Sombreamento à prova de touros com modos de mistura em Textura Procreate 10 e pincéis de tinta e paleta de cores

1. Introdução ao sombreamento à prova de loucura no Procreate usando modos de mescla: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores pedir aluguel e eu vou até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Então, a aula de hoje que estou trazendo é meu método infalível para fazer sombreamento. Sombreamento e destaques. Vamos fazer uma peça floral altamente textural. E vamos usar MyMethod, que provavelmente é o mais fácil que você verá para fazer seu sombreamento. Eu chamo esse método infalível porque você simplesmente não pode dar errado, não importa o que aconteça, você vai ter uma paleta de cores coesa fazendo dessa maneira. E a razão é que estamos amostrando a cor que estamos usando como base. Então, se tivermos uma flor vermelha, por exemplo, escolhemos esse vermelho, então adicionamos um modo de mesclagem com uma máscara de recorte e usamos exatamente a mesma cor para criar todas as áreas sombreadas. É tão incrível, você vai explodir sua mente. Eu sei que quando percebi pela primeira vez que eu poderia fazer isso dessa maneira, eu estava tipo, Bem, como é que eu tenho feito isso do outro jeito? A outra maneira de tentar descobrir um esquema de cores exato que funcionaria. E sempre meio que não ter certeza se a cor era ou não perfeita para uma sombra. Desta forma, você nunca ficará preocupado. Funciona perfeitamente todas as vezes. Então, como eu mencionei, vamos fazer uma obra de arte altamente textural. Vamos fazer isso do início ao fim. Então, do zero, vou mostrar-lhe cada passo do caminho. Espero que você tenha gostado dessa aula porque com certeza tive que encontrar a criação dessa ilustração. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas aulas enquanto eu as postar e qualquer um dos posts para seguidores que eu enviar. Eu também gostaria de incentivá-lo a entrar na minha lista de discussão no meu site. Então vá para Dolores art dot ca e adicione seu nome lá. Dessa forma, você será informado de qualquer um dos meus acontecimentos sobre que eu só compartilho lá. Você está pronto para começar este projeto? Tenho certeza que sou. Vamos chegar a ele. 2. Visão geral da aula 1 e uma olhada no meu documento 1: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Então, em menos de um aqui, vou mostrar o documento que criei. Vou quebrar tudo para você. Vamos começar com um esboço e, em seguida, vamos começar a bloquear algumas das cores. E eu só quero mostrar o processo pelo qual passo para fazer isso. Vamos começar. Quando eu costumava trabalhar em projetos como este, eu achava muito demorado e às vezes difícil adicionar sombreamento a cada um dos motivos diferentes que tenho aqui. Mas descobri uma maneira que torna muito mais fácil. E honestamente eu descobri isso por acidente. Como você sabe, eu gosto de usar modos de mesclagem para muitos efeitos. E em algum momento eu percebi que eu poderia usar modos de mesclagem com a cor idêntica e criar o sombreamento como eu tenho aqui nessas folhas. Por exemplo, a cor que eu fiz, a folha base. E eu acho que eu deveria mostrar tudo isso para que faça mais sentido e não deixe isso te assustar todas essas camadas. Não é tão difícil quanto parece. Então, vamos para essa camada aqui para que você possa ver agora você, antes de tudo, observe o quão solto e áspero o estilo é e quão texturais são os pincéis. E neste caso, isso é exatamente o que eu queria. Vou explicar todos os pincéis. Vou te dar qualquer um dos pincéis que eu uso que não são pincéis procriar, mas você poderia fazer 90% disso com os pincéis procreate que você tem. Então eu vou dar a você o colapso enquanto estamos fazendo isso para que você saiba quais pincéis eu usei. Esta era a camada base e esta é minha camada de sombreamento. Agora, eu tenho isso na multiplicação, então você não pode ver o que parece. Mas se eu for ao normal e trazer isso até 100%, desabilitei temporariamente a máscara de recorte apenas para que você possa ver o sombreamento é exatamente da mesma cor as folhas embaixo. E veja como é bagunçado. Isso realmente não importa porque você está usando uma máscara de recorte. Então vou voltar ao ponto em que era uma máscara de recorte e depois mostrarei novamente que, uma vez que eu adiciono o modo de mistura de multiplicação, criei minhas sombras sem nem mudar de cor. Agora eu também jogo com a opacidade, como você pode ver aqui, para obter a sombra exata que eu quero, vou voltar a cortar máscaras aqui para estas. Então essa foi a primeira camada, digamos, e isso era exatamente o mesmo verde que eu costumava fazer, para criar a sombra. E isso estava no modo de multiplicação. E então apenas gritou de volta para 56%. E fiz a mesma coisa com a adição de detalhes. E vou explicar tudo isso à medida que avançamos , porque esses são todos modos de mesclagem diferentes. Mas posso te dizer e você pode olhar aqui e ver que a maioria deles é multiplicada ou tela. Há uma queimadura linear e isso é apenas uma espécie de textura em geral. Mas, na maior parte, coisa que eu esteja fazendo em qualquer uma dessas camadas aqui será multiplicada ou em. Isso também é uma textura nas folhas, mas elas são multiplicadas ou na tela. Então, vamos passar por isso passo a passo. Vou voltar ao meu outro documento que tenho antes de adicionar o tipo de documento de sombreamento. Então, vamos olhar para isso muito rápido. Então este é o meu sim, então esses são apenas meus blocos de cores, como bloquear em todas as minhas formas e cores básicas. E vamos passar e fazer individualmente cada uma das diferentes áreas de destaque, textura e sombra. Então, na verdade, vou remover esse sombreamento e isso. Então, ficamos com a tinta muito plana, e é assim que começamos. Agora, você provavelmente só quer saber um pouco sobre o planejamento do documento. Vou mostrar aqui que este foi o meu esboço inicial, versão muito solta do que acaba sendo meu tipo de cópia. O que eu tinha feito aqui é rapidamente bloqueado em algumas das plantas. Acabei adicionando alguns, mas no geral, foi apenas um esboço muito rápido. Então, para fazer esse esboço, eu só peguei um lápis de seis B. Eu costumo tê-lo em algum tipo de tom de azul. Não sei, essa é apenas minha preferência. Algumas pessoas simplesmente o farão em preto e branco e depois reduzirão a opacidade disso. Mas deixe-me adicionar uma camada aqui para que eu possa demonstrar. Então eu literalmente acabei de passar e meio que decidi sobre como minhas plantas seriam bloqueadas. E então eu apenas coloquei folhas e uma flor. Com esta flor, se você pode pensar, um crescente, assim como um quarto de lua tipo de forma. E então o que você tiver para esta curva aqui é exatamente o que você vai fazer do outro lado para obter aquela forma que não está aberta. Não sei que tipo de flor. Talvez possa ser uma escolha de ferramenta, poderia ser uma flor. É realmente uma flor genérica. Então, sim, de qualquer forma, eu passei e acho que este, eu tinha duas hastes nele. Mais uma vez. Eu fiz essas mesmas flores pequenas que eu acho. E você pode fazer esse tipo de forma crescente e, em seguida, um oval ou um círculo, quanto mais circular ele é, mais aberto ele aparece. Então você está olhando para a flor um pouco mais. Basta passar e meio áspero em algumas folhas. É apenas um guia áspero. Isso ajuda tê-lo, então isso é algo que eu recomendaria. E então talvez sua borboleta, você quer fazer isso em uma camada separada para que, se necessário, você possa movê-la em relação às plantas. Você pode querer usar seu guia de desenho para isso , porque então você pode usar a simetria vertical. Então é isso lá. E você sabe que você pode girar isso aqui e movê-lo para a posição, apertar Done, e então quando você está aqui, e felizmente esta era a camada em que eu estava fazendo isso, então já está assistida. Agora você pode desenhar facilmente os dois lados da sua borboleta ou mariposa ou o que quiser chamar. Acho que não coloquei muitos detalhes neste momento, mas apenas o suficiente para me guiar nos estágios posteriores. É engraçado como você faz isso tão rápido, mas no final ele realmente acaba sendo seu guia. Então, para esta , a borboleta, você pode agora que está separado, você poderia ampliá-lo, movê-lo, virar, fazer o que for preciso para fazer seu layout geral parecer bom, então eu pode desligar o guia agora. Acho que tive um par severo voltar para a minha camada de folhas. Se eu quiser adicionar alguns aqui, adicionei uma planta atrás de cada membro. Então você basicamente está apenas desbastando que esteja pronto para fazer a pintura. E vamos fazer parte dessa pintura na próxima lição. Vejo você lá. 3. Aula 2 bloqueando na cor vital: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Não tivemos a chance de bloquear as cores completamente naquela última, naquela última lição. Então, vamos fazer isso agora. Vou explicar a vocês o primeiro estágio, que para mim estava tirando e colorindo todos os meus componentes aqui. Agora eu queria mantê-los em camadas separadas porque eu não tinha 100% de certeza de como eu ia fazer o sombreamento, mas imaginei que posso colocar todo o verde como as folhas e caules, uma camada e então eu provavelmente vou colorir a parte inferior da flor em uma camada separada e depois a parte superior em outra. Então eu passei e fiz isso primeiro. Agora, no que diz respeito ao esquema de cores, eu uso essa paleta aqui. Portanto, é um que eu usei com frequência e você provavelmente já viu isso em outras classes. Mas para um floral, é um esquema de cores muito bom, mas realmente tem apenas três ou quatro cores principais nele. Então, temos os vermelhos, um pouco das cores laranja e dourado, e depois a TV azul, e então eu acho que apenas meio neutro suave. Então, vou ficar com as cores que tenho aqui. E este é o verde que uso para a maioria do bloqueio das folhas e caules. E depois o pincel que usei. E este é o conjunto que estou montando para você é minha tinta seca. E há uma tinta seca também disponível nos conjuntos de tinta ou caligrafia aqui. Então, é apenas um pincel realmente texturizado com uma borda externa áspera. E então eu fiz alguns bloqueios muito básicos aqui. E, claro, você quer ter certeza que você está em uma nova camada. Vou ficar um pouco maior com meu pincel. E este pincel é um pouco sensível à pressão para que você possa obter linhas mais grossas apenas pressionando com mais força. Então, vou deixar isso por isso. Mas basicamente eu passei e fiz todas as minhas hastes primeiro. Agora você pode ver a textura que acabou de ser incorporada neste pincel. Eu adoro isso. Esta ilustração, essa em particular eu queria pegar e usar muitos dos meus novos pincéis de textura que estou criando. Então eu vou te dar alguns desses só para que você os tenha para experimentar. Então, basicamente, apenas passei e fiz todos os contornos primeiro dessas folhas, apenas bloqueando e você pode ver que estou sendo bastante solto. Não estou sendo excessivamente perfeccionista neste particular porque quero esse sentimento de tipo de casualidade. Eu adoro toda a textura que as pessoas estão usando hoje em dia. Acho que pareço muito velho quando digo coisas como hoje em dia. Minha mãe começa quase todas as frases com anos atrás. Então é por isso que me faz pensar quando digo isso. Certo. Então, quando você tiver suas folhas bloqueadas, você pode preenchê-las assim. Você pode ver que, à medida que você aumenta o limite, a linha dura entre a textura e a cor desaparece. Então é isso que você quer. Você quer ser capaz de se livrar disso. Olha, eu ainda quero que seja texturizado. Então, eu não quero tirar tudo isso. E é claro que você pode simplesmente entrar e colori-los à mão. E neste caso, com esse pincel e esse tipo de ilustração, você definitivamente poderia passar e fazer isso em todos eles. Faça todas as correções que você vê ao longo do caminho. Estou me sentindo assim. Muitas vezes peguei minhas ilustrações para que fique mais perto de onde estou arrastando e soltando. Eu deveria fazer uma aula. É só em coisas que faço isso porque sou preguiçoso. Todas as dicas que eu poderia te dar porque quero que as coisas sejam feitas rapidamente. Aqui está um que eu deveria ter mencionado muitas vezes. Quando você preenche uma área como essa. Agora eu fiz muito devagar, mas se você sentir a área, você vê aqui que você pode bater continuar preenchendo com a ferramenta de recolorir. E o melhor disso é arrastar os pequenos cabelos cruzados para outra área aberta. E depois disso, tudo o que você precisa fazer é clicar em qualquer outro espaço que você deseja preencher e ele é preenchido instantaneamente. Então esse é outro poupador de tempo real que eu não sei se já mencionei antes. Então, assim, temos as folhas bloqueadas. Agora, passei e fiz isso para cada um dos meus diferentes grupos de camadas. Então, para as flores, eu queria que o fundo da flor meio que agrupado em sua própria camada. Então eu adicionei uma nova camada e depois passei e basicamente o mesmo processo simplesmente passa e desenhe, desenhe cada uma de suas formas, preencha-as da maneira que você quiser, você pode entrar e colorir. Verifique se você tem um bom tipo de conexão lá. E se você conseguir algo assim , onde você não é afiado o suficiente ou quer ficar um pouco mais nítido. Você pode fazer isso com um pincel menor. Então você pode entrar aqui e trazê-lo para um final mais nítido lá. Tenho minha tinta seca também especificada para minha borracha. Então eu posso entrar aqui agora e usar minha borracha para afiar qualquer coisa que eu não goste. Isso, por exemplo, quando eu realmente gosto dessa textura. Então, tinta seca é algo que eu recomendo que você use para algo assim. E se você não gosta da tinta seca, quero dizer, são todos gostos pessoais. Então, se você não gosta da aparência de tinta seca, você pode pegar um carvão ou fazer isso sem textura neste momento, e então você pode adicionar essa textura no final. Então eu passei e fiz isso quando estava fazendo minha borboleta, coloquei meu guia de desenho de volta. Eu poderia girar um pouco lá para estar de volta na minha diretriz que eu tinha. E, claro, certifique-se de fazer uma nova camada. E com este, acho que o quebrei como eu fiz essas asas superiores, as asas inferiores e, em seguida o corpo em três camadas separadas. E para isso, usei mais cores azuladas aqui. Então, a nova camada, então esta parte inferior. Agora vamos nos certificar de que isso está na assistência de desenho e isso nos dará essa pintura em ambos os lados. Mas eu passei e fiz aquela cor um pouco mais clara talvez para as asas superiores, adicionei uma nova camada, esqueci de colocar o Drawing Assist. E vou fazer uma nova camada. Eu vou realmente duplicar este, então ele já tem a ajuda nisso. Então, essa será essa parte das asas. Você precisa fechar a forma para preenchê-la. E então eu fiz uma terceira camada para o corpo, que eu fiz um pouco mais escuro. Então, vou para aquele mais escuro. E então foi isso para a borboleta. Então acabei pegando as peças para a borboleta e agrupando-as e separando-as para que eu vou tirá-la de lá. Então eu tenho as borboletas separadas, então tenho as plantas aqui. Então eles estão em seu próprio grupo. E você pode optar por manter seu esboço neste momento ou eliminá-lo. Ainda temos uma camada para fazer aqui com os topos de nossas flores. Então, vamos fazer isso. E acho que tomei um vermelho mais profundo. Acho que é mais escuro aqui. E novamente, uma nova camada agora que não é muito diferente em cores, pode ficar um pouco mais escura aqui. Então vá para o meu disco. Se você vir alguma correção, você também pode fazê-las agora. Então eu tenho esse lugar aqui que eu quero corrigir nessa camada inferior. Volte para este e apenas suavize isso um pouco. Mas lá vamos nós. Temos um documento base muito difícil, mas muito bom e estamos prontos para começar a adicionar sombras. Então, acho que vamos esperar até a próxima lição. E lá vamos começar a colocar alguma dimensão em todas essas coisas. Tudo bem? Então, vejo você na próxima lição. 4. Aula 3 — experimentando com modos de mesclagem: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui vamos fazer todo o sombreamento. Então, vou mostrar-lhe o modo de mistura multiplicado para fazer isso. Vamos começar. Tudo bem, então para esta lição, quero mostrar os dois modos de mesclagem que uso para quase todos os meus sombreamentos. O que eu amo nisso é que você não precisa pensar na sua cor. Você acabou de provar a cor que você já usou. Você cria uma nova camada, você a define como Multiply. Você pode alterar a porcentagem, mas geralmente espero e faço isso depois. E então eu faço isso em uma máscara de recorte para que eu só esteja afetando essa camada. E o bom de uma máscara de recorte é que você pode ser bagunçado porque você pode ir muito fora das linhas e ela não vai aparecer. Então eu tenho a cor selecionada, tenho meu pincel e está em multiplicar. Agora, tudo o que preciso fazer é passar e criar formas. E, novamente, isso é gratificante. Então eu preciso fechar a forma para que você veja que eu venho todo o caminho e eu vou te mostrar o que isso parece. Então você pode ver aqui na camada, deixe-me soltá-la e você pode ver o que acontece. Está muito além das bordas, mas por ser cortado, só aparecerá nas partes das folhas que eu quero. Então aqui estou arrastando para as formas que acabei de desenhar. E isso é, como eu disse, configurado para multiplicar o modo, mas agora está em 100%. Você pode entrar agora e depois decidir o quanto de uma sombra você quer. Então você definitivamente poderia temperar, acho que vou pousar em cerca de 50%, honestamente, talvez um pouco menos. E agora que eu tenho esse conjunto, posso continuar desenhando essas formas e preenchendo-as. Você pode fazê-las à medida que avança ou pode desenhar todas as formas e depois entrar e alterá-las novamente ou preenchê-las depois. Vou fazer isso enquanto vou junto só para ser mais rápido. Você pode ver que eu estou basicamente passando pelo meio da folha per se. Você sabe que você pode mudar isso depois. Agora você viu que eu estava um pouco vacilante lá. Se você estiver, você também pode entrar aqui para sua estabilização e apenas configurar a simplificação um pouco mais. E isso me permite desenhar um pouco mais suavemente. Agora, para este aqui, vou deixar esse até o fim. Mas para este aqui, quero que toda essa parte inferior seja sombreada. Esta é a folha que está meio dobrada. E então eu só quero esse lado dessa parte superior. E na verdade eu acho que eu traria este aqui assim porque estaria indo, essa seria a parte que cai, então seria quase a metade desse lado lá. Então, assim, você tem seu sombreamento e isso é sem sequer ter que pensar nisso porque você sabe, essa cor funcionará perfeitamente bem para uma sombra e com o modo de mesclagem Multiply. E, em seguida, variando sua opacidade, funciona muito bem. Agora, se você queria que alguns fossem diferentes, como por exemplo, se este aqui, eu queria que fosse mais escuro. Eu poderia realmente ter tomado e ter este em uma camada separada. Então aqui eu cortaria e colava. Eu também transformaria isso em uma máscara de recorte. E eu colocaria em multiplicar. Mas aquele que eu poderia escolher ter mais escuro ou mais leve. Depende do tipo de efeito que vou buscar. Então eu acho que mais escuro, mais escuro é muito bom. Acho que vou talvez lá. Agora, a outra coisa que você pode fazer aqui é pegar, agora você acabou de selecionar seu pincel. Você poderia fazer coisas como escurecer ao redor. Como vamos dizer, logo abaixo do topo da flor, há a flor porque essa seria uma área que seria mais escura simplesmente porque é sombreada pelo topo. Eu também costumo fazer pelo menos alguns. Agora estou nessa camada, então preciso lembrar que estou nessa camada. Portanto, estou recebendo uma sombra mais escura. E se eu quiser ir e fazer isso, provavelmente os faria em suas próprias camadas. Então eu faria as extremidades dessas folhas, possivelmente um pouco na parte inferior. E você pode ver quanta dimensão isso realmente adicionou. Agora, a outra coisa que fiz foi entrar e adicionar alguns dos detalhes. Vou fazer algumas nessas flores vermelhas. Então eu vou subir para essa camada, na verdade, essa camada aqui. E vou adicionar uma camada. Vou transformá-lo em uma máscara de recorte, e vou entrar e selecionar essa cor exata. Portanto, esta é exatamente a mesma cor que o preenchimento aqui e é cortado. Então, estou pronto para realmente fazer algumas áreas mais escuras aqui. Então, com isso, você poderia reduzir a opacidade do seu pincel em si para que, quando você está pintando, não, eu ainda não tenha que multiplicar. Então, vamos fazer isso. Para que, quando você está pintando, você também pode variar o nível de valor lá. Então, ainda está bem escuro. Você poderia ir um pouco menos. Talvez isso não seja o suficiente. Certifique-se de que ainda esteja em multiplicação. Vou apagar um pouco disso primeiro. E então vamos construir isso um pouco gradualmente. Então, temos isso. E eu posso ficar mais escuro aqui neste final. Então você vê, eu meio que posso construir o nível de sombra lá. E eu estou ficando um pouco mais escuro aqui na parte inferior porque isso dá a ilusão de profundidade real lá. Assim, você pode passar por esse processo com cada um deles. E então, no final, você também pode entrar e experimentar a opacidade lá. Então isso é 67%. Mas você vê como isso é realmente dado profundidades àquela área lá. Podemos fazer a mesma coisa neste aqui. E isso seria no fundo dessas flores. Então, vou provar essa cor. Vamos configurá-lo para multiplicar desde o início. Eu tenho isso em uma configuração muito baixa para minha opacidade lá. Para isso, ao longo das bordas seria mais escuro. E, claro, na parte inferior aqui seria mais escuro. Você poderia aumentar para fazer o fundo e , em seguida, reduzir essa opacidade para apenas misturar isso um pouco. Você pode fazer todas as bordas lá. E você vê como cada pouco de sombreamento que adicionamos, quanto isso realmente aumenta a aparência geral, se eu fosse desligar esses dois agora e depois voltar novamente, você pode realmente ver o efeito e quanta profundidade isso está nos dando. Então, acho que na próxima lição quero mostrar a adição de destaques e detalhes. Então eu vou encontrá-lo lá. 5. Aula 4 Adicionando detalhes de destaque com a tela: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. A menos que por aqui, vamos adicionar destaques. E também usaremos o modo de mesclagem de tela para adicionar alguns detalhes em cada um dos nossos motivos. Vamos chegar a ele. Então você realmente teve a chance de ver como essa multiplicação funciona tão perfeitamente para fazer o sombreamento. Quero mostrar também o uso do modo de mesclagem de tela. E esse é o que eu uso para fazer a maioria dos destaques e detalhes. Para resumir essas folhas, por exemplo, vou adicionar outra camada acima das folhas e vou colocar uma máscara de recorte nela. Agora, você pode ver que estamos começando a ter muitas camadas acontecendo aqui, especialmente porque eu adicionei isso ao meu outro documento. Então, uma das coisas que você pode querer fazer é, em um caso como este, pegue todas as camadas relacionadas aqui. Eles são todos recortados para que você possa dizer que eles estão relacionados e colocá-los em um grupo. E então este, você pode querer apenas renomeá-lo para algo como caules e folhas. Este aqui são as flores. Então, vamos renomear isso para a flor, flores. E então este aqui que já tínhamos criado e chamaremos essa borboleta obviamente. Assim, você pode desligar aqueles que você não está usando, por isso torna um pouco mais fácil. Agora, as hastes e folhas parecem estar bem dentro da pasta de flores. Então agora eu o separei e vou puxar isso volta para baixo das flores para que funcione aqui. Isso estava na frente das flores e as extremidades dos meus selos não eram perfeitas. Agora também vou esconder meus esboços temporariamente, mas os esboços também são algo que você poderia agrupar. E vou colocá-los em cima. Você verá mais tarde por que eu faço isso. Para que um possa ser desligado. Butterfly, podemos deixá-lo ligado, mas não vamos trabalhar nisso no momento. Vamos trabalhar em nossas folhas. Então vou voltar para aquela camada que fiz a máscara de recorte para os destaques e outras coisas. E este, eu quero transformá-lo em um modo de mesclagem de tela. Mas, novamente, estou apenas experimentando mesma cor verde que eu tinha em primeiro lugar. Então você pode ver que eu tenho isso selecionado aqui. Então, realmente é isso que torna esse método tão ótimo. Você não precisa pensar sobre qual cor fazer só vai funcionar. Temos esse verde selecionado. Vou levar isso à opacidade total. Esse tamanho parece muito bom. E você pode ver que com o modo de mesclagem de tela, o que ele faz é nos dar uma boa versão suave dessa cor, nc. Agora eu posso passar, agora este que eu poderia querer fazer em sua própria camada porque aquela era separada. Mas agora acabamos de passar e podemos colocar os destaques onde quer que precisemos deles. Agora, eu também uso este para fazer todos os pequenos detalhes. Então aqui é onde eu desenharia todos esses pequenos detalhes adicionais sobre coisas como as folhas. Você pode aproximar essas linhas , ou você pode tê-las bem distantes. Você obtém efeitos diferentes dependendo de como você faz isso. Então você pode ver que eu os tenho bastante espaçados, mas você definitivamente poderia fazê-los mais próximos assim , se você quisesse. Você também pode pensar sobre a espessura da sua linha. Agora, estou fazendo basicamente a mesma espessura por todo o caminho. Mas com esse pincel em particular, você poderia pressionar um pouco mais difícil para obter linhas mais grossas. Você poderia passar e decidir o que você gosta, o que você quer, e então apenas ser consistente, o que quer que você faça, faça a mesma coisa em todos os lugares. Isso geralmente funciona para manter toda a sua ilustração coesa. Eu gostaria de poder pensar em outra palavra além de coesa. Eu ouvi isso tanto. Na verdade, estou cansado de ouvir. Vou ter que procurar isso no tesauro ou algo assim. Mas você vê como tudo corre tão bem, porque eu tenho sido bastante consistente. Então essas duas plantas, não esta. Eu acho que eu poderia fazer tudo isso neste, embora eu possa querer fazer uma porcentagem ou opacidade diferente. Então eu acho que talvez eu adicione outra camada e corte-a. E então aqui farei essas folhas. Agora, isso é sem ter esse modo de mesclagem de tela ativado. E agora você pode vê-lo porque eu coloquei no modo de mesclagem de tela. Novamente, por ser uma máscara de recorte, não preciso ter muito cuidado sobre onde começo e termino com minhas linhas. Você vê que eu posso ir bem além do fim e isso não importa porque só vai aparecer nas porções coloridas das folhas. E isso pode ser um local onde eu faria grosso e fino. Então eu tenho isso mais grosso, mais grosso na parte inferior e depois mais fino à medida que chega ao topo. E isso é feito para ser uma técnica bastante solta e áspera. Então tente resistir à tentação de ser um perfeccionista neste . Sei que é difícil. Agora, neste aqui, eu poderia optar por escurecer um pouco. Então você pode ver que isso faz parecer que está mais longe. E honestamente no outro, acho que está tudo bem. Como se eu não achasse que isso é muito escuro, mas tudo bem, vou misturá-lo a 65 nós, 70%. E assim isso ilumina, mas ainda nos mostre nossos detalhes muito bem. Agora, para as flores, vou basicamente fazer a mesma coisa. Então, vou entrar na camada de flores aqui. Vou adicionar uma máscara de recorte, e provavelmente deveria ter colocado isso acima do sombreamento e vou provar essa cor principal. Vamos nos certificar de que definimos isso para nosso modo de mesclagem de tela. Acho que vou adicionar algumas estrias, acho que você as chamaria nessas flores. Só para torná-los um pouco mais interessantes. Agora aqui estou começando a linha a meio caminho para que ela fique um pouco desbotada no topo. Isso funciona muito bem. E então podemos fazer a parte interna separadamente. Então, este, podemos ir acima desse sombreamento e, em seguida, adicionar uma máscara de recorte e provar essa cor mais escura. Agora este não está definido para nada e acho que este pode ser melhor como multiplicar de qualquer maneira. Então, vou colocá-lo como multiplicar. E você pode ver que essa linha apareceu muito bem lá. Então, vamos fazer a mesma ideia. Sei que para este, vou acabar discando um pouco essa opacidade. E estou jogando principalmente na área mais escura lá. Então, não estou fazendo tanto no topo aqui. Na verdade, vou apagar alguns desses um pouco para alguns desses um que a borda superior aqui seja deixada sem muitos detalhes porque ainda tenho um monte de coisas aqui seja deixada sem muitos detalhes, porque ainda tenho um monte de coisas quer adicionar a essas flores. E eu realmente estou adorando isso. Eu não sei sobre você, mas esse parece o tipo de projeto em que eu gosto de afundar meus dentes, especialmente se eu estiver sentado assistindo TV ou algo assim. Agora, esta flor, meio que me incomoda que isso não está perfeitamente centrado. Então aqui o que vou fazer é selecionar todas as camadas a ver com a flor. Então eu vou para minha seleção à mão livre e apenas moverei um pouco para lá. Isso me faz feliz. Então, na próxima lição, vamos entrar e fazer um pouco mais de trabalho nesses pequenos detalhes que estamos adicionando e especialmente na borboleta. Tudo bem, te vejo lá. 6. Aula 5 detalhes finais sobre motivos: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui, quero adicionar todos os detalhes finais. Esperemos que eu possa fazer isso em uma lição. Vamos começar. Ok, bem, podemos adicionar detalhes agora. Posso começar com uma flor ou posso começar com uma borboleta, mas acho que vou começar com a borboleta só para poder te mostrar isso. Agora, neste caso, vou ligar meus guias novamente. E você pode ver não é meu guia, mas meu esboço. E você pode ver alguns dos detalhes aqui se não estiver escuro o suficiente, o que eu sugiro é que você verifique seus modos de mesclagem aqui e talvez algo como queima linear ajude para você ver seus detalhes. Ainda vou recusar um pouco porque quero realmente ter um bom controle sobre o que estou desenhando aqui com minhas borboletas. Então, vou fechar essas camadas de flores e caules aqui ou grupos. Você não precisa desligá-los, mas às vezes isso ajuda. Vou entrar na minha borboleta aqui e vou adicionar uma máscara de recorte a cada uma das camadas. Então, deixe-me adicionar três agora, vamos especificá-los como máscaras de recorte. Vou trazer este aqui em cima. E a primeira coisa que vou fazer é o sombreamento ou áreas mais escuras. Então, vou definir que eles se multiplicem, acho que por enquanto. E podemos fazer isso agora, mas também podemos nos reservar o direito de mudá-lo se escolhermos dois. Então, vou multiplicar. Cada um deles tem Multiply e você sempre pode dizer os modos de mesclagem aqui pela letra que precede essa pequena marca de seleção. Então M é para multiplicar, n é para o normal. Os que usamos eram para tela. Então, todos eles terão uma configuração diferente. Então, como a queima linear, haverá LB só para você saber, mas à medida que passamos por aqui, vou apontar isso se eu me lembrar, vamos selecionar a cor da área principal. Então esse é este aqui. E para isso podemos passar agora e apenas adicionar alguns desses detalhes. Então, vou ficar um pouco maior. Eu tenho essa cor selecionada. Agora é um pouco grande demais. E estou passando e estou fazendo uma forma completa que posso preencher. E acho que eu tinha alguma coisa. Eles já são nós vamos apenas preencher isso. Basicamente, estou fazendo o mesmo deste lado, percorro todo o caminho, mas uma forma completa lá. Você pode sentir isso. fácil quanto isso. E isso é o que a cor exata que tínhamos lá antes. E a razão pela qual ele funciona é porque nós o colocamos na multiplicação. Decida o que você quer tanto quanto suas áreas escuras e claras. Vou fazer essas áreas aqui também. Então isso e e eu fechei ambas as formas para que eu possa simplesmente preenchê-las. E agora eu posso entrar nessa camada e apenas reduzir a opacidade. Mas temos muito bom o campo de cores escuras e escuras para a próxima etapa, que será colocar os detalhes mais claros lá. Agora, vou fazer o corpo. Então estou amostrando a cor do corpo lá e me certifico de que estou na camada certa. E agora eu posso passar e adicionar esse sombreamento, decidir onde você quer. Você pode querer isso por todos os lados. Lembre-se que você ainda tem controle de mudar a opacidade aqui, ok? E então vamos fazer este aqui. Experimente essa cor, a cor mais escura. E isso funciona tão bem para então apenas nos permitir ter essa correspondência exata para o que estamos fazendo. Então você poderia ter colocado a assistência de desenho de volta aqui se quiser. Acho que não movemos nossa borboleta. Bem, vamos realmente fazer isso na camada de destaque. Vou passar e adicionar outra camada. Vamos trabalhar neste top aqui. Vou adicionar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte porque quando eu vou fazer como Modo de Tela, amostragem da mesma cor, então voltamos a essa cor, torna isso tão fácil. E agora podemos passar e adicionar os detalhes. Agora é aqui que você pode querer entrar e colocar seu protetor de desenho, guia de desenho de volta. Então ainda está na mesma posição que não movi minha borboleta. Isso é incrível porque agora, desde eu especifique isso como Assistência de Desenho, ele fará o que fizermos de um lado, para o outro lado. Podemos fazer todos os tipos de outros detalhes que você pode decidir aqui. E, você sabe, há toneladas de borboletas pintadas que você pode encontrar online. E eu acho que se você verificar meu quadro do Pinterest em pássaros e borboletas, você verá muitos exemplos lá. Mas a coisa legal sobre essa assistência de desenho é que agora pegamos isso acontecendo em ambos os lados. Então, isso também pode economizar muito tempo. É assim que é simples. E novamente, estamos usando a cor exata que tínhamos lá em primeiro lugar. Podemos então escolher alegrar, ou vou manter isso em plena opacidade. Acho que realmente gostei disso. E eu vou passar e fazer a mesma coisa nesta máscara de recorte de camada, tela de modo de mesclagem e entrar e adicionar algumas delas. O que eu fiz de errado lá, Drawing Assist precisa ser uma coisa estranha. Eu cometi todos esses erros. Ei, cometer erros é como você aprende e olha com que rapidez adicionamos detalhes aqui. E novamente, apenas usando a mesma cor base, basta definir para um modo de mesclagem. E este, acho que eu meio que iria discar de volta. Vamos desligar esse esboço e você pode ver como essa pequena borboleta ficou fofa e com muito pouco esforço. Então, vamos voltar a ligar nossas outras camadas. E o que eu tenho acontecendo aqui? Isso não está certo. Isso é o que você ganha por combinar dois documentos. Então, eu realmente não deveria ter feito isso. Então talvez eu leve alguns minutos para dividir este documento para que eu possa organizá-lo. Na verdade, vou entrar na minha galeria, selecionar esta e duplicá-la, abrir as duplicatas. E vou entrar e me livrar de tudo o que não pertence a esses novos documentos. Sei que estou bem porque o outro documento tem todas essas coisas para que eu possa me livrar dele e não me preocupar. Ok, então nosso próximo passo aqui seria adicionar alguns detalhes sobre coisas como as flores. Mas antes de adicionar muitas dessas coisas como os estames, quero criar uma camada de fundo. Vou desligar esse guia de desenho agora. E vamos entrar abaixo de todas essas coisas aqui. Então, temos nossas três camadas. Vou adicionar uma camada que arrastarei abaixo desse grupo. E eu só quero colocar cores neutras. Então eu acho que vou usar esse amarelo claro, talvez até um pouco mais leve, e vou preencher esse fundo. E então eu também vou pegar e adicionar alguma textura a essa camada. Então, vou adicionar uma camada logo acima dela. E para isso, você poderia usar, há tantos pincéis residentes aqui que você poderia usar. Vou te dar um casal aqui. Eu tenho uma grande texturização que parece ferrugem e depois tenho essa maluca e textural com pontos. Vou provar essa cor lá, da mesma cor. Estamos nesta outra camada aqui, mas vamos definir isso para se multiplicar. E então eu só quero que você veja o quão bom e sutil esse plano de fundo é apenas amostrando a mesma cor. Isso torna super fácil escolher cores que funcionem bem para esse estágio. Você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem. Então isso foi com multiplicação. Vou fazer outro aqui. Vou tentar esse iser de textura. Ainda estou da mesma cor e vou entrar nos cantos, tipo de bordas. E então vou tentar este como algo como escurecer ou queimar linear. Se eles não estiverem escuros o suficiente para você, continue rolando para baixo até encontrar um que funcione. Na verdade, meio assim, como isso nos deu uma vantagem mais leve aqui. Mas acho que provavelmente multiplicar está bem com aquele lá. Você poderia realmente torná-lo mais escuro também entrando em suas curvas aqui. Então, entraremos no menu de ajustes aqui e vamos para Curvas. Puxando para baixo neste lado direito, você pode realmente afetar a linha em qualquer lugar. Mas o que isso faz é que você continue usando a mesma cor. Você também pode apenas provar uma cor um pouco mais escura aqui. Portanto, neste caso, o modo de mesclagem pode ser contornado. Existem regras e, em seguida, você pode quebrar as regras. Então, estou meio que fazendo áreas mais escuras e meio escolhidas. Mas você pode ver que isso realmente acabou muito bem. Vou colocar um pouco mais escuro na parte de trás dessas flores. Agora isso foi com os pincéis que eu te dei. Mas você poderia entrar em alguns desses, como talvez o conjunto de pintura aqui. Acho que essa regra Nikko tem uma textura muito boa. Quando estou procurando por tantos conjuntos que comprei, nem sei mais onde procurar. Estas são apenas algumas das texturas básicas do programa aqui. E isso meio que funciona. Certo? Carvões são realmente muito bons para gostar desta árvore queimada aqui. Isso pode dar um sombreamento muito bom. Apenas sutil, mas apenas o suficiente para que esse fundo se destaque um pouco mais. Então, agora isso nos dá escuridão suficiente para que possamos entrar e adicionar alguns desses destaques às flores. Então, vamos entrar aqui. Vou adicionar uma camada aqui. Vou torná-lo modo de mesclagem em tela cheia. E vou provar um dos vermelhos aqui. E vamos ver como isso parece agora vou voltar para aquele pincel de tinta seca e parece que vai funcionar muito bem. Então, vamos ficar um pouco maiores. E então aqui eu desenharia alguns desses detalhes aqui. Então, esses serão os estames. E você vê como o modo de mesclagem de tela funciona, tanto na cor profunda quanto no fundo. Sei que, em alguns casos, parece realmente sutil, mas isso pode ser realmente eficaz para adicionar esse tipo de detalhe. Então eu faço alguns que são longos que vêm logo após a borda da flor e, em seguida, alguns curtos que simplesmente aparecem dentro da flor. E sim, eu poderia ter feito um trabalho melhor daquele lá. Vamos meio que lop-sided, mas você tem a deriva. De qualquer forma. É assim que eu vou adicionar alguns desses detalhes. E eu poderia continuar e continuar com isso. Vou mostrar o meu acabado novamente e vamos falar sobre outras coisas que você pode fazer para ajudar a preencher esse plano de fundo e torná-lo mais interessante. Ok, então te vejo na próxima lição. 7. Texturização final e acabamento 1: Ei pessoal, bem-vindos à lição seis. Então agora estamos no trecho da casa. Eu queria apenas mostrar a vocês como vou terminar tudo, adicionando um monte de textura, especialmente na sombra e nas áreas de destaque. Vamos começar. Ok, então uma das coisas que eu queria mostrar aqui é uma das coisas que você pode fazer para preencher alguns dos antecedentes. Se você sentir que está um pouco vazio, o que eu faria é ir para uma das plantas que você pode querer duplicar. Então, vou optar por duplicar este no centro aqui. E estou apenas em uma camada. Estou selecionando. Vou copiar, deslizar com três dedos para baixo para copiar e depois colar. Então agora tenho uma duplicata aqui ou tenho? Sim, mas está em uma máscara de recorte ou como uma máscara de recorte quer colocá-la diretamente no topo aqui e soltar a máscara de recorte. Agora eu tenho essa duplicata. Você pode redimensioná-lo de acordo com as necessidades que você tiver. E vou virá-lo horizontalmente. Agora, vou arrastá-lo por baixo de tudo. E então o que vou fazer aqui, e odeio que isso seja perfeitamente duplicado lá. É óbvio demais, então vou torná-lo maior e vou para os diferentes modos de mesclagem e ver o que funciona para me dar uma cópia sutil dele. Você sabe, pode acabar sendo multiplicado, mas depois eu reduzo muito a opacidade. E eu sinto que isso realmente melhora a composição geral. O que eu fiz, usei tela e adorei esse efeito também. Então, isso realmente depende de como você fez seu histórico e, em geral como deseja que esse preenchimento pareça. Então, acho que neste caso com este documento, multiplicar ficou melhor. Você pode duplicar mais de um. Você poderia voltar e pegar, bem, este pode ser divertido de fazer porque tem tantos detalhes. Então, vou selecioná-lo com três dedos deslizar para baixo até Copiar e depois colar. E eu quero tirar isso. Máscara de recorte mais. Vamos tentar esse na tela. Ainda está atrás, então é difícil de ver, mas isso pode funcionar muito bem, e eu percebi que esses dois são, eles devem ser puxados para baixo para ficar abaixo das flores. Então, estou fazendo isso agora. Mas, novamente, é tudo o que você tem acontecendo em segundo plano que vai ditar o modo de mesclagem que você usa aqui. Na verdade, vou voltar para a tela, são dois. Multiplique-o com este e, em seguida, reduza a opacidade dele também. E se você tiver problemas como você tem alguns pedaços que são cortados ou o que quer que seja como este aqui tinha aquele caule simplesmente entrando em nada porque estava se unindo à flor. E este aqui é cortado porque estava na borda. Então este eu poderia escolher, apagar logo de lá. Então, nós adicionamos agora alguns detalhes em segundo plano, duplicando esse, virá-lo novamente. E neste caso, vou trazê-lo para este lado. Então é como uma marca d'água, acho que você diria apenas sutil. E isso dá para baixo. Você pode decidir sobre o quão escuro você quer. Talvez este do meio aqui. Você pode querer que isso seja um pouco mais leve. É neste momento a sua composição e você vai fazer o que puder para aperfeiçoá-la. Agora, o próximo passo que faço é adicionar textura a cada um dos meus motivos. Vamos começar com esta flor aqui, e você pode ver que o caule na verdade agora está na frente das minhas flores. Fiquei descombinado quando tive que mudar tudo em outro documento. Portanto, note para si mesmo, não combine documentos ao demonstrar. Ok, então vamos tentar esta flor aqui para sabermos que essa é essa camada. E vou adicionar uma camada e ela vai torná-la automaticamente uma máscara de recorte porque ela está dentro dessas outras máscaras de recorte. Agora vou pegar um pincel de textura. Você poderia usar um desses. Vou adicionar mais alguns. E acho que te dei um monte de pincéis de textura no passado, acho que deste conjunto aqui. E estes foram os que foram feitos basicamente a partir de texturas que já eram residentes aqui em procreate. Eu vou jogar este aqui também, porque este é realmente muito bom para isso. Isso é um tipo de visual de pincel seco. Então isso realmente nos ajudará a adicionar ainda mais textura. Estamos nessa camada. Queremos provar essa cor novamente. Então, estamos experimentando essa cor laranja principal. Vamos transformar isso em multiplicar como um modo de mesclagem. Você poderia mudar isso depois, mas quero dizer, veja o quão absolutamente linda folha fantástica, esse pouco de textura é para nossas flores. Eu só, eu adoro essa técnica e é tão divertido fazer isso, brincar com essas coisas. É tão fácil fazer com que pareça super textural e com tão pouco esforço porque você está experimentando a cor principal que você já tinha. Você nem precisa pensar sobre o sombreamento. Você está adicionando uma camada e então você está simplesmente entrando e comendo. E, claro. Ainda não tenho essa multiplicação. Mas você pode querer experimentar como lá, isso é multiplicado, mas talvez escurecer funcionaria ou queimar linear, todos eles fazem algo um pouco diferente. Vou ficar com multiplicar e adicionar outro aqui, configurá-lo para multiplicar. E então eu posso adicionar essa textura profunda a diferentes partes. E você pode ver aqui como isso ter feito essas asas um pouco mais escuras e ter a sombra mais escura correndo por baixo dela realmente nos dá esse DHAP. E vou colocar alguns aqui no meio. Se o seu grão é muito grande, se você está olhando para isso e você está pensando, oh, isso deve ser mais fino do que entrar no pincel, vá para Grão e reduza o tamanho do grão real em si. Pensei que meu documento aqui em 12 polegadas por oito polegadas. Isso definitivamente faz a diferença quando você está fazendo seus tamanhos de grãos e tamanhos de pincel e outras coisas. Então, o que é isso para o corpo, defina que se multiplique e você vai algo assim. Talvez você queira realmente tentar um contraste e uma textura. Portanto, não a mesma textura que você usou para o resto. Eu poderia querer entrar aqui e usar, digamos, essa textura de rolo para adicionar detalhes apenas para que pareça um pouco diferente. Mas então, em Multiply, você verá a diferença. Então você vê esse verde. E, na verdade, se eu quisesse que o grão combinasse perfeitamente com o ângulo, isso é o que eu gostaria de fazer, é angular minha obra de arte para que o grão possa ir direto para cima e para baixo, porque isso é o como está nesse pincel em particular. Você pode ver como isso é divertido e como foi fácil para mim criar isso no padrão original e altamente detalhado. Mas esse era o meu original. E há algumas coisas que eu gosto sobre isso e algumas coisas que eu gosto na outra melhor. Só para mostrar algumas das coisas que ouvi que acabaram sendo um pouco diferentes. Também dupliquei minha borboleta que adicionou o canto ou o topo na parte superior aqui para preencher um pouco desse espaço. Você pode ver aquela folha ou ramo no fundo que eu adicionei apenas para também dar a esse fundo um pouco mais de profundidade. E também com minha texturização neste, adicionei alguns destaques ao longo das bordas para que você possa seguir muitas maneiras diferentes com isso. Eu não quero influenciá-lo demais, só que você tem a chance de realmente colocar seu próprio giro nisso. Mas eu acho que, em suma, todos esses pequenos detalhes e coisas que eu adicionei realmente fortaleceram toda essa ideia de apenas uma obra de arte supertextural e dimensional acabada. Então, espero que você tenha gostado disso e realmente tenha aprendido muito sobre os modos de mesclagem para sombreamento e destaques. Porque eu acho que é apenas uma daquelas coisas que se você já lutou descobrir cores para sombreamento ou destaques ou qualquer coisa assim. Isso é praticamente infalível. Não há como você dar errado. Você só usa a cor que era o local original, transforma-a em uma máscara de recorte e adiciona um modo de mesclagem, e isso vai funcionar. Simplesmente não há como isso não conseguir. Acho que é isso para a aula de hoje. Encontrarei você no encerramento. Gosto de mostrar isso em mock-ups ou algum outro leste acabado para que você possa realmente ver o quão eficazes eles são. Encontrarei você lá. 8. Aula 7 Considerações finais e maquetes: Ei pessoal, caminharam até o encerramento. Claro, não posso passar por uma aula inteira e ter uma obra de arte acabada que eu não mostro em maquetes. Aqui estão algumas que espero que você realmente goste quando estou testando com uma maquete, eu sempre tento fazer uma variedade de produtos diferentes. Então vou experimentá-lo em algo como arte de parede, mas também farei isso em algum tipo de tecido. Acho que isso me dá uma ideia melhor do que funciona e do que não funciona. Este foi um projeto muito divertido. Descobri que era realmente libertador trabalhar tão vagamente. E dois, ser capaz de adicionar sombras e destaques dessa maneira fácil é simplesmente incrível. Isso realmente acelera meu processo. Acho que provavelmente teria gasto o dobro do tempo se estivesse misturando cores individualmente e tentando fazer com que tudo combinasse com os modos de mesclagem. Ele só funciona automaticamente. Então eu acho que você vai realmente gostar de brincar com isso. Enquanto você está aquecido, você pode muito bem fazer um monte. Sempre sinto que se estou trabalhando em uma técnica específica, trabalhando em uma técnica específica, é melhor repeti-la algumas vezes apenas para realmente colocar isso na minha cabeça. Acabei de descobrir que vou me lembrar ou reter essa informação muito melhor se eu realmente pratiquei com ela algumas vezes. Você também pode usar assuntos completamente diferentes. Então eu sugiro que você passe por um processo de experimentação com um monte de ideias diferentes. Agora, se você não o fez no início da aula e não está me seguindo atualmente, sugeriria que você aperte o botão Seguir lá em cima. Especialmente se você gostou desse tipo de material e gosta do meu ensino. Algumas pessoas gravitam em direção a certos tipos de professores e todos aprendemos de maneiras diferentes. Então, às vezes, encontrar o professor certo é realmente importante. A outra coisa, só não se esqueça de ir ao meu site e adicionar seu nome às minhas listas de discussão. Eles estão tendo seu nome na minha lista de discussão. Nós lhe daremos qualquer uma das informações que eu enviar é estritamente para meus seguidores. Eles também não se esqueça conferir os recursos dos meus artistas quando você estiver lá. Tenho dois ou três novos conjuntos de pincéis na meta que planeio acrescentar em algum momento em que não fiz isso. Ainda não fiz isso, mas está na minha lista de coisas para fazer, acredite em mim. E essa lista é longa. Tendo seu nome na lista, provavelmente é mais provável que você ouça sobre meus novos lançamentos antes de qualquer outra pessoa. Se você quisesse conferir qualquer uma das lojas que eu tenho, minha maior está no dazzle.com. Eu faço cartões no corredor do cartão e você pode me encontrar em todos os tipos de sites POD diferentes, como Society six, I Canvas, padrão multiverso. Há mais alguns que não me lembro do topo da minha cabeça, mas se você apenas pesquisar meu nome no Google ou até mesmo ir a um site como WayFair.com e digitar meu nome e você encontrará vários exemplos lá. Então, acho que é isso. Vou dizer adeus por enquanto e vou criar. Vejo você em breve.