Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Ana Sakalava e sou uma artista e ilustradora de Berlim. Fiquei muito feliz em receber feedback de encorajamento sobre minhas aulas anteriores. Originalmente, sou de São Petersburgo. Eu sempre fui inspirado por palácios, balé e, claro, por fantasias criadas por artistas lendários como Leon box [inaudível]. Hoje estamos em um lugar muito especial na Alemanha, em Potsdam, Eu queria mostrar é este belo castelo de Wilkin. Sua abundância vert montanha e desloca fascinante. tópico da aula de hoje é a ilustração da moda. Nesta aula, trabalharemos com princípios comuns de ilustração de moda. Na primeira parte da aula, trabalharemos com técnicas tradicionais usando tintas, espaço
negativo e mascaramento de papel real. Na segunda parte da aula, vou mostrar-lhe técnica de coloração de água digital super útil. Honestamente, eu meio que meço trabalhar sem ele porque é um verdadeiro salva-vidas para artistas comerciais. É muito fácil de executar e economiza muito tempo. Claro, a moda muda constantemente, mas os princípios e truques são os mesmos. Você pode aplicá-los em qualquer área de ilustração, como eu fiz para esta única cor para banda de agarrar linho. Claro que há um super sorteio para você, crie seu projeto e poste-o na galeria do projeto antes de 25 de janeiro, para uma chance de obter este bloco de papel de edição limitada do fabricante alemão Hannon Molly, e Mais algumas surpresas para mim. Está ficando muito frio, vamos voltar para o estúdio e começar a criar nossos projetos.
2. MATERIAIS: Bem-vindo ao estúdio. Aqui estão os materiais que vou usar. Em primeiro lugar, é o papel branco, os papéis de esboço usuais com uma superfície lisa. Pode ser qualquer impressão. Então usarei papel colorido. Comprei-o na loja onde vendem
estes belos envelopes e qualquer coisa por correio. Então usarei papel transparente. Também usarei tintas de guache. Eu prefiro usar tintas no caso, mas é claro que você pode usar tubos ou você pode usar tintas aquarelas. Vamos precisar de escovas. Aqui está o pincel grande e o pincel pequeno, número 1 e número 3. Para uma técnica especial, usarei uma escova de dentes velha e uma faca de corte. Bem, obviamente vamos precisar de um lápis HB e eu vou usar um lápis branco para esboçar no papel colorido para que ele seja visto. É isso. Como de costume, há um totalmente opcional e você pode usar qualquer coisa que você tem em casa. Vamos seguir em frente.
3. Inspiração: Antes de começarmos a criar nossos projetos, eu queria compartilhar com vocês minha inspiração. Tenho certeza que você ama livros tanto quanto eu. Aqui está o primeiro. Chama-se ilustração de moda, e aqui estão as obras mágicas do início do século XX. Ilustrações muito bonitas e autênticas de artistas icônicos como George Barbier. Você pode ver que eles são quase como fantasias teatrais, e é um momento muito especial na história da arte da moda. É a colaboração muito frutífera entre [inaudível] e artistas e designers, então esta era é muito especial. Eu gosto de um toque especial e eu acho que você pode sentir essas linhas tenras e é mais natural, mas muito bonito. O segundo livro chama-se Paris Mode. Na verdade, é uma fotografia a preto e branco. Mas retrata o início da fotografia de moda de rua. Acho isso muito inspirador. A composição ciliada ea atmosfera geral é simplesmente bonito. É realmente engraçado como esses personagens superficiais e às vezes, fundos muito simples podem parecer tão naturais e elegantes e, claro, eu acho que é porque é uma Paris, e é uma cidade de sonhos, e eles simplesmente vêm Verdadeiro. livro muito inspirador. Nada, é claro. Outro livro é chamado de “Crônica do Traje Ocidental”. Bem, talvez não seja muito interessante na ciência artística, mas como um livro de referência pode ser muito útil. Por exemplo, se eu tenho um projeto de dizer sobre a Grécia Antiga, eu não sei o que pode acontecer, qualquer projeto pode vir em seu caminho, eu posso apenas dar uma olhada rápida e verificar se é inspirador, que tipos de roupas é, longos alguns vestidos apenas para ter a primeira impressão. Eu apenas mantê-lo na minha biblioteca e eu comprei, Eu acho que na Amazon para várias caixas, apenas para tê-lo. Acho que você tem a idéia. Então, o que falta? [ inaudível]. O último, mas não menos importante, é um dos meus livros favoritos sobre Leon Bakst. É chamado de Mundo Mágico do Teatro, e na verdade é a ontologia das obras de Leon Bakst por seus trajes de balé e por suas obras de arte. Acho que são muito bonitas e cheias de emoções e ações. Claro, ele está sempre conectado com uma história, mas de alguma forma até mesmo as ilustrações separadas, eles são muito especiais. Quero encontrar um dos meus favoritos. Posso ver este livro. Nem sequer o leio. Como você pode ver, é em alemão, e este é muito famoso. Tenho certeza que você teve a impressão. Estamos prontos. Este é o balé russo. Bonito, e estamos prontos para começar a criar nossos projetos.
4. Analog: de pintura de um vestido: Bem-vinda de volta. Vamos começar a criar. O primeiro projeto é muito interessante. Vamos usar a abordagem clássica e usar o espaço negativo, a cor do papel como parte de nossa ilustração de moda. Como imagem de referência, vou usar esta foto que tirei no Museu de Artes em Berlim, é claro. Há um grande departamento de moda e é apenas uma imagem de iPhone, então não uma de alta qualidade. Não importa e eu vou manter esta imagem inspiradora aqui também. A primeira coisa que fiz foi criar esta caixa usando o lápis de luz, para que seja mais confortável trabalhar com. Vejamos, a cor do vestido quase combina com a cor do papel. O que significa que para criar esse efeito especial, só
precisamos desenhar algumas sombras e esses pontos brilhantes. Vamos começar. Eu já coloquei aqui um guache branco e agora eu vou
misturar as cores bonitas de vermelho, talvez um pouco mais e precisamos escurecê-los um pouco, então eu estou usando as toalhas de papel. Acho que está escuro o suficiente. Estamos trabalhando nas sombras. Claro, eles serão mais leves quando secarem, então não se preocupe que você vê-los um pouco escuros no início. Eles não vão ser. Vou trabalhar com as sombras olhando para nossa imagem de referência e trabalhando nosso caminho através de uma bela ilustração. Onde somos
macios com as bordas e estamos felizes com este papel estacionário, é super barato e muito confortável de usar para tintas, que foi realmente surpreendente. Descobri por acaso, com certeza. Podemos usar algumas dicas aqui. Claro, você tem sombra algum arco. Você vê que está seco e muda a intensidade. Podemos sentir para adicionar ainda mais golpes tombados. Nós não temos medo de nada e algumas imperfeições, arte
bonita e moda. Acho que vamos várias camadas enquanto trabalhamos. Vou adicionar mais vermelho, não tanto. Vamos ver como fica quando seca. Nós adicionamos um pouco de preto. Aqui está a parte do arco. Queremos criar este meio a parte mais escura. Queremos empatizar as partes mais escuras com quase preto. Queremos usar mais guache de água porque não é papel de
cor de água e eu tenho medo que apesar de ser tão bom, ele pode deixar vestígios desagradáveis e nós não queremos isso. Acho que só podemos adicionar um pouco de vermelho. Aqui estão algumas ordens, e o que eu vou fazer agora é desenhar as flores, que torna muito belos acentos. Assim, você pode criar quantas camadas quiser. [ inaudível] é confortável e não vai
demorar muito do seu tempo. Agora eu vou pegar o pincel menor e definir essas flores. Você pode ver que há três camadas, o preto, o branco, e o azul claro. É assim que vamos fazer, é a nossa ordem. Eu não quero ser super perfeito com as formas, mas apenas para algumas dicas. Claro, você pode apagar o lápis depois, se quiser, mas eu estou usando um lápis de aquarela, que é bastante confortável porque você pode não apagá-lo, é tão suscetível e você pode simplesmente colocar uma água sobre ele e isso é tudo. Se você quer ser super exigente, você pode desenhar o rosto da modelo também e eu acho que vou fazer isso. Porque até mesmo a ilustração da moda é muitas vezes sem qualquer personagem, mas eu prefiro ter um. Então, é tudo sobre vender as roupas, é sobre alguma idéia, e algum movimento. é por isso
que eu acho que eu quero dar uma dica do rosto aqui. Agora olhe para a minha impressão estava aqui. Então semanticamente, talvez com o [inaudível] eu use um pincel maior para isso depois. Eu sempre quero mostrar contraste porque é muito bom. Então, mesmo que eu não chame a pele, que eu pretendo fazer, é bom ter o cabelo definindo o pescoço. Vou trabalhar com ele depois. Não tenho certeza se precisamos adicionar um pouco mais preto aqui, talvez um pouco aqui e ali. Só para definir, mas é sempre uma escolha pessoal. Sim. Bem, eu acho que nossas flores estão quase secas e podemos colocar a próxima camada, que é lavagem branca, e precisamos de uma água limpa. Sim, está bem claro e estou usando essa paleta muito confortável. Sim. Eu amo como o contraste funciona, em vez disso, no momento em que você adiciona
o branco, a imagem começa a viver sua própria vida. É tão difícil desenhar e falar ao mesmo tempo. Não queremos ser super precisos com ele, apenas alguns golpes aqui e ali. Bem, você gostaria de como ele se parece? Sim. Agora precisamos de algum tempo, damos algum tempo para secar antes de colocar a próxima camada. Acho que precisamos colocar algo aqui também, e talvez aqui também, além de também, sim. Talvez eu queira definir os olhos um pouco mais e talvez uma resposta para o cabelo, e enquanto está secando, podemos trabalhar com a pele um pouco. Bem, eu tenho certeza que eu queria apenas um pouquinho dele. Então, geralmente funciona bem com alguma mistura de branco e o tom, talvez algo muito sutil para
não estragar nada. Você pode querer adicionar mais brancos na bochecha. Os pequenos detalhes. Você vai ter que fazer isso, é claro. Eu vou ter que [inaudível] isso. Este também. Alguma boa impressão e, em seguida, cobri-lo com preto. Acho que podemos trabalhar mais com o azul. Nós misturamos com branco um pouco. Você vê, é mais brilhante quando você mistura com branco e se aplica. Talvez colocar um colar no pescoço dela. Eu acho que vai ficar bonito apenas para adicionar algum interesse. Nada extravagante, mas um par de pinceladas e você verá como facilmente o par de traços de cal pode destacar qualquer jóia. Vou trabalhar com o rosto um pouco mais. Estamos quase terminando. Que tal termos aqui umas molduras pretas que nos esquecemos e os traços. Você vê? Parece muito interessante imediatamente. Dê-lhe alguns destaques. Bem, pode ser realmente terminado, mas às vezes é interessante adicionar apenas um toque de fundo e deve ser contrastado com o espaço negativo que escolhemos. Por enquanto, a combinação de cal e a cor azul se adequará perfeitamente ao nosso propósito. O que eu vou fazer é colocar um par de traços aqui e ali apenas para definir a forma do vestido. Dependendo do seu estilo, você pode fazer mais ou menos disso. Eu acho que não estou tocando o rosto, mas para a forma do vestido, eu acho que é realmente bonito adicionar esse efeito. Você pode usar formas interessantes do pincel. O contraste é o que o torna interessante. Estamos quase terminando. Somos super-heróis. Fizemos um ótimo trabalho e pintamos ao longo de um. Você pode torná-lo com mais precisão e tudo de acordo com seu gosto, é claro. Bem, pessoalmente, eu adicionaria alguns desses traços ao cabelo também porque eu gosto de como parece. O azul é muito contrastante com o preto e torna a ilustração mais interessante. É mais difícil do que no Photoshop. Você não tem que ir e [inaudível] isso. Você pode excluí-lo. Você pode trabalhar com seus erros, mas é muito gratificante. Eu acho que é isso. Podemos dizer que funcionará provavelmente. Fizemos um ótimo trabalho, eu acho. Bem, vamos passar para o próximo projeto.
5. Pintura um casaco: Bem-vinda de volta. O projeto anterior foi muito difícil, mas conseguimos. Este é fácil e muito interessante também. Vou mostrar-lhe uma técnica tradicional especial de mascaramento de papel. Mas no início, precisamos criar um esboço de moda. Como referência, vou usar esta foto do búlgaro atrás do Hello Shopping [inaudível] O nome dela é Nina. Nina, obrigado. Aqui está a imagem para inspiração. Então é um visual de rua que eu realmente gostei, então eu pedi para ela usar essa imagem. Vamos começar. Vou trabalhar com uma pequena escova número um e apenas uma lavagem preta. Você pode fazê-lo com tintas ou com aquarelas. Então eu já desenhei alguns desenhos a lápis, então você vê. Bem, talvez eu tenha que adicionar mais algumas linhas aqui, mas não é muito importante porque pode ser muito ruim. Talvez o chão, mas talvez eu edite mais tarde. Então vamos começar a trabalhar. Eu tento ficar relaxado e não tomar muita água, mas também não deveria secar. Há algo no pincel, não tenho certeza. Ok. trabalhando através das silhuetas. Não estou feliz com isso aqui. Está tudo bem agora. Então eu estou olhando para a imagem de referência. Apenas trabalhe de acordo com o seu estilo. Se você gosta de imagens ruins e relaxadas, apenas faça o que quiser, como se sente confortável. Talvez com tintas fosse mais. Esqueci-me do que ia dizer. Pode ser mais fácil não usar [inaudível] enchê-lo com água. Aí vem o saco. Você pode excluir o esboço a lápis depois, é
claro, se quiser, mas não é necessário. Há um termo especial na ilustração de moda que: “Não tão perfeito.” Só quero criar um personagem. Alguns [inaudível], e aqui vem jeans e botas. Eu não vou entrar muito em detalhes, apenas uma idéia áspera. Então nós a definimos [inaudível] Então eu acho que é isso, e agora eu quero adicionar um pouco de cor. Vou apenas esboçar. Para a cor, acho que vou precisar de um pincel maior. Apenas um vermelho puro. Algo assim para ter este ponto de interesse, por assim dizer. Novamente, ele pode trabalhar livremente com apenas um pequeno toque de cor, ou trabalhar com muita precisão. Sim, acho que é o suficiente. Agora, quando tivermos este esboço, podemos finalmente passar para a parte interessante.
6. Masde mascarar em papel: Nosso esboço está finalmente seco e agora vou mostrar a técnica. É uma abordagem clássica muito interessante antes do Photoshop. Vamos pegar o pedaço de papel transparente e colocá-lo em nossa ilustração. Você pode controlá-lo com uma fita um pouco. Então estamos criando uma máscara de papel como no Photoshop, mas na vida real. O que eu quero fazer é criar a textura deste casaco completo. Agora, eu estou fazendo as linhas, apenas a máscara. Bem, eu acho que vai ser assim. Deve ser bem preciso. Acho que está bem claro. Eu tenho a máscara. Não vamos precisar dele por um tempo. O que vou fazer agora, é cortar o silat com o nosso novo amigo, a faca de corte. Tenho uma velha com uma ponta quebrada, mas não importa. Estamos cortando o papel. Acho este processo muito relaxante e agradável, o que é bastante estranho. Mas de alguma forma eu realmente gosto, para seguir a velha técnica mestres. A borda é muito difícil com uma ponta quebrada. Mas eu sou muito otimista, e digo que eu tenho um corte especial, é barato em qualquer loja de suprimentos de arte. Confortável de usar. Aí vem o colarinho. Bem, se você tem as facas normais profissionais, você pode cortar padrões muito intrincados, e suas formas não parecerão tão desajeitadas. Um par de mais. Não leva muito tempo. É uma onda. Às vezes você precisa ajustá-lo. Sinto-me como um artesão. Sim, nós não precisamos mais dele, e o retorno da nossa ilustração, e eu acho que você já adivinhou que estamos aplicando nossa máscara de papel para a ilustração ordenadamente. Acho que precisamos de um bom controle. Então, será algo assim. Talvez até outro pedaço de fita adesiva aqui, eu acho, e então outro herói aparece. É a velha escova de dentes. O que eu vou fazer é cobrir minha mesa um pouco porque pode ser muito confuso, e eu não quero estragar tudo, e o que realmente trabalhamos com essa máscara. Então, o que eu vou fazer. Vou pegar o pincel e colocar um pouco de preto, e é claro que não quero ficar com as mãos sujas também, então vou usar uma luva. Sei que a maioria dos artistas não usa luvas. Mas eu costumo ter alguns em casa, os nitrílos, eles não são tão desagradáveis como os de costume e eu acho que vou usá-lo. Parece bem assustador. Talvez um pincel maior funcionasse melhor para a nossa texturização. Vamos tentar. Então, puxando o pincel, teremos a nossa textura. Exactamente. Então você pode ver que parece bagunçado. Parece que a minha segunda mão já está danificada. Assim, alterando a distância entre a ilustração, alterando o poder do seu dedo, você pode alcançar resultados diferentes neste afeta. Obviamente você pode criar o mesmo efeito sem escova de dentes, mas com as escovas usuais. Mas de alguma forma gosto da versão antiga. É a versão mais antiga. Muita água deve estar mais seca. Então eu vou ter menor. Você pode trabalhar com a mudança lateral do ângulo. Quero que seja coberto. Espero que nossa máscara proteja o resto da imagem. Porque agora estamos ficando muito intensos. Acho que é quase o suficiente. Sim, acho que temos os resultados que
queríamos ver quem. Então, espero, quando tirarmos toda essa bagunça terrível e a luva assustadora sumir. Vamos tirar a máscara com cuidado. Nós fizemos isso. Olha, são perfeitamente texturas, e agora o que eu quero fazer é adicionar
talvez algumas pequenas partes de interesse. Talvez dois, onde está a minha imagem de referência? Talvez para fazer sapatos um pouco mais ousados. São feitos de couro, é claro. Então você sabe como pintar um couro, você precisa deixar as áreas brancas não pintadas. Então você os deixa limpos e o espectador entende melhor. Tem o brilho especial. O que mais? Talvez um saco. Algum tipo de logotipo aqui. Acho que não sei. Algum tipo de flores. Eu sei que não são anúncios ou apenas
deixá-lo como está aqui, e sim. Então talvez aqui um lugar grande e talvez um pincel plano. Você não como o pincel gordo funciona é quando você pega o pincel, você o torna plano em suas mãos, e então você empurra em tal direção. Por isso, cria tal textura. Pode ser confortável para a rua, e se o precioso grande, que é textura interessante. Então, era mais uma dica se você não soubesse, mas tenho certeza que você sabia. - Sim. Bem, é isso. Espero que você ache essa técnica interessante, e agora vamos passar para a cor e técnica de água digital muito prática, que é realmente útil para artistas comerciais. Acho que posso assinar isto. Gosto de assinar ilustrações. Só a sensação de realização. Parabéns, e vamos passar para o próximo vídeo.
7. Esboço e de de a imagem: Bem-vinda de volta. Antes de começar a trabalhar na técnica de coloração de água digital super útil, eu queria mostrar algo mais. Preparei a minha ilustração. Eu criei um esboço a lápis. Como referência para isso, usei este modelo da sessão de fotos temática russa que fiz recentemente. Se você não se sentir confortável desenhando mão livre, está absolutamente certo para traçar a imagem. Claro, ele vai ser visto de alguma forma, mas de qualquer maneira, eu queria mostrar-lhe como isso pode ser feito. Claro, se você tiver prazos rigorosos, você pode trabalhar diretamente no computador. Costumo fazer isto. Eu só queria mostrar todo o ciclo da versão mais longa. Existem várias maneiras de traçar uma imagem. Vou mostrar-lhe os dois mais populares. Dentro deles, precisamos da imagem de referência e do papel de rastreamento. Muitas coisas aqui. Estamos colocando o papel de rastreamento e é muito bom usar fita adesiva para segurá-lo. Usando qualquer forro, lápis,
ou qualquer coisa que você tenha, você apenas traça a imagem. Você pode usar bem apenas perder traços e traçar tão detalhado como você deseja. Por exemplo, só estou rastreando as partes com as flores rapidamente, tentando não te assustar com o que estou dizendo. As camadas podem ser realmente perdidas. Você pode pensar em algo para criar a si mesmo, você está em seu rastro. De qualquer forma, qualquer coisa. Claro, quanto maior for a imagem,
é mais fácil rastreá-la. Só vou traçar uma pequena parte para mostrar como se faz. Só uma pequena parte. Talvez alguns servidores aqui. Não pare. Bem, isso pode ser feito de forma ordenada e precisa. É só a ideia. Depois de terminar, vire. Usando giz ou lápis muito fraco, qualquer coisa que deixe os sinais, é claro. Você cobrirá a superfície. É como um papel de rastreamento. Então pegamos a folha de papel. Aqui está a nossa ilustração. Conserte isso. Em seguida, usando lápis, vamos transferir as linhas como fizemos. Claro que vai ser o mesmo forro ou qualquer coisa que faça pressão. Você vê? Até agora está feito. As formas para linhas, tudo estará na folha de papel por baixo. Há mais uma maneira. No vídeo anterior, trabalhamos com essa imagem de referência. Bem, não parece muito bom, mas você pode rastrear diretamente da foto. Basta girá-lo e cobrir toda a forma bem. Bem, eu sei como é a
arte. [ Inaudível] É muito interessante. Estou a ser destruído. Você precisa cobri-lo bem grosso. Eu acho que você pode usar o mesmo. Vamos fazer sapatos, por exemplo. Será mais fácil ver os resultados. Usando o lápis, vamos apenas desenhar as linhas sobre a imagem que estamos rastreando. Se não estou enganado, aqui, exatamente. Se você vê-lo, você pode adicionar alguns... Você pode fazer perder traços. Uau, esses traços, como eu disse. Qualquer coisa. Eu acho que você vê claramente. Agora você conhece todos os segredos ou transferindo a imagem. De qualquer forma, mal posso esperar para seguir em frente com meu esboço e para mostrar a técnica super, super duper da coloração digital de água.
8. Digital: a digitalização e a pintura: Bem-vinda de volta. Agora estamos dentro da máquina e aqui está o nosso desenho a lápis da parte anterior. Eu digitalizei isso usando 600 dpi e modo de escala de cinza. É muito melhor do que usar preto e branco. O que eu vou fazer é ajustar os níveis um pouco para torná-lo mais brilhante. Isso é certo. Meu plano é digitalmente na ilustração, mas é claro que você pode usar esboço a lápis, você pode desenhar diretamente no computador, você pode trabalhar no ilustrador, não
importa onde você obtém sua imagem inicial. O que eu vou fazer é mudar a opacidade um pouco para que seja mais confortável para mim ver através de outra camada. Criei uma nova camada e vou escolher o pincel padrão do Photoshop. Sim, algo assim, por cor e apenas trabalhar meu caminho através ilustração e, claro, a opacidade deve ser 100%. Sim. Eu vou desenhá-lo [inaudível] do meu jeito. Claro que eu não vou [inaudível] você para lavar todo o meu processo de tinta. Eu acho que você tem a idéia de como eu faço isso. Por que tinta digital? Bem, eu estou mantendo o processo de impressão em mente e eu adoraria mudar a cor
da linha depois, então será muito mais fácil de fazer quando você tiver a fonte digital. Como você pode ver, meus planos funcionam com toda a imagem dessa maneira. Eu acho que vou levar meu tempo para terminar o desenho digital e estaremos prontos para passar para a próxima parte onde eu
realmente vou mostrar a vocês aquela técnica digital de coloração de água. A curva, assim. É o tremor. Vamos passar para a próxima parte.
9. Aquarela digital: Aqui estamos nós. Esta é uma ilustração digitalmente com tinta e agora começamos a colorir água. Eu crio uma nova camada. Vamos colocá-lo por baixo e vamos chamá-lo de cor. Nossas tintas de camada inicial devem ser definidas para o modo multiplicador. Agora, vamos colorir. Precisamos usar um pincel padrão com bordas redondas e alguns tamanhos grandes, eu acho. Só para usar escova redonda. Só jogamos a cor aqui e ali. Tenho aqui a minha imagem de referência. Mas eu já tenho alguma paleta de cores em mente. Bem, a opacidade deve ser 100%, é claro. Vamos colocar a cor aqui. Bem, eu acho que é muito escuro para camada. Tom de pele. Você pode ver que eu não sou perturbado com bordas. Eu só estou colocando a cor livremente e eu planejo criar algumas sombras também. Vamos chegar um pouco mais perto. Segurando Alt, eu posso pegar a cor, um pouco mais leve, é quase branco aqui e algumas sombras, alguns detalhes, e aqui, não tão brilhante. Aqui eu tenho que ser muito preciso, claro. Estou quase perdendo isso para colorir este fundo. Parte e nós colorimos muito top, e temos alguns verdes aqui. Algumas sombras, algumas flores
amarelas, mais forma. Por aqui, quero adicionar um pouco de tonalidade. Para não confundir a forma, aqui vai haver um pouco de vermelho, e vermelho aqui, e talvez alguns destaques aqui, e um pouco mais. Claro, verde, não podemos dizer que há também esses pontos. Eu não quero pegá-los agora, eu acho. Não é uma boa ideia. Um pouco mais tarde. É isso, e algumas sombras. Tom de pele, talvez mais leve. Trabalhas de acordo com o teu estilo. Algumas bochechas vermelhas. Mas precisamos mudar a opacidade. Aqui e aqui e alguns lábios vermelhos. Acho que é o suficiente talvez, talvez seja demais. Aqui e talvez um pouco leve, toque aqui. É isso. Próximo passo é ir para filtrar, borrar, desfoque
gaussiano, e escolhemos o número em torno de 20, eu acho. Com este número, parece bom. Agora a magia começa. Estamos criando uma máscara preta. Segure-o, mas olhe para o lado da máscara, e ele tem tudo. Agora precisamos liberar a cor. O que precisamos é de uma escova especial. Escolhemos escova e carregamos escovas de aquarela molhadas padrão do Photoshop. Nós vamos aqui, e nós vamos aqui para as Configurações, e eu sei que é uma versão muito antiga, mas eu tenho certeza que você vai encontrá-lo. Estamos carregando escovas molhadas. Acrescentar. Vamos direto para o fim. Precisamos escolher o número quatro do final. Chama-se aquarela de ponta média pesada. Escolhemos este pincel e mudamos a opacidade para média, algo como 37. Usando a cor branca, estamos revelando a máscara e você já pode sentir o efeito de coloração da água. Você pode controlar perfeitamente qual cor e quanto dela você deseja ver. Se você não guardar o pincel, a camada ficará uniforme. Mas a segunda vez você verá o efeito exatamente. O que eu vou fazer é trabalhar com o pincel um pouco aqui e ali, e escolher o resultado que eu mais gosto. Talvez eu precise adicionar alguma opacidade. Lindo. Alguns traços delicados aqui. Se você imprimir esta pequena seção no papel
aquarela, seria muito difícil dizer uma diferença. Porque a cor sangra e se mistura
, dependendo do seu estilo. Ótimo. Super. O que eu quero também é mudar a cor das tintas. Vamos aqui, vamos para opções de mesclagem e escolher sobreposição de cores e escolher algo a partir daqui. Sim. Ficará melhor, eu acho, exatamente. Eu acho que algumas linhas são muito ousadas para mim e eu quero
excluí-los apenas um pouco usando também pincel padrão com uma baixa opacidade. Mas são minhas preferências pessoais, é claro, você pode deixar as coisas como estão. Só vou trabalhar com ele. O que eu quero fazer é adicionar uma textura de papel aquarela para mostrar a você como ele parece. Sim, estou muito feliz com o resultado, e isso é no papel que eu já preparei a textura. Vamos colocá-lo aqui usando um T comum. Vamos transformá-lo, eu acho, e torná-lo maior. O modo de camada é multiplicado. Vamos mudar a opacidade, ótimo. Talvez até mais. Eu realmente amo o efeito. Você também pode querer adicionar plano de fundo. Vou te mostrar como fazer isso. Não precisamos mais dele. Vamos criar uma nova camada e escolher alguma cor, algo assim. Bem, você pode usar esses pincéis de mídia de propagação, de fato, mas eu tenho alguns pincéis de aquarela carregados para a minha versão Photoshop também. São apenas salpicos de cor, eles podem ser realmente úteis às vezes. O que eu vou fazer para fazer, eu vou adicionar alguns salpicos ao fundo aqui e ali, apenas um par de sim, para adicionar um efeito mais realista. Mas é claro que eu não quero que eles coloram nossa ilustração inicial, então o que eu vou fazer, eu vou criar uma nova máscara sem Alt. Estou apenas clicando máscara e colorindo com preto. Desta vez eu vou usar o pincel padrão com suas próprias cores,
e, claro, opacidade total e pintura com preto, que significa que eu cobrir tudo que eu não preciso. Neste caso, é exatamente o nosso passado. Ótimo. Esse é o efeito que eu queria te mostrar. Você pode sempre jogar com brilho, contraste e equilíbrio de cores, e tudo o que quiser. Aqui está. Super, acho que é. Esqueci-me de acrescentar alguns pontos que queria acrescentar aqui. Vou usar apenas escova padrão, talvez. Acho que é interessante e importante para a minha ilustração. [ Inaudível] Bem, é isso. Fizemos um ótimo trabalho, e agora você sabe o segredo da arte comercial rápida. O que é isso? Não preciso disso, sim. Eu realmente espero que você tente esta técnica.
10. Sua tarefa: Agora, você já viu várias maneiras de criar a ilustração da moda. Sua tarefa é, obviamente, criar sua própria arte de moda usando qualquer dica da classe. Eu encorajo você a explorar novas técnicas e tentar maneiras originais, e claro, para publicá-las na galeria de produtos, estou sempre muito animado para ver seus trabalhos. Se você quiser ser destaque em um dos meus canais de mídia social, basta me marcar em suas imagens para que eu possa encontrá-las.
11. Considerações finais: Fizemos um ótimo trabalho, e espero que tenha gostado de trabalhar comigo. O campo da ilustração da moda é tão diversificado. Tente experimentar. Há uma regra para alto grau de criatividade e arte da moda. Com esta abordagem, seu trabalho assumirá
a qualidade pessoal única e será muito bem sucedido. Obrigado mais uma vez. Se você gosta da aula, não se esqueça de deixar um feedback aqui no canto direito. É super, super importante para uma classe ter tendência muito bem. Mal posso esperar para ver seus projetos, postá-los na galeria do projeto. Vejo você muito em breve.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
