Crie uma flor realista dimensional com sombras e destaques usando seleções e máscaras

1. Introdução à flor dimensional no Procreate: Ei lá, bem-vindo. Meu nome é Masker Dolores e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. A aula que estou trazendo para vocês hoje foi inspirada em um cartaz que vi pendurado em uma vitrine. Era um cartaz monocromático de uma cor de uma flor cortada em papel. Não tenho certeza se foi algo que foi fotografado flor de corte de papel real que foi fotografada ou se era apenas um damasco simulado. De qualquer forma, foi realmente dramático e achei que seria uma ótima ideia para a aula. Isso meio que me lembra a classe que fizemos com a pintura espacial negativa. Muitas das mesmas técnicas serão usadas, mas serão usadas de maneiras diferentes. Levei algumas tentativas honestamente, para descobrir os melhores passos para isso, mas acho que pensei que tudo funcionou e quero compartilhar isso com vocês hoje. No final da aula, você terá uma flor muito bonita que você pode usar em padrões ou em cartazes, em qualquer lugar, nas mídias sociais. É muito dramático. Tenho certeza que você deu uma olhada nos que eu tenho é o título da minha classe aqui. Agora, se você ainda não fez isso, quero encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Essa é a melhor maneira de ser informativo minhas aulas enquanto eu as posto. E também gostaria de incentivá-lo a ir ao meu site na Dolores art dot ca e adicionar seu nome à minha lista de discussão lá. Dessa forma, você será informado das aulas que eu posto na minha seção aprendido comigo. E, claro, há sempre esses recursos de artistas aos quais estou tentando adicionar o tempo todo. Existem alguns produtos gratuitos que eles já são, então confira. É aí que também listo meus conjuntos de pincéis que crio. Qualquer um dos outros recursos de ativos e artistas. Espero vê-lo chegando na minha lista. Você está pronto para entrar neste projeto? Tudo bem, vamos direto a isso. Vejo você na lição um. 2. Aula 1 Visão geral e configuração de documentos: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Lição um aqui, vou mostrar a vocês um pouco daquela inspiração que eu estava falando. E então vamos começar a configurar nosso documento. Também incluí um guia de desenho que você pode abrir no Procreate para ajudar a orientá-lo a desenhar o primeiro. Vamos chegar a ele. Eu queria começar esta aula com algumas peças de inspiração. E como eu disse, eu tinha visto essa flor tipo de cartaz em uma janela no shopping. E o que me impressionou é que eu realmente não conseguia dizer se era realmente uma flor que era um corte de papel tridimensional que tinha sido fotografado ou se foi feito digitalmente. E a razão pela qual eu pensei isso, é claro, foi porque tínhamos feito recentemente esse curso em papel cortado e olhando para as sombras e outras coisas. Quero dizer, é realmente possível que muitos desses sejam gráficos muito bem feitos, apenas sombras muito bem planejadas. Então decidi que tentaria criar isso como um projeto. Então, foram necessárias algumas tentativas. Digamos que meu cérebro estava doendo quando eu estava tentando descobrir. Mas acho que descobri um método que é surpreendentemente muito semelhante às classes espaciais negativas que estamos fazendo. Ambas as aulas se relacionam. Então eu passei até encontrar uma peça de inspiração muito boa. Não me lembro qual eu acabei agarrando aqui e vou vê-lo. Mas vamos dizer apenas semelhante a esse. Você vai ver de qualquer maneira, eu não salvei e tenho isso como referência no Procreate. Então, vamos entrar no Procreate agora mesmo. E sim, então aqui está a imagem em que eu decidi basear minha ideia nesta aula agora nesta primeira lição, vou ajudá-lo a configurar o documento. Então o que eu fiz aqui é que pensei, bem, vou trabalhar apenas com dez por dez e está a 300 pixels por polegada. Então você pode não ter isso como uma de suas predefinições. Vou mostrar a informação aqui, mas o que temos é um documento de dez por dez, 300 pixels por polegada. E também mostrei meus guias de desenho. Então, na seção guia de desenho aqui, você quer entrar em simetria por enquanto. E vamos fazer simetria radial. E, na verdade, não vou desenhar com isso. Como meu único guia. Eu criei outro conjunto de guias porque eu realmente queria ter mais pétalas do que isso. Então eu fiz isso manualmente, mas posso te dar esse particular, este é o guia do qual estou falando. Então, na verdade, é dividido ao meio ainda mais do que você vê esse guia de simetria radial. Então, vamos copiar este e vamos colocá-lo nos outros documentos. Então vou copiar e depois entrar na galeria. Você será capaz de abrir o documento que eu te enviei e teremos este, ele na camada certa. Isso é o que acontece quando estou falando ao mesmo tempo que eu estava comigo porque está trancado. Certo. Então, vamos desbloquear desbloquear este. Eu poderia copiar este também. Eu acho. selecionar os dois. Não tenho certeza se isso funciona. Vamos ver se isso acontece. Vamos copiar e depois entraremos nisso e colaremos. Ele só copiou a única camada, o que não é grande coisa. O que faremos aqui é que vamos apenas duplicar este. E vou ligar a simetria por um segundo e ver se ela vai se encaixar no ângulo que eu queria. Vou pegar isso e ver o que acontece aqui. Não está dividindo-o bem pela metade. Isso é o que minhas dietas tinham feito. Então, vou voltar e pegar essa outra camada. Isto é, esta é a camada que recebi que copiei, e esta é a que eu quero copiar agora. Então vou deslizar três dedos para baixo, entrar na galeria, abrir meu documento e colar. Isso agora está dividido. Não é quando você faz esse encaixe, ele não se encaixa nessa porcentagem lá. É por isso que eu queria fazer meu próprio guia, porque eu quero fazer mais pétalas, minha flor, a flor que você vai fazer. Você pode fazer qualquer quantidade de pétalas que quiser. Mas se você quiser usar este guia, este ajudará você a fazer o desenho inicial da sua cunha. Uma das coisas que fiz quando estava fazendo a cunha é fazer uso do recurso de curva ou desse recurso onde você pode segurar sua linha e um arco é criado. Então, faremos isso. E então eu também usei uma seleção de círculo ou seleção circular, elíptica para terminar. Então, faremos isso. Então, essas são algumas coisas que faremos. Vamos nos juntar a ele para fazer uma boa pétala. E então vamos repetir essa pétala toda a volta. Um dos problemas com a duplicação, como mostrei quando eu estava usando as ferramentas de encaixe é que ela não se encaixa no grau, a porcentagem que eu queria. E também não gira no ponto em que eu quero. Uma das limitações da ferramenta de rotação do Procreate é que ela sempre gira do centro. Em programas como Photoshop e Illustrator, você pode definir o ponto de pivô da rotação. E isso é realmente muito valioso. E quando você não tem isso aqui, no Procreate, nós não o temos. Realmente notei essa diferença. Então, são momentos como aquele em que estou realmente tentado a entrar e desenhar o vetor no programa que me sinto confortável em usar. Mas, por enquanto, vamos contornar isso. Faremos isso em procriar aqui. E vamos fazer essa pétala. Na próxima lição. 3. Aula 2 configurando e ajustando a primeira pétala: Oi pessoal, bem-vindos da lição à lição dois. Aqui vamos falar sobre a configuração. E vou te ajudar a trabalhar desenhando essa primeira pétala. Vamos usar o draw sério, então não se preocupe. Vamos chegar a ele. Vou limpar esses pedaços que fiz aqui para que possamos começar do zero. Vejo que eu estava desenhando diretamente no meu guia lá. Então, definitivamente vou fazer uma nova camada aqui. Vou puxar uma elipse que posso usar para a ponta final da minha pétala. Portanto, não precisa ser um círculo perfeito, mas se você quiser que seja, você pode segurar sua única figura lá para transformá-la em um círculo perfeito. Vou preenchê-lo com essa cor aqui e me certificar de que está por conta própria mais tarde em sim, é. Vou mudar para minha caneta monolina, então eu tenho isso como uma caneta posca, mas você pode pegar isso de suas ferramentas, suas ferramentas regulares do Procreate. Então, vou ter isso se encaixando muito bem naquela única cunha lá. E então vamos começar a desenhar os lados das pétalas. Então eu quero outra camada para isso porque a outra que eu fiz, eu meio que tive de rua de uma linha lá eu senti então esta, eu vou fazer isso um pouco mais arredondado porque eu só quero algo um pouco diferente para mim aqui. Estou segurando minha estrela era gorjeta para que ela faça uma boa curva. Se não for curvo o suficiente, você provavelmente terá algo assim acontecendo onde ele tentará endireitá-lo, movê-lo até que eu não tenha alinhado e você não pode fazer isso se já estiver conectado a essa camada porque ela está separada agora, posso girá-la e, como eu disse, ela girará a partir do ponto médio. Certifique-se de que você está estalando e as coisas estão ligadas. E você verá aqui que não importa o que eu faça, ele estará girando do ponto central. E eu tenho um pouco de uma linha extra lá. E acho que isso foi de um dos meus falsos para saias. Então eu vou mudar para uma borracha Posca para que eu possa tirar esse pequeno entalhe. Vamos girá-lo até que o alinhemos muito bem. Bem, eu acho que isso é bem próximo. Eu não estou bem no centro aqui, então eu posso usar meu toque para chegar um pouco mais perto e talvez eu o gire um pouco mais. E eu acredito que eu poderia me safar apenas tirando a ponta disso, girando apenas um toque mais. Então, o que estou tentando fazer é ter uma junção muito limpa ali mesmo. E acho que consegui isso. E vou duplicar isso. Vou virar na horizontal. E então eu vou girá-lo também e movê-lo para a posição. Então isso me dá uma pétala mais agradável que eu acho do que o que eu tinha antes. É mais como uma flor se isso fizer sentido. Chega aqui, não vou me preocupar, vou realmente me certificar de que os dois se juntarão e façam uma forma fechada. Então eu estou mesclando todos esses, colocá-los em um grupo para facilitar a mesclagem. E então achatado é o que você deve fazer lá. E então você pode preencher a forma. Então, temos um seixo muito bom lá, preenchendo a forma muito bem. E em um mundo perfeito, se eu estivesse usando o Illustrator ou o Photoshop, eu teria que duplicá-lo uma vez e então eu poderia duplicá-lo automaticamente por toda a volta. Este programa não funciona dessa forma. Então o que eu vou fazer é usar o amarelo e daquela linha de alça o amarelo direto para o meio da pétala. Então, até o ponto da pétala, e então você pode girá-la com base nessa direção aqui. Você ainda não vai fazê-lo girar a partir do ponto de pivô, mas é muito mais fácil ver se você o tem direto para cima e para baixo ou não. Então eu acho que eu bem perto aqui, parece perto o suficiente. Esta parte acaba completamente mascarada em um pouco da forma, porque provavelmente se sobrepõem aqui. Então agora eu posso duplicar este. Desta vez vou virar na vertical e vou puxá-lo para baixo e alinhar isso também. Quando você chegar a esse ponto, você pode ampliar e pegar os dois. Se você está realmente empenhado em tê-los perfeitamente alinhados no meio, essa é uma forma orgânica que estamos desenhando. Uma flor não precisa ser absolutamente perfeita. Mas se você está querendo fazer isso, é assim que você faria. Basta ampliá-lo muito bom e grande. E agora esses dois eu vou agrupar para que eu possa achatá-los em um. E agora isso será mais fácil de girar porque meu ponto de rotação estará bem aqui no meio. Então, novamente, vamos nos mover. O que vamos fazer é duplicá-lo. Vou duplicá-lo apenas uma vez por enquanto. E vamos ver o que a rotação e o encaixe se ele irá girar e encaixar para onde queremos e isso é, acho que seria decente neste ponto tudo o que precisávamos fazer é repetir vezes o suficiente ao redor para parecer uma flor. Então, vou simplesmente desligar meus guias agora porque vai ser uma quantidade uniforme de distância que ele está girando. Pode ver aqui que isso será espaçado uniformemente. Então, vou continuar aqui. Duplicado. Veja como o encaixe está nos ajudando a ficar perfeitamente espaçado. Posso dizer isso para mim isso é tão desajeitado do que o que posso fazer no Illustrator ou no Photoshop. Mas, no entanto, conseguimos o que queríamos, que era duplicar todas as pétalas uniformemente ao redor. Agora, o que precisamos fazer é algumas camadas e rotulagem úteis. Portanto, é muito importante, neste caso, obter a rotulagem correta. O que vou fazer aqui é pegar cada segundo e vou agrupá-los. O outro agrupamento de três, dez minutos leva um também colocá-los em grupo. Então, temos dois grupos distintos aqui. E a razão para esse ser, precisamos que alguns deles pareçam como se estivessem atrasados. Então, vamos renomear este para ser dois, e renomear este para ser um. Vamos apenas achatar estes, na verdade combiná-los ou achatá-los para que tenhamos apenas dois conjuntos completos aqui. E se nós os aliviássemos aqui, você veria que eles estão separados. E eu já posso imaginar como isso vai parecer com o sombreamento e assim por diante, colocá-lo. Então, isso vai ser bem diferente da amostra original que eu mostrei a você. Vou dar uma olhada nisso de novo só para ter minha memória atualizada. Mas você pode ver aqui que, assim como eu fiz agora, eu tenho todas essas pétalas atrás disso ou o tom mais escuro. E então eu tenho um tom mais claro por cima, e depois uma tonelada de sombras aqui para fazer isso parecer tridimensional. Eles têm oito pétalas espaçadas. O que eu fiz com você hoje tem apenas seis. Então, de qualquer forma, você vai acabar com a mesma coisa. Acho que podemos seguir em frente para a próxima lição. E então vamos começar a fazer nossas camadas. Tudo bem, te vejo lá. 4. Aula 3 configurando camadas de flores e máscaras de recorte: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. E menos de três aqui é tudo sobre configurar as camadas. E eu quero incentivá-lo a entrar em uma boa prática para rotulagem. A rotulagem vai realmente ajudá-lo nos próximos passos. A figura agora é tão boa quanto qualquer outra para realmente trabalhar nossa pequena seção do meio também. Então, vamos esconder esses dois e vamos montar um pequeno centro da nossa flor antes de prosseguirmos. Então, basicamente, eu usaria os mesmos passos. Vamos tentar uma cor alternativa aqui. E vamos começar com o desenho do círculo. Agora vamos trazer essa inspiração que tive para que tenhamos que dar uma olhada. Não vou fazer o interior exatamente o mesmo que isso. Mas o que eu quero fazer aqui é ir para Canvas. Eu quero ir para referência, que você possa trazer sua referência dessa mesma maneira. Tenho a imagem salva em minhas fotos. Então lá está, lá. E você pode ver aqui que o centro, é basicamente a mesma ideia. É apenas em camadas com um monte de pétalas menores tipo de coisa. Então, vamos fazer isso agora para que possamos ter todas as nossas camadas prontas para quando começarmos a fazer o sombreamento e os destaques, você pode fazê-lo em vez de fazer o que seleção elíptica você também pode começar fazendo um círculo. Então, basta desenhar, vamos fazer uma nova camada e podemos desenhar o círculo, segurar sua caneta até que você tenha essa escolha para torná-lo em um círculo. E então vamos fazer a linha curva. Então eu quero fazer isso em outra camada para que eu possa repetir ou virar. Eu vou fazer isso não tão curvo quanto fiz com os outros, então vou derrubá-lo. E neste caso, não usei meu Drawing Assist. Eu só fiz isso sozinho. Então duplique, pegue, vire-o horizontalmente. Claro, arraste-o para a posição. Tenho que desligar temporariamente o encaixe aqui. Alinhe isso. Você pode ter que girá-lo ligeiramente sempre que precisar fazer. E não se preocupe que não seja perfeitamente simétrico, vai ficar bem depois que você tiver isso, combine todas essas camadas em um grupo para que você possa achatar o grupo e depois colorir os dois peças. Não é perfeito lá, posso ver que tenho um pouco de entalhe lá, mas realmente não vai ser um problema. Vou duplicar este, virá-lo verticalmente. E o motivo para fazer isso é duplo. Podemos girar a partir de um ponto central se os dois estiverem unidos assim. Mas também temos muito menos a repetir se fizermos dessa maneira. Então, é parcialmente por preguiça que eu faço a duplicata. Então, vamos agora duplicar este. Vamos ativar o encaixe novamente para que possamos começar a girá-lo agora, você pode estender o comprimento disso para que você possa girá-lo mais facilmente, embora o encaixe definitivamente ajude. Acho que poderíamos fazer isso praticamente da mesma forma em que acabamos de chegar a essa rotação de 30 graus. Então, vamos continuar com isso agora para torná-lo mais rápido, você duplica os dois e pega dois deles e os gira para que eu tenha um conjunto duplo que eu fiz aqui. E vamos fazer isso novamente mais uma vez. Então, eles poderiam ser combinados mesmo neste momento. Eu poderia juntá-los, mesclar isso, e então eu poderia fazer minha duplicata. Eu não vou mesclá-los com eles ainda porque depois terei muitos, mas eu pressionei Duplicar aqui, uso minha ferramenta de rotação, e lá a temos. Há uma boa cópia e você pode ver o que quero dizer sobre o centro não ter lacunas lá. Por isso, é fácil combiná-los em um. Portanto, há duas maneiras diferentes de fazer isso. Poderíamos achatar ou podemos mantê-los separados. Agora, se os tivéssemos mantido separados, poderíamos ter todos os outros isqueiros de pétalas, mas acho que o que eu quero fazer é ter todo o grupo e depois ter isso aliviado. Então, cabe a você de que maneira você quer fazer isso. Vou achatar e depois posso duplicar isso. E acho que vou ter que desligar o encaixe porque ele vai querer estalar. Oh, não, está estalado aos 15 graus, o que é ótimo. Então, apenas para manter isso claro em nossas cabeças, vamos apenas aliviar este para que possamos ver, e você pode dizer aqui que é bem semelhante ao que está lá. E poderíamos continuar. Poderíamos ter mais e mais camadas. Não vou fazer aquela pequena parte do meio que é dobrada para cima. Isso vai ser um desafio suficiente para podermos pegar os dois e agrupá-los, duplicar este grupo. Vamos mudar ligeiramente a cor aqui. Então eu estou selecionando a mesma cor, mas vou mudá-la um pouco mais leve. Apenas isso é mais tomado como manter claro em nossas cabeças. E vou pegar esse grupo inteiro e vou reduzi-lo para baixo. Então isso é um pouco menor que o outro. Talvez antes de fazer isso, eu os recolorei para que você possa ver a diferença. Então, vou arrastar isso para este e vou ser um pouco diferente para o outro. Agora temos dois que são diferentes em cores desses dois. Então, esse grupo aqui, vou diminuir, então deixei no encaixe para que eu possa ter certeza de posicioná-lo corretamente. E agora temos nosso centro e vamos mover isso para baixo. Eu posso me livrar desses guias e vamos colocá-los novamente. Então agora você pode ver o início da flor. Não há dimensão para isso. É apenas plano. Mas o que começaremos a fazer na próxima lição é adicionar as sombras. E com certeza isso vai fazer com que pareça dimensional, mesmo com uma sombra e nem sequer teremos destaques ainda. Mas encontrarei você na próxima lição onde começaremos a trabalhar nas sombras. 5. Aula 4 ajustando a sombra, ajustando a sombra: Pessoal, bem-vindos à lição quatro. Agora que temos tudo configurado, podemos começar a trabalhar nessa primeira máscara de recorte com o sombreamento. Vamos chegar a ele. Então, antes de começarmos, eu sugeriria que você dê uma boa olhada nas flores, mas você tem como referência aqui. Uma das coisas que o fez parecer realmente natural foi que muito do sombreamento não era consistente. Em outras palavras, não há o mesmo tamanho de sombra em todos os lugares que você pode ver aqui que há uma sombra maior e isso faz com que esse pedal pareça estar mais alto. Não há quase nenhuma sombra aqui. Então, parece-me a fonte de luz é dessa direção. E é assim que você obtém esses destaques nesses pedais de corrida deste lado e no interior do centro das flores aqui. Então, por causa disso, não quero usar o truque habitual que tenho de usar o desfoque gaussiano, a propósito, olhei para ele e deixe-me fazer a pronúncia no meu computador para que você pode ouvi-lo. Você está ouvindo é que vou virar para cima. Gaseon Garcia. Agora eu sei como pronunciá-lo, espero que eu me lembre disso. Então soa como vaca. Tão gaussiano. É assim que você pronuncia. Mas normalmente eu só faria isso. Eu duplicaria uma dessas camadas. Digamos que este aqui, mas vamos fazer o primeiro. Vou duplicá-lo. Eu pegava o mais baixo e selecionava, então eu escolheria preto ou o que eu quiser que minha sombra seria talvez não fosse preto puro, apenas uma cor muito profunda e nós a preencheríamos. Isso está por baixo deste aqui. Vamos trazer isso de volta ao máximo porque é aqui que você começa a ver o efeito real desse borrão gaussiano. Vamos pegar essa camada, entrar no borrão aqui. E você verá que, à medida que deslizamos, assim como quando estávamos fazendo as ilustrações em papel cortado, estamos criando essa sombra. E quero dizer, não é que fica ruim. Poderíamos manter isso e apenas adicionar a ele. Então essa talvez seja uma das coisas que você poderia considerar fazer é fazer o borrão. Mas então estamos olhando para entrar e fazer algumas mudanças no tamanho da sombra em alguns casos. Então, para isso, o que vou fazer é usar um aerógrafo. Eu gosto de usar este pincel de ar macio aqui e vou ficar com a mesma cor e assim por diante, nessa mesma camada, posso entrar e adicionar mais sombra nos pontos. Então é isso que estou fazendo e eu vou realmente essa cor ser uma espécie de cor magenta, já que minha flor é magenta. Então, estou adicionando um pouco mais. Definitivamente estou colocando mais deste lado do que vou deste lado. E se você pensar sobre a forma como a luz está entrando e atingindo isso, se ela está vindo dessa direção aqui, é claro que vai lançar sombras maiores aqui, então ela vai aqui porque lá tem luz suficiente aqui que vai fazer um pouquinho de sombra, mas também embaixo desta peça central vai ficar muito mais escuro. Assim, você pode optar por mostrar essa peça central ou desligá-la se achar que seria uma maneira melhor. Eu meio que gosto de ter isso porque tenho uma noção melhor de onde posso jogar nessas sombras. Então, algo como este aqui seria semelhante àquele, onde você tem sombra extra, o que faria com que este pareça que está chegando ainda mais. E agora a pétala em si ainda parece plana. Mas quando fizermos os destaques e outras coisas nas pétalas, você verá que poderemos fazer com que pareça dimensional. E então essa grande sombra realmente fará muito sentido. E acho que haveria um pouco de sombra deste lado também. E olhando para este aqui, há, há apenas pontos onde essas pétalas, pétalas de papel eram um pouco mais altas do que outras. Então essa é a primeira camada a fornecer a dimensão. E eu definitivamente passaria e faria a mesma coisa com este. Então, vamos tentar essa técnica novamente. Teremos a duplicata e pegaremos a que estiver abaixo selecionará. Então vamos voltar. E agora está em preto, vai para o borrão e desfocará um pouco. Então você pode vê-lo começando a espiar por aqui. E, novamente, podemos entrar e compartilhar o pincel. Algumas áreas mais escuras. Definitivamente, onde os pedais estão se encontrando aqui seria mais escuro. Mesmo que a luz esteja vindo dessa direção. Você sabe, tem que estar acima da flor, então ainda estava jogando um pouco de sombra aqui. E acho que, no geral, haverá muito mais sombra desse lado. Então, até agora, tão bom. Acho que já estamos construindo uma dimensão muito boa aqui. Uma das coisas que vou fazer é esconder meus guias porque não vou precisar mais deles e é mais fácil ver o que estou fazendo, que diferença isso me faz encontrar. Desligando esse guia. É realmente uma maneira melhor de ver todo o seu tipo de imagem geral e mudar seus tamanhos aqui e ali, onde você pode entrar e fazer um pouco de sombreamento com um pincel menor. Aqui, eu faria a mesma coisa. Deixe-me subir demais gradualmente. E se você estiver desconfortável com toda a força disso, você pode definitivamente puxar para baixo e apenas construí-lo de forma super gradual. É tudo o que você se sente confortável em fazer. E acho que a escova de ar macia é muito boa. Se você não pressionar com muita força, você definitivamente pode ter uma aparência muito suave à sua sombra. Agora queremos realmente trabalhar um pouco nessa parte também. Então, vamos dar uma olhada aqui. Então, esses são os mais baixos, como você pode ver. Então, vamos apenas seguir a técnica com a qual já experimentamos. Vamos duplicar esse. Em seguida, vamos selecioná-lo e preenchê-lo. Então esse é o duplicado, não o centro colorido real. E então vamos, opa. Agarrou o desfoque novamente. E neste caso vou mantê-lo bem pequeno, então não estou espalhando demais. E a razão para isso é que vamos fazer todas essas camadas. Então, antes de fazer esses maiores, quero passar e fazer todas as camadas. Então, faremos isso com este. Faremos isso com este. Lembre-se de que tínhamos baixado a opacidade nessa, então eu trouxe de volta para 100. E então eu vou pegar esse borrão de novo, espalhar isso um pouco. É mágico quando você começa a aplicar esse desfoque. E é tão legal vê-lo meio que materializado em dimensão. Como você faz isso. Temos esses dois feitos. Agora podemos entrar e fazer esses dois. Qualquer um deles. Sim, este é reduzido em opacidades, está trazendo de volta ao máximo e vamos duplicar. E faremos isso para os dois. Vai pegar o mais baixo, selecioná-lo, voltar e preenchê-lo, depois pegar o desfoque. Eu só, eu adorava ver isso como para mim que realmente, realmente é como mágica. Este selecionará novamente. Assim como fazemos, isso está se tornando mais rotineiro e parece ser muito mais fácil fazer porque seu cérebro não precisa questionar tudo. Ele só faz. Isso faz sentido. Nós já criamos tanta dimensão. Estou realmente impressionado com isso. E acho que poderíamos fazer coisas muito divertidas com uma deformação e tentar emular isso um pouco. Por que não tentamos isso apenas com este top, só por diversão. Vou entrar e selecioná-lo e vou trabalhar e estou na sombra. Vamos mudar para a flor em si. Selecione dobra. E se eu quisesse uma área que fosse um pouco mais levantada, você pode ver aqui que enquanto eu estou puxando os controles de dobra são os nós que, isso faz com que a sombra por baixo pareça maior. E o que isso faz é que pareça ser mais dimensional. Quando fazemos alguns dos destaques e outras coisas, acho que realmente começará a se destacar. Você também pode obter controles avançados aqui. Então, se você acertar a malha avançada, você pode até fazer mais tipos de distorções com muito mais controle porque essas pequenas alças estão meio que saindo da interseção da grade. Mas se fôssemos passar e fazer isso em todas essas camadas, acho que realmente funcionaria. E então vamos seguir em frente e fazer isso também. E você também pode poetizar para ser um pouco mais largo ou um pouco menos simétrico, que eu acho que está a longo prazo nos ajudará a torná-lo mais realista. Agora essa sombra precisa ser puxada um pouco? Eu acho que neste, eu definitivamente entraria com um pouco de aerografia porque estamos quase perdendo a sombra em torno dele. Lá. Você vai com um pincel menor se você acha que isso seria mais fácil. E agora eu posso simplesmente escovar a forma da pétala também, o que é útil. Mas acho que estamos a caminho aqui para realmente produzir ilustrações de papel cortadas tridimensionais. Então, vamos nos encontrar na próxima lição em que vamos fazer uma adição de alguns destaques apenas para ver como isso funciona para obter a dimensão para nós. Tudo bem, te vejo lá. 6. Aula 5 Adicionando as máximas: Já estamos vendo alguma dimensão aqui em nossa flor, mas acho que adicionar destaques também vai realmente fazer isso aparecer. Vamos chegar a isso. Certo, você está pronto para começar a experimentar alguns desses destaques também? Então, para isso, o que vamos usar é cortar máscaras. Deixe-me reduzir isso um pouco em tamanho para que eu tenha toda minha flor mostrando aqui. Vamos pegar esse top. Então esse é o que vemos aqui em primeiro plano. Será aquele que provavelmente tem mais destaques. Você definitivamente é mais do que o abaixo, mas ambos terão destaques. Então, vou adicionar uma máscara de recorte a ambos. Líder aqui, transforme-o em uma máscara de recorte. Camada aqui, transforme-a em uma máscara de recorte. Vamos voltar e fazer isso mais tarde, mas vamos começar com isso primeiro. E vou continuar com mesmo pincel que tenho usado, aquela escova de ar macia porque acho que isso funciona muito bem. Então, vamos fazer isso bom e grande. Porque o que vamos fazer é apontar para o meio das pétalas deste lado. Então, estamos realmente construindo suavemente, meio no meio aqui, uma seção que seria como se estivesse avançando à medida que nos aproximamos deste lado, o que eu quero fazer é nos aproximar de o fim das pétalas. Se você estivesse olhando para ele e fosse um círculo, o círculo seria deslocado e um pouco mais para o exterior. Quando chegar a essas pétalas. Lembre-se de que temos curva nas pétalas. E o que estamos tentando fazer é com esse destaque, estamos iluminando esse lado dele. Acho que eu poderia até ir maior com esse pincel. Então eu tenho isso aqui no máximo, mas se eu entrar nas propriedades aqui, posso torná-lo ainda maior. Então, vamos fazer isso. Agora vai ser gigantesco. Mas agora posso controlá-lo com isso e ainda conseguir um pincel grande muito bom. Então eu sou como eu disse, visando o exterior dessas pétalas em particular. Você pode ver imediatamente que, esse tipo de aparece essas pétalas no meio e dá a este lado uma espécie de dobra. E nós definitivamente poderíamos escurecer essa parte da pétala, como você pode vê-la aqui. É mais escuro desse lado. Vamos pegar roxo escuro. Não vamos ficar pretos. Eu acho que isso seria demais, mas dessa forma podemos construí-lo um pouco mais gradualmente. Então eu escolhi muito roxo escuro lá. E eu vou escovar levemente um pouco de escuridão, assim como você vê aqui no interior dessas pétalas aqui que também se estenderiam até as pontas das pétalas deste lado. E você pode acreditar que a última lição, a lição anterior, isso foi completamente plano e agora você definitivamente pode ver a dimensão. Quero dizer, é uma loucura o quanto de uma diferença que faz você ficar bem escuro e menor, bem em torno da peça central lá, se você quisesse. E acho que poderíamos fazer um pouco deste lado também, porque definitivamente queremos que pareça que está realmente entrando. E você poderia realmente enfatizar isso como sendo curvado por baixo escurecendo as pontas deles. E realmente não há razão para você não conseguir escurecer um pouco as dicas deste lado também para que realmente pareça há uma curva acontecendo do lado de fora lá. E este eu sou meio que, você vem adicionando um pouco sobre os primórdios do lado dele. Quero dizer, eu não posso acreditar que o quão diferente é, especialmente se você der uma olhada neste em comparação com este aqui. Então, o que precisamos fazer agora é tentar criar isso nessa pétala também. Mas vai ser diferente porque também estamos lidando com a sombra que é lançada sobre ela a partir da pétala superior. Então, neste caso, definitivamente teremos um pouco de escuridão nesta área central. E você pode ficar um pouco mais escuro do que o que você fez com esse borrão antes, só para dar alguma profundidade, acho que vamos ter um pouco mais desse lado do jeito que alguns dos estes são levantados um pouco mais alto. Você tem um pouco mais de uma sombra desse lado. E apenas uma espécie de nas pontas destes ao longo do lado talvez. E enquanto eu estou fazendo isso, estou me referindo de volta e olhando para isso o tempo todo. Isso realmente me ajuda a manter tudo direito na minha cabeça sobre onde as sombras deveriam estar. E se você não tiver essa referência, você encontrará uma diferente. Suas sombras serão completamente diferentes. Portanto, este é um ótimo exercício para aprender a ver valores e destaques. Foi o que eu gostei em projetos como esse. Não é necessariamente o produto acabado. É o conhecimento que você ganha, os conceitos que você aprende quando está fazendo algo assim. Vou pegar, em vez de ser um branco puro, vou provar esse rosa. E então eu vou pegar um tom meio rosado. Ainda é muito mais brilhante do que o que estava lá neste caso. Em vez de ir direto, estou fazendo círculos de destaque lá porque não quero perturbar as coisas de sombra que tenho acontecendo lá. E esses dois ou três deste lado também serão mais leves do que os que correspondem do outro lado. E isso é simplesmente por causa da direção da qual vemos nossa fonte de luz vindo. E se você já viu uma linda fita de seda que foi ilustrada, essa é basicamente a ideia, como se você quisesse fazer isso parecer realmente brilhante, você poderia ir para um branco. Vamos para a camada superior. E você poderia ir com um destaque menor e então você pode ver que isso faz com que pareça realmente bastante brilhante. Especialmente se você contrastasse isso com muito escuro nas bordas. Talvez sejamos muito escuros. Mas você pode ver que agora parece ser brilhante em vez de apenas dimensional. E então tire isso porque esse não é o olhar que estou procurando hoje, mas estou muito feliz com isso. A única coisa que eu não gosto nisso pessoalmente é que eu preferiria que ele pareça muito menos simétrico. Eu gostaria que as pétalas fossem um pouco mais orgânicas e moldadas. E neste momento eu ainda posso conseguir isso. Então eu poderia entrar, mas diga este top aqui, eu poderia entrar em liquefy e usar a ferramenta push para fazer algum tipo de alterações, eu acho que você diria distorções nas pétalas para fazê-las parecem um pouco menos simétricos, então eles são fortes para parecer um pouco mais orgânicos. Tenho meu pincel em cerca de 50%. Se você quisesse realmente retirar a forma, você definitivamente poderia fazê-lo assim usando Dissolver. Quero dizer, isso só faz uma pequena diferença, mas acho que é no geral faz parecer uma flor mais realista, na minha opinião. Então, poderíamos fazer isso em ambas as camadas. Vou muito grande contra isso. Posso retirar os lados um pouco mais. Você não quer exagerar nisso porque isso fará com que as bordas de alguns dos seus motivos fiquem um pouco confusas. Mas definitivamente, quero dizer, eu gostei muito mais disso mesmo do que o primeiro que eu fiz, deveria ter feito assim para meus títulos. Eu sempre percorro o projeto primeiro e, em seguida, esse é o que acabo usando para meus títulos porque eles configuram todos os meus títulos no meu software para edição de vídeo. E então, dessa forma, quando eu tiro uma seta para a esquerda, um segmento como esta lição, então eu vou enviá-la imediatamente e colocá-la em posição. Mas até lá eu já fiz todos os meus títulos apenas para economizar tempo, apenas para torná-lo mais rápido. Mas quero dizer, estou muito feliz com isso. Espero que você esteja com o seu também, porque eu acho que realmente simplesmente criamos uma flor super tridimensional não semelhante a esta, um pouco mais exagerada e uma estilo diferente, obviamente, mas acho que é realmente atraente. Acho que o que faremos na próxima lição é ver outras maneiras pelas quais podemos torná-lo um pouco mais orgânico. Vamos colocar um pouco de cuspe e polir sobre ele e adicionar um pouco de texturização em detalhes. E então provavelmente podemos chamá-lo de envoltório. Então, verei você na próxima lição. 7. Aula 6 cuspe e polonês para terminar: Pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, a menos que haja seis aqui, vamos fazer um pouco desse cuspe e polimento que faz com que nossos produtos de peixe pareçam incríveis. Vamos chegar a isso. Eu queria começar esta lição apenas mostrando todas as coisas que fiz na minha obra de arte que usei para meus títulos. Agora, geralmente isso é cortado aqui. Então é por isso que eu tenho toda a obra de arte, meio que o foco principal deste lado. Uma das coisas que fiz foi adicionar um monte de coisas de fundo de mídia mista que tenho em um conjunto que eu vendo. E é realmente útil para fazer coisas assim, como um plano de fundo rápido. Então eu também passei e adicionei uma máscara de recorte. Eu achatei a flor aqui, como você pode ver, todas essas são versões achatadas da flor. E eu adicionei uma máscara de recorte com alguns desses detalhes de destaque e textura, mesmo nas folhas aqui. Então isso é algo que você pode fazer para realmente desenvolver seu design completo. Então, vamos voltar ao nosso exemplo aqui. E uma das coisas que eu queria mostrar rapidamente é como fazer esse conjunto de, eu acho que seriam declarações, mas a parte interna que meio que se enrola em vez de ser plana como pétalas abertas. Acho que a maneira mais fácil de fazer algo assim é desenhar o círculo completo. Agora estou fazendo uma linha bem grossa aqui. Você provavelmente não vai querer ter essa linha grossa. Na verdade, talvez me deixe descer um pouco aqui. Então desenhe um círculo. Você pode editá-lo para ser um círculo perfeito. Faça um bom perto disso, e então você vai pintar ou desenhar suas pétalas assim. Eles estão voltados para dentro e você pode variar o tamanho deles com certeza. Como se você não tivesse que mantê-los realmente consistentes porque você pode ver aqui que eles estão dobrados, eles são todos um pouco diferentes. E você pode ver isso vá em frente e fazer duas ou três camadas disso, se você realmente quiser. Mas isso é o que lhe dá isso, esse tipo de camada voltada para dentro. E agora o que eu quero fazer aqui é preencher os pedaços internos aqui, mas vou fazer isso em uma camada separada. Então, oh droga, eu fiz isso nesta camada, o que não é bom. Então, é claro que eu teria que voltar atrás aqui, adicionar uma nova camada. Farei isso muito rápido. Certifique-se de se sobrepor quando chegar a este ponto aqui, editar, misturar círculo, desenhar seus bits internos aqui. Na maior parte, eu não fui até o limite aqui. Você pode, isso realmente não importa. Isso só afetará a maneira como você faz sua seleção agora. Assim, podemos fazer a seleção automática aqui. Selecione o interior. Você pode ver que acabei de receber o esboço lá como um guia para selecionar. Eu tenho que adicionar esse a ele e então eu poderia fazer uma nova camada. E vamos apenas provar, digamos que a cor de tom médio e preencha essa. E agora podemos nos livrar desses interiores. Então, agora criamos isso. E é claro que parece 100% plano porque não fizemos nenhum sombreamento que gostaríamos de fazer lá. Eu duplicava, acertava o embaixo e selecionava, alterava meu preenchimento para preto e depois voltava aqui e preenchia. Sabemos que isso está por baixo e é isso que usaremos para fazer nosso primeiro nível de sombreamento. Então isso é apenas com o desfoque gaussiano. Desfoque gaussiano. E temos o início disso. Ainda voltaríamos e adicionaríamos uma máscara de recorte a esta. Então adicione uma camada especificada como uma máscara de recorte e, em seguida, entre e faça um pouco de aerografia. Você vai ficar bem pequeno. Este lado vai ter muito sombreamento nas pétalas que alguém pode provar um pouco de laranja lá e lindas costas e ficar um pouco mais escuro. Sei que na camada abaixo disso, teremos que ter mais sombreamento. Você vai passar e o que quer que você observe nesta parte do desenho aqui, eu acho que no geral eu preferiria ter um pouco de amarelecimento ao sombreamento, então eu estou apenas mudando um pouco e teríamos um pouco de sombreamento saindo desse lado e ficaria um pouco mais escuro e um pouco menor e , em seguida, destaca-se provavelmente nas próprias dicas. Então, vamos realmente iluminar lá. Agora meu aerógrafo é muito grande, então vou voltar aqui e vou reduzir isso. E vamos voltar para essa camada, para a máscara de recorte e adicionar um pouco de dimensão. Você pode ver que as dicas deste lado são tudo o que obtê-lo. Deste lado, você terá um pouco mais sobre a parte principal do estame. Eu não sei o que mais chamá-lo, mas esse vapor e agrupamento de coisas, o agrupamento de estames. Acho que vou tirar um pouco dessa sombra e ver o grande erro que cometi aqui. Eu não fiz uma máscara de recorte. Então agora isso é pintado diretamente sobre essa camada. Então eu tenho que usar essa cor para cancelá-la. E vou para a camada de sombra que fiz com o Blur. E vou pegar o pincel de ar macio como borracha e ficar menor. E eu vou meio que me livrar de algumas delas deste lado aqui. Você olha para isso em geral. Quero dizer, se não for exatamente como este, este tem algumas camadas diferentes, mas isso lhe dá uma ideia, a ideia do que fazer para criar isso. Poderíamos selecionar todos eles e alterá-lo e tamanho. Vou usar um uniforme de estalar. Acho que isso funcionou muito bem. Nós definitivamente poderíamos adicionar um pouco mais de sombra neste aqui. E agora vou fazer a máscara de recorte adequada para que eu possa fazer o sombreamento um pouco melhor lá. E as dicas disso também teriam alguns destaques. Então eu provavelmente ficaria branco, entraria bem e perto. E colocar um pouco de luz nas pontas daqueles os traz à tona com certeza. Então, poderíamos fazer a mesma coisa aqui. E você passaria e faria isso em cada uma das camadas. Então aqui eu adicionaria uma máscara de recorte, passaria e não a especificaria. Agora tenho destaques acontecendo no set e também poderia usar este, as sombras. Então eu posso ir e você pode trabalhar seu caminho pelas camadas. E você pode ver como isso sempre acaba fazendo com que os melhores pareçam muito mais, um pouco mais longe como muito mais de uma distância, então eles lançam mais sombra. E lembre-se de que temos todos os que estão nisso também. Então adicione uma máscara de recorte, passe e coloque alguma sombra aqui. Alguns destaques em algumas dessas máscaras, destaques. E eu basicamente estou apenas fazendo as dicas deste lado. E então eu vou mudar para saber, meio que ficando quase preto, mas eu nunca vou realmente puro bloco. Acho que em um caso como este, esses são os mais profundos, então talvez eu devesse ir bem fundo. E você pode ver que isso só manteve isso tanto. Parece uma palma, palma da mão. É tão dimensional. Então essas são as coisas que você faria para dar todas as suas pétalas e assim por diante dimensão, poderíamos ter tudo isso em um grupo. E estou certo de que não poderei duplicar tudo isso para fazer uma versão achatada disso. Então, o que eu faria é entrar na minha galeria, selecionar e duplicar. Então vou entrar em minhas duplicatas. Isso eu achataria, então eu pegaria absolutamente tudo aqui no grupo e depois achatado. E agora tenho minha flor toda em uma camada. Podemos fechar essa referência. Isso é basicamente o que você faz e você pode definitivamente neste momento, começar a trabalhar em uma composição que você poderia duplicar, ter mais de uma. Talvez aquele que eu faria um pouco menor. Pegue este e mova-o por cima. Posso te mostrar como fazer um monte de coisas de mídia mista que eu faço. Eu tenho esse conjunto de mídia mista com tudo, desde fundos até textura, são letras, todos os tipos de coisas nele e diz Meu maior passo que eu já fiz até a quantidade de pincéis, isso eu fiz, Levei anos e acredite em mim, tenho toneladas de origens que posso usar em meus periódicos. Eu poderia continuar a fazer mais e mais desses, mas essa é a beleza disso. Você pode criar um plano de fundo tão rapidamente. Então eu faria uma camada lá. E vou começar, vamos ver este pincel de gotejamento colorido aqui. Muito escuro, coloque toda essa camada, então eu poderia começar a imprimir algumas dessas outras texturas por cima. É como se eu estivesse fazendo uma ilustração de mídia mista em um dos meus periódicos. Posso entrar e adicionar muito rapidamente uma tonelada de detalhes. E eu deveria estar trabalhando em camadas aqui, que é o que eu geralmente faço, mas adicionando apenas algumas gotas em segundo plano. Eu gosto deste aqui porque tem algum tipo de texturas e coisas realmente interessantes. Vamos um pouco amarelo. Posso entrar em qualquer um desses e aumentar o tamanho do grão porque o grão é realmente a peça impressa. Então, vou desfazer os últimos dois ou três que fiz. E você pode ver como um conjunto como esse seria versátil para ter um curso. Você pode adicionar apenas algumas pinturas regulares por cima e eu posso pegar um dos meus pincéis aquarela, muito bons pincéis de aquarela e fazer a mesma coisa. E realmente captura a essência da pintura de mídia mista. Acho que esses dois vou colocar em um grupo e vou duplicar o grupo. Vou achatar este, o mais baixo. Então eu vou selecionar a camada, modo que seleciona tudo e depois vou preenchê-la com o preto. E você provavelmente adivinha o que vem por vir a seguir. E isso está fazendo uma sombra debaixo das flores. Então, isso fará uma versão muito boa que o ajudará a se destacar e não precisa ser bloqueado. Você definitivamente pode entrar depois criá-lo e ir para Matiz, Saturação e Brilho e experimentar talvez o branco seja um tipo de cor mais interessante para ter lá dentro. Você pode selecioná-lo e preenchê-lo com uma cor. Poderíamos ir para uma cor avermelhada profunda dependendo do seu esquema de cores. Preencha. É mais uma cor marrom lá atrás. Você também pode agora para suas flores, adicionar camadas que estão cortando máscaras. E então aqueles aos quais você poderia adicionar textura. Então eu entrava na minha textura sentada e possivelmente adicionava algo como respingos para que pudéssemos entrar com um respingos de cor mais clara. Estava pensando que era essa flor, mas é essa aqui. Só estou adicionando um pouco de interesse a isso. Flor. Faça a mesma coisa neste aqui. Neste ponto, é tudo sobre você, sobre o que você vai fazer para realmente fazer seu design parecer interessante. E acho que não é a coisa mais bonita que eu já criei. Eu definitivamente faria muito mais em coisas em segundo plano para torná-lo mais polido. Mas estou apenas dando as ideias para que você possa fazer isso seu próprio. Tudo bem, acho que é isso para isso. Você aprendeu todas as técnicas que precisa para fazê-lo funcionar. Eu adoraria ver você fazer isso e tenho certeza que você pode explodir meu InDesign da água com o seu. Mal posso esperar para ver sua equipe e vou encontrá-lo no encerramento. Vejo você lá. 8. Aula 7 encerrando a aula e encerrando pensamentos 1: Ei pessoal, bem-vindos à lição sete. Então, é claro que faço uma aula final para mostrar o uso ou como usei essa ilustração em papel cortado em particular. Tem muitas possibilidades. Você definitivamente poderia criar um padrão inteiro com isso. Você poderia usá-lo para criar produtos incríveis, como chaveiros. Tenho certeza que você vai ter algumas ideias incríveis também. Mesmo apenas uma única flor na frente de um cartão ficaria adorável. Obrigado novamente por sair comigo hoje. E eu realmente espero que você esteja em todas as minhas outras aulas. Você pode encontrá-los todos no meu perfil, mas também incentivá-lo a colocar seu nome na minha lista de discussão. O Loris começa ponto ca porque eu vou postar aulas alternativas lá. Adoraria vê-lo na lista. Também tenho um monte de recursos para artistas lá. Alguns deles são gratuitos, então definitivamente confira isso. De qualquer forma. Adeus por enquanto. Vejo você na próxima vez.