Transcrições
1. Abstrato com o introdução de Fantasia: Pessoal, bem-vindos. Meu nome é aprender a dominá-lo. E eu estou indo para você de Sunny, Manitoba, Canadá. Ensolarado e quente. Estamos passando por um grande calor caiu aqui e a umidade é apenas fora deste mundo. Precisamos mesmo de chuva. Mas de qualquer maneira, vamos chegar a este ou oito. Então, esta aula que te trago hoje, chamarei de jardins de fantasia. A razão pela qual eu estou chamando isso é porque eles são meio que fora deste mundo. Não é algo que você vai ver na natureza a não ser que talvez você vá a um aquário. Água-viva pode ser uma boa inspiração para algo assim. Na verdade, vamos dar uma olhada em um monte de inspiração. Então, nós realmente me demos a idéia para esta aula. Então vamos olhar para artistas como Joel e que Yelena James e aprender saque Check, bem
como alguns outros. A partir dessa inspiração, vamos ser capazes de
descobrir alguns elementos realmente grandes para adicionar às nossas composições. Esta aula vai se concentrar muito nos pincéis de procriar. Então vamos fazer um monte de personalização. E nós vamos talvez criar um pincel ou dois. E eu vou trabalhar com vocês aprendendo um pouco de técnicas de camadas para que possamos construir essas plantas realmente estranhas. Então parece um pouco louco, mas eu acho que você vai gostar muito, especialmente se você está usando o Procreate e realmente quer aprender mais sobre pincéis. Agora ela estava em meus outros cursos de pincel. Isso será uma espécie de coisa adicional que você pode aprender a fazer algumas coisas que não fizemos nos outros cursos. E se você nunca esteve nas minhas aulas do Procreate, esta é uma ótima para começar, não se preocupe, não é tão difícil quanto parece. Agora quero pedir-lhe para tirar um minuto agora para apenas apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Ou você pode esperar até o fim da aula só para ver se é algo que você pode estar interessado em fazer. Se você me seguir, eu definitivamente posso dar-lhe todas as informações sobre meus cursos enquanto eu publicá-los. E você também vai aprender sobre brindes que eu dou. Se você esteve em meus outros cursos de pincel, você reconhecerá alguns dos pincéis que estamos usando. Então você provavelmente já tem um bom conjunto, mas nós vamos adicionar mais alguns a ele até o final desta classe. A primeira coisa que vamos fazer é dar uma olhada na inspiração
que eu estava te contando sobre nossos oito. Então vamos seguir em frente para a primeira lição e começar imediatamente. Te vejo lá.
2. Visão e exemplos: Oi caras. Bem-vindos à Lição 1. Estou tão feliz que se comprometeu. Então, como prometido, vamos dar uma olhada em alguns
dos artistas que têm sido realmente inspiradores ser para este tipo de projeto. É super viciante olhar para essas coisas. Você provavelmente poderia passar horas realmente apenas tendo uma boa sorte. Vamos tentar ter uma visão geral antes de começarmos. Como sempre, gostaria de começar minhas aulas com um pouco de inspiração. Eu sei por mim mesmo que este artista pode estar errado, é um dos meus favoritos de todos os tempos. Eu fui especificamente para Santa Fé, Novo México para que eu pudesse ver seu trabalho em galerias. E foi exatamente o que eu fiz. Eu posso comprar a peça. Agora seu trabalho é incrivelmente detalhado e essas fotos não podem nem fazer justiça com eles, honestamente. Vou ver se encontro um para você dar uma olhada. Sim. Então eu não sei se você pode ver tudo isso em segundo plano, mas cada objeto que ele pegou aqui, cada elemento é coberto com desenhos
intrincados que realmente adicionam muita textura e interesses. Ver estes de perto é incrível. E eu realmente fui a uma taxa de incentivo de bar que o Bar Top real tinha sido pintado à mão, por ele. E tinha uns 30 metros de comprimento e muito grosso lacado. E era apenas um lindo, tão intrincado, realmente incrível. Então ele é uma das pessoas que eu amo
dar uma olhada quando estou embarcando em um projeto como este. E, claro, eu fui para o Pinterest e havia alguns artistas lá que eu queria mostrar que o Studio tem um monte do mesmo tipo de detalhe no fundo. E, claro, o que é interessante é que assim que você pesquisar e artistas, você verá um monte de trabalho relacionado. E, claro, surge o trabalho de Helen alho. Não é exatamente o que vamos fazer nesta aula, mas ainda pode ser muito inspirador. Outro artista que me deparei quando Laura Luciana, seu trabalho também é muito intrincado e o detalhe é incrível. E eu também adorava o uso dela de cor. Há uma tonelada de profundidade em seu trabalho, e ela tem trabalho pintado à mão e trabalho digital. Então, se você olhar para ela, você vai ficar realmente espantado. Então aqui está uma peça que ela é feito digitalmente no Procreate e apenas confira que em camadas eles. E isso é super incrível. O ponto principal é que esse tipo de pesquisa é obter idéias para pincéis e como podemos usar os pincéis que temos para criar tipos fantásticos de paisagens de fantasia. Agora outro artista que vem à mente também e cujo trabalho provavelmente está mais próximo das amostras que eu uso lá para o título, meu curso títulos é este artista aqui, amarelo e genes. E eu também mencionei ela algumas vezes nas aulas porque seu trabalho tem sido uma grande inspiração para mim também. E são super detalhes. Ela trabalha tanto analógico e aqui está uma ótima imagem de um belo mural que ela está pintando. Imagine a quantidade de tempo que levaria nos detalhes que ela está colocando no espelho. Ela também trabalha digitalmente, o que foi muito interessante para mim e eu cobri um pouco de sua equipe na classe abstrata que eu fiz em Adobe Fresco. Então eu mesmo usei Adobe Fresco para aquarela. É simplesmente absolutamente maravilhoso, mas vamos usar ainda para, simplesmente porque não há a capacidade de fazer pincéis tão intuitivamente quanto faríamos no Procreate. Então eu vou mostrar a vocês um pequeno trecho do vídeo que eu apresentei na outra classe. Pode amar o processo da comunidade. Acho que meu trabalho artístico é o único lugar que me deixa pensar, explorar. Não tenho regras ou leis, certo? Tudo o resto desaparece. E você está aprendendo isso claramente. Não há como interromper deuses para roncar ou qualquer coisa. É só o ano totalizando o momento. Odeio cortar isso porque é tão bom ver o vídeo dele. Vou colocar um link para este vídeo nos materiais
do curso para que você possa verificá-lo em sua totalidade. Há um ponto em que você verá aqui que ela muda e nós a vemos trabalhando no Adobe Fresco. Então aqui está ela criando o fundo. E então você vê aqui colocando em todos esses pequenos detalhes. Agora vamos usar o Procreate porque podemos fazer os pincéis que usaríamos. E eu posso mostrar-lhe alguns métodos para bater pincéis que torna muito mais rápido para criar uma obra de arte como esta. Vamos ajustar muitos dos pincéis que você já pode ter. minha das últimas duas ou três aulas. Mas, no geral, o objetivo é poder criar essas composições super detalhadas realmente fantásticas. Então vamos passar por um monte de passos para chegar à fase final real aqui. Mas acho que vais gostar desta. É um exercício muito divertido e terapêutico. Tudo bem, então vamos nos encontrar na primeira lição aqui onde vamos
começar a falar sobre os passos que vamos tomar para alcançar esse objetivo. Está bem, então vemo-nos lá.
3. Pincel e configuração de documentos: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui vamos falar um pouco sobre os pincéis e vamos ter a configuração do nosso documento. Vamos começar. Então há três coisas que eu quero cobrir nesta aula, e esse é o número 1. Para descobrir a estrutura do documento, número 2, vamos dar uma olhada nos pincéis. E qual era o número 3 falando sobre a aquarela que vamos montar no fundo. Então a outra coisa foi a importação da textura do papel e outras coisas. Então eu realmente tenho meu documento já configurado, então eu tenho uma camada de pintura, então eu tenho a textura. Então eu não tenho certeza se você vai ser capaz de vê-lo aqui, mas há uma boa textura aqui que eu importei de uma foto que eu mesmo tirei. Talvez essa apareça um pouco melhor porque eu também tenho aqui alguns efeitos texturizados que você verá tipo de inação enquanto trabalhamos nisso. A texturização é realmente algo que eu fiz com um pincel e é apenas uma textura Procreate residente que eu criei. Então vou explicar-te como fiz isso. Mas esta é basicamente a estrutura que precisamos para os documentos. Então precisamos ter a equipe que estará por baixo e qualquer coisa que fizermos
nesta camada será afetada pelo que passamos por cima. Eu tenho modos de mistura aqui, e este é Color Burn, este é multiplicar. E todas essas coisas, você não precisa saber muito sobre isso. Posso te dar todos os componentes para fazer isso, para que seja mais fácil para você. E talvez eu te dê esse documento mestre só para torná-lo praticamente infalível. Na verdade, o que vou fazer agora é apenas duplicá-lo, o que é algo que sugiro que você faça também. Então, se você obter este documento baixado, faça uma cópia dele para que você sempre tenha original que você pode voltar como seu mestre. Então estamos na camada de pintura aqui. Podemos postar esses e menos. Dê uma olhada no que essa textura faz. Então você pode ver aqui que ele se aplica totalmente a qualquer pincel que eu tenho. Então, mesmo que não seja um pincel textural, um pouco mais leve aqui. E eu vou reduzir a racionalização dessa. Então este não tem textura normalmente. Mas você pode ver aqui que a textura é adicionada apenas por causa desses modos de mistura. Então eu tenho minha tela, vamos dar uma olhada aqui. Veja as configurações para ter 4800 pixels por 3600 pixels a 300 dpi. Portanto, é um documento bastante considerável, que nos dá a opção de ser capaz de ampliar a borda se precisarmos ter o fim. E eu acho que esta textura aquarela é muito indulgente de que o alargamento não parece todo pixelado. Na verdade, o que costumo fazer é levá-lo ao Photoshop. Vou ampliá-lo e depois vou adicionar a textura do papel na alta resolução. E espero que eu possa cobrir isso no final porque isso realmente ajuda a
torná-lo viável para ampliar sem perder muito detalhe. Então, onde mais eu tenho que falar sobre isso, este ponto para começar sobre o fundo, nós vamos apenas estabelecer um monte de cores diferentes e você pode colorir com base em um esquema de cores. Eu tenho um monte de paletas diferentes aqui que eu uso que eu comprei ou criei a partir de uma foto. Cabe a você o jeito que você quer ir lá. Então você pode querer criar um quadro de humor. Vou escolher esta paleta aqui. Então eu apertei o padrão aqui, e eu vou voltar para o meu disco e você verá que essa
será a paleta que é mostrada aqui na parte inferior. Acho que devia ter batizado, mas não importa. Eu não vou ser necessariamente casado com todas essas cores. Posso mudá-lo à medida que avançarmos, mas veremos como vai correr. Então, neste ponto, eu vou apenas colocar aleatoriamente um monte de cores e vamos ver qual pincel funcionaria bem para isso. Nem precisa se preocupar com isso. O tipo de pincel. Honestamente, o que vamos fazer a seguir vai fazer toda a diferença do mundo. Então, uma grande escova de lavagem pode funcionar muito bem. Eu gosto de ir com algumas cores profundas na minha composição, e isso é tão totalmente aleatório. Não posso nem te dizer como fazer isso. Você está basicamente apenas estabelecendo áreas de cor que você vai estar misturando e criando apenas algumas estruturas de base para o design. Então eu meio que gosto daquele que eu fiz que meio que deixou um pouco do canto realmente leve porque eu descobri que isso realmente deu profundidade. Então eu vou apenas fazer algumas cores realmente claras neste canto, mas deixar um monte deles apenas um pouco em branco e eles não têm que ser redondos. Então, cabe a você como você quer fazer isso. E basicamente estamos apenas preparando este documento. E na próxima lição, o que faremos é a mesclagem real para criar essa camada de fundo. Então eu estou pensando em colocar um pouco dessa cor aqui também. Talvez um amarelo mais brilhante. Isso vai mudar muito. Então não se preocupe muito sobre como você está montando tudo. Voltarei à minha amostra aqui para mostrar o que estou mirando. Então este é o documento. Não vou acabar com nada que você seja assim, mas essa é a ideia. Então vamos ter um pouco mais escuro,
o que parece ser uma área de primeiro plano e seguida, alguns alimentando-se para a distância na parte de trás aqui. E isso é conseguido apenas por esta mudança de tom. E então você pode ver aqui que há algumas áreas de luz atrás. Deixe-me esconder todas as camadas de tinta aqui. Então é isso que vamos criar. E então imagine que com essas cores que você está deitando agora, como eu disse, você vai ser capaz de mudá-las muito e elas parecem tão diferentes quando você adicionar todos os detalhes que você pode ver aqui. Então não se preocupe muito com isso. Apenas se divirta um pouco com ele. E eu realmente queria experimentar este esquema de cores diferente apenas para que eu pudesse ter apenas uma variedade desses diferentes tipos de aparência. Então eu acho que neste momento eu estou praticamente pronto para começar o outro golpe, então eu acho que nós vamos levar isso para a próxima unidade. Então, vejo-te lá.
4. Criando o fundo em aquarela: Pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, na Lição 3 aqui vamos dar uma olhada na criação desse fundo em aquarela. Queremos torná-lo realmente dramático. Vamos começar. Ok, então nós temos toda a nossa cor deitada aqui e nós estamos prontos para começar a fazer um pouco dessa mistura. Então aqui estamos nós nas minhas outras aulas de aquarela. Você vai saber sobre esta mistura horrível pincel que eu criei. Aqui está ele aqui. Este pincel vai um monte de nossa mistura e você pode ver aqui como é legal e como ele deixa ou lhe dá esta vantagem realmente interessante. Então nós temos um monte de textura real lá dentro. E você também pode ver aqui uma vez que eu amplio todas essas pequenas falhas e coisas que eu tenho em camadas aqui para adicionar efeitos especiais. Então vamos passar por aqui e misturar algumas dessas cores. Eu tenho aquele credor. E uma das coisas que é realmente legal sobre isso é que quanto mais você pressionar é, mais dramático é. Mas você pode realmente desbotada agradável e suavemente, bem como uma vez que você reduzir sua pressão. Então, há aquele. E então há esta textura de mistura de aquarela, que também funciona de forma semelhante, mas dá ainda uma borda textural mais dramática e ver isso lá. Então estamos tentando criar não muitas formas. Então nós definitivamente vamos reduzir para baixo do que eu tenho apenas meio que misturando as coisas em conjunto. Então, pense sobre, você sabe, você é uma espécie de fundo de primeiro plano, meio termo. E gosto de manter as coisas em primeiro plano bem escuras. E então, você sabe, meio meio termo mais suave dos EUA e então o fundo realmente leve. Então aqui eu tenho um ligeiro amarelo eleito, mas eu poderia ir para branco e ouro e então apenas puxar da área branca para a cor. Essa é uma maneira que eu poderia fazer, ou eu poderia arrastar da área colorida e sair para a área mais escura. E você pode ver que assim que eu passar de uma cor para a outra, que o pincel pega qualquer cor que seja e ajuda a espalhá-la. Então já estou amando isso. Não sei quanto a vocês, mas para mim isso é tão satisfatório. Eu poderia sentar aqui e fazer isso por 100 horas. Tenho certeza que meu marido poderia atestar isso. Ele acha que estou sempre trabalhando, mas não estou trabalhando secretamente, estou brincando. Então eu descobri que quando eu estava trabalhando com ele, era bom ter esse tipo de grandes formas de luz de colina. Então estou criando isso agora. E o que você vai descobrir é que, você sabe, você entra aqui e faz seu tipo de mistura inicial, você definitivamente pode deixar algumas áreas realmente escuras. E então você pode realmente voltar e meio que se sobrepor mas uma área sobre a outra se você sabe o que quero dizer, assim. Então agora esse tipo de atraiu que este 1 acima deste. Então parece que está atrás e quero manter essa cor. Então eu vou selecionar isso primeiro e então tipo de fazer isso. E o que eu realmente amo neste pincel, quero dizer, é como um milhão de coisas que eu amo nesses pincéis. Mas o que eu realmente gosto é como essas outras cores
pegar unidade e dar que realmente grande sentimento multi-cor. Então olhe para isso como um meio não é apenas delicioso se você fizer algo e você realmente perder um lugar que você realmente tinha gostado, apenas desfazer. Isso é perfeitamente bom. Então eu meio que gosto dos pequenos blocos vermelhos que existem. Eu meio que quero ficar com ele e não é tão legal como você pode simplesmente misturá-lo, certo? Ok. Então eu, eu realmente tenho essa sensação de distância olhando para isso. Então isso é para mim uma coisa de combustível positiva real que eu não gosto no momento é reta diagonal aqui. Então eu vou me dar um pouco de interesse nessa linha. Acho que isso me dá um pouco mais. Eu não alimento minha imaginação. Então eu posso isso com plantas ou o que eu vou fazer com elas depois. E não há nenhuma lei que diga que você não pode voltar agora com uma de suas cores. Mesmo um tipo diferente de pincel como este é o pastel. E você pode entrar e colocar um pouco dessa cor de volta ou algo que você realmente gosta. Então eu vou pegar aquele vermelho e entrar aqui e um pouco de dimensão. E este é um liquidificador tão suave, eu poderia realmente deixar isso. Quer dizer, funciona porque aquela textura de papel amarra tudo. Mas eu poderia voltar para a minha mistura fantástica aqui. E você definitivamente não adiciona mais daquela
textura de aquarela e traz isso um pouco. Então eu tenho três liquidificadores diferentes que eu uso. Uma mistura horrível que eu criei, a aguarela sem graça. E é uma texturizada, que é a que eu estava usando. E então eu também tenho um suave, então ele não tem essa textura. Então deixe-me voltar a este já que é quando eu uso, e eu adoro esse tipo de floretes que ele cria. Experimentar usar cores diferentes como sua base ou um
branco puro faz qualquer diferença para o que você está tentando alcançar. E eu acho que eu poderia desistir neste momento e ficar feliz que meu passado é tão interessante já neste momento. Escolha um olhar muito bom para ele, de perto,
para ver algumas das texturas que criaram aqui. E junto com essas pequenas falhas que
temos a partir dessa sobreposição e a textura do papel. Acabamos de criar um plano de fundo realmente fantástico que podemos usar como pano de fundo para todos os nossos planos de fantasia. Então eu vou te encontrar na próxima lição. Acho que vamos começar. As plantas. Estavam prontos para ir. Te vejo lá.
5. Dicas de construção plantas: Pessoal, bem-vindos à lição 4. Então eu vou tentar cobrir algumas das estruturas da planta eu
possa dar algumas dicas que eu aprendi ao longo do caminho. Vamos começar. Então eu queria começar mostrando todos os diferentes preciosos dos abusos. Então eu abri esses outros documentos meus e eu vou explicar para vocês os diferentes pincéis que eu tenho você no meu conjunto aqui de pincéis. Ok, então para isso, eu usei a caneta Posca. Posca é uma marca de marcadores com o POS porque você obtém uma linha
clara e limpa que não muda de espessura. Então foi assim que eu desenhei este pincel. Eu usei o que eu chamo de meu corte de linha sem corte, que é um tipo muito básico de pincel alinhado. Mostre. Você sabe, eu tenho um que é texturizado e eu tenho, Bem, eu realmente tenho um par de texturizados. E também tem uma textura. E então eu tenho apenas um muito suave. Oops. Que, claro, sob esta textura de papel, parece muito texturizado de qualquer maneira. E então eu tenho esses pincéis de textura que você me viu usar. E eu criei um conjunto inteiro deles embora estes que pintam em um padrão real. Então essa é uma maneira muito rápida de preencher espaços. E então eu tenho alguns selos de escova de verdade. Então, selos florais. Então estes são um tipo completo pré-desenhado de elementos r. Então eu não usei muitos desses na minha composição. E eu provavelmente vou fazer principalmente apenas o desenho de linhas para mostrar a vocês, mas eu só tinha que mostrar um pouco do que eu fiz para realmente realizar com esse olhar. Então vamos voltar ao documento em que estávamos trabalhando e apenas falar sobre a construção de nossas plantas. Não sei se são plantas ou corais. Eu não sei se você me diz. Então eu vou pegar meu pincel liso que eu mostrei a você apenas um minuto atrás. E podemos começar com branco. Quero dizer, por que não? Agora, o que você gosta de fazer é dar uma olhada nesse fundo e depois usá-lo como uma espécie de ponto de partida. E não vou esboçar isso. É algo que é super intuitivo quando estou trabalhando em meus cadernos de esboços. Muitas vezes eu apenas faço camada por camada. Um dia estou fazendo os fundos no outro dia eu estou fazendo bloco marcador. Então, no dia seguinte, eu estava fazendo detalhes brancos, você sabe, isso meio que acontece intuitivamente. Eu não planejo o desenho. Então é exatamente assim que vamos trabalhar aqui. Mas eu gostei que esses antecedentes o
ajudassem a pensar em idéias para criar seus planos. Então este aqui realmente tem um tipo de estranho, eu acho que você diria forma de árvore. Então vamos começar com essa. Então este pincel é muito sensível à pressão novamente, que eu posso pressionar duro para obter uma linha grossa e suavemente para obter uma linha fina. Então eu vou começar fazendo uma espécie de tronco principal aqui. E então eu vou desenhá-lo apenas alguns ramos rápidos. Agora com os pincéis. Lembre-se que você pode entrar aqui e ir para o curso e definir a racionalização bastante alta para o programa para ajudá-lo a desenhar linhas realmente suaves. Então, quero dizer, todos nós sabemos como desenhar uma árvore. Como um dos primeiros projetos de arte que você faz quando criança. Então vamos tentar pegar meu pincel. Apenas avalie. Eu vou passar e apenas fazer um pouco rápido aqui. E isso funciona perfeitamente com a forma da minha árvore no fundo. Agora nós vamos adicionar alguns ramos e então não se preocupe que você está indo além
do final dele porque eu vou te mostrar um truque realmente legal para suavizar seu pincel. Os traços são as extremidades dos seus pincéis aqui. Então talvez eu vá fazer isso super bagunçado, só para que você possa ver. Então eu vou muito além do que eu teria considerado as bordas aqui para mim. Então é assim que você chamaria. Que tipo de árvore seria Seria divertido nomeá-los. Então eu tenho uma forma muito fofa lá. Agora eu vou pegar minha borracha e eu tinha mudado acidentalmente para ele de qualquer maneira, eu tenho o hábito de pressionar duas vezes na minha caneta, e isso vai me mudar para a borracha e às vezes acontece acidentalmente. Então o que eu vou fazer aqui é que eu vou apenas, oops. Oh, meu Deus. Não acredito que fiz tudo isso na minha camada de fundo. A primeira coisa que eu deveria ter dito é bloquear seu fundo e adicionar uma camada. Então deixe-me apenas lapso temporal e fazer esta árvore. Novamente. Na verdade, ele vai muito rápido com esta técnica. Outra coisa que é realmente gratificante sobre este projeto é o que um ótimo visual que você pode obter em um curto espaço de tempo. Não acredito que cometi esse erro. Ninguém tem preços perfeitos. Certo, agora podemos apagar. Então eu gosto desse olhar, e isso é algo que eu observei com Yelena, com seus gráficos, é que ela muitas vezes tem essa borda realmente dura, que para mim parece que só poderia lançar enorme com uma borracha. Eu literalmente a observei, pintei isso com precisão. Mas essa é uma das vantagens do digital, é que você pode fazer as coisas um pouco mais rapidamente. Agora você pode voltar e fazer pequenas correções. Eu não acho que seja realmente necessário com este tipo de projeto. É muito indulgente, mas lá vamos nós. Nós já criamos uma pequena árvore e isso foi super rápido além da minha grande doçura. Então, sim. Faça uma nova camada para cada uma de suas plantas e você vai querer fazer isso porque às vezes você pode usar as plantas novamente em outro documento, você pode fazer um pincel fora dele. Há vários tipos de coisas diferentes que você pode fazer. E eu vou apenas criar mais alguns. E vamos puxar algumas dessas outras cores que tínhamos em nossa paleta. Então agora nesta nova camada, eu poderia facilmente passar por cima de um
dos pincéis que eu tenho lá ou um dos elementos que eu tenho lá. Então eu acho que vou ficar um pouco mais fino e criar um aqui. Agora não sinta que você está absolutamente tendo que manter as formas que você criou em segundo plano. Porque eu fiz um monte deles onde literalmente uma nova árvore ou nova forma ou novo tipo de gráfico que não tem nada a ver com o fundo e ainda funciona. Então aqui vamos fazer os ramos um pouco mais varrendo. Eu estou dobrando em alguns desses ramos lá. Acho que isso é bastante interessante. E eu acho que é bom variar suas espessuras também. Não tenha medo de ter alguns que não sejam tão consistentes. Quer dizer, funciona e vamos fazer alguns que são super consistentes com o marcador Posca. Mas é realmente, é uma fantasia, certo? Então pode ser qualquer coisa que quisermos que seja. Então pegue sua borracha para remodelar e não se sinta presa. Você pode fazer qualquer forma que você quiser. Então, quanto maior a sua borracha é mais que você vai tirar, obviamente. E seu tipo imediato de forma alternativa estranha. E nós temos duas pequenas árvores fofas. Eles já sabem que com este pode virar. Eu poderia movê-lo. Eu poderia torná-lo menor. Estas são todas as coisas que vamos fazer quando finalizarmos o padrão. E, na verdade, não me importo com isso aqui. Agora, se você sentir que é muito claro ou muito escuro também pode entrar em seus ajustes aqui. Você poderia iluminar, se necessário. Eu vou saturar um pouco mais e iluminá-lo para que ele realmente se destaca naquele ponto. Então vamos tentar outro tipo de pincel. Este é outro que eu realmente gosto. Agora este é um tipo diferente de um cone. Este me permite fazer tipo de arredondado, que são extremidades arredondadas. E isso é realmente ótimo para fazer alguns
desses elementos realmente tipo de fantasia. Quero dizer plantas, mas podem ser corais. Então eu não vou dizer isso. E eu vou me lembrar e vamos fazer minha nova camada. E vamos tentar um em amarelos. Vamos provar aquele amarelo ali. Então pressione para baixo, sua cor virá aqui. Você pode entrar e fazer isso mais tarde aqui, se quiser. E para este que eu vou fazer eu vou pressionar
muito no início, talvez não tão forte. E então eu largo um pouco da pressão enquanto eu estou estendendo os ramos. Então isso faz para um olhar completamente diferente. E o pincel está fazendo todo o trabalho para mim. Acho que vou fazer isso muito longo. Então você pode se perder nesse processo. Acredite em mim, sabe, eu acho que eu gostaria de fazer um par de tipo de flutuação livre tipo de elementos aqui. Então vamos mudar para o marcador de pintura Posca. E eu vou tentar com um tipo claro de uma cor esverdeada agora para este, e o que eu gostaria de fazer é usar o Draw Assist. Então vamos para o Canvas aqui, montar um guia de desenho, ir para a edição. Simetria é o que você quer e você quer uma simetria radial. Definitivamente assistido desenho. E agora vamos mover isso para que você possa ver quando eu estiver fazendo, aperte Concluído. E agora meu desenho vai reproduzi-lo
automaticamente em um formato radial realmente simétrico. Eu sei que você provavelmente não pode ver meus guias lá, então vamos entrar e eu vou torná-los mais pesados e mais opaco para que você possa vê-los. E eu estou basicamente apenas desenhando uma linha do lado de fora para o meio aqui. Se você quiser que ele seja super, super preciso com suas linhas, você poderia desenhar e segurar, e isso faria uma linha reta. Estou procurando por um campo mais orgânico. Então acho que vai ficar tudo bem para mim. Às vezes, esse último é complicado e alcançado um pouco lá. Mas agora temos basicamente o que precisamos. Podemos desligar o guia de desenho e vamos usar o marcador um pouco maior para desenhar um tipo de fora que não foram ter isso fora. Ok, e vá para as camadas aqui também e desligue seu assistente de desenho. E aqui, na verdade você não quer que eu vou fazer é eu vou apagá-lo primeiro grande borracha, e eu vou remodelá-lo aqui um pouco difícil para mim fazer isso por causa
da posição que meu iPad não é normalmente eu tê-lo inclinado com Cabeças de fita de vídeo. Então, tenha paciência comigo. Talvez faça algumas tentativas aqui, e faremos isso. Nós vamos fazer. Então eu tenho tudo limpo. Agora. Vou pegar meu pincel de novo e ter um pouco maior. E eu só vou passar e adicionar um esboço aqui. Gire para obter seu braço em uma posição melhor. Todos nós temos a nossa curva perfeita e perfeita, que a chamam de distância perfeita que precisamos estar. E, claro, sinta-se livre
para, para limpar algumas das linhas, se necessário. Às vezes eu gosto de fazer isso assim onde você tem algumas áreas mais grossas. Eu acho que isso realmente aumenta a dimensionalidade para, por exemplo, se você fizer isso em todas as profundezas de sua correção, aquele com o pesquisador B, ver como eu estou fazendo o mergulho um pouco mais escuro. E eu criei uma espécie de água-viva, eu acho que você chamaria isso. Eu também, neste caso, provavelmente tirar o meio, usar minha configuração maior na minha, na minha caneta. E sim, eu criei meu primeiro tipo de pequena água-viva, que eu posso colocar em outro lugar. Vou encher isto com uma textura e vou mostrar-te isso à medida que o tempo passa por aqui. Mas eu estou muito feliz com o fato de que nós temos apenas muitos atraídos em, você sabe, o que quer que fosse, 15 ou 20 minutos. Estamos danados eu vejo que em algum momento eu quebrei um pouco dele lá, mas eu acho que vai ficar tudo bem. Agora, quando você está reposicionando, apenas lembre-se de não reposicioná-lo fora da página porque uma vez que você cometer que isso é cortado. Agora, no meu caso, eu estou deixando assim porque eu tinha manchado aquela área de qualquer maneira. Então, por enquanto, vou deixar isso aí. Então é como “Saved by the Bell”. Tudo bem, então vamos passar para a próxima lição onde vamos fazer um pouco de trabalho com pincéis adicionais. E eu quero começar a adicionar detalhes a alguns desses. Então eu acho que nós vamos fazer uso da trava alfa. Está bem. Te vejo lá.
6. Efeitos e usar o Alpha Lock: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Em menos de cinco aqui vamos cobrir o Alfa Lock e eu vou mostrar a vocês como você pode usá-lo para realmente adicionar alguns grandes detalhes e dimensões às estruturas da sua planta. Vamos começar. Ei, estamos de volta neste outro documento. Queria mostrar-vos algumas coisas que podemos fazer com a trava alfa. Então este aqui, este plano, como você pode ver, tem alguns destaques e algumas áreas escuras. E isso foi conseguido criando o bloqueio alfa nessa camada. Então, qual deles está aqui? Este aqui você pode ver que é uma fechadura alfa porque é quadriculada aqui. E você vê, eu tenho isso verificado. E o que isso me permite fazer é pintar dentro do cânone, apenas peguei um liquidificador, é claro. Vamos voltar para o pastel super macio. E você pode ver aqui que eu posso entrar e pintar sem afetar o fundo. Ok, então nós éramos assim. Isso é exatamente o que eu vou fazer e apenas para agilizar as coisas um pouco, eu vou escalar este a partir deste documento. Então, e este não teve nenhum detalhe ou nada feito sobre ele. Então eu vou para essa camada. Vou copiar. Então três dedos para baixo e copie. E então vamos entrar nos outros documentos, três dedos para baixo e colar. Então agora nós temos isso e você pode ver como eles poderiam ser trocados entre documentos como aquele parece totalmente incrível como ali naquele ponto. Então isso é algo para realmente pensar é trocar. E eu faria alguns desses em pincéis eu mesmo, vamos de qualquer maneira, pegar ou fazer isso uma trava alfa. Então, em Alfa Lock ali. E vamos pensar sobre o que podemos fazer para tornar isso ainda melhor aqui nestes documentos. Então vamos provar a cor, que é um tipo de azul tempestuoso. E eu acho que aqui em baixo nós realmente temos que
ir um pouco mais leve para tê-lo destacado. Então eu vou me mudar para cá um pouco e eu tenho aquele pastel super macio Lindy, e eu estou pintando aqui agora. Isso nem é leve o suficiente. Vamos um pouco mais tarde. Mas aqui está. Eu só estou pintando levemente naquela área para iluminá-lo contra esse fundo e isso está funcionando muito bem. Então eu acho que eu vou fazer isso sobre este fundo escuro porque se eu fizer isso aqui em cima, ele meio que parece se perder. Então eu acho que podemos trabalhar com ele e fazer o oposto onde pegamos preto são
realmente, muito escuro e escurecer em alguns desses n-bits. E talvez até mesmo em alguns desses onde haveria uma sombra normalmente como onde os ramos se encontram com o ramo principal com o tronco. Então, o que você acha? Quero dizer, não
é tão legal, então vou fazer isso aqui também. Eu acho que isso pode se destacar bem nisso e eu amo isso. Eu realmente acho que essa é uma maneira muito legal de ajudar a preencher o padrão. Então eu roubei, vamos ver se conseguimos pegar algo mais de um desses outros documentos. Boo yeah, eu quero te mostrar este aqui. Então eu tenho este pincel. Vamos voltar aqui e tentar lembrar qual eu coloquei aqui. Nesta textura. Sim. Então eu tenho essas folhas engraçadas que eu criei e eu tenho eles configurados para que o sorteio seguindo o seu derrame. Então vamos tentar e outro azul. Eu quero fazer azul porque eu acho que vai realmente se destacar por aqui. Talvez possamos ir até um pouco como Grenier, e eu vou te mostrar como esse pincel funciona. Agora, eu estava naquele Alpha Lock, o que é bom porque ele me lembrou, fazer uma nova camada. Eu deveria ter escrito isso aqui no meu iPad porque é tão fácil de esquecer. Mas você vê agora quando eu arrasto esse pincel, como ele cria este incrível pequeno conjunto de folhas que podemos juntar facilmente com um caule depois. Então eu não sei que cor escolher. Vamos fazer, vamos tentar este. Podemos sempre trocá-lo e um pouco mais leve. E eu tenho dois deles. Eu tenho este e eu tenho este outro que é espaçado mais firmemente. Então me deixa pego quando diferente na cor também. Agora este precisa ser ajustado e que estaria sob forma. E eu vou trazer a rotação de volta para nono. Devo tê-lo usado em algum lugar em uma orientação diferente, mas é muito fácil de ajustar. Então eu tenho este que é apenas um pouco mais apertado que possa fazer com que pareça que está mais longe na distância porque a perspectiva teria que ficar menor no fundo. Então, na verdade, talvez o que eu vou fazer realmente neutralizá-lo também. E eu estou pintando mais suavemente para que eu possa torná-lo quase transparente. Você vê isso? Então isso faria parecer que tem alguma distância. A outra coisa que você poderia fazer, é claro, é colocá-lo em sua própria camada para que você possa usar um modo de mesclagem ou algo para fazer parecer que ele está mais longe ou mais perto. E vamos voltar a este e vamos fazer um pincel menor. E assim você pode ver lá que seria uma maneira fácil de fazer outra planta. Então vamos pegar a pressão da
caneta afunilada porque é aquela que pode ser mais espessa com ela, apenas um pouco de pressão. E esses estão na taxa de amostragem. Sim, e então este está na outra camada. Então vamos fazer este um pouco mais escuro para combinar. Está um pouco escuro demais. Às vezes, é difícil provar e obter a cor correta quando você tem uma dessas sobreposições nele porque a textura fará algumas áreas parecerem mais escuras do que outras. E sabe, acho que vou trabalhar com isso ou outra ideia. Adicione uma camada impressa em sua própria camada
e, em seguida, entre em matiz e saturação e ajustado um pouco. Lá vamos nós. Isso é quase perfeito. Então essa é uma boa maneira de fazer isso. E isso realmente me dá a oportunidade de ajustar sua posição ligeiramente. Está bem. Então nós temos que eu estou apenas mostrando todos os tipos de coisas. Provavelmente estou te esmagando com idéias aqui, mas acho que é o jeito que você tem que fazer com isso. Então vamos adicionar outra camada e cor poderia ser usada mais de vocês tentem um pouco mais vermelho. Então eu vou provar este vermelho escuro aqui. E porque estamos em outra camada não importa muito onde eu começo e eu vou ficar bem grande com este pincel. E nós ajustamos o racionamento alto porque eu quero fazer um pouco mais de trava alfa aqui. Então o que vamos fazer é bloquear alfa isto. E então nós vamos pegar este narizes marcador de tinta Posca. Honestamente, não é nada espetacular. É literalmente, eu vou mostrar a vocês como isso é fácil criar, adicionar um novo pincel, que é o pincel básico que procreate lhe dá. Você não tem que fazer nada além do espaço. Espaço para fora assim. E você tem esse pincel pontilhado básico. Eu vou voltar para o meu porque eu já ajustá-lo. Você pode, naturalmente, entrar e fazer ajustes no jitter, na forma, como ele se comporta, no tamanho, na opacidade. Se você quer que todos sejam exatamente bloqueados, você pode fazer todo esse tipo de coisas. Isso nos dará um pincel configurações que eu tenho que desenha-lo em uma linha perfeita. Podemos desfazer isso. E vamos colorir no topo. Agora temos aquele alfa bloqueado, médico de volta a ele. Então,
quando trabalharmos aqui , claro, vamos embora menores. Quando trabalhamos aqui, estamos. Mesmo que começássemos por aqui, não
afetaremos o que temos. Só vai pintar dentro da área alfa bloqueada. Então, se Matt Phon, como foi fácil? Acho que nunca criei um pincel que tenha, agora que termine, pode desligar a trava alfa. E eu vou fazer isso porque o que eu quero fazer é voltar para o meu pincel e adicionar alguns pontinhos aqui. Agora isso me lembra de desenhar suculentas. Eu tinha feito um monte de suculentas. Não sei se fiz isso noutra aula ou se é algo que tenho que fazer pelos clientes. Mas eu decorei as bordas do suculento só que era a outra classe. Saber o quê? Minha memória está tão ruim agora. Estava aqui neste documento. Então eu posso te mostrar e fazer isso bem rápido. Eu tenho certeza que você pode apenas olhando para ele, meio que descobrir onde ele estaria desenhando. O que é, vamos até fazê-lo em verde. Então você vai desenhar alguns, Oops. Não, não, não, minha pesquisa coincide com isso. Bem, oh meu Deus. Temple você que combinou com isso bem. Está bem. Bem, eles vão chegar mais tarde. Vamos desenhar um pouco. Então vamos desenhar alguns escuros para começar, apenas para fazer algum tipo de camadas acontecendo aqui. Então este é o meu, o que vai ser o meu cacto. E eu posso ir em frente e desenhar um pouco mais por cima ou o que seja. Eles não precisam estar exatamente posicionados
por cima porque seria como o primeiro plano, diferente do que acabei de mostrar do outro documento. Mas isso seria igualmente interessante, na minha opinião, vai voltar a esse marcador Posca. Vamos para a fechadura alfa, no caso de irmos mais tarde. E aqui nós podemos apenas adicionar alguns desses detalhes e planeta indo ao redor das bordas e, em seguida, talvez duas linhas abaixo. Então este pode ser um lugar onde você gostaria de ajustar o espaçamento para que você pudesse entrar aqui e aproximá-los. Então depende do olhar que você está tentando alcançar. Eu realmente não posso dizer exatamente como você quer fazer isso, certo? Você vai descobrir isso por si mesmo. Vou apagar esta. Opa, não tem que voltar atrás aqui porque eu gosto deste espaçamento apertado, mais apertado e isso é como aqueles cactos têm, têm aqueles pequenos achados. Então eles têm áreas mais escuras, são áreas mais profundas, e então eles saem como uma espécie de cunha de uma forma e é aí que os pequenos picos estariam. Então estes não são exatamente picos, mas você entendeu a idéia. Então eu iria um pouco mais escuro para este próximo nível. E o Alfa Lock pode não ter sido 100% necessário neste caso. Eu poderia até desligá-lo para fazer aqueles de trás. E não há nenhuma lei que diga que você tem que fazer quatro filas dessas. Acabei de fazer quatro. Mas se eu chegar a um que é um pouco magro demais para quatro, então eu vou colocar três e então um pouco mais escuro. E eu vou desligar a fechadura alfa só para que eu possa colocar isso do lado de fora deles e desagrupar um pouco mais tarde, na verdade. Oh, querido. Para ela. O estômago está rosnando. Você pode dizer onde meu marido não está aqui porque então eu não vou comer. Eu sou muito preguiçoso para ir cozinhar sozinho. Então eu acho que isso é super divertido. Fiz isso em tão pouco tempo. E agora temos outra plataforma que é tão fofa. E vamos realmente arrastar aquele cara que tem atrás porque eu gostei da profundidade do que cria. E então através de qualquer um desses, qualquer um desses que você desenhou, passar e experimentar com modos de mistura porque às vezes é realmente surpreendente, como essa sobreposição realmente parece super boa e realmente faz com que trabalhar com o que está em segundo plano. Então, na verdade, isso seria um ótimo exercício para você, seria fazer tudo isso sem modos de mesclagem e então
entrar e apenas fazer um monte de modos de mesclagem e apenas experimentar como isso pode funcionar para dar a você a profundidade que este tipo de paisagens de fantasia muito, muito interessantes. Ok, então eu acho que eu vou cortar essa lição fora porque provavelmente está ficando super longo. E eu vou encontrá-lo na próxima lição onde nós vamos
fazer talvez um par de pincéis personalizados para que você possa apenas ter a idéia de quão facilmente você poderia fazer isso para criar alguma vida vegetal adicional aqui. Está bem, vemo-nos lá. Na verdade, vou comer um lanche.
7. Personalizando pincéis: Pessoal, bem-vindos à lição 6. Então vamos abordar algumas coisas nesta lição, mas principalmente vai ser sobre personalizar os pincéis. Vamos começar. Então, naturalmente, eu tenho que te mostrar um monte de coisas para fazer com pincéis. Afinal de contas, é uma das coisas em que baseio esta aula. Então aqui,
isso mudou um pouco desde a última vez. E isso é porque eu adicionei alguns desses pequenos motivos e o fundo, que são pincéis que eu tinha. Então eu quero mostrar-lhe como fazer rapidamente um pincel. E eu acho que este branco.
8. Camadas para interesse: Olá pessoal, bem-vindos à lição 7. Então, a menos que sete aqui vamos falar muito mais sobre camadas. Isso vai adicionar muitos interesses à nossa composição. Vamos começar. Tudo bem, então vamos trabalhar neste motivo aqui nesta lição. Então eu acho que o que eu vou fazer é esconder um monte desses que podem ser apenas distraindo. Não aquele. Este. Isso provavelmente é bom porque vamos trabalhar neste aqui. Eu não vou voltar para o mesmo pincel que eu estava usando, o pincel cônico, pressão da caneta. E isso deve torná-lo um pouco mais fácil para nós enxergarmos. E deixe-me ver quando testar o tamanho aqui. E depois penso no que vou fazer, um amarelo claro. A primeira parte. Agora eu vou fazer isso em uma nova camada porque eu acho que isso me
dá um pouco mais de flexibilidade do que eu posso recolorir mais tarde se eu tê-lo pintado direito sobre o motivo original, eu posso não ser capaz de recolorir tão facilmente. Então, novamente, usando a mesma técnica de pressionar para baixo no início e, em seguida, meio que deixar ir para obter aquele cone. Volte para esta camada aqui por um segundo e conserte esta um pouco. E nós provamos essa cor. Parece bem diferente. E então apenas pressionando mais e, em seguida, deixando ir para obter o cone, puxando um pouco mais levemente aqui. Cada pressão, pressão leve, pressão
pesada, pressão leve. E você pode fazer isso com cuidado e precisão quanto quiser. Eu fiz isso bastante grosseiramente em primeiro lugar. Então eu meio que quero que isso combine com a técnica original e , em seguida, apenas fazer qualquer correção que você vê que pode incomodá-lo. E eu acho que eu vou realmente aliviar isso um pouco. Então essa é uma das grandes coisas sobre tê-lo mantido em uma camada separada é que agora eu posso clareá-lo sem afetar a parte de trás. Agora, para inspiração, eu realmente quero que você vá e dê uma olhada no trabalho de Lauren Lou Check novamente. Então ela faz uma tonelada desse tipo de camadas. E muitas vezes ela usa cores complementares e você sabe, quatro ou cinco camadas quando algo
é, é realmente incrível. Então eu vou usar este azul. Vou apenas um pouco dessaturado. E eu vou passar e adicionar um pequeno detalhe ao fundo de cada um desses. Então eu quero literalmente que ele tenha a mesma forma. Mas se eu não tivesse, eu também poderia ter feito uma trava alfa neste aqui e pintado. E na verdade eu poderia fazer isso de qualquer maneira porque eu ainda posso fazer isso afunilamento. E isso me faz pensar em penas de pavão por alguma razão. Então me ajuda a ficar dentro das linhas, por assim dizer, quando estou quando tenho a trava alfa ligada. Então isso é uma vantagem, eu acho. Mas vou desligá-lo, porque a próxima coisa que vou fazer, uma espécie de necessidade de ser capaz de passar por aquela área amarela. Então eu vou voltar para aquele pincel pontilhado que criamos. E se você ver o trabalho de Lauren, ela faz muito disso também, onde ela adiciona bolinhas e linhas. Mas sim, muitos pontos devem adorar os pontos e eu não posso culpá-la. Então eu vou duplicar isso porque eu quero mostrar algumas das coisas que você pode fazer para alterar o espaçamento e assim por diante. Então, no caminho do Stroke aqui, eu mostrei antes como apertar ou espalhar seus pontos. Você também pode afetar a maneira como cada carimbo do pincel é posicionado em relação ao centro. E você pode ter uma queda para que você tenha esse tipo de efeito de desvanecimento, que eu acho que eu quero usar para isso. Além disso, você pode entrar e adicionar um verde se você quiser começar realmente necessário para nós porque nós temos essa textura geral que vai definitivamente afetá-lo. E também podemos entrar e afetar coisas como a forma como a tinta está se comportando. Eu não vou mexer muito com isso. Não tenho certeza se isso faria alguma diferença. Provavelmente não. Por isso, vou deixá-la. E com o lápis de maçã, lápis eu vou ver, sim, eu acho que isso seria um efeito muito legal aqui onde nós
temos o pincel ficando cada vez maior. Você vai ver se você olhar para o trabalho dela que ela faz muito isso e é muito legal. E eu acho que você poderia experimentar aqui com o Apple Pencil como o fluxo e a opacidade podem ser afetados. Vou deixar isso com você. Mas agora temos algo diferente acontecendo com nossa linha aqui onde não estamos ficando mais grossos e finos. Mas eu quero voltar aquele controle deslizante de
opacidade fora porque eu quero que eles sejam realmente muito perceptíveis, tão opaco. E experimente o azul. Eu acho que isso é um pouco sutil demais, então eu vou tentar White. E eu sou um pouco desleixado aqui, mas acho que funciona. Então, novamente, a pressão do pino neste caso faz a diferença para como o ponto parece e pescoço realmente como isso está olhando. Então, vamos também adicionar alguns pontos brancos. Vou voltar à pressão da caneta. E isso só acrescenta um pouco de detalhes adicionais. Então, vamos ativar essas outras camadas e dar uma olhada rápida no geral. Porque eu acho que o que eu vou fazer agora é tirar um tempo fora da câmera para realmente aperfeiçoar isso. Eu realmente sinto como se eu tivesse lhe dado toda a informação básica que você precisa para produzir isso. E quando voltarmos, vou passar por todas as coisas diferentes que fiz para adicionar esse tipo final de Agena se qua ao meu jardim de fantasia. Está bem, vejo-te na próxima aula.
9. Finalizar o layout: Olá pessoal, bem-vindos à lição 8. Então eu chamo essa lição finalizando a composição. Vamos adicionar alguns toques finais que realmente tornam esta composição interessante. Vamos começar. Então aquele lapso de tempo rápido foi só para mostrar algumas das coisas que eu fiz. E você pode ver aqui na minha paleta de camadas que há mais algumas camadas aqui. Agora, você pode ver muita profundidade aqui e eu quero
explicar algumas das diferentes coisas que eu fiz também. Eu acho muito rico e o layout e muito disso foi apenas o uso de minhas texturas para adicionar detalhes. Então vamos começar aqui em baixo, no fundo. Então essa é a camada onde eu tenho todas as texturas adicionadas. Então isso é sem e isso é com as texturas. Agora eu não posso adicionar uma textura porque eu realmente atingi meu máximo. Então eu acho que vou deletar algumas coisas que eu não acho realmente adicionar muito interesse ao layout. E um deles é esta pequena planta, esta aqui que eu tinha adicionado apenas para mostrar o uso de meus próprios pincéis. Então, na verdade, vou deletar este e estou pensando em liderar este. E assim eu posso te mostrar algumas coisas aqui. Então eu vou esconder essa camada lá, que é aquela que tinha todas as texturas e adicionar uma camada onde eu vou mostrar algumas das minhas texturas são oito. Então vamos para a minha categoria de texturas aqui. Eu passei e apenas usar um monte daqueles que eu já tinha existindo muitas vezes quando eu estou trabalhando em algo assim, eu vou desenvolver novas texturas apenas como parte da resolução do quebra-cabeça, por assim dizer. Mas vamos usar isso só para economizar um pouco de tempo. Então eu pegava o que eu quisesse e talvez provasse uma cor que eu quisesse. Então vamos para aquela área verde ali. E então eu poderia apenas escovar a textura em e aquele é realmente Q2. Então talvez eu acabe fundindo este em vez do original. Quem sabe? Vamos pegar este aqui. Eu acho que posso tentar porque você pode ver aqui que ele cobre muito bem. Então eu poderia usar o que é como este, que é o pequeno motivo invertido. Ou eu poderia usar este com a imagem positiva do motivo. E vamos talvez provar como mais escuro, um pouco amarelo. E isso é meio fofo. Como se eu gostasse disso. Parece uma espécie de montanhas pequenas. E eu acho que eu poderia até ir um pouco mais leve aqui e honestamente, e eu poderia escolher usar isso em outro lugar também. Então apenas amarrando as coisas junto com o uso de uma textura específica. Agora este é o que eu uso para adicionar o que
se parece com troncos de árvores na parte de trás em um par de áreas diferentes. Vou experimentar esta área mais escura e vocês podem ver como isso imediatamente dá essa impressão de profundidade. E vamos provar esta cor aqui porque parece apenas árvores polegadas, na minha opinião. Tire essa e vamos provar este verde mais claro e depois tentar isso, estas árvores. Então esse é o que eu tinha usado. E eu acho que isso imediatamente dá essa impressão de profundidade. Este é realmente sutil, e eu usei isso no fundo com um vermelho. Oops. Eu não sei se você pode ver que há disparados em tamanho real aqui. Deixe-me ver se posso torná-lo maior. Às vezes não é o pincel em si, mas o verde que tem que ser maior. Então você pode ver desenhar uma flecha para que você possa dizer. E essa é uma boa maneira de adicionar o sombreamento, por assim dizer. Então experimente diferentes opacidades de cor. E eu realmente gosto desse tipo de fato que está em linhas e o fato de que é sutil e usar isso aqui também. E isso pode parecer bom lá onde ele se sobrepõe para a outra cor porque as aberturas
na textura mostra através dessa outra cor para que a digitalização é maneira
lateral e eu só me pergunto ou usando em fácil não 0. Então, se escolhermos um desses motivos, eu escolherei um que meu próprio blog. Então, por exemplo, este aqui, qual pequeno no canto aqui, que se eu não gostasse da textura que eu tinha adicionado originalmente, eu poderia passar por cima agora certifica que o Alpha Lock está nele. Oh, eu estava na errada lá. Verifique se você está na camada correta na cor desejada. E depois pinte a textura que eu poderia ficar mais escura. A parte inferior para adicionar dimensão pode estar um pouco escura demais. Mas você pode ver lá que isso adicionou o tipo sutil de textura lá dentro. Então você poderia passar e fazer todos os tipos de textura lá dentro. E experimente com todos os tipos de diferentes. Agora estas são as minhas próprias estatísticas que eu tenho. Mas há muitos conjuntos que você pode comprar assim. Um é um que eu comprei e ele pegou algumas texturas realmente interessantes nele também. Eu vou ficar com os que eu criei apenas porque eu tenho o criado da maneira que eu gosto de usá-los. Agora a outra coisa que eu tenho são essas texturas repetitivas ou leões. Então, em vez de ter uma linha pontilhada, eu poderia ir para um tipo de linhas tracejadas. Então você pode ver que poderia lhe dar um amarelo simples interessante aqui. Então isso poderia lhe dar algumas alternativas interessantes para a linha que criamos lá com os pontos discretos. Então, no geral, esta equipe é apenas em adicionar esse toque final. E às vezes pode ser coisas simples como adicionar texturas, ou pode estar mudando algumas das cores, ou até mesmo a ordem de alguns dos itens que você tem. Então você pode optar por reordená-lo. Mova este para baixo ou não. Aqui com este que criamos neste canto, pode entrar e mudar a cor do primeiro plano. E muda garoto, realmente melhorar o seu layout, então apenas confira. Experiência. Na verdade, muitas vezes o que eu vou fazer é alocar esses documentos para que eu não estou afetando muito e entrar e fazer algumas experiências como essa. Agora, neste eu adicionei aquela textura no meio. Você provavelmente viu isso naquele lapso de tempo no início. E eu tinha esses outros que eu poderia escolher para mover por aí. Então este era o original antes de eu achatá-lo para que eu pudesse pegar aquele. Agora lembre-se que eu tinha cortado isso fora porque eu tinha muito para ele, mas isso poderia ser uma boa adição em um lugar como este. Então, é só descobrir maneiras de
tornar o layout e a composição mais interessantes. E adicionar, adicionar textura ou não, escolher a adição da textura é realmente importante. Agora, eu também quero mostrar a vocês aquelas texturas originais adicionais que tínhamos aqui. E eu vou lhe dar esses pincéis. Agora, mostrando-te aqui, não vais ver nada. Por isso, vou levar-te rapidamente a outro documento. Então este é um que eu comecei que basicamente tem apenas a aquarela nele. E o que eu vou fazer é desligar esses efeitos e então eu vou fazer as novas camadas individuais para você ver. Então vamos adicionar uma camada aqui para também ir para o meu texto ou meus pincéis. Sim, aqui está o grande texturize ou qual é o que é uma espécie de filamentos pequenos. E vamos fazer isso com essa cor escura só para que você possa ver. Agora esta é realmente uma textura residente ou grão bem aqui no Procreate. Então é um desses. Qual deles? Onde é que está? Aqui? É reciclado. Esse é o que eu usei para isso, mas você poderia realmente entrar e escolher quase qualquer um. Há alguns muito legais com os quais você deve experimentar. Luz. Tábuas de óleo, salpicos, carvão. Esta é apenas uma das maneiras que você pode individualizar e fazer isso seu próprio. Então esse é o pincel que acabei de te mostrar. Então isso criou essa textura. E então o que eu fiz com essa camada foi ir para Color Burn. E assim você pode ver que ele apenas meio
que dá um pouco de textura a essa camada particular. Então eu também criei uma camada com o papel aquarela. Vamos duplicar isso e finjo que estou fazendo um novo pincel. Ok, vamos para o verde aqui. Editar novamente, Importar, Biblioteca de código-fonte. E como eu disse, você poderia fazer isso seu. Você não precisa usar o que eu usei, que era um tipo de papel aquarela. Você poderia usar algo assim, que é papel de algodão, do que eu usei para escovar essa camada. E a escala também pode tocar na aparência da sua textura. Então você poderia ficar menor do que eu estou fazendo isso em uma cor escura para que você possa vê-lo claramente. Mas você poderia, claro, usar qualquer cor e você teria que experimentar com isso. Então, por exemplo, este definitivamente, eu não quero esse tipo de olhar. Então eu poderia então entrar em saturação e brilho, alterar o Lear, clarear ou escurecer novamente, eu também poderia reduzir a opacidade, mas você pode ver que eu adicionei uma grande quantidade de textura lá. Então eu também voltaria para este e fazer a mesma coisa onde eu provavelmente estaria saturado corretamente, provavelmente iluminá-lo porque eu realmente não quero que ele mude a cor das minhas camadas por baixo. Então, levaria um pouco de experimentação para chegar aos efeitos exatos que eu quero. E novamente, o modo de mesclagem não precisa ser Queimadura de cor, multiplicar pode funcionar. Um desses outros poderia trabalhar para você. Eu vou estar lhe dando esses documentos que você terá exatamente o que minhas configurações são, mas você pode definitivamente entrar e torná-lo seu próprio
experimentando com diferentes texturas no lugar do que eu tenho lá. E não tem que ser exatamente o que eu tenho. Mas esta é uma maneira de criar essa textura de papel sem ter que realmente importar um papel ou tirar uma foto de um papel ou encontrar de qualquer maneira que você está recebendo o papel. Você pode apenas fazê-lo com um pincel. E é útil porque então você tem aqui e você pode usá-lo sempre que quiser criar esse tipo de efeito. Acho que já cobri tudo o que quero ouvir. Oh, oi, onde você está brincando com o marcador? Aqui está o meu neto. Ele está brincando com o mercado. Está bem. Vou lutar aqui agora mesmo e nos encontraremos na última lição onde vamos encerrar tudo. Vejo-te lá.
10. Outro: Ei, pessoal, estou tão feliz por vocês terem agido por toda a turma. Isto não é divertido? Isso é o tipo de coisa que eu posso sentar e fazer por horas e horas. Você pode gastar tanto ou tão pouco tempo quanto quiser nessa composição, tornando-os cada vez mais interessantes. Você também pode misturar e combinar. Eu não mencionei isso muito ao longo do curso, mas você pode definitivamente tomar qualquer uma
dessas estruturas que você criou e fazer pincéis fora deles. Quanto mais pincéis você tiver, mais rápido é preencher Layout. Não se esqueça de criar pincéis de textura, bem como uma ótima maneira de adicionar dimensão. Então, se você ainda não fez isso, por favor aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado sobre minhas aulas enquanto eu
publicá-las e eu vou deixar você saber de quaisquer brindes que acontecer de eu ser dado para fora. Se você ainda não fez isso também confira o meu site na loja doca portas não são tem CA e adicione-se às minhas listas de discussão. À medida que desenvolvo esse site ainda mais, haverá mais e mais recursos de artistas apresentados lá para você. Agora, se você tiver sorte para outros tipos de inspiração, definitivamente confira meus sites do Pinterest. Eu tenho um chamado Delors são dois pilares agora, sprint eo outro é chamado de recurso Dolores desesperado. Para este projeto, eu sugiro que você confira a inspiração aquarela. E também na minha área de design de padrão de superfície, você pode conferir os padrões detalhados da página. Você pode ter algumas idéias lá. Adoraria ouvir de você hoje. Então, por favor, se você puder tirar um minuto para me deixar uma crítica e talvez um pouco de anedota sobre a aula ou adicionar algo na seção de discussão. Definitivamente postar seus projetos. Estou tão animada para ver isso. Eu acho que o compartilhamento de projetos é uma das melhores maneiras de aprender a confiança. E este é um lugar absolutamente seguro para compartilhar. Se você quiser verificar minhas lojas, eu tenho uma em SawZall.com. Esse é provavelmente o meu maior. Eu tenho um aqui no Canadá em Arg de onde? E se quiser ver meus cartões, confira o site de discagem do carro. Então acho que terminamos. Então é por isso que, por enquanto, te vejo na minha próxima aula. Tchau.
Delores Naskrent, Creative Explorer
