Lugo textual monocromático Floral em Procreate

1. Introdução à pintura em guache no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Masker Dolores e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. A aula que estou trazendo hoje é sobre florais de pintura a guache. Eu desenvolvi um conjunto de pincéis inteiro para esta aula porque estava me divertindo muito e sabia o visual exato que eu queria. E foi preciso um pouco de experimentação. Estou te dando um monte desses pincéis para que você os tenha para a aula. Você pode acompanhar e criar essa ilustração comigo. Exploramos todos os tipos de técnicas de camadas, mistura de cores e acredite ou não, tudo é feito em uma paleta monocromática. Vamos ficar com roxo durante toda a classe. E você verá como uma cor deve ser eficaz na criação de um layout bonito como esse. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das aulas que eu postar, bem como obter qualquer uma das postagens de seguidores que eu enviar. Você também pode ir e adicionar seu nome à minha lista de discussão no meu site na Dolores art dot ca. De um site, eu também envio todos os tipos de recursos de artistas. Portanto, ter seu nome nessa lista de discussão realmente garantirá que você obtenha todas as informações em tempo hábil. Então você está pronto para entrar em algumas flores pintadas com guache? Tudo bem, vamos entrar nisso. 2. Visão geral da aula 1 e ideias para estimular a criatividade: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Lição um aqui vamos dar uma olhada em alguns exemplos que encontrei. Gosto de lhe dar uma visão geral da classe. Vamos começar. Vou fazer um resumo rápido de inspiração para você. E eu vou te dizer quais três tábuas você deve olhar minhas que poderiam lhe dar inspiração para isso. Claro, porque estamos fazendo um floral guache, eu sugiro que você entre nessa categoria de inspiração floral guache porque aqui, há alguns que me fizeram ir na direção que eu queria. Principalmente foi este aqui. Então eu vou te mostrar isso primeiro. Então esse é um estilo que eu estava pensando. Quero algo com contornos muito grossos. Quero um pouco de variedade nos motivos. Eu mesmo vou ficar aderindo a uma cor, mas acho que esse estilo é provavelmente a representação mais próxima que você encontrará aqui também, o que eu estou procurando nesta aula. Então isso foi obra de arte de uma empresa chamada one can U2. E então aqui está outro. Eu tirei este especificamente porque eu tinha esse calendário, o calendário de 2016. Eu o mantive e guardei por tanto tempo que este ano, as datas realmente correspondem ao calendário de junho de 2020 a 2016 é exatamente o mesmo que seria para este ano. Então acredite ou não, eu reciclado e estou usando diariamente aqui no meu estúdio. Então isso é realmente semelhante, mesmo tipo de estilo, eu diria, com contornos grossos, as partes sólidas pintadas para cada uma das flores. Então, esses são os looks para mim como guache. Eu presumo que é guache e é muito ousado. Então, nenhuma das flores tem detalhes realmente intrincados. Tudo é mantido muito tigela. Então esse é o visual que eu estava procurando. Não sei se tenho mais alguma coisa por eles. Acho que aqui está outro deste calendário, o 2016. Então isso lhe dará uma boa ideia do que estou procurando. Então você vê essas formas de flores simples, elas nem estão perto de detalhes fotográficos. E é isso que eu realmente quero que você faça neste projeto. Agora, outra categoria que você poderia entrar para provavelmente obter algumas outras boas idéias até suas próprias flores, como desenhá-las? Por exemplo, você pode querer conferir essas flores ilustradas em fotografia. Você terá que passar e tentar 0 no estilo. Isso seria, acho que um estilo bastante semelhante. Você não tem contornos muito grossos. Este é super casual, muito, muito vagamente feito, mas dá a mesma ideia. E então eu pensei outra placa que você poderia dar uma olhada na minha, e isso está no meu design de padrão de superfície. E se você for para o floral ousado, folhas e flores ousadas, esta categoria, mesmo que eu tenha aqui e meu design de padrão de superfície, muito disso não são padrões repetidos, mas eu gosto da aparência de esses florais robustos. Então você poderia fazer esses looks que eu estava apenas mostrando ou você poderia fazer algo que é uma combinação. Este é realmente uma boa inspiração. Eu meio que queria ter me referido de volta a isso quando eu estava trabalhando no meu, mas quero dizer, isso tem aquele contorno grosso que eu estou falando. Essas flores vermelhas têm aquele contorno azul, que é meio legal. E realmente, muitos deles têm formas realmente simplificadas. Então é isso que eu gostaria que você tentasse mirar. Solte, pare de pensar no caminho dos detalhes e depois vá em frente. Aqui está um ótimo exemplo. Então, algo assim. Este é um visual que eu acho que você pode facilmente fazer nesta classe. Ok, então isso é só para você começar e agora vamos direto para o projeto. Agora, para começar a minha composição aqui, tenho um documento em branco de 12 por oito polegadas. Eu também tenho isso a 300 pixels por polegada para torná-lo muito boa qualidade. Isso é algo que você poderia usar em obras de arte menores em sites POD, por exemplo, poderia funcionar maior, mas isso limitará a quantidade de camadas. Então eu estou, pelo menos para esta classe apenas aderindo a esse tamanho. Agora, eu pessoalmente gosto de ir em frente e desenhar um monte de meus motivos. Então estou me preparando para o estágio de tinta. Então eu escolhi uma cor azul-verde. Você pode fazê-lo em cinza, se preferir. Como uma cor grafite, depende de você. E eu tenho este lápis de seis B deste sentado que vou usar aqui para desenhar meus motivos. Então, vou desenhar algumas flores simples para começar. Então, vou esboçá-los bastante agendados. Isso faz sentido. Não vou colocar muitos detalhes no esboço aqui. Este é apenas um guia para mim enquanto passo e começo a pintar você possa desenhar qualquer tipo de flores que você quiser. Estou mantendo minhas formas e flores é bem simples. Eles não vão ter muitos detalhes. E eu estou adicionando hastes, desbastando e folhas. Não é realmente um 100% certo como ele vai parecer a longo prazo. E muitas vezes o que faço é mantê-los em camadas separadas. Então, porque eu os desenhei na mesma camada aqui, vou apenas cortar e colar, o que o transformará em uma camada separada. E isso me dá um pouco mais flexibilidade para mover as coisas e apenas tentar acertar minha composição. Então vou adicionar uma nova camada aqui e desenhar um tipo diferente de flor, talvez um disquete, uma forma de flor de cone. Normalmente, eles têm um centro ocupado. Você pode optar por manter todas as suas folhas com a mesma aparência ou você pode desenhá-las de forma diferente para flores diferentes. E acho que uma das melhores maneiras de fazer sua composição parecer boa é realmente variar as alturas e os estilos das flores. Uma vez que você tenha um casal. Digamos, por exemplo, este aqui seria um que poderia ser facilmente duplicado e depois movido para outro local, ou poderia fazer parte da mesma flor, por exemplo, aqui poderíamos virá-lo horizontal, mude o ângulo dele e talvez corte esta parte inferior por enquanto. Eu só vou manter isso separado, mas depois voltar para este e apenas meio integrado no primeiro. Então é isso que eu faço é passar e basicamente compor meu design inteiro como este primeiro. E acho que essa é realmente a melhor maneira de garantir que eu obtenha um bom layout, como um bom layout completo. Eu já tinha feito isso. Eu vou manter este de qualquer maneira porque eu poderia usar isso para outro. E vou te mostrar o esboço acabado que tenho acontecendo aqui. Então eu fiz basicamente exatamente como acabei de explicar. Tenho camadas separadas para todas essas coisas para que eu possa desligá-las se quisesse ou movê-las. Então eu definitivamente poderia misturar e combinar. Ou você pode ver aqui como, por exemplo, este aqui é o mesmo que este aqui e este aqui. Isso contribui para uma composição inicial mais rápida. E é assim que eu gosto de trabalhar para me preparar para minha tinta. Agora, outra coisa que eu realmente gosto de fazer é criar meu plano de fundo inicial. E eu gosto de fazer isso no começo porque sinto tudo o resto do que faz sentido enquanto estou trabalhando nisso, então eu posso fazer uma das cores que estou usando e isso só me dá um começo fora do ponto. Então eu vou te mostrar como eu criei isso. E vou adicionar uma nova camada aqui acidentalmente. Então, na verdade, vou colocar isso abaixo do grupo porque quero esconder esse grupo por enquanto. Vou usar apenas pincéis do meu conjunto de guache. E vou mantê-lo bem simples como esse plano de fundo inicial. Vou criar um conjunto para você e vou te dar alguns outros pincéis. Posso não dar tudo para você, mas você terá o suficiente para você começar. Na verdade, acho que o que vou fazer é pegar meu pincel antigo para usar, então é melhor eu fazer seu novo conjunto aqui. Vou duplicar esses dois e vou jogá-los no seu set imediatamente para que eu os tenha lá dentro e então não se esqueça de entregá-los a você. Então eu vou trabalhar com um justo que eu não sei, é apenas um azul neutro. Eu diria que quero que fique um pouco dessaturado. E vou simplesmente começar com o pincel antigo primeiro. E vou deixar meu pincel bonito e grande. E eu vou jogar um pouco da cor e vou ficar um pouco mais cinza. Acho que prefiro um acabamento cinza. E vou te mostrar como fazer um monte de misturas e coisas com isso. Estou colocando várias áreas diferentes da minha cor que posso misturar. E vamos usar o termo departamento, pincel de pintura de casa antiga. E novamente, vou ficar um pouco mais cinza. E este é um ótimo pincel para apenas misturar para que você possa usar uma cor diferente como acabei de fazer. Ou você pode pegar uma das cores que você tem e depois usá-la para misturar. E meu principal objetivo aqui é criar um plano de fundo que tenha alguma textura e pareça interessante. Então isso parece um tipo de guache desbastado. Então isso está funcionando muito bem e está nos dando essa boa nebulosidade. E eu gostei da mistura. E se você der uma olhada no selo deste pincel, deixe-me parar em White que vê que é um pincel bastante interessante, tanto quanto diferentes graus de leveza e escuro, certo, embutido no pincel. Então, vamos voltar para a história, colorir lá e apenas adicionar um pouco disso aqui e ali. E quando você coloca a primeira aba da cor, ela fica muito escura. Mas se você continuar trabalhando, verá que ele combina isso. Então trabalhe com seus diferentes tons. E eu intencionalmente deixei o exterior um pouco mais escuro. Você vai decidir por si mesmo que tipo de aparência você quer, mas é isso que eu estou indo por enquanto. Então, basicamente temos o plano de fundo pronto e o esboço pronto. Na próxima lição, o que vamos fazer é toda a nossa pintura inicial de guache, que será o contorno escuro para cada uma de nossas flores. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 3. Aula 2 Bloqueio nas formas de flores: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui vamos começar a bloquear as formas iniciais das flores. E vou mostrar a vocês como uso a borracha para fazer um pequeno retoque. Vamos começar. Então decidi mudar esse fundo para ser roxo. Então eu só uso matiz e saturação para fazer isso. Eu quero apenas derrubar para você como eu fui criar aquela primeira flor. O que eu tenho é meu, eu sou e minha flor realmente neste ponto em camadas separadas. E não importaria, você poderia ter tudo em uma camada. E o que estou fazendo é que estou fazendo um sólido completo dos meus motivos. Então, na verdade, vou desenhar um pouco mais largo de um leão e branco. Meus esboços e a tinta que vou usar é minha lavagem grossa. Vou duplicar isso e jogar isso no seu set. E este é bom porque ele tem alguma textura. Portanto, não é apenas uma linha grande e sólida. Tem o que parece textura de guache. E vou usar o roxo como minha cor. Então, vou provar esse roxo. Este é o esquema de cores que eu quero usar. Então, vou defini-lo como meu padrão. Agora mesmo. Vou fazer praticamente tudo apenas o roxo escuro. E você pode ignorar o fato de que eu tenho em diferentes opacidades dele lá. Não vai fazer nenhuma diferença porque vamos cobrir isso com cores, como você pode ver aqui no meu exemplo. Então eu adicionei alguns detalhes adicionais por cima, mas você pode ver que o que fazemos é deixar parte dessa exibição, e é isso que acaba sendo o contorno da flor. Eu quero fazer isso para que cada uma das minhas flores esteja em sua própria camada. Então, adicionarei uma camada antes de começar a pintar. E este aqui, está em perfeita posição agora esta camada abaixo desta para que eu possa desenhar esta e ela não bloqueará nenhuma daquela flor. Estará por trás, que é exatamente o que eu quero. Agora vamos verificar a espessura aqui e whoa, esse não é o pincel. Eu até quero k. Sim, esse é o pincel. E eu quero permanecer bastante consistente com meus contornos. Então, estou pensando nessa espessura porque isso vai me dar muito mais flexibilidade para o que faço em primeiro plano e tudo isso. Então, coloque sua arte em uma posição que facilitará o rastreamento. E lembre-se de que algo assim você pode fazer como um sólido e você pode muito bem carregar e apenas colorir o interior. Nesse caso, eu não recomendo que você apenas preencha suas formas. Com isso, quero dizer, você não iria desenhar isso. Basta arrastar a cor porque é aí que você obtém esse tipo de alteração na cor. E o que você realmente quer é fazer com isso pareça ter sido pintado à mão. Preenchê-lo à mão, neste caso, é a melhor ideia. E à medida que você passa por isso, você pode fazer pequenas correções como eu acabei de fazer lá, movendo essa folha. E você pode ver que estou mantendo meu estilo muito solto e não me preocupando muito em conseguir cantos muito afiados ou qualquer coisa assim. Essas são coisas que sempre podemos voltar e mudar mais tarde. Mas, por enquanto, eu realmente quero que isso pareça ter sido pintado à mão. E você pode ver que, ao fazer isso, você poderia realmente ver os traços como se eu estivesse colocando a tinta e não fosse exatamente da mesma cor. Dá muita textura dessa forma. Então agora eu quero começar esta flor aqui. Então, novamente, vou adicionar uma nova camada. Agora, quando chegarmos ao próximo estágio onde estamos colocando um pouco da cor nessas flores. Você vai ver o quão útil esse contorno azul claro sábio. Então eu só vou lapsar o acabamento desses motivos aqui. Se eu pensar em algo ao longo do caminho, vou mencioná-lo. Mas senão você só vai ver um bom lapso de tempo de mim fazendo minha pintura aqui. Acho que com este aqui, posso duplicá-lo e depois virá-lo e usá-lo nesta posição aqui. Vou ligar todos esses de volta e ver se tenho tudo. Eu perdi alguns desses pequenos aqui. Isso deve ser muito fácil, porque eu posso fazer um e conseguir algumas duplicatas para me movimentar, girá-las ligeiramente ou o que você tiver que fazer para fazê-las parecer que não são exatas mesmo duplicado. E a beleza de ter tudo isso em camadas separadas é que você poderia fazer muitas coisas em movimento depois. Vou adicionar outro aqui. E eu quero adicionar essa folha lá. Então esse é este aqui. Então, destacando essa camada para que eu me certifique de que estou adicionando-a à correta. E agora estamos essencialmente feitos nossa ilustração. Assim, você pode decidir se quer ou não manter todos esses arredondados ou se deseja que eles sejam um pouco mais nítidos. E se você quiser que eles sejam um pouco mais nítidos do que eu escolheria o mesmo pincel e usaria isso como borracha. Basta passar, experimentar o tamanho aqui. Este é o que eu selecionei no momento. Então, basta passar e, em seguida , aperte suas mãos um pouco. Então, vou passar e criar muitos desses. Mas eu posso fazer isso fora da câmera e te encontro na próxima lição. 4. Aula 3 Como adicionar cores aos motivos: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui vamos começar a adicionar cor aos nossos motivos. Vou mostrar-lhe como toco as coisas. E eu realmente quero explicar por que ser consistente é importante ao criar um layout como esse. Vamos começar. Ok, então quais são as coisas que eu quero fazer aqui é apenas trabalhar em cada flor individual só para manter isso menos confuso, eu acho que você diria, eu vou esconder tudo isso e vamos trabalhar neste 1 primeiro. Então, vamos encontrar esse aqui na camada de esboço. E vou arrastar essa camada de esboço para estar acima da flor. Então agora posso vê-lo quando começo a trabalhar nesta flor, mostrei a paleta que quero usar. Então, vamos voltar para aqui. Esta é a paleta que eu quero usar. Então, eu realmente quero fazer questão de aderir a essas cores. Na maior parte deste, quero manter quase todos eles realmente monocromáticos. Então, será principalmente roxo que eu uso. Pode ser apenas roxo, roxo ou talvez essa cor rosada aqui, pois estou fazendo minhas flores, mas vou usar exatamente o mesmo pincel para que o pincel de guache grosso. E vou estar atento às minhas formas individuais que compõem cada uma das flores agora, então você pode querer ir um pouco menor com seu pincel e escolher uma cor mais clara. E então você vai entrar e pintar suas pétalas individuais. Mas você quer ter certeza de que você deixa um monte de roxo mostrando do lado de fora. Então, enquanto eu estou desenhando isso, você pode ver que eu deixei o que acabará parecendo um esboço assim que tivermos todas as nossas pétalas desenhadas, acho que talvez eu desenhe este círculo central primeiro. E você pode ver que estou pintando certo? E então eu não estou parando, não pegando meu pincel, e eu estou apenas pintando a coisa toda, você pode pegar seu pincel, mas o que você vai encontrar é que você vai ter um pouco de um traço mostrando lá. Quero dizer, isso não é a pior coisa porque parece que você pintou à mão para que você possa passar e fazer isso. Então, algumas pessoas vão passar e pintar todos os contornos em sua ilustração, mesmo na mídia natural. E então volte e faça o preenchimento, descubra por si mesmo o que parece certo e o que parece funcionar bem. Então eu passava e fazia o desenho inicial dessas pétalas. Ainda vamos entrar e fazer algum retoque. Mas você pode ver aqui que o que eu vou fazer é quando eu estiver preenchendo o próximo, ainda deixando um espaço entre as pétalas para mostrar através dessa linha roxa. E tão enlouquecedor quando faço isso, mas pintei todos aqueles naquela camada azul claro. Então, vou ter que desfazer e voltar e criar uma nova camada. Odeio fazer isso, especialmente quando tenho pessoas assistindo. Eu acho que eu poderia fazer um monte de edições inteligentes e você nunca saberia que eu cometi erros, mas eu sou apenas humano e cometi erros. Acho que às vezes só porque gosto de trabalhar rápido. E então, quando você trabalhou rápido, você tem a tendência de não prestar tanta atenção a esses detalhes como você mostra de qualquer maneira, como eu estava dizendo, é como agora eu estou desenhando neste pedal intermediário e estou me certificando que deixo uma lacuna e isso é o que eu queria mostrar a vocês enquanto desligo minha camada de guias, você pode ver como essa lacuna vai acabar parecendo o contorno da flor. Então, vou continuar com minha pintura. Certifique-se de que estou na camada certa. Na verdade, vou colocar meu guia volta porque isso me ajuda a saber quais coisas estão no topo e quais coisas estão por trás. Então vou passar e pintar as pétalas para a frente primeiro. Então, isso seria a maioria desses maiores. E eu estou intencionalmente deixando estrias lá que acabam fazendo com que pareça mais com a mídia natural e natural, o guache real. Se eu estava pintando, guache, você pode guache realmente, muito plano, mas você também pode pintá-lo para ter um pouco de estrias. E isso é o que eu estou procurando neste olhar em particular sempre que você pode desligar seu esboço, se estiver meio que atrapalhando. Às vezes, é mais fácil ser mais preciso com suas formas quando o esboço não está no seu caminho. E você pode ver o quão pouco da nossa flor embaixo realmente se mostra. E, no entanto, o que está mostrando aqui definitivamente tem um olhar pintado à mão, que é realmente o que eu estava procurando. Então isso não está acabado por nenhum meio, porque o que eu quero fazer agora é mostrar como eu vou apenas meio que consertá-lo. Então deixe-me pintar essas folhas primeiro. O que eu quero fazer agora é mostrar-lhe como eu vou por aí e realmente apertar minhas pinturas acabadas. Então, usarei a borracha novamente e estou usando a mesma borracha. Não tenho certeza do tamanho aqui, isso é muito grande. Vamos um pouco menores. E o que eu vou fazer é apenas passar e fazer um toque usando um pincel como este para fazer o apagamento nos ajudará realmente a aguçar, mas também nos ajudará a obter esses espessuras consistentes. Então você pode ver aqui o quanto eu fiz isso, mas o quão bem isso acontece no que diz respeito a tornar essas espessuras consistentes agora, então certifique-se de que é a ferramenta de borracha em que você está. E você pode passar por aqui e fazer todo o seu retoque. Você pode ver o quão bem isso aguça tudo até. Então eu vou ter que entrar no meu roxo aqui e fazer um pouco de retoque. Agora, se você mudar para a cor aqui, acabei de tocar nela para selecionar a cor. Você pode ver que ele muda para a ferramenta de pincel imediatamente. Então isso é bom. Você não precisa subir aqui e trocar. Ele só mudará quando você provar a cor. Voltaremos para a borracha aqui. E acho que isso está se tornando bom e consistente. E veja como estamos recebendo alguns desses cantos aqui. Eu definitivamente quero voltar e fazer um pouco apagamento na minha camada inferior também. Às vezes, quando vou virar minha ilustração, eu vou apertar a cor e, em seguida, ela muda para o pincel. Então isso é algo que eu sempre tenho que estar atento para que eu não volte ao pincel acidentalmente. Então é basicamente isso que eu faço por aí. Vou fazer um toque nas flores aqui. E vou pintar alguns fora da câmera porque quero nos levar para o próximo estágio aqui. Tudo bem, vou encontrá-lo na próxima lição. 5. Aula 4 para completar o processo de colorir completo: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. Menos de quatro aqui vamos terminar a coloração. Tenho um lapso de tempo que vou mostrar aqui no meu processo. Vamos começar. Uma das coisas que eu quero sugerir que você poderia fazer é dentro da mesma família de cores, você pode variar um pouco o sombreamento. Vou até um pouco mais escuro lá em diferentes partes da flor. Então, estamos mantendo isso realmente consistente até a família de cores. Tão frustrante quando faço isso. Um pouco mais brilhante para isso, um pouco mais escuro e dólar com este próximo conjunto de pétalas. E acho que vou ficar um pouco mais escuro para alguns desses, que podem ser um pouco escuros demais. Experimente essa cor novamente, e basta passar um pouquinho. Agora você pode ver que por baixo eu não terminei totalmente essas formas. Então isso é algo que eu teria que voltar e fazer meu tipo como aquela pequena variação nos roxos, então isso é algo que você pode decidir se você gosta ou não gosta ou não. E então isso é sempre divertido. Esse caule, acho que posso voltar para o roxo. Basta ir um pouco maior. Quando, enquanto estou nisso, eu poderia muito bem terminar esta folha aqui, embora esteja principalmente escondida. Mas no caso de eu decidir trazê-lo na frente daquele, isso me dá essa opção. Então você pode ver a rotina aqui. É basicamente expor sua cor roxa ou mais escura. Você não precisa ter um curso roxo, mas expondo sua cor mais escura. Em seguida, traga seu esboço para cima e indo frente e fazendo sua pintura em uma nova camada. Então, vou fazer essa nova camada. E eu acho que essa flor, o que eu vou fazer é fazer metade dela em uma sombra. Então, a metade superior, e depois experimente um daqueles outros roxos que acabei de usar naquela outra flor e para a outra metade em uma cor diferente. Então, estamos adicionando algumas mudanças realmente sutis no tom. Ainda estamos aderindo com a mesma família de cores, mas você pode ver como ela está começando a realmente se unir aqui. Então, vou lapso de tempo a conclusão dessa porção de coloração para você. E você pode assistir enquanto eu passo e chegar ao ponto que precisamos que ele saia para a próxima lição. Tudo bem. Então, uma das coisas que fiz com essa ilustração foi ter todas as minhas pétalas realmente quadradas. Então essa é uma escolha artística. Você definitivamente pode fazer as flores do jeito que quiser. Eu meio que fiz assim por diversão. Como você pode ver, eu praticamente mantenho a mesma rotina de passar e adicionar todos os tons diferentes. Eu puxo o esboço acima e uso isso como guia. E, em geral, estou mantendo esse mesmo grupo roxo, embora eu tenha um pouco de rosa na margarida como farinha e um pouco de ouro lá dentro. E tentei ser bastante consistente com a espessura desse contorno que permanece. Mas vou voltar na próxima lição e mostrar a vocês como passar e depois realmente aguçar todas essas bordas. Lembre-se de que a técnica que estou tentando alcançar aqui é um visual realmente pintado à mão. E você pode ver com isso que isso realmente está vindo da maneira que estou pintando. Não estou usando o método tradicional que você não arrasta e preenche para tornar o sólido. Estou apenas pintando como se estivesse trabalhando com guache e descrevendo está preenchendo cada uma dessas áreas individualmente. Acho que é isso que mantém esse personagem consistente. Agora aqui você pode ver que eu estou meio que passando e afiando alguns dos detalhes nos contornos. Mas, como eu disse, faremos um pouco mais disso na próxima lição. Às vezes eu desligo a camada de fundo apenas para que eu possa realmente afiar cada uma das pétalas. Agora estou passando e afiando qualquer uma das linhas, contornos e tornando as formas um pouco mais refinadas. Então eu passei e colorei mais tudo aqui. E acho que vou fazer algumas mudanças nesta flor ou talvez algumas das outras só para amarrar tudo. E acho que agora posso me livrar de todas essas camadas de desenho. Então, vou agrupá-los. Então, vou simplesmente excluir esse grupo. Então agora tenho uma ideia melhor do que estou lidando aqui. Vamos nos encontrar na próxima lição, onde vamos realmente trabalhar nos contornos. Vejo você lá. 6. Aula 5 — como criar espaçamento com estilo de vida em torno de flores: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Quero mostrar a vocês nesta lição como crio uma fronteira consistente em torno de todos os meus motivos. Vamos começar. Nesta lição, você vai me ver passando e tornando esse espaçamento entre as áreas coloridas agradável e consistente. Vai ser um lapso de tempo. Eu tinha esquecido de adicionar essas cores de folhas aqui. Agora, um pouco de trabalho nessas flores menores. Está limpando esse Phil. E em qualquer lugar que eu esteja vendo que o contorno é um pouco fã ou transparente. Estou tentando consertar nesta fase dois, posso dizer que desenhei a margarida em outro dia. Eu fiz isso no dia anterior e depois terminei o resto das flores. E para mim, de qualquer forma, quão leve parece diferente. Então eu queria ter certeza e retocar isso e torná-lo consistente. Mas este é o estágio que chamo de finalização e finalização porque estou basicamente passando e apenas checando tudo. Quando você passa pela primeira vez por algo assim, é muito fácil ter inconsistências e essas inconsistências são o que estou tentando corrigir o momento. Então, às vezes, estou mudando a cor tão ligeiramente, mas principalmente se trata de obter esse contorno ou o que parece ser um contorno. Formas sólidas, mas ficando tudo agradável e uniforme e apenas limpando as formas interiores. Trabalhei rápido quando estou fazendo isso. Então, há muitas vezes quando pequenas coisas, tenho quase sempre certeza de que vou voltar e mudar. Então, não estou sendo muito preciso e detalhado quando estou fazendo a configuração inicial da cor porque eu realmente gosto de fazer esse estágio e capturar toda essa sensação de mão aparência pintada ou natural. Então, alguns podem argumentar que isso é o dobro do trabalho, mas acho muito mais rápido dessa maneira. E aqui vou adicionar um pouco de cor no meio desta flor e apenas iluminar esta. E então eu acho que realmente neste momento, estou pronto para levá-lo ao estágio final. E o que eu quero fazer é colocar isso em maquetes e também enviá-lo para a sociedade seis, apenas para que você tenha uma ideia do que fazer com uma obra de arte quando terminar. Tudo bem, então vamos nos encontrar na próxima lição. 7. Lição 6 Como fazer upload para a Society 6 e maquetes: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui é tudo sobre o que fazer com sua arte. Depois de terminar, vamos começar. Depois de terminar meu trabalho de arte, o que posso fazer com ele? Como posso ganhar algum dinheiro extra com ele? E uma das principais coisas que eu sugiro que você faça, especialmente no início quando você tem trabalho de arte e está apenas aprendendo, por que não abrir uma loja na sociedade seis? Então, na sociedade seis, tenho uma loja cheia de obras de arte que fiz ao longo dos anos. Eu realmente não tenho trabalhado para aumentar meu catálogo de obras de arte aqui porque meu agente também me cobriu aqui na sociedade seis com os projetos negados. Então, a maioria das minhas coisas mais novas já foi carregada lá em cima, mas ainda assim recebe algumas vendas aqui. E você pode ver que eu tenho praticamente tudo o que fiz, muitos estilos diferentes. O mais popular, se você pode acreditar, claro, é este aqui. amizade é como fazer xixi nas calças. Eu fiz isso de várias maneiras de cores diferentes e ele vende bem aqui, ele falha bem no manjericão. É apenas uma dessas obras de arte, acho que realmente fala com as pessoas. Agora, no que diz respeito à primeira configuração inicial da sua loja, isso seria assunto grande o suficiente para ser abordado em uma classe diferente. Mas geralmente o que eu faço quando chegar à minha loja aqui, eu iria gerenciar minhas postagens e depois adicionaria novas obras de arte. Então eu já adicionei esse guache aqui, como você pode ver, e eu o apliquei a todos os produtos que se encaixariam nessa obra de arte específica. Então este é o 12º por oito a 300 pixels por polegada. E você pode ver que há muitos produtos aqui. Essa obra de arte era grande o suficiente para. Agora, o próximo tamanho maior que eu gostaria de fazer e que eu sugeriria é uma arte com 5500 pixels de altura. Muitos deles exigem 55 ou mais. Então eu criei essa obra de arte. Então, eu tenho um maior. Então aqui eu entraria no upload de novo trabalho artístico, vá para a pasta em que eu distorci. E onde eu coloquei isso? Este aqui. E você pode ver aqui, na verdade, eu tenho 6 mil pixels por 4 mil. É melhor eu mudar isso. Isso não pode ser o único. Vamos voltar, tenho uma loja forçada aqui. Você pode fazer esse redimensionamento no Procreate. Na verdade, vou mudá-lo para 6 mil pixels de altura. E você precisa ter cuidado aqui porque quando você ampliá-lo, você vai começar a obter mais pixelação ao longo das bordas. Acho que esta obra de arte será bastante indulgente e ainda vou continuar com ela aqui. Você pode ver que este é o novo tamanho, 90056 mil. E quando eu enviar isso, ele funcionará em muitos produtos diferentes. Então, agora que o tenho aqui, posso clicar em Continuar. Na verdade, vou ter que nomeá-lo aqui. Tenho que garantir que esta seja minha obra de arte e que ela não contenha conteúdo maduro antes de eu conseguir isso, continue aqui. E agora você vai ver isso muito mais. Um dos meus produtos aqui foi preenchido automaticamente com a arte mais nova e maior. Então você pode passar por aqui e decidir quais produtos você quer ter. Agora, eu provavelmente não faria algo como a tapeçaria de parede porque sei que isso seria um alargamento demais. Acho que o travesseiro com o qual podemos escapar. Então, vou deslizar isso para a posição ligada. Acho que poderíamos fazer os travesseiros. Acho que as peças de tecido são muito mais indulgentes por quaisquer problemas de pixelação que possam ter ocorrido. Vou tentar esse relógio. Não sei por que está demorando tanto para carregar aqui. Obviamente, não quero um papel de parede padrão de repetição, por exemplo, porque não foi uma repetição perfeita. Acho que o tapete ficaríamos bem. Provavelmente algo como o topo deste banquinho será pequeno o suficiente para que você possa passar por você ter a ideia, uma virada sobre qualquer coisa que você queira vender. Vou evitar qualquer um desses produtos maiores aqui. Acho que nos safaríamos com o tapete de banho. Eu pedi este tapete de banho no passado e é muito bom. Tem uma espuma viscoelástica e absorve muito, muito bem. Tenho uma que combina com a cortina de chuveiro que criei aqui. E você apenas passa e acompanha qualquer um dos itens que você quer em sua loja e veja quantos existem. Tantas, obviamente, qualquer uma das coisas como capas de celular, carteiras, tudo isso seria perfeitamente suficiente sem obras de arte. Na verdade, essa obra de arte maior que eu pedi está sendo reduzida em tamanho para caber nessas peças. Então, vai ser uma qualidade muito boa. Depois de passar por todo esse processo, não vou adicionar nenhuma das roupas. Depois de passar por todo esse processo, você estará pronto para preencher todas as informações aqui. Então, seu nome da sua peça, a categoria em que ela se enquadra. Nesse caso, acho que colocaria pintura. Existem algumas tags sugeridas aqui. Eu adicionaria coisas como flores roxas, tinta texturizada floral roxa, qualquer coisa que você possa pensar que, se você estivesse procurando por esta peça, você digitaria. Sua pesquisa, então você digitará uma descrição aqui. Não vou fazer isso agora. Na verdade, tenho documentos padrão que posso abrir e obter a maioria dessas informações para colocar aqui, eu salvaria os detalhes. Eu publicaria a arte aqui. Vou voltar mais tarde e mudar e adicionar essas informações. Você pode entrar aqui e definir as marcações da sua loja. Geralmente, deixo aqui com esses 10%. Se eu achar que um produto está vendendo muito, muito bem, posso aumentar isso para 11 ou 12%. E basicamente esse é o processo. Você então terá. Agora, no momento, ele está definido como um rascunho. Não vou publicá-lo porque não terminei, mas você definiria seu status como publicado ou disponível e todos esses produtos preencheriam sua loja. Então essa é uma das coisas que você pode fazer com esta obra de arte e com outras. E eu, pessoalmente, sugiro que quando você está adicionando novos produtos aqui que você pensa em termos de ter uma coleção, tente não ter tudo fragmentado. Quando alguém olha para a arte da sua parede, por exemplo, ele deve ser capaz de encontrar três ou quatro peças diferentes que basicamente se encaixam na mesma categoria ou na mesma aparência. Você pode fazer até 101 das coisas sugeridas por muitos artistas diferentes é passar e transformar isso em uma cor diferente. Estou no Photoshop agora. Você pode fazer isso. Claro, você sabe como fazer isso no Procreate também, mas você vai simplesmente entrar e ajustar a tonalidade. Se você quiser tentar fazer uma cor diferente, como por exemplo, este rosa pode ser bom. Tente pensar do jeito que as tendências de cores são populares agora. Então você pode querer tentar algo que o QI turquesa é muito popular agora. É meio difícil porque eu não o tenho em camadas neste momento. Então as cores vão ser um pouco estranhas. Você pode alterar as cores no Procreate, nas camadas individuais. Então é isso que eu sugiro que você faça e não faça isso aqui, mas depois salve-os em outras cores, faça o upload deles. Dessa forma, você terá escolhas para qualquer um que entrar. Esse é o seu último passo aqui, é adicionar isso à sua loja na sociedade seis, ou até mesmo tomar o tempo agora para criar uma loja. Agora, a outra coisa que fiz foi através e criou algumas maquetes. Eu fiz isso aqui no Photoshop, mas é claro que você pode fazer isso no procreate. Se você tiver mockups Procreate, está começando a haver mais e mais modelos de procriação disponíveis. Então isso é algo para se investigar se você estiver interessado. Se você não quiser comprar um monte de modelos, você pode acessar sites como colocá-lo, colocar sua arte e fazer tudo online. Portanto, tenha isso em mente. Você não precisa comprar todos os modelos, especialmente se você não conseguir obtê-los para os programas que você usa. Mas criar maquetes é minha maneira favorita de testar a aparência do padrão. Então é isso para esta lição. E eu vou encontrá-lo na última lição, que é o nosso encerramento. Tudo bem, te vejo lá. 8. Lição 7: encerramento, os próximos passos e maquetes: Bem pessoal, espero que estejam felizes com sua ilustração final. Bem-vindo ao encerramento. Eu sempre adorei dar uma olhada no meu trabalho artístico sobre maquetes nesta fase, porque isso me ajuda a realmente descobrir se é eficaz usá-lo em diferentes escalas. Por exemplo, ter essa imagem em uma parede mostra a escala de coisas como seus contornos e ajuda a decidir se você ensinou seus valores de cor. Certo? Olhar para obras de arte à distância em uma parede é completamente diferente de olhar para ela de perto. Eu também sempre tento o mock-up em algo muito pequeno. Então, entre as duas coisas, você realmente tem uma visão completa de como elas podem ser em diferentes aplicativos. É tudo parte do processo, na minha opinião. Agora que você sabe como produzir uma obra de arte como essa, eu sugiro que você faça algumas delas. A repetição é a melhor maneira de se tornar eficiente na criação desses tipos de layouts. Sei que, à medida que passei por isso, aprendi muito e acho que faria isso um pouco diferente da próxima vez. Mas sempre há isso não existe. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as postar. E qualquer uma das postagens para todos os seguidores que eu envio com outras informações. Eu também sugiro que você obtenha seu nome na minha lista de discussão como o loris art dot ca. partir daí eu envio diferentes resgates e eles podem incluir coisas como gratuitos nossos recursos, novos conjuntos de pincéis e classes alternativas que eu não posto necessariamente aqui. Não se preocupe, não vou sobrecarregá-lo com uma tonelada de informações. Não sou um spammer. Sei que realmente odeio me encontrei, então tentei mantê-lo ao mínimo que você só obtenha informações relevantes de mim. Se você está curioso sobre o meu trabalho, eu definitivamente sugiro que você me confira em diferentes sites como Sawzall.com, onde eu tenho uma loja completa ou no Canadá aqui em nosso software. Se você está procurando novos conjuntos e outros recursos que você pode usar em sua arte e definitivamente confira a página de recursos dos meus artistas no meu site. Eu também vendo no Creative Market para que você possa me seguir até lá. Eu vendo minha grande arte de parede floral e grandes peças abstratas. Muitos sites POD como I Canvas, padrão e alguns outros. Então você provavelmente poderia apenas me procurar e você pode me encontrar lá. Estou mesmo no Wayfair.com. Você pode me verificar na loja deles. Muito obrigado por sair comigo hoje e espero que você tenha gostado e aprendido muito. Tchau por enquanto.