Frutas divertidas e fáceis em aquarela: aprenda técnicas ao pintar ilustrações de verão.

1. Introdução ao fruto do verão em aquarela: Basta começar sua jornada em aquarela e procurar um projeto de arte divertido e não opressor que possa ajudá-lo a começar a desenvolver habilidades e conhecimentos essenciais sobre técnicas básicas. Ou talvez você esteja em sua jornada de aquarela por um tempo e esteja um pouco mais avançado. Você está procurando projetos que ajudem a aprimorar suas habilidades, obter mais domínio sobre seu meio e talvez novas ideias para ilustrações mais rápidas que você pode adicionar em cartões comemorativos ou marcadores para dar fora nesta temporada de verão, se você estiver em qualquer uma dessas categorias, este curso é para você. Meu nome é Erica e estou com artistas de mídia tradicional e professora de arte online. Trabalho com uma variedade de diferentes meios de desenho e pintura, desde grafite a caneta e tinta, aquarela, aquarela, lápis, acrílicos e muito mais. E eu adorava desenhar e pintar uma grande variedade de assuntos diferentes, variando de natureza-morta a animais, paisagens e muito mais. Sempre me interessei em me desafiar maneiras diferentes e aprimorar minhas habilidades em muitas áreas diferentes. E não gosto de ser colocado em nenhuma caixa. Então é isso que eu compartilho online. Meus dias giram em torno de criar arte e vender localmente, bem como criar constantemente conteúdo útil destinado a artistas iniciantes e também artistas intermediários que estão realmente procurando avançar em seus habilidades em um nível mais profundo. E eu compartilho esse conteúdo no meu site, em meus diferentes canais de mídia social. Além disso, é claro, minha associação. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando em campos criativos e artísticos. Depois de obter meu bacharelado em design gráfico, trabalhei em uma agência de publicidade como designer gráfico e diretor de arte. E então eu passei a me tornar um professor de arte em um ambiente escolar. E eu trabalhei lá por sete anos. Nos últimos anos em que trabalhei em meu emprego regular em tempo integral, comecei meu próprio negócio de arte. lado, comecei a criar conteúdo para o espaço online e a expandir meu próprio negócio. E isso é o que eu faço em tempo integral hoje em dia neste curso, vou guiá-los através meu processo de cinco etapas para desenvolver ilustrações vibrantes, coloridas e brilhantes de frutas que têm dimensão para elas . Este curso é inspirado no verão, então vamos pintar uma fruta de verão. Vamos pintar uma fatia de melancia, uma maçã verde, uma clementina, um par de cerejas e um pêssego fatiado. Organizei as aulas neste curso para que possamos trabalhar primeiro na ilustração mais simples e fácil e possamos fazer nosso caminho incrementalmente em direção à mais desafiadora. Eu recomendaria trabalhar nas aulas nesta ordem, vou dividir tudo para você em etapas simples. E o que é legal sobre este que o torna tão incrível para iniciantes é que praticamos técnicas centrais como molhar sobre molhado, molhado em camadas secas e muito mais. E não só isso, mas vamos usar exatamente o mesmo processo de cinco etapas para cada uma dessas ilustrações, o que faz com que você seja capaz de obter essa prática passar pelo mesmos passos repetidamente, o que o ajudará a dominar esse processo de cinco etapas e a chegar a um ponto em que você poderá pintar cada uma dessas frutas com facilidade e rapidez em menos de dez minutos. E antes de entrar no processo de pintura real, compartilho como crio meus pontos preliminares de contorno, à mão livre usando lápis. Você pode esperar muitas dicas e informações importantes sobre um desenho que o ajudará com qualquer tipo de arte futura em que você decida trabalhar. E também compartilho com vocês como me preparei para um maior sucesso e um fluxo mais fácil durante o processo de pintura, escolhendo as cores específicas que vou usar para cada ilustração e preparar misturas de cores eficazes antes de pular. Como educadora de arte, sou incrivelmente apaixonada por ser minuciosa, completamente transparente e compartilhar tudo o que sei. E eu sempre respingo no conhecimento dos fundamentos da arte, bem como informações e dicas que ajudarão você a aprimorar suas habilidades de desenho. Porque eu realmente acredito que o desenho é a base para todos os tipos de arte. E se você souber desenhar, poderá pintar com muito mais facilidade e muito mais sucesso. O que eu quero para cada um dos meus alunos é levá-los a um lugar onde eles possam criar com confiança arte originais do zero que tenham elas mesmas nela. E é por isso que é importante para mim compartilhar cada etapa do processo e realmente compartilhar tudo o que você precisa saber para chegar a esse ponto. Tudo bem, então com tudo isso dito, vamos em frente e pular direto para a classe número um, onde eu vou compartilhar sobre os suprimentos que eu recomendaria ter em mãos para que você possa tire o máximo proveito deste curso. 2. Materiais de arte: Olá, amigo e bem-vindo à classe número um, na qual vou explicar tudo sobre os suprimentos e ferramentas essenciais para pintura em aquarela que me certifiquei de ter à mão para essas frutas de verão ilustrações. Vamos em frente e pular direto. Para o meu papel aquarela. Vou usar um lençol do meu bloco da Rosier. Isso custa £140 em espessura ou peso e é prensa a frio. O que eu fiz foi cortar essa folha em seções menores. Eu precisava de cinco pequenas seções para minhas cinco frutas diferentes. E decidi fazer cada uma dessas folhas menores de papel aquarela de quatro por 4,5 polegadas. Então esse é o tamanho em que você vai me ver trabalhar hoje, quatro por 4,5 polegadas. Você não precisa usar exatamente o mesmo tamanho que eu vou usar. Você pode definitivamente deixar seus lençóis um pouco maiores. Mas eu definitivamente não os tornaria menores do que isso. Se você tornar sua pequena seção menor do que isso, é muito provável que você não consiga praticar suas diferentes técnicas muito bem. E talvez você tenha problemas para adicionar alguns desses detalhes. Minha tinta, vou usar minha paleta de Daniel Smith. Vou dividir este tutorial em cinco seções, uma para cada fruta. E eu vou deixar você saber quais cores eu uso para cada pedaço de fruta antes de começar com cada uma, eu quero lembrá-lo de que não há necessidade de você usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Você pode usar qualquer coisa que seja mais parecida e suas ilustrações ficarão ótimas. Estarei observando todas as minhas diferentes misturas de cores no meu pedaço de papel aquarela antes de pular que você veja como essas cores se parecem no papel. E você pode escolher a cor que você tem em mãos que é mais parecida com a que estou mostrando. Vou usar as áreas de mistura nesta paleta de plástico para criar minhas diferentes misturas de cores para meus pincéis. Eu realmente vou usar dois para todas essas ilustrações. Ambos são pincéis redondos. Um deles é tamanho dez e o outro é tamanho três. Além desses suprimentos básicos de pintura em aquarela, também tenho meu recipiente com água limpa. Depende de você se quiser usar 12 ou até três contêineres. Eu tenho minha toalha absorvente Scott azul, que você pode usar qualquer tipo de toalha absorvente ou até mesmo toalhas de papel de cozinha comuns. Eu sempre tenho pedaços de papel aquarela à mão para testar as cores e a translucidez é, eu também tenho alguns suprimentos de esboço à mão e estes são para que eu possa criá-los esboços preliminares antes de começar com o processo de pintura, eu recomendaria usar algo como E a H ou um HB para seus esboços preliminares a lápis? Eu geralmente gosto de usar um lápis de desenho HB para meus esboços preliminares. Mas hoje vou usar um grau B porque o grafite em seu núcleo é um pouco mais macio que o HB. E você pode ver o que estou fazendo um pouco melhor porque as linhas ficam um pouco mais escuras. Mas eu gosto de garantir que meus esboços preliminares sejam bonitos, leves e limpos. Para que no final eu não veja meu lápis trabalhando através da minha tinta translúcida, mas também para que eu possa apagar erros ao criar esses esboços preliminares e refinar meus desenhos. E também para que eu não arranhe ou danifique meu papel, porque não poderei consertar isso se eu danificar meu papel quando estiver desenhando, e é isso para meus materiais de pintura. E só para finalizar, quero lembrar a vocês também que, junto com este curso, vocês terão acesso a alguns arquivos para download que poderão encontrar nos projetos. e guia de recursos, que você pode encontrar logo abaixo deste vídeo aqui no Skillshare. Para este, vou me certificar de incluir meus esboços de esboço para todas essas frutas diferentes. E isso é no caso de você querer pular o processo de desenho à mão livre e simplesmente pegar meus esboços de esboço para transferi-los para suas folhas de papel aquarela e ir direto para a pintura. processo. Meu curso anterior, aquarela 101, que compartilhei aqui no Skillshare há algum tempo, inclui uma aula completa na qual eu o orientei sobre como usar papel vegetal para transferir seu esboço. esboça em suas folhas de papel aquarela. Também inclui toneladas de informações obrigatórias e exercícios básicos que eu recomendo trabalhar como iniciante, começando com aquarela, informações, dicas e também exercícios que Eu compartilho que o curso de aquarela 101 vai te ajudar a progredir muito mais rápido com esses meios de pintura. Então, se você ainda não conferiu, eu recomendo que também inclua fotos das minhas ilustrações finalizadas, que você pode usar como referência enquanto trabalha nessas peças. E, finalmente, você também poderá encontrar minha lista de suprimentos com links para todos esses produtos diferentes que você vai me ver usar hoje, bem como a lista de cores específicas que Eu vou usar para cada fruta, e isso vai fazer isso, uh, para esta aula. Então vá em frente e pegue seus suprimentos, e eu vou te ver na classe número dois, na qual eu vou falar sobre o projeto que vamos trabalhar para este curso. Quando estiver pronto, te vejo lá. 3. Projeto do curso: Olá, bem-vindo à aula número dois, na qual explicarei mais detalhadamente em que trabalharemos neste curso e o que você pode esperar produzir até o final. Em cada uma das cinco aulas a seguir, logo após esta, mostrarei mostrarei meu processo simples de cinco etapas para esboçar e pintar essas vibrantes ilustrações de frutas em aquarela Então, vamos abordar uma fruta por aula. Para cada ilustração de frutas em cada aula, vou guiá-lo pelo mesmo processo de cinco etapas. Este é o meu próprio processo de pintura em aquarela que desenvolvi ao longo dos muitos anos que trabalho com esse meio, o que leva a ótimos resultados ao trabalhar nesta peça passar pelo mesmo processo de cinco etapas, um total de cinco vezes uma com cada fruta, você terá prática suficiente para que todo o processo, a metodologia, as técnicas que trazemos realmente possam ser absorvidas e, com bastante prática, você será capaz de pintar essas frutas muito bem. Rapidamente, você também poderá levar o que aprendeu para outras pinturas e ilustrações em aquarela nas quais talvez queira trabalhar no futuro Sempre que estou começando com um novo aluno que quer aprender aquarela, uma das primeiras coisas que gosto de explicar é o quanto é importante adotar algum tipo de estratégia, pelo menos uma muito básica, pelo menos uma muito básica porque, especialmente quando trabalhamos com aquarela, não somos tão facilmente capazes de corrigir erros quanto podemos quando trabalhamos com acrílicos onde podemos simplesmente encobrir nosso erro com uma camada de tinta ou raspar a tinta da tela com uma faca Quando trabalhamos com aquarela, não trabalhamos apenas com papel, que pode ser facilmente danificado e sobrecarregado, mas a aquarela também é É transparente. Portanto, qualquer erro que você cometer provavelmente ficará visível até o fim. Ou, se você conseguir corrigi-lo de alguma forma, não será possível apagá-lo completamente Portanto, embora algo que atraia muitas pessoas para esse meio seja o fato de a aquarela ter uma mente própria por causa da água que trazemos e de como somos capazes de desenvolver esses belos efeitos orgânicos e irregulares que são tão exclusivos desse meio, é importante seguir pelo menos uma estratégia básica e, sim, ser flexível nessa e permita surpresas dentro dessa estratégia. Mas é essencial que visualizemos, pelo menos um pouco , o que queremos que nosso produto final seja, o estilo em que estamos seguindo, o nível de detalhes que estamos buscando, etc., para que possamos nos preparar para o sucesso e criar pelo menos um esboço básico das pelo menos um esboço básico das etapas pelas quais vamos trabalhar, quais áreas abordaremos primeiro, quantas camadas vamos abordar . para trabalhar, as técnicas específicas que estamos introduzindo, etc Fazer isso gerou um grande impacto positivo com minha própria pintura em aquarela Me ajudou a criar meu próprio processo criativo, minha própria maneira de fazer as coisas, e isso faz com que eu tenha muito mais chances de chegar a resultados dos quais realmente vou gostar. Então não se engane, meu amigo. Mesmo 5 minutos de preparação antes de colocar a tinta no papel já ajudam muito Dito tudo isso, aqui estão as cinco etapas que vamos seguir para para essas cinco ilustrações de frutas de verão A etapa número um será criar nosso esboço preliminar a lápis, ou seja, nosso esboço de esboço Na etapa número dois, escolheremos as cores específicas que usaremos para cada ilustração de frutas e explicarei como preparar suas diferentes misturas de cores para que você preparar suas diferentes misturas de cores para que você tenha as cores necessárias em sua paleta e também para que as consistências de suas diferentes misturas de cores sejam úteis para você em sua paleta e também consistências de suas diferentes misturas de cores . ao longo do caminho. Passando para a etapa número três, e nesta, desenvolveremos nossos valores mais leves. Isso mesmo. Começaremos com nossa primeira camada de cor, que será a camada clara e explicarei tudo sobre como garantir que você obtenha uma umidade agradável que será a camada clara, e explicarei tudo sobre como garantir que você obtenha uma umidade agradável e uniforme. Forneceremos muitas dicas sobre controle de água e como garantir que essa camada permaneça úmida por mais tempo , para que você possa continuar trabalhando na etapa número . quatro em uma superfície molhada. Passando para a etapa número quatro, e nesta, desenvolveremos tons médios mais escuros, molhados sobre molhados Ou seja, vamos usar cores para desenvolver uma gama mais ampla de valores, que é o que, em última análise, dará dimensão a essas ilustrações E vamos fazer isso molhado sobre molhado, colocando mais cor no papel molhado Ao colocar cores em papel que ainda está úmido e funcional, poderemos criar transições suaves e agradáveis entre nossas diferentes cores E, finalmente, na etapa número cinco, trabalharemos molhado sobre seco. Então, tudo ficará seco neste momento, e o que vamos trabalhar é ampliar as áreas mais escuras, adicionando as formas de sombra mais escuras, e também adicionaremos texturas e detalhes finais Expliquei na introdução deste curso que eu recomendo trabalhar nessas ilustrações em ordem Organizei as aulas deste curso para trabalhar com a ilustração mais simples e fácil, e vamos seguir em direção à mais desafiadora. Então, especialmente se você está apenas começando com esse meio, eu recomendaria estudar as aulas nessa ordem e dedicar tempo necessário a cada ilustração antes de passar para a próxima. No final deste curso, você terá criado cinco ilustrações vibrantes em aquarela de frutas de verão que têm dimensão e brilho E você dominará o processo para poder usar seus conhecimentos e habilidades para transformar essas ilustrações em designs de cartões comemorativos, marcadores e outros tipos de guloseimas que você pode presentear seus designs de cartões comemorativos, marcadores e entes queridos nesta temporada de pode presentear Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para o seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal. Ou você pode simplesmente deixar como está e fazer com que seja apenas uma seção recortada de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role de volta para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Estou muito animada para começar com nossa primeira ilustração em aquarela, que será a fatia de melancia Então vá em frente e prepare-se, e vamos nos divertir com este primeiro. Nos vemos lá. 4. Ilustração da fatia da melancia: Olá, bem-vindos à turma número três em que vamos pintar uma fatia de melancia. Ok, então vamos em frente e começar com o esboço preliminar. Usando meu lápis B, estou começando a estabelecer a maior forma geral. Uma vez que esta maior forma geral para a fatia de melancia foi estabelecida. Em seguida, vou dividi-lo em áreas de tamanho médio e continuarei adicionando formas e detalhes de tamanho médio. Estou garantindo que o tamanho da minha ilustração seja bom. E então eu vou utilizar meu espaço de desenho de forma eficaz, começando com as formas maiores primeiro, você se certifica de que o desenho está exatamente onde você quer que ele esteja e que vai tem o tamanho que você quer. Você quer ter certeza de que está usando seu espaço de desenho de forma eficaz, que sua ilustração não vai ficar muito pequena ou muito grande e que está um pouco centralizada destruindo o espaço. Observe como eu estou desenhando levemente. Não estou pressionando muito, e estou incorporando muitas imperfeições e irregularidades por toda parte. E isso ocorre porque a fruta é um assunto orgânico e natural. Há muita irregularidade e frutas, fruta não é perfeita. Então, como você pode ver, minhas linhas têm pequenas imperfeições. As bordas não são perfeitamente lisas e estou incorporando um pouco de assimetria ao desenhar as sementes. Também me certifico de que alguns deles sejam menores, outros sejam maiores. Eles têm orientações ligeiramente diferentes ou estão se inclinando em direções diferentes e estão se agrupando de maneiras diferentes. Definitivamente, não quero criar a aparência de nenhum padrão organizado ou algo assim quando estou desenhando as sementes, isso vai ajudar a fazer a fatia de melancia parecer um pouco mais natural. Eu adicionei uma linha dentro da forma em que o vermelho vai lentamente fazer a transição para o verde. Então, geralmente em melancias, você tem o vermelho se transformando em rosa, às vezes até em branco. E então você tem o verde. E ter essa linha de lápis lá vai me ajudar a saber ou lembrar onde eu tenho para ter certeza de que tenho bastante desse papel branco brilhando. Também vou garantir que a maior parte do meu pigmento vermelho seja depositada abaixo dessa linha. Dessa forma, posso ter certeza de que há muito pouco nenhum pigmento vermelho subindo em direção a essa seção branca ou aquela seção rosa muito, muito clara, onde eu quero muito desse papel brilhando. Você pode ver como meus esboços a lápis bonitos, leves e limpos. Com isso, meus esboços estão prontos. É hora de passar para a fase número dois, que será pré-selecionar nossas cores e criar nossas misturas de cores. Vou usar apenas quatro cores diferentes para criar minhas diferentes misturas de cores para esta. Essas cores são pirrole, vermelho, amarelo Hansa, claro, verde submarino e tonalidade neutra. Vou ver isso daqui a pouco para que você possa ver como eles se parecem no papel. Então, nessas áreas de mistura, na minha paleta de mistura de cores, primeiro vou preparar um pouco do meu vermelho com um pouco de água. Agora, estou procurando boas misturas de cores suculentas. E o que quero dizer com Juicy é que estou tentando garantir que minhas misturas de cores tenham cerca 50% de água ou 50% de tinta. Isso é o que algumas pessoas chamam de consistência semelhante ao café com leite. Você quer uma boa quantidade de pigmento e cor lá também algum movimento da água. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez para criar minhas diferentes misturas de cores. Bem ali no topo eu tenho um pouco de vermelho pirrol com um pouco de água adicionada. E estou começando a criar minhas misturas de cores verdes nesta seção inferior da minha paleta de mistura. A propósito, é muito importante que você enxágue completamente a cor anterior das cerdas do pincel antes prosseguir e criar sua próxima mistura de cores para que você não contaminar a próxima mistura de cores. Isso é especialmente importante quando você está criando uma cor muito diferente daquela que estava trabalhando anteriormente. Nesse caso, por exemplo, vermelho e verde são cores complementares. Eles são opostos na roda de cores, o que significa que, se você começar a misturá-los, poderá começar a criar marrons ou cinzas e poderá silenciá-los. Porque estamos procurando cores bonitas e vibrantes nessas ilustrações. Nós realmente queremos ter certeza de que mantemos tudo limpo e limpo e separamos essas cores, se possível, em sua paleta. Especialmente como eu disse, aqueles que são muito diferentes uns dos outros, que podem criar cores que você não está realmente procurando quando elas se misturam. Eu queria ter certeza de ter um verde mais claro e um verde mais escuro prontos para mim. Então, a maneira que eu crio meu verde mais claro é que eu misturei um pouco do meu verde submarino, que é um verde muito escuro, profundo e rico, com algumas das minhas mãos uma luz amarela, e isso me dá aquele isqueiro verde. E logo abaixo daquele verde mais claro, preparei uma poça verde mais escura e que é simplesmente verde submarino com um pouco de água adicionada. E, finalmente, criei uma pequena poça de tonalidade neutra e água. Essa é a cor que vou usar no final desse processo de pintura para adicionar as sementes. E com isso, vou acabar com essas misturas de cores que preciso para começar com essa ilustração. Nós realmente não precisamos de mais nada. Quero encorajá-lo a usar apenas essas cores que pré-selecionamos. E se você ficar sem qualquer uma dessas cores ou misturas de cores ao longo do caminho, certifique-se de pegar mais da cor que você já planejou. Você não quer trazer outro vermelho ou outro verde ou qualquer que seja o caso, certifique-se de ficar com as cores que já selecionamos previamente. Tudo bem, então nossas misturas de cores estão prontas para uso. Vamos nos certificar de trocar nossa água antes de pular. Depois de trocar minha água, será hora de começar com a fase número três desse processo. E isso vai criar nossa primeira camada de cor. Vou usar meu pincel redondo tamanho dez. E o objetivo dessa primeira camada de cor é começar a criar ou desenvolver os valores mais claros nesta ilustração. Então eu sempre comecei com a cor mais clara do cacho, que neste caso é o vermelho. E porque queremos desenvolver uma camada pálida muito clara ou lavar inicialmente, estou pegando apenas uma pequena quantidade de cor da borda da minha poça na minha paleta de mistura de cores. E eu sou o cérebro apenas um pouco de cor. E você vai notar como eu estou constantemente mergulhando meu pincel no meu recipiente com água e puxando e estendendo essa pequena quantidade de cor para a forma maior. Eu tento manter o vermelho nesta parte inferior do triângulo para que, aquela parte superior, que é a casca externa da melancia, possa ter os verdes. Você vai notar que eu não coloco nenhuma tinta vermelha fresca perto desta seção externa da pele. E eu apenas me certifico de puxar uma quantidade mínima de vermelho para esta parte externa do triângulo onde o verde estará. Se você acidentalmente começar a colocar muito vermelho, muito perto dessa seção externa para parar o que está fazendo, remova a cor do seu pincel, cerdas, volte com um pouco mais limpo e úmido pincel. Use suas cerdas de pincel como uma pequena esponja absorvente para levantar o excesso de cor de gordura. Você sempre pode fazer isso também com sua toalha absorvente. Remova o excesso de cor, depois volte com apenas um pincel limpo e úmido e suavize essa cor, estenda o pigmento que você colocou e que não conseguiu levantar em uma seção maior e isso vai suavizar essa cor. Eu continuo trazendo um pouco de cor de cada vez da minha paleta de mixagem. E vou continuar mergulhando meu pincel no meu recipiente com água para suavizar ainda mais essa cor e estender para essa forma maior para criar a lavagem inicial. E vai ser muito importante que você se mova rapidamente e use água, água limpa do seu recipiente, e passe por toda a forma cerca três a quatro vezes, porque você quer ter certeza de que isso toda a lavagem permanece molhada para o trabalho que faremos a seguir, você provavelmente pode ver como eu deixei algumas pequenas seções de papel branco brilhando. Isso aconteceu de forma orgânica e natural, enquanto eu estava movendo rapidamente meu pincel e simplesmente os deixei lá porque eles vão parecer destaques no final. E isso vai adicionar dimensão e brilho à minha peça. Lembre-se de que quando estamos pintando com aquarela, a brancura e o brilho do papel permanecem no lugar para nossos destaques. E se nos certificarmos de incorporar esse brilho do papel, é muito mais provável que consigamos chegar a belas pinturas de luz brilhante. Realmente leve o seu tempo com esta primeira camada de tinta e certifique-se de chegar a uma umidade agradável e uniforme em toda a forma, exceto, é claro, se você deixou aqueles pequenos destaque as seções da maneira que eu fiz. Porque se sua tinta começar a secar em você, quando você passar para a próxima fase do processo, onde vamos desenvolver esses valores diferentes e cair mais vermelho e cair no verdes. Você não será capaz de criar aquelas transições suaves e difusas entre seus valores e suas cores. Observe como há uma quantidade muito, muito pequena de vermelho na parte externa do triângulo onde o verde estará. Dessa forma, posso ter certeza de que tenho a maior parte desse vermelho na parte inferior do triângulo. Então ele começa a se tornar mais claro e mais claro vermelho ou rosa, mesmo onde eu tenho muito desse brilho do papel está brilhando por baixo daquela cor pálida muito translúcida. E então aquele rosa ou branco muito pálido vai se transformar em verde, voltando tudo de novo para garantir que tudo fique bem e molhado. Você quer fazer seu pré-casamento com cuidado, mas você quer ter certeza de que revisa tudo o suficiente para que toda a forma tenha uma umidade uniforme para a próxima parte do processo. Agora é hora de passar para a fase número quatro desse processo em que vamos desenvolver valores e dimensões. Então, agora que temos esses destaques e os valores mais claros e claros criados com o vermelho. Agora é hora de começar a desenvolver nossos tons médios de vermelho e nossas seções mais escuras. Ainda usando meu pincel redondo tamanho dez, comecei a colocar mais do meu vermelho pirrol em certas seções de uma forma muito irregular. E você pode ver como, porque eu estou caindo neste vermelho mais saturado, que por saturado eu simplesmente quero dizer que a cor que eu estou deixando cair ou a tinta que eu estou colocando é mais espessa e menos aguado do que a cor que usei inicialmente. Mas porque estou colocando essa segunda camada de cor em uma camada que ainda está molhada. Este mu leu que estou caindo nas transições suavemente e gradualmente sangra nessa umidade. Porque lembre-se de que a aquarela sempre vai se expandir se dissipar e sangrar no papel que está molhado. Quando o papel estiver seco, essa cor não se expandirá e você ficará com bordas definidas e nítidas. Isso não é o que eu quero. E a razão pela qual eu queria ter certeza de que aquela camada inicial economizava bem e molhada para que eu pudesse passar para essa parte de um processo. E como você faz isso? Você se certifica de dedicar seu tempo com a primeira camada e trabalhar com relativa rapidez. Essas são as chaves bem aqui. Depois de criar uma boa variedade de vermelho, valores são tons ao longo desta seção inferior da melancia, eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e voltei para a seção externa, a parte superior desta forma triangular com apenas água no meu pincel para ter certeza de que tudo aqui em cima ainda estava bom e molhado. Antes de começar meu trabalho com os verdes, eu o mantive em movimento. É importante que você se mova rapidamente antes que as coisas comecem a secar em você. Você definitivamente quer fazer seu trabalho com o verde antes que a parte superior comece a secar. Depois de cair, pouco de vermelho e você terá uma boa variedade de rosas e vermelhos em toda a seção inferior. Remova essa leitura das cerdas do pincel e você vai começar colocando o verde mais claro primeiro, você vai notar que eu pinto em verde muito mais claro do verde mais escuro porque eu só quero que o verde mais escuro esteja na parte externa da pele. E uma vez que o verde mais claro é n, você vai começar a cair no verde mais escuro, a borda externa. Novamente porque eu o mantive em movimento e fiz questão de deixar cair na minha parede verde aquela camada inicial mais clara ainda estava molhada. Você pode ver como eu fiquei com uma boa difusão de fatos nos meus verdes também. Então, neste ponto, você pode ver destaques com aquelas minúsculas formas de papel branco que eu deixei sem pintar. Você também pode ver valores muito claros de vermelho ou rosa em toda parte inferior, onde há bastante da brancura do papel brilhando. Você pode ver seções vermelhas mais escuras onde eu tenho cores mais saturadas. E também desenvolvi uma ampla gama de valores verdes, verdes mais claros e verdes mais escuros. Isso, meu amigo, é o que vai criar a menção e um visual crível para esta ilustração, essa ampla gama de valores e você está criando. E o fato de que você está incorporando a brancura do papel em muitas áreas onde você deseja desenvolver esses valores mais leves. Feito isso, será cronometrado para permitir que tudo seque completamente. E você provavelmente vai notar que, à medida que essa tinta seca, ela parece mais clara. Isso é completamente normal. Quando a aquarela seca, parece muito mais clara do que quando está molhada. Mais tarde, voltaremos em outra fase desse processo e vamos escurecer certas seções adicionar um pouco mais de aprofundamento e escurecimento das áreas de valor mais escuras e maiores. contraste. Se você quiser ir em frente e acelerar o processo de secagem para poder passar para a próxima fase mais rapidamente. Você pode ir em frente e se servir um secador de cabelo se quiser ou permitir que ele seque naturalmente e depois voltar quando estiver seco. Mas é essencial que tudo esteja completamente seco antes de passar para a próxima parte desse processo. Tudo bem, passando para a última fase desse processo, que será aprofundar e escurecer as áreas de valor mais escuras, além de adicionar detalhes finais. Então, tudo isso vamos fazer molhado seco pintando em papel que está completamente seco. Ficaremos com bordas definidas e nítidas ao redor das formas em que pintamos. Essa cor dessa tinta não vai sangrar e se difundir porque não vamos deixar cair a tinta na umidade. Quando você está buscando detalhes, quando você está indo para bordas definidas, você quer ter certeza de que tudo está seco. Estou usando meu pincel redondo tamanho três para começar a pintar nas sementes. E estou usando minha tonalidade neutra para isso. Há pouco, você me viu testar minha mistura de cor cinza no meu pedaço de papel aquarela antes entrar e começar a pintar minhas sementes. Isso é muito importante, especialmente quando estou usando cores muito, muito escuras como essa, cinza ou preto. Quero ter certeza de que vou inicialmente com uma cor pálida e diluída para não criar buracos de aparência negativa na minha pintura. E também para que mesmo as sementes possam ter pelo menos uma variedade de valores de cinza são tons dentro delas. Isso vai ajudar a parecer muito mais natural, muito mais sutil, muito mais realista. Então, entrando inicialmente com meu cinza em um estado translúcido bem pálido, água no interior do estado. Posso então permitir que essa primeira camada em meus assentos seque e depois voltar para escurecer certas áreas dentro dela, para que eu possa criar pelo menos dois a três tons de cinza diferentes . E essas sementes também podem ter dimensão nelas. Se eu entrar com apenas um único cinza saturado muito escuro ou mesmo um cinza muito claro. Essas sementes vão ficar bem planas. E especialmente quando usam uma cor muito escura, eles podem acabar parecendo muito fortes, muito perturbadores. E eu definitivamente não quero fazer isso. Eu quero mantê-los sutis. E como eu disse, quero ter certeza de que sou capaz de desenvolver uma variedade de valores, basicamente em todos os lugares da peça porque eu sei que essa é a chave para fazer isso parecer leve e brilhante e tem dimensão. Quando terminei de pintar nas sementes, estou usando meu pincel redondo tamanho três para escurecer certas seções na borda verde externa. Observe, porém, como há uma variação de espessura de linha naquela forma verde alongada mais escura que eu pintei ao longo da borda ali, eu me certifiquei de que era mais como uma forma abstrata e verde longa que eu estava pintando e não um esboço, porque eu sei que se eu simplesmente entrar e começar a delinear as coisas, não vai realmente acabar parecendo muito realista porque no realismo não há contornos. Então, nesta última parte do processo, quando estou escurecendo certas formas, estou me certificando de ver essas formas que estou escurecendo como formas irregulares, abstratas e não linhas. Também não há necessidade de contornar toda a borda de todas essas partes diferentes que compõem essa fatia de melancia. E sinta que você precisa definir tudo o que provavelmente levará a um efeito de contorno. Na verdade, estou apenas definindo ou escurecendo certas seções de certas arestas. E estou me certificando de manter tudo muito irregular e ficar longe da aparência de qualquer padrão organizado ou forma pesada em blocos ou qualquer coisa assim. Bem aqui estou usando meu avião, vermelho pirrol mais água nele, mistura de cores. E estou pintando mais uma vez, algumas formas vermelhas alongadas ao longo de algumas dessas bordas na parte inferior da fatia de melancia. Para adicionar um pouco mais de contraste e definição em certas seções dessas bordas. Eu me certifiquei de remover todo esse verde das cerdas do meu pincel antes de começar com o vermelho. Isso é importante porque lembre-se, se o verde começar a se misturar com o vermelho, você pode começar a criar um marrom ou um cinza. E quero ter certeza de que o vermelho em que pinto é bonito brilhante e vibrante, porque estou pintando em todas essas formas abstratas e irregulares em papel seco, fico com nitidez bordas definidas em torno dessas formas. Quando se tratava de adicionar um pouco de vermelho mais escuro ao longo das bordas nesta porção inferior da fatia de melancia, eu entrei e suavizei algumas das bordas internas dessas formas. E a maneira como fiz isso foi depois de pintar nesse formato, removi a cor das cerdas do meu pincel e voltei com um pincel limpo e levemente úmido. E passei minhas cerdas de pincel por aquela borda que quero que amoleça antes que a tinta seque. E a última coisa que fiz aqui foi escurecer uma das bordas. Acabei de escolher o lado e escureci uma borda ao longo de cada semente usando meu vermelho. Eu não fiz isso por todas as sementes. E fiz questão de entrar com um bem aguado, um vermelho pirrol. E eu não rastreei toda a borda de toda a semente porque eu sabia que isso levaria a um contorno que eu olhasse. Então eu mantive isso simples, eu o mantive solto, sutil e mínimo. E com isso, terminamos nossa primeira ilustração de frutas de verão. Parabéns por passar por essa aula. E lembre-se de gastar o tempo que precisar com este antes de seguir em frente. Estou tão animado para ver você na próxima aula, onde vamos pintar uma maçã verde. Sempre que estiver pronto. Vejo você lá. 5. Ilustração verde da Apple: Olá, bem-vindo de volta. Esta é a classe número quatro. E neste vamos trabalhar em nossa maçã verde usando aquarela. Então, começando com meu esboço preliminar, a mesma coisa aqui. Estou usando meu lápis B e vou desenhar levemente para que eu possa apagar erros e para que eu não tenha aquele trabalho de lápis super visível no final, aparecendo através da minha tinta. Mais uma vez, eu começo com a maior forma geral para esta Apple primeiro, e vou fazer o meu caminho em direção às formas e detalhes menores, certificando-me de que a forma geral, o proporções parecem boas. E também que o esboço é exatamente do tamanho que eu quero que ele tenha e que está relativamente centrado neste papel. Você vai notar que depois que eu terminar de esboçar os contornos desta maçã, eu também vou em frente e mapeio uma pequena forma que na verdade será uma seção de destaque ou um valor mais leve seção. Às vezes, quando estou criando meus esboços preliminares antes de começar com um processo de pintura em aquarela. Gosto de ter certeza de que estou visualizando onde vou desenvolver esses valores mais leves. E isso realmente me ajuda a lembrar quando estou pintando, eu realmente quero muito do brilho e da brancura do papel brilhando por baixo dessa tinta. É aí que você vai me ver fazer bem aqui. Quero mencionar que, quando estou pintando, essas formas de destaque são mais claras. As formas de valor acabam sendo muito menores do que o tamanho da forma que eu esbocei inicialmente. E isso é normal. Eu faço isso intencionalmente para me dar uma margem lá. OK. Então, depois que meu esboço preliminar foi feito, era hora de escolher minhas cores e criar minhas misturas de cores. Então, para a maçã verde, vamos usar apenas três cores diferentes. Eu usei verde submarino, novamente, luz amarela hansa e umber queimado. Mais uma vez, vou usar meu pincel redondo tamanho dez para criar minhas misturas de cores. E vou me certificar de que estou começando com água limpa e que estou enxaguando completamente minhas cerdas de pincel entre minhas cores que estou preparando, especialmente quando vou estar mudando para uma cor bem diferente da que eu estava trabalhando anteriormente. Então eu comecei com meus verdes. E para este, vou criar três verdes diferentes. Um verde mais claro, um verde médio e uma tela mais escura. Então vou usar meu Hansa Yellow Light e meu verde submarino. E o primeiro ali no topo é uma mistura de luz amarela hansa e verde submarino, que é muito pesada no amarelo. Isso faz com que o verde pareça muito, muito claro ou como um verde amarelo. Por baixo desse, estou criando meu verde médio, que também é uma mistura de luz amarela hansa e verde submarino. Só que aquele tem muito mais do verde submarino do que da luz amarela hansa. Então, logo abaixo disso, estou criando meu verde mais escuro. E esse verde mais escuro é simplesmente verde submarino com um pouco de água adicionada n embaixo dos meus verdes, estou preparando alguns marrons diferentes. Vou preparar um marrom mais claro e um marrom mais escuro. O marrom mais claro é uma mistura de umber queimado e, portanto, uma luz amarela. E o marrom mais escuro é simplesmente um umber queimado com um pouco de água nele. Assim como antes, estou me certificando de que minhas misturas de cores na minha paleta sejam boas e suculentas, que tenham uma boa quantidade de pigmento ou cor, mas também um pouco de água. Então, novamente, eu estou tentando ir para algum lugar entre um café e um leite como a consistência. E aqui vou tirar uma amostra de todas essas cores no meu pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas se parecem no papel certificando-se de que estou preparando um verde mais claro, verde imediato e um verde mais escuro e até um marrom mais claro e um marrom mais escuro. Estou me preparando para o sucesso para poder desenvolver rapidamente esses diferentes valores enquanto estou pintando, que é tão importante porque, novamente, é o desenvolvimento de áreas mais claras, áreas tom médio e áreas mais escuras que vão criar aquela sensação crível de dimensão de luz e sombra, certificando-se de que você sabe quais cores você vai usar para desenvolver esses diferentes valores e fazer certeza de que você tem o suficiente de suas misturas de cores que você precisa. Antes de começar, você poderá pintar muito mais rapidamente. Porque lembre-se de que, se você parar e tiver que criar mais misturas de cores ao longo do caminho, especialmente nas fases iniciais do processo de pintura, quando estamos molhando muito, muito provavelmente, sua tinta vai começar a desenhar em você. E quando você voltar a criar esses bons efeitos difusos, você não será capaz porque essa camada vai começar a secar e você vai ficar com um gênero splotch e textura que você provavelmente não quer junto com isso, certificando-se de que pré-selecionou suas cores e você sabe exatamente qual cor você precisa alcançar para criar suas diferentes misturas de cores. Se você ficar sem tinta. muito mais provável que você consiga fazer mais dessa mistura de cores rapidamente, porque não há adivinhação, você sabe o que está fazendo. Mais uma vez, quero lembrá-lo de usar essas cores que você pré-selecionou, sejam quais forem as cores que você planejou. Garante que você esteja buscando as cores que você já planejou à medida que avança, criando mais cores diferentes conforme necessário, durante todo o processo de pintura. Não escolha aleatoriamente cores por capricho que você não planejou. Isso vai ajudá-lo a ficar longe de cores indesejadas e garantir que você esteja chegando a um resultado agradável, vibrante e limpo. Tudo bem, passando para a fase número três, na qual vamos desenvolver nossos valores mais leves e garantir que estamos criando uma umidade agradável e uniforme. que possamos então passar para a próxima fase em que vamos desenvolver tons médios mais escuros. Então, como você pode ver, eu me certifiquei de trocar minha água depois criar minhas diferentes misturas de cores para ter certeza de que eu estava indo bem e limpo com minhas cores usando meu pincel redondo tamanho dez. Estou mais uma vez me certificando de entrar com apenas um pouquinho de tinta entrando inicialmente, é claro, com a minha cor mais clara do grupo que preparei para isso, que é o meu verde mais claro, o verde amarelo, que é uma mistura de luz amarela hansa e verde submarino. E eu estou trazendo um pouco de cor de cada vez, estendendo esse pouco de cor para aquele formato maior de maçã, tirando um pouco de água do meu recipiente e repassando tudo alguns vezes muito gentilmente várias vezes para garantir que tudo fique bem e úmido para o processo que eu vou fazer a seguir, Eu tentei o meu melhor para evitar antes do casamento a forma do caule em cima da maçã. Observe como essa cor é muito pálida, muito translúcida, muito diluída, por toda parte. E eu deixei uma pequena seção de destaque branco onde o papel está brilhando completamente sem pintura dentro daquela forma maior e mais leve que eu não tinha mapeado para mim mesmo durante o processo de esboço. E com isso, agora é hora de passar para a fase número quatro desse processo, que é onde começamos a desenvolver nossos tons médios mais escuros e começamos a dar a esta maçã uma sensação de dimensão da luz e da sombra. Tudo está bom, molhado e funcional porque eu levei meu tempo com aquela primeira camada pálida de cor. Primeiro eu entro com a mesma tela mais leve. Só desta vez eu o uso em um pouco mais de água saturada e menos no interior do estado. Eu vou fazer meu caminho de forma incremental em direção ao verde mais escuro. Então, primeiro o verde mais claro do que o verde médio do que o verde mais escuro. Eu coloco essas cores em certas seções de uma maneira muito irregular, mas especialmente em certas seções ao longo das bordas esquerda e direita da maçã, a parte inferior da maçã e também naquela seção côncava no topo, onde o caule está escurecendo certas seções ao longo das bordas esquerda e direita e também escurecendo algumas seções na parte inferior e deixando mais do área média da maçã. valor mais leve ajudará a completar essa estrutura. Dito isso, lembre-se do que eu estava compartilhando antes. Garante que você esteja vendo essas diferentes formas de valor como formas abstratas e irregulares. E que você não está criando acidentalmente a aparência dos contornos porque você está entrando e apenas escurecendo essas bordas de uma forma muito organizada e precisa. É por isso que me certifico de trazer um pouco desse verde mais escuro para a Apple também. Eu só trago uma pequena quantidade, mantenho solto e irregular. E, claro, naquela seção côncava superior de onde o caule está saindo, escurecendo essa seção, eu faço parecer que está indo para dentro. Portanto, traga a estrutura da maçã à mente e pense em como áreas verdes mais claras e áreas verdes mais escuras seriam criadas se a luz estivesse atingindo essa estrutura. Consigo continuar fazendo todo esse desenvolvimento de valor e continuar colocando mais cores conforme necessário. E até mesmo faça um pouco de amaciamento com um pincel mais limpo e levemente umedecido também. Ajude a criar transições mais suaves entre meus verdes e me livrar de quaisquer texturas que eu acidentalmente criei porque tudo ainda está molhado e viável. Se eu acidentalmente colocar muita cor no papel ou escurecer demais em uma determinada área, ou fazer com que pareça um pouco plano demais. Posso adicionar dimensão de volta a essa área revisando mais do papel embaixo, entrando com as cerdas mais limpas e levemente úmidas do meu pincel, usando-as como um pouco absorventes para levantar o excesso de tinta. Ou também posso entrar com minha toalha absorvente para fazer meu levantamento enquanto a tinta ainda está molhada, posso levar meu tempo fazendo todas essas coisas porque tudo ainda está molhado e viável. E a razão pela qual tudo ainda está molhado e funcional é porque eu levei meu tempo naquela primeira fase desse processo com aquela camada translúcida muito pálida inicial de verde. Se eu não tivesse demorado com essa parte do processo, você pode apostar que certas seções da minha maçã começariam a secar muito rapidamente e eu não seria capaz de continuar trabalhando dessa forma, quando estamos trabalhando com aquarela, é muito importante que você perceba quando o papel está começando a secá-lo, porque nesse ponto você não deveria estar fazendo muito. Você deve permitir que ele seque completamente. Se você continuar trabalhando enquanto seu papel já está começando a secar, você vai criar manchas em nós e mensagens indesejadas aqui, estou começando a pintar no caule. Então, para isso, eu mudei para o meu pincel redondo tamanho três porque é uma forma muito pequena. E eu comecei com um marrom mais claro, que é meu umber queimado mais um pouco de luz amarela hansa. E então escureço certas áreas dentro dela com meu marrom mais escuro, que é um umber queimado, deixei pequenas seções de papel branco sem pintura para que eu pudesse criar um pouco de ilusão de destaques. Bem ali, você pode ver como quando comecei a pintar nos marrons, um pouco daquele marrom na parte inferior direita do caule começou a sangrar para o verde. Isso aconteceu porque o verde ao lado da forma ainda estava molhado. E lembre-se de que a aquarela sempre se expandirá para o papel molhado. Então, se você não quiser que isso aconteça, se você não quiser que o sangramento aconteça, certifique-se de permitir que a tinta verde seque completamente e então você pode pintar no caule. Alguns artistas gostam de sangrar para acontecer e outros não. Então isso é totalmente com você. Depois de pintar no caule, estou fazendo um empurrão final de áreas de valor mais escuras antes permitir que tudo seque completamente. E a única razão pela qual estou me permitindo fazer isso neste momento é porque tudo ainda está molhado e viável. Certas seções da minha maçã, já estamos bem secos. Eu preferiria deixá-lo secar completamente e depois voltar mais tarde para escurecer as áreas, se necessário. Lembre-se de que o que estamos tentando fazer com todos esses verdes diferentes é criar uma grande variedade de verduras diferentes. Você não quer começar a usar sua tela verde média e mais escura e começar a encobrir completamente esses valores verdes mais claros, porque isso vai nos levar a nos achatar. Você precisa desenvolver uma ampla gama de valores, de áreas muito claras a uma ampla gama de tons médios a escuros mais escuros. Isso é o que leva a criar um senso de dimensão e mais realismo em uma peça. Então você precisa desses destaques, precisa dos tons médios, dos escuros mais escuros. É claro que, como eu disse antes, aquarela tende a secar mais clara do que parece quando está molhada. Então, depois que tudo secar, provavelmente, você terá que voltar para empurrar as áreas de valor mais sombrias, especialmente se você estiver buscando níveis mais altos de realismo, que é o que vamos fazer na próxima fase do processo. Eu terminei com esse desenvolvimento de valores mais claros e tons médios mais escuros. E é hora de permitir que tudo seque completamente antes de passar para a próxima fase do processo. Mas antes de seguir em frente, Quero adicionar uma nota rápida aqui para explicar por que aquele pré-casamento na primeira parte desse processo foi tão importante e tão útil. Especialmente quando estou tentando chegar a esses resultados que estou mostrando agora. Então, aproveitando esse tempo no início para chegar a essa umidade agradável e uniforme , onde não apenas criamos esses belos efeitos e gradientes difusos , mas também estamos comprando mais tempo para poder fazer mais trabalho em uma única camada. E isso é fundamental para o frescor, porque quanto mais camadas você cria em uma pintura ou ilustração em aquarela, maior a chance de você chegar a um trabalho pesado e sobrecarregado resultado. Então, quanto mais descrição você pode fazer para seus diferentes valores e até texturas com uma mesma camada. Muitas vezes, o novo ou o seu resultado vai ser, tudo bem. Passando para a última fase da maçã da tela, que será o escurecimento das áreas de valor mais escuras, bem como a adição de detalhes finais. Então, como você pode ver, tudo secou completamente. A cor certamente parece mais clara do que quando estava molhada. Então, agora estamos entrando e empurrando as áreas de valor mais sombrias. Eu começo com o caule. E, claro, como o caule é tão pequeno, eu me certifico de usar meu pincel redondo tamanho três, porque eu estou realmente apenas olhando para escurecer pequenas formas de valor escuro no caule. Eu entro com meu marrom mais escuro, que é um umber queimado simples com um pouco de água nele. Você pode ver como escureço certas pequenas seções e deixei um pouco da camada marrom mais clara anterior aparecendo para que eu possa desenvolver essa faixa de valores marrons mesmo no caule. Você também já pode perceber aqueles pequenos destaques minúsculos onde eu deixei aquele papel completamente sem pintura. Desde a primeira camada no caule. Ou seja, mesmo nessa parte muito pequena da maçã, o caule, eu criei destaques. Eu criei áreas marrons mais claras e criei um marrom mais escuro para escurecer esses valores marrons escuros e o caule, eu passo para escurecer minhas áreas de valor verde mais escuras em toda a maçã. Para isso, como a forma é muito maior, mudo para o meu pincel redondo tamanho dez porque estou realmente procurando empurrar os tons médios mais escuros e as áreas escuras mais escuras. Na verdade, estou usando apenas minha tela verde média e minha tela escura neste momento. Eu tive que adicionar um pouco mais de tinta e água nas minhas misturas de cores porque eu estava ficando sem tinta. Então, antes de começar com meus verdes, eu me certifiquei de fazer isso e também me certifiquei de que as misturas de cores que estou criando na minha paleta de mistura de cores sejam boas e suculentas. Eles têm uma boa quantidade de tinta e água neles. E certificando-me de que eles tenham uma boa quantidade de água neles, posso ter certeza de que não vou entrar com uma mistura de cores muito escura e saturada que será muito aparência gritante, especialmente contra valores verdes mais claros que podem estar por trás deles. Se você pintar uma forma saturada muito escura em cima de uma área de valor muito clara, isso será muito forte por causa do contraste que você criar. Então, estou tentando manter isso sutil. Lembre-se de que você sempre conseguirá entrar e escurecer, mas é muito mais difícil entrar e clarear, especialmente ao trabalhar com aquarela. Portanto, certifique-se de que suas misturas de cores contenham um pouco de água e que não estejam super secas. Mais uma vez, concentrando-se na pintura em formas irregulares abstratas, especialmente ao longo das bordas esquerda e direita e também na parte inferior da maçã e na parte côncava superior onde está o caule. Porque estou pintando nessas formas verde-escuras em papel seco. Não estou conseguindo esse efeito difuso suave. Estou obtendo bordas definidas e nítidas em torno das formas em que estou pintando. Então, sempre que eu quero suavizar essas bordas, o que eu faço é depois ter pintado nessa forma verde escura, eu removo a tinta das cerdas do meu pincel e volto com um pano limpo e pincel levemente úmido e passe suavemente minhas cerdas de pincel sobre borda que eu quero suavizar. Então, neste caso, seria borda interna dessas formas que está mais próxima da seção central da maçã que eu vou amolecer. No entanto, não é necessário suavizar tudo. Se você estiver entrando e fazendo amaciamento, certifique-se de que está fazendo isso com cuidado e minimamente. Quanto mais esfregar e suavizar e mexer na tinta que você fizer, maior a probabilidade de você chegar a um resultado sobrecarregado. Portanto, apenas escureça as áreas que precisam ser escurecidas e apenas suavize as bordas que absolutamente precisam ser suavizadas. Comece a praticar entrando em seções escuras com confiança, e deixe a tinta o máximo possível. Ok, então eu estou terminando aqui com esses últimos pequenos detalhes. E com isso, vamos acabar com a ilustração da maçã verde. Parabéns por passar por essa aula. Gaste o tempo que precisar com este antes de seguir em frente. Estou super animado para começar com nossa próxima ilustração, que será uma clementina. Quando estiver pronto, te vejo lá. 6. Ilustração de Clementina: Bem-vindo a esta aula em que vamos desenhar e depois pintar uma clementina juntos. Vamos começar com a fase número um, que é a nossa fase preliminar de esboço. Mais uma vez, pego meu lápis B e vou focar nas formas maiores primeiro, certificando-me de que estou desenhando levemente e vou seguir em direção às formas e detalhes menores. Para a Clementina, temos uma forma um pouco oval, mas é muito irregular. É muito imperfeito porque, mais uma vez, estamos desenhando e depois pintando. Eu sou um objeto que é natural, que é orgânico. Portanto, há muita imperfeição ao longo de uma irregularidade. E por causa disso, não há necessidade de ser super perfeccionista ao criar um círculo ou oval perfeito. Pode até ser um pouco assimétrico e está perfeitamente bem. Na verdade, eu recomendaria que você incorporasse um pouco dessa imperfeição e irregularidade em seu esboço, porque se for um círculo ou oval perfeito, não parecerá muito realista. Vai parecer mais um desenho animado para este, eu adicionei algumas folhas no topo bem ali. Então, eu esbocei frouxamente e levemente em duas formas de folhas e estou adicionando apenas a veia central. Lá. Você me viu apagando aquela linha para a borda da clementina que na verdade não seríamos capazes ver porque a folha está cobrindo com isso, meu esboço está pronto. Vamos passar para a fase número dois para esta, que será a fase em que escolhemos nossas cores e preparamos nossas primeiras misturas de cores para esta ilustração de Clementine, estou vai trazer cinco cores diferentes. E essas cores são quiral, lido, verde submarino, Hansa, Yellow Deep, daí uma luz amarela e um umber queimado. Vamos em frente e começar a criar nossas misturas de cores agradáveis e suculentas em nossas paletas de mistura. Então, novamente, estou usando meu pincel redondo tamanho dez para isso, e estou trazendo um pouco de água de cada vez na minha tinta, apenas meu pincel na minha tinta e trazendo um pouco de tinta em um tempo nessas áreas de mistura na minha paleta de mixagem. Estou começando a criar minha variedade de laranjas e laranjas avermelhadas. Novamente, estou tentando criar uma cor mais clara, uma cor média e uma cor mais escura. E isso é para que eu possa me preparar para o sucesso para que eu possa desenvolver rapidamente esses diferentes valores em toda a Clementina. Então, aquelas três misturas de cores na parte superior da minha área de mistura, na minha paleta. Tudo uma combinação de Hansa Yellow Deep e vermelho pirrol. É que essas misturas de cores diferentes têm essas duas cores em quantidades diferentes são duas proporções diferentes. Então você pode me ver continuar trabalhando nessas diferentes misturas de cores. A do canto superior direito é a minha cor mais clara. Tem muito mais Hansa Yellow Deep nele do que vermelho pirrol. Então, parece mais um amarelo, laranja à esquerda disso. Essa é a minha cor média. Parece mais uma laranja secundária normal. Portanto, tem aproximadamente 50% tem um amarelo profundo e 50 por cento vermelho pirrol. Eu apenas continuei misturando em mais de uma cor ou outra cor até chegar a uma cor um pouco mais escura do que a primeira que parecia mais um meio da faixa, laranja. E então abaixo disso eu tenho minha cor mais escura que vou usar no Clementine, que é uma combinação dessas duas cores mais uma vez, mas é mais pesado no vermelho pirrol, o que o torna parece mais escuro. Tudo bem, e na parte inferior da minha paleta de mistura, criei mais uma vez, dois verdes diferentes. Eu preparei um marrom para mim, que são cores que você já me viu preparar antes para as ilustrações anteriores. Eu tenho meu verde mais claro, que é uma mistura de verde submarino e muita luz amarela hansa. Então eu tenho meu verde mais escuro, que é verde submarino claro com um pouco de água nele. E o marrom que você vê ali na minha paleta é simples queimado com um pouco de água aqui. Vou apenas tirar uma amostra dessas cores para você no meu pedaço de papel aquarela para que você possa ver elas se parecem no papel. Mais uma vez, só quero lembrá-lo, certifique-se de que suas misturas de cores sejam boas e suculentas. Eles têm uma boa quantidade de cor, mas também um pouco de água. E certifique-se de ter o suficiente, especialmente das laranjas e laranjas avermelhadas. Quando suas misturas de cores estiverem prontas, será hora de passar para a fase número dois desse processo de pintura, que a essa altura você provavelmente já sabe o que é, o que seremos fazendo. Vamos desenvolver esses valores claros muito mais claros nesta primeira camada de tinta, trazendo apenas um pouco da cor mais clara do cacho que preparamos. para esta seção, que é o amarelo, laranja. E depois de colocar alguma quantidade de tinta no papel, você pode entrar com um pouco de água do seu recipiente para dissipar essa cor para fora, distribuir esse pigmento em uma seção maior. Suavizando essa cor e realmente chegando a um amarelo muito pálido e translúcido, laranja por toda parte. Não estou pré-casando o caule ou as folhas. Estou tentando mantê-los secos. Estou me certificando de me mover rapidamente porque inicialmente esse papel vai ficar muita sede porque está completamente seco. Então você quer mantê-lo em movimento ao pintar nessa forma, imediatamente, vá em frente e pegue mais cor ou mais água e vá para a borda dessa forma e puxe essa cor para fora e continue distribuindo e espalhando esse pigmento em toda essa área antes que essas bordas sequem em você. E junto com o desenvolvimento desses valores mais leves, você também pode pular, mover seu pincel de maneiras diferentes para que você possa deixar pequenas seções de papel branco brilhando para que pode ter alguns destaques aqui e ali. Essas pequenas formas brancas que você deixa também podem realmente ajudar a começar a descrever a textura da pele da clementina. Mas, além disso, o outro objetivo com esta primeira camada de tinta é, claro, garantir que estamos chegando a uma umidade agradável e uniforme em toda a forma de Clementina. E isso é para que possamos avançar para desenvolver nossos diferentes valores com aquelas transições suaves e agradáveis entre nossas laranjas e laranjas avermelhadas. Novamente, leve o seu tempo com essa parte do processo. Eu sou como nos processos de ilustração anteriores, estou usando meu pincel redondo tamanho dez. E estou repassando tudo várias vezes muita delicadeza para não afetar o tamanho do papel, é claro, mas gosto de revisar tudo de cinco a seis vezes. Portanto, certifique-se de que nenhuma seção da minha Clementine comece a secar em mim muito rapidamente. Ok, então uma vez que eu desenvolvi essa camada mais leve, pálida e translúcida com minha cor mais clara do cacho, meu amarelo, laranja. E eu deixei algumas pequenas seções de destaques. Chegará a hora de passar para a fase número quatro, na qual continuaremos a desenvolver tons médios mais escuros e áreas escuras mais escuras e começaremos a dar a essa Clementina uma sensação de luz. e sombra e dimensão. Estou fazendo meu caminho incrementalmente em direção à minha cor mais escura do cacho, que é meu vermelho, laranja. Então, primeiro eu entrei com o laranja amarelo mais claro. Novamente, acabei de usar aquela cor mais clara e um pouco mais de um estado saturado de menos água no interior do estado e comecei a fazer minha sobreposição com a mesma cor em áreas que eu queria escurecer um um pouco mais, que assim como com a maçã que fizemos antes, eu me concentrei principalmente em começar a desenvolver tons médios mais escuros ao longo das bordas externas da clementina ao longo da parte inferior. E também na parte superior que é um pouco côncava de onde o caule está saindo. Eu sabia que ao deixar, em geral, valores mais leves no meio da Clementina e da seção central, eu poderia criar uma redondeza para a estrutura. É claro que também estou desenvolvendo valores mais escuros sob as folhas, onde as folhas estão impedindo que a luz atinja as seções da pele da clementina abaixo delas. Estou usando meu pincel de uma maneira um pouco diferente como eu estava usando para a Apple. Porque quando se trata da pele de clementina, é muito mais texturizada. Se você entrar com sua cor e colocá-la nessa umidade entrando rapidamente e tocando a ponta do pincel com aquela tinta e, em seguida, levantando rapidamente o pincel, você vai notar que você é capaz de criar mais textura com ele, vez de entrar e criar uma pincelada suave e, em seguida, levantar o backup. Estou fazendo muito mais desse movimento rápido de pontilhamento para esta ilustração. Nem em todo o Clementine. Você não precisa descrever demais que a textura vai muito longe com essa. Eu não vou entrar e suavizar essa textura como eu estava antes. Estou deixando isso enquanto desenvolvo minha cor, meus valores diferentes. Também estou pensando em como mudar a maneira como estou fazendo minhas pinceladas e usando meu pincel para também começar a descrever um pouco dessa textura. Neste ponto do processo, usei minha cor mais clara e minha cor média. E aqui você está me vendo fazer uma pequena limpeza ao longo das bordas, apenas movendo as bordas para fora um pouquinho e suavizando as transições com um pincel limpo e levemente úmido. Eu queria fazer esse trabalho antes começar com a minha cor mais escura do grupo, que é meu vermelho, laranja. Neste ponto do processo, tudo ainda está muito molhado e viável. Então é hora de passar a colocar minha cor mais escura de cacho. Então, o vermelho, laranja. E esta, eu só vou colocar nas áreas de valor mais sombrias que estou pensando em desenvolver. Então, novamente, estou me concentrando nas bordas, especialmente na borda inferior da clementina. Também a parte superior de onde o caule está saindo e as áreas de sombra abaixo das folhas. Não quero exagerar com essa laranja avermelhada, porque se eu fizer isso, toda a Clementina pode começar a parecer mais vermelha. Laranja, e eu definitivamente não quero fazer isso com todos os meus processos de pintura. De um modo geral, quanto mais escuro eu fico com a minha cor, menos cor eu coloco, mais intencionalmente eu coloco essa cor porque eu só quero escurecer as áreas de valor mais escuras e deixar todas os valores anteriores que já foram desenvolvidos para meus valores mais claros e meus tons médios. Livre dessa próxima cor que estou colocando, não quero cobrir esses valores mais claros porque isso vai nos levar a nos achatar. É tudo uma questão de desenvolver essa ampla gama de valores. Se você está procurando por realismo e dimensão, estou mantendo tudo muito solto, muito irregular, mesmo que eu esteja sendo deliberado sobre onde estou começando a desenvolver meus tons médios mais escuros e meu escuros mais escuros. Estou me certificando de ficar longe da aparência de formas organizadas, de contornos e qualquer coisa assim. Estou vendo essas diferentes formas de valor como formas abstratas e irregulares e me afastando da aparência de contornos e formas com uma espessura consistente o tempo todo porque isso não vai acontecer para parecer muito realista. Ok, então é hora de passar para a última parte dessa fase. E isso vai pintar as folhas e também o caule. Quero lembrá-lo que se você não quiser os verdes e o marrom que vamos usar para as folhas e o caule. Se você não quiser que isso sangre na seção laranja da clementina. Certifique-se de deixar a laranja secar completamente antes de pintar as folhas e o caule. Se você não se importa que um pouco de sangramento aconteça, vá em frente e comece a pintar essas seções. Depois de remover toda minha laranja para as cerdas do meu pincel, fui em frente e comecei a pintar na primeira camada, nas folhas com o meu convite para o verde, deixei algumas pequenas formas onde meu papel está brilhando, completamente sem pintura porque eu queria que esse papel ficasse no lugar para meus destaques. Uma vez que a camada verde mais clara estava dentro, eu coloquei um pouco do meu verde mais escuro em cima daquela camada verde mais clara enquanto ela ainda estava molhada. Eu fiz isso de uma forma muito irregular e me certificando de não deixar cair muito do meu verde mais escuro a ponto de o verde mais escuro comer e cobrir completamente todas as minhas áreas verdes mais claras. Quero ter certeza de que as folhas têm destaques, verdes mais claros e verdes mais escuros. Então, coloque apenas um pouco do seu verde mais escuro e em certas seções, isso pode ser desafiador. Se você está pintando em formas pequenas, você tem que ter certeza de que eles só vão entrar com uma pequena quantidade de tinta e água em seu pincel, cerdas, caso contrário, aquela segunda cor mais escura e comece consumindo toda a cor anterior e você pode começar a perder o controle. Quando terminei com minhas folhas, chegou a hora de pintar o caule. E para o caule, eu mudei para o meu pincel redondo tamanho três. E inicialmente eu entrei com pouco de umber queimado em um estado muito pálido, muito aguado para que eu pudesse desenvolver valores castanhos mais claros. E uma vez que essa camada inicial marrom muito clara é pintada, eu entro com meu mesmo umber queimado apenas em um estado mais saturado. Então eu adicionei um pouco mais de tinta nessa mistura de cores para engrossar um pouco. E usando o umber queimado um pouco mais saturado , entrei no escuro em certas seções do caule. Então, novamente, no meu caule, tenho uma pequena seção de destaques. Eu tenho seções marrons mais claras e seções marrons mais escuras. E com isso, terminei todo esse desenvolvimento inicial de valores e texturas em toda a Clementina. Será cronometrado para permitir que tudo seque completamente, para que possamos passar para a última fase desse processo, que será onde escureceremos as áreas mais escuras e também adicione os detalhes finais. Eu permito que tudo seque completamente e você pode ver como essas cores estão muito mais claras agora que tudo está seco. Então é hora de entrar com a cor média. Então esta é minha laranja média, essencialmente que eu preparei para mim mesmo antes de começar. E então vou usar a cor mais escura, que é o laranja vermelho, para empurrar apenas as áreas escuras mais escuras. Então pinte essas formas de sombra na porção maior da Clementina, eu estou usando o pincel redondo tamanho dez. Mas quando se trata de empurrar as seções mais escuras nas folhas e no caule, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho três com essa parte do processo para realmente focar apenas em escurecendo os tons médios mais escuros e as seções escuras mais escuras e deixando todo o desenvolvimento anterior de matiz e valor em toda a Clementine ou nossas áreas de valor mais claras intocadas e descobertas. Com essa próxima camada de tinta, precisamos daqueles valores bonitos e mais leves nos quais já trabalhamos tanto. Portanto, concentre-se em apenas escurecer as seções de valor mais escuras. E o que eu estava mencionando com as ilustrações anteriores realmente entra em jogo com todas elas. E isso é muito importante à medida que você passa a usar essas cores mais escuras, especialmente quando você está pintando em papel seco. As coisas tendem a parecer mais fortes, especialmente porque a tinta está concentrada em uma área. Não está se dissipando porque o papel não está molhado. Então, por causa disso, você quer ter certeza de que sim, você está usando sua cor média e sua cor mais escura, mas certifique-se de que eles tenham alguma quantidade de água neles que você não vai em super, super saturado e seco com suas misturas de cores porque isso pode criar muito contraste e pode ter uma aparência muito forte. Eu distraio muito o espectador. Portanto, seja sutil. Lembre-se de que você sempre pode entrar e escurecer, mas vai ser muito difícil entrar e clarear, especialmente quando a tinta secar. Além de tudo isso, lembre-se também de reconhecer essas formas mais escuras como formas irregulares abstratas e ficar longe da aparência de contornos e formas de blocos pesados e qualquer tipo de linha ou marca, qualquer coisa que tenha uma aparência muito forte provavelmente pode tirar o nível de realismo que estamos tentando desenvolver porque estamos pintando em papel seco e essa tinta não está dissipando e suavizando em qualquer umidade ou qualquer coisa assim, ficamos com bordas definidas e nítidas ao redor das formas que estamos pintando. Se você quiser suavizar qualquer uma dessas bordas, remova a cor do pincel, das cerdas e passe o pincel mais limpo e levemente úmido sobre a borda que você deseja suavizar enquanto a tinta estiver ainda está molhado. Então eu entrei e escureci todas aquelas áreas que eu queria empurrar um pouco mais, especialmente as sombras sob as folhas, a parte superior onde você tem o caule saindo e também junto algumas dessas bordas da clementina. Eles então ligaram para o meu pincel redondo tamanho três e escureceram certas seções usando meu verde mais escuro nas folhas, Eu fiz um pequeno traçado irregular sobre aquela veia central que eu tinha esboçado com lápis. Mas observe como, embora eu estivesse entrando com meu verde mais escuro, eu o uso em um estado translúcido muito pálido para que eu não criasse uma linha muito visível ou aquela veia central, as folhas, para que fique visível mas ainda é sutil. Também usei um pouco de umber queimado para escurecer certas seções do caule. Se você tiver alguma dúvida de que talvez sua mistura de cores não tenha a consistência certa ou não tenha o nível certo de água, para que você possa ir apenas um passo mais escuro do cor que você já tem em papel, pastel, suas misturas de cores em seu pedaço de papel aquarela. É por isso que sempre tenho pedaços de papel aquarela à mão quando estou pintando. E os pedaços de papel aquarela, ou apenas pinturas antigas que não saíram ou que eu não gosto muito e simplesmente cortei em pedaços. Eu uso a parte traseira. Finalmente, removi todo aquele marrom para minhas cerdas de pincel, e ainda vou usar meu pincel redondo tamanho três para fazer minha edição final de detalhes. E isso vai desenvolver uma sugestão sutil dessa textura da pele de clementina bem aqui. Estou usando meu meio, laranja em uma bela água no interior do estado. E você pode me ver começando a escrever até mesmo pequenas formas irregulares de laranja que realmente ajudaram a adicionar detalhes e textura a essa Clementine. Como com tudo o que tenho feito, quero manter isso sutil. E também quero ter certeza de que trago toneladas de irregularidades. Não estou tentando criar pensamentos perfeitos ou pequenos círculos porque isso não levaria ao realismo. Estou me certificando de que essas pequenas formas que eu crio sejam imperfeitas e que algumas delas sejam maiores, outras sejam menores e estejam se agrupando ou se agrupando de maneiras diferentes. Irregularidade em termos de praticamente tudo, é fundamental quando estamos desenhando ou pintando um assunto orgânico natural como este. Outra coisa é que você não precisa sentir a necessidade de cobrir toda a forma de Clementina com textura. Eu só vou adicionar essa textura em certas áreas. E isso é mais do que suficiente para descrever sutilmente a pele da clementina quando estou adicionando essas pequenas formas de textura em seções da clementina que têm valores mais escuros desenvolvidos nelas. Como, por exemplo, em áreas de sombra mais profundas abaixo das folhas, e talvez em outras formas alaranjadas avermelhadas mais escuras que você criou. Você certamente pode usar a cor mais escura do grupo em vez do laranja médio e criar esses pequenos textos ou formas com a cor mais escura. Apenas certifique-se de estar sempre levando em consideração a cor e o valor que você tem por baixo quando estiver pensando em qual cor e em que nível de translucidez você está usando para pintar. aquela forma ou aquela pequena marca em cima dessa cor de fundo para que você possa manter as coisas sutis e não criar muito contraste pintando uma forma muito escura ou marca em cima de um valor muito claro. Lembre-se de que isso vai ser muito forte e muito perturbador. E você quer manter as coisas mínimas, soltas e frescas e não exagerar um pouco vai longe, especialmente quando se trata de pintar com aquarela. E você não quer começar a trabalhar demais ou descrever demais suas peças. Uma dica que posso fornecer que o ajudará a evitar exagerar com essa textura é fazer pausas. Faça pausas e veja sua peça de uma distância um pouco mais distante. E pergunte a si mesmo se você já desenvolveu textura suficiente. Se você não fizer pausas, é muito fácil continuar indo e indo e então você vai acabar com muita textura e isso será descrito demais. E com isso, terminamos com esta ilustração em aquarela da Clementina. Se você passou por este curso até este ponto, parabéns, estou tão orgulhoso de você e estou animado para passar para a próxima fruta de verão, que será um par de cerejas. Leve o tempo que precisar com este e quando estiver pronto, nos vemos na próxima. 7. Ilustração das cerejas: Bem-vindo a esta aula em que você vai desenhar e depois pintar um par de cerejas juntas. Vamos em frente e pular direto para fase número um desse processo, que será o esboço preliminar do esboço. Então, mais uma vez, usando meu lápis B, estou começando levemente com as formas maiores, focando em chegar a boas proporções, boas formas e também um bom uso da minha área de desenho. Não quero que minha ilustração seja muito pequena ou muito grande que não caiba nesta folha de aquarela. E eu quero isso relativamente centrado nessa área de desenho. Você provavelmente já percebeu agora que me viu esboçar alguns desses que não vou entrar e tentar criar um círculo ou oval perfeito ou qualquer que seja a forma com um único toque. Na verdade, estou entrando com várias linhas e agrupando essas linhas, prestando atenção aos ângulos que, quando eu juntar essas linhas, elas criem a forma geral dessa fruta. Eu só gosto de abordar meu esboço dessa maneira. Muitas vezes isso facilita as coisas para mim. E eu sou capaz de criar uma aparência mais irregular, ligeiramente assimétrica para essa forma em vez de tentar entrar e criar um oval perfeito ou um círculo perfeito, depois de ter criado aqueles dois maiores para as cerejas, adicionei no caule que se conecta com elas. Você pode ver como eu também trouxe pequenas curvas e imperfeições nesse caule. Então, finalmente, estou mapeando algumas seções de destaques, assim como com a Apple. Essas formas de destaque que estou mapeando para mim são, na verdade, bem maiores quando estou desenhando com lápis do que o tamanho que elas realmente vão acabar sendo. Eles quase sempre ficam um pouco menores enquanto eu estou pintando. Mas essas formas me ajudaram a lembrar que eu realmente quero que uma quantidade muito pequena de pigmento ou nenhum entre nessas áreas, mapeando essas formas de destaques em um tamanho um pouco maior de o que eu realmente quero que eles sejam no final. Isso me dá maior controle. Tudo bem, que estamos passando para a fase número dois para essas cerejas que vamos planejar, são cores diferentes que vamos usar e preparar nossas misturas de cores. Para esta ilustração, vou usar quatro cores diferentes. E essas cores são pirrol, vermelho, tonalidade neutra, daí uma luz amarela e verde submarino. Então, eu me certifico de começar com um recipiente água limpa, porque isso vai ajudar minhas cores a ficarem bonitas e limpas. Para este par de cerejas, vou criar três tintos diferentes. Um vermelho mais claro, um vermelho médio e um vermelho mais escuro. E também para verdes, um verde mais claro e um verde mais escuro. Estou começando a criar meus vermelhos. A primeira rota no topo, que será meu vermelho mais claro, é simplesmente vermelho pirrol com um pouco de água adicionada. A segunda linha, que é o vermelho médio. Logo abaixo, está vermelho pirrol com um pouco de tonalidade neutra. E então a terceira leitura que estou criando bem aqui abaixo delas é Fred quiral com tonalidade mais neutra adicionada. Então você pode ver como eu acabo com três vermelhos diferentes. Não há uma diferença grande o suficiente entre os meus vermelhos que estou criando. Eu me certifico de alterar as proporções de minhas cores em minhas misturas, adicionando mais vermelho ou mais neutro para garantir que eu acabe com o vermelho mais claro, um vermelho médio e um vermelho escuro, e finalmente amadureci os joelhos, estou criando meus dois verdes diferentes para o caule, para a tela mais leve, estou mais uma vez misturando luz amarela hansa e o verde submarino. E meu verde mais escuro é simplesmente verde submarino com um pouco de água adicionada. Eu vou em frente e trocar essas cores para você neste pedaço de papel aquarela para que você possa ver mais uma vez como elas se parecem no papel, para que você possa escolher as cores que você disponíveis que o ajudarão a chegar a resultados semelhantes. Como as cerejas são pequenas, elas são definitivamente formas menores do que as frutas anteriores que eu tenho pintado. Não preciso de tanta tinta na minha paleta. No entanto, quero ter certeza de que tenho o suficiente e que me preparei para o sucesso. Mais uma vez, sabendo como vou desenvolver meus diferentes valores de vermelho e meus diferentes valores de verde. E com isso, estamos prontos para começar com a fase número três para esta quarta ilustração, que será o desenvolvimento de nossos destaques, nossos valores mais leves e a garantia de que estamos chegando a uma umidade agradável e uniforme para que possamos começar a desenvolver nossos diferentes valores em cima dessa primeira camada úmida usando meu pincel redondo tamanho dez. E você pode definitivamente usar um pincel menor se estiver mais confortável usando um pincel menor para essas formas pequenas, estou aplicando um pouco da minha primeira cor mais clara, que é o vermelho pirrol com água adicionada. Estou fazendo o meu melhor para não adicionar nenhuma cor sobre a haste e sobre as formas de destaque. Assim como com os outros, estou me certificando de colocar apenas uma pequena quantidade dessa cor. E eu vou entrar com água no meu pincel para suavizar essa cor e distribuir essa pequena quantidade de pigmento nessa forma maior para realmente fazer com que pareça suave, leve e pálido. Bem aqui, estou até levantando e removendo o excesso de cor e água porque estava começando a depositar muita água nessa forma muito pequena. Lembre-se de que você sempre pode usar as cerdas mais limpas e levemente úmidas do pincel para absorver qualquer excesso de água ou tinta que você possa ter adicionado acidentalmente. Você também pode entrar com sua toalha absorvente para fazer o levantamento? Eu entro com um pincel limpo e levemente úmido para levantar o excesso de água ou tinta dessa forma. Toque a ponta do meu pincel minha toalha absorvente para removê-la dessas cerdas e volte para fazer mais levantamento conforme necessário. Estou quase acabando com essa camada mais clara de vermelho. Estou me certificando de que tudo está bem e uniformemente pré-casado. E estou prestes a avançar para desenvolver valores mais sombrios e desenvolver dimensão nesta cereja. Agora, porque este é um par de cerejas, o que significa que temos que fazer isso, eu estou abordando isso separadamente, então eu vou passar pela fase número três e número quatro duas vezes, uma para cada cereja. E isso é porque eu quero ter certeza de que estou desenvolvendo aqueles tons médios mais escuros na tinta que ainda está molhada. Se eu tivesse pintado a primeira camada pálida em ambas as cerejas e depois voltasse para a primeira para desenvolver meus tons médios, eu poderia correr o risco de começar a colocar essa cor na tinta que é já começando a secar. E eu não queria que isso acontecesse. Então é por isso que decidi abordar essas cerejas separadamente. Então eu posso realmente levar meu tempo com o processo e não sentir que estou correndo contra o relógio. Então, o que estou fazendo aqui é a mesma coisa que tenho feito para minhas outras ilustrações. Primeiro, comecei a colocar a primeira cor, que é o vermelho pirrol plano com um pouco de água adicionada em duas seções que eu queria escurecer um pouco mais. Então, inicialmente, eu apenas entro com a cor mais clara em um estado um pouco mais saturado. Então eu vou em frente e vou em direção ao meu vermelho mais escuro. Primeiro adicionando o vermelho médio nas seções que eu quero escurecer mais. E então, finalmente, eu adiciono o vermelho mais escuro em seções menores que eu realmente estou procurando empurrar mais. Eu novamente tento deixar valores mais claros na seção central das cerejas para que eu possa criar um efeito arredondado bem ali, você me viu fazer um pouco de levantamento de cor daquela seção central. para que eu possa revelar mais da brancura do papel sob a tinta e adicionar dimensão a essa área. Então, adicionei meu vermelho mais claro em um estado mais saturado. Em seguida, adicionei um pouco do meu vermelho médio e agora estou começando a usar meu vermelho mais escuro, assim como com os outros. A intenção aqui é desenvolver uma ampla gama de valores. Então, neste ponto, você pode ver como eu tenho um destaque, onde eu tenho essa brancura e o brilho do papel brilhando completamente sem pintura. Tenho áreas translúcidas muito, muito claras que parecem rosa. Em seguida, tenho áreas mais escuras que parecem mais com um vermelho médio. E então eu tenho as áreas mais escuras, ou você está realmente começando a ter uma cor mais esbranquiçada. Um pouco do meu vermelho chegou ao fundo daquele caule ali. Então, eu vou entrar com um pincel levemente úmido mais limpo , suavizando essa cor. Um pouco do verde vai cobrir tudo. Então, eu não estou muito preocupado. Depois de terminar com o desenvolvimento de tons médios e escuros mais escuros na primeira cereja, vou seguir em frente e fazer exatamente o mesmo processo nas segundas cerejas. Então, vou voltar para a fase número três para este. E então vamos passar para a Fase número quatro para a segunda Cherry. Enquanto estou desenvolvendo todos esses valores em minhas cerejas, estou pensando na estrutura, em sua redondeza, ciente de que faria sentido seções de sombras mais escuras fossem consideradas onde a localização da fonte de luz é em relação ao seu sujeito ou seus objetos e que efeito essa luz teria na estrutura tridimensional do objeto, é essencial que, se você estiver tentando para sombrear algo de forma eficaz e de uma maneira mais crível que você realmente traga a estrutura tridimensional do objeto à mente porque isso vai ajudá-lo a ficar longe da planicidade. Eu terminei de criar a primeira camada mais pálida de cor vermelha e rosa, a segunda cereja. E agora estou voltando com minha versão mais saturada do meu vermelho pirrol para começar a escurecer certas seções. E vou fazer meu caminho gradualmente em direção ao vermelho mais escuro novamente, fazendo o meu melhor para ficar no controle da água, certificando-me de que estou deixando bastante da camada mais leve anterior brilhando e escurecendo apenas áreas que vão me ajudar a criar um efeito arredondado e um pouco de forma côncava no topo de onde o caule está saindo. E assim como com as outras ilustrações, estou me certificando de manter as coisas muito irregulares, muito abstratas. E que estou me afastando da aparência de contornos ou formas muito deliberadas de qualquer tipo. Como estamos trabalhando nessas formas menores, você quer ter certeza de que não vai entrar com muita tinta ou água nas cerdas do pincel. Quanto menor a forma, mais difícil é permanecer no controle. E é muito fácil começar a encobrir todos os valores mais claros anteriores se você começar a uma cor muito mais escura na parte superior, porque essa cor rapidamente se expande e cobre e demolir todos os seus valores mais leves nos quais você tem trabalhado tanto. Portanto, tenha muito cuidado e certifique-se de não entrar com muita água ou tinta nas cerdas do pincel, especialmente quando estiver entrando com o vermelho mais escuro, você quer ter certeza que você só está caindo naquela escuridão. Leia em áreas que você realmente deseja aumentar o contraste. E se você quiser suavizar as bordas de suas formas de destaque ou quiser torná-las menores. Você pode entrar com um pincel limpo e levemente úmido e passar as cerdas do pincel sobre a borda que deseja suavizar ou trazer um pouquinho desse pigmento enquanto estiver ainda molhado nessa grande forma de destaque para torná-la menor. Então, estamos perdendo pintar o caule, é claro. Então, vou usar meu pincel redondo tamanho três para isso. Primeiro, é claro, vou entrar com o meu verde mais claro, aquele que criei misturando, portanto, uma luz amarela e um verde submarino parecem um verde amarelo aqui. Estou apenas pintando isso em molhado sobre seco, mas estou me certificando de mantê-lo em movimento para que eu não fique com bordas difíceis de encontrar em torno de qualquer desses verdes que estou pintando. E enquanto esse verde mais claro ainda está molhado, eu rapidamente coloco meu verde mais escuro. Se você se mover rapidamente e se certificar de cair em sua parede verde mais escura, o verde mais claro inicial ainda estará molhado. Você vai ter efeitos difusos suaves. Quero ter certeza de que , ao deixar cair neste escuro a tela, deixo muitas seções com um verde mais claro, brilhante, coberto com um verde mais escuro. Porque mesmo para o caule, queremos pelo menos alguns valores verdes diferentes. Tudo bem, E finalmente, estamos passando para a Fase número cinco, a última fase para esta quarta ilustração, que será escurecer as áreas de valor mais escuras e adicionar detalhes finais apenas como com os outros, permito que tudo seque completamente antes de começar com a próxima camada de tinta. Isso é muito importante. Queremos pintar molhado sobre seco. Nesta fase, decidi usar meu pincel redondo tamanho três porque essas formas são bem pequenas. E eu quero ter certeza de que estou realmente apenas empurrando formas de valor mais escuras onde eu realmente preciso escurecer. Eu não quero encobrir meus valores mais leves se eu não precisar, eu inicialmente vou para as seções superiores onde o caule está saindo para empurrar esses valores mais escuros nessas áreas, eu sou usando meu vermelho médio primeiro, aquele que tem um pouquinho de tendas neutras nele. E depois, se eu quiser escurecer certas seções ainda mais além disso, eu vou com o vermelho mais escuro. Mais uma vez, quanto mais escura eu fico com a minha cor, menor a forma que eu pinto. Como estou pintando em papel seco, tenho bordas definidas e nítidas ao redor das formas em que estou pintando. Então, toda vez que eu quero suavizar essas bordas, eu removo a cor das cerdas do meu pincel e volto com um pincel mais limpo e levemente úmido para passar as cerdas do meu pincel sobre o borda que estou procurando suavizar enquanto a tinta ainda está molhada depois de escurecer a parte superior de onde o caule está saindo, também adiciono um pouco mais de contraste e definição. Em algumas seções ao longo de algumas das bordas das cerejas, eu me certificaria de não passar por toda a borda, porque isso pode realmente levar a um contorno. Olha, eu só examino algumas seções desses remendos. Eu quero encorajá-lo a ser despreocupado. Não escureça mais do que você precisa. Certifique-se de permitir que muitos desses valores mais leves sejam deixados sozinhos. E se você estiver indo para suavizar qualquer coisa ou para esfregar e levantar suavemente, seja mínimo e seja gentil. OK. Estou quase terminando aqui. Vou seguir em frente e escurecer certas seções no caule. Então, para isso, como estamos nos concentrando no desenvolvimento de valores mais escuros, vou entrar com meu verde mais escuro, meu verde submarino, e estou deixando muitas dessas seções verdes mais claras do haste brilhando, descoberta com esta nova camada de tinta. E com esta etapa final, acabamos com esse par de cerejas. Estou super animado para começar com nossa última e mais desafiadora ilustração em aquarela, que será o pêssego fatiado. Se você acha que precisa de mais prática com este par de cerejas ou com qualquer uma das ilustrações anteriores. Vá em frente e reserve um tempo para continuar praticando-os antes de passar para o próximo. E quando estiver pronto, te vejo na última aula. 8. Ilustração de pêssego: Bem-vindo à nossa última aula neste curso em que finalmente abordaremos a ilustração em aquarela mais desafiadora, que será o meio pêssego. Isso também pode ser chamado de seção transversal de um pH porque o pH é cortado, certo? E agora, a razão pela qual eu consideraria esta como a ilustração em aquarela mais desafiadora de todas é por causa das transições e gradientes molhados e molhados que precisamos criar. dentro desse pêssego. Em alguns casos, permitindo que muito desse white paper brilhe nas seções mais claras. Também queremos ter certeza de incorporar algumas seções que parecem mais amareladas, outras seções que parecem um pouco mais alaranjadas e, em seguida, outras seções que parecem mais vermelhas. vermelho pode ser uma cor complicada porque pode facilmente dominar as cores mais claras. E se não tivermos cuidado, tudo pode começar a parecer um pouco para ler. Eu recomendo armar-se com fotos de referência. Deixei uma foto de referência de um pêssego transversal na guia de projetos e recursos que você pode baixar. Mas observe essas formas dentro do caroço do pêssego. Observe a forma, mas também seu tamanho, a variação dessas formas em todo o poço. Observe se eles se tornariam mais esparsos e algumas seções e mais sobrepostas e outras seções são uma porcaria juntos e veja todas essas formas como formas de sombra abstratas e irregulares que você vai desenvolver o que cria junto a textura visual que você quer, mas traz tudo o que você aprendeu até agora, não apenas em relação ao processo, mas também às técnicas, as pequenas dicas que compartilhei em termos de manter as coisas sutis, ver tudo como formas abstratas e irregulares, ficar longe de contornos e ver mais como definir algumas seções de algumas arestas, certificando-se de que seu pré-casamento é eficaz e colocando apenas a quantidade de tinta que você realmente precisa. Tudo isso vai ser super, super útil. Tudo bem, então com tudo o que foi dito, vamos em frente e pular direto a primeira parte desse processo, para a primeira parte desse processo, que será, é claro, o esboço preliminar a lápis. Mais uma vez, usando meu lápis B, estou começando com a maior forma geral para este pêssego, certificando-me de que estou focando na forma, na proporção e na localização do meu esboço dentro deste papel aquarela, certificando-se de que meu esboço não será muito pequeno ou muito grande e que esteja relativamente centrado neste papel, pois minha maior forma foi criada. Comecei então a adicionar as formas de tamanho médio e os detalhes menores. Definitivamente, há mais formas e detalhes que estou adicionando a esse desenho de pêssego. Especialmente porque este tem uma grande semente saliente e a semente é muito texturizada. Vou me certificar de deixar uma foto de referência de um pêssego fatiado como um download junto com este tutorial para que você possa observar a textura das sementes e realmente trazer essas informações visuais à medida que estiver pintura, é sempre muito útil observar as coisas se parecem na vida real, porque isso vai informar seu trabalho e vai levar a níveis mais altos de realismo se não tivermos tempo para observe como as coisas se parecem na vida real, é muito provável que vamos esquecer detalhes e sutilezas. E vamos desenhar ou pintar essa coisa do jeito que achamos que parece e não o que realmente parece na vida real. Então, sempre que você estiver buscando níveis médios a mais altos de realismo, sirva-se com referências ou vendo, observando coisas na vida real que você tem à sua frente dentro dessa forma de semente e nesse centro desse pêssego, eu adiciono muitas formas abstratas irregulares onde eu vou desenvolver valores mais escuros nessa semente. E esse desenvolvimento de valores em toda a semente vai me ajudar a criar uma textura visual crível, tamanho e a forma e a quantidade dessas pequenas formas que eu desenhei a semente vai me ajudar a criar uma textura visual crível, tamanho e a forma e a quantidade dessas pequenas formas que eu desenhei realmente andam de mãos dadas com o que eu estava observando nas fotos de referência. Eu não comecei a desenhar formas aleatoriamente. Eu estava levando em consideração o que eu estava realmente vendo em uma foto de referência. Tudo bem, com isso, nosso esboço está pronto e é hora de passar para a fase número dois, que será selecionar nossas cores e criar nossas misturas de cores. Vou usar quatro cores diferentes para esta ilustração de pêssego fatiado. E essas cores são Hansa, Amarelo, Profundo, vermelho quiral, umber queimado e tonalidade neutra. Então, usando meu pincel redondo tamanho dez, mais uma vez, vou começar a criar minhas misturas de cores. Você pode ver que estou começando com um bom recipiente com água limpa para garantir que minhas cores permaneçam agradáveis, limpas e vibrantes. Para esta ilustração, nesta seção superior da minha área de mistura, vou começar a criar minhas misturas de amarelo, laranja e laranja avermelhado. Mais uma vez, certificando-me de que tenho minha cor mais clara, minha cor média e minha cor mais escura, para que eu possa desenvolver uma sensação crível de dimensão neste pêssego. A primeira poça de cor que você vê no topo é simples Hansa Yellow Deep com um pouco de água. Na poça laranja à direita está o Hansa Yellow Deep mais um pouco de vermelho pirrol. E logo abaixo disso, eu também tenho uma combinação de Hansa Yellow Deep e vermelho pirrol. Mas esse é mais pesado no vermelho pirrol, o que faz com que pareça um pouco mais vermelho. E, claro, é o mais escuro dos três. Nesta seção inferior da minha área de mistura, estou preparando alguns marrons diferentes porque a semente é uma parte tão importante desta ilustração, eu me certifiquei de criar três motivos diferentes para mim. O marrom mais claro é uma mistura de umber queimado e Hansa Yellow Deep. Minha poça marrom média é um umber queimado com água adicionada. E esse marrom mais escuro que estou criando agora é uma mistura de umber queimado e um pouco de tonalidade neutra. Garante que haja diferença suficiente entre os amarelos, laranjas e vermelhos que você criou na parte superior. E também que há diferença suficiente entre seus marrons. E se não houver diferença suficiente, certifique-se de modificar essas proporções de suas cores e suas misturas para que você tenha uma cor mais clara, uma média e uma mais escura para ambas, bem aqui, Vou tirar um segundo rápido para tirar amostras de todas essas cores diferentes para você, para que você possa ver como elas se parecem no papel. E decida quais são as melhores cores para você usar que você tem disponíveis para criar misturas de cores semelhantes às minhas. Dedicando um tempo para remover suas misturas de cores em um pedaço de papel aquarela. Você também poderá garantir que haja diferença suficiente entre suas diferentes cores. Isso lhe dá a chance de modificar essas proporções se necessário, antes de começar o processo de pintura, que é muito útil. Agora que tenho boas misturas de cores suculentas, toda a minha paleta de mistura de cores, tenho uma boa quantidade de cada cor e todas foram verificadas no papel. Estou pronto para começar com a fase número três deste processo final de pintura. Vamos em frente e começar a desenvolver a primeira camada de cor mais clara, translúcida e pálida. E certificando-nos de que chegamos a bom mesmo molhado isso. que possamos então passar para a fase número quatro, que vai desenvolver nossos diferentes valores em cima dessa camada mais leve usando meu pincel redondo tamanho dez, começo colocando um pouco de minha cor mais clara que preparei para o meu pêssego, que é o meu amarelo. Então este é o Hansa Yellow Deep com um pouco de água adicionada. E eu apenas pintei com um pouco de cor. E eu vou entrar com um pouco de água no meu pincel para suavizar essa cor, distribuir essa cor entre esta forma maior para realmente suavizar e fazer com que pareça muito pálido e muito translúcido. E eu estou repassando tudo algumas vezes para ter certeza de que tudo está bem e uniformemente combinado antes de começar a cair em mais cores. A quantidade de tempo que você gasta fazendo seu pré-casamento vai variar dependendo do ambiente em que você está trabalhando. Eu pessoalmente vivo em um ambiente muito quente e seco e tenho que me certificar de repassar tudo algumas vezes. Mas se você trabalha em um ambiente quente, um ambiente frio, um ambiente seco , um ambiente úmido. Se você tem um ventilador em um sistema de aquecimento, em um aparelho de ar condicionado, em todas essas coisas vão ter um impacto na rapidez ou na lentidão com que seu papel começa a secar em você. Portanto, certifique-se de que seja qual for o ambiente em que você esteja trabalhando, tenha isso em mente pintar, para poder tomar decisões. Gaste mais tempo no seu pré-casamento, trabalhe mais rápido, talvez desligue o ventilador, seja qual for o caso, isso vai te ajudar, especialmente para esta primeira parte do processo de pintura, onde estamos pintando essa forma maior e nós realmente queremos incorporar muitos efeitos suaves molhados em molhados e borrados para que o processo não seja mais difícil do que precisa ser. Tudo bem, então, começando com a fase número quatro aqui, cheguei a uma umidade agradável e uniforme o tempo todo e me certifiquei de que a camada inicial era muito pálida, muito translúcida. E agora estou começando a colocar um pouco dessa primeira cor mais uma vez, mas desta vez essa cor está um pouco mais saturada, menos diluída. Você pode ver a diferença entre a cor desenvolvida naquela primeira camada mais pálida e essas novas seções onde eu comecei a cair na mesma cor, mas agora com mais cor e um nível mais alto de saturação, parece um pouco mais escuro, embora seja exatamente da mesma cor. Depois de colocar um pouco mais daquele primeiro amarelo mais claro, comecei a cair na minha cor média, que é a laranja. Você pode ver como eu estou caindo principalmente nessa cor média ao longo das bordas externas do pêssego fatiado e também ao redor do mar, essa seção ao redor da semente é mais escura e parece mais vermelha e muitas as fotos que eu vi, mas eu sempre faço meu caminho gradualmente em direção à cor mais escura, que é o toque vermelho. Primeiro coloque minha cor média nessas seções. E então vou colocar o vermelho em cima dessa cor média. É tudo uma questão de dar um passo de cada vez. Eu também saberia que quero criar um pouco de efeito de sombra mais tarde em torno da semente. Então, ao começar a desenvolver tons médios mais escuros nessa área, estou começando a chegar lá, abrindo caminho em direção à minha cor mais escura aqui, o vermelho. E você pode ver como quanto mais escuro eu fico com minhas cores, mais cuidado eu sou em colocar essa cor em certas seções uma forma muito irregular e ter certeza de que vou ficar longe da aparência dos contornos além da seção mais escura ao redor da semente que vou desenvolver, quero ter certeza de que as seções carnudas internas deste pêssego sejam deixadas muito, muito leve e translúcido. Eu não quero começar a cobri-los com minha cor média ou minha cor mais escura, porque isso achataria tudo e tornaria tudo muito pesado. Não quero me livrar desses valores mais leves. Mas se você entrar com muita cor nessas áreas, basta entrar e fazer o levantamento com as cerdas levemente úmidas mais limpas do pincel ou com a toalha absorvente enquanto que a tinta ainda está molhada para que você possa adicionar uma dimensão de volta essa área e revelar mais do papel embaixo. A pele externa do pH é um pouco mais escura. É mais uma cor laranja mais escura e avermelhada. Então, eu quero ter certeza de que as seções externas do pêssego são um pouco mais escuras. E o terceiro é um pouco da cor avermelhada adicionada à borda externa. Eu não adicionei aquele vermelho ao redor da forma de pêssego e só o coloquei em certas seções ao redor da borda. Isso faz com que as coisas pareçam muito mais sutis e naturais. Ok, então estou feliz com o desenvolvimento de tons e valores em todo o pêssego. E antes que tudo comece a secar em mim, vou remover toda essa cor alaranjada das minhas cerdas de pincel. E vou começar a desenvolver meus efeitos molhados com meus marrons na área de sementes. Eu comecei com meu olho castanho mais claro, jogue-o nesta área de uma forma muito irregular e solta. Em seguida, coloco um pouco do meu marrom médio e, finalmente, entro e coloco pouco do meu marrom mais escuro, molhando um pouco os efeitos molhados e os desenvolvimentos de valor na área de sementes. Ou seja, eu já tenho algumas seções marrons mais claras, seções marrons médias e seções marrons mais escuras. Vou ter uma ótima base para continuar desenvolvendo mais textura, tarde, molhada, seca. Ok, era hora de permitir que tudo isso secasse completamente. Sinta-se à vontade para se servir de um secador de cabelo novamente para acelerar o processo de secagem. E depois que tudo estiver completamente seco, vamos começar com a fase final para esta ilustração final, na qual vamos escurecer as áreas escuras mais escuras e adicionar detalhes. Estou primeiro usando meu pincel redondo de tamanho maior porque estou escurecendo formas maiores aqui ao redor do pêssego. E para isso, estou usando minha cor média, que é a laranja. E também vou entrar com minha laranja avermelhada depois de escurecer as seções na parte superior do pêssego e também na parte inferior do pêssego. Mudei para o meu pincel redondo de tamanho menor porque vou escurecer certas seções ao longo das bordas externas do pêssego, onde fica a pele fina. Estou fazendo o meu melhor para ficar longe de um esboço. Você olha ao redor do pêssego. E para fazer isso, eu crio um pouco de variação de espessura de linha nessas linhas que estou pintando em torno do pH, o significa que certas seções das minhas linhas são mais finas e outras seções de minhas linhas são um pouco mais grossas. E eu faço isso pressionando meu pincel no meu papel em diferentes graus. Às vezes, é apenas a ponta do meu pincel que entra em contato com meu papel. E outras vezes eu estou pressionando a barriga do meu pincel ou um pouco mais. E isso cria mais a aparência de uma forma longa e irregular do que um contorno que tem uma espessura de linha consistente, que não leva a uma aparência muito natural. Também me certifiquei de manter sua sutil com essa cor e de não entrar com um vermelho muito escuro ao redor do pH, porque isso seria um pouco para começar a procurar e fazer as coisas parecerem um pouco caricaturais demais. Tudo bem, então, passando para os detalhes finais aqui, estou começando a pintar em formas de valor mais escuras na semente através do desenvolvimento dessas pequenas formas que têm valores diferentes dentro deles, vou desenvolver textura visual. Eu ainda posso ver meu lápis trabalhando muito, muito levemente através da minha tinta. Se você não conseguir ver as formas que desenhou por si mesmo através da pintura, você pode entrar e esboçá-las novamente. Antes de começar a pintar nessas formas, eu recomendaria dar uma olhada na foto de referência do pêssego fatiado que estou disponibilizando para vocês como um anexo para que você possa ver essas formas novamente e certifique-se de tê-las frescas em sua mente antes de começar a pintá-las. Observe sua forma, observe sua orientação, observe seu tamanho. Observe aproximadamente quantas formas abstratas marrons mais escuras você vê na semente. Porque essas formas e a maneira como elas estão se agrupando de maneiras diferentes é o que estamos tentando recriar de uma forma solta e sem descrever demais usando meu pincel redondo tamanho três, Eu entrei pela primeira vez com meu médium. Redondei e comecei a pintar em muitas dessas formas com algumas formas marrons médias pintadas. Então comecei a usar meu marrom mais escuro e comecei a escurecer algumas dessas seções das minhas formas marrons médias. E, finalmente, vou entrar com meu marrom mais claro e adicionar mais pequenas formas em algumas das seções que parecem um pouco vazias demais para mim. E também em torno da semente onde eu quero criar um pouco de um valor marrom mais escuro para que eu possa realmente arredondar essa semente. Lembre-se de que, mantendo alguns valores mais claros na seção central da semente e escurecendo nas bordas externas, você criará um fato um pouco arredondado. Então é isso que estou fazendo aqui. Vou usar meu marrom mais claro e criar formas marrons abstratas e irregulares ao redor das bordas da semente. Tudo bem, então finalmente, vou escurecer certas seções ao redor da semente e aquela parte carnuda do pêssego que é realmente comestível. Então, antes de mencionar que em muitas das fotos de referência que eu estava vendo para pêssegos, eu vi uma cor mais escura e um tom avermelhado ao redor da semente. Então é isso que estou pintando agora. Voltei ao meu pincel redondo tamanho dez porque essas formas são bem maiores. Estou usando minha laranja avermelhada para isso. Eu apenas me certifiquei de entrar com essa cor em um estado bastante aguado para que eu não entrasse e criasse formas muito fortes e distrativas. Se você pintou em sua forma laranja avermelhada e deseja adicionar um pouco mais da cor vermelha em algumas seções para escurecê-las ainda mais. Você pode ir em frente e fazer isso. E você também pode suavizar essa borda usando um pincel mais limpo e levemente úmido e passando as cerdas do pincel sobre a borda. Percebi que as coisas precisavam ficar escuras e um pouco mais nas bordas do pêssego. Eu queria escurecer algumas partes da pele muito fina. Então, desta vez eu entrei com meu pincel redondo tamanho três e meu marrom médio para escurecer certas seções dessas bordas. Tudo bem, meu amigo, e com isso, acabamos com esta ilustração de frutas do último verão. Quero encorajá-lo a tentar um ao outro se você não gostou dos resultados iniciais, O que é legal é que eles são pequenos o suficiente e rápidos o suficiente para que você não possa apenas criar um monte inteiro em uma mesma folha de aquarela, mas você também pode trabalhar em várias em um período de tempo relativamente curto e ver melhorias muito rápidas. Parabéns por ter passado por este curso. Estou muito orgulhosa de você. Isso não é fácil de fazer. Isso. 100% merece ser comemorado. Espero que você tenha gostado disso e recomendo agora que você trabalhou em todas as cinco ilustrações que você pensa sobre qual delas foi mais desafiadora para você e por que você acha que é dessa forma, você pode avançar de uma forma mais estratégica. Praticar um pouco mais conscientemente com o que você acha que precisa praticar mais e será capaz de progredir muito mais rapidamente. Tudo bem, é isso para essas aulas neste curso. Vejo você no vídeo de encerramento. 9. Agradecimento: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido novas dicas ferramentas e truques que você pode adicionar à sua bolsa de ferramentas e que você pode usar para futuras obras de arte nas quais você pode decidir trabalhar. Se você gosta deste curso, siga-me aqui no Skillshare porque tenho toneladas de coisas novas chegando muito , muito em breve. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos. É super fácil de fazer e estou muito animado para ver o que vocês criaram. E se você estiver nas redes sociais, não se esqueça de me seguir no Instagram, Facebook e YouTube, onde estou constantemente compartilhando mais dicas, tutoriais e também novidades para coisas que estou chegando ou que Estou trabalhando nisso e isso vai bastar. Parabéns por concluir este curso. Continue criando, eu acredito em você, você tem tudo o que é preciso para se tornar um grande artista. Cuide bem e nos vemos em breve. Tchau.