Pinte uma máquina de goma retrô em aquarela: realismo encontra o estilo pictórico

1. Introdução e boas-vindas: Se você é um artista de aquarela intermediário, está procurando um projeto divertido para trabalhar em que estamos incorporando técnicas diferentes, ou talvez queira entender mais sobre como usar uma foto de referência para alcançar níveis mais altos de Apesar de não ser escravo sua referência e tentar copiar tudo exatamente como está, este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erika e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura Meu dia a dia gira em torno da criação e venda bem como da criação de recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários, que eu compartilho por meio do meu site, do meu canal do YouTube e, claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas, primeiro como designer gráfico, e depois passei a trabalhar como professora diretora de arte em um ambiente escolar por muitos anos. Durante esse tempo, comecei meu próprio negócio de arte paralelamente, vendendo arte e também ensinando artistas de todos os níveis e idades em meu próprio estúdio doméstico. Depois de algum tempo, decidi levar o que estava fazendo localmente para o espaço on-line para ajudar. Mesmo durante esse período, foi uma alegria me conectar com artistas em crescimento de todo o mundo e poder ajudar outras pessoas em o mundo e poder ajudar outras pessoas em suas jornadas enquanto continuo crescendo como artista Neste curso, mostrarei todo o meu processo de pintura desta peça colorida de máquina de gumbo retrô Tudo, desde lavagens iniciais até camadas de aquarela para profundidade Compartilho meu processo de pensamento e minhas técnicas favoritas. Isso me ajuda a chegar a um nível de realismo que eu gosto e, ao mesmo tempo, manter as coisas frescas e pictóricas Neste, não estamos apenas trazendo técnicas básicas de aquarela, como molhar sobre molhar, molhar sobre secar e aplicar camadas, mas também técnicas que exigem uma certa quantidade de água e controle do pincel, mas também técnicas que exigem como pintar grandes lavagens, proteger os realces com fluido de máscara e também respingar, esfregar proteger os realces com fluido de máscara técnicas básicas de aquarela, como molhar sobre molhar, molhar sobre secar e aplicar camadas, mas também técnicas que exigem uma certa quantidade de água e controle do pincel, como pintar grandes lavagens, proteger os realces com fluido de máscara e também respingar, esfregar e florescer. Este projeto também é uma oportunidade fantástica para praticar pintura de vidro e metal. Além de fazer escolhas artísticas para trazer mais interesse e harmonia de cores à peça, removendo ou simplificando outras áreas que não estão contribuindo para a composição Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare, porque nesse curso, compartilho informações essenciais que você deve conhecer quando se trata de aquarela e forneço exercícios úteis que ajudarão você a Tudo bem, então se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma pintura colorida e realista de natureza morta em aquarela, com uma máquina de chicletes retrô À medida que avança nessas aulas, você obterá informações e ferramentas poderosas que poderá levar consigo para lidar com futuras pinturas em aquarela com maior facilidade e sucesso Dividi meu processo em fases, cada uma com sua própria classe. E antes de começar , eu coloco minhas cores de tinta para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas são e substituir as que não tiver Antes de colocar o pincel no papel, eu recomendaria assistir à próxima fase ou, pelo menos folhear o vídeo para que você possa entender os objetivos da fase em questão, o processo e também as principais técnicas que estão sendo Isso o ajudará a seguir em frente com mais tranquilidade e maior sucesso E eu recomendaria dedicar seu tempo a cada fase. Não se apresse no processo e deixe cada camada secar antes de passar por cima dela. Eu preparei um conjunto de arquivos para download que você poderá encontrar na guia de projetos e recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula Basta clicar nessa guia, rolar um pouco para baixo e você encontrará uma seção intitulada Recursos de download. Em qualquer arquivo que você deseja baixar, ele será salvo em seu computador ou dispositivo. Para este, você encontrará o esboço que preparei para você, que é o que eu recomendaria traçar enquanto você faz a transferência para o para Você também encontrará uma foto de referência de alta resolução, que é o que eu recomendaria observar à medida que avança no processo de pintura, para que você possa ver mudanças tonais e sombras, detalhes, texturas Você também encontrará uma foto que tirei depois de colocar meu fluido de máscara, caso queira usá-lo como está colocando o seu, uma foto da minha pintura finalizada, caso queira usá-la como referência enquanto trabalha, e sua verificação de suprimentos Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Basta encontrar a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecionar esse arquivo, clicar em abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe o que quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias, momentos incríveis que você possa ter vivenciado ao longo deste curso, qualquer coisa que você gostaria de compartilhar Eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto, você pode usar a outra para adicionar emojis, o ícone Adicionar imagem, sobre o qual acabamos de falar, e você pode até mesmo incorporar Você pode adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem processar ou fornecer imagens. E aqui à direita, vemos essa área de visualização onde podemos ver uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal. Você pode simplesmente seguir em frente e deixar como está. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão Green Publish e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, não deixe de me marcar no não deixe de me marcar no Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver os alunos trabalharem lá e contar minhas histórias para E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare também Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também. Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Eu vou trabalhar em uma folha papel aquarela de arcos, que é prensada a frio Tem 140 libras de espessura ou peso e é 100% algodão. Para este, eu definitivamente recomendaria usar papel 100% algodão e que tolere camadas bem como a técnica de esfregar Este bloco de arcos que eu tenho oferece papel de nove por 12" de tamanho Mas eu cortei uma polegada para que o formato retangular não fosse tão longo Então, a folha de papel em que você vai me ver trabalhando tem na verdade 9 “de largura por 11” de comprimento. Depende totalmente de você se quiser cortar uma seção de sua folha de aquarela e trabalhar exatamente no mesmo tamanho que eu ou se quiser trabalhar em um tamanho maior Vou usar uma combinação de tinta aquarela da linha profissional de Daniel Smith e Windsor Newton Sete cores de tinta foram usadas para criar esta peça, e essas cores eram limão Windsor, gamboge novo, carmesim zarin, escarlate pirrol, verde seiva, azul ultramarino e essas cores eram limão Windsor, gamboge novo, carmesim zarin, escarlate pirrol, verde seiva, azul ultramarino e cinza pains. Vou tirar uma amostra de todas essas cores para você antes de iniciar o processo, para que você possa ver como elas ficam no papel e substituir as que não tiver por algo semelhante ao que vou usar que não tiver algo semelhante ao que vou Os pincéis que eu tinha em mãos, criar esta peça, eram quatro pincéis redondos nos tamanhos 14, oito, quatro e zero, um pincel de esfregão tamanho seis, e eu trarei um pincel e eu trarei multimídia de tamanho dez extra mais barato E isso eu não estou compartilhando na tela, eu só trouxe isso para fazer meus respingos, que é totalmente opcional E a única razão pela qual eu trouxe esse pincel extra é porque ele tem cerdas mais duras e acho que é melhor para a técnica de respingos do que esses pincéis que estou usando para o processo real de pintura em aquarela , que têm cerdas mais esses pincéis que estou usando para o processo real de pintura em aquarela , que macias é porque ele tem cerdas mais duras e acho que é melhor para a técnica de respingos do que esses pincéis que estou usando para o processo real de pintura em aquarela , que têm cerdas mais macias. Vou trazer alguns pincéis mais baratos para colocar meu fluido de máscara Essas também são algumas rodadas nos tamanhos seis e zero. Além desses suprimentos básicos, também estou me certificando de ter alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar as cores à medida que passo papel aquarela à mão para testar pelo processo Eu tenho meu recipiente com água limpa, que eu troco algumas vezes. Assim que vejo que minha água começa a ficar turva, eu mudo isso Você pode trazer alguns contêineres diferentes ou até três contêineres para não precisar trocá-los com tanta frequência se não quiser. Eu tenho minhas toalhas absorventes azuis Scot para controlar o controle da água e fazer qualquer levantamento que eu possa precisar fazer durante esse processo Vou colar minha folha de aquarela com máscara normal de 2,5 cm. Tudo o que faço é passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes antes de usá-los para colar minha folha de usá-los para colar Isso ajuda a suavizar o adesivo e a diminuir a probabilidade de eu danificar meu papel na extremidade ao removê-lo Eu tenho meu frasco de fluido de mascaramento sem cor da Windsor and Newton, e você também pode ver alguns materiais de desenho bem como uma folha de papel vegetal aqui na tela, que foram usados para preparar meu esboço preliminar na minha folha de aquarela que foram usados para preparar meu esboço preliminar na minha Antes de começar o processo de pintura. Tenho uma aula completa sobre como uso papel vegetal para traçar minha foto de referência e fazer minha transferência e, em seguida, como faço meus refinamentos finais e minha preparação final do meu esboço Vou me certificar de inserir um link para essa classe abaixo nos recursos recomendados, caso você queira aprender a usar papel vegetal para sua transferência Mas é claro que você está sempre livre para usar qualquer método de transferência preferência para criar seu esboço preliminar em sua aquarela Recomendaria traçar sobre o esboço que criei para você e não sobre a E isso é porque eu mudei um pouco a composição. No entanto, eu sempre gosto de incluir a foto de referência para que você possa observá-la à medida que avança no processo de pintura, você pode ver sombras, valor, mudanças de textura e assim por diante Seus itens para download estão na guia Projetos e Recursos, que você verá logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula Lá você encontrará seu esboço , a foto de referência, uma foto que tirei depois de colocar meu fluido de máscara, caso você queira usá-lo como referência ao colocar a sua, uma foto da minha peça final, uma foto da minha peça final, que você também pode usar como referência enquanto trabalha, e sua lista de verificação Vá em frente e pegue seus suprimentos e seus itens para download, e nos vemos na próxima aula 4. Aplicando máscara para aquarela: Decidi trazer fluido de mascaramento para bloquear os destaques deste, devido aos materiais metálicos e de vidro presentes nesta máquina de chicletes É muito importante fazer com que esses destaques aconteçam quando se trata desse material refletivo e suave Ao usar o fluido de mascaramento, poderemos acelerar outras partes do processo de pintura, porque não precisaremos contornar cuidadosamente esses destaques e outras coisas Seremos capazes de pintar de forma rápida e expressiva, e o fluido de mascaramento manterá essas formas de destaque protegidas Tenho em mãos alguns pincéis redondos diferentes, e esses são pincéis multimídia baratos Esse é um pincel redondo tamanho seis, e esse é um zero aqui. E eu já cobri essas cerdas com sabonete líquido para mãos, que vai ajudar a proteger essas cerdas do fluido de máscara porque o fluido de máscara é látex líquido rápido e seca com força, e vai estragar completamente as cerdas do pincel se você não as mantiver o que vai ajudar a proteger essas cerdas do fluido de máscara porque o fluido de máscara é látex líquido e seca rápido e seca com força, e vai estragar completamente as cerdas do pincel se você não as mantiver protegidas com algum tipo de sabonete. E mesmo que você tome essas medidas para proteger essas cerdas, eu ainda não usaria seus pincéis de aquarela caros favoritos para colocar essa máscara Vou trocar entre esses dois pincéis conforme necessário, dependendo do tamanho e da complexidade da forma de destaque que vou bloquear Agora, este é um fluido de mascaramento de Windsor e Newton. É um fluido de mascaramento sem cor. Tudo que eu faço é colocar um pouco desse fluido de mascaramento nesta pequena tampa Eu não recomendaria necessariamente que você usasse a tampa da garrafa para despejar o fluido de mascaramento porque, como eu disse, o fluido de mascaramento seca muito rápido e, se secar nas bordas da tampa, pode dificultar a abertura do frasco Se você tiver algo parecido em que possa despejar o fluido de mascaramento, tudo bem estou fazendo aqui é observar aquela foto de referência e vou percorrer meu caminho de cima para baixo, começando com meu pincel redondo tamanho seis Estou apenas observando as formas de destaque mais brilhantes, quase brancas que vejo presentes em toda esta máquina de chicletes Isso é essencialmente o que você vai bloquear. Eu recomendaria garantir que o fluido de mascaramento seja colocado em uma aplicação fina, pois isso ajudará o fluido de mascaramento a secar Se você colocá-lo em uma bolha muito grossa, vai demorar muito mais para secar Outra coisa que quero ter certeza de que mencionei é que, só porque estamos usando uma foto de referência, isso não significa que precisamos criar uma cópia carbono ou fazer tudo exatamente da mesma forma que está presente na foto de referência para chegar a resultados confiáveis É muito importante que, sim, observemos essa foto de referência para ver as diferentes formas de valor ou formas de tom presentes em para ver as diferentes formas de valor ou formas todas essas diferentes partes da máquina de chicletes e como essas diferentes formas de valor se relacionam umas com O que quero dizer com isso é observar e perguntar constantemente a si mesmo: esta seção aqui está mais escura do que esta outra seção aqui O que você está pintando é uma estrutura tridimensional situada no espaço que está sendo afetada pela luz. Você está pintando algo que é três D que tem mudanças de plano e, neste caso, posso dizer que a luz está atingindo esse objeto pela direita Se você notar que a forma de destaque mais brilhante nesta seção de vidro está aqui É uma grande forma abstrata de destaque branco aqui. Há também uma forma de destaque muito brilhante aqui nesta seção de metal. Também vejo a sombra projetada na superfície da mesa vermelha aqui na parte inferior. Oposto à fonte de luz. Usei bastante minha licença artística, especialmente para a mesa, e também removi essa garrafa aqui mesmo no “Acho que é um espelho aqui”. Eu removi tudo isso e também mudei a linha da mesa, para que ela fique reta na horizontal em vez de uma leve diagonal, retirando um pouco do fluido de mascaramento da minha pequena tampa aqui E estou percebendo onde estão as formas de destaque mais brilhantes que eu quero mascarar Estou apenas examinando essas formas, certificando-me de que as formas que estou mascarando sejam relativamente pequenas e também muito abstratas e irregulares Não quero criar formas muito grandes, em blocos muito geométricas ao colocar meu fluido de máscara Você não precisa se preocupar em usar cada pequena forma de destaque que vê na foto de referência e suas formas de destaque não precisam ser exatamente as mesmas que você vê na foto de referência. Há espaço para folga e um certo nível de interpretação, e contanto que você tenha a estrutura tridimensional e a fonte de luz em mente ao criar essas diferentes formas de destaque e formas de tons em geral, medida que avançamos nesse processo de pintura, você chegará a resultados confiáveis Você só precisa se certificar de que as diferentes formas tonais ou de valores que você cria são semelhantes às que você está observando na foto de referência, acertando essas relações tonais É um pequeno destaque estreito aqui embaixo. Eu não quero que você fique super perfeccionista e obsessivo em conseguir tudo exatamente como está na foto de referência, porque isso não é necessário Na verdade, muitas vezes, especialmente quando trabalhamos com aquarela, tentamos fazer com que as coisas sejam exatamente iguais às que você vê em qualquer foto de referência que esteja usando ou mesmo se estiver observando algo na vida real que você tem à sua frente que Às vezes, isso pode ser uma desvantagem, porque quando você está pintando com aquarela, você pode começar de novo descrevendo ou sobrecarregando a peça com muitos detalhes. Muito facilmente, muito mais facilmente do que com outros meios de pintura Esse meio se presta à expressão criativa quando se trata de escolher suas cores e tomar decisões honestas quanto ao nível de detalhe que você adicionará à peça É claro que vou tirar uma foto da minha peça depois de colocar meu fluido de máscara para que você possa tê-la como referência ao colocar a sua e possa encontrá-la para download, que estará disponível para você possa encontrá-la para download, que estará disponível para E vou mudar para meu pincel menor. Acabei de adicionar alguns pequenos destaques a alguns desses chicletes Esses aqui estão mais próximos da luz. Eu posso ver que muitos deles têm pouco destaque. Se você notar esses pequenos destaques nesses chicletes, eles estão todos no canto superior direito, que fica mais próximo da fonte de luz ou na parte mais próxima da fonte de luz nem todos os chicletes precisam ter propósito, nem todos os chicletes precisam ter um pouco de destaque Mas enquanto muitos deles o fizerem, vamos ficar bem. Certifique-se de manter a aplicação do fluido de máscara agradável e leve e com uma aplicação fina Vou criar um destaque aqui, um destaque longo no vidro, pequenos destaques no vidro. E isso é fluido de mascaramento incolor. Então, quando eu o aplico pela primeira vez no meu papel, ele fica branco, opaco e leitoso E à medida que seca, torna-se mais como uma fina película amarelada translúcida E é aí que você sabe que está seco quando parece uma película amarelada transparente Você precisa se certificar de que, antes de começar a pintar, o fluido de máscara esteja completamente seco Deve parecer pegajoso, mas não mais pegajoso ao toque. OK. Estou quase terminando aqui. Vou fazer um pequeno esboço no adesivo. Não é um contorno totalmente completo, apenas em algumas bordas aqui e ali E finalmente, entrando nesta parte metálica inferior aqui. Tente pensar em onde as bordas que estão saindo da estrutura podem estar captando luz e você pode colocar um pouco de fluido de mascaramento Também vou bloquear as letras nessa pequena aba que se abre Mesmo que a carta inteira não seja um destaque, eu mascaro a totalidade dessas letras porque quero pintá-las depois de pintar a maior parte geral da pequena aba e quero me dar mais controle para poder pintá-las com muito cuidado e torná-las Mas, como eu disse, nem toda a carta será branca ou a brancura do papel Vou deixar pequenas seções dessas cartas como destaques. Mas vou desenvolver uma pequena variedade de valores de cinza em cada letra para que eu possa dar a eles uma sensação da forma de três d, uma estrutura volumosa saindo Um pouco dessa borda aqui mais perto da luz. Tudo bem Incrível. Eu terminei com a colocação do meu fluido de mascaramento Vou lavar essas cerdas do pincel antes que o fluido de mascaramento as fluido de mascaramento danifique mais do que já aconteceu. Vou colocar meu fluido de mascaramento de volta na garrafa e vou fechá-la bem. 5. Amostras de cores de tinta: Por meio da repetição de cores, conseguiremos harmonizar mais a pintura harmonizar mais a pintura e criar resultados finais muito mais integrados A primeira cor que vou usar é Pyl scarlet, que é um vermelho quente, e esse é um vermelho de Daniel Smith Vou mostrar como é isso para que você possa substituir essa cor por qualquer outra que seja semelhante a isso, um vermelho quente. A próxima cor que vou usar é um carmesim zarine, que é um vermelho que é um Este é um zarine crimson de Windsor Newton e A próxima cor que vou trazer é o novo gamboge, que é um amarelo quente, que é um amarelo quente, e isso também é de Windsor e Newton A próxima cor que vou usar é o Windsor Lemon da Windsor and Newton, que é um amarelo frio e o Windsor Lemon A próxima cor que vou usar é o verde seiva Windsor e Newton e o verde seiva é um verde mais quente Vamos cuidar disso por você. O verde seiva se parece com isso. Vou trazer o azul ultramarino, que é um azul quente, e o azul ultramarino Por fim, também vou trazer o Panes Grey, que é um cinza azul frio inclinado Pains Grey tem essa aparência. É isso em termos das diferentes cores que vou usar para esta pintura. 6. Capa, adesivo + goma de confeiteiro - Primeira camada: Vou começar com esta seção metálica superior aqui Isso é cinza, isso é vermelho. Vou amassar minhas dores de cinza e vou amassar minha espiral escarlate, que Este é um pincel redondo tamanho oito. Eu também troquei minha água. A propósito, eu tenho água limpa e vou tomar uma pequena quantidade dessa dor cinza Você pode ver como estou tirando isso da beira dessa poça cinzenta e cheia de água. Vou começar a pintar esta seção usando apenas a ponta do meu pincel aqui É uma forma muito pequena, então você deve controlar o controle da água. E manter as coisas leves e diluídas, inicialmente muito pálido para que eu possa construir em direção aos valores mais sombrios Você pode até mesmo levantar peso se achar que escureceu demais as coisas, especialmente à direita, porque a luz está atingindo a máquina de chicletes Eu removo essa tinta das cerdas do meu pincel e agora vou para o escarlate piroal A mesma coisa aqui. Estou me certificando tirar minha cor da borda da poça e me certificando de que minha cor esteja relativamente aquosa Começando pelo lado escuro, que está aqui, vou começar a pintar isso Sempre começo pelo lado mais escuro que vejo na foto de referência ou na área mais escura que vejo e vou em direção à área mais clara, e vou em direção à pois isso me ajuda a não aplicar muito pigmento muito rapidamente nas áreas de menor me ajuda a não aplicar muito pigmento muito rapidamente nas áreas Passar meu pincel com cerdas sobre tudo algumas vezes para que fique molhado por mais um pouco Pegando um pouco mais desse vermelho pálido, mas agora do centro da poça mas agora do centro da poça Vou começar a desenvolver esses valores mais escuros nessa área inserindo mais um escarlate pyal saturado no lado mais escuro, deixando áreas mais claras ou áreas mais claras no lado mais Como mencionei antes, vou criar uma versão mais escura da minha espiral escarlate adicionando um pouco de cinza acinzentado e não quero escurecer muito rápido. Estamos construindo progressivamente em direção aos valores mais sombrios Portanto, não adicione muito cinza ao vermelho, mas deixe-o mais escuro do que o vermelho puro que você estava usando antes E isso ainda está molhado, aliás, porque passei um tempo com a primeira camada e passei as cerdas do meu pincel sobre essa forma algumas vezes, que a mantém úmida por mais um pouco Como você pode ver, escureço essas áreas, especialmente a metade esquerda, que é o lado oposto à fonte de luz e é a área mais escura que vejo na foto de referência Você sempre pode entrar e fazer algum levantamento se achar que o vermelho mais escuro se expandiu demais ou que você escureceu demais as coisas Entre enquanto a tinta ainda estiver úmida e use as cerdas limpas e levemente abaixadas do pincel como uma pequena esponja absorvente Certo? Descendo a partir daí, vou pintar na primeira camada do adesivo, que é o amarelo Quando se trata do adesivo amarelo, não preciso contornar aquele e o símbolo do perfume, porque ele será pintado de As tintas cinza, que é o que estou usando para meus tons de cinza e preto Isso vai cobrir completamente o amarelo por baixo Portanto, não há absolutamente nenhum problema se eu pintar tudo com amarelo primeiro. Vou usar o novo gamboge para o adesivo, que é amarelo quente, que é amarelo quente, e vou me certificar de que meu amarelo esteja bonito e Pense em um chá com consistência de café para a primeira camada. Você não quer entrar super saturado logo de cara ou muito escuro logo de cara. Mesmo que o amarelo seja de uma cor clara, ainda quero ter certeza de que vou bem diluído inicialmente, e vou pintar a coisa toda Por que não? Vou pegar um pouco do meu amarelo frio. Vou colocá-lo lá para ver um pouco de um brilho amarelo frio em certas seções Ok, então vou começar com minha primeira camada em todos esses chicletes Para isso, vou mudar para o meu tamanho para uma escova redonda. É um pouco menor, então acho que será útil para essas formas menores. Para esta primeira camada de chicletes, vou me certificar de usar todas essas cores que vou usar em um lindo estado pálido Esses são apenas os primeiros valores mais leves que estamos criando com essa primeira camada por toda parte Você não quer escurecer muito rápido pois isso resultará em uma aparência plana e pesada. Precisamos desses valores mais leves para criar um pouco mais de três d esféricos e críveis nesses chicletes Esse é o número um. Você quer uma aparência bonita clara e pálida com todas essas cores A segunda coisa que quero ter certeza de fazer é que, se você ampliar a foto de referência, notará que alguns chicletes estão se refletindo em notará que outros ou você está vendo um pouco da cor do chiclete próximo a ela ou acima dela no chiclete embaixo ou próximo a E o que vou fazer é criar pequenas flores aqui e ali, só como exemplo Se for um chiclete azul e esse for um chiclete amarelo, às vezes você verá um pouco de azul no amarelo ou um pouco de amarelo no azul Isso é algo que eu vejo aqui e ali acontecendo ao longo da foto. Mas vou usar minha licença artística e provavelmente vou fazer isso mais do que realmente vejo acontecendo naquela foto de referência, porque, novamente, sei que isso vai me ajudar a criar uma aparência mais integrada e interessante. Outra coisa é que, se eu quiser mudar as cores de chicletes específicos, vou fazer isso Não estou seguindo exatamente o que vejo naquela foto de referência e também tenho certeza de que adicionei chicletes extras ao meu desenho a lápis e talvez até tenha deixado alguns Isso está perfeitamente bem. Vamos começar imediatamente. Vou usar meu tamanho pincel redondo e vou pegar um pouco desse carmesim lazarin Da beira dessa poça aqui, ela está bem diluída, como você pode ver, estou percebendo onde estão alguns desses Vou começar a pintar nessa primeira camada pálida. Água abaixo de um zarin carmesim vai ficar rosa . Pule um Sinta-se à vontade para deixar pequenos destaques extras onde o papel é deixado sozinho e sem pintura se você quiser adicionar destaques extras Tem um rosa aqui. Hum. Se você passar as cerdas do pincel sobre essas formas e essa camada inicial de tinta, ela ficará úmida por um pouco mais de tempo para que você possa criar as flores das quais eu estava falando Este é o novo gamboge, meu amarelo quente. Isso vai ser um chiclete laranja aqui entre esses dois rosas Eu posso colocar um pouco dessa laranja nos chicletes ao lado dessa para refletir um pouco Eu posso entrar e pintar aquele chiclete laranja aqui. Se você está tentando evitar sangramentos, onde as cores começam a se fundir, eu recomendaria pular por aí Mas, para mim, estou muito feliz com o sangramento, especialmente nessa primeira camada. Acho que vai ficar muito bonito. Eu removo completamente a tinta das cerdas do meu pincel e vou para o Uh, quando eu estava escolhendo minhas cores para esta peça, notei que existem chicletes azuis mais claros e chicletes azuis mais escuros Mas eu fiz a escolha desde o início de usar apenas um único azul e manter todos esses chicletes azuis no mesmo azul Antes que esse azul seque, vou colocar um pouco de limão Windsor neste Porque isso vai ser um chiclete amarelo aqui. Estou fazendo um pouco de trabalho aqui. Eu não quero escurecer muito rápido. Então, sempre que eu acidentalmente entro com muita tinta ou cor muito escura, eu imediatamente removo a tinta das cerdas do meu pincel e vou amolecer com um pincel limpo H. Vou trocar de cor e vou fazer umas gumbels purais escarlates mais quentes, gumbels Isso é muita tinta. Essa forma muito pequena. Esse é um processo muito repetitivo, mas tente aproveitar o que você está fazendo aqui e crie aquelas pequenas flores sempre que quiser Nem todo chiclete precisa ter uma flor colorida de uma cor diferente, mas talvez 20, 30% de seus chicletes possam tê-los para que você tenha uma aparência interessante e uma sensação mais coesa neste grupo composto por todos os tipos de objetos de uma flor colorida de uma cor diferente, mas talvez 20, 30% de seus chicletes possam tê-los para que você tenha uma aparência interessante e uma sensação mais coesa neste grupo composto por todos os tipos de objetos de cores diferentes. Y. Muita tinta, me ajudando com minha toalha absorvente Vou pegar um pouco de verde seiva, adicioná-lo à minha paleta e me certificar de que está bem pálido inicialmente, tirando um pouco de verde da borda da minha poça e OK. Outro verde aqui embaixo. Você pode ver como estou constantemente me ajudando com minha toalha absorvente, passando a ponta do pincel nessa toalha para remover o excesso de água Como você está pintando com todos esses chicletes, observar essas bordas é muito importante Pego um pouco do meu zarine carmesim e o coloquei ali mesmo na borda desse chiclete verde que eu pudesse criar aquela ilusão Esse chiclete que eu pintei com um carmesim zarine está refletindo Vou pintar alguns amarelos legais. Para isso, estou usando meu limão Windsor. Pegando um pouquinho desse limão Windsor e jogando-o nesse chiclete aqui embaixo, que ainda está molhado porque eu o pintei antes para refletir um pouco Continuando com os chicletes amarelos. H. É muito importante quando você está pintando algo assim, entender ou pelo menos planejar qual chiclete está na frente de qual ou atrás outras, para que as bordas dessas formas possam fazer sentido Vou voltar ao meu novo gamboge, que é o amarelo alaranjado , o amarelo quente, e vou pintar alguns dos Forma muito pequena aqui. Vou colocar um pouco do meu novo gamboge naquela seiva verde O verde ainda está molhado, então eu posso aproveitar isso e continuar pintando meus chicletes de laranja Você pode criar quantas flores pequenas quiser e continuar pulando se não estiver procurando por nenhum sangramento OK. Eu vou fazer alguns brancos agora. Para isso, vou levar algumas das minhas panelas cinza. Está muito aquático. Vou tirar um pouco da borda da minha poça aqui e vou notar onde estão algumas dessas bolas brancas de chiclete Vou começar a desenvolver um pequeno valor de cinza na borda da bola de chiclete que é oposta à fonte de luz Se você quiser que algo pareça branco, certifique-se de incorporar bastante papel branco, não cubra todo esse papel. O papel vai ajudar aquele chiclete a parecer branco. Se você simplesmente entrar e cobrir tudo com cinza, vai parecer um chiclete cinza. Onde quer que um chiclete esteja criando uma sombra em um chiclete embaixo, atrás ou próximo a ele, você também pode pintar um pouco de sombra ali Aqui, temos outro branco e outro branco aqui embaixo. Definitivamente, há muita sombra sob outras. Vou apenas suavizar um pouco essa borda aqui para obter essa forma cinza Parece um pouco nítido demais para essa primeira camada. Você sempre pode entrar e suavizar as bordas com um pincel limpo e levemente úmido e até suavizar essa cor, se necessário Vou pintar mais um cinza antes de trocar de cor. Vá fazer deste um chiclete branco aqui. OK. Vou voltar para o azul e pintar alguns azuis. De volta ao azul ultramarino. Eu mudei bastante esses chicletes na metade direita ou no terço direito relação ao que vi naquela foto de referência Vou escolher as cores que quero para esses chicletes e pintá-los da maneira que eu gosto de azul aqui embaixo. Essa primeira camada, quando se trata de pintar os chicletes, é a mais demorada porque estamos pintando a forma inteira de todos esses chicletes Mas quando se trata da segunda e terceira camadas, elas serão mais rápidas porque vamos pintar apenas as formas das sombras. Vou adicionar um pouco de flor rosa a esta porque tenho um chiclete vermelho lazarin aqui, então eu posso pegar um pouco de lazarin crimson e colocá-lo no azul ali. Basta tocar a ponta do pincel na cor anterior que ainda está úmida e que vai criar uma flor OK. Belo pequeno reflexo rosa aí. Suavizar um pouco a transição com um pincel limpo e levemente úmido. Tudo bem. A partir daí, mais chicletes azuis Este chiclete ali ao lado do que acabei de pintar foi pintado com uma espiral vermelha escarlate mais quente Vou fazer uma pequena floração naquele chiclete azul usando aquele vermelho mais quente Eu vou fazer alguns chicletes vermelhos quentes aqui. Este está logo abaixo de um chiclete alaranjado. Vou florescer um pouco com o novo gamboge, adicionar mais gamboge novo a essa paleta Eu só vou colocá-lo lá. Mal consigo ver porque esse vermelho é muito intenso. Tudo bem. Tirei toda essa cor das cerdas do meu pincel e voltei para o cinza das dores, muito aquoso para o cinza das dores, e vou fazer mais algumas Pintando na forma de sombra logo abaixo desta laranja Deixando bastante papel branco brilhando neste para que pareça branco Estou apenas suavizando as bordas das formas cinza que acabei pintar com um pincel limpo e levemente úmido. De volta ao cinza, vou pintar em algumas formas de sombra. Este chiclete branco está abaixo do amarelo. A mesma coisa lá. Eu pintei com aquelas formas de sombra cinza. Eu removo esse cinza das cerdas do meu pincel e vou suavizar as bordas Pintando uma pequena seção desta aqui, na parte inferior, que está na sombra, para que eu possa entrar com mais cinza ou cobrir mais papel branco. Vá pintar mais algumas verdes. Sinto que estou sentindo falta de alguns chicletes verdes. Voltando ao meu verde de seiva, adicionando mais verde de seiva a essa poça, mas vou me certificar de tirar a seiva verde da borda e garantir que seja uma boa água Vou adicionar um pouco de zar e carmesim a este, porque está próximo a um bumble rosa Posso adicionar um pouco de azul a este porque está próximo a uma bolha azul. Eu pintei essa cor, retirei essa cor das cerdas do meu pincel e os chicletes verdes ainda estão Enquanto eles ainda estão molhados, vou fazer algumas pequenas flores azuis ultramarinas nesses chicletes E aqui, vou pintar mais algumas verdes. Eu removo esse ultramarino das cerdas do meu pincel e vou deixar Sinto que estou sentindo falta alguns verdes aqui à direita. Vou adicionar um pouco de lazarin carmesim eles daqui a Uma pequena seção de uma verde aparecendo por trás das azuis Um verde aqui embaixo. Talvez eu possa adicionar um pouco de vermelho a este. Antes que a camada dessas bolas de chiclete verde seque, vou pegar um pouco de lázaro Coloque alguns aqui e aqui. Suavizando um pouco aquela pequena transição com meu pincel antes de deixá-la secar Mas estou realmente fazendo o meu melhor para permitir que a tinta funcione e não estou misturando demais Se eu começar a misturar novamente, posso começar a atenuar as cores, especialmente quando se trata de cores complementares, vermelho e verde são cores complementares na roda de cores Se você continuar misturando, poderá criar uma cor cinza ou até mesmo acastanhada Faça o possível para permitir que a tinta faça seu próprio trabalho. Se você precisar entrar e suavizar alguma transição, faça-o de forma mínima e Voltando à minha cor alaranjada, o amarelo quente. E vou continuar pintando mais alguns. Talvez eu possa fazer uma flor verde nessa daqui a pouco. Vou fazer com que este seja amarelo quente. Mas à medida que você continua pintando em todas essas formas, realmente entenda o que está encobrindo , pegando um pouco de verde seiva adicionando-o à minha paleta para que eu possa engrossar um pouco mais a mistura Vou colocá-lo aqui nesta parte inferior. Ao fazer essas flores, estou integrando mais as coisas para que os chicletes pareçam fazer parte do mesmo grupo, da R: Vou tomar mais do meu zarin crimson. Toque um pouco de zarine crimson. Este para escurecer algumas áreas porque está na sombra. Vá pintar este com um azarin também. Estou sentindo falta de um pouco de vermelho nesta área, vou com um pouco de pintura de lazarino em uma seção de uma rosa que talvez esteja por trás de tudo Prestando muita atenção às curvas e às que estão ao redor Outro é um azarin Crimson aqui e estamos quase terminando aqui e estamos quase com essa primeira camada Vou fazer outra espiral escarlate com meu vermelho quente. Pinte no espaço entre esses quatro. Minha púrpura escarlate. Talvez aqui também entre esses quatro. Acho que faltam alguns verdes aqui embaixo. Vou pegar um pouco mais da minha seiva verde, colocar na minha batedeira, molhar um pouco, pintar outras aqui embaixo. Faça este verde também. Eu pinto nesta seção de verde entre esses outros chicletes E uma pequena seção aqui. E uma pequena seção verde aqui. Vou fazer um pedaço final de um amarelo com meu limão Windsor amarelo fresco Essa é branca na foto de referência, mas vou torná-la amarela. Acho que tenho brancos suficientes. Vou usar o mesmo amarelo para pintar este. Vou pegar um pouco do meu azul e pintar em algumas dessas seções na parte inferior. Vou pegar um pouco do meu novo gamboge, o amarelo mais quente, e pintar um pouco dessa cor nessas outras Com isso, vamos acabar com essa primeira camada nos chicletes 7. Base de metal + camada de vidro 1: Agora podemos começar a trabalhar na parte inferior da máquina de chicletes Para isso, usaremos as mesmas cores ou misturadores de cores que usamos para a parte superior, que é a espiral escarlate com um pouco de cinza e a dor cinza Essa parte inferior, porém, é claro, é muito maior, então você deve ter certeza de que está usando um pincel apropriado para essa área. Vou alternar entre meu pincel redondo tamanho 14 e meu pincel redondo tamanho oito para isso. Vou adicionar mais dores de cinza essa parte da minha paleta Remova essa dor cinza das cerdas do meu pincel e eu quero ter certeza de que tenho escarlate suficiente aqui e vou criar a versão mais escura do meu pyal escarlate com algumas dores de cinza aqui mesmo neste cantinho da minha cinza Vou começar a pintar aquelas seções metálicas, as que são cinza ou prateadas Essas formas são muito menores do que a parte vermelha. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho oito. Entrando com uma consistência T de dores cinza. Eu vou entrar imediatamente. Você pode pintar sobre qualquer seção que pareça preta porque elas serão pintadas apenas sobre o cinza. Vou aliviar uma boa quantidade disso. Só estou entrando com o levantamento. Minha cor era um pouco escura demais para a primeira camada. Entrando nesta parte aqui, mais uma vez, começando pelo lado escuro oposto à fonte de luz para me dar um pouco mais de espaço de controle e seguir em direção ao lado da luz. Eu posso simplesmente pintar esta seção junto com a maior parte dela. Com a segunda camada na qual vamos trabalhar, podemos definir e escurecer, separar seções Aqui, posso levantar as partes mais claras que vejo na foto de referência usando as cerdas de um pincel limpo como uma pequena esponja absorvente A partir daí, esta seção aqui está muito escura, então eu posso entrar e pintá-la com meu cinza. E toda essa seção aqui também pode ser pintada. Eu posso simplesmente pintar tudo isso. Logo acima dessa pequena aba que se abre e acabou de ser pintada junto com essa aba de uma só vez, combine essas duas formas e, em seguida, separaremos as formas com a segunda e a terceira camadas Quando estivermos escurecendo os escuros mais escuros e definindo as bordas, isso separará visualmente as duas seções Por enquanto, podemos pintar tudo de uma vez. Se você sentir que escureceu demais as coisas ou precisa entrar e clarear, use as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel como uma pequena esponja absorvente Também tenho que pintar as pequenas seções de plástico aqui na parte inferior, que ajudam a manter a máquina de doces no lugar. Essas são seções de plástico muito, muito escuras que parecem pretas. Não estou muito preocupado manter visíveis áreas de valor muito claro ou formas com pouco destaque nesses pezinhos, se você quiser. Isso evita que a máquina de doces escorregue e deslize na superfície da mesa ou onde quer que seja colocada Também quero pintar a parte inferior metálica da tampa superior da máquina de doces e esse hospedeiro ou poste ali no meio Para isso, também vou usar o cinza Pains simples Vou deixar algumas pequenas seções extras de destaque. Eu pego um pouco mais desse cinza de Paine e escureço essa seção oposta à fonte de luz A metade esquerda. Comece a criar um pouco de uma variedade de valores de cinza aqui. Com mais dores, grisalho, vou escurecer algumas pequenas seções aqui de uma forma muito solta e algumas pequenas seções aqui de uma forma expressiva para me ajudar a transmitir um pouco daquela coisa metálica aqui embaixo da aqui Sentindo um pouco mais das minhas dores, cinza. Há uma seção muito escura sob a tampa. Eu adicionei mais dores de cinza à mistura e estou apenas colocando mais tintas Um pouco de trabalho aqui no lado da luz, e eu termino lá. Vamos continuar pintando os vermelhos neste vaso metálico aqui Vou passar a usar meu pincel redondo tamanho 14. É muito maior. Isso vai me ajudar a pintar esta seção de forma agradável e rápida. Certifique-se de que é um escarlate em espiral simples que vou usar inicialmente Definitivamente, as cores podem começar misturar em sua paleta se você não tomar cuidado, começando novamente no lado escuro oposto à fonte de luz Mergulhando meu pincel na água e suavizando essa cor Esta é uma área bem grande e eu quero ter certeza de criar alguns efeitos interessantes com meu cinza, então eu quero ter certeza de que estou tomando meu tempo enquanto estou pintando nesta camada inicial de vermelho. Certifique-se de revisar tudo algumas vezes para que a camada vermelha fique úmida por mais um pouco. Você quer que funcione por um pouco mais de tempo. Então, o que você vai me ver fazer é mergulhar meu pincel na água algumas vezes enquanto passo por esse processo Também vou continuar voltando a esta seção onde comecei. E então eu volto para onde parei e desço um pouco mais, e depois volto para onde comecei, molhei essa área e depois volto para continuar cobrindo um pouco mais. Porque se você caminhar uma vez da esquerda para a direita, quando chegar a essa borda aqui, essa borda já estará seca. Como eu disse, meu objetivo é manter as coisas úmidas por um pouco mais que eu possa ter mais tempo para escurecer as áreas e desenvolver a gama de valores de que preciso Vou entrar com um pouco mais tinta e colocá-la aqui. Não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante que você dedique seu tempo com essa camada inicial, remova a tinta das cerdas do meu pincel, remova Eu rapidamente pego essa borda com um pincel úmido e vou em direção ao lado claro à direita, puxando uma pequena quantidade de tinta em direção à borda direita Como tenho trabalhado muito rápido, minha tinta ainda está úmida. Consigo facilmente puxar um pouco dessa tinta em direção a essa borda mais clara. Usar um pincel maior é definitivamente útil quando você também está pintando áreas maiores. Seria muito irritante e frustrante pintar com um Você não seria capaz de se mover tão rapidamente. Ou coloque tinta suficiente para pintar rapidamente nas cerdas do pincel Quanto maior o pincel, mais tinta e água ele consegue reter nas cerdas Isso ajudará você a pintar essas seções grandes com muito mais rapidez. Você precisa ter certeza de que tem a ferramenta certa em mãos que o ajudará área em que está pintando ou na parte do processo de pintura em que está trabalhando. Tudo ainda está úmido e funcional porque continuei entrando com água no meu pincel e continuei voltando para essa área que comecei a molhar novamente à medida que avançava O que eu vou fazer é primeiro usar uma versão mais grossa da minha espiral escarlate e jogá-la em áreas mais escuras que eu vejo jogá-la em áreas mais escuras que Somos áreas mais escuras que eu vejo lá? Veja aqueles tons médios mais escuros e os escuros mais escuros. Vou tirar a tinta das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água, e agora vou entrar com meu pyal escarlate mais um pouco das minhas Eu vou usar essa cor mais escura somente nas áreas mais escuras que eu vejo Mantenha-o solto, mantenha-o pictórico. Observe essas grandes mudanças tonais ou de valor e faça com que elas aconteçam Não importa se as coisas estão um pouco diferentes em sua pintura. Não estamos tentando criar uma cópia carbono da foto. Além disso, essa é apenas a primeira camada em que estamos tentando alcançar uma variedade alcançar uma variedade de valores sobre os quais vamos desenvolver. Voltando ao meu pincel redondo tamanho oito. Eu só vou usar esse pincel para limpar as bordas. Como estou usando um pincel maior e estou pintando rapidamente, vejo algumas lascas de papel branco sem pintura , então estou apenas limpando as bordas ásperas e talvez empurrando um pouco da tinta úmida nessas seções para não ficar com contornos brancos Quando sentir que terminei de usar essa faixa de valores para essa primeira camada ou quando estiver quase terminando, posso usar um pincel menor para limpar as bordas. Tenho um pouco de água demais aqui, então vou levantar um pouco, absorver um pouco desse excesso de água e pintar com meu pincel maior Agora vou criar algumas flores coloridas nesta seção vermelha que ainda está úmida e funcional Isso é para dar uma aparência mais expressiva e colorida e também para criar uma sensação de integração e harmonia de cores em toda a peça, repetindo as Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho 14 e, para criar flores, tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco da cor com a qual deseja criar sua flor Recomendaria que a consistência fosse mais de café ou mesmo leite para que você pudesse realmente ver aquela flor. Certifique-se de que a tinta embaixo da qual você vai criar sua flor ainda esteja molhada Caso contrário, a técnica não funcionará. O que você faz é tocar suavemente a ponta do pincel na tinta úmida e essa nova cor percorrerá as cerdas e empurrará a tinta úmida para fora, criando essa linda b, adicionarei algumas dessas novas flores amarelas de gamboge no lado claro e então eu vou enxaguar meu pincel e vou criar a ponta do pincel na tinta úmida e essa nova cor percorrerá as cerdas e empurrará a tinta úmida para fora, criando essa linda b, adicionarei algumas dessas novas flores amarelas de gamboge no lado claro e então eu vou enxaguar meu pincel e vou criar algumas flores azuis o lado sombrio usando meu azul ultramarino. Não há um padrão ou forma específica que eu esteja tentando criar com essas flores Estou apenas colocando-os onde acho que ficarão melhores Certifique-se de não misturar demais depois de perder a cor, pois isso achatará tudo e desaparecerá aquela linda flor Essa é minha primeira camada nessa seção vermelha. Vou fazer um pequeno trabalho de limpeza mais uma vez com meu pincel menor Eu tinha um pouco de vermelho nessa aba cinza. Eu vou absorver rapidamente um pouco disso. Vá usar minha toalha absorvente aqui. É muito cuidadoso. Absorva um pouco disso. E com isso, acabei com essa camada inicial. Voltarei e respingarei um pouco mais tarde, depois a tinta tiver tempo de se fixar que a tinta tiver tempo de se fixar no papel por um pouco mais Se eu fizer isso agora, enquanto a tinta ainda estiver muito úmida, provavelmente a verei no começo, mas depois ela desaparecerá. Os respingos nesta seção inferior vermelha da base são opcionais Você pode decidir não fazer nenhum respingo. Ou você pode esperar um pouco mais como eu vou fazer, e enquanto isso, trabalharemos na primeira camada do vidro Então, podemos voltar e fazer nossos respingos nesta seção inferior A tinta ainda precisa estar úmida para que a técnica de respingos aconteça, então precisamos trabalhar rapidamente Se você vai fazer isso neste momento, tudo o que você precisa fazer é pegar um pincel limpo, mergulhá-lo no recipiente com água usar o dedo indicador da mão não dominante para sacudir as cerdas e você verá pequenas gotas de água salpicadas na tinta secante e isso criará essa bela textura tudo o que você precisa fazer é pegar um pincel limpo, mergulhá-lo no recipiente com água e usar o dedo indicador da mão não dominante para sacudir as cerdas e você verá pequenas gotas de água salpicadas na tinta secante e isso criará essa bela textura. Você vai me ver fazer isso daqui a pouco. Vamos trabalhar no vidro. Para isso, usaremos nosso pains grey novamente, mas vamos nos certificar de que ele esteja sendo usado em um estado muito diluído, mais consistência de T. Antes de fazer isso, vou trocar minha água. Está muito escuro e eu não quero que essa água turva afete meus tons de cinza claros que eu preciso para Tudo bem, então vamos começar com o leve arranhão no copo O que vamos fazer é usar um pincel grande. Vou voltar ao meu tamanho 14 redondo, garantir que você tenha água limpa em seu recipiente e faremos uma pré-umidificação muito suave, especialmente nas bordas esquerda e direita desta seção aqui Você quer fazer isso com muita delicadeza, porque não quer perturbar ou reativar as seções que você já pintou Se você entrar e começar a esfregar, muito provavelmente reativará a Tenha muito cuidado. Muito gentil aqui. Você pode ver como eu já estou reativando algumas dessas cores Vou tirar uma pequena quantidade de Pain's Grey da minha paleta Certifique-se de não entrar e tomar muito. Vou começar a aplicá-lo em seções que quero escurecer em todo o vidro Estou observando aquela foto de referência e percebendo onde os tons médios e os tons mais escuros estão os tons médios e os tons mais escuros em toda Como estou tirando o espelho aqui, não vou escurecer aquela forma que faz parte da moldura do espelho Ok. Há um pouco de cinza embaixo aqui embaixo ao longo dessa borda, não quero escurecer tudo Vou remover o cinza das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água e suavizar as bordas que eu precisar Me dê um pouco mais de cinza aqui. Ok, ótimo. Tudo é muito irregular, muito solto, muito abstrato. Isso é exatamente o que eu queria. Quero adicionar um pouco de cor em algumas áreas. Vou pegar um pouco do meu novo gamboge, talvez adicionar um pouco do meu limão Winsor para que as coisas ainda estejam úmidas e funcionáveis em que as coisas ainda estejam úmidas e toda a seção de vidro, Estou apenas colocando um pouco de cor aqui e ali, tornando as coisas um pouco mais coloridas, adicionando um pouquinho de verde seiva, colocando um pouquinho de verde seiva aqui embaixo Vou tirar toda aquela cor das cerdas do meu pincel, tirar o excesso de água, suavizar algumas bordas duras que suavizar algumas bordas duras Vou limpar um pouco essa borda. Tudo bem, tudo feito com aquela camada inicial no copo, vou deixar isso pra lá. E agora vou voltar para a seção de base metálica vermelha Para mim, essa área ainda está úmida, então eu deveria ser capaz de fazer meus respingos sem problemas Então é aqui que eu trago aquele pincel redondo sintético tamanho dez mais barato . Essas cerdas se encaixam muito bem, então eu sei que esse pincel vai funcionar bem para respingos funcionar bem para Mergulhe esse pincel no meu recipiente água para que as cerdas absorvam um pouco, e então eu uso o dedo indicador da mão esquerda para sacudir Você pode ver essas pequenas flores criadas por gotas de água que estão se espalhando no meu papel e empurrando para fora a tinta que Também são apenas flores. Em vez de usar tinta, estamos fazendo isso com água. E com isso, eu finalmente terminei com essas camadas iniciais no vidro e no metal. 8. parede de fundo: Enquanto isso seca, vamos pintar a parede de fundo, que será cinza claro Eu ligo minha escova de esfregão e vou começar a pré-casar toda a parede de fundo com água Agora, se o interior da porção de vidro ainda estiver molhado, tenha muito cuidado ao contornar a parte de vidro da máquina de doces, pois se ela ainda estiver molhada, você pode começar a criar fugas. Estou tentando deixar um pequeno pedaço de papel, especialmente ao longo dessa borda e dessa borda sem água, para que eu não tenha nenhuma corrida para trás Sobre tudo várias vezes, não apresse esse processo. A mesma coisa que eu mencionei quando pintamos essa parte vermelha aqui se aplica mencionei quando pintamos essa parte vermelha aqui Você quer seguir em frente e depois voltar para onde começou , continuar preenchendo um pouco mais e depois voltar para onde começou. Porque, caso contrário, se você caminhar de um lado para o outro uma vez, seção em que você começou estará seca no ponto em que você alcançar a borda oposta. Tudo tem um brilho agradável e uniforme, o que significa que estou pronta para começar a usar meu cinza e essa parede ficará cinza claro Eu não quero ficar muito escuro. Comece aqui na parte inferior, coloque um pouco de cinza na parte superior, remova a tinta das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e apenas amoleça esse cinza, deixe bastante papel branco brilhando na parede de brilhando Só queremos desenvolver alguns valores de cinza claro. Tomar um pouco mais de dor e colocá-la aqui e ali Amaciar com uma escova limpa e levemente abaixada. Limpando bordas aqui. Adicionar um pouco mais de tinta aqui e ali para dar uma aparência um pouco mais irregular na parede. Sim. OK. Incrível. Vou deixar como está. Limpando algumas bordas aqui. Você pode ver como os respingos que eu fiz, especialmente nesta metade esquerda desta parte aqui, quase desapareceram completamente, enquanto esses respingos ainda são muito visíveis A razão disso é porque ele ainda estava muito molhado quando eu salpiquei, e essa parte já estava começando a secar Quando a tinta está muito molhada, ela ainda está se movendo bastante no papel. Então, se você respingar, primeiro verá aquelas pequenas flores criadas pelas gotas de água mas depois, como a tinta ainda está se movendo muito, Vou mudar para o meu pincel redondo aqui, o sintético que eu estava usando antes. Vou fazer um pouco mais desses respingos para que agora permaneçam visíveis Agora que secou um pouco mais, deve estar um pouco mais visível. Então, fizemos muitas coisas e eu realmente não posso fazer muito confortavelmente agora porque tenho áreas úmidas muito grandes Se eu começar a pintar na mesa agora, por exemplo, o vermelho que eu pinto para a mesa vai começar a se infiltrar na minha parede de fundo e eu definitivamente não quero isso 9. Metais, adesivo, goma fresca — 2ª camada: Tudo está completamente seco e antes de passar para a próxima parte desse processo, vou limpar rapidamente algumas coisas aqui. Cante meu tamanho com um pincel redondo e uma toalha limpa e absorvente. Você pode ver como eu tenho algumas formas aqui com bordas visíveis onde esse cinza não alcançava a máquina de doces. Então, o que vou fazer é entrar com uma escova limpa e levemente úmida e esfregar um pouco para que eu desapareça aquela borda OK. Ou pelo menos faça com que pareça mais suave reativando um pouco esse cinza Estou apenas suavizando essa borda com um pouco de esfoliação. Vou entrar com minha toalha absorvente e vou fazer a mesma coisa aqui com essas bordas de formas cinza dentro da máquina de doces Para tornar essas bordas pelo menos um pouco menos visíveis. Suavizando essas bordas. Vou começar com minha próxima camada nessas partes aqui na parte superior da máquina de doces. O que vou fazer nessa segunda camada é apenas escurecer os tons médios mais escuros e as seções mais escuras nessas seções mais escuras Vou usar exatamente as mesmas cores que eu estava usando antes, pains grey e pyl scarlet com um pouco de Vou usar meu pincel redondo tamanho oito para isso. Como essa é a segunda camada em que estamos desenvolvendo os tons médios e os escuros mais escuros, posso usar minha mistura de cores cinza e minha mistura de cores pyral escarlate mais cinza pains em um estado mais espesso Quando estou trabalhando na minha segunda e terceira camadas, gosto de ampliar essas diferentes seções na foto de referência para que eu possa entender melhor essas diferentes formas criadas por esses valores diferentes Dessa forma, posso realmente ver esses tons médios mais escuros e as formas mais escuras e tentar fazê-los acontecer com o melhor de Não é necessário deixar tudo exatamente da mesma forma que aparece na foto de referência. Desde que suas formas de valor sejam semelhantes às que você está observando em termos de forma, tamanho e localização, você se sairá bem Sentindo um pouco mais das minhas dores, fiquei um pouco mais espessa E soltando-o na área de sombra mais escura. Posso remover a tinta das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água e suavizar as bordas se precisar, mas certifique-se de não escurecer demais o lado direito aqui, que tem valores mais claros Eu removi todo aquele cinza das cerdas do meu pincel e vou com minha mistura de cor cinza espiral escarlate mais dores Eu vou desenvolver essas formas de sombra nesta área aqui embaixo. Pintando nessas formas de sombra abstratas e irregulares, formas de sombra abstratas e irregulares, onde estão as áreas mais escuras na foto de referência Removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando as bordas Você pode ver como estou sangrando um pouco ao longo da borda porque, como acabei de esfregar na borda, aquela seção do meu papel ainda estava um pouco Vou consertá-lo mais tarde. Vou entrar com minha toalha absorvente daqui a pouco para levantá-la. Eu adiciono mais escarlate pyal na minha batedeira para clareá-la porque está bem escuro aqui e estou entrando na seção mais aqui e estou entrando na Não quero continuar usando esse vermelho muito escuro na seção mais clara aqui, mas quero escurecer um pouco nessa área Quero ter certeza de que vou entrar com o escarlate piral liso, sem nenhuma dor cinza nele Se eu quiser criar valores mais escuros aqui, mas não quero que essas formas sejam tão escuras quanto as formas vermelhas superescuras que criei aqui opostas à luz Portanto, trata-se de modificar as proporções de suas cores e sua mistura de cores de acordo com o valor que você está tentando desenvolver Estamos levantando um pouco aqui e suavizando as bordas Levantamento. Vou pegar minha toalha limpa e seca e levantar um pouco aqui onde o vermelho começou a penetrar na minha parede de fundo e vou deixá-la secar Descendo a partir daí, agora posso pintar com as letras de um perfume Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho quatro e vou usar meu pincel cinza para pintar um e o símbolo do perfume com muito, muito cuidado Este adesivo também tem um contorno preto. Vou pintar isso daqui a pouco. E apenas a ponta do meu pincel entra em contato com meu papel enquanto eu faço esse trabalho de letras Em seguida, o contorno preto, coloque um pouco de fluido de mascaramento ali mesmo e algumas seções de contorno Nem tudo isso vai ter uma espessura consistente para o meu contorno preto Mas depois de removermos o fluido de mascaramento, podemos voltar e fazer qualquer refinamento que possa ser necessário Descendo de lá, vou voltar a meu pincel redondo tamanho oito e vou continuar usando meu cinza para pintar algumas formas de sombra aqui embaixo Esta é uma forma de sombra escura aqui e você vê uma forma de sombra muito escura aqui, forma de sombra muito escura aqui ao longo da borda deste metal. Um buraco aqui que eu quero escurecer, empurrar para trás. Eu também tenho cinzas escuros aqui , onde temos a seção saindo. Vou pintá-las pegar mais tintas de cinza e adicioná-las à minha mistura para escurecê-las e obter valores mais escuros Com um pincel limpo e levemente úmido, estou apenas suavizando algumas bordas das formas que precisam Eu tenho um tom médio um pouco cinza por aqui, vou pegar um pouco disso e vou pintar em uma forma semelhante à que estou observando nessa área Observe como eu não vou entrar e pintar um retângulo com bordas perfeitas Estou mais pensando em bordas irregulares abstratas enquanto as pinto. Nem tanto os orifícios onde vejo bordas definidas nessas formas na foto de referência. Aqueles que eu posso deixar com bordas limpas. Mas quando se trata dessas transições mais suaves, é aí que eu entro e suavizo as É importante prestar atenção à foto de referência e observar onde há transições suaves entre seus valores e onde você tem bordas bem definidas Para que você possa fazer isso acontecer em sua pintura. Vou suavizar as bordas aqui. Como apliquei mais tinta, a tinta se expandiu. Então eu obtive pontas afiadas novamente. Vou deixar isso secar e depois voltarei e farei um pouco mais de definição e também desenvolvimento de formas de valores mais escuras sempre que eu precisar Mas, por enquanto, quero fazer um trabalho aqui na pequena aba, adicionando mais tintas cinza à minha paleta aqui, ainda usando meu pincel Eu tenho um buraco muito, muito escuro. Aqui mesmo. Vou entrar e escurecê-lo primeiro com um cinza bem grosso porque está quase preto na foto de referência Eu posso entrar com um cinza mais grosso. Vou diluir um pouco minhas tintas de cinza porque os valores de cinza que vou criar na aba não são tão escuros quanto os que eu estava criando naquele pequeno orifício Começando aqui no centro, você pode ver o quão claro esse cinza parece. Vou começar a desenvolver alguns valores de cinza nesta parte central da aba, com bastante da aba, com bastante da primeira camada brilhando porque ela tem valores mais claros, tornando minha mistura de cores cinza um pouco espessa na minha paleta, adicionando mais dores cinza e colocando as dores cinza ao longo dessa borda Enquanto a camada ainda estiver úmida, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando essa borda para que eu possa obter uma transição em que o cinza mais escuro se transforme gradualmente nos valores de cinza mais claro aqui ao removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando essa borda para que eu possa obter uma transição em que o cinza mais escuro se transforme gradualmente nos valores de cinza mais claro aqui ao longo dessa borda. Vou deixar isso secar antes de entrar e desenvolver alguns valores de cinza na forma externa. Vou escurecer os pequenos suportes de plástico. Não sei se essa é a palavra certa, mas preciso escurecê-las mais e mal podemos vê-las na foto de referência Só vemos formas muito escuras, mas vou deixar pelo menos alguns valores diferentes nessas seções, mesmo que eu veja apenas um valor muito escuro na foto de referência, porque sei que isso vai me ajudar a dar mais dimensão a esses pequenos elementos na minha pintura. Posso ter pelo menos alguns valores de cinza nessas seções, especialmente nesta em que a luz é capaz de alcançar aquela seção. Agora é hora de trabalhar em nossa segunda camada de chicletes Voltando ao meu pincel redondo tamanho quatro, vou usar exatamente as mesmas cores que usávamos antes em cada um. Mas desta vez, vamos aplicar mais camadas de tinta nas formas de sombra que queremos escurecer Eu definitivamente deveria ser mais rápido do que o que fizemos com a primeira camada Não só isso, mas não vamos trabalhar mais nesses chicletes aqui e aqui Vamos apenas desenvolver mais detalhes, contraste e definição nesses chicletes no meio, que estão mais próximos de nós como espectadores da cena Isso vai nos ajudar a criar mais profundidade nessa pintura. Vamos começar com o vermelho frio, que para mim é zarin crimson Desta vez, como é a segunda camada e estamos trabalhando no desenvolvimento de tons médios e escuros mais escuros, você pode usar suas cores em um estado um pouco mais saturado ou mais espesso Por exemplo, eu vou falar sobre essa versão carmesim lazarin Vou escurecer as áreas sombreadas. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel, removo o excesso de água e tinta e amacio Você pode ver como eu não pintei a coisa toda novamente. Acabei de desenvolver essas áreas sombreadas, ampliando um pouco mais as áreas mais escuras Voltando ao vermelho Alizarin e este aqui também foi pintado com um aqui também foi pintado com carmesim zarine, então eu vou entrar Estou percebendo o que é o quê quando se trata de sobreposição Eu crio um pouco de forma de sombra lá. E aí está. Mais azul e carmesim. Eu tenho outro aqui. E um pouco aqui embaixo da verde, tire a tinta das cerdas do meu pincel, retire Suavize a borda e deixe bastante da primeira camada brilhando. Acho que este se expandiu um pouco demais. Estou empurrando esse pigmento para trás, certificando-me de ter a primeira camada brilhando nas seções mais claras, mais vermelho-lazarino Criando essas formas de sombra nesta. Suavizando a borda Passando para os chicletes azuis, adicionando mais azul ultramarino ao meu mixer na minha paleta, por exemplo, por exemplo Vou permitir que esse sangramento aconteça se acontecer. Eu só vou desenvolver essas formas de sombra. Suavizando essa borda. Pegando um pouco mais de ultramarino, se eu quiser escurecer um pouco mais as coisas, mas colocando-o ao longo da borda da sombra Para o azul ultramarino. Entrando, pensando em onde a fonte de luz está localizada e pensando em como a sobreposição está ocorrendo nessa em particular Pintando aquela forma de sombra, removendo essa cor das cerdas do meu pincel e suavizando essa borda e suavizando Suavizando aqui, ficando com o blues, entrando e escurecendo E levantando e amaciando. Indo com meu pirrol escarlate, adicionando mais escarlate pyal à minha paleta e este aqui oposto à luz, removendo o excesso de tinta e água das aqui oposto à luz, removendo o cerdas do meu pincel e suavizando essa forma, tentando deixar parte da primeira camada brilhando, tentando deixar parte da primeira camada brilhando adicionando mais escarlate pyal à minha paleta e este aqui oposto à luz, removendo o excesso de tinta e água das cerdas do meu pincel e suavizando essa forma, tentando deixar parte da primeira camada brilhando, especialmente no lado claro. Eu posso escurecer pequenas seções dessas formas minúsculas, as formas escarlates em espiral que eu pintei entre algumas das bolas de chiclete em espiral que eu pintei entre algumas das bolas de chiclete Este aqui parece bem plano, então eu definitivamente preciso entrar e desenvolver alguns valores lá. Como eu disse, vou deixar as bordas esquerda e direita livres de qualquer detalhe extra e desenvolvimento de valor. Vou entrar e fazer alguns trabalhos nos brancos, para aqueles vou precisar de alguns painéis cinza Entrando com os painéis cinza, este aqui, onde estariam as formas das sombras Onde está ocorrendo a sobreposição? Este aqui precisa alguns valores de cinza mais escuro aqui, em frente à fonte de luz, e atrás desse azul aqui Mais brancos. Mais alguns brancos. Este aqui tem um formato muito, muito pequeno, então preciso ter cuidado. Indo para os verdes. Adicionando mais verde seiva à minha paleta, verde seiva simples, mas um pouco mais espesso do que o verde que eu estava usando antes e trabalhando nos verdes agora. Alguns deles na parte inferior estão muito sombreados. Se faz sentido escurecer a coisa toda, você pode escurecer a coisa toda Alguns deles na parte inferior estão muito sombreados, faz sentido entrar e escurecer tudo, especialmente quando você tem formas muito pequenas, você pode entrar e escurecer tudo. Porém, direi que sempre que você puder desenvolver pelo menos alguns valores diferentes em qualquer área, você terá uma aparência mais verossímil, mesmo que essa área seja muito pequena, mesmo que essa área seja muito pequena, entrando e suavizando Se alguns de seus chicletes acabarem com bordas tortas ou você precisar aperfeiçoar esses círculos ou curvas, essa também é uma ótima oportunidade de fazer isso com a segunda camada ou até mesmo com uma terceira camada Voltando com meu azul ultramarino, chicletes que eu não conseguia pintar antes porque não queria criar manchas chicletes que eu não conseguia pintar antes porque não queria criar manchas e flores. Adicionando mais azul ultramarino à mistura, soltando-o na Vou continuar avançando, fazendo a mesma coisa em todos aqueles em que quero desenvolver um pouco mais de detalhes, mais redondeza. Apenas usando as mesmas cores que eu estava usando antes. Vou esfregar e levantar um pouco aqui. Eu tenho um pouco de cinza neste amarelo. Aqui vamos nós. Suavize aquela pequena forma cinza. Quando se trata de chicletes amarelos e alaranjados, vai ser difícil desenvolver os tons médios e os tons mais escuros porque essas cores Se eu usar chicletes amarelos e alaranjados com apenas um gamboge novo e um limão Windsor puro, não conseguirei desenvolver esses valores mais escuros porque essas O que vou fazer com esses chicletes amarelos e alaranjados é adicionar um pouquinho de cinza para escurecê-los Por exemplo, este é meu novo gamboge sozinho. Vou adicionar um pouco de cinza pains para criar uma versão um pouco mais escura desse novo gamboge, que é Então, usando essa versão um pouco mais escura do meu novo gamboge, posso usar os alaranjados e desenvolver pequenas formas de sombra com Outro. Outro. E aqui, vou suavizar essa borda Esse aqui. Eu vou fazer a mesma coisa com o limão Windsor Vou adicionar mais limão Windsor na área de mistura do meu paladar e vou adicionar um pouquinho de cinza. Como o cinza da dor tem um pouco de azul, ele vai começar a ficar um pouco verde Não quero adicionar muito cinza ao amarelo para criar uma versão um pouco mais escura E complete um pouco esses chicletes amarelos. Um pouco de forma de sombra aqui embaixo da azul. Estou quase terminando com a segunda camada dos chicletes. Isso é um pouco demais de água e tinta para aquela forma pequena. Usando minha toalha absorvente para controlar controle da água da melhor maneira possível Estou sentindo falta deste aqui, que é o novo gamboge Preciso voltar para a versão um pouco mais escura do meu novo gamboge, que tem as dores cinzentas, e vou escurecer as áreas sombreadas neste e vou escurecer Se você quiser escurecer alguns pequeninos aqui na parte inferior, você pode fazer isso com qualquer mistura de cores que faça sentido Você pode ver como, ao desenvolver uma gama maior de valores aqui no centro e não nos dois lados, criei mais profundidade na peça. Vou apenas adicionar um pouco de borda a este azul aqui, devo desenvolver um pouco mais de detalhes neste. e vamos começar com uma última camada, especialmente nas do meio, um pouco mais tarde, depois que ela secar, verde seiva, trabalhando nesta aqui Um pouco de detalhe neste aqui. Depois dessa camada, teremos mais uma camada para fazer nas bolas de chiclete e será muito rápida, porque vamos desenvolver as mais escuras adicionando tons de cinza a desenvolver as mais escuras adicionando essas cores diferentes e pintando apenas aquelas escuras mais escuras nas bolas de chiclete, especialmente aquelas no meio aqui, mas não vamos mais trabalhar em mas não vamos mais uma camada para fazer nas bolas de chiclete e será muito rápida, porque vamos desenvolver as mais escuras adicionando tons de cinza a essas cores diferentes e pintando apenas aquelas escuras mais escuras nas bolas de chiclete, especialmente aquelas no meio aqui, mas não vamos mais trabalhar em aqueles em cada borda. Como essas partes metálicas cinza ou prateadas nesta parte inferior da máquina de chicletes secaram, agora posso começar a trabalhar nos tons médios e nos escuros mais escuros Para isso, vou usar meu pyral escarlate mais o cinza Panes Eu tenho meu tamanho 14 redondo e meu tamanho oito redondo em mãos novamente. Eu só vou trabalhar para escurecer as áreas mais escuras Adicione um pouco de dor cinza neste canto da minha área de mistura. Vou começar com Pyl scarlet mais um pouco de pains grey, e depois vou passar para essa mistura de cores que é mais pesada no É sempre bom seguir progressivamente em direção às cores mais escuras Aqui estou notando aquelas formas ou áreas de sombras escuras que precisam ser mais empurradas Estou apenas pintando-os com minha mistura pyrrol scarlet plus pains Aqui eu tenho uma forma parecida com essa. Não é minha intenção cobrir a camada anterior, mas apenas escurecer as áreas que precisam ser escurecidas Considere todas essas formas em que você está pintando agora como formas de sombra abstratas e irregulares, porque estou pintando em papel seco, fico com bordas bem definidas. Preciso escurecer uma pequena seção aqui embaixo. Vou remover o fluido de mascaramento daqui a pouco. Observe as formas de sombra mais escuras que você vê em toda a máquina Deve haver pelo menos um pouco de sombra aqui em frente à fonte de luz. As coisas estão bem escuras nessa foto de referência e não é necessário ficar tão escuro. Mas você quer que essas relações de valor sejam semelhantes às que você está observando. O que quero dizer é que se esta seção aqui é mais escura do que esta seção aqui, eu quero fazer essa relação acontecer na minha pintura Escureça essa parte um pouco mais. Continue observando aquela foto de referência. E dependendo do valor que você está tentando criar, seja um meio-tom mais claro, um meio-tom mais escuro ou um mais escuro, altere a proporção das cores na mistura de tinta e você também pode brincar Portanto, você pode adicionar mais tons de cinza se estiver procurando por um valor mais escuro, mais escarlate em espiral, se estiver procurando por um valor mais claro, mas também pode diluir procurando por um valor mais escuro, mais escarlate em espiral, se estiver procurando por um valor mais claro, mas também pode a mistura de cores se estiver procurando por um Apenas certifique-se de não entrar e cobrir toda a primeira camada de tinta que você já criou. Não é minha intenção encobrir todo esse trabalho, e também quero ter certeza de não encobrir a textura que criei por meio da minha técnica de respingos ou das flores coloridas em azul e amarelo Estou apenas tentando expandir essas áreas de sombra mais escuras, expandindo essa faixa de valores em direção às trevas mais escuras e criando mais uma sensação de estrutura e forma em três D. Voltando à minha espiral escarlate com um pouco de dor cinza, quero criar uma pequena ilusão dessas pequenas seções que estão meio que surgindo de cada lado aqui, então um, dois, três, fazendo essas formas de sombra acontecerem vagamente para essas de dor cinza, quero criar uma pequena ilusão dessas pequenas seções que estão meio que surgindo de cada lado aqui, então um, dois, três, fazendo essas formas de sombra acontecerem vagamente para essas pequenas protuberâncias. Como agora estou pintando essas formas mais escuras em papel seco, às vezes elas parecem um pouco nítidas para mim ou eu quero entrar e suavizar Para fazer isso, eu pinto nessa forma. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e volto com um pincel limpo e levemente úmido para suavizar a cor ou suavizar qualquer borda que eu queira suavizar No entanto, tento fazer isso de forma minimalista e delicada , porque se eu fizer isso demais, se eu continuar mexendo minha tinta depois de colocada no papel, vou começar a sobrecarregar tudo e cobrir toda camada anterior que criei ou escurecer OK. Não quero cobrir demais minha primeira camada, me livrar dos respingos e das flores que criei Não quero começar a sobrecarregar as coisas. Só estou tentando capturar alguns desses detalhes. De uma forma solta. Você pode continuar modificando essa proporção em sua mistura de cores vermelha e cinza conforme necessário, dependendo do valor que você está tentando desenvolver Mas lembre-se de que no lado claro aqui, onde a luz está chegando, você quer menos dores cinza do que o que você usa aqui no lado sombrio Vou deixar isso secar e depois vou voltar com uma terceira camada muito rápida para aumentar um pouco mais os tons escuros e criar um pouco mais de definição em algumas áreas Vou suavizar essa borda aqui e terminarei com essa camada. Opa Praticamente removendo tudo isso. Vou deixar tudo isso secar e depois voltarei para ver se há alguma coisa que eu precise definir ou escurecer Por enquanto, quero seguir em frente e começar a trabalhar na mesa. 10. vermelho: Vou voltar para minha escova de esfregão e a mesa ficará vermelha, então eu preciso do meu escarlate piral, que é meu vermelho quente, e vou usar o escarlate Pyl mais o cinza Pains para a forma de sombra projetada aqui em frente então eu preciso do meu escarlate piral, que é meu vermelho quente, que é meu vermelho quente, e vou usar o escarlate Pyl mais o cinza Pains à fonte de luz Mas primeiro, queremos usar a cor mais clara. Entre com Pyal Scarlet. Eu vou entrar imediatamente. Essa é uma forma muito menor do que a lã de fundo, é por isso que não estou fazendo antes do casamento. Vou começar com minha cor imediatamente. Vou criar essas formas de sombra embaixo da máquina de chicletes e no canto inferior esquerdo oposto à fonte de luz Tentando manter este lado da mesa mais leve em geral do que este aqui. Adicionar um pouco mais de escarlate piral na batedeira para engrossar antes de usar meu Pyl scarlet plus pains grey, apenas criando um pouco de cor de ponte, uma transição de ponte Agora eu posso entrar com meu pyrrol scarlet plus pains grey Com meu pyrrol scarlet plus pains grey , estou desenvolvendo alguns valores mais sombrios. Onde vejo algumas formas de sombras projetadas naquela foto de referência. Vou usar meu pincel menor e trabalhar em algumas bordas aqui. OK. Absorvendo esse excesso de água e tinta das bordas da minha pintura, pegando um pouco mais da minha espiral escarlate para escurecer um pouco mais esta seção, tornando-a mais brilhante mais esta seção, tornando-a mais pegando um pouco mais da minha espiral escarlate para escurecer um pouco mais esta seção, tornando-a mais brilhante. E tomando mais da minha espiral escarlate mais dores cinza. Um pouco de trabalho aqui. Estou trabalhando nessas formas de sombra até chegar a algo que gosto um pouco de destacar aqui, o lado claro. Com isso, acabei com a mesa. Vou deixar isso secar e, finalmente, será hora de remover nosso fluido de máscara 11. Removendo máscara para aquarela + aumentando o contraste: É hora de remover nosso fluido de mascaramento. Vou usar minhas mãos para fazer isso. Se você tem pele sensível, eu recomendaria usar um captador de cimento de borracha para remover o fluido de máscara Você não deveria ter que pressionar muita força para esfregá-lo. Deve sair com relativa facilidade. E se isso não acontecer, recomendaria investir em um fluido de mascaramento melhor Ao remover o fluido de máscara, fico com essas formas de destaque em branco que o fluido de máscara manteve protegidas de mim enquanto eu pintava esta peça Então, como você pode ver, o fluido de mascaramento deixou todos esses reflexos brancos brilhantes protegidos para mim enquanto eu ia pintando esta peça Normalmente, eu removo meu fluido de máscara quando estou 80% do processo de pintura Ainda há algum trabalho a ser feito depois. O fluido de mascaramento foi completamente removido. Vou fazer alguns trabalhos na seção de pequenas abas. Para isso, vou usar meu tamanho como pincel redondo, água limpa e vou ampliar esta seção na foto de referência, começando com uma versão bem diluída da minha dor Então, primeiro, eu tenho alguns valores de cinza para desenvolver aqui nesta parte externa desta aba Também tenho algum trabalho a fazer na seção intermediária antes de começar com minhas cartas. Mas eu não quero mexer nas letras porque, se eu fizer isso, não conseguirei trabalhar nelas. Estou apenas escurecendo cuidadosamente algumas seções. Tudo bem. Usando uma versão muito diluída do cinza do meu Paine, vou entrar e escurecer algumas pequenas seções dentro das letras, especialmente opostas à Vou deixar pequenas seções dessas letras sozinhas, sem tinta no lado claro. Pequenas seções de destaque. Vou deixar isso secar antes de eu trabalhar mais com as letras. Enquanto isso, continuarei trabalhando em alguns valores ao redor da aba, a abertura Escurecendo seções aqui, criando uma aparência um pouco mais simétrica do que eu tinha Você também pode corrigir suas formas. Se as coisas parecerem um pouco instáveis, um pouco tortas ou assimétricas Quero encorajá-lo a continuar pensando na estrutura e na fonte de luz, mais do que tentar copiar tudo como está na foto de referência. Claro, você pode consultar essa referência em busca de ideias, pistas e pequenos lembretes do que é o quê Não há nada de errado em fazer escolhas artísticas e decidir se esforçar mais ou deixar as coisas mais leves, desde que , de um modo geral, as relações de valor façam sentido Vá escurecer mais isso, tudo por trás dessa pequena aba Também vou escurecer os pequenos pés de plástico, as pequenas seções de suporte de plástico aqui Quaisquer outros pequenos orifícios ou entalhes que você ache que precisa escurecer também podem ser escurecidos com as panelas mais grossas em ou entalhes que você ache que precisa escurecer mais também podem ser escurecidos com as panelas mais grossas em cinza. Vou adicionar algumas dores de cinza ao escarlate piral que vou escurecer Vou criar uma pequena forma de sombra aqui embaixo do apartamento e também aqui em frente à fonte de luz. Um pouquinho aqui também. O lado da luz. Criando as formas finais de vermelho mais escuro na seção vermelha Tirando um pouco da minha água para baixo de cinza, sempre que achar que essas formas de destaque são um pouco grandes demais, você pode adicionar um pouco de água para penugem cinza nessa área para torná-las menores Outra coisa que eu gosto de fazer para suavizar a aparência das mechas grandes e nítidas deixadas pelo fluido de máscara ou para fazê-las parecer menores é usar a técnica de esfregar suavemente, uma escova limpa e levemente úmida e esfregar ao longo dessas bordas e esfregar suavemente com ao longo dessas bordas e esfregar a aparência das mechas grandes e nítidas deixadas pelo fluido de máscara ou para fazê-las parecer menores é usar a técnica de esfregar suavemente, usar uma escova limpa e levemente úmida e esfregar ao longo dessas bordas e esfregar suavemente com sua toalha absorvente. Isso ativará essa cor pelo menos até certo ponto, e você pelo menos tornará essas bordas definidas menos visíveis. E ao inserir um pouco dessa cor no destaque branco, você o tornará menor Obviamente, o quanto você é capaz ativar essa cor depois de secar e o quanto você pode limpar dependerá das qualidades de coloração do pigmento ou cor específica da mão e também do tipo específico de papel que você está dependerá das qualidades de coloração do pigmento ou cor específica da pigmento ou cor específica da mão e também do tipo específico de papel que Mas seja muito gentil ao usar esse tipo de técnica. Tudo bem, então toda a pequena aba de abertura aqui embaixo com as letras está completamente seca O que vou fazer é pegar meu pincel redondo tamanho zero e, usando meu pincel cinza, vou começar a adicionar pequenas formas de sombra estreitas ao longo das bordas dessas letras E essas formas de sombra ajudarão a elevar essas letras e dar a elas uma aparência mais elevada. Observe como eu não vou entrar e criar um contorno cinza escuro ao redor de todas essas letras Apenas escurecendo ao longo de algumas seções dessas bordas, focando especialmente nas sombras que seriam criadas em frente à fonte de luz Se eu entrar e criar contornos em torno de todas essas formas de letras, isso resultará em um nivelamento isso resultará em um nivelamento Lembre-se de que o que você está pintando são formas de sombra e não há contornos no realismo Também estou me certificando de que o cinza com o qual estou pintando não pareça muito nítido nos cinzas de fundo que eu já desenvolvi Se você tiver um valor de cinza muito claro desenvolvido em toda esta pequena seção de aba de abertura e pintar em formas de cinza muito escuro e espesso por cima, vai parecer muito nítido e Estou sempre caminhando gradativamente em direção às trevas mais escuras Se eu tiver que criar um tom ou valor de ponte antes de adicionar e fazer com que as formas de sombra mais escuras aconteçam, vou criar essa forma de tom de ponte Qualquer outro escurecimento final que você precise fazer ao redor da aba com suas panelas grossas cinza, você pode Eu terminei lá. Usando meu pincel redondo tamanho oito, vou suavizar essas formas de destaque Em qualquer lugar em que você sinta que os destaques são muito nítidos , muito grandes, muito claros, você pode entrar e esfregar suavemente Isso ativará a tinta ao redor desses destaques e puxará ou empurrará um pouco desse pigmento para o realce, tornando-o menor e tornando-o mais uma forma de valor de luz em vez de uma forma de destaque mais clara Isso fará com que tenha uma aparência menos nítida. Você pode fazer isso em qualquer lugar pintura onde isso esteja acontecendo. Apenas certifique-se de enxaguar completamente as cerdas do pincel antes de passar para uma área de cor muito Dessa forma, você pode evitar confundir as coisas acidentalmente. Vou deixar os destaques na seção de vidro sozinhos. Vou fixar o contorno preto ao redor do adesivo porque eu tinha um pouco de fluido de mascaramento nessa área Vou pegar algumas das minhas tintas cinza. Este é o meu pincel redondo tamanho quatro e vou consertá-lo com muito cuidado usando apenas a ponta do meu pincel. Eu quero suavizar esse preto mais tarde. O preto liso tem uma aparência um pouco nítida, especialmente em uma pintura em aquarela Quero que algumas seções apareçam em cinza em vez de preto puro. Preto liso e liso. Desenvolvendo alguns valores mais sombrios rapidamente aqui nesta pequena seção superior É muito rápido, solta os valores mais sombrios que existem. A mesma coisa aqui. Formas abstratas irregulares de sombra mais escuras. E um pouco de cinza mais escuro. Aquele poste intermediário. Usando minha mistura pyro scarlet plus pains grey, vou adicionar um pequeno detalhe, uma pequena linha, se você quiser, aqui mesmo Usando meu tamanho como pincel redondo, vou desenvolver alguns valores finais mais escuros nos chicletes Vou apenas adicionar um pouco de cinza pains nas mesmas cores que eu estava usando nos chicletes para os valores mais sombrios Vou apenas adicionar esses tons escuros às esses tons escuros bolas de chiclete no centro da peça Este é um chiclete azul que eu estava pintando com azul ultramarino Esses valores sombrios que acabei de criar, as formas de sombra mais escuras que acabei de criar, foram pintadas com azul ultramarino mais um pouquinho de cinza Vou fazer a mesma coisa nos chicletes no centro da peça A Usando verde seiva mais cinza Pains para os verdes. Você pode suavizar as bordas usando uma escova limpa e levemente úmida, se necessário Um verde mais um pouquinho do cinza de Paine aqui Estou trabalhando nos vermelhos agora. Então, voltando à minha mistura espiral escarlate e cinza Pains. Só quero ter certeza de que meus chicletes não estão achatados. Então, volte e veja tudo como um todo e tente perceber se você tem algum chiclete de aparência plana, especialmente aqui no centro Se você fizer isso, tente desenvolver pelo menos mais alguns valores, seja removendo a cor, inserindo e usando um pouco de esfregar e levantar para remover parte dessa cor e criar valores mais claros, seja adicionando cores e desenvolvendo Indo para as brancas agora, aquelas aqui no centro com as dores cinzentas, apenas criando aquelas formas de sombra mais escuras, apenas criando aquelas formas de sombra mais escuras, empurrando Por fim, adicione um pouco de cinza ao carmesim lazarin para os valores mais escuros e os rosados, e e Suavizando bordas. Agora que as bolas de chiclete estão prontas, posso finalmente criar as formas finais de cinza no copo Entrando com meus pinos cinza em consistência de café usando meu pincel redondo tamanho oito Vou entrar e criar essas formas finais no copo. Estou vendo algumas formas escuras nas bordas da referência. Percebendo onde estão estou deixando as seções brancas do meu papel sem pintura, porque esses destaques, como eu disse no início, é importante ter alguns desses destaques brilhantes em vidro e metal Sempre que você quiser suavizar a borda, remova essa cor das cerdas do pincel e amoleça Vai escurecer aqui no fundo, muito cinza Eu quero escurecer aquela forma de sombra muito escura logo abaixo da máquina Vou entrar com minha espiral escarlate e pains cinza. Esta é minha escova redonda tamanho oito Desta vez, vou pintar essa forma de sombra em papel seco para que eu fique com bordas nítidas e definidas e eu tenha um pouco mais de controle. Então eu tenho uma forma maior de casado aqui. Eu preciso de mais. Estou removendo aquela tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando essa e suavizando Novamente, removendo a tinta das cerdas do meu pincel e suavizando Trabalhando na minha forma de sombra projetada. Isso ainda está molhado. Posso aplicar mais cor suavizando a borda aqui, e isso é tudo para a sombra projetada na mesa coisinha que vou fazer aqui é levantar um pouco o adesivo para revelar um pouco desse papel e para que as seções pretas não tenham uma aparência muito nítida É muito, muito cuidado fazer um pouco de levantamento. Isso ajuda o adesivo a parecer menos plano e menos escuro. Isso fará com que o adesivo pareça mais natural, como se fosse um material antigo E com isso, estamos todos prontos. Vamos trocar nossa água novamente para que possamos passar para a próxima parte do processo. 12. Glacê vermelho final: Tudo bem E, finalmente, vamos trabalhar em um último esmalte vermelho unificador e brilhante que vamos pintar sobre as seções metálicas vermelhas da máquina e também sobre a Portanto, a diferença entre camada normal e um esmalte é que, quando estamos envidraçando, usamos nossa tinta em uma Portanto, mais consistência em T , para que ainda possamos ver todo esse valor funcionando e as texturas que criamos por baixo Pode ser considerado um tipo de camada, mas nem todas as camadas mas nem todas as camadas É muito, muito importante que tudo esteja completamente seco ao usar esse esmalte e certifique-se de inserir delicadamente com o pincel Você não quer começar a esfregar e reativar a tinta que Além disso, verifique se você está pulando as seções de destaque que deseja manter como destaques mais brilhantes Vou limpar uma seção da minha paleta de mistura para ter apenas as cores que quero neste esmalte final Eu definitivamente não quero nenhum cinza lá dentro. Vou usar minha escova de seis esfregões de tamanho grande. Certifique-se de que esteja bem e limpo. Vou entrar com pirrol escarlate e um pouco do meu novo gamboche e um pouco de meu novo gamboche e um pouco Você quer ter certeza de que está usando a consistência de chá desta nova batedeira que acabamos criar e não quer entrar e esfregar Isso será aplicado de forma super leve. Certifique-se de que seja uma consistência de chá. Está muito diluído. Tudo o que vou fazer é entrar e adicionar delicadamente esse esmalte iluminador final O objetivo aqui não é encobrir tudo. É só para iluminar algumas áreas. final Esmalte iluminador Eu não quero entrar com muita pressão. E comece a bagunçar os valores que eu criei. Este é apenas um esmalte muito leve. Aqui, decido usar essa cor vermelha e laranja que criei para meu esmalte final e adicionar algumas piadas com essa cor vermelha e laranja que criei para meu esmalte final e adicionar pincéis na seção de vidro Isso é apenas para dar um toque extra de cor e mais integração com essa repetição de cores Em seguida, enxáguo meu pincel e vou suavizar algumas bordas para deixar o vermelho um pouco mais sutil, um pouco mais macio no vidro E eu vou fazer a mesma coisa com a mesa. Examine essas pequenas peças de plástico. Um pouco de trabalho aqui. E com isso, acabamos com essa máquina de chicletes em aquarela É sempre muito gratificante remover a fita dessas bordas e revelar aquelas bordas brancas limpas que realmente ajudam a emoldurar a peça, não é? 13. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha aprendido muitas dicas e técnicas novas que você pode levar para futuras pinturas em aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia projetos e recursos. Estou ansioso para ver isso e ajudar com o que você precisar. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos cursos novos chegando para você e não deixe de conferir meu canal no YouTube para ver vídeos úteis e gratuitos todas as semanas, vídeos úteis e gratuitos todas as semanas, bem como meu Instagram para vídeos mais curtos e úteis e postagens inspiradoras que ajudarão você a se manter consistente com Obrigado novamente por passar esse tempo criativo comigo. Tenha um ótimo resto do dia, aproveite sua prática artística e nos vemos muito, muito em breve.