Desenho urbano para iniciantes: crie uma fachada com linhas e aguadas de edifício

1. Introdução + bem-vindo: Você quer começar com desenhos urbanos, linhas e lavanderias ou fachadas de casas Ou talvez você esteja um pouco mais à frente e queira aprender novas estratégias, ferramentas e técnicas que possam ajudá-lo a obter melhores resultados de forma mais consistente Ou talvez você queira entender melhor como criar obras de arte baseadas em uma foto de referência ou algo que você tenha à sua frente na vida real Mas você quer saber como mudar a composição para melhorá-la ou trazer mais de si para a peça. Se sua resposta foi sim a alguma dessas perguntas, este curso é para você. Oi pessoal. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de diferentes meios de desenho e pintura Gosto de me desafiar e continuar a desenvolver minhas habilidades em uma variedade de assuntos diferentes, de naturezas-mortas a paisagens, animais e muito mais. Também estou constantemente criando recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários que compartilho por meio do meu site, do meu canal do Youtube e, claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas. Primeiro como designer gráfico, depois passei a trabalhar como professora principal de arte em um ambiente escolar por muitos anos antes de começar meu próprio negócio de arte paralelamente. Sou incrivelmente apaixonada por continuar crescendo como artista enquanto ajudo outras pessoas a seguir em frente em suas próprias jornadas E é sempre meu objetivo criar cursos, tutoriais e aulas que sejam completos, transparentes e que realmente forneçam ferramentas e informações para que você possa levar consigo para futuras obras de arte nas quais você possa escolher trabalhar Quero capacitar você a alcançar seus objetivos artísticos. Neste curso, mostrarei todo o meu processo, que separei em fases pelas quais passei para criar esta linha e peça de fachada para barra de lavagem em aquarela habilidades de desenho e pintura São necessárias habilidades de desenho e pintura para criar esse tipo de obra de arte Portanto, este curso inclui aulas sobre ambos. Eu escolhi o que é chamado de vista elevada dessa barra ou fachada, o que significa simplesmente que estamos bem na frente do prédio, quase no meio dele Não estamos perto de um canto ou borda do prédio, ou do outro canto ou da outra borda do prédio onde veríamos vários planos dessa estrutura. E, portanto, isso exigiria uma compreensão mais profunda dos três D, forma e perspectiva, a fim de desenhar isso de forma eficaz. Se você deseja começar com esboços urbanos ou fachadas de casas ou lojas, desenhos de vistas elevadas são sempre um ótimo lugar para começar pois são muito mais simples E depois de desenvolver suas habilidades com elas, você pode passar para outras perspectivas. Neste curso, mostrarei o processo exato que eu recomendaria a qualquer iniciante Então, em vez de usar nosso papel de aquarela imediatamente e criar nosso esboço preliminar lá e correr o risco de apagar e até danificar nosso papel de aquarela, estamos na verdade criando nosso esboço em um caderno de desenho ou folha de papel estamos na verdade criando nosso esboço em um caderno um E que estamos fazendo nossa transferência para nossa folha de aquarela para manter nossa folha de aquarela fresca e intacta e chegar a um belo esboço Obviamente, se você é mais avançado, já desenvolveu suas habilidades de desenho e talvez tenha prática com o tipo específico de assunto que estamos desenhando. Você pode seguir em frente e criar seu esboço diretamente na folha de aquarela e pular E incluí meu esboço de desenho junto com seus outros itens para download que você poderá encontrar na guia de projetos e recursos Para aqueles que gostariam de pular o processo de desenho e pular direto para a caneta e a tinta e depois lavar a aquarela, basta traçar meu desenho de contorno e transferi-lo Mas se você estiver interessado em melhorar suas habilidades de desenho, eu recomendo trabalhar em seu desenho à mão livre, como vou fazer Quando nosso esboço preliminar a lápis estiver pronto, prosseguimos e passamos ao processo de caneta e tinta Compartilho meu método e minhas técnicas favoritas que me ajudam a definir bordas de formas diferentes, que me ajudam a adicionar um pouco de sombreamento e também a adicionar alguns detalhes E a partir daí, passamos a dar vida à peça usando lavagens de aquarela brilhante Eu adicionei uma aula extra no início, onde observamos a foto de referência. E eu explico como vou mudar a composição para melhorá-la, torná-la mais estética visualmente e também trazer mais de mim para a peça. Então eu explico o que vou remover e por quê, o que vou mudar para melhorar a composição. Quero encorajá-lo, à medida que avançamos, a se aprofundar no desenho e no processo de pintura, especialmente se você estiver mais avançado. Tudo bem, então, com tudo isso dito, vamos começar a próxima aula, onde vou explicar tudo sobre o projeto em que trabalharemos juntos neste curso. 2. Projeto do curso + informações essenciais: Pronto, bem-vindo a esta aula em que explicarei tudo sobre o projeto no qual trabalharemos juntos neste curso. Ao final deste curso, você terá concluído uma peça de lavagem com caneta e aquarela Mais especificamente, vamos desenhar e depois pintar o exterior ou a fachada frontal de um bar Dividi meu processo em nove fases, cada uma com sua própria classe. Antes de iniciar o processo de esboço preliminar, vamos dedicar alguns minutos para observar nossa foto de referência para que possamos fazer algumas anotações sobre o que gostamos o que queremos manter e fazer parte de nossa peça e o que queremos mudar para melhorar a composição e trazer mais de nós mesmos para a obra de arte Não pule esta aula porque eu forneço muitas ideias e ferramentas que você pode levar para futuras obras de arte Vejo tantos iniciantes tirando uma foto e tentando copiar tudo como está. Mas essa não é a maneira de fazer isso. Você precisa começar a se interessar pela composição e praticar algumas perguntas a si mesmo antes de começar, como: o que eu gosto nessa foto? O que eu não gosto nessa foto? E se eu mudar isso ou se eu mudar aquilo? Como posso trazer mais de mim para essa peça, mais do meu estilo? Como posso comunicar mais sobre o humor, mensagem, a ideia ou a história que quero comunicar? E como posso melhorar a composição como um todo? E se você for mais avançado, eu recomendo que você pense em como você pode fazer essa peça sua. E planeje as coisas que você deseja mudar nesse ponto do processo. Depois dessa aula, eu mostro as fases de desenho. Primeiro, trabalhamos em nosso esboço preliminar a lápis e fazemos isso em uma folha separada de papel de desenho ou caderno de esboços para evitar apagar demais nosso papel de aquarela real Vamos usar para a peça final. E compartilho informações imperdíveis sobre três formas e perspectivas em D que você pode levar para futuros desenhos de casas e edifícios. Quando estivermos satisfeitos com nosso esboço preliminar a lápis, transferiremos esse esboço a lápis para nosso papel aquarela Eu explico como eu gosto de fazer minha transferência usando papel vegetal, mas você pode usar o método de transferência que preferir Depois que nosso esboço preliminar a lápis foi transferido para nossa folha de aquarela final, explico tudo sobre minhas técnicas favoritas de caneta e tinta que uso para definir bordas, adicionar sombreamento e adicionar alguns e adicionar Depois que nosso desenho com caneta e tinta for finalizado, mostro como seleciono minhas cores que vou usar para minhas lavagens em aquarela Eu coloco uma amostra de todas as minhas cores para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas são, e você pode escolher as cores disponíveis que sejam mais parecidas com as Ou, se quiser alterar algumas cores que dependem de você, você também pode planejar suas próprias cores neste momento. Depois que nossas cores forem planejadas, damos vida à peça com aquelas cores brilhantes em aquarela. Ao guiá-lo pelo meu processo de pintura, compartilho dicas que ajudarão você a manter sua pintura com aparência fresca, relativamente solta e como evitar sobrecarregar sua peça Como em todos os cursos que crio para você, meu objetivo é compartilhar informações e ferramentas essenciais que você possa levar para futuras obras de arte com caneta e lavagem Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para o seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Elas podem ser imagens de processo, fornecer fotos aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem de capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal. Ou você pode simplesmente deixar como está e fazer com que seja apenas uma seção recortada de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role de volta para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar em Erica Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos passar para nossa próxima aula. 3. Materiais: Olá e bem-vindo a esta aula. Vou explicar sobre os suprimentos que eu recomendaria ter em mãos. À medida que você avança neste curso. Você não precisa ter exatamente os mesmos tipos de lápis , tamanho de ponta de caneta ou cores para obter ótimos resultados. Mas eu recomendaria ter algo semelhante. E fornecerei algumas pequenas dicas e informações ao longo do caminho que ajudarão você a se preparar e desfrutar de um processo mais tranquilo Certifique-se de baixar todos os arquivos que estou disponibilizando para você na guia Projetos e Recursos. Basta clicar na guia Projetos e Recursos que você poderá encontrar abaixo de qualquer um dos vídeos incluídos neste curso. Role um pouco para baixo e logo abaixo do título dos recursos de download, você poderá encontrar todos esses itens para download que eu criei para você Os itens para download deste curso incluem meu esboço, caso você queira pular o processo de desenho à mão livre e traçar meu esboço para criar seu esboço em seu Incluí uma foto da minha peça finalizada , que você pode usar como referência enquanto trabalha. Na foto de referência que usei para me inspirar vagamente e em sua lista de suprimentos, basta clicar no arquivo que você deseja baixar e ele será baixado em seu computador ou dispositivo Tudo bem, com isso dito, vamos começar com os suprimentos. Vou começar esse processo neste caderno de desenho de Strathmore Este caderno de esboços tem nove 12" de tamanho. Vou trazer dois tipos diferentes de lápis. Um deles é um lápis HB e o outro é um lápis A a B. E esses são lápis do meu conjunto Erwin Sketching. Eu tenho algumas borrachas diferentes em mãos. Uma delas é uma borracha de grafite macia comum e a outra é uma borracha e a outra é uma Vou transferir meu esboço para uma folha de papel aquarela a partir de Este é papel prensado a frio e tem 140 libras de espessura ou peso. Eu direi que, geralmente, quando eu trago ferramentas de desenho , como canetas ou lápis de cor de água, qualquer coisa assim, isso tem razão Normalmente, gosto de usar minhas folhas prontas de papel prensado a frio da Strathmore Esse papel é menos texturizado do que esse papel feito de arcos. Esteja ciente de que quanto mais texturizado for o papel, mais sua ferramenta de desenho pulará aquele dente ou aquela textura do E isso pode ser algo que você não goste. Pessoalmente, gosto da aparência de linhas quebradas e me certifico de não pressionar demais a ponta da minha caneta. Porque pressionar a ponta da caneta, especialmente quando o papel está texturizado, pode realmente danificar a Você também pode usar papel aquarela prensado a quente, que é o menos texturizado de todos E vou cortar uma seção dessa folha de aquarela porque é um pouco longa demais para essa composição em particular Portanto, a peça final terá 10 “de largura vezes 9" de altura. Para meu processo de caneta e tinta, vou usar um delineador fino de um único pino, da Mitsubishi Possui tinta preta à prova d'água e à prova de desbotamento, o que é perfeito e importante Se você vai combinar caneta e tinta com lavagens em aquarela, definitivamente deseja usar algo à prova d'água e à prova de manchas E esta caneta tem 0,5 no tamanho da ponta. Também vou usar algumas folhas diferentes de papel vegetal de Strathmore Um deles para fazer minha transferência real do esboço para minha folha de papel aquarela E o outro será usado apenas para manter meu papel protegido enquanto estou trabalhando no meu processo de tinta. Depois de passar para a caneta e a tinta, você notará como coloco uma folha limpa de papel vegetal embaixo da minha mão enquanto me movo E isso é para manter minha folha de aquarela protegida, porque não quero colocar grafite ou óleo para as mãos na minha folha de aquarela, pois isso pode realmente afetar a maneira como as lavagens da aquarela ficam e são absorvidas pelo Então, duas folhas de papel vegetal serão usadas neste vídeo Eu tenho um rolo de fita adesiva normal de três quartos de polegada, que é o que vou usar para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto Tudo o que faço é passar os pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes antes de usá-la para colar meu papel aquarela Isso ajuda a suavizar o adesivo e diminui a probabilidade você danificar o papel aquarela na extremidade ao remover a Em termos de minha pintura, vou usar uma combinação de tinta da linha profissional de Windsor e Newton, Daniel Smith, e também vou trazer um pouco de sienna queimada do meu conjunto de tintas White Knights de São Petersburgo. E isso é só porque fiquei sem minha siena queimada do meu pálido original Estou usando um total de sete cores diferentes e essas cores são Windsor Lemon Pyalscarlet cobalto e azul torpe, siena crua, siena queimada e cinza claro crua, siena queimada Você não precisa usar exatamente essas mesmas cores que vou usar para obter ótimos resultados. Basta usar as cores que você tiver que sejam mais parecidas com as minhas e você se sairá muito mais parecidas com as minhas e você se sairá Antes de começar o processo de pintura, vou tirar amostras dessas cores individualmente em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas ficam no papel para que você possa ver como elas ficam E escolha a cor que você achar mais apropriada Eu tenho grandes áreas de mistura nessa paleta, então não preciso trazer uma paleta separada Passando para meus pincéis, vou usar um total cinco pincéis diferentes para o processo de pintura em aquarela e dois pincéis multimídia mais baratos para No entanto, os detalhes do guash branco que vou fazer no final são totalmente opcionais Depende de você se deseja adicioná-los ou não. Os pincéis que vou trazer para minhas lavagens em aquarela são um pincel de esfregão tamanho seis, três pincéis redondos nos tamanhos 1410 e um pincel três pincéis redondos nos tamanhos com aba de 3,3 quartos Os pincéis multimídia mais baratos que vou usar para meu guash são um pincel redondo do tamanho 8 e um pincel com aba do tamanho 8 Gosto de usar pincéis separados para meu corte e minha aquarela porque o guash é um meio de pintura opaco E se eu não me certificar de enxaguar completamente todo o meu lixo das cerdas do meu pincel, posso correr o risco de fazer com que minhas vibrantes lavagens de aquarela pareçam calcárias e mais opacas ou até enlameadas calcárias e Então, eu prefiro usar conjuntos separados de pincéis. Tenho um recipiente com água limpa, que troco algumas vezes ao longo desse processo. Você sempre pode trazer dois ou até três recipientes de água. Se você optar por enxaguar a tinta, escove as cerdas em um desses recipientes e, na verdade retire água mais limpa do segundo recipiente Sempre que você quiser colocar pouco de água nas misturas de cores para torná-las mais claras ou translúcidas ou sempre que precisar Dessa forma, a maior parte desse pigmento e escuridão permanecem no primeiro recipiente em que você está enxaguando A partir daí, tenho algumas toalhas absorventes Blu Scott em mãos Adoro essas toalhas porque são baratas e posso reutilizá-las repetidamente antes de jogá-las fora. Mas você certamente pode usar qualquer tipo de toalha absorvente ou até mesmo toalhas de papel de cozinha comuns para sua pintura em aquarela Mas é muito importante que você tenha algum tipo de toalha absorvente à mão para que você possa controlar controle da água e fazer qualquer levantamento que possa ser necessário durante o processo de pintura E, finalmente, quando se trata do guash, vou usar o guash branco permanente de Windsor E para mim, também tenho uma pequena paleta de mistura separada E isso é para que eu possa alterar a consistência do meu guash para as técnicas que vou usar No final, posso trazer algumas gotas de água. Então, meu pincel e Mike lavarão para deixá-lo mais líquido ou um pouco mais grosso dependendo do que eu preciso E é isso em termos dos materiais de desenho e pintura que eu recomendaria ter em mãos para avançar na próxima aula, observaremos a foto de referência que usaremos para esta peça e tomaremos algumas notas sobre as mudanças que queremos fazer em nossa composição para um melhor resultado final. Nos vemos lá. 4. NOVAS OBSERVAÇÕES DE FOTO DE REFERÊNCIA FINAL CLASS: Não sou apenas um grande defensor de reservar um tempo para observar sua foto de referência ou o que quer que você tenha frente na vida real antes de começar. Mas também é muito importante planejar sua composição antes de começar com a peça final. Isso é algo que muitos iniciantes não fazem ou não sabem fazer, então eles pulam essa parte se estiverem usando uma foto de referência ou se tiverem algo na frente deles Na vida real, eles não têm tempo para fazer escolhas de composição O que significa que eles tentam desenhar ou pintar tudo exatamente como o veem. E eles não pensam em como podem fazer melhor uso de sua área de desenho ou pintura. Quanto espaço negativo será deixado ao redor do objeto ou dos objetos? Qual formato é mais adequado para a composição disponível? Se é melhor remover certos elementos que só confundirão o espectador e não adicionarão nada à composição Se certas cores ou coisas serão alteradas para comunicar melhor o humor, a mensagem, a ideia ou a história que você deseja comunicar. Se certos elementos podem ser movidos para tornar a composição mais visualmente agradável. Se você quiser adicionar coisas para adicionar mais de si mesmo à peça, muitos iniciantes não pensam em nada disso, então eles simplesmente encontram uma foto de referência ou algo que vão desenhar ou pintar e entram sem fazer nenhum esboço prévio, miniatura ou qualquer outra E isso, na minha opinião, é um grande erro. É por isso que eu queria compartilhar essa aula completa antes de começar a usar aquarela, porque meu objetivo é ajudar a expandir seus horizontes e fornecer fornecer Quero que você se sinta confiante em criar obras de arte originais do zero no futuro Isso não é apenas muito esteticamente agradável, mas também envolve muito de você Muito poucos artistas estão compartilhando essas informações on-line. Então, definitivamente não é sua culpa eu ter escolhido uma foto de referência desse barzinho fofo, e essa é uma ótima foto para eu explicar essas coisas, porque, em muitos aspectos, não é o ideal. Então, vou mostrar as mudanças que faço para tornar essa composição mais agradável visualmente Estou mantendo o que gosto nessa referência e estou mudando o que não gosto para torná-la uma obra de arte mais bem-sucedida Então, vou começar mencionando algumas das coisas que eu amo nessa foto que amo nessa foto realmente me atraíram para essa referência E então vou explicar algumas das coisas que vou mudar em primeiro lugar em termos do que eu gosto Eu acho que a fachada desse bar é muito fofa. Gosto da simplicidade disso. Eu gosto que seja relativamente pequeno. Eu sou realmente atraído por listras, então aquelas listras vermelhas e brancas naquele toldo são muito, muito legais contra aquela Também adoro a oportunidade de trazer algumas letras manuscritas e algumas palavras Embora eu tenha certeza de que vou retirar muitas dessas palavras e simplificar essas palavras, essas frases Gosto dos bancos em frente a este bar, que me dão a oportunidade de praticar a perspectiva e acrescentam mais profundidade à composição Outra coisa que eu realmente gosto nesse prédio é que ele é assimétrico Então, se eu fosse cortá-lo ao meio, a metade esquerda não é igual à metade direita. A assimetria sempre será mais interessante do que a simetria, entrar nas coisas que eu não gosto que vou mudar ou remover Em primeiro lugar, a barra está muito apertada neste Uma pequena seção à direita é até cortada da imagem e não há espaço negativo suficiente ao redor da barra Quando se trata de criar composições visualmente agradáveis e bem-sucedidas, composições visualmente agradáveis e bem-sucedidas, o espaço negativo é tão importante quanto o espaço positivo Se você deseja criar algo que pareça equilibrado e algo que o espectador queira continuar vendo, não planeje seu espaço negativo. Os olhos do espectador não terão espaço para descansar e você criará uma sensação de estresse. Se você não deixar espaço negativo suficiente, as coisas parecerão muito apertadas E se você deixar muito espaço negativo ao redor do objeto ou do objeto, corre o risco de as coisas parecerem muito vazias, como se o objeto ou o assunto flutuando em um vasto mar de vazio Não há espaço negativo suficiente ao redor da barra. E se eu desenhar como está, vai parecer muito apertado Então, vou compensar as informações que me faltam visualmente E vou terminar a borda direita da barra e vou abrir plano da imagem, permitindo mais espaço. Essa é a primeira coisa que vou mudar. Além disso, há uma forma de sombra muito escura, provavelmente criada por algum poste na frente da barra que na verdade não podemos ver porque está fora do plano da imagem e está bem em cima do toldo Vou remover isso porque tudo o que essa forma de sombra faz é confundir o espectador Eu mesmo não sei exatamente o que está criando essa sombra. Você pode apostar que o espectador da minha peça final também não vai saber. Eu não acho que isso acrescente nada à composição, então vou apenas remover isso. Outra coisa que vou trocar é o cabo com aquelas luzinhas fofas que fica bem na frente do bar. A linha visual criada por essas luzes é muito reta e quase horizontal. Vou mudar isso para criar um tipo de situação de curva mais assimétrica Eu realmente gosto dessas luzes. Eu acho que eles são super fofos, e acho que as luzes definitivamente adicionarão interesse e personalidade à composição. Mas eu não quero manter essa linha super reta. E linhas retas horizontais como essa às vezes cortam visualmente a composição em partes de uma forma estranha E linhas horizontais retas podem ser muito chatas. Outra coisa que vou fazer é remover a placa de música ao vivo que está à esquerda da porta. E eu vou pegar aquele pequeno quadro negro em pé que não podemos ver muito bem desse ponto de vista Gosto desse quadro-negro, mas vou movê-lo para que possamos realmente lê-lo desse ponto de vista Vou colocá-lo em algum lugar onde possamos vê-lo desse ponto de vista e onde faça sentido Quando estou criando meu desenho e vou escrever música ao vivo naquela placa. Vou trocar a porta, em vez de ela se abrir em nossa direção. Vai se abrir em direção ao interior da barra. Dessa forma, removo um pouco do ruído na frente do bar. Na entrada, vou remover o tipo vermelho de dreno ou esgoto que está na frente do bar e também vou remover a lata de lixo azul à direita Essas são, eu diria, as mudanças mais importantes que vêm à mente agora. E à medida que prossigo criando meu esboço preliminar em meu caderno de esboços, se surgirem mais mudanças que eu queira fazer, eu as farei então Quando se trata das cores que vou usar, vou mudar algumas das também vou mudar algumas das cores presentes nesta foto. E eu vou te dizer o que eu acabo usando, qual será o meu esquema de cores na aula em que vou observar essas cores e dar algumas dicas de pintura para o sucesso Isso é tudo para esta classe. Estou ansioso para ver você na próxima, onde trabalharemos em nosso esboço preliminar a lápis em nossos cadernos de esboços 5. Esboço a lápis preliminar: Vamos começar nosso processo preliminar de desenho a lápis. Nosso esboço a lápis em que trabalhamos agora em nosso caderno de esboços, ou qualquer outro papel de desenho em que você escolha desenhar, deve ter o tamanho que você deseja que sua peça final tenha Por quê? Porque vamos traçá-lo e é isso que vamos transferir para nossa folha de papel aquarela Então, um pequeno truque que eu gosto de fazer é depois de cortar minha folha de aquarela final exatamente no tamanho que eu quero que minha peça final tenha, que neste caso tem 10 “de largura vezes 9” de altura Eu coloco minha folha de aquarela sobre uma dessas folhas no meu caderno de esboços. E eu traço ao redor da minha folha de aquarela para criar esse espaço de desenho retangular Para que eu possa ter certeza de que o desenho que eu crio se encaixa exatamente da maneira que eu quero ele se encaixe nesse retângulo Ao fazer isso, posso garantir que meu desenho não seja muito pequeno ou muito grande, e posso ter certeza de que vou deixar espaço negativo suficiente ao redor da barra depois criar esse espaço retangular para desenhar Estou começando agora com apenas algumas linhas para me ajudar a começar a visualizar onde a estrutura da barra será desenhada Comecei colocando uma linha horizontal para me ajudar a visualizar onde o solo realmente está E então eu comecei adicionando linhas verticais. Essas linhas verticais vão me ajudar a criar as maiores formas iniciais do jeito que eu vejo. A frente dessa barra pode ser dividida em duas seções. A parte mais importante, que é aquela que tem a seção triangular na parte superior onde está a porta, eu vejo como sendo a parte principal da estrutura da barra Depois, há uma seção extra à direita onde está o logotipo ou nome da barra. Aquelas linhas verticais iniciais que eu adicionei. Ajude-me a visualizar esses dois separados. Agora você pode ver como acabei de adicionar uma linha vertical mais longa bem no meio dessa maior parte, onde está a porta. A razão pela qual adicionei aquela linha vertical mais longa bem no meio é porque, ao ter essa linha vertical lá, sou capaz de desenhar com mais facilidade o triângulo simétrico de que preciso no topo dessa parte maior da estrutura Assim, você pode ver como estou constantemente me ajudando com linhas retas, verticais e horizontais. Eu fiz questão de derrubar a borda inferior deste prédio abaixo do nível do solo que eu estava visualizando. O objetivo é simplificar o que você está observando em uma combinação de formas ou formatos básicos Nesse caso, essa é uma vista de elevação desse edifício. Então, estamos vendo o plano voltado para frente desta barra. que significa que podemos usar quadrados, retângulos e triângulos, verticais retas e horizontais retas para nos ajudar a criar a forma geral que estamos procurando para Se houvesse uma perspectiva de dois pontos ou uma perspectiva de três pontos acontecendo na cena, seria algo diferente que exigiria uma compreensão mais profunda da forma e perspectiva de três D. Porque com esses tipos de perspectivas, vemos vários lados ou planos da estrutura disponível. Mas para este, estamos apenas vendo a frente deste bar. Não estamos vendo nenhum dos outros lados formando essa estrutura. Vá em frente e use formas planas simples, quadrados, retângulos, triângulos e Coloque-os um ao lado do outro até chegar a uma forma geral semelhante à que você está observando na foto aqui Acabei de apagar algumas linhas que não vou mais precisar usando minha borracha macia de grafite Estou me certificando de manter tudo bem claro para que eu possa continuar refinando meu desenho no início do processo de esboço É essencial que você mantenha seu esboço muito flexível E você faz isso esboçando levemente para poder continuar apagando erros e refinando à medida que poder continuar apagando erros e refinando à medida E, a propósito, se você sentir a necessidade de trazer uma régua para manter essas linhas mais longas retas Não há vergonha em ter que trazer uma régua, porque especialmente quando você está criando essas formas e formatos maiores, é claro, essas linhas serão mais longas E linhas mais longas são mais difíceis de desenhar para a maioria de nós do que linhas mais curtas. Você pode ver como continuo me concentrando nessas formas maiores em geral e não estou. Me preocupando com formas e detalhes menores. No momento, estou me concentrando em obter essas formas e proporções gerais. Olhando para a direita antes de passar para as formas de tamanho médio. E então as formas menores ficam no final, agora obtendo proporções exatamente iguais às que você está vendo na foto de referência. Quando se trata da largura versus altura deste edifício, não é 100% necessário. O que significa que você pode alterar um pouco as proporções e provavelmente ficará bem. Até mesmo os ângulos dessa parte triangular ou das diagonais podem ser ligeiramente diferentes desde que sejam semelhantes ao que você está observando e as proporções gerais do das diagonais podem ser ligeiramente diferentes, desde que sejam semelhantes ao que você está observando e as proporções gerais do edifício pareçam verossímeis. Use suas habilidades de medição visual e pergunte a si mesmo : como a largura total dessa frente da barra se relaciona com a altura total dessa barra? Obtenha algo parecido com o que você está vendo. E você vai ficar bem. Quanto mais você desenha à mão livre e continua desenvolvendo suas habilidades de observação, melhores se tornam suas habilidades de medição visual e melhor você se torna em recriar Quando fiquei satisfeito com a maior forma de toda a face frontal dessa barra, chegou a hora de passar para formas de tamanho médio. Decidi começar com a forma do toldo acima da porta, que exige um pouco de compreensão da forma e perspectiva de três D. Como é uma estrutura que está vindo em nossa direção, é importante entrar nesses pequenos ângulos olhando para a direita. Se quisermos fazer com que pareça crível, preste atenção às pequenas diagonais que acontecem cada lado da forma do toldo E então há esse longo retângulo logo abaixo dele, onde a parte do toldo está caindo Parece muito uma forma trapezoidal com um retângulo longo na parte inferior Eu desenho a forma da porta e também as duas formas das janelas em cada lado da porta. Eu tento deixar uma quantidade similar de espaço entre as bordas da porta e as janelas de cada lado. E eu me certifico de que as formas das janelas estejam alinhadas umas com as outras, porque isso é o que geralmente acontece em edifícios E eu também desenho aquela forma de ventilação superior. Observe como estou mantendo tudo em formas simples. Na verdade, ainda não comecei a adicionar nenhum detalhe nas janelas ou em nenhum deck nas janelas, nada parecido Estou mantendo tudo super simples, juiz, e então começo a desenhar o primeiro banco. E, assim como com o toldo, para desenhar os bancos, você precisa entender os três D, forma e perspectiva, porque essas são estruturas que estão surgindo e, na verdade, vemos alguns lados diferentes do banco, especialmente este à esquerda Julgue, mesmo com os bancos, começo com as maiores porções, simplificando tudo em formas básicas, e depois vou transformar essas formas em formas adicionando esse plano À direita, Juiz, eu simplifico o banco, primeiro, Juiz, na parte traseira do banco e na parte de assentos e pernas do banco. E quando isso pareceu bom para mim, comecei a construir o banco. Veja como acabei de desenhar alguns retângulos longos, um para a parte de trás do banco e o outro será a seção em que as pernas serão desenhadas É difícil ver como as pernas funcionam neste banco, então eu uso minha licença artística e intuição para entrar na estrutura do banco com o melhor de minhas habilidades É muito importante compensar as informações que faltam visualmente em uma foto de referência ou em qualquer cena que você tenha à sua frente na vida real E ser capaz de combinar o que você está vendo com sua intuição e o que você sabe ser verdade sobre esse tipo específico de elemento de objeto que você está vendo Obviamente, reservar um tempo para desenhar peças de mobília que você tem em casa também é muito útil. Desenhe algumas cadeiras que você tem em casa, desenhe algumas mesas de café, desenhe um sofá. E por meio dessa prática, você será capaz de lidar com esse tipo de desenho com muito mais facilidade. Quando termino com o banco à esquerda, começo com o outro. E você pode ver como eu começo desenhando dois retângulos longos, um para a parte de trás do banco e outro para a parte de assentos e pernas do banco Veja, eu comecei com esses dois retângulos longos. Eu me certifico de que esses retângulos longos estejam alinhados com o banco à esquerda, porque eu quero que esses bancos pareçam estar ambos no chão, então eles precisam estar alinhados um com o eles precisam estar alinhados um com outro. Quando esses retângulos parecem bons para mim, eu adiciono uma sensação de estrutura e três D ness adicionando uma pequena sensação desse plano lateral Eu cortei o retângulo que criei para a parte da perna do assento para criar uma sensação dessas duas perninhas aqui Começo a adicionar a porta, que, como eu disse no início deste tutorial, eu mudei a porta Em vez de se abrir, a porta está se abrindo porque a porta é um prisma retangular plano que está se afastando de nós para dentro da barra Preciso me certificar de adicionar essas diagonais na superior e inferior para fazer parecer que está se abrindo Depois que minha forma geral básica de porta foi criada, adiciono pequenas janelas extras dentro dessa forma de porta. Em seguida, adiciono uma linha de piso dentro da barra. Continuando com formas de tamanho médio aqui, começo a adicionar essa elipse para o sinal que tem o nome da barra aqui na parte direita do prédio Decidi adicionar essa elipse um pouco mais alta do que a que vejo na foto de referência E isso é porque eu quero deixar algum espaço para a placa menor do quadro-negro que vou criar abaixo dela Antes de desenhar essa elipse, criei algumas marcas para mim mesma apenas para decidir o quão larga eu estaria fazendo minha elipse e quão alta eu estaria Como mencionei no início deste tutorial, eu mudaria a localização da lousa em pé que está na frente, um pouco distante da entrada dessa barra Então, decidi mudar a localização e também sua orientação no espaço. a perspectiva em que estamos vendo Estou mudando a perspectiva em que estamos vendo essa placa. E isso realmente implica que eu visualize seria essa estrutura do signo como seria essa estrutura do signo de uma perspectiva diferente Esta é a placa em que adicionarei as letras manuscritas de música ao vivo mais tarde Ok, então estou oficialmente na parte de formas e detalhes menores desse processo de esboço Todas as minhas formas maiores, minhas estruturas maiores foram adicionadas. E formas, proporções e perspectivas parecem boas. Agora posso prosseguir com a adição de mais detalhes. Dito isso, não é necessário detalhar todos os detalhes neste esboço que você está criando em seu caderno de esboços ou em uma folha de papel de desenho separada, porque você sempre pode adicionar mais detalhes diretamente na folha de aquarela, se quiser Além disso, há alguns detalhes que serão adicionados imediatamente com caneta e tinta, sem que eu os tenha adicionado com grafite Primeiro, tudo depende de você e de quão confortável você se sente em termos de começar desenhar esse detalhe com caneta e tinta. Ou se você quiser adicioná-lo primeiro com lápis, a decisão é sua. Parte do processo deve ser relativamente fácil de fazer , pois todas as linhas e ângulos mais importantes já estão disponíveis para você. Portanto, basta adicionar uma linha extra ao lado da borda ou linha da forma que você já desenhou. Por exemplo, aquele pequeno detalhe que eu adicionei ao longo do telhado. Tudo o que fiz foi criar mais linhas seguindo essa linha e aquela forma que eu já havia criado. A mesma coisa com minhas janelas e o pequeno respiradouro. As listras no toldo também são relativamente fáceis porque eu já tenho essas diagonais Observe o que acontece com as listras do toldo na foto E observe como as do centro estão mais retas para cima e para baixo. E então, à medida que as listras se movem para a esquerda e para a direita, dentro da forma trapezoidal do toldo, elas E então eu começo a adicionar as letras. Quando vou adicionar letras manuscritas em um pedaço de caneta e tinta ou caneta e peça de lavagem Eu sempre desenho as diretrizes primeiro para que minhas letras pareçam alinhadas e para que eu não comece a mudar seu tamanho enquanto escrevo essa palavra Também quero ter certeza de que minhas letras caibam onde eu quero que caibam. E é por isso que você notará que, antes de realmente escrever todas essas palavras ou adicionar essas letras, estou criando linhas horizontais ou curvas para mim E então eu desenho as letras usando essas linhas. Neste artigo, vou adicionar algumas dessas palavras ao longo de uma linha curva Aqui estou adicionando aquela corda ou cabo de luz bem na frente do bar. Você pode ver como eu realmente mudei aquela linha criada por esse cabo com as luzes. Em vez de torná-la reta e horizontal, eu a fiz curva e também me certifiquei de que havia muita assimetria nessa Quando terminei com isso, finalmente chegou a hora de adicionar os edifícios em ambos os lados do bar. Como mencionei antes, este é um desenho de vista de elevação dessa barra porque vemos a face plana voltada para frente da barra. Está voltado diretamente para nós. Estamos bem em frente à frente deste restaurante, quase bem no meio dessa frente, voltada para frente. Não estamos muito perto da borda esquerda ou do canto esquerdo ou do canto direito. Na verdade, estamos quase no meio desse prédio, parados ali mesmo. E isso significa que há uma perspectiva pontual acontecendo aqui. Então, quando estou adicionando as laterais desses edifícios à esquerda e à direita, tenho que visualizar aquelas diagonais que estariam convergindo naquele ponto de fuga distante atrás fuga Vou deixar um tutorial de perspectiva de um ponto abaixo para você na seção de texto desta postagem Eu recomendo aprender sobre a perspectiva de um ponto. E mais tarde, se você quiser passar para cenas urbanas mais difíceis ou desafiadoras, eu recomendaria aprender sobre perspectiva de dois pontos e até mesmo a perspectiva de três pontos. Mas se você realmente quiser entender por que estou usando linhas diagonais ao desenhar esses edifícios e essas janelas nesses edifícios. Tudo o que é é uma perspectiva pontual. E estou visualizando linhas convergentes que se encontrariam naquele ponto de fuga atrás da barra E todas seriam horizontais, ou seja, a borda superior e a borda inferior de todas essas janelas que estou adicionando aos planos laterais desses edifícios laterais As bordas superior e inferior dessas janelas precisam ser diagonais que converjam nesse ponto de fuga Então, enquanto estou fazendo tudo isso, estou sempre visualizando aquele ponto de fuga e essas linhas convergentes Se eu parar de visualizar esse ponto de fuga e não usar diagonais que convergiriam para o ponto de fuga, eu realmente corro o risco de perder o senso de perspectiva crível não usar diagonais que convergiriam para o ponto de fuga, eu realmente corro o risco de perder o senso de perspectiva crível. Neste desenho, entendendo um ponto, a perspectiva é essencial. Aqui mesmo, eu decido mudar as janelas. Você pode ver como eu deixo aquelas longas filas que aquelas longas filas que convergiriam no ponto de fuga, porque eu ainda vou usá-las, só que vou criar uma quantidade diferente de janelas no uma quantidade diferente de janelas no último andar deste prédio e no andar médio deste Vou usar minha licença artística e mudar as janelas que vejo na foto de referência enquanto ainda uso essas linhas convergentes Então, enquanto ainda presto atenção ao que importa, estou me permitindo fazer algumas mudanças. Observe como eu decido alinhar as janelas superior e inferior enquanto uso essas linhas inclinadas ou diagonais Além disso, porque uma das regras da perspectiva é que as coisas ficam cada vez menores quanto mais se afastam de nós Eu me certifico de que as janelas que estão mais próximas de nós para este prédio à direita sejam um pouco mais largas do que as que estão mais atrás Depois, apago as diagonais de que não preciso mais depois que não preciso mais depois minhas formas de janela foram adicionadas Uma vez que essas formas de janela tenham sido alcançadas e pareçam boas para mim em termos de perspectiva, proporção e alinhamento, vou em frente e começo a adicionar um pouco mais de detalhes E, novamente, isso é muito mais fácil porque não há suposições envolvidas Eu já tenho essa forma desenhada, então estou apenas seguindo as linhas que eu já tenho. Depois de adicionar isso, vou em frente e começo a adicionar algumas linhas diagonais que vejo na calçada No concreto, vou tirar aquele esgoto ou dreno vermelho, seja o que for E vou acrescentar aquele pequeno passo entre a rua real e a calçada Então eu começo adicionando a linha horizontal onde a calçada vai terminar, depois adiciono outra linha horizontal logo abaixo dela para dar a sensação daquele pequeno passo Então, a última coisa que vou adicionar neste primeiro desenho a lápis são apenas algumas linhas horizontais em toda a frente dessa parede de barras. E isso é para criar a ilusão da parede de madeira aqui Tudo o que estou fazendo é preencher essa parede frontal com linhas horizontais. E estou tentando garantir que sejam mais retos e horizontais possível. Você pode ver como eu estou começando pela esquerda. E eu estou puxando essa linha horizontal até a borda direita antes de descer. E isso realmente me ajuda a garantir que o espaço que estou deixando entre minhas linhas não fique cada vez menor. E isso só me ajuda a manter minhas linhas mais retas. Obviamente, há certas seções que você terá que pular, mas é importante continuar visualizando a linha que você iniciou e manter essa linha consistente quando puder reiniciá-la E isso é tudo para nosso esboço preliminar a lápis. Em nossa próxima aula, explicarei como gosto de usar papel vegetal para transferir meu esboço para meu papel aquarela meu esboço para meu papel aquarela E como eu termino de refinar meu desenho para que eu possa passar para o processo de caneta e tinta. Nos vemos lá. 6. Transferência do esboço: Com meu desenho finalizado, é hora de passar para o processo de transferência Quando estivermos satisfeitos com nosso esboço, é hora de preparar nosso desenho de contorno em nossa folha de aquarela real para que possamos prosseguir com o processo de pintura a lápis O que estou fazendo é usar uma folha de papel vegetal. E você pode se sentir à vontade para usar qualquer método de transferência de sua preferência, seja papel carbono ou uma caixa de luz ou qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável e goste Eu só gosto de usar papel vegetal. É algo que eu sempre tenho no meu estúdio e gosto de como consigo criar esse desenho no meu papel vegetal e reutilizá-lo repetidamente se quiser trabalhar nessa peça mais de uma vez Então, deixe-me explicar como usei papel vegetal para minha transferência durante todo o processo do meu primeiro desenho Eu estava usando meu lápis HB para manter meu desenho bonito, leve e o mais limpo possível Mas quando começo meu processo de transferência e estou desenhando sobre meu papel vegetal, estou usando um lápis de dois B. Um lápis que tem grafite mais macio em seu núcleo do que o E a razão disso é porque eu tenho que depositar uma boa quantidade de grafite no meu papel vegetal para que minha transferência aconteça Se eu tivesse continuado usando meu lápis HB, que tem grafite mais duro em seu núcleo , não estaria deixando muito grafite no meu papel vegetal enquanto traçava meu desenho E se eu não tiver grafite suficiente no meu papel vegetal , a transferência não acontecerá porque a maneira como transferimos nosso esboço para o papel aquarela é acontecerá porque a maneira como transferimos nosso esboço para o pressionando o grafite que está na folha de traçado sobre o papel pressionando o grafite que está na folha de traçado sobre o traçado sobre o Se não houver grafite em nossa folha de rastreamento ou houver apenas uma quantidade muito pequena de grafite em nossa folha de rastreamento , corremos o risco de não transferir absolutamente nada ou transferir um desenho muito, muito leve ou E é por isso que é muito importante usar algo como um lápis de dois ou até mesmo um lápis de quatro B ao traçar o desenho no papel vegetal Depois de colocar minha folha de rastreamento sobre meu desenho é claro, me certifiquei de que todo o meu desenho estivesse coberto com papel vegetal. Comecei a traçar todas as minhas formas e todo meu trabalho de linha que eu posso ver através dessa folha de traçado. Você não deve ter problemas para ver através do papel vegetal Obviamente, existem alguns papéis de rastreamento que são mais grossos do que outros que permitem que você veja menos através deles, e há outras folhas de rastreamento que são mais finas e você pode ver através delas Nunca tive problemas com este papel vegetal de Strathmore, mas você pode ver como minhas linhas e formas são ásperas que estou criando com isso como lápis sobre meu Estou examinando todas as minhas linhas e formas duas a três vezes de uma forma relativamente aproximada. Não estou pressionando com força, não estou tentando fazer furos no meu papel vegetal, mas estou examinando todas as minhas linhas e formas várias vezes e você pode ver como minhas linhas são bem ásperas Eles são bagunçados ou até mesmo emplumados. E tudo bem. Não estou tentando criar linhas perfeitas e super limpas que anulariam o propósito. Se eu revisar minhas linhas e formas uma vez , apenas uma pequena quantidade de grafite será depositada no papel vegetal, examinando todas as minhas linhas e formas várias vezes e sendo um pouco rude no processo Em vez de tentar criar linhas simples muito limpas, estou colocando mais grafite no meu papel vegetal, que é exatamente o que eu quero. Seu desenho não precisa estar perfeito e super limpo em seu papel vegetal E você deve ser capaz de fazer isso forma relativamente rápida, pois está fazendo tudo isso. É normal que você precise afiar novamente o lápis uma ou duas vezes porque, afiar novamente o lápis uma ou duas vezes como você está sendo um pouco rude e revisando tudo várias vezes, a ponta do lápis provavelmente ficará bem embotada muito rápido. Mais tarde, haverá tempo para aperfeiçoar nosso esboço antes começar com o processo de caneta e tinta Seja qual for o tipo de método de transferência usado, seja uma caixa de luz papel carbono, papel vegetal ou qualquer outra coisa sempre será necessário refinar seu desenho antes de necessário refinar seu desenho antes passar para a próxima parte do Não espere criar uma transferência perfeita. Sempre espere que você precise trabalhar um pouco mais depois de fazer a transferência. Tudo bem? Então, terminei o traçado inicial em um dos lados do meu papel vegetal. E agora eu preciso colocar grafite no lado oposto, porque esse é o lado que realmente vai entrar em contato com meu papel de aquarela Então eu preciso de grafite neste lado da minha folha de rastreamento. Se eu não tiver grafite neste lado da minha folha de traçado, que na verdade é o lado que entrará em contato com minha folha de aquarela, nada será transferido Porque lembre-se do que eu disse, a forma como a transferência acontece é o grafite ser pressionado sobre a folha de aquarela Portanto, a face ou o lado do papel vegetal que está entrando em contato direto com a folha de aquarela deve ter grafite Se eu concordasse em fazer minha transferência na direção oposta ao que realmente está acontecendo naquela foto Ou seja, se eu quisesse que minha peça final fosse uma imagem invertida ou espelhada do que estou vendo naquela foto de referência, eu ficaria bem porque posso simplesmente transferi-la na E eu seria capaz de fazer isso porque já tenho grafite naquele lado do meu papel vegetal que entraria em contato direto com minha folha de aquarela Mas se eu quiser que minha imagem fique na mesma direção que estou vendo na foto de referência , não há como contornar isso. Também preciso colocar grafite no lado oposto, e é por isso que estou fazendo meu segundo traçado Eu virei meu papel vegetal e estou revisando todo o meu desenho novamente, agora observando as linhas e formas que sou capaz de ver através folha de traçado e examinando tudo duas ou três vezes tudo duas ou três Novamente, algo muito importante é colocar o papel vegetal sobre uma folha de papel em branco Porque desta vez, como você já tem grafite no lado oposto e o está pressionando sobre o papel atrás do papel vegetal, você transferirá seu esboço Obviamente, você transferirá a versão espelhada ou invertida do que Mas eu definitivamente queria manter meu primeiro desenho intacto. Se você não quiser estragar o primeiro desenho que você criou, certifique-se de virar uma página em seu caderno de esboços, ou você sempre pode usar uma folha de papel de impressão comum ou outra folha de papel reciclado papel reciclado Coloque-o atrás da folha de rastreamento. E dessa forma, você não transferirá acidentalmente seu desenho para páginas para as quais não deseja transferi-lo Tudo bem Então, estou quase terminando meu segundo rastreamento. A propósito, ainda estou usando meu lápis de banheira. Então, o lápis to be foi usado nos dois lados da minha folha de traçado Ok. Agora eu tenho grafite nos dois lados da minha folha de rastreamento e estou pronto para fazer minha transferência para minha folha de papel Coloquei minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto com minha fita adesiva normal de três quartos de polegada de polegada E então o que fiz foi colocar meu papel vegetal sobre meu papel aquarela na direção em que eu queria fazer minha transferência E também coloquei os dois cantos superiores do meu papel vegetal no meu tapete de corte com alguns pequenos pedaços de fita adesiva Dessa forma, posso garantir que a folha de rastreamento não se mova . Enquanto faço minha transferência, basta colar os dois cantos superiores e não os dois inferiores para que eu possa levantar meu papel vegetal à medida que avança, para ter certeza de que não estou perdendo nenhuma linha ou forma importante Ainda tenho um lápis pendente na mão e o que estou fazendo é revisar todo o meu trabalho de linha uma última vez. Você pode ver como continuo avançando com linhas bem rudimentares. Eu continuo revisando tudo várias vezes. Porque se eu revisar as coisas uma vez , não vou realmente pressionar muito desse grafite para fazer minha transferência Não estou pressionando muito, mas vou entrar com firmeza para ter certeza de que estou pressionando grafite do lado oposto Não quero pressionar com tanta força a ponto de começar a fazer furos no meu papel vegetal e começar a arranhar e danificar minha folha de aquarela Por causa desse dano, não poderei recuperar o lado oposto da minha folha de rastreamento Aquele que está entrando em contato direto com meu papel de aquarela tem grafite nele E enquanto estou examinando tudo e pressionando com meu lápis to be, uma parte desse grafite no lado oposto será pressionada e transferida para pressionada e transferida minha folha de papel aquarela Algo que quero mencionar é que quanto mais texturizado for o papel de aquarela, é muito mais provável que a transferência saia muito mais clara do que se você estivesse transferindo para um clara do que se você estivesse papel mais liso E isso tem a ver com o dente ou com a textura do papel. Não permitindo que você pressione totalmente o grafite sobre ele de maneira uniforme Quanto mais texturizado for o papel, menos uniforme será a superfície Então, quando você pressiona o grafite sobre ele, ele é transferido de uma forma que não é tão uniforme, o que leva a um desenho mais leve ou a uma transferência mais leve Pessoalmente, não me importo muito com isso porque quero ter certeza de que o desenho no meu papel de aquarela é muito claro Porque eu quero apagar todo esse trabalho com lápis quando terminar de usar minha caneta e tinta E também vou aperfeiçoar algumas linhas e fazer formas refinadas Quando eu terminar minha transferência, lembre-se de afiar seu lápis conforme necessário enquanto estiver passando pelo processo de transferência A ponta do lápis provavelmente ficará bem grossa muito rápido. Tudo bem? Terminei minha transferência e você pode ver como acabei com um desenho muito leve porque estou usando papel bem texturizado No entanto, sou perfeitamente capaz de ver todas as minhas formas e linhas principais. Neste momento, vou apenas trabalhar para refinar meu esboço Então, por isso, porque estou desenhando diretamente na minha folha de aquarela e quero ter certeza que meu desenho fique bem claro e limpo. Eu passo a usar meu lápis HB. Novamente, não quero usar meu lápis mais macio na minha folha de aquarela porque tudo o que vou fazer é colocar muito grafite macio na minha folha de aquarela E posso começar a borrar muito grafite no meu papel de aquarela, que mais tarde pode afetar a vibração das minhas lavagens vibração das Certifique-se de ligar o lápis HB para fazer qualquer desenho que você possa precisar fazer na folha de aquarela Você pode me ver repassando todas as minhas formas e linhas principais, tornando-as um pouco mais escuras E talvez completando pequenas seções que não foram transferidas corretamente. Também vou adicionar alguns detalhes finais que não havia adicionado ao meu desenho antes, como as pequenas lâmpadas penduradas naquele fio ou cabo na frente da barra Eu vou fazer um trabalho melhor retirando as cartas Vou adicionar essas linhas horizontais para a textura da madeira na frente da barra, que, como você pode ver, eu nem mesmo transferi as linhas na abertura na parte superior da barra, etc Há alguns detalhes como esses que eu preferiria que estivessem diretamente na minha folha de aquarela. À medida que avança com sua prática, você pode descobrir que acaba transferindo as formas gerais mais básicas Você pode transferir isso e desenhar à mão livre tudo o que está faltando, suas formas e detalhes menores diretamente na sua folha de aquarela mesma coisa com a caneta e a tinta, você pode descobrir, ao continuar com sua prática, que quanto menos transferências você precisa fazer, mais você pode imediatamente e simplesmente desenhar essas formas e detalhes menores com caneta e tinta, sem precisar desenhá-los primeiro com lápis Mas, no começo, eu recomendaria passar por esse processo, especialmente porque a tinta é permanente quando colocada no papel. Não há como voltar atrás. E não há melhor maneira de realmente planejar esses textos, esses detalhes, até mesmo aquelas letras que você vai adicionar do que entrar primeiro com um lápis. E sei que esse processo pode parecer entediante ou muito demorado para você, mas prometo que você aproveitará muito mais ao passar por todas essas fases e provavelmente obterá por todas essas fases resultados muito melhores do que se tivesse ido direto para resultados muito melhores do que se tivesse a folha de aquarela e começado a folha de aquarela e E eu sei que você vê muitos artistas muito habilidosos e experientes que fazem trabalhos com caneta e lavagem, onde você os vê indo direto para a folha de onde você os vê indo direto aquarela e criando um ótimo esboço que mostra uma perspectiva verossímil, uma forma em três D e forma em três D E eles, com muita facilidade, aparentemente se lavam em aquarela Mas o fato é que eles têm muita experiência com esse tipo de peça e já têm um ótimo olho para a composição desenvolvida. Então, eles sabem o que parece bom e o que não parece bom. Sem falar que, provavelmente, muitos dos vídeos que você está vendo são muito acelerados e têm certas seções recortadas dos vídeos, então você não está vendo todo o processo necessário para criar a peça em questão Portanto, lembre-se disso e saiba que você ainda está desenvolvendo habilidades. Muito provavelmente se você for iniciante. Por meio desse processo e com o tempo, uma vez que você tenha mais prática, você tem mais compreensão de três, forma, perspectiva e composição. Você poderá pular certas partes desse processo Ok, estou quase terminando. Vou pegar minha borracha necessária. Tudo o que estou fazendo é tocar suavemente pouco do meu trabalho com lápis para limpar algumas seções em que as linhas parecem um pouco difusas ou seções claras que parecem um pouco escuras demais ou seções claras que parecem um pouco Só para finalizar meu desenho a lápis, vou adicionar alguns detalhes finais que ainda não adicionei. E eu também vou redesenhar essas letras. Definitivamente, quero ter certeza de que sei o que vou fazer todas as cartas antes de entrar com minha caneta e tinta. Aqui, você vai me ver fazer algumas correções nesta placa onde vemos o nome da barra E eu estou adicionando essa linha curva novamente na parte inferior para que eu possa adicionar a frase desde 1948 que eu não tinha adicionado Essa é outra mudança que eu fiz nesse sinal. Em vez de colocá-lo bem no meio, estou adicionando na parte inferior. Também redesenho algumas das letras nas janelas de cada lado da porta e adicionarei mais letras e frases nas janelas posteriormente Quando eu fizer isso, vou me certificar de adicioná-los com lápis antes de voltar a usar minha caneta e tinta. Aqui, estou finalmente adicionando aquelas pequenas lâmpadas penduradas no cabo que atravessa a peça aqui. Eu apenas adiciono algumas pequenas formas, um pequeno triângulo e um pequeno círculo na parte inferior para cada luz, certificando-me de deixar uma distância relativamente igual ou igual entre cada uma das minhas pequenas formas de lâmpada. E eu também vou adicionar essas linhas horizontais para a parede de madeira na frente desta barra. Existem certos detalhes, como essas linhas e as pequenas formas das lâmpadas e também das letras que eu gosto de adicionar diretamente na folha de aquarela porque transferi-las é um pouco complicado demais E há ainda mais detalhes, texturas e sombras que vou adicionar imediatamente diretamente com minha caneta e tinta Há certas decisões que me permito tomar depois de ver um pouco mais de desenvolvimento nesta peça, especialmente com o trabalho com caneta e tinta que será lançado a seguir. Veja, eu nem termino as formas das pequenas lâmpadas. Eu só queria decidir qual combinação de formas ou linhas eu usaria E eu tomo a decisão de adicioná-los imediatamente com a caneta e a tinta. E isso é tudo para esta aula sobre transferência usando papel vegetal. Agora vamos passar para a próxima parte desse processo, em que trabalharemos na caneta e na tinta. 7. Desenho com caneta e tinta: Tudo bem, meu amigo, finalmente estamos entrando no processo de caneta e tinta. Portanto, o objetivo desse processo de caneta e tinta é, A, definir as bordas de nossas formas principais. B, adicionaremos mais detalhes e texturas e também faremos um sombreamento rápido, usando hachura, especialmente nas áreas de sombra mais escuras que vemos nessa foto E o que eu começo é definir minhas bordas de todas as minhas formas importantes no meu desenho. Começo traçando cuidadosamente todo o meu trabalho com lápis e você pode se sentir à vontade para passar de formas maiores para formas menores ou da esquerda para a direita se for destro, como eu, ou do lado oposto, se for canhoto Ou você também pode ir de cima para baixo, o que estiver mais confortável com o que estiver mais confortável e o que o ajudará a evitar borrar a tinta secante Você pode ver como estou trazendo uma folha extra de papel vegetal para colocar embaixo minha mão, para ter certeza que não estou borrando o grafite que tenho no meu papel de aquarela ou em qualquer tinta que vou Isso é outra coisa que você pode fazer. Para evitar borrar o grafite ou a caneta, use aquela folha extra de papel vegetal e coloque-a À medida que você avança em qualquer direção que você trabalhará. Apenas certifique-se de ter cuidado. Sua tinta deve secar muito rapidamente. Se eu estiver usando meus revestimentos de pigmento da Stadler ou minhas canetas de mícron ou esses revestimentos finos de pino único, a tinta fica bem seca Na verdade, nunca tive problemas com manchas, mas vale a pena ficar atento durante todo o processo e ter cuidado nas áreas em que você acabou Nessa parte do processo, costumo pular a peça inteira e fico atento a onde a tinta ainda pode estar um pouco fresca demais. Além disso, algo fundamental é garantir que você o mantenha em movimento, fluindo e que não fique preso em nenhuma área ou elemento específico da peça Isso é importante porque se você passar muito tempo em uma única área tentando tornar tudo super perfeito, suas linhas provavelmente acabarão parecendo muito rígidas E você quer evitar a criação de marcas de parada e início nessas linhas que você está estabelecendo. É preferível ter pequenas imperfeições nas linhas, pequenas oscilações Ou até mesmo fazer com que as linhas sejam um pouquinho tortas. Depois, ter linhas super perfeitas que são muito rígidas. Você se move muito devagar. Você também pode correr o risco de criar marcas de parada e início, pequenos pontos onde a tinta escorre pela ponta da caneta Porque você parou e está hesitando, mantenha suas linhas Você não precisa se mover muito rápido, mas certifique-se de mantê-lo em movimento. Não se preocupe muito com pequenas imperfeições e pequenos erros Porque muitas vezes, quando se trata de canetar e lavar peças como essa, essas pequenas imperfeições realmente adicionam interesse e personalidade Enquanto continuo traçando meu trabalho com lápis, estou me certificando de lembrar quais elementos ou objetos estão se sobrepondo, outros elementos ou Porque caneta e tinta são permanentes e você não quer traçar seções de formas que não seriam realmente visíveis porque há outro objeto na frente delas cobrindo essa seção dessa forma ou borda. Antes de começar com um novo elemento ou objeto, faço uma pequena pausa e percebo o que está na frente do quê, e anoto quando preciso parar essa linha. Algo que eu sempre me certifico de fazer enquanto estou avançando é chegar à variação do peso da linha. Estou tentando ficar longe da aparência páginas de livros para colorir ou de um estilo de desenho animado, onde meus contornos são super grossos e com uma aparência super nítida E onde há apenas uma mesma espessura e peso de linha em toda a peça, porque isso resultará em nivelamento. Pense nas páginas de livros para colorir e como nas páginas de livros para colorir há apenas uma espessura e um nível de escuridão em todas as linhas que compõem a imagem. Há apenas uma única espessura, uma única linha de peso. E o que estamos tentando fazer aqui é desenvolver a variação do peso da linha em todas as nossas linhas e marcas. O que significa que queremos que certas seções de nossas linhas e marcas sejam finas e mais claras e que outras seções sejam mais grossas e escuras Você pode ver como muitas vezes estou abordando essas linhas. Em seções ou segmentos. Às vezes, essas linhas nem estão se conectando, o que me ajuda a criar uma aparência menos delineada Além disso, ao garantir que eu o mantenha em movimento, certas seções serão mais claras e ainda mais cônicas, enquanto outras serão mais grossas e um pouco Outra coisa que você pode praticar manipulando ou alterando à medida se move é o ângulo em que está usando a caneta Se você estiver usando mais de um ângulo vertical de 90 graus ou um ângulo perpendicular da página, mais tinta fluirá pela ponta da caneta, criando linhas mais escuras Por outro lado, se você usar um ângulo diferente, digamos mais de um ângulo de 30 graus, um ângulo de 35 graus em relação ao papel, menos tinta fluirá pela ponta da caneta, o que resultará em linhas mais finas mais claras ou até mesmo linhas quebradas Em vez de sempre usar a caneta com um único ângulo, pratique deslocar e alterar os ângulos em que você está usando a caneta Outra coisa que pode ter um grande impacto na espessura e ousadia suas linhas é o tamanho da ponta da caneta que você escolhe usar. Como eu disse, estou usando um tamanho de ponta de 0,5, que é bem médio, eu diria. Mas quando eu comecei a usar caneta e tinta, eu tendia a pegar um tamanho de ponta muito grande, algo como 0,8 E pontas maiores, por si só, resultarão em linhas mais grossas e ousadas outro lado, se você optar por algo como 0,1 ou 0,3, as linhas e marcas que você criar serão mais finas e mais claras Hoje em dia, eu prefiro tamanhos de ponta de caneta menores a médios. Ok. Então você pode ver como eu entrei com minha caneta e tinta e comecei a desenhar aquelas pequenas formas que escolhi para desenhar as pequenas lâmpadas. Agora estou adicionando mais detalhes ao redor da placa em frente ao bar. Você pode ver como acabei de adicionar um conjunto extra de linhas ao redor da elipse que eu já havia desenhado Então, estou apenas seguindo aquela forma que eu já havia criado. E agora eu entro para desenhar essas letras. Veja como estou usando as letras que eu havia criado anteriormente com lápis como guias. Agora vou entrar com minha caneta e tinta e desenhar letras de bolha ao redor das letras normais que eu criei a lápis Eu sempre decido que tipo de letra manuscrita vou usar para cada palavra antes de entrar com minha caneta e tinta As letras em forma de bolha terão um peso visual maior do que as letras normais Letras maiores terão um peso visual maior do que letras menores E as letras maiúsculas terão um peso visual maior do que as letras minúsculas Então, quero ter certeza de que a primeira coisa que vemos é o nome do bar. Sempre que decido o tipo de letra que vou colocar em todos esses signos, sempre penso na hierarquia visual Então, para onde eu quero chamar a atenção do espectador primeiro? Ou o que eu quero que eles leiam primeiro? E o que eu quero que eles leiam a seguir? Quaisquer que sejam as palavras que eu queira que eles leiam primeiro, essas letras precisam ter um peso visual maior do letras ou palavras que eu quero que elas leiam depois Observe como estou me aproximando dessas longas filas na frente do bar Nas seções, há pequenas seções em que essas linhas nem estão se conectando. Isso facilita o processo de desenhar essas linhas longas para mim. Em seguida, vou começar a adicionar algumas dessas letras que são secundárias. Eles não são tão importantes quanto o nome do bar, por exemplo. E eu apenas os adiciono apenas com letras normais. Estou transformando todas em maiúsculas. Não vou usar letras de balão nessas palavras porque não há espaço suficiente Além disso, não quero que essas palavras compitam com as letras e palavras principais que estão no sinal principal que tem o nome da barra. Depois de terminar com isso, era hora de começar a fazer um sombreamento alternativo Tudo o que eu quero fazer é adicionar um pouco de efeito de sombra. Então, um meio-tom mais escuro em áreas de sombra escura que eu posso observar nessa foto de referência Eu escolho fazer isso com a incubação. eclosão é uma das muitas técnicas alternativas de sombreamento que podemos usar junto com hachura cruzada, rabiscos, pontilhados e outras que podem nos ajudar a desenvolver uma variedade de valores em nossas peças a fim de criar uma nossas peças a fim de criar sensação verossímil A incubação envolve estabelecer grupos de linhas retas paralelas e o ângulo que você cria com suas linhas retas Não precisa ser exatamente o ângulo que estou usando. Você pode escolher qualquer ângulo, desde que essas linhas sejam paralelas e mantenha uma consistência dentro desse grupo de linhas. Certifique-se de que, ao preencher essas áreas de sombra, você as mantenha consistentes em termos de ângulo e, tanto quanto possível, tente manter o espaço entre as linhas consistente também. Aqui eu volto a usar meu lápis para adicionar algumas dessas letras e palavras antes de traçá-las com minha caneta e tinta Fiz questão de adicionar letras da música ao vivo na pequena placa do quadro-negro em frente ao bar Quando terminar de ler essas letras, vou terminar adicionando mais alguns detalhes e um pouco mais de sombreamento alternativo Vou desenhar algumas linhas verticais curtas entre as horizontais longas que eu já criei na frente dessa barra E isso é só para comunicar melhor a textura da madeira. E eu também vou criar essa textura de tijolos no prédio à direita daqui a pouco. Você vai me ver continuar com minha incubação para desenvolver um pouco mais de sombreamento nas áreas mais escuras desta peça Esta é uma peça de mídia mista em que vou combinar caneta, tinta e aquarela. E sempre que estivermos trabalhando em uma peça de mídia mista, é muito importante não exagerar duas mídias ou em quantas mídias diferentes nas duas mídias ou em quantas mídias diferentes você vai usar, pense um pouco sobre o quanto você quer fazer com caneta e tinta e o quanto você vai fazer com Se você fizer muito com os dois, a peça parecerá excessivamente descrita e exagerada quando optarmos por uma peça um tanto solta, expressiva e com aparência nova Então, eu decido trazer uma certa quantidade de eclosão para realmente empurrar as áreas mais escuras da peça Mas vou apenas adicionar esse sombreamento nas áreas de sombra mais profundas O resto do meu desenvolvimento de valores ou meu sombreamento será feito por meio de aquarela Dessa forma, posso garantir que não vou fazer muita coisa com os dois meios Aqui, você vai me ver voltar para o lápis para criar algumas linhas neste prédio à direita antes de desenhar as pequenas formas ou linhas que me ajudarão a transmitir essa textura de tijolo Isso é importante porque as linhas que estou criando agora convergiriam naquele ponto de fuga no centro da peça E é importante que eu consiga visualizar essas linhas convergentes ao adicionar esses tijolos Lembre-se de como eu disse antes, como tudo o que você desenha nessas paredes desses edifícios em cada lado da barra, porque este é um plano lateral, você precisa usar essas linhas convergentes Especialmente se você estiver desenhando elementos como janelas onde você teria linhas horizontais retas. Se você estivesse em frente a essa parede, qualquer coisa que fosse uma linha reta horizontal se transformaria em uma linha convergente Observe como estou criando essas linhas e formas de forma muito frouxa e estou me certificando de que elas não estejam muito organizadas ou padronizadas para mim Não é minha intenção encher a parede inteira com tijolos e não quero descrever muito, então estou constantemente fazendo pausas e vendo tudo como um todo e me certificando de não exagerar com os tijolos que estou adicionando Juiz, também não quero acrescentar muitos detalhes ao prédio secundário porque não quero que ele distraia do ponto focal, que é o bar Eu faço um pouco mais de incubação em outras áreas sombreadas. Por exemplo, logo abaixo do toldo, acima da porta, logo abaixo dos bancos e logo abaixo da placa de música ao vivo em frente ao bar, a parede do prédio à esquerda, um pouco vazia para mim e eu quero equilibrar as coisas um pouco mais Então eu observei na foto de referência quatro ideias. Percebo que esse edifício tem algumas linhas verticais retas em seu design. Então eu começo a preencher essa forma da parede do prédio com longas linhas verticais. Se você se sentir mais confortável desenhando essas linhas a lápis, primeiro, por todos os meios, você pode ir em frente e fazer isso. Eu me certifico de pular as pequenas luzes que estão penduradas na frente da barra principal do ponto focal aqui Você pode ver como, à medida que volto para a parte de trás do prédio, adiciono essas linhas cada vez mais rapidamente. E isso me ajuda a criar linhas mais leves e finas. Deixo tudo secar por cerca de 5 minutos. Então, o que eu faço é usar minha borracha macia de grafite para passar por tudo para que eu possa remover todo esse trabalho de Eu encho esses pedaços de borracha com uma das minhas toalhas secas que uso para colorir com água em vez de usar minha mão, pois dessa forma posso evitar que o óleo das mãos fique na minha folha de aquarela E então, para finalizar, decido usar algumas linhas extras logo abaixo de algumas dessas linhas que criei para a textura de madeira em frente ao bar Essas são apenas algumas linhas extras que estou adicionando ao longo de algumas dessas linhas que eu já criei, que vão me ajudar a comunicar um pouco de sensação de sombra sob esses pedaços de madeira Isso ajuda a adicionar um pouco mais de detalhes, interesse e peso visual a esse ponto focal, que é a fachada do bar Se depois de trabalhar em suas lavagens de aquarela, você quiser entrar e adicionar mais detalhes com caneta e tinta, certamente poderá fazê-lo Claro, você precisa ter certeza de que tudo está completamente seco. E eu recomendaria não exagerar nos detalhes. Menos é mais. Sempre faça pausas e volte para ver a composição como um todo e se pergunte se mais detalhes são realmente necessários. E com isso, terminei meu trabalho com caneta e tinta. Leve o tempo que precisar com essa parte do processo. Estou ansioso para ver você na próxima aula, onde escolheremos nossas cores e as amostras antes de começarmos com as lavagens em aquarela Nos vemos lá. 8. Amostras de cores e dicas de pintura: Bem-vindo. É muito importante saber quais cores você vai usar, o que vai criar para uma pintura. Dessa forma, você pode evitar acidentes desnecessários, turvação e garantir um resultado final mais harmonioso e coeso um resultado final mais harmonioso e coeso Vou mostrar todas as minhas cores para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas ficam E escolha as cores disponíveis que sejam mais parecidas Eu quero encorajá-lo a ficar solto. Quero incentivá-lo a usar pincéis maiores. Como regra geral, gosto de usar o maior pincel possível para a área em questão Portanto, desde que seu pincel tenha uma boa ponta fina, você pode usar um pincel de tamanho médio para pintar em áreas menores. E a razão pela qual digo isso é que é importante trabalhar forma relativamente rápida se estivermos procurando resultados mais novos e mais expressivos É muito importante que apenas o mantenhamos em movimento, o mantenhamos fluindo. Queremos evitar ficar presos em áreas específicas e continuar trabalhando demais com nossa tinta em qualquer área específica. Se você fizer isso, poderá obter resultados que não sejam tão recentes e soltos. Além disso, você pode até começar a sobrecarregar sua peça e seu papel, sem querer fazer isso Vamos pintar molhado sobre seco em toda a peça. Muitas dessas áreas que vamos pintar serão pintadas apenas com uma única camada. Porque vamos pintar molhado sobre seco. Precisamos lembrar que papel seco é papel sedento; quando pintamos em papel seco, as coisas secam muito rapidamente, é claro rapidez ou lentidão seu papel começa a secar em você. Vai depender do tipo específico de papel que você está usando. Normalmente, papel mais texturizado absorve essa tinta e essa água de forma mais rápida e suave Mas até mesmo a qualidade do papel, se é 100% algodão ou não, terá um impacto na rapidez com que o papel começa a absorver a tinta e água quando colocado sobre ele Mas outra coisa é o ambiente em que você está trabalhando. Se você estiver em um ambiente quente, frio, úmido ou seco, se tiver um ventilador em um sistema de aquecimento ligado, lembre-se de que todas essas coisas têm um impacto na rapidez com que as coisas secam durante o processo E também é claro que, por causa disso, resultados sempre antes de começar a pintar com aquarela, basta anotar o ambiente específico em que você se encontra naquele determinado dia. Porque, é claro, o ambiente muda dia após dia. Faça algumas anotações e continue lembrando durante todo o processo que talvez valha a pena, você sabe, desligar o ventilador ou passar um pouco mais de tempo na primeira camada para que você possa colocar um pouco mais de cor para obter efeitos suaves e difusos enquanto camada inicial ainda está úmida Ou talvez certificando-se de usar um pincel maior que realmente permita que você coloque uma boa quantidade de tinta e água nessas cerdas para que você possa pintar bem e rapidamente É muito importante que, antes de entrar em qualquer nova área, você use suas habilidades de pensamento crítico para reconhecer o tamanho da área, os efeitos que deseja para a área em questão, etc., que possa se armar com as ferramentas certas, os tamanhos certos de pincel Certifique-se de ter preparado uma boa quantidade de mistura de tinta, tê-la pronta para usar na paleta de mistura de cores , para que você possa carregar o pincel de forma rápida e rápida Certifique-se de que a consistência de suas misturas de cores seja o que você precisava ser e todas essas coisas Porque se você começar sem pensar, muitas vezes surgem os grandes erros que são muito difíceis de corrigir ou tornar menos Com tudo isso dito, deixe-me continuar e compartilhar minhas cores específicas que vou usar com você. Para começar, eu tenho azul cobalto. Esse é o azul que vou usar meu céu. E se parece com isso. Outra cor que vou usar bastante em combinação com outras cores para criar versões mais escuras de outras cores para criar versões mais escuras de Pains, que é um cinza frio e tendencioso Pains Grey tem essa aparência. Certificando-me de limpar minha dor, limpe as cerdas entre as cores para não contaminar a próxima Outro azul que vou usar é o azul de Antuérpia. Esse é o azul que vou usar muito na barra real. E vou misturar algumas tintas, cinza, para atenuar e escurecer um pouco mais, escurecer um pouco mais mas o azul de Antuérpia é um azul brilhante, assim como nas fases de secagem desta peça Eu mudei as coisas, usei minha licença artística e coloquei mais de mim na peça. Também estou me certificando de fazer isso ao escolher as cores. Estou escolhendo cores que acho que funcionam bem juntas. Estou mantendo meu esquema de cores limitado a uma certa quantidade de cores para garantir que as coisas pareçam harmoniosas e integradas no final E estou mudando a cor da barra em si, vou torná-la muito mais azul e muito mais escura do que aparece na foto de referência Então, isso é tudo para dizer. Participe também da sua seleção de cores. Traga seu conhecimento sobre teoria e composição de cores. E também pense no humor, na mensagem, ideia ou na história que você está tentando comunicar. Faça escolhas, tome decisões. Não copie apenas o que você vê na foto de referência. Com o tempo, isso o ajudará a continuar desenvolvendo seu próprio estilo artístico e voz. E é isso que eu quero para você. O azul de Antuérpia é um pouco antinatural para o céu, então é por isso que escolhi usar azul cobalto para Além disso, vou usar um pouco de limão Windsor para as pequeninas lâmpadas estão penduradas na frente dos prédios Vou colocar pequenas flores do meu limão Windsor com um pincel pequeno, enquanto a cor dos meus prédios ainda está úmida enquanto a cor dos meus prédios Para que eu possa obter esses efeitos suaves agradáveis e difusos em minhas pequenas lâmpadas A partir daí, as listras vermelhas do meu toldo serão pintadas com o amigo escarlate Pal scarlet é um vermelho quente, parece assim. Além dessas cores, vou trazer mais alguns tons neutros, claro e um marrom avermelhado um pouco mais escuro Como você pode ver, tenho me certificado de manter minhas cores frias separadas das minhas cores quentes na minha paleta de mixagem E isso é para que eles não comecem a se misturar e se transformar em cores marrons saturadas Quando cores frias começarem a se misturar com cores quentes, ou cores complementares, ou seja, opostos na roda de cores, comece a se misturar Você começa a obter uma cor saturada. Ou talvez até marrom ou cinza, dependendo da quantidade dessas duas cores na mistura. Você começa a saturar ou atenuar suas cores. Se você quiser cores brilhantes, certifique-se de manter as coisas organizadas em sua paleta de mistura e limpar bem as cerdas do papel entre as Ok, então vou trazer alguns marrons e vou preparar minhas misturas de marrons e vou cores marrons aqui, porque não quero que meus marrons comecem a se misturar com minhas cores quentes ou frias misturar com minhas cores quentes ou Então, eu vou usar essa área extra aqui. Primeiro, eu tenho um pouco de sienna crua. Este é um marrom dourado claro de Pequim. Ele pode ser facilmente substituído por um ocre amarelo. Se você não tem a sienna crua, fica assim. Deixe-me ir em frente e fazer uma amostra para você. Finalmente, vou trazer sienna queimada, que é marrom avermelhada Essa é a aparência de Sienna queimada ali mesmo. É um marrom avermelhado, médio. Isso vai ser muito útil para a parede de tijolos desse prédio aqui. Essas são todas as cores que eu vou trazer. Honestamente, eu não preciso de mais nada. Eu vou criar misturas de cores com eles. Claro, por exemplo, vou misturar esses dois para criar um azul mais escuro e mais suave para a parede frontal do bar principal, o prédio principal aqui Também vou misturar minha siena queimada com minha cinza para criar uma versão mais escura da minha siena queimada Também adicionarei um pouco de tinta cinza minha sienna crua para criar valores mais escuros para meus bancos Em outras palavras, a sienna crua será a cor local base para meus bancos E então, para desenvolver algumas áreas de sombra mais escuras, valores mais escuros em algumas seções desses bancos, vou adicionar um pouquinho da minha tinta cinza na Para criar uma versão mais escura da sienna crua, vou misturar pains grey e burn sienna para pintar a calçada e a rua Vou usar uma mistura de azul cobalto e tintas cinza para este prédio aqui Como você pode ver, vou usar muito as tintas cinza para criar versões mais escuras de cores diferentes, apenas adicionando um pouco da tinta cinza à mistura Com isso, podemos seguir em frente e começar o processo de pintura. Vou me certificar de trocar minha água antes de entrar Em nossa próxima aula, começaremos pintando essas grandes áreas e formas grandes. Em seguida, passaremos a pintar formas médias e menores. E depois disso, vamos pintar alguns detalhes extras. Nos vemos na próxima aula. 9. Pintura de grandes lavagens: Ok, estamos prontos para começar o processo de pintura. Estamos trabalhando de grandes a pequenos, o que significa que estamos começando com essas grandes áreas e formas. Então, a primeira coisa que vamos pintar é a área do céu, como eu disse, que será pintada com azul cobalto. Vou me certificar de criar uma boa poça de azul cobalto puro com Ao criar essa mistura de cores azul cobalto, quero ter certeza de que há uma boa quantidade de água nela, mas também uma boa quantidade de cor Estou optando por algo entre o T, como a consistência do café. Se você conferiu meu curso individual de aquarela, então você já está bem ciente das quatro consistências principais que usamos ao pintar com aquarela O que eu vou fazer aqui é tomar um café para que eu possa carregar bem as cerdas do meu pincel e pintar essa área bem e rápido Se você usar uma mistura de cores super seca ou com mais tinta do que água, provavelmente terá problemas para carregar bem as cerdas do pincel, para poder pintar bem e rapidamente Junto com meu azul cobalto, eu também quero criar um pouco de uma pequena poça de limão Windsor aqui Porque uma vez que eu pinte o céu, porque algumas lâmpadas pequenas estão nessa seção, vou mudar para meu pincel redondo tamanho três e vou pegar amarelo e criar um pouco de amarelo e criar algumas pequenas flores para aquele efeito de luz brilhante Se eu não cair no amarelo, enquanto o azul ainda estiver úmido, não vou florescer. E é por isso que é tão importante ter aquela poça de limão Windsor em sua paleta, Minha poça de limão Windsor é um pouco mais grossa do que a mistura de cores que Para o meu céu, eu diria que o limão Windsor está em algum lugar entre a consistência do café e do leite Usando minha escova de esfregão tamanho seis. Este é um pincel absorvente bem grande. Vou entrar e girar meu pincel nessa mistura de tinta para realmente encher bem as cerdas do meu pincel com uma boa quantidade de tinta e água nas cerdas Vou entrar e pintar bem e rápido, em toda essa área. Aprender a pintar bem e rápido é essencial, e aprender a controlar a água e o pincel também é essencial. Eu mesmo moro em um ambiente bem quente e geralmente seco. Preciso pintar muito rapidamente, especialmente quando pinto em papel seco. Se eu não quiser que as coisas comecem a secar em mim e tenham aquelas bordas nítidas e definidas ao redor dessas formas em que estou pintando. Vou mudar para o meu tamanho para escovar bem e rápido. Pegue um pouco do meu limão Windsor e coloque em algumas daquelas lâmpadas que estão na área do céu Agora, se você quiser escurecer algumas partes do céu, tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco mais do azul cobalto, adicioná-lo à mistura e soltá-lo no céu. Enquanto a camada inicial ainda estiver úmida, tudo ainda está úmido e funcional, para que tudo ainda está úmido e funcional, eu possa entrar e colocar um pouco mais de cor, se quiser Se meu céu já tivesse começado a secar, eu não estaria caindo em mais cores Ok. Quando eu tiver uma boa quantidade de cor no céu, se eu quiser entrar e tirar um pouco do efeito de nuvem ou simplesmente remover um pouco de pigmento de algumas áreas, as cerdas do meu se eu quiser entrar e tirar um pouco do efeito de nuvem ou simplesmente remover um pouco de efeito de nuvem ou simplesmente remover um pigmento de algumas áreas, as cerdas do Basta usar o pincel como uma pequena esponja absorvente para levantar um pouco Essencialmente, removi todo aquele azul das cerdas do meu pincel e também me certifiquei de remover o excesso de água para usar as cerdas do pincel como uma pequena esponja absorvente para fazer esse cerdas do pincel como uma pequena esponja absorvente para fazer e também me certifiquei de remover o excesso de água para usar as cerdas do pincel como uma pequena esponja absorvente para fazer esse lifting e o sutil efeito de nuvem. Observe o quanto estou usando minha toalha absorvente ali à minha esquerda para borrar as cerdas do meu pincel e remover o excesso de água Se eu entrar com muita água nas cerdas do pincel para tentar levantar algumas nuvens, vou criar voltas ou manchas . Observe como eu simplesmente coloquei o amarelo e permiti que o amarelo fizesse seu próprio trabalho. Ele se expandiu um pouco porque meu azul ainda estava bem úmido. Se você colocar o amarelo quando o azul já estiver começando a secar, o amarelo não se expandirá tanto Você não verá tanto movimento. Mas meu azul ainda está bem molhado. Então, ele se expandiu bastante . Eu acabei de deixá-lo. Eu não tentei controlá-lo e tentei colocar o amarelo na forma de uma lâmpada ou algo parecido. O que estou tentando criar com minhas flores amarelas é apenas um pequeno efeito de brilho Vou remover um pouco do excesso de tinta e água que ficou na minha fita adesiva aqui E eu recomendaria ter certeza de que você está absorvendo o excesso de água e tinta que se acumula nas bordas da peça Porque se você simplesmente deixá-lo lá, isso pode criar pequenas manchas nas bordas da pintura. As coisas estão secando relativamente rápido para mim no meu ambiente atual. Então eu posso ir em frente e começar a pintar nesses prédios laterais. Mesmo que o céu esteja bem ao lado deles, o céu já está bem seco, pelo menos nas bordas aqui. Não vou ter nenhum sangramento se eu pintar em meus prédios. Não que haja algo de errado com o sangramento. Está muito bonita. Mas você só quer antecipar, certo? Antecipe o que vai acontecer dessa forma. Na verdade, você pode planejar quando deseja sangramento aconteça e quando deseja evitar esse efeito. Ok, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 14. Acho que esse é um pincel de bom tamanho para essa forma aqui e também para essa forma aqui, para a parede de tijolos desse prédio à direita. Este prédio aqui vai ser pintado com uma mistura de azul cobalto e um pouco de cinza claro Então, vou adicionar um pouco de cinza pálido esse azul cobalto que eu estava usando para o meu Para escurecê-lo e silenciá-lo um pouco. Não quero que esse azul compita com o azul que vou usar no prédio principal. Vou usá-la bem aquosa. Eu ainda consideraria isso uma consistência de T para café porque contém um pouco mais de água do que tinta. Eu tenho meu pincel redondo tamanho três em mãos para que eu possa rapidamente colocar algumas flores amarelas brilhantes aqui Depois de terminar de pintar aquela parede azul, vou colocar as cerdas do meu pincel Observe como eu passo meu tempo absorvendo uma boa quantidade de tinta nas cerdas do meu pincel. Está E eu vou entrar e pintar isso bem rápido se eu achar que está muito escuro ou que vai competir demais com o azul do meu bar. Tudo o que vou fazer é mergulhar pincel no meu recipiente com água e passar rapidamente o pincel sobre essa forma para suavizar a cor Basta regar minhas cerdas para pintar de forma bonita e rápida, se eu quiser obter aquelas flores amarelas Porque se as coisas começarem a secar em mim, não vou conseguir que as flores cresçam bem e rapidamente Passe as cerdas do meu pincel sobre tudo. Se eu quiser suavizar a cor, posso simplesmente usar um pincel limpo e úmido e suavizar um pouco a cor e, ao mesmo tempo, mantê-la úmida por um pouco mais de tempo para que eu possa mudar para meu tamanho pequeno de três Pegue um pouco do meu Windsor Lemon logo na ponta e coloque algumas flores amarelas brilhantes ali e coloque algumas flores amarelas brilhantes Agora, vai ser hora de pintar na parede de tijolos aqui. Para isso, vou preparar um pouco de sienna queimada. Você pode ver como minha poça inicial de sienna queimada está seca Preciso reativar isso, criar mais dessa mistura de cores ou o suficiente para pintar a próxima forma rapidamente Vou novamente tomar um chá de consistência parecida com café, quero uma boa quantidade de água nessa mistura. Esta ainda é minha rodada tamanho 14. Vou colocar uma boa quantidade de tinta nas minhas cerdas e vou pintar bem e rápido Isso é um pouco mais difícil porque eu tenho que contornar as pequenas janelas. E você pode deixar pequenas seções ou formas de papel brilhando, se quiser Isso criará a ilusão de pequenos destaques Não é como se estivéssemos colorindo uma página de livro para colorir. Na verdade, não estamos optando por formas planas, mesmo perfeitamente preenchidas aqui. Quando estamos pintando com aquarela, procuramos pelo menos uma pequena faixa de valores em todas essas áreas em que estamos pintando. E você pode até mesmo deixar formas minúsculas como essas sem cor, se quiser E eles parecerão pequenos destaques. Ok, preciso parar o que estou fazendo aqui e mudar para meu outro pincel, meu tamanho três redondo, para criar aquelas pequenas flores amarelas brilhantes Mudando rapidamente para meu pincel redondo tamanho três, pegando um pouco do meu limão Windsor e colocando-o enquanto o marrom ainda está úmido Este aqui também, eu simplesmente pulei os que estão nas formas das janelas porque vou pintá-los mais tarde, quando eu realmente pintar nas Ok. Então, eu vou pintar esta seção do telhado aqui ou embaixo do telhado, devo dizer E eu vou pintar isso com cinza. Se eu deixá-lo branco assim, realmente não vai fazer sentido porque o avião está de costas para a luz. Então, o que vou fazer é adicionar alguns planos cinza à alguns planos cinza minha siena queimada que eu estava E vou criar uma versão mais escura, quase acinzentada, da minha Ok, então parece um marrom mais escuro ou chocolate quando você mistura esse cinza na siena queimada Realmente não importa o grau mais preto que você está usando, você vai acabar com algo parecido com isso, uma versão mais escura da siena queimada E vou usar meu pincel redondo tamanho dez porque esse é um formato menor, tentando evitar pintar naquela borda estreita que eu pintei levemente com meu azul acidentalmente Mas tudo bem, posso esfregar e levantar suavemente depois pintei dessa forma Então, se eu quiser escurecer um pouco, posso simplesmente adicionar um pouco mais de tinta cinza na mistura, escurecer mais, colocar um pouco do meu marrom ainda mais escuro para criar uma pequena faixa de valores nessa forma É isso, porque eu estava pintando o céu muito rapidamente. Você pode ver como consegui um pouco de azul ao longo dessa borda que eu queria que fosse branca Honestamente, esse tipo de coisa é esperado quando você está pintando bem e rápido, como estamos fazendo agora Posso simplesmente entrar no final e esfregar e levantar suavemente quando tudo estiver completamente seco e provavelmente conseguirei tirar um pouco desse azul daquela pequena borda branca antes de começar a pintar na parede frontal do bar Vou trocar minha água. Não quero que essa escuridão afete a cor que vou colocar em seguida Ok. Com meu recipiente de água limpo comigo, vou começar a criar o azul que vou usar na parede frontal. Nesta barra aqui na minha paleta, eu tenho uma mistura de azul cobalto e O que vou usar para o bar é azul de Antuérpia mais cinza pinheiro Para fins de ensino, gosto manter as coisas limpas e realmente mostrar a aparência de cores específicas ou a aparência de misturas de cores específicas É por isso que dedico meu tempo para limpar minha paleta. Se eu achar que não tenho espaço suficiente, sinta-se à vontade para adicionar o azul que você escolheu para sua barra à mistura cores azul cobalto e cinza Se houver um pouco de azul cobalto em sua mistura, tudo Apenas certifique-se de testar sua mistura de cores em um pedaço de papel aquarela antes de começar a pintar para ter certeza de que há uma diferença entre esse azul aqui neste prédio e esse azul que você vai usar aqui Porque, como eu disse, não quero que esses dois edifícios comecem a se fundir visualmente O azul de Antuérpia pinta cinza. Aqui é azul de Antuérpia. Eu quero uma boa quantidade dessa mistura de cores, azul brilhante. Posso adicionar algumas dores cinza, mais água. Entre nas dores cinzentas. Gire minha dor, escove lá para reativar a dor cinza E coloque algumas dores cinzentas na minha mistura. Um pouco mais de azul de Antuérpia. Vamos ver o que isso parece. Parece um azul muito bonito para a frente do bar. Talvez um pouco mais das minhas tintas de cinza. Eu prefiro uma consistência de café aqui, não uma superdiluição. Gosto de ter uma boa quantidade dessa poça na minha paleta para ter certeza de não ficar sem mistura de cores enquanto atravesso a parede frontal do Outra cor que quero ter certeza de que estou pronta para usar é um pouco de limão Windsor Definitivamente, o limão Windsor pode ter uma consistência mais parecida com café do que com leite Não precisa ser tão diluído e pintado no bar Vou voltar ao que eu estava usando para meu céu, está em forma. Como eu disse antes, gosto de ter certeza de que vou o maior pincel usar o maior pincel que eu acho que posso usar. Para a área em questão, carrego uma boa quantidade dessa mistura de cores azul e cinza de Antuérpia E eu vou entrar imediatamente. Bom e rápido. Vou tentar evitar as janelas, vou deixar formas pequenas minúsculas de alta luz e minúsculas de alta luz apenas para ajudar a melhorar a textura da madeira Eu só quero usar uma única camada e ainda não recarrego meu pincel Vou me certificar de voltar ao lugar onde comecei , enquanto pintava o pecado, a fim de obter essas flores Tenho meu pincel redondo tamanho três à mão porque quero pintar nessas flores Antes que isso seque, vou mudar rapidamente para o meu tamanho três redondo Pegue um pouco do meu suco de limão Windsor nessas flores Se eu não fizer isso agora, as coisas começarão a secar em mim e eu não vou ficar com as flores que quero Ok. Continuando de onde parei e, felizmente, a borda não secou em mim Mas se tivesse começado a secar, eu simplesmente aceito aquelas pequenas imperfeições E lembre-se de que a cor da água secará mais clara do que parece quando está molhada. E eu quero que essa frente desse bar pareça mais escura. Pegando um pouco mais de tinta. Algumas luzes altas minúsculas. E vou pintar as formas nas laterais da porta daqui a pouco. Vou abordá-los separadamente. Espero que você tenha visto o quanto eu poderia pintar com apenas uma única carga de pincel E pronto, na minha primeira camada, uma pequena gota de água saiu do meu recipiente quando eu estava girando meu E você pode ver aquela flor que eu criei acidentalmente ali mesmo Isso é bom. Eu só vou deixar isso pra lá. Às vezes, essas pequenas imperfeições que acontecem ao longo do caminho criam mais pontos de interesse em toda a peça Eles acabam dando mais personalidade à peça. Quero encorajá-lo a abraçar essas pequenas imperfeições que acontecem ao longo do caminho Vou pintar nessas seções menores em azul escuro à esquerda e à direita da porta daqui a pouco. Mas primeiro vou continuar pintando aquelas lavagens maiores, essas áreas maiores, antes de passar para as áreas menores e formas menores Então, vou passar a pintar a calçada e a rua logo abaixo dela E a calçada e a parte da rua abaixo dela serão pintadas com uma mistura de painéis cinza e E eu já comecei a usar essa mistura para pintar neste plano inferior do telhado aqui. Então eu posso simplesmente trabalhar aqui. Claro, você pode ver como está tudo seco na minha paleta agora, mas tudo bem Vou apenas reativá-lo e criar um pouco mais da mesma mistura de cores Burke, Sienna para acinzentar e escurecer. Vou adicionar algumas das minhas tintas cinza até chegar uma cor marrom acinzentada . Se você adicionar mais preto ou cinza à mistura, ela ficará mais cinza. Se você adicionar mais marrom à sua mistura de cores, vai parecer um marrom mais escuro Isso é para a calçada. Eu quero parecer um pouco mais cinza do que marrom novamente. Você pode ver como estou me certificando de criar uma boa quantidade disso, porque essa é uma grande área que vamos pintar. Estou procurando uma consistência de café, um pouco mais marrom. Tudo bem, aí está. Deixe-me dar uma amostra para você para que você possa ver como é Você pode ver como é uma cor acinzentada. Um pouco de cinza mais quente porque misturei muito daquela siena queimada, que é marrom quente e marrom avermelhado Vou usar minha escova de esfregão grande para isso. Novamente, para pintar essa área. rápido, coloque uma boa quantidade dessa mistura de cores nas cerdas do meu pincel e vou trabalhar da esquerda para a direita só porque sou E isso é o que é um pouco mais fácil para mim. Eu só vou evitar pintar nos bancos. Inicialmente, quero cuidar de todas as formas grandes e depois lidaremos com as formas e elementos menores. Tomando um pouco mais, consegui pintar aproximadamente metade dessa forma inteira, apenas uma carga de pincel. Consegui isso certificando-me que minha mistura de cores era o que eu precisava, que continha uma boa quantidade de tinta e água e também que estava usando um pincel apropriado para essa grande área. Ok. Quase pronto. Tudo bem Perfeito para limpar as bordas aqui. Se você tem algo assim acontecendo, onde você vê um pouco de textura ou uma linha, deixe assim e deixe secar mais tarde. Se você quiser torná-lo menos perceptível com uma segunda camada de cinza ou esfregando suavemente com um pincel levemente úmido, pode entrar Eu quero realmente encorajá-lo a fazer isso por enquanto. Muitas vezes, esse tipo de imperfeição vai parecer muito menos perceptível no final, depois que depois Porque lembre-se de que a cor da água parece mais clara quando seca. E se você entrar em algo assim e tentar consertá-lo enquanto a tinta ainda está molhada ou úmida, você provavelmente acabará tornando as coisas ainda piores, até manchadas E você pode acabar criando sequências e coisas assim usando tinta que está secando. Portanto, não seja perfeccionista e tente ser paciente. Saiba quando continuar trabalhando e quando parar. Ok, então eu vou pintar nessas formas menores, em ambos os lados da porta. Para isso, definitivamente vou precisar um pincel menor do que o que estou usando. Vou usar meu pincel redondo tamanho dez e ainda tenho uma certa quantidade dessa mistura de cores azuis aqui na minha paleta Então, eu só estou tomando uma boa quantidade disso. Vou entrar e pintar bem e rápido. Há também algumas pequenas formas embaixo dos bancos que eu deveria pintar na mesma cor porque elas também fazem parte da parede frontal Então, eu vou pintá-los aqui aqui e aqui. Com isso, terminei de pintar aquelas lavagens maiores Vamos passar para a próxima fase, na qual abordaremos essas formas de tamanho médio e menores 10. Pintura de médio + formas pequenas: Agora que pintamos essas lavagens maiores e elas secaram, vamos pintar aquelas formas médias e menores Vou começar a pintar nas janelas, a parte escura das janelas onde há vidro, e você pode ver o bar e também a porta dessas áreas Vou usar minha cor marrom acinzentada que eu estava usando na minha calçada Eu não preciso de um porque essas formas são muito menores que a calçada Mas é aquele cinza quente que eu estava usando para um pequeno efeito de luz. Vou usar minha sienna crua. Em vez de usar o limão Windsor super brilhante, vou usar a sienna crua Vou pintar nessas formas com meu pincel redondo tamanho 14. Primeiro, entrando com pintura cinza nas janelas. E vou deixar pequenas formas sem pintura. O papel fica brilhando para criar pequenos destaques nas janelas ou na parte de vidro das janelas, devo dizer Eu removi todo o cinza das cerdas do meu pincel e vou entrar com um pouco de siena crua, apenas deixando-a cair para criar um pequeno efeito de luz nas criar um pequeno efeito de luz Ok, vou começar com minha mistura de cores cinza. Cinza acastanhado. Você pode ver como eu não estou usando meu cinza em um estado seco super espesso. Essa mistura de cores cinza é bastante diluída. Eu diria que é como uma tetina de consistência de café que estou usando Isso é importante porque quanto mais escura a cor que você está usando, mais fácil é criar furos negativos muito planos em suas pinturas Ao trabalhar com aquarela, isso é algo que estamos tentando evitar do peso que blocos de cor escuros muito planos criam Estou me certificando de usar meu cinza em uma consistência que será útil para eu usar minha rosa. Novamente, colocá-lo nessa forma cinza de uma forma muito irregular para criar um pouco de efeito de luz Preciso fazer um pouco mais dessa mistura de cores cinza aqui para minha porta Bert Sienna Pain grey, um pouco mais das minhas dores cinza para que fique mais parecido com o cinza que eu estava Boa quantidade de água para que não fique muito seca e grossa. Eu não pinto em formas pretas nítidas e planas E entrando e pintando dessa forma, removendo aquele cinza das cerdas do meu pincel e entrando com um pouco de siena Colocando-a lá, remova aquela siena crua das cerdas do meu pincel E eu vou pintar essas pequenas seções de vidro na porta. Remova esse cinza das cerdas do meu pincel. Remova o excesso de água que entra minha siena bruta e na minha siena bruta e, com um pequeno efeito de luz, vou usar essa mesma cor para pintar as janelas desse prédio aqui Vou fazer mais disso, mais de sienna queimada, mais tintas, mistura cinza Se você quiser inserir um pouco de efeito de luz em algumas dessas janelas, pode preparar um pouco mais de ciena ou ocre amarelo Também quero um pouco do meu vinho ou limão porque tenho algumas pequenas lâmpadas que caem nesta janela e nesta janela aqui Comece com o cinza. Tenho meu pincel redondo tamanho três à mão tentando evitar as partes brancas, a janela que vou abrir. Até meu pincel redondo tamanho três. Pegue um pouco do meu limão Windsor lá. Esta pequena lâmpada está na verdade na moldura da janela. Não vai acontecer muita floração lá porque eu pintei em papel seco Tudo bem. É só tirar um pouco mais da minha tinta de mistura de cores cinza nesta outra janela. Passando para minha escova redonda tamanho três para pegar um pouco do meu limão Windsor e colocá-lo lá dentro daquelas pequenas lâmpadas ali mesmo Finalmente, na última janela, está ficando quase toda água e sem tinta. Vou adicionar um pouco mais de tinta, tomando cuidado para não ficar muito grosso. Vou pintar na janela de baixo. Vou adicionar um pouco de sienna crua a este. Remova essa tinta das cerdas do meu pincel. Vou remover um pouco. Levante um pouco dessa cor. Parecia muito escuro. Parecia um pouco escuro demais, especialmente quando o comparei com as janelas no topo. Então, eu apenas removi um pouco dessa cor enquanto ela ainda estava úmida, para colocar um pouco da minha siena crua E aí está. Tudo bem, então há algumas coisas que eu quero fazer aqui antes de começar a pintar. Os bancos e o toldo e também as placas aqui, a fim de desenvolver alguns valores de cinza claro nas listras brancas do E também ao longo das janelas aqui e aqui, nesta parte branca da borda do telhado e também nas pequenas aberturas. Talvez até mesmo ao longo dessas janelas, até mesmo na placa. Não quero que sejam totalmente brancos. O que vou fazer é adicionar um pouco de água clara cinza. Basta desenvolver alguns valores de cinza claro. Eu só estava usando esse cinza. Vou entrar e adicionar um pouco mais de água para diluir mais. Porque eu quero usá-lo de forma consistente. No momento, quero usar bem e com luz, porque essas seções de elementos que vou pintar agora deveriam, na verdade, parecer brancas. Eles são pintados de branco ou são objetos brancos. Quando pintamos objetos brancos com aquarela, é essencial iluminar com nossa cor, com muita água. E que você tem muito desse papel branco brilhando Porque quando pintamos com aquarela, é a brancura e o brilho do papel sob a tinta que representam luzes altas e nossos valores locais de luz E objetos ou elementos brancos têm o valor local mais claro que você pode criar porque são brancos Vou mergulhar muito na água com meu cinza. E tudo o que vou fazer começar aqui de uma forma muito irregular e solta, criando uma forma muito irregular e solta, criando pequena sensação de valores de cinza em todo o toldo Você pode ver como estou deixando o papel brilhando. Eu não vou pintar de uma forma perfeita ou algo parecido. Quero desenvolver pequenos valores de cinza no signo, que também é principalmente branco. Quero desenvolver alguns valores de cinza claro ao longo das bordas dessas janelas em pintura em cinza, também uma borda do telhado aqui. Apenas pintando em um pouco de cinza claro, bem frouxamente, absorvendo um pouco mais da minha água cinza Se você não consegue ver nem um pouco o cinza comece a pintar. Adicione um pouco mais de tinta à sua mistura de cores e você poderá fazer um pouco de sobreposição Vou pintar um pouco de cinza claro aqui nas bordas dessas janelas, essas molduras não cobrem nem um pouco a totalidade do papel branco E finalmente, a pequena abertura aqui, irregular, solta, deixa pouco de papel brilhando sem pintura, suaviza a Vou deixar esse cinza claro secar completamente. E então eu vou pintar com as listras certas e o toldo e também borda vermelha ao redor da E posso até entrar mais tarde para escurecer mais seções aqui, especialmente ao longo do telhado, nessas cercas e em outros lugares secundários Vamos pintar nos bancos. Vou limpar uma seção da minha paleta aqui porque tenho muito desse cinza aquoso que acabei de usar E para os bancos, vou usar minha sienna crua e um pouco de sienna crua mais pains Grey Para minhas áreas sombrias aqui, isso é apenas uma poça de Sienna crua Logo ao lado, vou criar uma poça Sienna crua e um pouco de Um pouco de dor cinza para escurecer. Opa, é demais adicionar mais sienna crua , mais sienna crua Ao misturar cores de tinta diferentes, certifique-se de que suas misturas de cores não fiquem muito aquosas. Quanto mais cores você misturar, mais fácil será criar acidentalmente misturas de cores muito diluídas Porque toda vez que você mergulha o pincel no recipiente com água, você coloca pelo menos um pouquinho de água na mistura de cores Se você tiver cuidado ao remover o excesso de gotejamento das cerdas do pincel depois de girá-lo no recipiente com água Mesmo assim, você ainda está colocando um pouco de água em suas misturas de cores Ao misturar cores, certifique-se de que sua mistura de cores não seja muito diluída. Eu diria que essa é a consistência de café que vou usar agora . Essa é minha cor local base para meus bancos e esta é a versão mais escura dessa cor local que vou usar em áreas sombreadas ou para desenvolver um pouco de dimensão nos Acho que vou usar meu pincel redondo tamanho dez. Vou usar minha cor mais clara primeiro, que é a Ross Sienna lisa Vou começar com esse aqui. Certifique-se de continuar voltando ao lugar onde você começou. Se você quiser que sua forma permaneça úmida por mais tempo, você pode usar sua cor mais escura enquanto a camada inicial ainda está úmida E posso usar minha licença artística aqui para inserir um pouco de cor de sombra em algumas áreas, para que não seja apenas um valor fixo por toda parte. Isso é um banco. É um banco ali mesmo. Então, para pintar o outro, ok? Pode pintar em um valor um pouco mais escuro, pode absorver um pouco que caiu em um pouco Tem muita tinta e água lá. Isso é tudo para meus bancos. Vou me certificar de criar uma versão ainda mais escura da minha sienna crua Porque a porta está na sombra. Não está apenas embaixo do toldo, mas também vai para o bar, onde há menos luz Vou me certificar de preparar mais crua e sienna crua, a cinza E você pode ver como isso é mais escuro do que o que eu estava usando antes Como eu adicionei mais painéis, arraste para dentro deles. Vou pintar a porta com meu pincel menor porque essa é uma forma bem pequena. Primeiro, vou colocar meu plano de sienna crua por toda a porta, exceto pelas seções de vidro nas quais eu já pintei Em seguida, vou colocar um pouco de cor sombria, especialmente na parte superior da porta e ao longo da borda esquerda dessa forma de porta, que é a seção mais distante de nós Tudo bem, agora que esse cinza está completamente seco, posso começar a pintar nas listras vermelhas do toldo Primeiro vou trocar minha água porque você pode ver como ela parece cinza. E eu quero que essas listras vermelhas sejam muito vibrantes e brilhantes Tudo bem, estou usando meu pincel redondo tamanho dez para reativar esse vermelho na minha paleta Essa é a amiga Scarlet. E vou usar meu pincel redondo tamanho três porque são formas bem pequenas e estreitas sobre o cinza com o qual eu já havia pintado. Você pode continuar deixando pequenas, minúsculas seções de papel sem pintura lá está. Agora que ativei o vermelho na minha paleta, vou continuar usando meu pincel redondo tamanho três e meu vermelho para pintar na borda dessa placa, tenho um pouco de vermelho nessa parte branca Vou esfregar e levantar um pouco rapidamente . Só porque aquele vermelho e aquela seção já estavam secos, não havia problema em entrar e fazer isso. Tudo bem. Eu ainda preciso pintar neste letreiro cinza. Para a parte do quadro-negro, preciso de um pouco da minha siena queimada Para a seção de madeira de lá, queimei sienna aqui Vou preparar sienna queimada e tintas cinza. Ok, então meu avião queimou Sienna e queimou Sienna com painéis cinza Coloque-o aqui e eu vou pintar na pequena placa com meu pincel redondo tamanho três. Primeiro, estou pintando na cor mais clara das duas, que é a siena queimada no avião Vou usar esse cinza para pintar letras da barra de documentos ali mesmo, que eu possa esperar um pouco de tempo para a siena queimada na placa secar antes de pintar em cinza na seção do quadro-negro cinza na seção do quadro-negro Porque se eu pintar nesse cinza agora, ele vai começar a sangrar até o marrom avermelhado porque ainda está molhado Enquanto isso, vou voltar para a placa principal Vou pintar cuidadosamente minhas letras de bolha com meu cinza usando meu pincel menor Outra coisa que posso fazer enquanto isso seca é usar minha mistura de cores cinza para pintar neste plano frontal da calçada e também na parte visível da rua Isso vai nos ajudar a separar visualmente a calçada da rua Vou passar para minha escova redonda tamanho 14. Pegue um pouco dessa mistura cinza da minha paleta. Vou pintar isso, usar um pouco de pincel seco, criar um pouco de textura Observe como estou pintando isso, uma forma muito irregular e não vou entrar e apenas tentar preencher essas formas na parte inferior. Lá vamos nós. Acho que a sienna queimada secou Então, vou usar meu tamanho três redondo e pintar na seção do quadro-negro porque não estou usando meu cinza em um estado espesso supersaturado As letras ainda estão legíveis. Todos nós terminamos de pintar aquelas formas médias e menores. Em nossa próxima aula, trabalharemos nos detalhes finais da aquarela 11. Pintando os detalhes: Vamos começar com a última parte do processo de pintura em aquarela, na qual adicionaremos os detalhes finais Outra coisa que posso fazer agora com o mesmo cinza é escurecer seções nas partes brancas que eu já havia começado a desenvolver valores de cinza no toldo Eu vou sair como está. Mas, por exemplo, se eu quiser adicionar um pouco de cinza mais escuro nas janelas, dê a elas um pouco mais de sensação de dimensão Um pouco mais de detalhes ou aqui ao longo da parte superior do telhado. Vendo essas formas mais parecidas com sombras que estou pintando agora com meu cinza. E não estou tentando encobrir a forma branca nem nada, estou apenas adicionando um pouco mais de profundidade e detalhes a essas áreas. Aqui, por exemplo, posso adicionar um valor um pouco mais escuro de forma muito vaga entre algumas dessas seções na abertura Estou expandindo essa faixa de valores de cinza nessas áreas brancas ao mesmo tempo, deixando um pouco de papel branco brilhando Se eu quisesse consertar um pouco desse azul que eu pintei acidentalmente, agora que tudo está seco por aqui, eu posso fazer isso Eu simplesmente entro com esfoliação bem leve, com um pincel limpo e levemente úmido para levantar um pouco dessa cor, tudo o que eu não consigo tirar, eu simplesmente deixo eu Aí está. Pelo menos consegui suavizar , saiu um pouco da minha letra bolha aqui no mar Eu vou suavizar isso também. Esfregando um pouco mais com muito cuidado. Ali mesmo, ao longo do mar, onde eu saí daquela forma. Uma coisinha que eu quero fazer, por exemplo, é adicionar um pouco mais desse efeito de madeira aqui na parede frontal do bar. E eu vou fazer isso com uma versão um pouco mais escura da mesma cor que eu estava usando antes Vou criar um pouco mais da minha mistura de tintas cinza An plus aqui na minha paleta Vou adicionar um pouco mais de tinta cinza do que antes, porque vou criar um pouco de efeito de sombra sob as seções de madeira na parede frontal. Agora, essa consistência pode ser um pouco mais espessa do que era antes Se eu estava usando uma consistência de café para minha primeira camada, agora posso usar uma consistência semelhante à de café com leite nessa segunda camada porque estou procurando escurecer as sombras Para isso, vou usar essa escova com aba de três quartos de polegada Porque o formato desse pincel vai me ajudar a entrar livremente e a desenvolver um pequeno efeito de sombra muito rapidamente e forma irregular ao longo das seções de madeira da parede Em vez de usar um pincel redondo e criar linhas perfeitas, use esse pincel plano e levante as cerdas do pincel enquanto estou indo para a esquerda ou para a direita Eu mantenho as coisas muito irregulares e elas acabam parecendo mais formas abstratas de sombras acabam parecendo mais formas abstratas de sombras depois de secas do que linhas muito nítidas que muitas vezes podemos criar com um Estou me certificando de pular algumas seções. Não estou adicionando sombra em todos os lugares. Ok, isso é o suficiente. Posso fazer algumas das verticais aqui? Basta tocar suavemente uma seção do meu pincel em algumas das verticais que criei com minha Eu vou escurecer. Um pouco nesse sentido aqui mesmo, que eu criei com minha caneta. Vou continuar usando meu pincel plano porque ele vai me ajudar a criar uma forma de sombra um pouco longa aqui, ao longo dessas linhas, escurecendo pequenas seções de sombra, suavizando um pouco a borda, apenas água no meu Outra coisa que eu quero criar é uma pequena forma de sombra embaixo dos bancos Então, vou continuar usando meu cinza e desenvolvendo um pequeno efeito de sombra logo abaixo dos bancos, aqui embaixo da placa E você pode ver como agora estou usando minha escova plana de uma maneira um pouco diferente. Porque essas formas de sombra que estou criando não são mais formas superestreitas, mas mais abstratas e mais finas em certas áreas e mais espessas em outras Tudo o que estou fazendo é pressionar meu pincel diferentes graus para alterar a espessura dessa forma Mas ainda estou usando o pincel de aba de forma lateral, pois estou criando aquelas formas de sombra mais irregulares aqui na entrada, mantendo tudo muito solto e muito Outra coisa que eu quero fazer é pintar com um pouco mais de detalhes nos tijolos. Vou usar meu Bert Sienna, que é o que eu estava usando antes para a parede de tijolos Vou entrar com meu pincel redondo tamanho três. Não estou tentando preencher essas formas, estou apenas pressionando barriga do meu pincel e adicionando um valor um pouco mais escuro em algumas dessas Estou realmente tentando ficar longe da aparência de qualquer padrão organizado enquanto estou pintando nessas formas. Estou apenas tentando aprimorar um pouco mais a textura do tijolo e adicionar mais interesse a essa parte da pintura. Ok, mais algumas coisas que eu quero fazer. Em primeiro lugar, quero adicionar algumas formas de sombras mais escuras nos bancos Estou criando um pouco mais da minha mistura crua de sienna plus, tintas e cinza aqui Em seguida, vou usar meu pincel redondo tamanho três. E vou pintar um pouco dessa siena crua mais escura aqui, ao longo da borda direita do banco, para realçar um pouco mais essas sombras Porque acho que as coisas parecem um pouco planas demais nos bancos. Crie uma pequena forma de sombra ao longo do plano frontal, muito frouxa, desenvolvendo uma pequena variedade de valores nos bancos Quero criar um pouco mais de senso de equilíbrio porque tenho mais detalhes e valores desenvolvidos neste edifício do que neste prédio. O que vou fazer é criar um pouco mais dessa mistura de cores que eu estava usando aqui, que é azul cobalto mais painéis cinza E eu vou entrar com meu pincel de aba e, assim como fiz na parede do bar, vou criar aquelas formas de sombras longas Mas agora, em vez de fazer um movimento horizontal, vou usar um movimento vertical. Vou limpar uma seção da minha paleta aqui. Para que eu possa ter certeza de que vou usar exatamente a mesma mistura de cores que usei antes, que é azul cobalto mais cinza Pains Eu não quero entrar com meu azul de Antuérpia mais cinza Pains E lembre-se de que continuo limpando minha paleta de mixagem porque quero ter certeza de que estou mantendo as coisas bem claras para você É algo que eu gosto de fazer quando estou filmando tutoriais, certificando-me de que estou usando as cores exatas que estou dizendo, que estou Mas você não precisa limpar sua paleta ao misturar as próximas cores Se você não precisar, a menos, é claro, que sinta que precisa limpar uma área para manter suas cores vibrantes. Porque uma cor muito diferente da cor que você está tentando criar pode estar infiltrando e mudando essa cor Bem, talvez você queira limpar um pouco as coisas, mas não precisa limpar sua paleta quando eu a estou limpando Quero ter certeza de que estou usando exatamente a mesma mistura de cores que estava usando antes. Tudo bem Então azul cobalto e cinza pálido. Quero usar essa mistura de cores em uma consistência semelhante a T porque não quero as linhas que eu crio tenham uma aparência super nítida Eu rego um pouco essa mistura de cores e vou passar para o meu pincel plano. Vou tirar um pouco de cor da borda da minha poça ali mesmo Não estou tentando desenhar ou pintar linhas perfeitas. Ok. Estou levantando meu pincel, assim como fiz aqui, levantando meu pincel Estou evitando pintar sobre aquelas pequenas lâmpadas. Não preciso passar por cima ou ao longo cada linha que criei com minha caneta e tinta. Eu só quero adicionar alguns detalhes vagamente. Não quero me distrair do ponto focal, que é a barra que cria um pouco mais de equilíbrio em toda a peça Porque agora eu adicionei um pouco mais de detalhes aqui, assim como fiz aqui neste prédio. Se você tiver linhas ou formas que pareçam um pouco nítidas na frente da barra, use um pincel limpo e levemente úmido e amoleça algumas delas Ainda estou usando meu pincel plano porque posso simplesmente entrar e usar meu pincel com esses tipos de pinceladas, que é muito útil quando você está pintando em formas de sombra estreitas e longas como essa E você pode ver com que facilidade estou suavizando as coisas enquanto ainda mantenho um pouco desse efeito de sombra Sempre que sinto que coletei muita tinta nas cerdas do meu pincel, entro no meu recipiente, assim como meu pincel Retire a tinta do meu pincel, borbulhe , remova o excesso de água e volte para amaciar mais se eu achar que volte para amaciar mais se eu achar preciso ter certeza de que você não vai remova o excesso de água e volte para amaciar mais se eu achar que preciso ter certeza de que você não vai pintar com muita água, porque você definitivamente não quer que a água escorra por todo A última coisa que vou fazer é voltar à minha mistura de cores azul de Antuérpia e cinza Pains E vou adicionar sombras rápidas sob o teto e ao longo algumas seções aqui e ali na parede frontal Azul de Antuérpia mais cinza pálido. Certifique-se de que eu vou entrar com uma consistência parecida com café com leite. Vou entrar com meu pincel redondo tamanho 14. Pegando um pouco da minha mistura de azul escuro e adicionando algumas sombras onde faria sentido Ao longo da borda do telhado. Mais uma vez, observe como essas formas de sombra são abstratas e irregulares. Eu não quero entrar e criar uma forma que seja consistente em espessura do início ao fim ou linhas de qualquer forma. Tentando pular as pequenas lâmpadas, removendo a tinta das cerdas do meu pincel E se eu quiser entrar e suavizar as bordas, tente fazer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada Coloque mais cor, se quiser pintar a parede, pois a tinta ainda está molhada. Eu também quero adicionar um pouco de sombra embaixo disso, aqui mesmo, embaixo do toldo, na parede azul embaixo dos bancos Uma forma de sombra um pouco estreita logo abaixo da placa principal que é basicamente a cor da água. Se eu continuar pressionando, adicionando mais detalhes e suavizando, coisas assim, posso começar a sobrecarregar essa Então, vou deixar as coisas e vamos passar para a última fase desse processo, que é opcional. Vou trazer um pouco branco e vou compartilhar as técnicas que uso para compartilhar as técnicas que adicionar alguns detalhes finais, talvez destacar alguns destaques e também adicionar alguns respingos para dar textura visual . Nos vemos na próxima. 12. Guache branco: Tudo bem, amigo. Então, estamos na última fase desse processo. Isso é opcional, como mencionei antes Se você gosta da aparência da sua pintura, não precisa adicionar a anulação branca O objetivo dessa última parte do processo é simplesmente aprimorar a textura na parede frontal da barra. E também vou adicionar um pouco de respingos na parte inferior desta peça para criar um pouco de textura visual, especialmente ao longo da especialmente ao longo da guash geralmente é bem grosso, direto do tubo, então eu espremi uma pequena quantidade nessa paleta de mistura Em seguida, adiciono algumas gotas de água. Passei meu pincel naquela mistura e tomei um pouco de gole de cada vez Estou pronto para começar. Este é um pincel multimídia que vou usar e esse é pincel branco permanente da Windsor Newton Tudo o que vou fazer é criar um pequeno efeito de destaque ao longo de algumas das formas de sombra que acabei de criar. Com minha aquarela azul mais escura. Não é necessário fazer isso em todos os lugares. Eu recomendaria não adicionar isso em todos os lugares. Menos é realmente mais. Quando você adiciona sua abóbora branca, é muito fácil exagerar com a branca aqui e ali Menos é mais quando você adiciona uma abóbora branca como essa. Ok, só para finalizar isso, vou adicionar um pouco de respingo branco para dar textura aqui Vou usar um tamanho para pincel multimídia. Este é um pincel sintético e tem um bom encaixe Eu sei que vou conseguir fazer esses movimentos de movimento com meu dedo indicador, e essas cerdas vão se soltar imediatamente, me ajudando a criar esse efeito de respingos ajudando Vou adicionar um pouco mais de água do que antes no meu guash, caso contrário não vou conseguir respingar Não quero que seja muito aguado que a arma fique transparente e eu não consiga ver esses respingos fique transparente e eu não consiga ver esses respingos Mas se eu não adicionar água suficiente à mistura, ela não será capaz se espalhar no papel Ao fazer movimentos de movimento, certifique-se de que a consistência seja o que você precisa E certifique-se de que o pincel que você está usando será útil se você tiver alguma dúvida O que eu recomendaria fazer é fazer alguns testes em um pedaço de papel Nem precisa ser papel aquarela para garantir que os respingos estejam acontecendo como você deseja que aconteça na sua E então você pode ir em frente e adicioná-lo à sua peça real. E com isso, terminamos com esta peça de fachada com barra de lavagem em caneta e aquarela 13. Agradecimento: Se você chegou até aqui. Parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muitas coisas novas que você pode levar para futuras obras de arte Não se esqueça de compartilhar uma foto da peça finalizada na guia Projetos e Recursos. Mal posso esperar para ver seu trabalho para responder a quaisquer perguntas que você possa ter para mim e fornecer qualquer feedback que você possa precisar. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no skill share porque tenho muitos cursos novos chegando para você. E não deixe de conferir todos os recursos gratuitos e a inspiração que estou disponibilizando para você no meu canal do Youtube, meu site e no Instagram. Eu adoraria me conectar com você lá também. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e fale com você em breve.