Paisagens em aquarela para iniciantes: técnicas simples para belas cenas de natureza

1. Apresentação: Se você está apenas começando com aquarela e quer aprender a pintar paisagens ou está mais à frente, mas deseja solidificar seu processo e realmente aprimorar seu processo e realmente aprimorar essas técnicas importantes para pinturas de paisagens para que possa obter melhores resultados de forma mais consistente com aquarela e quer aprender a pintar paisagens ou está mais à frente, mas deseja solidificar seu processo e realmente aprimorar essas técnicas importantes para pinturas de paisagens para que possa obter melhores resultados de forma mais consistente. Este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erika e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura E meu dia a dia gira em torno da criação e venda de arte, além de ensinar artistas em todo o mundo Além das aulas individuais que dou on-line, também crio regularmente conteúdo útil para artistas iniciantes e intermediários que desejam desenvolver ainda mais suas habilidades, que eu compartilho por meio do meu site, do meu canal do YouTube e, claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência nas áreas criativas e artísticas, primeiro como designer gráfico, e depois passei a trabalhar como professora diretora de arte em um ambiente escolar por muitos anos. E durante esse tempo, comecei a ensinar artistas de todos os níveis e idades em meu próprio estúdio caseiro. Logo depois, comecei a levar o que estava fazendo localmente para o espaço on-line a fim de alcançar ainda mais pessoas. Sou super apaixonada por compartilhar a mensagem e divulgar que qualquer pessoa pode desenvolver suas habilidades de desenho ou pintura se quiser Procuro incentivar as pessoas a seguirem seu caminho artístico para que elas também possam desfrutar da satisfação e de todas as coisas bonitas que crescer como artistas pode trazer não apenas para você, mas para as pessoas ao seu redor Neste curso, mostrarei todo o meu processo, desde o desenho a lápis até a aquarela em camadas Três paisagens diferentes. No processo de desenho a lápis, forneço informações valiosas sobre como crio essas cenas a partir da imaginação e como me certifico de trazer um senso de equilíbrio e uma aparência interessante Em seguida, passamos para o processo de pintura em aquarela onde explico exatamente como eu misturo cores para chegar a uma boa variedade de valores ou tons em uma boa variedade de valores toda a composição, como eu combino técnicas úmidas e úmidas sobre secas para uma sensação confiável de espaço aberto e também resultados equilibrados , onde explico exatamente como eu misturo cores para chegar a uma boa variedade de valores ou tons em toda a composição, como eu combino técnicas úmidas e úmidas sobre secas para uma sensação confiável de espaço aberto e também resultados equilibrados. Além disso, vamos praticar a pintura de árvores, céus, água, pedras, todos esses elementos essenciais que são muito comuns nesse tipo de composição Eu realmente achei importante incluir três paisagens diferentes neste curso para três paisagens diferentes que possamos praticar o mesmo processo, as mesmas técnicas e ver como elas se aplicam a diferentes tipos de cenas. Ao passar por esse processo comigo três vezes diferentes, você será capaz de realmente desenvolver suas habilidades para pintar todos esses diferentes elementos importantes da paisagem, mas também obterá uma compreensão mais profunda da estratégia de nível macro para pintar paisagens e entender o que deve pintar primeiro, o que fazer a seguir e o que deve deixar. até o fim. Ao pintar com aquarela, adotar uma estratégia é extremamente importante, especialmente quando você está pintando paisagens mais completas, cenas ou composições em geral que têm várias camadas, coisas em primeiro plano, coisas no meio e coisas em segundo plano e Saber o que você vai lidar com o molhado sobre o molhado, o que você vai lidar com o molhado sobre o seco, bem como onde você vai aplicar camadas para obter maior contraste e detalhes é fundamental para obter ótimos resultados maior Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare, porque nesse curso, eu explico tudo o que você deve saber sobre aquarela e realmente ajudo você a construir uma base sólida para começar com exercícios essenciais para que você possa realmente se sentir eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare, porque nesse curso, eu explico tudo o que você deve saber sobre aquarela e realmente ajudo você a construir uma base sólida para começar com exercícios essenciais para que você possa realmente se sentir mais confiante ao seguir em frente e abordando composições mais completas, como as que trabalhamos neste curso Com tudo isso dito, vamos passar para o número da turma. 2. Projeto do curso e informações essenciais: Pronto, bem-vindo a esta aula em que explicarei tudo sobre o projeto no qual trabalharemos juntos neste curso. Ao final deste curso, você terá concluído três paisagens em aquarela diferentes Em todos os vídeos a seguir, você vai me ver trabalhando em metade das minhas folhas de aquarela Então eu cortei minhas folhas de aquarela em duas metades. Depende totalmente de você se quiser criar pinturas menores como eu. Pratique sua pintura em apenas metade das folhas de aquarela ou se quiser usar a folha inteira Vou disponibilizar meus esboços para as três paisagens em dois tamanhos diferentes Isso é apenas para o caso de você querer pular a fase de desenho à mão livre e transferir meu esboço para sua folha de papel aquarela, seja qual for Obviamente, se você deseja melhorar suas habilidades de desenho, eu recomendaria praticar a criação de seu esboço preliminar comigo nas aulas de desenho a lápis Eu o conduzo passo a passo pelo meu processo de esboço e também forneço informações importantes que você pode levar consigo, que o ajudarão a criar esboços preliminares mais eficazes para futuras Se você estiver interessado em aprender a usar papel vegetal para transferir seu esboço para sua folha de papel aquarela, meu curso individual de aquarela inclui uma aula sobre a qual eu o conduzo passo a passo no passo Você poderá encontrar esse curso junto com os meus outros aqui no Skillshare Junto com meus esboços, você também poderá encontrar sua lista de verificação de suprimentos para download e fotos das minhas três pinturas finalizadas que você pode usar como referência enquanto trabalha Eu criei todas essas cenas da natureza a partir da imaginação, então não vou adicionar nenhuma foto de referência específica. Você poderá encontrar tudo isso para download na guia de projetos e recursos Você notará que, antes de começar o processo para cada uma dessas paisagens, incluí um vídeo de suprimentos. Isso porque, para cada paisagem, usei suprimentos ligeiramente diferentes, papéis diferentes, pincéis diferentes, cores diferentes No entanto, quero encorajá-lo a usar os suprimentos que você tem. Não há necessidade de usar exatamente as mesmas cores que vou usar para obter ótimos resultados, nem há necessidade de usar exatamente os mesmos tamanhos de pincel que vou usar para obter ótimos resultados , é importante saber que, No entanto, é importante saber que, se você usar papel aquarela de alta qualidade, seus efeitos de umidade sobre umidade provavelmente ficarão muito melhores Você terá transições mais suaves entre as cores e melhores efeitos gerais quando se trata de usar as técnicas que exigem mais água E eu também recomendaria ter em mãos pelo menos um ou dois pincéis planos ou redondos maiores, alguns pincéis redondos de tamanho médio e um redondo menor que você pode usar para formas e detalhes menores Eu consideraria um pincel maior talvez um pincel plano de 2,5 cm se você gosta de usar pincéis planos ou, se preferir redondos, pode ser um pincel de esfregão tamanho seis ou oito Ou talvez uma rodada no tamanho 16, 18 ou 20. Pincéis maiores serão essenciais para pintar as lavagens grandes iniciais com rapidez e facilidade Quando se trata de pincéis de tamanho médio, eu diria que entre 8 e 14 ou até 16, dependendo da marca e de onde vem o pincel Faça muito bem. E, finalmente, quando se trata do menor pincel redondo, eu diria que algo como um tamanho três ou dois ou um seria ótimo. Contanto que você use pincéis que estejam dentro desses intervalos, você ficará bem Lembre-se de alternar entre eles quando estivermos trabalhando nas primeiras lavagens grandes, você deve usar pincéis maiores Quando estamos trabalhando em formas de tamanho médio, você quer usar pincéis de tamanho médio E quando estivermos trabalhando em formas e detalhes menores e aprimorando texturas, talvez use um pincel menor Avisarei quando trocarei meus pincéis durante todo o processo, mas lembre-se sempre de que a ferramenta que você tem em mãos deve ser útil para o que quer que você esteja tentando fazer naquele determinado momento do processo Pense se essa ferramenta será útil para você no que você está tentando fazer e, se precisar mudar para outro pincel, vá em frente e troque antes começar a próxima coisa. Ou se você precisar ter dois pincéis à mão para poder alternar rapidamente entre eles, tenha esses dois pincéis prontos ao seu lado antes de começar com o que você vai fazer Eu vou explicar mais sobre os itens específicos que você vai me ver usar para cada paisagem mais tarde. Publique uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal ou pode simplesmente deixá-la como está e fazer com que seja apenas seção de recorte de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo. Depende de. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar no Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos como Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais de casa e caminho: Olá amigo, e bem-vindo a esta breve aula em que vou explicar sobre os suprimentos que vou me certificar de ter em mãos enquanto estou avançando com a paisagem número um, em termos de meu artigo, Vou usar uma folha de papel aquarela da Prim Rosier. Isso é papel prensado a frio e tem 140 libras de espessura ou peso. E eu não vou usar a folha inteira. Na verdade, vou usar um pouco mais da metade de uma folha, a folha de papel aquarela na qual você vai me ver trabalhando terá 8 “de largura e 6” de altura. Então, oito por 6”. Em termos de minha pintura, vou usar sete cores diferentes. Seis delas são do meu conjunto de aquarelas Daniel Smith. E um deles é um marrom que eu trouxe porque eu não tenho esse marrom no meu conjunto de Daniel Smith. E esse é o número bruto. Você pode ver aquela meia panela ali no canto inferior direito da tela. Esta é uma pequena meia panela que eu trouxe do meu conjunto de aquarela. E, novamente, a única razão pela qual eu trouxe esse é porque eu fiquei sem meu marrom que eu tinha disponível no meu conjunto de Daniel Smith e preciso substituí-lo. Se você já se perguntou, se você pode combinar diferentes marcas de tinta aquarela em uma mesma pintura. Você definitivamente pode. Eu faço isso o tempo todo. Eu diria, porém, que se você planeja combinar tintas de duas marcas diferentes, os resultados serão muito melhores se a tinta for da mesma qualidade ou aproximadamente da mesma qualidade. Porque se você combinar tinta de qualidade muito baixa com tinta de alta qualidade, poderá ter problemas para misturar a tinta durante todo o processo e o resultado provavelmente não será tão bom como poderia ser se a tinta fosse de qualidade semelhante, eu uso o total de sete cores diferentes para criar essa pintura. E essas cores são azul cobalto, escarlette profundo, verde submarino, amarelo hansa, claro, amarelo, ocre, tonalidade neutra e número bruto. Como sempre, quero lembrar a vocês que não há necessidade de usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Contanto que você use cores relativamente semelhantes às minhas, você ficará perfeitamente bem. E vou fazer uma amostra de todas essas cores para você no papel, para que você possa ver como elas se parecem e fazer qualquer substituição necessária pelo que você tem disponível. Tudo bem, continuando a partir daí, vou usar cinco pincéis de aquarela diferentes para esse processo. Vou usar uma escova plana de uma polegada. E esse pincel é do conjunto de aquarelas e linhas Royal e Len Nichols. E vou usar para diferentes pincéis redondos. Dois deles são da linha Winsor e Newton Cotman de pincéis para aquarela, da série 111. E esses pincéis redondos têm tamanhos 14,6. Eu também tenho outro pincel, que é de outro conjunto de uma marca chamada Magritte. Mas eu comprei via Amazon há algum tempo. Esse pincel é o pincel azul claro que aparece na tela. Este é aproximadamente um pincel redondo tamanho oito. A razão pela qual digo aproximadamente é porque é de um conjunto chinês e os tamanhos desses pincéis são bem diferentes. Portanto, é comparável a um pincel redondo tamanho oito nos tamanhos americano ou britânico. E, finalmente, o pincel mais pequeno que vou usar é redondo tamanho três. E isso é da série de pincéis de aquarela Princeton , Aqua, Elite. Além desses suprimentos básicos de aquarela, também tenho meu recipiente com água limpa, que vou trocar algumas vezes durante esse processo. Eu te avisarei quando eu souber. Eu também tenho minha toalha de loja azul absorvente Scott. É muito importante ter algum tipo de toalha absorvente à mão ao pintar com aquarela para manter o controle da água e fazer levantamentos para nuvens ou texturas ou qualquer coisa parecida que você possa ter que fazer. Também tenho pelo menos alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar as cores e translucidez é, antes de entrar na minha pintura, tenho um rolo normal de três quartos, então, uma fita adesiva de uma polegada, que é o que estou usando atualmente para meu papel aquarela no meu tapete de corte preto, que é o que estou usando como placa de apoio aqui. A única coisa que estou me certificando de fazer é passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas três a quatro vezes antes de colar minha ovelha em aquarela. Para suavizar esse adesivo e diminuir a probabilidade de eu danificar meu papel no final ao remover a fita adesiva. E, finalmente, também tenho alguns materiais de desenho disponíveis para poder criar meu esboço preliminar à mão livre. Mas para começar o processo de pintura, vou usar um lápis de desenho 2D da Faber Castile para criar meu esboço. Normalmente gosto de usar um lápis de desenho HB. A única razão pela qual estou usando um futuro é porque o grafite é um pouco mais macio, então o triângulo parece um pouco mais escuro para você, para que você possa vê-lo um pouco melhor por meio de vídeo. Também costumo ter algumas borrachas à mão para esse processo preliminar de esboço. Uma espécie de borracha macia de grafite e também uma borracha amassada. Então, a borracha macia de grafite que eu usei para apagar e corrigir, corrigir erros que acontecem quando estou criando aquele esboço à mão livre. E então a borracha amassada que eu uso no final do processo de esboço, suaviza para clarear ainda mais meu esboço antes de começar a pintar , para que eu não veja meu lápis passar pelo pintar. E também para pegar qualquer excesso de grafite que possa estar flutuando na minha folha de aquarela que possa sujar ou turvar minha tinta vibrante. Isso vai bastar para esta pequena aula sobre suprimentos para a paisagem número um. Quando estiver pronto com todos os seus suprimentos, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula, onde trabalharemos juntos em nosso esboço preliminar a lápis. Nos vemos lá. 4. Esboço para casa e caminho: Olá novamente e bem-vindo a esta aula. Ou vamos criar nosso esboço preliminar a lápis juntos para passar para o processo de pintura da paisagem número um Essa parte do processo não é realmente necessária se você Vou transferir meu esboço para sua folha de aquarela usando papel vegetal ou qualquer método de transferência que você preferir. A propósito, em meu curso individual de aquarela, incluo uma aula completa na qual ensino passo a passo como usar papel vegetal como um método de transformação para obter seu esboço esboços em seu papel de aquarela. Então, se você quiser saber mais sobre isso, eu recomendo que você confira essa aula desse curso. No entanto, se você estiver interessado em praticar seu desenho à mão livre, você quer saber as informações essenciais a serem trazidas para criar um esboço preliminar bem-sucedido para pintura em aquarela. Ou você simplesmente quer poder criar seus próprios trabalhos, esboços para começar a pintar com aquarela e talvez não precise depender muito dos gastos, esboços fornecidos por outras pessoas. Eu recomendo dar essa aula atrás. Ok, então sem muito mais delongas, vamos direto para a primeira parte desse processo, que é o processo preliminar de esboço a lápis ou meu esboço para esta peça, Na verdade, não usei nenhuma foto de referência específica. O que eu fiz foi entrar no Google. Fiz uma busca rápida por cenas da natureza em geral. E me inspirei em várias fotos diferentes que achei ótimas. Em seguida, criei três esboços rápidos em miniatura diferentes em meu caderno de desenhos, trazendo ideias diferentes de diferentes fotos que vi, elementos diferentes nos quais achei que ficariam bem combinação, também, explorando diferentes arranjos desses elementos no espaço. E uma vez eu criei uma miniatura que achei que ficaria ótima. E isso levará a uma composição visual bonita para uma peça, para uma pintura. Eu escolhi esse e é essencialmente o que estou transferindo à mão livre para o meu lençol de aquarela. Então, enquanto você me vê criar este desenho, estou observando meu esboço que criei no meu caderno de desenho sempre que estou desenhando qualquer tipo de cena, a primeira coisa que eu desenho é a linha do horizonte. A linha do horizonte é a linha que divide o solo do céu ou o oceano do céu em c escapa ; a linha do horizonte está essencialmente nível dos nossos olhos como espectador da cena a partir de nossa visão atual. ponto. Depois disso, começo a desenhar todas as formas maiores e a distinguir todas as camadas. Serão incluídos nesta cena, em segundo plano, no meio termo e em primeiro plano Pensar nessas camadas é importante sempre que você estiver desenhando ou pintando qualquer tipo de cena ou paisagem. Porque essas camadas no fundo, no meio e no primeiro plano são o que fornecerão a profundidade da cena. Estou me concentrando nas maiores formas gerais. Na verdade, não estou tentando adicionar detalhes menores ou fazer qualquer sombreamento com meu lápis ou algo parecido. Estou apenas adicionando as formas que preciso de qualquer seção que eu precise visualizar para depois poder pintar em minhas árvores, plantas e coisas assim. É isso que estou tentando adicionar ao meu esboço neste momento. Como você pode ver, estou tentando manter minhas linhas muito irregulares porque esta é uma cena natural além da casa, que obviamente é feita pelo homem e é mais geométrica e sua estrutura, todo o resto é natural, os elementos orgânicos. E é importante que as bordas desses elementos orgânicos incorporem muita irregularidade, muita imperfeição, porque, caso contrário, não parecerá muito crível. Como você pode ver, estou me certificando de desenhar de forma bonita e leve. E isso ocorre porque há três razões principais. Primeiro, não quero arranhar ou danificar meu papel aquarela enquanto estou desenhando porque não conseguirei remover esses arranhões mais tarde. Número dois, quero poder apagar meus erros e refinar meu desenho à medida que avança. Porque desenhar e esboçar é um processo de refinamento. E número três, eu não quero poder ver meu lápis passar pela minha pintura no final. Lembre-se de que a aquarela é transparente e se as linhas do lápis estiverem muito, muito escuras, você provavelmente conseguirá vê-las através da tinta. Tudo bem, então eu vou voltar e te mostrar exatamente como eu desenhei a casinha. E então vou oferecer algumas dicas sobre como desenhar árvores verossímeis. Então, voltando e fazendo uma pequena reprodução aqui, comece com as verticais que eu visualizo nos cantos da estrutura da casa. Então, essas três verticais vão basicamente me dizer onde está o plano frontal da casa e onde está o plano lateral da casa. Então, podemos ver a partir dessa perspectiva, é. Uma vez que minhas três verticais estão nos meus cantos, eu adiciono o pequeno teto. Agora lembre-se, eu tenho que visualizar essa estrutura como uma combinação de formas geométricas simples. E as casas são estruturas compostas, o que significa que são feitas de duas ou mais formas geométricas simples. Nesse caso, para esta casa, estou visualizando o fundo ou a estrutura da base da casa como sendo um prisma retangular. E então o teto no topo é um prisma triangular que fica em cima do prisma retangular. Por que estou dizendo tudo isso? Isso é importante. Se você quiser aprimorar suas habilidades de desenho, precisa visualizar o que está tentando desenhar como uma forma 3D simples ou uma combinação de formas 3D simples, você precisa reconhecer que qualquer coisa você está desenhando tem volume, tem planos ou lados diferentes. E você tem que entender essa estrutura, pelo menos até certo ponto, para poder desenhá-la de uma forma verossímil com um senso crível de forma 3D. E também em uma perspectiva verossímil, a forma que eu criei ali mesmo no telhado é um paralelogramo. Portanto, as duas linhas horizontais, as linhas superior e inferior, são paralelas e as linhas inclinadas, ou linhas diagonais à esquerda e à direita, são paralelas. Lembre-se de que linhas paralelas são linhas que poderiam se estender até o infinito e nunca se cruzariam. Esse é um dos lados ou planos que podemos ver desse prisma triangular que está situado em cima da estrutura retangular baseada no prisma. Porque esta casa fica na natureza na grama, e tem plantas ao redor. Eu queria ter certeza de ter uma borda irregular na parte inferior para que, ao pintar mais tarde, eu pudesse fazer parecer que havia grama cobrindo levemente a borda inferior do aquela casa onde a borda inferior da parede encontra o chão. Eu não queria que essa linha fosse limpa e nítida. Eu queria ter certeza de que havia grama e plantas cobrindo aquela seção, aquela parte inferior da parede. Depois de entender isso com uma perspectiva crível e tudo mais, adicionei aquela pequena porta, passando para uma dica central que você deve conhecer em relação ao desenho de árvores. As árvores precisam ter muita irregularidade e imperfeição. Porque ao contrário da estrutura feita pelo homem que estávamos desenhando agora, que era a casa. Esses são elementos naturais orgânicos. Não há duas árvores exatamente iguais e elas têm muitas imperfeições por toda parte. Portanto, queremos ficar longe da aparência de linhas horizontais ou verticais perfeitas ou de qualquer tipo de linha suave em geral, mesmo que seja uma linha diagonal ou inclinada, tente incorporar irregularidades em todas as linhas que você cria. Gosto de trabalhar de baixo para cima. Então eu começo na base inferior do tronco da árvore, onde é mais largo, depois subo a partir daí. O grande tronco da árvore base geralmente fica um pouco ou um pouco estreito à medida que sobe. E então, é claro, cada galho que sai desse tronco de árvore base também fica vez mais estreito ou mais fino e fino à medida que sai do tronco da árvore. Estou sempre saindo e pensando naquela aparência afunilada , aquele efeito afunilado tanto para o tronco de uma árvore quanto para os galhos. Agora, quando se trata das formas específicas que eu crio, os galhos, eu simplesmente uso a intuição e, pelo que está acontecendo no papel, não tenho nada planejado. Eu só me certifico de que, em minha mente, eu tenha essa ideia de manter tudo muito assimétrico. Estou tentando ficar longe da simetria. que significa que não quero que o lado esquerdo da minha árvore seja igual ao lado direito da minha árvore. Se eu fosse cortá-lo ao meio, quero que os que têm sejam diferentes um do outro. Quero que tudo seja assimétrico, então não sei como desenho meus galhos. Eu só vejo o que está acontecendo no papel e decisões à medida que vou adicionando mais galhos e este lado ou o outro lado em alturas diferentes, saindo de lugares diferentes tomo decisões à medida que vou adicionando mais galhos e este lado ou o outro lado em alturas diferentes, saindo de lugares diferentes. tronco principal da árvore e também nos galhos menores. Para que eu possa ter muita irregularidade e assimetria e não um padrão planejado e controlado. Olha organizado, olha, isso não é algo que eu estou procurando. O mesmo vale para a forma criada pelas folhas da árvore. Tentei ficar longe do que chamo de árvore com aparência de pirulito. Às vezes eu ainda luto com isso também. No dia em que se trata das folhas, tentei garantir que a forma, a forma geral que visualizei para as folhas, fosse muito assimétrica e houvesse muita irregularidade. por toda parte. Normalmente, árvores que estão na natureza são assim. Eles não têm uma forma circular perfeita nem acrescentam estrutura a eles. Às vezes, quando vamos a jardins artificiais, planejados e coisas assim, vemos árvores que são cortadas de maneiras muito específicas, estilizadas de maneiras específicas. Mas quando as árvores estão na natureza dessa forma, deve haver muita irregularidade nessas folhas. Agora, geralmente quando se trata planejar nossas composições visuais, eu tentaria ficar longe de pares. Então, essas são duas árvores. Normalmente, eu tentaria adicionar elementos em números ímpares e não em números pares. No entanto, como eu tenho a casa à esquerda, há muita assimetria presente na composição como um todo. E também tentei me certificar de que as árvores eram diferentes. Eu queria ter certeza de que o tronco da árvore à direita é maior, mais fino, mais estreito. A árvore à esquerda e as formas e posicionamentos gerais dos galhos são muito diferentes de uma e da outra. Isso é para que eu não crie uma aparência de carimbo em minhas árvores. Então, isso é algo que eu definitivamente recomendaria. Certifique-se de que haja diferenças entre suas árvores. Você pode até mesmo incorporar mais diferenças, como tornar uma de suas árvores mais curta que a outra e coisas assim. modo geral, queremos ter certeza de que há muita assimetria presente na composição como um todo. Acho que consegui um bom equilíbrio nessa pequena composição que criei a partir da imaginação. Ter essas duas árvores maiores que estão mais próximas de nós como espectador dessa cena no lado direito da peça. E depois ter a casinha com outras seções de plantas atrás dela, à esquerda. Além disso, também tenho um bom número de elementos sobrepostos no primeiro plano, no meio e no plano de fundo, para que eu possa ter certeza de que, no final, haverá muita profundidade. sensação crível de espaço aberto nesta pintura. Tudo bem, então estou praticamente terminando meu esboço preliminar. Como você pode ver, eu não sombreei nada com meu lápis. E eu só adicionei as maiores formas gerais que eu absolutamente preciso para pintar nas árvores, nos arbustos, nas plantas, na casa, todas essas áreas necessárias que preciso . entendo a localização dos tamanhos e tudo isso para que eu possa continuar pintando-os. E isso é tudo para esta aula. Reserve um tempo para criar seu esboço preliminar. E quando estiver pronto, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula, onde mostrarei como crio minhas primeiras misturas de cores e a primeira parte desse processo de pintura. Nos vemos lá. 5. Processo de pintura em casa e caminho a A: Olá, bem-vindo a esta aula em que vou te guiar pela primeira parte desse processo de pintura. Antes de começar a pintar, mostrarei como crio minhas primeiras misturas de cores para me preparar para o sucesso do próximo processo , planejando as cores que você vai entrar no processo de pintura e, sabendo como criar as diferentes misturas de cores que precisa ao longo do caminho, você terá um processo de pintura muito mais suave e é muito mais provável que você ótimos resultados depois de reparar as misturas de cores que nos ajudarão a começar. Eu vou te mostrar essas grandes lavagens iniciais de cor. Nessas lavagens iniciais, usaremos bastante água sobre úmida, que resultará em bordas e transições bem desfocadas, macias e difusas. Para criar minha mistura de cores, você vai me ver usar um pincel que eu realmente não uso durante todo o processo de pintura. Eu recomendaria usar o pincel com o qual você se sinta mais confortável ao criar suas misturas de cores. Gosto de usar um pincel de tamanho médio que me permite tirar um pouco de água do meu recipiente e também girar confortavelmente as cerdas do pincel naquele pequeno poço de tinta da minha paleta de mistura de cores para traga um pouco de tinta para minhas misturas de cores. Se eu usar um pincel muito pequeno ou muito grande, não conseguirei fazer essas coisas confortavelmente ou tirar água suficiente do meu recipiente, se necessário. Vou escolher aqui misturas de cores bonitas e suculentas com um bom nível de pigmentação ou tinta, mas também com um pouco de fluxo de água. Então, se você conferiu meu curso individual de aquarela, falo sobre as diferentes consistências de nossas misturas de cores que usamos quando pintamos com aquarela com consistência semelhante a T, a consistência do café, a consistência do leite e a consistência da manteiga. Então, o que eu estou procurando aqui é algo entre a consistência do café e do leite. Ok, então deixe-me falar sobre o que estou fazendo aqui. Comecei criando minhas duas misturas de cores que usaria no meu céu. Então, começando com a mistura de cores na extrema direita, essa mistura de cores com aparência de roxo azul é uma mistura de azul cobalto mais um pouco de azul escarlate profundo mais vermelho é igual a roxo. Eu queria ter certeza de que era mais um roxo azulado do que um roxo avermelhado, para que pudesse se integrar bem com o azul do céu. O azul ao lado é simplesmente azul cobalto com um pouco de água nele. No momento, estou começando a criar minhas misturas de cores verdes. Então eu quero um verde mais escuro e um verde mais claro. O verde mais escuro que estou criando agora é simplesmente verde submarino com um pouco de água nele. E o verde mais claro será verde submarino mais a luz amarela hansa. E essas são as verduras que vou usar para a grama e também para as folhas das minhas árvores e todas aquelas pequenas áreas de plantas que vou pintar. Queremos ter certeza de que estamos nos preparando para o sucesso e sabendo como vamos desenvolver valores diferentes nas diferentes seções de nossa pintura. E é por isso que quero ter certeza de que, logo de cara, eu sei como vou criar meus verdes mais escuros, meus verdes médios e meus verdes mais claros, tendo meu verde mais escuro, que é meu creme subaquático, e trazendo a luz amarela hansa. Eu sei que vou ser capaz de criar uma grande variedade de verduras, de verdes muito escuros a verdes médios e verdes mais claros. Ao mudar e alterar as proporções dessas duas cores em minhas misturas de cores, posso criar verdes muito, muito escuros, verdes muito, muito claros e toda uma gama de tons médios intermediários. Se quisermos uma aparência mais crível em uma pintura. O valor é o número um. Se você usar uma cor plana em toda a área, isso não parecerá muito realista. Porque na vida real, vemos uma ampla gama de valores em todas as diferentes seções de tudo o que estamos vendo devido à estrutura de um objeto específico ou subtraindo o que somos desenhar ou pintar os elementos ao redor desse objeto ou subtrair que tenham cores e valores específicos e possam impedir que a luz atinja determinadas seções desse objeto principal devido a a situação de luz em que o objeto ou o sujeito se encontra, todas essas coisas têm um grande impacto nas cores e nos valores que vemos em todo o assunto. E nunca vemos nada com apenas uma única cor ou valor plano por toda parte. Então, temos que nos preparar para o sucesso e saber como vamos desenvolver essa ilusão de luz, sombra e dimensão em tudo o que estamos desenhando ou pintando. E é por isso que é tão importante planejarmos as cores específicas que usaremos para uma peça e também as cores que vamos trazer para nossas diferentes misturas de cores versões mais claras e escuras de nossas diferentes cores. E, finalmente, aqui nesta seção superior da minha área de mistura, estou criando meus neutros, meus marrons para os quais vou usar. Pequeno caminho para os troncos das árvores, para a casinha, para a pequena cerca ao redor da casa. O neutro mais claro aqui na extrema direita é o ocre amarelo claro com um pouco de água nele. O marrom médio no meio é uma mistura de ocre amarelo e número bruto. E, finalmente, vou criar um marrom mais escuro misturando âmbar bruto e tonalidade neutra. Para mais uma vez, estou preparando versões mais claras e mais escuras dessas cores que vou precisar nessas seções marrons em toda a minha pintura. E com isso, sei que serei capaz criar áreas mais claras, áreas tons médios e áreas de sombra mais escuras para dar a todas essas coisas uma sensação crível de luz, sombra e dimensão. Estou dedicando meu tempo a esse processo e me certificando que tenho o suficiente de todas essas cores diferentes. Porque nessa primeira parte desse processo de pintura, vamos entrar rápido, molhado sobre molhado. E vamos adicionar cor em toda a peça. Vamos pintar uma lavagem inicial em todas essas diferentes seções e não queremos ficar sem nossas cores diferentes. Tudo bem, então estou quase terminando de criar minhas primeiras misturas de cores que vou precisar para a primeira lavagem em toda a peça. marrom mais escuro aqui está, como eu disse, uma mistura de âmbar cru e tonalidade neutra. Vou ver essas cores que estão faltando para você no meu pedaço de papel aquarela. E assim você pode ver todas essas cores com as quais estou começando, trocadas por você para que você possa ver como elas se parecem. Sempre gosto planejar e preparar as diferentes cores que vou precisar para qualquer uma das minhas peças antes de começar. Porque eu sei que, ao escolher minhas cores, pensar cuidadosamente em como vou repetir as cores em minhas misturas, como vou criar versões diferentes das minhas cores e também manter minhas cores limitadas. Isso levará não apenas a resultados mais bem integrados, a resultados mais harmoniosos no final, mas também me ajudará a ficar longe de cores indesejadas e de Medina. Então, isso pode acontecer durante todo o processo se eu estiver trazendo cores aleatoriamente ao longo do caminho. Tudo bem, então, com nossas misturas de cores iniciais prontas para nós em nossa paleta de mistura de cores, é hora de começar com a primeira parte desse processo de pintura. Vamos criar aquela lavagem inicial em toda a peça, molhada sobre molhada. Então, o que você está me vendo começando agora é que estou fazendo a pré-casamento usando minha escova plana grande de 1 polegada e água limpa que estou tirando um pouco de cada vez do meu recipiente. Estou tirando um pouco de água de cada vez. E o que eu estou procurando aqui é um belo brilho uniforme em todo o meu lençol de aquarela. Estou fazendo isso com cuidado. Estou apenas planando. Meu pincel se espalha suavemente sobre meu papel aquarela. Não quero afetar o tamanho do meu papel ficando em bruto. E como você pode ver, primeiro entrei com traços horizontais e depois vou com traços verticais e vou repassar tudo, pelo menos eu diria quatro a cinco vezes. Depende totalmente do ambiente em que você está trabalhando. Se você estiver trabalhando em um ambiente frio, um ambiente quente, um ambiente úmido, um ambiente seco. Se você tiver um ventilador em um sistema de aquecimento, em um aparelho de ar condicionado, em qualquer coisa assim, afetará a rapidez ou lentidão com que a tinta ou o papel começam a secar em você. E quero dizer durante todo o processo de pintura. Mas também nesta parte, você pode descobrir que precisará demorar um pouco mais, porque talvez o ambiente de trabalho em que você está atualmente não esteja sendo muito útil. apresse com este processo de pré-leitura, certifique-se de que nenhuma seção de sua folha de aquarela esteja sendo testada muito rapidamente, pois, nesse caso , significa que você provavelmente precisará passar mais tempo fazendo isso antes do casamento. Agora, a razão pela qual vamos entrar e fazer isso antes do casamento é porque essa água que estamos preparando, largura do nosso papel, vai nos ajudar a fazer algumas coisas diferentes. Em primeiro lugar, criará transições suaves e agradáveis entre as diferentes cores que colocamos no papel. Esses belos gradientes orgânicos específicos desse meio têm uma aparência incrível e podem realmente nos ajudar a criar muita profundidade em uma peça. Quando combinamos bordas mais suaves e efeitos desfocados com bordas mais nítidas, vamos pintar mais tarde , além dessa lavagem inicial, conteúdo de água que estamos preparando, da largura do papel vai nos ajudar a fazer isso. Mas também ao fazer isso antes do casamento, estamos nos dando mais tempo de trabalho. Estamos expandindo o tempo de trabalho que temos quando desenvolvemos todos esses matizes e valores iniciais nesta primeira lavagem, por toda parte. O que quero dizer com isso é que você tem que lembrar que quando você está trabalhando em papel seco, esse papel seco está com muita sede. Ele absorve a tinta e começa a secar imediatamente. Quando você coloca tinta no papel. Isso faz com que você fique com bordas nítidas e definidas ao redor das formas nas quais você pinta, o que não é muito útil ao pintar formas grandes, áreas grandes ou tentar criar lavagens grandes . É por isso que deixo as técnicas úmidas na secagem para os estágios posteriores do meu processo pintura quando estou pintando em formas menores, procurando detalhes mais definidos e assim por diante. Mas ao preparar nosso papel com uma camada de água, estamos expandindo esse tempo de trabalho. Não precisamos sentir que estamos correndo contra o relógio porque nossa tinta está começando a secar muito rápido. Então, essas são apenas algumas razões diferentes pelas quais a pré-leitura de nosso artigo é tão útil, especialmente nos estágios iniciais do processo de pintura. Se você notar alguma poça em qualquer lugar, provavelmente está entrando com um pouco de água demais. Mas não se preocupe, é por isso que temos nossa toalha absorvente conosco. E você também pode entrar com as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel. Passe as cerdas do pincel sobre seção que contém muito excesso de água , as cerdas do pincel na toalha absorvente para remover o excesso de água e apenas alise essa área com as cerdas do pincel novamente. Quando meu papel ficou com um brilho uniforme por toda parte, chegou a hora de começar o processo de pintura. Mudei para o meu pincel redondo tamanho quatro. Eu o mergulhei na minha água porque estava completamente seco e devemos preparar as cerdas do pincel girando ou pintando o recipiente interno com água antes de entrar na tinta com ele. Quando estava bem úmido, coloquei minhas cerdas de pincel com uma boa quantidade de azul cobalto. Coloquei um pouco de azul cobalto em toda a seção do céu de uma forma muito irregular. E depois de ter um pouco desse azul cobalto e meu céu, coloquei um pouco do meu azul e roxo aqui e ali também de uma forma muito irregular para que eu pudesse ter uma boa variedade de tons por toda parte. meu céu. Eu queria que algumas seções fossem azuis e outras tivessem aquele azul roxo. E agora você também pode ver como deixei algumas seções no meu céu que parecem nuvens porque eu não as pintei. Isso aconteceu organicamente quando eu estava apenas movendo meu pincel pelo céu de maneiras diferentes. E eu simplesmente os deixei porque é sempre bom incorporar esse tipo de efeito e criar aquela ilusão de pelo menos algumas nuvens. Não se preocupe se um pouco dessa barra azul roxa começar a sangrar para baixo. Isso vai acontecer porque a página inteira está molhada. Não se preocupe com isso. Risco de criar toda essa lavagem. Quero realmente incentivar você a abraçar os efeitos que acontecem quando você diminui sua cor. Não tente mexer demais com a tinta depois de colocá-la no papel pois isso vai nivelar tudo. E isso também resultará uma aparência mais sobrecarregada. Se você fizer isso demais. Depois de pintar no meu céu, chegou a hora de pintar na grama. Eu removi todo aquele azul e azul roxo das cerdas do meu pincel. E ainda usando meu pincel redondo tamanho 14, primeiro fiz um e depois coloquei meu verde mais claro em toda a seção de grama. No meio e no primeiro plano, tentamos evitar jogar qualquer verde diretamente na casinha e também no pequeno caminho ou estrada. Se um pouco de verde sangrava nessas áreas ou formas, eu não me preocupei muito com isso, pois eles tinham uma boa quantidade desse verde mais claro por toda parte, eu entrei e coloquei um pouco de verde mais escuro em seções de sombras mais escuras onde imaginei que existissem plantas ou plantas criando sombras. Então, neste momento todo o meu artigo ainda está bem úmido, bastante viável. Nenhuma seção chegou a esse estranho estado semi-seco em que eu não deveria estar fazendo muito mais. E ainda tenho algumas coisas que quero fazer nessa lavagem inicial antes que meu papel comece a secar. Uma dessas coisas é pintar na linha distante das árvores à distância, ao longo da linha do horizonte. Então, para fazer isso, criei um verde azul misturando meu verde submarino com meu azul cobalto. Uma vez que eles tinham um bom azul esverdeado na minha paleta de mixagem, mudei para o meu pincel redondo tamanho oito e coloco um pouco desse azul esverdeado ao longo linha da árvore que eu havia esboçado anteriormente. Então, por que criei um azul esverdeado para pintar nessas árvores à distância? Então, a razão pela qual fiz isso é por causa da perspectiva aérea ou atmosférica. perspectiva aérea nos diz que A perspectiva aérea nos diz que quanto mais distantes as coisas estiverem de nós, mais azul ou mais fria será a temperatura da cor, será a temperatura da mais nebulosa ou embaçada que você ficará. Então é por isso que eu queria pintar nesta linha de árvore distância enquanto o papel ainda estava molhado, para que esse conteúdo de água pudesse me ajudar a criar esse efeito desfocado. Se eu tivesse começado a pintar nessa linha de árvores e na distância distante em papel seco, as bordas ao redor das formas das minhas árvores seriam muito nítidas e definidas. E eu queria usar uma perspectiva desfocada para que essas árvores parecessem estar longe de nós. E eu adiciono isso a essa sensação crível de profundidade criando um azul esverdeado, resfriando esse cloro. Aqui, você está me vendo colocar algumas das minhas áreas verdes mais escuras e algumas seções que eu quero escurecer um pouco mais e aquelas áreas de grama. E então vou começar a pintar no caminho usando pelo menos alguns dos meus tons neutros que preparei para mim. Então, eu sempre uso a cor mais clara que preparei para a área em questão e depois escureço certas seções dentro dessa forma maior. Então, ainda usando meu pincel redondo tamanho oito, você vai me ver colocar um pouco do meu ocre amarelo primeiro ao longo desse caminho. E então, com aquele ocre amarelo, vou colocar um pouco do meu marrom médio, meu ocre amarelo mais o número bruto. E depois que eu terminar aqui, será programado para permitir que tudo seque completamente e você pode se ajudar com um secador de cabelo se quiser acelerar o processo de secagem, mas definitivamente garante que tudo esteja completamente seco antes de prosseguir para a próxima parte desse processo de pintura. Tudo bem, então, pouco antes de prosseguir, quero revisar a perspectiva aérea ou atmosférica, porque essa é uma informação fundamental a ser entendida em relação à perspectiva e à criação uma sensação crível de espaço aberto e profundidade em qualquer tipo de desenho ou pintura de cenas, paisagens e qualquer coisa parecida que você precise conhecer. perspectiva atmosférica ou aérea tem a ver com a forma como vemos as coisas na vida real. Na vida real, se você estiver em um amplo espaço aberto, notará que a maneira como você vê as coisas mais próximas de você é diferente de como você vê as coisas que estão mais distantes de você. Além de as coisas ficarem cada vez menores à medida que se afastam de você, é claro que coisas enormes, como montanhas e coisas assim sempre serão muito grandes em comparação com qualquer outra coisa. Digamos que casas, prédios, árvores, carros, pessoas, qualquer coisa assim parecerá cada vez menor quanto mais distantes essas coisas estiverem de você. Essa é uma peça fundamental para incorporar em qualquer tipo de cena para retratar o realismo, certo? Mas, além disso, perspectiva aérea ou atmosférica nos diz que quanto mais longe algo estiver de nós, mais baixa será a temperatura da cor, mais leve será. Será mais nebuloso ou mais embaçado, menos definido ou menos detalhado. Será quando comparado a coisas que estão mais perto de você. Então, novamente, isso tem a ver com a forma como vemos as coisas na vida real, no mundo real. E é por isso que é tão importante pegar essas informações e incorporá-las em nossos desenhos ou pinturas, se estivermos procurando algum nível de realismo. Então, nesta cena, por exemplo, eu fiz questão de trazer meu conhecimento da perspectiva atmosférica esfriando o verde que eu usaria para pintar aquelas árvores mais distantes distância em segundo plano. E também fiz questão de usar as técnicas que me permitiriam criar uma aparência mais desfocada, mais nebulosa pintar as árvores mais próximas de nós, úmidas ou secas, para que o as bordas, os detalhes e tudo são nítidos e Morgan está bem criando aquela distinção entre o que está mais perto de nós e o que está mais distante. E isso vai levar a uma sensação mais crível de espaço aberto e profundidade. E digamos que todos terminamos a primeira fase desse processo de pintura para paisagem. Número um, quando terminar esta peça e sua tinta secar, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula. Nos vemos lá. 6. Processo de pintura em casa e caminho B: Olá novamente, amigos, e bem-vindos à segunda parte desse processo para a paisagem número um. Agora que pintamos essas lavagens gerais maiores com fatos suaves, desfocados e desfocados. Vamos começar a pintar em formas de elementos de tamanho médio. Agora vamos usar técnicas que exigem menos água e vamos pintar em papel seco. Eu não quero te dar uma dica. Se, por algum motivo, você não conseguir mais ver formas, marcas ou linhas importantes que você criou para si mesmo em seu processo preliminar de esboço. Depois que essas camadas iniciais de tinta forem pintadas e secarem, eu recomendaria desenhá-las novamente com um lápis. Desde que a tinta esteja completamente seca, você certamente pode entrar e esboçar essas formas e linhas novamente, se necessário. Tudo bem, sem muito mais delongas, vamos começar. Mudei para minha escova redonda tamanho seis, que não usei até agora. Então, fiz questão de pré-umedecer essas cerdas colocando meu pincel no meu recipiente com água. E vou começar a pintar em casa. Vou usar meus tons neutros para pintar em casa. E como você pode ver, essas pequenas poças que eu criei na minha paleta de mistura estão bem secas. Então, preciso criar mais dessas cores e reativar a tinta trazendo um pouco de água para dentro delas. Então é nisso que estou trabalhando aqui. E quando eu estiver pronto, vou começar a pintar em casa. Mais uma vez, eu sempre começo com a cor mais clara do cacho, que neste caso é o ocre amarelo liso com um pouco de água. Eu vou entrar com essa cor mais clara. E então, enquanto essa camada inicial de ocre amarelo de cor mais clara estiver úmida, vou colocar um pouco do marrom médio para escurecer certas seções dentro dela. Enquanto estou desenvolvendo todos esses diferentes valores de Brown nos diferentes planos desta casa. Estou lembrando o que sei ser verdade sobre o comportamento leve. Até porque, nesse caso, criei essa composição imaginação e não estou vendo uma foto de referência. Então, se eu estou buscando níveis médios a altos de realismo com esta peça, eu realmente tenho que pensar em como a luz funciona. Como a sombra é criada quando uma determinada seção de uma estrutura ou plantas, em certos casos, está bloqueando essa luz e impedindo que ela atinja determinadas seções. muito importante lembrar todas essas coisas. Então, estou pensando em quais planícies dessa estrutura estão voltadas para a luz. Quais planícies da estrutura estão voltadas para longe da luz e como as diferentes partes da estrutura em si estão criando sombras em outras seções da estrutura. Então, por exemplo, o pequeno teto, a forma como ele sai um pouco, as seções que estão saindo estão impedindo que a luz atinja a parte superior do avião logo abaixo delas, a luz não pode alcançar essas seções desses planos. Então eu quero que eles pareçam mais escuros. Quero criar um pequeno efeito de sombra trazendo o marrom médio ou o marrom mais escuro. Depende da cor que eu já usei por baixo. Então, imaginei que esse plano esquerdo da casa fosse oposto à fonte de luz. Então, eu uso o marrom médio para pintar em todo o plano inicialmente. E então entrei para colocar um pouco do marrom mais escuro nas áreas sombreadas sob a borda do telhado. Então, esse plano frontal da casa que está realmente voltado para a luz. Eu entrei inicialmente com minha cor mais clara, o ocre amarelo, e estou usando o marrom médio para criar esse efeito de sombra. E o paralelogramo, esse é o plano desse prisma triangular que podemos ver. Bem, eu fiz essa luz em si mesma porque é o plano mais próximo de toda essa estrutura, pelo menos em termos dos planos que podemos ver desse ponto de vista que está mais próximo da luz. E realmente não tem nenhuma outra estrutura cobrindo nenhuma seção. Mas mesmo no teto, eu queria ter certeza de criar uma variedade de valores. Então, os aviões que estão voltados para a luz, eu quero tornar mais leves. Então, estou me certificando de usar as cores mais claras, então o amarelo ocre e talvez o marrom médio, mas depois o plano que está voltado para longe da luz. Bem, eu posso entrar primeiro com um marrom médio e depois escurecer certas seções com o marrom mais escuro. Dentro dessa forma maior de marrom médio. Você pode ver como em todos os aviões que compõem esta casinha, eu tenho uma variedade de valores. Tenho seções mais claras e seções mais escuras que parecem verossímeis porque me lembrei da estrutura da própria casa. E também como a luz funciona, comportamento da luz também, como você pode ver, deixei irregularidades ao longo da borda inferior dos planos da casa para poder criar aquela ilusão de plantas em frente ao casa. Tudo bem, então depois de fazer esse trabalho em casa, chegou a hora de deixar tudo secar antes de tentar pintar na pequena porta e outros pequenos detalhes que eu vou ser adicionando à casa mais tarde. Enquanto isso, vou fazer alguns trabalhos úmidos sobre secos para pequenas seções de plantas e árvores. Em toda esta peça, removi todo o último marrom das cerdas do meu pincel. E ainda vou usar meu pincel redondo tamanho seis para esses pequenos elementos que vou pintar em papel seco agora. Então, antes de começar, o que fiz foi reativar e fazer mais das minhas diferentes misturas de cores verdes na minha paleta de mixagem. Eu queria ter certeza de ter um pouco de verde mais claro. Então, meu verde submarino mais minha Hansa Yellow Light lá no topo. Eu tenho um pouco de verde mais escuro, que é verde submarino puro com um pouco de água nele. E eu também criei uma pequena poça de azul verde. Então, verde submarino mais um pouco de azul cobalto. Eu queria ter um pouco desse azul esverdeado à mão para usá-lo, especialmente para seções de plantas e árvores no meio termo. O que estou fazendo aqui, usando meu pincel redondo tamanho seis é pintar nas árvores atrás da casa. E como você pode ver, como estou pintando essas formas de árvore em papel seco, fico com bordas nítidas e definidas ao redor das formas que estou pintando. Embora eu opte por bordas nítidas e definidas em torno dessas formas, ainda estou lembrando algumas das coisas que venho me certificando de fazer até agora. Então, por exemplo, estou me certificando de criar muitas irregularidades em termos da forma em si, como em todas as bordas. Mas também é uma regularidade em termos de quero criar uma grande variedade de valores verdes dentro dessa forma usando meus diferentes verdes e também usando a translucidez do meio. Então, o que quero dizer é que quero ter certeza de que certas seções dessa forma, nossas seções mais claras e translúcidas, e outras sejam mais escuras e mais saturadas. Para aquelas seções de árvores e plantas atrás da casa e do meio termo, usei principalmente meu avião verde submarino com água nele, bem como meu azul esverdeado que criei misturando meu verde submarino com um pouco de azul cobalto. Novamente, comecei com o mais leve dos dois, que é o avião verde submarino. E então eu coloquei meu azul esverdeado, que neste caso é a cor mais escura das duas. Novamente, tudo se resume a desenvolver uma ampla gama de valores verdes, de verdes mais claros a verdes de tom médio e verdes mais escuros. Isso é o que trará um nível de realismo a esse elemento ou essa camada. E o que lhe dará uma sensação de dimensão de luz e sombra. Você pode até ver como deixei algumas pequenas seções desse papel pintadas com essa nova camada de tinta. E o que você pode ver a camada anterior brilhando descoberta. E isso cria uma boa ilusão de destaques em determinadas seções. Depois de pintar aquelas árvores e plantas no meio termo, vou começar a pintar as folhas dessa árvore mais próxima de nós em primeiro plano. Então, para isso, usei meu pincel redondo tamanho oito porque essa árvore é muito maior do que as árvores menores que eu estava pintando no meio termo. E, como sempre, começo com a tela mais clara que vou usar dentro dessa forma, que é meu verde mais claro que criei misturando meu verde submarino com minha Hansa Yellow Light. Então, com a perspectiva aérea novamente, esses elementos que estão mais próximos de nós em primeiro plano parecerão mais quentes e com temperatura. Então é por isso que eu queria usar mais desse verde mais claro que tem muito desse amarelo, que obviamente é mais quente porque tem muito amarelo nele. Muito mais do que as árvores e as plantas no meio termo, que são elementos que estão mais distantes de nós. Então, inicialmente eu entrei e criei uma forma muito irregular com aquele verde mais claro, o verde amarelo. E uma vez eu tive uma certa quantidade dessa forma irregular muito abstrata para as folhas pintadas. Comecei a usar meu verde mais escuro que usaria para esta árvore aqui, que é o verde submarino. Lembrei mais uma vez como a luz funciona e a estrutura irregular da parte foliar da própria árvore, sua redondeza. Claro, há muita irregularidade em toda essa redondeza. Mas se você lembrar de uma forma esférica, imagine como a luz afetaria essa esfera. Como a luz atingiria a parte superior e menos a parte inferior. E por causa de todos os agrupamentos de folhas ou agrupamentos regulares de folhas que estão se cobrindo. Bem, é claro que você tem alguns valores mais sombrios por toda parte. Mas, em suma, de um modo geral, se você imaginar a parte das folhas como uma esfera, imagine quais seções dessa esfera teriam a maioria dos valores mais sombrios? Se a fonte de luz estiver localizada acima dela, se a fonte de luz for o sol. E coloquei a maior parte do verde mais escuro que eu usaria nesta seção. Em áreas onde eu imagino que existam seções de sombras, você pode ver como usei o verde submarino e um estado um pouco mais saturado. Portanto, menos água e mais tinta na parte inferior das folhas, onde imagino que menos luz chegaria. E eu amei mais aquele verde mais claro, mais amarelo, verde mais translúcido na parte superior da parte superior da folha, onde a luz atingiria mais. Isso não significa que eu não usei nenhum verde submarino na parte média ou mesmo superior dessa área foliar, porque há muita irregularidade e diferentes agrupamentos de folhas criam sombras um ao outro. Significa que a maior parte do verde escuro saturado eu usei ou tentei entrar, nas seções mais sombrias. E como trabalhei rápido e fiz questão de cair naquela parede verde mais escura, aquele verde mais claro inicial ainda estava úmido. Você pode ver como fiquei com boas transições suaves entre meus diferentes valores verdes. Algo que também é fundamental ao pintar folhas é garantir que você deixe pequenas janelas ou seções sem pintura, onde você possa ver através dos agrupamentos de folhas e o plano de fundo, o que me permite criar toda essa irregularidade nas folhas e nas diferentes seções da planta que vou pintar a seguir, está realmente permitindo que o pincel faça seu próprio coisa e soltura com meu braço e meu pulso. Não estou tentando controlar meu braço e meu pulso. Estou realmente jogando, mudando e mudando a maneira como estou usando meu pincel em termos do ângulo em que o estou usando. Então, às vezes, é mais de um ângulo de 30 a 35 graus em relação à superfície da minha mesa. Outras vezes, é mais um ângulo de 42, 45 graus, mudando e mudando o ângulo, mas também exercendo às vezes mais, às vezes menos pressão sobre essas cerdas, de modo que menos ou mais quantidade de essas cerdas estão entrando em contato com meus papéis. Às vezes é só a ponta do meu pincel e outras vezes é a barriga inteira do meu pincel que está entrando em contato com o papel. E toda essa variação de como estou usando meu pincel me permite criar todas essas formas abstratas irregulares e todas essas áreas. Vamos brincar com isso. Não tente controlá-lo. E tudo isso vai te ajudar muito pintura de elementos orgânicos naturais. mesmo vale para a pequena seção de plantas abaixo da árvore. Eu entrei pela primeira vez com meu verde mais claro, meu verde submarino mais a luz amarela hansa. Então, enquanto a camada inicial de tinta ainda estava molhada, coloquei um pouco do meu verde mais escuro que eu usaria nessa forma, que é o verde submarino com um pouco de água nele. Em seguida, deixei secar completamente e chegou a hora de pintar na pequena porta da casa, que, claro, neste momento estava completamente seca. E eu pintei isso com meu marrom mais escuro. Então, meu número bruto mais meu tom neutro para isso, mudei para meu pincel redondo tamanho seis porque é um formato muito, muito pequeno e eu queria ter mais controle. Você vai notar que eu pinto nessa pequena forma retangular. E então, o que eu faço, na verdade, volto e levanto um pouco de tinta para adicionar um pouco mais de dimensão a essa área. Um pouco de efeito de luz. Porque quando entramos com muita cor saturada, especialmente quando está tão escuro, você pode acabar criando um buraco negativo em sua pintura. Tudo se resume à ideia de querer que cada área de sua peça tenha uma variedade de valores, certo? Se eu usar esse marrom escuro em um estado supersaturado em toda aquela pequena e pequena forma retangular, isso resultará em uma forma muito nítida, plana e pesada. Então eu pintei essa forma em. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel. Voltei com um pincel mais limpo e levemente úmido e apenas levantei um pouco daquele backup marrom para ter certeza de que havia pelo menos uma pequena variedade de valores naquela porta. E depois de pintar naquela pequena porta, entrei no jargão algumas seções de sombras mais escuras novamente logo abaixo da borda do telhado, onde esse telhado está criando uma sombra na parte superior. partes desses planos laterais da estrutura da casa ou das paredes da casa. E era hora de começar a pintar o tronco e os galhos da árvore. Nesta árvore mais próxima de nós em primeiro plano. Então, para o tronco da árvore e os galhos, vou usar meu marrom médio, que é meu ocre amarelo mais meu número bruto. E então vou entrar com meu marrom mais escuro apenas para escurecer certas seções de sombras dentro dessa forma maior. Ainda sou eu entrando com minha escova redonda tamanho seis. E, novamente, inicialmente vou usar uma cor mais clara dos dois. E depois de pintar dessa forma, vou entrar com meu marrom mais escuro enquanto pinto no tronco da árvore e nos galhos, estou tomando muito cuidado. Novamente, tendo essa aparência cônica em mente. Especialmente quando estou pintando nos galhos menores, estou tentando fazer isso com apenas um único traço porque sei que se eu entrar com várias pinceladas, vou começar a alargar, fazendo aqueles pequenos galhos que eu quero que sejam muito finos. Vou começar a torná-los cada vez mais grossos se eu usar várias pinceladas, então, na medida do possível, quero usar uma única pincelada para os galhos menores. Cavalo com os galhos menores que você deseja tocar apenas a ponta do pincel no papel para obter aparência muito fina e cônica. Agora, a consistência de sua tinta deve ser útil e para que você possa pintar uma linha consistente, entre aspas, para esses galhos porque sua mistura de tinta é muito muito seco, então provavelmente você não conseguirá carregar as cerdas do pincel o suficiente para pintar uma linha fluida consistente. Você vai começar a escovar a seco e essa tinta simplesmente não escorrerá ao mesmo tempo Se sua mistura de cores estiver muito aquosa, você provavelmente descobrirá que entra, Você tenta pintar aquele galho e não conseguirá realmente vê-lo. Então você pode querer instintivamente entrar e pintá-lo novamente. E, de repente, você cria um galho muito grosso ou muito desfocado porque o papel está úmido traçado anterior que você fez. Portanto, certifique-se de que a consistência da tinta seja útil ao adicionar esses galhos. E se houver alguma dúvida, é por isso que eu sempre recomendo ter pedaços de papel à mão para que você possa testar o que precisa testar. Pratique o que você precisar praticar antes de realmente fazer isso em sua pintura. Pratique pintar linhas finas e cônicas em seu pedaço de papel aquarela e, em seguida, vá em frente e faça isso em sua pintura. Eu entrava com uma consistência de café ou leite para esses galhos. Ok. Então, depois de pintar o tronco da árvore e os galhos da árvore mais próxima de nós, agora é hora de começar a pintar na parte da folha da segunda árvore que está por trás desta. Para isso, optei pelo meu pincel redondo tamanho oito. Agora, como mencionei antes, é muito importante comunicarmos o que está mais perto de nós como espectador da cena e o que está mais distante. Uma das maneiras pelas quais eu pessoalmente decidi fazer isso nesse processo é abordar essas duas árvores separadamente, permitindo que a árvore anterior, especialmente a parte da folha da árvore anterior, seque completamente antes de pintar a segunda árvore em. Por quê? Porque se eu não esperasse , todas aquelas verduras das folhas das árvores anteriores estariam sangrando nas folhas da segunda árvore. E eu poderia correr o risco de criar uma única bolha que encapsula as folhas de ambas as árvores. E não haveria essa distinção entre o que é árvore e qual. É por isso que decidi abordá-los separadamente. E me certifiquei de que a árvore anterior, especialmente a parte foliar da árvore anterior, estivesse completamente seca antes de começar a pintar na parte da folha secundária. Agora, outra coisa que eu quero que você note é como estou me certificando de que, em geral, de um modo geral, as folhas e a segunda árvore atrás dessa árvore mais próxima de nós estão ligeiramente mais leve que as folhas da árvore mais próxima de nós. As cores e as técnicas que eu uso são as mesmas para as porções das folhas de ambas as árvores. Na segunda árvore, também entrei com meu verde mais claro que criei misturando meu verde submarino e minha Hansa Yellow Light. E então eu coloquei meu verde mais escuro, que era apenas o verde subaquático simples com um pouco de água nele. No entanto, eu uso essas cores em um pouco mais de água no interior do estado. Ou seja, se eu usar mais de um T para ordenhar a consistência de pintar as folhas da árvore em primeiro plano mais próximas de nós, eu me certifiquei de que a consistência das minhas cores que eu costumava pintar essas folhas da segunda árvore estavam mais entre o T e uma consistência de café bem diluída. Porque lembre-se, uma das coisas que a perspectiva aérea nos diz é que coisas mais próximas de nós terão um valor mais sombrio do que as coisas que estão por trás delas. Espero que você possa ver como, no geral, usei menos desse plano de verde submarino naquela segunda árvore Você também pode mudar e alterar as proporções de amarelo e verde e suas misturas de cores e fazer certifique-se de que as misturas que você usa para sua árvore que está mais distante tenham um pouco mais de amarelo do que verde. Ok, então depois de pintar as folhas da segunda árvore, entrei e comecei a pintar o tronco da árvore e os galhos usando meu pincel redondo tamanho seis. E eu me lembrei de todas as diferenças que planejei . Desde meu processo de desenho, queria ter certeza de que a forma do tronco da árvore e dos galhos minhas duas árvores fosse muito diferente. Então, eu queria ter certeza de que o tronco da árvore e a segunda árvore eram mais estreitos e que a forma geral era diferente da primeira árvore aqui. Estou terminando aprofundando e escurecendo algumas sombras, seções nos troncos das árvores e galhos nas duas árvores. E com isso, terminamos a segunda fase dessa paisagem. Quando estiver pronto, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula, onde finalizaremos esta pintura com formas e detalhes menores e texturas aprimoradas. Nos vemos lá. 7. Processo de pintura em casa e caminho C: Olá, bem-vindo à terceira parte do processo de pintura desta paisagem inicial deste curso. Nesta parte do processo, estamos nos concentrando em adicionar mais contraste, aprofundar e escurecer áreas para comunicar uma sensação de profundidade mais crível, especialmente porque a aquarela tende a seque mais do que parece quando está molhado. Então, vamos aprofundar e escurecer certas seções. E, simultaneamente, vamos adicionar detalhes finais e introduzir técnicas que nos ajudarão a aprimorar as texturas. Vamos começar imediatamente. Era hora de permitir que essas árvores secassem completamente. E agora vou fazer alguns trabalhos nas seções de grama. Então, eu quero adicionar mais algumas plantas aqui e elas são mais daquela camada que proporcionará interesse aprofundado na peça da cena. Vou aprofundar alguns valores e certas seções para fornecer mais profundidade, mais efeito de luz e sombra. Além disso, também vou fazer algum desenvolvimento de valor no pequeno caminho. Então, voltei para minha escova redonda tamanho oito. Achei que era um tamanho mais apropriado para esse tamanho de formas ou espaços em que trabalharemos. E o que você está me vendo fazer agora é que, de repente, estou começando a escurecer uma certa seção aqui, logo atrás dessa parte de grama em primeiro plano. Onde eu quero criar um pequeno efeito de sombra porque quero elevar essa seção de grama em primeiro plano, onde estão as duas árvores. Eu quero aumentá-la. Quero fazer com que pareça que está um pouco acima dessa seção inferior, no meio do terreno, onde o caminho está curvando para trás das árvores. E quando eu escureço aquela seção atrás dessa parte de preensão em primeiro plano, estou criando essa distinção entre o que é o quê e estou levantando essa seção apenas ao meu lado, escurecendo repentinamente aquela área com um tom médio verde um pouco mais escuro. E, novamente, comecei com o verde mais claro, que era minha Hansa Yellow Light mais verde submarino. E enquanto ainda estava úmido, coloquei um pouco de um verde mais escuro que criei adicionando um pouco mais desse verde submarino na minha tela mais clara. Então, na minha paleta, você viu ali como eu criei um tom médio entre meu verde mais claro e meu verde submarino plano misturando os dois. Depois de trabalhar nessa área, agora estou adicionando algumas plantas e apenas uma ilusão de árvores mais distantes no meio termo. Eu não queria ficar tão escuro quanto os verdes que usei atrás da casa. Eu queria criar um pequeno efeito de luz nessa linha de árvore que adicionei no meio termo. Então, fiz questão de usar bem e translúcido, bonito e diluir com minha cor para que as árvores atrás da casa e essa nova linha de árvores não começassem a se fundir, apenas me certificando de que o valor cor de barra nas camadas, as diferentes camadas que eu crio ao longo desta cena são diferentes umas das outras. E mesmo que eu não tenha usado meu azul esverdeado nessa linha de árvores mais distante que acabei de adicionar, ainda fiz esse valor mais claro do que as árvores que pintei atrás da casa, que é uma das as principais coisas que a perspectiva aérea nos diz. Lembre-se de que você pode usar apenas uma das coisas que a perspectiva aérea nos diz, ou uma combinação de todas as três coisas principais que ela nos diz. Lembre-se do nível de detalhes , do desfoque à nitidez, seu valor, que significa da claridade à escuridão, e da temperatura da cor. Então, quão quente ou fria é a tonalidade que você está usando, especialmente em relação aos outros tons ao redor dela. E lembre-se, quanto mais próximo algo estiver de você, geralmente quanto mais escuro for o valor, maiores os detalhes e nitidez e mais quente será a temperatura da cor. E você pode decidir se deseja usar apenas 12 ou uma combinação de todas essas três coisas para criar uma sensação crível de espaço aberto e profundidade em suas cenas. E isso vale tanto para desenhos quanto para pinturas. Tudo bem, então, apenas um momento atrás, você me viu trabalhar um pouco mais no caminho. Eu simplesmente desenvolvi um pouco mais de tons médios mais escuros e escuros mais escuros. E eu permito que os valores de luz anteriores e as áreas de destaque sejam deixados sozinhos quando pintados com essa segunda camada de tinta. Então, concentrei-me apenas em aprofundar e escurecer certas seções de sombras no caminho que eu queria percorrer um pouco mais deixando a camada anterior completamente brilhando e mais clara. áreas de valor, eu visualizo onde eu queria aprofundar e escurecer certas seções de sombra. Entrei primeiro com meu marrom médio e depois com meu marrom mais escuro. E fiz questão de ver todas essas formas de sombra como formas abstratas e irregulares. Ficar longe do peso, ficar longe de linhas e qualquer coisa parecida que possa diminuir o nível de realismo que estou tentando criar. Depois de trabalhar nisso, mudei para o meu pincel redondo tamanho seis e estou trabalhando em seções menores de plantas agora , tentando desenvolver um pouco mais de textura. Neste ponto, estamos oficialmente no que eu chamaria de estágio final desse processo de pintura. Agora estou me concentrando mais em formas menores que levam a texturas visuais, detalhes menores que talvez eu queira adicionar e esse tipo de coisa. Então, eu sempre passo das lavagens maiores que faço em geral para as formas de tamanho médio, ainda focando no valor geral. E então eu deixo os detalhes e texturas menores que eu quero aprimorar um pouco mais, esse tipo de coisa para o fim, que é onde estamos agora. Depois de adicionar um pouco de textura sutil de grama na frente da casa e também ao longo de uma das bordas do caminho usando uma mistura de rabiscos e balanceamentos, que, a propósito, em No meu curso individual de aquarela, incluo uma aula sobre pinceladas básicas e exercícios práticos para iniciantes, onde explico em profundidade tudo sobre saltar e rabiscar. E eu ofereço exercícios para iniciantes, que ajudarão você a melhorar seu controle de pincéis e ajudarão você a obter todos esses detalhes e texturas em peças mais cheias, muito mais com sucesso. O que estou fazendo agora é essencialmente a técnica de balanceamento. Tudo isso é que eu vou entrar e usar uma espécie de movimento de estampagem para cima e para baixo com apenas a ponta do meu pincel aqui. E isso me ajuda a criar um pouco de textura de folha, um efeito de folha. Você pode me ver girando meu pincel na minha mão e em todos os tipos de posições diferentes. Em vez de simplesmente manter o mesmo ângulo ou posição, estou girando minha mão em meu descanso e de várias maneiras diferentes. Estou fazendo o meu melhor para não exagerar porque menos é mais quando estamos pintando com aquarela. Mas eu realmente sinto que adicionar um pouco mais de detalhes e textura a essas árvores, especialmente em primeiro plano, ajudará novamente a criar essa distinção entre o que está mais próximo de nós e o que está mais distante, o que aumenta a profundidade. Depois de terminar com aquele salto, agora é hora de mudar para o meu menor pincel que escolhi para esse processo, que é meu pincel redondo tamanho três de Princeton. E vou usar esse pincel para fazer meu movimento de movimento para criar um pouco de textura de grama. Novamente, estou fazendo o meu melhor para não exagerar nesses detalhes e texturas finais. Então, vou adicionar algumas folhas de grama aqui e ali, especialmente em primeiro plano. Porém, direi que temos que lembrar que, se vamos adicionar folhas de grama em seções que estão mais próximas de nós como espectadores da cena, elas provavelmente deveriam ser uma Um pouco mais, pelo menos. Em seguida, folhas de grama que adicionamos às seções da cena que estão mais distantes. Isso também tem a ver com perspectiva, pois estou fazendo esses movimentos ascendentes para criar essas lâminas cônicas de grama. Você pode ver como estou fazendo o meu melhor para que eles fiquem levemente curvados em uma direção ou em direção à outra, para que eu não tenha linhas verticais completamente rígidas para cima que eu crie. isso vai levar à rigidez e nivelamento e não vai parecer muito realista. E também estou me certificando de agrupá-los ou agrupá-los de maneiras diferentes para que tudo pareça mais natural. Também estou me certificando de que há muitas irregularidades presentes quando se trata de como estou distribuindo essas folhas de grama, esses agrupamentos de grama em toda a parte da grama. Irregularidade em termos de tudo, como eles estão se curvando nesse sentido e naquele sentido, como estão se agrupando, seus comprimentos, onde estão localizados no espaço, etc. Tudo bem, então aqui estou finalmente vou adicionar a pequena cerca ao redor da casa. E ainda estou usando meu pincel redondo tamanho três para isso. Estou usando meu marrom mais escuro. Então esse é o meu número bruto mais um pouco de tonalidade neutra. E estou adicionando um pouco de água a essa mistura na minha paleta para que eu possa diluí-la um pouco. Chegou a uma consistência de café porque não quero ficar super saturado. Eu quero entrar com apenas a ponta do meu pincel. E mesmo com a cerca, quero criar muita irregularidade em toda ela. Então, comecei com as duas horizontais para aquela cerca, onde as horizontais estão dentro. Em seguida, crio os pequenos postes ou verticais, juntando essas duas horizontais. Espero que você possa ver como fiz o meu melhor para ter alguma irregularidade e imperfeição em todas as linhas entre aspas, que eu uso para criar a cerca. Eu não queria ter linhas retas perfeitamente horizontais ou linhas retas verticais. Eu queria alguma irregularidade por toda parte, porque se eu tiver linhas perfeitas lá, isso provavelmente parecerá muito rígido, muito antinatural. E também porque essas são linhas essencialmente que estamos criando para retratar essa cerca, as linhas podem ser muito, muito perturbadoras, especialmente quando você as adiciona com uma cor muito escura como essa escura marrom que estamos usando. Portanto, certifique-se de que a consistência do marrom não esteja tão seca a ponto de parecer incrivelmente, incrivelmente escura enquanto você está deitado. E também se certifica de incorporar essa irregularidade e essa imperfeição. Tenha essa variação de espessura de linha em todas as linhas que você está criando. Portanto, faça com que certas seções dessas linhas sejam mais claras, translúcidas ou mais finas, e outras seções dessas linhas sejam mais escuras e mais grossas. E isso vai ajudar essas linhas a se tornarem mais naturais e menos perturbadoras. Depois de terminar com aquela cerca, uso meu pincel redondo tamanho três para também adicionar um pequeno efeito de textura no telhado da casa. E eu fiz isso com meu marrom médio. Eu me certifiquei de que, novamente, incorporei essa variação de espessura de linha nas linhas que adicionei para esses detalhes no telhado da casa e que essas linhas que eu criei não eram muito Parece forte ou muito perturbador. E, finalmente, voltei para minha escova redonda tamanho seis. E estou adicionando algumas folhas finais de grama, certificando-me de fazer pausas ao longo do caminho e não exagerar em adicionar muita grama. É super fácil de fazer. Você também quer ter certeza de que o verde que você usa em largura não seja super escuro e saturado, especialmente se você for largura não seja super escuro e saturado, especialmente se você for adicionar essas folhas de grama em um fundo que seja muito claro porque esse contraste tornará as linhas que você usa para suas folhas de grama muito nítidas e muito perturbadoras. Portanto, sempre considere o valor que você já tem abaixo e, em seguida, certifique-se de que a cor que você está usando e a consistência dessa cor não serão excelentes. contrastando com essa cor de fundo. E com isso, terminamos com essa primeira paisagem. Eu quero encorajá-lo, se você não obteve os resultados de que gosta, experimente um do outro. Porque agora que você passou pelo processo, é muito mais provável que você faça essas técnicas e o método geral com muito mais sucesso. Trabalho com aquarela ou desde 2.015.2, ainda acho que preciso trabalhar na mesma peça duas a três vezes antes de realmente gostar do meu resultado final, especialmente ao trabalhar com um novo tipo de subtração ou um assunto que eu não pratiquei recentemente. Isso é completamente normal e também é por isso que muitas vezes gosto de usar apenas metade da minha folha de aquarela para poder praticar a mesma peça mais de uma vez usando a mesma folha. Então, essas são apenas algumas coisas que você deve ter em mente à medida que você avança em sua jornada com a aquarela. A aquarela não é um meio fácil, de forma alguma. Não é muito indulgente. Mas prometo que com uma prática consistente, você se tornará mais confiante. Você se divertirá mais durante todo o processo e obterá resultados que vai adorar de forma mais consistente. Agora que concluímos a paisagem número um, vamos passar para a segunda. Nos vemos na próxima aula. 8. Materiais de colinas e flores: Olá novamente, antes de entrar no processo preliminar de esboço e, posteriormente no processo de pintura da paisagem número dois, compartilharei novamente sobre os materiais de arte que me certifico de ter em mãos. Então, em termos do meu artigo, vou usar uma folha de papel aquarela da prim rosier. Isso é papel aquarela prensado a frio. Tem 140 libras de espessura ou peso. Na verdade, cortei uma dessas folhas em duas metades. O pequeno lençol de aquarela que você vai me ver trabalhar tem 8 “de largura e 6” de altura. Agora, depende totalmente de você se quer fazer a mesma coisa que eu fiz e usar apenas metade de uma de suas folhas de aquarela ou se quer usar a folha inteira. Então, a tinta que vou usar é toda do Daniel Smith. Vou usar sete cores diferentes e essas cores são amarelo, ocre, sienna queimada, Hansa, Yellow Light, deep Scarlett, azul cobalto, verde submarino e tonalidade neutra. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Quero incentivá-lo a usar o que você tem que seja mais parecido com o que estou usando. E, como sempre, vou examinar minhas cores antes começar o processo de pintura para que você possa ver como elas ficam no papel e escolher o que você tem . é mais parecido com o que vou usar. Vou usar pincéis diferentes. Vou usar um pincel plano de uma polegada da Royal e o conjunto de linha Zen em aquarela Nichols atrasado. Vou usar uma escova de esfregão tamanho seis da linha Princeton Neptune. E vou usar dois pincéis redondos diferentes da linha Princeton, Aqua Elite, nos tamanhos 10,3. Além desses suprimentos, também tenho meu recipiente com água limpa, que me certifico de trocar ao longo do processo de pintura. E eu recomendo fortemente que você faça o mesmo. Sempre que você ver que sua água está começando a ficar turva, certifique-se de trocá-la. E você também pode usar dois ou até três recipientes com água. Se você não quer se levantar tanto para trocar sua água, isso é algo que você definitivamente pode fazer. Use dois recipientes e, em seguida, um de seus recipientes, basicamente você usa para enxaguar o pincel , para que a maior parte da tinta permaneça e aquele recipiente mais sujo. E então o outro recipiente que você usa para tirar água sempre que precisar de água para técnicas específicas ou o que for necessário para retirar pouco de água para alterar a consistência de suas misturas de cores em sua paleta. Você pode retirá-lo desse segundo recipiente ou daquele com água mais limpa. Pessoalmente, não me importo de me levantar para trocar minha água porque não gosto de ficar sentado por muito tempo, mas isso depende totalmente de você. O que quer que você decida fazer, apenas certifique-se de ficar de olho na sujeira da água , pois isso pode definitivamente turvar ou sujar suas cores vibrantes em sua pintura, se você não é cuidadoso. Tudo bem, além disso, também tenho um pedaço de papel aquarela à mão para testar as cores e a translucidez é que vou trazer uma paleta de mistura de aquarela separada. E isso é só para que você possa entender melhor a consistência das minhas misturas de cores que estou criando e usando durante todo esse processo de pintura. E para que eu possa manter minhas misturas de cores separadas e mais organizadas do que essa paleta específica que estou compartilhando agora na tela permite porque essa outra paleta que eu vou ser o uso tem poços separados. Eu tenho um rolo de fita adesiva normal de três quartos de uma polegada. E isso é o que eu uso para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto, que é o que estou usando atualmente como placa de apoio. E tudo o que fiz questão de fazer ao usar fita adesiva comum para colar meu papel aquarela foi passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas três a quatro vezes, suavizando o adesivo. e diminuo a probabilidade de que todo o papel danifique meu papel no final, quando eu o removo, também me certifico de ter uma das minhas toalhas absorventes azuis Scott em mãos, o que é absolutamente essencial para permanecer no papel controle a água e faça qualquer levantamento que possa precisar ser feito ao longo do caminho. Eu amo essas toalhas absorventes azuis Scott. Posso reutilizá-los várias vezes antes de jogá-los fora. E, finalmente, também tenho alguns materiais de desenho em mãos. Daqui a pouco, você vai me ver criar meu esboço usando meu lápis HB. Também tenho uma borracha macia de grafite disponível para corrigir erros ao longo do caminho enquanto crio meu esboço. E minha borracha amassada, que é aquela coisa azul com aparência de chiclete mastigado bem ali na tela, que eu costumava tocar suavemente sobre meu desenho para branquear qualquer lápis, trabalhar ou me livrar de qualquer excesso de grafite antes de iniciar o processo de pintura. Então é isso em termos de meus materiais de arte. Sempre que tiver tudo pronto, vá em frente e se junte a mim na próxima aula. 9. Esboço a lápis de colinas e flores: Olá e bem-vindo de volta às aulas. Neste, mostrarei meu processo preliminar de desenho a lápis para a paisagem número dois. Mais uma vez, compartilharei informações e dicas sobre muçulmanos. Eles ajudarão você a criar esboços preliminares bem-sucedidos para qualquer paisagem em aquarela você queira trabalhar no futuro. Vamos começar. Então, vou preparar meu lápis de desenho HB. Isso é o que eu gosto de usar para criar meus esboços preliminares antes de começar com um processo de pintura em aquarela, porque um lápis HB contém grafite em seu núcleo, o que não é demais. duro e não muito macio. E isso me permite criar um esboço preliminar relativamente limpo e leve que não será muito visível através da minha tinta translúcida. Mas mesmo assim, gosto de me certificar de que estou desenhando levemente para poder apagar erros facilmente para não arranhar ou danificar meu papel aquarela. E também porque eu não quero poder ver meu lápis passar pela minha tinta no final. Assim como em todos os meus processos de esboço, eu sempre começo com as maiores formas gerais e passo em direção a formas e detalhes menores. Então, o que é essa peça de paisagem, eu não tenho uma linha de horizonte completamente horizontal, que é o que eu sempre adiciono primeiro quando estou desenhando paisagens ou cenas, gosto de ter certeza de estabelecer o linha do horizonte, que é o nível dos nossos olhos como espectador da cena. Mas, nesse caso, eu queria criar uma paisagem ou uma cena natural muito montanhosa . E eu queria ter muitas diagonais, mais como um penhasco, neste caso, em que esta casa ficaria , esse caminho seria na colina. Primeiro adicionei aquelas grandes colinas ou pequenas diagonais, é claro, com muita irregularidade ao longo dessas bordas. Porque em uma cena natural, deveria haver irregularidade em todos os lugares. Se usarmos apenas linhas retas ou simetria, as coisas parecerão um pouco organizadas demais. As coisas estão igualmente distanciadas e coisas assim. Não vai parecer muito verossímil. Então, sempre que você estiver desenhando ou mesmo pintando uma cena da natureza ou uma paisagem, tenha sempre essa irregularidade e imperfeição em mente. Exceto, é claro, quando se trata de adicionar algo feito pelo homem ou mais geometricamente, que neste caso temos uma casinha. E quando se trata da casinha, é claro, a casa é feita de formas mais geométricas. Gosto de visualizar um prisma retangular como a base da casa e um prisma triangular em cima desse prisma retangular de base. Então, essa é uma estrutura composta, uma forma composta, o que significa simplesmente que é uma combinação de duas ou mais formas geométricas simples. Entender o que quer que você esteja desenhando como tendo massa, volume e sendo composto de planos diferentes é importante para que você possa lidar com isso de forma eficaz e seca. isso. Perspectiva ineficaz. Vou parar o vídeo aqui e retroceder um pouco para que eu possa guiá-lo nas etapas de desenho da casa. E então vou voltar a explicar como estou desenhando essa árvore em primeiro plano aqui. Tudo bem, então a primeira coisa que fiz foi desenhar as três linhas verticais que seriam os cantos da casa. Somos capazes de ver dessa perspectiva, desse ponto de vista. Isso significa que, de onde estamos vendo esta casa pudemos ver dois de seus aviões. É o plano frontal onde está a porta e também o plano lateral maior ou o plano lateral mais longo, eu adicionei uma linha irregular ao longo da parte inferior. E isso porque isso vai me ajudar a criar mais uma ilusão de plantas sobrepostas a essa seção da parede. Mais tarde, depois de colocá-lo, adicionei o telhado. E o teto, como eu disse, é um prisma triangular que fica em cima desse prisma retangular de base. Para fazer isso, da maneira mais simples possível, primeiro cuidei daquele triângulo de pico que ficaria cima da porta no plano frontal da casa. E então eu simplesmente repliquei essa linha angular ou inclinada à direita desse triângulo na parte de trás da casa. E eu queria ter certeza de que essas duas linhas eram paralelas. Linhas paralelas são linhas que nunca se cruzariam. Então, se eu estendesse essas linhas até o infinito, elas nunca se cruzariam. E então eu simplesmente adicionei as horizontais, a horizontal superior e inferior desse prisma triangular. Depois de fazer isso, apago todas as linhas desnecessárias de que não preciso mais com minha borracha macia de grafite. E você vai me ver adicionar a pequena porta, a forma de um pequeno retângulo. Tudo bem, então depois de adicionar a casa, eu adiciono uma forma irregular atrás da casa que serão árvores. E, finalmente, chegou a hora de adicionar essa árvore mais próxima de nós em primeiro plano. Então, quando se trata de desenhar as árvores, eu sempre tenho em mente a irregularidade , a imperfeição e a assimetria. Eu começo de baixo e vou em direção ao topo. Não tenho nenhuma mente específica em forma de árvore quando estou desenhando árvores, simplesmente solto minha mão e meu pulso e simplesmente começo a adicionar essas formas de uma forma muito irregular. E depois, com base no que estou vendo acontecendo no papel nas formas que estou criando. Em seguida, me certifico de que as próximas formas que continuo criando sejam muito diferentes dessas formas. E eles não são colocados de forma organizada que leve à simetria rigidez ou algo parecido. Também garante que, quando estou desenhando árvores, troncos e galhos de árvores, eles tenham uma aparência pelo menos um pouco cônica. Normalmente, a parte inferior do tronco ou a base do tronco da árvore é mais larga e fica um pouco mais estreita. E então, é claro, os próprios galhos, à medida que saem da base ou do tronco principal da árvore, também ficam cada vez mais estreitos. Eu saio e me certifico de que os galhos fiquem cada vez mais finos. E, finalmente, eu adiciono a parte da folha da árvore. E também me certifico de ter muitas irregularidades em mente para não criar acidentalmente uma árvore com aparência de pirulito, o que certamente pode acontecer com muita facilidade. Eu quero criar uma simetria, irregularidade e imperfeição. Essa árvore em primeiro plano vai nos ajudar a criar muita profundidade nesta peça. Quando se trata de desenhar ou pintar cenas ou paisagens, sempre temos que pensar nas camadas que estão acontecendo. Então, quais elementos temos em segundo plano? Quais elementos temos no meio termo? Quais elementos temos em primeiro plano? Porque é essa camada de diferentes elementos, bem como as técnicas que usamos em todo o processo de pintura. Quer os abordemos molhados em molhados ou molhados em secos, isso vai levar a uma sensação crível de espaço aberto e profundidade. E não só isso, mas se você não pensar nessa camada de elementos diferentes, uma cena ou paisagem pode acabar parecendo um pouco plana e entediante. E isso vai bastar, uh, para esta aula. Leve o tempo necessário com seu esboço preliminar pois essa é a base para tudo o que está por vir. E quando você estiver pronto, estarei esperando por você na próxima aula. Nos vemos lá. 10. Processo de pintura a colinas e flores A: Olá, bem-vindo a esta aula em que vou guiá-lo pela primeira parte do processo de pintura da paisagem número dois. Mais uma vez, nesta parte inicial do processo, estamos cuidando das primeiras lavagens de cor grandes e soltas usando técnicas que requerem bastante água. Você pode ver essas primeiras lavagens de cores, esses efeitos suaves, difusos e desfocados como a base de nossa pintura, na qual vamos construir formas menores e construir formas menores e detalhes mais nítidos a largura. Meu esboço preliminar, pronto para começar, é hora de começar a criar minhas misturas de cores. Agora, essas cores para essa tinta que você vai me ver criar agora não são de forma alguma toda a tinta aquarela que vou usar durante todo esse processo de pintura. Isso é exatamente o que eu tenho criar para começar. Mas vou explicar o que há em todas essas misturas de cores porque, ao longo do caminho, medida que você ficar sem suas diferentes misturas de cores, à medida que você ficar sem suas diferentes misturas de cores, você saberá exatamente quais cores você precisa alcançar faça mais de suas misturas de cores. Além disso, a pintura em aquarela é um processo muito fluido e que muda constantemente a proporção entre água e tinta em nossas misturas de cores dependendo do que estamos fazendo. Se precisarmos usar nossa cor em um estado mais espesso e saturado, ou se precisarmos usar nossa cor em uma água mais translúcida no interior do estado. Isso é algo que estamos constantemente mudando e mudando ao longo do caminho. Mas, além disso, as proporções das próprias cores em nossas misturas de cores também mudam. Então, ao longo do caminho, se você precisar de uma cor um pouco mais escura ou um pouco mais clara , você sabe exatamente qual cor você precisa trazer para mais clara ou muito escura nessa mistura de cores. Ok. Dito isso, as duas primeiras cores que preparei para mim são as duas cores que vou usar no meu céu. Então, naquele primeiro pequeno poço circular no canto superior esquerdo, é azul cobalto puro com um pouco de água nele. À direita, naquele poço mais retangular, eu tenho uma mistura de azul cobalto e escarlate profundo, então você pode ver como parece um violeta azul. Eu quero trazer uma pequena variação de matiz no céu. Então eu queria criar uma violeta azul ali para que eu pudesse jogá-la no céu azul aqui e ali. E faça com que o céu pareça um pouco mais interessante com pelo menos duas cores ligeiramente diferentes. Abaixo, estou começando a preparar minhas verduras. Esta é uma cena da natureza e paisagens. Portanto, é importante que saibamos como vamos criar nossos diferentes vegetais. Não podemos simplesmente usar o mesmo verde porque ele parecerá muito plano e pouco realista. Aqui você vai me ver criar pelo menos três verdes diferentes e também um azul esverdeado para que eu possa usá-lo para os elementos mais distantes. E isso tem a ver com a perspectiva aérea. Quero ter certeza de que tenho pelo menos três verdes diferentes, um verde mais escuro, um verde médio e um verde mais claro. Então, nesse segundo poço circular, esse verde mais escuro é liso, verde submarino com um pouco de água à direita do retangular. Bem, eu tenho um verde azul que criei misturando juntos verde submarino e um pouco de azul cobalto. E abaixo disso, nessa terceira circular, bem, eu tenho meu verde médio e isso é verde submarino mais luz amarela hansa à direita daquela no terceiro retangular, bem, eu tenho minha tela mais clara, e essa luz é verde. Eu criei misturando verde submarino e mais luz amarela hansa do que a mistura anterior. Portanto, tanto a tela verde média quanto a mais clara, ou uma combinação de luz verde submarina e amarela hansa. Só que as proporções são um pouco diferentes. A tela mais clara tem muito mais daquela luz amarela hansa para torná-la ainda mais clara. Então, abaixo disso, vou começar com as cores que vou usar na casa, no pequeno caminho e nas pequenas seções de Woods, postes, no tronco da árvore e nos galhos do poço circular, eu tenho meu marrom avermelhado, que é simplesmente sienna queimado e um pouco de água nela. Então, naquele poço retangular à direita da siena queimada, ocre amarelo e um pouco de água. E então, nos dois poços na parte inferior, abaixo deles, estou criando uma versão mais escura para cada um. Nesta última circular. Bem, estou criando uma mistura de siena queimada com um pouco de tonalidade neutra. E então, no último retangular, estou criando uma mistura de ocre amarelo com um pouco de tonalidade neutra. Enquanto preparo todas essas cores, especialmente os verdes e os marrons, estou realmente me preparando para o sucesso, certificando-me de ter minhas cores que me permitam desenvolva a dimensão em toda a minha peça. O que quero dizer com isso? Eu sei que vou ser capaz de criar áreas verdes mais claras, áreas verdes tom médio e áreas verdes mais escuras e áreas marrons mais claras e áreas marrons tom médio e áreas marrons mais escuras. Então, tudo isso tem a ver com o valor da criação de áreas que parecem mais claras, áreas que parecem tons médios e áreas que parecem mais escuras. Isso é essencial para que possamos criar uma sensação crível de luz e sombra em sua peça. Sabemos que quando se trata de trabalhar com aquarela, certamente podemos criar uma ampla gama de valores usando apenas uma mesma cor. Simplesmente adicionando mais tinta ou mais água nessa mistura para deixá-la mais escura e mais saturada ou mais clara e mais translúcida. No entanto, quando buscamos níveis de realismo médio a alto, é essencial começar a misturar cores, porque usar apenas uma mesma cor não parecerá muito realista. Ainda vai acabar parecendo muito plano e antinatural. Na maioria dos casos, as cores não saem apenas da caneta ou do tubo. Muito antinatural por si só. Mas também na vida real, as coisas ao nosso redor nunca têm apenas uma cor plana. Há uma variedade de tons e tons em todos eles. Então, você se preparará para o sucesso sabendo como desenvolverá valores diferentes em todas as diferentes áreas de sua peça. Não apenas fazendo uso dos meios, translucidez e adicionando mais ou menos água, dependendo se você deseja que sua cor seja mais ou menos translúcida. Mas também ao se certificar de que você sabe qual cor você precisa alcançar se quiser escurecer ainda mais essa cor ou clarear ainda mais essa cor. Ok, então aqui o que estou fazendo é examinar todas essas misturas de cores diferentes que preparei para mim no pedaço de papel aquarela para que você possa ver o que parecem estar no papel. Então, começando com o azul, o roxo e o azul, essas são as duas cores que vou usar no céu. Então eu tenho meu verde mais escuro, meu azul esverdeado, meu verde mais claro e meu verde médio, azul esverdeado. Eu vou usar para pintar na montanha à distância. E também para pintar algumas árvores que estão mais longe da casa. E então minha tela mais escura, meu verde médio e meu verde mais claro, vou usar para as áreas de grama e também para pintar as folhas da árvore em primeiro plano mais próxima de nós como espectador de essa cena. E então, como eu disse, tenho os neutros, os marrons que vou adicionar para pintar a casa, pintar o caminho e também para pintar pequenos postes e a árvore tronco e galhos. Também quero ressaltar, antes de começar o processo de pintura, que essas misturas de cores que tenho no meu paladar são boas e suculentas. Eles têm bastante pigmento ou tinta, e também um pouco de água. Então, eles estão em algum lugar entre a consistência de café e leite na minha paleta. Se você ainda não aprendeu sobre as diferentes consistências que usamos ao pintar com aquarela. Não deixe de conferir meu curso de aquarela, um único curso, porque é muito, muito importante entender isso . Queremos poder carregar bem nossas cerdas de pincel durante todo esse processo de pintura para poder pintar grandes áreas com relativa rapidez. E se não tivermos tinta suficiente em nossa paleta ou se ela estiver muito seca, não conseguiremos carregar bem nossas cerdas de pincel, então certifique-se de que a consistência de suas misturas de cores será útil para você, para que você possa carregar bem as cerdas do pincel. Além disso, antes de começar cada próxima fase desse processo de pintura, eu recomendaria verificar se você tem o suficiente de suas diferentes misturas de cores que você usará para a próxima fase. Porque se você não tiver o suficiente, eu recomendaria fazer mais antes de começar, porque se você estiver pintando uma nova seção e ficar sem essa mistura de cores ao longo do caminho, O que acontece é que, à medida que você faz mais dessa mistura de cores, seu papel ou tinta começam a secar em você. E então você provavelmente ficará com bordas ou texturas nítidas e definidas que não está procurando. Apenas para recapitular, garante que você tenha boas misturas de cores suculentas em sua paleta. E então B garante que, ao longo do caminho, à medida que você continua usando suas cores em sua paleta, você esteja fazendo mais conforme necessário antes de começar a próxima parte do processo de pintura para que você não saia correndo e essas seções não comecem a desenhar em você. Tudo bem, então com meu esboço pronto e minhas misturas de cores prontas também, é hora de começar o processo de pintura. Então eu começo a fazer meu pré-casamento. Em toda essa parte média e superior da peça, estou usando minha escova plana de 1” para isso e tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente. Vou lidar com a primeira lavagem maior com água úmida. E eu vou criar em duas partes separadas. Primeiro, a parte média para a parte superior e depois a parte do meio para a parte inferior. Então, toda a seção onde estão o meio e o primeiro plano, onde fica a casa, onde está o caminho, e toda essa pequena área montanhosa mais próxima de nós que eu estou vou abordar separadamente mais tarde depois de terminar com esta seção superior. Como você pode ver agora, estou fazendo o pré-casamento em toda a área do céu, na montanha e na distância distante. E eu até pré-casei aquelas árvores atrás da casa porque também quero que elas pareçam desfocadas. Então, a única coisa que eu não sou antes do casamento ou da casa em si e de todas as seções intermediárias e de primeiro plano desta colina mais próxima de nós. Eu até pré-casei toda a parte média e superior da árvore em primeiro plano. E a razão pela qual fiz isso é porque tanto o tronco da árvore quanto as folhas terão uma cor mais escura do que as cores que vou colocar agora no fundo, atrás delas. Então, o desenvolvimento de cores que eu faço no céu agora e na montanha gorda à distância, isso realmente não afetará as cores da árvore que vou pintar mais tarde na frente. eles. Continuei tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente e me certifico de passar as cerdas do meu pincel suavemente por toda a área, pelo menos três a quatro vezes. Às vezes eu faço pinceladas horizontais e outras vezes são mais pinceladas verticais. Eu contorno a forma da casa com cuidado para não deixar entrar água na casa acidentalmente. Realmente dedique seu tempo com esse processo de pré-leitura. Isso é essencial para que nenhuma seção comece a secar em você muito cedo. Você deseja obter um brilho uniforme em toda a área antes de começar a diminuir sua cor. Fazer esse casamento na árvore nos ajuda de duas maneiras diferentes. Número um, esse conteúdo de água que depositamos ou preparamos a largura do papel realmente nos ajudará a criar transições suaves e suaves entre nossas diferentes cores e aquelas transições suaves e suaves entre nossas diferentes cores e desfocadas efeitos e esses elementos mais distantes de nós ao mesmo tempo, o que é legal é que , ao fazer o pré-casamento, você está estendendo, expandindo seu tempo de trabalho. Porque o que você precisa entender é que quando você está trabalhando com aquarela, quando você começa a pintar em papel seco, esse papel começa a absorver a tinta imediatamente e começa a secar imediatamente porque está com muita sede, ele absorve a tinta, absorve a tinta imediatamente e começa a secar em você. Quando você está tentando pintar uma área bem grande, um espaço grande ou até mesmo uma forma grande que possa realmente funcionar contra você. E você pode sentir que está tendo que trabalhar ou correr contra o relógio. E ao fazer o pré-casamento, você preparou aquele papel com uma boa quantidade de água para que não tenha mais tanta sede e não seque tão rapidamente. E isso expande seu tempo de trabalho para que você possa continuar adicionando mais cores se quiser aprofundar e escurecer determinadas áreas. Ou se você quiser fazer algum levantamento, talvez tenha colocado tinta em excesso no papel, faça algum levantamento antes que a tinta comece a secar. Você pode fazer todas essas coisas e tomar seu tempo um pouco mais. E, como eu disse, isso é especialmente útil no início do processo de pintura, quando você está lidando com lavagens maiores, aquelas áreas maiores, aquelas formas maiores. Tudo bem, então, depois obter aquele brilho uniforme em toda a parte média e superior do meu desenho, mudei para minha escova de esfregão tamanho seis. E o que estou fazendo agora quando estou começando a desenvolver alguma cor no céu. Então eu comecei com o azul cobalto e acabei de carregar meu pincel uma vez. Eu não queria apenas trazer mais e mais cores para o céu porque queria a parte inferior do céu mais próxima da casa e também da montanha distante. Ser muito, muito leve e translúcido. Você pode ver como há muito, muito pouco pigmento lá dentro. Então eu coloquei meu pincel e a maior parte desse pigmento foi colocada na parte superior. E eu desci. E ao descer, havia uma quantidade muito pequena de pigmento no meu pincel. Eu não o carreguei novamente. Acabei de puxar um pouco desse azul para baixo e foi assim que criei um tipo natural de gradiente de aparência orgânica em que a maior parte da saturação azul está no topo. E então, ao descer, há apenas uma quantidade muito pequena de pigmento lá. Era que tinham um pouco de azul no meu papel. Comecei a colocar meu roxo azul aqui e ali de uma forma muito irregular. E como tudo estava bem úmido, o roxo azul realmente se dissipou fora e se fundiu lindamente com o azul cobalto. Eu me certifiquei de que a maior parte desse pigmento roxo azul também fosse colocada em algum lugar ao longo das duas partes centrais superiores do céu. E uma quantidade muito pequena de pigmento atingiu a seção inferior, onde o céu encontra as montanhas e as colinas. Ao colocar minha cor no céu, continuo verificando quanta cor estou colocando no meu papel. Sempre que sinto que coloquei o suficiente, removo essa cor das cerdas do meu pincel girando o pincel no meu recipiente com água. E eu volto para o pincel mais limpo e levemente úmido e simplesmente puxo a mesma cor para baixo para apenas uma pequena quantidade de cor. Alcança a borda superior da colina e da montanha. Essas duas nuvens que acabaram lá no céu aconteceram organicamente naturalmente. Enquanto eu estava pulando, esse cara caindo na minha cor. Quando estou pintando um céu usando essa técnica, simplesmente retiro o pincel do papel algumas vezes ao longo do caminho. E essas nuvens acabam acontecendo apenas organicamente, sem realmente planejá-las. E deixo para eles aquela brancura, esse brilho desse papel brilha através da tinta e realmente cria aquela ilusão de nuvens. Porque eu dediquei um tempo para fazer meu pré-casamento. Toda essa seção ainda está úmida e funcional. Então, eu sou capaz de fazer o que eu queria fazer inicialmente, que era pintar naquela montanha à distância, que eu queria pintar molhado sobre molhado para que eu pudesse ter uma bela borda externa difusa e realmente crie a ilusão de que aquela montanha está mais distante. E também estou pintando nessas árvores atrás da casa. Portanto, a perspectiva aérea nos diz que as coisas que estão mais distantes parecerão mais embaçadas e frias, com temperatura de cor e também com um valor mais claro. Então, ao entrar e pintar a montanha à distância e também essas árvores atrás da casa em papel molhado, essa umidade e umidade vão me ajudar a criar aquelas lindas difusas bordas e esse valor mais leve. Então, a montanha distante que eu pintei com meu azul esverdeado. Então esse é o meu verde submarino com meu azul cobalto que usei para pintar a montanha à esquerda. E então essas árvores atrás da casa, eu estou pintando com meu verde submarino e coloquei um pouquinho desse azul esverdeado também. Como você pode ver, fiquei com belas bordas suaves e um bom valor de luz. Isso vai me ajudar a criar uma boa ilusão crível de espaço aberto e profundidade. Como os elementos mais próximos de nós, vou pintar com bordas mais nítidas. Vou adicionar mais detalhes a eles. E eu também vou torná-los mais escuros. Então, esses elementos mais escuros, mais nítidos, definidos e detalhados no meio termo e primeiro plano parecerão estar mais próximos de nós do que esses elementos da distância mais distante, que são mais claros e desfocados. perspectiva aérea é algo que eu sempre trago para minhas paisagens e cenas. É algo extremamente importante para aprender se você gosta de pintar ou mesmo desenhar esse tipo de assunto. Porque a perspectiva aérea anda mãos dadas com a forma como vemos as coisas na vida real. Se você deseja desenvolver uma sensação crível de espaço aberto e profundidade em sua obra de arte. É realmente algo que você deve aprender. Ok, então, depois de trabalhar na parte média e superior desta pintura, chegou a hora de deixar tudo secar completamente. Se você quiser acelerar o processo de secagem, fique à vontade para usar um secador de cabelo, mas certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Antes de passar para o próximo processo de pré-leitura para a parte média e inferior da peça, antes de começar meu processo de pré-leitura, há apenas alguns minutos, você viu Eu, certifique-se de ter o suficiente do meu verde mais claro, do meu verde médio e do meu verde mais escuro na minha paleta de mistura de cores. Lembre-se de como eu disse que você deveria verificar se tem o suficiente de suas diferentes misturas de cores sempre que quiser começar com uma nova área. Bem, isso é exatamente o que eu fiz ali mesmo. Por quê? Porque eu não quero fazer meu pré-casamento e depois ter que preparar minhas misturas de cores. E então, de repente, tenho áreas que já secaram em mim. É melhor preparar suas misturas de cores e depois fazer sua pré-casamento. Mais uma vez, uso minha escova plana de uma polegada para fazer isso antes do casamento. Eu realmente dediquei meu tempo com esse processo até chegar a aquele brilho agradável e uniforme, eu não molhei muito a casa. A casa é a única coisa que não foi pintada ou pré-casada de forma alguma. E isso é porque eu quero ter mais controle quando estou pintando aquelas formas muito geométricas, ou seja, mais perfeitas. Então eu deixei isso completamente seco. Molhei bem o caminho e tudo o mais abaixo dessa borda dessa área montanhosa, essa área gramada mais próxima nós no meio e no primeiro plano. Depois de chegar a esse brilho agradável e uniforme, mudei para minha escova de esfregão tamanho seis. E eu sempre começo com a cor mais clara do grupo que vou usar nesta seção em questão, que neste caso era, obviamente, a tela mais clara. Então esse era o meu verde submarino , mais daí uma mistura de cor amarela clara que pesava na luz amarela hansa. Eu deixei cair um pouco desse verde mais claro e de uma forma muito irregular pulando por toda essa área, tentando evitar o caminho. Se um pouco desse verde chegar a esse caminho, está perfeitamente bem. Você pode até mesmo fazer algumas tarefas com o pincel mais limpo e levemente úmido. Use seu pincel como uma pequena esponja absorvente. Se você ver muito verde entrando nesse caminho, simplesmente remova essa cor das cerdas do pincel e use o pincel como uma pequena esponja absorvente. Vai pegar aquele verde. Eu entro e faço alguns levantamentos com as cerdas do meu pincel ou algumas vezes para clarear o backup de algumas seções. Porque eu sei que, ao incorporar o brilho do papel em algumas áreas desta seção gramada, isso vai me ajudar a desenvolver essa sensação de luz e dimensão por toda parte. nesta área. Essa irregularidade que fará com que tudo pareça mais realista quando eles colocarem um pouco desse verde mais claro, coloquei o verde médio e certas seções aqui e ali, e Agora estou começando com o verde mais escuro. Meu objetivo é criar uma boa variedade de valores verdes em toda essa área gramada, no meio e no primeiro plano. Estou apenas brincando com minhas diferentes verduras e colocando-as, uma forma muito irregular. E meu principal objetivo ao fazer isso é garantir que estou desenvolvendo uma boa variedade de verduras. Quero ter certeza de que algumas áreas pareçam muito claras e translúcidas , com grande parte da brancura desse papel, brilhando em outras áreas que pareciam verdes de tom médio e, em seguida, outras áreas que parecem verdes mais escuros. Isso vai me ajudar a desenvolver essa dimensão e sensação críveis de luz, sombra e irregularidade em toda a área do solo. Nesse ponto do processo, tudo ainda está muito úmido e viável. Mais uma vez, porque dediquei meu tempo fazendo esse processo de pré-casamento nesta parte média para inferior da peça antes de começar com minha grama. E era hora de começar a pintar no caminho, pois o caminho tem uma forma muito menor, quando você o compara com pintar no caminho, pois o caminho tem uma forma muito menor, quando você o compara as áreas de grama que eu venho pintando, decidi mudar para o meu tamanho dez escova redonda. E, mais uma vez, comecei com a cor mais clara que usaria nesta seção, que era o ocre amarelo. Depois de pintar em ocre amarelo, coloquei algumas das minhas sienas queimadas em certas seções que eu queria escurecer, principalmente nesta seção do caminho mais próxima de nós, como o espectador da cena. E eu estava realmente tentando ter aquela seção do caminho mais distante, mais próxima da casa, apenas mais clara, apenas com um ocre amarelo nela. E eu queria escurecer as seções mais próximas de nós. Então, a siena queimada, que eu consideraria um marrom meio avermelhado, caí principalmente na parte média e inferior do caminho mais próximo de nós. E quando a siena queimada entrou, que era marrom médio, coloquei um pouco da minha versão mais escura da minha siena queimada, que tinha um pouco de tonalidade neutra adicionada. Mas esse marrom mais escuro, eu realmente só coloquei em algumas sombras seções que eu estava procurando aprofundar, escurecer e ainda mais, especialmente nesta seção mais próxima, o caminho para nós, assim como nas áreas gramadas, eu estava realmente me concentrando em desenvolver uma variedade de castanhos em todo o caminho. Eu queria ter certas seções no final que parecessem mais claras. Outras seções que pareciam um marrom médio e outras que pareciam um pouco mais escuras. Estou muito animada para começar a pintar a lavanda antes que toda essa parte inferior e a grama comecem a secar em mim. Tudo ainda está bem úmido e viável porque eu dediquei um tempo para fazer isso antes do casamento antes de começar. Então, como você pode ver, estou usando esse roxo, que, aliás, mudei para o menor pincel que estou usando para esse processo, que é o meu pincel redondo tamanho três . E estou usando minha mistura de azul e roxo, minha mistura de cobalto e escarlate profundo que usei no céu. Se você precisar alterar de alguma forma as proporções de sua mistura de azul , vermelho e roxo para aproximá-la de uma lavanda, roxo. Então vá em frente e faça isso. Porque talvez o roxo que você usa no céu seja mais um roxo avermelhado. E para a lavanda, eu recomendaria que fosse mais parecida com um roxo azulado. Tudo isso significa que você precisa adicionar um pouco mais do azul cobalto à sua mistura de cores. Como você pode ver, estou colocando pequenas florzinhas de roxo neste verde enquanto ele ainda está molhado. E mal estou tocando a ponta do meu pincel no papel. E enquanto eu estou fazendo isso, esse roxo azul escorre para aquela umidade. E isso cria um belo efeito suave, difuso e desfocado porque a tinta está se expandindo até a umidade. Lembre-se sempre de que a aquarela se expandirá e se transformará em papel molhado. E enquanto eu caio nessas minúsculas flores roxas, estou movendo suavemente meu pincel para cima. Para criar aquela ilusão do comprimento dessas flores de lavanda. Porque a lavanda é como uma flor vertical alta e é feita de pequenas flores roxas. Então, estou criando essas pequenas flores tocando na ponta do meu pincel e também movendo simultaneamente meu pincel para cima enquanto faço isso, se você estiver fazendo isso e aquela tinta não está criando pequenas flores minúsculas nas quais aquele roxo azul está se fundindo com essa umidade. Provavelmente porque seu papel já começou a secar. Portanto, há algumas coisas que posso fornecer como dicas se você estiver tendo esse problema. A primeira é garantir que você esteja fazendo seu pré-casamento de forma eficaz, que está realmente dedicando seu tempo a esse processo de pré-leitura. Certifique-se de passar as cerdas do pincel suavemente sobre tudo pelo menos três a quatro vezes. Eu também sugeriria que, se você tiver um ventilador em um sistema de aquecimento, em um aparelho de ar condicionado ligado, você pode tentar desligá-lo ou se afastar deles, especialmente quando estiver pintando nesses maiores lavagens. Lembre-se também de que, se seu ambiente de trabalho for superquente ou super frio, ou superhumano ou super seco. Isso também terá um grande impacto na rapidez ou na lentidão com que o papel começa a secar em você. Outra coisa que pode ser o problema é que talvez você tenha feito seu pré-casamento de forma eficaz, mas depois demorou demais pintando na grama e o caminho que agora as coisas começaram a secar em você. Então, se for esse o caso, eu recomendaria trabalhar um pouco mais rápido , encher bem o pincel com aquela bela cor suculenta e não passar muito tempo em nenhuma área e não mexer aplique demais a tinta depois de colocá-la no papel, deite-a e deixe-a assim o máximo possível. Estou me certificando de trazer muita irregularidade quando estou pintando essas flores. Irregularidade em termos de colocação no papel. Algumas flores estão se agrupando mais do que outras. Irregularidade em termos de comprimento. Irregularidade em termos de como eles estão se curvando ou se curvando para um lado ou para o outro lado. E também estou me certificando de trazer uma perspectiva verossímil. Então, a perspectiva nos diz que as coisas que estão mais perto de nós serão maiores do que as que estão mais distantes. Então, como você pode ver, as flores de lavanda que estou adicionando que estão mais distantes de nós são muito, muito pequenas quando comparadas às flores mais longas que estou adicionando, as seções mais próximo de nós. Também estou fazendo o meu melhor para não exagerar. Eu não quero adicionar muitos, e eu os estou adicionando principalmente na seção inferior da pintura. E à medida que me dirijo para o meio termo, estou adicionando cada vez menos e eles estão se tornando cada vez menores. Lembre-se de que menos é mais ao pintar com aquarela, você não quer exagerar com a lavanda. Também vamos adicionar mais tarde, úmidas ou secas, para que possamos novamente ter aquela distinção entre flores de lavanda que estão mais próximas de nós, que veremos nítidas e flores mais definidas e de lavanda mais desfocadas, que estão mais distantes. E isso realmente vai ajudar a melhorar essa sensação crível de espaço aberto e profundidade. E com isso, terminamos a primeira parte desse processo de pintura. Deixe essas lavagens secarem completamente. E quando tudo estiver seco, vamos começar com a parte número dois. Nos vemos na próxima aula. 11. Processo de pintura em colinas e flores B: Olá de novo, amigos, e bem-vindos a esta aula em que vou guiá-los pela segunda parte desse processo de pintura de paisagem. Agora que criamos nossas primeiras grandes lavagens de cores, passaremos a pintar formas de tamanho médio. E para isso, usaremos técnicas úmidas sobre secas, o que significa que vamos pintar em papel seco, o que nos ajudará a chegar a bordas mais limpas e definidas. Lembre-se de que tudo se resume a partir do geral. Formas maiores são áreas voltadas para formas e detalhes menores. Vamos seguir em frente e entrar direto. Tudo bem, então deixei tudo secar completamente porque vou pintar em casa. Eu não queria começar a pintar em casa se o verde abaixo ainda estivesse molhado porque aqueles marrons que eu usaria em casa começaram a sangrar para aquele verde depois que tudo estava seco, me certifiquei de ter o suficiente das minhas misturas de cores marrons preparadas na minha paleta antes começar a pintar a casa. Então, me certifiquei de que estava farta do meu ocre amarelo, minha versão mais escura do meu ocre amarelo, que é amarelo ocre, além de um pouco de tonalidade neutra. Eu também queria ter certeza de ter minha siena queimada e minha versão mais escura da minha siena queimada, que também tem um pouco de tom neutro. Quando eu estava pronto, comecei a pintar em casa. E para isso, eu uso meu pincel redondo tamanho dez. E, como sempre, começo com a cor mais clara do par ou grupo que vou usar para cada área. Então, para as seções inferiores ou as paredes inferiores da casa, eu uso inicialmente o ocre amarelo. Eu pintei com aquele ocre amarelo, fiz questão de passar as cerdas meu pincel sobre tudo algumas vezes para garantir que o ocre amarelo permanecesse molhado antes de eu cair no versão mais escura do meu ocre amarelo, que tinha um pouco de tempo neutro. E como você pode ver, estou colocando essa versão mais escura em seções de sombra logo abaixo do telhado. Ou imagino que esse teto esteja criando uma sombra. Está impedindo que a luz atinja as seções da parede logo abaixo dela. Isso é o que estou lançando na versão mais escura. E como o coloquei enquanto o ocre amarelo ainda estava molhado, fiquei com o belo efeito difuso. Então eu comecei a pintar no telhado. Agora porque estou pintando na casa em papel seco. Está se esforçando muito rapidamente. E se as partes inferiores da casa, as paredes iniciais em que você pintou não estiverem secas. Saiba que se você pintar no telhado enquanto as seções da parede ainda estão molhadas, aquele marrom avermelhado que você usa no telhado pode começar a sangrar nas paredes, se você não quiser que isso aconteça, apenas faz certifique-se de permitir que as paredes iniciais sequem completamente e depois pinte no telhado. O telhado que estou pintando com minha siena queimada. Essa é minha cor mais clara aqui. Estou limpando um pouco as bordas, usando as cerdas mais limpas e levemente úmidas do meu pincel para absorver um pouco. E também vou entrar com minha toalha absorvente. Eu acidentalmente tenho um pouco de Sienna queimada na parede. Você vai notar que eu desenho muito rapidamente algo que parece uma linha visual para pintar naquela pequena seção do telhado que é visível, que está oposta a nós. Então, quando a siena queimada é pintada, ainda molhada, coloco um pouco da versão mais escura da minha siena queimada, que é a siena queimada mais o tempo neutro. E eu o coloco nas seções nas sombras que quero escurecer um pouco mais. Mesmo com as paredes da casa e o telhado da casa, estou procurando desenvolver uma gama de valores dentro desses planos da casa, porque sei que é isso que vai me ajudar. obtenha uma aparência mais crível e um efeito de luz e sombra. Você provavelmente pode ver como eu até deixei pequenas formas de realce minúsculas. E isso acontece de forma natural e orgânica enquanto eu movia minhas pequenas seções de pincel, onde aquela brancura no brilho do papel brilha e é pintada. Aqui mesmo. Vou até entrar com um pincel limpo e levemente úmido e tirar um pouco do excesso de cor que coloquei no topo do telhado. Eu queria clarear aquela pequena seção na parte superior dos backups do telhado, então retirei um pouco cor em excesso antes que ela começasse a secar. Essa é uma ótima maneira de adicionar dimensão a uma seção que talvez você tenha achatado um pouco demais com apenas uma lavagem plana ou talvez com muita cor saturada. Lembre-se sempre de que você tem sua toalha absorvente na mão e também tem seu pincel. Você pode fazer pequenas correções com. Em seguida, pintei na pequena porta, certificando-me de que o ocre amarelo ao redor da porta já esteja seco. Se você não quiser que esse marrom escuro comece a sangrar para o ocre amarelo. Mas entrei com muito cuidado com meu marrom mais escuro, que é minha siena queimada, além de minha tonalidade neutra. E eu pintei naquele pequeno formato retangular com muito cuidado usando apenas a ponta do meu tamanho, três pincéis redondos, mesmo quando se tratava daquela forma pequena e escura da entrada, eu queria criar um pouco . Variedade de valores dentro dessa forma. Eu não queria entrar com meu marrom escuro em um estado escuro supersaturado e criar um buraco plano negativo na minha pintura. Isso é definitivamente algo que eu não quero fazer. Então eu pintei naquele pequeno retângulo e depois removo essa cor das cerdas do meu pincel. Eu removo o excesso de água tocando a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente. E voltei para fazer um pequeno levantamento em algumas seções para poder criar essa variedade de valores, mesmo dentro dessa forma muito pequena. Depois de pintar na porta, mudei para o meu pincel redondo tamanho dez. Mais uma vez, comecei a pintar nas árvores atrás da casa. Estou usando meu verde mais escuro, então é simplesmente verde submarino com um pouco de água nele. Observe como não está incrivelmente saturado. Tem uma consistência de café na minha paleta, o que significa que não está incrivelmente saturado. Mesmo que esse verde seja bem escuro que estou usando, ele não vai ter uma aparência muito nítida e contrastante porque tem um pouco de água nele. Depois que a forma inicial foi pintada com meu verde submarino, adicionei mais verde submarino à minha mistura de cores na minha paleta para deixá-la mais escura e mais saturada para criar um pequenas formas de sombra na seção inferior dessa tonalidade maior e mais clara. Depois de colocarem um pouco mais desse verde mais escuro e saturado na parte inferior. Eu removo a cor das cerdas do meu pincel e suavizo um pouco essa borda, adicionando um pouco mais das minhas seções de verde submarino e outras sombras que pareço escuras e muito mais. E isso é, novamente, para criar uma variedade de valores dentro dessa forma de árvore Eu provavelmente deveria ter feito essa forma para as árvores um pouco mais curta ou menor, porque eu faço quase inteiramente cubra aquela árvore embaçada, um fato que eu criei inicialmente com primeira lavagem que fizemos. Então, se você quiser ter mais daquela borda superior dessa forma desfocada que fizemos inicialmente por trás dessas árvores. Visível do que simplesmente tornar essa forma mais curta ou menor, isso criará a ilusão de você ter ainda mais árvores por trás dessa forma de árvore que estamos pintando agora. Tudo bem, então finalmente chegou a hora que muitos de nós esperávamos. É hora de sermos corajosos. Porque vamos pintar nesta grande árvore em primeiro plano mais próxima de nós como espectadores dessa cena. Então, removi todo o verde escuro anterior das cerdas do meu pincel e ainda vou usar meu pincel redondo tamanho dez para isso. Então, assim como em tudo o que venho fazendo até agora, quando vou usar uma variedade de cores diferentes em uma mesma forma ou área. Eu sempre começo com a cor mais clara do grupo primeiro. Então, neste caso, é meu verde mais claro para as folhas desta árvore, vou usar a tela mais clara, o verde médio e o verde mais escuro, ou seja, minhas duas misturas de cores verdes diferentes que contêm o amarelo e o verde apenas em proporções ligeiramente diferentes. Um deles tem mais amarelo para que fique mais claro e o outro tem mais verde. É mais de um verde médio. E também vou trazer em meu avião o verde submarino, que é muito profundo e escuro por si só. Então, como você pode ver, estou me concentrando em criar uma forma abstrata e irregular muito geral. Estou me certificando de que as bordas tenham muita irregularidade em todas elas. Também estou me certificando de deixar pequenas janelas, janelas vazias, onde o fundo aparece sem pintura, o que é muito importante. E também estou me certificando de que estou desenvolvendo uma ampla gama de valores verdes em toda a área foliar da árvore. Espero que você possa dizer como estou realmente mudando e mudando a maneira como estou usando meu pincel. Estou pressionando em diferentes graus. Às vezes, é apenas a ponta do meu pincel que está entrando em contato com o papel, especialmente nas bordas externas, para que as folhas mais externas criem essa irregularidade nas bordas. Outras vezes, estou pressionando toda a barriga do pincel. Além disso, também estou mudando e mudando o ângulo em que estou usando meu pincel. Às vezes, é quase paralelo ao meu papel, à minha mesa em que estou trabalhando. Outras vezes, é mais de um ângulo de 25 a 30 graus. E outras vezes, quando estou tocando isso, a ponta do meu pincel no meu papel. E eu quero criar pequenas formas abstratas irregulares ao longo das bordas. É mais como um ângulo de 40 a 45 graus da minha mesa. Então, estou mudando a pressão que estou exercendo sobre as cerdas do meu pincel. Estou mudando o ângulo em que estou usando meu pincel. E, finalmente, também estou mudando a rotação. Como estou girando meu pulso em cima do meu papel. Todas essas coisas me permitiram criar muitas irregularidades e formas verdes abstratas. Se eu usasse meu pincel apenas da mesma maneira, pareceria um pouco rígido demais e provavelmente não muito natural. Agora, porque estou trabalhando de forma relativamente rápida. Estou obtendo essas bordas suaves e difusas ao longo de pelo menos alguns ou a maioria dos meus diferentes valores verdes. Estou criando gradientes suaves porque estou trabalhando rapidamente. Esse novo tipo de tinta que estou colocando se funde com a cor anterior que ainda está molhada. Outras formas verdes não estão se difundindo tanto e isso porque eu as coloco em papel quase completamente seco. Gosto de ter essa combinação de ter algumas formas de sombra afiadas, definidas e outras áreas em que esses verdes estão criando gradientes suaves umas nas outras, tudo bem. Você não precisa entrar e sentir que precisa suavizar todas aquelas bordas mais duras e nítidas ou algo parecido. E eu recomendaria que, se você quiser amaciar, mova a tinta que já colocou no papel. Apenas certifique-se de fazer isso forma minima e delicada, pois você pode realmente correr o risco de nivelar tudo e fazer com que tudo pareça muito sobrecarregado. Trabalhar muito com aquarela é, sim, visualizar os efeitos que você deseja e criar uma estratégia para si mesmo que aumentará a probabilidade de você chegar aos resultados que você está procurando. No entanto, também se trata de aprender a abraçar os efeitos orgânicos que esse tipo de tinta permite. Abraçar isso e aprender a trabalhar com isso quando nos forçamos ou simplesmente tentamos controlar demais as coisas. É quando nossas pinturas acabam parecendo sem vida planas e sobrecarregadas e não têm esse brilho. Essa aquarela permite o que a diferencia de outros tipos de meios de pintura. É essencial que toda a parte foliar da árvore em geral tenha uma variedade de valores verdes. Você quer áreas mais claras. Você quer áreas que pareçam tons médios. Você quer áreas que pareçam mais escuras. Lembre-se da árvore estrutural. Está sendo afetado pelo sol. E também em toda a parte foliar da árvore, existem esses agrupamentos de folhas que estão criando sombras umas nas outras. Se tivermos um mesmo verde plano em toda a área da folha, provavelmente parecerá uma bolha plana sem forma e não queremos isso. Se você achar difícil pintar árvores, eu recomendaria trabalhar em estudos individuais isolados de árvores, basta pintar árvores. Estou focado em realmente entender as árvores e pintá-las isoladamente, além de pintá-las em uma peça inteira, porque assim você estará melhor preparado e menos impressionado quando se trata de adicionar suas árvores em uma cena completa ou em uma pintura completa. E sirva-se com fotos de referência. Observe a aparência das árvores na vida real e como a luz que vem do sol as afeta e cria essas sombras entre as folhas. Tudo isso vai realmente ajudar a informar seu trabalho. Já terminamos a segunda parte desse processo de pintura. Estou muito empolgada em passar para a última parte dessa paisagem, na qual vamos nos concentrar mais nos detalhes finais e no aprimoramento de texturas. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima aula. 12. Processo de pintura em colinas e flores C: Bem-vindo à terceira e última parte deste processo de pintura para a paisagem número dois. Nesta última parte do processo, estamos nos concentrando em detalhes menores para aprimorar as texturas. Vamos seguir em frente e entrar direto. Tudo bem, então era hora de deixar a parte foliar da árvore secar completamente. E então pintei os pequenos postes de madeira aqui ao longo desse caminho que leva à casa. Eu uso meu pincel redondo tamanho três e meu marrom mais escuro, que é minha sienna queimada mais um tom neutro Eu me certifiquei de inicialmente usar uma consistência relativamente translúcida de quase T para café. esse marrom escuro. Em seguida, adicionei um pouco mais da minha siena queimada e tom neutro à minha mistura para deixá-la um pouco mais saturada, uma consistência um pouco mais espessa. E então eu entrei e pintei essas pequenas seções em cima dessa forma marrom mais clara, criando uma pequena variedade de valores, mesmo nesses posts. E escureci especialmente as seções da postagem mais próxima de nós como espectador da cena e deixei a pequena postagem mais distante, só com aquela camada inicial de luz, mais marrom translúcido. E isso é novamente para aumentar essa profundidade e essa perspectiva porque as coisas mais próximas de nós serão maiores e mais escuras, as coisas mais distantes serão menores e também mais claras. Depois de terminar as postagens, chegou a hora de adicionar a lavanda que vou pintar em papel seco ou algo assim. Como mencionei antes, quando eu estava pintando no primeiro estudo, a lavanda está molhada sobre molhada. Eu realmente queria pintar algumas dessas flores molhadas sobre molhadas para que eu pudesse ter uma bela borda macia e difusa. E então eu pintaria com mais flores de lavanda, molhadas em papel seco e seco. Para que assim eu pudesse fazer com que algumas dessas flores parecessem mais distantes, mais desfocadas. E outras flores parecem estar mais próximas porque são mais escuras e mais definidas. Eles são mais nítidos nas bordas. Então, usando meu pincel redondo tamanho três, estou usando exatamente a mesma técnica que eu estava usando antes. Só que desta vez, essas formas que estou criando parecem muito diferentes porque estou pintando em papel seco e essa tinta não está se expandindo nessa umidade. Assim, você pode ver como essas formas parecem escuras e as bordas estão muito mais definidas. E isso, novamente, em combinação com a lavanda desfocada por trás deles, também ajuda a melhorar a sensação de espaço aberto e profundidade críveis. Eu me certifiquei de não exagerar na quantidade de flores que pintei mais uma vez, porque isso é muito, muito fácil de fazer. E também tenha em mente que a lavanda mais próxima nós, na parte mais baixa da pintura, deve ser um pouco mais alta, um pouco mais alta do que a lavanda que vai cada vez mais longe. de volta ao meio termo. Eu quase não adicionei lavanda, molhada ou seca no meio. Eu o adicionei principalmente na parte inferior da pintura, que são, obviamente, as flores que estariam mais próximas de nós como espectador da cena. Depois de pintar aquelas poucas lavanda está em papel seco. Agora estou adicionando um pouco de efeito de grama. Então, estou adicionando algumas folhas de grama. Eu removi todo aquele roxo das cerdas do meu pincel. E ainda estou usando meu pincel redondo tamanho três, que tem o menor pincel que eu escolhi para esse processo de pintura. E estou fazendo movimentos ascendentes usando meu verde médio e meu verde mais escuro, mas estou me certificando de usar essas cores em uma água bem translúcida no interior do estado porque não quero comece a adicionar linhas muito escuras e que distraem demais. Quero manter essas folhas de grama relativamente sutis. E eu, novamente, não quero exagerar com a quantidade de folhas de grama que eu crio. E também, como você pode ver, estou adicionando a maioria dessas folhas de grama nas seções de primeiro plano mais próximas de nós na parte inferior desta pintura. À medida que me afasto cada vez mais, adiciono cada vez menos folhas de grama esparsas e elas também ficam menores à medida que recuam para o fundo. Outra coisa que você pode fazer para aumentar essa ilusão de profundidade talvez seja pensar em pintar nas folhas de grama que estão mais distantes, ainda mais claras e ainda mais translúcidas do que folhas de grama que você adiciona, na seção inferior da pintura, que estão mais próximas de nós. Você quer muita irregularidade ao pintar nessas folhas de grama, certifique-se de que elas estejam agrupadas maneiras diferentes que você não esteja criando nenhum padrão e também tente criar essas linhas cônicas se curvam ligeiramente em direções diferentes, em vez de criar linhas cônicas perfeitamente retas e rígidas. Ok, então depois de terminar com aquelas folhas de grama, o que vou trabalhar a seguir é escurecer certas seções. Na grama e também ao longo do caminho. Isso ajudará a adicionar dimensão de irregularidade e uma visão mais verossímil dessas áreas. Não pretendo escurecer os belos valores mais claros e os tons médios mais claros. Estou apenas querendo empurrar uma seção de sombra, algumas formas de sombra ao longo dessas áreas. E isso realmente vai ajudar a unir tudo. Então, usando meu pincel redondo tamanho dez, primeiro escureço a forma de uma pequena planta logo abaixo da casa. Eu me certifiquei de que aquela pequena forma de sombra que criei com meu verde submarino fosse muito abstrata. E também me certifiquei de que não fosse tão escuro nesse valor, valor verde abaixo dele, que houvesse muito contraste criado e que a forma da sombra tivesse uma aparência super nítida . é muito perturbador. Depois de pintar nessa forma de sombra, removo essa cor das cerdas do meu pincel e suavizo a borda inferior para suavizar um pouco mais a forma. Eu removo o verde das cerdas do meu pincel e agora estou fazendo exatamente a mesma coisa ao longo do caminho até aqui. Não pretendo escurecer as áreas marrons mais claras. Estou apenas procurando escurecer algumas áreas sombreadas ao longo do caminho. Então, usando meu pincel redondo tamanho dez e minha sienna queimada e também minha mistura de cores neutras de sienna queimada. Entrei e criei algumas formas de sombra. Primeiro, comecei com uma cor mais clara das duas, que era minha sienna queimada. Era relativamente translúcido como uma consistência leve de café. E então, com minha siena queimada lá dentro, coloquei um pouco do meu marrom mais escuro em algumas áreas que eu queria levar ainda mais longe enquanto pintava aquelas formas marrons ao longo do caminho. Eu removi essa cor do meu pincel, as cerdas algumas vezes para passar minhas cerdas de pincel mais limpas e levemente úmidas sobre algumas bordas para suavizar algumas bordas aqui e ali nessa nova sombra. formas, então chegou a hora de deixar isso secar. E finalmente estou pintando o tronco da árvore e os galhos da árvore mais próxima de nós, agora que toda a parte da folha da árvore está completamente seca e eu não vou ter nenhum sangramento acontecendo. É quando eu faço isso. Então, primeiro eu entro com minha siena queimada e você pode ver como essa camada inicial é bem leve e translúcida no papel. Isso significa que minha mistura de cores contém uma boa quantidade de água, o que realmente me permite criar os valores mais claros de que preciso no tronco da árvore. Você vai notar como passo minhas cerdas de pincel sobre toda a forma de tronco de árvore algumas vezes para garantir que essa forma permaneça úmida quando eu começar a cair no meu marrom mais escuro, que é o meu sienna queimada mais uma mistura de cores neutras aqui vai me fazer criar mais do meu marrom mais escuro porque estou acabando. Então, estou fazendo mais dessa mistura de sienna queimada e cor neutra. E então vou continuar escurecendo algumas formas de sombra no tronco da árvore. E o que eu faço é simplesmente me no meu conhecimento da estrutura das árvores e visualizar onde faria sentido eu escurecer. Então, onde seriam criadas formas de sombra nessa estrutura de árvore? Onde estão as partes da estrutura que impedem a luz de atingir certas seções abaixo ou ao redor delas. Aqui você pode ver como deixei bastante daquele marrom mais claro inicial brilhando e coberto com esse novo marrom mais escuro. E aqui você pode me ver usando as cerdas mais limpas e levemente úmidas do meu pincel para entrar e fazer alguns levantamentos, especialmente na seção intermediária tronco da árvore, para que eu possa realmente complete essa estrutura cilíndrica irregular. Ele adiciona dimensão ao tronco da árvore e faz com que pareça mais realista. Então, novamente, sirva-se sua toalha absorvente e das cerdas do pincel. Se você precisar fazer um pouco de levantamento, se precisar adicionar dimensão volta a uma área que talvez esteja escura e demais ou achatada demais. Você sempre tem essas ferramentas. Tudo bem, então era hora de permitir que o tronco da árvore dirigisse. E agora estou usando meu pincel redondo tamanho três volta ao menor pincel que escolhi para esse processo de pintura. E estou adicionando os galhos, que obviamente são mais finos, muito mais estreitos. E eu quero que essas pontas dos galhos pareçam uma espécie de papel. Então, estou realmente fazendo o possível para usar apenas a ponta do meu pincel para que eu possa entrar nesses galhos muito, muito finos e simplesmente não deixá-los muito grossos. Estou pulando certas seções para poder criar a ilusão de algumas folhas cobrindo esses galhos em determinadas seções. Se você tem medo de não conseguir criar essas linhas cônicas muito finas. Eu recomendaria praticar em um pedaço de papel antes de entrar e adicionar os galhos da árvore na pintura. E a razão pela qual digo isso é porque eu arruinei várias pinturas quando estava no início da minha própria jornada de pintura em aquarela. Adicionando galhos muito grossos ou com penas, mesmo porque eu tenho que usar vários traços quando estava pintando nesses galhos. Então, duas coisas: eu recomendaria garantir que a consistência da mistura de cores no paladar faça sentido. Você quer que tenha uma boa quantidade de cor, mas também uma boa quantidade de água para que você possa carregar as cerdas do pincel forma eficaz antes de entrar e tentar pintar essa linha para aquela filial. Porque se você não conseguir carregar as cerdas do pincel adequadamente porque essa mistura de cores está muito seca ou você simplesmente não tem o suficiente na paleta carregar o pincel. cerdas. Bem, provavelmente, você criará efeitos de escovação a seco ao tentar pintar nessa linha do início ao fim. Ou você simplesmente não conseguirá completar essa linha ou seção dessa ramificação como quiser. E você terá que usar várias pinceladas, o que resulta em várias pinceladas, uma aparência de penas. E você também quer ter certeza de que tem controle suficiente sobre o pincel para criar uma linha fina do início ao fim. E no final desse galho, se você quiser que ele pareça cônico, você tem que tirar o mimado do papel. Então, ambas são coisas que você definitivamente pode praticar antes de adicionar esses ramos em sua pintura. E, provavelmente, isso os ajudará a ter uma aparência muito melhor quando você os adiciona. Acrescentei a ilusão de troncos e galhos de árvores nas árvores atrás da casa. E tentei me certificar de que os troncos e galhos das árvores fossem ainda mais finos do que os galhos que coloquei na árvore mais próxima de nós. E depois de fazer isso, passei a aprofundar e escurecer certas formas de sombra logo abaixo do telhado da casa. E continuei usando meu marrom mais escuro, que é minha mistura de sienna queimada com tonalidade neutra e esse pincel redondo de tamanho muito pequeno. E finalmente estamos na última parte desse processo de pintura, eu queria adicionar um pouco mais de detalhes nesta árvore mais próxima de nós. Então, o que estou fazendo aqui, usando meu pincel redondo tamanho dez, é basicamente fazer a técnica de saltar. Tudo o que estou fazendo é apenas tocar a ponta do meu pincel papel e em todos os tipos de ângulos e direções diferentes. Estou girando meus pulsos para ter certeza de que há muita irregularidade ao muita irregularidade criar essas pequenas minúsculas formas de folhas que estou criando com a ponta do meu pincel. Estou usando meu avião verde submarino para isso, mas não vou entrar com uma mistura de cores muito seca. Ele tem uma certa quantidade de água nele. Eu recomendaria observar apenas o reconhecimento do valor verde que você desenvolveu por trás. Porque se você tiver apenas verdes muito, muito claros em toda a parte foliar da árvore e entrar com uma mistura de cor verde saturada muito escura ao pintar nessas folhas, isso vai criar muito contraste e vai ser muito perturbador. Eu posso entrar com meu verde submarino, que é minha tela mais escura porque tenho muitos tons médios mais escuros e verdes muito escuros já desenvolvidos em toda a parte da minha folha, o que não cria tanto contraste. Então, se você tiver uma forma muito escura em cima de um fundo muito claro, isso será muito, muito contrastante e possivelmente muito perturbador, chamará muita atenção para aquelas formas de folhas que você está adicionando agora. Então, tudo isso para dizer que, se você não tem tanto verde escuro já desenvolvido ao longo da verde escuro já desenvolvido ao longo primeira forma geral de folha , eu recomendaria usar seu verde médio, talvez em vez do seu verde mais escuro. Lembre-se de que altos níveis de contraste levarão a um peso visual maior. Então, ao criar contraste, você quer que isso seja feito forma consciente e intencional, porque essas áreas chamarão mais a atenção do espectador do que as áreas com menos contraste. Ok, então voltando a essa técnica saltitante que estou usando para adicionar essas pequenas folhas. Novamente, tudo se resume a ter irregularidade em mente ao fazer isso, certificando-se de criar pequenos grupos dessas formas. Às vezes são para, às vezes são três, às vezes também. Estou me certificando de que eles estão inclinados de maneiras diferentes e também de que não estou adicionando muitos deles. Um pouco ajuda muito a criar essa ilusão de folhas. Depois de fazer isso, vou terminar esta pintura adicionando mais algumas folhas de grama aqui e ali. Eu queria adicionar algumas folhas de grama até o final depois que esse maior tronco de árvore para a árvore mais próxima de nós estava completamente seco porque eu queria fazer um pouco de sobreposição de folhas de grama no topo do tronco da árvore na parte inferior, novamente, estou me certificando de não exagerar com as folhas de grama e de que elas não fiquem super escuras em relação ao isqueiro valor verde por trás deles. Para que essas linhas não distraiam muito. Quero que a grama seja relativamente sutil e não quero exagerar na quantidade, então estou fazendo pausas ao longo do caminho e me perguntando se é realmente necessário mais grama. Ok, meu amigo, e com isso, terminamos com essa segunda paisagem. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e que esteja entendendo essa estratégia geral que venho compartilhando até agora. Onde estamos trabalhando, do Geral em direção aos detalhes. E começar com técnicas que exigem mais água no início e usam menos água à medida que avançamos. Espero que você também tenha entendido melhor como combinar técnicas úmidas sobre úmidas , que levam a efeitos mais suaves e desfocados , com técnicas úmidas sobre secas, que levam a uma maior nitidez bordas e detalhes mais definidos quando trabalhamos com aquarela, é por meio dessa combinação de técnicas que conseguimos chegar a níveis mais altos de realismo e maior profundidade e interesses em uma composição visual. Estou empolgado em começar com a paisagem número três. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima aula. 13. Enrolamento de fontes de rio: Olá pessoal, bem-vindos a esta aula em que vou explicar sobre todos os materiais de pintura em aquarela que vou usar. E eu recomendaria que vocês tivessem em mãos isso ou algo semelhante para trabalharem juntos na paisagem número três Vou usar papel de arcos. Isso será uma prensagem a frio 140 libras de espessura ou peso. E, na verdade, vou usar apenas metade de uma dessas folhas de nove por 12 polegadas. Depende totalmente de você se quiser trabalhar no meu mesmo tamanho ou se quiser usar a folha inteira, vou trabalhar em uma folha de papel que terá 9 “de largura e 6” de altura. Então, aproximadamente, tamanho de meia letra. Em termos de minha pintura, vou usar meu conjunto de tinta aquarela de Daniel Smith. Eu uso um total de sete cores diferentes. E essas cores são azul cobalto, azul ultramarino, escarlate profundo, amarelo hansa claro, siena queimada, verde submarino e tonalidade neutra. Quero fazer um segundo rápido para lembrá-lo de que você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Vou examinar todas as minhas misturas de cores no papel antes de começar. Você pode ver a aparência deles no papel e usar o que tiver que seja mais parecido e você ficará perfeitamente bem. Tudo bem, então, passando para meus pincéis, vou trazer quatro pincéis diferentes. Uma delas é uma escova plana grande de 1”. O outro pincel maior que estou usando é um pincel de esfregão tamanho seis. E também vou trazer pincéis redondos nos tamanhos 10.3. Em termos de meus outros suprimentos, sempre tenho um ou dois recipientes com água limpa ao meu lado. Também tenho uma ou duas toalhas absorventes azuis Scott. Super, super importante para que eu possa ficar por dentro do controle de água desta peça. Eu também recomendaria ter uma ou duas toalhas de papel de cozinha comuns à mão, porque usaremos a técnica de elevação para criar a ilusão de nuvens. Toalhas de papel de cozinha comuns tendem a se desintegrar mais, e eu as acho mais úteis do que essas toalhas absorventes. Quando se trata dessa técnica de pintura em nuvem, eu recomendaria toalhas de papel de cozinha comuns disponíveis para isso. Além disso, é muito importante que você tenha uma paleta de mistura de cores disponível. Você vai me ver trabalhar nessa paleta de mixagem que eu tenho aqui no canto inferior esquerdo. Portanto, qualquer paleta de cores que você tenha é perfeita. Apenas certifique-se de ter um lugar para criar suas misturas de cores. E eu tenho um rolo de fita adesiva comum. Este tem três quartos de polegada e é o que vou usar para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto para que eu possa ter aquelas belas bordas brancas limpas no final ao redor da minha paisagem quando removo a fita adesiva, quando finalmente também tenho alguns materiais de desenho em mãos. E essa é a primeira parte do meu processo com a qual vou começar, que é meu esboço preliminar a lápis. Vou usar um lápis de desenho de grau B. Normalmente eu uso um HB, mas quero ter certeza de que vocês conseguiram ver o que estou fazendo. Então, estou ficando um pouco mais suave com minha grade de lápis aqui. E usando um B em vez de um HB, eu também tenho uma borracha macia de grafite e uma borracha amassada, e isso é tudo para meus suprimentos. E isso vai bastar para essa turma muito curta. Depois de reunir todos os seus suprimentos e estiver pronto para começar, vá em frente e se junte a mim na próxima aula. 14. Esboço de enrolar rio: Olá novamente, amigo, e bem-vindo a esta aula em que vou guiá-lo pelo meu processo preliminar de esboço da paisagem número três, e continuarei compartilhando dicas imperdíveis paisagem número três, e continuarei compartilhando dicas imperdíveis e informações que ajudarão você a criar esboços de esboço bem-sucedidos para futuras pinturas em aquarela. Então, usando minha nota de lápis B e com minhas duas borrachas em mãos, vou começar a desenhar rapidamente nas principais áreas gerais. Não há necessidade de adicionar muitos detalhes, sombreamento ou algo parecido. Estamos apenas criando as linhas do lápis e dividindo essa área em formas maiores. Eu sugeriria deixar as coisas no mínimo e apenas adicionar as linhas e formas que você acha que precisa para começar o processo de pintura. Lembre-se também de desenhar levemente, mais levemente possível, para não arranhar ou danificar o papel, para que o lápis não fique visível através da tinta transparente no final. E também para que você possa apagar os erros à medida que avança e possa refinar as formas e linhas que você cria, se necessário. Há algumas coisas que não vou adicionar ao meu esboço, como, por exemplo as folhas de grama, as viagens das plantas em geral são apenas muito gerais, formas irregulares que estou adicionando, mas tudo isso mudará quando eu realmente os estiver pintando. Quando você está pintando árvores folhas, plantas e coisas assim, é importante soltá-las um pouco enquanto as pinta e permitir que seu descanso, seu braço e a tinta façam suas próprias coisas. É impossível para mim planejar exatamente a forma muito, muito específica e os mínimos detalhes de cada planta que eu adiciono. Como eu disse, você está apenas usando essas formas que você coloca com lápis para visualizar. Mas muitas coisas acontecem enquanto você pinta e que você não planejou. E especialmente quando se trata de cenas orgânicas e naturais, precisamos abraçar essa frouxidão e essa imperfeição para que as coisas pareçam mais naturais. Não estou criando essas formas para preenchê-las perfeitamente, como você faria com uma página de livro de colorir. Não se trata disso. Trata-se de estabelecer formas e linhas para visualizar a forma geral, a localização, os ângulos, etc., que você precisa para começar o processo de pintura. Então, estou apenas adicionando o que acho que preciso para visualizar o que vou pintar mais tarde em termos da localização do elemento, em termos de seu tamanho, sua forma geral, etc. cetera. Ok, então quando se trata de paisagens e cenas, eu sempre gosto de estabelecer primeiro a linha do horizonte. Então essa é a primeira linha horizontal que você me viu adicionar no terço superior e você pode ver como eu a deixei meio irregular. Não é uma linha horizontal perfeita. E isso é porque essa é uma cena da natureza. E haverá muitas irregularidades e imperfeições por toda parte. Então, por que não começar a criar um pouco de irregularidade nas linhas e formas que estou adicionando. E para aqueles que não sabem qual é a linha do horizonte, a linha do horizonte é a linha que divide o solo do céu ou o oceano do céu em c escapa. E o que é basicamente o nível dos seus olhos como espectador da cena. É muito importante reconhecer isso para obter a perspectiva e a profundidade corretas em sua cena. Ok, então, uma vez que minha linha do horizonte foi adicionada, comecei a adicionar outra forma principal nesta peça, que será o rio. E você pode ver como o rio tem muitas curvas. Além disso, me certifiquei de que ele era muito, muito pequeno e muito estreito naquela seção, mais distante de nós e que ficava cada vez mais largo à medida que se aproximava cada vez mais de nós. Isso é fundamental para transmitir uma sensação crível de perspectiva e profundidade. As coisas mais distantes são menores e as mais próximas serão maiores. Depois de adicionar essa forma principal, comecei a adicionar a linha da árvore e a distância distante. E você pode ver como eu também esboço isso com muita irregularidade por toda parte. Ao desenhar plantas, árvores e qualquer coisa que seja natural e orgânica, você quer ter certeza de que está longe de padrões organizados e formas perfeitas. Você quer manter as coisas muito irregulares, muito imperfeitas e assimétricas depois de adicionar um pouco de uma linha de plantas lá. Agora estou desenhando nesta árvore em primeiro plano. E você vai notar que eu trabalho a partir da seção inferior mais larga desse tronco e subo e me afasto desse tronco de árvore base enquanto desenho os galhos, esses galhos de tamanho médio e os galhos menores ficam cada vez menores ou cada vez mais finos à medida que saem da árvore. E você também pode ver como me certifiquei de que aquela árvore não fosse simétrica. Ou seja, se eu dividisse essa árvore em metades esquerda e direita, essas metades não seriam as mesmas. Simetria é quando você consegue dobrar um elemento ou uma forma, ou um objeto ou o que quer que seja ao meio. E a metade esquerda é exatamente igual à metade direita. Estamos procurando assimetria. Não queremos que sejam iguais. A simetria quase nunca está presente na natureza. É mais um tipo de objeto feito pelo homem quando se trata de desenhar nas folhas da árvore. Eu também queria ter certeza de criar assimetria e toneladas de irregularidades. Tenho que fazer um esforço consciente para ficar longe de uma árvore em forma de pirulito. Você não quer criar um círculo perfeito ou um oval perfeito ou algo parecido nas folhas. E, finalmente, chegou a hora de passar para as formas mais pequenas que vou adicionar aqui, que são as rochas e as rochas, porque esses também são elementos naturais. Você vai ver que eu tenho irregularidades em termos de tudo, em termos de seu tamanho, como eles estão se agrupando, como eles estão se sobrepondo uns sobre os outros. Você pode ver como eu os desenho com ângulos, vendo-os como formas em blocos, às vezes adicionando apenas linhas que não estão realmente conectadas, certificando-se de que estou criando diferentes tipos de formas. E estou apenas vendo a composição como um todo, certificando-me de não exagerar na quantidade de pedras que adiciono. E, novamente, ficando longe de qualquer tipo de organização ou padrão ou algo parecido quando você está desenhando em suas rochas, você também quer ter certeza de que tem essa perspectiva em mente. Normalmente, você quer ter certeza de que as rochas que estão mais distantes fiquem cada vez menores. No entanto, como as rochas podem ter todos os tipos de formas e tamanhos diferentes, você pode ter uma espécie de pedra muito grande, mais distante de você, no meio e no fundo, ou seja, na verdade. maior do que uma rafe menor que você tem mais perto de você e isso acontece Isso faz sentido, no entanto, de uma forma geral, você quer ter certeza de que pelo menos algumas dessas rochas que você está se aproximando de você, pois o espectador da cena é maior e algumas das rochas mais distantes no meio termo são menores. Isso fará com que essa perspectiva pareça mais verossímil. Gostei da ideia de adicionar algumas pedras nas margens ou margens do rio e também dentro do próprio rio. E, finalmente, você vai me ver adicionar mais uma pequena forma ou linha de planta no meio termo. Para que eu me lembre, enquanto estou pintando, que quero criar um pouco de arbusto ou planta naquela área apenas para me planta naquela área aprofundar um pouco . Finalmente, vou entrar com minha borracha amassada e você pode ver como estou tocando no meu desenho para iluminá-lo. E também para me livrar de qualquer excesso de grafite que possa estar flutuando no meu papel aquarela. Porque se eu tiver algum excesso de grafite flutuando, posso correr o risco de borrá-lo com meu pincel e aumentar minhas cores. Tudo bem, então, apenas adicionando alguns pequenos detalhes aqui e ali, adicionando mais algumas pedras aqui, estou adicionando apenas algumas linhas para visualizar a borda daquele rio ali, porque talvez eu queira adicionar um pouco de cor marrom nessa área também durante o processo de pintura. Basta transmitir uma pequena sensação de solo úmido nessa área para trazer um pouco de toque aqui e nessas formas que acabei de adicionar. E com isso, terminamos nosso esboço preliminar a lápis. Agora estamos passando para a próxima parte desse processo, que preparará nossas primeiras misturas de cores para que possamos começar com nossa pintura. Então, uma vez que seu esboço preliminar tenha sido criado, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula. Nos vemos lá. 15. Processo de pintura de rio de enrolamento A: Olá e bem-vindo a esta aula em que vamos começar a pintar a paisagem número três. Assim como fizemos com nossas duas primeiras paisagens, trabalharemos com técnicas que exigem mais água no início e umidade úmida para pintar nessas camadas iniciais e em geral. áreas. Em seguida, passaremos para formas de tamanho médio e, posteriormente, para detalhes e texturas menores. Mas primeiro, vamos garantir que estamos nos preparando para o sucesso. Que estamos começando com boas misturas de cores que entendemos, as cores que usaremos em toda a nossa pintura. Ok, então vou usar meu pincel redondo tamanho dez para criar minhas misturas de cores iniciais, porque é exatamente o que é mais confortável para mim em termos de colocar tinta das minhas panelas de tinta na minha paleta de mistura. É um pincel de bom tamanho que eu possa girar meu pincel lá e tirar um pouco de tinta de cada vez. É muito importante pré-umedecer as cerdas do pincel e prepará-las para serem pintadas antes realmente usar o pincel na tinta, tomando um pouco de água por vez. meu contêiner é realmente meu pincel nessa tinta e traga um pouco de tinta de cada vez para essas paredes na minha paleta de mistura de cores, certifique-se de enxaguar completamente o pincel, cerdas entre suas cores para que você não as contamine. Estou optando por boas misturas de cores suculentas em algum lugar entre café e leite, como a consistência é o que eu estou procurando. Eu quero uma boa quantidade de pigmento nessas misturas, mas também água. Portanto, deve haver algum movimento perceptível criado pela água em suas poças. Isso é importante porque, já vamos pintar uma paisagem e temos grandes áreas nas que vamos pintar uma paisagem e temos grandes áreas nas quais vamos pintar. Queremos poder carregar bem nossas cerdas de pincel e entrar rapidamente, sem precisar recarregar ou pintar repetidamente quando pintamos pintar repetidamente quando pintamos essas grandes áreas, essas grandes lavagens. Portanto, certifique-se de que suas misturas de cores sejam uma boa e suculenta, aproximadamente 50% de tinta 50% de água nessas misturas. E você também quer ter certeza de que está se preparando para o sucesso e criando uma boa quantidade de suas diferentes misturas de cores, especialmente para as grandes áreas iniciais o sucesso e criando uma boa quantidade de suas diferentes misturas de cores, especialmente para as grandes áreas iniciais. Vou pintar. Tudo bem, então, com tudo isso dito, deixe-me explicar sobre as misturas de cores específicas que estou criando para mim na minha paleta. Primeiro, comecei a preparar as cores que eu usaria no meu céu. O azul e o azul roxo vão da esquerda para a direita. A primeira poça que criei para mim é azul cobalto puro com um pouco de água nela. Além disso, preparei meu roxo azul, que é uma mistura de azul cobalto mais azul escarlate profundo mais vermelho igual a roxo. Se você adicionar mais vermelho à mistura, ele ficará mais parecido com um roxo vermelho. Se você adicionar mais azul à sua mistura ficará mais parecido com um roxo azul. E eu queria escolher um azul roxo. O que estou trabalhando agora é criar minhas três verduras diferentes que vou usar para minhas folhas e para minhas áreas de grama. Então, o que vou fazer é preparar uma mistura de cor verde claro, uma mistura de cor verde média e uma mistura de cor verde mais escura. Minha mistura de cor verde mais clara será uma mistura do meu verde submarino, que é a cor verde base que eu escolhi para mim. E daí uma luz amarela, que é a amarela que eu escolhi. Então, o verde médio vai jogar verde submarino com um pouco de água nele. E, finalmente, o verde mais escuro será uma mistura de verde submarino com um pouco de tonalidade neutra. Então, em outras palavras, você escolhe sua tela base. E para criar uma versão mais leve dessa tela base, você adiciona amarelo. Para criar uma versão mais escura do creme base, adicione um pouco de cinza ou preto. Agora, quanto amarelo você precisa adicionar e quanto cinza ou preto você precisa adicionar ao verde dependerá da escuridão ou da luminosidade da tela base. Meu verde submarino é bem profundo, escuro e rico, então tive que adicionar bastante amarelo para clareá-lo. Já quando se tratava de adicionar um pouco de dezenas neutras, adicionei uma quantidade muito, muito pequena porque já estava super escura. O importante aqui é que você escolha sua tela base e crie três verdes para si mesmo, uma verde mais clara e uma verde médio e uma tela escura. Isso é o mais importante pois é isso que permitirá que você desenvolva rapidamente áreas verdes claras, áreas verdes de tom médio e áreas verdes mais escuras enquanto pinta. O que é importante porque o valor realmente é o que cria dimensão, luz e sombra em uma peça e traz uma sensação de realismo. Se você usar apenas um mesmo verde ou não se preparar ou não souber o que fará para criar esses diferentes valores verdes, para criar esses diferentes valores verdes, provavelmente sua peça aparecerá. muito plano. Portanto, lembre-se de que tudo isso serve para nos prepararmos para o sucesso, a fim de poder pintar rapidamente e pensar em como você desenvolverá sua variedade de valores e matizes no diferentes áreas em sua peça são essenciais para qualquer nível de realismo que você esteja tentando criar. Então, sim, entender como misturar cores e se sentir confortável com elas é fundamental. Tudo bem, então aqui em cima e esses poços retangulares na minha paleta de mistura, estou me preparando para outras misturas de cores para mim. O primeiro no canto superior esquerdo é azul cobalto e um pouco de tonalidade neutra. E então, aqui à direita dessa mistura, estou preparando um cinza para mim, misturando azul ultramarino e siena queimada. A combinação de azul e marrom é incrível para criar tons de cinza. E o legal é que, se você adicionar um pouco mais de marrom, será um cinza mais quente que se inclina mais para o marrom. Se você adicionar mais desse azul à sua mistura, ele ficará mais parecido com um cinza mais frio que se inclina mais para o azul. E se você tiver uma quantidade de 5050 de cada, parecerá um cinza médio. Portanto, é muito versátil e muito, muito útil. O azul escuro vai ser usado na água e esse cinza vai ser usado nas rochas. Ok, então antes de começar, vou tirar uma amostra de todas essas misturas de cores para que você possa ver como elas ficam no papel. E você pode substituir qualquer uma das cores que precisar substituir pelo que tiver em mãos, o que é mais parecido. Então, essas duas primeiras cores são as cores que estou usando no meu plano celeste, azul cobalto e azul cobalto mais escarlate profundo. Para criar esse roxo, vou enxaguar toda essa cor para minhas cerdas de pincel, e depois vou tirar uma amostra da próxima cor. Em seguida, vou examinar as três verduras que criei para as áreas de grama e as folhas. Então esse é o meu verde mais claro, que é minha mistura de verde submarino e luz amarela hansa. Isso aqui é verde subaquático puro. E então, finalmente, vou tirar uma amostra do meu verde submarino mais aquele pouco de tom neutro. Quando eu o observei, notei que não há uma diferença boa o suficiente entre meu verde médio e meu verde mais escuro. Então, vou adicionar um pouco mais dessa tonalidade neutra no meu verde mais escuro. Porque, como eu disse, quero me preparar para o sucesso e poder aparecer em uma tela mais escura muito rapidamente. E para que eu faça isso, preciso ter certeza de que há uma diferença entre minhas misturas de cores. Tudo bem, e finalmente, vou tirar uma amostra das duas últimas cores que criei. Então, meu azul mais escuro, que eu criei para minha água, que é uma mistura de azul cobalto com um pouco de tonalidade neutra. E, finalmente, vou tirar uma amostra da minha mistura de cor cinza, que é uma mistura de azul ultramarino e siena queimada. Tudo bem, então aqui está minha paleta de cores que vou usar para esta peça. Acho que é uma ótima combinação de cores. Eu realmente não preciso trazer mais nada. Não complique demais. Mantenha seu número de cores limitado e procure maneiras de repeti-las nas diferentes áreas de suas peças. E também quando você está misturando cores, isso sempre leva a um resultado mais harmonioso e bem integrado. Então eu sei exatamente quais cores e combinações de cores vou usar para cada área. Olá, vou clarear e escurecer minhas cores. Eu sei exatamente quais cores eu preciso alcançar sempre que eu ficar sem uma mistura de cores ou qualquer outra coisa, eu preciso alterar as proporções das minhas cores na minha mistura de cores para deixá-las mais escuras, para torná-las mais claras, para deixá-los mais azuis, deixá-los mais marrons, etc. Claro, essa tinta que eu criei para mim mesma na minha paleta de mistura não é de forma alguma toda a tinta que vou usar por toda parte o processo de pintura. Quando estamos pintando com aquarela, estamos constantemente criando mais tinta. Estamos adicionando água às nossas misturas de cores. Estamos adicionando tinta às nossas misturas de cores e também mudando as proporções de nossas diferentes cores em nossas misturas de cores, dependendo do que estamos fazendo. Ok, então estamos oficialmente prontos para começar o processo de pintura. Vou trocar minha água por um segundo rápido e recomendo que você faça o mesmo. Isso vai ser importante porque faremos pré-casamento usando água limpa antes de colocar nossa cor. Estou preparando minha toalha de papel de cozinha aqui , amassando-a em minhas mãos algumas vezes. Você precisa tê-lo em mãos e pronto para usar para que possamos fazer nossa técnica de elevação para essas nuvens. Com isso pronto, vou começar meu processo de pré-leitura na seção céu. Estou usando minha escova plana de uma polegada para isso. E estou tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente e alisando e deslizando as cerdas de pincel suavemente sobre meu papel, pré-molhando todo o terço superior da minha peça, Estou passando por cima da parte da folha desta árvore em primeiro plano que fica acima da linha do horizonte e também da linha das árvores na distância distante. Tudo isso, estou antes do casamento com água. Estou examinando tudo pelo menos três a quatro vezes, garantindo que eu chegue um brilho uniforme em toda a área. Não quero poças e, se vejo poças, retiro o excesso de água com minhas cerdas de pincel limpas e levemente úmidas. Você pode usar essas cerdas de pincel quando pequena esponja absorvente entra e suaviza tudo. Realmente dedique seu tempo com o processo de pré-leitura. Basta fazer uma suavidade para não começar a esfregar ou algo parecido pois isso pode começar a afetar o tamanho do papel. Muitas vezes, os iniciantes não chegam aos resultados daí em diante e é porque estão apressando o processo de pré-leitura. Então, não se apresse. Se alguma seção desse retângulo na parte superior de seu pré-casamento começar a ser testada muito rapidamente. Provavelmente significa que você não se preparou o suficiente. Você não conseguirá chegar aos belos gradientes suaves e aos belos efeitos desfocados que a aquarela permite se o papel não for pré-fabricado de forma eficaz. Então, depois de ter evitado tudo uniformemente e ter uma aparência bonita e uniforme em toda a área. Comecei com a cor mais clara que usaria na minha seção do céu, que é um azul cobalto simples. Eu coloquei o azul cobalto de uma forma muito irregular, começando pelo topo e descendo. Eles definitivamente querem um pouco de cor no céu, mas eu quero que fique bem claro e pálido sempre que vejo que estou entrando com muita cor ou a cor está muito saturada. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e volto com um pincel limpo e levemente abaixado para suavizar a cor e até mesmo remover o excesso de cor do meu papel. Depois de colocar meu azul cobalto, coloquei um pouco do meu roxo aqui e ali, apenas para que eu pudesse desenvolver uma variação sutil na tonalidade do meu céu. Eu fiz a mesma coisa com meu roxo. Eu queria um bom efeito sutil. Então, entrei um pouco de cada vez e voltei depois de colocar meu roxo para suavizar essa cor e trabalhar nas transições muito suave e minimamente, aqui estou um pouco mais desse azul cobalto na parte superior do céu para iluminar um pouco mais esse azul. Observe como deixei aquela parte da folha da árvore mais próxima de nós, bem como a linha das árvores à distância, bem livre de cor. Essa cor é muito clara lá dentro. Há uma quantidade muito pequena de pigmento nessas áreas. E isso é porque eu não quero que esse roxo e esse azul afetem os verdes que vou pintar nessas seções mais tarde. Você pode até ver como deixei um pouco desse papel branco brilhando em algumas áreas, o que por si só já começa a criar aquela sutil ilusão de nuvens brancas. Tudo ainda está bem úmido e funcional nesta parte superior do céu porque dediquei tempo para fazer esse processo de pré-leitura. Se eu não tivesse feito isso antes do casamento usando água limpa e tivesse acabado de começar a pintar em papel seco. Aquele papel seco teria absorvido a tinta imediatamente porque estava com muita sede e eu não teria todo esse tempo para continuar trabalhando nessa área fazendo seu pré-casamento. E você não está apenas garantindo bons efeitos suaves difusos, mas também está ganhando mais tempo. Uma vez fiquei feliz com a cor que eu tinha no meu céu antes que a tinta secasse. Eu levantei um pouco mais de nuvens usando minha toalha de papel de cozinha amassada. Eu me certifiquei de não exagerar com a quantidade de nuvens que levantei. Também me certifiquei de que havia muita irregularidade nessas nuvens. Novamente, tentei me afastar da aparência de padrões ou formas organizadas. Tudo o que você precisa fazer é limpar suavemente a toalha de papel de cozinha amassada em determinadas seções aqui e ali. E isso vai tirar um pouco dessa cor do seu papel. Você pode explorar, modificando a forma daquele papel amassado em sua mão para que você possa ter muita irregularidade e suas nuvens, ok, então depois de pintar no céu, Eu permito que tudo seque completamente. E você pode se ajudar com um secador de cabelo se quiser acelerar o processo de secagem. Depois que tudo estava completamente seco, era hora de passar para a próxima fase desse processo de pintura, que será pintar na área da grama e também na linha das árvores no distância distante. Como você pode ver, também estou fazendo pré-casamento usando água limpa em toda a área. E para isso, decidi usar minha escova grande de esfregão. Eu sabia que ter essa ponta pontiaguda me permitiria entrar entre essas formas de rocha. Não quero pré-molhar as formas das rochas porque vou usar um cinza muito claro nas rochas. E também quero ter certeza de que muitas das minhas pedras tenham reflexos brancos no final. Então, estou mantendo essas formas rochosas protegidas ao não lhes fornecer água. Porque se eu os molhar previamente com água, aquele verde que eu coloquei ou que eu coloco ao lado dessas formas de rocha vai se espalhar para as formas das rochas. E eu quero mantê-los protegidos. E como faço isso deixando-os secos. Se você se sentir mais confortável usando um pincel menor para alternar entre as formas de rocha. Vá em frente e faça isso. Você sempre pode ter dois pincéis na mão fazer sua pré-casamento , para poder alternar entre eles conforme necessário, assim como no céu. Eu realmente dediquei meu tempo com esse processo de pré-leitura. Eu fui até lá. Tudo pelo menos três a quatro vezes para garantir que eu chegasse a um brilho agradável em toda a grama, toda a linha das árvores e na distância distante e por toda parte essas pequenas seções ao redor e entre as rochas. Realmente dedique seu tempo com o processo de pré-leitura. Não se apresse e certifique-se obter um brilho uniforme por toda parte. Leve o tempo que precisar. E lembre-se de que a rapidez ou lentidão com que o papel começa a secar em você será diretamente impactada pelo ambiente em que você está trabalhando. Se você estiver trabalhando em um ambiente frio ou quente, ou em um ambiente seco ou úmido. Ou você tem um aparelho de ar condicionado ligado ou um ventilador ligado ou um sistema de aquecimento ligado. Tudo isso terá um grande impacto na rapidez com que seu papel, sua tinta e sua água começarão seu papel, sua tinta e sua a secar em você. Portanto, dependendo das circunstâncias em que você está trabalhando, talvez precise comer menos, talvez precise se pré-molhar mais. Por exemplo, se você quiser efeitos suaves, desfocados e difusos , você precisa se certificar de que está deixando cair a tinta em papel molhado. úmido estiver o papel, quando você cair nessa cor, quanto mais movimento você verá seco o papel ficar, menos a tinta se move e se expande. Estou terminando meu pré-casamento aqui usando minha escova de seis esfregões de tamanho maior. Você pode ver como eu volto ao começo repetidamente. Porque, obviamente, onde quer que você tenha começado a fazer sua pré-casamento, aquela seção com a qual você começou secará rapidamente à medida que você avança em direção ao outro lado. Então, onde quer que eu comece, vou em direção ao outro lado. Eu avanço um pouco para o outro lado e depois volto para onde comecei, depois avanço um pouco mais e volto para onde comecei e assim por diante para que eu possa ter certeza de que aquele lugar onde eu comecei permanece molhado. E então, quando eu termino, eu reviso tudo aqui. Estou pulando por toda a área com minha escova de esfregão, que essa escova de Princeton retém muita água e suas cerdas, então é muito boa para antes do casamento e para pintar grandes áreas. Isso é da linha de Netuno, mas neste momento estou apenas pulando por toda a grama e o fundo, forma de linha de árvore e trabalhando nesses espaços estreitos mais complexos entre o formas rochosas e simplesmente indo e voltando, garantindo que tudo esteja uniformemente antes do casamento. Tudo bem, então estou muito feliz em até mesmo brilhar em toda a área. Então, o céu está seco, a forma do rio está seca e as formas das rochas estão secas, e é hora de começar a pintar nossos grãos. Então, como sempre, começo com a cor mais clara do grupo que selecionei para toda essa área, que é obviamente a tela mais clara. Meu verde submarino com a luz amarela hansa é o que estou vendo agora. Você pode ver como eu estou pulando por toda essa área, deixando cair um pouco de cor de cada vez. E você pode ver como eu estou até mesmo deixando seções nas quais a brancura e o brilho do papel estão brilhando completamente sem pintura. Então não estamos pintando a parede de uma casa aqui. Não vamos conseguir um final equilibrado aqui. Estamos realmente buscando irregularidades. Queremos certas seções nas quais a tinta pareça mais clara, translúcida ou mais pálida. E outras seções em que essa cor parece um pouco mais saturada, onde o papel é coberto um pouco mais com esse pigmento. Quando trabalhamos com aquarela, queremos incorporar essa luminosidade e brilho sob a tinta desse papel como parte da peça. É isso que fará com que essa peça pareça brilhante e leve no final. E tem dimensão porque é a brancura do papel que não apenas destaca nossos destaques quando pintamos com aquarela, mas incorpora essa brancura em áreas de valor mais claro, onde você está usando sua tinta de uma forma mais translúcida, também farão com que essa peça pareça muito mais brilhante e mais clara. E é isso que queremos depois de cair no meu verde mais claro, você pode ver o mal caindo agora no meu verde médio em certas áreas aqui e ali, especialmente ao longo do rio e em algumas das as seções das plantas, como a que está embaixo da árvore em primeiro plano, e a forma da plantinha também no meio do solo, e também abaixo das árvores, na linha das árvores e na distância distante. Então, estou pensando em onde os valores verdes mais escuros e as formas de sombra estariam em toda essa área. Nesses casos em que criei essa composição a partir da imaginação. E não estou usando nenhuma foto de referência específica para me mostrar onde estão as formas das sombras e onde estão os diferentes valores, nossa garganta, todos esses elementos diferentes. Eu realmente tenho que trazer meu conhecimento da estrutura do que estou pintando e também. Conhecimento de como a luz e a sombra funcionam. E neste momento estou começando a colocar meu verde mais escuro e o verde mais escuro, na meu verde mais escuro e o verde mais escuro, verdade estou usando apenas seções sombrias mais escuras e as plantas e a grama. Também estou começando a usar o verde mais escuro para criar uma pequena ilusão de sombra sob as rochas, de onde a estrutura rochosa está impedindo a luz vinda do sol. atingindo aquela seção de grama embaixo ou ao lado das rochas. E eu terminei com essa seção de grama no meio e no primeiro plano. Estou muito feliz com a sensação de luz e sombra que criei ao desenvolver uma ampla gama de valores em todas essas áreas gramadas. E agora é hora de começar a pintar os verdes para as árvores e a linha das árvores à distância. Você notará que eu não adiciono muita tinta totalmente muita tinta nesta área à esquerda, onde pintaremos na árvore em primeiro plano, porque a forma é muito menor e Eu quero criar uma borda superior um pouco irregular. Nesta árvore, a forma da linha mudou para o meu tamanho menor, dez pincéis redondos. E mesmo para essas árvores e para a distância distante, quero ter certeza de desenvolver uma ampla gama de valores, desde áreas verdes translúcidas e muito claras até áreas tons médios e áreas mais escuras. Essa dita perspectiva aérea, também conhecida como perspectiva atmosférica, nos diz que elementos mais distantes de nós como espectadores da cena devem ter um valor mais leve do que o elementos que estão mais próximos de você, o que significa que os elementos que estão mais próximos de você devem aparecer pelo menos um pouco mais escuros do que os elementos que estão mais distantes. Elementos que estão mais distantes na distância. Eles ficam mais nebulosos, ficam mais frios e ficam mais leves em termos de valor. Dito isso, lembre-se de que a aquarela sempre seca um pouco mais do que fica quando está molhada. E vou desenvolver mais detalhes, camadas e elementos no meio e no primeiro plano, criando valores mais sombrios em elementos que estarão camadas e elementos no meio e no primeiro plano, criando valores mais sombrios em elementos que mais próximos de nós mais tarde na pintura. processo. Portanto, tudo isso quer dizer, certifique-se de desenvolver uma ampla gama de valores e translucidez na linha da árvore logo acima da linha do horizonte. Mas não fique super escuro. Porque se você ficar super escuro e saturado, bem, número um, não vai parecer muito realista no final. E número dois, você vai criar tantos pesos visuais naquela linha de árvores à distância que essas árvores vão competir com os elementos em primeiro plano para onde queremos que a atenção do espectador vá. Tudo bem, então antes desses verdes que estou trabalhando, comece a desenhar em mim. Eu adiciono um pouco mais da minha siena queimada à minha mistura de cores ultramarina e siena queimada para deixá-la um pouco mais para o lado marrom escuro. E eu deixo cair um pouco desse marrom escuro ao longo de certas seções das margens do rio. E como esse verde ainda está úmido, você pode ver como aquele marrom sangrou um pouco nesses verdes, criando um belo efeito suave e difuso . Isso é tudo que vou fazer com aquele marrom lá. Tudo bem, e pronto, nesta primeira parte desse processo de pintura para a paisagem número três, vou permitir que tudo seque completamente e então será hora de passar para a próxima fase. Leve o tempo que precisar com este, e nos vemos na próxima aula. 16. Processo de pintura de rio de enrolamento B: Olá e bem-vindo à segunda parte desse processo de pintura para paisagem. Número três, vamos pintar no rio e depois começaremos com formas e elementos menores. Então, vamos começar imediatamente. Depois de trabalhar em todas essas verduras, deixei tudo secar completamente mais uma vez. E você pode se ajudar com seu secador de cabelo se quiser acelerar o processo de secagem. Mas é muito importante que tudo esteja completamente seco. Antes de passar para a próxima parte, vamos pintar o rio agora. Então, o que estou fazendo agora, antes de começar é garantir que tenho as misturas de cores de que preciso e que tenho o suficiente delas prontas para mim na minha paleta de mixagem. Antes de começar, mais uma vez, o processo de pré-leitura em forma de rio. Então, as três cores que vou usar para o rio são meu azul cobalto. Também vou usar meu roxo, que é azul cobalto, além de um pouquinho de escarlate profundo. E também vou usar meu azul mais escuro que criei misturando azul criei misturando cobalto e um pouco de tonalidade neutra. Vou usar as três cores do rio, qualquer cor que você precise para criar mais ou reativar adicionando um pouco de água. Vá em frente e faça isso, certifique-se de ter boas misturas de cores suculentas prontas para começar a pintar no rio. Eu tenho que pintar pincéis na mão. E esses pincéis são meu pincel redondo tamanho dez e meu pincel de esfregão tamanho seis está na minha mão esquerda, pronto para usar, caso eu precise dele durante o processo de pré-escrita. Mas estou começando a pré-casamento usando meu pincel redondo tamanho dez, especialmente nas áreas mais distantes em forma de rio, porque são muito estreitos e os pincéis redondos tamanho dez. mais apropriado para esse tamanho de forma. Estou seguindo em frente. E como você pode ver, mais uma vez, eu avancei um pouco e voltei para onde comecei. Então eu avancei um pouco mais e volto para onde comecei de novo e de novo. Para que aquela seção com a qual comecei não seque para mim. Quando eles chegam a essa seção mais larga dessa forma de rio, eu mudo para minha escova de esfregão tamanho seis, que é mais apropriada para essa área maior. Definitivamente, posso molhar bem essa área maior muito mais rápido com minha escova de esfregão do que com meu tamanho dez redondo. No entanto, ter um redondo de tamanho dez em mãos é muito útil porque tenho algumas formas de rocha naquele rio que quero contornar e manter secas. Então, eu uso meu pincel marrom tamanho dez sempre que acho que seria útil para mim ter um pincel menor, pois ele permite mais controle. Estou fazendo o meu melhor para manter essas formas de rocha protegidas porque não quero que elas fiquem completamente cobertas de azul. E quero ter certeza de que eles sejam bonitos e brilhantes e que tenham pastoreio majoritário por toda parte mais tarde, além de pequenas formas de destaque. E para isso, preciso ter certeza de manter essas formas de rocha protegidas para que eu me mantenha secas. Se eu estivesse usando fluido de mascaramento, eu poderia ter mascarado aquelas pedras. Mas, para este, eu realmente queria mantê-lo o mais simples possível e totalmente adequado para iniciantes. Então, estamos apenas contornando eles. Estou dando uma última chance a tudo, especialmente usando meu pincel redondo de dez tamanhos menores. Entrar nessas áreas estreitas entre as formas de rocha mais uma vez, para ter certeza de que nada secou em mim muito rápido. Estou tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente sempre que sinto que preciso. O papel foi preparado com uma boa camada de água. Nenhuma seção está começando a secar em mim muito rapidamente. Mesmo aquela seção estreita à distância ainda está bem úmida e eu chego a um brilho agradável por toda parte. Então, estamos quase prontos para começar a colocar nossa primeira cor, que será o azul cobalto plano para minha colocação da cor no rio. Liguei minha escova de esfregão. Mais uma vez, acho que isso vai me permitir usar uma boa quantidade de cores e trabalhar rapidamente. Mas eu ainda tenho meu pincel redondo tamanho dez na minha mão , caso eu precise dele. Então, novamente, estou começando com a cor mais clara do cacho, que é o azul cobalto. Vou seguir em direção à cor mais escura com esta área. Quero lembrá-lo mais uma vez, não estamos pintando a parede da casa. Queremos incorporar essa brancura no brilho do papel sob a tinta. E estamos usando a translucidez do meio para criar leveza, criar brilho, criar a menção, pular, manter tudo muito irregular. Você pode deixar partes desse papel branco brilhando. E eu realmente recomendaria isso porque isso criaria uma ilusão de brilho e reflexo da luz na água. Aqui você pode me ver usando meu pincel redondo tamanho dez para levantar um pouco o excesso de cor e água. Eu coloquei em forma de rio, coloquei um pouco de cor de cada vez. E se, em algum momento você sentir que perdeu muita cor ou que está saturando uma mistura de cores. Remova essa cor do pincel, das cerdas, volte com apenas água no pincel e suavize um pouco a cor levantando um pouco dessa cor, usando as cerdas do pincel como uma pequena esponja absorvente ou puxe e estenda cor que você já colocou no papel para cobrir uma área maior. E isso vai suavizar a cor depois colocar uma certa quantidade do azul mais claro inicial Agora estou colocando um pouco do meu azul roxo. Você pode ver como eu uso principalmente esse roxo azul ao longo de algumas das margens do rio, onde quero criar um pequeno efeito de sombra. Finalmente, vou entrar com meu azul mais escuro e meu azul mais escuro que, na verdade, estou mantendo apenas seções de sombras mais escuras ao longo de algumas das margens do rio e também abaixo e ao redor de algumas dessas rochas. Tudo ainda está muito úmido e viável porque eu dediquei um tempo para fazer isso antes do casamento antes de começar. Essa é realmente a única razão pela qual posso continuar adicionando mais cor, suavizando suavemente e ajudando essa cor a se expandir um pouco mais, etc. Se meu jornal já tivesse começado a chegar a esse estranho estado semiseco, eu realmente não deveria estar fazendo nenhum trabalho. Devo deixar que seque completamente e depois fazer qualquer trabalho que precise ser feito mais tarde , depois que tudo estiver completamente seco, continuando a trabalhar em uma seção quando já estiver começar a secar é uma das piores coisas que podemos fazer ao pintar com esse meio. E é uma maneira infalível de chegar ao gênero splotch com texturas indesejadas e uma aparência sobrecarregada. Portanto, fique sempre atento quando o papel estiver começando a secar. Aqui mesmo. Estou terminando com essa lavagem inicial em toda a forma de rio adicionando um pouco do primeiro azul com o qual comecei, que é um plano mais claro, azul cobalto, apenas clareando certas seções que tinham uma quantidade muito pequena de tinta. E eu também coloquei um pouco mais de roxo. Em seguida, deixo tudo secar completamente novamente antes de passar para a próxima parte desse processo, que será a primeira camada de cinza nas rochas. Então, o que estou fazendo aqui é garantir que minhas cores cinza se misturem. Então, minha mistura com o azul ultramarino e a siena queimada é em torno de 50% azul, 50% marrom. Então, na verdade, parece um cinza e não tanto com o azul escuro ou o marrom escuro. Eu recomendo testar sua mistura de cores em um pedaço de papel aquarela para garantir que fique cinza antes de começar. Além disso, você quer ter certeza de que inicialmente, usará um claro diluído cinza claro diluído para essa camada inicial nas rochas. Quando meu light water down Grey estava pronto, coloquei um pouco desse cinza usando meu pincel redondo tamanho dez. E você pode ver como estou entrando de forma muito vaga, muito leve. E o que estou fazendo basicamente é entrar em cada pedra. Estou visualizando onde meu formato de destaque deve estar. E eu estou pintando em cinza claro em torno dessa forma de destaque. Não há necessidade de entrar com cuidado. Seja super preciso sobre onde você cria sua forma de destaque. Observe a rapidez com que estou me movendo. E é só uma questão de visualizar onde os planos superiores da rocha que estão captando a maior parte da luz. E onde os planos laterais ou os planos inferiores das rochas estão onde a luz não estaria atingindo. Vamos atacar, pintar as rochas em três camadas. Então, queremos destacar que queremos valores de cinza muito claro, que é o que acabamos de criar. Em seguida, vamos permitir que essa camada inicial de cinza claro seque completamente e voltaremos às rochas mais tarde , depois que tudo secar com um pouco de cinza mais escuro e vamos escurecer certas seções de sombras nas rochas para desenvolver mais valores nas rochas. Então, tons médios de cinza e escuros mais escuros. E isso vai criar uma sensação mais crível de 3D. Mas neste momento eu terminei. Eu tenho minhas formas de destaque para minhas pedras e tenho meu cinza mais claro já criado. Vamos deixar isso secar e voltaremos mais tarde para desenvolver nossos tons de cinza mais escuros. Ok, então finalmente chegou a hora de começar a pintar em nossa árvore em primeiro plano. A primeira coisa que vou pintar são as folhas. Então, como você pode ver, estou ficando sem meus diferentes verdes em minhas paletas de mistura de cores. Então, estou me certificando de que tenho o suficiente das minhas diferentes verduras. Então, meu verde mais claro, meu verde médio e meu verde mais escuro, mesmas três misturas de cores verdes que eu tinha antes. Eu quero que eles sejam bonitos e suculentos. Eu quero uma boa quantidade de tinta e água neles, aproximadamente 50%, 50% de água. E eu quero ter certeza de que tenho uma boa quantidade nesses poços para que eu possa efetivamente carregar as cerdas do meu pincel e entrar e pintar bem e rápido aqui e tirar amostras delas. verduras mais uma vez. Só para ter certeza de que há uma diferença suficiente entre os três antes de começar. Aqui, estou adicionando um pouco mais dessa tonalidade neutra mais uma vez na tela mais escura para garantir que haja diferença suficiente entre meu verde médio e meu verde mais escuro. Tudo bem, então eu removi todo o verde mais escuro das minhas cerdas de pincel. E eu vou entrar, você acha que com a cor mais clara do grupo, meu verde mais claro que tem o amarelo nele. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez para isso. Vou colocar o verde mais claro no topo, ou imaginei essa árvore em forma de captar a maior parte da luz. E então vou usar o verde médio na seção intermediária e o verde mais escuro principalmente na parte inferior. Isso não significa que eu só uso essas telas nessas áreas muito específicas. Deve haver alguma quantidade de verde mais claro por toda parte, alguma quantidade de verde médio por toda parte e alguma quantidade de verde mais escuro por toda parte. Porque quando se trata de pintar árvores, existem todos esses agrupamentos de folhas que se sobrepõem umas sobre as outras e criam sombras umas nas outras. No entanto, no sentido geral, passo do mais leve na parte superior do que médio na seção intermediária, adicionando um pouco de médio na parte superior, assim como estou fazendo. E depois de terminar com esses dois, eu começo com o verde mais escuro. E quando estou adicionando um pouco do verde mais escuro na parte inferior. Também adiciono essa tela mais escura aqui e ali nas seções superiores da árvore. No entanto, tomo cuidado para não adicionar muito desse verde mais escuro, porque se eu fizer isso, executo o risco de deixar toda a minha porção foliar muito escura. E quero ter certeza de que tenho muitos verdes mais claros para realmente transmitir essa sensação de luz. Lembre-se de que, no final, o mais importante é que você tenha uma variedade de valores verdes em toda a parte da folha. Se você quer comunicar uma sensação crível de luz, sombra e dimensão. E você não está apenas procurando criar uma variedade de valores usando misturas de cores que você mesmo preparou, que são um verde mais claro de verde médio e um verde mais escuro. Mas, novamente, quero lembrar que translucidez é a beleza desse meio. Então você também quer jogar com essa translucidez. Você pode ver na minha árvore como certas seções parecem muito claras e translúcidas. E outras seções parecem um pouco mais escuras e mais saturadas em termos da técnica de pincelada que estou usando. Estou usando uma combinação de rabiscos e saltos, especialmente quando é esse tipo de árvore. E eu também uso essa técnica de rabiscar e equilibrar as plantas. Eu falo tudo sobre pinceladas básicas, rabiscos e saltos no meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare. Eu recomendo dar uma olhada, Eu recomendo dar uma olhada se você ainda não o fez. Tudo se resume a segurar seu pincel de forma eficaz de cima para baixo, relaxando a mão e o braço. E realmente mudando e mudando a maneira como você está usando seu pincel em termos desse ângulo desse pincel em relação ao seu papel. Então, às vezes, será mais de um ângulo vertical de 90 graus. Outras vezes, será um ângulo de 45 graus. Outras vezes, será um ângulo de 30 graus. Outra coisa que estou mudando constantemente é o quanto dessas cerdas do meu pincel estão entrando em contato com meu papel. Às vezes, estou pressionando mais essas cerdas para que toda a barriga desse pincel crie uma forma maior para mim, outras vezes é apenas a ponta do meu pincel criando formas menores. E também estou alternando meus riscos de maneiras diferentes de tempos em tempos. Todas essas mudanças e mudanças em termos de como estou segurando meu pincel, como o pressiono, etc., me permitem criar essas formas muito irregulares para meus diferentes valores em nesta área foliar, praticando aqueles exercícios de pincelada que compartilho nesse tutorial, você ficará muito mais confortável trocando e mudando a maneira como está usando o pincel. Isso é muito importante para que você possa pintar diferentes texturas. Como você pode ver, acabei com seções nas quais esses verdes estão se fundindo, criando gradualmente gradientes suaves entre eles. E outras seções em que as transições são mais nítidas e definidas. Vou permitir que isso tente e, mais tarde, voltarei para adicionar mais detalhes usando a técnica de salto. Tudo bem, agora que toda a seção do gráfico está completamente seca, você pode ver como esse passo é muito mais leve do que parecia quando estava molhado. Vou entrar e escurecer certas seções, especialmente aquelas formas de plantas que eu desenhei, no meio termo e também no primeiro plano logo abaixo dessa árvore que está mais próxima de nós, Eu quero fazê-los estourar. Então, usando meu pincel redondo tamanho dez, vou usar uma técnica muito semelhante à que eu estava usando apenas para as folhas da árvore. Então, isso é uma mistura de rabiscos e saltos. Começando com meu verde mais claro primeiro e depois coloco um pouco do meu verde médio. E, finalmente, nas áreas de sombra mais profundas que quero escurecer ainda mais, coloco meu verde mais escuro, assim como quando você estava trabalhando nas folhas da árvore, você quer trabalhar de forma relativamente rápida, para que você obtenha alguns desses gradientes suaves desfocados entre seus diferentes verdes para que isso aconteça, essa camada anterior de verde ainda precisa estar úmida quando você cair na próxima tela. Observe a irregularidade que eu criei tanto na borda superior dessas formas de plantas quanto na borda inferior dessas formas de plantas. Ter essa borda inferior irregular é muito útil porque fará com que pareça que há gramíneas e outras plantas na frente desse arbusto criando essa borda irregular. Isso faz com que pareça mais natural se você criar uma linha ou borda muito lisa ou até horizontal ao longo da parte inferior dessas formas de plantas. Não vai parecer muito realista. Tudo bem, então é hora de entrar com nossa segunda camada cinza nas rochas. Então, estou me certificando de ter o suficiente da minha mistura de cores cinza na minha paleta. Então essa é minha mistura de cores azul ultramarino e sienna queimada. E eu o testei em meu pedaço de papel aquarela para ter certeza de que ficava bem próximo ao tom cinza que eu estava usando antes. Só que desta vez, vou usar esse cinza em um estado menos diluído para que fique mais escuro e mais saturado. Então, como mencionei antes, quando estávamos pintando a primeira camada, com essa primeira camada, estávamos tentando criar os destaques e os valores de cinza mais claro. Agora que eles estão dentro, vamos ampliar as áreas de tom médio mais escuras. E você pode ver como estou usando meu pincel redondo tamanho dez de forma super frouxa relativamente rápida, assim como eu estava fazendo antes. Só que desta vez estou pintando em formas de sombras abstratas menores. Estou visualizando onde esses planos dessas rochas estariam voltados para longe da luz ou onde as rochas estão criando sombras umas nas outras por causa dessa sobreposição. E é aí que estou pintando nessas formas de sombras cinzentas mais escuras. E isso cria uma variedade maior de valores de cinza porque agora temos destaques. Temos valores de cinza claro e valores cinza de tom médio mais escuro. Toda vez que ampliamos aumentamos ou expandimos essa faixa de valores, as coisas parecem cada vez mais realistas. Quero encorajá-lo a adotar essas formas abstratas e irregulares para seus diferentes valores. Eles não precisam ser perfeitos e você não precisa entrar suavizar e suavizar essas bordas. Você pode deixá-los, abstraí-los soltos. E nesses contextos maiores que estamos pintando, o espectador saberá que são rochas. Não precisamos descrever demais as coisas para o espectador. Aqui mesmo. Vou entrar com um pincel limpo e levemente úmido e estou esfregando suavemente algumas das esfregando suavemente algumas bordas dessas formas de cinza mais escuro. Mas estou fazendo isso de forma muito mínima e não vou entrar em cada pedra para tentar suavizar tudo. Então, ainda usando meu pincel redondo tamanho dez, vou pintar um pouco rapidamente algumas pedras na distância distante que eu não tinha pintado. Eu me certifico de entrar com minha água cinza para que as formas cinza que eu pintei não sejam muito nítidas e distraídas. Quero manter essas pedras e a luz de longe em valor. E não vou adicionar mais detalhes ou valores mais sombrios às rochas que estão mais distantes. Com isso, terminamos com essa parte do processo de pintura. Quando estiver pronto, vá em frente e junte-se a mim na terceira parte. Nos vemos lá. 17. Processo de pintura de rio de enrolamento C: Olá novamente e bem-vindo à terceira parte do nosso processo de pintura para nossa terceira paisagem. Nesta parte do processo, estamos focando principalmente em detalhes menores, aprimorando mais as texturas e adicionando mais interesse à peça. Vamos seguir em frente e entrar direto. Uma vez que terminei de pintar nessas pedras, chegou a hora de finalmente adicionar algumas folhas de grama, especialmente nas seções mais próximas de nós. Então, para isso, finalmente estou trazendo meu pincel menor que escolhi para esse processo, que é meu pincel redondo tamanho três, umedeça bem essas cerdas porque estava completamente seco. Eu não tinha usado esse pincel até agora. E o que estou fazendo usando meu verde mais claro e meu verde médio é que estou fazendo alguns movimentos ascendentes para adicionar essas folhas de grama em primeiro plano. Então, quando você está adicionando suas folhas de grama, é muito importante que você tenha uma perspectiva em mente. É importante que você tenha sempre a perspectiva em mente ao criar paisagens e cenas de qualquer tipo. Mas quando você adiciona suas folhas de grama, você pode realmente aumentar essa sensação de espaço aberto, profundidade e perspectiva críveis ao tornar essas folhas de grama mais próximas de nós como espectador. da cena, um pouco mais alto ou mais longo do que as folhas de grama que você começa a pintar em seções no meio termo. E eu não vou adicionar nenhuma folha de grama nas seções mais distantes no meio termo. Além disso, vou me concentrar principalmente nesta seção que está mais próxima de nós. Então, duas dicas que ajudarão você a sacudir e fazer com que essas folhas de grama pareçam mais verossímeis . Você quer ter certeza de que está movendo seu pulso para cima rapidamente para poder criar uma aparência cônica. Quer que a ponta da folha de grama seja mais fina e mais estreita e a base da folha de grama seja mais grossa e mais escura. Esse movimento rápido para cima permitirá que você crie aquela aparência cônica. Mais uma coisa é ter certeza de que não está criando linhas rígidas e perfeitamente verticais. Se você incorporar pequenas curvas ao fazer esses movimentos de movimento, às vezes essa curva fica um pouco mais para a esquerda ou para a direita. Suas folhas de grama parecerão muito mais naturais. E uma última coisa é que quando você está pintando nessas folhas de grama, você tem que levar em conta o valor verde que você já criou por baixo naquela primeira lavagem verde que você criou. Porque se você pintar em uma folha de grama muito escura em cima de um verde translúcido muito claro. Essa marca que você criar para sua folha de grama ficará muito nítida e muito perturbadora, e não queremos criar linhas ou marcas com aparência nítida. Lembre-se de que, se você pintar uma linha, forma ou marca muito escura em cima de um fundo muito claro, isso será muito contrastante e criará muito peso visual chame a atenção do espectador. Queremos manter as coisas sutis. É preferível usar a tela mais clara para criar suas folhas de grama ou para ter certeza de que você está usando um verde médio que seja bem diluído e translúcido. Mas mantenha suas folhas de grama sutis. E uma última coisa é que você não precisa exagerar na quantidade de folhas de grama que você adiciona. Quando se trata de pintar com aquarela um pouco ajuda muito. E, novamente, não queremos descrever nada demais. Tudo bem, então finalmente chegou a hora de pintar o tronco da árvore e os galhos da árvore principal mais próxima de nós. Então, o que estou fazendo aqui na minha paleta de mixagem é criar um marrom mais escuro e um marrom mais claro para mim. Ambos são misturas de siena queimada e azul ultramarino. Acabei de brincar com as proporções dessas cores nas minhas misturas de cores. Então, aquele parece um marrom mais claro e outro parece um marrom mais escuro. Então comece com a siena queimada e depois adicione um pouco de ultramarino de cada vez para escurecê-la cada vez mais. Sua mistura que tem uma quantidade menor de azul ultramarino vai parecer um marrom mais claro. E a mistura de cores que tem mais azul ultramarino vai parecer um marrom mais escuro. Você simplesmente não quer adicionar muito ultramarino para que ele comece a ficar cinza. Ok, então quando eu tiver meus dois marrons prontos para usar meu pincel redondo tamanho dez, vou começar a pintar no tronco da árvore. Vou subir a partir de baixo e vou trabalhar rapidamente para não ficar com bordas nítidas e definidas ao redor das formas em que estou pintando. Porque lembre-se, agora que estamos pintando em papel seco, as coisas vão secar muito rapidamente. Então, eu quero manter as coisas em movimento. Se eu ficar sem tinta ao longo do caminho, eu rapidamente recarrego as cerdas do meu pincel e volto rapidamente de onde parei , para não ficar sem uma borda nítida e definida ao fazer minha Na direção desses galhos, é só a ponta do meu pincel entrando em contato com meu papel. E eu estou subindo e saindo. Isso me ajuda a criar essa aparência cônica. Depois que o marrom mais claro é pintado, coloco um pouco do meu marrom mais escuro em certas seções de sombras, especialmente na parte inferior da base do tronco da árvore, e em algumas seções desses galhos logo abaixo das folhas. Como você pode ver, porque eu deixei cair na minha parede marrom mais escura, aquele marrom mais claro inicial ainda estava molhado. O marrom mais escuro se fundiu e criou um gradiente suave nesse marrom mais claro. Eu mudo para o meu pincel redondo tamanho três, meu pincel menor. E estou pintando nos galhos que podemos ver através de algumas dessas folhas. Estou usando o marrom mais escuro para isso, mas você pode ver na minha paleta que tem bastante água e estou apenas tomando uma quantidade muito pequena. Novamente, sou eu tentando manter as coisas sutis e não tentando criar linhas ou marcas nítidas e perturbadoras em nenhum lugar. Eu prefiro usar um isqueiro e depois ter que entrar e escurecer certas seções desses galhos. Em seguida, entre muito escuro com cores muito escuras ou saturadas. Quero que esses galhos sejam muito finos e afunilados enquanto eu me dirijo até o final. Então, assim como as folhas de grama, eu queria fazer um único golpe e fazer um movimento de movimento para que essa extremidade fosse muito, muito fina, muito estreita, escurecendo certas partes da minha filiais aqui e ali. E é isso mesmo. Eu terminei de pintar no tronco e nos galhos. Então, estamos oficialmente na última fase desse processo de pintura. Tudo o que estou procurando fazer neste momento é escuro em certas seções e talvez adicionar um pouco mais de detalhes nos elementos mais próximos de nós como espectadores da cena. Adicionando um pouco mais de contraste, aumentando a faixa de valores. Adicionando um pouco mais de detalhes, talvez nessas seções mais próximas de nós e nos elementos mais próximos, vamos aprimorar a sensação de espaço aberto e profundidade de que venho falando. Isso é o que a perspectiva aérea nos diz e como vemos as coisas na vida real. As coisas mais próximas de nós serão mais detalhadas e mais obscuras do que as que estão mais distantes. Então, tomando essas ideias que a perspectiva aérea nos diz, somos capazes de trazer muito mais realismo e profundidade às nossas peças. Ok, então o que estou fazendo aqui, usando meu pincel redondo tamanho dez é usar essas misturas de cores que eu havia criado anteriormente para a especialidade da área da água, o roxo e o azul mais escuro. Então, o roxo é minha mistura de azul cobalto e , em seguida, um pouquinho da minha profunda Scarlett e meu azul mais escuro é meu azul cobalto mais um tom neutro. E o que eu fiz foi apenas escurecer algumas formas de sombra ao longo das margens do rio abaixo e ao redor de algumas dessas rochas, aprofundando e escurecendo as seções de sombras mais escuras e aumentando esse alcance. de valores. Observe como minhas formas de sombra mais escuras são abstratas e irregulares. Não estou criando formas pesadas e em blocos e realmente não estou criando nenhum tipo de contorno ao redor do meu rio. Não há linhas, contornos e realismo porque estou pintando em papel seco, fico com bordas nítidas e definidas ao redor dessas formas de sombra. Você certamente pode entrar e suavizar essas bordas aqui e eles estão usando um pincel limpo e levemente úmido, se você quiser. Mas eu não fiz muita coisa. Depois de fazer isso, escureço certas pequenas formas de sombra nas rochas, e desta vez porque, na verdade, vou apenas escurecer pequenas formas de sombra mais escuras. Entrei com meu pincel redondo tamanho três. Eu só queria empurrar e esculpir aquelas seções mais escuras nessas rochas. Mais uma vez, aumentando a faixa de valores e dando a essas rochas mais uma sensação de forma tridimensional. Na maioria das vezes, estou escurecendo essas seções nas rochas mais próximas de nós. Não acrescentei mais detalhes nas rochas que estão mais distantes. Agora, eu tenho destaques, tenho notas translúcidas muito leves. Eu tenho tons de cinza médio e tenho cinzas muito, muito escuros nas minhas rochas. Portanto, uma gama bastante ampla de valores neles. Ok, algumas coisas finais aqui. Eu realmente queria escurecer aquela sombra logo abaixo das árvores, acima da linha do horizonte. Sinto que as coisas clarearam um pouco demais enquanto estavam secando. Então, tudo o que estou fazendo aqui é, de uma forma muito solta, estou criando algumas formas de sombra abstratas alongadas acima e abaixo da linha do horizonte. E eu vou entrar com meu verde mais claro e meu verde médio. Não vou usar o verde mais escuro porque não quero criar muitos valores superescuros nessas áreas muito distantes de nós. Eu pintei em algumas dessas formas. E então eu removo a dor das cerdas do meu pincel e vou entrar para suavizar um pouco as bordas para que eu não tenha nenhuma linha ou marca Stark e perturbadora ou qualquer coisa, especialmente naquela seção que está tão longe de nós. Sou eu entrando com um pincel limpo e levemente úmido e suavizando algumas dessas bordas. Aqui, estou escurecendo algumas formas de sombra nos arbustos, no meio e aqui no arbusto, logo abaixo dessa árvore mais próxima de nós, usando meu verde médio e meu verde mais escuro. E depois de fazer isso, finalmente vou adicionar um pouco mais detalhes e texturas das folhas nesta árvore mais próxima de nós. Para isso, vou usar meu verde médio e a técnica de balanceamento usando meu pincel redondo tamanho dez. Você vai notar como estou mudando e mudando o ângulo em que estou usando meu pincel. Estou girando minha mão e meu braço para criar muita variedade em termos do ângulo em que estou criando essas formas. tudo o que estou fazendo é tocar a ponta do meu pincel meu papel para criar um pouco de forma de folha com saltos, tudo o que você está fazendo é pressionar o pincel no papel e permitindo que a forma desse pincel crie uma pequena forma para você, dependendo do tamanho da forma que você deseja. Você tocou apenas a ponta ou derrubou toda a barriga do pincel sobre o papel. Porque eu quero formas de folhas muito pequenas. Estou apenas tocando a ponta do pincel no meu papel. Você pode ver como esse salto me permitiu criar um pouco mais de detalhes nessa árvore mais próxima de nós É importante não exagerar nesse detalhe, um pouco ajuda muito. Tudo bem, meu amigo. E com isso, terminamos com essa última paisagem em aquarela. Se você chegou até este ponto do curso, parabéns, isso não é fácil de fazer. Eu realmente espero que você seja capaz de dar essas três paisagens atrás para si mesmo, ou pelo menos algumas delas. E que você aprendeu muito nessas aulas. E se suas paisagens não saíram do jeito que você queria na primeira tentativa, eu recomendo dar uma segunda à mesma paisagem. Vá, lembrando tudo o que você aprendeu na primeira tentativa. Mesmo para mim, muitas vezes tenho que trabalhar na mesma peça duas ou três vezes antes de gostar do meu resultado final. E isso é completamente normal. Tudo bem, isso vai bastar para esta aula. vejo no vídeo final. 18. Obrigada! + Conclusão: Você chegou até aqui , parabéns. Eu realmente espero que você goste deste curso e que tenha aprendido muitas coisas novas que você pode levar para futuras paisagens em aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com qualquer dúvida que você possa ter ou feedback que possa precisar. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos novos cursos de aquarela em andamento para você e confira todos os recursos gratuitos que confira todos os recursos gratuitos estou disponibilizando meu site, no meu canal do YouTube e no Instagram, porque toda semana, compartilho vídeos úteis e postagens instrucionais e motivacionais que instrucionais e motivacionais você se mantém consistente e progride em sua jornada artística. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e nos vemos muito, muito em breve.