Transcrições
1. Aquarela floral com a entrada no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Mask Grant e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. É um lindo dia de verão e eu planejo estar fora dando uma olhada em meus belos gráficos e colocando em todos os sprinklers como esta noite chega ao fim. Hoje eu estou trazendo para vocês uma aula realmente inspirada pelo ar livre. Vamos criar uma peça floral abstrata em aquarela. Eu digo-te como isto aconteceu. Eu tenho realmente trabalhado em aprender a criar pincéis. E eu criei um monte de pincéis em um monte de categorias diferentes. Tudo, desde flores de aquarela a texturas até apenas linhas básicas e enfeites tipo pincéis. Vou te dar uma amostra Sache sobre você poder usar para essa aula. Vamos passar por todo o processo de
criação de alguns belos layouts florais em aquarela. Agora eu chamo essas aquarelas, mas elas poderiam ser chamadas de peças de mídia misturada também. Uma vez que adicionamos as texturas com certeza, elas definitivamente são texturas em aquarela. O que eu estou esperando para você com esta classe é que você está inspirado a criar esse tipo de layouts, talvez para uso em sites POD ou para seu uso pessoal. E que você também pensa sobre o que você poderia fazer na criação de pincéis próprios. Eu acho que ter uma enorme variedade de pincéis é o que realmente torna divertido para fazer esses layouts e você pode produzi-los realmente bastante rapidamente. O principal objetivo e objetivo para mim nesta aula é apenas inspirar você. Então vamos começar e vamos trabalhar em um layout e mais rápido para visualizá-lo do início ao fim. Então você terá orientação até o fim de que isso soa bem. Tudo bem. Vamos começar.
2. Visão geral e objetivos para o curso: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Então, para começar aqui, você pode querer baixar o conjunto de pincel que está na seção do projeto. Faça o download para o iPad e clique duas vezes nele e ele será aberto automaticamente no Procreate. Uma vez instalado, podemos começar a trabalhar no nosso projeto. Esta primeira lição será a visão geral e os objetivos da turma. Vamos começar. Então, quando uma aula um tempo atrás, eu falei sobre a criação de pincéis. E como podem ver, tenho andado a enlouquecer. E então eu tenho três ou 45 talvez conjuntos de
pincéis que eu estou criando aqui. Você pode ter visto este aqui. Acho que usei isso na outra classe. E eu tenho praticado muito com a criação de algum tipo muito legal de layouts
florais usando um fundo aquarela realmente funky e, em seguida, adicionando os pincéis. E ao fazer este projeto, eu meio que descobri o tipo de pincéis que eu preciso para fazer isso. Então é isso que tem alimentado todo este frenesi floral abstrato em aquarela. Então eu vou apenas dar uma olhada rápida nos documentos que eu criei e o tipo de layouts que estaremos fazendo nesta aula. Como podem ver, as aquarelas que estou criando geralmente são apenas uma cor, uma ou duas cores. E então tipo, eu acho que você diria confuso porque eu estou fazendo um monte de apenas tipo de espalhar a tinta por aí e, em seguida, usando o liquidificador que eu criei, a fim de fazer este tipo de olhar. E essa é dessas flores que você poderia criar com aquarelas tradicionais, apenas começou criativamente usando água e diferentes níveis de tinta seca nos fundos. As flores são criadas naturalmente quando você tem fundo emitido quase seco ou seco e, em seguida, você adicionar um pouco de tinta realmente molhada para pintar vai tipo de assento e secar com um pouco de uma borda dura. E mesmo que no tempo em que eu estava sendo treinado como artista de aquarela, isso é algo que eu evitaria ou fui ensinado a evitar na maioria dos casos, é definitivamente uma técnica de aquarela moderna que é muito útil saber. Então eu tenho um grupo inteiro de tintas em aquarela. Com esta classe. Estou te dando uma amostra da aquarela e flores úmidas que você vai precisar. Então, se você quiser, você poderia simplesmente
instalá-los e acompanhar o que estamos fazendo hoje no Procreate. Agora eu vou mostrar a vocês aqui tipo de como eu fiz. Este é, na verdade, muito simples. Eu nem era realmente o que eu consideraria terminado neste caso. Vou mostrar-lhe as diferentes coisas que eu
incorporei aqui para tornar este um layout interessante. Então eu adicionei um monte de flores de aquarela. Então, há um par de aquarelas que acabei de colocar. Estes pincéis foram pintados à mão por mim mesmo. E então deixe-me mostrar a vocês o tipo de olhar para um pincel individual teria tido. Eu vou estar mostrando a vocês como criá-los também para que vocês possam ter aqueles em seu conjunto que são criados com meus pincéis. E você aprenderá a ajustar as configurações e todos esses pincéis. Vamos voltar para as camadas aqui. Também fiz algumas linhas florais de arte. Então esta é uma das artes menores que eu criei. Um pincel com. Uma primeira vez que eu desenhei dentro, eu acho que eu desenhei direito neste documento e então eu uso esse gráfico para criar um pincel. Então agora eu tenho isso como um dos meus pincéis. Tenho toneladas de folhas e flores que estou usando como sotaque. Aqui está outro tipo de um conjunto de folhas que eu criei. Estes estão na categoria dos meus selos, ou eu tenho um monte deles lá fora para sotaque aqui. Eu adicionei isso em segundo plano. Eu não tenho certeza se você pode vê-lo lá, mas eu usei um modo de mistura nesta camada e
parece que o excessivamente é o que eu escolhi para este. Vou mostrar-vos todas aquelas pequenas técnicas que uso para completar alelos como este. Minha motivação para realmente aprender isso é o fato de que eu tenho fazer um monte de projetos rurais tipo para o novo agente de licenciamento que eu tenho. Criei todos os tipos de projetos florais diferentes. Você provavelmente esteve nas minhas aquarelas florais, que foram as que eu fiz aqui. Estes foram 90 desenhos de blocos que eu fiz e nós fizemos na sala de aula. Esta é uma classe que eu fiz na criação dos pincéis que eu passei e uso pincéis para criar esses layouts. E realmente quando eu olho para isso, eu me vejo meio que progredindo através de um monte de técnicas diferentes. Pintei um monte dessas pequenas flores de aquarela. Então estas são flores que eu pintei tradicionalmente. E então eu criei esses pequenos buquês. Aqueles tinham sido submetidos à licença de canecas. Espero que esse acordo vá adiante. Então eu realmente fiz um monte de coisas divertidas com pincéis. Este é um tipo de combinação dos pincéis que eu criei e um monte de texturas, bem
como alguns dos pincéis Procreate nativos do que alguns arte de linha, apenas brincando com as aquarelas e os pincéis de linha que eu criei. Eu só quero ver como isso funcionaria e eles parecem funcionar muito bem. E agora neste novo visual em que estou trabalhando. Então aqui está um exemplo do fundo que eu estava falando com um monte de cores que foram misturadas. Um monte de flores naturais formando aqui com aquele liquidificador de aquarela que eu criei, eu adicionei um monte de texturas aqui. Então eu tenho toda essa categoria de texturas. Então, claro, adicionando detalhes adicionais aqui, eu fiz uma série inteira dessas folhas. Então eu tenho um conjunto de pincel que eu vou lançar em breve que tem aqueles lá. Um monte de hastes realmente únicas e incomuns. Mais algumas flores que eu criei. Este eu usei modo de mistura iluminada nesta obra de arte particular aqui eu estou combinando alguns desses pincéis de arte linha que eu
fiz com alguns dos aquarela que eu tenho trabalhado em. Há um e há outro. E então sim, apenas um monte de outros acentos com
folhas ou flores ou caules que eu mesmo criei. Então, basicamente, é isso que vamos fazer na aula. Eu vou mostrar a vocês como eu crio os pincéis, como eu coloquei esse tipo de projeto em camadas. Como uso os pincéis, como ajusto os pincéis e qualquer outra coisa que seja relevante para produzir uma espécie de layout são oito. Isso soa bem? Tudo bem, bem, vamos passar para a lição 1. Somos órgão para começar por verificar como é fácil criar um pincel floral em aquarela. Certo, te vejo na próxima lição.
3. Criação de pincéis florais em aquarela: Olá pessoal, bem-vindos à lição 2. Eu vou estar dando uma pequena lição aqui sobre como criar
pincéis de criação da Rússia é uma das maneiras que você pode realmente expandir sobre este tipo de design. E você vai descobrir que os pincéis que você criou, você vai usar uma e outra vez. É uma grande habilidade de saber. Ei, você também pode vender esses processos depois de criá-los. Pronto para começar. Tudo bem, vamos. Então, na Lição 2 aqui eu quero mostrar a vocês uma criação da Rússia. Então eu tenho toda essa área que eu salvei, todos os meus documentos de criação de pincel e eu aprendi um monte de coisas ao longo do caminho. Então eu provavelmente vou transmitir um pouco do conhecimento que eu tenho na criação de pincéis. Como eu passar por isso, eu originalmente comecei a fazer pincéis em cerca de 600 por 600 pixels. Tão preciso com esses pincéis era realmente adequado para criar documentos, digamos oito por 10 ou 9 por 12. Eu descobri muito em breve que com os documentos de tamanho maior que eu pessoalmente
crio, os pincéis menores simplesmente não eram grandes o suficiente para aumentar o tamanho que eu preciso deles. Então eu criei um monte de 1800 por 1800. E muitos desses você reconhecerá se estivesse na outra classe. Agora, quando eu estava criando isso, eu fazia uma camada preta e, em seguida, sobre ela, eu faria uma camada branca. E logo descobri que era muito mais inteligente e rápido
criar um fundo preto e depois ter minhas obras de arte apenas em branco. Então você pode ver aqui que eu tenho pintado todos estes em branco para me dar aquela imagem negativa que eu preciso para criar os pincéis. Agora, mesmo assim, o tamanho dos pincéis com um pouco pequeno demais para mim. Então agora eu praticamente comecei exclusivamente a criá-los neste documento, que é de 3000 por 3000 pixels. Então eu tenho algumas camadas aqui para ver as informações do Canvas aqui, 3000 por 3000 é o tamanho do meu documento. Eu posso ter até 70 camadas, então eu não estou nem perto, eu não acho, de 70 camadas, mas isso me dá muito espaço para criar neste documento. Então, novamente, eu tenho essa camada de fundo e então eu tenho todas as minhas flores e branco em cima daquele bloco antes de salvá-los ou exportá-los. E eu geralmente adiciono uma nova camada. Escolha o pincel que eu quero usar para criar, Eu tenho usado para estes florais aquarela para cima e ir para meus próprios pincéis e apenas usando algumas das aquarelas que eu criei aqui. E vamos experimentar este smoothie de aquarela, e eu vou mudá-lo para branco. Então você pode clicar duas vezes sobre o branco lá e então você pode usá-lo para começar a pintar. Então eu sugiro que quando você está fazendo o desenho e aquarela, não levante seu pincel até que você tenha preenchido da maneira que você quer. Então, geralmente o que eu faria é passar e realmente desenhar o pincel inteiro. E eu vou realmente fazer isso um pouco maior. Se você entrar nas propriedades aqui, você pode ir para o tamanho e ir um pouco maior e menos. Desenhe a flor. Agora, porque é aquarela, aquarela geralmente tende a ser bastante translúcida. Então o que eu realmente gostaria é algo um pouco mais amplo do que isso em geral. Então, um pouco mais brilhante. Você pode entrar apenas nos pincéis Procreate regulares. E, por exemplo, algo como o pincel de regra Nikko e entrar e tornar sua flor muito mais larga. E eu vou meio que deixar essa borda um pouco porque eu acho que isso realmente funciona. Ok para este tipo de escovas de aquarela que eu estou criando vai ficar menor aqui. E eu estou realmente indo apenas um pouco iluminar essa área externa e você vai ver o que acontece sem você tipo de, na minha opinião, dá esse tipo de borda suave sobre um pincel de aquarela pode ter ou o tipo de borda
textural que você pode até mesmo entrar e, claro, fazer correções em preto. E outra coisa que eu fiz para dar esse tipo de borda
áspera é entrar em liquify, entrar em cristais. E eu vou ampliar isso realmente grande. Então você pode ver, quero dizer, cristais aqui. Não tenho certeza sobre o tamanho. Deixe-me verificar muito grande. Então desfaça isso, desça um pouco. Eu não sei se você pode vê-lo aqui, mas o que está acontecendo é que nós estamos tendo esse tipo de borda áspera. E isso é algo que é inerente ao seu pincel de aquarela básico. Então você pode realmente criar esta flor inteira sem mesmo usar um tintas aquarela que está usando aqueles como pincéis de regra Nikko ou pincéis texturizados. E, em seguida, usar este liquefeito e cristais para suavizar a borda um pouco. Agora a outra coisa que eu gostaria de fazer também é dar um pouco de detalhes no meio, eu vou entrar em uma de minhas texturas que eu criei. Vamos tentar este aqui. E eu vou usá-lo para adicionar um pouco de textura aqui. E você vai ver como isso funciona quando está em forma negativa como o pincel. E a última coisa que vou fazer é pegar aquela regra da Nikko de novo e voltar para o meu branco. Clique duas vezes sobre esse ponto branco e apenas clarear esta parte do meio pintando sobre ele e mesmo com a borda externa dele. Então eu tenho praticamente o que eu preciso aqui para mostrar a vocês como fazer o pincel. Então, a única coisa que resta a fazer é exportá-lo. Agora você vai para o menu Compartilhar aqui. Tenho-os guardado como cavilhas C e guardando-os nos meus ficheiros. Então eu tenho um arquivo de civicalmente para fraudes de formas de pincel. Eu estava dando um nome a eles. Mas eu descobri que agora que eu estou criando conjuntos de pincel e eu realmente quero ser eficiente, eu só tenho sido numerando-os e é muito mais fácil encontrá-los quando eu preciso deles. Você pode acabar com centenas desses. E assim é apenas mais fácil apenas nomeá-lo algo simples como eu vou nomear este um 15 porque eu acho que eu tenho pelo menos até que clique em Concluído, Salvar. E agora podemos entrar e fazer o pincel. Então eu vou para um dos meus outros documentos para
que eu possa mostrar o pincel como eu terminei. Eu poderia ter terminado de fazer o pincel com o outro documento, mas vamos fazê-lo aqui em vez disso. Então eu vou para as minhas plantas de aquarela. Vou adicionar um pincel. Na verdade, o que eu vou fazer é eu vou duplicar um dos pincéis que eu tenho aqui porque todas as configurações que eu tenho são o que eu quero para pincéis florais. Então eu só vou arrastar para a esquerda lá, apertar Duplicate, entrar naquele pincel, entrar na forma. Vou apertar Editar aqui e importar. E eu vou importar um arquivo. Você pode importar, você vai para a biblioteca, você pode importar uma foto. Vou importar um arquivo e me levar direto para a pasta com a qual tenho trabalhado. E você pode ver aqui o número 15 aparece. Então era muito mais fácil começar a nomeá-los por números para que eu pudesse acessá-los facilmente quando eu precisava deles. E por alguma razão você tem que apertar este botão Concluído duas vezes. Agora também, você pode entrar e mudar o verde. Tenho usado muito este verde. Mas você pode entrar e ir para a biblioteca fonte e encontrar algo que você prefere. Acho como este papel de pneu de ferrugem. Estes parecem realmente muito bons como aquarelas. Então vamos pegar este aqui e acertar feito. E você pode fazer alterações na escala disso. E vamos rever algumas dessas configurações à medida que começamos a usar os pincéis. Mas o que eu sugiro que você faça é pegar conjunto de pincel que eu lhe dei e então faça exatamente o que eu fiz aqui. Basta duplicá-lo para que você obtenha as configurações que funcionam para este tipo de flores. E eu vou voltar e renomear isso. Diga o nome, o que você acha que vai funcionar para você manter sua mente reta. Eu acho que eu tentei realmente pensar sobre esses nomes normalmente, mas eu vou chamá-lo apenas cinco pétalas básicas. Neste ponto, eu vou bater feito. Agora, as propriedades é onde você veria o tamanho se você estiver trabalhando com pequenos documentos como 8,5 por 11 ou um menor 8 por 10, provavelmente metade seria mais do que suficiente. Eu tenho isso bastante alto porque eu trabalhei com documentos de tamanho grande. Quando se trata da quantidade de flores que estão lá, você pode jogar tanto com o jitter no Traçado Caminho ou também na forma aqui para especificar quantos daqueles que você quer tipo de juntos. E isso requer muita experimentação. Então você teria que mexer com isso por conta própria. Mas como eu disse, se você copiar aquele que eu te dei, você deve ser bom e criar sua primeira flor. Então vamos dar a esse um teste. Então, oops, vou adicionar uma nova camada e vamos pintá-la de branco. E você pode ver que isso produziu uma flor bastante decente. Eu vou tentar e colorir realmente ver como isso parece. E tem uma espécie de aquarela. Nós olhamos para ele por causa dessa textura. E então as bordas que temos bastante suaviza e um pouco texturizadas. Então você pode ver que na maneira que eu desenhei a flor, qual é o resultado. Então, com essas outras flores, você pode ver que às vezes eu uso mais de um olhar de aquarela, então deu mais dessa transparência. Deixe-me desligar esse fundo para que você possa ver um pouco melhor. Bem, essa foi definitivamente cair sobre tinta de aquarela que eu uso. Mas saiba que a coisa mais importante a fazer é
criá-la no negativo para que quando você vai substituir a forma, isso é o que você está fazendo é a fonte da forma. Tem que ser branco sobre um fundo preto. Tudo bem, então isso é apenas uma espécie de uma olhada rápida na criação de pincéis. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em mais alguns detalhes para fazer com pincéis e como começar a usá-los para criar esses resumos em aquarela. Está bem, vejo-te na próxima lição.
4. Trabalhando com pincéis: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Nesta lição, vou mostrar-lhe como trabalhar com todos os tipos de pincéis diferentes. Vamos começar. Certo, então vamos começar a experimentar o uso dos pincéis. Vou fazer um novo documento. Estou aqui na minha galeria. Aperte o sinal de mais. Agora, o tamanho do documento que criei é de 24 polegadas por 16 polegadas. A razão pela qual os criei neste tamanho, e sei que falei sobre isso em outras aulas é porque para o meu agente de licenciamento de arte, preciso produzir um trabalho de 48 polegadas por 32 polegadas. E então eu fiz metade do tamanho padrão aqui em procreate para 24 polegadas por 16 polegadas. Agora você pode trabalhar com qualquer tamanho que você quiser. Você definitivamente não tem que trabalhar desse tamanho. Eu provavelmente recomendaria para começar enquanto você está apenas aprendendo e experimentando para ir para o 11 por 8.5 ou algo assim. Então a paisagem funciona muito bem. Vou entrar no meu 24 por 16. E agora a única ressalva é que os pincéis que eu criei e coloquei neste conjunto de amostras para você provavelmente serão muito grandes quando você estiver trabalhando com documentos menores. Então eu posso tê-lo em tamanho real aqui e você pode tê-lo em metade do tamanho. E a coisa boa sobre isso é que uma qualidade do pincelado vai ser ainda melhor nos documentos que você criar. Portanto, não se preocupe muito com o tamanho se eles ainda acabarem sendo muito grandes para você, você só precisa clicar no pincel que você está tentando Effect. Vá para as propriedades e altere o tamanho aqui. Então você pode ver que eu tenho o meu conjunto muito alto que me permite fazer um bom tamanho aqui. E eu vou passar pelos pincéis diferentes que eu tenho no amostrador. Eu acho que eu tenho cerca de 11 aqui agora, eu posso estar adicionando mais quando eu percebi que você precisa de algo específico. Mas, por enquanto, vou usar essas aquarelas diferentes e colocar um pouco de cor. Então eu realmente não pensei sobre o esquema de cores usar. Na verdade, tinha gostado muito dos vermelhos. Então vamos trabalhar nesta categoria vermelha aqui. Você pode importar esquemas de cores. Você pode comprar paletes. Você pode criar paletas com base em uma fotografia. Eu acho que para este primeiro, eu recomendaria que você ficar com este um par de cores e eu
vou mostrar-lhe como eu ir junto por que isso é apenas uma maneira realmente agradável de ir. As obras de arte que eu criei que eu estava mostrando a vocês lá. Eu tinha lhe mostrado alguns deles, essa palavra, apenas uma cor basicamente, mais tons e tons dessa cor. Então essa foi uma delas. A outra, esta aqui, que eu realmente amo. Isso seria o que somos,
digamos cada palavra de uma forma para o projeto de hoje. E você não vai ficar com todos esses pincéis, mas eu vou estar lhe dando o suficiente para que você provavelmente poderia produzir algo semelhante a isso. Eu produzi este, que eu usei para os títulos. Eu meio que mudei um pouco no Photoshop apenas para se ajustar ao tamanho que eu precisava para meus títulos. Mas para isso com mais cores, É bom também. Então é só com você que tipo de olhar você está tentando alcançar hoje. Então vamos voltar ao nosso documento. Vamos começar por colocar um pouco de cor. E agora eu tenho essa ponta de detector de tinta profunda do Dr. Ph. Martin que eu criei. E você verá que ele tem um tipo bastante distinto de borda que tem um monte de detalhes de respingos. E então eu vou usar alguns
dos outros pincéis só para que você possa ter uma idéia de como eles se parecem. Então esta é a aquarela em pó que é realmente macia. A borda é muito, muito macia e eu tenho este pincel cônico translúcido. Então você pode ver como você pode obter um papel realmente bom sobre isso. Vamos introduzir um pouco nos vermelhos mais escuros. E você pode ver que eu estou basicamente apenas dando um tapa na cor, não realmente pensando muito sobre a sobreposição e translucidez. Porque o que vamos fazer com isto depois vai mudar muito. Então eu estou apenas colocando em algumas áreas diferentes. Eu tinha a borracha lá. Então, às vezes eu acidentalmente acerto as
restrições tenho o hábito de tocar na minha caneta. Aparentemente. Vamos tentar esta mistura de borda. Agora este faz um tipo de mistura bem arrumado. E isso está começando a chegar ao olhar que eu estava falando com as flores para mim. Mas este pincel que eu criei é absolutamente o fundo para usar, chamou-lhe o liquidificador. Fantástico. Porque faz coisas bem legais com a cor. Então é aqui que você realmente vai começar a obter aquele olhar das flores em sua aquarela. E mesmo que eu tenha usado cinco tipos diferentes de pincéis aqui, isso vai realmente unificá-lo. Então eu vou reduzir isso em tamanho um pouco. E você pode ver isso enquanto eu estou arrastando sobre algumas dessas áreas como as áreas mais escuras que ele puxa para dentro e cria essas mudanças realmente agradáveis na cor. Se você começar no branco, nós podemos realmente mudar para branco aqui completamente. Se puxarmos do branco ao redor da borda, você pode ver como podemos misturá-lo muito bem. E se puxarmos para essas outras áreas, você pode ver como ele cria essas flores. Agora, eu tenho que definir cerca de metade do tamanho que você pode experimentar. E você pode ver isso enquanto eu estou ampliando e aqui você pode ver a textura desse pincel. Deixe-me levá-lo aqui rapidinho para lhe mostrar. Agora, eu criei esse pincel com dois pincéis diferentes combinando. E esta é a forma que eu usei, que é uma das formas que está na verdade na biblioteca de origem. Acho que é este aqui. Então estes são alguns realmente fantásticos,
estes no topo para usar para criar pincéis. E então grão sábio, eu só tenho um realmente, eu acho que este é um verde carvão e eu acho que isso realmente dá um olhar realmente agradável aquarela para ele. Voltar para esse tamanho menor, eu acho que a qualquer momento você pode voltar e adicionar, você sabe, se você quiser obter um pouco mais de contraste acontecendo, você poderia adicionar um pouco mais preto e então voltar para isso mistura horrível e apenas tipo de trabalhar em. À medida que os empurra para fora, você pode realmente ver essas belas flores se formando. Você pode desfazer isso a qualquer momento para mudar as coisas. E lembre-se que isso vai ser apenas um pano de fundo para todas as flores que você vai colocar aqui. Então, depois de fazer alguns desses, você tem as idéias de como você quer que suas diferentes áreas de escuridão e luz sejam. E eu meio que gosto de uma variedade como esta brilhante aqui para que eu possa usá-lo como um pano de fundo para algumas das linhas de arte. Digamos, vamos provar essa cor. Estou segurando meu dedo nele, ficando vermelho de novo. E então eu posso usá-lo para meio que se espalhar para essas outras áreas. E quando estou produzindo, é apenas uma grande nuvem de cores. Esse será o meu pano de fundo para os plurais que vou colocar aqui. Então essa é a configuração básica para o fundo. Não tenho 100% de certeza de como vamos posicionar as flores e assim por diante. Eu só queria que você tivesse uma idéia básica
desses cinco ou seis pincéis para fazer o fundo. Vou pegar aquele vermelho de novo e talvez colocar um pouco nos cantos. Percebe que, se eu não colocar muita pressão, estou ficando muito leve. Mas assim que eu começar a colocar muita pressão sobre ele, eu tenho muito mais pigmento lá dentro. E isso me lembra, eu o chamei de pincel do Dr. Ph. Martin porque me lembra a tinta que eu uso aquele Dr. Ph. Martin e você pode obtê-lo muito fino com muita água e obter esse tipo de olhar translúcido. Ou você pode começar a todo o acelerador, apenas colocando um monte de apenas uma espécie de camada intensa dele sem regar para baixo. Vamos voltar para a mistura fantástica aqui. E eu vou tipo de agarrar do branco. Na verdade, mude para branco aqui. Estou começando na área branca e depois puxando para isso apenas para meio que construir um pouco nas bordas. Então, temos algo acontecendo aqui. E eu posso usar essa mistura, fantástico, apenas como pintor, se eu quiser. Então você pode ver aqui que como eu estou apenas tocando ou desenhando com ele, eu tenho um pouco de pigmento no papel. Então eu sou realmente como húmus, eu não quero fazer muito mais sobre isso. Quero passar para as flores e sotaques que vamos colocar aqui. Então faremos isso na próxima lição. Está bem, vemo-nos lá.
5. Vários usos do pincel: Pessoal, bem-vindos à lição 4. E menos de 4 aqui eu vou te mostrar como trabalhar com os pincéis que eu te dei em que samplers que, vamos começar. Então neste projeto eu vou estar usando flores de aquarela que são criadas, bem
como algumas outras plantas e coisas. Vou mostrar-lhe o uso do fabricante de caule e os pincéis de folhas que incluí no seu conjunto. Então esses estão aqui na parte inferior, e eu provavelmente vou estar usando um monte de meus outros pincéis, tipo de preencher os desenhos. Então você vai estar me vendo usar alguns
desses pincéis de arte linha, bem como um monte desses pincéis de textura. Ok, e então eu realmente não sei exatamente quais eu vou usar, então eu realmente não posso dizer com antecedência, mas ele vai te dar algumas idéias sobre pincéis que você pode criar e possivelmente comprar. Como se houvesse conjuntos disponíveis. Comprei conjuntos, por exemplo, de glândulas Lisa. E no seu conjunto ela tem pincéis texturais muito semelhantes aos que eu vendo. E eu também tenho usado, e eu provavelmente vou usar durante o curso desta aula, o saco de tinta de álcool Alaina Jensen porque ela tem uma grande massa que eu gosto de usar. E possivelmente algumas
dessas flores de aquarela que comprei no topo da minha conta. Lembra-se deste artista? Vamos checar não, o gatilho da arena Bobo. Então, se você está se perguntando a origem do pincel, basta clicar no Pincel, ir para Sobre este pincel e as informações estarão lá. Então você verá que, por exemplo, Alina, se você entrar no pincel e vir aqui, você verá o logotipo dela. Ela até assinou isto. Quem mais eu tenho aqui? Glândulas Lisa. Mesma coisa. Você vai para o pincel e ouve ela identificando tipos de logotipos e tal. E, na verdade, meus sets são os mesmos. Então, se você entrar em meus conjuntos aqui, basta clicar em qualquer um dos pincéis. Tenho o meu logótipo lá dentro e feito pela Dolores Arch. Ok, então vamos começar a adicionar algumas flores aqui. Então o que eu vou fazer por agora é bloquear esta camada apenas que eu não acidentalmente adicionar detalhes nela. Então você tem que deslizar para a esquerda, apertar Bloquear, e isso é seguro. Agora eu vou adicionar uma nova camada, e vamos começar a brincar com algumas flores. Então, as flores que eu te dei, você vai encontrar Mike um pouco de luz na verdade, para este fundo que eu criei. Você verá que à medida que você ampliá-los e se você carimbá-los novamente, que a rotação do carimbo neste ponto muda. Então faz parecer que você tem uma flor diferente. Eles são simplesmente porque é girado. E vamos mostrar-lhe um pequeno truque aqui para iluminar ou aprofundar a aparência de uma flor. Se for um pouco leve demais para o seu fundo. Aprendi isso de uma aula aqui sobre Skillshare poderia duplicar a camada. Você pode ver agora que é muito mais opaco. E então você pode apenas beliscar os dois juntos e agora você criou uma versão mais profunda e brilhante. Claro, depende do que você está onde você está posicionando. Se eu fosse virar essa horizontal, isso poderia realmente funcionar um pouco melhor, então eu posso sempre girar um pouco também. Então agora, mas eu acabei de colocar essas duas flores no chão. Acho que isso daria um ótimo tipo de papoula ou no trabalho. Essas são duas papoilas que eu coloquei lá. E você poderia usar essa outra flor que eu te dei para sotaques. E eu vou mostrar-lhe também que você pode fazer um simples clique ou toque, você recebe uma única flor. Mas se você arrastar, você também pode obter pendurar adicional em 1 segundo. Vamos colá-los um pouco mais juntos. Eu quero mudá-lo para que quando eu estiver fazendo a dispersão, como ele muda a onda, a segunda ou terceira flor seja posicionada. E se você quiser, você pode usá-lo como um pincel de dispersão no Illustrator, onde você apenas arrasta e flores adicionais são criadas. E também você pode ver aqui que a partir da rotação que eu acabei de colocar lá, você tem mudanças no posicionamento. Então essa é meio fofa. Eu acho que um aqui, e eu vou entrar em minhas horas aqui. Estes não são necessariamente escovas de aquarela que eu criei. Se você olhar para o selo de qualquer um desses que eu criei lá tão sólido. Não há textura real naquele pincel pintado que eu criei ou aquela fonte de forma. Eu adicionei o grão aqui, e este é um residente. É este aqui, o papel manchado também, uma textura residente bem aqui na biblioteca fonte. E quando eu pintei, agora eu vou mudar a escala disso para que você possa ver um pouco melhor, aquela textura lá dentro. E quando você pinta com ele, parece muito com uma escova de aquarela ou uma flor de aquarela. Só por causa dessa textura que eu coloquei em sapatos vermelhos, uma cor marrom muito profunda para este, e eu vou torná-lo agradável e grande. Então você pode ver agora este foi um dos pincéis que eu criei anteriormente que tinha uma resolução mais baixa ou um documento de tamanho menor para a minha fonte de pincel. E por causa disso, as bordas são um pouco irregulares. Agora, para um pincel de
aquarela, não é a pior coisa de sempre. E lembre-se que você sempre pode entrar em liquefeito e usar isso. Cristais para texturizar ainda mais a sua borda. Então eu não jogaram fora esses pincéis mesmo que eles eram uma espécie de resolução mais baixa, porque eu apenas entrar e adicionar um pouco de textura adicional em torno das bordas aqui. E isso meio que me salva daquela borda pixelada jaggedy da minha fonte ruim. Agora este eu realmente deveria ter colocado em uma camada separada. Então eu vou usar minha ferramenta de seleção aqui. Eu tenho-o à mão livre e eu vou selecionar e arrastar para
baixo e apertar Cortar e, em seguida, arrastar para baixo novamente e pressionar Colar. Eu poderia ter feito isso em um passo fazendo cortar e colar. Agora eu vou colá-lo, colá-lo exatamente onde eu tinha. Mas a razão pela qual eu queria tê-lo em sua própria camada com que eu pudesse mexer com os modos de mistura um pouco. Então vamos passar por alguns desses para ver como eu movo isso um pouco,
como um modo de mesclagem pode ser útil. E há alguns deles que eu gosto já gosto muito dessa sobreposição, que a Luz vívida é muito doce agora, reduzir a opacidade dela. Acho que gosto dessa luz vívida, então acho que vou deixá-la em paz. Parece que acidentalmente cortei uma parte daquela hora. Você está fora, então deixe-me apenas me livrar dele completamente. Podemos sempre adicionar outra coisa lá dentro. Então você pode ver que eu tenho uma espécie de posse de flores ao longo do topo aqui. E isso é para que possamos ter um pouco de diversão brincando com hastes e folhas por causa desse tipo de layout monocromático que estou produzindo aqui, acho que vou ficar com essa cor borgonha para as hastes e outras coisas. Então vamos adicionar uma camada. Vou puxar essa camada, na verdade, por baixo. E então eu vou usar o pincel caule que eu coloquei no seu amostrador de pincéis. E eu só vou desenhar um par de selos rápidos aqui para que você possa desenhá-los para trás. Você pode decidir realmente, cabe sempre a você e o que funciona para o seu layout. E eu só vou adicionar muito rápido, muito simples caules lá. Eu vou entrar aqui, na verdade, para mim, vou fazer isso maior. Você pode ter que reduzir isso em tamanho ou reduzi-lo em tamanho aqui, mas isso me dá um caule mais como eu estou procurando. Agora, lembre-se que quando você, se você quiser ter uma linha reta perfeita, você pode desenhar e então segurar para que você possa obter essa linha perfeitamente reta. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é usar meu fabricante de folhas aqui, e eu vou ampliar isso para que você possa meio que ver o perfil enquanto eu desenhá-lo. Eu criei isso para que haja uma ponta pontiaguda. E se você tem um toque realmente leve, e quero dizer luz, você pode criar uma folha cônica Scott a partir de textura real lá dentro. E na verdade eu vou colocar isso em sua própria camada apenas para que possamos possivelmente escurecê-los. E como eu disse, toque muito leve, estressando um pouco mais onde você quer que a pincelada fique um pouco mais larga e, em seguida, conecte-a diretamente na sua haste. Então eu estou pressionando muito levemente e, em seguida, trazê-lo para o meu tronco, pressionando um pouco mais forte para obter um pouco de espessura lá dentro. Agora, o que eu sugiro que você faça com isso é talvez até apenas criar um novo documento. Eu só vou fazer o mesmo tamanho para eu não ter que ajustar meu pincel e então apenas passar e experimentar desenhar as folhas, obter a curva, brincar com a pressão. E você verá que com mudanças na pressão, você também tem uma aparência diferente da textura que já está nesse pincel. Agora lembre-se que você também pode segurar quando você está no final do seu traço e você pode ser capaz de usar essa técnica para obter uma curva melhor. Eu não costumo usar isso. Eu gostei dessa série um pouco de variedade com a minha folha. Afinal, na natureza, eles não são todos perfeitos, certo? Então, faça algumas corridas de prática como esta e, em seguida,
volte para o seu documento para soltar em algumas dessas folhas. Eu vou deletar oh, e fazer isso de novo. E eu acho que quanto mais eu uso, meu primeiro começo, é realmente difícil fazer isso direito. E depois de alguns minutos, posso fazê-los bem rápido. E eu realmente não me importo com o efeito de não juntar essas linhas de tronco. Então, cabe a você mesmo. Você também vai descobrir que, dependendo da direção que você puxar, você vai ficar mais confortável em uma direção ou outra. Estes deste lado, eu posso fazer muito mais facilmente do que os
deste lado só por causa da direção que estou puxando. Mas, no entanto, eu tenho algumas folhas desenhadas aqui e eu acho que isso vai funcionar muito bem. Eu poderia adicionar mais, eu poderia levar um pouco. A outra coisa que eu poderia fazer, aquela técnica que eu mostrei antes e duplicar os pixels da camada juntos e você tem algumas hastes realmente escuras. Agora, a outra coisa no meu set que eu estou te dando aqui é um detalhador de folhas que nós temos detalhador. Se você for para uma cor ligeiramente mais clara ou ligeiramente mais escura, você será capaz de colocar em coisas como as veias e assim por diante. Agora este tem uma linha fina para as veias. Se você inclinar seu pincel, você pode realmente obter um efeito de sombreamento muito agradável com isso também. Então, se alguma vez precisares disso, isso é algo a ter em mente. Agora, se você quiser realmente suavizar uma linha, você pode ir aqui e definir a racionalização do alto, e isso vai lhe dar uma linha muito suave se é algo que você está pensando. Às vezes eu faço uma linha muito fina, e em vez de apenas desenhar uma única saída, várias linhas aqui, um pouco maior. E este aqui é realmente sensível à quantidade de pressão que você colocou para baixo também. Então você pode obter uma linha muito fina e uma linha muito grossa sem mudar o tamanho aqui em tudo estava em que doozy, eu amo este pincel. Este é um pincel que você poderia usar para qualquer tipo de tinta. Não precisa ser só para detalhar as folhas. E isso dá um bom destaque lá dentro. Então nós temos um par de flores desenhando, nós adicionamos alguns detalhes aqui. Eu acho que na próxima lição o que vamos fazer é começar a adicionar um pouco
da textura e mais alguns acentos para realmente fazer esta peça pop. Vejo-te na próxima lição.
6. Como adicionar detalhes interessantes: Pessoal, bem-vindos à lição 5. Então você tem uma obra de arte básica no lugar aqui. Agora é hora de começarmos a adicionar alguns sotaques e interesses. Vamos começar. Então nós temos um pouco de nossa composição acontecendo aqui. Acho que é um bom começo. Eu definitivamente estaria fazendo muitas mudanças aqui. É engraçado porque eu comi, eu estou trabalhando no iPad em um ângulo que não é realmente grande para mim. Eu precisaria tê-lo assim, a fim de realmente ver o que estou fazendo. Mas para que ele realmente apareça corretamente na câmera para você, eu preciso tê-lo completamente plano. Então, no final de cada lição, olhar através do visor para a composição, às vezes não gosto do que vejo e há algumas mudanças aqui que eu definitivamente faria. O que eu gosto de fazer é poder tê-los em camadas separadas. Então o que eu posso fazer coisas como agrupá-los. Então, por exemplo, dois, eu posso selecionar ao mesmo tempo deslizando para a direita e agrupá-los. Agora este grupo deve rotular, mas eu não vou algum preguiçoso Eu posso selecionar e redimensionar ou mover em torno de acordo juntos. Por isso, é muito mais fácil trabalhar em coisas como essa composição. Então eu vou torná-lo um pouco maior do que eu posso mover este um pouco. E eu posso ver quando eu olho para esta camada aqui, há aquele pequeno pedaço que eu cortei, que outras coisas. Então eu vou apenas selecionar aqui e cortar e eu acho que bem pendurado. Livrou-me dele. Sim, tem. Está bem. Então, uma das coisas que eu deveria ter cuidado com você é que
uma vez que você colocar algo fora da área da imagem ou da tela, você terá cortado. Então eu não mencionei isso. E isso é apenas algo a ter em mente quando você está redimensionando coisas. Tudo bem, então vamos começar a adicionar alguns
dos outros detalhes que realmente preenchem um pedaço como este. Eu chamaria isso de peças de mídia mista. Honestamente, chamei a aguarela de classe floral. E definitivamente é principalmente aquarela como definitivamente a sensação que você tem quando você está olhando para ele. Mas porque vamos adicionar muitos outros elementos,
eu chamaria isso de mídia mista. Então eu acho que eu quero adicionar alguns desses outros tipos de flores que eu desenhei. E este é realmente buffet de diferentes tipos de pincéis. Em algum momento eu vou passar e definitivamente mudar como eu tenho meus conjuntos feitos quando eu sinceramente começar a vender estes, é
claro, eu vou ter conjuntos que são especificamente flores e coisas que são especificamente enfeites como isto. Eu só não cheguei a isso ainda porque não há horas suficientes em um dia. Honestamente. Ainda estamos trabalhando em nosso quintal e nossa casa aqui, e nunca há um fim para o tipo de coisas que eu tenho que fazer em um dia. Por isso, neste momento, não tive tempo para fazer isso e verei você e prometo. Agora eu também tenho uma categoria que eu tenho começado a trabalhar em hastes aqui. Uma das coisas que eu poderia considerar fazer é não usar essas hastes em tudo e, em seguida, entrar e usar um desses conjuntos de hastes em vez disso. Então eu faria uma nova camada, mantê-la nesse grupo para que eu pudesse movê-la. E eu só vou verificar o meu tamanho aqui um pouco. Eu colocaria no meio da página. Então isso me dá a liberdade de entrar e redimensioná-lo para caber. Porque minhas flores são um pouco translúcidas, eu poderia usar minha borracha. E lembre-se que você pode ter sua borracha como qualquer pincel em toda a sua biblioteca de pincel. Vou ao pincel de regras da Nikko para o meu apagador e depois posso apagar a parte superior do caule aqui. Você realmente não pode ver isso em um palpite. Deixe-me desligar isso, mas você vê como eu estou apagando apenas a parte de cima. E eu acho que talvez eu mesmo, eu até apagaria um pouco no fundo. E eu gostei muito mais da aparência deste caule do que a que eu tinha desenhado à mão. Então vamos voltar para essa categoria de hastes. E C também pensou, deixe-me tentar este na camada certa. Sim. Vamos tentar na verdade, vamos fazer isso em uma nova camada e talvez usar este como caule para esta flor. E eu um pouco gosto disso. Eu realmente tenho tempo agora. Eu entrava e fazia um monte de hastes antes de dar essa aula para que você pudesse ver todo o processo. Mas eu acho que para esta aula vai ficar tudo bem. Agora eu vou usar meu contundente, que é um dos meus pincéis favoritos que eu criei. E eu sei que isso é o que eu usei para este pincel em particular, para criar o pincel. Então isso vai tornar mais fácil para mim estender isso para baixo k. não é perfeito, mas você sabe, classe, está tudo bem. Eu posso apagar um pouco nesta borda. Talvez eu tenha feito um MacGyver nisso para que funcionasse. Então vamos tentar um monte de outros pincéis. Nas minhas flores. Eu vou adicionar um par de elementos de arte de linha porque eu acho que isso realmente funciona quando você tem esse tipo de coisa acontecendo. Este é o que eu tinha usado no outro layout. E vamos dar uma olhada nisso e sair deste grupo. Vou adicionar uma camada, e é assim que o pincel se parece. Então essa é muito fofa. E a coisa boa sobre isso é é um daqueles que eu posso usar pintar um monte de repetições. Então, a fim de afetar como isso gira, você pode entrar em sua forma aqui e você pode mudar sua dispersão, ver como isso funciona. Isso não é provavelmente o que eu vou usar, mas eu só quero te mostrar isso porque é um que você viu antes. Agora eu tenho um monte desses. Nós também somos que eu desenhei e aqueles funcionam muito bem para este tipo de layout. Vamos provar para obter o mesmo vermelho aqui. Estou nessa nova camada para que eu possa desenhar nosso selo, um desses, e você vê que às vezes eu fico longe da borda da massa porque eu não quero que ele seja cortado ainda. E então eu vou entrar e redimensionar porque uma vez que eu faço posicionado em, fora para o lado assim, procreate irá cortá-lo. Agora eu vou mover essa camada para baixo apenas segurando sobre ela e puxando para baixo. E vamos ver ao redor com os modos de mesclagem em que um também. Então eu meio que gosto que isso faz com que seja um pouco sutil. Você pode reduzir a opacidade dele também. Então essa é uma boa adição. Agora este é um bom Plantas a.C. Então eu poderia ter usado como um caule, mas eu também gostaria de mostrar a vocês como eu uso isso apenas para dar um pouco de interesse em segundo plano. Então, para este, eu acho que vou para esse tipo de cor mais profunda que temos acontecendo aqui. Vou carimbar no meio e depois aumentar. E com este, eu definitivamente quero reduzir a opacidade. Então eu vou entrar e apenas iluminar isso. Vês agora como isto está realmente a funcionar para dar unidade à paz e equilibrar todos os elementos? Vou fazer uma nova camada. Vou carimbar que outra vez, faria isso bem no meio aqui de novo. E desta vez eu vou girá-lo horizontalmente, mudar o tamanho dele, e posicionar fora da página assim. Lembre-se agora que o Procreate o cortou, mas vamos esclarecer isso. E eu gosto muito disso. Eu acho que os pensamentos de muito bom enchimento eu usei mais de uma vez, adicionar uma nova camada, e eu estou pensando que precisamos de algo aqui no meio. Este é o lugar onde ter uma enorme biblioteca de elementos
disponíveis realmente ajuda você a desenvolver um design. Não sei bem o que quero lá. Acho que poderíamos fazer outra flor. Vamos levar isso até o topo. E nós vamos para o vermelho mais brilhante aqui e adicionar isso aqui. Apenas uma espécie de sobreposto e uma palavra sobreposta neste design. Vamos tentar alguns dos modos de mesclagem para ver o que poderia ser eficaz aqui. Agora eu gosto de como esta tela realmente faz sobressair e voltar para que eu gosto de tela e eu vou reduzir a opacidade dele. Então isso dá um efeito muito bom. Agora eu acho que estamos começando para algum tipo de haste. Eu vou descer até a camada inferior aqui, e vamos ver o que podemos colocar aqui. Talvez este, novamente, eu vou adicioná-lo no meio e vou ficar maior. E então vamos apenas mover isso para a posição e ver como isso pode funcionar. Eu não tenho certeza sobre isso. Vamos iluminá-lo e ver se talvez ele apenas funciona como um recurso de fundo realmente sutil. E eu acho que agora podemos começar a olhar para alguns
desses outros elementos para obter um pouco de interesse aqui nesta área. Eu amo esses caras, então eu vou fazer uma nova camada no topo, na verdade, desta vez. E novamente, eu vou mudar para esse tipo de cor brownie. Estou fazendo isso bem no meio porque o que eu queria fazer era virar de cabeça para baixo e ver como isso poderia funcionar. Como, eu não diria que é uma fúcsia. Mas você sabe, o mesmo efeito de uma flor meio que desce do topo. Eu realmente vou mover isso para baixo e iluminá-lo apenas um pouco. Então eu realmente acho que agora nós adicionamos todos os tipos de elementos
florais que eu quero aqui de qualquer maneira, eu sou ego de volta e adicionar um pouco mais depois, mas eu quero começar a adicionar um pouco de textura. Então acho que vou guardar isso para a próxima lição. Está bem, vemo-nos lá.
7. Detalhes de texturas e outros acinos: Bem-vindo à lição 6. Então esta é uma lição onde vamos adicionar um monte de textura. Vou mostrar-vos um monte de pincéis de textura que criei. E isso pode lhe dar algumas idéias para algumas que você gostaria de criar para si mesmo. Vamos começar. Então uma das coisas que fiz fora da câmera foi mover algumas coisas um pouco. E então eu também iluminei alguns
dos elementos de fundo extras que eu tinha aqui porque eu senti que ele estava realmente esmagado no meio e precisava ser honesto tudo precisava de um pouco mais de ar, por assim dizer. Então eu estou pronto agora para começar a adicionar um pouco de textura ao meu documento aqui. Sim. E a outra coisa que fiz foi ampliar o fundo para que ele se espalhe um pouco mais. Agora meus pincéis de textura são pincéis que eu
criei principalmente como eu precisava deles para projetos em que eu estava trabalhando. No entanto, eles provaram ser realmente divertido e útil para ter para fazer layouts como este. Eu também vou criar um par de novas camadas aqui para minhas texturas. Então eu acho que vou começar com este aqui é apenas um dos meus favoritos agora. Não sei por que seu achado que é apenas um tipo muito agradável, ousado e interessante de enchimento. Então eu costumo usar isso nas bordas dos documentos. Então eu só vou adicionar um pouco aqui é muito sutil. Como eu disse, uma vez que você começa com isso, você meio que decide onde você acha que precisa de um pouco mais de peso. Acho que você diria. Eu realmente só tenho esses caules como elementos mais escuros. Então eu quero adicionar um pouco mais de coisas escuras lá sem exagerar. Esta bola de textura é algo que eu uso muito. Deixe-me mostrar-lhe o evento barato. Isso foi tão rápido de fazer. Eu uso essa ferramenta nódulo 90 que eu tinha criado e criado uma bola de linhas, eu acho que você diria, adicionou este tipo de textura de couro também. E na verdade é muito leve quando você pinta. Você pode ver que eu acho que eu usá-lo em quase tudo. Então eu achei que era muito versátil em praticamente qualquer cor diferente. Parece ótimo. E eu sempre adicionei isso em cima da flor. Por exemplo, aqui eu vou adicionar uma nova camada e eu vou adicionar, você vê como ele, que é apenas dada uma textura sutil para essa flor. Talvez eu faça uma em cada uma das pétalas, e eu realmente gostei disso. E ele está em uma camada separada como esta. Eu posso reduzir a opacidade para cima e isso só dá um pouco de vida de fentanil. Então esse é um que eu uso bastante. Essas taxas que eu acho são realmente ótimas para adicionar apenas formas em áreas que parecem que eles estão faltando. Então vamos adicionar outra camada aqui. Eu vou, bem, já
é bastante grande e você pode ver que eu posso acrescentar, eu vou ficar bem leve, mas é ótimo para adicionar interesses como você que eu
vou aliviar essa camada consideravelmente também. Então é muito sutil. Se você estivesse na minha classe de bloco de forro, você teria me visto usar isso como uma textura realmente grande. Os olhos estão em uma flor. Então o que eu fiz lá foi selecionar a flor, colocar o bloqueio alfa, e então usar a taxa. E eu vou misturar um vermelho que é apenas um pouquinho mais leve do que o vermelho real para a flor, e ele vai viajar um pouco mais escuro na verdade. E você pode ver como isso pode adicionar uma textura muito legal à sua flor. Então eu vou apenas um pouco sutil mais tarde. E você vê como isso é adicionado apenas uma textura realmente interessante a ele. Isso pode não ser algo que você está procurando. Se você está tentando realmente criar um look
aquarela, cabe completamente a você neste momento. Quando você está fazendo esse tipo de projeto. Eu acho que especialmente no início quando você está experimentando, você realmente não sabe que tipo de luxo ela até que você
tentou um monte de coisas e ou ele funciona ou não funciona. É uma ótima maneira de conhecer os usos de seus pincéis. Acontece que eu iluminei um monte dessas coisas no fundo. Vamos adicionar um pouco mais de textura aqui. Agora, um dos que eu realmente trabalhei muito com uma linha clara texturas. Então eu tenho vários diferentes. Estes hippies, novamente, que é apenas um pincel que eu rapidamente criei com apenas um linhas rápidas feitas sem ferramenta de corte lineup. Vamos tentar isso em um tom mais escuro. Adicione uma camada, e eu usei isso muito também. Basta adicionar variedade e interesse ao fundo. Então isso é pular um. Eu tenho um Skippy is Cap1 e Skippy para você, e eles são todos diferentes. O original não tem matiz de fundo e, em seguida, o Skippy tem uma espécie de fundo leve para ele, e Skippy dois tem um fundo sólido para ele. Agora o outro que eu gosto são esses pontos. E novamente, texturas Bowser que você pode adicionar
aqui para fazer o seu Leone realmente interessante. Agora este aqui é um que pode ser muito, muito escuro. Então eu alcancei minhas camadas máximas. Então eu estou no ponto em que eu vou ter que dobrar em alguns desses ou achatar alguns deles juntos. Então esses dois eu acho que eu posso montar e entrar aqui. Podemos juntar todas estas hastes e estas flores juntas. Então isso me dá mais algumas camadas para trabalhar. Você provavelmente não vai correr para que se você está apenas usando 8.5 por 11 ou nove por 12 documento, é porque meu documento é tão grande que eu tive problemas lá. E onde eu estava? Ok, sim, então eu queria te mostrar um desses com um fundo muito escuro. Experimente este aqui e veja como isso é sólido. E às vezes isso pode ser muito bom para apenas colocar em algumas áreas de quase parece que a areia ou a terra dessas flores poderia estar sentado. Então isso é algo que é possível fazer com esses pincéis texturais sólidos. Eu vou colocar isso em sua própria camada para que você possa realmente ver o efeito completo dele quando ele é sólido para que quando eu chamar pontos longos, eu também tenho o mesmo em apenas uma espécie de um pouco alongado, uma
espécie de ponto. Linhas realmente sólidas. TP ocupado é quando chamo este aqui. Seria ótimo para apenas produzir quadros em seu trabalho artístico. E também não se esqueça que você poderia usá-lo em um caso como este onde você bloqueia sua flor e então você pode simplesmente pintar essa textura nela. Tudo isso derrota o propósito do nosso tema aquarela com o qual começamos. Muitas vezes, quando eu te mostro essas coisas, é apenas para inspirar você para que você possa continuar e criar algo provavelmente um milhão de vezes melhor do que o que eu estou fazendo no impulso do momento como este. Mas eu sugiro que você produza muito para realmente capturar o visual. Este é um pincel de respingos que eu criei e eu realmente gosto de adicionar esse tipo de textura de respingos ao redor. E então eu tenho este que eu chamo de “belos flicks”. Encontre o Flickr, que eu vou aumentar para que você possa dar uma olhada melhor nisso. Aumenta o, para que você saiba, que aumenta o tamanho do pincel em si se você quiser realmente aumentar o tamanho do grão. Então o que eu fiz aqui como minha fonte de grãos, e você precisa ir para a área verde e mexer com isso aqui. Certo, então vamos um pouco maior assim. É como eu disse, estou te mostrando tudo isso. Estes não estão incluídos no conjunto que estou lhe dando, mas isso é apenas para que você saiba como mudar e ajustar seus pincéis quando estiver trabalhando com eles. Outra coisa que eu sugiro fortemente que você faça é experimentar fazendo alguns pincéis. Agora, eu mantive os florais a uma quantidade mínima aqui só porque eu não estou dando todos esses pincéis, mas eu queria que você visse basicamente como é simples criar um pincel. E havia aquele que criamos. Onde é que acabamos por colocar essa? Este aqui. Então havia aquele pincel muito simples que criamos. E isso é algo que você poderia usar para montar um design muito bonito. Então eu sugiro que você faça um par de escovas para que você possa obter alguma variedade nos pincéis que você tem que trabalhar com. Em vez de trabalhar apenas com o meu sampler, crie alguns outros que você pode adicionar a ele. Os outros tipos de pincéis que eu criei são esses pequenos pincéis de enchimento. E eu criei alguns que são direcionais para que você possa desenhar e fazer o traço ir em qualquer direção com esse elemento realmente seguindo o traço. Então algo assim seria legal adicionar textura às suas flores. Digamos isso em uma camada, vamos provar a cor e depois ir um pouco mais leve. E então isso poderia ser algo que você poderia usar para adicionar detalhes com uma de suas flores. Então eu sei que isso não tem nada a ver com essa aula, mas eu queria que você soubesse o poder dos pincéis e o tipo de coisas que você pode fazer e design realmente elogiado com os pincéis que você cria. E então eu também tenho esses pequenos enchimentos como uma pequena flor que também segue meu derrame. Agora só estou fazendo alguns pequenos ajustes nas minhas cores. Ele também entra em matiz e saturação e brilho. E faça alguns ajustes aqui ou trabalhe com suas curvas para clarear ou escurecer partes da imagem para tentar fazê-lo funcionar com seus itens de primeiro plano. E então, é claro, você sabe, mexer com seus antecedentes para apenas aperfeiçoá-lo e fazê-lo parecer tão bom quanto possível como as flores aqui eu acho que eu vou separar novamente, cortar e colar. Então ele vai para a camada. E eu vou apenas verificar alguns
desses modos de mesclagem para ver se algo pode ser um pouco mais adequado, uh, tipo aquela esquiva de cores. E esse é um belo olhar. Então acho que vou deixar isso por enquanto. Talvez mova isso um pouco de novo. Agora que estes não estão separados, vou apenas selecionar um caule e movê-lo. Ainda está na mesma camada que você pode ver aqui por causa das minhas camadas limitadas. E este eu ainda acho que é talvez um pouco proeminente demais. Esse tipo de como o que está acontecendo aqui. E acho que vou terminar esta lição na próxima lição. Vou deixar-vos com algumas ideias e alguns pensamentos finais. E talvez possamos dar uma olhada nisso em uma ou duas maquetes. Está bem, vejo-te na próxima lição. Oi.
8. Modelos e upload no POD: Pessoal, bem-vindos à lição 7. Então eu fiz alguns ajustes no meu layout e eu quero mostrar
a vocês como ele fica em algumas das maquetes. Vou guiar-te durante todo o processo. Vamos começar. Eu sempre adoro criar as maquetes no final. Então eu pensei que meu documento estava aberto aqui no Photoshop. Então eu o importei como um PSD e ele abriu absolutamente perfeitamente. E eu tenho esta obra de arte completa em um grupo agora. Então, tudo foi ouvido a este grupo e isso só torna mais fácil para mim achatá-lo. Então eu vou fazer o Comando J, que me dá as duplicatas, e depois o Comando E, que nivela isso. E eu sempre faço isso em uma duplicata para que eu não mexa com aquele original. Eu estou realmente indo para duplicar este fundo é fundo branco. E então eu estou arrastando segurando minha tecla Option e eu vou nivelar aqueles juntos que fazem isso porque às vezes os modos de mistura e coisas que não parecem exatamente iguais sem o fundo branco. Então agora eu vou simplesmente selecionar tudo e copiar. E então esta é a maquete que eu escolhi. Tem um objeto inteligente aqui. Vou ter que fazer é clicar duas vezes sobre os Objetos Inteligentes. Você pode ver que eu usei este algumas vezes e eu colá-lo dentro. E então eu tenho um atalho para encaixá-lo na minha tela. Proporção não é exatamente certo. Então, eu só vou expandir isso um pouco. Isso seria algo que você talvez queira ter em mente quando estiver produzindo seu documento no Procreate se você tiver um tamanho ou proporção específico. Neste caso, vou cortar algumas das obras de arte nas bordas. E uma vez que eu pressionar Salvar aqui, ele vai ser atualizado novamente aqui neste documento. Provavelmente poderia ter expandido isso só um pouquinho também. Não vou falar disso hoje. Estou muito feliz com isso e eu acho que fica fantástico
nesta parede com essas luzes particulares. Mas realmente melhor o processo. E eu poderia fazer a mesma coisa com qualquer outra maquete que eu tenho que eu precisaria ou queria. Mas é super simples. Se você comprar maquetes que têm um objeto inteligente, você clica duas vezes sobre eles, e lá vai você. Você fica com um documento muito fácil de trabalhar, para produzir uma maquete que realmente complementa o visual da sua obra de arte. Então, para este, deixe-me apenas abrir um dos meus outros layouts e eu fiz, este é um dos que eu mostrei a vocês no início. Eu gostaria de ver como este se parece na parede. Na verdade, é um grande negócio nesses murais estão se tornando um verdadeiro vendedor de POD preso. Então mostrá-los em uma parede é uma idéia incrível. Vou agrupar todos estes, duplicar os mapas planos do grupo Command J, selecionar todas as cópias e voltar para este documento. Clique duas vezes no objeto inteligente. Você pode dizer quais modelos são meus favoritos. Eu uso isso em muitas das minhas aulas. Acho que devo sair e comprar mais algumas. Eu tenho tantos deles embora, mas apenas alguns deles definitivamente flutuar para o topo é seus favoritos depois de um tempo, e eu vou apenas apertar colar meu atalho para o ajuste. E parece que este é provavelmente outro que eu vou
ter que ajustar a escala um pouco. Pressione Salvar, e isso atualizará minha imagem. Agora este é um arquivo realmente grande que eu posso dizer porque está demorando um pouco mais para processar goma de quilo no Photoshop. Você pode fazer isso. Meu Deus, isso seria tão lindo. Olhando para o meu projeto, eu provavelmente faria algumas pequenas alterações aqui para este maquete, talvez curva isso quando para qualquer ramo para o outro lado, mas só estamos vendo parte da parede aqui. Então eu acho que para ilustrar a beleza da obra de arte, isso funciona muito bem e realmente combina com essa maquete em particular, você não acha? Então são duas maquetes para ideias. Você poderia fazer isso, muito. E entrar em seus sites POD é outra ideia, minha loja na Sociedade 6. E para fazer mudanças, eu iria para aqui para gerenciar meu post. E aqui estão um monte de obras de arte que eu já fiz em produtos na minha loja. Então, dez novas obras de arte eu clico aqui. Agora eu vou voltar para Photoshop aqui porque eu quero
mostrar a vocês uma das coisas que eu faço para me preparar para a sociedade seis. Para muitos dos produtos da Sociedade 6, a largura que você precisa tem que ser maior que 9600 pixels. Então eu costumo mudar isso para cerca de 10000. Agora isso não necessariamente faz a altura porque eu preciso, mas quando eu estou posicionando ou brincando com isso em sociedades seis, esta proporção particular de obras de arte vai caber certos itens. Na verdade, deixe-me ir 12 mil aqui e eu vou bater Ok. Agora eu sempre mantenho meu arquivo em camadas aqui porque para a sociedade seis e muitos dos outros sites POD, eu também preciso de proporções diferentes. Então, por exemplo, eu poderia precisar de um quadrado montado. E se esse fosse o caso, que eu provavelmente estaria movendo muitos itens
para os parques quadrados ou parte do meio da imagem. Costumo duplicar o arquivo para fazer isso e , em seguida, fazer a proporção que eu preciso para que ele se encaixe. Então eu realmente tenho uma lista das sociedades, seis tamanhos de arte para os vários itens que eles carregam. Se eu puder encontrá-lo postado aqui com o material do curso. Agora, novamente, isso está levando um tempo para processar e isso é porque agora estamos pedindo ao Photoshop para interpolar e criar pixels e ampliá-lo. A informação de pixel que tem aqui. Então eu estou exportando como um J peg e eu vou chamar esta leitura final oral Leo. Salve normalmente eu tenho um sistema de numeração, é claro, que eu uso para tudo isso. Mas para os propósitos desta classe, isso é apenas para ficar bem. E eu sempre coloco isso no tamanho máximo do arquivo. Agora, se eu fosse fazer ampliações ou exportar isso para licenciamento, eu estaria salvando como um tiff e não um JPEG. Um arquivo tiff é um arquivo de qualidade sem perdas. Então é o que eu geralmente faria e está tudo bem para este que estou mostrando hoje. Então eu vou apenas dizer, Ok, então nós vamos voltar para a sociedade seis. Vamos selecionar o arquivo e clicar em Upload. E, claro, se eu estivesse fazendo outros layouts como um quadrado ou qualquer outra proporção que eu precise aqui. Eu faria tudo isso de uma vez e não faria isso hoje. Então, eu só vou clicar em Continuar. Oh, sim, eu devo nomeá-lo. Floral vermelho continuar. Sim. Este é o meu trabalho de arte original e nenhum conteúdo maduro. Agora eu posso apertar Continuar novamente e agora isso está colocando-o em qualquer um
dos produtos que podem usá-lo como proporções e o tamanho dos arquivos. Este seria um exemplo de um, o cartaz que eu teria feito um layout vertical para, e aqui está um que eu teria feito um quadrado 04 parecia terrível quadrado, mas eu geralmente gosto de ter o proporção de arquivo para torná-lo realmente o melhor. Agora, qualquer um dos que eu não iria querer incluído, eu apenas deixaria de fora. E qualquer um que eu quisesse incluído, eu ligava. Então estes seriam os itens que considero adequados para essa proporção. Aqui está um exemplo de um arquivo. As cortinas precisam de um tamanho muito específico. Então você pode ver o tamanho. Eles têm 5300 de largura e 99, 100 pixels de altura. Então eu não o tinha alto o suficiente. Então algumas dessas eu deixaria de lado. Este seria bom. Sim, sim, provavelmente para estes redondos, eu escolheria obras de arte quadradas. Mas você entendeu a ideia. E eu realmente acho que esta obra de arte
acabou muito bem para este tipo de olhar para este relógio. Isso não é simplesmente delicioso? E os travesseiros. E eu podia me ver comprando este produto se não fosse meu. Sou conhecido por comprar meus próprios produtos, então descongele bem. E é claro que você vai passar e fazer todos os seus nomes e adicionar todas as suas etiquetas. E quando você estiver adicionando suas tags, apenas seja realmente específico sobre o que é o conteúdo, as cores, mas o tamanho de entrada, o estilo, qualquer coisa que possa ajudar seu produto a se tornar mais pesquisável. Então, há três idéias e coisas diferentes que você pode fazer para realmente mostrar sua impressão e, por todos os meios, vendê-la. Tudo bem, então, sim, vamos nos encontrar na última lição e eu vou terminar um pouco para você. Vejo você lá.
9. Outro: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Estou sempre tão feliz por chegar a este ponto. Eu realmente gosto de ver minha arte nas maquetes porque eu acho que realmente me dá uma idéia de como eles funcionam e se eu posso ou não realmente dar um passo adiante e oferecido em meus sites POD ou enviá-lo para meus agentes para uma possível arte licenciamento. Nunca se sabe. Passar por esse processo nos últimos dias realmente me ensinou muito sobre esse tipo de layout. E eu tenho ótimas ideias para layouts futuros. Se você está procurando por algumas idéias, confira meus sites do Pinterest. Um deles é chamado de aprendizes arte floresceu agora roteiro e o outro é chamado professor glasnost crit sobre os assassinos de arte Dolores agora site aspirina, certifique-se de verificar o meu quadro inspirações aquarela que quando ele dar-lhe um monte de idéias para possíveis pincéis para criar ou apenas layouts realmente puro que você pode tentar alcançar com essas técnicas. Você também pode verificar minhas lojas. Eu tenho um em docile.com e no Canadá aqui no Art of where. Também sugiro que coloque seu nome na minha lista de discussão. Você pode fazer isso visitando meu site na loja dot Dolores arte dossiê, adicionando-se às minhas listas de discussão e apertando o botão de acompanhamento lá em cima. Ajudaremos você a ser notificado se algo novo que eu estiver fazendo, qualquer classe que eu lançar e qualquer um dos brindes que eu vou
oferecer na minha seção de recursos de artistas no site. Se tiver um minuto, pode me deixar uma crítica aqui? Acho que é muito útil para os outros alunos verem o que você pensou da turma. Agradeço muito ler seus comentários. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça, você pode publicá-las na seção de discussão. Normalmente respondo dentro de 24 horas. Quaisquer perguntas que você tenha ou perguntas que alguém compre uma casa. Então é muito útil para você fazer isso aqui. Então acho que terminamos por hoje. Adeus por enquanto, e vejo-te na minha próxima aula.
Delores Naskrent, Creative Explorer
