Ilustração de comida em aquarela: pilha de panquecas

1. Introdução e bem-vindo: Se você gosta de pintar alimentos com aquarela. Ou você está trabalhando em sua ilustração de comida há algum tempo. E você está interessado em aprender novas técnicas e métodos que possam ajudá-lo a obter melhores resultados de forma mais consistente. Este curso é para você. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional que trabalha com uma variedade de diferentes meios de desenho e pintura E gosto de me desafiar a desenhar e pintar diferentes tipos de temas, desde naturezas mortas até animais, paisagens e muito mais. Meu dia a dia gira em torno da criação e venda de minhas obras de arte, bem como da criação de recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários que compartilho por meio do meu site, meu canal do Youtube e, claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas. Primeiro como designer gráfico em uma agência de publicidade. Em seguida, passei a trabalhar como professora principal de arte em um ambiente escolar por muitos anos. E eu tenho administrado meu próprio negócio de arte há seis anos. Sou incrivelmente apaixonado por continuar crescendo como artista e por ajudar e motivar outras pessoas a continuarem em seus caminhos artísticos Em cada aula, tutorial e curso que compartilho, meu objetivo é ser totalmente transparente com o que sei e com minhas próprias técnicas pessoais que uso e fornecer as ferramentas que ajudarão você a ter sucesso, não apenas com a peça em mãos, mas que você também possa levar para as peças futuras nas quais trabalhará. Quero capacitar outros artistas a permanecerem em seus caminhos e alcançarem todo o seu potencial Neste curso, mostrarei todo o meu processo de pintura para esta pilha realista de panquecas com mirtilos por cima que pintei com Eu dividi meu processo em fases e cada fase tem sua própria classe. Eu consideraria este curso apropriado para artistas que pintam com aquarela de forma consistente, pelo menos por alguns meses E isso ocorre porque alcançar níveis mais altos de realismo realmente exige maiores habilidades de observação Mais atenção aos detalhes, pelo menos uma compreensão básica da mistura de cores, para que você possa obter a ampla gama de valores e matizes necessária para o realismo E o processo será muito mais agradável para você e você poderá obter melhores resultados Você já tem um bom conhecimento do meio, praticou lavagens básicas e já tem um bom nível de água e escovação Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela que está disponível aqui no skill share Esse curso abrange todas as informações obrigatórias sobre aquarela que você definitivamente deve conhecer como iniciante E também forneço exercícios essenciais que ajudarão você a progredir em suas habilidades mais rapidamente. Também tenho um curso completo sobre teoria das cores aqui no skill share, que eu recomendo fortemente se você está apenas começando com qualquer meio de pintura. É super completo e inclui tudo o que você deve saber como alguém que está começando a misturar cores e cores. Se você está pronto para aprender tudo sobre meu método aquarela realista, ilustração de alimentos e minhas técnicas favoritas que me ajudam a alcançar níveis mais altos de realismo, mantendo as qualidades pictóricas, vamos começar 2. Projeto do curso: No final deste curso, você terá concluído uma ilustração realista em aquarela de uma pilha de panquecas com mirtilos Dividi meu processo em seis fases, cada uma com uma classe própria. Essa ilustração realista em aquarela foi criada em duas camadas, e vou explicar todas as minhas técnicas favoritas de aquarela que me permitem criar efeitos suaves e difusos e também detalhes mais nítidos, e como faço minhas camadas para obter uma sensação crível de profundidade uma sensação crível Eu explico sobre as cores de tinta que vou trazer e os principais misturadores de cores que vou usar para desenvolver gama de valores e matizes necessários para Você não precisa usar exatamente as mesmas cores de tinta que vou usar para obter ótimos resultados. Vou tirar uma amostra de todas essas cores de tinta em um pedaço de papel para Que você possa ver sua aparência e substituir as cores que você não tem por algo semelhante. À medida que prossigo no processo de pintura, compartilho dicas essenciais que me ajudam a obter resultados realistas e, ao mesmo tempo, manter as qualidades pictóricas que adoro Também forneço informações essenciais para aplicar camadas de aquarela, evitando sobrecarregar suas pinturas Tudo isso são informações que você pode levar para futuras peças de aquarela nas quais você pode decidir trabalhar Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para o seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal ou pode simplesmente deixá-la como está e fazer com que seja apenas seção de recorte de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo. Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role de volta para cima. Clique no botão Green Publish e pronto. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar em Erica Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias Claro, vá em frente e marque a conta Skillshare também. Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos passar para nossa próxima aula. 3. Materiais: Eu vou trabalhar em papel aquarela a partir de arcos. Isso é papel prensado a frio. Tem 140 libras de espessura ou peso e é 100% algodão. Eu cortei algumas seções da minha folha para não ficar com muito espaço vazio ao redor da minha ilustração. A folha em que você vai me ver trabalhando tem 7,5 “de altura e 10" de largura. Usei um total de seis cores diferentes profissional de aquarela de Windsor e Newton E essas cores eram Windsor, limão, siena crua, siena queimada, azul de Antuérpia, lagarto e carmesim e tintas À medida que avança no meu processo de pintura, vou observar essas cores para você, bem como os principais misturadores de cores que vou usar para que você possa ver como elas ficam no papel E você pode simplesmente substituir as cores que você não tem por cores que você tem e que são semelhantes às minhas E sua pintura vai ficar ótima. Eu trouxe um total de quatro pincéis, mas um deles era para a colocação do fluido de máscara e os outros três eram para o meu processo real de pintura em aquarela Os pincéis de aquarela que eu trouxe são todos redondos e seus tamanhos eram 1.410,3. E o outro pincel multimídia menor que eu trouxe para a colocação do fluido de máscara também era um pincel fluido de máscara No tamanho um, usei fluido de mascaramento incolor de Windsor Este é um ótimo fluido de mascaramento com o qual nunca tive problemas E em termos de meus outros suprimentos de pintura, tenho um recipiente com água limpa, algumas das minhas toalhas absorventes azuis escocesas Usei um rolo de fita adesiva normal de 2,5 cm para colar meu papel aquarela no meu tapete de corte de blocos Também sempre me certifico de ter alguns pedaços de papel aquarela para testar cores, translucidez ou consistências E, finalmente, outra coisa que você está vendo na tela aqui é minha folha de papel vegetal que usei para minha transferência ou minha criação do meu esboço preliminar na minha folha de aquarela criação do meu esboço preliminar na minha folha de na minha Então, para esta, desenhei a foto usando meu papel vegetal e, em seguida, usei esse papel vegetal para fazer minha transferência e preparar meu esboço preliminar minha transferência e preparar meu esboço Depende totalmente de você se deseja usar papel vegetal ou qualquer outro método de transferência, mas se estiver interessado em aprender como usar papel vegetal no processo de transferência e como preparar esse esboço preliminar antes de começar a pintar em aquarela papel vegetal ou qualquer outro método de transferência, mas se estiver interessado em aprender como usar papel vegetal no processo de transferência e como preparar esse esboço preliminar antes de começar a pintar em aquarela esse esboço preliminar antes de começar a . Tenho uma aula completa sobre como usar papel vegetal para fazer esse processo no meu curso individual de aquarela que você tem disponível aqui no skill share Essa é uma das classes de bônus finais. Portanto, se você quiser aprender a usar papel vegetal para transferir e preparar seu esboço preliminar, confira esse esboço Tudo bem e, finalmente, quero lembrá-lo de que disponibilizei alguns arquivos para download junto com este curso Que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos aqui no Skill Share, logo abaixo dos vídeos da aula, basta clicar na Projetos e Recursos guia Projetos e Recursos abaixo de qualquer um dos vídeos da aula Role um pouco para baixo e você encontrará um subtítulo que diz: Baixe recursos. Neste caso, disponibilizei meu esboço de esboço, para que você possa realmente traçar meu esboço em vez da foto de referência, porque eu sempre acabo mudando algumas coisas Baixe recursos. Neste caso, disponibilizei meu esboço de esboço, para que você possa realmente traçar meu esboço em vez da foto de referência, porque eu sempre acabo porque eu sempre acabo E às vezes é mais fácil traçar o esboço do contorno do que na foto Mas também estou anexando a foto de referência de alta resolução para que você possa observar que, à medida que avança no processo de pintura, você também poderá encontrar algumas fotos que tirei depois de colocar meu fluido de máscara Você encontrará uma foto da minha ilustração finalizada, que você pode usar como referência enquanto trabalha. E, claro, a lista de suprimentos com a lista de cores que usei, bem como links para todos os itens diferentes que você vai me ver usando hoje. 4. Colocação de fluido de máscara: Vou colocar meu fluido de mascaramento um pouco aqui e ali Principalmente nos mirtilos, na calda e também no prato Para minha colocação de fluido de mascaramento. Vou usar esse pincel multimídia barato muito antigo. Esta é uma rodada de tamanho um. O que vou fazer para poder usá-lo por um pouco mais é revestir as cerdas do meu pincel com um pouco de sabão para cerdas do meu pincel com um pouco de Porque se eu simplesmente entrar no meu fluido de máscara com as cerdas do meu pincel, jeito que estão, vou estragar esse pincel e não vou poder mais usá-lo. Tudo bem. As cerdas do meu pincel foram revestidas. Eu formei minhas cerdas em uma boa ponta fina e removi o excesso de sabão de lavar louça que estava escorrendo pelas cerdas do pincel porque não quero colocar muita E vou colocar um pouco desse fluido de mascaramento de Windsor e Newton nessa tampa, o que eu não recomendaria necessariamente usar a tampa do frasco de fluido mascarador como um pequeno recipiente, porque o fluido um pequeno recipiente, porque mascaramento E isso pode dificultar a abertura do frasco do fluido de mascaramento para você Qualquer pequena tampa de plástico, qualquer coisa assim, funcionará bem. Tudo bem, estou observando aquela foto de referência e vou começar a colocar um pouco de fluido de máscara por vez, uma aplicação bem fina para que possa secar rapidamente nas áreas mais claras que vejo na Qualquer destaque nos mirtilos e também no prato. Na placa de cerâmica, esses destaques são super importantes para entrar. Vou tirar uma foto da minha peça depois colocar meu fluido de máscara caso você queira dar uma olhada Mas, no momento, estou apenas observando aquela foto de referência e a estou posicionando vagamente onde vejo esses destaques Agora, suas formas de destaque não precisam ser exatamente as mesmas que você as vê na foto de referência. Às vezes, crio pequenos destaques quando essas pequenas seções não são um destaque branco puro , mas um valor muito claro que está perfeitamente correto, desde que você não exagere Desde que suas formas de destaque sejam irregulares e abstratas, elas são relativamente semelhantes às que você vê na foto de referência. Em termos de forma, tamanho e localização , você obterá resultados realistas. Mas você pode definitivamente conferir aquele acessório que vou disponibilizar para você onde tirei aquela foto depois de colocar meu fluido de máscara depois de secar e amarelar um pouco para que você possa ver exatamente onde coloquei meu fluido de máscara, caso OK. Acho que essa seção superior está boa do jeito que está. Eu vejo um pouco de xarope neste mirtilo e neste mirtilo, uma pequena tira de xarope que está escorrendo Eu deixei isso de fora da minha pequena composição aqui. Também estou tentando garantir que minhas formas de alta luminosidade não sejam muito grandes, porque podem ficar muito nítidas no final quando você remove o fluido de máscara e mostra aquela grande forma branca Obviamente, você sempre pode suavizar a aparência daquela grande luz branca apenas reativando um pouco a tinta com um pincel limpo e levemente úmido e suavizando um e suavizando A luz está atingindo essas panquecas pela direita. Em geral, se você ver a pilha de panquecas, maioria dos valores mais claros está no lado direito, os valores mais escuros estão no lado E você também pode ver na placa de cerâmica há valores mais escuros aqui na placa de cerâmica e há valores mais claros aqui As panquecas são empilhadas de forma muito irregular. É difícil dizer, mas você definitivamente pode ver uma sombra mais escura na frente, aqui, logo abaixo das panquecas que cobrem a luz e impedem que a luz atinja a panqueca Mas você pode ver claramente a sombra projetada no canto inferior esquerdo, aqui nesses mirtilos inferiores, a sombra projetada sempre será oposta à fonte de luz Se as sombras projetadas estiverem no canto inferior esquerdo. Isso significa que a fonte de luz está no canto superior direito. Quando se trata dos destaques mais brilhantes, especialmente quando você tem apenas uma única fonte de luz, esses destaques mais claros e brilhantes estarão no lado em que a luz atinge os objetos ou os objetos É especialmente fácil saber se há apenas uma única fonte de luz, se há várias fontes de luz ou se é outra situação de iluminação em que a luz é mais suave e difusa, então a localização de uma fonte de luz pode não ser tão fácil de dizer Mas temos que ser muito bons em perceber esse tipo de coisa Porque se não pensarmos nessas coisas, nosso desenvolvimento de valor ao longo da peça pode acabar não transmitindo o nível de realismo que procuramos , porque as coisas simplesmente não são consistentes Aqui, a seção do prato fica atrás das panquecas e a luz é capaz de atingir essa área diretamente Eu posso ver alguns destaques aqui. Esta placa é feita de um material reflexivo e liso. Os destaques também são importantes , pois a placa protegerá um pouco desse lábio central frontal ou da borda da placa aqui, um pouco aqui também. Vou perder alguns pequenos destaques aqui e ali nos mirtilos e vou acabar com meu fluido muscular Tudo bem, então os mirtilos são um pouco mais opacos, se você quiser Mas eu quero incorporar apenas alguns pequenos destaques aqui. Embora eu não veja destaques super brilhantes na foto de referência, não preciso adicionar destaques em cada uma delas. Mas estou tentando colocar a forma de destaque no lado da luz voltado para a luz. Tudo bem, é isso. Não quero exagerar com o fluido de mascaramento Acho que já coloquei o suficiente. Vou despejar o fluido de mascaramento restante de volta na minha garrafa Vou fechar meu fluido de máscara, bem apertado, e vou lavar as cerdas do meu pincel que eu estava usando para que o fluido de máscara não seque ali e estrague completamente Tudo bem. Portanto, meu fluido de máscara precisa secar completamente antes de começar a pintar E você saberá que o fluido de máscara está seco quando parecer um pouco amarelado, uma película amarela transparente na Pelo menos se você estiver usando fluido de máscara incolor, como eu uso quando você coloca o fluido de máscara no papel pela primeira vez , ele parece opaco E então, à medida que seca, fica mais transparente e amarelado E fica um pouco pegajoso ao toque, mas não é mais pegajoso 5. Pancakes + xarope na primeira camada: Enquanto meu fluido de mascaramento seca. Vou começar a preparar minhas primeiras misturas de cores que vou precisar para a primeira parte do de pintura E essas são as misturas de cores que vou usar para as seções de panquecas sem xarope e também para as seções de xarope A maneira de fazer isso é pintar as seções de panqueca que têm o xarope, separadamente das seções que não têm xarope Você nota na foto de referência as seções xaroposas, as partes das panquecas cobertas com calda têm uma tonalidade diferente, uma tonalidade um pouco mais Quando você compara essas áreas com a tonalidade das outras partes das panquecas que não estão cobertas com calda, as outras partes dessas panquecas que não têm xarope não são tão amareladas, não parecem douradas, parecem mais um bege mais opaco, especialmente aquelas seções maiores das panquecas especialmente As seções laterais são mais esbranquiçadas. Mas o que eu quero que você observe aqui, o mais importante é observar a diferença de matiz ou cor entre as áreas com xarope e as áreas sem xarope, porque isso informará suas escolhas quando se trata de escolher as cores que você usará em suas misturas de cores para pintar versus as áreas não xaroposas Ambas as áreas, tanto as áreas xarope quanto as áreas sem xarope, têm uma variedade de valores e vamos desenvolver esses valores. É muito importante que façamos isso se quisermos obter níveis mais altos de realismo, mas tudo dependerá de suas escolhas de cores Quando se trata das seções de xarope, vou usar Windsor Lemon Vou desenvolver valores nas seções de xarope adicionando rawciena às racienas amarelo-limão, o marrom claro de Beijie rawciena às racienas amarelo-limão, o seções de xarope adicionando rawciena às racienas amarelo-limão, o marrom claro de Beijie. E também vou usar um pouco de siena queimada nas seções xaroposas, para que eu possa desenvolver uma variedade valores nas áreas de Quando se trata de seções sem xarope, vou pular o Windsor A primeira cor que vou usar é a Raciena Vou trazer a sienna queimada como meu E então, para desenvolver valores mais escuros e áreas de sombra, vou adicionar um pouquinho de cinza pains, que vai me ajudar a criar um pouco mais de sienna queimada para que eu possa Pains grey plus burn sienna criarão esse marrom chocolate escuro profundo E eu posso deixá-lo tão escuro quanto eu quiser apenas adicionando um pouco mais de cinza claro à mistura Um pouquinho de tinta cinza, para que eu possa mostrar aqui, você pode ver como eu sou capaz de criar um marrom chocolate muito escuro aqui para me ajudar a desenvolver a gama de valores que eu preciso para as áreas sem xarope Então, essas são as cores que vou usar para as áreas de xarope, trazendo um pouco de limão Windsor Para que eu possa fazer com que a tonalidade dessas áreas gerais pareça diferente uma da outra Mas essa faixa de valores é importante em ambas as áreas. Você precisa ter áreas claras, áreas tons médios e áreas mais escuras nas áreas de xarope E depois luzes, tons médios e escuros também nas áreas sem xarope Vou começar a criar meus misturadores de poças aqui na minha paleta Isso é limão Windsor puro e depois isso é Sienna crua. Então eu preciso do meu burk Sienna. Ok, então vamos começar. Meu fluido de máscara está completamente seco e eu tenho esses dois pincéis à mão Esta é uma rodada de tamanho dez e esta é uma rodada de tamanho três. E vou alternar entre eles dependendo do tamanho da forma em que estou pintando. Por exemplo, essa forma estreita e complexa aqui. Pode ser útil mudar para meu pincel menor para pintá-lo, mas para minhas áreas maiores, vou continuar usando meu pincel redondo tamanho dez. Você pode simplesmente alternar entre eles conforme achar melhor, passando da minha cor mais clara para a cor mais escura usando meu pincel redondo tamanho dez Vou começar a pintar nessa área. Certifique-se de observar a foto de referência e pintar as seções que contêm o xarope. Eu apenas tiro um pouco de água do meu recipiente, uso um pouco de água no pincel e pinto um pouco de água, suavizando esse amarelo brilhante E simultaneamente, porque estou passando as cerdas do meu pincel sobre a área que acabei de pintar com um pouco de água nas cerdas do meu Vou manter essa seção úmida por mais um pouco para que eu possa usar minha segunda cor. E vou ter esses belos efeitos suaves e difusos, porque vou usar a segunda cor enquanto a cor inicial ainda está úmida Ok, para chegar até aqui, eu nem tirei mais cores da minha paleta Foi só a primeira carga. Então eu acabei de usar água no meu pincel. Tomando um pouco mais de água, descendo, puxando aquela cor até o fim, passando minha escova de dor, esfregando tudo mais algumas vezes antes de começar com minha próxima Você pode ver como essa cor parece clara porque eu a suavizei muito com água e a puxei para baixo para cobrir toda a Agora que tenho aquele brilho uniforme em todo esse primeiro formato de xarope, vou pegar meu pouco de Sienna crua, que é minha próxima cor Vou usar essa cor nas áreas sombreadas que vejo Este é um tom médio, se você quiser. Não estou tentando encobrir toda aquela primeira camada de luz brilhante. Esse não é o caso , lembre-se estamos apenas tentando expandir essa faixa de valores. Estou me concentrando nas pequenas áreas de tons médios que vejo, pegando um pouco mais de Sienna crua aqui embaixo das panquecas, onde vejo um pouco de pegando um pouco mais de Sienna crua aqui embaixo das panquecas, onde vejo um pouco de sombra nessas áreas. Ei, eu não quero cobrir totalmente meu amarelo brilhante, então vou pegar minha última cor antes de deixá-la secar. E vou colocar a cor mais escura nas áreas mais escuras que eu vejo As pequenas sombras criadas pelos mirtilos. Apenas mantenha tudo solto. Não há necessidade de ser excessivamente obsessivo obter tudo exatamente como você vê na foto de referência Vamos escurecer certas áreas com uma segunda camada E nessa segunda camada você pode entrar e criar formas de sombra mais escuras Eu fiz toda a minha camada inicial lá. Isso é tudo que eu quero fazer. Eu não usei meu pincel para tentar mesclar coisas ou suavizar coisas ou algo parecido Acabei de usar minha cor com confiança e tento deixar as coisas como estão o máximo possível Se, neste momento do processo, depois de aplicar todas as minhas cores, minha tinta ainda estiver molhada e impraticável, e eu quiser suavizar qualquer pequena textura para ajudar a mesclar minhas cores um pouco ajudar a mesclar minhas cores mais ou criar gradientes mais suaves, algo parecido, ou algo parecido, Por exemplo, aqui, acho que isso se expandiu um pouco demais. Posso usar as cerdas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente para levantar um pouco Vou usar meu pincel redondo tamanho três e vou fazer exatamente a mesma coisa com todas as minhas outras seções menores de xarope, começando com meu Windsor Lemon Eu vou fazer esta seção aqui, isso é muito claro, muito saturado. Vou mergulhar meu pincel no meu recipiente, amolecê-lo apenas com água no pincel e puxar essa cor para a direita, apenas água no meu Vou pintar um pouco mais nesta seção aqui. Essas são formas menores. Faça o possível para ficar em dia com a água. Controle, sirva-se de sua toalha absorvente. Você pode simplesmente tocar a ponta das cerdas frescas de tinta na toalha absorvente para remover o para remover Essa é minha primeira camada lá. Passando para a cor média, que é a siena bruta, colocando-a em áreas de sombra e áreas de meio-tom aqui Tentando deixar algumas pequenas seções onde meu limão windsor é mais dominante Não quero cobrir completamente aquele limão Windsor, porque então corro o risco de não haver diferença suficiente na tonalidade entre as seções sem xarope e as seções com xarope Tudo bem Passando para minha última cor, que é a siena queimada E eu percebo que as áreas mais escuras estão aqui. O que faz sentido porque há muitos mirtilos impedindo que a luz atinja essas seções Só um pouquinho por aqui. E isso é tudo que eu vou fazer lá. Eu apareço demais. Eu corro o risco de aquela siena queimada encobrir demais. Levantar um pouco antes de deixar tudo secar. Pressionando as cerdas do meu pincel ali, acho que absorvi muita cor. Parece muito leve, então estou adicionando um pouco mais. Mas em Sienna, vou trabalhar nessa área aqui e depois naquela pequena seção aqui Eu removo o marrom mais escuro das cerdas do meu pincel. Eu vou entrar com o limão simples de Windsor. Novamente, basta entrar com água no pincel, amaciar, passar as cerdas do pincel sobre aquela pequena forma algumas Entrando com a siena crua, que é marrom médio, soltando-a e finalmente entrando com minha siena queimada, que é o marrom mais escuro que estou usando Essa é uma forma muito pequena. Isso é tudo que vou fazer, entrar na seção pequena, minúscula e melosa aqui seção pequena, minúscula e melosa Água na minha pintura com pincel, aquela pequena área, entrando com um pouco de Rosana, tão pequena, fazendo o possível para não encobrir todo aquele limão Windsor, além de estar no lado claro Se eu usar o marrom mais escuro, quero que seja minimalista Isso é o suficiente. Isso é tudo que eu vou fazer enquanto isso. Vou criar meus misturadores de cores que vou precisar para as seções sem xarope Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho dez. Como eu disse, pela minha variedade de tonalidades e valores, vou precisar para minhas seções sem xarope Vou começar com a sienna crua. Vou passar para a siena queimada como minha cor média Em seguida, vou criar um marrom mais escuro, que será uma combinação de sienna queimada e um pouco de cinza pains, e não vou usar Aqui está minha pequena poça de Burkiena. Então, aqui, vou criar a terceira poça que vou usar para as áreas sem xarope Isso vai ter um pouco de dor cinza. Veja com que rapidez o cinza escurece que queimava Sienna. Eu não queria usar esse escuro, nem para essa primeira camada. Então, vou adicionar um pouco mais de sienna queimada. Crie um marrom chocolate. Eu acho que isso é bom. Teste suas misturas de cores em pedaços de papel aquarela Então, vou começar com essa panqueca de baixo aqui Esta seção de xarope está quase completamente seca, então eu não deveria ter nenhum sangramento Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho dez para essas pequenas áreas. Vou pintar a parte superior da panqueca, que é como um marrom mais claro e um marrom bege, separados das seções laterais esbranquiçadas Vou usar minha primeira cor, que é a siena crua, usando a mesma técnica que estava usando antes, onde entro com essa primeira cor e depois entro com água no pincel para suavizar a Tente contornar os mirtilos, entrando apenas com água no pincel para suavizar que tudo está molhado aqui, passando as cerdas do pincel sobre tudo algumas vezes Ok, agora com minha cor média, que é a siena queimada, estou colocando principalmente a siena queimada nas áreas de tons médios e nas seções áreas de tons médios e nas Observe algumas sombras criadas pela panqueca superior nesta panqueca inferior Apenas deixe sua tinta se fundir. Vou com um pouco do meu marrom mais escuro. E estou apenas reforçando as áreas mais escuras próximas da panqueca no topo Isso é tudo que eu vou fazer. Para essa, vou usar meu pincel menor para pintar nesta pequena seção aqui, meu tamanho três redondo. É exatamente o mesmo processo. O complicado aqui é não se perder porque você pode acidentalmente começar a pintar em uma lateral ou em uma seção esbranquiçada Apenas tenha cuidado com isso e continue olhando a foto de referência. Ok, a primeira cor foi pintada entrando com a cor média, soltando-a nas seções de sombra E, finalmente, a cor mais escura logo mais próxima da parte superior da panqueca, para fazer qualquer levantamento que você precise fazer Se o marrom mais escuro se expandiu demais e cobriu toda a seção Você pode entrar com uma escova limpa e levemente úmida e levantar um pouco para revelar um pouco desse papel novamente. Às vezes, se a cor mais escura se expandir muito rapidamente, ela consumirá todos os valores mais claros E então vai parecer muito plano porque você não tem valores mais claros. Tudo bem Então, vou continuar subindo até chegar ao topo. E vou me certificar de pular aquela pequena seção lateral das panquecas Vou pintar isso mais tarde, é muito mais claro. E quero ter certeza de manter essas seções laterais muito claras e muito diferentes das seções superiores. Então, vou mudar para meu pincel redondo tamanho dez. E vou continuar examinando isso usando exatamente a mesma técnica. Comece com a seção aqui. O que é legal em pintar alimentos que eu amo tanto é que muitos deles são muito parecidos com pintar objetos orgânicos, entrando com apenas água no meu pincel Agora eles são como objetos orgânicos no sentido de que há muita irregularidade e imperfeição envolvidas Não, duas panquecas são iguais. Cada panqueca terá suas próprias irregularidades, suas próprias imperfeições na minha cor Agora, a mesma coisa acontece com frutas e vegetais e flores e árvores e nuvens e pedras. Vou usar minha cor mais escura agora e colocá-la apenas nas seções de sombra mais escuras logo acima dessa Mudando para o meu pincel redondo tamanho três, usando meu racista. Há a primeira camada mais clara entrando com minha cor média, deixando-a cair na parte superior da forma, onde haveria sombra entrando com minha cor mais escura Partindo daí, voltando para o meu pincel redondo tamanho dez, vou fazer um pouco mais dessa mistura de Siena e vou fazer um pouco mais dessa mistura de água, porque saí correndo para garantir que minhas poças tenham as consistências certas Porque à medida que avançamos no trabalho, colocamos um pouco mais de água em nossas poças e as diluímos pouco a pouco, mesmo que removamos o excesso de gotejamento de água, ofereça cerdas mesmo que removamos de pincel Toda vez que entramos em nosso recipiente, estamos trazendo pelo menos um pouquinho de água para nossas misturas e as diluímos Então, você quer ter certeza de que está olho nas suas poças, na sua paleta e se certificar que a consistência é o que você quer que elas sejam. Ok, então vou com minha primeira cor, que é a Rosiena, dando uma olhada na foto de referência e me certificando que eu entendi a forma que vou pintar Entrando com apenas água no meu pincel. Indo com minha cor média e depois com minha cor mais escura Usando meu pincel menor de três redondos para essa forma pequena na corrida esquerda, meu pincel para dor se eriça sobre essa forma 23 vezes, entrando com minha siena queimada de cor média e depois entrando com minha cor mais escura, e depois entrando com minha cor mais escura que é siena queimada, além de um pouco de dor, cinza além Tudo ainda está molhado e funcional. Se eu quiser fazer algum amaciamento, qualquer levantamento, posso ir em frente e fazer isso Isso removerá um pouco desse marrom escuro que estava se expandindo um pouco demais para as zonas de valor mais claras. Passando para a próxima panqueca, vou fazer um pouco mais da minha pequena poça de Rowena E entrando direto. Você pode ver como essa cor parece clara. Eu sempre quero usar uma camada clara e translúcida ou aquela primeira camada para poder aumentar meus valores de forma incremental Indo com meu marrom médio, observando onde estão as áreas de sombra mais escuras e soltando-o nessas Ok. Vou com minha cor mais escura agora E eu vou jogá-lo nas áreas mais escuras que eu vejo Entrando, basta puxar um pouco desse pigmento para a esquerda, expandindo um pouco a forma Quero suavizar as bordas entre minhas cores ou valores e uma mudança no meu pincel menor colocar um pouco mais do meu marrom mais escuro nessa área aqui Essa pequena seção aqui é tão pequena e está na sombra que vou entrar diretamente com meu marrom médio, vou entrar diretamente com que é a siena queimada E então vou colocar um pouco do meu marrom mais escuro aqui e ali Agora, para a panqueca final, vou me certificar de que tenho o suficiente daquela siena crua. Sienna queimada Sienna queimada, além de um pouquinho de dor, cinza. Vamos trabalhar na última panqueca começando com a primeira cor Não tenha pressa. Esta é definitivamente uma forma, a maior que pintamos até agora. Não se apresse com esta área. Certifique-se de passar o pincel passar as cerdas sobre tudo várias vezes enquanto pinta na primeira camada, para que você possa manter as coisas molhadas por Ok, a primeira camada está pronta, vou entrar com minha sienna queimada Esta panqueca de cima tem valores muito sombrios e faz sentido porque é a panqueca de cima, não há nada que a cubra Esta seção aqui, especialmente, está no lado da luz. Bem, eu não vou usar nenhum dos meus marrons mais escuros aqui Posso usar um pouquinho aqui, mas não vou usar meu marrom mais escuro da seção Vou apenas desenvolver uma faixa muito sutil de valores aqui para que as coisas não fiquem muito planas, mas quero manter as coisas leves. Isso é o suficiente aí. Isso é tudo que eu vou fazer. Vou passar a pintar essas áreas. Eles são muito menores, então vou usar minha escova menor. Esta é uma seção muito pequena, acabei de usar minhas duas primeiras cores nessa área. E não a mais escura, pintando a seção na primeira cor, depois apenas um pouco dessa cor média Especialmente aqui ao lado dos mirtilos, um pouco ao longo da borda Então essa outra área aqui terá um pouquinho daquele marrom mais escuro Porque esse mirtilo aqui está criando um pouco de sombra, mantendo as coisas molhadas Indo com minha cor média, que é a siena queimada aqui ao lado do mirtilo, um pouco na borda, um pouco na borda da calda E usando meu marrom mais escuro para criar uma pequena forma de sombra aqui ao longo do forma de sombra aqui mirtilo e ao longo da calda Limpando a borda aqui com um pincel limpo. Agora vou pintar nas seções laterais que deixei. Vou começar de baixo para que eu possa dar toda essa chance de secar. Tudo isso aqui está completamente seco. Eu não deveria ter nenhum sangramento. Vou pintar essas seções com meu pincel redondo de tamanho menor. O que vou fazer para essas seções de luz, para esta primeira camada, é entrar com uma Rawsiena descendente, Wd abaixo Você deve usar uma consistência semelhante a T para que essas seções possam realmente parecer uma cor esbranquiçada. Se você entrar muito escuro, muito saturado, muito grosso. Mesmo com sua raciena, que é muito clara, essas seções provavelmente não parecerão esbranquiçadas Elas serão muito parecidas com as seções superiores. Certifique-se de entrar bem e com água leve. Eu vou pintar essas seções muito rapidamente, muito vagamente Não estou passando muito tempo nessas seções, como fiz com as outras, porque na verdade não estou tentando desenvolver uma gama tão ampla de valores quanto estava fazendo com a parte superior das panquecas Eu só quero definir um pouco de tonalidade de uma forma rápida E então, com uma segunda camada, vamos escurecer algumas pequenas seções aqui e ali Talvez até escovar um pouco a seco, deixando pequenas manchas de papel Você pode ver a rapidez com que estou passando por esse processo. Não vou passar muito tempo em uma única área. Tudo bem? Portanto, esta é a primeira camada feita em todas as panquecas, tanto nas áreas com xarope quanto nas áreas sem xarope Quando isso acontecer completamente, voltaremos e expandiremos as seções de sombra mais escuras usando as misturas de cores mais escuras e mais escuras que já usamos nessas áreas na segunda camada Quando estamos ampliando essas áreas de sombra, criando aquelas formas de sombra regulares abstratas, isso nos ajudará a definir bordas um pouco mais aqui e ali E, claro, expandiremos essa faixa de valores, o que ajudará a fazer com que as coisas realmente se destaquem e pareçam mais realistas. Vamos continuar trabalhando no prato e nos mirtilos Então é assim que minha água está se parecendo agora. Você pode ver como fica, meio alaranjado, de cor acastanhada, E como vamos trazer azuis que complementam o laranja e a roda de cores, é importante usarmos água limpa e também mantermos as coisas organizadas em nossa paleta Se laranja e azul começarem a se misturar porque são cores complementares, começaremos a criar uma cor marrom ou dessaturada Para essa parte do processo, vou usar essa seção aqui na minha paleta Então, pense em como você também manterá suas cores organizadas na paleta Isso também é importante porque se suas poças começarem a se infiltrar umas nas outras, especialmente quando as cores são muito diferentes ou complementares, isso também pode causar uma aparência turva ou, pelo menos 6. Mirtilos + prato na primeira camada: Minha água foi trocada. E vou falar sobre o que vou fazer com minhas cores para mirtilos e também para o prato dos meus mirtilos Vou usar o Antwerp Blue sozinho, que tem esta aparência Também vou usar uma combinação de azul de Antuérpia e um carmesim lagarto para criar um tom um pouco mais arroxeado carmesim lagarto para criar um tom um pouco mais arroxeado. Às vezes, vou usar Antuérpia simples e outras vezes vou usar uma combinação de azul de antuérpia, lagarto e carmesim para que haja uma pequena variedade e mirtilos Isso fará com que as coisas pareçam um pouco mais realistas, mas também vou ter versões mais escuras do meu azul e do meu roxo Para desenvolver essa gama de valores que eu preciso nessas pequenas esferas, como estruturas nos mirtilos Eu também preciso de alguns valores mais sombrios. Eu só vou conseguir ficar até certo ponto escura com essas cores. Para isso, vou criar uma versão mais escura de ambos adicionando um pouco de tinta cinza em ambos Para as seções verde-azuladas no prato, vou criar uma mistura de cores que é azul antropo e um pouco de verde seiva para aquela cor verde azulada totalmente de você se você quiser fazer essa mistura de cores verde, azul turquesa mais indo para o lado azul ou mais indo para o lado É só uma questão de alterar a proporção do verde e do azul na mistura de cores e usá-la dessa forma. Também vou criar uma versão mais escura desse azul esverdeado Adicionando um pouco de tinta cinza, mas essencialmente essas são as principais cores e misturas que vamos usar nos mirtilos e no prato usar nos mirtilos e no Ok, em primeiro lugar, eu tenho meu azul antropo simples aqui A partir daí, vou criar uma mistura de azul antropo e carmesim de alizarina para uma mistura de azul antropo e carmesim de o meu Aqui é Alizarin crimson. Eu quero um pouco mais de um roxo azul. Não vou exagerar muito na Ellsarine. Um pouco mais de azul de antuérpia. Tudo bem, legal. Vou usar o azul antropo com um pouco de cinza pains Um pouco de dor acinzentada nas minhas seções mais escuras, em alguns dos meus E então vou usar meu azul antropo mais um lagarto e carmesim mais tinta para escurecer áreas de mirtilos que eu pinto com meu roxo Às vezes, vou pintar mirtilos com meu azul e vou colocar um pouco de roxo e vice-versa Quando se trata do meu azul verde, vou criar uma mistura de azul antropo Em seguida, adicione um pouco do meu verde, que no meu caso é verde seiva. Vou adicionar um pouco de verde seiva e brincar com as proporções até chegar a um verde azulado de sua preferência Acho que isso é bom para mim. Em seguida, vou criar uma versão mais escura disso, logo abaixo dela, misturando azul de logo abaixo dela, misturando Antuérpia Você adivinhou, dói cinza. À medida que vou avançando, penso na harmonia de cores e na repetição de cores em toda a peça, o que sempre levará a resultados mais harmoniosos e integrados Esses são os principais misturadores de cores que vou precisar para meus mirtilos e meu Eu vou pintar as seções brancas no prato. Esta seção é aqui, o lábio, até que eu vou usar meu pincel redondo tamanho 14 para pintar o prato porque essas são áreas maiores, assim como o que venho fazendo até agora. Primeiro vou usar meu misturador de cores mais claras e vou pintá-lo com meu misturador de cores mais claras e vou pintá-lo uma técnica muito semelhante à que tenho usado até agora. Porque eu tenho meu fluido de mascaramento bloqueando os destaques para mim. Não preciso sentir estou pisando em cascas de ovo tentando protegê-las Voltando para onde comecei a passar minhas pinças sobre aquela área várias vezes, depois desci um Ignorando as seções de xarope, posso pintar as seções de sombra que mapeei com meu lápis, mas não quero pintar as seções de xarope OK. Antes de descer e arriscar esse desenho em mim, vou pintar alguns valores mais escuros no meu prato para pegar um pouco da minha mistura azul esverdeada mais escura Coloque isso nas seções e sombreie. Vou continuar descendo, contornando a parte do xarope. Isso eu posso pintar porque é uma sombra criada pelo mirtilo, não é xarope E estou contornando os mirtilos, entrando apenas com água no pincel Quando eu puxo um pouco desse pigmento para fora e para a direita, em direção à seção de luz, ele fica um pouco claro demais. Vou pegar um pouco mais de pigmento. Sempre posso remover um pouco disso fazendo algum levantamento, se necessário. Mas preciso trabalhar bem e rápido para não ter bordas e texturas nítidas e definidas. É importante inserir essa cor rapidamente. A seção aqui também é azul esverdeada, removendo essa cor da minha dor. Empurre os postes. Agora, se as coisas ainda estiverem úmidas e viáveis por aqui, posso fazer algumas pesquisas em áreas de valores mais leves que eu vejo Estou sentindo um pouco de dor, acinzente-a, solte-a em seções de sombra e trabalhe um pouco mais Antes que isso seque, pense nas sombras criadas pelos mirtilos Lembre-se de que a luz está no canto superior direito. E lembre-se também de que você usará uma segunda camada para escurecer as sombras mais escuras Tudo bem, vou criar rapidamente um pouco mais disso. Anthrop blue plus sap green plus tintas, mistura cinza. Tudo ainda está úmido e funcional porque dediquei meu tempo com a primeira camada e também com o ambiente em que você está trabalhando Seja quente, frio, seco ou úmido, você tem um ventilador ligado ou sistema de aquecimento ligado Todas essas coisas terão um impacto na rapidez e na lentidão com que as coisas secam. Tenha isso em mente, essas coisas mudam. Eles variam dia a dia. Apenas intensificando as formas mais escuras das sombras com minha mistura mais escura aqui antes Isso é suficiente para que minha primeira camada entre rapidamente para levantar um pouco algumas áreas mais claras que eu vejo, onde a cor mais escura talvez tenha se expandido um pouco demais Mas estou sendo muito solto quanto a isso, limpando bordas. Se você quiser, é trabalho mais do que suficiente para o prato. Por enquanto, vou começar a trabalhar nos mirtilos. Os mirtilos são, obviamente, muito menores. Para esses, vou usar um pincel menor. Vou voltar ao meu tamanho três redondos e aqui estão minhas quatro misturas de cores para isso Azul mais claro, azul mais escuro, roxo mais claro, roxo mais escuro Na verdade, a mesma técnica que tenho usado para tudo até agora. Você quer entrar bem e com luz. Inicialmente, observe como estou tirando minha tinta da borda da poça e coloquei um pouco de água na poça para diluí-la um pouco mais, porque não quero ficar super Porque se eu fizer isso, vou me livrar dos meus valores mais leves, entrando apenas com água no meu pincel. Eu quero entrar bem, translúcido e me refrescar. Observe como isso é leve. É simplesmente o azul de Antuérpia que foi diluído. Vou entrar com um pouco mais do meu azul Antrop em um estado um pouco mais saturado Um pouco mais espesso agora estou retirando meu pigmento do centro da Então eu entro com meu azul mais escuro, que tem um pouco de cinza Vou mexer nos meus mirtilos da mesma forma Primeira pintura no meu azul mais claro. Se você perceber que entra com muito pigmento logo de cara, remova esse pigmento do pincel, cerdas e entre com um pouco de água no pincel para suavizar a com muito pigmento logo de cara, remova esse pigmento do pincel, das cerdas e entre com um pouco de água no pincel para suavizar a cor. Veja como isso é leve. Depois, você pode entrar com o azul em um estado um pouco mais saturado e mais espesso para escurecer os tons médios, por assim dizer Então você pode entrar com seu azul mais escuro. Vou intensificar a escuridão oposta à fonte de luz Se você quiser fazer algum levantamento, pode fazê-lo enquanto a tinta ainda está molhada. Vou usar meus roxos por mais dois, a mesma coisa Primeiro pego meu roxo da borda da poça, entrando apenas com água no pincel e entrando naquela bela primeira camada clara e pálida para que eu possa trabalhar em direção aos meus valores mais escuros e às seções de sombra mais profundas, tirando um pouco mais do meu roxo daquela seção central da poça que Essas são formas pequenas. Vou remover um pouco desse pigmento da seção superior da estrela Eu vou pintar mais tarde. Agora, vou entrar com meu roxo mais escuro que tem as tintas cinza nele E eu vou colocar isso ao longo da borda inferior. Observe quais mirtilos têm aquela pequena seção superior de estrelas aparecendo E tente deixar a parte superior bem clara e translúcida Porque vamos pintar isso mais tarde, fazendo um pouco de trabalho aqui. A partir daí, vou pintar outro roxo. Estou tentando pular entre meus mirtilos. Não quero começar a pintar uma que esteja ao lado de outra que acabei pintar porque minha cor vai começar a se fundir e não estou procurando sangramento agora Vou pintar alguns mirtilos com as duas cores, fazer com que essas cores se misturem E algumas delas, aqui está minha primeira camada pintada com meu azul de Antuérpia. Eu vou entrar com um pouco de roxo. Vou colocar meu roxo nessas áreas mais escuras. Em seguida, vou pegar um pouco do meu roxo mais escuro e colocá-lo nas seções de sombra que vejo tentando deixar a pequena seção superior da estrela clara Vou pintar isso mais tarde. Vou continuar assim até terminar de pintar todos os meus mirtilos Sinta-se à vontade para usar o azul e o roxo. O importante aqui é que todos os seus mirtilos tenham áreas mais claras e tons médios E, mais tarde, vamos explorar as trevas mais escuras Na verdade , esse processo consiste em trabalhar de valores claros para valores mais escuros O que está me ajudando muito aqui é pensar na estrutura esférica desses pequenos E também pensando realmente em como esses mirtilos sobrepõem uns aos outros e criam sombras uns e criam sombras Não preciso fazer tudo exatamente como vejo na foto de referência para chegar a níveis mais altos de realismo Mas é importante pensar na tridimensionalidade de tudo o que você está pintando e pensar em como a luz e a sombra funcionam Onde quer que faça sentido que haja sombra, é aí que estou aplicando mais do meu pigmento. Ao escurecer, tento manter as seções em que a luz está ficando mais clara ou mais translúcidas ou mais pálidas Vou continuar trabalhando nisso silenciosamente. Se alguns de seus mirtilos fundirem visualmente nessa primeira camada, não se preocupe, porque na segunda camada você colocará as formas de sombra mais escuras entre os mirtilos e isso os separará Novamente, fazendo um pequeno levantamento visual fazendo um pequeno aqui para que a tinta seque e aqui tentando desenvolver pelo menos uma pequena faixa de valores em todos os meus mirtilos E tentando manter aquela pequena seção de estrela se ela estiver muito, muito clara e translúcida Certificando-me de que, ao criar mais misturas de cores diferentes, eu escolha a cor que planejei usar, sem acidentalmente acrescentar sem acidentalmente acrescentar outro azul que possa fazer com que as coisas pareçam um pouco No final, começamos a usar um azul diferente ou um vermelho diferente. Para o roxo, tive um pouco de sangramento, então entrei com um pincel levemente úmido para absorver um pouco da tinta que começou fundir com meu mirtilo anterior Às vezes acho que os mirtilos estão secos, mas na verdade não estão completamente. Tem um pouco de sangramento. A cor da água sempre se expande quando o papel está molhado, lembra disso? Ok, estou quase terminando com esses mirtilos em cima. Pequenas, minúsculas seções de mirtilos aparecendo por trás desta Então eu apenas os pintei todos de uma vez. Está vendo essa mancha de sangramento aqui? Vou repassar isso novamente com um pincel limpo e você pode ver como fiquei com uma pequena mancha Vou corrigir isso mais tarde com minha segunda camada. Se eu tentar consertar isso agora, vou ter mais sangramento e vai parecer uma bagunça É muito importante que, ao trabalhar com aquarela, você saiba quando parar e quando permitir que o papel seque completamente. Corrija pequenos erros como esses com outra camada inserida. Pegue um pouco do meu roxo, coloque-o aqui e ali. Em seguida, entrando com meu azul escuro, depois soltando esse azul escuro nas seções de sombra escura Eu vou trabalhar primeiro nos mirtilos de fundo. Vou fazer mais das minhas misturas de cores que acabei de usar porque estou ficando sem azul antropo puro e cinza claro. Meu roxo, que é uma mistura de azul antropo e carmesim de alizarina E logo abaixo, azul antropo mais Alizarina carmesim e dores de cinza Com meu pincel redondo tamanho três em mãos, vou usar exatamente a mesma técnica que estava usando para os melhores mirtilos Nessas de baixo, cor mais clara, meio-tom, cor mais escura, é um pouco Estou entrando e levantando, estou pulando alguns para poder dar a chance de secar o Antwerp Blue em um secar Antwerp Blue em um pouco mais Em Antuérpia, o azul pinta cinza. Eu posso pintar este aqui porque eles são separados por uma pequena forma de fluido de mascaramento Minha cor não vai se fundir. Vou usar um pouco de roxo neste. Roxo mais escuro entrando com um pouco de roxo aqui. Pintando com essa luz, primeira camada, clara e translúcida, entrando com um pouco mais Adicionando-o aos tons médios de roxo e adicionando-o aos tons mais escuros que eu vejo, mais profundas e escuras Se você precisar fazer algum levantamento, pode ir em frente e fazer isso. OK. Estou voltando. Indo com meu azul, este é bem escuro porque está atrás da pilha de panquecas Preciso pintar naquela pequena seção de xarope. Eu vou fazer isso em um azul um pouco mais escuro. Tem as tintas cinza, combinando com roxo. Agora, basta pintar em alguma cor e depois entrar com um pouco de água para suavizar essa cor Indo com mais roxo, criando um pouco de tom médio, roxo mais escuro que tem as tintas de cinza nele Limpando um pouco as bordas aqui, saí um pouco daquele formato de mirtilo Vou usar minha toalha absorvente e levantar um pouco, pressionando minha toalha absorvente ao longo da borda onde eu estava sangrando E vou deixar isso para lá porque o papel ao redor do mirtilo ainda está úmido E se eu começar a colocar mais cores, elas continuarão se expandindo e ficando com aquele azul esverdeado. Vou deixar como está por enquanto e vou consertá-lo mais tarde. Vou entrar com um pouco de azul. Termine meus mirtilos aqui Azul forte liso. Uma consistência um pouco mais pesada. E então um elevador azul mais escuro de Antuérpia aqui onde eu vejo Onde eu quero pintar um pouco mais de detalhes mais tarde. Então eu tenho esse aqui que está aparecendo por trás Esse outro que eu já havia pintado precisa de muito pouca tinta nessa área. Eu preciso de muito pouca tinta aqui porque é uma forma muito pequena. Eu tenho que ficar de olho no controle de água lá. Vou ver se consigo colocar um pouco mais de roxo aqui. No momento, esse mirtilo aqui parece muito plano porque eu tive que absorver muita dessa tinta Vou pintar um pouco mais, suavizar um pouco a borda e vou deixá-la Tudo bem. Eu terminei com a primeira camada em todos os meus mirtilos A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de cinza claro nas seções brancas do meu prato. Não posso deixar essas seções brancas lisas porque isso vai causar achatamento e pouco realismo Então, o que vou fazer usar um pouco de cinza pinheiro e vou adicionar um pouco de cinza pinheiro a essa mistura azul esverdeada para que pareça principalmente um cinza pinheiro com talvez um pouquinho de azul verde pareça principalmente um cinza pinheiro com talvez um pouquinho de azul Essas seções são brancas. Quando você está pintando coisas brancas com aquarela, sejam animais ou objetos, você realmente quer ter certeza de que está usando sua cor em um estado muito, muito diluído, porque estamos incorporando a brancura do papel para nos ajudar a criar essa Se pintarmos tudo com cinza, vai parecer uma coisa cinza. Como um objeto cinza, pêlo ou penas cinzentas ou qualquer que seja o caso Você deve ter cuidado ao usar superleves e diluir até obter uma consistência semelhante a T. E não vamos encobrir todo o papel nessa área. Vamos deixar muito papel brilhando Observe a foto de referência e observe onde estão os tons de cinza Vou usar meu pincel redondo tamanho 14 porque ele vai me ajudar a usar de forma solta e rápida. Isso é um pouco azul demais. Estou adicionando um pouco mais de tinta cinza na mistura. regá-lo bem aqui ao lado do lábio, vejo um pouco de cinza. Vou remover essa cor das cerdas do meu pincel E vou entrar e suavizar um pouco esse cinza, enquanto ele ainda está úmido, para criar uma aparência um pouco curva É principalmente onde estou colocando o cinza. E estou deixando toda essa seção livre de cores. Observe como esse cinza parece claro. Se você quiser mergulhar um pouco mais enquanto ainda está molhado, você pode soltá-lo. Mas vá devagar e gradativamente em direção às cores mais escuras se quiser escurecer áreas em Agora, esta seção aqui também está na sombra porque esses são os planos da placa opostos à luz. Eu também quero um pouco de cinza nessa área. Basta pintar isso saindo cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água passando meu pincel na minha toalha absorvente e suavizando essa cor removendo o excesso de água passando meu pincel na minha toalha absorvente e suavizando essa minha toalha absorvente e suavizando Vou colocar um pouco mais do meu cinza, especialmente porque esses são os planos inferiores da placa que estão voltados para longe da luz, então eu posso entrar com um pouco mais de liberdade Finalmente, vou pintar na borda superior do prato, da mesma forma que fiz com as seções laterais das panquecas usando meu pincel redondo tamanho três E vou deixar muitos papéis brancos brilhando sem pintura E vou começar com azul acinzentado muito diluído que acabei de criar E simplesmente pintando isso muito rapidamente, muito vagamente. Começando pela esquerda, há fluido mascarador ao longo do lábio aqui, que está cobrindo bastante papel para mim É isso mesmo. Antes de seguir em frente, vou pintar rapidamente naquela pequena seção de xarope que esqueci pintar antes de trocar minha água porque era como uma cor azul muito acinzentada Então, eu não queria que isso afetasse vibração das minhas cores que vou usar na seção de xarope aqui Mesmo que essa seção de xarope esteja muito sombreada, eu quero que ela fique visível. Estou usando a mesma sequência de cores que estava usando para minhas outras seções de xarope. Primeiro, com meu limão Windsor, um pouco de Sienna crua, que é minha próxima cor E, finalmente, preciso de um pouco de Sienna queimada. 7. Pancakes + xarope segunda camada: Terminamos oficialmente a primeira camada. Em toda a peça. Isso consumia muito mais tempo do que as coisas que faremos a seguir. Porque, essencialmente, no começo, você está pintando áreas maiores. As áreas gerais maiores são o que você está pintando. E então, à medida que você avança, suas formas ou áreas que você está pintando ficam cada vez menores porque, na verdade, você está apenas pintando nas formas de sombra. O que vou fazer agora é usar as formas de sombra mais escuras na calda, porque vamos nos concentrar em usar os tons médios mais escuros e os escuros mais escuros Na verdade, vou usar minhas cores mais escuras que criei para a área em questão Quando se trata do xarope, as cores mais escuras que eu estava usando eram a siena crua e a siena queimada É por isso que eu criei mais desses dois. Voltando ao meu pincel redondo tamanho três, começando com a calda. Vou começar com minha primeira pintura em cor média naquela forma abstrata de sombra irregular, semelhante ao que vejo na foto de referência. Então, se eu sentir que preciso, coloco um pouco da minha siena queimada, que é a cor mais escura que eu estava usando em certas áreas para escurecê-las ainda mais, suavizando Primeiro estou pintando nas formas cruas de sienna e depois vou com pouco da minha bert sienna para as áreas mais escuras Mas estou realmente tentando ficar longe da aparência dos contornos E eu não quero escurecer coisas que não precisam mais ser escurecidas Às vezes eu só preciso entrar com a sienna crua suavizando a borda aqui Como estou pintando em papel seco agora, fico com bordas bem definidas ao redor dessas formas em que estou pintando. Se eu quiser entrar e suavizar uma borda, fazer com que pareça menos dura, fazer com que pareça menos dura simplesmente removo a tinta das cerdas do meu pincel, entro com um pincel mais limpo e levemente úmido e passo as entro com um pincel mais limpo e cerdas do pincel borda que quero amolecer sobre a borda que quero amolecer. Pense no volume aqui criado pelo xarope. Você pode ver como, ao adicionar um valor um pouco mais escuro aqui ao longo da borda, eu levantei a calda e dei uma sensação de volume Tudo bem, estou descendo. Primeiro entrando com a sienna crua. Em seguida, a siena queimada, tentando intensificar as sombras aqui atrás da Removendo aquela tinta do meu pincel, cerdas e suavizando Há algumas manchas escuras nessa parte do xarope, então vou usar meu marrom escuro que criei para as seções sem xarope. É uma mistura de sienna queimada e dores de cinza. E vou colocar um pouco dessa cor nessas áreas só porque elas são muito escuras Nessa foto, eu uso aquele marrom escuro entre as panquecas, onde haveria sombra Isso é importante porque podemos ver através da calda, então poderíamos ver áreas sombreadas entre essas panquecas Você também pode usar a cor mais escura, especialmente aqui embaixo. Isso é o suficiente. É isso mesmo. Não quero ficar muito escuro nas seções de xarope. OK. Então, agora vou trabalhar na criação algumas seções de sombra nas partes sem xarope das panquecas As cores que eu estava usando para essas áreas são minha siena bruta, siena queimada e siena queimada, além de cinza claro Mas vou usar esses dois agora porque estou trabalhando apenas em tons médios e escuridão escura Vou começar com a cor mais clara das duas primeiro, começando com esta na parte inferior. Você pode ver isso como entrar e reforçar as áreas de tons médios profundos e as áreas de sombra mais profundas Na segunda camada, não estou tentando encobrir as áreas de valores mais claros, estou apenas empurrando essas áreas de valores mais escuras, realmente vendo essas formas que estou pintando como formas de sombra abstratas e irregulares suavizando a borda e depois vou usar meu Tem as tintas cinza nela. Não quero que meu marrom escuro pareça super cinza porque isso pode causar um efeito queimado e não quero que pareça queimado Certifique-se de que sua mistura de cores escuras pareça marrom escuro e não cinza. Essencialmente, você está pintando em sua cor média para intensificar a seção de sombra mais escura E então você está suavizando a borda inferior. Então você está apenas colocando marrom mais escuro ao longo da borda superior É aquela Sienna queimada. Eu removo aquela siena queimada das cerdas do meu pincel , suavizando a borda inferior e entrando com meu marrom mais escuro para escurecer a Vou continuar avançando dessa forma, Siena, a primeira forma abstrata de sombra irregular desaparece ali mesmo Retire essa tinta da minha pintura. Escove, cerdas, amoleça a borda inferior. Pegue um pouco do meu marrom mais escuro e coloque um pouquinho aqui e ali para intensificar as sombras mais próximas. A panqueca em cima pode intensificar algumas sombras Burt Siena. Primeiro amoleça a borda, use um pouco de marrom mais escuro, aqui e ali, e passe para a próxima pintura nessa forma de sombra Com a cor média suavizada, a borda inferior, com a cor mais escura, com a cor média Observe como minhas formas de sombra são abstratas e coloque um pouco da cor mais escura Começar a trabalhar na próxima pintura em minha forma de sombra primeiro com a cor média desaparece aqui Suavize isso, suavize a borda, deixando cair um pouco do meu Isso parece muito escuro na foto de referência. Essa pequena seção à esquerda é pequena, então eu posso usar um marrom mais escuro para pintar em formas de sombra muito pequenas e minúsculas. E é isso. Tudo bem. A panqueca de cima é praticamente a mais leve de todas É o mais próximo da luz. Eu não quero ficar super sombrio nesse. Vou adicionar um pouco de sombra. Aqui, sob a gota de xarope, para criar um pouco de efeito de sombra E, novamente, levante para dar uma aparência mais elevada. Crie uma sensação de volume um pouco mais verossímil. Ok, pintado nessas formas de sombra, suavizando a borda inferior Você não precisa suavizar tudo, mas se achar que as formas das sombras têm uma aparência muito nítida, talvez valha a pena suavizá-las um pouco Caiu em um pouco de marrom mais escuro aqui e ali. Por aqui, vou criar um pouco de sombra aqui. Vou adicionar um pouco do meu marrom mais escuro aqui Eu sei que é uma porção de xarope, mas está muito escura. E faz sentido porque, de todos os mirtilos aqui, eles estão criando uma sombra nessa área Então eu me permiti usar meu marrom mais escuro aqui, mesmo que seja uma parte de xarope Tudo bem. Então, estou vendo tudo como um todo agora, percebendo se alguma coisa precisa ser escurecida Isso é só um pouquinho de sienna queimada na calda aqui. Está um pouco escuro demais. Suavizando um pouco isso. Estou apenas suavizando isso. Isso parece um pouco forte demais para mim, colocar um pouco de sienna queimada aqui na Tudo bem, quando se trata dessas seções esbranquiçadas mais claras nas laterais, vou apenas escurecer um pouco dessa faixa Não sei como chamá-lo, mas os donuts também têm isso Você quase pode ver uma forma ou uma linha aqui. E eu mapeei isso a lápis, mas tudo o que vou fazer é adicionar um pouco de siena queimada no meu ocre amarelo que tive que usar nessas áreas Vou simplesmente, de uma forma muito irregular, criar a ilusão dessa linha Não quero chamá-la de linha porque na verdade é como uma forma longa e irregular. Aqui está um pouco de Bert Sienna. Mas veja essas formas mais longas e irregulares do que linhas porque se você simplesmente entrar e pintar uma linha entrando com um pouco de Bert Sienna aqui para escurecer algumas seções, basta entrar e pintar uma Vai parecer muito antinatural. É sempre importante que você as veja como formas de sombra abstratas e irregulares. Se você está procurando uma aparência mais crível, pinte na cor mais clara e depois coloque um pouco da cor média aqui Observe como essas formas nas quais estou pintando são mais grossas em algumas seções e depois mais estreitas em outras, pois estou apenas escurecendo certas seções com o marrom mais escuro Ei, usando meu marrom mais escuro e criando formas finais muito pequenas aqui e ali dentro dessas formas longas e mais claras para desenvolver uma pequena variedade de valores 8. Mirtilos + prato segunda camada: Vou voltar aos meus azuis e roxos. Vou trocar minha água. O que eu estava fazendo antes era usar minhas duas primeiras misturas de cores em um estado translúcido muito diluído E então usei minhas duas primeiras misturas de cores mais uma vez em um estado menos aquoso E então eu comecei com esses dois quando se trata de desenvolver os tons médios mais escuros e os escuros mais escuros nos mirtilos, vou começar com esses dois com uma consistência mais parecida com café do que com uma consistência de chá . E então eu vou criar meus escuros mais escuros com esses dois que têm as tintas cinza neles Pincel redondo de tamanho três, comece com um roxo pintando em forma de sombra e adicionando um pouco de detalhe na pequena seção de estrela em cima do mirtilo Removendo isso do meu pincel, das cerdas, suavizando as bordas da forma da sombra Nem tanto a área das estrelas, vou deixar por isso mesmo. Minha cor mais escura começou a devorar minha cor mais clara, demais. Estou apenas me esforçando um pouco quando se trata de pintar os detalhes das partes das estrelas desses mirtilos, aquelas que estão mostrando mais esta seção Então, pensando em pintar nas formas de sombra criadas por essas seções triangulares que estão se destacando Não se trata de entrar e pintar uma estrela perfeita. Trata-se de pensar em quais formas de valor mais escuras seriam criadas por aquelas pequenas seções triangulares que estão se destacando. Você está pintando aquelas pequenas formas de sombra ou formas de valor um pouco mais escuras Nem todos esses mirtilos precisarão de uma segunda camada para suavizar a borda Entrando com meu azul mais escuro, suavize e Voltando aos meus roxos. Você poderá ampliar a foto de referência. Alguns desses mirtilos têm esse orifício circular à mostra E você pode ver isso naquela foto de referência, que é oposta à seção da pequena estrela no lado oposto da esfera. Isso é o que eu estou pintando ali mesmo, entrando com o roxo mais escuro, deixando-o cair nas sombras, suavizando a borda, deixando cair um pouco do entrando com o roxo mais escuro, deixando-o cair nas sombras, suavizando a borda, deixando cair um pouco do roxo mais escuro que aparece aqui. Vou ter que pintar na seção de pequenas estrelas e esta um pouco mais tarde, porque está tudo muito úmido para eu começar a pintar. Detalhes mais nítidos, levantando um pouco mais para suavizar isso, colocando um pouco do meu azul mais escuro, levantando e amaciando e tentando evitar que a tinta cubra as áreas mais claras que já estão lá levantando um pouco mais para suavizar isso, colocando um pouco do meu azul mais escuro, levantando e amaciando e tentando evitar que a tinta cubra as áreas mais claras que já estão lá. Queremos apenas aprimorar essas formas de sombra mais escuras e criar um efeito de pequena esfera um pouco mais volumosa Ok, estou tentando criar uma forma de sombra para me ajudar a transmitir a pequena estrela no topo deste mirtilo Quando se trata desses detalhes que podemos ver em alguns desses mirtilos, tente reconhecer essas formas como apenas formas abstratas de sombra Não vamos entrar e pintar a pequena estrela. Você é capaz de comunicar isso. É essa seção, apenas pintando em formas de valores diferentes para os mirtilos que mostra aquela pequena seção Talvez eu tenha que usar uma terceira camada para apenas aquelas minúsculas formas de sombra nessas pequenas seções de estrelas Mas vou ter que fazer isso mais tarde, depois que tudo secar. Indo com azul, suavizando, azul mais escuro e voltando ao meu azul médio para criar pequenas formas abstratas logo no topo do mirtilo Vou deixar as coisas assim. Deixe secar, suavize, entre com meu roxo mais escuro na borda Ok, eu pinto em pequenas formas para esta estrela em cima desta que eu não era capaz de pintar antes porque estava tudo muito molhado. Não quero pintar uma estrela perfeita nem nada. É muito melhor se acabar sendo um pouco imperfeito Reforçando as estrelas mais escuras, pegando um pouco do meu azul mais escuro e soltando-o aqui Isso parece um pouco perfeito demais para mim. Vou apenas suavizar algumas dessas formas triangulares que pintei, fazendo com que pareçam um pouco mais E eu vou continuar avançando. Devo dizer que os detalhes desses mirtilos detalham e as formas das sombras devem ser ignorados Quando terminar de usar uma, tente pular para outra seção Porque se você não fizer isso, você correrá o risco de ter suas cores se fundindo Foi aqui que tive aquele pequeno incidente de mancha Com essa camada que estou fazendo agora, ninguém vai ver isso suavizar um pouco aqui e eu vou suavizar essa escura cor mais escura com Coloque-o aqui e veja um pouco daquela estrela no topo. Neste, vou fazer formas muito irregulares para fazer formas muito irregulares me ajudar a transmitir aquela pequena seção para lá Esse aqui. Acho que não preciso desenvolver valores mais sombrios porque está muito claro Mas eu só quero criar formas pequenas e minúsculas. Porque eu vejo aquela pequena estrela, pequena seção escura ali. Eu vejo valores muito sombrios aqui nos mirtilos que estão por trás deles Vou apenas escurecer essa área com meu azul escuro. É só uma questão de pensar em quais mirtilos estão se sobrepondo a outros mirtilos estão se sobrepondo a outros mirtilos e escurecer áreas sombreadas onde Também vejo alguns valores obscuros aqui. Vou entrar em algumas dessas pequenas seções de estrelas e escurecer aqui e ali com uma das minhas cores mais escuras Seja o azul mais escuro ou o roxo mais escuro que contém as tintas cinza E eu estou entrando e escurecendo vagamente algumas pequenas formas dentro das formas que eu já criei Não quero fazer mais nada porque, se eu continuar promovendo esses valores mais sombrios e esses detalhes, posso acabar com algo que parece muito Então, vou terminar meus detalhes na parte inferior, mirtilos suavizando a borda E continuando com meu azul mais escuro que tem as tintas de cinza acabei de fazer um pouco mais da minha mistura de cores de mirtilo Aqui continuo meus mirtilos aqui na parte inferior, pintando nessas formas de sombra e um pouco de detalhes naquela pequena estrela, suavizando a borda e deixando cair um pouco mais de uma das minhas cores mais Suavizando a cor mais escura oposta à luz, voltando ao meu roxo médio Este era o mirtilo com o qual eu estava tendo problemas antes. Para este aqui, eu realmente só preciso usar meu azul mais escuro, que tem as dores de cinza porque está na sombra. Está bem escuro. Eu preciso escurecer algumas pequenas seções xarope abaixo para que a luz fique um pouco mais consistente Lá , removeremos o fluido de mascaramento daqui a pouco Apenas entrando em seções escuras e pequenas. Essas formas de estrelas melhoram a forma. Neste estava um pouco errado antes. Com a segunda camada, você pode realmente fixar bordas, definir as coisas um pouco mais. Só não faça isso usando contornos. Faça isso por meio de formas abstratas de valores diferentes. Suavizando um pouco a forma aqui com um pincel limpo e levemente úmido. Para finalizar a seção de manchas, vou criar um pouco mais de formas de sombra na própria placa Estou criando meu azul verde, muito parecido com o que eu estava usando antes. Adicionando um pouquinho de tinta cinza nela. Usando meu pincel maior, estou apenas escurecendo algumas seções Eu quero empurrar um pouco mais. Vou suavizar essa borda. A escova limpa e levemente úmida. Esse mirtilo aqui tem uma bela sombra nessa foto de referência Só vou adicioná-lo. Vou adicionar um pouco mais de tinta cinza na minha mistura. Para escurecer um pouco mais, solte-a, escureça a sombra aqui embaixo das panquecas, removendo-a do meu pincel, removendo-a do meu pincel, as cerdas entrando e suavizando qualquer coisa que eu ache que pareça um pouco forte demais, suavizando pouco E continuando com as formas das sombras com minha mistura de cores verde azul escuro. Formas de sombra criadas pelos mirtilos no prato, bem como pelas panquecas no Você não precisa suavizar todas as bordas, mas se quiser suavizar algumas bordas, pode ir em frente e fazer isso sabendo, um pouco mais do meu verde azul escuro ali, só um pouquinho aqui e aqui Vou deixar essas sombras nítidas e definidas assim Finalmente, vou adicionar um pouco mais das minhas tintas, cinza, na minha mistura azul esverdeada. E eu vou pintar algumas formas de sombra nesses planos que são opostos à luz, onde haveria sombra. Removendo aquela tinta das cerdas do meu pincel. Observe que eu pintei em uma forma de sombra menor sobre aquela forma maior de cinza mais claro. Vou colocar aquela pequena seção de xarope lá, vou deixá-la um pouco mais escura Preciso de um pouco da minha sienna queimada e talvez até um pouco de sienna queimada, além de dores de cinza Porque essa seção está muito sombria. Mesmo que eu não estivesse realmente usando meu marrom mais escuro como xarope Essa seção está muito sombreada porque eu quero manter a iluminação consistente. Faz sentido que eu prepare um pouco disso também. Tudo bem. Essa é a sienna queimada, bordas suaves que entram com meu marrom Aí está. Adoro um pedacinho minúsculo de limão puro de Windsor brilhando 9. Removendo fluido de máscara + detalhes finais: Vou prosseguir e começar a remover o fluido de mascaramento desta seção superior aqui Dê à seção inferior um pouco mais de chance de secar. Eu só vou usar meu polegar para remover meu fluido de máscara Mas se você tem pele sensível, mãos sensíveis, você sempre pode usar um captador de cimento de borracha ou até mesmo uma borracha de grafite limpa e macia para remover o fluido Certifique-se de que tudo esteja completamente seco e que suas mãos estejam bem limpas. Se você for usar as mãos, o fluido de máscara deve sair com relativa facilidade Você não deveria ter que esfregar com muita força. Todo o meu fluido de mascaramento foi removido. Minha água foi trocada pela última vez. Nesta última fase, estou realmente analisando algumas coisas ao mesmo tempo. Estou vendo tudo como um todo, como uma composição completa. E quero ter certeza de que, como um todo, tudo faça sentido. Tudo tem o nível de acabamento detalhe e contraste que eu quero. Nada parece inacabado. E há essencialmente algumas coisas que estou fazendo. Se houver algo que precise ser escurecido, se eu precisar aumentar o contraste nas áreas de sombra mais profundas e escuras em qualquer lugar da peça, eu faço isso . Se eu precisar suavizar ou destacar formas muito nítidas e brancas e distrativas, um pouco menores ou um pouco mais Eu vou em frente e faço isso esfregando suavemente com a escova mais limpa e levemente Ou pintando com uma cor muito clara e translúcida para tornar a forma de alta luz um pouco menor se houver bordas Bordas nítidas e definidas em torno formas que eu preciso suavizar um pouco Eu entro com uma escova limpa e levemente úmida e esfrego suavemente ao longo das Se houver alguma área que pareça um pouco plana demais e eu sinta que preciso desenvolver um tom um pouco mais médio ou um tom mais escuro Eu vou em frente e uso minhas diferentes misturas de cores para fazer isso A primeira coisa que vou fazer é suavizar algumas das minhas formas de alta luminosidade Estou usando minha escova redonda tamanho dez e, com apenas uma escova limpa e levemente úmida, esfregue suavemente as formas destacadas para suavizá-las um pouco formas destacadas para suavizá-las Esfregue suavemente e saiba quando parar, pois você certamente pode começar a danificar o papel de aquarela e não há Ao entrar, você deve ser capaz ativar essa cor pelo menos um pouco ativando essa cor empurrando-a e puxando-a para aquelas formas de alta luz que devem ajudá-lo a torná-las um pouco mais suaves e Apenas certifique-se de trabalhar primeiro nas seções de xarope. Os mirtilos, você não quer entrar e esfregar seções de xarope com azul na e esfregar seções de xarope com azul Essas são as seções de xarope feitas lá. Tirei aquele amarelo das cerdas do meu pincel e agora vou mexer nos mirtilos e amolecer Entrando e suavizando algumas seções de alta luz na placa Esfregar suavemente com uma escova limpa e levemente úmida. Uma das principais diferenças entre a cor da água e outros meios de pintura é que a cor da água pode ser reativada mesmo depois de seca Podemos usar isso a nosso favor, suavizando algumas bordas irregulares aqui Tudo bem, só para finalizar, vou escurecer pequenas seções em toda a peça Vou usar as mesmas cores que estou usando em cada elemento. Limpando essa borda um pouco. Só para finalizar, vou escurecer pequenas formas em toda a peça Expandir as seções finais, mais profundas e mais escuras, talvez apenas adicionando um pouco Vou usar as mesmas cores que sempre usei. Versões mais sombrias, onde quer que faça sentido, menos é mais. Nesta última parte do processo, realmente não queremos começar a sobrecarregar a peça Estou sempre interessado em chegar a um certo nível de realismo e, ao mesmo tempo, manter as qualidades pictóricas em um certo nível de frouxidão em um certo nível Vou com meu marrom mais escuro. Uma última vez. Bert Siena Pains Grey. Enquanto eu estou pintando nessas formas escuras de sombra entre minhas panquecas Com esse marrom mais escuro, estou me certificando de não entrar e criar linhas Certas seções dessas formas são mais largas e outras são mais estreitas. Em alguns pontos, eles nem se tocam. Estou me certificando de inserir apenas esses valores mais escuros onde os vejo na foto de referência Escurecendo uma pequena seção aqui, primeiro com a siena queimada, depois com o marrom mais escuro, ela contém os painéis cinza Eu não gostei da aparência daquela forma de alta luz. Um pouco de sienna crua, a borda daquele mirtilo entrando com um pouco de sienna queimada aqui, cria um pouco mais de definição ao longo da borda do xarope para que possamos vê-lo um Às vezes, podemos definir formas não pintando a forma em si, mas pintando uma sombra ao longo dela. Vou apenas adicionar um pouco de forma com minha siena queimada ao longo de algumas das bordas das minhas Vou adicionar um pouco de forma de sombra aqui dentro da calda, onde vejo formas de sombras escuras através da calda para que haja uma continuação A última coisa que vou fazer é uma rápida lavagem correta da cor que vou adicionar na calda. Vou voltar para o meu limão Windsor, fazer uma pequena poça aqui, e estamos procurando uma Está muito aguado. E eu vou usar isso em um estado muito fraco. A propósito, estou usando meu pincel redondo tamanho 14. Vou examinar vagamente a seção de xarope novamente, muito vagamente Na verdade, não estou tentando preencher a forma, estou apenas examinando algumas seções para iluminar essa cor E esse é um esmalte que realmente ajudará o xarope a ganhar vida e a tornar a tonalidade mais brilhante e diferente da tonalidade ao redor Nas seções sem xarope, vou adicionar algumas pequenas formas e marcas nessas seções esbranquiçadas com apenas a ponta do meu pincel menor, meu tamanho três. Estou apenas arrastando meu pincel, criando alguns pontinhos, pequenas marcas para que não tenham uma aparência super lisa E com isso, estamos todos prontos. 10. Agradecimento: Você chegou até este ponto. Parabéns, eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muitas coisas novas que você pode levar para futuras obras de arte Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos. Mal posso esperar para ver isso. E para ajudá-lo com qualquer dúvida que você possa ter ou feedback que possa precisar. Não se esqueça de me seguir aqui no skill share, porque tenho muitos cursos novos chegando para você. E também não deixe de conferir tudo o que estou disponibilizando no meu canal do Youtube, Instagram e no meu site. Porque toda semana eu estou compartilhando recursos gratuitos e úteis para artistas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e até breve.