Jardim luxuoso dramático e vívido em procreate parte 1 - máscaras de corte e camadas para dimensão

1. Introdução ao Jardim de Luxo Dramático e vívido em Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores aspirina. Estou vindo até você da ensolarada Manitoba, Canadá. Então, a aula de hoje que estou trazendo para vocês será baseada na arte de um artista que acabei de descobrir chamado JP Patrick. Seu trabalho é super vibrante, bonito e foi definitivamente uma inspiração baseada em algumas das coisas que temos feito ultimamente. Portanto, muito do que você fez em minhas aulas no passado será aplicável hoje. Vamos adicionar uma tonelada de dimensão a algumas flores, flores e folhas realmente vibrantes. E então vamos colocá-los em camadas muito densamente, colocá-los sobre um fundo muito profundo. Vamos fazer um pouco de experimentação. Na maioria das vezes. Eu faço um projeto duas ou três vezes antes mesmo de gravar. Nesse caso, eu vou fazer isso. Na aula. Vamos resolver uma série de desafios. Um dos desafios é usar o Gaussian Blur para fazer várias misturas. E a questão é se isso é mais rápido ou se usar a ferramenta de aerógrafo é mais rápido. Vamos fazer experiências com os dois. Eu tentei especificamente reduzir a quantidade de ferramentas ao mínimo aqui. Então, na verdade, existem apenas dois ou três pincéis que usamos na aula. Eu queria realmente me desafiar a experimentar esses diferentes , apenas pincéis básicos. Então, você os disponibilizará no aplicativo Procreate. E eu quero que você venha para o passeio enquanto eu experimento e tento realmente encontrar aquela peça de inspiração. E, claro, veremos toda a inspiração que eu tive para a aula. Uma das primeiras coisas que faremos é visitar o Pinterest para dar uma olhada em algumas das amostras que eu selecionei. E veremos o portfólio da JP. Há muitas etapas envolvidas e acabamos com toneladas de máscaras de recorte. É um pouco confuso no começo. Mas depois de pegar o jeito, você verá que essa é uma ótima maneira trabalhar para construir essa dimensão. Se você ainda não fez isso, vou encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você é informado de qualquer uma das minhas aulas quando eu as publico e de qualquer das postagens que envio para todos os meus seguidores. Eu também encorajo você a acessar meu site em Dolores Hart dot ca. Nesse site, eu compartilho muitos recursos de artistas e qualquer notícia que eu tenha, você vai chegar lá. Você está pronto para entrar neste projeto? Espero não ter te assustado. Vamos começar. 2. Lição 1 Inspiração e visão geral: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Então, como sempre, quero começar a aula com alguma inspiração e uma visão geral do que vamos fazer. Vamos ao que interessa. Eu queria começar esta aula mostrando a vocês um pouco da minha inspiração para esta peça. E ironicamente, essa obra de arte, essa garota aqui, ela é chamada de JP, o que é muito bom porque eu não tenho ideia de como pronunciar isso. Eu realmente amo o trabalho dessa garota e pedi essa amostra que também tenho como peça de inspiração para uma aula de letras em 3D que eu também faço. Então eu fiz um monte de pesquisas para aquela turma e acabei me deparando com o trabalho dessa garota. E acabou sendo totalmente a inspiração para essa aula, que tem mais a ver com fazer esses florais. Aqui está aquela peça e eu encontrei o portfólio dela e está no Dribble, aquele que eu encontrei de qualquer maneira, ela pode ter outros portfólios, mas no Dribble, você pode dar uma olhada em todas as coisas dela. E ela também faz muitos trabalhos comerciais. Mas definitivamente há muitas peças que refletem seu amor por flores. E que lindo trabalho ela faz nesses florais. Então essa é a inspiração que eu tive. E adorei esse fundo rico e profundo e esse tipo de floral. Agora, os que eu acabo fazendo nesta aula são diferentes. Eu não tenho tantos detalhes. Claro, eu queria copiar totalmente toda a técnica dela, mas você sabe como é quando você se inspira em algo, ela o leva em todos os tipos de direções diferentes. Então, no meu caso , acabei sendo duas classes separadas para eu separar projetos. E uma das grandes letras 3D, que obviamente isso não é um orçamento 3D. louros aqui me inspiraram pelos florais vívidos que faremos nesta aula. Então, eu sugiro que você entre no Pinterest. E você pode dar uma olhada no meu quadro de letras, que é onde eu encontrei a obra de arte. Mas você definitivamente também pode dar uma olhada em todos os tipos de flores vívidas para encontrar ainda mais ideias. Então, aqui eu apenas digitei em florais vívidos em fundo escuro. O que procuro quando procuro me inspirar ou quando estou inspirado a fazer algo é um monte de métodos diferentes para fazer técnicas específicas. Então eu gostei do tipo de fundo escuro. Há alguns exemplos aqui. Esse é realmente lindo. As flores não são superdimensionais, mas isso pode ser inspiração. Esta peça é realmente ótima porque mostra dimensões diferentes em cada uma das flores apenas fazendo um pouco de sombreamento. E, claro, como essa é uma aula de procriação, tenho algumas ótimas dicas e técnicas para ajudar você a começar sua primeira. Agora dê uma olhada em algo assim. Eu acho que isso também é muito impressionante. E este é completamente diferente do que eu fiz simplesmente por causa do contorno branco que não foi adicionado ao redor de cada uma das flores. E ainda está em um fundo muito escuro. E eu gostei da forma como fica de fundo. Há muita profundidade só por ter algumas flores mais escuras lá dentro. Então, há algo que estamos mantendo mente enquanto estou me preparando para fazer minha ilustração. Gostaria de saber o que aconteceria se digitássemos aqui. T, o, r, m, e. Eu tive que escrever isso. E ele só vem com os mesmos exemplos que encontramos. É provável que o site ou o acesso à conta dela no Instagram sejam a forma como podemos ver mais do trabalho dela. Obviamente, ela é extremamente talentosa e o que realmente passou por um estágio em que ela fez muitos desses florais em fundos escuros. Esse também é muito legal. Eu dei uma olhada neste e isso me lembra um pouco do projeto negativo de árvores espaciais que fizemos. Agora, se você der uma olhada nas folhas individuais aqui, isso também me lembra da classe de aerografia 3D de aerografia que fizemos. Então, algumas dessas técnicas você já conhece um pouco. Então eu acho que essa vai ser uma aula divertida porque é como pegar esse conjunto de técnicas em vez de métodos que você já sabe fazer e dar um passo mais longe ou levando-os em uma direção ligeiramente diferente. Acho que já vimos esse e esse, acho que fizemos isso. Vá com calma. Quero dizer, alguns deles são tão impressionantes e, na verdade, muitos deles são bem simples. Quando você olha para isso, quero dizer que as pinhas são bastante detalhadas, mas todo o resto é realmente muito simples, assim como neste aqui. E parece que essa flor é parecida com a que ela fez em outra obra de arte. Então, talvez ela tenha reciclado alguns dos elementos, como se essas flores se parecessem exatamente com essas flores. Então, acho que ela gosta do que eu sugiro que você faça às vezes, que é reutilizar alguns dos ativos. E isso é muito legal onde ela está realmente aparecendo para o processo de design. Então, acessar o Instagram de alguém é uma das minhas coisas favoritas a fazer. E B é uma ótima maneira aprender um pouco mais sobre a técnica e como um determinado artista realiza e desenvolve uma obra. Agora, eles são lindos e você pode ver o desenho de contorno original e , em seguida, adicionar um pouco de sombreamento e, em seguida, a audição é vinculada a uma técnica ou obra de arte. Este tem um pouco de um toque 3D, aquela letra, aquela letra, que está dizendo. Então eu acho que uma das coisas que é realmente importante para nós fazer em nosso desenvolvimento é fazer muita pesquisa. E isso é exatamente o que eu faço. E quais pesquisas realmente funcionam quando você está aprendendo pela primeira vez. É algo que vai ficar armazenado em seus bancos de memória e você não sabe quando vai sair dele. Estaremos trabalhando em uma peça e, de repente, você terá a ideia de fazer algo de uma certa maneira. Você não tem certeza de onde veio a ideia. botânica pode ser de todas as pesquisas que você fez. Embora este seja simplesmente lindo, talvez até façamos algumas experiências com a adição de um pouco de textura, porque acho que essa textura realmente contribui para essa peça. Eu adoraria ver essa garota em ação. Eu realmente adoraria vê-la passar por todo o processo e ver como ela detalha seus métodos ou sua antiga metodologia para fazer algo assim. Olhando isso de perto assim, eu definitivamente poderia explicar como fazer muitos deles, porque eu posso ver agora e você poderia ter apenas um único círculo aqui e usar uma máscara de recorte para adicionar essas áreas de cor e , em seguida, outra máscara de recorte para adicionar textura e espaço. Você tem essa técnica meio que coberta. Quem eu também deveria destacar aqui na fita, como ela conseguiu obter tanta dimensão apenas adicionando essas áreas escuras e uma textura bonita atrás delas. Então, essas são todas as coisas para arquivar em seus bancos de memória. Quem sabe quando eles vão aparecer. Mas acho que neste projeto vamos nos divertir e experimentar um pouco com diferentes técnicas para adicionar dimensão. E deixe nossa arte super vívida e veja o que podemos criar no final para finalizar o uso de nosso floral. Tudo bem, eu vou te encontrar na próxima lição. 3. Lição 2 Bloqueio nas formas de flores lnitial: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Nesta lição, quero bloquear as formas principais das flores. E vou explicar para você como eu uso a ferramenta de continuar com a recoloração para preencher rapidamente as formas adicionais que temos. Vou explicar quando chegar lá. Vamos ao que interessa. Então, para essa aula, decidi fazer o esboço e avançar porque não queria gastar muito tempo no esboço. Quero passar mais tempo mostrando como criar o efeito que eu lhe mostrei. Então, o que estou tentando fazer é criar essas flores para serem superdimensionais. E eu adicionei um monte de pequenas coisas aqui. propósito, estão todos em camadas separadas. Então, quando você está fazendo seus esboços, você pode ver, por exemplo, que acabei ampliando muito esses esboços. É por isso que a linha é mais grossa e isso é apenas um esboço, então está lá apenas como guia. E você nem vai ver isso como parte de sua arte finalizada. Eu também tenho as flores todas separadas para que sejam fáceis de mover, desligar o magnetismo e estalar. E eu posso até fazer coisas como girá-las se eu quiser, se eu achar que a composição seria melhor se eu fizesse isso. E tudo isso, como eu disse, está em uma camada completamente separada para que eu possa mover cada uma delas individualmente. O que eu fiz foi dedicar um tempo para fazer isso antes da aula para que você pudesse se concentrar mais no geral do que estamos criando aqui. Então, vou agrupar tudo isso. Eu tenho tudo isso em um grupo. Então eu posso duplicar o grupo e nivelá-lo. E o que você pode querer até mesmo inserir e simplesmente duplicar seu documento neste momento para que você tenha seu esboço completamente separado, se alguma vez, você precisar fazer alguma alteração nele. Então, vou abri-la nesta versão do documento. E pelo que estou fazendo, eu basicamente quero pintar tudo isso como formas sólidas para começar. E então vamos criar as áreas de sombra. Geralmente, farei todos eles na mesma camada se forem todos da mesma cor. Então, por exemplo, se eu tiver todas essas flores da mesma cor, elas ficarão todas em uma camada. Mas acho que o que vou fazer é manter todas as hastes em uma camada separada para cada porque quero que esse tipo de efeito de sobreposição ocorra e ainda não tenho certeza de como vou fazer isso. Então, vamos começar pintando as flores. Então, vou adicionar uma camada para a tinta real e colocá-la abaixo do esboço e do esboço em si, vou colocar para escurecer e vou reduzir um pouco a opacidade. O que o escurecimento faz é permitir que você veja o esboço acima de tudo o que você está fazendo. Então, ele sempre estará lá se você quiser, você pode desligá-lo se não quiser. Mas, por enquanto, acho que é isso que vou usar. E vamos escolher uma paleta de cores que seja muito nítida para isso, acho que é muito rica, rica em azul-petróleo e rosa. Rosa é para flores, digamos que na verdade pode ser muito bom para isso. Então, vamos escolher isso como padrão. E, na verdade, esse é um que já está no meu site nos recursos de meus artistas. Portanto, é uma das paletas gratuitas que eu tenho lá. Então, você está convidado a fazer o download. E vamos começar a pintar as flores. Escolha sua âncora favorita. Vou usar minha escova de pressão com caneta cônica. Esse é o meu favorito, mas é muito parecido um dos pincéis de tinta incorporados no Procreate aqui. Então, se você for para o Procreate, pincéis embutidos, vá para a pintura. Acho que é muito parecido com um pincel de xarope aqui, então você pode definitivamente escolher isso. Acabei de ter minhas configurações exatamente do jeito que eu quero aqui. Então esse é o que eu vou usar. Então, agora vamos mudar para o disco aqui. Claro, essa é a paleta de cores que eu quero usar e acho que meu objetivo é com um vermelho rico muito bom para as flores. Então, na verdade, vou pintar tudo isso em uma única peça. Então, basicamente, estou apenas fazendo o contorno e preenchendo-o. Porque quando vamos nos separar e fazer uma espécie de sombreamento especial para separar as pétalas. É mais fácil ter tudo em uma camada como essa. Vou verificar minha estabilização aqui. Sim, isso é muito bom. Eu fiquei muito alto. Então, isso deve me dar uma linha suave muito boa. E lembre-se de que você sempre pode parar e usar o poder das ferramentas de procriação aqui para deixar suas linhas ainda mais retas, se quiser. Na verdade, estou bem com essa quantidade de estabilização do estado. Se você tiver mais sucesso, fazer uma linha dessa maneira com uma curva que, obviamente, estou trabalhando de trás para frente, não está funcionando para mim. Então eu mudei o ângulo e deixe-me pensar queremos que sejam exatamente iguais? Acho que parecem flores diferentes, então vamos usar uma cor diferente. Eu vou usar essa cor avermelhada muito profunda e rica. E normalmente eu diria a você, mantenha todas essas pétalas separadas, ou pelo menos o fundo do primeiro plano separado, porque essa é realmente a maneira mais fácil de lidar com isso. Sombreando-os de forma diferente, mas vou mostrar uma técnica que eu meio que desenvolvi que só para mim, a torna muito mais rápida. Então eu pensei que gostaria de compartilhar essa técnica com você porque acho que você vai realmente gostar dela. A chave é esse esboço, e o esboço vai nos ajudar mais tarde a fazer o sombreamento. Olha, o que estou fazendo? Por que estou fazendo tudo isso separadamente, bobagem, eu e eu podia ouvir meu vizinho lá fora chicoteando ou cortando, e geralmente isso é seguido por um cortador de grama alto. Então, espero que ele não interrompa meu tempo de gravação hoje. Tenho vontade de colocar uma placa do lado de fora da minha casa que diz gravação. Por favor, fique quieto. Eu não acho que isso acabaria muito bem. Então, aqui está meu tipo de flores principais. Eu tenho todos eles em uma camada. Normalmente eu diria, você sabe, separe tudo isso. Talvez eu queira separá-los mais tarde. Talvez, por enquanto, façamos essas pequenas flores. Eu vou usar esse amarelo lá. Agora, essas eram todas exatamente a mesma flor que acabei girando e repetindo em formas diferentes e mudando um pouco a inclinação delas. Então, eu vou te mostrar o que fiz aqui. Este é um caso em que eu vou. Fico feliz por ter feito isso em uma camada separada, porque acho que a maneira como eu ouço isso vem mais com isso. Eu realmente espero que isso não melhore. Não sei por que, mas tenho duas cores diferentes acontecendo aqui. Então, vou continuar com este. E eu vou bloqueá-lo alfa e depois preenchê-lo só para ter certeza de que é tudo da mesma cor. E então eu vou trancá-lo alfa. E então vamos duplicar esse e eu vou te mostrar o que eu fiz. Espere, o que está acontecendo? O que mais há nessa camada? É como se algo mais estivesse aqui embaixo. Ah, eu entendo. Deve ter havido uma pequena marca lá. Talvez. Em vez de duplicar a camada, vou apenas duplicar a flor recortando e colando, copiando e colando. E eu vejo isso como o primeiro. Sim, eu sei que há algo aqui. Agora eu posso pegar essa camada, duplicá-la, mas também posso girá-la para que pareça um pouco diferente. Agora eu posso usá-los para agrupá-los, duplicar o grupo e movê-los para um local diferente. Talvez outro tipo de mudança não importe que sejam exatamente iguais às originais. Eu posso obtê-los aproximadamente assim. E então lembre-se de que você também pode ir até aqui e distorcê-lo pegando apenas uma das alças e movendo-a. Ou você pode até mesmo distorcê-lo, que também lhe daria uma sensação um pouco diferente. Eu vou duplicar este também e depois trazê-lo de volta para cá. E fizemos as pazes usando essas florzinhas em outro lugar também. E o que eu posso acabar fazendo quando chegarmos ao estágio de sombreamento é fazer uma ou duas delas e depois repeti-las para que elas tenham o sombreamento. Mas agora vamos examinar algumas folhas e outras coisas. Então, vou adicionar uma camada aqui e vou usar a tela aqui. Acho que vamos fazer isso primeiro para que eu possa escovar bem e grande, para não precisar preocupar muito com a espessura do caule. E eu gosto desse pincel porque ele realmente responde à quantidade de pressão que eu coloco. Então você pode ver aqui que eu estou fazendo isso com muito mais leveza aqui do que no caule. E então minha espessura é um pouco mais fina, e eu gosto disso. E aqui vou usar uma camada diferente e mudar um pouco a cor dela. Para um deles, novamente, mais pressão me dará uma linha ou contorno mais grosso. E o que eu estou fazendo aqui também, é me certificar de que as folhas são realmente bem largas para que eu tenha uma área muito boa que eu possa fazer esse sombreamento e oitavo, há duas. Acabei de mudar um pouco a cor, só para que agora eu possa ver a diferença. Veja como eu me sinto. Na verdade, vou fazer isso de novo porque posso ver que havia um pouco de vantagem em torno disso. Então, estou puxando um pouco mais para a direita para aumentar o limite de queda de cor. E agora vou clicar em continuar preenchendo com recolorir. E então eu posso simplesmente arrastar o cursor até a mira em outra seção. Quero dizer, não é grande coisa apenas preenchê-lo, acho que neste caso porque não tenho um milhão de vagas para fazer, mas às vezes faz diferença. E eu vou para aquele verde médio, mas eu vou ir um pouco também. O azul para fazer isso aqui atrás. E ter um escurecimento definitivamente também fará com que pareça que há um pouco de profundidade. Então, temos algumas coisas que estão em segundo plano. Ok, então aqui estou eu preenchendo com a ferramenta de recolorir do que clicar em continuar com recolorir, arrastar a mira para dentro e depois tocar na próxima seção, vejo nesta aqui, Eu esqueci, esqueci uma folha. Então eu vou voltar para este, provar a cor e adicionar esta folha. Opa, essa é a cor que eu quero provar. Eu poderia usar isso para essas folhas aqui. Então eu vou, acho que posso simplesmente fazê-las nessa camada, honestamente, vou pegar aquela, aquela TV verde. Eu vou fazer isso. Só estou me perguntando, vou me arrepender de ter isso na mesma camada? Eu poderia, então eu vou fazer esses dois. Você não quer, acho que vou fazer essas em particular em camadas separadas só por causa de como elas se sobrepõem. Então, talvez eu vá um pouco mais leve ou algo assim para que possamos ver a diferença aqui. Acho que é muito sutil, mas é diferente. E então eu posso ir para uma dessas outras camadas e adicioná-las. Então eu vou examinar, e vou fazer todas essas pequenas samambaias também. E eu voltarei para você na próxima lição e então poderemos falar sobre como vamos fazer esse sombreamento. Tudo bem, te vejo lá. 4. Lição 3 touchups e técnicas de sombreamento: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui, vamos fazer alguns retoques e, em seguida, vou explicar todo o método para usar o Gaussian Blur para fazer algumas de nossas misturas e criar os gradientes que precisamos dê dimensão a essas folhas. Vou mostrar rapidamente sobre essa ferramenta de recolorir novamente. Então, quando você continuar preenchendo com recolorir, vá para uma das seções que deseja colorir com a mira. Então, é muito rápido porque você pode simplesmente acessar e tocar para preencher todas as outras seções. Meus $0,02 valem mais ou menos essa função específica, e eu ainda tenho aquela pequena parte amarela lá. Que flor é essa nessa aqui? Apague isso. E há alguns pequenos pontos aqui que eu perdi quando fiz aquela recoloração pela primeira vez. Então esse é esse aqui. Vou provar a cor e depois preencher rapidamente. Eu deveria ter sido um pouco mais cuidadoso quando tive essa sensação pela primeira vez porque geralmente verifico coisas assim. A outra coisa que você poderia fazer nesta fase é apenas, você sabe, talvez pequenos retoques em coisas assim. Se você quiser que todas as folhas cheguem a um ponto extremo muito bom, um ponto extremo muito bom, passe por todas as camadas e conserte-as. Então não se preocupe com o caule. Por enquanto. Podemos alterar a ordem das camadas posteriormente para lidar com isso ou retocá-las mais tarde. Acho que tenho todas as minhas folhas e caules retocados o quanto preciso. E neste momento, eu vou realmente desligar todos eles. E começaremos com essas flores grandes como nossa primeira tentativa dessa técnica de sombreamento que quero mostrar a vocês. Estou folheando essa camada, certificando de que ela esteja ativa. E estou deixando a camada de esboço ativada por enquanto porque acho que será útil para nós, pois quando estivermos fazendo esse sombreamento, adicionarei uma nova camada e usarei a mesma caneta cônica escova de pressão que eu tenho usado. Portanto, seja qual for o pincel que você esteja usando, você não precisa tirá-lo. Eu acho que se você quiser, você também pode ir, eu não fiz isso. Eu fiz disso uma meta, mas você pode entrar e fixar a forma em algumas delas, se quiser. E então o que vamos fazer, e eu sei que vai soar muito estranho, mas nesta camada vazia aqui, vamos escolher uma cor diferente. Esse é o vermelho que tínhamos. Eu vou usar este que é um pouco mais escuro. Vamos tentar esse 1 primeiro. Podemos até acabar indo para o realmente escuro. Isso, eu poderia realmente mudar para este lado. Eu meio que gosto de minhas paletas de cores como essa onde posso ver as cores e a sequência, mas vou escolher aquela cor marrom. E, por enquanto, vou desenhar onde eu souber que quero sombra, se isso fizer sentido. Então, basicamente, é onde eu vejo uma linha de junção como essa. Então, entre os dois, eu quero ter uma linha. Então, é como examinar o contorno de sua flor e colocar uma linha lá. Então vamos para o desfoque gaussiano, vamos desfocá-lo, e vamos tentar isso. Vamos experimentar este com cerca de 4% para começar. E então o que vamos fazer é usar a borracha com o mesmo pincel novamente, também afiar as seções deste lado que estão em primeiro plano. Então, o que queremos é que haja uma sombra que acabe aparecendo em ambos os lados e uma linha nítida que acabe com eles. Eu sei que isso parece muito complicado. Eu acho, desculpe. O plug-in está lá. E eu acho que, sem o esboço, talvez faça mais sentido. Então, vou desligar essa captura e também vou nos transformar em uma máscara de recorte. Então você só vê aquele borrão gaussiano ali mesmo nessa camada. E acho que posso até confundir um pouco mais. E isso pode acabar sendo muito pequeno, então podemos acabar tendo que voltar. Mas o que eu quero fazer agora é pegar a borracha e eu posso ver que ela vai ser muito pequena. Então, vou limpar essa camada. Vou fazer meu pincel bem maior. Eu ainda estou nessa camada. Deixe-me colocar meu esboço novamente temporariamente e vou executar a mesma linha que fiz antes. Sempre certifique-se de que você está em uma camada em branco acima da flor. Então, eu estou ficando um pouco maior desta vez. E veja como eu tenho todas essas linhas lá agora, provavelmente vou cortar um pouco desse lado dessa flor. Mas, por enquanto, o que podemos fazer aqui é, novamente, desligar meu esboço e entrar no desfoque gaussiano e desfocá-lo. E eu acho que isso é muito melhor porque o que você quer fazer é fazer uma linha nítida ao longo da borda interna aqui. Então, basicamente, o que você está fazendo é apagar qualquer coisa no pedal para que tudo o que resta seja a sombra em ambos os lados dele. Então, deixe-me desligar o esboço e você verá o que está acontecendo aqui. Então, agora parece que está em primeiro plano porque tem uma borda afiada muito bonita. Então, vamos voltar para essa camada. Eu posso suavizar isso um pouco mais. E você pode ver aqui, neste local, que eu fui longe demais. Oh, há duas maneiras de fazer isso. Você pode ler o que acabou de fazer ou também voltar para essa camada, tirar uma amostra da cor e ampliá-la para que ela realmente caiba. Eu posso ver que há duas que eu também tive esse tipo de linha interna por não preenchê-la corretamente em primeiro lugar. Então você entende o que estou fazendo aqui. Então, aqui também há um erro porque não está alinhado até a borda das pétalas. Então, nesse caso, vou dar a volta para obter uma linha melhor e ter certeza de que estou na camada desfocada e na minha borracha. E para a minha borracha que estou usando, você poderia usar um pincel que estava usando. Estou usando um marcador de tinta Posca, que é meu pincel monolina, então você também pode pegar a monolina. Isso define os pincéis de tinta, eu acredito, ou os pincéis de caligrafia aqui no Procreate. E aqui vamos puxar essa linha para que tenhamos mais controle. Você pode ver, mesmo com a borracha, você pode fazer isso e depois alinhá-la perfeitamente. Então, isso basicamente pertence ao resumo do que você tem que fazer aqui para que suas pétalas fiquem sombreadas. Agora, a mesma coisa com este. Você chegaria direto a essa borda e desceria até o fim com ela. Agora, nesse caso, acho que teria sido melhor ter isso, essas duas linhas em uma camada separada. Porque você pode ver aqui que, se eu atravessar até aqui, estou perturbando essa parte das linhas. Então, vamos passar para essa flor aqui, e faremos isso corretamente. Então, vou ativar meu esboço novamente. Eu vou, acho que vou fazer isso em uma camada separada. Vou adicionar essa camada. Também será uma máscara de recorte. Então, vai entrar nesta aqui. E vamos primeiro fazer isso. E trabalharemos nossa maneira de fazer um de cada vez. Vou voltar para aquela cor mais escura. Vou usar minha escova de pressão com caneta cônica. Corrija essa pequena coisa nessa camada, eu quero ter a ponta dessa pétala aqui. Faça um pequeno retoque enquanto eu estou fazendo isso. E então essa máscara de recorte será aquela em que eu borro. Então eu tenho que pegar minha cor mais escura. E eu estou desenhando basicamente em torno desse pedal. Então eu vou desfocar isso. E vamos acompanhar. Isso é cerca de 7%. Então, uma vez que você decide 7%, então é isso que você vai fazer por todos eles. Então, agora vamos nos alinhar até esse ponto. Foi onde se sobrepõe. É aí que você quer apagar. Deixe-me desligar esse esboço por um segundo. E você vê que vai descer logo a partir daí. Então eu vou fazer assim. A perna dela entrou um pouco mais. E então você pode usar um pincel maior e basicamente apagar qualquer coisa dentro dela. E fizemos nossa primeira pétala lá. Ok. Agora você pode voltar e reativar seu esboço e continuar fazendo as próximas pétalas. Então, vamos fazer isso na próxima lição, quero mostrar a vocês como essas camadas funcionam. 5. Lição 4 experimentos com Overlaps: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Então, algumas das formas são um pouco mais complicadas e temos que fazer um pouco de sobreposição. Eu descobri algumas maneiras diferentes de tornar isso mais fácil. Então, vou examiná-los nesta lição. Vamos começar. Ok, então para este próximo nível, eu quero adicionar outra camada. Então, vou passar por cima dessa, transformá-la em uma máscara de recorte. Volte para minha escova normal, que é minha escova de pressão com caneta cônica. E, novamente, obteve a cor escura. Eles vão entrar bem e no escuro aqui. Vá para o meu desfoque gaussiano. Mude para 7%. Acho que foi isso que decidimos. E então agora pegue minha borracha e apague diretamente na borda frontal. Isso garante que você limpe tudo isso com spray. Então, qualquer coisa que esteja um pouco além. Antes de começar a fazer isso, vou desligar meu esboço e depois ter certeza de que estou perfeitamente alinhado e cortando-o bem na borda da pétala novamente k. Então você Comecei a ter a ideia aqui, certo? Estamos construindo isso em camadas para que possamos realmente fazer com que essa profundidade aconteça. Então, agora que temos esses dois em nossos cintos, vamos adicionar outra camada. Novamente. Vamos transformá-lo em uma máscara de recorte. Vamos usar a mesma escova de pressão com caneta e a mesma cor. Vamos puxar uma linha ao longo da borda desse pedal, torná-la bonita e larga. Na verdade, a facilidade em segundo plano pode ser bastante ampla em comparação porque eles estão ficando mais distantes e têm mais sombra sobre eles. Então, agora podemos pegar esse Desfoque Gaussiano e realmente espalhá-lo. E então isso é 7%. Então, vamos um pouco mais. Vamos nove. E então agora podemos entrar e fazer nosso apagamento. Então, estou usando o poder do Procreate para se endireitar e me ajudar a traçar uma boa linha. E então vamos apagar tudo dentro também para que possamos nos alinhar perfeitamente com esse pedal. Você pode experimentar aqui. Você poderia tentar. Se você fosse usar, digamos, um aerógrafo como borracha, vamos usar um aerógrafo macio. E então, quando você chega ao estágio final em que acabou de obter a sobreposição, é possível que, usando uma espécie de aerógrafo médio, você provavelmente possa apagá-lo sem precisar ser muito exato. Porque isso vai te dar uma boa quantidade de transição sutil lá. Então, isso é algo em que pensar. E também fiz esse muito grande, então vou apagá-lo um pouco só para suavizá-lo. Assim, você pode ver que é muito importante como você obtém as camadas. E eu estou pensando que, nesse caso, eu posso ter feito isso completamente errado, mas essas pétalas aqui realmente deveriam estar na frente. Então, definitivamente, dedique algum tempo para experimentar isso primeiro, então vou excluí-lo. Então, em vez da próxima uma linha reta dessa maneira, vou usar essa linha reta dessa maneira. E, em vez disso, vamos ver como isso fica. Então, vamos limpar essa camada. Vamos voltar ao nosso pincel grande e à nossa cor escura. E você sabe que, ao trabalhar com as cores também, você pode ficar cada vez mais escuro à medida que fica mais em segundo plano. Então, vamos pegar, vamos fazer nossas linhas aqui. Então, em vez de seguir esse caminho, o que vamos fazer é seguir esse caminho. Então, vou colocar a linha dessa maneira e dessa maneira, e faremos o desfoque, 7% ou 8%. Eu pude ver que preciso retocar um pouco aquele vermelho na parte de trás. Pegue a borracha. E desta vez, vamos apagar ao longo dessa borda. Claro que essa vantagem. E o que você acha? Qual deles você acha que fica melhor desse jeito? Ou dessa forma? Acho que gosto mais desse. Uma das coisas que eu poderia fazer é entrar e encurtá-las um pouco. Eu tenho que tocar nisso. Leia um pouco. Então, vamos experimentar a cor. E ampliando aqui, eu posso ver como regra, uma boa ideia entrar e ampliar de qualquer maneira, porque sempre há algo que você vê quando fica uma boa ideia entrar e ampliar de qualquer maneira, porque sempre há algo que você um pouco maior, como coisas assim, onde eu não fiz um trabalho muito bom alinhar essa sombra em particular. Essa foi essa aqui. E você sabe, nesta fase, você pode voltar à sua leitura e fazer qualquer coisa assim que você veja, como se você decidir, ok, eu realmente não acho que isso precise ser tão alto. Depois, você pode entrar e apagá-los e torná-los menores. Completou isso um pouco demais. Fazendo meu pincel um pouco menor. Sim, eu tenho que ser ainda menor para poder fazer pequenas coisas como essa. Então, isso parece superdimensional. Eu realmente gostei disso. E acho que na próxima lição trabalharemos com essas flores aqui. E uma das coisas que podemos decidir é se faz ou não sentido tê-los todos em uma forma sólida como essa, ou se, em alguns casos seria melhor separá-los. Então, vamos decidir isso ou dar uma olhada nisso na próxima lição. 6. Lição 5 questões de motivos para várias partes: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Portanto, alguns desses motivos são um pouco mais complicados por causa das camadas que precisam ocorrer para que as sombras funcionem corretamente. Então, abordaremos isso nesta lição e tentarei orientá-lo. Eu preciso ter problemas. Então, é apenas algo que acontece como parte do processo quando você está fazendo esse tipo de ilustração. Então, eu quero passar por isso passo a passo com você e você verá exatamente o que acontece e como eu lido com o problema. Ok, então para essa flor em particular, decidi separar esse pedal. Acho que isso vai nos ajudar quando estivermos fazendo esse sombreamento. Então, por enquanto, vamos trabalhar nisso aqui. Eu adicionei uma camada diretamente acima dela. E como estava dentro desse grupo de máscaras de recorte, tornou-se imediatamente uma máscara de recorte. Então, nessa camada, vamos usar essa cor escura. Vou voltar para minha escova de pressão com caneta cônica e segurar as linhas que preciso para as sombras que estou criando. Agora, eu vou querer sombra ao redor de onde essa pétala vai ficar. Então, vamos tentar fazer isso dessa maneira. Então, esse é um experimento para todos nós. Então, vou para o desfoque gaussiano agora e desfocá-lo para cerca de 7% parece ser muito bom do que vi do que fizemos. E vou pegar minha borracha. E, novamente, tenho meu marcador de tinta Posca, que é uma linha mono que estou fazendo, minha largura de apagamento. Então, o que eu quero fazer é continuar essa linha lá. E o que eu quero é esse pedal fique em primeiro plano acima daquele. Então eu acho que esse é o lado em que eu preciso fazer isso. Eu fiz meu pincel um pouco menor para fazer a tração real dessas linhas. E essa é uma curva tão boa que eu acho que eu poderia usar a ferramenta de criação de arcos procria lá apenas segurando minha caneta no final. E isso nos deu uma linha limpa muito boa. Então pense sobre isso agora. Queremos que esse seja o primeiro plano? Ou queremos que esse seja o primeiro plano? Então, acho que quero que esse seja o primeiro plano. Então, esse é o que vai ter a linha dura. Então, eu não acho que aquela sombra para a qual eu estava pegando um barco vai funcionar nessa camada. Então, vou retirá-lo imediatamente e tentar de novo. Eu quero que ele realmente se curve. Eu posso chegar até aqui. E acho que é mais fácil para mim me livrar dessa sombra e lidaremos com isso mais tarde. Então, esse vai parecer estar em primeiro plano. Então eu acho que é exatamente isso que precisamos fazer neste caso aqui. Então, acho que nessa direção seria a melhor maneira de retirar e apagar tudo isso. Então, isso funcionou perfeitamente para isso. Agora vamos ativar essa pétala aqui para que você possa ver o que precisamos aqui. Precisamos ter sombras ao redor dela. Então, vamos adicionar uma camada aqui. Ainda vamos recortá-lo. Então, ainda está recortando a esse agrupamento aqui. Mas agora podemos desenhar, então, basicamente seguindo o esboço aqui, você pode ver que ele vai aparecer por baixo daquele ali. E vamos aplicar o alerta de 7%. E você sabe o que, eu gostei desse, foi muito fácil. Não preciso apagar nada neste momento, certo? Então, vamos desativar a camada de esboço e você poderá ver esse trabalho. Então eu acho que talvez em um caso como esse seja mais fácil algumas das pétalas do primeiro plano tirar algumas das pétalas do primeiro plano da flor principal. Eu não gostaria de fazer isso com tudo isso, mas com um, está tudo bem. Agora eu quero realmente adicionar um pouco de sombra aqui a essa parte. Então, vou adicionar uma camada acima dessa. Vou transformá-lo em uma máscara de recorte. E eu vou pegar uma panela menor aqui e puxar uma linha como esta. Novamente vai borrar tudo, não consigo ver o que está acontecendo aqui. Então, talvez um pouco menos nesse caso. Então, talvez quatro ou 5%. E então, quando apagamos, o que estamos fazendo é continuar a linha da borda até lá para que você obtenha essa dimensão. Então eu acho isso muito legal. Acho que estamos começando a ter muita dimensão nessas flores. E o próximo é esse aqui. Então, vamos dar uma boa olhada nisso e ver o que podemos fazer. Então, vou voltar para essa camada, provar a cor, voltar para minha escova de pressão de caneta. Verifique se você tem a cor certa. Eu posso fazer um pequeno retoque nisso. Acho que entendi a maior parte. E há um pouco aqui, muito irritante quando isso acontece, quando você pensa que sente algo de forma sólida e então você tem aquela pequena névoa. E isso é minha culpa por não verificar se eu tinha esse limite correto quando estava fazendo minha seleção original para preencher. Agora, o que eu quero fazer com este é separar a frente um pouco devagar demais. Vamos ao esboço por um segundo e você vê aquele pedal que eu quero separar. Então, o que eu fiz da última vez foi simplesmente apagá-la, levantar a pétala imediatamente e vou voltar para minha caneta aqui, refazer isso, e depois adicionarei uma camada. E eu não preciso que isso seja uma máscara de recorte. Ao invés de. Em vez de fazer isso lá, eu vou fazer isso aqui em cima. Vou adicionar a camada. E dessa forma, não se mistura com essas máscaras de recorte. E se você quiser, você pode ocultar essa camada vermelha embaixo para que você possa obter esse traço corretamente. Isso não deveria ser uma máscara de recorte, então vou movê-la acima desse sombreamento e soltá-la. E agora eu posso simplesmente desenhar isso. E você pode ver imediatamente onde precisaremos fazer esse sombreamento depois. Mas, por enquanto, vou desenhar isso como uma grande forma sólida. E é aqui que eu deveria ter verificado esses limites. Por que deveria ir quase até o topo para garantir que eu não tenha nenhuma névoa de um contorno. Agora vamos desligar esse. Ligue isso e pense no que vamos fazer aqui. Oh, você sabe o que, este tem, esse tipo de pedal dobrado aqui. Então, eu estou me perguntando se devemos mesmo fazer isso com esse pedal. Vamos tentar escapar impunes de não fazer isso. Talvez, por enquanto, eu a desligue temporariamente para que possamos trabalhar nesta parte dessa flor aqui. Então é isso aqui embaixo, ainda na mesma camada das outras. Vou adicionar uma camada acima. E você pode ver por que acabei não separando tudo isso. Como você pode imaginar quantas camadas vamos acabar com se elas estivessem todas separadas do jeito que estão, posso ter um problema com a quantidade de camadas, então espero que não por enquanto, Vou mudar para a cor escura aqui e me certificar de que estou na camada que quero ser. E então puxe essas linhas escuras, que serão nossa sombra. Então, esses dois, e na verdade eu acho que esse, eu vou ter que puxar desse jeito. E então aquela que será a sombra dessa maneira. E esta, eu vou me certificar de que a ponta dela se encaixe aqui. Portanto, não preciso me preocupar tanto com o apagamento de lá. E nós vamos entrar e fazer o desfoque. 7%, ish, pegue a borracha e certifique-se de que ela esteja alinhada lá em cima. Achei minha borracha um pouco menor apenas para facilitar o manuseio. E este eu quero alinhar até aqui. Então, talvez eu vá nessa direção. É uma maneira confortável e estou me certificando de apagar todo o spray, por assim dizer. Agora eu não tenho certeza se isso está bem aqui. Vamos dar uma olhada. Vou desligar isso e é quase como se fosse muito grande. Eu tenho, tenho muita coisa lá. Então, em um caso como esse, eu simplesmente pegaria o aerógrafo macio e tirava um pouco dele. No geral, eu poderia fazer isso melhor. Então, talvez eu apenas limpe essa camada e faça isso de novo rapidamente. Portanto, parece melhor dividir a linha ao meio para obter um pouco da sombra dos dois lados depois de desfocá-la. Vou colocar meu esboço volta para que eu possa ver essa linha. E você pode ver que eu estou fazendo isso de forma diferente. Acabei de mudar de ideia sobre a aparência dessas diferentes camadas. Então, em vez de deixar essa passar por cima, farei com que esta fique em primeiro plano e a sombra ficará por trás dela. Então, vamos ver se isso parece melhor. Desfoque. Em seguida, apague o pincel, que não teria sido um grande problema lá atrás. Eu estou errado. Eraser, desculpe. escolha da borracha deve ser sua vantagem. Na maioria das vezes, eu só uso a borracha macia quando estava tentando corrigir o que fiz, mas às vezes é mais fácil recomeçar, então é isso que estou fazendo. E aqui, acho que está tudo bem, então vamos verificar sem o esboço. E sim, isso funciona perfeitamente. Então, agora vamos ativar a outra pequena camada. Eu vou te mostrar o esboço só para que você possa ver o que eu procuro. Então, uma nova camada acima recortada para esta, mude-a para a cor escura. E essa é uma linha que eu estou puxando. Eu tenho que ir maior. Então, o Blur e talvez 7% ainda esteja bom. E agora vamos apagá-lo. Vou diminuir com minha borracha para que eu possa chegar até esse ponto aqui, de forma bonita e nítida. Pode até ficar um pouco menor. Eu quero um pouco de razão. Agora eu posso aumentar para me livrar de todo o excesso de spray. E você está pensando consigo mesmo, sim, mas e essa linha por aqui? Então, vamos desligar o esboço e você está 100%, certo? Não temos nada lá mostrando que temos uma sombra. Então, vou criar uma nova camada aqui. E nessa camada, eu não quero que seja uma máscara de recorte, então eu quero colocá-la abaixo dessa aqui. Podemos acabar cortando-o na grande parte de trás das flores. Então, vamos primeiro desenhar isso. Acho que podemos ir até aqui também. Vamos borrar isso. E isso funcionou perfeitamente, mas precisamos que seja cortado. Então, acho que, nesse caso, é mais rápido e eficaz apagar isso com spray. Então eu acho isso ótimo. Estamos realmente chegando lá. Temos muita dimensão nessas flores. E neste momento, acho que seria divertido começar a trabalhar nas folhas. Então, vamos puxar essa para baixo, primeiro de tudo, para que fique escondida lá atrás. E vamos dar uma olhada em tamanho grande. Parece muito melhor do que as flores eram. É um pouco de retoque lá. E vamos voltar e dar uma olhada nas folhas que um dos artistas tinha e que estávamos vendo no Pinterest. Essa, nesse caso, ela está presa como se estivesse escura na parte inferior das folhas. Vamos ver o que mais podemos encontrar aqui. Em alguns casos, as folhas são divididas. Então você pode ver que a folha em si está dividida. Eu meio que gosto disso. Então, talvez vamos experimentar com isso. Temos duas plantas diferentes acontecendo aqui. Então essa planta e essa planta são diferentes. Então, provavelmente poderíamos nos divertir e fazer algo um pouco diferente para os dois. Então, vamos até essa camada e adicionar uma camada acima. Vamos transformá-lo em uma máscara de recorte. E vamos embora. Gosto desse efeito que eles tiveram com uma cor clara, muito clara, como uma cor completamente contrastante e fica um pouco mais brilhante aqui. E vamos pensar sobre isso. Vamos passar pelo meio das folhas. Não tenho 100% de certeza de como vamos acabar com o fundo do poço. Talvez eu pare mais ou menos onde seria a parte inferior das folhas. E você sabe o que, eu vou ainda mais longe, embora eu vá, eu vou fazer algo assim porque eu quero que acabe se formando. Um gradiente é o único. Às vezes, quando a curva é muito sutil, não dá muito certo puxar e segurar. Vamos ver como esse não é tão ruim. Ok, vamos desfocar isso. E, novamente, você pode experimentar, então talvez eu deva ir um pouco mais longe. Então, neste caso, vou 11% e depois vou voltar com uma borracha para me dar aquela linha nítida no meio e não precisa ser uma linha reta. Você realmente quer seguir o contorno do relevo para deixá-lo bonito e se livrar de tudo isso com o spray. E eu acho isso super bonito. Acho que isso seria algo com o definitivamente poderíamos trabalhar. Então, vamos fazer isso com o próximo conjunto de folhas. Então, este aqui, eu acho que vou mudar para aquele verde porque é o mesmo branco ou talvez apenas alterá-lo um pouco. Então, novamente, você pode ver onde eu tive problemas com aquele Phil. bobagem, não é tão ruim. Alguns lugares aqui. E acho que vou usar matiz e saturação para deixar a cor um pouco mais perto disso. Então eu estou me movendo um pouco para a direita porque era meio verde musgoso saturando, escurecendo para que estivesse chegando perto, talvez um pouco mais azul e talvez eu só tenha um pouco Um pouco mais escuro de qualquer maneira, porque então eu posso colocá-lo para trás e vai parecer que está em segundo plano. Mas, novamente, eu quero usar esse azul brilhante que eu uso. Então isso foi algo assim. Vou adicionar uma camada e transformá-la em uma máscara de recorte. E vamos puxar algumas linhas pelas folhas novamente. E parecia ter funcionado. OK. Pare um pouco antes do fim. Porque uma vez embaçado, parecia bom, uau, estou ficando trêmula. Então, desfoque gaussiano, talvez eu tenha precisado torná-las um pouco maiores porque essas folhas são maiores. Eu mesmo faço isso agora. E acho que chegamos a 9% ou algo assim. Vamos pegar 11% e apagar desse jeito. Acho que nesse caso vou usar aquele aerógrafo macio como borracha para suavizar a parte final deste aqui. Isso acabou muito bem. Então, o que vamos fazer é pegar esses dois e movê-los para baixo para que os tenhamos abaixo desta planta aqui. E nós temos essa folha aqui, então podemos fazer essa também. Vou fazer um desses agora com você e acho que vou ter que fazer isso em uma nova camada só porque eu já desfoquei as outras camadas. Então aqui está a amostra, essa cor, para corrigir, conserte isso e volte para o pincel adequado, camada errada. Eu vou voltar aqui para fazer isso. E nesse caso, vou fazer basicamente o mesmo efeito, mas vou usar uma cor diferente. Então, vou usar talvez um amarelo profundo e vamos ver como isso parece. Puxe-o bem e largue-o. Não tenho certeza do que faremos aqui. Desfoque isso. Desta vez. Parece que eu comprei 13% e depois apaguei. E eu sabia que estava usando aquele interruptor de aerógrafo de volta para a posca porque eu realmente quero ter uma linha nítida aqui. Você vê até que ponto ele confunde como quando você vai apagá-lo, você percebe, uau, isso foi, isso estava longe. Então, não tenho certeza se vou adorar essa cor, mas vou fazer o resto primeiro, antes de tomar essa decisão, é tão fácil neste momento experimentar apenas usando sua tonalidade e saturação. para mudar a cor. Acho que gosto desse tom azulado, então talvez eu deixe assim. E o que eu vou fazer fora da câmera são as outras folhas que são assim. E então voltaremos e faremos esses caules nessas duas flores só para ver o que poderíamos fazer que faria a diferença. Tudo bem? Então, nos vemos na próxima lição. 7. Lição 6 Alguns dos toques finais: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis. Aqui, adicionamos alguns retoques finais. Quero mostrar algumas das coisas que fiz para preencher um pouco mais o espaço. E depois falaremos sobre os próximos passos. Ok, só para fazer esse movimento um pouco mais rápido, vamos tentar uma técnica mais rápida com essas hastes específicas. Então, percebemos que essas são as mesmas camadas dessas folhas aqui. Então, teremos que criar uma máscara de recorte diferente. Não consigo usar a mesma máscara de recorte que usei antes. E então esse será o que eu estou trabalhando no momento. E o que eu quero fazer aqui é ter esse tipo de gradiente gradual de cima para baixo. Então, para fazer isso, acho que, nesse caso, o método mais rápido provavelmente será o aerógrafo. Então, vamos usar esse aerógrafo macio e vamos ver o quão grande ele é. Garante que seja bonito e grande. E é que estamos na camada correta aqui. Então, de repente, podemos escurecer as folhas de cima para baixo. Então, talvez na metade do caminho comece e aqui eu mal esteja pressionando. E então, quando chego ao fundo, estou ficando um pouco mais escuro. Então, aqui eu também posso mudar para uma cor mais escura apenas para realmente obter aquela profundidade real de cor. E eu vou adicionar um pouco de escuridão embaixo da flor. Vamos puxar essa camada e ela cortará máscaras aqui embaixo para ficar abaixo da flor. E então você tem que, neste caso, dizer que não seja uma máscara de recorte. Portanto, a camada real em si deve estar abaixo da flor, mas não pode ser uma máscara de recorte. E vamos voltar e pegar esse sombreamento. Eu deveria ter pego isso em primeiro lugar. Certifique-se de colocar no lugar certo. E aí está. Agora, talvez tenha sido legal ter aquela folha um pouco mais clara aqui também. Podemos pensar nisso mais tarde, quando colocarmos o plano de fundo e decidirmos se os queremos mais claros ou mais escuros. Então, vamos encontrar a outra haste. Então esse é esse aqui, e que também vai ficar embaixo. Então, vamos pegar os dois e trazê-los para baixo e ir abaixo da camada da flor, garantir que ela não esteja cortada na parte inferior, tenha que voltar para a camada porque esse é o sombreamento para essas folhas em particular. E agora queremos adicionar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte para entrar e fazer nossa aerografia. Então, atualmente, estamos na cor mais escura ou adicionamos uma cor irregular, verde mais escuro. Você pode selecionar o verde que você tem em seu paladar lá. E, novamente, estou pressionando levemente e depois com mais força à medida que vou para o fundo. E, novamente, eu quero ficar bonita e escura. E você pode decidir, você quer que esse seja o mais escuro ou você quer que aquele seja o mais escuro? E estou pensando nessa porque está atrasada. Então, vamos até a camada escura. Agora isso está ficando complicado. Então essa é a camada aqui, que é a escuridão e, ficando mais escura, até vai para um preto puro. E vou colocar isso levemente na parte inferior. Mas acho que isso está começando a nos dar alguma profundidade nisso. Então, nós meio que resolvemos isso. Podemos acabar trocando-os um pouco no topo no final. Mas agora acho que é hora de começarmos a trabalhar em algumas dessas outras coisas. Então, acho que, por enquanto, seria sensato agrupar algumas das flores, folhas ou qualquer caule. Então eu vou seguir em frente e fazer isso agora. Então, estou agrupando. E você pode ver que tudo o que tem a ver com esse caule está junto. E então faremos a mesma coisa aqui. E então tudo a ver com as flores e não torna nossa paleta de camadas muito mais organizada. Acho que poderíamos pegar todos esses e tê-los no mesmo grupo. Então, isso pode entrar nesse grupo. Então, todas as flores amarelas agora estão juntas. Vou ativá-los, mas depois desligar todo o grupo. E então o que restaria seriam essas pequenas samambaias que eu queria ver em seguida. Então, vamos dar uma olhada rápida em algumas das peças de inspiração e ver o que talvez queiramos fazer. Então, aqui está um exemplo de um galho e, nesse caso, o que o artista fez foi uma seção escura bem no meio dele. Então, isso é algo que não seria muito difícil de fazer e acrescentaria muita profundidade a cada uma delas. Então, vamos entrar em cada um desses agrupamentos e ver o que podemos fazer. Então, adicionaremos uma camada para uma máscara de recorte. E nesse caso, vamos pegar uma cor verde-azulado muito escura. E agora eu estou usando o mesmo aerógrafo e apenas desenhando em direção ao centro de cada um deles. E nesse caso, porque não estamos fazendo nenhuma mudança profunda da maneira que fizemos nas flores e em algumas dessas folhas. Eu acho que isso parece simplesmente perfeito. Eu acho que isso vai ser absolutamente lindo. Então, a última coisa a fazer seriam as florzinhas aqui e você pode decidir como quer fazê-las. Estou pensando que pode ser mais rápido neste momento pegá-los e achatá-los em um para que todos estejam no grupo. Você não precisa selecioná-los individualmente. Tudo o que você precisa fazer é apertar o botão nivelado. E eles estão todos em um grupo. E então você pode adicionar uma camada e torná-la uma máscara de recorte. E eu estou pensando que o que seria bom aqui seria um centro mais escuro e então talvez coloquemos algo em primeiro plano acima dele. Então, vamos experimentar esse amarelo e vamos nos aprofundar um pouco mais. Então, pode ser essa cor aqui. Mais uma vez, acabei de chamar o aerógrafo macio. E então eu vou usar um pouco de tamanho médio lá. E eu estou meio que escovando levemente no meio assim. E isso está nos dando muita profundidade nisso. E então eu acho que podemos simplesmente adicionar outra camada acima. E vamos usar esse pincel monocromático. Então, no meu caso, é o marcador de tinta Posca. E usaremos isso para fazer os pontos para o interior. Dependendo do tamanho que você está pensando. Você pode entrar e fazer ajustes aqui no tamanho. E você deve conseguir colocar apenas um único ponto no centro de cada um dos seus círculos e decidir qual cor você pode escolher. Estou apenas batendo com vermelho aqui, mas pode ser igualmente interessante fazer algo como um azul-petróleo de tom médio. Eu meio que gosto disso, então acho que vou fazer isso. E então eu vou adicionar uma máscara de recorte a esta. Opa. O que eu quero é uma nova camada separada para recortar nos pontos. E eu vou simplesmente mover este aqui, está realmente fora do centro. Então é aqui que, opa, esse toque para mover um ponto ou dois é muito útil porque você pode fazer um ajuste muito fino lá. E muito rapidamente, movemos todos eles para onde queremos e depois camada da máscara de recorte, mas eu quero fazer isso é usar um azul-petróleo muito mais escuro, uma panela menor. E, na verdade, estou indo para o lado de fora do círculo , então você não pode realmente vê-lo lá. Então, imagine que você está traçando como a parte externa do próprio círculo se um pouco atingir o pico, tudo bem. Porque eu sei que você sabe o que, o próximo passo será aqui. E isso é para aplicar o desfoque gaussiano. Veja o que acontece é que ele meio que o vaza para a área que queremos. Não sei por que minha tela escurece repentinamente. Então, espero que pareça bom para você. Mas acho que aqui temos todas as flores e todas as pétalas prontas. Este é um ponto em que você pode começar a questionar se gosta ou não das cores e como você pode tornar as coisas diferentes. Uma das coisas que eu provavelmente faria seria ir até essa camada aqui e selecionar essas duas e entrar na minha tonalidade e saturação e simplesmente alterar essas duas. Agora, como esses dois são os selecionados, eles são os únicos que mudarão de cor. E eu estou pensando que eu poderia ir um pouco mais para um tom rosado, então eu realmente não estou mudando muito. Eu sei que 47% ou algo assim funcionaria. E, no geral, sinto que estou muito feliz com as cores de tudo. E a última coisa que eu quero fazer aqui, só para terminar esta lição, é entrar no fundo aqui e preenchê-lo com uma cor muito intensa. Acho que gosto desse salto e imediatamente você pode ver quão dramático tudo o que fizemos bloqueia por causa de todo o sombreamento , os destaques e assim por diante. Então, acho que estou muito perto do que posso, que consideraria meu layout finalizado. Provavelmente vou entrar, adicionar algumas letras e adicionar um pouco de textura, mas acho que provavelmente deveria fazer isso em uma segunda aula. Então, farei uma aula de acompanhamento desta, onde vamos entrar e adicionar uma tonelada de textura e outras coisas e faremos isso juntos. Vou te mostrar que essa foi uma espécie de intermediária que eu fiz. Então, eu fiz alguns pequenos ajustes aqui. E então a última, eu realmente preenchi muito espaço vazio. Depois de ter minha palavra lá, dupliquei várias dessas empresas para ficar nas bordas externas apenas para dar um pouco de profundidade. Você pode ver aqui que eu tenho algumas versões muito profundas dessa que realmente fazem parecer que há uma certa distância que todos recebem. Então, acho que isso realmente cria esse tipo de lacuna que estou procurando. E eu fiz isso também com essas folhas. Então você pode ver que essas folhas agora também se repetem ao fundo aqui, bonitas e escuras. E então, é claro, duplicação dessas flores e reposicionamento e pequenas mudanças na cor. E, na verdade, eu ainda fiz mais mudanças nisso. Estou adicionando textura. Eu acabei de começar neste layout aqui. Mas o que faremos na próxima aula é fazer todas essas coisas. Então, vamos duplicar o que podemos colocar em segundo plano. Eu não sei. Talvez até possamos desenhar outros motivos. Vamos duplicar alguns deles para preencher esse espaço. E eu vou te mostrar como fazer todas essas coisas escuras no fundo. E então vamos fazer um monte de texturas. Acho que vou passar alguns dias no fim de semana fazendo esse tipo de coisa, adicionando essa textura. E então criaremos uma segunda aula. Então, espero que a segunda classe não seja tão longa, mas ela lhe dará muitas ideias. Eu comprei essa fonte especificamente , mas falaremos sobre isso. Mostrarei como fazer coisas como adicionar sombras projetadas e assim por diante para dar profundidade às letras em si. Então, falaremos sobre todas essas coisas na próxima aula. E eu acho que você vai descobrir que pode realmente melhorar seu layout com algumas das coisas que eu acabo sugerindo. Tudo bem, então acho que vou te encontrar na conclusão e lá falaremos um pouco mais sobre os próximos passos. Te vejo lá. 8. Lição 7 Conclusão e conclusão de encerramento: Ei pessoal, bem-vindos à conclusão. Estou tão feliz que você tenha ficado aqui até o fim, porque acho que o que descobri é que esta é uma aula que vai continuar. Eu realmente quero passar muito tempo fazendo algumas camadas e preenchendo todos os espaços que eu acho que realmente melhorarão as letras. E as letras são algo que eu quero explicar completamente. Então eu vou fazer isso em uma aula de acompanhamento. Acho que é o mais fácil. E nessa aula, poderei passar muito mais tempo explicando algumas das complexidades de adicionar, sombrear e esse tipo de coisa. Então, vou praticar por alguns dias antes de nos aprofundarmos nisso. Então, eu realmente espero ver você nessa aula de acompanhamento. Obrigado novamente por sair comigo hoje. E se você estiver interessado em visitar alguma das minhas lojas, pode me encontrar no Google.com. E no Canadá aqui na Art ou onde eu também tenho uma loja sobre sociedades seis. E você também pode me encontrar em sites como Wayfair.com e I Canvas. Então eu acho que é isso para a aula de hoje. Nos vemos na próxima vez no acompanhamento rápido. E obrigado novamente por estar aqui comigo. Tchau por enquanto.