Transcrições
1. Arte abstratas no Procreate para licenciamento de arte ou POD: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é chave de tarefa Dolores e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. A aula de hoje que estou trazendo é sobre como criar arte abstrata no procreate. Eu tive outra aula sobre esse assunto, arte
abstrata no Fresco. Então, nesse programa, o Adobe Fresco, consegui obter aquele bloqueio de mídia nacional que eu realmente procurava. Eu queria fazer isso para que ele imite minha mídia natural que eu uso. E consegui fazer isso no Adobe Fresco, mas não consegui fazer isso na procriação. Isso foi até que eu comecei a aprender um pouco mais sobre pincéis. Eu estive em um pincel criando jag nos últimos dois meses. E eu também tenho trabalhado neste outro conjunto. Estive criando vários tipos diferentes de pincéis e aprendi muito mais sobre as configurações de pincel. Então, o estúdio de pincéis se tornou meu amigo em vez de nós apenas um lugar assustador que eu não queria ir. Aprendi a criar pincéis que, na minha opinião, realmente imitam os dados, como mídia que eu estava usando, tintas
acrílicas e tintas a óleo. E permitindo-me fazer esse tipo de mistura e
mistura que são inerentes a esses dois tipos de mídia natural. Então, estou muito animado com isso. Eu realmente gostei de usar um programa apropriado e eu apenas, essa é a única coisa para a qual eu não consegui usá-lo. Então, tenho feito um monte de sucessos de produtos e criei um monte de arte que vou enviar ao meu agente para licenciamento de arte. Eu criei uma coleção completa e realmente quero compartilhar isso com vocês hoje. Então, vamos cobrir tudo, desde a inspiração e o design iniciais, criando paletas de cores e fazendo alguma mistura de cores diretamente em nossas telas, até adicionar alguns acentos. E então tudo o que você precisa fazer para se submeter a um agente de licenciamento artístico. Espero que você fique tão animado quanto eu. Você está pronto para entrar nisso? Tudo bem. Vamos começar.
2. Visão e inspiração: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Como sempre, vou começar a cláusula BY com um monte de inspiração. Vamos chegar a ele. Então, como costumo fazer quando estou tentando inspirá-lo, levo você para o meu site do Pinterest. E este site do Pinterest é meu dólar de pesquisa NASTRAN. E lá eu tenho algumas placas diferentes que você pode dar uma olhada. O principal que eu diria, é este aqui chamado inspirações artísticas. E tem, eu acho, mais de 4 mil pinos. Então, mesmo que você não vá a nenhum dos outros quadros, este é um bom lugar para começar. Então você pode ver aqui que eu fixei uma variedade de diferentes tipos de arte abstrata. E essa é a coisa sobre arte abstrata, é que é uma ampla, ampla e ampla gama de estilos e tipos diferentes. Há tudo, desde mídias mistas aqui até arte representacional. Mesmo que seja abstrato, representa, digamos árvores ou paisagem. Há muita colagem que posso ver nesses exemplos aqui. E realmente tudo vai com a arte abstrata. E criei uma gama bastante diferente e variada de peças de arte abstrata. Não vou direcionar especificamente um olhar específico aqui. O que eu tenho planejado ou o que tenho trabalhado é uma chamada que recebi do meu agente. Isso acontece neste momento de um ano, recebemos tipos específicos de pedidos de fabricantes para diferentes tipos de trabalho. E essas empresas incluiriam lugares como gráficos Mughal, PI, criativo, Bentley, Hart Publishing, patente, grupo de arte mundial. E esses são todos sites diferentes. Sanduíche, venho vendendo meu trabalho. Decidi dar uma olhada rápida em
cada um dos sites porque as coisas mudam ao longo do ano. Então, o que pode ter estado aqui no ano passado ou quando fiz minhas aulas de previsão de tendências pode ter mudado e sempre há algo que meio que se destaca para mim, você sabe, algo em particular que é diferente ou algo que eu não vi um olhar talvez eu acabei de me interessar e decidi que gostaria de começar a explorar. E cada um dos sites tem, eu diria que é o próprio visual ou sua própria sensação. Quando você começar a examinar isso, você também verá artistas específicos que pareciam ser muito populares naquele site específico. E essa é sempre uma boa maneira de começar a procurar referências também. Então, digamos que um artista como, bem, digamos que este lobo Stacy aqui, se este é o tipo de trabalho que você pode estar interessado em fazer, e isso parece um estilo bastante alcançável do que pode não ser um má ideia para você pesquisar esses artistas apenas em geral, como uma pesquisa no Google em Stacy wolf, arte
abstrata, por exemplo. E você pode achar um monte de arte muito legal e nova que ela está fazendo. Posso dizer que quando eu enviar arte para licenciamento, posso enviar 20 peças e talvez apenas três cheguem ao site. Portanto, não é necessariamente o alcance completo deles que você veria aqui em um site. Este é outro dos meus assombrações favoritas quando estou tentando encontrar inspiração. O site que acho sempre mudando. Há sempre coisas novas e sempre há coisas novas de artistas que eu realmente gosto que são realmente seguidas. E aqui você pode ver coleções um pouco maiores, como, por exemplo, esse trabalho por cortesia. Não sei quem é, mas há uma série de peças aqui por esse artista. Então você pode dar uma olhada neste trabalho. E novamente, vejo isso como algo que é bastante alcançável. Esta é uma técnica que eu usei um pouco e é como uma raspagem de tinta em um ponto de superfície onde está quase seca, mas agora é bastante translúcida. E você pode ver detalhes que você pode ter colocado na tela de antemão. Ou você pode ver cores que estavam por baixo. Às vezes, essa tinta é deixada mais grossa, às vezes é puxada e é bastante fina. E você pode ver que esse artista usou muito essa técnica. E que ela realmente amava esses tipos de áreas bloqueadas de cores ou componentes de arte que foram feitos usando essa mesma técnica. Então, esses artistas poderiam ter coberto uma tela completa, digamos com o verde, e depois pegá-lo isolado dessas formas e depois
combiná-las em outra tela para criar quatro peças ou três peças. Então essa é uma das coisas que eu também acho que é uma ótima prática e uma boa maneira você
obter mais quilometragem da arte que você cria. Você pode pensar sobre a ideia de criar várias peças com base nas técnicas que você vai aprender hoje. Eu só quero ver que arte eles têm aqui se eu licenciei um monte de arte para eles recentemente, então eu não quero ver o que está listado aqui. Muitas vezes, mesmo que eles tenham licenciado 20 peças minhas. Talvez apenas três deles apareçam em seu site e o resto deles, eles acontecem um catálogo que eu acho que se um cliente deles está solicitando sua olhada em particular, digamos que eles tenham chegado neste olhar aqui. Eles queriam ver mais do que o BI criativo da empresa neste caso, enviariam a eles vários exemplos diferentes que estavam na minha coleção original. Geralmente farei um mínimo de cinco peças que andam juntas. Então eu sei com certeza que com este que tem o azul e o
cinza e , em seguida, o tipo de sotaque dourado que eu fiz com certeza, cinco peças disso. E eu me lembro desse agrupamento com as folhas e texturas. Isso foi um que fiz no ano passado e eu fiz provavelmente de 10 a 12 peças dessa. Então, e este é apenas um dos editores. Agora, quando você vai para esta página principal criativa do PI, é ótimo porque você pode dar uma olhada nas coleções ou nos novos lançamentos e tendências. Então, se você estivesse curioso sobre as tendências, poderia entrar aqui e ver coisas específicas sobre as quais elas estão falando para uma determinada temporada ou uma determinada época. Eles são mensais e geralmente você
encontrará duas ou três categorias diferentes para cada um dos meses. Então, esse seria o minimalista moderno deles. E eu realmente gosto disso. Isso é tão bom e acho que isso é algo que eu me divertiria muito criando. E então você pode ver todas as obras de arte que eles têm nesta categoria. Então, se é isso que você gosta, este é um ótimo lugar para encontrar recursos e exemplos também. publicação da Bentley é alguém completamente novo com quem acabei de começar a trabalhar. E essas foram as peças que eles licenciaram. Então, há um monte de um aspecto particular como esse esquema de cores, então haverá isso. E de seu preço de US $16 apenas representa o item de preço mais baixo. Acho que uma impressão em papel que eles vendem aqui. Ou se você estiver curioso e quiser ver mais tamanhos ou descobrir mais, você entraria em contato diretamente com a empresa e, em seguida, eles o configurariam. Aqui está o cara Tony Barrett, número de
telefone e eles te preparariam, tenho certeza que mais exemplos do trabalho que eu fiz. Então este meio que me lembra de baixo rastejando que eu estava te falando. Então eu posso ter incorporado isso quando eu estava fazendo essa coleção em particular. E então aqui está um monte do tipo de mármore que eu fiz com um ouro meio de sotaque. E estes são, na verdade, há alguns anos que eu fiz. Então, estou surpreso que eles continuem sendo licenciados, mesmo achando que já mencionei isso em outras classes. Este foi um dos looks que meu Egito me dá bem. Há muito disso acontecendo por aí. Você realmente não precisa fazer muito mais disso, mas parece estar sendo pego mesmo agora, dois ou três anos depois. Então eu fiz esse visual gráfico arrojado, e acho que tenho um desses no meu título para a classe. Então você provavelmente já viu isso e provavelmente já viu em uma ou duas das minhas aulas. Então você pode ver aqui como funciona geralmente são quatro ou cinco peças que parecem um pouco como uma coleção. E eles têm westerns, muito do meu trabalho e eu acho que nos meus últimos pagamentos de royalties, eles eram um dos maiores valores recebidos foi através desta empresa, Bentley e eu acho que a outra é patente que vende um pouco da minha trabalho. Estas são apenas todas as coisas diferentes efeito sobre o não são necessariamente todas abstratas. E então a patente é outra empresa novamente, o nosso atacado, então eles não necessariamente me permitem entrar e ver o que há aqui no site, mas eles carregam um pouco do meu trabalho. E então o grupo de arte mundial é outro. E este é um que tem muitos tipos de arte abstrata
muito bonitos e muito diferentes. Então, isso seria algo para verificar se você está procurando inspiração. E então vamos voltar ao interesse aqui. E há algumas placas que eu tenho que não são as inspirações artísticas. Este aqui é a categoria de acrílico e óleo PT. E, novamente, há uma ampla gama de diferentes tipos de arte que ainda seriam considerados resumos. Como eu disse, mesmo que seja bastante representacional, obviamente aqui temos muitas folhas, videiras, plantas, mas ainda é considerado abstrato. Então, esse pode ser mais o visual que você gosta. E depois de clicar nisso, você receberá uma tonelada de outros exemplos aqui e diferentes artistas que você pode procurar e ver mais da técnica deles e assim por diante. Pessoalmente, adoro essas peças abstratas realmente básicas como esta aqui eu acho super interessante. Isso é algo que eu acho que é bastante atingível, independentemente do nível de arte que você faça ou nível de habilidade que você é agora. Este, eu acho que é fabuloso. Eu vi um pouco assim que eu realmente amo. Voltamos às minhas inspirações artísticas para isso aqui. Acho que tinha preso um monte por Lynn Sanders. Então este é um artista que você poderia procurar. Lynn Sanders trabalha, usa muitas formas e muitas técnicas diferentes. Você verá toneladas de texturas diferentes lá. Às vezes ela incorpora uma espécie de visual de papel alumínio. E isso talvez seja apenas parte do que estou tentando criar com essa classe. Então, haverá muitas coisas diferentes que eu mostro a vocês. Você poderia tentar olhar para algo assim. Casas Ashley. Eu dei uma olhada no trabalho dela e também é muito bom. E o que eu gosto no dela Isso é tão bom é o esquema de cores que ela usa. Então ela parece ter uma boa alça sobre a cor e o que funciona. E realmente todo o trabalho dela poderia estar em uma coleção porque tudo isso é
tão coeso e eu realmente admirava que quando os artistas podem chegar a um look assim. Então confira esses diferentes artistas. Verifique esses quadros no Pinterest e certifique-se de fazer uma exploração completa antes de começar a juntar suas ideias. Porque eu acho que a exploração, apenas, além de ser apenas um doce de olho fabuloso, isso realmente te deixa pronto e pensando na veia certa para esse tipo de trabalho. Eu geralmente gosto de passar um pouco de tempo. Vou começar todo esse processo de criação de alguns looks diferentes e algo em que eu gostaria de trabalhar. E estou fazendo isso ao mesmo tempo em que estou preparando minhas aulas de tendências de licenciamento de arte que faço. Uma das coisas, por exemplo, que eu obteria do meu agente é algo assim. Isso foi dado a ele por uma das empresas ou não consigo lembrar, que 1º de maio é grupo de arte mundial. E essas são as tendências de cores que estão surgindo agora quando você vê essas transferências de cores, esse cisalhamento e você dá uma olhada em algumas dessas obras de arte. Você pode ver como essas informações que estamos recebendo podem alimentar o que será considerado o visual ou a cor para o próximo ano saindo. Portanto, é importante que você faça essa pesquisa para que você possa antecipar o que pode vender. Bem, na verdade adorei este onde ele realmente mostra uma ótima arte abstrata nas paredes dos quartos que seriam inspiração de cores para criarmos mais. E olhe para isso até a cor, e veja o que eu tenho em segundo plano aqui de uma das editoras. E você pode ver que esse é um esquema de cores realmente moderno. Isso é obviamente algo para o qual poderíamos trabalhar na criação para que
tenhamos nossas respostas para esses pedidos pelos editores. Agora, se você estiver fazendo sua própria publicação, se você estiver vendendo em um site POD como o Society 6, por exemplo, ou Redbubble, eles ainda são super relevantes e você descobrirá que, se você for a esse site, você encontrará muito de previsão de tendências já acontecendo. Parte disso eu já pesquisei e cuidei da minha turma. E você descobrirá que muitos deles estão sobrepostos. E é aí que você realmente consegue descobrir qual é a tendência e o que posso fazer para criar arte que se reunirá com as tendências deste ano ou dos próximos anos. Então essa é a inspiração para hoje. E acho que é isso para esta lição. E eu vou encontrá-lo na próxima lição em que vamos
começar a trabalhar no Procreate. Vejo você lá.
3. Análise de cores e pincéis: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui eu quero falar sobre paletas de cores. Então, vamos criar alguns esquemas de cores e vamos fazer algumas mixagens aqui na tela. Vamos começar. Tudo bem, então eu quero mostrar algumas maneiras diferentes de obter suas cores. E eu quero fazer um pouco dessa mistura de cores, como eu disse na tela, mas fui ao meu quadro de cores no Pinterest. E está meio que virando. E eu salvei algumas coisas recentemente porque eu tenho essa aula para ver todos os tipos de tendências,
o que, naturalmente, incluirá muita conversa sobre o que se tornará para a cor nos próximos dois meses e levando a no próximo ano. Então, as cores que eu meio que estou pensando, ou algo assim, eu gosto desse intervalo aqui, Esse é um dos esquemas de cores. Eu gosto. Eu também gosto disso. Isso é aquele que quando artistas que estávamos
olhando tipo de trabalho com esse tipo de esquema de cores. E isso é algo que eu estaria interessado sempre que eu quiser criar um esquema de cores ou paladar, então o que eu vou fazer é passar para ver algo assim que eu gosto, vou salvá-lo, então eu tenho que levantar meu iPad aqui, o peso, as capas porque isso meio que me impede
de pressionar os botões quando estiver totalmente baixo. Então, este é o que estou interessado. Então eu pressiono o botão de volume e o botão principal, e isso me deu a captura de tela e eu vou usar apenas um zoom em vincular o esquema. Eu poderia simplesmente escolher o esquema de cores aqui, mas eu gosto de usar a imagem também porque você verá que ela surgirá com um monte de outras cores relacionadas e elas estão na imagem. Então eu faço dessa maneira. Eu apertei Concluído, salvo em minhas fotos. Por que não quero poder tirar a foto e tirar uma paleta de cores dela. Então, o que posso fazer lá é que posso ir às paletas aqui e ir para o topo, pressionar este sinal de mais. E depois vou fazer um novo a partir da foto. Escolha a foto e você pode ver que esse esquema de cores surgiu. Então eu poderia fazer a mesma coisa com este outro. Acho que não pressiono o certo lá. Sabia de fotos e este é o único. Certo. Lá vamos nós. Sim, eu tinha feito o caminho certo e era o meio dele na lista. Mas, de qualquer forma, sim, aqui está uma boa maneira de escolher suas paletas. Você pode acabar com muitos paletes para excluir paletas extras para deslizar para a esquerda assim, e apertar delete e você pode se livrar de qualquer um dos extras que você tem. Essa é uma das maneiras de começar. Agora, outro método que eu realmente gosto é poder misturar as cores aqui na tela. Porque acho que às vezes isso me dá mais especificamente o que eu pessoalmente quero como cores para trabalhar. Então, o que eu faria aqui é colocar algumas das cores que estou pensando. Então, neste caso, ambos eram uma espécie de cores daquela foto. Quais são as fotos que eu tive? Então, aquele segundo que eu estava mostrando, eu tenho as principais categorias de cores que estou escolhendo para as peças que eu queria produzir. Então, em um caso como esse, então eu usaria alguns dos meus pincéis de mistura aqui. E este é um novo conjunto que estou desenvolvendo chamado pincéis abstratos. Eu acho. Escovas abstratas. Eu não o completei. Vou adicionar mais, mas já tenho um alcance enorme. E eu tenho alguns pincéis de mistura aqui que eu criei. E o que eles farão é me ajudar a criar esse tipo de cor
mista que posso estar ansioso para adicionar às minhas paletas de cores. Então, porque um monte de diferentes, há tantos que eu posso te mostrar aqui. Vamos começar com alguns liquidificadores. Vamos apenas usar um liquidificador amanteigado suave e você verá que o que acontece é quando eu o uso atualmente tenho essa cor selecionada, então talvez eu vá até aqui e misture. E você pode ver que, enquanto estou usando esse liquidificador, estou criando um tom diferente aqui. Então isso é basicamente, vamos ver se fizemos branco. Você pode ver que estou misturando branco com a cor e está criando um tipo diferente de cor ali mesmo. Então, essa era basicamente a mesma cor selecionada. E você vê que estou misturando e recebendo alguns tons diferentes lá. E se você quiser julgar o tom, olhamos para esse ponto de cor aqui. E quando eu amostro de uma dessas cores, você pode ver que eu criei um novo tom muito bom lá. Então eu poderia usar esse branco novamente. E vou apenas provar o fundo branco aqui e misturar. E você pode ver que estou recebendo um tom mais claro. Então, há o tom completo e, em seguida, há o tom mais claro dessa cor em particular. O bom de fazer isso dessa maneira é que quaisquer cores que criamos agora a partir dessas quatro cores principais, sabemos que essas cores serão realmente coesas porque elas são criadas a partir das cores que temos aqui. Então, também podemos pegar essa cor. Então, vamos tomar esse tipo enferrujado saber o que você chamaria isso de uma cor coral profunda. E você pode pegá-lo e usá-lo para misturar com seu amarelo. Então você vê aqui. Temos outro tom aqui, e é meio amarelado. Se eu fosse pegar isso agora e pintar. Eu criei esse novo tom muito bom a partir daí. E eu poderia fazer a mesma coisa com essa cor aqui. E você pode ver essas cores agora que estou começando a formular. E no final, aposto que terei uma paleta muito parecida com esta. Então, vamos tentar um liquidificador diferente agora e ver o que podemos fazer isso quando eu chamo o efeito liquidificador. É, você pode ver o que está acontecendo lá. É só que, só está fazendo a mesma coisa. E você pode ver que há um tom diferente que está sendo construído aqui. Vamos pegar isso. E você pode ver aqui que se eu fosse provar essa cor agora e escová-la em um tom mais claro disso. Mas mais escuro do que isso, se isso faz sentido. E vamos tentar este aqui. Mas vamos misturá-lo com este aqui. Isso seria bom se eu mudar para o liquidificador real e dar uma olhada nesses tons que estão se formando aqui. Então, vamos pegar isso. E essa é uma nova cor bem arrumada para isso. Nós temos, então essa é essa cor. Essa é essa cor. E então no meio com Deus é cor. Nós desenvolvemos este e este. E veja como eles são coesos. Acho que os dois trabalham apenas raspados juntos. Então agora vamos pegar este amarelo novamente e vamos misturá-lo com este verde um pouco e ver o que inventamos aqui. Agora, com esses liquidificadores que criei, a quantidade que pressiono para baixo também me dará diferentes tipos de tons. Vamos tentar essa cor de pincel antiga. Posso adicionar qualquer cor que coloquei no meu pincel. Então, neste caso, eu tenho esse amarelo e você pode ver aqui que eu sou como uma mistura realmente liquidy. Vê isso? Então, eu criei um tipo muito legal de verde amarelo, mas vou tentar pegar esse verde e ficar mais leve e depois misturar a partir daí. Então, há um verde muito limpo que eu poderia usar. Deixe-me pintar esse para baixo. Vai colocar esse para baixo para o que temos. E vou experimentar aquele liquidificador amanteigado macio desta vez com um pouco de amarelo. E vou misturar aquele pouco daquele amarelo lá dentro. E eu fiz um tipo muito legal de cor cáqui que eu posso me ver usando. Então eu realmente gosto disso nos verdes. E então a mesma coisa que eu faria todo esse processo
repetidas vezes até conseguir um paladar muito bom para usar na minha pintura. Então deixe-me experimentar isso de uma cor suave e
peachy e eu vou sair, vou pintá-lo aqui e depois usar essa mistura, ótimo. E veja como isso forma um bom conjunto de cores aqui. Então, vamos pegar um desses. Isso é um contraste muito bom com isso. Vou pegar amarelo desta vez e vou usar, só estou tentando usar um monte de diferentes aqui só para que você possa ter uma ideia. Vamos tentar um desses vidros planos. E isso é outro onde, se você não pressionar com muita força, você pode ter alguns tons diferentes acontecendo. E você vê como, enquanto eu estou trabalhando nessas outras cores eu posso mudar a cor
que forma uma cor intermediária. Vou tentar uma espécie de cor peachy. E vamos tentar um mixer diferente aqui. É liquidificador amanteigado de novo, e acho que isso vai ser uma cor muito bonita. Esse tipo de funciona com isso mais do que qualquer coisa. Mas quase como um sombreador. Sim, eu gosto disso. E temos nosso marrom escuro. Vamos colocar isso aqui. Você sabe, é muito parecido com esse. Então talvez o que eu vou fazer é pegar um branco puro e ver como isso pode funcionar. Agora, a outra coisa que fiz com isso é simplesmente deslizar para o outro lado. E você pode ver lá que você pode construir algumas cores dessa maneira. Então aqui isso pode ser uma boa cor aqui, amostra aqui, e isso se parece muito com essa. Então eu quero terminar com isso. É um pouco mais de festa. Então, vamos pegar o, então pode ainda estar um pouco escuro, mas tudo bem porque acho que com esse agrupamento aqui, eu produzi uma impressão que ele seria uma boa paleta que eu posso criar para mim mesmo. Então agora o que eu faria é entrar nas minhas paletas de cores aqui, adicionar novas paletas. E com cada uma dessas cores, vou apenas provar. Você verá que ele virá aqui. Eu vou realmente puxar isso para baixo e talvez eu possa fazer isso dessa maneira, mantê-lo aberto enquanto estou trabalhando nisso, então eu vou provar a cor e, em seguida, apenas toque no quadrado. E você pode fazer isso estrategicamente para que você possa organizar todos os verdes juntos e depois todas as cores enferrujadas juntas. E essa é outra maneira de você criar uma paleta. Então, para mim, este é um ótimo começo para o próximo passo, que será estabelecer algumas áreas de cor que vamos usar para começar nosso resumo. Então, verei você na próxima lição em que vamos começar a fazer isso.
4. Bloqueio no resumo inicial: Oi pessoal, bem-vindos à lição 3. Vamos começar a bloquear nosso resumo aqui. E você vai aprender um pouco mais sobre os pincéis que eu uso. Vamos começar. Então, aqui está uma rápida olhada no quadro do Pinterest, novamente que usamos para obter alguma inspiração. Esta placa para me fazer ir por dias. Honestamente, há tantas ideias diferentes que poderíamos experimentar aqui, mas acho que vou procurar algo um pouco assim. Não vou fazer as mesmas cores nem nada e meu trabalho não vai aparecer e ficar assim. Posso te dizer agora, mas eu realmente gosto de muitas coisas sobre isso e
acho que será minha inspiração para o que estou fazendo hoje. Então, vamos voltar para procriar aqui. Tenho meu documento em branco e tenho minhas paletas. E o que eu gostaria de fazer primeiro é começar a colocar alguma cor. Porque acho que para mim, acho que ter alguma cor aqui em baixo é o que realmente me faz ir. Então, essas são as cores que usamos ou olhamos na última paleta. Vou voltar para as outras paletes lá também e apenas dar uma olhada no que eu poderia querer usar como ponto de partida. Então aquele que eu fiz da fotografia, eu gosto, há tantos paletes aqui para escolher, mas acho que esse é o tipo de esquema de cores com o qual vou estar indo. Então eu poderia muito bem deixar este. O que vou usar este, eu acho, porque eu
quero colocar um pouco desse verde lá dentro. Gosto de todas essas cores juntas e já as usei antes. Parece que você é uma paleta muito confortável. Então, provavelmente vou trabalhar entre esses dois aqui. Vamos começar colocando um pouco da cor. E vou começar com o verde. Então, verde é apenas uma cor que
acho que vou trabalhar com um pouco justo nesta temporada. Não tenho certeza se todo o trabalho que eu faço usará esse esquema de cores, mas isso é apenas, é com isso que vou começar hoje. Eu queria mostrar a vocês alguns dos outros trabalhos que fiz e fiz uma série inteira neste esquema de cores aqui. Isso é algo que eu fiz. Acho que seis peças assim. E quando eu estiver montando um documento que vou
usar para produzir um monte de coisas para licenciamento de arte. Muitas vezes se parece com isso, onde eu tenho várias ideias diferentes. Isso começou com alguns grandes círculos negros ousados. Então eu adicionei um pouco do azul. Eu tenho este pincel feito que me permite
fazer essa mistura que faz parecer realmente molhado em cores molhadas, muito tipo de mistura. Vou mostrar que esses pincéis em um segundo e, em seguida, apenas, você sabe, adicionar alguns recursos adicionais foi o único e este foi outro que eu fiz. Terceiro, não tenho certeza de como terminei todos esses. Tente dar uma olhada nisso depois, talvez no final da aula aqui vamos passar e dar uma olhada em algumas
das peças que eu produzi nas últimas semanas para licenciamento de arte. E para acreditar em mim, está realmente espalhado porque eu tive muitas outras coisas no meu prato. Então essa foi uma das ideias que eu explorei usando esse novo conjunto de pincéis. Este era outro, então foi um agrupamento. Novamente, começou com alguns grandes círculos, mas acabei de forma um pouco diferente. E esse foi um deles. Há outra, altura da aquarela, acho que você diria como uma aquarela abstrata muito ousada. E há outro lá também. E eu incorporei toneladas de textura. Você pode ver algumas sobreposições aqui que eu adicionei. Isso seria sem a sobreposição e isso é com ela. E isso é sem a textura, e isso é com ela. Então, essas são coisas que eu também vou experimentar,
com essa ilustração ou uma pintura que estamos fazendo. Então, vamos voltar ao nosso documento aqui e trabalhar com o tamanho de documento muito grande. É meu tamanho médio padrão, 24 por 16, que posso ampliar para 48 por 32, que é o tamanho que eu envio para licenciamento artístico, o que esse agente em particular. Então, vamos começar a colocar um pouco de cor e vou
usar um pincel que chamo de meu antigo pincel hospedeiro. Este demorou um pouco de desenvolvimento, mas você pode ver o que ele faz é um golpe muito grande. E é como um pincel muito velho que tem muitas cerdas meio presas juntas. E isso é meio que, eu não sei o que sinto que preciso para esse estilo em particular. Então eu vou levar para baixo, deixe-me trazer o pellet de volta para fora. Gosto de trazer minha paleta assim quando estou fazendo esse tipo de pinturas, não
quero ter que ir e voltar para o meu seletor de cores aqui o tempo todo. Acabei de descobrir que isso me impediu um pouco. É apenas disruptivo. Isso mexe com meu fluxo, por assim dizer. Então, para trazê-lo para fora, basta mostrá-lo aqui e então você pode puxá-lo do topo e ainda pode ter acesso à sua roda de cores ou você pode obter sua rampa por enquanto, eu só vou trabalhar com minha paleta. Então esse é o sinal de uma cor para baixo. Vamos tentar um pouco desse marrom escuro. E estou meio que colocando isso aleatoriamente no que diz respeito às metas de composição e design. Estou tentando cambalear as cores e a composição. Vou fazer muita mistura que vai mudar isso. Então, não estou pensando tanto na competição agora quanto estarei mais tarde. Então, vamos colocar um pouco mais dessa cor e, em seguida, vamos começar a fazer alguma mistura que eu quero fazer. E outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é mais de uma camada. Assim, eles podem fazer alguma composição com mais de um para obter um visual muito legal. E também um tardio variando meus tamanhos de pincel aqui. Então, vamos fazer isso um pouco também. Sabe, eu não tenho certeza se quero aquele amarelo lá. Então eu vou meio e não tenho muito amarelo, poderia preferir ter um pouco mais laranja e amarelo. Então, há um, vou fazer um segundo rápido aqui. Adicionamos uma nova camada clicando no sinal de mais lá. E eu estou pensando que eu poderia querer um pouco mais de um cerceta também. Então eu vou realmente entrar na minha foto aqui e deslizar isso para ser um pouco mais verde azulado. Você vê isso? Então, há dois, estou pronto para ir. Vamos começar a fazer uma mistura. Então, vou começar com esse empurrador de cor de pincel. E o que isso faz é pegar qualquer cor que eu toco primeiro e a empurra para outras áreas. Então essa é uma boa maneira de gostar se eu provar essa cor verde e então eu começar a empurrar e puxar, você pode ver que estou meio que diminuindo a cor lá. E então você vê como ele pode se misturar muito bem com cores adjacentes. Portanto, esta é uma boa maneira de obter alguma unidade com sua peça e essa é essa camada. Vamos entrar neste aqui. Se eu quiser colorir, tenho que ter certeza de selecioná-lo. E lembre-se que minha peça de inspiração que eu olhei era uma longa área de cor. Então, não tenho certeza se gosto dessa cor lá na verdade, então não tenho certeza de quanto disso acabarei saindo de lá. Agora, havia uma maneira certa ou errada de fazer arte abstrata? Eu não sei. Eu só vou até sentir que estou satisfeito com a peça e fazendo muita pesquisa e tendo criado arte abstrata ao longo de muitos, muitos anos. Acho que acabei de desenvolver IA de design para isso. E quando falo sobre algo como o design, eu, é apenas algo que você desenvolve depois de fazer muita pesquisa e muitos seguidores dessa técnica em particular. E é para qualquer técnica, é muito importante que você passe e estude o máximo que puder. E isso ajuda você a desenvolver o que eu chamo de design I, então eu sou capaz dessa mistura fantástica agora. E vou começar a misturar algumas dessas áreas um pouco mais. Agora lembre-se no momento em que eu selecionei essa cor. Então, se eu quiser ficar um pouco mais neutro, vou ficar um pouco mais branco. E agora estou apenas começando a pensar mais em termos de como isso pode parecer quando estiver concluído no momento, pode não parecer muito, mas você ficará surpreso com a forma como podemos ter esse visual assim que carregarmos através e faça muito mais com o nosso design. Agora, às vezes, eles trabalhavam completamente nas bordas do meu documento. Nesse caso, estou fazendo um esforço para não fazer isso. O que estou tentando fazer é ter um pouco mais de um quadro em torno dele com o espaço em branco. E algo assim poderia ser facilmente ajustado mais tarde para se equilibrar assim. E vamos tentar experimentar algumas ferramentas diferentes que criei. Eu criei um monte de facas de paleta e elas funcionam da
mesma forma que essa mistura horrível, onde
são pinceladas interessantes que eu posso usar para fazer o que tenho no papel ou na tela, Acho que, por assim dizer, os torne mais interessantes. Então, estou fazendo um pouco disso aqui. Então isso é uma camada gorda, um pouco aqui. Eu realmente me diverti desenvolvendo essas pressões porque quando você tem algo em mente como uma faca de palete e você está tentando descobrir como criá-la. Você com certeza faz muitas experiências com seu estúdio de pincéis. E assim, com isso, aprendi muito. Claro, eu tenho o branco ainda selecionado aqui, mas vamos selecionar talvez isso. Na verdade, vou entrar nesse tecido de novo e você pode ver como isso funciona como uma faca de palete. Você vê como estamos apertando e empurrando tintas junto. Talvez vamos mais leve aqui. E estes também respondem à quantidade de pressão que eu coloquei para baixo. Então eu posso ter uma aparência realmente sólida ou posso obter apenas uma espécie de codificação de página por quanta pressão eu coloco no pincel. Todos esses pincéis também têm uma tonelada de textura embutida. Então eu gosto disso enquanto estou fazendo isso, estou adicionando cada vez mais textura. E em um caso como este, você vê como, você pode ver um tipo muito óbvio de padrão aqui desse pincel anterior. Em seguida, adicionar outro nível sobre o topo realmente começa a torná-lo mais natural. Então, vamos tentar essa outra camada também. Vamos adicionar um pouco de faca de paleta para conseguir, oh meu Deus, condenado. Lembre-se de que para realmente selecionar a camada. Então é rápido fazer isso dessa maneira, mostrar suas paletas e, em seguida, basta tocar em selecionar ou escolher uma nova cor,
amostrando uma nova cor. E isso me lembra de ter um monte de marcas tornando as ferramentas úteis e poder alternar rapidamente entre pincéis, suas facas de paleta para começar a adicionar mais e mais interesses. Então, qual deles eu não usei? Usamos este. Então este é um bom tipo de faca de mistura. E então você vai às vezes, o que acontece quando estou criando algo assim é que vou encontrar seções que acabo sendo capaz de usar para criar um monte de peças para licenciamento de arte. Então, talvez eu não use necessariamente a peça inteira. E eu costumo fazer um monte de camadas, não apenas duas, porque o que eu gosto de fazer depois é tê-las exibindo e depois fazer algumas experiências com os diferentes modos de mesclagem para ver que tipo de novo peça que eu posso criar apenas misturando-a. Então, provavelmente há três deles lá que eu teria considerado bastante utilizável. Isso é muito bonito. Isso é muito bonito. Isso foi realmente interessante. Isso acaba sendo um esquema de cores diferente que eu estava buscando, mas muitos deles são realmente ótimos. Então, em um caso como esse, podemos usar alguns outros truques com os modos de mesclagem. E isso é algo mais salvo para algumas das próximas lições, mas acho que é isso para esta lição, e eu vou encontrá-lo na próxima.
5. Adição detalhes adicionais: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Na lição 4 aqui vamos começar a adicionar alguns
dos detalhes. Vamos começar. Então aqui no meu documento você vê eu adicionei uma bicicleta camadas fora da câmera aqui. E isso porque eu quero mostrar a vocês um monte de efeitos
diferentes que podemos obter com as camadas. Então, algumas dessas camadas são basicamente apenas manchas de cor ou textura. Facas de paleta diferentes que usei, esse tipo de coisa. E eu experimentei passando
e experimentando diferentes modos de mesclagem neles para ver o que eu gosto, meio que me afastando daquele esquema de cores original que eu queria. Então, uma das coisas que quero mostrar a vocês nesta lição, e tenho muito o que abordar nesta lição. Então, vou tentar não divagar demais. Mas uma das coisas que eu queria mostrar a vocês era que, uma vez que você
tenha uma camada e você tiver um modo de mesclagem selecionado para ela, você pode entrar em seus ajustes de matiz e saturação aqui para a camada. Então este é o que faremos, saturação
humana para a camada. E você pode entrar e fazer ajustes arrastando o controle deslizante de matiz para baixo, alterando a saturação e alterando o brilho. Então você pode criar alguns outros esquemas de cores muito legais. Ou você pode tentar trazê-lo de volta ao esquema de cores com o qual você gosta de trabalhar. Então este, parece que não consigo fazer nenhum ajuste que se livre daquele amarelo lá. E isso é por causa do modo de mesclagem que escolhi que tem sobreposição e este aqui que é leve. Então, neste caso, posso entrar e alterar esse modo de mesclagem. Ou o que eu posso fazer também é entrar e olhar para quais partes disso estão funcionando e me dando o esquema de cores que eu quero e quais partes não estão. Então parece que o que quer que fosse aquela cor laranja lá não estava realmente funcionando. Então eu poderia entrar e encobri-lo com uma cor diferente. Para que pudéssemos voltar ao meu conjunto abstrato. Vamos pegar aquele pincel de pintura de casa antiga. E posso ver que o verde funciona muito bem e qualquer um dos castanhos. Então, vamos tentar pintar sobre esse amarelo com o marrom. E teríamos que ter um marrom diferente. Mas isso talvez o traga de volta um pouco mais perto do que eu quero. Então essa é uma das maneiras pelas quais você pode trabalhar com essas camadas para afetar a aparência geral da cor no final. Então esse é um dos ajustes que você pode começar a fazer neste momento. Então, às vezes, uma vez que você adiciona outra camada por cima, ela meio que neutralizará o que você está acontecendo. Então, esse é um jeito também. E vamos talvez as crianças desligarem essa e, uh, venham como esse conjunto de cores que temos acontecendo aqui. Então isso pode ser algo que eu apenas reduziria a opacidade. E você sabe, você pode realmente passar e fazer muitos ajustes muito legais. Depois de jogar um pouco com esses modos de mesclagem. Eu sugiro que você faça um monte de camadas como esta e depois faça algumas experiências. E quando você decide um olhar que você gosta. Então, por exemplo, este que é de cor mais clara e depois é combinado com uma sobreposição e, em seguida, apenas o normal. E se esse é o visual que eu gosto e
tomaria nota disso e faria um monte mais que se parece com isso. Então eu poderia entrar e mudar esta para uma cor
mais clara para ver se de fato me dá esse mesmo sentimento. Então eu acho que é meio que sim, certo? Você olha para este e olha para este, talvez se você fosse mudar aquele de baixo, este aqui, que é semelhante àquele em primeiro lugar, mude este para voltar para o normal e a cor mais clara trabalhar com isso pode ser muito, muito interessante. E, novamente, pense em entrar em matiz e saturação e fazer ajustes lá para chegar ao esquema de cores que você gosta. Então essa é uma das maneiras que eu trabalharia com cores, tentando descobrir como chegar àquelas cores que são realmente parecidas. Outro método é adicionar algumas das sobreposições de textura. Então este aqui é seu tipo de fibras pequenas. E que você também poderia entrar com matiz e saturação e fazer ajustes. E você pode ver como isso pode afetar a cor geral. E então meu favorito é adicionar uma sobreposição completamente diferente, que eu acabei de importar uma aquarela grande que tenho com todos os tipos de texturas muito interessantes diferentes. Então eu entro aqui e escolho um dos modos de mesclagem. Então, digamos que Color Burn seja muito bom para colocar essa textura lá dentro. Então, era tela colorida mais clara é muito, bonita, realmente, muito adorável. Isso dá um visual muito bonito e suave a ele. Muito, muito azul neste momento. Podemos entrar e fazer uma mudança nisso. Então eu não sei qual deles você gosta mais, tipo como essa queima de cor. Eles vão tentar essa tela que vai, porque eu gosto de como isso parece. Você pode reduzir a opacidade dele. E então você pode definitivamente entrar em sua saturação de matiz para essa camada e depois mudá-la completamente longe do azul. Você poderia ir para um tom diferente, completamente, mais ou menos saturado, escuro ou mais claro, até conseguir um que realmente fale com, você sabe, eu estava mudando a camada lá. Vamos para o sobreposto real e ver. E esse funciona muito bem para realmente trazer a cor de volta a um pouco mais perto do que nos propusemos a ter originalmente. Esta é uma ótima maneira de tornar tudo absolutamente homogêneo ou análogo. Agora, com isso, você pode entrar e apagar grandes áreas dele. Lembre-se, claro, que se estamos apagando, definitivamente
estamos destruindo essa camada. Então você pode querer ter uma cópia dele. Eu apenas mantenho na mão no meu iPad para que eu possa usá-lo. Mas poderíamos entrar com uma borracha. Ou seja, digamos que a casa grande pinta e apague áreas também. Basta ter isso bom e grande. Eu acho que eu pegaria uma dessas facas de paleta também, como esta estriada. E você pode entrar e adicionar muito mais listras e assim por diante com essa sobreposição, essa é uma ideia. Vou desfazer tudo isso, desligar esse, e vamos voltar para este por enquanto. Então, outra coisa que eu experimentei foi apenas selecionar grandes áreas. E vamos para este aqui. O que eu fiz foi usar minha ferramenta de seleção à mão livre e meio que peguei emprestado um pedaço dela assim. Selecionei, copiado. E duvido que seja capaz de pagar porque acho que atingi minhas camadas máximas aqui. Mas o que eu fiz com essas formas aqui, e com essas formas, consegui adicionar alguns interesses reais ao meu layout. Então, algo assim. Vamos apertar esses juntos para que eu possa duplicar este. Você também pode realmente jogar com sobreposições. Algumas áreas interessantes dentro da sua imagem. E eu tenho excessivamente como meu modo de mesclagem aqui, você definitivamente poderia entrar e experimentar diferentes modos de mesclagem. Ou você pode entrar e afetar a cor. Quem colocar isso de volta ao normal. E parece que eu já tirei cores disso, então vou apelar para mostrar isso, mas você tem a ideia. O que estou tentando mostrar aqui é justo até que você encontre o visual com o qual você está satisfeito, é assim
que você desenvolve e cria um monte de peças que funcionam juntas como uma coleção. Então, vou excluí-los. E vamos brincar com um desses outros suspensos. Agora, para algo assim, tínhamos um monte de pequenos pedaços de cor aqui. Poderíamos fazer algo muito legal, como adicionar linhas e círculos que estão apenas atingindo esses pontos lá. Então, o que eu faria é adicionar uma camada. Vou fazer dele uma máscara de recorte. Então estou batendo na máscara de recorte aqui. E o que isso fará é limitar para onde minhas linhas, círculos e coisas vão. Vou escolher esta caneta fina e grossa. Eu vou, digamos que os verdes escuros,
ok, realmente se destacam. E você pode ver que, enquanto estou desenhando aqui, a linha só vai dentro das áreas em que isso é cortado. Então, se eu desligar essa camada, você pode ver que quaisquer linhas que eu esteja desenhando, você vê como elas estão aparecendo apenas dentro dessas formas. E isso é porque eu tenho a máscara de recorte. Então, vou colocar algumas linhas aqui para lhe dar a ideia. Mas isso pode ser uma maneira realmente eficaz de adicionar um pouco de detalhes. Eu vou tirar o verde na verdade e entrar em uma cor muito leve, uma
espécie de cor ligeiramente esbranquiçada. E eu gosto de como isso está aparecendo em certos pontos. Então, só onde eu tenho algo nessa camada original. Então, só o que está nessa camada vai pegar o que eu estiver fazendo aqui. Então isso é outra coisa que você pode fazer, é entrar com texturas, um pincel de textura, algo assim, essas listras aquarela que desenvolvemos em outra classe. Vamos um pouco mais cinza. Então, vou entrar nos marrons para isso. E vamos adicionar um pouco disso aqui. Você pode ver como isso pode realmente adicionar alguns detalhes completamente inesperados. E acho que isso o torna bastante interessante. Acho que também podemos ouvir brincar com os modos de mesclagem apenas nessa camada específica. Então isso é apenas nessa textura e veja como isso pode funcionar para adicionar. Em seguida, eu gostaria que escuridão. Isso é bom. E você pode ver como esse processo pode ser experimental, especialmente nesta fase. Então, em algum momento, o que vou fazer é finalizar algumas peças aqui hoje que você
possa ver qual é o meu visual final depois de toda essa experimentação. E eu percebi que muitas vezes quando faço
isso, não é como se eu estivesse dando uma instrução muito específica e isso pode ser frustrante para alguns de vocês e eu sinto muito por isso, mas isso é realmente o que o processo é. É exatamente assim que eu trabalho. Sinto que compartilhar isso lhe dá um pouco de visão sobre como artistas que
criam arte para licenciamento de arte ou para shows ou para qualquer propósito que tenham. Isso é literalmente o que acontece no início. Você faz muito desse tipo de experimentação. E então, eventualmente, você chega a um visual que se torna seu estilo de assinatura ou se torna o estilo para talvez todo o ano de trabalho que você está fazendo. Então, sim, são apenas algumas das formas de adicionar detalhes. A última coisa que quero mostrar aqui é
pegar todas essas camadas que temos com as quais estamos trabalhando aqui. Então, tudo o que está aqui, você vê tudo com a marca de seleção. Vou pegar todos esses. Vou clicar em Grupo e depois vou excluir isso. Posso fazer participações. Acho que tenho muitas camadas, mas você pode trabalhar com um documento menor e você terá muito mais camadas para brincar. Preciso trabalhar nesse tamanho para licenciamento artístico. É por isso que e provavelmente acabarei usando este documento para o trabalho que faço para licenciamento artístico. Mas isso vai te mostrar outra coisa. Eu pegaria esse grupo, eu o achataria. Então, o achatamento faz é que ele coloca tudo junto em uma camada. Então essa camada combinada agora é algo com o qual também podemos fazer muitos experimentos,
com matiz e saturação. E isso pode ser uma maneira de realmente
voltar ao esquema de cores que tínhamos no início. E novamente, uma vez que aplicamos essa sobreposição, você pode ver como essa seria uma maneira muito legal de criar aparência
realmente coesa se você fizesse um monte de camadas dessa maneira. Agora, eu também gosto de voltar a adicionar uma camada e depois entrar com isso, vamos com um marrom escuro novamente e apenas rabiscar algumas linhas adicionais. Vamos voltar a um belo pincel texturizado e pequeno. E o que vou fazer com essas linhas aqui e áreas de cor é fazer alguns objetivos. E faremos isso na próxima lição. Então, neste momento, realmente estou pronto para continuar na próxima lição. Sim, na próxima lição, faremos um pouco mais com o frio e talvez trabalhemos com esse esquema de cores em particular. Ok, então te vejo na próxima lição.
6. Trim e acentos: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui vamos adicionar alguns dos detalhes dourados. Isso é completamente opcional. Então você não precisa fazer essa lição se não quiser, mas é divertido aprender. Vamos começar. Então, para esta lição, o que eu quero fazer é mostrar algumas das coisas como o brilho e trazer algumas outras coisas no final. Mas vamos começar importando alguns tons metálicos que poderíamos usar. Então eu tenho alguns desses salvos aqui no meu iPad. Então, vou para Inserir um arquivo. Minhas texturas aqui, tenho um monte de pastas com diferentes peças de arte que posso usar para qualquer coisa. E vou importar esse brilho extra grande. E eu criei esse brilho para que ele se encaixe em toda a tela. E vamos inserir também uma espécie de ouro plano. Então, vou mostrar-lhe o utilizável para eles. Então, o que vou fazer é trazer essa textura abaixo da camada que tem as peças de ouro que eu quero fazer. Vou esconder este temporariamente. Mas o que eu quero fazer primeiro é colocar essas linhas em glitter. Então o brilho está aqui logo acima da camada que eu preciso que ele esteja. Um tudo o que fazer aqui é apenas especificar isso como uma máscara de recorte, certifique-se de que ela esteja ativada. E lá vai você, você pode ver o brilho lá. Então, dependendo do tipo de aparência que você quer, então você pode decidir se esse brilho, a escala do brilho é muito leve, muito grande ou não. Acho que está tudo bem, mas se você quiser mudá-lo, você pode simplesmente selecioná-lo. Vou virar para 90 graus e torná-lo menor. E então você pode ver aqui que é menor. Posso duplicar esse. É também uma máscara de recorte e posso movê-la para este lado. Então, a escala no brilho em si que você pode ver é um pouco menor. Então isso pode ser um pouco melhor para essa obra de arte em particular. E você pode combinar essas duas camadas apenas apertando-as e você tem toda a camada ainda preenchida. Ok, agora para o ouro plano, acho que o que quero fazer é escolher uma dessas camadas para usar. E vamos ver qual deles funcionaria aqui. Dê uma olhada em alguns desses. Um pouco difícil de dizer à MFA. Mova para o topo aqui e vou adicioná-lo ao normal. Então você pode ver o que esse Lear em particular tem sobre ele. Um pouco difícil de ver. Então deixe-me desligar essa camada. E isso é o material para apenas um monte de linhas
texturais que eu acho que podem ficar bem neste tipo de ouro adulto. Então, para isso, farei a mesma coisa. Vou mover essa camada para cima. E novamente, neste caso, acho que talvez eu precise duplicá-lo para que eu tenha dois deles para preencher minha tela. E, novamente, você pode apertar esses dois juntos e novamente, aplicar a máscara de recorte. Agora você pode ver quais peças se tornaram planas de cor dourada. E vamos voltar a ligar nossa camada. E você pode ver como esse ouro pode realmente melhorar certas áreas lá. Então, estamos adicionando muita textura nesse ouro metálico. E então não se esqueça de que o ouro também pode ser afetado pela sua tonalidade, saturação e brilho. Então, em um caso como este, você pode querer ir para um ouro mais rosado e isso será um acabamento interessante lá. Na verdade, vou ocultar essa camada e adicionar uma camada. Eu queria que isso fosse cortado a essa camada aqui. Então, vamos cortar a máscara. E então aqui eu vou realmente pintar em algumas grandes áreas um pouco mais seletivamente. Então, vou usar o pincel antigo novamente e
vamos experimentar adicionar pontos desse objetivo. Então vou voltar para a cor normal. E então chegamos a isso explodiu. E sejamos muito seletivos sobre onde colocamos esse ouro. Então eu estou pensando aqui pode ser um bom lugar aqui e um pouco aqui embaixo. Agora você pode ver isso por causa do tamanho do ouro e das áreas claras e escuras dele,
isso pode ser muito grande. Então, vou importar isso novamente. Vou considerar que este tem um pouco mais no caminho de áreas escuras e claras. E eu vou excluir este, transformar este na máscara de recorte e que você pode ver que obtém uma variação melhor na cor. Isso faz com que pareça mais metálico e que poderíamos duplicar e nos mover. E eu atingi minhas camadas máximas, é claro. Então eu vou duplicar depois de apertá-lo juntos. E então, porque é uma máscara de recorte, eu posso deslizá-la até que eu adivinhe o ouro do jeito que eu quero, para que possamos achatar todos eles juntos. E outra coisa que você pode fazer é duplicar o brilho novamente e trazer este aqui. Vamos esconder este e você pode conferir como isso pode parecer. Em vez disso, podemos movê-lo para garantir que ele se encaixa. Mas às vezes socos reais de ouro parecem muito bons. E você pode novamente entrar em sua tonalidade e saturação e experimentar iluminá-lo ou mudar
ligeiramente a tonalidade para que funcione um pouco melhor com seu design. Então isso é outro pequeno acréscimo. Esses são pequenos detalhes que podem ser feitos no final com certeza. Acho que o que vou fazer neste momento é entrar na minha galeria, selecionar esse documento e duplicar. Porque quanto mais camadas eu recebo, mais difícil é. Trabalhe com, então vou levar este aqui e acho que vou excluir todo esse agrupamento de coisas que fizemos. Então, isso seria isso. Sabemos que está nos outros documentos, então estamos seguros nesse sentido e podemos entrar e começar a experimentar algumas dessas outras camadas. Então, vamos voltar a um desses. Gosto muito disso. Uma das coisas que podemos fazer aqui é pegar essa camada e colocá-la por cima para que
possamos adicioná-la sem que ela seja afetada pela imagem inserida
que temos aquele visual aquarela. E então aqui Vamos adicionar uma camada e fazer um pouco mais com esse objetivo. Então, vou pegar meus pincéis menores, algum rigor. Vamos ver o que é esse. Sim, isso é um bom pincel, é realmente sensível à pressão até o condensado. Assim, você pode ficar super fino ou pressionar muito e obter linhas super grossas. Vou derrubá-lo um pouco de tamanho porque vou
usá-lo para fazer mais algumas linhas que posso fazer glitter com pouco, um pouco menos rabiscos do que na primeira vez. Então, um pouco mais deliberado. Saiba se você está procurando inspiração em algumas dessas pequenas coisas extras que você pode fazer. Dê uma olhada no trabalho de alguém como Guam Lee é que o trabalho incorpora muita marcação e você verá como isso pode ser eficaz. Estou apenas fazendo linhas muito rápidas, mas você definitivamente pode entrar e desenhar algo ou ser mais específico sobre como você está colocando em suas linhas. Eu não sei como explicar isso, mas você definitivamente pode entrar e mudar direção ou entrar e adicionar mais pequenos pedaços aqui e ali. E pense sobre o ouro e o quanto ele vai contrastar com qualquer cor que esteja abaixo dele. E vamos importar. Vou pegar esse brilho extra grande novamente. E está na posição certa para eu criar uma máscara de recorte e isso fora. Tenho outra peça bastante interessante. E muitas vezes, como eu disse, o que eu faço é voltar e eu posso pegar seções disso e cortá-lo. Minha peça final, eu gosto de fazer esse tipo de experimentação, como eu disse no início do processo porque depois de fazer cinco ou seis peças, eu entendo a ideia para toda minha coleção e isso que foca hoje é encontrar um olhar para a coleção. Este pode ser um momento divertido para entrar e brincar com alguns tipos diferentes de pincéis. Vamos entrar em minhas texturas aqui, e vamos pegar algumas coisas que poderíamos tentar. Esta bola de textura sempre funciona muito bem, e isso é algo que eu posso simplesmente cair rapidamente em áreas aqui para adicionar alguns tipos diferentes de formas com o brilho. Vamos ocultar essa camada completamente, adicionar uma nova camada
e, em seguida, apenas usar uma que eu não quero como máscara de recorte. Este eu quero como uma máscara de recorte, mas eu me livrei dessas linhas. E agora nesta camada eu posso usar alguns desses pincéis de textura que eu tenho que fazer, algumas adições realmente legais que eu sentei. Vamos tentar uma dessas taxas. Então, esses ancinhos são muito parecidos com uma daquelas facas de paleta que eu tenho. Então essa é uma maneira muito boa de adicionar alguma textura aqui para lembrar que você pode desenhar a linha e depois manter a pressão e honrar que é uma linha reta. Uma pode ser uma boa maneira de adicionar essa textura. Poderíamos ter feito isso com este pincel em vez disso. Acho que não precisamos dos dois. Isso pode ser demais em algumas dessas texturas que criei para o bloco final ou a aula de arte em bloco poderia funcionar. Gosto da sutileza, embora eu realmente goste disso. Então, talvez algo assim. Deixe-me fazer isso no escuro para que você possa vê-lo, mas isso é como uma forma de lágrima. E quanto mais eu o
puxo, mais espaçado. Então eu queria que essa lição fosse um pouco mais do que apenas fazer o brilho e assim por diante. Então, vamos agora mudar de marcha. Vamos adicionar um pouco dessa textura. Vou aliviar isso um pouco. Traremos este backup em aquarela. E quero dizer, eu sinto que, instantaneamente, quando você adiciona esse tipo de camada, você cria tanto interesse e eu acho que isso realmente criaria curiosidade. O que esses artistas fizeram? O que há na terra? Como eles, como eles conseguiram fazer todas essas camadas? E, você sabe, especialmente se eles não sabem que é digital, é tão interessante e isso é tudo o que posso dizer sobre isso. É tão interessante. Vou adicionar outra camada acima disso. E então vou entrar com alguns dos meus outros pincéis de textura. Então, vou entrar no meu amostrador de textura. Vou anexar esse amostrador de textura aos seus materiais para download aqui. E vamos obter esse iser de textura grande, que é uma tela. E eu vou com basicamente branco, apenas um pequeno pouquinho de branco. E vou adicionar textura, fazer meu pincel um pouco maior. E você pode ver que agora estou adicionando uma textura de tela aqui. Então, eu vou ao redor das bordas externas está quase enquadrando. Você pode fazer uma camada adicional com essa textura. Na verdade, vou limpar essa camada. Essa primeira camada será apenas uma espécie de ao redor das bordas. E então eu vou fazer um que basicamente cobre a coisa toda. Mas usaremos um modo de mesclagem para aplicar isso. Então, algo como essa luz suave, você pode ver essa tela por toda parte e podemos realmente aliviá-la. Mas você pode ver que, se você olhar para isso de perto agora, você realmente terá essa textura de tela chegando. Estou começando a gostar muito dessa peça e estou realmente gostando das cores. Acho que isso está de volta às cores originais que
tínhamos montado em nossa aula de mistura. Eu pessoalmente consideraria que isso é praticamente uma peça acabada. Então, acho que na próxima lição vou mostrar um pouco mais sobre esses pincéis especiais e explicar algumas das configurações que você pode afetar. Tudo bem. Certo. Vejo você lá.
7. Pincéis e efeitos especiais: Oi pessoal, bem-vindos à lição 6. Sei que tocamos em alguns dos pincéis especiais que uso, mas vou adicionar mais alguns à lista aqui. Vamos começar. Eu levei você através de muitas idéias diferentes aqui, e acho que podemos passar e adicionar algumas texturas mais interessantes se quisermos esmagar a textura concreta, notei que muitos de vocês têm usado este com suas peças que você está postando no Instagram ou no Facebook. E eu realmente amo isso, termine isso, isso dá. Então, se você compartilhar seus projetos, certifique-se de me marcar neles porque eu adoro ver um trabalho inacabado se for realmente satisfatório para mim. Mas, de qualquer forma, vamos adicionar essa outra camada. Vamos colocar um pouco desse concreto texturizado. Vamos com um tom meio acinzentado. E novamente, você não precisa cobrir a coisa toda. Você pode, se quiser ou você pode limitá-lo a apenas um tipo de área central. E isso é sem um modo de mesclagem, você pode deixá-lo exatamente assim ou você pode entrar e
acho que a luz suave geralmente dá uma boa mistura. Então você pode verificar isso. Você pode ver as linhas passando por lá talvez não consigam ver isso claramente na tela aqui. Mas você sabe, experimente, descubra qual deles você mais gosta. Algo assim, aparece um pouco melhor. E então você pode a opacidade um pouco. Mas você pode ver isso agora meio que passando por essas áreas. E como eu disse, acho que temos o que eu consideraria uma peça acabada aqui. E agora eu meio que tenho a ideia de como estabeleci ou criei esse visual, eu poderia duplicar isso novamente para que eu não estrague esse. Em seguida, indo para lá. E muito rapidamente, posso fazer uma grande mudança aqui apenas excluindo ou escondendo essa camada inferior e colocando outra camada aqui, temos que colocar esta de volta ao normal. E nós basicamente temos outra peça que tem exatamente as mesmas coisas que podem ser a primeira funcionada. E não tivemos que fazer muita diferença ou mudança. Poderíamos limpar, digamos que essa camada de textura que tem o ouro e depois entrar com outra dessas texturas que eu tenho. E basta colocar essas texturas onde ele funciona com esse layout específico. Então você pode ver que essa é uma maneira muito rápida de fazer mais peças que são muito da mesma aparência e que podem fazer parte da mesma coleção. Agora, algo como esta peça aqui você vê essa textura e eu acho que isso é de uma dessas sobreposições. Acho que é este aqui. Não, esta camada aqui tem uma textura muito distinta aqui. Então você não quer que isso seja exatamente o mesmo em ambos. Então, neste caso, você pode pegar este e simplesmente girar ou virar. E então esse lugar em particular que estava aqui em cima não está mais lá. Portanto, não parece uma cópia óbvia do original. E lembre-se de que isso é outra coisa que você pode fazer é simplesmente ir e redimensionar coisas ou adicionar a essa camada específica. Então, estaríamos nessa camada, poderíamos adicionar mais detalhes, talvez uma dessas texturas realmente ótimas do conjunto abstrato como a faca de paleta. E poderíamos entrar e pintar. Vamos com um marrom escuro. E eu gosto disso porque faca de paleta, você pode realmente obter algum tipo de leis lá assim. Mas isso seria uma maneira de adicionar à textura e torná-la alternativa. Olha, a propósito, essas facas de paleta que você pode realmente arrastar da esquerda para a direita também. Portanto, essa é uma maneira de adicionar algum contraste ao original. E aqui vamos nós, temos outro, o que eu consideraria excelente peça para adicionar à nossa coleção. Sempre passe e experimente e dê uma olhada nas outras camadas e veja se elas podem adicionar alguma coisa. É por isso que criamos essas, em primeiro lugar, foi ter algumas dessas opções disponíveis para nós quando estamos no estágio do processo de
design dessa camada específica como aquela área realmente leve no meio. E isso pode ser algo que você gostaria de mudar. Vamos tentar uma faca de paleta diferente e correr deve ser bom. Vou entrar e apenas adicionar um pouco aqui para mudar essa camada um pouco. Então, como eu disse, muitos
experimentos, experimentam diferentes texturas, adicionando sobreposições, fazendo alguns dos diferentes bits metálicos. E você deve criar algumas peças abstratas
muito, muito interessantes. E tudo isso pode ser feito em algumas horas, duas ou três horas de realmente boa experimentação, e você terá muita sorte. Tudo bem, então eu espero que através toda essa exploração que você me observou fazendo hoje, você aprendeu um monte de estratégias para criar esse tipo de obra para licenciamento de arte. arte abstrata, como eu disse, é algo que é muito subjetivo. Você pode olhar para isso e ir, bem, eu não entendo. Não há nada que eu goste nisso. E a próxima pessoa vai olhar para isso e ir, oh meu Deus, isso é lindo foi exatamente o que eu quero. Então, às vezes, o importante é descobrir quais são as tendências. E é por isso que estou planejando essa classe de previsão de tendências. E por causa de todas as coisas que eu ajudei pesquisando, há algumas coisas que você verá na minha aula de previsão que explica algumas das estratégias por trás do que eu fiz aqui. Eu gostaria de mostrar algumas coisas que você pode fazer para experimentar. Saiba mais sobre que tipo de trabalho é atraente para você. E a maior parte do que eu fiz aqui no caminho das sobreposições são coisas que podem muito,
muito facilmente ser alteradas ou eliminadas. Como por exemplo, este aqui, se desligássemos essa camada, ainda
ficamos com uma peça muito interessante e definitivamente temos algumas áreas muito interessantes. Sabe, talvez o corte seja uma maneira de
descobrir que tipo de visual funciona para você e o que você gosta. Também uma sobreposição como essa. Lembre-se, se você estiver entrando e fazendo algumas alterações nela,
isso também pode afetar completamente a aparência da sua peça. Então, poderíamos ajustar isso tão facilmente para ser um esquema de cores completamente diferente. E uma das cores que eu vi que as pessoas estão prevendo para o próximo ano que pode ser grande. E acho que tivemos um pouco disso neste ano, mas esse tipo de roxo é algo ruim que está voltando, acredite ou não. Então lá vai você. Há uma maneira muito fácil de mudar de um para outro apenas movendo esse pequeno controle deslizante um pouco, você pode ir a extremos. As cores diferentes. Um dos colegas que vi recentemente, foi para arte abstrata com cores do tipo BCCI. Tão cores temáticas costeiras. E isso é algo que poderia funcionar muito bem para isso. Isso poderia ser facilmente adaptado, esse tipo de ideia para criar peças costeiras. E isso seria algo como, vamos esconder essas duas camadas. E poderia ser tão simples quanto pegar uma
dessas camadas como esta aqui e continuar com esse tema de usar
a faca de paleta para realmente trazer à tona algum tipo horizontal de texturas que muitas vezes representam essa aparência do oceano. Na verdade, vou desligar essas duas camadas de textura também. E o que eu faria aqui é provavelmente pegar um desses liquidificadores como este liquidificador suave e
transparente e misturar um pouco disso aqui no fundo para torná-lo ainda mais parecido com água. Então isso pode ser reflexos. Poderíamos ir para aquela camada que tem as linhas verticais que são realmente dominantes e retirar algumas delas ou se livrar de algumas delas, neutralizá-las um pouco. Vou importar um arquivo que adorei me livrar de uma camada primeiro. Vamos tirar este e inserir um arquivo que eu tenho aqui na minha galeria. Vou copiá-lo e levá-lo aqui e colar. E então eu vou apenas misturar este só para mostrar a você aquela sensação de que você pode facilmente estabelecer apenas ouvindo alguns de seus documentos juntos e criar algo que responda a esse chamado de arte inspirada, arte abstrata que de alguma forma evoca esse sentimento da praia ou da costa. Então, apenas mais uma ideia rápida para sim, eu sei que provavelmente estou te sobrecarregando com ideias hoje, mas eu quero que você esteja armado com um monte de informações que o ajude a, eu acho, sentir como se estivesse fazendo o coisa certa quando você está fazendo esse tipo de exploração, eu quero que você se sinta confortável fazendo tudo isso porque isso é o que o levará a esse ponto. Isso quando você olha para trás para alguns
desses artistas sobre os quais falamos na primeira lição. Você pode então ser capaz de entrar em suas cabeças um pouco e ver como é que eles vão descobrir possibilidades para outra linha ou algum outro trabalho que eles poderiam usar para responder a algumas dessas chamadas. Tudo bem, então eu acho que isso é meio que encerra a aula para hoje. O que vou fazer é tirar algumas noites para fazer parte desse trabalho adicionalmente e colocar algumas delas em algumas maquetes para que você possa ter uma ideia do que eu faria para apresentar uma coleção. Voltarei com isso na última lição. Mostre uma ou duas maquetes rápidas, e vamos encerrar as coisas. Tudo bem. Vejo você lá.
8. Finalização e finalização: Oi pessoal, bem-vindos à lição 7. Nesta lição, planejo fazer a maior parte da finalização. Vamos chegar a ele. Queria mostrar rapidamente como colocar sua arte em uma maquete. Então este é um dos meus modelos favoritos. Você provavelmente já me viu usar isso antes uma ou duas vezes. Eu adoro o layout no fato de que você pode escolher esquemas de cores diferentes. Então, em vez de um azul, eu poderia ter escolhido um esquema de cores vermelho ou branco, mas eu realmente gosto daqueles azuis. Então eu acho que vou ficar com esse por enquanto. E da forma como uma maquete funciona, se você comprar de uma fonte realmente boa, você pode encontrar o tipo que tem os objetos inteligentes. Então, aqui no painel de camadas, você pode ver o objeto inteligente. E o que é realmente ótimo nisso é que você pode clicar duas vezes nesse objeto inteligente e você
será levado para o documento original aqui. Geralmente eles são rotulados como PSB. Então, se você procurar aqui, você vê PSP, isso é definitivamente correto. E então você só colaria em sua arte. Agora, no meu caso, eu já o tenho aqui. Então, uma vez que eu apertei o botão Salvar, então Command S para salvar, voltei para minha sala de estar e ele apareceu bem ali. Agora você provavelmente já notou que ele tem a opção de acontecer em um quadro também. Então, vamos redimensionar isso para que você possa ver como isso ficaria. Às vezes, podemos quando você obtém esse tipo de abertura para o quadro e você pode enfiar a imagem atrás, mas esta, você realmente tem que redimensioná-la. Então não isso, isso é difícil de fazer, mas vamos ficar perfeito. E, novamente, quando clicarmos em Salvar, então vou usar meus recursos de alinhamento aqui se você ficar perfeitamente centrado. E não tenho certeza se devemos ter um pouco de eu meio tenho um pouco de matemática lá, provavelmente não é necessário. Então agora eu apertei o botão Salvar e volto para minha sala de estar. E você verá que agora está lá com um quadro. Portanto, esta é uma peça bonita que você pode salvar e usar para fins promocionais ou para enviar a um agente, ou que seu agente poderia usar para promover seu produto para seus clientes em potencial. Então, dado em poucas palavras, isso é basicamente tudo o que há para fazer os Mockups. Vou dar uma olhada
rápida layouts de diferença que acabei com que achei que valeria a pena conferir. Então este foi um dos que eu fiz. Você vai se lembrar deste porque estávamos trabalhando nesse tipo de nas extremidades. Não quero tão bem. Este, eu não acho que você tenha visto este. Este é um que eu fiz. Acredito que depois da altura fez os outros com você. Eu apenas joguei um pouco mais com a forma geral da obra
de arte e deixei muito mais espaço em branco do lado de fora. E esta era basicamente a mesma ideia. E eu realmente fui para a cidade aqui com diferentes tipos de texturas e adicionei muito mais tipos de efeitos aquarela. Então você tem esses gotejamentos e splotches. E aqui, no fundo, você pode ver essa tinta pingando e este é realmente um pincel que eu lhe darei e ele irá preencher sua tela. Você pode ampliá-lo de acordo, mas é um dos pincéis padrão que criamos em outra classe. E também, este pequeno pincel em você vê aqui, que é uma espécie de aparência de colagem. Então, um pouco de colagem atrás da parte pintada do abstrato e que o pincel que eu também incluirei. Então, vamos apenas levar este aqui. Eu quero realmente verificar este e colocar este neste local. Então clique duas vezes novamente na minha pasta Objetos inteligentes. Tenho um script que me permite fazer um atalho para encaixá-lo no Canvas. Clique em Salvar. E desta vez não vou ter o quadro. Este será sem moldura e vamos mudar para uma cor diferente. Então, isso realmente funciona muito bem. A sala de estar branca, na verdade realmente, realmente gosta disso. Eu tomaria esse quarto inteiro exatamente como está. Então eu só queria dar uma
olhada muito rápida nas obras de arte acabadas que eu tinha. Vou ter um monte mais até o final da semana. E também só para você ter a experiência de colocar a arte em uma maquete e como isso pode ser fácil. Tudo bem, então eu acho que é realmente isso para esta aula agora, eu vou te encontrar no encerramento. Tudo bem, vejo você lá.
9. Conclusão, modelo e próximos passos: Bem pessoal, aqui está outra aula que vocês terminaram. Algo completamente diferente e espero que você esteja feliz com os resultados. Eu sei que você vai praticar muito antes de estar pronto para realmente carregar algo aqui como amostra. Mas eu adoraria ver o que você fez. É sempre tão interessante o que os alunos recebem como um takeaway da classe, e como isso os inspira a criar algo que é exclusivamente deles. Se você ainda não fez isso, por
favor, aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Se você gosta da aula e se você gostaria de mim como professor. E espero que ele tenha feito. Muito obrigado por todos vocês que se inscreveram e todos aqueles comentários maravilhosos que vocês estão me deixando aqui. Eu realmente aprecio isso e qualquer coisa que esteja nos cursos
da seção de discussão compartilhados com todos. E eu realmente adorei isso. Se você já tiver uma pergunta que você quer direcionada para mim, você também pode me enviar um e-mail no loris 1960 at me.com. Estou feliz em ajudar de qualquer forma que eu possa e também feliz em obter suas sugestões de ideias para as aulas. Certifique-se de verificar todos esses sites diferentes sobre os quais falei. E também meus dois sites do Pinterest, Dolores art Dolores, não foram exibidos e professora Dolores e aspirinas. Eu compartilhei tipos de recursos lá. Você pode conferir minhas lojas. Eu tenho um grande em Sawzall.com e, claro, tenho o de 66 sob o guarda-chuva de fora do azul. É aí que você verá a maior parte da minha arte abstrata. Eu também estou lá sob meu próprio nome para que você possa conferir o trabalho que eu tenho lá. No Canadá. Você pode achar meu trabalho na arte consciente. Se você quiser deixar seu nome na lista de discussão que está no meu site, você será informado de algo novo que eu adicionei a seção de recursos de artistas lá. Então você pode querer fazer isso e isso está em choque sem alertas ou dossiê. Tão adorável ter compartilhado o dia com você e espero vê-lo em minhas outras aulas. Adeus por enquanto. Ei.
Delores Naskrent, Creative Explorer
