Transcrições
1. Arte de textual geométrica abstrata no Procreate no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nas print e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Então, a classe de hoje que estou trazendo para você é criar resumos geométricos e texturais. Como você pode ou não saber. Passei muitos anos trabalhando em arte
abstrata e vendendo através de sites POD. Clientes com quem lidei incluem estúdio L, Patton, PI creative, I Canvas, metáforas e mais algumas que não
consigo lembrar do topo da minha cabeça. Vou orientá-lo pela minha metodologia e vou facilitar o mais fácil
possível para você usando pincéis
Procreate que fornecerei. Dessa forma, você pode começar isso imediatamente. E da maneira mais eficiente possível. Durante toda a aula, vou ensinar-lhe os elementos da arte e do design. E vamos falar sobre o que faz uma composição realmente funcionar. Vamos começar estabelecendo algumas formas básicas, adicionando alguns interesses texturais e alguns sotaques. E então você começa a me ver
terminá-lo da maneira que eu faço quando estou criando uma coleção. Espero que isso pareça interessante para você. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de novas aulas enquanto eu
as postar e qualquer outra coisa que eu enviar para fora na forma de informações. Se você quiser dedicar um tempo para adicionar seu nome para encontrar a lista de discussão no meu site. É na loja que Delors não tem CA e dessa forma, você receberá qualquer uma
das correspondências que eu envio de lá também, incluindo vendas de recursos de artistas. Você sempre se perguntou sobre arte
abstrata e o que a faz funcionar? Bem, então esta aula é para você. Vamos começar.
2. Ideias para a criatividade de fauna: Oi pessoal, bem-vindos à lição 1. E menos de um aqui vamos dar uma olhada em alguma inspiração. Vamos começar. Eu queria mostrar minha inspiração para este projeto. Isso é algo que eu
faria com meus alunos com bastante frequência. Na verdade, no continuum de quatro anos que tivemos, eu faria resumos geométricos em cada um dos anos. Então, os alunos realmente começaram
a trabalhar muito com formas geométricas. E a razão pela qual eu fiz isso foi para realmente
quebrar os elementos da arte e os elementos do design. Os elementos da arte provavelmente
seriam ouvidos disso antes. De qualquer forma, eles não são apenas para pinturas
abstratas são basicamente universais. E esses elementos seriam coisas como forma, linha e cor do que valor em contraste, textura
e forma. E essas são todas as coisas que estaremos cobrindo na aula de hoje. Então, olhando para o meu trabalho de tese, você pode ver que ele usou muitas formas
geométricas e especialmente em seus últimos anos porque ele tinha artrite ou dor muito ruim nas mãos que o impediu de pintar como você tinha feito no início da carreira dele. E ele dividiu as coisas em formas geométricas
realmente simples que ele poderia cortar. E muito do trabalho dele foi cortado no papel. E esse é um projeto que eu realmente gostei de fazer com meus alunos e
realmente os ajudou a quebrar toda essa ideia de composição e coisas como equilíbrio e contraste, foco, movimento, padrão e proporção, e ritmo e unidade. Então esses eram os cinco, Bem, não, na verdade seis ou sete tinham princípios rosa de design. Então, entre essas duas coisas que acabei de mencionar, os elementos da arte e, em seguida, os elementos da composição. Podemos aprender praticamente tudo sobre essas coisas na aula de hoje. Então, vou tentar mencionar que, à medida que
passamos agora olhando para o trabalho que você vê aqui, as cores não são necessariamente o que é realmente, eu consideraria vendável agora. Então, vamos dar uma olhada em algumas coisas inspiradoras que eu realmente vou cobrir na minha classe de previsão de tendências que está chegando. Costumo fazer minha previsão de tendências em dezembro, quando a cor Pantone do ano é anunciada. Então, estive compilando informações, mas ainda não consegui isso junto. Então, aqui está apenas mais uma olhada no tipo de design abstrato geral que você vê lá fora. Você pode conferir em todos os meios diferentes. E acho que estamos começando a ficar um pouco mais modernos. Agora, um dos lugares que vou com frequência quando estou tentando
me inspirar é esse criativo PIE. Este é um dos editores do qual eu vendo. Agora, você pode percorrer este site e encontrar muitos trabalhos geométricos bonitos. E o que você verá aqui são cores realmente contemporâneas. Portanto, essas são cores
com as quais você deve trabalhar se estiver pensando em
vender no mercado de hoje, essas são coisas a considerar. Um dos meus artistas favoritos, Tom Reeves, você verá muito de seu trabalho aqui e você pode ver quão diferente a arte pode ser, mesmo que esteja apenas incorporando formas diferentes. Agora há centenas de páginas aqui, centenas
de obras de arte. Então você poderia passar um pouco de tempo aqui apenas pesquisando. E, claro, estes serão catálogos por cor e adeus tipo composicional por estilo. Mas você veria que o denominador comum através de
tudo isso é o esquema de cores. Então, você sabe, confira esses esquemas de cores e comece a pensar em fazer uma coleção e criar pelo
menos cinco peças que funcionam bem juntas. Este é um bom exemplo aqui. Essas cinco, essas cores não foram ótimas. As geometrias funcionam bem juntas. Você pode ver estes pendurados juntos em uma casa ou em cada quarto de um hotel, ou ao longo dos corredores de uma grande instituição. Então esse é o tipo de coisa que é bom fazer para sua pesquisa. Agora, se você está apenas começando a se aprofundar na arte POD, vendendo telas grandes e outras coisas. Eu sugiro que você vá a um dos principais sites
do POD e que são sociedades seis sites POD como a Society 6 red bubble. Estes são bons lugares para conferir para encontrar peças de inspiração
atuais que tenham esquemas de cores realmente modernos e atuais. Esta é uma página que fui dar uma olhada em busca de inspiração no trabalho que vamos fazer hoje. Então, vamos fazer esse tipo
de peça onde temos formas geométricas, cores
sutis e alguns detalhes em folhas. Então, vamos criar essas composições e vamos falar sobre isso extensivamente através da classe. Eu definitivamente recomendo que você
faça um pouco desse trabalho de pesquisa antes de começar. Então assista a aula, vá, dê uma olhada em alguma inspiração e veja o que você pode inventar. E eu adoraria ver um post seu trabalho. Esses são projetos bastante simples que você provavelmente poderia concluir rapidamente, especialmente usando os pincéis que eu lhe dei. Então veja o que você pode montar. Eu adoraria ver todos usarem os pincéis e depois ver o quão diferente nós todos criamos nossas peças. Tudo bem, então vamos nos encontrar na primeira lição em que vamos começar.
3. Metodologia de pincel e layout: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui eu quero falar sobre composição
básica e vamos dar uma olhada na criação de alguns pincéis rápidos que podemos usar em sala de aula. Vamos começar. Então, primeiro eu quero dar uma olhada em alguns dos projetos que fiz com essa técnica. Então, vamos primeiro dar uma olhada neste aqui. O que eu quero apontar aqui são algumas coisas diferentes. Primeiro de tudo, a composição e sua, embora pareça muito simples, há muitas coisas acontecendo aqui que eu quero apontar. Estou tentando cobrir todos os diferentes elementos da arte. Então eu tenho coisas como formas
realmente interessantes acontecendo. Tenho linhas. Então, quando falo de linha, não
estou falando necessariamente de apenas uma única linha. Estou falando das linhas que são formadas dentro do arco à medida que o componho, então tenho valores diferentes. Então, quando você olha para isso, você pode ver tudo, desde muito escuro a claro. Então isso é algo que eu gosto de incorporar em cada peça de arte abstrata que eu faço. E, ao mesmo tempo, também estou trabalhando em contraste. Então eu tenho um pouco muito escuro contra alguns fundos realmente claros ou outras formas que estão muito atrasadas. E então, claro, incorporei muita textura. Então, falaremos sobre isso à medida que passamos pela aula. E, em geral, o formulário é algo sobre o qual falaremos também. Então, quando falo sobre forma, estou falando sobre as áreas, vamos ver que estão em torno do motivo. Então, teríamos o que é chamado de espaço em branco. Mesmo que não seja necessariamente branco, definitivamente
há espaços entre a arte. E, no entanto, quando você olha para tudo isso e pensa sobre a composição, tudo funciona de forma coesa. Então, temos um ótimo equilíbrio. Como eu disse, temos contraste. Há muito movimento aqui, então temos muitas linhas apontando para. As coisas são linhas que levam seus olhos, todos os fóruns, um padrão geral. Então, se você olhasse seus olhos
estão olhando para isso de longe, você definitivamente veria um tipo de ritmo muito bom para o padrão. E, claro, eu realmente trabalhei duro para conseguir que a proporção de todos os meus elementos trabalhasse juntos. Claro, tudo isso e a forma como eu
compus tudo faz com que tudo pareça realmente unificado. Então, essas são coisas que você vai olhar, estão procurando enquanto trabalha impondo algo assim. Uma das coisas que acho realmente útil para pensar, ou apenas metade do fundo de sua mente é trabalhar em números ou contrastes, forma e tamanho ímpares. Por exemplo, quando olho para isso, os principais elementos geométricos que vejo logo cara são estes aqui, os três principais? Este aqui agora eu acho também, eu o coloquei de tal forma que
não há nenhum tipo de linhas retas sendo formadas. Agora também acho que a sobreposição dos elementos e o trabalho com os diferentes valores também unificaram a peça. Então, essas são todas as coisas para trabalhar enquanto você está compondo isso, criei um pincel que tem uma tonelada de formas geométricas diferentes que posso usar muito rapidamente. Claro, você poderia entrar e desenhar essas
coisas manualmente. É muito simples. Muitas dessas formas podem ser desenhadas muito rapidamente. Mesmo tendo os pincéis, há momentos em que vou desenhar uma forma para fazer tudo funcionar bem. Portanto, não sinta que você está limitado aos pincéis que estão aqui. Acabei de descobrir que este é um bom ponto de partida porque você pode estabelecer algumas
formas realmente legais imediatamente e
começar com sua composição de uma coisa. Também para observar sobre os pincéis é que, mesmo que você esteja trabalhando com um conjunto de pincéis, você pode usá-los de forma diferente a cada vez. Então eu posso ter os mesmos elementos, duas pinturas diferentes, mas como as organizei forma diferente ou as colorei de forma diferente, ou usei um modo de mistura diferente, posso realmente fazer com que as pinturas pareçam diferentes. Eu tenho dois com este azulejo. Vou trabalhar para ter cinco que posso enviar para licenciamento artístico. E eu quero realmente incentivá-lo neste momento a realmente
começar a pensar sobre as vendas de VOD e como isso pode funcionar para você. Eu tive uma ótima pergunta de uma estudante recentemente sobre se ela estava pronta ou não para começar a vender sua arte pelo POD? Não há realmente uma resposta simples para isso. Eu diria que a melhor coisa a fazer para começar e ter em mente tudo o que mencionei nesses cursos sobre o POD. E acho que isso é muito importante trabalhar em coleções. Então eu mostrei a vocês que trabalham com inteligência artificial criativa. Havia artistas específicos. Claro, eu realmente amo como Tom Reeves. Se você olhasse para um estilo específico de Toms, você veria que ele tinha cinco ou mais peças
nesse estilo específico que poderiam trabalhar juntos. Então, isso também é algo para trabalhar. Então, se você vai posar para o POD, não poste apenas uma peça. Certifique-se de postar, eu diria no mínimo, três ou quatro que vão juntos. Gosto de fazer cinco. Isso é o que eu geralmente envia. E fizemos outras aulas. Arte abstrata. E sempre que fazemos vento, eu sempre mostro várias peças que
criei em um visual específico. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está criando sua peça abstrata para essa classe e tente trabalhar para esse objetivo. Agora eu realmente adoraria ver você molhar seus pés
postando aqui para que você pudesse criar uma ou duas peças. Eu diria que tente fazer também e use um esquema de cores muito comum. Crie seu resumo e depois postado aqui. Dessa forma, posso lhe dar alguns comentários. E eu acho que se você realmente ajuda para outros alunos, olhando para a classe para ver enquanto trabalha, como você planeja criar coleções. Tudo bem, na próxima lição, o que faremos é começar nossa composição. Vou fazer um terceiro para esta série. Falarei sobre os pincéis e algumas das coisas diferentes que fiz para criar os pincéis e adicionar interesses. diz respeito à criação dos pincéis, você criou tantos pincéis comigo, geralmente, o que eu faria é criar um documento 10 por 10. E aqui no meu documento você vê todas as diferentes formas de pincel que criei. Então, para este conjunto de pincéis, foi realmente muito fácil porque acabei adicionar uma camada, preenchê-la com branco. Eles foram para o Black, Pete. E eu só uso a monolina que vai reembolsar aqui. Sim, estou em recente. Certo. Então eu só uso o marcador de tinta Posca, que é basicamente uma monolina. Você pode descobrir que suas estatísticas de caligrafia. Eu disse que na verdade é muito pequeno e depois passei e desenhei minhas formas. Então, vamos desenhar rapidamente uma forma para desenhar uma linha reta. Você apenas puxa e segure. Eu passei e fiz isso. Tente ter certeza de que você fecha os cantos? Vejo um canto que não fechou, então vou ter que voltar quando você tiver a linha reta. Ao segurá-lo, você também pode movê-lo. Então essa é uma boa maneira de criar formas interessantes aqui. Então, basta puxar linhas retas, preencha sua forma. Aquela pequena área aberta aqui. Então eu tenho que consertar isso primeiro. Temos outro. Quando você está arrastando, você também pode puxar para trás e você pode ver as configurações de limiar descartadas de cor. Agora você quer torná-lo alto o suficiente para que você esteja preenchendo, você não está recebendo essas pequenas lascas de cor ao longo da borda. Então você quer ir o mais longe que for preciso para se livrar disso. Mas não tão longe que acabe preenchendo toda a
sua imagem para fazer correções como aquele cantinho lá, o que eu faria é provar meus brancos bem e grandes. Então, não estou usando a borracha. É importante que você não use a borracha se você já fez seu fundo branco, acho que tenha trabalhado maior. Eu provavelmente poderia ter evitado que isso acontecesse, mas é muito fácil. Um toque para obter meu bloco novamente. Você pode ir muito pequeno para consertar algo assim. E basicamente tenho minha forma lá. Assim que eu tiver a forma e sei que o branco está preenchendo todo o fundo. Talvez neste caso, eu o amplie um pouco para que pareça mais centrado no espaço. Agora, você vê esta pequena área aqui. Eu apaguei lá de alguma forma. Então eu acho que no 1, eu inadvertidamente
mudo para a borracha e isso acontece de ser muito porque quando eu toca duas vezes, você vê como ela muda. E acho que devo ter o hábito nervoso de fazer isso. Para corrigir o problema, vou adicionar uma camada embaixo, preenchê-la com branco, apertar esses dois juntos. E agora eu sei que isso completamente. Então eu copiava, entrava em minhas formas abstratas. Agora sei que tenho as configurações aqui do jeito que eu quero. Então, vou apenas duplicar um desses. E, na verdade, em vez de duplicar a janela. E vou duplicar o w porque eu posso ter isso w tão bem quanto a rotulagem. Então, sou muito preguiçoso quando se trata de rotulagem. Então, vamos duplicar este. Vamos entrar neste. Vou mudar isso para W2. Ele não entra em Shape. Edite, importe, cole e pressione Concluído. E agora tenho outro pincel. Então, esses são pincéis de selo. Eu não acho que você realmente
quer usá-los como qualquer outra coisa, mas eu seria o jeito que eu tenho essa configuração, ele vai fazer uma espécie de pincel de dispersão. Eu sugiro que quando você tiver meu conjunto de pincéis carregado, basta duplicar um deles e soltar sua forma como eu fiz em suas configurações será perfeito. Então agora eu tenho isso. Vamos adicionar uma camada aqui para que eu possa mostrar a vocês, vou preenchê-la com branco para que ela esconda tudo por baixo. E vamos provar um pouco de preto aqui. E você pode ver que minha forma funciona perfeitamente. Então foi assim que eu fiz os pincéis. Agora você sabe disso e você
tem uma visão geral do que vamos fazer. Então, na próxima lição, vamos começar a compor nossa arte abstrata real. Vejo você lá.
4. a aula: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Na lição 3 aqui vamos
começar a usar essa composição.
5. Aula 4usando modos de mescla: Oi pessoal, bem-vindos à lição 4. E menos de 4 aqui vamos adicionar um plano de fundo. E então vamos realmente dar uma olhada nesses
modos de mesclagem para ver como isso pode realmente melhorar nossa sorte. Vamos começar. Então, uma das primeiras coisas que quero fazer aqui nesta lição é adicionar um plano de fundo porque acho que não podemos realmente prosseguir com isso até que tenhamos um histórico. Então, vamos entrar e adicionar uma camada. Vamos puxar isso, estamos até o fundo. E vou preenchê-lo com uma cor que
usei para as outras composições, que era essa cor aqui, eu realmente gostaria que você pudesse arrastar a pausa da paleta, mas isso é o melhor que posso fazer aqui. Então, vamos dar uma olhada naqueles outros e você sabe o que, Não foi a cor que eu uso, acho que não. Vamos para esse plano de fundo. Vou provar e voltar. Não, arraste essa paleta para fora novamente. Portanto, a cor não utilizada nem faz parte dessa paleta em particular. Devo ter mudado de ideia meio do
caminho, mas tudo bem. Faremos isso agora. Então, temos essa cor e eu gosto mais dessa cor porque é complementar às laranjas. E meio que tenho aqui. Então esse é, eu acho, um começo muito bom. Agora que temos que podemos começar a
pensar em modos de mesclagem e como queremos trabalhar tudo isso, sei que vamos adicionar outros motivos, mas por enquanto vamos passar e fazer alguma mistura. Então, estou pensando que talvez o que seria bom ser ter um desses como referência. Então, vamos salvar este como JPEG. Então, estou compartilhando aqui
como JPEG. Vou salvar a imagem. Então isso vai para minhas fotos. Então, vamos voltar ao nosso documento aqui. E, claro, vá para Canvas, Reference, importe a imagem. E agora temos isso aqui para nos referir também. Então, estamos começando a ficar sem imóveis aqui e vou colocar isso aqui bem pequeno. E você percebe que eu
acabei de dobrar e depois ele se encaixa na janela. Vou pegar aquele pellet de volta de alguma forma que foi movido para fora de lá. Então, vamos trazer isso aqui. E eu estou pensando que eu poderia ter aberto a paleta errada aqui porque me lembro agora que eu tinha curado naquela paleta também. Então, em um peruse minhas paletas aqui, isso se parece mais com isso. Então, vou tornar isso padrão
e puxá-lo para cá. E acho que isso parece um pouco mais de acordo com o que eu tenho lá. Eu também poderia provar as cores para mim aqui. Bem, eu poderia fazer uma amostra segurando meu dedo na imagem de referência, e então eu poderia pegar isso e usá-lo para
cair em um dos meus motivos se eu quiser mudar um. Então, acho que vou mudar este. E agora parece mais com esse esquema de cores. Então, a principal coisa que eu queria mostrar a vocês
nesta lição em particular era como as balas de mistura podem ser usadas para realmente ajudar a unificar a peça. E eu não faço isso apenas para que todas essas peças não estejam competindo tanto umas com as outras. Então você praticamente tem que entrar e experimentar. Não há maneira verdadeira de saber o que funciona e o que não funciona. Então eu costumo entrar na camada que eu quero e depois percorro até encontrar algo que eu gosto. E esta é uma peça forte. Estou tentando decidir se quero que esse
seja o tipo de peça principal, se eu quero que isso seja mais importante do que este. E isso é algo que eu tenho que considerar
ao passar por isso. Então, se eu quisesse que fosse
a peça mais proeminente que eu
provavelmente a deixaria no normal. Eu traria este. Na verdade, não vou derrubá-lo porque
acho que o que vou fazer é mexer com os modos de mesclagem neste 1 primeiro só para ver se há algo que eu gosto enquanto percorro. Portanto, lembre-se de que, depois de escolher o modo de mesclagem, você também pode entrar e ajustar sua opacidade. Então eu meio que gosto disso. Gosto disso por alguns motivos. Que isso o tornou um pouco mais sutil. Portanto, não está gritando em competição com este. Estou pensando que quero mover esse para cima agora. E então este, eu também poderia considerar reduzir a opacidade um pouco só para fazer com que ela
se misture um pouco e eu gosto disso. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses outros. Acho que este nós poderíamos mudar. Você sabe, você tem uma quantidade reduzida de imóveis na minha tela aqui. Então, em algum momento, provavelmente fecharei muitos desses dois apenas permitir-me ter uma imagem maior aqui. Então, enquanto estou fazendo isso, uma das coisas que estou tendo em mente é meu esquema de cores porque eu não
quero realmente me
afastar muito do esquema de cores que tenho lá. Então eu realmente gosto disso até agora porque ainda está me dando essa mistura e, no entanto, a cor permanece a mesma. Então, acho que vou deixar esse por enquanto. Este aqui, vamos dar uma
olhada no que poderia funcionar para isso. Então, se você encontrar um modo de mesclagem que você gosta, mas a cor não estiver certa, então você definitivamente pode entrar e fazer ajustes com a tonalidade e a saturação. Agora este eu gosto porque realmente
se relaciona bem com isso. Então você pode ver aqui neste momento, eu vou realmente desligar essa paleta por enquanto para poder ampliar minha imagem. Vou mover minha referência para cá. Eu posso encaixar isso no Canvas e, em seguida, talvez movê-lo para cá. Então, não tenho muito maior. E então estamos começando a ter um visual unificado muito legal aqui. Mas vejo que o que eu preciso é um pouco mais acontecendo até onde, acho que você diria textura. Então, como essa peça realmente dá textura e aumenta o equilíbrio. Então, vamos dar uma olhada em alguns dos pincéis
que temos aqui e ver se há algo que possa funcionar para isso. Então esse era esse que eu tinha no fundo da outra peça. Então eu poderia usá-lo também. Posso usá-lo novamente e apenas alterá-lo, mudar a posição e talvez mudar a cor dela. Ou eu poderia criar outro como ele. Isso é sempre algo que você pode fazer e você pode fazer rapidamente rapidamente. Então, considere isso. Vou usar este por enquanto e veremos como funciona. Então, vou escolher uma cor escura porque sei que provavelmente
usarei um modo de mesclagem aqui. Então, vamos adicionar uma camada. Posso acabar movendo-o para baixo, mas veremos, e vamos verificar os modos de mesclagem. Então, isso é outra coisa que pode torná-lo diferente é que eu uso um modo de mesclagem diferente daquele que tenho aqui. Então, o que estou tentando fazer é adicionar um pouco de textura sutil lá. Então eu acho que usei uma dessas telas tardias ou iluminei. Então, vamos para a tela e vou pedir a tonalidade e a saturação, e vou movê-la. Então eu provavelmente deveria tê-lo colorido como uma cor de ferrugem. Isso é provavelmente o que eu mudei para aqui. Posso saturá-lo e posso iluminá-lo ou torná-lo mais sutil. Agora podemos ampliá-lo e decidir como queremos que este funcione. Portanto, pode ser demais se estiver mesclando acima todas essas camadas, porque isso muda a aparência dessas camadas. Então, vou movê-lo para baixo. Eu gosto mais disso, mas não tenho certeza disso agora. Veremos, posso deixá-lo, talvez acabe mudando. Observe como apenas mudar a posição ou rotação faz com que ela pareça bem diferente desta aqui. Agora, este é um dos poucos com os quais não jogamos quando pensamos em mudar a posição lá, acho um pouco rosa demais. Não está realmente funcionando com isso. Então, vamos entrar em matiz e saturação e fazer alguns ajustes. Então, talvez apenas dessaturá-lo. E eu gosto mais disso. Então, fizemos bastante nesta lição no que diz
respeito a reorganizar itens e estamos chegando lá, acho que está começando a parecer uma boa composição. Então, vamos nos encontrar na próxima lição, onde vamos apenas amarrar algumas pontas soltas aqui, fazer com que pareça um pouco melhor e pense em adicionar pouco dessa textura que
realmente vai unificar todo o visual. Tudo bem. Então eu vou encontrá-lo na próxima lição.
6. Aula 5 adicionando textura e trabalhar com máscaras de corte: Ei pessoal, bem-vindos à lição 5. Esta não é uma lição na qual vamos adicionar alguma textura. E vamos fazer isso usando a máscara de recorte. E falaremos um pouco sobre Alpha Lock e por que você pode não querer usá-lo neste caso. Vamos começar. Agora, eu sei que muitos de vocês receberam de mim o amostrador de textura ou a textura full-stack. Se você comprou isso, você terá uma tonelada de texturas aqui. Essas texturas, a maioria delas são, muitas delas foram feitas apenas usando alguns
dos grãos residentes procriar. Então, algo assim. Se você entrasse em grãos e editasse, você poderia entrar e entrar
na biblioteca de origem e simplesmente mudá-lo para qualquer outro grão. Então, se você não gosta dos que eu lhe dei,
você pode substituí-los e criar o seu próprio. Acho que este é reciclado. É quando eu realmente gosto, então usei isso com muito, e especialmente com minhas aquarelas e outras coisas. Por isso, adiciona muitas texturas muito boas. Então esse é o que vou usar para criar uma
espécie de textura geral que você vê nas outras. Então, se você olhar de perto aqui em segundo plano, você pode ver esses filamentos. Então eu acho que, por enquanto, vou adicionar uma nova camada no topo. Acredito que usei uma cor azul-azulada muito escura, então vamos pegar isso e vamos
pintá-la solidamente sobre a coisa toda. Não gosto do jeito que parece. Então, é claro que o que eu fiz foi entrar e fazer uma Queimadura Linear. Então foi isso que usei para muitas dessas misturas. E vou reduzir a opacidade. Então, não quero que seja essa textura. Então eu estou descobrindo que vou até a
metade, talvez um pouco mais baixo. Então 40% é o que eu tenho este configurado atualmente. Então, isso adicionou textura geral a tudo. Então, eu realmente gosto disso. Agora, pessoalmente, olhando para isso, acho que realmente preciso de algo aqui neste canto. E eu poderia repetir este. Se eu estivesse realmente fazendo isso agora na vida real, provavelmente
criaria outro pincel semelhante a este. Na verdade, vamos usar este que pode torná-lo diferente o suficiente. E vamos adicionar uma camada indo
para uma das cores realmente escuras. Talvez vamos tentar isso. Parece roxo aqui. Poderíamos mover isso um pouco mais para os calcanhares arrastando isso. E vamos adicionar isso. Vou apenas carimbar no meio por enquanto. Então vou experimentar o posicionamento. Então este não precisa se parecer com um U,
como se fosse um arco-íris. Ele pode ser cortado, certo? Você meio que gosta disso. Acho que vou duplicar isso. Você verá o porquê em um minuto. Remova um aqui por enquanto. E como eu disse, provavelmente aproveitaria um tempo
neste momento para criar alguns outros, mas não farei isso na câmera. Isso desperdiçará um pouco de tempo. E vamos movê-los até sentirmos como se tivéssemos uma composição muito boa. E acho que isso realmente ajuda a preencher este canto aqui. E acho que o que usamos neste, mas não temos nada aqui. O que usamos na exclusão dos EUA nas janelas e isso nos deu esse tipo de finlandês. Não tenho certeza se isso vai funcionar, mas vamos percorrer alguns deles. E eu acho que talvez o que precisamos fazer é puxar isso abaixo deste círculo para obter qualquer tipo de diferença aqui. E ainda não estamos recebendo nada por causa do modo de mesclagem do círculo. Neste momento, estivemos em torno de luz vívida. Então, poderíamos voltar e experimentar um pouco com isso também para ver se conseguimos algo interessante acontecendo aqui para que um funcione. Mas a cor é absolutamente terrível para essa composição em particular. Então, teríamos que entrar em matiz e saturação aqui e tentar ajustar este para ficar um pouco mais de acordo com o layout que temos. Então acho que tínhamos sido mais um tom de pêssego. Então, é um pouco louco a forma como muda cor quando já está misturada. Então, porque ele tem esse modo escuro e de mistura, o que você normalmente pensaria que poderia fazer para que a saturação dos humanos mudasse. Mas não está realmente funcionando aqui. Não está realmente mudando a cor da maneira que eu quero. Então, vou voltar a isso. Vou deixar isso por enquanto. Talvez possamos mudar isso mais tarde se acharmos necessário. Então, agora com este outro, estou pensando que talvez possamos ter um pouco de um canto dele saindo aqui em algum lugar. E já falei sobre isso antes, mas gosto de trabalhar em números
ímpares quando se trata de fazer uma composição. E acho que mencionei isso em todos os tipos de classes diferentes. Portanto, não é necessariamente apenas para resumos, então não me importo que eu acho que vou deixar o outro que eu estava pensando que
talvez fosse uma das outras folhas delineadas, então eu poderia acabar tirando uma dessas. Vamos tentar desligar este por enquanto, adicionando uma camada e, em seguida, usando essas folhas aqui. Então isso poderia funcionar, e funciona bem com o modo de mesclagem neste quadrado. Agora, é claro, assim que coloquei um elemento como este, tenho que olhar para a composição
dos outros elementos para ver se eles funcionam. E eu acho que agora este teria que ser virado. Então, muito disso só depende do seu julgamento. A melhor maneira de criar um bom julgamento sobre esse tipo de coisa é fazer muita pesquisa. Então, olhe para outros trabalhos. Você pode ler sobre composição e design de peças de arte abstrata. Vou tentar encontrar alguns links realmente bons para você e adicioná-los aos materiais
do curso para que você obtenha um pouco de lição de casa. Para aprender um pouco mais. Estou começando a gostar muito de algum movimento sobre isso. Acho que está funcionando muito bem e
acho que é um bom momento agora para
começar a adicionar algumas das texturas. Então, o que eu fiz com eles agora você pode fazer isso como uma máscara de recorte, então parece destruir sua peça ou você pode fazê-lo usando apenas o bloqueio alfa. Então, digamos que nessas janelas é uma chamada janela. Eu uso bloqueio alfa e entro em minhas texturas. Um que eu realmente gosto de usar esse concreto pincel e usei aqui você pode ver em segundo plano. E o que eu fiz é principalmente provar a cor que estava lá quando um pouco mais escura e depois introduzi-la. Então, é sutil. Você pode ver lá que é bem sutil. E como já é uma camada misturada, a cor que eu escolho aqui não é necessariamente a cor que vejo com a textura. Então, isso é uma coisa a ter em mente também, sobre usar o Alpha Lock é que você pode realmente
não obter a cor que você escolhe aqui. Então, em um caso como esse, vou desfazer isso e vou adicionar uma camada acima disso. Vou defini-lo como uma máscara de recorte. Então, isso só afetará essa imagem. E agora vamos tentar colocar essa textura. Então, novamente, está dando essas cores engraçadas. Então isso parece uma cor cinza. Eu vou realmente o oposto na roda de cores, o que seria uma laranja. Vamos ver se o fazemos mais escuro e agora acho que gosto mais disso. Então você pode ver que é um pouco mais de acordo com o esquema de cores que temos acontecendo. Agora, a coisa boa de uma máscara de recorte é que você pode desligá-la se quiser. Você pode excluí-lo se quiser, mas sua forma abaixo permanece intacta. Então eu acho que é isso que vou usar para a maioria
deles até ficar sem camadas de qualquer maneira. Então, vou adicionar uma máscara de recorte a esta, e vou ver se essa cor funciona bem nisso também. E não é ruim que alguém esteja nesses modos de mesclagem específicos que
tivemos com a cor está
saindo praticamente como a vemos aqui. Então, por que não estamos neste aqui, experimente uma cor mais semelhante. Então, vou matar um pouco mais. Ela vai, eu vou tentar realmente mais leve e ver como isso parece. Então eu gosto disso. Você vê, então isso já parece bom. Sabe, estou realmente gostando dessa peça. Nem está tão longe de ser feito. Então, vamos pensar sobre esta peça aqui. E acho que queria experimentar uma textura diferente nela. Então, vou adicionar uma camada, defini-la como uma máscara de recorte. Você vê quando é uma máscara de recorte, ela tem essa pequena seta e isso significa que ela
só está afetando a camada diretamente abaixo dela. E eu quero experimentar este aqui. Então este é um grande pincel seco texturizante que criei em outra classe. E vamos verificar esse modo de mesclagem nisso. Então isso é Lighten. Não tenho certeza. Um para que a cor não funcione. Parece que é quase cor que podemos usar. E está realmente iluminando qualquer cor que eu coloquei aqui. Então, vou ficar mais escuro. E acho que isso parece muito bom. Foi apenas um pequeno experimento para ver se a cor ficaria bem, então essa é quase exatamente a cor que está lá. Você mal consegue vê-lo. Então, vamos um pouco mais tarde e você vê como conseguimos , então, um efeito brilhante muito bom. Agora, com uma máscara de
recorte, você também pode experimentar misturas. Então, dependendo de quão textural você realmente quer
que ele pareça, isso é algo para
brincar com o tipo de tal. Então, vou reduzir a opacidade nisso. E sim, estou realmente gostando disso. Sinto que estamos faltando nessas cores aqui. Então eu poderia pegar um desses, como este, movê-lo para cima. E você vê aqui eu simplesmente deslizei entre uma camada de imagem e uma máscara de recorte. Então, ele criou uma máscara de recorte para torná-la normal novamente, basta clicar na máscara de recorte lá. Agora, com este, acho que o que preciso fazer é aumentar a saturação sobre ele para que fique mais perto disso. Estou reduzindo o brilho nisso também. E eu acho que está saturado mais do que apenas fazer um pequeno ajuste aqui para que ele seja mais dessa cor. Então, sim, acho que estamos bem no nosso caminho para ter uma boa composição acabada. Então, vamos nos encontrar na próxima lição em
que vamos tentar finalizar esta e ver se há mais alguma coisa que possamos fazer para realmente fazê-lo funcionar com a coleção. Tudo bem. Então eu te vejo lá.
7. a aula 6: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui é sobre aperfeiçoar o layout ou o FLSA, devemos ter algo que
se assemelhe razoavelmente a uma peça de arte abstrata acabada. Espero que, de qualquer forma, vamos começar. Então, uma das coisas que faço nesta fase geralmente é verificar como funciona com o resto da coleção. Na verdade, vou fechar essa referência agora e vou mostrar um truque que uso. Volto para minha galeria aqui e depois só dois dedos para ampliar ou abrir um dos documentos. Você não pode fazer nenhuma edição aqui. Esta é simplesmente uma maneira percorrer o que você tem. Então, olhando para este e olhando para este, essas são minhas 2 primeiras peças aqui para minha coleção. Então, quando me mudei para este aqui, estou vendo muito menos contraste. Acho que estamos perdendo um desses tipos de ponto focal. Então, uma peça de foco. E nós simplesmente não temos muitos valores aqui. Portanto, é muito importante avaliar sua peça
no final e decidir se ela está trabalhando com o resto delas. E mesmo aqui, rápido último deles. Você pode ver, opa, você pode ver o quão aborrecido este parece em comparação com eles. Então esta é uma lição em
que vou fazer alguns toques finais. Pode acabar nem sendo minha peça super acabada porque eu sempre acabo voltando e fazendo ajustes assim que eu tiver minhas cinco peças ou o que quer que esteja fazendo, vou abrir aquela que estamos trabalhando e vamos adicionar uma dessas empresas agora, eu nunca usaria todas as mesmas samambaias para uma coleção. Então o que eu faria aqui é talvez entrar nas minhas samambaias e ver se há mais alguma coisa que funcione com aquela que tínhamos. Então, este eu acho que será realmente semelhante. Então, acho que vamos usar esse. Vamos entrar em um cerceta muito, muito escuro. E vamos adicionar uma camada e você pode decidir se deseja acima ou abaixo da textura. Vamos olhar para o outro e ver o que fizemos aqui ou o que eu fiz aqui. Então, sim, eu adicionei abaixo. Eu vou realmente copiar essa camada de textura porque ela é um pouco diferente, eu acho, em cores do que a minha que eu tenho acontecendo aqui e vou colá-la e depois excluir esta, vá para Queimadura linear e apenas reduzi-la para baixo. Eu não sei. Estava muito perto, mas
senti que não era exatamente o mesmo. Então, vou adicionar uma camada aqui. Eu tenho esse pincel selecionado, e eu vou, por enquanto, apenas carimbá-lo aqui no meio. Posso ampliá-lo e pensar sobre o posicionamento. E às vezes, quando faço isso, honestamente todo o resto tem que mudar. Portanto, não se sinta mal se isso acontecer. E eu acho que tenho muito acontecendo aqui, então isso é algo que eu definitivamente abordo agora, também que os outros documentos eram mais pretos, então estou trazendo esse brilho para baixo para que seja um preto . E então vamos começar a pensar em mover algumas
dessas peças e fazê-lo funcionar agora com as samambaias. Então, estou querendo reduzir o negócio aqui. Então, vou mover este um pouco para fora. E eu vou dar uma
olhada em escurecer isso um pouco de uma maneira que você
sabe se você fez seu trabalho, tanto quanto a composição é que, se você adicionar outra peça a ela, jogue tudo fora honestamente, porque a outra peça então se torna parte da equação em que você deveria estar trabalhando em primeiro lugar. Então, eu engano foi não ter isso como
parte disso quando eu estava fazendo suas partes composicionais. Então agora eu tenho que mudar as coisas ao redor. O que é, você sabe, para mim, eu acho que a parte divertida, como resolver um quebra-cabeça, está dizendo. Então esse é o tipo de coisa que, se você fizer esboços grosseiros antes de começar, você pode fazer muitos desses testes. E muitas vezes isso economiza tempo a longo prazo. Então eu nunca
sugeriria que não seja uma boa ideia fazer isso. É uma boa ideia fazer esboços. Eu só gosto de trabalhar aqui. E para mim, isso faz parte da diversão, é resolver o quebra-cabeça aqui. Eu realmente gosto daquele branco lá dentro, mas não é assim que tenho minhas outras peças. Assim, você pode subtrair pode ser um bom modo de mesclagem para esse. Meu favorito até agora, então vou deixá-lo lá e acho que vou fazer a mesma coisa com esta peça aqui. Ou eliminarei completamente e repetirei esse elemento. Essa é outra maneira de realmente unificar uma peça é repetir alguns elementos. Não precisa ser muito disso está mostrando que podemos ter isso acontecendo aqui. E eu sempre tentei evitar ter algo assim bem no centro. Portanto, tenha isso em mente. Vou sair um
pouco para o lado , sempre funciona melhor. Agora eu poderia ter realmente escovado esses motivos. Duplicá-los também funcionou. E muito mais rapidamente, eu poderia colocá-los todos na mesma camada agora. E então pense no meu tamanho e posição. Então eu dupliquei essa camada apenas por
precaução, em vez de destruí-la completamente. Mas eu queria brincar com esses modos de mesclagem um pouco aqui. Muito parecido com que a tela colorida é boa. Meus favoritos são coloridos aqui. E isso é realmente sutil, mas acho
que realmente adicionou alguns interesses. Então este novamente, e isso realmente adiciona uma espécie de forma de textura também. Então, vou duplicá-lo novamente. Acho que vejo onde posso querer usá-lo também. Basta ter alguns deles
espreitando , não ouçam nada. Eu sou um adicionar mais uma coisa de samambaia por trás aqui. Então, vou adicionar uma nova camada. Não tenho certeza de qual cor eu quero. Estou pensando em apelo. E vou reduzir
a opacidade disso um pouco que eu gostei. Então isso realmente ajuda a preencher esse espaço aqui. Acho que podemos mover isso de volta desse jeito um pouco. Então, às vezes, é uma boa ideia
fazer uma pausa e dar uma
olhada nos originais da série para ver como tudo parece junto. Posso olhar para isso e posso dizer agora, não
estou feliz com este em comparação com essas coisas que estou vendo assim que olho
nesse tamanho é o quão ocupado ele parece. Há muita coisa acontecendo. Então, fora da câmera, decidi
criar alguns outros pincéis que eu poderia usar. Quero tirar essa samambaia aqui porque não acho que funcione com as que estão nas outras duas que fiz nesta série. Então, vou excluir isso e vou trabalhar
para simplificar isso. Então deixe-me dar uma olhada nessa referência novamente, então chamaremos esse backup. E sim, acho que o que eu quero fazer definitivamente simplificar. Vou levar isso para uma saída. A firma dele está perdida, a que acabei de tirar. Então este aqui, vamos tirar isso de lá. E estou tendo dúvidas sobre essas folhas depois de tudo isso. Então, vamos tirá-los e vamos tentar trabalhar com isso. Então eu criei mais dois desses pincéis. Tão semelhante ao primeiro,
apenas um pouco diferente fora das folhas. Não tenho certeza de quais usarei, mas vamos começar com esta aqui e vamos fazer uma nova camada, carimbá-la em preto. Agora isso acabou se tornando uma máscara de recorte porque eu coloquei onde havia uma máscara de recorte. Se eu retirá-lo do intermediário desses dois, então ele se torna uma camada regular novamente. E vou deixar meu pincel bonito e grande. Lá vamos nós. Fale sobre o exagero e quero dizer, isso é realmente semelhante a isso. Então, vamos virar e pensar em uma maneira diferente de posicioná-lo que pode torná-lo diferente o suficiente desta para deixar óbvio que não é o mesmo. E tente isso. E eu vou realmente fazer outra camada e carimbar essa outra. Então, esse seria um estranho. E lembre-se que se você precisa disso maior, entre em suas propriedades aqui e apenas aumente seu tamanho mínimo e máximo. Coloque esse aqui. E agora parece este, mas um pouco diferente. Então, acho que estamos bem com isso. E agora, é claro, temos que mover todo o resto. Então, com isso aqui, e eu vou movê-lo para cima para que não seja afetado por essas outras máscaras de recorte. E mude de ser uma máscara de recorte para uma camada normal. E estou excluindo este. Opa, não, exclua, exclua, duplicando esse vestido original que eu tenha mais folhas para brincar. Agora nem tenho certeza de que muitos dos usos são necessários aqui. O que este faz, essa coisa de folha é que ele meio que equilibra aquele pouco de arte de linha lá para que eu não saiba se é 100% necessário. Vou deixá-lo por enquanto. Eu ainda gostei. Então eu não sei, vou desligar esse por enquanto. Este aqui, vou ver se um modo de mesclagem um pouco melhor pode ser encontrado. Subtrair é bom porque então ele realmente o
traz de volta a essa cor lá. E vamos apenas torná-lo maior. Então isso agora parece mais com este aqui. O contraste nessa máscara de recorte não é exatamente o que eu quero agora, porque eu quero que ela pareça como textural é que ela suportou. Então, talvez algo assim funcione. E pense nessa janela. O que eu gosto nesta janela, do jeito que ela é com um modo de mesclagem que ela tem é que ela então traz essa laranja maior, meio assim. Mas acho que podemos torná-lo um pouco mais sutil e podemos mover isso um pouco. Agora eu cortei e levantei tantas vezes, vou apenas excluí-lo ou limpar a camada. Vou pegar esse pincel novamente, porque é exatamente o mesmo e vou acabar quase na mesma posição. Estou pensando que talvez mudar para algo um pouco diferente que não usamos. E eu não usei esse. Eu meio que gosto de quão bom e contraste D essa textura de cimento é. Preciso ajustar a cor deste. Para usar a cor disso também. Vou tentar um diferente
aqui por um segundo e ver como ele se parece. Vou limpar essa camada até esta lá. Nem um tipo funciona para mim. Vou tentar remover isso quando temporariamente e vamos ver, barco movendo este. Vou duplicar este. Mova para cá. Não. Então eu acho que vai demorar um
pouco mais de trabalho para fazer isso. Voltarei para você na última lição e mostrarei como isso parece no formulário preenchido. Junto com os outros três estão os outros dois. Então vamos ter todos os três juntos e então vamos dar uma olhada neles em maquetes e apenas ter um pouco sobre o briefing, ok? Como você vê aqui, definitivamente é um processo completo. Você precisa realmente estar na zona e precisa realmente
pensar em como isso funciona para ser unificado com o resto da coleção. Não é o que eu esperava, mas estou ficando muito mais perto de
considerar esta minha peça final. Tudo bem, então vamos nos encontrar no encerramento e vamos dar outra olhada em como tudo isso acabou. Vejo você lá.
8. Aula 7: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Então, neste encerramento, eu só queria
mostrar algumas maquetes usando esta obra de arte. Agora, é claro, eu o uso principalmente para peças de parede de arte abstrata, mas também uso isso para alguns itens POD. Se é algo que eu realmente não licenciei através do meu agente, então é um jogo gratuito para qualquer outro tipo de trabalho de design que eu faço. Vamos dar uma olhada em algumas maquetes que usam esta arte e você verá que ela fica ótima em praticamente qualquer tipo de paz. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula hoje e se ainda não o fez, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Lembre-se que essa é a única
maneira de descobrir sobre minhas aulas. Ao lançá-los, tentei lançar uma aula toda semana. Posso ser tirado algumas semanas de folga por volta do Natal. Mas, no geral, tentei manter um fluxo constante de novas classes chegando até você. Eu comprei quase 100 aulas, então eu quero que você demore algum tempo para conferir essas aulas também. Acredite em mim, tudo o que você faz funciona em conjunto para torná-lo um artista melhor. Também gostaria de convidá-lo para
conferir meus sites do Pinterest. Eu tenho um chamado Loris Art dealers Gastrin, e um no professor Dillard agora sprint. E ambos têm toneladas e toneladas de recursos e informações. Eu nem toquei nisso. Mas se você verificar o quadro de inspiração
ou inspiração artística do meu artista , você verá uma tonelada de coisas. Só estou fazendo com que sua mente funcione. Se você quiser conferir alguns dos meus trabalhos, definitivamente me procure em alguns
desses sites que mencionei no início. E também aproveite o tempo para dar uma olhada na minha loja Sawzall. Eu não tenho tanto do meu trabalho abstrato lá, mas definitivamente tenho todos os tipos de outras coisas. E se você mesmo tiver um site, compartilhe-o aqui. Adoraria ver o seu trabalho. Lembre-se se você tiver alguma dúvida ou comentário para liderá-los
na área de discussões e se você tiver tempo, você pode me deixar? Veja grande C, pouca revisão. Adoro quando você fala sobre por que
você faz na sala de aula e como isso o ajudou. Isso realmente ajuda outros alunos a decidir se a classe é certa para eles e se eu sou certo para eles como professor, eu adoraria ouvir o que você diz. Então, acho que é isso por enquanto, e te verei da próxima vez. Tchau.
Delores Naskrent, Creative Explorer
