Crie um boneco de neve em um globo de neve no Procreate com 22 pincéis e outros recursos incluídos

1. Introdução a criar um boneco de neve no Procreate: Oi pessoal. Bem-vindo. Meu nome é Dolores agora Scranton. Estou indo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. O pequeno tempo de projeto de hoje traz você é chamado de boneco de neve do globo de neve. E é exatamente assim que soa. Vamos pintar um boneco de neve, e depois vamos colocá-lo em um globo de neve. Vamos usar pincéis de guache. Então, haverá algumas técnicas que eu vou te ensinar com isso. E estou colocando um conjunto de pincéis que você pode usar para o seu projeto. Então você terá tudo o que precisa para produzir isso. Vamos trabalhar em várias etapas. Começaremos pintando nosso pequeno boneco de neve. E vamos adicionar todos os seus pequenos detalhes, incluindo um pequeno cardeal sentado em seus braços de galho. E então vamos levá-lo e colocá-lo no globo de neve. Realmente não é difícil quando ele é dividido em etapas fáceis. E é exatamente isso que vou fazer. Então, cada lição se concentra em uma parte diferente do boneco de neve. E por toda parte, vou ensinar-lhe um monte de coisas sobre coisas como sombra iluminada e diferentes tipos de técnicas que você pode usar com a tinta de lavagem para fazer o acabamento muito interessante. Isso parece divertido? Bem, estou feliz que você esteja aqui hoje para que possamos fazer isso juntos. Agora, se você ainda não o fez, todos incentivam você a apertar o botão Seguir lá em cima. Também quero lembrá-lo de colocar seu nome na minha lista de discussão no dossiê de arte Dolores. Dessa forma, você não perderá nenhuma correspondência minha. Além disso, é aí que eu posto todos os meus brindes para artistas. Então, definitivamente, quando você vai lá e confere a seção de recursos de artistas, eu tenho falado sobre tirar umas férias em breve. E naquela época de férias, vou produzir muito mais desses recursos. Então fique de olho neles. Muito obrigado por compartilhar seus projetos comigo aqui. E também obrigado por todas as boas críticas que você está me dando. As avaliações são uma das maneiras pelas quais um professor sobe no ranking. E, portanto, minhas aulas são vistas por mais pessoas. Então, eu realmente aprecio isso. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos chegar a ele. 2. Visão: Olá pessoal, bem-vindos à lição 1 e menos de um aqui vamos dar uma olhada rápida em todos os projetos. Vou dar-lhe um esboço que você pode seguir se quiser. Ou você definitivamente pode desenhar seu próprio boneco de neve. Se você achar que o boneco de neve é um pouco difícil demais por todos os meios, você pode substituir qualquer outra coisa, uma árvore de Natal, uma rena, qualquer coisa que você prefira desenhar. E você ainda terá um projeto muito bom até o final. Então, vamos dar uma olhada nesse esboço e depois começaremos com alguns dos pincéis. Então, para esta aula, quero mostrar todos os passos que dei para criar este boneco de neve do globo de neve. Então, como você pode ver aqui, eu tenho a forma certa para a bandeira e crio uma classe I, é o padrão para a toalha de mesa. E, claro, fiz todo esse globo de neve com um boneco de neve dentro dele. E no final, é claro, fiz algumas letras. Então, vou mostrar todos os passos que você pode tomar para concluir este pequeno projeto. As primeiras coisas primeiro é desenhar o boneco de neve. Então, o que temos lá, vamos voltar para a galeria e eu vou voltar para a Primeira arte só para mostrar os passos que eu dei. Então eu comecei com apenas um esboço rápido a lápis. Talvez eu limpe isso e entregue a você como um dos ativos para a classe, para que, se você não estiver confortável com o desenho, você pode usar esse desenho apenas para ter a sensação de como os pincéis funcionam. Realmente, eu apenas desenhei rapidamente. Peguei um lápis, que é um dos lápis aqui no conjunto de esboços. Eu costumo usar um lápis 6 B e passei e basicamente desenhei o que eu achava que queria que meu boneco de neve parecesse. Quando você está desenhando algo assim, é ótimo ter referência. Eu meio que fiz isso meio que da memória. Como bonecos de neve se parecem. Costumávamos fazer um monte de boneco de neve em nosso quintal quando éramos crianças. E basicamente fizemos exatamente o que você vê aqui. Três bolas de neve, enrole-as, empilhe-as e depois use o que pudermos. E normalmente não tínhamos coisas muito boas, como cachecóis e chapéus para colocar sobre eles. Então, hum, eu acho que me lembro de um em que usamos uma lata e não consigo lembrar o que mais para um chapéu. Os ramos, é claro, são muito fáceis de encontrar e eu não acho que minha mãe jamais nos permitiria amarrar um cachecol em nosso boneco de neve. Mas, independentemente disso, acabamos com um boneco de neve bonito. E esse é o processo que vou usar hoje para desenhar e criar meu pequeno guia para nenhuma lâmpada. Acho que não vou passar por todos os passos de desenhar, pois vou fornecer esse desenho. O que eu gosto em ter um desenho para trabalhar em segundo plano é que eu não preciso, uma vez que estou pintando, não preciso pensar na construção real do G aqui. Basicamente, posso seguir o esboço que tenho. E o esboço é algo que você pode fazer em uma noite, digamos apenas sentar e desenhar um monte de boneco de neve para praticar, são muito fáceis de desenhar simplesmente porque suas formas básicas são círculos. O que você pode fazer também é ter certeza de que você tem uma linha central a seguir para colocar seus recursos para ver onde o nariz está alinhado. Isso seria onde estão os botões, e seria para onde você enviaria para o seu sorriso. Ok, então foi exatamente o que eu fiz pelo desenho. Uma vez que eu tenho o desenho, coloquei isso na camada mais alta. Você pensaria que essa seria a camada mais inferior, mas eu prefiro tê-la como a camada superior. E eu defini meu modo de mesclagem para escurecer dessa maneira, o que eu fizer embaixo vai aparecer e eu realmente reduzir a opacidade um pouco. Você pode ver aqui os passos que eu dei quando eu estava desenhando meu carinha. Então eu comecei por essas camadas fora. Comecei apenas fazendo o boneco de neve sozinho. Os pincéis que usei para isso são um conjunto de goulash que eu tenho. Eu criei este conjunto de squash. Ainda não tem muitos pincéis nele. Provavelmente vou adicionar mais alguns a este saps e fornecerei alguns desses. Você pode ter alguns desses de um dos meus outros conjuntos que eu lhe dei. Basicamente, o que eu gosto de embarcar o conjunto de lavagem é que já há muita textura embutida quem? Muitos dos pincéis. Então, quando comecei a fazer o desenho para ele ou para a pintura, eu adicionei camada e depois passei e acho que usei essa lavagem textural porque eu realmente gosto de como aquela trancou até a cor. Apenas esclareça isso. E entraremos nas paletas que tenho aqui em Hearst. Um meio preso a essa paleta azul que tenho aqui. Então, vamos começar com esse e ver para onde ele vai. Então, claro, eu não quero ir com branco puro. Isso foi um pouco gritante demais, o branco real, porque é claro que você não pode vê-lo quando está trabalhando com ele. Então comecei com essa cor aqui, que na verdade é um pouco de cinza. E com isso eu meio que passei e basicamente apenas o esboço aqui. Você pode delinear toda a forma, se quiser. Você geralmente não terá esse lado da mesma cor. Na verdade, vamos criar algum sombreamento aqui. Você pode ver aqui, porém, que o pincel que estou usando continua muito bom. Blend II, isso é só ficar um pouco mais escuro com isso. E eu vou mudar para azul aqui para, se obtivermos uma pitada de cor que é azul. Então, o que eu comecei a fazer foi esse tipo de escória. Scumbling é um termo, e usamos isso principalmente na minha aula de design teatral. Mas o escândalo é uma espécie de técnica em que você trabalha em um tipo circular de emoção. O que eu gosto sobre o escândalo é que só te dá um pouco. Claro, mesmo sem ter um pincel texturizado, e poderíamos mudar para um pincel mais texturizado. Então, algo assim poderia funcionar. E tenho certeza que esse cara não vai se tornar como meu outro. Essa é apenas a natureza de fazer projetos pintados que você nunca poderá fazer exatamente da mesma maneira duas vezes. Então eu vou pegar um pouco mais de um tipo texturizado de Akash aqui. E neste momento eu vou ficar um pouco mais largo aqui. Ou talvez o que eu vou fazer é construir meu sombreamento um pouco mais. E isso é muito escuro. Agora não estou muito preocupado com essa área onde o lenço vai estar porque ele definitivamente vai preencher e cobrir. Claro, mude para um pincel menor. Se você sentir que não está chegando onde quer ir, você quer construir um pouco de sombra debaixo do lenço, ao longo da borda aqui onde o lenço estará sentado e depois também sob a borda, borda do chapéu. Então, não há problema em ficar um pouco mais escuro para começar, porque definitivamente podemos voltar e trabalhar com isso um pouco mais para iluminar depois. Então vou voltar para minha paleta e vou mover isso para que minha paleta esteja realmente disponível e mude para um cinza mais claro aqui. E mova essa em direção a esta borda aqui. E continuo tropeçando enquanto coloco minhas tintas aqui. Você sempre pode voltar para seus diferentes seletores de cores, o que você preferir. Às vezes, quando você está fazendo algo como Grey, você está tentando mantê-los realmente leves. É mais fácil fazê-lo aqui e o CSM scumbling aqui. Estou criando muita textura. E a razão pela qual usamos isso muito no teatro foi para criar alguns acabamentos muito legais que a luz atingiria muito bem. E poderíamos criar muitas texturas diferentes, como pedra, tijolo ou tecido, apenas fazendo esse tipo de técnica. Então essa é uma das primeiras coisas que eu ensinaria aos meus pintores de cenografia, pintores de conjuntos. Então, vamos voltar para as paletas. E eu vou ficar um pouco mais azul aqui, mas definitivamente mais leve. E você nos vê endpoints através disso. Estou deixando uma área mais ampla deste lado ou acabará sendo assim. Estou imaginando isso como se a luz estivesse vindo e talvez vindo direto para baixo ou para baixo deste canto. E agora vou com o branco puro, e vou repelir alguns dos destaques que eu quero aqui. Então você vê que estou adicionando destaques meio no meio aqui. E acho que fui um pouco do tipo de sombra naquela área lá. Esqueci disso porque isso seria um pouco de sombra sendo lançada por aquele pedregulho de neve superior ou médio. E por falta de uma palavra melhor. Então, basicamente já demos nosso primeiro passo aqui para o nosso boneco de neve. E o próximo passo será adicionar esse plano de fundo. Então, vamos ver o quão perto cheguei do meu original. Posso ver imediatamente observando que meu original tinha muito mais azul. E você pode ver como minhas cerdas são. Minha textura era muito mais pronunciada lá. Então talvez isso seja algo que eu possa voltar e fazer definitivamente neste. Na verdade, parece muito aborrecido agora que eu olho para ele em comparação. Então, talvez uma das coisas que você possa fazer se isso acontecer com você é entrar em suas curvas e fazer alguns ajustes lá. Vamos entrar na luz e entrar no azul aqui. Acho que isso já melhorou. Não é tão azul esse original? E isso provavelmente é só porque estou usando uma paleta diferente. Eu posso simplesmente ignorar o paladar se eu quiser e entrar, vamos apenas olhar para essa extremidade. Eu poderia provar essa cor e depois voltar e adicionar um pouco disso aqui. E fique um pouco mais escuro e adicionando um pouco mais essa textura de cerdas. Então isso é um pouco mais. Este é um tipo de cerceta em comparação com o primeiro, mas realmente irrelevante neste momento. Podemos fazer as cores que quisermos. E, claro, suas preferências vão brilhar quando você começar a trabalhar nisso. Na próxima lição, o que faremos é trabalhar nesse plano de fundo e, em seguida, esperamos começar com alguns desses detalhes menores. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 3. Pintura o chapéu: Oi pessoal, bem-vindos à lição 2. Bem, estamos indo para um ótimo começo e agora vamos começar a trabalhar na cartola dele. Então, a próxima parte do nosso projeto é adicionar um plano de fundo realmente simples aqui. E não temos que fazer muito aqui porque lembre-se de que tudo isso vai para o nosso globo de neve. E esse globo de neve é muito indulgente no que diz respeito ao objetivo de origens, você terá muito disso coberto de fatos. Então, vamos colocar um pouco aqui. E o que eu gosto de fazer é palavra abaixo do boneco de neve que temos lá. Então vamos adicionar, mantê-lo ligado, mas vamos adicionar uma camada. E então essa camada vamos fazer talvez a mesma ideia, acho que o mesmo. Podemos usar as mesmas cores de sombreamento e assim por diante para criar nosso plano de fundo. E o que estamos apenas tentando fazer é criar esse dia de inverno muito legal. Isso é apenas uma amostra dessa cor lá. E nós vamos, talvez, entrar em um azul um pouco diferente só para ter um pouco de contraste lá. Então, novamente, estou fazendo essa técnica de escória e vou ficar muito vagamente cercado. Conseguem ver que é muito textural. Podemos adicionar alguns ao seu redor. E uma das coisas que queremos fazer é ter flocos de neve. Então, para que os flocos de neve apareçam, realmente precisamos de alguma cor em segundo plano. Oh, você sabe como são os caras no inverno. Eles são meio cinza e esse é o visual que estou tentando chegar aqui. Então, vou fazer isso primeiro. Vamos fazer um pouco de branco misturado com ele. E vou dar a isso talvez uma vantagem. Você estaria aqui para mostrar a diferença entre o céu e a base. Como eu disse, é muito indulgente. Você quase não pode fazer isso errado. Então, vamos usar esse pincel para adicionar um pouco de textura extra aqui. Vamos um tubo um pouco mais escuro, faremos alguns pontos que são um pouco escuros e teríamos que ir muito mais longe do que isso honestamente. Porque, como eu disse, o globo de neve em si vai definitivamente fazer esse tipo de quadro ao redor do boneco de neve. Então, não estamos nos preocupando muito com isso. Vou pegar esse liquidificador. Qual deles eu estava usando? Liquidificador grosso. E agora eu posso meio que entrar e suavizar um pouco disso. Estou sendo realmente seletivo. Não estou recebendo todo esse traçado de texto porque gosto muito dessa textura. E você pode ver como recriar apenas essa sensação de um dia de inverno frio e tempestuoso. Então, vamos voltar e dar uma olhada no plano de fundo que eu havia criado originalmente. E eu tenho ainda mais cores pesadas lá. Então talvez eu volte e adicione um pouco mais disso. Definitivamente faz o boneco de neve se destacar quando você faz isso. Então esse foi o meu original. Este é o meu novo e este é o meu histórico atual. Então acho que podemos adicionar muito mais cores aqui. Então, vamos para uma lavagem grossa aqui. Pincel maior quando eu quero fazer essa mistura. Sim, esse é um bom. Então, estamos indo bons e grandes. Na verdade, vou entrar aqui para as propriedades e me certificar de que tenho esse conjunto bom e grande, amostrando a cor e depois ficando muito mais escuro. E lembre-se de que os desenhos que colocamos por cima, como o chapéu e o cachecol e tudo vai liberar, endireitam nossas linhas aqui para que não tenhamos que nos preocupar muito com o fato de que estamos passando por cima das linhas, por assim dizer, para colocar aquela árvore muito agradável e texturizada, como podemos introduzir um pouco de outro azul aqui. E vou voltar para essa cerda e apresentar mais alguns tipos de bits de texturização. Sempre pode voltar com branco. Então, nunca tenha medo se você sentir como se tivesse deixado demais, você pode voltar e arrancar um pouco. Acho que agora que fiz isso, vou seguir em frente e começar a trabalhar em alguns dos detalhes menores. Então, vamos dar uma olhada nessa metade e como podemos terminar isso. Vou te mostrar original que eu fiz. E você pode ver que algumas bordas ásperas muito agradáveis, muita textura em Bruxelas aqui. E eu fiz essa borda mais leve ao redor da borda da borda aqui na borda? Acho que sim. E sim, isso é o que vou fazer por este chapéu que vamos criar. Então, vamos criar esse vermelho embaixo desses chapéus. Sempre podemos voltar para referência. Então, vou desligar essa camada e parece que meu desenho foi bem preciso. Temos um pouco de branco lá, mas vamos apenas ir em frente. Vamos começar com o bloco e vamos com um pouco mais espessa da tinta. Então este é aquele que eu chamo de lavagem suja, porque se você vir aqui quando eu deixá-lo cair, há uma textura bastante lá dentro. E eu gostei disso. Você, uma vez que você passa por cima algumas vezes, ele meio que perde o contraste real da textura. Mas se você for levemente com ele, você definitivamente ainda pode ver a textura, que eu gosto em algumas áreas. Então eu estou deixando um pouco mais leve naquela área onde eu quero o destaque? E lembre-se que falamos sobre o destaque meio que vai por todo esse lado aqui. Então, provavelmente queremos manter um pouco disso lá. E podemos ser bastante pequenos se sentirmos que isso nos dá um pouco mais de controle para o desenho. Agora acho que tenho que vou aqui agora para reduzir a quantidade de uma queda que existe aqui. E certifique-se de que está escuro até os fins, assim melhor. Então, vou desenhar isso. Estou desenhando você. Eles são um ângulo muito ruim para minha mão. Vou te dizer que precisaria ter essa mudança para essa direção. Então lembre-se de que eu quero ter um destaque ao longo desta borda aqui. Então, vamos preencher isso. Talvez eu farei isso depois. Mas agora vou pegar um tipo de azul cinza para apenas colocar um destaque ao longo desta borda para que seja uma boa separação do interior dessa RAM. Nesta área, posso ficar ainda mais leve porque essa será uma espécie de minha área de destaque. De qualquer forma. Vamos voltar para o preto aqui. Agora eu tenho este configurado para que se eu inclinar minha caneta um pouco, eu possa obter uma linha mais grossa. Agora eu não deixei muito destaque lá, mas posso voltar com a cor mais clara aqui e ambos brancos porque sempre posso voltar mais escuro. E agora aqui fazemos basicamente a mesma coisa. Descreva bem e, em seguida, basta entrar e preenchê-lo. Então eu gosto que este pincel possa ser inclinado para torná-lo mais grosso, então eu não preciso ir até aqui para ampliá-lo. Esqueci que eu tinha feito isso. Agora, para tornar as curvas realmente suaves, uma das coisas que você pode fazer é ir para o caminho do Stroke lá e ir para uma simplificação mais alta. Isso também ajudará você a manter suas linhas agradáveis e suaves. Agora, geralmente embaixo daqui seria totalmente sombreado e eu vou talvez ter um pouco mais leve de uma área bem aqui. Então, vamos esconder esse esboço a lápis por um segundo. Veja como isso parece. Parece orelhas Mickey Mouse no momento. Mas acho que quando tivermos o resto do chapéu completo, ficará ótimo. Vou ficar um pouco menor aqui com meu pincel e apenas certificar de que isso chegue a um ponto completo aqui e aqui. E então limpe essa borda um pouco aqui onde eu estraguei um pouco. Obrigado Aqui, poderíamos fazer esse contraste um pouco mais com a cor da sombra embaixo da borda, porque acho que isso ainda é leve o suficiente em contraste com o bloco para que esse bloco pareça bem para o resto do metade, você definitivamente pode dizer onde está a borda da borda. Você pode ver aqui que minha pintura é boa e solta. Não estou procurando uma grande procissão. No geral. Gosto desse sentimento de esboço que consegui indo um pouco mais rápido e sendo um pouco mais solto. Então, até agora, tão bom. Acho que isso é bom para esta lição. E vamos fazer uma pausa e voltar e fazer mais alguns de seus pequenos acessórios. Vejo você na próxima lição. 4. Top fita e Scarf: Oi pessoal, bem-vindos à lição 3. E menos de 3 aqui vamos acabar com essa cartola colocando essa fita. E então vamos começar a usar o lenço. Então, para o chapéu aqui no cara anterior, eu fiz apenas uma fita verde. Isso seria ótimo. E podemos fazer verde, podemos fazer vermelho. Vamos fazer um vermelho só para ter um pouco de contraste. Então, vou começar com vermelho escuro. Acho que posso continuar com este pincel aqui. Vou começar por apenas desenhar essa borda. Então, vou ficar um pouco maior, um pouco mais escuro. E vou desenhar na parte superior e inferior. E você vê como agora colocando essa camada, podemos endireitar qualquer pequeno tipo de problema que tivemos lá originalmente. E eu estava pensando como a outra razão pela qual estamos tentando fazer isso para parecer muito casual é o fato de que as chances são que ele teria sido muito pobre esse carinha. Ele não teria usado uma cartola nova em folha por nenhum meio, certo? Então vamos ficar mais escuros para trás aqui e depois um pouco na frente só para mostrar que há um tipo de contorno. E então, à medida que estamos nos movendo para o meio aqui, vamos ficar mais leves e mais leves. Então, poderíamos fazer isso com essa cor. Olha, ainda não mudei de cores. E é claro que posso ficar mais leve com meu pincel se eu quiser colocar alguns destaques realmente fortes lá. Então eu acho que isso parece um pouco mais escuro. Então você pode ver que eles são bastante sutis neste momento, eu posso ir um pouco mais escuro e então talvez ele apareça um pouco melhor, muito bom já com o outro, você viu provavelmente muito mais cerdas de uma espécie de cerdas textura. Você vê isso lá dentro. Então, nós definitivamente poderíamos entrar neste e adicionar um pouco dessa textura eriçada. Então, vamos pegar o pincel estriado. Acho que o que isso faz é realmente fazer com que pareça remédio se isso faz sentido. Vamos mais tarde aqui e adicionar alguns destaques e ainda mais leves. E acho que podemos ir e fazer isso com o preto também porque acho que isso vai ajudar a parecer um pouco brilhante porque, claro, os chapéus de cima eram muito brilhantes. Agora esse pincel, eu tenho muito grande. Então, vou derrubá-lo um pouco. Aqui vamos nós. Sim, os chapéus eram feitos de seda, eu acho. Deve ter sido algo por baixo e então eles esticariam a seda por cima dela. Então eu acho que isso é muito mais parecido com o original. E agora vamos dar uma olhada nesse cachecol. Então você pode ver as cerdas, muita textura eriçada lá dentro. Você pode ver que também é muito esboçado, então bastante difícil. Acho que definitivamente podemos criar isso com muita facilidade também. Então, vamos desligar esse. Vamos adicionar uma camada. E você quer fazer verde de novo? Vamos começar. Vou começar com um verde bastante escuro, vou colocar meu esboço a lápis de volta. E você pode ver isso, quero dizer, se você olhar para a estrutura básica do cachecol em si, é claro que segue o contorno da cabeça e o próximo pedregulho de neve. E então isso é basicamente um quadrado. Você definitivamente poderia se safar com isso apenas sendo um quadrado. Coloquei um tipo de curvas nele. Depende de como você quiser. A malha seria como ou o que quer que esteja lá e você adicionaria um pouco da textura e, em seguida, apenas algumas seções curvas aqui e algumas pontas muito turvas. Então, vamos ficar verdes, vamos escurecer. Vamos voltar a esse 30. E usaremos isso para nosso esboço básico. Quero ficar um pouco mais escuro. Gosto que esse pincel seja bastante cremoso. Nós parecemos um pouco mais escuros para este traseiro. E continua bem e sem problemas, o que é super bom. Você definitivamente pode ir com esse verde mais escuro aqui, porque queremos que pareça que isso está em primeiro plano e isso está em segundo plano. E este geralmente seria mais escuro de qualquer maneira, só porque está por trás do boneco de neve. Então, seria em um pouco de sombras e achamos que podemos até ficar mais escuros aqui e o mesmo com aqui embaixo. E no pescoço, pode ser um pouco mais escuro e definitivamente aqui. Então você poderia voltar para, estou apenas experimentando as cores que eu já havia colocado para baixo, mas você poderia escolher daqui também. Então, agora vou voltar e vou preencher. Vou me preocupar com os destaques no final. Então, estou me certificando de deixar um pouco desse verde mais escuro mostrando lá. E vamos pensar sobre isso. E poderíamos fazer listras ou poderíamos fazer um padrão textural, eu acho, até mesmo fazendo assim. Tipo, conheço que as ruas como pintamos podem funcionar. Então, poderíamos fazer isso de forma muito simples assim. Amostra, esse verde para fazer isso. E então, sim, vamos tentar usar esse verde, aquele verde mais escuro para listrá-lo. Então isso poderia ser uma espécie de sombra. Você sabe, o quão grosso tricô tem costelas. Então, talvez isso seja o que estamos tentando criar aqui. Então, isso teria uma espécie de sombra em ambos os lados. É assim que estou pensando nisso. E então nós teríamos um, então eu estou experimentando esse verde aqui. Então, teríamos verde mais claro, não muito mais leve. Mas poderíamos então entrar e adicionar alguns destaques, o que dá isso faz parecer que é um pouco mais tridimensional. Agora eu acho que aqui eu deveria ter feito três, tipo de três linhas lá. Então esse era praticamente o verde que eu tinha lá. De qualquer maneira que pudéssemos usar isso aqui, volte para aquela cor mais escura para colocar aqui. E então vamos até um pouco mais leve. E eu vou ir bem suavemente para que obtenhamos um pouco da minha textura desse pincel aparecendo. Você pode ver isso. E acho que isso funciona muito bem para isso. Vou ficar um pouco menor. Não quero perder minhas sombras e coisas que já construí. E eu sou muito mais cuidadoso quando estou chegando às camadas mais altas, porque realmente pode ser usado para corrigir qualquer coisa que eu fiz meio confuso nos primeiros dois ou três passes. Então eu acho que aqui teríamos principalmente apenas destaques na parte do meio. Definitivamente teríamos bons destaques na frente e talvez um pouco mais escuro aqui. Então, está começando a se unir. Não me importo com isso. Acho que devemos ir um pouco mais leve mesmo em alguns desses. E você sabe, vamos voltar no final e provavelmente fazer mais algumas pequenas correções e coisas assim que vermos como ele se parece quando está em seu globo de neve, eu acho que aqui no final, teríamos um pouco de destaque. Pode ser um pouco brilhante demais para a parte de trás. Mas você vê como nós lhe demos muita dimensão apenas variando um pouco as cores. Estamos tornando algumas das áreas mais brilhantes e isso é definitivamente trazê-lo adiante e qualquer coisa mais escura prossegue para trás. E definitivamente é uma boa maneira de conhecer as bordas. Mais óbvio, estou pensando que talvez eu entre e vou colocar um pouco mais de sombreamento por baixo do lenço e assim por diante. Mas podemos economizar isso um pouco. E, na próxima lição, vamos tentar fazer um monte desses outros pequenos recursos. Tudo bem. Vejo você lá. 5. Pintura os galhos e o cardeal: Oi pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, na Lição 4 aqui vamos trabalhar nesses ramos por armas. E também vamos começar com nosso pequeno cardeal. Vamos chegar a ele. Agora eu quero mostrar a vocês como simplesmente esses pequenos galhos foram para criar um pequenino, eu me lembro que agora eu tinha que mudar e me mover, bater o braço dele até entre as duas partes do lenço lá. Basicamente, é a mesma ideia em que vamos ao redor das bordas com uma cor um pouco mais escura e depois trabalhamos nosso caminho de volta até termos um destaque ao longo do topo. Então eu vou entrar nesse esboço a lápis lá e apenas agarrar o braço e movê-lo para baixo. Então, vou usar minha ferramenta de seleção à mão livre, pegar toda essa área e movê-la para cá. Então eu vou ter que voltar e consertar esse pouco do cachecol, mas isso não é grande coisa. Tem que colocar isso lá dentro e vamos acabar, eu deveria ter feito essa parte do lenço em uma camada separada. Então talvez vamos separar isso no momento porque acho que isso vai facilitar muito para nós. Então, vou fazer a seleção com cuidado aqui. Corte e cole. Você verá que o coloca em uma camada separada. E então poderemos colocar esse ramo sobre isso e por baixo, por baixo disso e por cima disso. Então, vamos adicionar uma camada agora aqui. Ok, atingi meu número máximo de camadas. Como isso pode ter sido tão rápido? Deixe-me entrar no meu Canvas e vou cortá-lo. Você vê o ASM cortando aqui. Estou recebendo muito mais camadas, então sei que só preciso disso. E isso me dará cinco ou seis camadas a mais para brincar. Isso é provavelmente tudo o que eu realmente preciso. Ok, então vamos esconder esse cachecol e este. E agora podemos desenhar esse pequeno ramo. Então, vamos tomar, entrar em nossos marrons. Então, vamos começar bem por aí. De volta ao meu, acho que vou voltar para este parece estar me servindo muito bem. Então eu vou basicamente desenhar, desenhar os traços assim. Então, com um ramo, você provavelmente não tem muitas curvas. Então, é mais como linhas retas como essa. E com uma árvore, cavalo, todos os galhos amido menor e mais barato para serem um pouco maiores em direção ao fundo. E eu uso a ferramenta de borracha para obter essa borda agradável e afiada. Talvez limpe alguns desses. E meu uso aqui, eu gosto de usar minha caneta posca para uma borracha porque é uma monolina, então ela permanece da mesma espessura. Sem surpresas. Certo. Não preciso ficar muito perfeito com isso. E agora posso começar a trabalhar até as cores mais claras. Tão simples, esse marrom novamente. E nós vamos um pouco mais tarde e vamos até o meio disso. Então, estamos deixando um pouco daquele marrom. E eu sou meio que favorecendo o lado esquerdo aqui, então o lado direito acaba ficando mais escuro. E se alguma coisa, faço meu sombreamento para que ele fique destacado neste lado esquerdo e o lado direito fique mais escuro. Você pode ver que eles estão certos. E novamente, estou usando esse estilo de pintura muito solto. Você realmente não precisa ficar muito perfeito com isso. Depois de fazer toda essa cor, vá um pouco mais leve, faça seu pincel um pouco menor e comece a colocar alguns destaques. E você não precisa fazer isso em todos os lugares. Veja como isso funciona. E eu estou meio que deixando essa área bastante escura. E se alguma coisa, vou ficar um pouco mais brilhante aqui. Porque nada poderia estar lançando uma sombra realmente nas extremidades aqui, mas definitivamente poderia ser sombreado aqui. Então, estou tentando pensar nisso enquanto estou colocando esses destaques e sombras. Então eu acho que isso parece ótimo. Tenho certeza de que este é mais escuro que o meu original, mas tudo bem. Sempre podemos iluminá-lo mais tarde se sentirmos que uma vez que está no globo está um pouco escuro demais. Mas é assim que você pinta o galho. E eu vou fazer o outro e farei aquele fora da câmera só para economizar algum tempo. E vamos fazer o nariz nos momentos. Poderíamos fazer isso na mesma camada porque você não vai tocar em nenhum lugar e ver alguns quase na categoria certa aqui para minha cenoura. E vou fazer a mesma técnica em que começo mais escuro e meio que delineio minha cenoura. E lembre-se, você sabe, uma cenoura tem um tipo de costelas nela. Então você pode querer ir um pouco como esse tipo de pensar sobre essas costelas enquanto você está estabelecendo esses contornos. Estou meio que combinando com eles aqui em cima. E então eu vou ficar um pouco mais escuro ao longo da base aqui para que eu possa ir um pouco maior ou usar o lado deste pincel e depois clareá-lo progressivamente. Vou voltar e fazer algumas sombras ao longo das costelas. Por enquanto. Estou meio que colocando meu tipo de base de laranja. Como se eu pudesse ficar mais escuro aqui novamente. E você sabe o que, ao mesmo tempo eu poderia muito bem estar começando a pensar nessas costelinhas. E acho que aqui eu poderia ir mais leve. E, você sabe, está quase lá. E imprima apenas algumas áreas mais brilhantes aqui porque queremos que isso pareça uma taxa tridimensional. E acho que isso funciona. Você pode ficar mais escuro. Aqui, se você quisesse. E você pode ver a maneira como estou curvando minhas costelas e isso realmente contribui para que ela pareça arredondada. Então estamos chegando lá agora tempo para o nosso pequeno cardeal. Então esse cardeal que vou fazer em uma camada separada porque vou querer voltar e fazer esse ramo. Vamos dar uma olhada nesse cara aqui. E você pode ver que, embora tenha sido bem pintado com muitas cerdas, eu coloquei um pouco de detalhes em seu rostinho. Então, vamos começar bloqueando essa cor. E eu vou usar, os ratos usarão o mesmo vermelho. E ele está em sua própria camada aqui. E posso usar o mesmo pincel para pelo menos bloquear a cor. Então, vou começar colocando alguns destaques lá, então não perco essa cor. E então vamos ficar mais escuros. E vou dar a volta e fazer as bordas primeiro. Só para que eu tenha algo a seguir. Esse tipo de esboço é facilmente reconhecido como um cardeal quando você terminar , então você não precisa ser muito detalhado e ainda será um cardeal aos olhos de todos. Não soa nada de errado em também ter algumas fotografias aqui para você seguir. Eu baixaria uma foto de um Cardeal e , em seguida, apenas carregava sua referência se você quiser. Então, a maneira mais rápida é encontrar uma imagem que você acha que seria adequada na pose que você está interessado em fazer não precisa ser exata. Este pode ser um bom. Você pode salvá-lo segurando o dedo sobre ele e você pode adicioná-lo às suas fotos. Em seguida, no Procreate, vá para Canvas, referência de odor. Está pegando o que tenho aqui na minha tela, mas o que eu quero fazer é importar uma imagem. Então eu recebo imitador, vou para Import photo that picture, e ele está aqui para mim como referência para que eu possa colocá-lo para o lado para que eu possa segui-la enquanto estou fazendo meu desenho. Então acho que posso mudar para o meu vermelho. E o que é bom também é que você pode provar aqui para suas cores. Então eu estou mudando para um pouco mais quente de um vermelho aqui. E vamos olhar para o sombreamento de novo que eu fiz no outro. Então você pode ver que eu tinha áreas um pouco mais escuras e eles apenas destaca meio que a parte de trás da cabeça em sua asa provavelmente deveria ter sido mais atrás um pouco e, em seguida, sob a asa e outras coisas, eu ainda mantive é bastante escuro. Então vou mudar para esse pincel de cerdas, acho que porque acho que já estou chegando perto do ponto que se eu pudesse adicionar esse tipo de detalhe. Então, vamos com esta abóbora de rua. E eu posso ir para um preto puro mesmo porque foi isso que eu fiz com este aqui. E você pode ver que eu tenho algum bloco. Vou voltar com alguns dos vermelhos mais brilhantes em um minuto. Vamos destacar aqui. E há nosso pequeno cardeal. Então, foi meio que pensar nisso como um possível cartão de Natal para este ano. Portanto, não tenho certeza se eu já me decidi, mas ainda queria fazer essa aula ao criar um cartão de Natal. Então, para este, vou usar o forro texturizado e eu gosto porque ele tem uma borda meio áspera, como você pode ver. Ainda tem um pouco mais de precisão para que eu possa entrar e fazer alguns detalhes mais finos aqui. Então você pode ver que o bico tem uma forma assim. Então, como um diamante com uma linha através dele. Quero dizer, não há dúvida de que este é um cardeal, simplesmente por causa das cores e, claro, da crista. E nós realmente estilizamos, é definitivamente muito caricativo, mas acho que isso combina com o estilo do cartão. Agora podemos ir e preencher com isso, mas como você pode ver, porque eu tinha muitas linhas quebradas lá, isso estava me dando um pouco de problemas. Eu tive que baixar o limiar, mas ainda assim funcionou muito bem para fazer isso. Agora, no que diz respeito ao globo ocular, o que eu tinha feito é um círculo azul e preenchê-lo com preto e depois coloco um pouco de destaque nele. Então, vamos fazer isso por este também. Talvez eu possa encurtar isso um pouco. Vou voltar e adicionar um pouco desse sombreamento depois. E isso vai me dar uma linha decente. Acho que vai. Vamos com, agora, vamos ver onde queremos essa posição do globo ocular. Então, está muito perto do bico aqui. Acho que tenho essa sessão de blocos muito grande, então provavelmente volto e mudo isso. Meu grande círculo. Na verdade, não acho que um estava certo quando você está desenhando o círculo. Se você apenas manter sua pressão baixa no final, você fará uma elipse segurando seu único dedo também o fará. Portanto, não é apenas uma elipse gasta muito simétrica. E agora podemos adicionar esse pequeno destaque branco. Um razoavelmente bonito eu, e nós pegamos, vou consertar esse bico um pouco. E isso é um tipo de cor laranja. Então, vamos com o que eu fiz no meu outro? Sim. Cor de laranja. Comece com o escuro. Logo abaixo da parte provavelmente é principalmente escuro. E então vamos entrar e colocar um pouco da cor mais clara lá. Agora ainda estou no mesmo pincel que eu estava usando, aquele forro texturizado. Eu definitivamente poderia ter mudado de volta para um dos meus outros pincéis. Mas isso parece estar funcionando. Tudo bem, então eu poderia muito bem continuar o curso. E agora temos um pequeno cardeal muito simples desenhado. Mas acho que vai sair muito bem. Vou entrar e meio que arrumar a cabeça dele lá esta noite. E então faremos o todo pelos olhos e estamos quase lá. Eu vou fazer o ramo também. E eu acho que vou clarear esse ramo porque para mim isso parece bastante escuro agora que eu olhei para ele. Vejo você na próxima lição. 6. Touches de neve: Oi pessoal, bem-vindos à lição 5. Vamos acabar com nosso boneco de neve aqui. Temos alguns pequenos toques finais para adicionar. Obviamente pintou meu outro pequeno braço aqui, basicamente seguiu todos os mesmos passos que este aqui. Portanto, não há nada de novo para relatar lá. E eu não tenho certeza se você notou, mas eu entrei e aprofundei algumas das sombras aqui um pouco. E às vezes isso acontece, você sabe, você começa a desenhar e pintar e outras coisas. Depois de começar a adicionar alguns dos recursos extras, você precisa construir suas sombras um pouco mais. Às vezes, são os destaques. Independentemente daqui estamos neste momento e eu quero fazer os olhos a seguir. Eu fiz os pequenos botões legais aqui. Por isso, é super rápido e fácil. Posso fazer esses olhos e mostrar a você e a boca. E eu não sei se você se lembra do original aqui que eu mostrei, mas eu tinha feito olhos que não eram legais. Acabei de fazer um rostinho. Isso em tudo. Não sei o quanto é importante manter a descrição exata de como um boneco de neve deve ser. E eu percebo aqui que meus braços neste aqui são muito mais leves, então isso é algo que eu poderia considerar mudar aqui. Em algum momento. Não tenho certeza, e provavelmente poderia ajustar isso usando as curvas, mas vou pintar os olhos e depois vou pensar sobre o que vou fazer pela boca. Se você olhar para referência para boneco de neve, encontrará centenas de fotos que são muito semelhantes aos lenços de cartola que o ramo tem para as mãos, às vezes os olhos e a boca são feitos de forma diferente. Vamos fazer uma pesquisa rápida aqui e, e apenas dar uma olhada rápida. E você definitivamente pode ver que há um boneco de neve por excelência que todo mundo desenha os mesmos lenços de cartola, cenoura para um nariz. Mas você pode ver em muitos desses que os olhos e a boca não são necessariamente desenhados com carvão como meio para criar isso. Então, acho que estamos bem abertos a fazê-lo da maneira que quisermos. Aqui está uma espécie de satélite fofo de rosto pequeno, eu não estou sorrindo. E o que eu tinha feito tinha o original que eu realmente fiz tinha bochechas e outras coisas muito rosadas. Vou te mostrar isso em um segundo. Este me fez rir. Mas vamos voltar e alguns trabalharem o seu. Eu também queria consertar essa cicatriz. Por que não fazemos isso primeiro na verdade. Então você pode ver aqui no meu painel de camadas que eu tenho os braços nesta camada com os botões e a cenoura. E eu tenho este por baixo. Agora vejo que coloquei um pouco de sombra aqui, provavelmente deste lugar aqui, e disposto a cortar e colar porque isso pertence a essa parte aqui. Então, vou desmoronar esses dois juntos. E então temos esta peça separada. E lembre-se que eu ia consertar aquele pequeno entalhe lá, mas eu estou pensando que pode realmente pegar este e apenas colocá-lo um pouco. Definitivamente embaixo para que eu pegue o braço onde eu preciso. Na verdade, quero que o braço esteja por trás disso e na frente daquele. Então eu vou deslizar isso por baixo aqui e você pode ver que isso funciona então, um pouco como a parte da frente do lenço para ficar meio batendo no vento na frente e depois esta atrás. Acho que vou mudar o ângulo deste um pouco. Quero colocá-lo um pouco mais lá. E provavelmente vou fazer um pouco de retoque naquele braço para fazer parecer que está realmente por trás dessa parte da frente. A pessoa quer trabalhar nos olhos. Então, vou mostrar meu esboço para que eu tenha uma ideia de onde meu posicionamento deveria estar. E vou voltar para aquela camada em que tenho minhas cenouras e coisas. E estou recebendo muitas camadas aqui e isso é porque eu tenho essas camadas originais. Então eu posso, em algum momento, me livrar de todos esses. Ontem à noite. Também demorou o tempo para fazer mais pincéis. Então, tenho muito mais aqui para escolher. E não tenho certeza de qual eu mais gostei. Eu usei um pouco essa lavagem de texturização. Esse era aquele que tinha essa textura lá dentro. Talvez eu continue com esse por enquanto. E realmente fazer os olhos, você sabe, que o carvão é essencialmente apenas uma peça quadrada, é exatamente onde eu acho que vou arredondá-lo um pouco no topo aqui. E o que vai fazer com que ele acabe parecendo carvão é quando eu dou dimensão, o que farei adicionando destaques e sombras, é claro, então eu estou meio que preenchendo com preto. Eu poderia ter arrastado meu bloco para lá porque é uma área tão pequena. Não me importo de colorir. E você pode ver à medida que eu construo, fica muito mais negro. Então, o que eu quero fazer aqui é adicionar alguns destaques um pouco de um lado ou no meio, e depois um pouco de escuridão do outro lado. Então, basicamente vou deixar este bloco aqui. Você pode ver que a cor que eu selecionei aqui é a área de cores em que estou. E eu vou com um tipo de azul escuro, muito escuro e vou deixar cair isso lá. Sei que vai ser muito difícil ver isso por causa do bloco e eles podem ficar um pouco mais leves. O que estou fazendo aqui agora é adicionar um pouco de uma área mais leve apenas para começar a dar-lhe um pouco de dimensão. E então vou ficar bastante leve. E acho que vou fazer uma carreira um pouco. E realmente você poderia, mesmo que possa não ser realisticamente correto, você poderia adicionar um pouco mais brilhante de um destaque lá apenas para fazer com que ele realmente pareça olhos, você pode ir direto para branco e adicionar um pouco disso lá como se houvesse algo refletindo e eu fizesse um par de pequenos pontos, então não são super apartamentos. E acho que isso funciona. O que você acha? A outra coisa seria? Que teria sido empurrado para aquela neve. Então, de volta à nossa camada de neve. Então essa seria essa camada aqui. Quero adicionar um pouco de sombra por lá. Então, vamos apenas provar talvez um desses e pegar um dos pincéis realmente texturizados, realmente texturizados. Vamos tentar este super estriado, inimitável um pouco mais escuro. E isso parece que está empurrado para a neve agora, nós poderíamos fazer um pouco, um pouco ao redor deste lado também. E você pode ver que eu deixei um pouco de branco lá e isso seria como um pouco de destaque. E eu acho que isso realmente funcionou muito bem. Acho que isso parece com carvão, um pouco diferente dos botões. Só queria fazê-los parecer um pouco mais vivos para os olhos dele. Então, vamos tentar tornar este um pouco maior. Todas essas camadas extras estão realmente começando a me confundir. Então, acho que vou me livrar deles. Qual pássaro foi o que eu fiz com você? Acho que gosto mais do meu primeiro pássaro. Então, pode deixar esse por enquanto. E eu vou excluir esse ramo, esse também. E o lenço original. Isso pode ser um pouco mais razoável para lidar. Então, aqui, eu quero torná-los um pouco mais mesmo em tamanho. Vou voltar àquela lavagem de texturização que tenho que ser consistente. E lá temos isso, um belo conjunto de olhos agora para que a empresa mantenha simples como aquela outra, acho que vou apenas desenhar isso. Acho que deveria ser posicionado um pouco mais assim. Então, eu só vou desenhar isso. E acho que temos, podemos ter um pouco de licença artística quando estamos criando algo assim, não precisamos necessariamente seguir todas as regras. Afinal, é uma espécie de desenho animado. E vou colocar alguns pequenos pontos. Quero dizer, você poderia colocar pequenos pontos lá ou você poderia colocar uma espécie de meia-lua que sugere um barato, talvez eu vá um pouco maior. Mas esconda meu esboço para que eu possa ver isso um pouco melhor, mas eu gosto que eles vão inchar. Muito charmoso. E então é aqui que você pode decidir se deseja ou não adicionar um pouco de cor para as bochechas. E eu faria isso talvez em uma camada diferente. Vou adicionar uma camada. Então isso poderia ser algo do qual você poderia facilmente se livrar se não quisesse. E eu vou ficar meio nessa família vermelha que temos aqui. Eu provavelmente poderia provar essa parte da fita lá. E é aqui que voltaremos a esse tipo de técnica de bisturi. Eu vou fazer LAN D. Então este é, eu estou chamando esse de pincel de mistura porque é muito bom. Eu não sei se você pode ver isso lá, mas você sabe, ele se acumula, mas está despedaçando. E eu sinto que isso parece um acabamento realmente natural. Vou colocar essa parte um pouco mais escura e depois usaremos esse borrão de escória para misturá-la um pouco. Para alguns deles são novos. Ainda não estou acostumado a usá-los, mas como eu estava passando e criando-os ontem, eu estava pensando em todas essas coisas diferentes que eu precisava que eles pudessem fazer. E assim, com essa lavagem sangrenta na renderização, eu a tenho como mistura uniforme, mas na mistura úmida eu tenho o conjunto de diluição muito alto. E o que isso faz é dar esse tipo de transparência, que torna muito fácil fazer coisas como se deparar e construir uma cor. E eu acho que ele é super adorável. Acho que acabou muito bem. Então, estamos realmente chegando lá à medida que avançamos nisso, ele está ficando mais bonito e bonito. Então, vamos agora consertar essa área aqui. Eu sei que estava usando essa lavagem de cordas de ponta para que possamos entrar e colocar alguma sombra no galho. Certifique-se de que estou na camada certa e vou ficar um pouco menor. E eu definitivamente quero alguma escuridão aqui, bastante escura ao longo da borda, e realmente provavelmente o tempo todo aqui. Então, mesmo com esse pincel, eu posso realmente usá-lo como um borrão de escória. Toda a metodologia por trás disso é ter um toque realmente leve. Então, menos pressão me permite colocar a cor um pouco mais levemente. E então vamos entrar nessa parte do lenço. Vou apagá-lo de volta um pouco mais aqui. Certifique-se de que estou na camada certa para fazer isso. Experimente isso mais escuro, faça meu pincel um pouco maior. E então vamos tropeçar um pouco ao longo desta borda e ir para um pouco mais leve aqui, apenas para discar um pouco de volta. E é claro que você também pode afetar a transparência aqui, reduzindo a opacidade. Então isso é algo que eu posso fazer aqui para apenas adicionar um pouco de sombra ao longo desses pontos ao longo da borda aqui. E acho que isso agora funcionou bem. Perto do galho de chapéu. E eu diria que para todos os efeitos, nosso boneco de neve está pronto para ir. Acho que na próxima lição devemos começar a trabalhar naquele globo de neve. Tudo bem, então te vejo lá. 7. Como começar o globo e base: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, nesta lição, vamos começar com esse globo de neve e a besta por isso. Tenho tudo a ver com o boneco de neve nesta camada aqui, o que é ótimo. E uma coisa que acabei de perceber é que não fizemos o fim do lenço. Então, faremos isso em um minuto. Veremos. Então, vou esconder isso temporariamente e vamos começar a fazer aquele globo de neve. Acho que realmente ajuda colocar um pouco de cor de fundo lá porque vamos trabalhar com branco no início. Então eu vou colocar um cinza claro aqui e vamos ficar um pouco mais escuros só para que você possa vê-lo. Certo, na câmera. E o que precisamos fazer é antes de tudo fazer um círculo que vamos usar para o globo de neve. Portanto, há 20 maneiras diferentes de fazer um círculo aqui, poderíamos desenhá-lo, ou poderíamos usar a ferramenta de seleção. Acho que vou desenhar e vou usar minha lavagem estriada aqui. Vamos para o branco. E, claro, quando você está desenhando um círculo aqui, opa, vamos desenhar, e vamos adicionar uma camada. Quando você está desenhando um círculo, você sabe que pode desenhá-lo, mantenha pressionada a caneta aqui e depois um dedo para baixo na tela. E isso vai lhe dar um círculo perfeito. Vou fazer isso de novo porque vou usar o maior pincel que tenho aqui. Então, vamos novamente. Vamos fazer isso sobre esse grande eu não estou preocupado com aquela pequena pausa lá. Acho que isso vai ficar bem. Vamos preenchê-lo. Estou puxando para que eu receba o preenchimento tão bem quanto possível aqui. E então vamos desaparecer essa parte do meio. Então, vou pegar a ferramenta de seleção desta vez. E então eu tenho a mão livre e vou selecionar mais. Então, deste lado, quero deixar muito mais branco deste lado ou apenas uma espécie de seleção de mão livre, meio assim. Feche a seleção e, em seguida, vamos penas. E eu vou ter uma pena em cerca de 25%. Sei que é difícil dizer que é isso que está acontecendo. Mas agora a seleção em si se espalhou, mas será uma vantagem suave. Então você tem que clicar fora dessa pena aqui. E então você pode ir cortar. E isso, como você pode ver, se livrou dessa porção. Agora, eu fiz uma corrida prática disso. Era um tamanho diferente de documentos. Então, vou realmente fazer isso de novo porque quero mais emplumamento do que isso. Então, vou fazer meu círculo menor e vou fazer Vamos tentar mais como 40%. Sim. Você conseguiu. Clique fora disso primeiro e depois corte. E isso é um pouco melhor. Gosto disso. E acho que o que vou fazer é girar isso um pouco. Gosto que isso seja um pouco maior deste lado. Agora podemos descobrir que temos que tomar um pouco mais do que devia depois, e tudo bem. Vamos lidar com isso mais tarde. Agora vá, vamos começar a pensar sobre essa base. Então eu tenho uma referência que vou pegar aqui. Então, vou para minha configuração Canvas aqui, clique em referência. Não precisamos mais desse cardeal, então vou clicar em Importação de Imagem e vamos trazer esse. E esta é uma fotografia real e estou usando como referência. Então eu quero desenhar essa besta é, vou mantê-lo simples. Não vou torná-lo tão elaborado quanto este. Vamos voltar e dar uma olhada rapidamente no que eu havia desenhado há muitos anos. E você pode ver que é muito mais simples do que os shows aliados, mas eu trouxe isso só porque achei que seria uma boa maneira de você visualizar o que estamos fazendo aqui. Então, claro, as peças indo, indo na parte inferior, estou girando minha tela porque é mais fácil desenhar dessa maneira. E vou pegar um lápis de esboço. Eu só vou levar um deles sob o conjunto de esboços aqui. O lápis 6 B é ótimo. Então, vou editar o guia de desenho. Quero simetria. Eu farei isso com, com ele vertical primeiro, eu deveria ter pensado nisso. Vou para PE antes de tudo, deixe-me centralizar esse cara. Então, vou colocar o encaixe e agora estou centrado. E agora vou entrar e codificar o guia de desenho, editar, desenhar guia. E eu quero que isso seja centralizado e a simetria está em perfeito sucesso Done. E então vou virar para o lado só porque é mais fácil para mim desenhar essa curva dessa maneira. Então você entende a perspectiva quando você está desenhando essas curvas, se você tem uma superfície curva que deseja seguir, então a curva que você está desenhando tem que, no mínimo, corresponder a isso ou se tornar um pouco maior. Então, um pouco mais convexo. Então, o que vou fazer aqui, só para que eu não perturbe esse círculo. Vou adicionar uma camada. E o que vou fazer é apenas um esboço a lápis para começar. E você verá agora que ele vai desenhar lá, ok, agora, parece que meu círculo não era um círculo perfeito. Achei que precisava de um círculo perfeito. Evidentemente eu fiz algo errado lá. Sem problemas. Eu sempre posso ajustá-lo. Você pode ver agora que estou desenhando essa estatística, eu posso usar aqueles Drawing Assist para desenhar minhas linhas circulares aqui. E estou tentando ter isso em mente que preciso ir um pouco maior. Então, isso é um pouco mais amplo aqui do que aqui. E então, quanto mais longe ele se afasta do círculo, mais largo ele ficaria. E isso fará com que pareça correto no que diz respeito aos objetivos em potencial. Então isso parece certo para mim. Deixe-me apagar algumas dessas coisas extras aqui. Agora só precisamos desenhar isso. Um tipo de forma que eu quero aqui. E eu sou meio, essa é uma das razões pelas quais eu trouxe este aqui porque eu queria que você visse isso e você visse isso nisso. Você tem um ângulo. Então, a linha que está saindo e ao redor seria a conclusão do oval aqui. Então, se eu fosse realmente passar agora e apenas completar este oval aqui, vamos fazer este aqui. Seria mais fácil para você dizer se eu estava completando esse oval. Você vê como essa linha parece. É exatamente assim que ele tem que olhar para que pareça correto. E a mesma coisa seria com este aqui, mesmo que seja maior, imagine que toda a forma tem que estar correta e tem que ser simétrica. Então foi isso que eu fiz lá. Tenho poços laterais que preciso e realmente não preciso disso lá. Então, vou apenas apagar essa parte, mas isso está me dando o que eu preciso como guia para agora fazer minha pintura. Vou colocar isso um pouco menos opaco. É um guia. Então eu definitivamente não quero pintar nessa camada. Vou defini-lo para escurecer. Vou deixá-lo no topo. Vou adicionar uma nova camada, e agora vamos fazer esse tipo de madeira de mogno. Então eu só vou provar e obter uma espécie de marrom escuro lá. E eu vou voltar para aquela minha lavagem estriada, super estriada. E vamos desenhar essas curvas agora em cores. Então, vamos começar bastante pequeno. E lembre-se, tenho o Drawing Assist, nas principais configurações do Canvas. Então, se eu, deixe-me apagar essa parte primeiro. Então, se eu indicar o Drawing Assist aqui, ele fará o que precisa fazer aqui para desenhar em ambos os lados. A outra coisa que você pode fazer quando você está desenhando a curva, é claro, é desenhar a curva e, no final, segurá-la. Então empurre sua caneta para baixo e segure-a. E você criou sua arte. E lembre-se de que você também pode entrar e editar a forma. Então você apenas aperta essa forma de edição na parte superior e pode entrar e fazer os ajustes necessários. Então, faremos este último aqui. E se alguma coisa, errar no lado de ter um sinalizador um pouco mais no meio. Certo, vamos fazer isso para baixo. Basta preencher isso aqui. E isso é basicamente o que precisamos para começar aqui. Então, vou desligar meu esboço agora porque não preciso dele. E aqui agora podemos decidir de que maneira queremos preenchê-lo. Então essa seria minha sombra mais escura. Então acho que posso ficar um pouco mais escuro aqui. E meio que, você pode ver aqui no nosso exemplo que ficamos um pouco mais escuros no meio. Então, vou fazer isso agora. Vou escurecer nesta área do meio. E eu acho que essa base poderíamos ser bem escuras por todo o caminho. Eu provavelmente poderia ter feito isso mais escuro. Agora, para obter uma curva muito boa que eu acho que se eu, como a borda da minha mão ou termino na minha mão aqui quase como um ponto de pivô. Estou balançando e minha mão, essa parte dela, mas isso permanece perfeitamente constante na base lá. Então isso me ajuda a obter uma curva mais agradável quando estou desenhando. Definitivamente, é preciso praticar. Você não entende isso imediatamente necessariamente. Mas com o tempo, sua mão ou sua memória muscular ajudarão você a fazer curvas perfeitas como esse caso, sem se mover um pouco mais para as laranjas aqui. E vou ficar um pouco mais leve e vou ficar um pouco maior com meu pincel e vou começar a escovar. Agora haverá um ponto aqui em que vou desligar minha assistência de desenho porque não vou querer que ambos os lados sejam exatamente os mesmos. Deixe-me ir um pouco mais leve. E você pode ver agora que estou recebendo um contraste. Isso contrasta com a área mais escura. E eu gosto de guache estriado porque acho que esse tipo de imita o que está acontecendo na foto aqui, que é ter algumas linhas bonitas que o fazem parecer brilhante. Então, acho que neste momento vou desligar minha assistência de desenho. Você pode fazer isso aqui na camada. E agora posso começar a colocar um pouco mais no caminho dos destaques. Então, vou adicionar essa cor branca nesta parte. E então eu vou ficar um pouco mais leve aqui e por aqui. E você pode ver que temos destaques ao longo das bordas superiores dessas mudanças nas profundidades. E também temos alguns destaques lá. E já acho que está começando a parecer brilhante. Então, quanto mais trabalhamos com essas cores ficando mais claras, vou ficar um pouco maior. É que quanto mais eu conseguia construir o que parece um brilho aqui. Então eu estou mantendo essa parte do meio meio meio meio escura. Você pode ver isso. E neste nível inferior aqui, posso ir um pouco mais leve na borda superior, especialmente onde esses destaques, esses outros destaques estão. Então eu coloquei esses outros destaques para baixo. E agora estou ainda mais enfatizando isso. E eu estou trabalhando meu caminho para cima na minha roda de cores aqui você pode ver. E então estou ficando mais leve e mais leve. E se você for uma tentativa, você também pode reduzir a opacidade para que você possa construí-la um pouco mais devagar. Errado em ser provisório no início porque você está realmente aprendendo, você está apenas descobrindo. E às vezes é melhor construí-lo lentamente do que você tem um pouco mais de controle. Então, estou chegando ao ponto em que estou quase no branco aqui. Vou ficar um pouco menor. E acho que quando eu chegar ao branco, vou ficar bem pequeno com meu pincel. E este é aquele em que você possivelmente gostaria de usar sua técnica de manter seu estilo para que você possa obter essa curva realmente perfeita para obter uma vantagem muito boa. Lá. Vamos um pouco maiores. E eu acho que isso é muito bom. Eu provavelmente poderia fazer um pouco de retoque lá. Definitivamente aqui nas extremidades. Você pode ver diretamente através dele. Então eu faria e tocaria lá em cima, mas realmente isso basicamente funcionou perfeitamente até os objetivos básicos. Então esse é realmente o truque. E fazendo a base, começamos isso muito bem. Eu provavelmente vou muito bem, nós só fazemos isso agora vou para essa camada e vou distorcê-la um pouco e ver se consigo encaixar. Deixe-me desligar o encaixe e tudo bem. Então, tudo o que eu tinha de alguma forma não ficou perfeito meu círculo. Acho que é definitivamente adequado agora, e acabarei fazendo algum toque sobre isso no final. Mas acho que podemos seguir em frente a próxima lição em que vamos começar a pensar em trazer nosso boneco de neve para este globo e colocá-lo posicionado e distorcido da maneira que precisamos. Tudo bem, então vamos fazer isso na próxima lição. 8. Colocando o Snowman: Oi pessoal. Bem-vindo à lição 7. E menos de sete aqui vamos colocar esses detalhes no globo de neve. Vamos começar. Ok, então para começar a colocar nosso boneco de neve aqui, acho que podemos nos livrar disso por enquanto. A referência, ele vai ficar lá se precisarmos, podemos chamá-lo de volta novamente. Agora, eu fiz isso no mesmo documento. Você pode ter motivos para fazê-lo em um documento separado e eu mostrarei o porquê em um segundo. Se eu for duplicar isso neste momento, você pode ver aqui que atingi meu número máximo de camadas. Vou entrar na minha galeria aqui, e vou selecionar esta, e vou duplicá-la agora no meu original. Vou entrar e me livrar de qualquer coisa que eu não preciso mais e vou usar o outro documento para o globo para que eu possa me livrar dele neste. Não preciso mais desse esboço. Não sei o que é isso. Pode ir, o esboço pode ir. E então eu estou abaixo basicamente do que preciso para o outro documento agora, vamos ver o que temos aqui. Não me lembro. Oh, sim, esqueci flocos de neve. Bem, podemos fazer isso depois que eu acredito que sim. Vamos esperar por isso. Vou excluir isso porque isso é do boneco de neve original. E você sabe, eu acho que eu poderia, na verdade, enquanto tomo notas disso, o que eu quero fazer é nesta camada, adicionar um pouco mais branco porque acho que isso vai tornar mais fácil para esta próxima passo. Não sei quanto, não preciso de muito mais, mas vamos fazer isso de qualquer maneira. Algum ponto, branco puro. Vou à minha lavagem estriada e vou realmente adicionar a camada embaixo desse pensamento quando estivermos aptos e todo o escândalo e vamos o maior que puder. Vou até entrar no meu pincel aqui para as propriedades e aumentar o tamanho para que eu possa ser bom e grande só por preencher e me dar um pouco mais de branco para brincar. Provavelmente muito disso acabará apagando. Não vamos precisar disso quando o trouxermos para o globo de neve, mas não quero ter que voltar e adicioná-lo mais tarde. Então, se você adicionar talvez um pouco do azul mais claro também aqui. E espero que agora eu possa duplicar isso. Então, tenho muita neve. Acho que isso é perfeitamente adequado. Então, vamos ver se poderíamos duplicar esse grupo agora. E sim eu posso, o que é perfeito, porque o que eu quero fazer é eu quero colapsar tudo isso juntos. Oh Deus, eu continuo esquecendo do cachecol. Vamos voltar e fazer isso primeiro. Então foi super fácil, é provavelmente por isso que eu tenho ignorado isso. Vou pegar a borracha e limpar e deitar na errada. Eu só vou ter essa vantagem agradável, reta e limpa. Então esse é esse. E vou adicionar uma camada debaixo dos cachecóis. E é com isso que faremos nossos pequenos castelos. Então, porque está por baixo dessa borda aqui vai nos dar uma boa vantagem dura no topo, eu quero ir opacidade total. Tenho um pouco verde mais escuro. Imagino se essa é a melhor escolha para pincel, talvez possamos emitir borlas, provavelmente poderia ser feita de 20 maneiras diferentes também. Então você pode fazer algumas experiências. É um bom tipo sólido de derrame. Então, vamos usar este. Então eu vou fazer lá, o vento ali mesmo, soprando completamente ao vento. Então, vamos torná-los muita energia. Estamos mudando de direção. Acho que para essa espinha dorsal, poderíamos ficar um pouco mais escuras em alguns, e definitivamente podemos colocar alguns mais escuros aqui. Então, eu vou basicamente pegar todos os tipos diferentes de verdes que eu tenho acontecendo lá. Certifique-se de colocá-los atrás desse outro cachecol, porque isso realmente lhe dá uma limpeza e nessa extremidade. E o que você poderia fazer enquanto está passando por isso antes de começar a sobrepor é pegar a borracha e dar a elas uma boa vantagem reta. Cabe a você. Quero dizer, a lã de malha pode ser um cachecol muito velho. Então use seu julgamento. Você pode ter um visual muito mais casual do que eu. Quero dizer, muitas das minhas linhas são muito nítidas, apertadas e limpas. Eles poderiam ser feitos muito mais vagamente quando você fizer sua sobreposição e você poderia entrar e arrumar esses acabamentos para que você seja consistente. E estou apenas amostrando de dentro do lenço para obter minhas cores muito mais rápidas dessa maneira. E isso é meio que um bom verde intermediário. E então você é apenas um tipo de predador em geral, faz com que pareça uniforme e equilibrada. Você não precisa enlouquecer aqui porque definitivamente está dando a sugestão completa de seus castelos neste momento. E acho que somos bons, e isso funciona para mim. Então agora podemos duplicar nosso boneco de neve. Você pode acreditar que uma camada foi suficiente para me fazer ultrapassar os limites. Então, vou apertar esses dois juntos e duplicar. Foi em uma LEA ou ela que fez toda a diferença no mundo. Certo. Então agora que eu tenho esse, eu sei que o tenho aqui como um backup, então agora posso achatar este e isso me dá tudo, boneco de neve inteiro em uma camada. Então agora podemos deslizar três dedos, copiar e eu tenho meu guia ainda selecionado. Vou desligar isso. Posso entrar no meu outro documento. E o que queremos é que ele esteja debaixo desse branco no momento. Então. Vou fazer o deslizamento de três dedos para baixo e colar e sabemos que vai ser muito grande. Então é aqui que começamos a levá-lo a pescar. E acho que esse tamanho provavelmente será ótimo. Então é uma coisa boa que eu fiz um pouco de branco extra. Então você pode ver que ele vai praticamente até o limite. Então eu me comprometo com isso. Vou desligar meu guia de desenho. E agora eu definitivamente quero apagar muito mais do que eu tenho acontecendo aqui. E neste caso, vez de fazer uma seleção, vou usar um aerógrafo muito macio. E eu vou pegar o mais macio aqui, na verdade para minha borracha, o que estou fazendo? E isso é uma ótima borracha. Então agora eu posso entrar, talvez não muito grande, mas posso começar a apagar um pouco desse branco. Então ele está começando a parecer que pertence a este globo de neve. Então, realmente a única coisa que eu quero mudar com ele agora é fazê-lo parecer que ele está em um globo de neve. Então, você sabe como quando você vê um globo de neve, é sempre um pouco de distorção que acontece por causa do vidro. Definitivamente vou fazer isso e fazê-lo parecer mais como se estivesse um pouco borbulhado. Então Khan, o x. certo? E aqui vou voltar para a camada dele. E vou usar a mesma borracha e apenas apagar qualquer coisa que acabou do lado de fora aqui. Estou muito deprimido até agora por chegar lá. Espero que o seu seja assim e você esteja realmente feliz com os resultados. Então agora vou começar a distorcer meu boneco de neve e nunca faria isso sem ter um backup. Então, estou feliz por ter esse outro documento no caso. A outra coisa que posso fazer aqui é que posso duplicá-lo, desligar um deles só para estar no lado seguro. E agora, para a distorção, o que eu quero fazer é usar os comandos de dissolução. Então, vou fazer ajustes aqui para liquefazer, e podemos usar alguns controles diferentes aqui. Então, vamos começar usando a expansão. E vou ficar bem grande. E o que acontece você vê quando você usa isso é que você vai expandir a forma. Vou ficar ainda maior. Então, o que você quer evitar é ter pequenas áreas assim. E mesmo quando eu estava aqui, parecia que estava apenas abaulando uma pequena área. E eu realmente quero que a coisa toda esteja se espalhando um pouco no meio. Não quero ficar tão louco. Vou baixar o impulso um pouco aqui e a distorção para que eu tenha muito mais controle. E você pode ver o que estou fazendo aqui é que vou expandir lentamente a seção do meio dele. Certo. Então, acho que vou parar por enquanto nisso. E então o que eu quero fazer é fazer alguns beliscos. Então, vou usar a pitada e experimentar isso aqui. E isso é bom, mas preciso de muito mais controle. Então eu vou ficar maior e você vê como eu estou ficando a cabeça dele menor. E eu só estou fazendo toques rápidos e vamos ser pequenos demais. E então eu quero fazer a mesma coisa na parte inferior. Agora estou indo um pouco mais baixo aqui porque se eu não tenho aqui, estou distorcendo esse meio todo lá, e não quero fazer isso. Então, vou um pouco mais baixo aqui. E acho que vou ter que corrigir com o meu empurrão aqui por isso. Acho que consegui o que precisava tanto com a pitada quanto a expansão, mas vou empurrar, ainda vou mantê-lo grande. Mas agora eu posso fazer um pouco disso apenas empurrando. E agora estou porque não estou na melhor posição para fazer isso. Não sei se meu julgamento está bem e a maneira como estou distorcendo ele, então espero que seja, mas você pode reduzir ou ampliar o tamanho do seu pincel, por assim dizer, para que você possa obter mais controle. E eu uso essa dissolução, na verdade, bastante. É uma daquelas coisas que você pode usar para corrigir pequenos problemas que você causou ou que no dia seguinte você vai olhar para o seu trabalho artístico e você vai, Oh meu Deus, você sabe, isto é, isso é realmente errado com este braço. Por que está tão alto? Bem, agora eu posso pegar isso e usá-lo para massagear, talvez obras de arte para realmente fazê-lo funcionar. Então você tem que lembrar que a parte do meio precisa ser mais larga e a parte inferior precisa ser um pouco mais estreita e a mesma com a parte superior. E acho que acho que vou deixar isso assim. Acho que poderíamos ir um pouco maior com ele e Young. Vou me permitir ficar satisfeito com isso neste momento. Então, a próxima coisa que vamos fazer, e acho que vou guardá-la para a próxima lição é o que eu consideraria todos os retoques finais. Quero tirar um pouco, um pouco mais desse branco. Vou começar a adicionar alguns destaques e sombras muito legais para fazer parecer que é, é vidro. E então vamos adicionar coisas como a neve. Tudo bem? Então, verei você na próxima lição. 9. Toques finais: Oi pessoal, bem-vindos à lição 8. Agora é só hora dos retoques finais. Vamos começar. Então, vamos trabalhar com ser finalizado. Nenhum homem que tivéssemos. E, claro, você pode ver todas as minhas camadas aqui. E você verá que eu adicionei algumas camadas de detalhes e vou te mostrar, então esse era o tipo original de globo aerógrafo que tínhamos. E neste, eu pintei rapidamente em alguns destaques e vou mostrar a vocês como fazer isso. E então, no final, vou te mostrar como adicionar flocos de neve. todos os detalhes aqui que são os mais importantes, o que queremos fazer é adicionar o que parece ser detalhes realmente reflexivos. Então, vou adicionar uma camada aqui, e vamos usar uma caneta realmente padrão que eu tenho, que é meu pincel de pressão de caneta cônico sobre isso em um conjunto separado aqui só porque ele faz mais fácil para mim encontrá-lo, eu uso muito. Então, para este, vamos simplesmente pintar de branco. E você provavelmente já notou que as coisas mudaram um pouco aqui nas últimas atualizações. Procreate, tenho outra classe que estou fazendo com as atualizações para procriar. Então eu não vou rever eles agora, mas você notará que algumas das coisas parecem um pouco diferentes do que elas no início desta aula quando comecei a gravá-la pela primeira vez. Ok, então eu tenho minha caneta branca aqui e vou simplesmente pintar em alguns destaques. Acho que posso realmente me safar com isso não sendo uma máscara de recorte. Então, vou excluir e vou excluir este também. Vamos adicionar uma nova camada e há onde farei minha pintura. Então, vou entrar no meu pincel cônico e ampliá-lo para que eu possa obter alguns grandes destaques muito legais lá. E vou desenhar algumas formas. Talvez eu comece com este e estou ficando meio mais fino e depois mais grosso e isso é apenas por pressão da caneta. E depois vou pegar minha borracha e vou usar a mesma caneta. Ou, na verdade, talvez eu use minha caneta posca porque minha posca não muda de espessura e então eu vou apagar alguns pontos lá. Então agora isso está mostrando através do destaque que eu já havia colocado pares. Vou ir um pouco mais baixo, mas você pode ver que eu posso apagar seções dele. E o que isso faz é criar o que seriam destaques que são objetos quebrados por causa da forma como a luz o atinge e reflete a taxa porque é vidro. Assim, você pode decidir onde deseja esses destaques. Vou apagar esta seção desde que eu já havia pintado uma lá. E está na minha camada aerografada, o que eu não deveria ter feito. Eu deveria ter feito isso em separado assim, mas vou deixar aquele lá para que não pareça estranho. Então você pode quebrar essas linhas da maneira que quiser. E geralmente faço isso com a borracha e não há razão para não adicionar ou remover nada dessas linhas. Tudo isso pode contribuir para que pareça uma reflexão realmente realista e um tipo de destaque. Agora, você também não precisa ficar apenas com o branco. Você pode provar uma das outras cores. Então estou experimentando o azul aqui. Agora você pode optar por fazê-lo na mesma camada. Vou colocá-lo em uma camada separada porque podemos brincar com a transparência um pouco. Então eu ainda tenho aquela escova de pressão final cônica lá. Então, vou adicionar outra área aqui, e talvez aqui. E novamente, vou usar meu marcador Posca para saber que estou em simplificação aqui agora, lembre-se que o que sempre foi com nosso caminho de Stroke antes. E agora na nova versão do Procreate, há uma seção completamente separada para estabilização e a simplificação está lá agora, então eu vou remover isso para que eu possa apagar um pouco mais livremente. E vou fazer minha borracha um pouco maior. Então agora poderíamos fazer a mesma coisa aqui onde restringimos uma operação, nossos destaques. Agora, uma das coisas a pensar é quando você está cortando esses destaques, acho que eles parecem mais realistas se essas linhas que você está colocando aqui meio que chegam ao centro. Então, há quase como uma perspectiva. Então você vê como eu estou meio que queima os fins dos meus destaques. Esses são um tipo de objetivo em direção ao centro. Então diz se eles estão em uma superfície convexa como esta, e o mesmo com esta aqui. Então as linhas não são perfeitamente retas neste caso, estas, eu as fiz um pouco mais retas porque estão mais alinhadas com a parte central. Mas eu acho que isso é meio que faz com que pareça um pouco mais bem aqui, leva a forma um pouco melhor. Agora, neste caso, também vou reduzir a opacidade. Então, uma das coisas que você pode fazer com a opacidade é reduzi-la para que ela tenha um pouco de transparência. E acho que isso realmente ajuda a fazer com que pareça parte do vidro e bastante dimensional. Observe que com vidro, você também pode adicionar destaques muito escuros. Então, vamos tentar colocar um azul muito profundo também. Então, vou adicionar isso em uma camada separada novamente. E vou acrescentar isso. Agora. Eu também vou entrar e mudar a estabilização neste em particular. Então também estou reduzindo a linha de fluxo agora que posso ter um pouco mais de controle à medida que a desenho, e isso não está me limitando demais. Então eu vou colocar apenas algumas linhas mais escuras lá dentro, entrar com minha borracha. E realmente os afie. E eu não quero que isso realmente atinja muito o pássaro. Então agora pensei em adicionar outra camada. Eu não tinha, aparentemente, então isso foi adicionado à mesma camada e não tenho certeza se gosto desta aqui, então vou tirá-lo. Acho que os outros estão bem. Isso depende completamente de você. Se você preferir sem o escuro indefinidamente, você pode deixá-lo fora. Então, vou voltar a esse ponto. Acho que esse é o que eu mais gosto. Agora, a outra coisa que podemos fazer para adicionar o tipo de reflexividade e essa aparência de vidro é entrar aqui e adicionar alguma luz. E estou ficando sem camadas aqui, então vou excluir esta aqui. Não tenho certeza do que é isso. E vou fazer flocos de neve porque vou mostrar uma maneira adicioná-los que os faz parecer muito bem iluminados. Então isso é algo que você encontrará aqui em procriações, não algo que eu mesmo adicionei. Estes são ótimos pincéis para esse propósito exato. Então o que vamos fazer aqui é adicionar alguns flares de luz. Então, estou adicionando essa nova camada. Vou adicionar flares de luz e alguns desses outros efeitos para criar o que resta aqui, que são os flocos de neve e mais alguns destaques. Então esse flare é ótimo para apenas adicionar esse visual, vou colocá-lo em branco, mas adicionando esse olhar de reflexão. Então, não é um ótimo experimento com o tamanho para ver o que você acha que é o mais adequado para seu layout específico. E vamos adicionar um pouco dessa iluminação bokeh. Então isso é, eu acho que seria ótimo em uma camada que está abaixo de nossas duas jantes brancas acrescentaria isso lá. E o que o bokeh é como uma bolha e eu farei isso aqui para que você possa ver, mas é como bolhas que são claras e escuras em foco e fora de foco e a sensação de profundidade real. Então, estou adicionando um pouco disso aqui com o boneco de neve. Esteja ciente de onde você o adiciona para que não seja prejudicial. Eu acho que isso realmente dá a sensação de reflexão da luz também. E então a última coisa que fiz para adicionar flocos de neve foi usar essa caneta leve. Então, a caneta de luz é realmente ótima porque o que você desenhar tem reflexo ou reflexo da iluminação. Então defina o tamanho que você deseja para seus flocos de neve. E então você pode passar e pintá-los e você pode ver como eles já têm essa aparência de luz e dimensão. Então eu adicionei flocos de neve basicamente por toda parte e especialmente na seção de fundo. Mas você pode adicioná-lo em todos os lugares. E a outra coisa que eu gosto de fazer é apenas adicionar pequenos pedaços de neve em superfícies que estariam apenas estagnadas. Então, o topo do pássaro talvez alguns, alguns pontos no topo da cicatriz e ficará maior. Agora isso é realmente sensível à pressão. Então, se você pressionar muito suavemente, você obtém um ponto muito pequeno e se você pressionar um pouco mais forte, você terá pontos maiores. Então, quando você está fazendo seus pequenos pedaços de neve que estão sentados lá, você pode pressionar um pouco mais difícil para fazer uma pequena pilha. E você pode ver como isso é fofo e como ele realmente faz parecer neve bem iluminada. E acabei de perceber que esqueci de colocar as pernas do meu pássaro. Então, é como se ele estivesse flutuando no espaço. Então, isso é outra coisa que eu passaria por um anúncio, mas certifique-se de passar e adicionar um monte desses flocos de neve. Agora, como você viu lá, se você tiver uma cor diferente selecionada, você ainda obtém o branco puro, mas você possivelmente obtém uma ligeira cor ao redor deles também. Então isso pode ser divertido para alguns dos flocos de neve tê-los refletindo um pouco da cor que poderia ser como aquele azul do fundo. E vamos entrar e realmente desenhar as pernas pequenas dos nossos pássaros lá. Então, vamos para a escova de pressão de caneta cônica em bloco. Vou ser o menor que puder, o que ainda é grande porque eu amplio tanto isso. Então, vamos ficar um pouco menores aqui. Vamos entrar na camada que o tem. Não acredito que esqueci isso. Meu Deus. Então, basicamente, apenas algumas linhas abaixo e você sabe, eu vou para um dos meus pincéis de quash porque eu não acho que esse terno, a obra de arte. E vamos para essa textura. Cresça, a lavagem vai ser agradável e pequena. E talvez eu deva fazer isso em uma camada separada. Só sei que não posso, estou fora de camadas. Eu poderia colocá-lo aqui apenas no caso de eu querer cortá-los um pouco ou apagar ou qualquer coisa. Então, vamos um pouco assim. E sempre temos a única falha que Conoco está atrás para segurá-lo no galho. E, em seguida, os outros dois que se aproximam para se agarrar ao redor. Então, geralmente surpreendentemente longo se você der uma olhada em um pássaro de perto. Eu tenho um gato, então tive alguns bons close-ups de pássaros na minha vida. Então isso acaba um pouco melhor. Você definitivamente poderia entrar e adicionar um pouco de sombra e coisas ao redor nesse ramo também. Mas acho que, em suma, produzimos uma obra de arte de Natal muito fofa que poderíamos usar para algo como cartões de Natal. Só resta uma coisa a cobrir. E isso está adicionando alguns dos detalhes de fundo. Para esta próxima etapa, vou criar uma espécie de padrão de toalha de mesa, e farei isso em um documento separado. Então, vou apenas para o tipo certo de proporção que eu preciso. Isso funcionará, ou podemos fazê-lo dessa maneira, na verdade. E vamos começar a trabalhar meio nos verdes. Acho que desta vez você solta a cor lá e eu vou adicionar alguma textura. Então vou entrar no meu sampler de textura, ir um pouco mais leve, divertido para adicionar um pouco de interesses lá. E o que eu fiz foram flocos de neve no último. Então, vamos fazer alguns tipos de flocos de neve colocados aleatoriamente. Essa é uma espécie de cor azul-azulada clara. Poderíamos ficar um pouco mais brilhantes com branco, tipo uma variedade de tamanhos. Não estou pensando demais nisso no momento. Vamos fazer isso meio rápido. E vou mudar para um estilo diferente. Eu estava planejando uma aula sobre a criação de flocos de neve, é por isso que eu tinha feito alguns, mas não marquei que o passado ainda não se materializou. Claro, está na minha lista, honesto, neste momento vamos pegar toda essa camada e copiá-la. Então, vou deslizar três dedos para baixo. Copy voltará ao nosso documento aqui. Poderíamos ter feito isso aqui, mas acho mais fácil ter aquele documento simples que vou colar. Ele vai preenchê-lo com certeza estão bem próximos. Oh, camadas máximas para isso novamente. Certo, e deixe-me bater esses dois juntos. Pastas. Essa é uma das coisas sobre trabalhar grande. Como você costuma ficar sem camadas. Vamos falar isso por trás aqui por enquanto. E vamos realmente colocar isso em perspectiva. Então, o que vou fazer é o armazenamento e isso me permite puxar os cantos aqui e vou derrubá-lo bastante baixo. E você pode ver que você pode ter muitos flocos de neve. Eu provavelmente poderia ter colocado muito mais lá e ter essa linha perfeitamente horizontal. E basicamente temos isso lá agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de sombreamento e assim por diante. Então, vamos voltar ao conjunto de lavagem. Então, se você está se perguntando por que às vezes eles têm esses pequenos corações ou folhas ou algo mostrando a estatística, é por esse motivo exato é quando você tem uma lista grande como essa, é mais fácil encontre-o se tiver um pequeno gráfico no início. Então eu não fiz isso por este, mas tenho certeza que vou, eu vou te dizer. Vamos tentar uma mistura, o tipo de pincel que vamos ficar um pouco mais escuro do que o cerceta que está lá. E sei que não posso adicionar camada novamente a menos que eu achate. Então acho que vou achatar esses dois juntos. E realmente eu poderia me livrar de todo esse grupo aqui achatando-o. Na verdade, acho que nem preciso desse grupo no momento. Acho que vou me livrar dele porque o tenho naquele outro documento e isso me dará muito mais camadas para brincar. Então eu quero ter certeza de que eu tenho meu Deus, que vai ficar mais escuro e que está em É muito pequeno. Mas, como eu disse, vamos colocá-lo em outra camada aqui. E você sabe, você realmente poderia usar um aerógrafo. Você pode querer entrar neste e colocar sua simplificação agradável e alta para que você possa obter uma curva muito boa e transformar seus documentos para que você possa obter uma curva do jeito que você gosta. E então aqui podemos apenas reduzir a opacidade um pouco pouco de uma sombra lá dentro e experimentar com o aerografado dele, não dá um realmente bom controlável. Você pegou essa mistura. Então, agora, enquanto estou pintando e criando uma área mais escura aqui, é muito suave, então isso é um pouco legal. Você pode decidir onde quer suas sombras. Acho que seria deste lado porque a luz está presumivelmente vindo de lá. Então você poderia ficar um pouco mais escuro nesta área aqui. E praticamente isso é tudo o que você precisa fazer. Eu sei no outro que tinha um pouco mais de textura. Vamos voltar e dar uma olhada nisso em um minuto. Vamos colocar esse plano de fundo de largura. Então aqui eu entraria e pressionaria Adicionar, Inserir um arquivo. Eu tenho algumas peças antigas diferentes do que eu tenho naquele outro documento, mas vamos pegar uma delas para ver como ficaria. E este pode ser um pouco texturizado demais de certa forma. Mas por mostrar como funciona, está perfeitamente bem. E isso é tudo. Apenas alivie isso. E é claro que é um velho, então você veria através dele. O problema é que você pode ter alguma distorção sobre isso. Então, seu último passo pode ser entrar com dissolução, definir, ampliar bem, e você pode distorcer algumas dessas linhas que estão atrás. Lá, você vai. É só agora que não queremos que isso aconteça na parte externa. Então, o que devo fazer aqui antes começar é selecionar a área que tenho, a seleção de mão livre. Vou meio que dentro do globo lá. E então eu vou penas um pouco até ver o tipo de penas ir direto para a borda. E então vou entrar com minha liquefia. E só vai se liquefazer dentro. Agora eu deveria ter feito mais alguns passos porque posso ver que ainda o tinha distorcido, eles são um pouco, mas isso te dá a ideia. E é claro que você definitivamente pode entrar e apagar qualquer coisa que você não goste. Você pode clarear completamente o interior tomando um aerógrafo grande e apenas meio que fazer um apagamento suave lá também. Então você pode ver as linhas entrando aqui onde você tem o brilho. Novamente, é sutil o suficiente para que esse insight seja apagado e não perturbe o boneco de neve com esse grão de madeira Vamos nos certificar de que temos um alinhamento perfeito até a borda da toalha de mesa. Lá. Você pode querer lhe dar na toalha de mesa, você pode querer adicionar. Se você tiver sua luz vindo daqui, você pode querer clarear uma área deste lado e até mesmo um pouco de destaque ao longo da borda superior dela. Vamos ficar brancos e você vê como eu acabei entrando na área de madeira lá. Eu poderia ter protegido para começar. Eu posso facilmente fazer isso e simplesmente cortá-lo. E agora com o Woodward que eu faria também é adicionar um pouco de sombreamento. Você entrou em uma camada separada. Eu ainda tenho aquele pincel macio e talvez queira adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior da madeira e talvez até nos cantos superiores assim. E basta usar minha seleção para cortar o que estiver sobre a borda. Sei que fiz isso muito rápido e peço desculpas, só não queria que essa lição continuasse por muito tempo. E eu acho que, no geral, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu em algumas áreas aqui, eu posso ver um pouco da minha toalha de mesa meio espiando por lá. Então isso é algo que eu provavelmente entraria e apagaria ou adicionaria uma máscara. Acho que vou fazer uma corrida rápida pela cidade. Acho que vai ficar bem. Não é como se eu fosse mover essas toalhas de mesa e sim, estou muito feliz com isso. Há algumas coisas que eu voltaria e retocaria. Absolutamente Vou olhar para trás para aquele outro, a menos que veja algumas das coisas que podemos considerar melhor sobre esta. Eu meio que gosto disso. Há cores profundas e ricas ao redor do lado de fora, então isso é algo que eu possa entrar e meus destaques e sombras são um pouco diferentes neste. E como você pode ver na toalha de mesa, adicionei algumas texturas adicionais e assim por diante. Agora eu mostrei a você como fazer letras em outra classe, então não vou me preocupar com isso nesta classe. Mas, você sabe, estou realmente muito feliz com isso. Acho que acabou sendo considerado e sei que você pode fazer algumas melhorias. Você vai ter algumas ideias melhores em mente, tenho certeza, e você vai encontrar algo que pareça igualmente interessante. E como eu disse, não se preocupe com Stuckey to Snowman. Se você não quiser, você definitivamente pode fazer qualquer coisa relacionada ao Natal, porque mesmo precisa ser relacionado ao Natal, pode ser relacionado a viagens. E eu vi muitos e muitos globos de neve que têm pequenas aldeias dentro ou na floresta. Congele o Papai Noel. Você tem muita forragem para sua imaginação. Então, sim, acho que é isso para esta lição e te vejo no encerramento. 10. Preparar e questões finais: Oi pessoal. Bem-vindo ao encerramento. Estou tão feliz que você chegou até o fim e você tem apenas um projeto lindo, tenho certeza que pelo menos comecei. Eu realmente espero ver alguns deles postar para ouvir. Adoro ver seu trabalho e adoro que outros alunos possam vê-lo também, e isso realmente lhes dá incentivo para se inscreverem nas minhas aulas. Agora, se você ainda não fez isso e gostou dessa aula, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você se informa de qualquer uma das minhas aulas enquanto eu as lancei e quaisquer outras postagens que eu apontar, prometo que não serão demais. Agora, se você ainda não fez isso, também certifique-se de adicionar seu nome à minha lista de discussão no meu site. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das coisas novas que eu postar na seção de recursos de meus artistas. E se alguma coisa acontecer comigo aqui, você será capaz de me encontrar. Muito obrigado a todos vocês que se reuniram e me apoiaram nessas últimas semanas. E para todas essas críticas realmente legais que você riu, isso realmente faz a diferença para os professores aqui no Skillshare, já que é assim que avançamos no ranking. Eu realmente aprecio muito essa alma. É uma honra estar ensinando você. E eu realmente aprecio cada pouquinho que você faz para tornar minhas aulas mais interessantes. Ter você aqui é o que me dá o incentivo para continuar e continuar com minha paixão por ensinar e compartilhar tudo o que conheço sobre o negócio da arte. Compartilhe todas as ideias que você tenha que você queira ver em uma cláusula. Eu adoraria tentar cumprir qualquer coisa que você realmente precisa. Se você realmente gostou de mim como professor e ainda não fez isso antes, certifique-se de apertar o botão Seguir lá em cima. Dessa forma, você aprenderá sobre minhas aulas enquanto eu as lancei em qualquer outra coisa que eu postar sites My to Pinterest, a Lost Ark Dolores das crude e ensino agora um roteiro Dolores para todos os tipos de recursos de artistas. E então você pode conferir minhas histórias se você estiver interessado. Meu maior deles é que dazzled.com e eu tenho um que a sociedade seis. Eu também estou sob o guarda-chuva de fora do nada na Society 6. E então você também pode me encontrar aqui no Canadá na arte de onde. Então, acho que é isso. E eu vou te ver na próxima vez. Adeus por enquanto.