Fundamentos da fotografia de retratos: configurações de iluminação com um ponto de luz

1. Introdução: Eu sou Justin Bridges e esta é uma luz única configuração para fotografia de retrato no Skillshare. Hoje, estou aqui para falar com vocês sobre como acender um editorial de moda ou filmar, ou foto de retrato, que é uma luz única. Minha parte favorita sobre fotografia, é a capacidade de se expressar e realmente gosto de fazer algumas coisas legais. Você deve ter visto minha primeira aula com Skillshare, sobre retratos dramáticos. Naquela aula, pudemos usar a luz natural para construir a idéia de usar luz e sombras, para fazer uma foto legal. Acho que isto é uma espécie de progressão natural. Nós vamos usar uma luz e isso pode ser uma janela como era na primeira classe, ou você pode levá-la para o próximo nível e usar um estroboscópio de estúdio. Um flash fora da câmera para fazer uma foto legal de alguém, seja feliz, emocional, feio, o que seja. Vamos cobrir iluminação dividida, iluminação loop, iluminação borboleta, e iluminação Rembrandt. Todos estes quatro são muito simples configurações de uma luz, que podem permitir que você obtenha algo fora do seu assunto. Mostraremos o que eu faria em um ambiente de estúdio, mas você também poderá aprender como fazê-lo com seu iPhone, por exemplo. Nós estamos indo... no final do show, o que eu faria, para alguns retoques básicos apenas no final de uma sessão. Se você é apenas um iniciante ou talvez apenas tomou minha última aula e quer tentar levar as coisas para o próximo nível usando iluminação estroboscópica, esta é a classe para você. Se você é um entusiasta de câmeras, você filma em filme, você filma com um DSLR, todos devem aprender a iluminação começando com o básico. Primeiro, você começa natural, entendendo o que a iluminação está fazendo e então, você constrói sobre isso. Então, esta configuração de iluminação de uma luz é como uma droga de entrada, para realmente começar uma carreira ou começar um novo nível de sua fotografia. Drogas de entrada, legal. 2. Atribuição de projeto: O projeto para esta aula vai ser tirar de uma a cinco fotos que demonstram as diferentes configurações de iluminação, e então, também, talvez a quinta foto é algo onde você brincava, e meio que desviou ou meio que quebrou as regras Um pouquinho. Quando aprendi a atirar, comecei com luz natural. Muito do que eu tive que lidar era basicamente uma fonte de luz, você tem o sol, e você tem que navegar em torno disso. Eu acho que quando você está aprendendo a iluminação, e você está diminuindo os fundamentos, o próximo passo é controlar aquela luz que você já tinha quando você estava usando luz natural. Moldá-lo de uma maneira diferente que lhe dá mais profundidade e mais interessante em sua foto do que apenas tirar o que o sol lhe dá. Acho que será um passo interessante para as pessoas tomarem e verem esse ponto de transição em suas fotografias. Então, algumas coisas com as quais você provavelmente deve se sentir confortável antes de começar esta aula são, primeiro, como usar sua câmera, seja seu iPhone, seu DSLR, até mesmo uma câmera de filme. Dois, eu acho que é realmente importante entender se você decidir ir para o estúdio ou rota de iluminação artificial, o básico de usar um flash. Se você não estiver confortável com a luz estroboscópica, você ainda pode aprender com esta classe entendendo a técnica por trás dela usando uma luz constante, luz solar, luz da janela. Se você está escolhendo fazer isso em seu telefone com câmera, isso é provavelmente tudo que você precisa. Se você tem um pouco mais de um kit avançado em sua bolsa ou em casa, eu diria, você pode ter uma câmera, você poderia ir com um V-flat, ou você pode usar um refletor prateado, branco, preto. Um tripé porque é mais fácil ir e voltar, e ajustar as luzes se você tiver isso. Você realmente não precisa de muito mais do que isso além da luz. O básico é ter essa fonte de luz, seja a luz solar, ou a janela, ou uma luz artificial, a câmera, um tripé, e sua intuição. Em termos de escolher um assunto para este projeto, e se você está procurando por uma foto elegante, apenas certifique-se de que você tem um amigo elegante. Se você está procurando por alguma foto realmente glammed up, apenas certifique-se de que você tem lotes de maquiagem. Quero dizer realmente você pode obter qualquer coisa dessas fotos que você quiser, mas vamos rever algumas dicas rápidas sobre como ajustar a luz e ter certeza de que você está usando o método de iluminação certo com base no rosto do seu amigo ou do seu sujeito. Para este projeto, irá variar quanto tempo você deseja gastar. Mas realmente passar por cada um dos ajustes de iluminação, obter um par de fotos diferentes, tentar iluminar de uma maneira diferente, posicionar o modelo de uma maneira diferente. Eu diria dar a todas as técnicas de iluminação no total cerca de uma hora, hora e meia, e então talvez gastar como 30, 45 minutos passando por suas calças, e escolhendo dois, ou três, ou quatro para editar e mostrar para o classe. Uma ou duas são as coisas mais importantes que você tem que lembrar quando você está fazendo uma configuração de luz única. Eu diria que, no topo da minha lista, é só ter certeza que você está usando a configuração de iluminação apropriada para o rosto do modelo, o rosto do sujeito. Todos queremos uma bela foto, mas também queremos ter certeza de que o modelo também é lisonjeado. Outra coisa importante é estar ciente do seu nível de exposição. Na aula passada, pedimos que as pessoas superexpusessem e subexpusessem suas imagens, para pudessem entender o que é uma exposição realmente boa. Quando você começa a introduzir fonte de luz artificial, ela começa a mudar o que você acha que a definição de exposição é, e por isso queremos ter certeza de que você não está soprando o assunto, e não subexpondo o assunto. Você está recebendo o nível de exposição certo, e isso pode ser muito difícil na sua primeira vez com iluminação artificial. Se você ficar preso com qualquer uma das configurações de iluminação ou você não está descobrindo, e talvez minha instrução não é tão clara quanto pode ser, sinta-se livre para me fazer uma pergunta no quadro de discussão, eu estou sempre lá para ajudar. Mas uma das coisas que eu sempre forço as pessoas a fazerem é procurar na internet como procurar alguma pesquisa. Você pode, basicamente, pesquisar qualquer uma dessas técnicas de iluminação. Se ficar preso, não fique frustrado. Alguns deles são um pouco mais complexos do que os outros, e sempre há uma maneira de descobrir tudo. Quando eu olhei pela galeria para ver quais fotos você vai enviar, eu vou ficar realmente impressionado ao ver um monte de boas exposições. Quero dizer, isso é realmente, eu acho, uma das coisas mais difíceis com que lutamos como fotógrafos quando estamos usando luz artificial é realmente obter uma exposição que é um prego na cabeça, o que nós queremos, o que nós éramos à procura. A segunda coisa que realmente gostaria de soprar para mim, e eu ficaria realmente impressionado é capturar todas as coisas diferentes que você aprendeu na aula, não só a configuração de iluminação, mas a forma como o rosto do modelo está inclinado. Realmente aproveitando a compreensão de como as características faciais estão interagindo com a luz, você é capaz de superar todos os diferentes desafios através da iluminação, que será mãos para baixo algum trabalho realmente impressionante. Estamos entusiasmados para dar essa aula e mostrar algumas técnicas legais, e estou ansioso para vê-la funcionar. Então vamos atirar. 3. Equipamento: Então, estamos agora em Chelsea, em Nova York, em um estúdio de fotografia chamado Drifft Studio. É lindo, grande, quarto branco que é ótimo cheio luz natural e, em seguida, vamos estar usando uma configuração de equipamento hoje. Vou explicar o equipamento que trouxe ou o equipamento que usaremos para filmar e também relacionarei trouxe ou o equipamento que usaremos para isso com o equipamento que você pode ter em seu próprio kit. Estou usando uma câmera de formato médio, mas você pode usar um DSLR, um iPhone, o que você quiser usar para obter o melhor retrato e fora de seus assuntos. Nós também montamos nossa fonte de luz que é um grande octabox. É como uma grande luz de janela, mas é artificial e temos uma linda modelo chamada Estelle. E estamos, porque estamos no estúdio, temos a sorte de poder usar uma configuração de laptop e monitor. Então, enquanto eu filmo, você pode ver as fotos passando e nós temos um medidor de luz. Se você viu a primeira classe, eu uso isso um pouco e falei sobre isso um pouco, mas isso me ajuda a dizer com base na luz estroboscópica e na quantidade de luz na sala, que valores de exposição eu deveria estar fora na minha câmera então eu recebo o exposição correta. E você também vai ver hoje outra ferramenta que usamos em nosso kit de modelagem de luz que é o V-flat. Este é um papelão branco e preto que usamos para manipular a luz. Quando usamos o lado preto como ele está aqui, isso significa que queremos lançar mais sombras sobre o nosso assunto e nós o invertemos para o lado branco, ele age como um segurança, um refletor, algo que você pode ver como um disco circular quando você está fora localização. Esta é uma espécie de configuração que você provavelmente está mais acostumado a ver para fotógrafos profissionais e kits de equipamentos profissionais, mas não tenha medo. Você também pode fazer isso com um Canhão ou Nikon DSLR. O equipamento, você não precisa ir tudo para fora e ter o equipamento mais caro. Você pode fazer isso com um flash fora da câmera, um pequeno e você pode fazer isso com a luz do sol através da janela e você pode fazer isso com praticamente um monte de coisas diferentes. Então não tenha medo, também não precisa de um computador, você pode usar um cartão de memória em sua câmera e você não precisa de um grande pedaço de papelão. Você pode fazer isso com um pedaço de papel colado em sua parede em sua casa. Você também pode fazer isso com o iPhone. Você não será capaz de realmente usar os estroboscópios configurados, mas você pode usar o iPhone com luz de janela, com um refletor, todo tipo de coisas para tipo de adaptar a luz ao seu assunto, mas você pode praticamente fazer isso com qualquer coisa. A razão pela qual estamos usando um estúdio hoje é pelo prazer de ter o vídeo rolando muito limpo e perfeitamente, bem como a facilidade de ter nossos maquiadores e todos os outros trabalhando em um só espaço. Se você precisa fazer isso no local, fora de sua casa, e no complexo de apartamentos, no seu quarto, isso também é possível. Adoro o estúdio porque temos tectos altos que nos permite controlar melhor a luz. Há todo o equipamento na ponta dos nossos dedos, o que é ótimo. Mas se você precisa usar seu quarto e limpar móveis ou algo assim, é definitivamente a mesma coisa e você pode alcançar os mesmos objetivos. Eu diria que quando você está pensando em filmar em plena luz do dia, você tem que estar mais ciente de domar o sol já que você não pode e discá-lo ou ligá-lo para cima, você tem que literalmente trabalhar com o que você tem. Então, você provavelmente usará alguns modificadores diferentes para ajudá-lo a alcançar os mesmos objetivos. Quando você está escolhendo um assunto, quer esteja trabalhando com um modelo ou com um amigo, você não precisa se preocupar com quem você está filmando quando se trata que você está tentando tirar da foto, mas você precisa Preocupe-se sobre como você está atirando neles. Vamos passar por isso nas diferentes configurações de iluminação, mas se você tiver um modelo com uma ponte de nariz plana ou algo assim, se você fizer uma iluminação dividida, a luz vai derramar todo o caminho para o outro lado do o rosto e você não sabe o que é a iluminação dividida ainda, mas o ponto é que certos tipos de rosto são melhores para certas configurações de iluminação e então vamos rever isso e será algo que você precisa lembrar e talvez escrever, anotar. Então, quando você está olhando para o seu sujeito e tipo de perfil do rosto deles, você saberá exatamente com que luz abordar esse assunto. Você verá como é fácil mover a luz ao redor e você obtém um resultado totalmente diferente e a imagem parecerá totalmente diferente de cada tiro. 4. Split Lighting: Então, nosso primeiro conjunto de hoje vai ser iluminação dividida. A iluminação dividida é quando você tem sua fonte de luz em um ângulo de 90 graus do objeto. Esta configuração de iluminação vai garantir que temos luz em uma metade de um rosto e sombra do outro lado, então nós temos um retrato bem dramático. A única coisa que você quer ter cuidado é que iluminação dividida geralmente é reservada para indivíduos masculinos, porque é um pouco masculina, mas não se preocupe, porque ela vai ficar ótima. Para colocar o sujeito, não importa se eles estão de pé ou sentados. Você só quer ter certeza de ajustar a luz para a altura da cabeça. A única coisa que você quer fazer para manter essa proporção de divisão, se você tem a luz todo o caminho para o lado, seu rosto deve estar para a frente. Se você movê-lo, ela vai ter que se mover com você e a câmera, assim você sempre pode manter a proporção 50-50. Em termos de onde a luz está e distância do assunto e altura, não há necessariamente uma regra rígida e rápida, que você tem uma fonte de luz mais próxima do assunto, vai ser um pouco mais suave. Quando for mais longe, vai ser um pouco mais difícil, dependendo do tamanho da fonte. O que temos, é cerca de seis pés de distância do modelo e a luz está basicamente bem na cabeça, nível do ombro, e um pouco mais alto, o que geralmente é apenas como regra geral. Geralmente é um pouco mais alto do que o assunto só para você ter um bom ângulo. Enquanto estiver a 90 graus do assunto e a uma distância onde você pode continuar jogando para ver como sua imagem sai, tudo é subjetivo depois disso. Então, acho que agora vamos tomar algumas fotos de teste. Aqui vamos nós. Então, nessas fotos de teste, o que eu estou procurando é ter certeza de que uma, a iluminação está atingindo o rosto dela da maneira correta e vamos usar este bloco V no fundo para impedir que a luz salte no próximo parede e voltar para o lado da sombra do rosto. Então eu só quero ter certeza de que temos uma boa emoção, um bom olhar. Vemos os olhos muito bonitos e afiados. Voltamos e voltamos algumas vezes até conseguirmos algo ou algumas fotos que gostamos. Segure isso aí mesmo. Então, nós vamos apenas olhar para algumas das fotos de teste que acabamos de tirar. Este é o meu maravilhoso assistente, Pierce, que vai nos ajudar no computador hoje e também nas configurações de luz. Você pode notar na tela, há um monte de preto e branco. A razão pela qual eu estou filmando preto e branco hoje é porque eu realmente só quero me concentrar na técnica de iluminação. A cor pode ser bastante perturbadora. Quando olho para preto e branco, posso dizer exatamente onde estão os destaques, onde estão as sombras, como a exposição está olhando sem ser meio que retirado do caminho, se as cores estão certas, ou et cetera, et cetera. Então, nós vamos estar olhando para tudo hoje em preto e branco que vai ser divertido e vai parecer legal. Este primeiro tiro, como você pode ver, a luz está batendo nela neste lado esquerdo e as sombras caindo muito fortemente para a direita. Você pode até ver um pouco de luz nos olhos, o que é ótimo e faz com que os olhos se sintam vivos. Você pode ver que há luz que cai no corpo do seu sujeito, um pouco no lado da sombra, o que é totalmente bom, isso é chamado de derramamento de luz. Gosto da ideia de poder ver o que ela tem, que é importante, assim como colocar esse rosto em perfeita iluminação. Vamos ver outro também. Então, como você pode ver, a iluminação dividida está realmente dando a ela uma atitude, que é muito legal porque ela tem um rosto tão bonito, que não está lendo masculino. Não está fazendo ela parecer pouco atraente, na verdade é muito lisonjeiro. Vamos ver mais uma. Mesmo com um pouco de sorriso, ainda é uma grande luz e acrescenta um pouco de mistério ao assunto, o que é muito legal. Apenas uma dica rápida e depende de quem você está filmando, mas se você olhar para a estrutura do rosto em nosso modelo hoje, a iluminação dividida é uma iluminação que a luz vem do lado e vai cruzar o rosto. Então, se você tem alguém que tem uma estrutura mais plana no rosto, uma ponte de nariz mais plana, talvez uma testa menos proeminente, e todas as outras coisas que combinam com isso, talvez não maçãs do rosto altas. Quando a luz vem através do rosto, se não há nada para pará-lo ou rastejar sombra do outro lado, ela vai derramar para o outro lado, o que vai fazer com que isto não pareça luz dividida. Vai fazer com que pareça outra instalação de iluminação. Haveria muita luz em ambos os lados do rosto. Ela é ótima porque você pode ver que suas pontes são bonitas e altas, a testa é ótima, tem ótima forma para ela. As maçãs do rosto não estão altas, mas também não são planas. Então, a luz está batendo no lado do rosto e então ele está parando e essa queda direta na sombra do outro lado do rosto que é ótimo. Você pode fazer isso com o sol, o estroboscópio, mas é isso que você quer procurar cada vez que você configurar essa foto. A única coisa que eu não mencionei antes é quando você está configurando a iluminação. Se você está no sol e fazendo isso, você pode realmente dizer onde a luz está batendo e apenas olhando para onde o sol está batendo no rosto, e quando não há sol do outro lado, você vai saber o que imagem vai olhar como instantaneamente. Uma das coisas que vamos mostrar-lhe com a próxima configuração de iluminação que é um pouco mais difícil, é que vamos mostrar-lhe como ser capaz de dizer que você vai obter essa iluminação antes mesmo de tirar a foto. Você pode fazer isso sob a luz do sol, você pode fazer isso em um estúdio, contanto que você possa bloquear a luz do sol de entrar nas janelas e desligar as luzes artificiais e apenas usando seus estroboscópios, mas nós uma dica rápida e fácil sobre como fazer isso usando o meu maravilhoso assistente. Então, eu acho que temos algumas ótimas fotos disso, então vamos mostrar a próxima configuração de iluminação. 5. Loop Lighting: Agora vamos fazer a transição para a iluminação em loop. Antes de estarmos em ângulos de 90 graus, agora meu assistente Pierce vai mover a luz em um ângulo de 45 graus. Só para explicar a iluminação do loop e o que estamos procurando, nós vamos estar procurando por luz que vem um pouco de um ângulo e para baixo sobre o assunto que ele lança uma sombra usando o nariz na bochecha sem derramar muito longe. É apenas uma pequena sombra que você vai ver para a direita, dependendo de que lado você está atirando. Então ele vai criar uma espécie de outro olhar dramático. O que vamos fazer agora é, enquanto Pierce mover essa luz, você vai ser capaz de ver a luz no rosto dela mudar. Esta é a dica rápida e suja que eu estava falando. Se você estiver usando o sol você verá recompensa instantânea, mas quando estamos em um estúdio nós adicionamos o escuro e a luz um pouco e então puxamos o defletor que está na frente da caixa macia que o torna macio, só para ver aquele alfaiate de luz... faz-se no rosto. Como você pode ver, a luz agora está brilhando no rosto. Em vez de antes, quando a luz estava daquele lado e você viu a luz de um lado e a sombra do outro, agora você vai ver a luz derramar para o outro lado do rosto. O que estamos procurando é essa sombra, que está bem no nariz dela, está derramando um pouco na bochecha. Parece que estamos no bairro certo, mas vamos levantar a luz um pouco, porque essa sombra deve estar apontando um pouco para baixo em direção à boca sem se conectar à própria boca. Então é muito longo. Então agora você vê que há uma sombra vindo do nariz. Se o seu sujeito tiver um nariz mais dominante, a sombra ficará um pouco mais nítida. Agora estamos usando a caixa macia sem um defletor, por isso é muito leve. Quando colocarmos o defletor de volta na caixa macia, isso vai suavizar um pouco e você vai ser capaz de ver, basicamente o que você está vendo agora você vai ser capaz de ver na foto. É assim que descobrimos a iluminação antes de tirarmos o tiro. Vamos em frente e selar isso e depois vamos fazer um teste. Ok, então nós apenas tiramos algumas fotos de teste e nos reajustamos. Acabamos tirando o defletor externo da caixa macia, que é a parte que ajuda a difundir a luz e tornar a luz mais suave. Tiramos porque não tínhamos um laço forte o suficiente no nariz. Estava sangrando na sombra da boca, que não é o que você quer, você quer ter uma sombra muito distinta saindo do nariz. A outra coisa que notei na foto é que, porque temos este quadro negro aqui, você tem muita sombra no casaco que ela está usando, porque é preto. Eu queria mostrar um pouco mais dos detalhes da jaqueta, então fomos em frente e apertamos um quadro branco aqui. O que o branco faz em vez de ser preto é que a luz sai da luz, salta no quadro branco e salta de volta para o assunto, que preenche algumas dessas sombras. Colocamos abaixo da cabeça para que não preencha muito o rosto, só preencha a parte superior do retrato. Então, vamos pular direto para tirar mais algumas fotos de teste. Perfeito. Isso é perfeito, segure seus olhos assim, incrível. Legal. Tudo bem, então nós vamos apenas olhar para alguns desses tiros que tiramos com o estolante. Há duas variedades de iluminação que você está vendo, bem, é a mesma iluminação, mas duas sombras diferentes que estão sendo lançadas. Então, como eu disse antes, com a iluminação do loop você quer que a sombra saia do nariz e venha em direção à boca sem esticar e tocar na boca. No primeiro tiro, você vê a sombra saindo um pouco do nariz. Você também pode ver a sombra do queixo no pescoço que é muito agradável. Uma sombra mais curta é o que eu prefiro, mas você também pode, dependendo da forma como seu rosto é angulado, você pode obter uma sombra que se estende um pouco e cria uma sombra alongada do nariz. Eu acho que um é um pouco menos lisonjeiro, mas é muito subjetivo. Ainda é uma ótima foto. Ainda há grandes sombras no rosto. Você pode ver, em ambos os tiros, luzes nos dois olhos neste tiro , luz nesse olho para o outro tiro. A razão pela qual não vimos o candeeiro deste outro olho é porque a pálpebra dela está um pouco mais baixa. Basicamente, você tem um grande tiro demonstrando a iluminação do loop e a outra coisa que mencionamos anteriormente com o cartão de preenchimento, você está vendo muito mais do cabelo, a textura, o detalhe, muito mais do detalhe do casaco, só porque colocamos aquele quadro branco para colocar um pouco da luz de volta para o assunto. Apenas para recapitular a iluminação em loop, uma das coisas mais importantes é certificar-se de que você verifica suas fotos enquanto está filmando para o catchlight. E o candeeiro, novamente, está apenas capturando a fonte de luz nos olhos da pessoa, seja a luz do sol, uma luz de janela ou uma caixa suave, você só quer ter certeza que você vê essas luzes aparecendo nos olhos, isso é o que dá a vida fotográfica. Uma das outras dicas que mostramos no início é usar uma sala mais escura para moldar a luz antes de tirar a foto. Então, o que fizemos foi bloquear muita luz da janela. Tiramos o defletor da caixa macia para que pudéssemos ver a luz enquanto a movíamos, como ela atingiu o rosto, como as sombras brincavam com o rosto. Outra dica que seria muito legal e que eu nunca consigo fazer , mas seria incrível é pegar uma lanterna de alta potência. Mesmo que você não tenha um quarto escuro isso funcionaria, mas apenas para segurar a lanterna e ver em que ângulo você está, que será, você está imitando sua fonte de luz e usar essa luz para ver como as sombras estão brincando com o cara. Onde quer que acabes com a lanterna é onde vais mover a tua fonte de luz, descobre isso antes de disparares. Então lembre-se, a coisa chave sobre a luz de loop é como as sombras viajam no rosto. Então, o importante é ter a sombra saindo do nariz indo em direção à boca, mas para ter certeza que ela nunca se conecta com a boca, porque então você começa basicamente pouco lisonjeiro grande sombra manchando o rosto, que não é lisonjeiro para o seu modelo e não lisonjeiro para a sua foto. Estes são dois exemplos de como a luz de loop pode ser estruturada e ainda dar-lhe uma imagem muito agradável e agradável. A próxima configuração de iluminação que vamos entrar é chamada de iluminação Rembrandt. Parece muito familiar, porque é baseado no pintor Rembrandt. Basicamente, esta iluminação vai ser um pouco semelhante à luz de loop, exceto que em vez de apenas ter uma sombra saindo do nariz, nós vamos ter sombras saindo do nariz e da bochecha para que eles criem um de cabeça para baixo luz triangular na bochecha do sujeito. Nós vamos levá-lo para isso em apenas um segundo. 6. Rembrandt Lighting: Então agora, estamos prestes a saltar para a iluminação Rembrandt. A iluminação Rembrandt é basicamente apenas definida pelo patch ou o triângulo sob o olho no lado da sombra do rosto. Então, o que você verá é que a luz estará em um ângulo semelhante a um loop, exceto que ele estará um pouco mais longe para que a sombra seja lançada no lado oposto do rosto, mas um pouco mais profundo, mas apenas deixa um pouco logo abaixo do olho, e que é nomeado após Rembrandt, o pintor. Muitas das técnicas de iluminação que ele usou em sua pintura mostram a luz da janela vindo do lado e pintando aquele pequeno pedaço de luz sob o olho. O que fizemos foi mudar a configuração um pouco. Nós mudamos nosso modificador para um prato de beleza apenas para obter uma fonte menor e uma fonte muito mais difícil porque é tão pequena. É como se o sol estivesse muito longe, mas é muito mais áspero, e nós ainda temos um ângulo de 35, 40 graus do modelo, mas um pouco mais alto no céu como se fosse o sol, e nós vamos mostrar-lhe algo semelhante talvez com o iPhone mais tarde. Nós movemos o quadro branco. Costumava ser um pouco mais alto no comprimento do ombro para preencher a jaqueta de couro, agora nós movemos para baixo um pouco mais baixo apenas para preencher a metade inferior dela. Se o deixássemos na altura em que estava antes, ele preenche um pouco mais do rosto, o que não estava nos dando o olhar que queríamos. A outra grande coisa sobre este tipo de iluminação é que você quer posicionar seu sujeito para estar se afastando um pouco da luz, que ajuda a obter essa sombra lançada sobre aquele lado do rosto e que está criando o triângulo, e também dá a você essa sensação de Rembrandt também quando se trata de retratos. Apenas algumas pequenas mudanças e vamos tirar algumas fotos de toque. Então, vamos dar uma olhada em algumas das fotos que tiramos da iluminação Rembrandt. Se você se lembrar da última configuração de iluminação, iluminação em loop é onde a luz começa logo abaixo do nariz, não toca na boca. Na iluminação Rembrandt, estamos tentando criar aquele triângulo de cabeça para baixo bem debaixo do olho no lado da sombra do rosto. Todas as sombras do nariz e da boca estão conectadas para formar aquela caixa. O que eu realmente amo sobre a iluminação Rembrandt é que você realmente tem este lindo mistério e pintério sentimento daquele pequeno pedaço de luz batendo no outro lado, mas o resto dos rostos e sombra, que é um grande contraste com a iluminação dividida onde metade desse rosto está na sombra, eu acho que mostrar um pouco de luz ou deixar um pouco de luz escapar para o rosto realmente como desempenha o drama e dá-lhe essa dimensão que você não tem na iluminação dividida. Só por exemplo, vou mostrar três fotos que tiramos dessa iluminação. Você tem o belo destaque na bochecha mais próximo da luz, e então você tem as sombras lançando deste lado. É muito fraco, mas você tem este lindo pedaço de luz na bochecha que ilumina um pouco do olho. Você mal pode ver as luzes de captura neste, você nem sempre vai pegá-las. Depende realmente do ângulo do rosto, cada tiro vai ser diferente como seu modelo se move com você eo humor da filmagem. Neste, você tem um lado muito mais amplo do rosto. O cabelo está um pouco mais longe e você ainda está vendo este triângulo de cabeça para baixo, e nós tivemos a sorte de pegar a luz de captura no lado do rosto onde a luz está brilhando, que é ótimo porque ele realmente acrescenta que vivacidade ao tiro. Neste, você obtém um remendo mais fraco porque a cabeça está inclinada um pouco mais, mas você ainda obtê-lo e você tem esta bela luz de captura no olho perto da luz também. Com tudo isso, você tem esse humor que é um pouco mais especial do que você recebe do loop e um pouco menos dramático, mas mais misterioso do que o que você obtém com a iluminação dividida. Como você pode ver, à medida que passamos por todas as diferentes categorias de uma configuração de luz, você está recebendo um pequeno grau de mudança de cada um que muda totalmente o que o público está vendo em sua foto. Uma das grandes coisas que você quer lembrar quando você está fazendo isso porque é um pouco mais complexo, um pouco mais difícil de transportar é restringir a luz. Com este, é ainda mais difícil de fazer. Você realmente, realmente tem que ter cuidado sobre como você está deixando a luz saltar em torno da sala e como você está pescando a luz apenas para obter o triângulo em primeiro lugar. Novamente, isso pode levar algumas tentativas, talvez algumas tentativas para acertar. Bem, eu gosto de fazer passo a passo como um, desligar todas as luzes da sala se você estiver usando uma luz estroboscópica em sua própria casa, inclinar a luz com a luz de modelagem no rosto para que você possa incliná-la, descobrir onde está o triângulo. Depois que isso estiver completo, faça um teste, veja como tudo está saindo. Se você está tendo um pouco de luz demais para trás na bochecha e você não está recebendo o triângulo perfeito, você vai introduzir um cartão preto. Pode ser papelão preto que você começa do Kmart, Walmart, onde quer que ou pode ser um refletor preto, o lado preto de um refletor, pode ser um v-flat se você estiver no estúdio, apenas algo que irá manter a luz de saltando para trás no rosto da modelo e depois retomar o tiro. Você pode querer puxar o preto para mais perto do modelo, mais longe do modelo. Você só vai brincar e você realmente vai falhar um monte de vezes, nós mesmo no estúdio como nós estamos montando um milhão de vezes. Então, você vai brincar com ele até que você obtenha essas proporções apenas para a direita e você começa o pequeno patch, ele é definido, você pode vê-lo em cada tiro, e então você está pronto para ir. Outra dica quando se trata do rosto e o contorno do rosto com a luz, em iluminação dividida, Eu mencionei que características menores, características mais baixas que em sua pedra proeminente são mais difíceis de usar em iluminação dividida. Com a iluminação em loop e a iluminação Rembrandt, é um pouco mais indulgente. Então, mesmo que o sujeito tenha a ponte do nariz mais rasa porque você está inclinando-os para o lado e restringindo a luz de voltar para o rosto, você tem um pouco mais de liberdade para criar essa configuração de iluminação. Então, você pode obter alguém que tem um rosto de modelagem maravilhoso com as maçãs do rosto altas e a mandíbula afiada ou você pode usar um slide em alguém que não tem esses recursos e obter o resultado um pouco mais fácil do que você faria se Você está usando algo como a primeira instalação de iluminação que passamos por cima. A próxima configuração de iluminação que estamos passando é a iluminação borboleta que novamente será um pouco mais indulgente do que as duas primeiras luzes onde você realmente precisa de um nariz mais proeminente, você precisa de uma testa mais proeminente, você não precisa necessariamente das maçãs do rosto, mas eles esperam que a iluminação pareça ainda melhor. Vamos entrar em iluminação borboleta, e isso será outra configuração que você pode usar para rostos que não têm necessariamente aquela forma dramática ousada e louca. 7. Butterfly Lighting: Então, para a nossa quarta configuração de luz, vamos fazer iluminação borboleta, que é realmente definida pela sombra que é lançada sob o nariz dela. Basicamente, sombra em forma de borboleta que é moldada pela luz estar acima da cabeça do modelo versus fora para o lado ou completamente um ângulo de 90 graus para o modelo. Então, o que fizemos para mudar a configuração desta vez, foi que ainda mantemos o nosso prato de beleza. Em vez de tê-lo em ângulo, movemo-lo para cima da câmera, que está logo acima do modelo em certo sentido, porque toda a luz está vindo na frente do rosto, e as sombras estão caindo em cascata, então você obtém este contorno muito bonito no lado das bochechas, sob o pescoço. É uma luz muito emagrecedora, se quiser, e então você, é claro, pega a sombra debaixo do nariz. Então, nós movemos as cartas de salto do V-Flat para debaixo da câmera e o que o cartão de prata está fazendo, é ajudar a preencher algumas das sombras na jaqueta e sob o pescoço, bem como o nariz, e então é também ajudando-nos com a luz de captura nos olhos. Então o que você verá nessas fotos quando terminarmos de filmar as fotos de teste, é em vez de ter apenas aquela luz principal, você vai ter a luz principal no topo do olho e então você vai ter um pouco, pequena, pequena luz de captura que é a partir do salto do cartão de prata na parte inferior da íris. Então, vamos tirar algumas fotos. Sim, perfeito, e depois um casal que é toda atitude de rosto. Então, vamos mostrar alguns exemplos de nossas fotos de teste. Eu quero basicamente guiar você através do que é realmente bom iluminação borboleta, o que é realmente ruim, e que tipo de subjetivo. Então, o primeiro exemplo é o que acontece quando o rosto do modelo não está posicionado corretamente ou a luz está posicionada incorretamente. Então o que você tem, é uma sombra de borboleta muito grande, onde está lançando quase para tocar a boca. Isso é tudo subjetivo, mas eu pessoalmente e muitas pessoas provavelmente não gostarão disso. Quando você tem uma sombra muito grande, ela se distrai no rosto da modelo e isso não é o que você quer. Você quer essas lindas linhas de contorno descendo o lado das bochechas para que você tenha esta grande sombra no lado lançando para baixo para o pescoço, mas você não quer alongar a sombra sob o nariz muito ou então torna-se um pouco pouco lisonjeiro e um pouco distrativo. A próxima foto que mostraremos, é meio e meio. É um pouco longo, mas não tanto quanto o outro. Aqui é onde seu queixo vai de ser baixo para estar acima, mas não tão longe, apenas bem no meio, no nível. Então, isso não é distração, mas eu ainda tenso a empurrar um pouco mais para obter essa sombra apenas um beijo debaixo do nariz. Então, o próximo tiro será o que mais gostei. Temos seu queixo um pouco mais alto, que lhe dá menos sombra sob o nariz, e então você tem essa sombra muito fina, mas muito lisonjeira sob o nariz, e uma sombra de borboleta muito fina. Você ainda tem os belos contornos nas bochechas onde você tem a sombra entrando e você ainda tem a bela sombra sob o pescoço que está sendo preenchido um pouco pelo cartão de prata, você acende as luzes de captura, mas apenas o topo e o fundo, mas você tem uma sombra de borboleta muito fina e é aí que você realmente quer estar. Apenas fique ciente de onde a cabeça da modelo está se movendo, como esse ângulo do queixo está indo para cima e para baixo, se ela está indo da esquerda para a direita. Esta é uma luz muito indulgente, mas também pode ser difícil em termos de posicionamento porque se o modelo virar para a esquerda ou direita, basicamente essa borboleta vai de uma borboleta para apenas uma sombra narina, então você quer ter cuidado com isso ou tecnicamente não é iluminação borboleta. Estes são bons exemplos de como você pode ir um pouco longe demais ou acertar tudo. 8. iPhone: Vamos tentar demonstrar usando as mesmas técnicas de estúdio, mas com seu telefone com câmera em seu iPhone ou qualquer telefone que você possa ter à sua disposição. Então, a primeira coisa que vamos tentar fazer é trabalhar com o afastamento. Vamos usar grandes, enormes janelas de estúdio cheias de luz natural. Meu assistente vai usar um cartão preto para preencher o lado da sombra do rosto da modelo. Vamos fazer isso com e sem para mostrar a diferença. Também mostrará que não é necessário que você tenha sempre alguém para ajudá-lo a obter mais sombra no rosto. É apenas um ponto de preferência quase. Então, vamos tentar sem. Pode sair por um segundo? Então, você olha bem aqui, queixo para baixo um pouco. Incrível. Legal. Tudo bem. Agora, vamos apresentar o cartão preto para cortar as sombras. Vá como a direita, sim. Então, olhe para a frente. Perfeito. Então, uma das coisas que eu fiz, que é uma dica rápida para qualquer um tentar isso no seu iPhone, é que uma vez que eu tenho a exposição que eu queria, então basicamente eu aponto para o modelo, descobrir o lugar como o ponto brilhante na tela, e então quando eu encontrar essa boa exposição, o que eu faço é, olhar em frente para mim um segundo, do lado mais próximo da janela é realmente brilhante, então eu acho o ponto que vai reduzir isso. Então, o que eu faço é segurar e então você obtém o bloqueio AE/AF, que basicamente vai manter o valor de exposição para que você possa tirar um monte de tiros no mesmo nível, então apenas dispará-lo à vontade. Deixem-me mostrar-vos alguns exemplos diferentes. Então, sem o cartão preto, ainda há um pouco de jag do outro lado. É um pouco mais fraco como se você usasse o preenchimento para iluminar esse lado do rosto. Ainda é muito bonito, luz muito suave porque vem de uma fonte tão grande, que são janelas enormes, e então isso é realmente ótimo. Mas se você quiser ir para um pouco mais dramático, quando você adicionar o cartão, você tem uma sombra muito mais escura do outro lado do rosto, o que é mais para mim uma verdadeira luz dividida. Há muito mais sombra, há muito mais drama, muito mais mistério, e esse é o objetivo com a iluminação dividida. A segunda configuração de luz que tentamos fazer com o iPhone e luz natural é a iluminação borboleta. Então, para esta configuração, nós movemos o modelo um pouco mais baixo para o chão antes de colocá-la em uma escada sobre o nível com os painéis nas janelas. Agora, nós a movemos para baixo, então temos mais luz caindo sobre ela e esperamos lançar essa sombra abaixo do nariz. Então, temos algumas tentativas muito boas. É só uma aproximação. O que é melhor fazer isso é ir para fora sob a luz solar e gerenciar com refletores ou V-flats ou o que você tem à sua disposição para obter mais luz solar direcional. Mas vou mostrar-lhe o exemplo que temos. É uma sombra de borboleta muito fina, mas somos capazes de obtê-la. O que fizemos foi movê-la para baixo da janela e também introduzindo um V-flat preto, nós somos capazes de garantir que a luz quando ela veio no rosto não estava voltando e causando mais luz a derramar. Então, fizemos aquele pequeno escurecimento das sombras com isso. É muito fraco. Mais uma vez, é melhor fazer sob a luz solar direta ou apenas de fora, onde você tem mais de luz direcional vindo em você do que fazê-lo em um estúdio usando uma janela tão grande com tanta difusão porque ele quase pinta todo o rosto com luz. Mas você pode obter resultados muito bons usando apenas um iPhone e brincar com seus ângulos e um refletor. Então, tudo é possível. 9. Notas sobre edição: Butterfly Lighting: Então, acabamos de filmar os quatro tipos diferentes de técnicas de iluminação com uma luz. O que eu gosto de fazer depois de cada filmagem é uma espécie de filtro através de alguns dos melhores tiros e olhar para um par de edições rápidas só para ver onde eu vou acabar. Vamos ver uma das últimas fotos que tiramos, que era a jaqueta de couro e para aquela foto estávamos fazendo iluminação borboleta. Esta eu acho que pode ser uma das minhas fotos favoritas de toda a filmagem. Como você vê, já temos o tratamento preto e branco lá, e eu realmente gosto dele em preto e branco. Então o que vamos fazer é basicamente, fazer um pouco de correção e um pouco de decisões estilísticas sobre o tiro só para tirar mais proveito disso. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é - e esses controles deslizantes, só para que você saiba, estamos editando no Capture One agora. Esses controles deslizantes também são muito semelhantes no Lightroom. Então, se eu disser coisas como recuperação de sombra, realçar contraste de recuperação, todas essas coisas ainda estarão no Lightroom, se você optar por usar isso. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é, eu amo a imagem. Eu acho que a iluminação tem bastante contraste nele, mas de vez em quando, eu ainda gosto de empurrá-lo um pouco mais forte. Então, o que nós vamos fazer é aumentar o contraste apenas alguns pontos apenas para fazê-lo estourar um pouco mais. Vamos de um quatro para um 17. Lembre-se, não fique pendurado nos números. Não é importante. Basicamente, é como cozinhar, temperar a gosto. Então, vamos aumentar um pouco o contraste que acabamos de fazer. Nós também vamos descer para o nosso controle deslizante de clareza e Capture One, há todos os tipos de ajustes de clareza diferentes. Há quatro métodos diferentes, e então há clareza no nível estrutural, e então há clareza no nível geral. Ele realmente melhora o contraste em um nível local, o que faz as coisas se destacarem um pouco mais. Então, o que vamos fazer é aumentar a clareza geral em seis pontos, e então vamos aumentar a clareza estrutural em seis. O que isso vai fazer é aumentar o contraste por pixel, então basicamente, é um pouco mais de uma imagem mais nítida e ousada. Então vamos olhar um pouco para a curva de contraste, e o que eu vejo aqui são belas sombras no queixo e na linha da mandíbula. Eu realmente amo a forma como a luz está batendo na testa, mas eu meio que quero tirá-la um pouco. Alisar um pouco. Então, o que eu vou pedir para meu assistente fazer é trazer os destaques para baixo apenas um pouquinho no rosto, então é um pouco mais lisonjeado, mas ainda dinâmico. Então, é só um pouquinho, nem uma tonelada. Mas isso é antes de adicionarmos uma pequena redução de destaque na testa. Você também pode fazer isso na recuperação de destaque. Nós tendemos a gostar de jogar com as curvas um pouco apenas para a liberdade se mover em vários pontos diferentes na curva. E então nós adicionamos de volta agora mesmo. Então isso acabou de tirar um pouco do brilho na testa. A outra coisa que eu gosto de fazer que eu já fiz na filmagem, é que eu gosto de adicionar um pouco de grão. Você também pode fazer isso no Lightroom por meio de estilos ou predefinições. Mas o que fizemos com esta tela foi adicionar um grão suave, então é quase como aquele sonho, limpo, apenas um grão muito suave e agradável para a foto. Então tem uma espécie de riqueza, profundidade e detalhe. E nós aplicamos isso à imagem por isso é meio que tem aquele toque de revista e isso é sem fazer muito em tudo. Nosso preto e branco é apenas um estilo predefinido que já está no Capture One. A única coisa que eu quero mostrar a você que eu faço para um monte de fotos é correção técnica. Em muitas câmeras, então, se você estiver usando um grande ângulo para filmar ou estiver usando algo abaixo de 200 milímetros, você terá alguma distorção de barril em sua lente. Eu acho que eu falei um pouco sobre isso na outra classe e apenas para corrigir isso, dependendo da lente que você está usando, tudo que você tem que fazer é entrar em sua ferramenta de correção de lentes. Essa é a mesma ferramenta que está no Lightroom e você pode alterar a distorção de zero por cento até 100 para corrigir e nivelar a distorção. E você vai ver mudanças muito sutis, mas vai esticar o rosto, achatar o rosto um pouco, e vai lhe dar uma mais fiel ao que você está vendo fora de seu olho sentir na imagem. Outra coisa que você pode brincar com, o que eu raramente faço, mas se você está filmando realmente largo, digamos 24 milímetros, há uma queda de luz deslizante. Você pode arrastá-lo a gosto e você vai vê-lo instantaneamente quando você fazê-lo luz vai começar a abrir nas bordas da sua foto, que é basicamente, outra palavra para onde a vinheta iria acontecer quando você está usando um ângulo largo. Então, isso está em 100 por cento. Gosto de manter isso normal, a menos que haja algo que me faça sentir estilisticamente como se a luz não estivesse certa. A única outra coisa que fazemos é ir para o nosso pincel de ajuste. Você vai notar que a modelo hoje está vestindo todo preto, então às vezes perdemos um pouco desse detalhe. Não vamos fazer isso corretamente. Vai parecer muito desleixado. Mas vou pedir ao meu assistente para pintar sobre uma seção onde pode estar um pouco escuro demais e estamos perdendo um pouco do detalhe na foto, e vamos mostrar-lhe como trazer isso de volta. Então, vamos escolher uma área no casaco, talvez aqui nos braços. Então o que vamos fazer é pegar um pincel de ajuste e pintar sobre a área do braço onde você quer trazer de volta um pouco da sombra. Ou, inversamente, alguns dos destaques. Você também pode usar esse pincel de ajuste para fazer várias outras alterações também. Mas só por agora, vamos mostrar a vocês uma pequena recuperação de sombra local. O vermelho é apenas sua máscara, então basicamente, qualquer coisa que você pintou ficará vermelho para que você saiba onde você usou um pincel. E agora, ele vai cair, agora que ele pintou aquele braço e um pouco da perna, nós vamos ajustar alguns dos controles deslizantes. Então, se formos para o nosso alto intervalo dinâmico, é aqui que você faz realce e sombra recuperação. E ele vai arrastar a sombra. Como você pode ver, se você filmou isso um pouco escuro, você agora é capaz de retirar um pouco do que você pode ter perdido. Não tenha medo, se sentir que perdeu um pequeno detalhe. Há sempre maneiras de recuperar alguns detalhes, dependendo do tipo de câmera que você usa. Então, este é um caso extremo. Nós nunca iríamos tão longe, mas isso é só para mostrar que ainda podemos ter alguns detalhes de volta. Então, isso é sem aplicar nada. Ele já pintou a máscara e agora vamos trazer alguma sombra. Então, vamos de zero a 20 e você pode ver, você obtém um pouco mais de detalhes de volta e isso adiciona uma dimensão muito boa à foto que eu acho que estava faltando. Mas quando você realmente se senta e faz isso no Photoshop, você quer ter muito mais cuidado. Você quer ter certeza de que o que você faz localmente que ele se mistura muito bem e parece que foi apenas uma foto natural. Então, é basicamente isso. Um pouco de contraste, um pouco de grão de filme. Eu recuperaria destaques ou sombras apenas para obter a quantidade certa de equilíbrio entre escuridão e luz. Se eu for ao Photoshop mais tarde, posso trazer um pouco do cabelo. Eu poderia adicionar um pouco de contraste ao cabelo. Se houver qualquer liquefação que ele tenha feito, como em uma ruga na jaqueta ou algo que eu queira suavizar, você pode fazer isso no Photoshop. Eu sempre olho para os olhos para ter certeza que eles são brilhantes e cheios de vida. Se estivessem escuros, usaria uma curva ou uma recuperação de sombra e pintava-a. Mas há sempre um milhão de coisas que você pode fazer com a foto, mas quando você obtém uma foto que é simplesmente bonita fora da câmera, tente não tocá-la demais. Basta levá-lo para onde você acha que é perfeito e polido, e depois rolar com isso. Se você é um atirador de filmes e é um purista de coração, nem toque nele no Photoshop se acha que tem o que quer. Então, isso é apenas um pequeno tutorial sobre essa foto. Vamos mostrar-lhe mais uma. Eu estou fazendo basicamente, as mesmas coisas e espero que você veja pequenas diferenças minúsculas que realmente fazem a diferença. 10. Notas sobre edição: Rembrandt Lighting: Então, vamos mostrar-lhe uma edição para uma das fotos do Rembrandt. Esta é uma foto que eu provavelmente não usaria. Não é o meu favorito, mas eu queria mostrar o que você pode tirar de uma foto se você sentir que a iluminação não era perfeita, ou há algo que está faltando, que você quer colocar de volta nela através de retoques. Então, para esta foto, você vai notar porque a configuração de iluminação não é exagerada como a outra foto que mostramos, do lado, a jaqueta é muito mais escura. Então, nós vamos mostrar a vocês o controle deslizante de recuperação de sombra, e normalmente, o que eu faria é, nós apenas bombeamos isso até que tenhamos uma mistura feliz entre obter o detalhe de volta na roupa, e não perder o importante sombras no rosto. Porque não estamos fazendo isso localmente, recuperação de sombras está tendo sobre todo o quadro. Então, você tem que ter muito cuidado sobre o quão longe você arrastá-lo, e até onde você vai. Então, o que ele fez foi, encontrar o meio feliz. Então, isso é antes de se recuperar, e então ele adiciona cerca de 30 pontos para quebrar a recuperação, e obtemos os detalhes e os contornos do bastão da jaqueta, que já é uma grande vitória. Então, o que notamos quando estávamos testando essa luz é, seu rosto está um pouco brilhante devido à maquiagem. Então, uma coisa que podemos fazer para ajudar a derrubar esse destaque é recuperar alguns dos destaques, reduzir esse brilho e suavizar esse contraste. Então, ele vai colocar um pouco lá dentro, que vai ajudar a achatar isso, e dole que brilha um pouco. Ele colocou um pouco, você já pode ver como isso passou de ser como boom, para um pouco mais suave, um pouco menos ousado, e isso é perfeito. Uma das outras coisas que faríamos é brincar com a curva um pouco. Então, ele vai descer até a curva, e provavelmente tentamos tirar um pouco a escuridão, então recuperamos o cabelo. Mas mantemos algumas das belas sombras ao redor do rosto, e algumas do grande contraste na jaqueta. A grande coisa sobre curvas é que, você pode praticamente acertar a curva em qualquer ponto. Então, como você sabe na curva é provavelmente da última lição é que, as curvas são como uma linha reta que você pode mexer com. Então, no lado esquerdo da curva, você tem toda a sua rica escuridão, e no total oposto, você tem todos os destaques. Então, podemos ir para a curva e escolher um ponto específico na curva enquanto controlamos o resto da curva para trazer diferentes partes da sua imagem. Vamos tentar trazer como este pequeno pedaço de cabelo, exatamente o que a curva vai me mostrar o exemplo extremo. Então, não preste atenção ao quadro todo, mas ele só vai tentar trazer este cabelo um pouco mais usando uma curva. Então, como você pode ver, todo esse cabelo está começando a mostrar um pouco mais, e se você quiser ir para um tiro menos estilístico e ir com um pouco mais de mostrar os detalhes, mostrando as roupas, você pode trazer o curva. A principal coisa para mim hoje nesta foto foi trazer os detalhes na jaqueta, tirar um pouco do brilho nas bochechas e na testa. A outra coisa que faríamos é provavelmente adicionar um pouco de clareza aqui, apenas para socar um pouco mais. Sobre isso, vamos adicionar um pouco dessa correção de queda de luz, cerca de 30 por cento. Porque já que estamos iluminando de lado, vai ser muito mais escuro nas bordas do que quando estávamos iluminando pela frente. Então, eu só quero trazer de volta um pouco daquela luz em torno das calças. Estou muito feliz com isso. Como eu disse, esta não é a minha foto favorita, mas queríamos mostrar-lhe como recuperar informações de uma foto que poderia ter sido um pouco escura demais, poderia ter muitos destaques nos lugares errados. Dessa forma, você sabe, mesmo que não tenha feito o arquivo selects, que não é totalmente uma foto de lixo. Há sempre algum resgate que você pode fazer. 11. Considerações finais: Certo, acabamos de filmar as quatro técnicas diferentes de iluminação, até fizemos uma pequena sessão no iPhone. Só para recapitular, fizemos iluminação em loop, iluminação Rembrandt, iluminação dividida, iluminação borboleta. Tentamos dividir a iluminação e um pouco de iluminação borboleta com o iPhone. Mostrei um pouco sobre como processar uma imagem quando terminar a sessão, o que foi legal. Estou muito, muito animada para ver o que vocês inventaram. É sempre sucesso ou falha no estúdio às vezes. Às vezes você pode estar em chamas e às vezes você vai bater como um obstáculo, mas você sempre vai obter uma ou duas imagens que são realmente grandes e realmente vai impressioná-lo. Então, espero ver alguns de seus obstáculos, alguns de seus sucessos. Então, não se esqueça de postar na aula e estou ansioso para comentar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Vamos nos divertir um pouco. 12. Explore cursos de fotografia na Skillshare: