Transcrições
1. Torton no Procreate no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores aspirinas e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Então, ultimamente, tenho visto muita torta de abóbora. Você tem essa época do ano e esse é um dos alimentos que eu
considero ser um alimento super confortável. Minha mãe sempre fazia torta de
abóbora nesta época do ano. Então achei que isso seria uma grande inspiração para o nosso projeto. Eu queria fazer algo com um ponto de vista como um ponto de vista panorâmica. Então eu pensei, por que não criar uma postura plana com uma torta de abóbora? Então parece um projeto simples no início. Mas você descobrirá que usará muitas funções
diferentes que você não usou antes. Vou surpreendê-lo
usando alguns dos meus filtros favoritos. De maneiras incomuns. Esses dois filtros são o filtro de dissolução e o gaussiano desfocado. Então, vamos usá-los de uma forma que eu provavelmente nunca mostrei antes. Vamos produzir uma cena completa , incluindo prato ou prato e uma toalha de mesa. Acredite ou não, você pode fazer este projeto em menos de duas horas, talvez até uma hora. Além disso, se você apertou esse botão de seguir, você será informado de todas as minhas aulas enquanto eu as lancei e qualquer outra coisa que eu enviar. Então você está pronto para entrar nesta aula? Tudo bem, vamos começar.
2. Como desenhar as formas básicas: Olá pessoal, bem-vindos à lição 1 e menos de uma aqui vamos
desenhar as formas básicas que criarão nossa torta de abóbora. Vamos começar. Então, para começar o nosso pi aqui, vamos começar desenhando apenas a torta básica em si. E eu tenho paletas aqui que vou compartilhar com você, mas é muito fácil de adicionar. E se você quiser? Acabei de apertar o botão Adicionar aqui e soube das fotos. E você pode ver aqui que eu tenho um monte de referências que
coloquei aqui para pintura e para a cor. Então, vou apenas clicar naquele. E você pode ver aqui que ela criou uma paleta que é, claro, exatamente como esta, então eu vou excluí-la, mas foi assim que foi fácil para mim criar uma paleta. E acho que vou trabalhar com essa paleta por enquanto, está tudo bem. Então, neste momento, eu tenho isso como meus padrões. E assim, quando eu clicar de volta ao meu disco aqui, você verá que essa paleta é a que aparece aqui. Então, estou limpando todo o resto. Vou puxar isso aqui para que eu possa
tê-lo na minha tela por enquanto. E você pode alternar para as paletas apenas clicando nesse botão lá. Provavelmente vou
usar essas cores principalmente de qualquer forma. E se eu precisar, mudar de volta é muito fácil. Eu posso fazer isso aqui. Não preciso voltar aqui, então acho que será mais rápido. Então, para desenhar a forma básica, vou usar meu marcador de tinta Posca. É basicamente o mesmo que um pincel monolina. Então, se você não quiser carregar meu conjunto, você pode encontrar provavelmente tudo o que você precisa, diretamente nos conjuntos básicos de procriação. Então aqui eu tenho um monte desses pincéis
de desenho da Geórgia, e eu tenho um que
chamei pincel chantilly que acabei de criar. E depois um monte de texturas e destaques diferentes. E, finalmente, um padrão aqui na parte inferior. E eu vou te mostrar isso no animal deveria. Vou mostrar como usamos isso, como eu fiz e como o usamos. Então, vamos começar desenhando o círculo. Então eu tenho a cor selecionada e quero esse marcador Posca. Então, vou desenhar meu círculo basicamente no meio e isso não é um grande círculo. Coloque um dedo na tela para me
ajudar a criar um círculo maior. E eu posso entrar em um, poderia ter editado minha forma lá, mas acho que parece muito bem. Então, agora podemos realmente preencher com essa cor também. Então, de alguma forma, perdi minhas cores. Então, vou arrastar isso para lá. E devo dizer que eu tinha um segundo ou algo assim, talvez algo em branco por baixo. Quando comecei, o MSE atingiu minha tela com algo que não importa. De qualquer forma, tenho meu círculo aqui. Podemos centralizá-lo. E eu posso colocar o estalo e a magnetics para ter certeza de que eu o tenha meio centrado. Não que isso importe porque vamos fazer muitas mudanças nele de qualquer maneira que acabará por tê-lo fora do centro. Então, agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura a isso. Vou adicionar uma camada e vou fazer disso uma máscara de recorte. E então vou com uma cor um pouco mais escura. Então aqui vou mudar rapidamente para comprar disco colorido e vou ficar um
pouco mais escuro aqui. E o pincel que vou usar desta vez é o pincel seco. E isso vai me dar
muita textura como você pode ver lá. Então, vou ficar o maior que puder aqui. Você sempre pode ir maior. Então essa linha branca vai me dar problemas. Mas é isso que bolos
vou cobrir isso com uma crosta. Bem, por que não fazemos isso. Vou para essa camada e apagarei aqui. Vamos voltar a essa camada e podemos continuar
pintando com meu pincel texturizado para que você possa ver como ela está adicionando textura aqui. E também posso adicionar alguns destaques com isso. Então, vou me mudar para ser um pouco mais leve aqui. E eu só vou ter uma área mais leve. Agora. Vou orientar
a luz como se ela estivesse vindo dessa direção. E é porque eu tenho um laboratório aqui agora, o dia é tão aborrecido que eu preciso de alguma luz extra aqui. Então toda minha iluminação virá dessa direção. Então, isso deve ser mais leve aqui e isso deve ser um pouco mais escuro. Então vou provar essa cor e ir talvez ela estivesse mais escura aqui. E também podemos adicionar um pouco de textura. Então eu coloquei minha grande texturização suja e podemos apenas adicionar um pouco de textura. Então você pode ver que enquanto eu estou colocando, vou ficar mais leve aqui. Você pode ver esses pequenos poços. É quase como respingos. Então eu acho que, por enquanto,
na verdade , está perfeitamente bem do jeito que está. Então, não vou adicionar mais nada a isso. E agora podemos trabalhar em nossa camada de crosta. Então, vou adicionar outra camada aqui. E para a crosta, vou pegar minha escova de lavagem suja. Este pincel tem textura embutida nele. Então, se estivéssemos olhando para ele de perto, você pode ver que eu tenho alguma textura embutida diretamente. Vamos usar isso para desenhar a crosta. Então, basicamente, o que você está fazendo é
uma espécie de linha em ziguezague todo o caminho. Pode ser bastante variável porque quando você está realmente fazendo
isso, é difícil manter essa crosta absolutamente consistente. Agora você pode ver que é muito transparente aqui, então eu vou
duplicá-lo e depois vou beliscar esses dois juntos e temos uma aparência bem decente cruzada. A única coisa é que é justo e unidimensional. Então, vamos passar e adicionar alguma textura a esta também. Então eu acho que vou fazer a mesma coisa em que vou adicionar uma camada, torná-la uma máscara de recorte. E vamos voltar àquele Dr. Branch e CO2, cor mais clara. E você pode me dizer, você sabe, quais cores foram
cruzadas e quais eram o recheio de torta. Então, vou passar e pensar que vou adicionar
consistentemente tudo por enquanto. E isso já dá um pouco de pop, não é? Agora eu também quero fazer alguns
desses mergulhos e vales aqui para que tenhamos um pouco de trapaça acontecendo. Então, acho que a maneira mais fácil é adicionar uma nova camada. E podemos pegar provavelmente até a caneta Posca ou o pincel de pressão da caneta que tenho aqui. E vamos ficar mais escuros. Vamos reduzir a opacidade nele depois. Portanto, não entre em pânico e vamos quadrá-lo mudado para esse pincel. Parece que é pressionar muito duro
agora por algum motivo. Então eu estou passando e sei que isso parece horrível. Apenas tenha cuidado comigo. Você vê como onde quer que haja uma pitada lá. Vou considerar esses como meus vales. Então eu estou passando e colocando uma grande linha escura lá. E isso parece realmente horrível e como, mas vai ficar bem, eu prometo. Então, neste momento, vamos entrar, podemos realmente ir para o meu Deus e borrar. E você pode ver aqui que, à medida que eu deslizo para ajustá-lo, estou criando bordas suaves, suaves e suaves nessa sobreposição. Então eu diria, ei, vá até eu não sei, em torno de 15%. Você não quer muito macio, mas você não quer muito. Então, vou ir cerca de 15% e isso funcionou perfeito para isso. Então, vou fazer disso uma máscara de recorte também. E você pode ver agora que nosso PowerShell está realmente começando a parecer que tem alguma dimensão. Também quero adicionar alguns destaques. Então, vou embora. Isso está funcionando normalmente. Se você clicar nisso e isso estiver aberto, ele não vai deixar você, mas acho que é agora, às vezes eu estou me perguntando se algumas
dessas alterações podem ser
da atualização porque só temos esses cinco pontos para atualizações ou cinco pontos? Sim, eu aponto atualizar. Então, isso ainda pode ser. Qual cor devemos tomar? Vamos pegar esta muito brilhante aqui e vamos
voltar para a caneta certa, adicionar uma nova camada. E desta vez vou entrar em uma espécie de áreas pontiagudas. Então, as áreas que saíram. Então, realmente exatamente entre as outras linhas que eu tinha lá. Agora, você sabe o que, para os últimos três ou quatro deste
lado aqui eu vou para um
branco puro porque este é o lado onde minha fonte de luz está vindo, então é um pouco mais brilhante. Vamos voltar para o borrão gaussiano e desfocar isso. Muito bom. Vamos fazer uma máscara de recorte novamente. E neste caso, vou reduzir minha capacidade porque não
quero que isso pareça luz brilhante. É metálico. Então, estamos realmente tendo um pouco desse destaque meio que mostrando nesse lado. Agora, na minha opinião, ainda parece muito plano porque
não tem trapaça e você teria sombreamento por dentro aqui. Então o que vou fazer é pegar todas essas camadas para que eu possa combiná-las com toda
a cruz agora está em uma única peça e vou duplicá-la. Vou para a parte inferior e clicar em Selecionar. E então eu vou mudar para preto e vou preencher a camada. Então você pode ver por baixo aqui e você pode, já, você pode ver que um pouco
da dimensão saiu aqui. E tenho certeza que você adivinhou o que faremos a seguir. E isso vai ser desfocar isso de novo. Mas eu quero que o desfoque fique dentro do círculo. Então, vou primeiro ir para isso e vou clicar em Selecionar. E então eu vou para o borrão. E vamos apenas aumentar. E você pode ver agora, porque eu fiz aquela seleção original que eu não estou recebendo nada borrando
do lado de fora está apenas desfocando por dentro. E eu acho que isso parece ótimo. Eu realmente acho que isso realmente adicionou muita dimensão aqui. Então, agora podemos cancelar a seleção. E para desviar, você só precisa acertar isso só para saber, levei algumas semanas
trabalhando neste programa quando comecei a usá-lo para descobrir que você pode cancelar qualquer coisa pressionando o botão que o selecionou em primeiro lugar. Então agora eu só quero misturar isso um pouco melhor. Então, vamos experimentar aqui. Provavelmente algo como multiplicar vai ser bom. Agora este, eu não me importo com luz suave e você pode ver que ele faz a sombra para a sombra laranja. Então, isso pode ser um tipo de bom, na verdade. Acho que esse é o meu favorito, então
acho que vou ficar com essa luz suave. E eu gostei disso. Isso nos deu esse verdadeiro senso de profundidade. Agora eu pessoalmente acho que
também precisamos adicionar um pouco de sombreamento a essa crosta por dentro. Então eu vou fazer uma máscara de recorte aqui para essa crosta. E então vou entrar e pegar meu liquidificador. Lavagem sem brilho. Você diz que às vezes tenho problemas para descobrir nomes. Então, vou selecionar uma cor mais escura aqui. E eu vou
tropeçar suavemente alguma sombra aqui deste lado. E então talvez um pouco deste lado aqui. Agora isso provavelmente poderia ter sido feito com o borrão gaussiano em uma sobreposição. E é como ter um pouco
desse controle para que não seja super consistente. Então, vou usar o pincel seco um pouco e simplesmente adiciona alguns pontos escuros aqui. E você pode ver que estou meio que
aderindo principalmente aos vales, mas também estou tentando chegar ao longo dessa borda lá também. E lembre-se de que isso está em sua camada separada. Então, se você quisesse, você definitivamente ainda poderia entrar com o borrão cauteloso e desfocá-lo um pouco. Vou desfocar um pouco, talvez sete ou 8%. Depois de desfocar, você pode
voltar e adicionar mais textura lá. Agora, uma das outras coisas que pode ser meio divertida aqui foi talvez um pouco de salpicos brancos sobre poderia ser como um açúcar no outro lado porque é isso que eu faço com meu piloto e sobre você. Mas eu gosto de ter um pouco de açúcar
extra lá para
que ele possa funcionar nessa camada, se quisermos, ou podemos simplesmente adicionar uma nova camada e também torná-la uma máscara de recorte. E eu adicionei minha textura irregular aqui, e isso é muito grande. Então, vou ficar menor. Eu defini minha opacidade em 100% e a textura ainda será grande nisso porque ainda não a mudei. Então é isso que ditará o tamanho dos pontos neste pincel. É o grão. A forma é apenas uma forma simples, mas o grão em si é o que tem o tamanho da norma. Acho que a opacidade seria melhor um pouco para baixo. Então, vou 50 por cento lá. E eu adicionei, penso eu, toneladas de textura aqui, e acho que estamos prontos para avançar para o próximo passo. Então, vamos fazer isso na próxima lição.
3. Cremes de Whipper e adicionar dimensão: Oi pessoal, bem-vindos à lição 2. Nesta lição, vamos criar o creme de chicote que usaremos para acentuar são pi. Vamos começar. Certo, para o próximo passo aqui, acho que o que queremos fazer é fazer um chantilly. Eu tenho algumas idéias diferentes para você, então você pode escolher qual delas você preferiria. Eu criei alguns pincéis, e um deles é chamado de pincel chantilly. Só porque consigo pensar em um nome melhor. E se você olhar para o pincel em si, essa é uma das formas da biblioteca de origem. Então é a forma de flor baixa aqui em
baixo, em algum lugar aqui. E eu pensei em dar uma chance a esse porque ele pode me dar um golpe que tem áreas mais destacadas e mais escuras, como você pode ver aqui. Então eu pensei que este poderia ser um bom para tentar o creme de chicote que iria contornar a borda dos pensamentos da maneira que você escolheu fazer isso. Agora, para arrumar meu arquivo um pouco aqui, acho que vou fazer alguns grupos. Então este chamaremos, opa, eu não queria. Este aqui. Vamos chamar pi. E então vamos colocar todos esses juntos em um grupo e chamaremos isso de impulso. E eu ia adicionar um pouco mais de açúcar. Então eu vou voltar para aquela missa UPI lá e escolher minha grande texturizá-la suja. E vou adicionar alguns pontos brancos mais pequenos e puros.
Então, os grandes são ótimos. Eles são como aqueles grandes pedaços de açúcar que você obtém. E então estes são apenas uma espécie de aspersão, talvez mais como um açúcar de confeiteiro adicione um novo. Bata palmas desses dois grupos e, em seguida, adiciona um novo. E vamos tentar que o pincel contorne a borda dessa nova camada e apenas veja, opa, e veja como isso parece. Então isso não parece muito ruim. Acho que provavelmente poderia fazer alguns ajustes nisso. Como se eu estivesse pensando se talvez espaçá-lo um pouco mais pode tornar isso dentro
um pouco mais leve, e esse tipo de funciona. Talvez um pouco grande demais. Vamos um pouco menor aqui. E estou meio que seguindo junto com a forma um pouco. E você pode decidir colocar isso com creme lá ou você pode deixar um pouco de espaço. E então, com isso, eu também faria alguns sombreamentos e destaques. Então eu adicionaria uma máscara de recorte. Na verdade, antes de fazermos isso, vamos duplicar este e selecionar. Vou escolher um tipo de cor cinza. Agora, se minha paleta aqui, não
há exatamente o que eu quero. Quero algo que pareça um pouco mais de cor cinza azul. Então eu estou apenas puxando isso para o lado um pouco e vou preencher a camada com isso. Esse deveria ter sido o que está na parte inferior. E agora você pode ver um pouco mais de sombreamento, o que provavelmente está dando mais dimensão, o que eu gosto. Então, também vamos nessa camada superior. Então, vamos colocar isso como uma máscara de recorte. Vamos tomar uma lavagem resistente. Podemos mudar a opacidade para cima. Está aqui ou depois. E podemos adicionar um pouco de sombreamento, então isso é um pouco escuro. Você pode ver que provavelmente estaria muito escuro. E novamente, estou tentando colocar a luz vindo deste lado, então a maioria das sombras estará deste lado, mas também podemos adicionar algumas dentro do chantilly também. Nessas áreas, porque
teríamos vales de Gibson como fizemos com a crosta. Então, aqui vou para os vales e, em seguida, reduzo a opacidade ou altero o modo de mesclagem. Então isso pode funcionar. Definitivamente poderíamos colocar alguns destaques também. Assim, podemos adicionar, fazer disso uma máscara de recorte, obter um branco puro e para as áreas de destaque. Então, neste momento, não é recorte. Defina isso para clipe e provavelmente não adicionará muito porque é branco sobre branco. Mas eu tenho outro truque na minha manga. Então, o que faremos aqui é verificar diferentes modos de mesclagem para ver se há algo aqui que funciona e nada faz com que pareça mais brilhante. Mas eu tenho alguns pincéis de destaque aqui. Então, vou tentar este marcador com opacidade total. E os destaques que está adicionando são tão sutis que não acho que isso fará muita diferença. Agora você também pode, é claro, agrupar todos esses, renomeá-lo. Vou chamar esse círculo de chantilly porque também vamos fazer um tipo diferente de chantilly. Então, com isso tudo em um grupo, agora
podemos
brincar com ampliá-lo para ver se funciona melhor, ampliar. E não é realmente o que estou procurando. Então, vou desligar essa camada e vamos fazer uma nova camada. E com este, vamos fazer apenas um monte de chantilly. Uma dessas fotos que tínhamos funcionaria muito bem. Então, vou para minha tela aqui e vou fazer referência. Vou importar uma imagem. E vamos importar este aqui. Então, vou tirar isso do caminho. Então, temos isso
como referência aqui e vou ampliar um pouco. E vou usar isso. O mesmo pincel chantilly e vou fazer uma espécie de monte de chantilly. E da maneira que isso continua acontecendo, notei algumas falhas desde que comecei a usar cinco pontos também. E muitas vezes o que são coisas assim onde você normalmente escolhe seu pincel e, de repente, ele está
voltando para o outro pincel. Não tenho certeza do que fazer com isso. Então, espero que não seja eu. Então eu fiz minha pequena forma aqui. Você definitivamente pode experimentar os diferentes pincéis. Então esse é o meu pincel de creme chicote. E se eu não pressionar muito, então eu meio que recebo alguns desses pequenos pedaços de destaque lá. Então eu acho que vou fazer algo assim em que estou fazendo quase como um pequeno círculo em vez de fazer uma forma completa. Então, apenas um pouco de palestra honesta confusa. Então você está fazendo apenas pequenas formas redondas. Tem um bom tipo de textura do lado de fora. E então vou fazer é uma nova camada. E vou acrescentar, vou usar um anulado sujo, uma nova camada, e vou adicionar um pouco de sombreamento. Agora poderíamos usar o mesmo que fizemos antes, se uma camada 100 nova. Então, vamos ser capazes de você um
pouco de desfocagem e outras coisas. Então, vamos pegar esse pincel, ir bem pequeno, e então vamos desenhar
mais algumas dessas sombras lá. Então, se você olhar para isso de perto, o que você tem são linhas indo em direção ao centro e então você terá um conjunto de linhas vindo do lado e pousando meio do lado do que quer que fosse. Esse primeiro tipo de crista e, em seguida, basicamente a mesma ideia. Então você está meio que girando o tempo todo. Agora isso poderia ser um pouco complicado de realizar se você quisesse. O que você poderia fazer é apenas linhas retas. Então, vamos tentar algo assim. Certifique-se de que seja uma máscara de recorte. Mas agora vamos entrar em liquefy e tentamos girar, não tenho certeza do tamanho que vou ter que fazer isso, mas agora isso não funciona? Surpreendentemente. Acho que isso parece ótimo. Mesmo que não seja exatamente assim,
acho que funcionou muito bem e foi muito mais fácil. Então, agora vamos tentar fazer os modos
de mesclagem e ver se algum desses modos de mesclagem provavelmente não porque
é branco por baixo, não porque
é branco por baixo, provavelmente não
fará muita diferença. Vou usar essa luz e depois vou reduzir um pouco a opacidade. E então uma das coisas que você pode fazer é pegar essa camada, vou duplicá-la. Vou pegar o embaixo e vou descer para o
Gaussiano Borrão e apenas desfocado
um pouco também para Gaussiano Borrão e apenas desfocado que obtenhamos esse serviço, sombreamento
mais suave por baixo e depois o mais profundo sombreamento por cima. Então, o que estou tentando fazer é acho que esse campo tridimensional com os destaques. E quando você olha para ele, o branco não é branco puro nisso. Então, vamos entrar nisso e colocar um bloqueio alfa nele. Ainda estamos naquele pincel de anão sujo. Então, vamos tentar adicionar um tipo de isso. É quase como um cinza quente. Então, mais provável, na verdade, podemos provar isso daqui para que
possamos ver que a cor apareceu lá. Vamos tentar adicionar um pouco
desse tipo de sombreamento e especialmente deste lado,
certo, porque é aí que nossa sombra natural cairia. E enquanto eu estiver nisso, vou fazer uma camada, movê-la para baixo, então não é uma máscara de recorte. Vou selecionar essa camada, então vou jogar o Alpha Lock fora nela. Vou clicar em Selecionar. Então vou voltar para esta camada e vamos preenchê-la com um marrom escuro. E isso também está nos dando aquela dimensão que
queremos da sombra ser lançada. Então, lá também poderíamos ir para um borrão gaussiano. Desfocado um pouco. Lá vamos nós. E acho que isso acabou muito bem, na verdade. Então vou voltar para minha abóbora e vou ir acima dessa camada, torná-la uma máscara de recorte. E então eu também vou usar esse tipo anterior de cor cinza que escolhemos. Oh um pouco menor e, em seguida, basta adicionar mais sombra neste lado e vamos desfocar isso. Mas o que estou tentando fazer são essas sombras mais profundas aqui. Então agora cuidado Borrão novamente. E acho que você tem que selecionar aqui antes. Não me lembro de ter que fazer isso, mas lá vamos nós. Agora, se você não gosta dessa borda realmente macia no creme de chicote, você também pode entrar e apagar. E eu vou apagar com aquela lavagem suja e ir agradável e pequeno. Mas você pode criar uma vantagem mais difícil em
seu creme de chicote e religioso fazendo isso nesta vantagem aqui, porque eu imaginei que você iria vê-lo mais bruscamente lá. Gosto disso. E em qualquer lugar que você acha que pode adicionar sombreamento adicional, você vai em frente e faz isso. Então, há pontos assim. E estamos olhando para ele de perto quando olhamos para ele mais longe, definitivamente lhe dá a mesma vibe que é bom. Então esse é o nosso pequeno chantilly lutou. E acho que gosto disso mais do que o grande anel de chantilly. Então, sim, agora estamos prontos para fazer algumas outras coisas para aprimorar nosso layout. Então, vamos fazer isso na próxima lição.
4. Como criar uma cunha 3D: Oi pessoal, bem-vindos à lição 3. Nesta lição, quero criar essa cunha 3D. Então, vamos retirar uma peça e vamos fazer um monte de coisas para que ela pareça realmente dimensional. Vamos começar. Ei, então meu próximo passo aqui é criar uma cunha. Então, eu tenho uma boa foto de referência que eu trouxe, assim como fiz a outra. E eu tenho meu Pi achatado tudo em uma camada. Agora, se você quiser estar seguro sobre isso, duplique seu documento primeiro. Mas eu estava bastante confiante e fiz isso. Então, aqui está. Agora vou desenhar uma cunha. Você poderia usar a ferramenta de seleção, mas você teria que usar uma seleção de mão livre. E eu sei que pode ser um pouco complicado e acho que é para mim e provavelmente você é
muito mais fácil usar sua panela. Faça uma nova camada. Vamos ter uma cor escura. O preto está bom, e vamos desenhar a cunha. E estou fazendo isso para que eu possa usar o poder do Procreate para endireitar a linha para mim. Então essa é minha primeira linha. E então eu vou até a dica lá e vou desenhar minha segunda linha. E é assim que você pode decidir o tamanho da sua cunha. Então, estou pensando nisso grande. Se você não gosta da posição exata neste ponto, você definitivamente pode selecionar, movê-la, ampliá-la. Tudo o que você precisa. Se você quisesse, você distorceu para poder pegar a alça separadamente e posicioná-la. E acho que estou feliz com isso e vou fechá-lo rapidamente. Não importa sobre essa linha. Tudo o que você está usando isso é para selecionar. Então, agora vamos obter a seleção automática. E queremos selecionar
a parte interna por alguns motivos. Uma é que vamos conseguir esse ponto lá muito bom. E o outro é que é fácil. Você não precisa fazer a inversão. E agora temos essa seleção. Podemos desligar essa camada. E aqui podemos ir para a camada de pilha e, em seguida, simplesmente mover essa cunha para fora do caminho. Então, vou movê-lo longe o suficiente para poder fazer essa dimensão tanto na fatia de torta quanto na própria torta. Agora podemos nos livrar dessa camada lá. E vamos adicionar uma camada debaixo das tortas. Então isso é para esta parte aqui. E vou usar o quash sujo novamente porque sei que um tem muita textura e eu realmente gostei disso. E você pode ver aqui que é um pouco mais leve do que o topo parece na minha opinião. Então vou provar a cor mais clara aqui e talvez até ficar um pouco mais leve. E porque estou embaixo que um lado dele será cortado bem e reto só por causa
da linha da borda da torta lá. Vou deixar meu pincel um pouco menor. E estou simplesmente puxando uma linha deste lado. E você pode, claro, usar esse mesmo método para tornar isso agradável e direto. E você verá que funciona muito bem, não é? E podemos usar a borracha. E acho que tenho isso no meu mesmo pincel, sim, o anulamento sujo e vou apagar o que não quero lá. E, na verdade, acho que vou apagar apenas a ponta
dessa torta porque acho que nunca seria tão perfeito. E então aqui, na verdade, por causa da perspectiva disso, acho que vou me
aproximar ainda mais porque não queremos colocar a dimensão do lado de fora da torta aqui porque teríamos que fazê-lo em todo lugar. Então, vou movê-lo um pouco assim e vou apagar isso. E eu estou meio que afunilando um
pouco aqui na areia. Ainda vou fazer a crosta. E vamos voltar para o Pi e apenas completar isso um pouco mais. E isso é algo que você pode querer considerar ao longo da borda da torta aqui é fazer um pouco de textura ou algo para que pareça um pouco menos simétrico. Então agora vou para uma cor muito clara, das cores que uma vez na minha concha py lá, e eu vou passar por baixo desta. Então aqui desenhe outra camada e, em seguida,
vamos ver alinhados da mesma maneira. Podemos ir um pouco mais estreitos porque estamos realmente apenas querendo a sugestão da profundidade desse lado. E acho que isso funciona muito bem. E eu acho que o que aconteceria se você estivesse cortando essa torta, que você definitivamente teria esse canto meio amolecendo um pouco. Então, uma das coisas que você poderia fazer é pegar uma borracha e usar uma das
texturizações era como eu com o dr. Bradwell, você pode até entrar em algo como o SAT de carvão vegetal porque eu tenho os carvões antes e
pego algo como comprar carvão vegetal. E vamos ver e ver como isso apaga tão bem lá. Então você poderia usar isso nas bordas aqui dentro. Então poderíamos ir para a torta em si e mostrar um pouco menor e apenas fazer um pouco de apagamento para texturizar a borda. Já fiz isso antes com pinturas em
aquarela e parei quando você quer que as bordas não pareçam. Então, por falta de vetores de palavras melhores. Então agora eu quero colocar um pouco de destaque. Acho que ao longo da borda superior aqui. Neste caso, vou para cima da camada externa da torta. Vou voltar para minha abóbora suja. E essa é uma das coisas que eu realmente
gosto nesta nova versão do. Procreate é que você pode ir para seus pincéis recentes aqui e ver todos os que você usou e apenas pegar o que você quer. Você não precisa tentar encontrá-lo. E se você quisesse tentar encontrá-lo, você poderia simplesmente deslizar para a esquerda e clicar Localizar e isso o levaria para o conjunto original do qual é. Então eu vou ficar menor aqui, e vou apenas puxar um destaque e depois usar o poder procreate para fazer isso. E, em seguida, certifique-se que está bem na borda ali. Então você vê como estamos lentamente
construindo esse tipo de falta dimensional. Agora, temos tudo isso e acho que poderíamos usá-lo para colocar a dimensão deste lado. Então, por que não agrupamos essas coisas. Então essas seriam as duas camadas dele. E então usaríamos esse grupo e duplicávamos,
colocamos a dimensão neste. Mas antes de fazermos, vamos adicionar um pouco de textura a eles, pelo
menos tão grande área aqui. Então, vou pressionar Adicionar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte. E vou ao meu grande riser de textura suja e ir para uma das cores mais
escuras aqui e apenas adicionar um pouco de textura para que você possa ver isso. E você também pode fazer
um pouco mais brilhante aqui. E agora isso está feito. Podemos pegar todo esse grupo e
duplicá-lo e depois reposicionar. Então, vou chegar aproximadamente ao ângulo que eu quero e depois me comprometer apertando essa seta. E agora eu tenho as alças na caixa e meio melhor posição. Então eu acho que vou ter um pouco mais de exibição deste lado do que neste lado aqui. E é quase perfeito do jeito que é. Então podemos entrar neste aqui e apagar um pouco mais. E agora o que eu quero fazer é um tipo de combinação para que, aquela cruz inferior lá chegue até a borda. Então vou para minhas cores. E acho que essa foi a cor que eu tinha pego para isso. E vamos tomar a lavagem suja novamente. E este é o grupo. Então, vamos abrir esse grupo e esta é a crosta. Então, isso é o que eu queria fazer. Eu quero trazer isso de volta um pouco para que eu possa mover, apenas movê-lo ou eu poder apagá-lo. E então eu vou embarcar nesta camada aqui, ficar um pouco mais escuro. E acho que eu poderia realmente fazer isso com uma máscara de recorte. Vou adicionar uma camada, transformá-la em uma máscara de recorte, e depois vou escurecer um pouco porque ela não
tinha isso desenhado até lá. Vou voltar para essa camada, voltar a essa cor, e apenas preencher isso um pouco. E então eu posso voltar a isso, que é a máscara invertida. E, claro, posso adicionar um pouco mais de textura. Então eu vou para o riser de textura suja grande e vou um pouco mais leve para alguns destaques e depois um pouco mais escuro para adicionar um pouco de textura. Então essa taxa acabou, acho que uma coisa que não
temos muito aqui é o destaque. E uma dessas camadas, acredito, acho que é essa aqui. Parece que tem um pouco de sujeira extra lá e acho que podemos usar isso a nosso favor. Vou deixá-lo lá. Vou adicionar outra camada em cima de tudo. Vá para aquela cor mais clara que eu estava usando. Ou aqueles que eu acho que fariam e verão o tamanho do meu pincel. Acho que tenho que realmente trazer isso aqui, transformar isso em uma máscara de recorte. Isso não deveria estar lá, mas na verdade virou-se para parecer bads de funcionários recentes, mas quase poderia ficar lá. E vamos apenas desenhar esse destaque. Então estou testando a linha porque eu tinha o pincel errado. Provavelmente foi assim que eu tenho essa sujeira lá. Vou torná-lo um
pouco maior e vamos começar
nesse ponto e puxá-lo para
cá e criar esse destaque. Então isso está parecendo bom. Acho que temos o que parece ser uma texturização realmente realista e pi totalmente utilizável aqui. Agora, é claro, quando você está cortando pi, você vai ter migalhas. Então, vamos adicionar algumas migalhas extras aqui. Vamos agrupar tudo isso. Então nós temos isso, isso, isso, tudo isso agora pode ser agrupado. Certifique-se de que eu tenho tudo o que preciso aqui. Porque se você não pegar tudo, às vezes a máscara de recorte pode ficar um pouco confusa, então eu vou agrupá-la, mas essa é minha torta inteira. Posso trazer meu creme de chicote por cima e agora eu definitivamente iria dar a volta e duplicá-lo. Então você simplesmente desliza para a duplicata esquerda e, em seguida irá posicioná-los onde quiser. E você pode transformá-los um pouco lá para fazê-los parecer um pouco diferentes. Ou você pode distorcê-los. Se você os tiver achatado, o que fizemos, então você pode facilmente entrar e deformar apenas para tornar cada um deles um pouco diferente. Ou você pode usar Dissolver. Assim, podemos entrar em dissolução, talvez usar o empurrão e você pode mudar apenas a forma geral dele. Não é tão crítico, mas isso é algo que você pode fazer. E agora, nesta camada extra que temos no topo, vamos adicionar alguns salpicos. Então, vamos usar esse riser de textura grande. Vamos ficar um pouco maiores e apenas adicionar um pouco aqui em que eles estão basicamente apenas em segundo plano. E há tantos pincéis diferentes que você poderia usar para isso. Você pode voltar para esse pincel de carvão ou adicionar um pincel de respingos. Um dos pincéis de respingos de aerógrafo seria a taxa de trabalho. Mas agora adicionamos muitos detalhes. Isso está começando a parecer realmente realista. E acho que nosso próximo passo seria
desenhar algum tipo de prato ou prato. Então, vamos fazer isso na próxima lição.
5. Como adicionar o platter: Oi pessoal, bem-vindos à lição 4. Acho que agora estamos prontos para começar a adicionar um prato ou um prato. Vamos começar. Tudo bem, próximo passo, vamos fazer uma boa bandeja para este pi. Vou usar as cores que estão lá. E lembre-se de que eu tinha criado uma paleta com essas cores. Então eu fiz isso quando minha paleta padrão agora, e podemos simplesmente pegar qualquer uma dessas cores para usar. Vou usar minha elipse para desenhar um belo círculo grande. E desde que seja maior que a torta, eu acho, isso funcionaria. E vamos para essa nova camada que coloquei aqui e vamos
preenchê-la e vamos mover isso abaixo de tudo. Então, está muito escuro. E é claro que precisamos de alguma dimensão aqui. Então, o que vou fazer
é duplicar esse círculo algumas vezes. Meu pó não vai se parecer com isso. Acho que vou apenas fazer algum tipo de prato, mas vou duplicar o círculo duas vezes é o mais baixo, acho que vou aliviar. Então, vamos para um
desses tons mais claros e vamos deixar isso lá dentro. Eu posso esconder esses dois para que você possa ver. E então este aqui, eu realmente acho que talvez ainda esteja um pouco escuro demais, então local, um pouco mais leve. Vamos para este aqui e deixar isso. Você também pode usar sua opacidade para reduzi-la, se quiser. O problema sem ser como se fizéssemos alguma coisa na mesa, ele apareceria. Então eu acho que pode talvez atrás um pouco mais leve. Agora você provavelmente ouviu meu forno chutando lá por um segundo. Tivemos uma grande tempestade de neve nos últimos dois dias, então temos muito ar frio em todos os lugares. Ok, então próximo círculo, vamos ligar esse. Vamos torná-lo menor, opa, errado. E vamos realizar alguma dimensão real aqui apenas fazendo algum sombreamento. Então o que vamos fazer é usar o borrão gaussiano novamente, você pode ver que é uma das minhas coisas favoritas para fazer negócios. E estou apenas suavizando isso para fazer
parecer que há um pouco de profundidade lá. Portanto, este é um ótimo exercício para aprender a fazer profundidade e dimensão não é. Vamos pegar nosso terceiro aqui agora e vamos torná-lo ainda menor. E eu acho que um que vou preencher de ânimo leve novamente. E vamos ver, você vai ficar menor, eu acho. E o desfoque gaussiano novamente. E você vê como essa
camada intermediária realmente nos deu uma tonelada de profundidade. Então é assim que você meio que
regularia a quantidade de profundidade, haveria quão escuro isso realmente metas, de modo que escuro você for, mais profundo esse prato parecerá. Eu vou não, talvez cerca de 60%. Agora, a outra coisa que podemos fazer para que isso pareça realmente dimensional é adicionar alguns destaques. Então, vamos pegar um pincel bastante macio, e esse é bastante macio. Pode ser muito macio. Vamos voltar para a lavagem suja. Estou tentando limitar a quantidade de pincéis que estou usando aqui que
seja mais fácil para você e você esteja trabalhando neste projeto. Então, o que queremos agora é algum destaque ao longo desta borda, e provavelmente colocaremos um pouco
na borda externa também. Então, vamos desenhar um bom círculo grande. Mantenha o dedo pressionado para fazer um círculo. Você definitivamente pode ir aqui e editar para torná-lo um círculo perfeito. E aqui se eu tiver essa posição, fiz isso nessa camada, o que quero dizer que não parece ruim, podemos deixá-la lá. Mas vamos fazer outro aqui onde temos em sua própria camada separada. Então, estou quase tentando levá-lo para o mesmo. Na verdade, vamos um pouco maiores. Vou para um pincel um pouco maior e vou ficar branco desta vez. E vamos desenhar um círculo e eu sou tão áspero, mas tudo bem então para ambas as posições que queremos, verifique se é um círculo. Podemos redimensioná-lo se precisarmos. Agora, você pode ver à distância aqui que nenhum dos meus círculos está perfeitamente alinhado. Então talvez isso seja algo que poderíamos fazer agora é pegar e colocar encaixe para que possamos posicioná-los todos. Vamos começar com esse maior tamanho inferior aqui. E você pode ver que está alinhando. Poderíamos esconder temporariamente a torta para torná-la mais fácil. E então vamos colocar nosso ícone de tubo. Porque o que eu quero fazer agora é usar as informações que tenho deste piloto. Diga-me onde preciso apagar. Então eu vou levar eu voltarei para o meu próprio conjunto aqui porque eu não quero essa borracha de carvão vegetal. Quero ter minha lavagem suja novamente. Vou ser bastante grande e não haveria nenhum destaque lá porque o Pi estaria escondendo completamente. E provavelmente haveria um pouco aqui. Veja, estou meio que apagando para
deixar alguns pedaços de destaque, mas meio inconsistentemente se isso faz sentido. E então também podemos reduzir a opacidade para baixo. E você pode ver como isso nos deu um pouco de dimensão sobre isso. E definitivamente podemos movê-lo. Desligue o encaixe e as coisas para que você possa posicioná-lo onde quiser. E acho que isso funciona muito bem com aquela pequena linha azul clara que tínhamos por baixo. Então, vou apagar um pouco mais disso. Mas eu gosto de como isso deu um pouco de pop. Você pode até adicionar uma camada adicional e, em seguida um branco
100% e adicionar alguns pedaços de brilho. Então um pouco mais brilhante,
o que, claro, você ainda pode
misturar um pouco com seu controle deslizante de opacidade. Então, criamos um bom prato. Acho que precisa ter uma sombra. Vamos pegar este fundo, duplicá-lo, ir para o inferior, preenchê-lo com uma de suas cores mais escuras. Está lá atrás. Você realmente não pode vê-lo, mas é justo. E agora podemos ir para o desfoque gaussiano novamente, ajustá-lo e movê-lo para realmente parecer que o prato está sentado em uma mesa. Então estamos quase lá, pessoal. A única coisa que precisamos fazer agora é talvez adicionar alguns interesses a essa toalha de mesa e voltar e reposicionar nosso chantilly para que
possamos duplicar o chicote se movendo por toda parte. Eu poderia fazer isso fora da câmera para economizar um pouco de tempo. E então nosso último passo será
fazer algum tipo de toalha de mesa interessante. Tudo bem, te vejo na próxima lição.
6. Tábua e outros detalhes: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Nesta lição, vamos criar essa toalha de mesa. Então, vamos fazer um padrão rápido para começar isso. Bolo. Então, vamos fazer alguns destaques e
sombras finais aqui antes de começarmos a fazer nossa toalha de mesa. Então eu adicionei uma camada acima da bexiga. Você pode ver que eu coloquei todas as camadas pertencentes ao prato em um, para esse grupo completo. Logo acima do prato, mas abaixo de tudo aqui, um pouco a torta e tudo mais. Vou adicionar um pouco de sombreamento à torta em si. Então eu escolhi minha mistura de abóbora, o entorpecido, e vou dar um pouco de sombra aqui. Agora este funciona quase como uma aquarela, por isso é muito fino, como desbastado. E, uh, meio assim. Ele dá esse tipo de detalhe modelado aqui. Se você não gosta disso, se preferir que seu sombreamento fosse realmente suave, é
claro que você pode ir ao seu desfoque gaussiano e desfoque um pouco. Mas eu acho que essa
sombra aprofunda definitivamente aumenta a ela lá. Então é isso. Cerca de 10%. Talvez eu vá um pouco menos, mas vamos deixar por isso. Você sempre pode entrar e torná-lo mais escuro mais tarde,
depois de avaliar como tudo parece,
agora, no depois de avaliar como tudo parece,
agora, que diz respeito a adicionar textura ao fundo ou a um padrão, você pode realmente ir a qualquer lugar com isso. Se você tiver alguns padrões estão prontos. Eu tenho padrões em algum lugar, pincéis padrão aqui. Eu definitivamente poderia tirar qualquer um
desses e apenas pintar a textura para baixo. Então eu iria abaixo do prato, adicionava uma camada, e então eu poderia pintar realmente qualquer textura lá, qualquer cor poderia desfazer isso, ir para uma cor diferente ou padrão diferente. Esse pode ser o nosso padrão, mas quero adicionar algo um pouco especial, então quero fazer algo completamente diferente. Vou ir para o topo da minha pilha aqui. Vou adicionar uma camada e vou
preenchê-la com um tipo de azul claro aqui. Então, vamos pegar uma
das últimas cores lá e pensar que vou até mais tarde. Estou preenchendo toda a camada porque quando vou
fazer é criar um pincel padrão. Então eu preciso ter um quadrado sólido. Então, vou adicionar uma camada acima disso. E então vou ao meu pincel de pressão de caneta cônica, que está bem no topo aqui. E vou para um dos blues mais escuros. Talvez até esse escuro, sempre
possamos iluminá-lo depois. E eu vou desenhar alguns redemoinhos que vão acabar sendo, vai ser uma espécie de padrão vitoriano que vamos adicionar em segundo plano. Então, vamos começar fazendo um grande redemoinho. E este pincel de pressão de caneta cônico funciona muito bem porque,
como você pode ver , quanto mais eu
pressiono, mais espessa minha linha
e, em seguida, o software é o mais fino. Assim, você pode adicionar muitos
grandes pedaços de swirly e muito, muito facilmente. Então é basicamente isso que estou fazendo. Você pode fazer um
que tenha um monte de redemoinhos fora dele ou você pode fazer diferentes que giram e possivelmente se juntam. Acho que se eu mantiver a quantidade de espirais, eu faço o mesmo. Isso meio que faz com que o padrão geral pareça melhor. Então foi o que eu fiz lá. Então, se você sair em espiral na direção oposta, isso faz um bom efeito. Então você pode fazer isso. Você pode adicionar um monte de pessoas individuais para se divertir com ele, fazer o que quer que você sinta. Agora temos isso em sua própria camada, então isso tornará muito mais fácil para o próximo passo. Agora essa escova de pressão da caneta é ótima para fazer pontos de tamanhos diferentes. Se você não pressionar com muita força, você obtém um pequeno ponto. Se você pressionar bem e com força, você ganha um grande ponto. Então você pode fazer isso também. Basta adicionar um pouco de detalhes extras lá. Então, agora o que vamos fazer é adicionar uma camada branca no meio porque o pincel será apenas essa parte aqui. Então, precisamos de um fundo branco para o pincel agora. Aperte esses dois juntos, deslize para baixo e copie, e então vamos entrar em nossos pincéis aqui. Eu tenho um para adicioná-lo na parte inferior já. Vou duplicar esse, mas você pode começar com um novo pincel. Vou entrar e entrar na forma e me certificar de que está em branco. E então o grão será seus padrões. Então esse é o que eu fiz antes, mas vou colar neste novo. Então você precisa pressionar Importar e pressionar colar. Meu novo está colado aqui. Vou apertar Done e você tem que acertá-los duas vezes, e então seu novo padrão estará aqui. Então, neste momento, eu tenho que ser bom e grande. Essa é uma das razões pelas quais eu queria duplicá-lo para que eu não
precisasse entrar e fazer várias configurações. Mas se você fizer depois de você, está nas propriedades aqui que torna seu pincel maior e isso está
no grão aqui que torna seu padrão maior ou menor. Ok, então agora vamos bater Done. Posso dizer
que perdeu esse fundo azul de alguma forma, mas tudo bem. Vamos descer para o fundo aqui. Não há nada nesta camada. Eu posso esconder essa camada aqui. Não há nada nesta camada, então vamos preenchê-la com, eu não sei, talvez o peso não seja contrastante o suficiente com as placas. Então talvez vamos preenchê-lo com isso e
com a cor da obesidade, e isso parece um pouco escuro para mim, então eu vou ficar um pouco mais leve. E então vamos pintar
nosso padrão em cores ligeiramente diferentes. Vamos ficar um pouco mais escuros. E agora que temos um padrão em nossa toalha de mesa, então isso foi super fácil. Mesmo que você tenha que fazer o padrão sozinho, você pode entrar aqui e ajustar o verde e refazê-lo. Se você preferir ter um grão maior. Eu acho que existem alguns padrões
divertidos que você pode obter aqui, bem nos pincéis Procreate, ou isso seria? Não me lembro se há padrões, texturas. Sim. Há um padrão vitoriano aqui que você poderia usar se quisesse. Então eu vou tirar o meu de lá. Se você colocar o padrão interno do procreate aqui. E essa é basicamente a mesma ideia que eu tinha, talvez
fosse um pouco mais elaborada, mas divirta-se com isso. Faça um padrão diferente. Eu adoraria ver o que você faz e me certificar que você postar que está completamente acabado pi, acho que acabou muito bem. Isso me faz apenas ansear por torta de abóbora agora. Então eu acho que vou apenas adicionar alguns toques finais e então vou considerar isso feito. Então eu vou encontrá-lo
na próxima lição para esses retoques finais.
7. Toques finais: Oi pessoal, bem-vindos à lição 6. Então eu só queria mostrar alguns
dos retoques finais para tornar isso absolutamente perfeito. Vamos começar. Ok, então algumas coisas que pensei acrescentar que realmente melhorariam nossa cena aqui foi alguma iluminação. Então, o que eu fiz com essa camada aqui é muito simples. É feito com as escovas de ar largas. Então eu só peguei o soft planejado e criei algumas mentes em toda a página. É difícil vê-lo aqui. Eu sei, deixe-me ligar o fundo e então você poderá vê-lo melhor. Mas você pode ver que tenho algumas listras de branco e depois tenho um pouco mais escuro. Você poderia usar um preto. Eu uso o marrom e basicamente adicionei uma nova camada. Eu tenho meu aerógrafo, fui para o branco e depois puxei algumas linhas do outro lado da página. Então basicamente assim e talvez outro aqui. Você não precisa pressionar muito bem como você não
precisa tê-lo super sólido como eu faço aqui. Mas o que eu fiz, e achei maneiras mais fáceis de fazê-lo com um aerógrafo macio e, em seguida usar o gaussiano desfocado, usar um marrom realmente escuro, o desfoque gaussiano até mesmo desfocado um pouco mais. Vamos usar um modo de mesclagem que nos fará parecer com luz. Então, vamos apenas obter esse borrão de cautela. Isso provavelmente não vai acontecer exatamente como eu tinha o outro, mas tudo bem. Ao segurar esse ícone de visibilidade lá, consegui ligar todas as outras camadas novamente. É um ótimo truque. Levei muito tempo até que eu aprendi isso. E acho que o modo de mesclagem seria bom em uma luz linear. Então você pode experimentar isso também. Então você pode ver, quero dizer, isso é muito intenso, mas isso dá luz e sombra. Então você pode simplesmente ajustar sua opacidade para obtê-la ao que quiser. Então, com o que eu tinha feito e meio que
gostei melhor, eu tinha feito mais sutil, mais sutil, mas eu queria que você
visse para que você tivesse o efeito total. E, você sabe, como eu disse, você pode reduzir a opacidade, que faz uma grande diferença. Então, havia isso que eu queria fazer. E então a outra coisa eu pensei que precisávamos um pouco mais de sombra aqui ao redor do lado de fora. Aquele outro que eu coloquei lá que é um pouco macio demais. Então, para conseguir isso, fui para a própria camada Pi e selecionei, depois adicionei outra camada abaixo. Então essa é uma camada vazia no momento. E então preencha essa camada com uma cor escura. Agora, eu acho que vou para um escuro, meio azul e vou para Preencher aqui. Agora você não pode realmente vê-lo porque está por trás de uma torta, mas tudo bem porque o que vamos fazer aqui novamente é adicionar o borrão gaussiano para ele
se espalhe e nos dê essa sombra. Agora está nos dando muito uniformemente por toda parte. Então o que eu quero fazer é puxá-lo para que fique deste lado. Então, novamente, este é o seu julgamento que você vai usar aqui até onde desfocar isso. E estou bem com isso. E acho que o que eu faria é multiplicar o modo de mesclagem. E então eu posso até
reduzi-lo um pouco mais para obter o controle. E posso ver aqui que
tenho transparência na minha camada de torta. Então é por isso que a sombra está passando por lá. Então aqui eu também usaria o aerógrafo macio e simplesmente entraria
nessa camada e
apagaria qualquer coisa que não seja da maneira que eu quero. Então aqui também, eu acho. Então, entre isso e a iluminação agora, acho que posso realmente considerar isso feito. Então é isso para os alunos de hoje. E eu vou te ver no encerramento.
8. Considerações de encerramento e Thoughts: Espero que você tenha gostado desse projeto. Achei muito divertido de fazer. Gosto de trabalhar em um ângulo diferente ou em um ângulo diferente que estou acostumado. É apenas algo que realmente abre sua mente. Então pense em outros projetos que você poderia fazer e alguns dos conceitos que você aprendeu hoje poderiam ser aplicados a diferentes tipos de tortas. E talvez até tortas com uma treliça ou algo em que você realmente tenha que pensar em como o sombreamento funcionaria. Então eu acho que com o que você aprendeu hoje, você deve ser capaz de fazer isso. Mal posso esperar para ver seus projetos. Espero que alguém faça algo realmente desafiador assim e apenas exploda minha mente quando você estiver compartilhando seus projetos. Eu adoro isso porque acho
que tenho essa sensação de satisfação que
realmente fiz um bom trabalho ensinando. Agora, se você ainda não fez isso e gosta do meu ensino, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você se informa de qualquer coisa que eu faço e qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as publico. E então não se esqueça de que estou adicionando um monte de coisas ao meu site o tempo todo. E recentemente houve uma enxurrada de atividades, então há algumas coisas adicionadas. Portanto, qualquer um dos conjuntos de pincéis que você usou em minhas classes anteriores foram em conjuntos de amostradores. Agora eu fiz upload de um monte de conjuntos completos. Portanto, certifique-se de verificar isso. Se você está curioso sobre qualquer um dos outros trabalhos que eu faço, confira minha loja como docile.com. Esse é provavelmente o meu maior e tem muitos produtos carregados lá. Esse é o site que
me dá muita renda nesta época do ano. Agora, se você quiser conferir alguns dos meus recursos de artistas, eu também tenho que sites petrosos, negociantes de arte
Glarus agora rua e professora Doris e aspirina. Então você pode verificar esses 200. E se você tiver dúvidas, certifique-se de postá-las aqui ou você pode me enviar um e-mail diretamente no loris 1960 at me.com. E esse é o loris não lidar com VLR. Sim. É fácil cometer esse erro. Já vi o cinto do meu nome de muitas maneiras diferentes. Agora eu só quero tirar um momento para
agradecer que você está me
seguindo e que você esteve nas minhas aulas. Estou realmente humilhado. Agradeço muito e espero vê-lo em todas as minhas aulas. Então eu acho que está tudo bem por enquanto e te verei da próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
