Ilustração comercial: criação de um cartão postal com guache e Photoshop

1. Introdução: Oi, meu nome é Anna Sokolova, e eu sou uma artista e ilustradora de Berlim. Seu grande feedback me incentivou a fazer aulas futuras. Hoje, vamos criar uma ilustração comercial para um cartão postal. Eu tenho criado diferentes tipos de mercadorias por um longo tempo, e acredite em mim, é uma sensação tão grande quando você vê seus trabalhos impressos nas livrarias, no aeroporto, ou em cartazes representando sua cidade. Nesta aula, mostrarei a vocês como combinar dois mundos de físico e digital para criar aquele produto autêntico e cheio de alma. Vou usar tinta de garagem para dar uma sensação artística especial ao nosso trabalho. Também falaremos sobre alguns princípios importantes da arte comercial para ser bem sucedido. Eu usei esses princípios neste cartão postal que criei recentemente, que são vendidos nas lojas do Metro e até mesmo em museus em São Petersburgo. Alguns truques como nuvens incomuns ou cores ousadas ou visão de olho de pássaro podem funcionar muito bem. A coisa mais incrível, eu tenho um concurso para você, criar seus próprios cartões postais da cidade e postar antes de 15 de abril. O sortudo vencedor receberá uma pequena edição impressa de seu trabalho. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 2. Materiais: Você vai precisar de materiais simples: papel aquarela. Estou usando o mais barato. Bem, é apenas o papel grosso aquarela habitual, vermelho ou branco; Então você vai precisar de pincéis, é claro. São os pincéis habituais de aquarela, número 8 e número 2, estou usando isso em todos os meus trabalhos. Não deve ser muito extravagante também; e o antigo post [inaudível] quadro ou algo que parece que eu apenas usando o quadro; e o mais emocionante, os tubos de guache. Então, no começo, decidi quais cores usar. Eu tenho as cores aqui e o branco separado. Bem, você pode me perguntar por que gouache e não aquarela? É uma questão de gosto, mas gosto do efeito ousado e oleoso que o guache proporciona. É muito opaco e denso e você pode fazer uma camada, após camada, após camada. É realmente um bom efeito. Você também tem que saber como usar o Photoshop e na seção de material da classe, você encontrará a licença livre formada e uso para o cartão postal. É realmente útil. 3. Ideia e princípios: Como ilustradores comerciais, muitas vezes não temos tempo para a mídia tradicional. Mas pintar para tentar ou comum [inaudível] Eu gostaria que tivéssemos, mas eu estou sempre tentando adicionar algum elemento tradicional à nossa obra de arte. Bem, qual é o mais importante para o cartão de lembrança? Vamos ver. Primeiro, você deve ter um marco claro ou atração que você vai mostrar. Os cartões postais devem ter um símbolo de cidade reconhecível. Também deve ter uma composição clara, ousada e impressionante. Basta lembrar, uma pessoa tem apenas alguns segundos ao navegar na loja. Portanto, o design deve ser muito atraente, mas elegante. O último, mas não menos importante, é claro, a fonte com um nome de cidade nele. Então, para este cartão postal de Berlim, eu estou procurando inspiração em toda a cidade, e eu decidi desenhar uma famosa torre Alexanderplatz e adicionar um bonde, para adicionar algum interesse. Eu decidi usar cores ousadas, mas no início, é claro, fiz um desenho em preto e branco. Você pode ver que está bem aqui. Eu só usei o marcador de sempre, você pode usar tintas ou o que quiser. Então vamos passar para o próximo vídeo. 4. Elementos de pintura: Vamos tentar nossos novos amigos, fazer alguma textura e talvez desenhar pássaros. Vamos ver. Estou tomando guache por desenhar o céu. Não vamos precisar de uma grande quantidade de tinta. Eu gosto de usar tudo com branco, mas você pode usá-lo com água para torná-lo mais leve. Acho que também o usaremos para árvores, talvez para céus, mas não tenho certeza. Esta é uma das minhas cores favoritas, e a qualidade do gouache Schmincke é incrível. Eu recomendo fortemente que você experimente. Mais uma cor. Acho que é o suficiente. Quero que o céu seja um pouco de textura, mas não muito áspero. Você pode misturar as cores em sua paleta ou direto no papel, bem, e a final está indo direto no papel. Basta pegar um monte de tinta, e não tenha medo de movê-la corajosamente. Lembre-se, essas coisas são totalmente opcionais. Você pode seguir meus passos ou você pode fazer suas próprias texturas. Vou mudar o branco para cá. Você pode até desenhar cores nele depois. Eu quero que o céu seja mais escuro, geralmente, é mais escuro no topo e está ficando mais claro. Acho que para o nosso cartão , será suficiente. Vamos usar isto para o céu. A próxima coisa que farei é sair. Temos laranja e amarelo. Claro, eles são chamados de tangerina e outras palavras, mas para ser simples. Vamos misturar um pouco. Temos algumas árvores habituais aqui, então vou fazer alguns traços. Não importa como você os faz. Eles podem ser muito ásperos. Mas lembre-se de manter a direção das folhas, a menos que você queira obter um efeito muito artístico. Mas não adicione azul aqui. Não misture essas cores, você quer como o verde que você vai ter, acredite em mim. Talvez alguns pontos. Todas essas texturas funcionam muito bem para quase todas as árvores. Você pode vê-lo no cartão postal, estamos fazendo aqui, aqui, aqui e aqui, e usando o Photoshop, você pode criar diferentes opções de camada. Pode funcionar muito preciso ou muito solto. Acho que é o suficiente para as árvores. Talvez adicionar um pouco mais de grama, talvez não. Eu não sei ainda. É uma ação muito simples. Qualquer um pode fazer isso e é muito gratificante vê-lo impresso depois. Nosso guache está ficando seco, e eu estou pegando a segunda folha de papel. Vou mudar isto. Vamos secar. Aqui, acho que podemos desenhar alguns pássaros. Bem, eu não tenho certeza se eu vou usá-lo na versão final, mas é bom desenhá-los. Nosso pequeno amigo está voando para algum lugar, e ele tem outro amigo, talvez mais alguns amigos. Quem sabe? Só não se esqueça, na versão final, você deve adicionar algumas sombras diferentes em diferentes asas. Aqui deve ser o mais leve do que aqui, dependendo de onde a luz cai. Talvez alguns membros. Lembre-se, eu mostrei a você o velho [inaudível] que eu tenho. Se você não tem o antigo, você pode criar uma forma quadrada simples de qualquer coisa, como cortar o papel apenas com quadrados, e nada extravagante. Vou usar a moldura. Em nossos cartões postais, eu quero adicionar um belo quadro. Esta parte torna as coisas mais fáceis para mim. Estou a mostrar-te o meu processo, e podes adaptá-lo ao teu trabalho como quiseres. Bem, temos aqui um ângulo incrível. Podemos começar a desenhar e fazer o quadro imediatamente. A combinação da laranja e do amarelo trará no Photoshop um efeito muito agradável. Você pode repetir isso várias vezes. Você pode deixá-lo muito solto. Você pode desenhar linhas. Qualquer coisa assim. Não se esqueça que o guache é realmente opaco e muito denso. Se você está desenhando algo com água, você só pode usar esses efeitos ousados, e desenhar ondas realmente bonitas. Pode ser muito hipnotizante. Adoro esta cor. Normalmente, estou usando o espaço livre do papel para preenchê-lo com qualquer coisa que venha à mente. Então agora você sabe o que você vai usar no final. Algumas experiências. Como você vê, esta demo parece um pouco com óleo, o que é incrível. Para desenhar um porto , pode ser muito eficaz. Vamos desenhar um par de pássaros aqui. Apenas [inaudível], e ele pode chegar na parte inferior de qualquer cartão postal. É isso. Vamos passar para o próximo vídeo. 5. Digitalização e trabalho com contornos: Bem-vinda de volta. Estamos dentro da máquina. Eu digitalizei todas as texturas maravilhosas que fizemos, diferentes, diferentes e eu digitalizei todas essas especificações. Normalmente, eu digitalizo com 600 DPI porque eu gosto de dimensioná-lo tanto quanto possível, e eu prefiro sempre escolher a opção mais alta. Vamos ao Photoshop. Estou usando a versão antiga, então não se assuste. Não precisamos mais disso. Tenho certeza que todos sabem escanear. Aqui está o arquivo com o qual estarei trabalhando. De volta outra vez. Você provavelmente sabe que o cartão postal deve ser muito pequeno, mas eu prefiro trabalhar no formato A5. Vou te mostrar como fiz esse arquivo. Arquivo, Novo, basta escolher este tamanho de papel, e então eu definir as guias. Diretrizes aqui, aqui e aqui. Como você sabe, o cartão deve ser cardado depois, então precisamos deixar algum espaço adicional. Vamos para Image, Canvas Size. É muito importante que isso seja escolhido e deixaremos cerca de três milímetros de cada lado, que o torna seis, seis. Desculpe, queremos que o fundo seja branco. Mais uma vez, aqui, aqui. Este é o arquivo em que estou trabalhando. Mais tarde, eu vou fazer um pequeno arquivo quando estaremos preparando tudo para impressão. Não salve. É o mesmo arquivo, e vou desligar a seta de comentário da régua para não nos distrair. Aqui está a nossa foto de Berlim. Normalmente, eu trabalho assim. Existem várias partes da ilustração, eu as divido e, em seguida, coro cada parte na cor separada, então parecerá mais artística. Antes de trabalhar na cor, costumo escolher a paleta de cores. Aqui você pode ver que eu fiz amostras com algumas cores de minha escolha, e agora eu vou fazer isso. Então as árvores, eu acho que as árvores devem ser muito escuras assim. Por que não? Bem, assim, sobreposição de cores, e agora funciona. Talvez até mais escuro. A torre deve ser um pouco mais, eu acho que algo assim, e o bonde. Bem, eu escolhi isso muito vermelho eu acho, o tom de terra pode estar funcionando bem. Apenas cor. Eu acho que é bom e a mesma cor funciona para as árvores longas. Então eu apenas copio o estilo deles e passo aqui. Bem, o que eu tenho? Eu tenho pássaros. Os pássaros devem ser talvez assim, como sobreposição de cor vermelha. Acho que isso faz uma boa composição. Agora estamos prontos para continuar com a coloração. Vejo você no próximo vídeo. 6. Coloração: Então, você vê, eu preparei minha obra de arte. À esquerda, você pode ver o cartão postal pronto e aqui está o arquivo em que estamos trabalhando. Bem, eu decidi usar alguns esboços para adicionar nuvens nesta página, então eu vou ver como a composição se parece. Eu coloquei todo o nosso contorno em uma pasta, para que isso não nos perturbe mais, e eu estou criando a nova camada e apenas colorindo nossa ilustração. Vai levar algum tempo, então prepare-se. Estou usando o pincel simples. Vou desligar as cores, para que não sejam muito irritantes. Bem, agora, eu vejo que eu gostaria mudar um pouco a cor da terra, vamos mudá-la. Sim, eles parecem muito melhores. Deve haver diferença de qualquer maneira, então vamos seguir em frente. Levará muito tempo, talvez. Trabalhando no chão. Estas partes serão cortadas mais tarde, eu vou ajustar, para que não tenhamos que ser imagens perfeitas, apenas cores, árvores. Pode ser como meditação. Há alguns artistas que eles gostam de pintar sobre os pequenos detalhes, uma e outra vez, mas, bem, eu não estou apenas pronto para isso, eu prefiro cores ousadas e videiras. Você pode apenas neutralizar o [inaudível] um pouco. Bem, eu sei que eu só uso a cor para escolher cores diretamente do nosso exemplo, mas eu quero mostrá-lo mais perto, da maneira que eu realmente faço isso. Nosso trem, nosso novo amigo, mal posso esperar para trabalhar com texturas, essa é minha parte favorita. Este será um corte também. Isso é de alguém, na verdade não importa. Bem, dependendo do seu estilo, você pode trabalhar muito preciso ou pelo contrário muito solto, então eu estou aqui apenas para mostrar os princípios e para mostrar como eu trabalho. [ inaudível] não tem nenhum fim. Bem, é apenas antes de um tutorial, geralmente quando você está colorindo algo, pode ser realmente relaxante. Você pode passar horas e horas fazendo isso sem essa consciência porque você está realmente no trabalho. Você está trabalhando e você está ganhando dinheiro para desenhar, o que já é uma vitória, eu acho. Você vê como nós fazemos a coloração agradável e agora é realmente útil e nós podemos mudá-lo. É muito, muito mais fácil. Primeiro, eu fiz isso sempre com a cor preta, mas agora eu vejo que eu realmente gosto de como você pode pintar com tintas diferentes. Aqui, você pode jogar com cores diferentes e é muito mais rápido e fácil do que outras tintas. Certo, Sr. Árvore, estamos quase terminando com você. Vamos para os arbustos. Você adiciona aqui. Eu vou ser mais preciso porque às vezes ajuda a adicionar alguns pequenos espaços nas árvores. Você sabe que não estamos pintando todas as folhas, é claro. Estamos pintando principalmente com formas, o que significa que devemos deixar uma pitada de alguns espaços entre os galhos das árvores. Um pouco de paciência e estamos quase acabando. O que eu tenho aqui, não, talvez eu não tenha escolhido nada mais detalhado. Toda esta parte combina com esta cor. Ansioso, não sei o que quero agora. Bem, tudo depende do seu estilo. Então, se você quiser trabalhar com precisão, você pode trabalhar em cada detalhe de acordo com seu próprio tempo e de acordo com seu estilo ou você pode até mesmo fazer tudo com formas e é isso que eu desenho. É absolutamente uma questão de gosto, então não há regras, decisões certas ou erradas. Assim como você está satisfeito ou não e não parece bom para o seu propósito para uma arte comercial nos cartões postais neste caso. Algumas cores diferentes para definir a estrada. Basta escová-lo do corte fora para a primeira parte fazê-lo até o fim. Preciso de um pincel maior para isso. Às vezes, é útil usar alguns pincéis de aquarela ou outras ferramentas digitais que ajudam. Bem, eu sou um fã de usar as ferramentas simples o que for possível, porque então eu posso trabalhar em cada versão do software em cada software, não importa. A habilidade é a mais importante e é apenas uma ferramenta. Eles também podem pintar no Excel. Aqui, só um pouquinho, agora estou bem. Não é uma linha tão reta. Então o que sobrou é a torre, não deveria estar mais vermelha, eu acho. Bem, talvez devêssemos usar um gradiente para a torre, o que acha? Talvez, vamos tentar. Vou fazer uma camada separada para isso e apenas vou colorir separadamente. Vamos ver se você vai gostar ou não e vamos avançar para a próxima parte. Torre é geralmente um símbolo de Berlim, há tantos turistas lá. Eles são tipo, eu não queria dizer insetos, quero dizer, toneladas deles. Então eu estou usando o padrão B para combinar com isso. Bem, acho que tenho uma ideia clara do que estou a fazer. Tenho lá algumas casas que pertencem à mesma cena. Agora quero entrar em outra camada, sim, e a pequena aqui. Aqui junto, então nós fizemos isso. Já temos cores muito bonitas. Devemos selecionar usando o comando e clicando na Camada e talvez vamos usar o gradiente. Podemos fazer de forma diferente se conseguirmos chegar a partir daqui. Bem, apenas na sobreposição de gradiente simples, por que não? Bem, há várias maneiras de fazer isso e tenho certeza que você conhece todos eles. Então, só estou mostrando o processo. Bem, sim, parece um gradiente. Agora, fizemos as cores principais e vamos lá, sem seleção e passamos para o próximo passo. Vejo você no próximo vídeo. 7. Adição de texturas: Bem-vinda de volta. Então agora é a parte mais interessante. Como pode ver, trabalhei um pouco no nosso trabalho. Então eu adicionei alguns detalhes ao trem, mas eu ainda preciso adicionar um projeto. Eu pintei os pássaros. Bem, eu acho que é isso. Então eu só usei o pincel habitual em nossa camada para fazer isso. Talvez eu devesse adicionar mais sombras aqui, aqui. Você vê, eles são muito simples. Aqui eu quero deixar uma placa no trem. Então, geralmente, é M10 [inaudível]. Está bem. Talvez, algumas sombras na torre. Então eu seleciono a camada. Estou pressionando o comando e clique na camada. Então vamos escolher uma cor mais clara, e para isso, estou usando esse tipo de pincel. Ele realmente permite que você controle a pressão. Então, se você não quer obter um monte de cor, é muito confortável. Você sabe que a torre está brilhando às vezes, então eu acho que nós também devemos torná-la visível, como adicionar algumas manchas brancas aqui, talvez aqui. Nada extravagante, só uma dica. Então, agora a parte mais interessante, temos toneladas de texturas que até fizeram com tinta Gouache. Agora, eu olhei para eles e então eu escolhi este para o céu. Vou arrastá-lo até aqui. - Sim. Parece perfeito. Então talvez nós só escalamos um pouco. Mas eu acho que ele nem precisa [inaudível] nós podemos talvez algumas cores. Talvez não tão brilhante. Sim, acho que é isso. Então, o que mais temos? Temos algumas texturas de árvores, que são tão ricas e podemos adicioná-las muitas, muitas vezes. Bem, eu sei que é um estilo áspero, mas eu só estou fazendo assim e criando aquela textura que eu gosto. Então eu definitivamente quero usá-lo aqui nas árvores, talvez adicionar primeiro no grande. Bem aqui. Podemos até fazer uma máscara. Então, a camada [inaudível] é sobreposta, é claro. Você notou? Você sempre terá alguma experimentação aqui. Foi muito inesperado. Então, como ficará neste lugar e em outro. Claro, podemos fazer tudo com uma peça, mas uma taxa interessante. Aqui, sobreposição, assim. Talvez eu possa dobrar, sim. Então pareça aqui, talvez até aqui, e acho que preciso torná-los mais ousados. Então vou deletar um pouco. Lembre-se deste pincel, é o pincel [inaudível] Photoshop que estou usando. Então você pode sentir que a pressão é muito boa. Então você pode controlar tudo, e outro. Sobreposição, super. Então agora vemos que as nuvens não são realmente bonitas. Então vamos para a pasta Contorno, escolhemos Nuvens, escolhemos Sobreposição de Cores e as tornamos brancas. Então eu vou criar a próxima camada. Não tem que estar aqui. Pode estar aqui, sim. Vou colorir as nuvens, e estamos quase terminando. Como podem ver, estou só a colorir as nuvens. E para adicionar este sombreamento agradável, eu estou usando esta cor como o sublinhado. Então eu acho que você tem o princípio. Vou terminar a coloração, também é interessante, e no próximo vídeo, vamos trabalhar na fonte. 8. Como configurar o tipo e o arquivo para impressão: Estamos na última página. O que está faltando é uma fonte bonita. Estamos criando uma nova camada. Chama-se Berlim. É onde eu espero. Estamos escrevendo. Veja o nome, Berlin. Com a nossa bela fonte de caligrafia você pode encontrar nos materiais do curso, que foi gentilmente colocado lá pelo autor. Acho que talvez ainda maior, e maior do que isso. Bem, talvez assim. É uma cor bonita, mas será ainda mais bonita se adicionarmos alguns traços. Como na camada superior, eu adicionaria algum traço branco, cerca de oito pixels. Talvez, um pouco mais leve, e copiar o estilo da camada, colar o estilo da camada. Por que não? Aqui, um pouco mais escuro e torná-lo 13. Está muito escuro, certo? Bem, eu posso medir isso, então será perfeitamente como na primeira ilustração. Super. Agora, eu vejo que o contraste das cores não é tão brilhante quanto a fonte. Eu quero torná-lo um pouco mais brilhante com Curves. Talvez até adicione um pouco de saturação. A última parte, mas muito importante, para mim, é a Textura. Talvez eu queira torná-lo mais nessa direção, então a cor é mais bonita. Para adicionar este pouco de sentimento Inglês, eu gostaria de adicionar textura como uma camada superior. Essa é a textura de papel antiga funciona perfeitamente. Vou trazer isto aqui. Puxe-o imediatamente e, em seguida, escolha Color Burn e torná-lo não tão escuro como você fez o azul. Talvez não devesse ser assim. Talvez um pouco mais leve. Super. A cor está linda. Vocês mantenham esse passo, mas eu gosto de mesclar tudo, e talvez deletar alguns. Também com as linhas, só uma questão de gosto, que eu não gosto. Mas é apenas o final [inaudível], você não deveria estar interessado nisso. Temos o arquivo final. Se você quiser imprimi-lo como um cartão postal [inaudível] com uma bela moldura vintage, é isso que devemos fazer. Arquivo, Novo, como maneira simples, A6. Então, com a ajuda de governantes, eu vou definir as fronteiras aqui. Tamanho da tela, lembre-se que isso deve ser clicado. É muito importante. Estamos adicionando este adicional [inaudível]. Mais uma vez, eu fazia isso o tempo todo. Este tamanho: seis aqui, seis aqui. Vou então ajustar as texturas novamente, mas colocá-las em direção a aqui. Deve ser ajustado um pouco. Ótima. Em seguida, outra camada. O postal deve estar algures por aqui. Eu quero que ele também seja perfeitamente correto no meio, porque é um pouco vintage. Agora, achatamos a imagem e trazemos aqui. Estamos fazendo uma máscara, como você deve ter adivinhado. Aqui está. Ótima. Nós fizemos isso. Obrigado, pessoal por assistirem, e vão para o próximo vídeo. 9. Como criar sua própria arte: Então agora você viu todo o processo de criação de um cartão postal. Olha para esta texturização. É gratificante saber que criamos com nossas próprias mãos sem ações do Photoshop ou algo assim. Então, sua tarefa será criar seu cartão com sua cidade favorita, sua cidade natal, ou até mesmo o imaginário. Faz-nos querer visitar este lugar imediatamente. Na descrição do projeto, explique por que você escolheu este lugar específico. Lembre-se, não há regras. Você pode seguir minhas dicas e truques tão precisos ou soltos como você gosta, é tudo sobre experimentação. Vejo você no próximo vídeo. 10. Considerações finais: Chegamos ao fim do projeto. Espero que esta aula tenha lhe dado algumas idéias e técnicas que você possa adaptar ao seu próprio trabalho. Obrigado por assistir e se você gosta da aula, por favor deixe um feedback no canto direito, é muito importante para uma classe tendência muito bem. Boa sorte no concurso. Estou ansioso por suas idéias e mal posso esperar para ver o que você inventa. Te vejo na próxima vez.