Ilustração de comida em aquarela: hambúrguer e batatas fritas realistas

1. Introdução e boas-vindas: Pintar alimentos com aquarela não é apenas super divertido, mas também ajuda a desenvolver habilidades essenciais, como misturar cores, pintar diferentes tipos de texturas e também simplificar estruturas complexas para sombreá-las Então, se você gostaria de aprimorar suas habilidades em qualquer uma dessas áreas-chave, ou simplesmente gosta de pintar comida tanto quanto eu, este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erika e sou uma artista de mídia tradicional que trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura Meu dia a dia gira em torno da criação e venda de arte, bem como do compartilhamento de recursos úteis com artistas iniciantes e intermediários que desejam crescer, quais compartilho no meu site, meu canal do YouTube e, claro, no meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas, primeiro como designer gráfico e depois trabalhei como professora chefe de arte em um ambiente escolar por muitos anos. Depois de algum tempo trabalhando como professora de arte em nível local, decidi levar minha mensagem para o espaço on-line para poder ajudar mais pessoas em todo o mundo, e venho expandindo meus negócios on-line nos últimos seis anos. Tem sido absolutamente incrível poder alcançar mais pessoas, e eu sou muito apaixonada por continuar crescendo como artista, além de continuar incentivando e orientando outras pessoas para que elas também possam desfrutar de todas as coisas bonitas que também possam desfrutar de todas as coisas bonitas que seguir um caminho artístico pode trazer Neste curso, mostro todo o meu processo de pintura, passo a passo , para obter uma ilustração realista de alimentos em aquarela, que apresenta um delicioso hambúrguer suculento e Compartilho minhas técnicas favoritas e explico exatamente como faço camadas de aquarela para chegar a um nível de realismo que eu goste, mantendo as coisas pintadas e, ao mesmo tempo, me certificando de que estou alcançando aquele lindo brilho de aquarela no final Ao longo deste curso, não apenas praticamos técnicas básicas de aquarela, como úmido, molhar sobre seco e aplicar camadas para maior profundidade, sobre úmido, molhar sobre seco e aplicar camadas para maior profundidade, mas também avançamos tópicos e técnicas mais desafiadores, como a introdução de fluido de mascaramento para nos ajudar a proteger formas pequenas e como a introdução de fluido de mascaramento para nos técnicas básicas de aquarela, como molhar sobre úmido, molhar sobre seco e aplicar camadas para maior profundidade, mas também avançamos em tópicos e técnicas mais desafiadores, como a introdução de fluido de mascaramento para nos ajudar a proteger formas pequenas e realces complexos. Pintamos um objeto metálico com reflexos e, ao longo deste curso, estamos realmente nos concentrando em desenvolver a ampla gama de valores ou tons necessários para resultados realistas, de tons claros a tons médios e escuros mais escuros, o que realmente envolve o uso de nossas habilidades de observação observando aquela foto de referência para que realmente envolve o uso que possamos fazer o nosso melhor estamos realmente nos concentrando em desenvolver a ampla gama de valores ou tons necessários para resultados realistas, de tons claros a tons médios e escuros mais escuros, o que realmente envolve o uso de nossas habilidades de observação observando aquela foto de referência para que possamos fazer o nosso melhor para recriar esses valores ou tons. relacionamentos em nossa pintura. Se você é novato em aquarela, recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare, onde compartilho informações essenciais sobre esse meio que o diferenciam de outros meios de pintura e também forneço sobre esse meio que o diferenciam de outros meios de pintura e também forneço exercícios essenciais que ajudarão você a começar a desenvolver seu Além disso, tenho outros cursos de aquarela mais amigáveis para iniciantes disponíveis para você aqui, que ajudarão você a desenvolver habilidades essenciais para que você possa enfrentar algo assim com mais confiança e maior sucesso Eu recomendaria este curso de hambúrguer com batatas fritas para artistas que trabalham com aquarela há algum tempo Talvez você se considere intermediário ou mais avançado. Você desenvolveu um certo nível de controle de água e escova e pratica com lavagens básicas Vamos começar nossa próxima aula, onde explicarei sobre o projeto do curso no qual trabalharemos juntos. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma ilustração realista de comida em aquarela, que apresenta um delicioso hambúrguer suculento e À medida que avança nessas aulas, você ganhará muitas ferramentas e dicas que o ajudarão a lidar com futuras pinturas de alimentos com maior facilidade e prazer. Dividi meu processo de pintura em fases, cada uma com sua própria classe. Quero encorajá-lo a dedicar seu tempo a cada fase. Passe o tempo que precisar com cada vídeo, voltando a determinadas partes do vídeo conforme necessário Você pode decidir assistir ao vídeo inteiro da aula para ver como eu passo por essa fase e depois volto e acompanho, mas passe o tempo necessário com cada vídeo antes de passar para o próximo e certifique-se de permitir que cada camada seque antes de trabalhar novamente. Incluí uma aula no início em eu coloco uma amostra de todas as minhas cores de tinta que vou trazer em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas ficam E também ofereço alternativas ou substitutos caso você não tenha essa cor de tinta específica, para que, dessa forma, você possa se preparar para o sucesso Eu preparei um conjunto de arquivos para download, que você poderá encontrar na Projetos e Recursos guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula Basta clicar nessa guia, rolar um pouco para baixo e você encontrará uma seção intitulada Recursos de download. Clique em qualquer arquivo que você deseja baixar e ele será salvo em seu computador ou dispositivo. Você encontrará o esboço que preparei para você, que é o que eu recomendaria traçar e transferir para sua folha de Você também encontrará a foto de referência em alta resolução desse hambúrguer com batatas fritas, que é o que eu recomendaria que é o que eu recomendaria observar à medida que avança processo de pintura, para que você possa ver as mudanças na cor e no valor ou no tom e também texturas à medida que avança Você encontrará uma foto que tirei depois de colocar meu fluido de máscara, caso queira usá-la como referência ao colocar a sua, uma foto da minha pintura finalizada, que você pode usar como referência enquanto trabalha, e sua lista de verificação de suprimentos, que inclui a lista de cores que vou trazer Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar Emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título criada em um formato mais horizontal. Ou você pode simplesmente deixar como está e fazer com que seja apenas uma seção recortada de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo. Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, certifique-se de me marcar no certifique-se de me marcar Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos como Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Vou trabalhar em uma folha de aquarela prensada a frio de 140 libras ou 300 g/m2, e isso é 100% algodão É muito importante que você use papel aquarela adequado às técnicas que vamos introduzir Vamos fazer muitas camadas e também vamos trazer fluido de mascaramento, bem como esfregar bem como Portanto, certifique-se de usar papel aquarela de qualidade. O tamanho da folha de aquarela em que você vai me ver trabalhando é exatamente 10,1 “de altura vezes 7,4" Vou usar meu conjunto de aquarelas que inclui tintas da linha Professional da Windsor Newton e algumas de Daniel Smith Vou usar um total de nove cores diferentes, e essas cores são gamboge novo, siena crua, titanato de níquel amarelo-limão, siena queimada, verde submarino, ultramarino francês, vermelho cádmio, vermelho Alzarin e azul prussiano ultramarino francês . Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Vou colocar todas essas cores para você em um pedaço de papel aquarela e oferecer algumas alternativas antes de começarmos o processo de pintura, para que você possa substituir o que não tiver por não tiver Eu trouxe um total de oito pincéis diferentes durante todo esse processo, uma escova de esfregão tamanho seis para lavagens maiores, quatro rodadas nos tamanhos 14, oito, seis Uma escova de esfregar tamanho oito. Não se preocupe se você não tiver um. Por muito tempo, simplesmente usei uma escova redonda de cerdas mais duras para esfregar qualquer coisa que eu precisasse fazer ao esfregar qualquer coisa que eu precisasse fazer simplesmente usei uma escova redonda de cerdas mais duras para esfregar qualquer coisa que eu precisasse fazer ao longo do caminho. Então, tudo bem. E também trouxe alguns pincéis multimídia mais baratos para meu fluido de mascaramento e para ter em mãos para uma lavagem extra Coloquei meu fluido de máscara com um pincel redondo tamanho zero, e era apenas um pincel velho mais barato que eu tinha no meu estúdio Eu nunca recomendaria usar um de seus bons pincéis de aquarela ou qualquer pincel que você realmente goste para colocar o fluido de máscara Vou explicar o que faço para manter as cerdas do meu pincel protegidas Eu uso uma escova com fluido de mascaramento, mas não importa o método de proteção que você use com o tempo, suas cerdas ficarão cada vez mais danificadas E é por isso que sempre coloco meu fluido de máscara com ferramentas alternativas, como palitos de dente, espetos de madeira ou espetos de madeira Mas sempre que preciso colocá-lo com mais precisão e preciso usar um pincel, é muito útil ter pincéis mais antigos e mais baratos à mão também Tenha meu recipiente com água limpa em mãos. Obviamente, você está sempre livre para usar dois ou até três recipientes se não quiser trocar a água com tanta frequência. Você pode usar um recipiente para enxaguar as cerdas do pincel e outro para colocar água nas misturas Ou para qualquer uma dessas técnicas em que você precisa de água mais limpa, tenho algumas das minhas toalhas absorventes azuis Scot, que são as que eu uso para controlar o controle da água Você sempre pode usar qualquer tipo de toalha ou até mesmo toalhas de papel de cozinha comuns, mas é muito importante tê-las à mão. Eu realmente gosto delas porque essas toalhas são finas e sem textura, então eu posso entrar e borrar e levantar se precisar ao longo do caminho, e não vou ficar com manchas e manchas Tenha alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar cores e consistências ao longo do caminho Estou usando fluido de mascaramento incolor de Windsor Eu tenho minha fita adesiva de 1”. Isso é o que eu uso para colar meu papel aquarela no meu tapete de corte preto Se você está nervoso, pois remover fita adesiva no final pode danificar sua folha de aquarela Uma pequena dica que posso dar é passar os pedaços de fita adesiva sobre as roupas algumas vezes antes de colar com fita adesiva. Para enfraquecer esse adesivo, é muito menos provável que você danifique o papel de aquarela na extremidade ao removê-lo Estou colando meu papel aquarela no meu tapete de corte, que é flexível, e eu não recomendaria necessariamente usar um tapete de corte como suporte É muito mais útil usar uma placa de apoio mais resistente e rígida ao pintar com aquarela, para que você possa inclinar ou girar à medida que inclinar ou girar avança, a fim de manter o processo mais confortável para você e talvez até mesmo usar a gravidade a seu favor quando estiver trabalhando em confortável para você e talvez até mesmo usar a gravidade a seu favor quando estiver lavagens maiores, especialmente. Como estou filmando em uma superfície plana horizontal e não consigo realmente mover minha peça quando estou filmando um tutorial, isso realmente não faz muita diferença para Mas quando estou trabalhando em peças pessoais de aquarela, uso uma prancha mais rígida Para esta, como eu sabia que o processo de pintura demoraria muito tempo por si só, tracei minha foto de referência e gosto de usar papel vegetal para traçar, transferir e preparar meu esboço na minha folha de aquarela, mas você pode usar qualquer método de transferência de transferência o processo de pintura demoraria muito tempo por si só, tracei minha foto de referência e gosto de usar papel vegetal para traçar, transferir e preparar meu esboço na minha folha de aquarela, mas você pode usar qualquer método de transferência de sua preferência, seja papel carbono ou uma caixa de luz ou qualquer outra coisa que você goste. Eu recomendaria traçar meu esboço que estou fornecendo para você vez da foto de referência, para tornar o processo de transferência mais fácil No entanto, também estou anexando a foto de referência de alta resolução, que é o que eu recomendaria observar enquanto você está pintando , para que possa ver as mudanças e valores das cores e também Se você estiver interessado em aprender como usar papel vegetal para sua transferência e exatamente o que eu faço para preparar meu esboço preliminar antes de começar um processo de pintura em aquarela, eu recomendaria conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare porque incluí uma aula bônus no final, onde compartilho porque incluí uma aula bônus todo o meu processo passo a passo, e eu dou muitas dicas. Suprimentos que estou compartilhando aqui, que são um lápis HB e dois B, bem como uma borracha macia de grafite e uma borracha amassável, foram usados durante o processo de rastreamento e transferência que são um lápis HB e dois B, bem como uma borracha macia de grafite e uma borracha amassável, foram usados durante o processo de rastreamento e transferência. Vá em frente e colete seus suprimentos, baixe os arquivos que estou disponibilizando para você na guia de projetos e recursos e nos vemos na próxima aula. 4. Amostras de cores: Vou usar um total de nove cores diferentes para esta pintura. Vou escolher todas essas cores para você aqui e forneceremos alternativas Caso você não tenha essas cores de tinta específicas, basta usar algo semelhante. A primeira cor que vou escolher para você é o novo O novo gamboge é de um amarelo quente, parece assim. Se você não tiver um gamboge novo, pode usar amarelo indiano, amarelo níquel azo, amarelo cádmio profundo, amarelo Hansa profundo ou qualquer amarelo quente A próxima cor que vou escolher para vocês é a sienna crua, que é uma cor neutra, bege, marrom dourada, neutra, neutra , que se parece com Se você não tiver sienna crua, pode usar ocre amarelo, amarelo de Marte, óxido amarelo ou qualquer coisa semelhante A próxima cor que vou escolher para você é titanato de níquel amarelo-limão É um amarelo frio, que se parece com isso. E quero mencionar que eu realmente não gostei desse titanato de níquel amarelo-limão porque é muito opaco e realmente atenua os verdes que vou criar Vamos adicionar esse amarelo frio às nossas verduras para criar verdes mais claros para os valores mais claros da alface E qualquer amarelo-limão tradicional provavelmente ajudará você a obter verdes mais vibrantes e coloridos do que os que vou criar por causa desse amarelo que estou usando. Se você não tem amarelo limão, pode usar qualquer amarelo frio, como a luz amarela Henza ou a luz amarela cádmio A próxima cor que vou escolher para você é sienna queimada, que é um marrom avermelhado quente. Parece assim. Se você não tiver Burnt Sienna, pode usar ocre vermelho, quinacrodon e laranja queimado A próxima cor que vou escolher para você é o verde submarino de O verde submarino é um verde de aparência natural bastante escuro, rico , profundo e musgoso. Também é considerado um verde quente. Se você não tem verde submarino, pode usar verde oliva, verde seiva ou algo parecido A próxima cor que vou escolher aqui é um carmesim zarine, que é um vermelho frio, e fica Se você não tem um zarine crimson, você pode usar Alizarin permanente, Pyl crimson, Pyl crimson A partir daí, a próxima cor que vou escolher é o vermelho cádmio, que é um vermelho que é Parece assim e vou usá-lo para as rodelas de tomate. Se você não tem esse vermelho, pode usar Pyl scarlet, scarlet lake, vermelhão E, finalmente, também estamos trazendo dois azuis, um azul quente e um azul frio Esse azul aqui é ultramarino francês de Windsor Newton ultramarino francês é um azul mais quente e é muito semelhante ao azul ultramarino tradicional A única razão pela qual eu tenho ultramarinos franceses é porque era isso que eles tinham na loja de materiais de arte quando eu fui comprar minhas cores Mas geralmente eu tenho apenas o azul ultramarino tradicional na minha paleta como meu O azul ultramarino é super versátil. Eu adoro isso para criar cinzas e também para escurecer marrons, que é o que vamos fazer com este nesta pintura Se você não tem o ultramarino francês, o ultramarino tradicional, o ultramarino profundo, o ultramarino mais fino, o ultramarino permanente, funcionará qualquer coisa assim funcionará bem. E se você absolutamente não tem azul ultramarino, você também pode usar azul cobalto E, finalmente, aqui está o azul prussiano, que é um azul frio Vamos misturar azul prussiano e um carmesim zarine para criar nosso roxo para nossa cebola Se você não tem azul prussiano, qualquer azul frio serve perfeitamente, seja azul, verde ou qualquer coisa parecida Tudo bem? E isso é tudo para nossas cores de tinta. 5. Aplicando máscara para aquarela: Vamos começar com a primeira etapa desse processo, na qual colocaremos um pouco de fluido de mascaramento aqui e ali para algumas texturas, a fim um pouco de fluido de mascaramento aqui e de manter algumas formas de destaque importantes protegidas durante todo o processo e pequenas coisas aqui e ali Eu sei que na foto de referência, nós realmente não temos sementes de gergelim no pão Quero trazer algumas sementes de gergelim porque acho que isso adicionará um pouco mais de textura e contraste à peça Outra coisa que vou mascarar são alguns destaques importantes aqui no metal É muito importante criar esses destaques brilhantes em superfícies metálicas devido à sua natureza suave Também vou mascarar algumas pequenas bordas e destaques aqui e ali, especialmente na alface, na cebola e no tomate Então, o que eu tenho comigo aqui é um pincel redondo zero de tamanho muito pequeno. E esse é um pincel multimídia barato que eu uso para mascarar a colocação de fluidos Eu nunca recomendaria usar seus pincéis de aquarela favoritos para colocar máscara porque o fluido de máscara é látex líquido e danificará essas cerdas com o tempo, mesmo se você fizer o que eu fiz aqui, que é revestir as cerdas com algum tipo de sabonete, sabonete líquido para as mãos , algo parecido seus pincéis de aquarela favoritos para colocar o fluido de máscara porque o fluido de máscara é látex líquido e danificará essas cerdas com o tempo, mesmo se você fizer o que eu fiz aqui, que é revestir as cerdas com algum tipo de sabonete, sabonete líquido para as mãos, algo parecido. Cubra suas cerdas com esse sabonete e ele as protegerá até certo ponto Mas mesmo com essa proteção extra, as cerdas serão danificadas com o tempo Vou colocar um pouco desse fluido de mascaramento nessa tampa Este é o fluido de mascaramento incolor de Windsor e Newton. Eu não recomendaria usar a tampa do frasco de fluido de mascaramento para despejar o fluido , pois ele secará nas bordas e tornará o frasco mais difícil Aberto. Portanto, se você tiver qualquer outro recipiente pequeno para despejar o fluido de máscara, eu recomendaria usar outra coisa. Vou começar com as sementes de gergelim e vou pegar um pouco desse fluido de mascaramento de cada vez e vou criar pequenas formas aqui e ali Especialmente na parte superior do pão. Eu tenho variedade em mente quando estou mascarando essas pequenas formas minúsculas. Variedade em termos de como essas formas são giradas ou colocadas no pão Além disso, em termos de como eles estão se agrupando, você definitivamente não quer ter nenhum padrão ou colocá-los de uma forma muito organizada porque isso não vai acabar parecendo natural Eu adicionei as formas das sementes de gergelim e também os principais destaques no copo metálico à esquerda em seu desenho de contorno Então, tudo que você precisa fazer é preenchê-los. E eu sei que é difícil ver onde estou colocando meu fluido de mascaramento neste vídeo porque estou usando fluido de máscara incolor Mas nos recursos que estou disponibilizando para você como downloads, que você poderá encontrar na guia de projetos e recursos, você encontrará esta foto que tirei depois de colocar meu fluido de máscara, onde aprimorei aquela aparência amarela Dessa forma, você pode ver com mais facilidade exatamente onde coloquei meu fluido de máscara e pode usar essa foto como referência enquanto coloca a sua, se desejar Incline o pincel de maneiras diferentes, às vezes pressione um pouco mais, às vezes um pouco menos Isso o ajudará a criar uma boa variedade nessas pequenas formas. Também quero jogar um pouco na borda superior do pão, logo acima da linha do meu lápis. Apenas mais algumas sementes esparsas, sementes de gergelim esparsas descendo Pegue um pouco de fluido de mascaramento de cada vez. Isso é o suficiente. Agora vou mascarar algumas pequenas formas na maionese Esses serão os destaques mais brilhantes. Estou apenas fazendo pequenas formas aqui e ali, formas abstratas e irregulares, semelhantes às que vejo na foto, mas não estou tentando criar uma cópia carbono da foto de referência. Isso é uma pintura. É uma interpretação. Desde que eu esteja mascarando algumas formas de destaque na maionese, porque quando pintamos aquela cor esbranquiçada algumas formas de destaque na maionese, , queremos ter certeza de que estamos trazendo muito papel como parte da peça e Também vejo uma forma de destaque no tomate. Vou mascarar isso. Um maior e depois um menor aqui , apenas algumas pequenas formas de destaque na cebola também, formas mais finas na cebola Nem todos os valores de luz que você vê são realces brilhantes reais. A maioria dos valores de luz que você vê são, na verdade uma versão muito clara da cor e não um destaque brilhante. Você tem isso em mente? Você não precisa mascarar cada forma de valor de luz. Aqui eu vejo um pequeno destaque ao longo da borda superior da cebola Eu quero ter certeza de ficar longe da aparência dos contornos Se você simplesmente entrar e traçar uma forma com o fluido de máscara, ao removê-la, você acabará com um contorno branco ao redor dessa forma, e isso não parecerá muito natural Portanto, evite esboços quando estiver procurando resultados realistas Disfarce isso. Vou fazer apenas algumas pequenas marcações com meu fluido de mascaramento aleatoriamente aqui e ali em toda Esses pequenos destaques na carne vão me ajudar a criar essa textura lá. Menos é mais, não há necessidade de exagerar e garantir que as formas de destaque que você está criando na carne sejam muito, muito pequenas, quase como pequenas partículas de fluido de mascaramento. Às vezes, até ajuda abrir as cerdas e entrar com um pequeno movimento de A última coisa que vou fazer com o hambúrguer aqui em termos de posicionamento do meu fluido de mascaramento é examinar algumas bordas das minhas formas de alface Como há muita sobreposição com as folhas de alface, as formas criadas pela alface são tão complexas ao mascarar algumas bordas aqui e ali que posso simplificar o processo para mim mesma e entender melhor o que estou pintando Apenas algumas pequenas bordas aqui e ali, não exagere. Não estamos tentando deixar um contorno branco ao redor da alface ou algo parecido Estou apenas mascarando algumas pequenas bordas para ajudar a simplificar o processo de pintura para mim Queremos manter nossas formas de destaque pequenas. E quando se trata de metal, temos essas formas de destaque brilhantes que precisamos adicionar para que possamos criar aquela aparência metálica Eu adicionei essas formas ao seu desenho de contorno, mas preciso esboçá-las. Certifique-se de aplicar o fluido de máscara em camadas finas para que ele seque mais rápido. E eu vou apenas mascarar essas formas. Minhas formas são um pouco diferentes das da foto. Durante todo esse processo de pintura, você me ouvirá mencionar as palavras formas abstratas e irregulares repetidamente, à medida que continuo desenvolvendo minhas camadas e meu realismo E com isso, estou me referindo simplesmente a formas pintadas frouxamente que têm irregularidades em todas as partes, que têm áreas mais largas e áreas mais estreitas Quando estamos desenvolvendo o realismo, perceber essas diferentes formas de valor que são abstratas e irregulares é muito importante, para que possamos fazer com que elas aconteçam em nossa pintura É ao recriar as formas de valor abstratas e irregulares, as formas claras, as formas de meio-tom e as formas mais escuras que vemos em nossas fotos de referência que podemos alcançar níveis mais altos Mas fique longe de formas geométricas sólidas e em blocos, fique longe de contornos, fique longe de padrões ou formas desenhadas muito perfeitas e continue voltando à ideia de que o que você está pintando são E desde que essas formas, sua localização e tamanho sua localização e tamanho sejam semelhantes aos da foto, você obterá resultados realistas, especialmente se tiver em mente que o que você está pintando é tridimensional e está sendo afetado pela luz no ambiente, o que cria áreas mais claras e áreas mais escuras e sombras Vou fazer uma pequena vantagem aqui, logo acima dos destaques. Com isso, acabamos com o fluido de mascaramento. Vou colocar o resto desse fluido de mascaramento de volta na garrafa Vou enxaguar essas cerdas e deixaremos tudo secar por pelo menos dez a 15 minutos e então poderemos começar o processo de pintura 6. Pão + batatas fritas primeira camada: A primeira coisa que vamos pintar é a primeira camada do pão. Vou usar o novo gamboge para minha cor mais clara e brilhante Você faz uma pequena poça de gamboge novo no meu paladar Sienna crua será minha próxima cor entrando nos neutros Então, para essa primeira camada, eu também vou trazer um pouco de sienna queimada A sienna queimada é de um marrom avermelhado médio. Nessa camada, o que estou tentando fazer é criar meus valores mais leves no pão. Aí está. Eu tenho minhas pequenas poças de cor que vou usar para essa primeira camada, nova gamboge, siena crua, siena queimada Vou começar com a cor mais clara e depois vou adicionar um pouco disso usar isso, vou adicionar um pouco disso para criar uma boa variedade de valores a partir dos valores mais claros e começar a entrar nos tons médios nessa primeira camada Agora, se você observar a foto de referência, a luz está atingindo o hambúrguer e as batatas fritas pela esquerda Observe como os destaques no metal estão à esquerda. A maioria dos valores mais leves, mesmo nas batatas fritas e nos pãezinhos e até mesmo nos destaques na cebola e no tomate, estão à esquerda dessas estruturas Quero que você tenha essa posição ou localização da luz em mente ao desenvolver seus valores em todos esses diferentes elementos do arranjo de naturezas-mortas, porque manter a iluminação consistente é essencial para qualquer nível de realismo Vou usar meu pincel redondo tamanho 14 para isso. Acho que é apropriado para esse tamanho. Vou usar a consistência T da minha primeira cor mais clara, que para mim é a nova gamboche, consistência T, muito Com essa primeira cor, vou começar aqui e estou apenas tentando desenvolver uma camada plana e pálida de cor em todo esse coque aqui. Pintando sobre toda essa forma. E colocar meu pincel sobre tudo mais uma vez, porque sei que se eu passar por cima de tudo uma vez, da esquerda para a direita ou qualquer que seja o caso, quando eu passar pela borda oposta, a primeira seção já estará pronta Você quer continuar voltando para a área em que começou a molhar novamente e depois puxar a tinta, pegar um pouco mais de água, pegar um pouco mais de tinta se precisar e preencher toda a forma. Eu vou descer até aqui porque isso também é B. Certo? Trabalhe nisso até obter aquela bela cor pálida e ver um brilho uniforme em todo o formato do coque Porque o que você quer fazer a seguir é começar a desenvolver essa faixa de valores nessa área, trazendo suas outras cores. Vou usar a siena crua agora, desta vez com mais consistência de café mais consistência de café, e você pode até criar uma cor de ponte adicionando um pouco da sua primeira cor para mim, a nova gamboge, adicionando-a à sua primeira cor neutra, adicionando-a à sua primeira cor neutra, que é a siena crua Dessa forma, não há um grande salto de uma cor para a outra. Estou começando a usar esse meio-tom, onde vejo tons médios na foto de referência Já estávamos observando como a luz está atingindo os objetos pela esquerda Isso significa que, no geral, quando vejo isso no final, quero valores mais claros à esquerda, valores mais escuros à direita, adicione um pouco mais de sienna crua à minha poça Estou ficando um pouco mais escuro e um pouco mais escuro de cada Eu quero alguma irregularidade mesmo nesta área clara, então eu quero colocar um pouco da minha luz neutra lá para criar alguma irregularidade no pão Sei que, no final, depois de desenvolver minhas camadas, terei mais valores escuros à direita e valores mais claros em geral à esquerda. Então, agora vou começar a usar minha terceira cor. Novamente, você pode adicionar um pouco da cor média à cor escura que está usando nessa camada se tiver medo desenvolver muito contraste logo de cara Não se trata de criar uma cópia carbono da foto de referência. Sim, estamos considerando a tridimensionalidade do que estamos pintando, mas não estamos tentando criar uma cópia carbono da foto de referência Ótimo. Veja como consegui desenvolver uma boa variedade de valores e, em última análise, são os valores que fazem algo parecer realista. Portanto, é essencial que você planeje as cores que permitirão desenvolver essa faixa de valores antes de começar Caso contrário, você vai se esforçar e tentar decidir como desenvolverá seus valores à medida que desenvolverá seus valores à avança e as coisas começarão a experimentar em você. Eu realmente quero efeitos suaves nessa primeira camada As coisas ainda estão úmidas e funcionam para mim porque dediquei meu tempo com a primeira camada de palss Então, se eu quisesse, eu poderia continuar desenvolvendo minha gama de valores e continuar desenvolvendo aqueles tons médios mais escuros essa altura, posso usar siena quase pura queimada e colocá-la em pequenas seções onde pretendo aumentar o contraste criar uma aparência um pouco mais torrada no Às vezes, estou apenas tocando a ponta do meu pincel no papel, criando pequenas flores minúsculas. Se você quiser voltar para uma cor anterior, você pode, mas precisa se certificar de que o papel ainda esteja úmido e funcional Você não quer continuar caindo em cores se o papel já estiver começando a secar em determinadas seções, pois você pode criar tiragens secundárias Se você escurecer muito rápido, faça um levantamento com cerdas limpas e levemente úmidas do pincel, ou você pode até mesmo entrar com sua toalha absorvente, um pouco nessa área Vou fazer exatamente a mesma coisa com o pão de baixo, começando com o novo gamboge e indo gradualmente em direção à Siena queimada Comece com meu novo gamboge de consistência T, vou preencher a forma inteira, não se apresse Volte para onde você começou, molhe novamente a área e certifique-se de que a cor esteja bonita e pálida Consistência T amarela. Voltando ao ponto de partida, estou molhando suavemente. Certificando-se de que eu tenha alguma irregularidade aqui ao longo da borda superior onde a alface vai ficar Eu vejo aquele brilho agradável e uniforme e aquele amarelo pálido. Agora eu vou com uma siena mais um pouco desse novo gamboge e inserindo essas áreas de cor e sombra que vejo na foto, tirando pistas da foto, mas sem tentar criar uma réplica exata do que estou vendo, permitindo que a tinta funcione sem se misturar demais ou tentar que a tinta funcione sem se misturar demais ou Talvez adicione um pouco mais de sua siena bruta antes de entrar com a siena queimada. Tudo se resume a conseguir essas transições. Você pode ver como eu tenho belos efeitos suaves porque tenho trabalhado de molhado em molhado, deixando cair minhas cores enquanto a tinta ainda está molhada Entrando com minha sienna crua e sienna queimada. Agora eu realmente quero me concentrar nessas áreas sombreadas. Aqui estou pensando em como a alface está criando uma sombra no pão Valores mais sombrios à direita. Talvez apenas um pouco de tom médio aqui. Observe como eu tenho algumas pequenas seções em que apenas o simples u gamboge brilha Isso é exatamente o que eu quero. Melhore o formato do coque aqui. Agora estou adicionando mais siena queimada na batedeira, uma versão mais grossa da siena queimada e escurecendo algumas áreas ainda mais enquanto a tinta ainda Adicionar algumas sombras fazendo com que algumas seções pareçam um pouco quentinhas Talvez adicionando uma pequena sensação de irregularidade em todo o pão Fazendo pequenas flores. Para criar uma flor, tudo o que você precisa fazer é tocar a ponta do pincel no papel, deixar um pouco dessa tinta escorrer pelas cerdas até a tinta úmida e isso criará uma Então é isso para a primeira camada do pão. Precisamos deixar isso secar. Enquanto isso, vamos começar a trabalhar em outra coisa. Para as batatas fritas, vamos usar quase as mesmas cores que usamos no pão Mas vou abordar as batatas fritas de forma um pouco diferente Vamos pintar a primeira camada em todas elas ao mesmo tempo, e só na segunda e na terceira camada é que realmente tratamos essas batatas fritas individualmente e as separamos visualmente Vou adicionar um pouco mais do meu ugamboge simples à minha E eu quero entrar mais uma vez com a consistência t. Vou pegar um pouco dessa nova gamboge, linda água aqui da beira da minha poça, e vou pintar todas essas batatas fritas de uma só Todos eles juntos. Certifique-se de não pintar o papel acidentalmente porque queremos que as formas de papel que podemos ver pareçam esbranquiçadas Se você começar a pintar de amarelo nessas formas para que queiramos que pareçam brancas, elas não parecerão elas não parecerão Passando meus cristais de pincel sobre tudo novamente para que toda a forma fique molhada por mais um pouco Quando você vê aquele brilho uniforme com aquela cor pálida, eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e uso sienna crua e um pouco de gamboge novo Meu objetivo aqui é realmente começar a desenvolver uma pequena variedade de valores nas batatas fritas. Estou lembrando a estrutura tridimensional das batatas fritas, mesmo neste momento Como estou pintando todas as batatas fritas juntas, ainda não estou tentando desenvolver os tons médios mais escuros e os tons mais escuros Vou deixar os valores das minhas batatas fritas bem claros neste momento, mais leves do que os que usei aqui Quero algumas áreas com apenas um simples gamboge brilhando Outras áreas em que parece mais uma siena bruta, um tom médio um pouco mais claro, removem essa cor dos cristais do meu pincel, removem o excesso de água e, finalmente, entro com uma mistura de siena queimada e siena Não quero ficar muito escuro. Colocando essa cor onde estariam as áreas sombreadas, talvez onde as áreas mais tostadas também estejam nas batatas fritas Estou apenas tentando desenvolver uma pequena variedade de valores aqui. Não quero ficar muito escuro. Vamos separá-los mais tarde para a segunda camada. Isso é mais do que suficiente. Vou apenas limpar algumas bordas aqui. 7. Carne + primeira camada da taça de metal: Para a carne, vamos repetir a siena queimada e vamos adicionar azul ultramarino à siena queimada azul ultramarino Aqui está uma simples sienna queimada e depois aqui, ao lado desta, vou criar uma segunda poça de sienna queimada A segunda poça será escurecida com um escurecida com Estou adicionando um pouco do meu azul ultramarino na siena queimada até obter um marrom mais escuro, um marrom achocolatado Mude e altere as proporções dessas cores em sua mistura até obter um marrom achocolatado Você pode até mesmo testar sua cor em um pedaço de papel aquarela Vou usar meu pincel redondo tamanho oito e o processo será muito parecido com o que temos feito até agora. Vamos usar a primeira cor em um estado bastante diluído, como uma consistência T. Se você precisar adicionar mais água à poça, aconselho adicionar água em uma das bordas da poça e depois tirar aconselho adicionar água em uma das bordas da poça e depois tirar a tinta de lá. O processo é o mesmo. Vou usar essa primeira cor, que é a sienna simples de Bird, pintar em toda a forma dessa carne, certificando-me de que não estou pintando alface Eu não quero marrons no queijo. Então, quando tivermos a primeira camada mais clara, desenvolveremos esses valores mais escuros incrementalmente primeiro usando uma versão mais grossa da minha sienna Bird simples, e depois vou começar com uma versão mais grossa da minha sienna Bird simples, meu marrom mais escuro, que é a siena queimada com o Vamos entrar imediatamente. Lembre-se de descer um pouco para a direita. Se você for destro ou virado para a esquerda, se for canhoto, volte para onde começou e se molhe novamente. Desça um pouco mais. Volte para reumedecer. Desça um pouco mais e volte. Tente manter uma borda irregular na parte inferior, onde está a alface . Você provavelmente notará que mudei um pouco o formato da alface Se você ficar escuro, pode parar o que está fazendo, mergulhar um pouco no recipiente com água para remover um pouco da tinta das cerdas do pincel e simplesmente alisar e amolecer com mais água no e amolecer com mais Apenas certifique-se de não entrar com muita água, porque você certamente pode começar a mexer na muita água, porque tinta, e é assim que você chega a essas formas que parecem ter um contorno , um contorno mais escuro porque você está deixando cair muita água e ela empurra a tinta para um contorno mais escuro porque você está deixando cair as bordas e é assim que você chega a essas formas que parecem ter um contorno, um contorno mais escuro porque você está deixando cair muita água e ela empurra a tinta para as bordas. Tudo gira em torno do controle da água, e a única maneira de ficar bom nisso é pintando muito. Tudo bem. Estou examinando tudo uma última vez, certificando-me de que tenho um brilho uniforme e agradável Uma bela borda irregular na parte inferior. Pode ver o quão pálida a cor parece. É isso que eu quero para aquela primeira camada, uma cor pálida e plana, uma bela até mesmo brilhante, adicionando um pouco mais da minha siena queimada na poça, engrossando-a um pouco, observando aquela foto de referência, trazendo à mente a tridimensionalidade do que estou pintando, trazendo à mente a tridimensionalidade do curvas, cantos, fendas uma cor pálida e plana, uma bela até mesmo brilhante, adicionando um pouco mais da minha siena queimada na poça, engrossando-a um pouco, observando aquela foto de referência, trazendo à mente a tridimensionalidade do que estou pintando, curvas, cantos, fendas. Onde está ocorrendo sua sobreposição? Onde a alface está criando uma sombra? E é aí que você começa a escurecer. Portanto, vemos valores bastante obscuros na carne, mas isso não significa que podemos pular a criação de valores mais claros Valores mais claros e valores mais escuros nessa faixa são absolutamente necessários em toda a peça, se você quiser obter resultados realistas Veja como às vezes estou apenas tocando a ponta do meu pincel no papel, criando pequenas flores que ajudam a transmitir a textura Vou com minha versão mais escura do meu marrom agora, que tem o azul ultramarino nela Sempre pensando em dar passos em direção aos meus valores mais sombrios forma incremental e tocar a ponta do meu pincel no papel, especialmente nas Quais são as áreas que eu quero tornar mais claras? Quais são as áreas que eu quero tornar mais escuras? Tentando não encobrir completamente minha primeira camada e mantendo meus valores mais claros em algumas áreas. Vai ficar um pouco mais escuro agora. Gosto da minha carne bem passada. Não quero que minha carne fique super vermelha e ensanguentada ou algo parecido, mas quero criar uma boa variedade de valores Ok, eu vou ficar um pouco mais escuro agora. Sienna queimada, adicionando ainda mais azul ultramarino. Muito mais sombrio dessa vez. As coisas ainda estão úmidas e funcionais nesse formato de carne, então eu posso entrar e continuar promovendo valores. Mas tudo o que estou fazendo aqui é continuar colocando mais do meu marrom mais escuro sobre minha camada marrom mais clara enquanto ela ainda está úmida Estou me certificando de não cobrir excessivamente a primeira camada porque quero manter alguns valores mais claros em algumas áreas e também não quero que a carne pareça queimada Aqui estou levantando um pouco antes de deixar tudo secar, usando as cerdas limpas e levemente úmidas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente, levantando um pouco do excesso de cor, especialmente nas áreas de carne mais próximas da luz, continuando a lembrar a estrutura tridimensional e as curvas desse hambúrguer de carne e continuando para dar estrutura desenvolvendo luzes, tons médios e escuros. Até eu chegar a uma boa variedade de valores que eu acho que é boa para essa camada. Tudo bem, isso é ótimo. deixar isso pra lá, deixar secar. Enquanto isso, vamos trabalhar na primeira camada de um metal Fiz questão de trocar minha água antes de trabalhar no metal. Para nosso cinza em todo o metal, usaremos a mesma combinação que acabamos de usar na carne, que é siena queimada e azul ultramarino No entanto, queremos adicionar ainda mais ultramarino ao marrom até obtermos um cinza Além do cinza, também precisamos preparar algumas outras cores que se refletem no metal. Você percebe na foto de referência que vemos um pouco de vermelho criado pelas rodelas de tomate, também um pouco de verde criado pela alface e um pouco de bege e marrom, que são o pão refletido no metal Precisamos preparar essas cores também, prepará-las, porque vamos colocar essas outras cores no cinza enquanto ele ainda está molhado É muito importante que, ao inserir essas outras cores, os reflexos no metal, o cinza ainda esteja úmido, porque não queremos que essas outras formas de cores sejam nítidas e definidas Queremos que essas bordas sejam macias. Vamos preparar as cores que precisamos primeiro, começando pelo meu cinza, começando pela mistura Bergsiena mais azul ultramarino, uma boa quantidade de cada cor até eu chegar No momento, estou optando por uma linda batedeira de tinta aquosa, chá , a consistência do café, ainda parece um pouco marrom para mim, então vou adicionar um pouco mais azul ultramarino e testar novamente Isso parece mais cinza para mim. Vou deixar assim, remover cinza dos cristais do meu pincel, remover o excesso de água Vá adicionar um pouco do meu vermelho cádmio aqui, que é a cor que vou usar para as rodelas de tomate, vermelho quente E criando um pouco do meu verde que vou usar para a alface, que é verde submarino Talvez eu adicione um pouco do meu amarelo-limão só porque meu verde submarino é bem escuro como está Depende do verde que você está usando. Você pode entrar apenas com o verde liso ou com um pouco de verde mais claro, que também usaremos na alface, que é o verde base mais um pouco do amarelo-limão Além disso, vou preparar um pouco da vou preparar um pouco da minha sienna crua aqui com um pouco de sienna queimada. Obtenha uma cor semelhante à que eu estava usando no pão antes. Então, eu tenho essas três cores que vou usar para os reflexos Agora podemos usar a versão diluída do nosso cinza porque estamos usando ultramarino, que é granulado. É provável que você veja alguma separação acontecer em sua poça e também alguma separação acontecendo quando o cinza estiver secando É provável que você veja alguma separação acontecer em sua poça e também alguma separação acontecendo quando o cinza estiver alguma separação acontecer em sua poça e também alguma separação acontecendo quando em seu papel, o que é normal e é um belo efeito que vai adicionar interesse à peça, entrando com água cinza e meu pincel redondo tamanho 14. Vou começar a pintar na primeira camada mais leve em todo o metal E como protegi esses destaques com fluido de mascaramento, não preciso me preocupar com eles Mergulhando meu pincel no meu recipiente, suavizando o cinza com um pouco de água no meu pincel, passando as cerdas do pincel sobre Como com tudo o mais que pintamos até agora, meu objetivo com essa primeira camada é criar um cinza claro plano sobre o qual vou construir. Eu quero que fique pálido, então estou usando cor de água Assim que eu tiver essa bela cor pálida, vou começar a criar alguns valores de cinza Certifique-se de ter um brilho uniforme e , depois de fazer isso, adicione um pouco mais de azul ultramarino e um pouco mais de sienna queimada à mistura, que fique perto do cinza que Você pode testar sua mistura de cores em um pedaço de aquarela. Parece bem próximo. Agora vou começar com uma mistura um pouco mais grossa. seja, eu diria que tem mais consistência de café e vou usar esse cinza mais escuro nas áreas mais escuras que vejo na referência E logo ao longo da borda. Eu vejo um pouco de cinza mais escuro e ao longo da lateral aqui. Quero trabalhar rapidamente porque ainda preciso usar minhas outras cores para meus reflexos Se você quiser fazer algum lifting antes de usar suas outras cores, se achar que ficou um pouco escuro demais , pode fazer um lifting Remova esse cinza das cerdas da minha escova de dor, remova Agora vou entrar com um pouco da minha consistência de café vermelho, colocando um pouco de vermelho Retire o vermelho das cerdas do meu analgésico, retire o excesso de água, pegue pouco do meu verde submarino mais um pouquinho do amarelo-limão e jogue-o lá dentro. Obter um pouco mais de verde submarino, soltá-lo, intensificar Finalmente, vou entrar com um pouco da minha sienna crua e sienna queimada. Tentando criar um pouco de sensação dessa reflexão. Vou mudar para um pincel um pouco menor aqui enquanto as coisas ainda estão molhadas. Este é um pincel redondo tamanho seis. Vou apenas limpar minhas bordas um pouco aqui antes de deixar tudo secar. Quando você coloca suas outras cores para seus reflexos aqui, você não quer misturar demais, pois você pode acabar com resultados turvos se Limpando um pouco minhas bordas aqui. Um pouco de elevação. Um pouco de elevação e suavização aqui. Um pouco de elevação. Vou deixar isso secar. Eu tenho uma pequena seção de metal aqui atrás do papel. Vou usar meu pincel redondo tamanho seis e minha mesma mistura de cores aqui, começando com uma versão relativamente diluída do meu cinza Eu só vou pintar isso. Forma muito pequena. Estou me servindo de minha toalha absorvente, pegando um pouco mais do meu cinza, soltando-o, apenas tentando criar uma pequena variedade de valores, mesmo nessa área muito pequena momento, esse plano interno aqui está se conectando visualmente com os planos externos desse cilindro cônico Eu vou separá-los. 8. Primeira camada de tomate, cebola + queijo: Vamos passar a pintar a primeira camada nas rodelas de cebola e tomate. Vou limpar uma pequena seção aqui. Você não precisa fazer isso, mas eu tenho que manter as coisas o mais organizadas possível para esses tutoriais que estou filmando Mas se você tiver uma área de paleta extra possa criar essas cores, que seja limpa, vá em frente e use essa seção limpa Aqui está mais do meu vermelho cádmio. Depois, para a cebola, vou misturar um azarin carmesim e um pouco O lindo roxo brilhante. Pode testar seu roxo em um pedaço de papel. E adicione mais água para que você possa ver sua aparência em seu estado mais diluído, para que você possa entender melhor essa cor. Vou adicionar um pouco do meu azul ultramarino ao vermelho cádmio para aqueles valores de vermelho um pouco mais escuros no tomate e para desenvolver valores um pouco mais escuros na cebola, simplesmente adicionarei um pouco mais de azul prussiano meu azul ultramarino ao vermelho cádmio para aqueles valores de vermelho um pouco mais escuros no tomate e para desenvolver valores um pouco mais escuros na cebola, simplesmente adicionarei um pouco mais de azul prussiano à mistura roxa. Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho seis, inicialmente com um vermelho de cádmio muito diluído, de consistência T. E vou pintar os tomates separadamente, começando com um vermelho cádmio muito claro Observe como às vezes eu estou mergulhando meu pincel no meu recipiente para remolhar as cerdas e suavizar a cor, especialmente Depois de colocar a primeira camada sem palha, tire mais desse vermelho quente agora do centro da poça e vamos escurecer algumas Então, agora vou adicionar um pouco do meu azul ultramarino ao vermelho, escurecê-lo um pouco, não E vou inserir um valor de vermelho um pouco mais escuro, especialmente em áreas sombreadas onde haveria um pouco de sombra Se você ficar muito escuro, basta adicionar um pouco mais de vermelho à mistura, deixá-la um pouco mais clara e suavizar a aparência desse vermelho Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode entrar e amaciar Vou esperar um pouco mais para pintar essa fatia de tomate porque se eu entrar e pintar isso agora, essa tinta, que ainda está um pouco molhada, vai sangrar para aquela nova forma ou essa tinta vai sangrar para Para este, eu não quero nenhum sangramento. Vou deixar isso de lado por um pouco. As coisas estão secas o suficiente. Vou fazer a mesma coisa com o outro tomate, começando com minha própria água de vermelho cádmio. Se houver algum pequeno destaque extra que você queira deixar, você pode deixar uma pequena seção sem pintura enquanto pinta a primeira camada Você sempre tem a opção de incorporar destaques extras ao pintar, mesmo quando já tiver adicionado o fluido de máscara Há aquela primeira camada sem pálido. Agora vou entrar com um vermelho de cádmio mais espesso. Observando aquela foto de referência, obtendo pistas e ideias onde os valores mais sombrios Tentando deixar pequenas seções com apenas a primeira camada mais clara brilhando. Sou eu que estou entrando para suavizar algumas transições. Agora vou com um pouco de vermelho mais escuro com um pouco de azul ultramarino para tentar torná-lo muito escuro, observando onde ficariam as formas das sombras Se eu ficar muito escuro, coloco mais do meu vermelho na batedeira e coloco um pouco mais Eu terminei. Se você quiser fazer levantamento rápido antes deixar as coisas secarem, você certamente pode. Lá vamos nós. Limpe minhas bordas aqui, só um pouco. Limpando minha borda. Oh, eu vou deixar isso secar. O tomate está seco o suficiente para que eu não tenha nenhum sangramento. Vou começar com a cebola, ainda usando meu pincel redondo tamanho seis, usando uma versão diluída do meu roxo, que criei misturando um que criei misturando carmesim azarin e um azul prussiano , pintando na cebola. Acho que vou deixar pequenos destaques extras nesse formato para transmitir um pouco mais dessa textura na casca da cebola Para formas um pouco mais claras, formas um pouco mais claras semelhantes. Seguindo em direção à direita, volto e me molhei novamente. Agora vou com uma versão mais grossa do meu roxo, soltando-a em áreas sombreadas Se você ficar muito escuro, você sempre pode entrar e levantar. Quando tenho uma boa variedade de valores de roxo, adiciono mais do meu zarin carmesim à mistura para transformá-la em mais roxo avermelhado em vez de roxo secundário Eu coloco um pouco disso aqui e ali para que eu possa ter uma variedade de tonalidades, além da variedade de valor e da cebola Vou fazer um levantamento antes de permitir que essa primeira camada seque. Passando a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente. Limpando alguns fósforos. Pressione e levante. Pressione e levante. Agora vamos pintar a primeira camada do queijo. Para o meu queijo, vou repetir o novo gamboge como minha cor base e, em seguida, vou adicionar apenas um pouquinho do meu vermelho cádmio para obter uma versão um pouco meu vermelho cádmio para obter uma Use meu pincel redondo tamanho seis, começando com o novo gamboge relativamente aquoso, observando a foto de referência e percebendo a aparência das formas do queijo E contornando a alface. Essas são pequenas formas complexas aqui, passando constantemente a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente Vou fazer essa seção de queijos aqui à esquerda primeiro e depois começar a trabalhar na outra daqui a pouco. Vou começar com uma mistura de gamboge novo e apenas um pouquinho de vermelho cádmio Coloque-o em pequenas áreas sombreadas. Retire essa cor das cerdas do meu pincel, retire o excesso de água, observando a aparência dessas seções de queijo aparência dessas seções Sim, mudei um pouco algumas dessas formas quando estava criando meu esboço preliminar Vou com minha versão um pouco mais escura. Basta colocá-lo aqui e ali para obter uma pequena faixa de valores de amarelo a laranja, amarelo-laranja entrar, basta levantar um pouco antes de nas seções mais próximas da luz, limpe as bordas enquanto a tinta ainda está molhada É mais fácil assim. 9. Papel, maionese + primeira camada de alface: Então, enquanto isso seca, vamos desenvolver alguns valores de cinza bem claro no papel aqui ao redor das batatas fritas Então, queremos que o papel pareça branco no final. E quando pintamos objetos brancos com aquarela, trata-se de incorporar o papel como parte da peça , deixar muito papel sem pintura e garantir que, nesse caso, entraremos com muita água cinza Aqui, eu ainda tenho bastante dessa mistura de cores cinza. Nesse ponto, o azul ultramarino se separou por causa de suas propriedades de granulação Tudo que eu tenho que fazer é reativar o remix, um pouco de água no meu pincel porque eu quero usar um cinza bem claro, vou me certificar de adicionar um pouco de água nesta batedeira Eu quero uma consistência T e tenho meu pincel redondo tamanho oito e meu pincel redondo tamanho seis em mãos porque eu só quero desenvolver alguns valores de cinza claro aqui e ali. Observe como isso parece leve. Retire a tinta das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água, amoleça a borda inferior, talvez suavize a suavize Vou criar algumas formas de sombra cinza bem claras neste papel, pintar nessa forma de sombra, pintar nessa forma de sombra, remover a tinta das cerdas do meu pincel e depois suavizar Eu deveria usar meu pincel redondo tamanho seis porque esse é um formato muito pequeno. Entrei com um pouco de água demais, vou escurecer novamente . Lá vamos nós. Eu vejo outra forma cinza clara aqui. O papel está dobrando um pouco lá. Então eu também vejo uma forma muito, muito clara aqui ao longo da borda, onde o papel se dobra sobre si mesmo. Acabei de criar uma forma longa lá. Vou amaciar com um pincel limpo e levemente úmido e só um pouquinho mais Veja algumas sombras lá. Aí está. Estou apenas reforçando um pouco mais as formas das sombras aqui nesta área E o papel, vamos pintar apenas com uma única camada. Não quero exagerar. Escureça demais esse papel. Só uma pequena vantagem aqui. Aí está, isso é tudo que vou fazer para o jornal. Vamos pintar a maionese. Como a maionese é branca, também usaremos o mesmo cinza para a Se você quiser aquecer o cinza e usar um pouco de cinza mais quente na maionese, basta adicionar um pouco mais de sienna queimada Já colocamos um pouco de fluido de máscara na maionese, protegendo as áreas mais claras, mas ainda estamos pintando Queremos entrar em uma penugem super aquática e garantir que não escureçamos muito e deixemos bastante papel branco brilhando Estou observando a foto de referência e percebo que tenho área um pouco mais escura logo abaixo do coque Não estou pensando demais nisso. Vou criar formas irregulares de cinza muito claro pressionando a barriga do meu pincel às vezes, levantando e criando formas de sombra irregulares em toda a maionese branca Tudo bem. Ótimo. Estou fazendo um pouco de trabalho aqui, e isso é tudo que vou fazer para isso. Agora vamos continuar trabalhando na primeira camada de uma alface A alface é bastante complexa porque temos todas essas formas irregulares que sobrepõem umas O que vamos fazer nessa primeira camada é algo semelhante ao que fizemos com as batatas fritas. Vamos pintar toda a alface aqui de uma vez e desenvolver uma pequena variedade de valores de liqurene . Em seguida, abordaremos esta seção aqui e , finalmente, esta seção aqui . Quando a primeira camada secar, desenvolveremos formas de sombra que ajudarão a separar as diferentes folhas Não complique demais e tente recriar cada folha exatamente como aparece na foto de referência, pois isso foto de referência, pois tornará o processo muito mais difícil e não será realmente necessário para obter resultados realistas Vou trocar minha água porque está muito escura e não quero que não quero essa cor acastanhada afete meus verdes Vou usar o verde submarino como meu verde base para a alface e esse amarelo-limão que tenho Primeiro, queremos criar esses valores verdes mais claros. Certifique-se de adicionar bastante amarelo-limão ao verde base. Vou criar uma versão um pouco mais escura disso, que tem um pouco mais de verde submarino Então, à medida que prossigo, posso adicionar mais amarelo ou mais verde a esses misturadores para desenvolver uma variedade de valores de verde claro nessa primeira camada Vou usar meu pincel redondo tamanho seis com uma consistência T verde claro. realmente observando minhas formas e tentando evitar que a maionese fique verde Mais uma vez, meu objetivo aqui é criar uma camada verde clara em toda a primeira seção de alface, e então vou criar valores mais escuros Especialmente se você estiver usando um verde mais escuro como eu, tome cuidado para não escurecer muito rápido, e essas são formas relativamente pequenas e complexas para pintar Faça o possível para controlar a água Não entre com muita água ou muita tinta e continue se apoiando com sua toalha absorvente Enquanto estou pintando, estou constantemente passando ponta do meu pincel na minha toalha absorvente Depois de ter essa camada verde pálida inicial em toda a primeira área de alface, começo a desenvolver algumas áreas verdes mais escuras, algumas E, para isso, lembro a sobreposição que ocorre entre as folhas de alface, as pequenas cavernas, os cantos, as fendas Onde quer que haja um valor mais escuro, eu coloco um pouco do meu verde submarino ou verde submarino com apenas um pouco de amarelo-limão mais uma vez, certificando-me de não colocar muito do segundo verde mais escuro que você criou, porque se você fizer isso, esse verde que você criou, porque se você fizer isso, mais escuro pode se expandir completamente e cobrir todas as áreas verdes e cobrir todas as eu coloco um pouco do meu verde submarino ou verde submarino com apenas um pouco de amarelo-limão mais uma vez, certificando-me de não colocar muito do segundo verde mais escuro que você criou, porque se você fizer isso, esse verde mais escuro pode se expandir completamente e cobrir todas as áreas verdes mais claras. Nós não queremos fazer isso. Você pode levantar um pouco se precisar. Começando com a segunda seção de alface. Com o verde mais claro novamente. Certifique-se de manter esta primeira seção molhada. Estou fazendo um pouco de trabalho aqui. Agora está ficando um pouco mais escuro. Ficando um pouco mais escuro em áreas sombreadas. Estou amaciando e levantando um pouco aqui. E a última seção de alface. Acho que preciso de um pouco mais de amarelo limão na mistura. R Entre e faça levantamento de peso sempre que precisar, sempre que estiver muito escuro, muito rápido, mergulhe a água no recipiente e passe por cima das seções com apenas uma escova limpa e levemente úmida. Entre e faça levantamento de peso sempre que precisar, sempre que estiver muito escuro, muito rápido, mergulhe a água no recipiente e passe por cima das seções com apenas uma escova limpa e levemente úmida Sempre há muita coisa que você pode fazer para remover o excesso de cor e suavizar a cor, especialmente quando a tinta ainda está molhada Entrando com um pouco de verde mais escuro. Isso é tudo para a primeira camada da alface. 10. Primeira camada da tabela: Vamos pintar a superfície da mesa. Vamos pintar esse marrom e direi que levantei um pouco a borda da mesa. Acho que fica melhor nessa composição. Para pintar a mesa, usaremos sienna queimada como cor base e, em seguida, adicionaremos azul ultramarino para azul ultramarino Primeiro, quero usar uma versão bem diluída dessa siena de pássaros e você quer ter certeza de usar ter certeza um pincel relativamente grande ao pintar áreas maiores como essa caso contrário, você tornará o processo muito mais difícil para Coloque uma boa quantidade dessa água na sienna queimada. E nós vamos entrar imediatamente. Pratique tudo o que falamos, voltando ao ponto de partida repetidamente. Se você se sentir mais confortável mudando para um pincel menor nesta seção intermediária aqui, onde o formato é um pouco mais complexo com a alface e a área mais estreita, vá em frente e mude para um pincel menor Mas eu recomendaria usar um pincel maior o mais rápido possível para que você possa pintar essa área rapidamente. Observe como estou mexendo o pincel. Isso me ajuda a pintar áreas mais rapidamente. Balançando. Voltando para onde comecei, estou molhando, descendo novamente. Estou procurando efeitos suaves, então quero que as coisas fiquem molhadas por mais um pouco. Antes de começar com o azul ultramarino, estou adicionando mais da minha siena queimada à mistura, começando a desenvolver uma certa variedade de valores de marrom para tornar Agora, adicione azul ultramarino à mistura ou um pouco de marrom mais escuro e observe áreas de sombra na Lembre-se de como a luz, neste caso, vem da esquerda, então as sombras estão à direita sombras nas superfícies são muito importantes quando buscamos níveis mais altos de realismo, pois ajudam a transmitir essa sensação de massa, impedindo que a luz atinja a Adicionar um pouco de sombra sob os dois objetos e , em seguida, enfatizar a sombra à direita Continuando a engrossar meu marrom escuro e intensificando cada vez mais esse marrom escuro nas áreas sombreadas Fazendo um pouco de levantamento aqui, há muita água acumulada naquela área Usando um pincel menor para limpar as coisas aqui. Estou limpando bordas. Colocando um pouco mais de sienna queimada na batedeira. Eu só quero uma faixa um pouco maior de valores em toda a tabela em geral. Acho que parece um pouco plano demais. Reforçando as sombras. Meu papel ainda está molhado e funcional. Então, continuo trabalhando nessa faixa de valores na tabela até chegar a algo que eu goste. E aqui vou terminar levantando um pouco com um pincel limpo e levemente úmido para desenvolver alguns valores mais claros na superfície da mesa antes de deixar tudo secar E eu terminei com essa camada na mesa. Vou deixar tudo isso secar completamente. Tudo está completamente seco e, antes de fazer qualquer outra coisa, vou suavizar essa borda aqui Se você perceber que tenho uma linha óbvia aqui e quero suavizar isso Isso aconteceu porque continuei trabalhando quando meu papel já estava começando a secar. Muitas vezes, é importante deixar as coisas secarem completamente e depois entrar depois que tudo estiver seco e depois que o papel recuperar sua resistência e esfregar suavemente para tornar essas bordas e linhas menos esfregar suavemente para tornar essas bordas deixar as coisas secarem completamente e depois entrar depois que tudo estiver seco e depois que o papel recuperar sua resistência e esfregar suavemente para tornar essas bordas e linhas menos visíveis. Vou usar o pincel redondo tamanho seis, e as cerdas desse pincel são um pouco mais rígidas Isso ajuda na técnica de lavagem. Eu fiz questão de trocar minha água. Isso é água limpa, e eu apenas mergulho meu pincel no meu recipiente, removo o excesso de água com muita delicadeza Vou fazer alguns movimentos suaves de esfregar ao longo dessa borda . E você pode ver como eu sou capaz de suavizar a aparência dessa linha, dessa borda E eu só quero tornar isso menos perceptível. Isso é tudo. Tudo bem, perfeito. 11. Segunda camada de pão + batatas fritas: Então, vamos começar com a camada número dois e o pão. O objetivo com a segunda camada é apenas empurrar o tom médio mais escuro e as áreas escuras mais escuras Não é para encobrir a primeira camada que trabalhamos tanto. É para expandir essa faixa de valores, desenvolver valores mais escuros e permitir que a primeira camada brilhe em áreas mais claras Na segunda camada, estamos pintando molhado sobre seco. Então, estamos pintando nessas formas de sombra abstratas mais escuras e irregulares em papel seco Se precisarmos suavizar as bordas, removemos a tinta das cerdas do pincel e entramos com um pincel limpo e levemente abaixado para passar as cerdas pela borda que Como estamos procurando desenvolver tons médios e escuros mais escuros, vamos direto para a cor média e a cor mais escura que estávamos usando na cor média e a cor mais escura que estávamos usando Então, quando se trata do pão, já desenvolvi uma boa variedade de valores, posso usar a siena queimada neste momento e, para desenvolver valores ainda mais escuros do que isso, vou adicionar azul ultramarino à siena queimada para criar um marrom um pouco mais escuro, e depois uso esse marrom mais escuro nas siena queimada para criar um marrom um pouco mais escuro, e depois uso esse marrom mais escuro e depois uso Então, tudo se resume a observar os valores que você já desenvolveu nessas áreas Se você não desenvolveu a mesma faixa de valores que eu desenvolvi e ainda está faltando alguns tons médios, eu recomendaria desenvolver esses tons médios antes de desenvolver os tons mais escuros Isso é sienna queimada, consistência de café neste momento, e estou usando meu pincel redondo tamanho oito Estou observando a foto de referência, percebendo onde estão as áreas de sombra mais escuras no Vou pintar essas formas de sombra e estou sendo muito solto com esse processo. Observe como essas pequenas formas e marcas que estou criando não têm uma aparência muito nítida porque estou pensando em usar uma cor de tinta que seja um bom próximo passo gradual partir dos valores e matizes que eu já desenvolvi Tirando a tinta das cerdas do meu pincel, retirando o excesso de água, se houver alguma coisa que eu queira amolecer, vou em frente e amacio de forma frouxa, delicada e sem exagerar retirando o excesso de água, se houver alguma coisa que eu queira amolecer, vou em frente e amacio de forma frouxa, delicada e sem exagerar. Continuando com esse processo, criando formas um pouco mais escuras aqui e ali Há uma pequena borda aqui no pão. Bersena continua pintando nessas formas mais escuras aqui e ali Esses ainda são tons médios e você ainda quer ter certeza de que não está criando linhas e formas muito nítidas Continue voltando à mistura de tintas na paleta e verificando se a água a proporção da tinta são úteis para o tom ou valor que você está tentando criar Ou seja, você precisa ter mais água para que a cor fique mais clara? Apenas criando pequenas texturas. Em todo o pão. Observe como essas formas e marcas com as quais estou pintando não parecem nítidas e perturbadoras Isso porque estou sempre levando em consideração o valor que tenho por baixo antes de pintar minha forma na Quero que minhas transições sejam graduais. Agora eu posso entrar com um marrom um pouco mais escuro, pois o marrom tem um pouco de azul ultramarino Porque eu estou pintando molhado sobre seco, as coisas estão secando Eu posso simplesmente pintar pequenas formas sobre as anteriores sem problemas. Não quero ficar muito escuro porque não quero que meu pão pareça queimado. Isso é tudo para minha segunda camada no pão de cima. Vou passar a fazer a mesma coisa na parte inferior, começando com a água descendo pela pura siena queimada e desenvolvendo pequenas formas de sombra, pequenas formas de textura até chegar uma aparência que eu gosto e um nível de realismo que Adicionando mais Bird Sienna aqui. Vou escurecer essa forma de sombra sob a alface. Essa é uma forma de sombra mais definida na foto de referência e eu quero ter certeza de inseri-la. Como você pode ver, primeiro desenvolvi formas de sombra maiores e mais estruturais que me ajudam a transmitir a forma geral tridimensional do que estou pintando Em seguida, passo a adicionar formas menores, ainda mais para textura. As formas menores são muito sutis, muito sutis. E para criar formas mais sutis, basta diluir a tinta para que elas não fiquem tão visíveis. Suavizando algumas bordas aqui. Não é necessário suavizar todas as suas formas. Eu quero adicionar algumas texturas sutis. Voltando à minha siena queimada, linda água abaixo e apenas criando formas sutis aqui e ali, pressionando meu pincel no papel de maneiras diferentes, criando Neste ponto, desenvolvi uma boa variedade de valores dourados e marrons nos pães inferior e superior. Mas eu quero escurecer a metade direita dos um pouco mais a metade direita dos pãezinhos inferior e superior para que eu possa melhorar a sensação da fonte de luz atingindo esses objetos pela esquerda Então, o que estou fazendo aqui é colocar um esmalte de sienna queimado muito claro sobre certas seções nas metades direita dos pãezinhos superior e inferior e pintar vagamente em formas abstratas e pintar vagamente em formas abstratas irregulares de tom médio nessas áreas para que eu possa escurecer um pouco mais essas Não quero usar um marrom mais escuro e escurecer demais essas áreas ou adicionar muito contraste. Isso é mais um tom médio que estou criando. Estou me certificando de deixar pequenas seções nas quais as camadas anteriores estão brilhando sem pintura , para que eu possa ter essas formas mais claras pulando aqui Estou apenas olhando para o hambúrguer como um todo e tentando escurecer um pouco as metades direitas desses pães mais as metades direitas desses pães com aquela cor de tom médio, que seria a siena queimada em um Então, essa é mais uma consistência T que estou usando para esse esmalte, e essa é a diferença entre camadas normais e um Ao usar um esmalte, você usa estrategicamente tinta aquosa para que as camadas anteriores possam brilhar Os valores e os tons que você desenvolveu por baixo ainda aparecerão através desse esmalte Vou começar com um pouco mais de marrom escuro com o ultramarino e duas áreas de sombra escura que vejo na foto Um pouco mais aqui embaixo da alface. E aqui embaixo do hambúrguer, os planos inferiores do pão voltados para longe da luz. É isso mesmo. Isso é tudo que eu quero fazer. Não quero escurecer demais e fazer com que as coisas pareçam queimadas e não quero cobrir completamente a primeira camada porque isso achatará as coisas Para as batatas fritas, estamos usando cores semelhantes às que usávamos no pão No entanto, quero usar uma batedeira crua de siena e siena de pássaro primeiro nas batatas fritas antes de usar a siena de pássaro sozinha, uma batedeira crua de siena e siena de pássaro primeiro nas batatas fritas antes de usar a siena de pássaro sozinha, especialmente porque temos trabalho a fazer neste caso em termos de separar Esta é uma mistura de sienna de pássaro e ocre amarelo. Bom próximo passo, e vou usar o pincel redondo tamanho seis. Vou trabalhar neles individualmente, começando com minha combinação de cores de sienna crua e sienna crua, com consistência de café, e vou trabalhar em cada batata frita de cada vez Começando com os planos externos naqueles que foram capazes de ver o plano externo, colocando um pouco da siena aqui e ali em todo o plano externo para que pareça um pouco mais Você também vê o plano externo superior neste. Borda externa mais nítida. Começando com a combinação de cores de sienna crua e bird sienna, e depois posso entrar e colocar mais sienna queimada onde quiser Observando a foto de referência das batatas fritas. Sienna queimada enquanto essa primeira cor ainda está úmida. Só estou pintando a parte externa mais tostada naquelas em que consigo ver isso Você não pode ver isso em todos eles. Deixei um pouco de batata frita aqui. Quando eu estava desenhando meu esboço, deixei um pequeno frito nesta área aqui Algo que eu decidi fazer. O que mais? Onde mais eu vejo aquela pequena pele externa crocante? Esse aqui, e um pouco nesse. Vou entrar com um pouco de sienna queimada. É isso mesmo? Eu vejo um pouco de crosta externa aqui neste Apenas observando a referência, percebendo se está faltando mais alguma coisa Acho que é isso em termos da crosta externa ou da pele, a pele tostada que consigo ver nas batatas fritas que incluí aqui O que estou perdendo agora é um tom meio para separar os diferentes planos dessas batatas fritas. Vou usar a combinação de cores Raw Sienna e Bird Sienna, para ter certeza de que não vou ficar muito escura Estou tentando entender a estrutura real de cada batata frita. Cada batata frita tem planos diferentes que compõem essa estrutura. Observe a foto de referência e observe como alguns desses aviões estão voltados para a luz. Eles estão mais iluminados e você vê um valor amarelo mais claro e dourado, e há outros planos que estão voltados para o lado oposto da luz, onde vemos um valor um pouco mais escuro Os aviões que estão voltados para longe da luz são os que eu quero escurecer Na verdade, não estou querendo escurecer aqueles que estão voltados para a luz Este avião aqui é aquele que está de costas para a luz. Este está voltado para a luz. Só quero escurecer o plano oposto à luz Se eu quiser um pouco de desenvolvimento de valor, um pouco de variedade de valores, basta adicionar um pouco mais de sienna queimada à mistura e incluí-la Vou fazer exatamente a mesma coisa com todas essas batatas fritas. Neste aqui, eu não quero ficar muito escuro. Sempre que pinto com uma cor muito escura, removo imediatamente essa cor das cerdas do meu pincel e entro e suavizo Aí está. Este é o avião que está de costas para a luz nesta batata frita em particular. Então, se eu quiser escurecer alguma coisa, adiciono mais sienna queimada à E eu escureço. Se as bordas estiverem muito limpas, basta levantar um pouco ao longo da borda para perdê-la um pouco, mas também pode esfregar um pouco no final do processo, quando tudo estiver seco Tudo bem Então, este avião aqui é o que está de costas para a luz. Um pouco de Bert Sienna na minha batedeira, colocando isso E adicionando mais sienna crua a essa mistura. Quais desses aviões estão na sombra? Isso já escureceu e essa batata frita aqui está definitivamente Agora estou vendo quais seções estão na sombra devido à sobreposição Onde está a sobreposição criando sombras em algumas dessas Você pinta nessa forma de sombra, remove a tinta das pistolas do pincel e entra para suavizar a borda superior Este avião também está de costas para a luz, então eu quero escurecê-lo aqui Voltando às sombras criadas pela sobreposição e talvez porque essa parte da batata frita esteja na xícara de batata frita esteja na metal Há uma sobreposição entre essas duas sobreposição A propósito, isso é principalmente sienna crua. Estou tentando criar uma forma de sombra aqui, por exemplo, no fundo desta batata frita, inserindo a pintura crua de siena em forma de sombra, removendo a tinta do meu pincel pretles, removendo o excesso de água e suavizando Ah eu vou fazer essa aqui, uma sienna pura e crua, porque eu não quero que essas formas sejam super escuras Pintando naquela forma de sombra criada pela sobreposição, removendo essa tinta das cristais do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando a borda e suavizando Isso é tudo que estou fazendo por tudo isso. Isso é um pouco nítido demais. Vou amolecer, empurrar a tinta para baixo. Vou terminar minhas batatas fritas usando minhas mais escuras, voltando à minha combinação de cores sienna queimada e azul ultramarino, ainda usando meu pincel voltando à minha combinação de cores sienna queimada e azul ultramarino, ainda usando meu redondo cores mais escuras, voltando à minha combinação de cores sienna queimada e azul ultramarino, ainda usando meu pincel redondo tamanho seis. Tudo o que pretendo fazer neste momento é pintar em algumas formas pequenas e escuras E certifique-se de ver essas formas como formas de sombra abstratas e irregulares. Você não quer entrar e pintar linhas ou formas muito sólidas com aparência de blocos Em seguida, remova a tinta das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e amoleça as pequenas bordas que eu queira suavizar Nem tudo, sem exagerar na lavagem, menos é mais quando se trabalha com menos é mais quando se trabalha Uma forma um pouco escura neste top. Observe como eu estou pintando principalmente nessas formas mais escuras sobre as áreas mais escuras que eu já havia começado a criar com minha última camada Quase acabei com as batatas fritas aqui. É isso mesmo. Isso é tudo que vou fazer com as batatas fritas. Vou deixar isso secar. 12. Segunda camada de carne + xícara de metal: Vamos fazer a segunda camada na carne. Se você se lembra da carne, usávamos principalmente sienna queimada e azul ultramarino, muito pesado com azul ultramarino porque é um marrom muito escuro porque é Neste ponto, como estamos olhando apenas para as áreas mais escuras e escuras, vamos usar um marrom bem escuro Certifique-se de ter azul ultramarino suficiente no seu mixer Caso contrário, você não verá os valores mais escuros que está criando Eu ainda quero que pareça marrom e não cinza. Certifique-se de ter mais marrom do que azul na batedeira. Eu tenho meus pincéis redondos tamanho seis e meu tamanho oito comigo. Primeiro vou usar meu pincel maior e depois vou mudar para meu pincel menor para texturas e formas de sombra menores Vamos começar aqui. Essa é uma área bem escura. Pincel redondo tamanho oito. Estou pintando em uma forma de sombra abstrata e irregular logo abaixo do queijo. Remover a tinta do meu pincel borbulha remover o excesso de água, suavizar a borda inferior, talvez puxar um pouco Se estiver muito escuro, acrescente mais sienna queimada à mistura, clareie e é exatamente isso que vou fazer com a carne. Basta entrar e escurecer as formas das sombras e, simultaneamente, fazer isso Usando pinceladas que estão me ajudando a descrever um pouco mais a textura Neste ponto do processo, eu estou tentando escurecer áreas de sombra menores, mas também estou procurando aprimorar a textura nessa parte da pintura E quando se trata de pintar texturas, tudo se resume a mudar o tipo de pincelada que você está usando Então, para esse tipo específico de textura na carne, estou usando uma combinação da técnica de rabiscar com meu pincel e também a técnica de pular Quando se trata de rabiscar, estou criando formas muito pequenas e irregulares, às vezes usando apenas a ponta do pincel e às vezes abaixando um pouco mais a barriga do pincel e fazendo voltas e rabiscos muito pequenos e irregulares enquanto pinto E a técnica de pular é simplesmente pressionar as cerdas do pincel em diferentes graus, usando as cerdas do pincel quase em um movimento de estampagem, deslocando e mudando a maneira como você está usando o pincel no que diz respeito ao ângulo de quanto você está pressionando, seja apenas a ponta ou mais das cerdas, afrouxando o pulso pressionar as cerdas do pincel em diferentes graus, usando as cerdas do pincel quase em um movimento de estampagem, deslocando e mudando a maneira como você está usando o pincel no que diz respeito ao ângulo de quanto você está pressionando, seja apenas a ponta ou mais das cerdas, afrouxando o pulso e permanecendo longe da aparência de contornos ou padrões, mantenha tudo muito orgânico, muito irregular e com muita variedade com algo assim Simultaneamente, certifique-se de não cobrir completamente essas camadas iniciais, pois, se o fizer, você se livrará desses valores mais claros que são importantes se você quiser criar texturas confiáveis Vamos entrar em papel seco. Se em algum momento você quiser suavizar as bordas ou deixar uma forma mais clara que talvez seja um pouco contrastante, você sempre pode usar uma escova limpa e levemente úmida e passar uma escova limpa e levemente úmida e passar as cerdas sobre o ponto que deseja Vamos desenvolver alguns valores mais sombrios no metal. Vou trocar minha água e volto logo. A segunda camada do metal será pintada novamente úmida sobre úmida. Por quê? Porque estou procurando efeitos suaves no metal. Primeiro, vou preparar esse cinza na minha paleta, que é uma mistura de azul ultramarino e Você pode testá-lo em seu pedaço de papel aquarela para ter certeza que é semelhante ao cinza que você estava usando antes Depois de obter o cinza, remova a tinta dos cilindros do pincel e eu vou usar meu pincel redondo tamanho 14 para molhar toda Faça sua reumidificação suavemente. Você não quer começar a esfregar e reativar tinta que já secou nessa área Estou observando aquela foto de referência e percebendo quais áreas eu preciso escurecer mais Tudo foi reformulado. Eu vejo aquele brilho agradável e uniforme. Vou tirar um pouco do meu cinza, observar a foto de referência e aplicar mais desse cinza em áreas que têm um valor mais escuro nessa referência Você pode ver como estou chegando a bordas suaves e difusas porque estou pintando em papel úmido Eu quero ter certeza de não encobrir essa linda seção pequena onde eu tenho essas cores diferentes, porque se eu fizer isso, eu encobri esses reflexos Limpando as bordas, levantando um pouco. Quero encobrir essas lindas cores que coloquei no meu cinza na minha primeira camada. Adicionando mais marrom e mais azul à minha mistura de cores. Eu quero ficar bem grosso desta vez, mais parecido com uma consistência de leite. E agora estou focando nos tons médios mais escuros e nas áreas mais escuras em todo esse copo metálico, e é aí que vou entrar com esse cinza mais espesso Meu papel ainda está molhado e funcional. Levantamento final aqui. Incrível. E vou continuar trabalhando na segunda camada e nesses outros elementos aqui no hambúrguer Vou trocar minha água antes de fazer isso. 13. Segunda camada de tomate, cebola, alface + queijo: OK. Vou desenvolver algumas formas de sombra nas rodelas de tomate. Estou voltando ao meu vermelho cádmio mais um pouco de azul ultramarino, só um pouquinho, ainda queria parecer Mas agora estou usando mais consistência de café e estou apenas tentando criar pequenas formas de sombra aqui e ali. Vou usar meu pincel tamanho seis, observar a foto de referência, vou trabalhar nas duas fatias de tomate simultaneamente porque, neste momento, estou apenas pintando pequenas formas nas duas fatias. Vou suavizar pequenas bordas. Colocando um pouco mais de vermelho de cádmio na minha mistura. OK. Se em algum momento você sentir que perdeu a vitalidade, por exemplo, os tomates, eles são muito brilhantes, muito vibrantes em termos desse vermelho Então, se você sentir que ficou muito escuro e perdeu essa vibração, você sempre pode usar uma consistência T, vermelho base, que no meu caso é vermelho cádmio, e criar um pouco de esmalte para trazer de esmalte para trazer E um esmalte é apenas uma camada de água muito translúcida da Quando você tem áreas com cores muito vivas, é uma técnica que às vezes uso perto do final do processo em que uso um esmalte claro para animar determinadas Por ser um esmalte, ele não atrapalha os valores que você já criou, porque você cor muito aquosa que permite que as camadas anteriores brilhem que permite que as camadas anteriores brilhem De volta à minha cebola. Para a cebola, eu estava usando uma combinação de azarin carmesim e azul prussiano Voltando a essas duas cores, crie uma mistura parecida com o roxo que você estava usando antes. Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho seis e estou apenas pintando nessas formas de sombra, talvez crie essas pequenas linhas criando mais da ilusão dessas pequenas linhas usando apenas pequenas pinceladas Pintando em algumas sombras sob a alface. Isso é mais do que suficiente. Está apenas fazendo um rápido amolecimento aqui. Ótimo. Vou deixar isso secar. Vamos trabalhar com a alface agora. Então, voltando à minha combinação de cores verde submarino mais amarelo limão, e neste ponto meus valores mais claros já foram criados, posso usar um verde um pouco mais escuro, mais pesado no verde mais pesado no Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho seis, que dá uma boa ponta fina, e vou ampliar essa seção superior de alface na foto de referência, que, novamente, não quero fazer isso exatamente da mesma forma que na referência, mas eu diria que a maioria das minhas formas, talvez 80% das minhas formas sejam bastante semelhantes às da O mais importante no final do dia é entender as formas que você esboçou Entenda o que está se sobrepondo, qual é a estrutura que você está pintando Você está pintando formas de sombra. Então, essas formas serão criadas onde as folhas de alface estão sobre outras folhas, impedindo que a luz atinja certas seções da folha abaixo ou próximas a Também estou visualizando o que é o plano superior de alface e o que é o plano inferior da folha de alface, porque os planos inferiores ficariam mais escuros quando estivessem voltados para o lado oposto à luz E o que é legal em algo assim é que você pode criar muitos designs sozinho. Você não precisa copiar exatamente o que está presente na foto de referência para obter resultados realistas. Você precisa ter em mente as principais características desse objeto e permitir que a foto de referência o lembre disso. Mas as formas em si, a irregularidade presente por toda parte, você pode criar por conta própria Então é isso que eu tenho em mente. Que voltas, cantos e fendas essas folhas criam? Eu tento não passar muito tempo em uma única área ou preocupar muito com isso, porque sei que, no final das contas, o mais importa é ter que mais importa é ter uma boa variedade de valores de verde para transmitir profundidade Também sei que, nesse contexto, isso vai acabar parecendo alface Não precisamos nos preocupar muito com isso. A alface é apenas parte de toda a composição. Lembre-se sempre de que o espectador verá a pintura como um todo. Todos esses elementos eles verão em combinação. Então, dentro desse contexto, será óbvio que eles estão olhando para a alface Continue trazendo uma grande variedade de formas irregulares e se concentrando no desenvolvimento de uma boa variedade de valores de verde de áreas muito claras a tons médios e áreas mais escuras Pressionando meu pincel para me ajudar a criar regularidade. Isso é mais do que suficiente. Eu não quero escurecer demais as coisas Passando para esta seção intermediária aqui. O que está se sobrepondo? O que? Removendo aquela tinta das cerdas frescas da minha tinta, removendo o excesso de água Suavizando um pouco. Dois. Descendo até a última seção de alface, adicionando mais verde submarino, um pouco do meu amarelo-limão à mistura, talvez mais verde submarino, rolando até a seção na referência e Lembre-se de ficar longe de linhas e formas de aparência sólida. Incrível. OK. Vou esfregar um pouco com o mesmo pincel só para suavizar E isso já pode ser uma faixa de valores boa o suficiente para a alface Eu quero ver como fica depois de seca, porque a aquarela tende a secar mais clara do que parece quando está molhada Há uma pequena definição aqui. Vou deixar isso secar. Agora estou usando verde submarino quase puro e estou apenas desenvolvendo minhas formas de sombra mais escuras, que são minúsculas, minúsculas, e as mantêm abstratas. OK. Observando aquela foto de referência, percebendo onde as formas de sombra mais escuras Removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, suavizando as pequenas bordas que eu possa precisar De volta ao meu verde submarino, uma consistência de leite neste momento. É bem grosso. OK. Então, vamos continuar desenvolvendo a segunda camada no queijo. Para o queijo, eu estava usando Mu gamboge e um pouquinho de Mugamboge vermelho de cádmio Um pouquinho vermelho de cádmio. Você pode testá-lo usando meu pincel redondo tamanho seis. Você quer ter certeza de que essa cor mais escura não é muito vermelha. Ainda está dentro da faixa laranja avermelhada que faz sentido Você está sempre pensando na próxima cor gradual, no próximo tom gradual ao desenvolver essas sombras Estou pintando nessa forma abstrata de sombra, especialmente sob a alface E então eu removo a tinta das cerdas do meu pincel e entro para amolecer, especialmente a especialmente E isso é suficiente para o queijo. Vou reativar rapidamente o cinza que tenho na minha paleta, minha combinação de cores sienna queimada mais verde e azul, e vou desenvolver um pouco de um valor de cinza mais escuro na maionese um pouco de um valor de cinza mais escuro na maionese aqui e ali. Pequenas formas de sombra minúsculas. Isso é o suficiente. Sra. Soften Há mais uma coisa que eu quero fazer antes remover o fluido de mascaramento e pintar a parede de fundo, e é reforçar as sombras na superfície da 14. Faça sombras projetadas na mesa: OK. Então, dependendo quão clara ou escura sua mesa está agora, e do quanto você consegue ver essas importantes sombras projetadas criadas por essa xícara de metal e pelas batatas fritas e pelo hambúrguer na superfície da próxima etapa pode ou não ser algo que você precise fazer. Tudo depende do andamento do processo e da aparência da pintura. Para mim, à medida que a mesa e as sombras secaram, tudo isso ficou um pouco mais claro Então, ainda vou trabalhar em mais algumas camadas na área da minha mesa. Então, a primeira coisa que fiz foi esboçar as principais formas de sombra na minha mesa mais uma vez usando meu lápis E então, usando meu pincel redondo tamanho seis e minha combinação de cores Burt Siena e azul ultramarino para criar um lindo marrom escuro, eu pinto essas formas de sombra úmidas sobre secas Vou deixá-los bem escuros porque, mais tarde, vou aplicar outra lavagem em todo o formato da mesa, o que vai me ajudar a criar um tom meio. Então, mesmo que essas formas pareçam bem escuras agora, já que eu as estou pintando sobre um fundo marrom relativamente claro, elas não parecerão tão contrastantes no final Meu objetivo aqui é garantir que esses itens principais criem formas de sombras projetadas visíveis na superfície da mesa para que eu possa chegar ao nível de realismo que procuro, porque as sombras desempenham um papel muito procuro, porque as sombras desempenham importante na comunicação dessa massa, impedindo que a luz atinja a superfície Eu continuo trabalhando nas formas dessas sombras projetadas até que elas pareçam diretas para mim. E embora eu opte um marrom mais escuro inicialmente, estou tentando mantê-lo mais úmido e mais claro, e estou gradualmente avançando em direção a um marrom mais escuro e profundo Então, em outras palavras, primeiro entrei com mais consistência de café e, quando gosto das minhas formas, uso uma versão mais grossa dessa mistura de sienna queimada e azul ultramarino, mais com dessa mistura de sienna queimada e azul ultramarino, consistência de leite ou até creme Eu crio uma forma de sombra muito, muito fina ou estreita logo abaixo desses itens na frente dos itens e conecto essa forma de sombra muito estreita com a forma de sombra maior à direita oposta à fonte de luz. E eu faço isso usando apenas a ponta do meu pincel. Tudo bem, estou quase terminando aqui, apenas fazendo um escurecimento final e refinando essas formas de sombra E então vou deixar isso secar e ver como ficam mais tarde. Mais tarde, dependendo da aparência das coisas, posso decidir esfregar suavemente nas bordas dessas formas para amolecê-las antes de trabalhar na lavagem marrom final em toda a 15. Removendo máscara para aquarela + pintando o fundo: Vamos remover o fluido de mascaramento agora. Gosto de usar minhas mãos. Eu me certifico de que minhas mãos estejam limpas antes de fazer isso. Mas se você quiser usar um captador de cimento de borracha ou até mesmo uma borracha macia de grafite, certifique-se de que a borracha certifique-se de que a Se você vai usá-lo em sua pintura, você pode ir em frente e fazer isso. Eu não recomendaria usar as mãos se você tiver pele sensível pois você pode ter bolhas nas mãos se não tomar cuidado ao esfregar Essas são as sementes de gergelim descobertas e eu tenho um pouco de líquido mascarador na Aí está. Aí estão meus destaques a maionese e as pequenas formas aqui e ali na Quero ter certeza de descobrir a cebola no tomate, descendo Aí está um pouco mais aqui. Eu posso sentir isso. Acho que todo o meu fluido de mascaramento foi removido do hambúrguer Remova o fluido de mascaramento do metal. A próxima parte do processo é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso se não quiser. Se você quiser deixar o fundo completamente branco, a decisão é sua. Quero adicionar um pouco de cor ao meu plano de fundo, um toque expressivo Meu mesmo cinza que eu sempre usei, que é minha combinação de cores azul ultramarino e Bird sienna, será minha cor principal base para o fundo, mas também preparei um pouco de novo gamboge e sienna crua aqui, com que é minha combinação de cores azul ultramarino e Bird sienna, será minha cor principal base para o fundo, mas também preparei um pouco de novo gamboge e sienna crua aqui, quais vou criar flores Você também pode optar por pintar o plano de fundo com um cinza claro e não adicionar nenhum toque extra de cor Estou usando uma escova grande de seis esfregões e água limpa e, retirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente, estou suavemente alisando essa água em toda a seção da parede de fundo Não se apresse com esse processo. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Se você passar por ela correndo ou simplesmente atravessá-la uma vez ou descer uma vez, seja qual for a direção em que você esteja caminhando, a área inicial em que você começou estará seca quando você atravessar Se você é destro, como eu, e está começando pela esquerda, vá um pouco para a direita, depois volte para onde começou e se molhe novamente, depois atravesse um pouco mais e volte para onde começou e assim pouco mais e volte para onde por diante até chegar à borda oposta, e então eu recomendaria examinar tudo com cuidado novamente algumas vezes. Não exerça muita pressão. Você não quer começar a danificar o papel ou o tamanho do Seja muito gentil, mas insista em todos os lugares até ver um brilho agradável e uniforme Não comece a pintar em sua cor até ver aquele brilho uniforme em toda a lã de fundo E se você quiser mudar para um pincel menor na seção intermediária, onde você tem uma área mais complexa, certamente pode mudar para um pincel menor, certifique-se de ter o pincel maior à mão para poder alternar entre eles. Rapidamente e continue remolhando toda a parte geral do plano de fundo Você não quer passar muito tempo tentando molhar perfeitamente essas pequenas áreas É preferível focar na área macro geral do seu plano de fundo aqui e molhar toda a área geral Depois de fazer algum trabalho pintando o plano de fundo, você pode mudar para um pincel menor novamente e limpar as bordas, se necessário. Você tem em mente que o ambiente em que está trabalhando, se você vive em um ambiente úmido, seco, frio ou superquente Se você tem um ventilador, um sistema de aquecimento ligado, qualquer coisa assim pode definitivamente afetar a rapidez ou a lentidão com que o papel e a tinta começam a secar em você durante todo o processo. Quando estou pintando grandes áreas como essa, sempre me certifico de desligar todos os ventiladores, qualquer ar condicionado, qualquer coisa assim porque isso torna o processo muito mais frustrante Só para sua informação, moro em um ambiente muito quente, muitas vezes muito seco, e acho esse processo pré-casamento absolutamente fundamental Ao permitir que eu desenvolva belos efeitos de umidade sobre umidade em grandes Essa é uma técnica que eu costumo usar no processo de pintura, especialmente para grandes áreas, e é muito, muito importante aprender a pré-molhar de forma eficaz. É preciso tempo e prática. Quando chego a esse belo queixo uniforme em todo o meu plano de fundo, fiz questão de ter minha escova de seis esfregões, tamanho maior , à mão novamente. Eu coloquei uma boa quantidade desse cinza e estava na hora de começar a pintar na minha cor. Eu queria começar com um cinza claro e depois aumentar essa camada de cinza claro engrossando minha mistura de cores cinza e , em seguida, adicionando mais cinza em certas áreas para que eu pudesse chegar uma boa faixa de valores em meu plano de Na verdade, não estou optando por um fundo plano cinza claro, embora não haja nada de errado nisso. Se você estiver procurando por um valor de cinza plano , tudo bem também. Mas estou procurando certas seções pareçam um pouco mais escuras, outras seções pareçam um pouco mais claras Você vai me ver continuar desenvolvendo essa gama de valores de cinza claro e mais escuro em todo meu plano de fundo até chegar a algo que eu goste, e não começo a minhas outras cores até terminar com meu Mudando para o meu pincel marrom tamanho 14 e empurrando a tinta para as bordas um pouco mais perto com mais controle usando o pincel menor Se você tiver poças, remova o excesso de água e pinte com cerdas limpas e levemente úmidas do pincel e use-as como Quero ter certeza de que tenho alguma irregularidade na borda superior do pão superior , porque as sementes de gergelim estão bem acima Então, eu tenho isso em mente quando estou limpando as bordas com o pincel menor. Se quiser escurecer mais a parede de fundo, você pode inserir mais cinza Desde que tudo ainda esteja úmido e funcional, você pode intensificar o cinza, se quiser, ou criar mais de uma variedade de valores no plano de fundo, em vez de um cinza plano por toda Crie algumas áreas mais claras, outras mais escuras. Vou ficar quieto enquanto continuo trabalhando em meu plano de fundo. Às vezes, você vai me ver remover um pouco de tinta para revelar mais daquele papel brilhante para criar áreas de valor mais claras, e outras vezes você vai me ver intensificar e escurecer áreas com mais Então, às vezes eu adiciono, às vezes eu subtraí. Tudo bem, acho que gosto da aparência. Vou deixar isso pra lá. E vou usar um pouco dessa nova mistura de gamboge e sienna crua que tenho na minha paleta, colocando-a de uma forma muito solta e irregular, certificando-me de que não estou criando nenhum padrão Essa etapa é totalmente opcional. Se você preferir manter seu plano de fundo apenas cinza, tudo bem também. Às vezes, gosto de adicionar um toque extra de cor e também repetir as cores em toda a peça, resultando maior harmonia de cores e uma aparência mais coesa no final Então, essa é apenas uma escolha artística que eu fiz. E, finalmente, usar uma sienna pura e crua só para ter uma aparência um pouco mais escura aqui e ali, só para expandir a variedade e os tons Tudo bem Estou fazendo um pouco de trabalho aqui. Conclua meu histórico, e isso é tudo para meu histórico. 16. Suavizando formas de realce + pintando sementes de gersamo: Vou voltar para essa escova de cerdas um pouco mais rígida que eu estava usando para E vou suavizar suavemente as bordas das formas do meu fluido de mascaramento aqui, um pouco Outra coisa que faço para suavizar a aparência dessas formas brilhantes é usar meu pincel redondo tamanho oito e um cinza muito aquoso para preencher apenas algumas seções dessas formas brancas brilhantes Não vou preencher todas essas formas com cinza porque quero manter esses destaques brilhantes em determinadas áreas Só quero torná-los um pouco menores, um pouco mais macios Então, essas são as duas técnicas que eu uso para suavizar os destaques deixados ao mascarar o fluido em A primeira é suavizar as bordas com um pincel limpo e levemente úmido, talvez ativando um pouco dessa tinta seca e puxando um pouco para as formas destacadas E a outra técnica é simplesmente usar uma cor muito aquosa e preencher certas seções e tornar essas seções um valor muito claro em certas seções e tornar essas seções um vez de um branco brilhante. Usando meu pincel redondo tamanho zero, vou pegar um cinza de consistência T da minha paleta e vou desenvolver um pouco mais de realismo nessas sementes de gergelim simplesmente pintando em um tipo estreito de lua crescente ao longo da borda inferior de algumas dessas formas que agora são As sementes de gergelim têm uma redondeza. E ao criar essa forma de sombra de lua crescente ao longo da borda inferior, você criará uma aparência tridimensional mais arredondada nessas sementes Sem falar que algumas dessas sementes estão agrupando ou se sobrepondo umas às outras, criando sombras nas Então, eu quero criar essa sensação de sobreposição de profundidade de três pontos E tudo o que você precisa fazer é criar algumas formas de cinza claro aqui e ali, pensando nas três cores e na sobreposição ocorrendo Evite preencher essas formas brancas com cinza, porque você acabará com formas com aparência de cinza. Certifique-se de manter apenas um pedacinho de papel branco brilhando completamente sem pintura, para que essas sementes possam parecer brancas no final E a outra coisa que faço para adicionar mais realismo a essa parte do hambúrguer é adicionar uma minúscula forma de sombra projetada fora da semente de Então, criamos sombras dentro da semente de gergelim para dar a ela a sensação de arredondamento e as curvas Mas essas estruturas minúsculas estão criando uma sombra no próprio coque. Então, o que estou fazendo aqui é usar meu pincel redondo tamanho zero e agora pintar uma forma muito estreita de lua crescente fora dessas sementes de gergelim, pelo menos algumas delas Estou usando um marrom mais claro, que criei misturando sienna queimada e sienna crua para que essas formas de sombra não contrastem muito no coque, porque são estruturas muito, muito pequenas Quanto menor a estrutura, menor a forma de sombra que ela cria. Mas você notará que, ao adicionar essa forma de sombra projetada ao lado dessa borda, isso realmente faz essas sementes se destacarem. E se você está se perguntando, bem, onde devo adicionar a forma de sombra projetada? Sempre volte a se perguntar: onde está a fonte de luz em relação a esses objetos? Está no canto superior esquerdo. Portanto, tente adicionar a sombra da caixa ao longo da borda direita dessas sementes. Você não precisa adicionar uma sombra de cache sob cada semente de gergelim. Menos é mais. Depois de terminar com as sementes, a última coisa que faço antes de passar para a próxima parte desse processo é suavizar as bordas das formas muito escuras que criei para minhas sombras projetadas na superfície da mesa Agora que essas formas estão completamente secas, posso entrar com um pouco mais de controle e esfregar suavemente nas bordas para suavizar algumas partes Estou usando minha escova redonda tamanho oito, limpa e levemente úmida. E eu definitivamente não quero exagerar na lavagem porque é uma técnica mais difícil que pode danificar o papel se você não tomar cuidado Também não quero clarear ou suavizar excessivamente essa forma escura porque preciso ela seja visível através da lavagem marrom que vou pintar em toda a área mais tarde 17. Terceira camada de copo de metal + segunda camada da mesa: É hora de colocar as trevas mais escuras naquele copo de metal. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho 14 e minha mistura de cores cinza criada com sienna queimada e azul ultramarino E vou começar com uma mistura relativamente grossa logo de cara. Isso teria mais consistência de leite. E estou observando aquela foto de referência e percebendo quais áreas eu preciso empurrar e escurecer mais Tentando pintar nessa forma de sombra abstrata em um local e em uma forma semelhante à da foto. E como estou pintando de forma úmida sobre seca, fico com bordas bem definidas ao redor dessas formas em que estou Então, depois de pintar dessa forma, retiro a tinta das cerdas do meu pincel e entro com um pincel limpo e levemente úmido, entro com um pincel limpo e levemente úmido, passo as cerdas do pincel pelas bordas que pretendo suavizar e continuo trabalhando dessa maneira até chegar à faixa de valores de que preciso para realismo Se você achar que está perdendo o controle, uma dica que posso dar é trabalhar em uma seção cada vez e deixá-la secar completamente antes de trabalhar na próxima. Porque quando uma grande parte do papel fica úmida, essa tinta pode se expandir demais e encobrir os valores mais claros E isso vai levar a resultados estáveis e pesados. Lembre-se de que, ao trabalhar com aquarela, muitas vezes você não precisa ficar tão escuro quanto imagina para chegar a níveis mais altos de realismo, continuando a suavizar as bordas sempre eu achar necessário e certificando-se que eu achar necessário e certificando-se de deixar muitas dessas camadas descobertas, porque, novamente, precisamos desses valores mais claros e também não queremos e muitas vezes você não precisa ficar tão escuro quanto imagina para chegar a níveis mais altos de realismo, continuando a suavizar as bordas sempre que eu achar necessário e certificando-se de deixar muitas dessas camadas descobertas, porque, novamente, precisamos desses valores mais claros e também não queremos encobrir isso. seção à direita, onde temos as outras cores que estão sendo refletidas neste material. Você só quer sobrepor e escurecer as seções que você precisa para aumentar o contraste Conforme você continua avançando em direção às sombras mais escuras, você pode adicionar mais das duas cores à mistura para engrossá-la ainda Continue comparando sua pintura com a foto de referência e percebendo se as relações de valor que você vê em todo o copo metálico são semelhantes Aqui estou separando os planos externos do copo dos planos internos do copo que podemos ver na seção superior direita, e tudo o que fiz lá foi escurecer um pouco mais os planos externos Essa diferença de valores entre os planos externos dessa seção e os planos internos, que eu mantive mais claros, separa visualmente essas seções para que possamos entender melhor o que estamos procurando Crie também algumas formas abstratas de tons médios de cinza entre essas formas de destaque brilhantes, tentando realmente ficar longe da aparência de contornos ou formas em blocos muito sólidas, mantendo tudo muito irregular e suavizando conforme necessário com um pincel limpo e levemente E eu faço esse destaque brilhante ao longo da borda superior um pouco menor pintando um pouco de cinza lá dentro também. E, finalmente, é hora de pintar a última lavagem marrom na área da mesa. Isso vai ajudar a escurecer a mesa, tornar o marrom mais rico e também atuar como um tom médio para que nossas formas de sombra possam ser menos contrastantes Então, o que estou fazendo aqui é usar minha escova de esfregão tamanho seis e pré-molhar suavemente toda a área da mesa Eu tentei o meu melhor para não reativar as formas de sombra que eu havia pintado antes, mas eu fiz, especialmente aquela forma de sombra no meio realmente clareou um pouco Então, tudo isso significa que vou ter que escurecer a forma da sombra novamente, mas vou fazer isso molhado sobre úmido desta vez logo sobre a cor marrom inicial que eu deitei Depois de ver aquele brilho agradável e uniforme em toda a área da mesa, uso meu pincel redondo tamanho 14 novamente e crio mais da minha mistura de cores marrons Este é um belo marrom médio, eu diria, que criei misturando sienna queimada e azul ultramarino Eu estava procurando um belo marrom achocolatado, mais escuro do que o que eu já tenho lá, mas não tão escuro quanto as cores das sombras projetadas, para que eu ainda pudesse pintá-las e torná-las mais escuras do que o resto da mesa Certifique-se de entrar pelo menos com uma consistência de café ou até mesmo uma consistência de leite porque você fez isso antes do casamento. Então, já há água no papel, o que vai diluir ainda mais a cor Com aquele marrom achocolatado pintado em toda a mesa, adiciono mais azul ultramarino minha mistura de cores marrom para escurecê-la ainda mais, para que eu possa usar mais uma cor cinza acastanhada para aquelas sombras E eu pinto nessas formas de sombras projetadas uma última vez, molhado sobre molhado, desta vez, o que me ajudou a obter aquela aparência suave e agradável nessas E, finalmente, para alguns últimos refinamentos, vou usar minha escova tamanho oito e esfregar suavemente em algumas seções que quero clarear um pouco mais aqui e ali clarear um Neste ponto, estou vendo a peça como um todo e percebendo se há alguma forma ou marca que pareça um pouco nítida para Se houver, eu simplesmente entro com uma esfoliação muito suave Na verdade, não estou tentando apagar ou corrigir totalmente nenhum erro Eu só estou tentando suavizar as coisas um pouco mais sempre que eu achar que preciso Menos é mais com a lavagem. Lembre-se de que essa é uma técnica abrasiva, meio áspera, e você não deve exagerar pois pode começar a danificar Eu me certifico de enxaguar as cerdas do meu pincel quando deixo de trabalhar em uma área para outra , para não sujar ou contaminar minha próxima sujar ou contaminar minha É importante reconhecer que o quanto você é capaz reativar as cores da tinta depois de secadas, quanto você consegue retirar a tinta do papel depois de aplicá-la dependerá das qualidades de coloração das cores de tinta específicas que você usou e também simplesmente do papel que você Se você estiver usando cores de tinta alta qualidade de coloração, não conseguirá reativar e levantar muita coisa Mas se você estiver usando cores de tinta com baixa qualidade de coloração, poderá reativar um pouco e remover algumas delas Mas você nunca conseguirá voltar à brancura e ao brilho que o papel já teve depois de aplicar tinta nele, e é por isso que é tão importante proteger nossos destaques, considerar as áreas de valor mais claro que queremos criar e sempre trabalhar do claro ao escuro quando trabalhamos com E com isso, terminamos com esta peça de ilustração de comida em aquarela 18. Obrigada! : Você chegou até aqui , parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muitas coisas novas que você pode levar para futuras pinturas em aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos. Sempre fico muito feliz em ver o que você criou. Também fico sempre feliz em ajudar se você tiver alguma dúvida, dificuldade ou precisar da minha opinião sobre qualquer coisa Sinta-se à vontade para entrar em contato e eu entrarei em contato com você assim que puder. E, finalmente, não deixe de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos cursos novos em andamento e certifique-se de conferir todos os recursos gratuitos que estou disponibilizando no meu canal do YouTube, no meu Instagram e também no meu site, porque toda semana, compartilho novos vídeos e postagens para ajudá-lo a continuar aprendendo e crescendo como artistas, e isso também o ajudará a se manter inspirado à medida que avança. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e nos vemos em breve.