Grundlagen der Porträtfotografie: Natürliches Licht zum Drama

1. Trailer: Mein Name ist Justin Bridges und ich unterrichte dramatische Porträtfotografie für Skillshare. Das Ziel dieser Klasse ist, dass Sie alle Dinge mitnehmen, über die reden und Ihnen zeigen und jemanden fotografieren, der für Sie sehr interessant ist. Vielleicht ein Freund und erstellen Sie ein dramatisches Porträt von ihnen. Es gibt vier große Takeaways, die ich in jedem Thema gerne sicherstellen möchte: Einer ist eine Bewegung, zwei ist leicht, drei ist tief fokussiert und vier sorgen dafür, dass Ihr Motiv geschmeichelt wird. Sie wollen mit einem Foto weggehen, das nicht nur ansprechend ist, sondern auch nicht nur das Thema, sondern auch Ihre Arbeit sehr schmeichelhaft aussieht. Die Ideen, Drama zu schaffen, nicht nur mit ihrer Körpersprache, ihrem Ausdruck, ihren Augen, sondern auch durch das Malen des Lichts. Das Verrückte an Tageslicht ist, dass es manchmal kommt und geht, so dass es jetzt wie ein wenig dunkel ist, aber wir werden damit arbeiten, indem wir ihren Körper mehr in Richtung Licht positionieren. In dieser Klasse geht es darum, Fehler zu machen, aber aus diesen Fehlern zu lernen , geht es um Versuch und Irrtum. Es geht darum, Emotion von einem Thema nehmen und es ist wirklich für die Erfahrung bis zum Anfänger. Es fängt Kontrast Sie kennen den Unterschied zwischen Lichtern und Schatten erfassen die Körpersprache, Gesichtsausdruck. Du weißt, dass meine Lieblingssache zu schießen ist Mode, weil ich gerne eine Geschichte erzähle. Portraiture ist eine großartige Möglichkeit, die Emotionen dieser Geschichte zu erklären. 2. Einführung: Mein Name ist Justin Bridges und ich unterrichte dramatische Porträtfotografie für Skillshare. Ich fing an, Fotos zu machen, als ich ein Junior auf dem College war. Früher habe ich Fotos von meinen Freunden und solchen Dingen gemacht, aber ich hätte nie gedacht, dass es ein Karriereweg wäre. Also zog ich nach New York mit Träumen davon, ein reicher Wall Street Kerl zu werden und hatte Spaß dabei, aber es war einfach nicht das Richtige für mich. Also, zwei Jahre nach meinem Job, entschied ich mich, zu gehen und eine Mischung aus Fotografie und Mode zu verfolgen. Also, ich habe eine Menge Dinge getan um herauszufinden, was ich wirklich, wirklich tun wollte, das war ein Fotograf, ein Modefotograf. Das ist es, was ich jetzt tue. Ich mache es in den letzten zwei Jahren professionell. Meine Lieblingssache zu schießen ist Mode, weil ich gerne eine Geschichte erzähle. In diesem Rahmen ist Porträt eine großartige Möglichkeit, die Emotionen dieser Geschichte zu erklären, und ich denke, jeder Fotograf sollte sich wenigstens einen Moment Zeit nehmen um Bilder von Menschen und vor allem Porträts zu machen. Ich denke, es hilft Ihnen wirklich, Ihr Thema mehr zu verstehen, wenn Sie interagieren , sprechen, die Form des Körpers verstehen, wie Körpersprache zum Ton eines Bildes spricht, und wirklich nur die Interaktion mit dem Thema ist eine Fähigkeit, die halten Sie ewig. Nicht nur in der Fotografie, aber es hilft Ihnen auch, wenn Sie mit Kunden, Freunden und solchen Dingen interagieren . Daher denke ich, dass Porträtfotografie, obwohl es eine Nische innerhalb einer großen Bandbreite von Fotografie ist, eine der wichtigsten zu lernen ist. Diese Klasse, zumindest meiner Meinung nach, ist für eine Reihe von Menschen. Es ist für die Hobbyisten bis hin zum Profi, der dem , was er oder sie tut, eine weitere Dimension hinzufügen möchte. In dieser Klasse geht es darum, Fehler zu machen, aber aus diesen Fehlern zu lernen. Es geht um Versuch und Irrtum. Es geht darum, Emotion von einem Thema zu erfassen, und es ist wirklich für die Erfahrung bis zum Anfänger. In dieser Klasse heute oder im Allgemeinen werde ich Sie durch eine Art von machen bereit für ein Shooting, Verständnis Ihrer Lage und Umgebung. Ich werde über Beleuchtung sprechen und warum das wichtig ist, das Licht zu messen, sowie das Licht zu interpretieren. Ich werde über die verschiedenen Elemente im Foto sprechen, wie Styling der Kleidung des Modells, Ausdruck, Dinge, die im Hintergrund sind , die helfen, das Bild zu machen und es herauszubringen. Dann werden wir auch über die verschiedenen Winkel und Kompositionen sprechen, aus denen Sie einen Schuss machen können, und dann werden wir alles einschließen, indem wir über einige grundlegende, aber sehr grundlegende Dingesprechen einige grundlegende, aber sehr grundlegende Dinge Sie tun können, um Ihre Foto, sobald Sie mit dem Shooting fertig sind. Es gibt vier große Takeaways, die ich bei jedem Shooting sicher stellen möchte. Eins ist eine Emotion, zwei ist Licht, drei sind Fokus in der Tiefe, und vier sorgen dafür, dass Ihr Motiv geschmeichelt wird. In schmeichelhaftem Licht, schmeichelnden Emotionen und solchen Dingen. Diese vier großen Takeaways sind sehr wichtig, weil Sie mit einem Foto weggehen wollen, das nicht nur ansprechend ist, sondern auch nicht nur das Thema, sondern auch Ihre Arbeit sehr schmeichelhaft macht. In dieser Klasse werde ich ein persönliches Porträtprojekt drehen. Glücklicherweise habe ich meine wunderbare Freundin Christina, die heute für uns modellieren wird, und wir werden versuchen, sie in einem sehr dramatischen Sinn mit ihrer Emotion und Körpersprache, ihrem Styling undihrer Textur zu erfassen einem sehr dramatischen Sinn mit ihrer Emotion und Körpersprache, ihrem Styling und , und Hintergrund auf den Fotos, um wirklich eine Nachricht der abgelösten Feierlichkeit zu vermitteln, wenn Sie so wollen. Also, das Ziel dieser Klasse ist es, dass Sie all die Dinge wegnehmen, über die reden und Ihnen zeigen und jemanden fotografieren, der für Sie sehr interessant ist, vielleicht einen Freund, und ein dramatisches Porträt erstellen. 3. Location und Motiv: Den Ort zu finden ist die Nummer eins für Ihr Schicksal und dramatisches Porträt. Die Nummer eins bei der Suche nach einem Standort ist, dass Sie im Grunde eine Idee haben und dieses Konzept an den Standort anpassen möchten. Wenn Sie also dramatisches Licht verwenden möchten und Umgebungslicht verwenden möchten, finden Sie einen Platz mit hohen Decken, großen Fenstern, großartige Beleuchtung, die in eine Richtung kommt, wird Ihnen wirklich helfen, diese dramatische Beleuchtungseinrichtung zu kreieren. Also, die Hälfte der Schlacht und Porträt ist ein Thema zu schießen, es könnte eine halbe Schlacht sein oder es könnte wie die ganze Schlacht, denke ich, aber wenn man jemanden auswählt, von dem man wirklich interessant und lustig zu schießen denkt, wird man nicht immer haben je nach Projekt eine Wahl. Aber wenn Sie eine Wahl haben, ist es immer wichtig, mit jemandem zu arbeiten, mit dem Sie eine Beziehung aufbauen können, jemand, der sich vor der Kamera wohl fühlt. Also würde ich sagen Nummer eins, wähle jemanden aus, der interessant ist. Ich bin wirklich auf Menschen mit sehr starken Kiefern oder verschiedenen Gesichtszügen, die sie interessant machen zu fotografieren. Also, das ist eine Sache. Jemand zu finden, der ein interessantes Gesicht hat, vielleicht eine interessante Persönlichkeit, die vor der Kamera auftauchen kann. Die nächste Sache ist, wenn Sie anfangen, mit dieser Person zu arbeiten, ist, eine Beziehung aufzubauen. Sie können nicht auf jedem Fotoshooting gehen und einfach anfangen, Fotos zu machen, weil es nicht so einfach ist, Sie wollen einen Rapport bauen, Sie wollen sich bequem fühlen, Sie wollen, dass sich das Modell vor Ihrem Objektiv in Ordnung fühlt und wenn Sie entspannt und sich ein wenig kennenlernen, es lässt alles so viel nahtloser vorbeifliegen. Die dritte Sache ist abhängig von Ihrem Modell, Sie wollen Winkel wählen, die Sie werden sie schießen, die sehr schmeichelhaft für sie sind. Ein Beispiel ist, wenn Sie jemanden haben, der etwas kürzer ist und Sie Ganzkörperaufnahmen fotografieren und Sie möchten, dass sie sich ein wenig größer fühlen und nicht das Gefühl haben, dass sie auf der Seite zerschmettert sind, möchten Sie etwas tiefer werden und schießen bis hin zu ihnen. Nicht so, Sie bekommen nur so niedrig, dass Sie schießen ihre Nasenlöcher, aber wenn Sie ein wenig von einem niedrigeren Winkel 30, 45 Grad nehmen, können Sie sie erscheinen und sehen mehr statuesque und größer, was sie fühlen sich wirklich gut und wird lassen unser Bild auch wirklich gut aussehen. Unser Model heute Christina, traf ich mich durch gemeinsame Freunde. Sie ist Bloggerin, und so ist sie wirklich bequem vor der Kamera, hat wirklich tollen Stil und einfach wirklich tolle Persönlichkeit. Also wusste ich, dass ich mit ihr fotografieren wollte, ich habe mit ihr in der Vergangenheit fotografiert und sie hat einen sehr guten Ausdruck, bewegt sich viel mit der Kamera und kann wirklich die Emotionen treffen, die du auf sie stellst. Also, es war wirklich spannend, mit ihrem schönen Gesicht zu arbeiten, schönen Teint, nicht viele Mängel in Bezug auf die Haut, und hat wirklich nur ein gutes Aussehen insgesamt. Also, mit Christina und vielen anderen Modellen sind Winkel so wichtig, weil Sie wollen, dass die Person schmeichelhaft aussieht. Für kürzere Leute, wie ich schon sagte, schieße ich gerne ein wenig tiefer und lasse sie etwas größer erscheinen. Für jemanden wie Christina, der gut darin ist, Kleidung zu bewegen und zu tragen, kreiere ich gerne Winkel. bewegen sich also nicht nur in einer Weise, die Winkel und Konturen in der Kleidung schafft, sondern bewegen sich auch um das Thema meine eigenen Winkel vom Motiv bis zur Kamera zu schaffen. All das ist das Ziel, die Person schmeichelhaft aussehen zu lassen, die Kleidung schmeichelhaft aussieht und das Bild sehr ergänzend zu dem, was im Material vor sich geht. 4. Ausrüstung: Also, für diese Klasse und für die meisten meiner Fotoshootings, habe ich immer gerne bestimmte Ausrüstung mit mir, so dass ich immer bereit bin. Ich meine, es macht es besonders einfacher, einige dramatische Porträts aufzunehmen. Also, für diese Klasse, Ich fotografiere mit meiner Canon 5D Mark III, Profi in DSLR-Kamera. Ich habe heute zwei Objektive bei mir, eine 24-70 2.8L und eine 200 2.8L. Normalerweise habe ich bei jedem Shooting zwei Objektive. Das sind nicht notwendigerweise die, mit denen ich immer reise. Wenn Sie neugierig sind, bringe ich entweder ein 35 Millimeter oder einen 50 Millimeter am kurzen Ende des Brennweitenspektrums mit, und ich habe auch gerne ein 85 Millimeter Objektiv dabei. Das 85-Millimeter-Objektiv ist wirklich gut um ein Porträt aufzunehmen, ohne Verzerrungen auf dem Gesicht zu verursachen. Also, wenn Sie zum Beispiel zu weit schießen, können Sie Ihr Modell ein wenig breiter oder größer aussehen lassen, als sie ist oder er ist. Ein 85 Millimeter ist wie die perfekte Brennweite, die sie wirklich schmeichelhaft aussehen und wirklich gut aussehen lässt. Ich trage auch sehr wichtig, ein Lichtmesser. Dies ist ein Sekonik LiteMaster Pro L-478DR , der nur Kauderwelsch für wie wirklich teuer ist. Ich benutze dies, um Licht zu messen, während ich in der Klasse demonstriere und wirklich eine Idee bekommen werde, bevor ich fotografiere wie das Licht aussehen wird, wenn ich das Foto fotografiere. Ich trage auch bei den meisten Trieben mit, nicht immer, ich habe keinen Filter für jedes einzelne Objektiv, das ich trage, aber ich trage einen variablen Neutraldichtefilter. Dieser Filter geht auf die Vorderseite eines Objektivs und es hilft im Wesentlichen , die Menge an Lichtstopps, die durch die Kamera kommen, zu verringern. Also, nach Laien, wenn ich das auf die Kamera stelle, sagen wir, dass wir in einem sehr hellen Raum fotografieren und es dunkler erscheinen lassen möchte, kann ich diesen Kerl in die Vorderseite des Objektivs stellen und es dann in unterschiedlichem Maße zu machen Sie das Bild dunkler und dunkler, wenn ich das Licht nicht auf andere Weise kontrollieren kann. Das ist eine sehr allgemeine Art, darüber zu reden. Also, ich habe Gaffers Band. Dies gibt es in mehreren Farben. Sie werden sie sehr viel auf Video- und Filmproduktions-Setups sehen. Aber ich trage überall ein Gaffer Band, weil man es nie weiß, sagen wir, dass es einen Vorhang gibt, den man festhalten will, und man hat keine andere Möglichkeit, es zu tun, wenn man vor einer Kulisse fotografiert und man das nahtlose Papier auf die gemahlen. Es gibt immer einen Grund, Klebeband am Set zu haben , und es ist immer praktisch und es ist sehr einfach, auszusteigen. Es ist speziell hergestellt, so dass der Klebstoff stark genug ist, um zu halten, aber hinterlässt keine Rückstände auf jeder Oberfläche, die Sie ihn anbringen. Das letzte kleine handliche Gadget, das ich mit mir auf Trieben trage , ist ein kleines kleines Baby Schweizer Taschenmesser. Ich benutze es nicht die ganze Zeit, aber es ist sehr hilfreich für den Fall, dass Sie etwas schneiden, alles reparieren müssen , was kaputt ist, Sie könnten eine Schraube haben, die etwas herauskommen könnte, aber es ist wirklich nur gut ein funktionelles Messer, das Ihnen bei einer kleinen Prise helfen kann. Also, eines der anderen Dinge, die ich gerne auf alle meine Triebe mitbringen mag, wenn überhaupt möglich ist, ist ein Anbindekabel und ein Laptop und eine Festplatte. Also, ich werde nur ein wenig über den Workflow erklären. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich dieses leuchtend orangefarbene Ding anbinden würde, damit niemand darüber stolpert. Ich steckte eine in die Kamera, Es ist ein USB-Kabel und das andere Ende geht in den Computer. Wenn Sie bemerken, habe ich hier ein kleines Befestigungselement und dies verhindert, dass, wenn jemand darauf tritt, aus dem Körper der Kamera ruckelt, was zu einem Rückschuss auf Ihrer Software führen kann . Also, was passiert ist, dass Sie das in die Kamera am anderen Ende des Computers stecken, und was ich tun werde, ist, wenn ich Fotos mache, die Bilder fließen direkt in den Computer und anstatt tatsächlich alle Bilder auf einer Karte zu erfassen, Ich erfasse sie nur direkt auf einer Backup-Festplatte. Also, was haben Sie und Sie können dies auch einrichten um diese Dateien direkt auf Ihrem Computer Festplatte als auch sichern. So sicher Sie sein wollen, können Sie die Fotos auf dem Computer und der Festplatte aufnehmen lassen, nur auf der Festplatte. Sie können sie sogar auf der Festplatte und auf einer kompakten Flash-Karte oder einer Speicherkarte, die Sie für Ihre Kamera haben, aufnehmen lassen. Auf diese Weise können Sie die Bilder auf einem Vollbild und das genaue Rendering des Rohres anstelle einer JPEG-Vorschau sehen, die Sie normalerweise auf der Rückseite Ihres Computerkörpers oder auf Ihrem Kameragehäuse sehen würden . Ehrlich gesagt, es ist eines der Dinge, bei denen es die Wahl des Dealers ist. Was auch immer Sie sich wohl fühlen und besser für Sie arbeitet ist, wie ich schlage vor, dass Sie Ihr System einrichten. Nicht eine Notwendigkeit bei jedem Shooting, aber der Lichtmesser, wie ich schon sagte, ist ein sehr hilfreiches Gerät, das es Ihnen ermöglicht zu einem Bild zu gelangen und zu visualisieren, wie das Licht auf Ihr Thema aussehen wird und dann im Hintergrund, bevor Sie sogar Machen Sie ein Foto. Nun, wieder, wenn Sie ein Hobbyist sind oder einfach nur Ihre berufliche Karriere beginnen, können Sie oder nicht besitzen eine davon, und es ist nicht definitiv eine Notwendigkeit. Wenn Sie jedoch eine in die Hände bekommen können, ist es definitiv effektiv. Wenn Sie keine von diesen haben, ist die Alternative, mit Ihrer Kamera zu arbeiten und Versuch und Irrtum, um die genaue Belichtung zu erhalten, die Sie suchen. Was ich normalerweise tun würde und vor allem, bevor ich überhaupt in die Ausrüstung investierte , ist das, was ich benutze, das reflektierende Messgerät in der Kamera. heißt, ich richte die Kamera auf das Motiv, ich bekomme eine Lesung über die Belichtung, die auf dem oberen Display Ihrer Kamera auftaucht, ich zähle dafür und dann sehe ich, was herauskommt. Ich mache ein Foto, sehe, wie das aussieht, sind meine Schatten zu dunkel? Sind meine Highlights zu hell? Sind meine Mitteltöne gut oder nicht? Ich arbeite von dort hin und her. Sie also noch einmal WennSie also noch einmaldie Idee für Ihre Blende und Ihre ISO festgelegt haben, spielen Sie wirklich nur mit der Verschlusszeit herum. Nur ein wenig Wissen darüber, warum ich mich für eine DSLR entschieden habe. Im Allgemeinen, in Kunst und Fotografie, solange Sie wissen, wie Sie ein gutes Bild zu erfassen, können Sie ein schönes Bild erstellen, Periode. Punkt leer. Es spielt keine Rolle, welche Ausrüstung Sie haben oder nicht. Der Grund, warum ich mit der DSRL gehe, ist eins, es ist ein professioneller Standard, aber zwei, weil ich Kontrolle mag. Wenn Sie ein DSRL gegen, sagen wir, ein iPhone oder ein Point-and-Shoot verwenden , sind Sie sehr begrenzt, wie Sie manipulieren können , was im Körper der Kamera passiert, um dieses Bild zu erstellen, das Licht, den Verschluss zu steuern Geschwindigkeit, die Blende, die ISO. All diese Dinge sind auf bestimmte Kameras beschränkt , die unter einer bestimmten Lohnstufe liegen, wenn Sie so wollen. Aber Sie können definitiv Bilder aus einem Point-and-Shooting bekommen, wenn das Ihr Ziel ist. 5. Stimmung und Licht: Wir werden ein paar Schüsse in dieser wunderbaren Lower East Side Wohnung machen. Ich habe ein wunderschönes Model, Christina, das ist bereit, heute das Meerschweinchen zu sein. Ich werde nur ein paar Dinge durchgehen, die ich gerne mache, um mich für jedes Shooting vorzubereiten. Eine der Schlüsselkomponenten des dramatischen Porträts ist die Schaffung von Dramen nicht nur durch das Malen mit Licht, sondern auch durch die Arbeit mit dem Ausdruck des Modells. Mit dramatischen Worten, ich meine nicht, dass es extrem launisch, emotional, traurig oder glücklich sein muss . Es kann alle Arten von Dingen sein. Es geht nur darum, Ideen in einem Bild und in einem Ausdruck zu vermitteln, alles in einem wirkungsvollen Foto. Einer der Gründe, warum ich das Licht messen möchte, bevor ich mit dem Fotografieren beginne, ist, weil ich eher Licht als scharfe Falloff- und kontrastreiche Bilder bevorzuge. Also, ich mag Bereiche mit Highlight, die direkt in die Dunkelheit fallen, und weil ich zufällig eine Art emo künstlerisches Kind bin, wird es am Ende cool sein, das Endergebnis. Wenn ich in eine Szene gehe oder auch wenn ich für ein Shooting plane, denke ich gerne darüber nach, welche Arten von Licht für mich verfügbar sein wird. Heute haben wir beschlossen, völlig Umgebungslicht zu schießen, und mit Umgebungslicht meine ich, natürliches Licht, das von der Quelle kommt, die wir die Sonne nennen. Es gibt auch die Idee des verfügbaren Lichts einschließlich künstlichem Licht, also, wenn Sie Lichter in der Wohnung haben, eine Lampe, so etwas wie das wäre eine Art künstliches, aber verfügbares Licht. Dann, wenn Sie irgendwelche Blitze oder Blitze mitbringen, wird das Ihr künstliches Licht sein, Ihr Stroboskop-Studiolicht. Also, heute werden wir alles Umgebungslicht verwenden. Also, ich muss wirklich manipulieren, was durch das Fenster kommt, was durch Licht aus den anderen Räumen kommt, und damit arbeiten. Also mache ich eine Menge Studioarbeit und einige auch vor Ort. Sie können On-Kamera-Blitz verwenden, Sie können Off-Kamera-Blitz verwenden, all diese verschiedenen Blitze sind da, um Ihnen zu helfen, etwas Licht und Modus in die Szene zu bringen. Ich selten jemals, Ich benutze fast nie On-Kamera-Blitz, weil ich denke, es ist ein wenig zu hart, und ich werde in wie, was der Unterschied zwischen weichen und harten Lichtern als auch. Ich benutze nie On-Kamera-Blitz, aber wenn Sie irgendwelche Studio-Blitze oder so etwas verwenden, haben Sie definitiv die Möglichkeit, das Messgerät zu verwenden und Art Licht auf Ihr Motiv zu erzeugen und zu malen, und vielleicht sparen wir dass für eine andere Klasse. In Bezug auf hartes und weiches Licht, wie gesagt, Ich mag es, einen wirklich starken Drop-off zu schaffen, und das ist, dass Sie das mit rauem Licht tun können, Sie können das mit weichem Licht tun, es geht alles um Ihre Lichtverhältnisse. Was wir heute tun werden, ist, dass wir das verwenden, was ich als weiches Licht betrachten würde. Wir haben ein großes Fenster und raues Licht und weiches Licht ist alle relativ zur Größe der Lichtquelle im Vergleich zur Größe des Modells und auch der Abstand. Das ist eine Menge Mathematik und zu viel Nachdenken, also werden wir es wirklich einfach halten. Wir haben hier ein großes Fenster. Es kommt also viel Licht rein, und das Modell ist perspektivisch kleiner als das Fenster. Also, das wird ein weiches Licht erzeugen, das sie trifft und sie auf einer Seite ihres Gesichts im Licht baden wird, und dann, weil es keine Tonne Licht hereinkommt und weil sie so nah am Licht ist, gehen, um dramatisch fallen, sobald es die Seite ihres Kopfes ziert. Das wird also ein weiches Licht erzeugen, aber ein sehr dramatisches Licht, bei dem wir sehr schnell einen Übergang von hell zu dunkel haben. Also, wir sind dabei, ein paar Aufnahmen zu machen, aber um mich auf die Bilder vorzubereiten, möchte ich sicherstellen, dass ich ein gutes Verständnis davon habe , wie sie herauskommen werden, bevor ich es überhaupt fotografiere. Eines der Dinge, die ich mache, um mich auf jeden Schuss vorzubereiten, ist, dass ich mich gerne mit dem Licht treffen und ein gutes Gefühl dafür bekommen würde, wie wir ein Drama mit dem Model erschaffen können. Also, ich habe mein Sekonic Lichtmesser L4-7 ADR. Seine große leage Zeug, dass Sie jede Art von Licht Meter verwenden könnte, sogar bekam einen Touchscreen. Also, was du tun willst, ist, dass du ein Gefühl dafür bekommen willst, wie das Licht schlägt, oder du siehst, dass wir ein schönes Fensterlicht haben nur die Seite ihres Gesichts auf ein wenig ihrer Kleidung weidet, und wir haben Schatten auf der anderen Seite , die wir den Lichtabfall nennen. Also, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie das vor der Kamera aussehen wird, wollen wir das Licht messen. Also, was ich im Allgemeinen mache, ist, dass ich den Lichtmesser herausnehme und meisten von euch werden bereits mit den verschiedenen Komponenten der Belichtung vertraut sein, Blende, Verschlusszeit und ISO. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich einen Modus verwenden möchte, in dem ich die Dinge einstellen kann, die ich bereits weiß, dass ich verwenden werde. Ich weiß bereits, dass ich Christina mit einer sehr offenen Blende von 2,8 schießen möchte. Also, alles, was ich tun muss, ist die Zähleranzeige zu ändern, das ist ziemlich dunkel hier drin, also werden wir eine ziemlich hohe ISO schießen, diese Empfindlichkeit öffnen, ein wenig Filmkorn bekommen, wenn du so willst. Also, ich stoße das auf 1250, und dann werde ich einfach dieses Lumisphere verwenden , um das Licht zu messen, das ihr Gesicht trifft. Also, was ich zuerst tun möchte, ist das Licht zu messen, das aus dem Fenster kommt, dann messen Sie das Licht von der Seite, die kein Licht erhält, und schießen Sie sie dann aus dem Winkel, den ich machen werde. Also, ich habe das auf ihr Gesicht oben unter dem Kinn und Meter gelegt , und wir bekommen 1 über 200, was die Verschlusszeit auf ihrer linken Seite sein sollte. Und dann auf der rechten Seite haben wir einen ziemlich drastischen Absturz, wir haben 1 über 15. Also, was mir jetzt sagt, ist, dass, wo das Licht hereinkommt, es hervorgehoben wird, und dann auf der Falloff-Seite wird es wirklich dunkel. Also, das schafft schon ein kleines Drama mit dem Licht, und Sie können damit spielen, indem Sie ihren Kopf in Richtung Licht drehen, verschiedene Dinge im Raum anpassen, nur um das zu öffnen. Also, ich habe vor, ein paar Aufnahmen von dieser Ecke zu machen und ich könnte mich etwas bewegen, aber zuerst sagen wir, ich beginne hier drüben, also werde ich sie genau dort messen, wo ich schießen werde, und wir bekommen 1 über 80. Also, ich weiß, dass ich dieses Ding wirklich still halten muss, und ich werde aus diesem Blickwinkel schießen, und das ist die Verschlusszeit, die ich in die Kamera einsperren muss. In Ordnung, also habe ich beide Seiten deines Gesichts gemessen. Also, jetzt habe ich eine Idee, wie das Licht kommen wird. Wieder, die Licht-Meter, es wird Ihnen eine gute Idee und eine gute Richtlinie, wo Sie sein müssen, aber Sie können immer vertrauen, Ihr Urteil, indem Sie auf Ihren Computer, wo Sie die Bilder erfassen, oder durch einen Blick auf die auf der Rückseite des Bildschirms, wenn Sie gerade auf eine Speicherkarte schießen. Also, ich werde die nächste Messung aus der Richtung nehmen , wo ich die Kamera halten werde, die auf meiner rechten Seite sein wird, was würde - also ist es Meter bei 1 über 80. Also weiß ich, nur eine allgemeine Richtlinie, ich weiß, dass ich, um die richtige Belichtung zu erhalten , auf eine 2,8 Blende, eine 1250 ISO und eine 1 über 80 Verschlusszeit schießen muss . Also, das ist nur meine allgemeine Richtlinie, und wieder, Sie können die Komponenten ändern, Sie können versuchen und Fehler, um die richtige Belichtung zu erhalten. Nun, da wir eine Art allgemeines Verständnis unserer Lichtquelle haben und wie wir das vor allem so drehen wollen , wie ich es drehen möchte, ist die nächste Sache, das Modell vorzubereiten. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Themen schießen können , die sie oder ihn schmeichelhafter machen, eine dramatischere et cetera, et cetera. Heute möchte ich eigentlich nur darauf konzentrieren, wie wir einen Ausdruck erstellen und sich darauf konzentrieren und dann eine Reihe von Aufnahmen mit verschiedenen Kompositionen unterschiedlicher Framing erhalten . 6. Verschlusszeit und Testaufnahmen.: Also, heute werden wir uns auf eine Emotion konzentrieren, Mangel an einem besseren Wort namens freistehend. Wir haben ein schönes Modell, das eine wunderbare Auswahl an Ausdrücken hat. Sie hat diese Art von Pariser schlechtes Arschgefühl für sie, also werden wir versuchen, diesen Vorteil zu nutzen und damit zu arbeiten. Also, ich werde Christina sagen, ihr ein bisschen Richtung geben und dann werden wir ein paar Schüsse machen. Also Christina, ich weiß, es ist ein sehr schöner Tag und du willst nicht traurig und emo handeln, aber lass uns versuchen, das zu tun. Ok. Lassen Sie uns versuchen, hohle Augen zu projizieren, schlechten Hintern zu kühlen, aber nicht zu viel zu kümmern, ein wenig ausgecheckt und es von dort zu arbeiten. In Ordnung. Wie auch immer heute, also habe ich bereits die Emotion und den Ausdruck mit dem Modell besprochen und bevor ich ein paar Testaufnahmen mache, möchte ich nur erklären. Heute werde ich eigentlich in einen Laptop schießen, in ein Capture-Programm. Also werde ich digital alle Bilder erfassen, die ich in einen Computer fotografiere und auf diese Weise kann ich ein großes Bild bekommen und vor Ort anpassen. Das Capture-Programm, das ich heute verwende ist einer der professionellen Standards namens Capture One. Sie können auch das wunderbare Programm Lightroom als auch verwenden. Beide tun so ziemlich das gleiche und präsentieren schöne Ergebnisse als auch, und machen es wirklich einfach für Sie zu sehen, was Sie tun, während Sie schießen. Also, wenn Sie keinen Lichtmesser haben, möchte ich einfach ein paar Grundlagen davon durchlaufen, worüber ich denken würde , bevor Sie die Aufnahme mit unserem wunderbaren Modell machen. Also wieder gibt es drei verschiedene Dinge, über die Sie nachdenken möchten Verschlusszeit, Blende und ISO. Die Verschlusszeit wird steuern, wie schnell der Verschluss klickt, das ist das Gerät, das das Licht in die Kamera einlässt. Also, ich weiß, dass wir in einem Raum sind, in dem das Licht ständig schwankt, aber es ist etwas dunkler. Also, ich möchte ein wenig offen oder langsamer schießen, wenn du so willst, um mehr Licht rein zu lassen, aber ich möchte auch schnell genug schießen , dass ich keine Unschärfe bekomme, wenn ich die Kamera in der Hand halte. Also, ich denke, ich werde einen über 160 schießen, was schnell genug ist, damit ein Standobjekt nicht verschwommen wird, sondern auch genug Licht in die Kamera lassen, dass wir tatsächlich ein Bild zu machen haben. Die andere Sache ist die Blende. Blende ist das Loch, in das das Licht eintritt, so dass es sich öffnet und schließt. Wenn wir eine große Blende haben, was bedeutet, dass die Zahl wirklich niedrig ist, können wir die Unschärfe in unserer Kamera erzeugen und wir können auch mehr Licht einlassen. Im Gegenteil, wenn wir eine sehr niedrige Blende oder eine hohe Anzahl haben, können wir mehr Dinge im Fokus haben, aber dafür müssen wir auch den Verschluss noch langsamer öffnen, damit wir mehr Licht einlassen können. Das Letzte ist ISO. Mit ISO oder ISO möchten Sie über zwei Dinge nachdenken, die Menge an Licht, die in der Kamera kommt, sowie die Qualität des Bildes. Denn wenn Sie die ISO erhöhen, je nachdem, welche Kamera Sie verwenden, wenn Sie eine Consumer-Level-Kamera haben und Sie über sagen 400 oder 800 ISO gehen, werden Sie viel mehr Körnung im Bild bekommen. Wenn Sie ein professionelleres Modell verwenden und 1600 oder 3200 schießen, haben Sie vielleicht ein Bild, das Körnung hat, aber es ist sehr schön und gute Qualität. Der Grund, warum ich ein höheres ISO in jedem Bild verwenden würde, ist weil es mir erlaubt, schneller und mit weniger Licht zu schießen. Dies ist eine Situation bei schwachem Licht. Also, wenn ich eine höhere ISO habe, kann ich immer noch schnell schießen und haben genug Licht in der Kamera wegen dieser Empfindlichkeit gegenüber dem Licht. Wenn ich ein niedriges ISO-Bild fotografiere, liegt es daran, dass ich genug Licht habe und auch, weil ich das Korn aus dem Film oder aus dem Endergebnis fernhalten möchte . Denken Sie daran, wenn Sie mit höheren ISOs fotografieren, egal was passiert, Sie werden immer ein wenig mehr Körner im Bild bekommen oder was Leute Lärm nennen. Die nächste größte Sache neben Ihrer Verschlusszeit, Ihre Blende, Ihre ISO, ist definitiv der Fokus auf das Modell. Sie können verschiedene Arten von Fokuspunkten erstellen , indem Sie einfach Ihren Winkel oder Ihre Komposition ändern. Heute, weil wir ein wunderbares Modell haben, möchte ich sicherstellen, dass ihr Gesicht im Fokus steht und ich habe die Wahl, sogar den Hintergrund und die Dinge um sie herum im Fokus zu stellen, oder was ich tun kann, ist, dass ich mich auf einen Teil des Modells konzentrieren und dann Unschärfe den Rest davon. Die Art und Weise, wie wir diese verschiedenen Arten von Effekten erreichen , ist, dass wir die Blende an der Kamera ändern können. Also, wenn wir eine niedrigere Blende schießen oder entschuldigen, eine höhere Blende, was eine niedrigere Zahl bedeutet, ich weiß, dass es ein wenig verwirrend ist, können wir eine Unschärfe auf allem außerhalb des Brennpunkts erzeugen. Also, wenn ich meine Linse und konzentriere mich auf ihre Augen und ich benutze sagen, eine 2,8 Blende, die eine hohe Blende ist, was im Fokus sein wird, sind ihre Augen und alles auf dieser Fokusebene und dann außerhalb davon, alles wird fallen in eine Unschärfe. Je weiter etwas vom Brennpunkt entfernt ist, desto verschwommener wird es. Wenn ich jedoch etwas von dieser reichen Textur im Hintergrund verwenden möchte, einige der Pflanzen im Fokus erfassen und ein generell im Fokusbild haben möchte, kann ich eine niedrigere Blende haben, die eine höhere Zahl ist, und es wird alles von einer Fokusebene den ganzen Weg in den Fokus bringen. Also, nehmen wir alle zusätzliche Hilfe weg, kein Lichtmesser, keinen Computer. Was Sie tun möchten, wie Sie sich über die Kamera auf Ihr Motiv konzentrieren möchten. Was in jeder Kamera ist, ist ein Belichtungsmesser , der Ihnen mitteilt, wie viel Licht von Ihrem Motiv in die Kamera zurückspringt. Also, was Sie tun werden, ist, dass Sie die Kamera auf Ihr Motiv zeigen, halb drücken Sie die Taste, den Auslöser und dann gibt es einen Meter, der auftaucht, Ihnen sagt, ob Sie erhöhen müssen oder verringern Sie die Lichtmenge, die in die Kamera kommt. So bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie viel Licht Sie brauchen, um das perfekt belichtete Bild zu erfassen. Also, was ich tun werde, nur sehr schnell, um Ihnen einen Test zu zeigen, ist ohne jeden Lichtmesser oder irgendetwas, ich werde auf das Thema zeigen, ich werde mich auf unsere Augen konzentrieren und es sieht so aus, als hätten wir eine gute Belichtung bei 2,8 Blende, eine über 125. Verschlusszeit und eine ISO von 1250. Also, das würde mir in der Regel ein anständiges Bild geben, aber es wird nicht perfekt sein. Also, was Sie danach tun werden, nachdem Sie eine Testaufnahme gemacht haben, ist, dass Sie versuchen und Irrtum, erhöhen Sie die Verschlusszeit, verringern Sie sie. Wenn Sie mit der Blende nicht zufrieden sind, können Sie einstellen, dass und dann die ISO, Ich in der Regel allein lassen. In Ordnung. Also, ich werde anfangen, ein paar Testaufnahmen zu machen. Der erste Testschuss, den ich machen werde, wird mit einer grauen Karte sein, die es mir ermöglicht, die Farbbalance nach dem Effekt zu kalibrieren. Also, ich werde nur einen Schuss machen, das Modell wird es direkt unter ihrem Kinn halten, das wird nur eine Basismessung festlegen und dann fangen wir an, ein paar Testaufnahmen zu machen. Nun, lächeln, komm schon, da gehst du. Cool. Also, wir setzen die Grundlinie mit diesen Farbkarten. Auch hier können Sie eine graue Karte, weiße Karte, schwarze Karte verwenden , und das erlaubt mir nur einen Punkt auf meinem Computer später, wenn ich retusche, um die Farbbalance für diesen Bereich von Bildern, die ich gerade aufgenommen habe, einzustellen . Richten Sie Ihre Augen direkt auf die Linse. Dann lehnen Sie sich zum Fenster und schauen Sie mich dann wieder an. Ok. Wie Sie gesehen haben, habe ich ein paar Testaufnahmen gemacht. Der Grund, warum ich sie herumschiebe und mit den Richtungen spiele , die ihr Gesicht zeigt und ihre Augen zeigen, ist, weil ich versuche , das Licht aus dem Fenster zu verwalten. Im Grunde möchte ich darauf abzielen, mindestens drei Viertel bis die Hälfte ihres Gesichts ein wenig Licht einfangen und dann der Rest von ihr den Schatten fängt, damit wir diesen Kontrast natürlich erzeugen können. Also, wir haben sie auf dem Arm des Stuhls, um ein bisschen nah an das Fenster zu kommen. Wir spielten herum, indem wir ihren Kopf zum Fenster drehten und auch wegblickten, so dass mehr von ihrem Gesicht im Schatten steht. Ich habe mit ihr herumgespielt, mit dem Blick aus dem Fenster, Blick direkt auf die Kamera für ein wenig wirksamere Effekte. Ich weiß nicht einmal, ob wirkungsvoll das Wort ist, aber was auch immer und nur ein bisschen mit ihren Körperbewegungen und solchen Dingen zu spielen. Die Idee ist, Drama zu schaffen, nicht nur mit ihrer Körpersprache, ihrem Ausdruck, ihren Augen, sondern auch durch das Malen des Lichts in der Szene. Ich komponiere auch mit verschiedenen Winkeln, also mache ich enge Aufnahmen, vertikal, horizontal. Ich fotografiere, ich lasse ein wenig Platz für ihre Augen, also schaut sie in eine Richtung, ich gebe ihr ein wenig Platz in der Kamera und ich versuche auch, ein wenig Textur hinter ihr festzuhalten. All diese verschiedenen Dinge, wir versuchen nur zu tun, um zum perfekten Bild zu kommen, wenn Sie so wollen. Also, wenn ich die Testaufnahmen mache, ist es in der Regel nur die bekommen eine Vorstellung davon, wo wir sind, nicht nur leicht, sondern auch das Modell bereit, ihren Teil zu handeln. Weißt du was? Meistens die Testaufnahmen einfach nur zu geraden Aufnahmen und wir können direkt zu einem guten Produkt kommen , wenn wir unsere Beleuchtungssituation herausfinden, wie die Szene aussehen wird. 7. Belichtung und Brick-Shooting: Denken Sie an die Belichtung, das ist, was wir brauchen, um einen tollen Schuss zu schaffen. Neben all den Eingängen wie das Modell und so und die Kleidung. Wenn man über die Exposition nachdenkt, gibt es alle Arten von Exposition, unter Exposition, Überbelichtung, und dann gibt es diesen Sweet Spot perfekte Belichtung. Die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist, weil es Kunst ist, und alles ist subjektiv. Es gibt nicht unbedingt eine falsche oder richtige Antwort, aber technisch gesehen gibt es bessere Antworten als nicht. Also, wenn ich Kristina fotografiere, und ich habe viel Schatten auf ihrem Gesicht gesagt, ist das Bild insgesamt dunkel, das ist, was wir unter Belichtung nennen, unter Belichtung bedeutet nicht genug Licht in der Szene. Wenn Sie dieses Bild unterbelichtet haben, erhalten Sie härtere Schatten, dunklere Schatten, Sie beginnen, Details in den Bereichen zu verlieren, die nicht vom Licht getroffen werden, und Sie erhalten wie ein flaches Bild, besonders wie in den Mitteltönen und in Mitteltönen, ich meine die Haut Textur und mittlere Farbteile des Bildes. Also, Sie haben unter Belichtung, dann gibt es eine Überbelichtung. Überbelichtung ist, wenn man viel zu viel Licht einlässt. Wo das Licht Ihr Gesicht trifft, Sie blasen die Haut aus, Sie verlieren Details in allen beleuchteten Bereichen des Fotos, und es endet ein bisschen ein härteres Licht, das ist zu viel, und Sie können sagen, wie sobald du es siehst. Das Problem mit Unter- und Überbelichtung ist, dass Sie Details im Bild verlieren, sei es in den Schatten oder in den Glanzlichtern und das ist nie eine gute Sache. Sie möchten so viel Details erfassen gleichzeitig auch viel Kontrast aufnehmen, und deshalb ist es das Ziel für Fotografen, eine perfekte Belichtung zu erreichen. Also, was ich die perfekte Belichtung auf objektive Weise nennen würde, ist eine Balance Ihrer Highlights, Mitteltöne in Ihren Schatten. Also, wo das Licht auf das Modell trifft, wo in den Highlights, Sie wollen, dass gut beleuchtet, aber auch eine Menge Details erfasst haben. Wo das Licht nicht auf das Motiv trifft, was die Schatten bedeutet, möchten Sie eine reiche Dunkelheit haben, aber Sie wollen immer noch das Detail in der Haut, die Kleidung, das alles, was in diesem Schattenbereich enthalten ist, erfassen . In den Mitteltönen wollen Sie ein realistisches Bild davon, wie die Hauttöne aussehen, wie die Kleidung aussieht, nur alles, was in diesem mittleren Bereich ist, und wenn Sie all das kombinieren und alles im Gleichgewicht ist, haben Sie eine tolle Exposition. Wenn Sie neu in der Fotografie sind, werde ich absichtlich ein paar Dinge falsch machen, nur damit wir alle eine Vorstellung davon haben können, wie das aussehen könnte. Ich bin ein großer Fan, eine Menge Schwachsinn auszuprobieren, nur aus deinen Fehlern zu lernen und all das aus dem Weg zu bringen, während du jung bist und es macht Spaß, herumzuspielen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu einem unterbelichteten Bild und überbelichteten Bild gehe, und ich werde Ihnen auch einen coolen Weg sagen, alles auf einmal zu tun. Also, lassen Sie mich zuerst ein paar Aufnahmen machen, und wir zeigen Ihnen später, wenn wir über die Bearbeitung Ihrer Fotos sprechen, diese aussehen und dann werde ich ein perfektes Bild machen , dann zeige ich Ihnen auch einen kleinen Tipp. Cool, also habe ich gerade drei Fotos gemacht. Eine, die wie super dunkel ist, eine, die wirklich hell ist, und dann eine, die in der Mitte ist, und hoffentlich ein gutes Foto, werden wir sehen. Also, ein cooler kleiner Trick, wenn Sie nur wollen, um mit verschiedenen Belichtungsstufen spielen und sehen, wie es im Allgemeinen aussieht, ist, Sie können in die Rückseite Ihrer Kamera gehen und dies wird sich ändern, ob Sie auf einer Nikon und Canon sind und abhängig von der Kamera haben Sie unterschiedliche Menüeinstellungen, aber es wird im Allgemeinen das gleiche Zeug genannt. So gibt es eine Menüfunktion namens Belichtungskompensation und automatische Belichtungskorrektur. Sie können in das gehen, klicken Sie darauf und es wird Ihnen zeigen, heller und dunkler in einem großen Maßstab. Was die automatische Belichtungsbelichtungssteuerung tut, ist es, dass Sie drei Bilder aufnehmen können, oder je nachdem, was Ihre Kamera auf mehrere Bilder eingestellt hat, eine unterschiedliche Belichtungsstufen, alle auf einmal. Also musst du nur den Auslöser gedrückt halten und du bekommst drei Bilder Boom, Boom, Boom. - War das drei? Wie auch immer, um dies einzurichten, nachdem Sie in das Menü gehen, was Sie tun werden, ist, dass Sie Ihr Verschlussrad nehmen, und drehen Sie sich einfach nach rechts oder nach links, und das wird die Entfernung eines Belichtungsdifferenz, und Sie können wählen Sie einen Stopp, zwei Stopp, drei Stopp. Mach dir keine Sorgen darüber, was mich aufhält, aber ich sage nur heller, dunkler und mache das breiter oder kleiner. Also, ich werde ein Differential von einem Stopp auseinander wählen. So wird ein Bild mit einem negativen Belichtungswert aufgenommen, der perfekt ist und positiv ist, was zu hell bedeutet. Dann klicken Sie einfach auf OK, und dann kann ich eine Testaufnahme machen, wo ich nur das Modell anschaue. Ich werde nur den Knopf halten, ich werde auf die Schaltfläche dreimal sehr nah beieinander klicken. Sie hören drei Aufnahmen, und das wird automatisch auf Ihrem Bildschirm auf der Rückseite der Kamera angezeigt. Drei Bilder, die drei verschiedene Belichtungswerte sind, und das erlaubt Ihnen etwas Spielraum, um mit der Art zu spielen, wie Sie schießen. Also, als ich diese drei Testaufnahmen gemacht habe, habe ich alles manuell gemacht, um Sie unter und Überbelichtung zu zeigen. Was ich tat, war, dass ich meine ISO bei 1250 stabil hielt, ich hielt meinen Avatar bei 2,8 und dann ändere ich eine Verschlusszeit, um es schneller und langsamer zu machen. Also habe ich das perfekt belichtete Bild mit einem über 160 oder einem über 200 geschossen . Ich habe das überbelichtete Bild mit einem über 40 geschossen, und dann habe ich das wirklich dunkle Foto bei einem über 640 geschossen. Also, du hast drei Extreme, und der Grund, warum ich dir gezeigt habe, dass du das alles tun kannst, ohne manuell denken zu müssen. Also, Sie richten Belichtungswinkel, und dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche klicken und es ist wirklich so einfach, und es ist eine wirklich Abkürzung Weg, um mit Belichtung zu spielen und zu lernen. Nur um zu erwähnen, warum wir das alles tun, ich kenne viele Leute, wenn sie Fotografie lernen, ich weiß, dass ich das getan habe, weil ich mir die Klassen vor und die Vergangenheit angesehen habe, ist, dass Sie nicht an den Zahlen hängen wollen, die ich benutze, denn jede Szene ist anders, jede Situation ist anders. Also, Sie müssen nur im Hinterkopf behalten relativ, was wir tun und die übergeordneten Konzepte. Senken Sie das Knie nur ein bisschen, das, ja. Geh, mit dem Hals gerade nach oben, und öffne dann den Mund ein bisschen, ja. Gib mir den Kopf nach links runter, als würdest du in die Ecke schauen, ja. Cool. Komm wieder runter auf die Couch und schau dann in diese Richtung. - Ja. Bringen Sie Ihre Füße auf diese Weise weiter runter, wie Rutsche, ja. Der Boden, die Hälfte Ihres Körpers und jetzt tun, jetzt lehnen Sie sich über. - Ja. Bring deine Hand zurück, nur ein bisschen auf deine Stirn, damit ich es kann. - Ja. Schau dir die Kamera an. Warten Sie, für einen anderen. Noch einen. 8. Spiegelaufnahme: Wie Sie bemerkt haben, haben wir die Standorte gewechselt. Wir sind in einem Schlafzimmer, Naturdrama. Ich ließ das Modell auch in ein weißes Oberteil umwandeln. Lassen Sie sich nicht daran hängen, aber wenn Sie jemanden schießen, der weiß trägt, müssen Sie nur wissen, dass Weiß das meiste Licht reflektiert, schwarz die geringste Menge. Also, wenn Sie schießen und Sie sich treffen um diese großartige Belichtung auf ihrem Gesicht und auf ihrer Haut zu bekommen, werden Sie höchstwahrscheinlich die Belichtung auf ihrem Hemd vermasseln. Das Tolle an Retusche und all der Postproduktionssoftware ist, dass man etwas vom Detail zurück in ein weißes Hemd bringen kann , wenn man es ein wenig zu hell gedreht hat. Also, lass dich nicht daran hängen. Es ist alles gut. Sie werden in dieser Szene bemerken, wir nicht die reiche Textur des Ziegels haben, die wir in der letzten Szene hatten. Wir haben einige interessante Holz mit etwas leichter Färbung und einigen Details, und wir haben einen Spiegel, der ein wenig schmutzig ist, was ich mag. Also werden wir versuchen, mit den verschiedenen Komponenten in der Rückseite zu spielen. Sie bemerken auch, weil wir weniger Textur und weniger interessante Dinge im Raum haben, werde ich wahrscheinlich viel engere Aufnahmen machen und mich hauptsächlich auf ihr Gesicht und ihren Oberkörper konzentrieren , um einen wirkungsvolleren Schuss zu bekommen. Auch, wie ich schon erwähnt habe, das weiße Hemd. Im anderen Raum hatten wir eine Ziegelmauer weniger weiße Oberflächen, also hatten wir eine Fensterleuchte, die direkt auf dem Modell leuchtete. In diesem Raum, und Sie können es nicht sehen, aber wir haben zwei Fensterleuchten, die ziemlich groß sind, rechteckig, die kommen und sie mit Licht auf beiden Seiten bemalen. Also, wir haben ein Licht, das die linke Seite ihres Gesichts und das andere Licht wie eine kleine Füllung verhält, so dass Sie eine gleichmäßigere Beleuchtungssituation haben. Außerdem ist es sehr weich und sanft. Wir können es immer noch dramatisch machen, indem wir mit ihrer Körpersprache, ihrem Ausdruck arbeiten und auch ein wenig weniger exponiert schießen, als wir im anderen Raum fotografierten. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden oder bemerken können , ist, während wir die braunen Türen haben, haben wir vierseitige weiße Wände. Also, das Licht wird in den Raum kommen und so ziemlich überall prallen, deshalb bekommen Sie ein gleichmäßigeres Licht. Dieses Holz wird interessant sein, weil es ein wenig wärmer ist, so wird es reflektieren, wenn wir über die Farbbalance früher gesprochen, wird es einige der Wärme des Holzes in die Haut des Modells reflektieren , vor allem an den Seiten ihres Gesichts, die dem Holz ausgesetzt. Also, es sollte ein interessanter Schuss sein. Drehen Sie Ihren Kopf mehr auf diese Weise. Nur so? Nein. Tun Sie das nochmal, aber schauen Sie einfach mehr auf Ihre, ja. Also drehe ich ihren Kopf vom Fenster weg, damit wir immer noch den Schatten auf der Rückseite ihres Gesichts schaffen können. Gib mir deine Augen. Cool. Lehnen Sie sich gegen die Tür. Wir haben also einen Spiegel in diesem Raum, und es macht immer Spaß, mit diesen Elementen im Raum zu spielen , weil es die Dinge nur interessanter macht. Wieder haben wir mehr von einem grundlegenden Setup. Je mehr Interesse Sie dem Foto hinzufügen können, desto mehr Menschen werden für das Bild empfänglich sein. Schau in den Spiegel für mich. Ja, perfekt. Das einzige, was Sie über Spiegel erinnern müssen, ist, dass Sie nicht in ihnen sein wollen , weil es ein Schmerz im Hintern ist, Photoshop selbst aus. Sie bemerken auch, dass ich viel mehr vertikale Aufnahmen als horizontal mache, weil ich möchte, dass es enger wird, es gibt weniger Hintergrund zu zeigen. Die Vertikale schneidet buchstäblich den größten Teil der Umgebung aus, weil Sie nur ein wenig Platz haben, um das Modell zu erfassen. Im anderen Raum haben wir diesen breiten, offenen Ziegelstein. Also wollte ich die Textur erfassen, die Richtung, die sie suchte. In diesem hier kümmere ich mich mehr um den Ausdruck, den sie abgibt, und so einen engen Bereich zwischen ihr und dem Spiegel. Ja. Begrabe dein ganzes Kinn. Ja, perfekt. Geh noch einmal runter und gib mir ein bisschen deine Augen. Perfekt. Ich habe in diesem Raum nicht gezählt, was cool ist. Also, du weißt, dass du keinen Meter brauchst , um das alles zu tun. Sie müssen nur in der Lage sein, die Rückseite Ihres Bildschirms zu überprüfen und zu verstehen, was in der Szene vor sich geht. Wieder, innerhalb von ein paar Standards der Abweichung aufgrund der digitalen Technologie, können Sie zurück zu dem, was Sie brauchen, um eine perfekte Belichtung zu haben, auch nach der Tatsache, bekommen. Also, lass dich nicht an all den Nummern und so hängen. Ich gebe Christina eine Menge Richtung. Zum Glück muss ich ihr nicht viel geben, weil sie schon gut in diesem Zeug ist. Es ist das Bloggerleben. Er macht nur Scherze. Also, was ich aus jedem Modell herausbekommen möchte, das Sie schießen, ob sie irgendwie steif wie ein Brett oder sehr emotional und fließendsind wie ein Brett oder sehr emotional und fließend , ist, dass Sie sie dazu bringen wollen, jede Botschaft zu vermitteln, die Sie schießen wollen. Wieder, wir gehen heute für freistehende und mehr emo. Also, sie gibt mir die toten Augen und eine Reihe von Formen mit ihrem Körper, die nicht nur die Form der Kleidung, die Idee der Emotion, all diese Art von Sachen vermitteln . Also, nur ein Modell fließend zu bekommen, ist wie die halbe Schlacht, und wenn Sie sie dort haben, dann können Sie irgendwie zwicken, um die Emotionen zu geben, die Sie versuchen, von ihr zu bekommen. Eine Sache, die ich hinzufügen werde. Wenn das wie ein Mode-Shooting war, wenn Sie gerne Kleidung und solche Dinge schießen , je nachdem, was sie trägt, möchten Sie das Modell dazu bringen, ihren Körper so zu formen, dass es nicht nur schmeichelt, Kleidung, aber schmeichelhaft zu ihr, sondern zeigt auch Bewegung und zeigt Struktur in der Kleidung, weil es nur macht eine Mode Bild schöner, wenn Sie diese Dinge hervorheben können. Dafür ist es alles buchstäblich Körpersprache und die Kleidung ist sekundär, obwohl, hilfsbereit und kostenlos. Eine andere Sache, die ich nicht erwähnt habe, aber ist erwähnenswert, auf vielen Shootings vor allem, je professioneller Sie werden, haben Sie immer ein Team um Sie herum. Also, Friseur, Maskenbildner und ein Bekleidungsstylist. Also, wir haben nichts davon hier, weil wir wie ein niedriges Budget sind und ich mag es so. Aber je nach Modell könnte sie saubere Haut haben. Es ist immer gut, wie eine Basis der Stiftung zu haben. Also, in jedem Schuss, Ich bin auf der Suche, um das schmeichelhafteste Bild für sie zu geben und auch die Emotionen zeigen, die dem Thema gibt. Wie auch immer, zum Glück, sie ist wunderschön, hat ziemlich saubere Haut. Also, ich mache mir keine Sorgen um das Make-up. Ihr Haar funktioniert perfekt mit dem Thema, also muss ich mich nicht wirklich darum kümmern. Dann für die Kleidung, weil wir irgendwie sekundär sind und wir nur mit mehr von der Idee der Kleidung gehen , anstatt wie eine genaue Reflexion über die Kleidung, dann ist es okay, dass sie ein wenig faltig sind. Wenn ich Mode oder so etwas fotografiere, mag ich, dass alles richtig gedämpft wird. Alles muss einfach perfekt sein. Aber wenn man damit davonkommen kann, kein perfektes Bild zu haben, denke ich, es macht es für die Menschen realer. Ich liebe die Unvollkommenheit der Perfektion der Unvollkommenheit. Also, das funktioniert perfekt. Aber es sind all die Dinge, die Sie im Auge behalten möchten, Falten, Haare, Make-up, stellen Sie sicher, dass Sie ein schmeichelhaftes Bild zusammenstellen. Angenommen, Sie haben ein Shooting, dass als minimale Produktion, gibt es ein paar Tipps und Tricks, die ich gerne mit, dass Sie durch das Shooting gehen kann. Also, wenn Sie ein Modell haben, das nicht die schmeichelhafteste Haut hat, und das ist normal, ich meine, nicht jeder hat perfekte makellose Haut, was Sie tun können, ist, sich weniger auf die Art von wirklich engen Porträtaufnahmen zu konzentrieren und treten Sie zurück. Früher sprachen wir über die Verwendung verschiedener Blendengeschwindigkeiten, um wie eine Fokusebene zu erstellen , wo eine Sache im Fokus ist und alles in Unschärfe fällt, das wird Wunder für die Haut tun. Weil Sie sich nicht so sehr auf die Textur der schlechten Haut konzentrieren, sind Sie mehr so erfassen Sie die Schärfe der Augen und alles andere wird außer Fokus fallen. Also, wenn Sie wie 2,8 bis 5,6 schießen, im Grunde bedeutet höhere Blenden. Sie werden in der Lage sein, einige der schlechten Textur auf der Haut zu verwischen , und das wird Ihnen auch helfen. Gehen Sie zurück und nutzen Sie Ihre Blende zu Ihrem Vorteil. Für Haare wissen die meisten Mädchen, wie sie ihre Haare machen. Die meisten Jungs wissen zumindest, wie man einen Anschein von gutem Haar macht. So können Sie immer Ihr Modell mit ihm arbeiten oder Sie können einen Freund am Set haben , der helfen kann, Ihr Modell auf eine Grundschicht setzen, Fundamentschicht, fügen Sie ein wenig Farbe zu den Augenbrauen, Lippen, was auch immer, und dann die Haare auch die gleiche Sache. Die einzige Sache über Haare, wenn Sie einmal eine Vorstellung davon haben, wie das Haar aussehen sollte, sind Sie fast 100 Prozent des Weges dorthin. Aber die letzten letzten 10 Prozent, weil Retusche Haar ist so schwierig, wenn Sie Ihr Modell schießen, nur stellen Sie sicher, ob er oder sie mit den Haaren verwirrt, bewegt sich zu viel, und Sie fühlen sich, als würden Sie eine Menge wie streunende Haare, die überall gehen oder sind wie ein großer Klumpen der Haare ist nicht an einem Ort, den Sie es wollen, es ist besser, es vor der Zeit zu beheben, als es danach zu beheben. Es gibt Leute, die eine Menge Geld bezahlt werden nur um Haare zu retuschieren, weil es so schwer zu tun ist. Also, versuchen Sie, die meisten Dinge, die Sie wollen direkt auf dem Bild oder bevor das Bild aufgenommen wird, zu bekommen, so dass Sie weniger zu tun nach der Tatsache. Sagen wir mal, ich schaue mir die Szene zum ersten Mal an , sogar wenn ich ein paar Aufnahmen mache. Wir haben ein wenig wie ein faltiges Hemd, ein wenig verblasst, perfekt für das Thema. Ihr Haar sieht schon gut aus. Ich würde sie fragen, wie kannst du nur den Rücken klopfen, nur eine Lösung. Fix einfach alles, was wie verrückt aussieht oder fehl am Platz, Haut sieht gut aus. Wir werden versuchen, viel von ihrem Gesicht und vom Licht zu bekommen. Wir haben ein weiches Licht, das die Haut sehr gleichmäßig und schön aussehen lässt. Irgendwelche Unreinheiten, die Sie nicht mögen oder Tattoos, die Sie nicht mögen, können Sie immer nach der Tatsache herausnehmen. In der Mode versuchen wir immer, ein sehr perfektes Bild fast bis zu dem Punkt zu bekommen , wo es unrealistisch ist. Aber jedes Mal, wenn ich persönliche Projekte mache oder Freunde schießen oder einfach nur Spaß habe, mag ich wirklich, wirklich die Perfektion der Unvollkommenheit, wo man ein echtes Bild bekommt. Es ist sehr schmeichelhaft, aber es ist nicht perfekt. Es gibt Unreinheiten, es gibt kleine Dinge, die fehl am Platz sind. All diese Art von Zeug macht es einfach interessanter und realer. Sie können tatsächlich die Knie hochbringen. Nein, umarmen Sie sie. Ja, ja, genau. Genau. Perfekt. Begrabe das Kinn und gib mir deine Augen. Folgen Sie meinem Finger mit Ihren Augen. Bringen Sie Ihr Kinn in die Knie. Jetzt komm nur ein bisschen rauf. Strecken Sie Ihren Kopf, strecken Sie Ihren Kopf. Also, du bist wie eine gerade Linie. Komm runter in die Knie. Immer, das ist so schwierig für mich. Ich sage: „Was?“ Ich weiß, konzentrieren Sie sich. In Ordnung. Jetzt schauen Sie ein bisschen nach oben, halten Sie das Kinn in den Knien. Perfekt, einfach so. Jetzt folge meinem Finger. Genau da, bewegen Sie sich nicht. Die Linse sind unten. Behalte einfach deine Augen, wo ich sie hatte. Ich will nur sicherstellen, dass wir Ihre Iris und weniger von diesem Weiß für eine Sekunde bekommen. Das Verrückte an Tageslicht ist, dass es manchmal kommt und geht, also ist es gerade etwas dunkel. Aber wir werden damit arbeiten, indem wir ihren Körper mehr in Richtung Licht positionieren , um alles, was wir können, auf ihr Gesicht zu bekommen. Drehen Sie Ihren Körper so ein wenig, diagonal. Cool. Was ihr hört, ich weiß nicht, ob ihr den Piepton hört, aber was ich jedes Mal mache, wenn ich ein Foto mache, ist, dass ich den Auslöser gedrückt habe , der das Objektiv erlaubt, den Autofokus, und dann komponiere ich das Bild neu, Das heißt, ich bewege das Objektiv an die Stelle, an der ich die Aufnahme aufnehmen möchte, und drücke dann die Taste, um das eigentliche Bild aufzunehmen. So können Sie Ihren Brennpunkt auswählen, die Kamera neu positionieren und dann die Aufnahme aufnehmen. Deshalb hörst du zuerst den Piepton und dann den Schuss, das Geräusch des Verschlusses. Ich mache auch zwei Aufnahmen jedes Mal, wenn ich einen mache, weil ich eine sehr langsame Verschlusszeit fotografiere, was bedeutet, dass, wenn sie sich sogar ein wenig bewegt oder ich mich ein wenig bewegen kann, während ich die Kamera in der Hand halte , der Fokusaufnahme. Das ist das Letzte, was ich wirklich will, ist, keine scharfen Augen zu haben. Das gefällt mir, aber bringen Sie das runter. Tun Sie das wieder, wo Sie wie Kreuz sind. Nein, eins oben und eins unten. Ja. Bewegen Sie sich nicht, schließen Sie die Augen. Ehrfürchtig. 9. Gegenlichtaufnahme: Also, wir ändern eine letzte Position. Ich lege Christina in die Ecke neben dieser Kommode. Ich möchte mit einer näheren Lichtquelle spielen, damit wir ein wenig mehr Drama in den Schatten schaffen können. Ich werde einen Schuss machen, ich weiß nicht, ob es gut rauskommt, wir werden sehen, was passiert. Obwohl ich weiß, was passieren wird, aber was auch immer. In dieser Szene haben wir unser Modell vor die Lichtquelle gestellt, was bedeutet, dass wir ein Hintergrundbeleuchtungs-Szenario erstellen. Normalerweise ist dies in Ordnung, wenn Sie eine zweite Lichtquelle haben, sie beleuchtet zumindest die Vorderseite des Modells, da die Hintergrundbeleuchtung wie ein Haarlicht wirkt. heißt, es wird erleuchten, es wird sie aus dem Hintergrund schneiden. Leider, weil wir nur diese eine Lichtquelle haben, muss ich für sie messen, und ich muss auch versuchen, für das Fenster zu messen, und das ist fast fast unmöglich. Also, was du im Wesentlichen als eine Silhouette bekommen wirst. Wo wir ein dunkles Bild des Modells bekommen können, aber eine sehr helle Kulisse, und wir werden Ihnen einige Beispiele später zeigen. Also, ich werde versuchen, ein Paar wie dieses zu nehmen, ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, nur für sie zu entlarven, und nur für das Fenster zu entlarven. Schau genau hier, genau da, perfekt, und bleib so. Sie denken vielleicht: „Nun, ich will nicht nur die Sonne benutzen, ich habe ein Licht in meinem Zimmer an der Decke, oder ich habe eine Lampe in der Ecke.“ Der Grund, warum wir versuchen, zu vermeiden künstliche Lichtquellen, die wie fluoreszierend oder Wolfram sind , ist, sie das Modell in einem bösen Glanz baden, wie orangey oder was auch immer ihre Farbtemperatur dass Licht ist und es verändert ihre ganze Haut Teint, und das macht es zu einer sehr schmerzhaften Erfahrung nach der Tatsache, dafür zu korrigieren. Also, das einzige, was Sie zu Umgebungslicht wie die Sonne hinzufügen möchten, ist eine weitere Tageslichtquelle. Das könnte also ein Stroboskop sein, der für Tageslicht ausbalanciert ist, wie ein Kamerablitz oder eine Stroboskop-Beleuchtung, die Sie in einem Geschäft mieten oder kaufen können. Aber Sie wollen nicht verschiedene Lichttemperaturen mischen. Also, wir werden nur versuchen, mit diesem einen Licht zu arbeiten, und korrigieren für die Tatsache, dass sie hinterleuchtet ist, indem sie sie dreht und in verschiedenen Winkeln schießen. Also, ich werde dich dazu bringen, aufzustehen, deinen Rücken gegen die Kommode zu legen, und wir werden dieses Licht als die Sache benutzen, die dich fangen wird, und dann komme ich vorbei, also haben wir weniger Fenster in der Bild und mehr von diesem Rahmen und der Kommode. Drehen Sie Ihre, lehnen Sie Ihre, einfach so. Siehst du, ich muss dir nicht mal eine Richtung geben. Also, ich mache diese Aufnahmen und ich merke, dass es eine Menge gibt, das ist natürlich nicht mein Haus, aber ich merke, dass es eine Menge Dinge im Hintergrund gibt. Während manchmal Dinge im Hintergrund viel Interesse an der Aufnahme hinzufügen können, kann es manchmal ein wenig verwirrend sein, und weg von der Gesamtbotschaft, die Sie zu erfassen versuchen. Also, was wir tun können, ist entweder sauber zu machen, was nicht funktioniert. ich mir diese Szene ansehen würde, würde ich alles ausräumen, außer vielleicht die Bücher im Hintergrund. Sie sind nett und ordentlich und sie haben eine schöne Form. Ich würde wahrscheinlich die Kerze verlassen. Nur Dinge, die sauber und einfach und nicht zu ablenkend sind und nehmen Sie alle Minuzen, wenn Sie so wollen. Anstatt das Zeug seitdem zu bewegen, lebe ich nicht hier und will es nicht zurücklegen, werde ich unser Modell positionieren, um die Sachen abzudecken, die ich nicht sehen möchte, und verschiebe ein paar Gegenstände, die ich nicht sehr leicht loswerden kann. Also komm rüber zur Ecke und steh auf den Rücken, ja, perfekt. Also, du versteckst das alles, und wir bringen einfach Sachen, die ich nicht sehen will, aus dem Bild. Perfekt. Also, mit wenig bis ohne Aufwand, habe ich schon die Hälfte des Zeugs, das eine Ablenkung war, entfernt und sie benutzt ihren Körper, um den Rest zu vertuschen, und jetzt haben wir eine sehr einfache und saubere Kulisse. Nimm das auch raus. Bringen Sie Ihren rechten Arm mehr in Ihren Körper , ja, perfekt, einfach so. Geben Sie mir einen Dreiviertelblick in diese Richtung, ein bisschen mehr nach links, ein wenig mehr links, links. - Ja. Ein bisschen mehr richtig, perfekt. Genau so. Dann bewegen Sie einfach den Hinterkopf, die Oberseite Ihres Kopfes ein wenig. Ja, ja, dieser Teil, ja, perfekt, perfekt. Gib mir den Blick aus dem Fenster ein bisschen. Ja, genau so. Also, was wir getan haben, ist, wir die Hintergrundbeleuchtung abgesagt haben, indem wir sie nicht nur von vor dem Licht zur Seite bewegen, indem wir das Licht sie von der Seite treffen lassen, sondern wir haben auch das Fenster aus der Gleichung, so dass wir nicht wirklich für das Fenster aussetzen müssen, müssen wir nur für das Modell verfügbar machen. Dann haben wir sie überlegt, um die Ablenkung zu vertuschen, die wir nicht wollen, und die Ablenkung zu behalten, die wir wollen, und dann bekommen wir ein sauberes Bild davon. 10. Zuschneiden (Bearbeitung): Nur ein Vorwort, wir sind wieder im Studio. Ich werde Sie durch ein paar Bilder nehmen. Entschuldigen Sie den Lärm draußen, es ist Freitag späten Nachmittag in New York, was bedeutet, dass alle versuchen, aus der Stadt zu kommen, aber tragen Sie mit uns. Also, wir haben einen schnellen Aufruf der Bilder aus dem heutigen Shooting gemacht und ich werde nur einige gute Gesprächspunktedurchgehen einige gute Gesprächspunkte um euch eine Vorstellung davon zu geben, wonach ich in den endgültigen Bildern suche, und dann zeige ich euch ein wenig über meinen Bearbeitungsprozess, wenn Sie so wollen. Also, das erste Bild, das wir betrachten, ist ein Bild, in dem es ein wenig überbelichtet ist. Was ich mit überbelichtet meine, ist, dass Sie bemerken, dass die Glanzlichter im Gesicht ausgeblasen sind. Sie können kaum Details sehen. Wenn Sie hier reindrücken, können Sie keine Textur in der Haut sehen, während Sie hier eine reiche Textur im ganzen Gesicht sehen, wo das Licht nicht trifft. Also, das ist ein automatischer Schrott. Für dieses nächste Bild ist dies also ein Beispiel dafür, wo ich unterbelichtet bin. Das heißt, ich habe nicht genug Licht auf das Bild. Sie können sehen, wie ein wenig Licht ihr Gesicht weidet. Letztendlich ist dies eine sehr dunkle Aufnahme, und Sie fangen nicht genug vom Detail auf, um dies zu einem wirkungsvollen Foto zu machen. Der Ziegelstein ist ein wenig zu dunkel, das Hemd verliert Details im Schatten, die ganze rechte Seite ihres Gesichts, man sieht nicht viel von irgendetwas. Also, das ist eines dieser Fotos, die wir auch verschrotten würden. Also habe ich hier ein Foto aufgestellt, das ich mag, weil es fast wie Tagträumen aussieht. Es mag nicht unbedingt zum Thema passen, aber es bringt einige wichtige Punkte in Bezug auf Framing und Komposition auf. Sie werden auf diesem Foto feststellen, dass es eine Menge negativer Raum gibt. Also, mit negativem Raum, ich meine, da unten ist das Thema und dann viel Platz, es enthält nicht notwendigerweise das Thema oder so etwas. Ich verwende gerne negativen Raum vor allem draußen, wenn ich jemanden in einer riesigen Umgebung fotografiere, aber es endet auch cool, weil es die verträumte Natur des Shots zum Ausdruck bringt. Sie blickt in den Himmel. Du weißt nicht unbedingt genau, was über ihr liegt, aber du weißt, dass sie denkt und diese Aufnahme vermittelt es. Dieser negative Raum, dieser führende Raum, hilft Ihnen, das zu visualisieren. Also, auf dem letzten Foto, hatte ich erwähnt, über führenden Raum und negativen Raum zu sprechen, aber der führende Raum ist das Wort, das ich auf diesem Foto eintippen möchte. Sie werden bemerken, dass sie aus dem Fenster blickt. Man kann sagen, dass es ein Fenster ist, weil das Licht aus dieser Richtung kommt. Was ich getan habe, war, dass ich Raum zwischen ihrem Gesicht und wo sie hinschaut. Du wirst also in die Perspektive gedrängt, zu sehen, wo sie hinschaut. Du stellst dir vor, was sie sich vorstellt. Sie bauen fast das Bild von dem, was sie durch Ihre eigene Visualisierung sieht, und das ist es, was Sie mit dem Foto machen wollen. Du willst nicht nur die Geschichte erzählen, sondern auch jemandem einen Spielraum geben, sich vorzustellen. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, indem man diesen führenden Raum vor ihren Augen schafft. Darüber hinaus wäre dies ein guter Zeitpunkt, um die Drittelregel heranzuziehen. Ich werde das demonstrieren, indem ich einen Ernteaufwand übernehme. Dies ist eine Regel von Dritteln Ernteausgaben. In Lightroom können Sie dies hochziehen, indem Sie sich in Ihrem Entwicklungsmodul befinden und die R-Taste verwenden, um den Zuschnitt aufzurufen. Was Sie sehen, ist, dass es eine grundlegende Regel der Komposition ist, aber Sie haben drei gleich große Quadranten, sowohl in Zeilen als auch in Spalten. Wenn Sie Ihr Foto organisieren, die Zusammensetzung des Fotos, wo wichtige Stücke des Themas Kreuzungen treffen oder bestimmte Quadranten besetzen, erstellen Sie ein angenehmeres und interessanteres Foto. Auf diesem Foto haben wir ihre Augen auf den oberen linken Quadranten gesetzt, ein Großteil der Details des Themas ist ganz links. Also, wir setzen sie auf eine sehr konzentrierte Seite dieser Sache. Also, wir haben einen Punkt in der oberen linken Ecke, und dann haben wir auch ein ganzes Drittel des Fotos mit ihr drin. Wir haben die anderen zwei Drittel verlassen, um uns Phantasie zu geben, um uns zu erlauben, unseren Geist reisen zu lassen. In der Ernte wie dieser, könnte ich sogar ein wenig enger kommen, Sie müssen nichts exaktes haben, aber nur eine Möglichkeit, dieses Zeug zu minimieren, das wir nicht brauchen, als einen Fokus zu schaffen. Also, gerade jetzt erstellen wir einen Fokus vom Thema bis zum Fenster und ich drücke die Eingabetaste, um es zu ziehen. Also haben wir automatisch nur ein bisschen von diesem Foto abgenommen. Also, ich gehe zurück zum Original. Hier waren wir, wir haben ein wenig zusätzlichen Platz auf der Seite, den wir nicht wirklich brauchen, ein wenig Platz oben, der nicht notwendig ist. Wir automatisch, indem wir die Regel der Drittel verwenden und das Bild ein wenig anmelden, können wir ein wenig von der Unterseite nehmen. Erstellen Sie ein fokussiertes Bild und ein engeres Bild und machen Sie es interessanter, nur ohne es zu versuchen. Dies ist ohne wirkliche Bearbeitung, nur die Komposition zu ändern und die Art und Weise zu ändern, wie ihre Augen auf das Bild schauen. Also, ich werde Ihnen zwei verschiedene Bilder zeigen, nur damit Sie eine Idee haben, wenn Sie an Ihrer Kamera sind und wirklich versuchen, Ihre Aufnahmen zu komponieren. Es gibt Ihnen etwas zum Nachdenken, während Sie schießen. Also, viele Leute haben die Vorliebe, horizontal gegen vertikal zu schießen. Ich habe nicht wirklich eine Präferenz, aber ich weiß, wann etwas angemessen ist , basierend auf dem, was ich wirklich versuche, im Bild zu erfassen. Also, dieses Bild, das wir gerade betrachten, ist eine horizontale. Ich werde dir sagen, was ich auf dem Bild liebe. Ich liebe ihren Ausdruck, ich liebe es, dass es nur ein wenig Licht gibt, das ihr Gesicht malt. Ich liebe die Textur im Hintergrund, und die Tiefe, die von der Aufnahme auf ihr und Fokus auf der rechten Seite, bis zu fallen aus dem Fokus auf der linken Seite. Der Grund, warum ich das horizontal geschossen habe, weil ich all diese Dinge in der Umgebung auf das Foto bringen wollte . Es ist sehr wichtig, so darüber nachzudenken. Wenn Sie mehr Umgebung hinzufügen möchten, ist es in der Regel einfacher, dies mit einer horizontalen Aufnahme zu tun, da Sie viel mehr Details in das Bild und den Rahmen sowie das Thema einfügen können. Wenn Sie eine vertikale Aufnahme aufnehmen, ist es ein wenig dicicicier, Dinge auf der linken und der rechten Seite zu fangen, obwohl Sie definitiv Dinge tiefer und höher in das Foto aufnehmen können. Aber für diese Aufnahme, insbesondere, ist es nur, um den Punkt zu veranschaulichen. Ich kann die Textur des Ziegels einbringen, ich kann die Tiefe von der Länge ihrer Beine in dieser Art von verschwommenem Bereich im Vergleich zu ihrem fokussierten Gesicht erfassen . Das schafft eine großartige Umgebung, ein großartiges horizontales Porträt im Vergleich zu, wenn ich eine große vertikale Aufnahme hochziehe, es ist wirklich eng. Du weißt nicht, wo sie sitzt, worauf sie sitzt, du kennst nicht die Art des Zimmers. Der Fokus dafür liegt wirklich nur auf dem Gesicht, dem Ausdruck. Ich denke, das ist eine wirklich große Sache, über die du beim Fotografieren nachdenken musst. Wollen Sie direkt mit der Emotion sprechen? Wollen Sie Ihr Motiv direkt vor der Kamera zum Leben erwecken? Oder willst du ein Bild von der Umgebung malen, in der sie ist? Möchten Sie eine Geschichte beschreiben und malen, die alle Komponenten von Umwelt, Emotion, Körpersprache, Textur hat ? Denken Sie nur an diese Dinge, bevor Sie erfassen, denn wenn Sie eine horizontale oder vertikale erfassen, das alle Informationen, die Sie haben werden. Eine Option und ein kurzer Tipp, den ich gerne sagen möchte, ist, wenn Sie Ihr Motiv in ein Drittel des Fotos vertikal setzen, also wenn Sie sie in der Mitte, vertikal nach oben und unten, auf einem dieser Quadranten, eine von diesen Dritteln, was Sie nach der Tatsache tun können, ist immer in der Lage, das Bild zu beschneiden. Aber das passiert nur, wenn Sie horizontal schießen. Sie können das Bild vertikal zuschneiden, speichern und die Framing neu erstellen. Also, diese Horizontale verwandelt sich in das und es ist genauso wunderschön wie ein Foto, als wäre es die volle Länge, und wir haben es auf eine andere Art und Weise gemacht. Wenn du das schießst, gehe ich leider zurück und zeige es dir. Wenn Sie etwas vertikal wie dieses schießen und Sie versuchen, es horizontal zuschneiden, verlieren Sie eine Menge Pixelinformationen und zwei, es wird nicht wie eine Wirkung auf ein Foto sein. Ich habe weniger Wahl in der Art, wie ich es zuschneide und wie es angelegt ist , und es wird am Ende eher ein Unschärfefoto. also Zweifel haben, wenn Sie horizontal schießen und Ihr Motiv so umrahmen können , dass er oder sie gut in einem vertikalen Quadranten funktioniert und wirklich gut mit der Umgebung passt, tun Sie das, also haben Sie Optionen später, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Eine Sache, die ich darauf aufmerksam machen möchte ist, wo Sie sich auf Ihr Thema und in der Szene im Allgemeinen konzentrieren. Für die meisten Ihrer Porträts, und ich würde es wagen, alle Porträts zu sagen. Zumindest von Anfang an wollen Sie sicherstellen, dass Ihr Fokus auf diese Augen liegt. Die Augen sind das Wichtigste, um scharf zu haben und alles andere an Ort und Stelle zu lassen, wie es ist. So werden Sie bemerken, wie alles auf der gleichen Brennweite wie die Augen, also sind Augen, dieser Teil der Nase, die Wange, das Hemd, das in der gleichen Brennweite ist, im Fokus. Aber, wenn man außerhalb des Brennweges geht, so dass die Hand direkt vor dem Gesicht, der Arm rechts vom Gesicht und die Ziegelmauer und Couch hinter ihr, alle fallen außer Fokus. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist die Verwendung dieser offenen Blende wie eine zwei Acht, eine eins zwei, und Sie müssen Ihren Fokus direkt auf die Augen zu komponieren. Es ist wichtig, diese Augen scharf zu haben, denn, ich meine, so haust du deinem Subjekt Leben ein, so kommuniziert dein Subjekt, wie sie sich fühlt, ihren Ausdruck, durch diese Augen. Wirklich ehrlich, werden Sie feststellen, dass der Unterschied zwischen den Augen unscharf ist und nicht, denn genau das ist, was die Leute auf Ihrem Foto betrachten. Sie schauen ihr direkt in die Augen und dann werden sie den Rest des Fotos untersuchen. Also, ich wollte auf eine schnelle Sache über Textur hinweisen. Ich liebe es absolut, Dinge mit Textur zu schießen, ob es Kleidung, Hintergründe wäre. Nur Dinge, die dem Subjekt Leben und Tod einhauchen. Textur hat eine großartige Möglichkeit, Ihnen den Tod zu geben, weil die Textur erhöhte Oberflächen hat, die Konturen haben und Licht es und Kontur treffen lässt, genau so, als ob sie das Gesicht trifft und das Gesicht konturiert. Also, in diesem Bild, Ich liebe wirklich und viele der Bilder, die großartig ist, Ich liebe Sie mehrere Punkte der Textur haben. Wir haben die Ziegelmauer, die eine tolle Hintergrundstruktur gibt, etwas Wärme. Wir haben ihr Haar, das etwas trockener ist, also schafft es eine reiche Textur, wenn das Licht darauf trifft. Sie haben das Hemd, das die Konturen hat, die Schatten und das Sie sagen können, ich meine, man kann einfach auf das Bild schauen und sagen: „Oh, das ist ein Baumwollhemd.“ Textur bringt viel mehr Dinge in den Fokus, was großartig ist. Je mehr du kompakt bist, das ist kostenlos, desto besser wird dein Foto sein, zumindest meiner Meinung nach. Also, denken Sie daran, wenn Sie Ihre Umgebung erfassen möchten, bringen Sie die Textur heraus, erstellen Sie diesen führenden Raum oder eine Geschichte um ein Bild, gehen Sie mit der Horizontalen. Es gibt Ihnen viel mehr Fläche, Fläche, mit der Sie auf Ihrem Foto spielen können und es hilft Ihnen wirklich, eine Geschichte zu vermitteln. Wenn Sie die ganze Aufmerksamkeit auf den Ausdruck auf der Fläche des Modells lenken möchten, wird es einfacher sein, eine vertikale Aufnahme zu verwenden. 11. Lightroom (Bearbeitung): Also, wir sind hier in Lightroom und ich werde Ihnen nur kurz einige schnelle Korrekturen und Anpassungen zeigen , die Sie tun können, um Ihr Foto wirklich zum Leben zu erwecken. Wenn Sie Ihre Bilder in lightroom öffnen, können Sie sich in Ihrer Bibliothek befinden, aber wenn Sie bereit sind, etwas zu tun , gehen wir zum Entwicklungsmodul. Also, ich habe beschlossen, mit diesem Bild zu gehen, ich mag, dass sie aus dem Fenster blickt, es ist wirkungsvoll, und so werden wir ein paar schnelle Korrekturen, die wirklich helfen, das Foto zu stärken. Also, ich werde zum Entwicklungsmodul gehen, ich werde mit der rechten Maustaste auf das Bild oder darauf klicken, weil ich keinen Rechtsklick habe, ich werde Steuerklick drücken, und ich werde eine virtuelle Kopie öffnen. Dies ermöglicht es Ihnen, das Foto grundsätzlich zu bearbeiten ohne dass die Originalkopie des Fotos beschädigt werden kann. Also werde ich gehen und dieses Modul öffnen, damit Sie alles sehen können, was vor sich geht. Also, auf der rechten Seite haben Sie alle Ihre Anpassungsfunktionen. Was ich gerne mache, ist einfach in Ordnung zu gehen, wie mein Verstand sehr linear arbeitet, entschuldigen Sie mich, und so werden wir an diesem Modul arbeiten. Also, Sie bemerken, dass das erste, was ist der Weißabgleich, gerade jetzt ist es da drin als As Shot, manchmal ist es leicht, ein Auto zu sagen, obwohl ich immer denke, dass es entweder falsch ist oder nicht viel von irgendetwas tut. Abhängig von Ihrer Situation können Sie wie in der Kamera Ihren Weißabgleich ändern, um die Situation wiederzugeben, in der Sie sich befinden. Ich werde mit As Shot gehen, und Sie werden feststellen, dass der Temperaturschieber Ihre wärmt und kühlt und Ihre Tönung wirkt sich auf eine Art von Magentas und Grüns. Ich werde dieses Bild ein wenig aufwärmen, und um es aufzuwärmen, werden Sie nur einen Schieberegler erhöhen. Moment sind wir bei 4.900, es ist eine Art Tagestemperatur im mittleren Bereich, aber ich möchte diesem etwas mehr ein warmes Gefühl geben, also gehe ich einfach auf diese Temperatur, was bedeutet, dass ich das Bild aufwärmen werde. So ging es 500, 600 Punkte, und jetzt fühlt es sich automatisch ein bisschen wärmer an. Dann werden wir nach unten scrollen, ich werde mich nicht mit dem Tönungsschieber verwirren, je nachdem, ob sich Ihr Bild anfühlt, wie es ein wenig von einem Farbstich hat, wenig zu rosa, wenig zu grün, Sie können das anpassen, was Sie denken, richtig fühlt. Also, das nächste, mit dem wir es zu tun die Dinge, mit denen wir versuchen, in der Kamera umzugehen, aber manchmal bekommt man es nicht immer perfekt, so dass man es immer nach der Tatsache anpassen kann. Das erste, was ich merke, ist die Belichtung in Kontrastschiebereglern. Ich mag die Art und Weise, wie dies herauskam, aber ich möchte nur ein wenig mehr Licht insgesamt und dem Bild hinzufügen , nur um damit zu arbeiten, und dann werden wir es mit anderen Faktoren verringern. Also werde ich die Belichtung nur um 0,3 erhöhen. Keine Sorge in Bezug auf die Mathematik, ich meine nur, ich steige es. Ich werde den Kontrast nur ein wenig erhöhen. Nur damit Sie verstehen, dass der Kontrast im Grunde ein Verhältnis ist, ist es wie der Unterschied zwischen den Lichtern und den dunklen oder verschiedenen Pixeln. Also, wenn Sie den Kontrast erhöhen, erhöhen Sie den Unterschied zwischen Pixeln, was die macht, Ich denke, dass ein heller Bereich und ein dunkler Bereich, der Unterschied wird größer, und das schafft einen Punkt des Fokus, es erzeugt nur unterschiedliche Verhältnisse auf dem Foto. Also, ich werde es nur ein wenig erhöhen, und dann werde ich zu unseren Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz gehen . Also, was Sie hier wissen müssen, sind die Highlights und die Schatten dessen, was Sie anpassen werden, um entweder Lichter wiederherzustellen. Indem Sie so sagen, wenn Sie dem Bild überbelichtet, als ich Ihnen das Bild früher gezeigt habe, können Sie, wenn Sie überbelichten, die Lichter speichern. Ich ziehe es einfach nach links und rechts, damit du sehen kannst, was ich meine. Also, dies sind Ihre Bereiche von Highlights, also Bereiche, in denen Sie das Licht schlagen sehen, sind Ihre Highlight-Bereiche. Wenn ich das nach links ziehe, was bedeutet, ich möchte die Highlights wiederherstellen, was es tut, ist es, dass es die Lichter in diesen Bereichen herunterbringt und irgendwie die Textur und das Detail zurück bringt. Wenn ich diese Highlights überbelichten möchte, werden Sie sehen, dass das Bild in diesen Bereichen viel heller wird. Ich denke, wir haben wirklich gute Arbeit darin gemacht, es zu erfassen. Also werde ich tatsächlich die Highlights bringen nur ein wenig, weil ich den Pop mag, den Unterschied zwischen den Schatten und den Lichtern, und so werde ich es nur ein wenig aufbringen, um einige drastische Effekte zu erzeugen. Dann werde ich dasselbe mit Schatten tun, wieder, das sind die Schattenbereiche, wo Sie die Haare sehen, überall dort, wo Licht nicht direkt fällt, ein Schatten erstellt wird, und Sie können dies nach links schieben, um diese Schatten dunkler oder Sie können es nach rechts schieben, um einige Details auf den Schatten zu bringen. Sie können automatisch sehen, dass ein wenig mehr Textur in das Haar kommt, ein bisschen mehr Textur kommt durch und Details kommen durch auf dem Hemd. Aber da wir wieder dramatische Porträts machen, möchte ich den Unterschied zwischen meinen Glanzlichtern in meinen Schatten erhöhen, und ich bin okay, wenn ich ein wenig Detail im Hemd verliere, das ist in Ordnung mit mir. Also werde ich diesen Schattenbereich verringern und ihn etwas dunkler und wirkungsvoller machen, und es einfach ein wenig fallen lassen. Nun, die Weißen und Schwarzen, mit denen Sie nicht unbedingt umgehen müssen, es steuert wirklich Ihren weißen Punkt und Sie sind schwarzer Punkt, und diejenigen von Ihnen, die mit Photoshop vertraut sind, werden daran denken, denn das ist etwas, das Sie kann leicht mit der Kurvenanpassung zu tun , aber im Grunde haben Sie einen weißen Punkt im Bild, wenn Sie es erhöhen möchten , ziehen Sie einfach nach rechts, wenn Sie es verringern möchten, wieder sehen, wie drastisch das ist, ziehen Sie es nach links. Wir überspringen das für diesen Zweck, weil es nicht etwas ist, was ich immer tue, und dann wird es auf Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung fallen . Also, ich mag es, meine Fotos nur ein wenig zu sättigen , denn für das dramatische Porträt mache ich mir keine Sorgen um bunte Bilder, das ist ein wenig zu glücklich und vor allem für dieses Bild wollte ich fühlen sich dramatisch, aber in einer emotionalen Art und Weise, trauriger Art und Weise. Also, ich möchte einige der Lichter herausnehmen, etwas von der Farbe herausnehmen, aber es wird immer noch sehr wirkungsvoll sein. Also, was ich normalerweise mache, ist, dass ich das irgendwo von negativ 10 auf 20 fallen ließ, nicht von den Zahlen erwischt werde, es ist nicht wichtig. Ich möchte nur ein wenig von dieser Wärme nehmen und ein wenig von dieser Farbe herausnehmen und die Richtung auf dem Gesicht behalten, die Botschaft der Emotionen und solche Dinge. Du machst dir keine Sorgen um Lebendigkeit, ich kann es erklären, aber du bist besser dran, nur einen Glossarbegriff zu lesen. Ich meine, weil wir entsättigt sind, ist es weniger wichtig für das, was ich hier mache, also habe ich die Sättigung ein wenig fallen gelassen, und Klarheit ist irgendwie wie Kontrast, aber es ist ein bisschen mehr Mikro. Also, Sie werden bemerken, wenn ich diese Klarheit nach rechts ziehe, sehen Sie, wie die Dinge an den Rändern etwas dunkler werden, das ist, was Klarheit macht, es mildert oder härtet diese Kanten irgendwie aus. Was Sie sich erinnern müssen, ein kurzer Tipp, ist, dass Sie nicht wollen, um die Klarheit auf jemanden zu erhöhen , der viel Haut fällt oder solche Dinge hat, weil es bringt diese Stürze noch mehr, Sie wollen die Bild ein wenig. Dafür hat sie wirklich schöne Haut, ich möchte das Bild ein wenig Pop machen, also werde ich nur mäßig hoch gehen. Eine andere Sache, die Sie in Photoshop tun können, ein kurzer Tipp, ist, wenn Sie hier zu dieser Art von Werkzeugfeld gehen, gibt es einen Pinsel, und Sie können tatsächlich malen, was Sie wollen. Also, wenn Sie in Klarheit malen wollen, sagen „Ich möchte, dass diese Ziegelmauer viel knallen und ich habe keinen Stift mit mir, was wirklich cool ist zu bearbeiten, aber ich werde meine Maus benutzen. Wenn ich in Klarheit malen möchte, nur zu einem Teil des Fotos, kann ich hier die Klarheit ändern, mit dem neuen Pinsel beginnen und ihn einfach einmalen. Jetzt hast du eine Wand, die knallt, das könnte dir gefallen, oder vielleicht nicht. Manche Leute, sie wollen den Fokus auf eine Hälfte des Fotos und nicht auf der Kulisse, Sie wollen es auf die Person. Also, schalten Sie das ein und aus, und ich zeige Ihnen, wie es aussieht, das ist an, das ist aus, ein, aus. Ich denke, es ist ein wenig ablenkend, dass der Hintergrund mehr auf mich als auf das Gesicht springt, also werden wir das vorerst lassen, aber nur damit du weißt, dass es Möglichkeiten gibt, zu malen. All diese verschiedenen Korrekturen, die wir tun, können Sie das individuell mit Anpassungspinsel tun. Also werde ich zu den globalen Anpassungen zurückkehren. Also, hier, diese Tonkurve, es ist im Wesentlichen, dass Sie das Gleiche mit den Schiebereglern tun, es ist nur eine andere Möglichkeit, es zu tun. Nun, für Anfänger, schlage ich vor, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, was passiert, können Sie die voreingestellte Tonkurve verwenden, die sie für Sie haben, also linear, mittlerer Kontrast und starker Kontrast. Wenn Sie wirklich fühlen, ich mag es, mitten auf der Straße zu gehen, mittel, und Sie werden sehen, wie diese Art von automatisch bringt die Lichter und die Dunkelheit und mehr eine scharfe Gegenüberstellung, und schafft wirklich einen Fokus auf ihr Gesicht. Ich mag das, wenn Sie individuelle Änderungen mit der Kurve vornehmen möchten, können Sie immer die verschiedenen Teile des Graphen ziehen, Sie können es auch mit Schiebereglern tun. Diese Schieberegler, Ich habe bereits oben erklärt, aber es ist mehr mit den Tönen im Vergleich zum Gesamtbild zu tun, wirklich nicht in tief eintauchen. Wenn du mit diesen Dingen herumspielen willst, es wirklich Spaß, alleine zu machen und du kannst ein Gefühl dafür bekommen, was vor sich geht. Wenn Sie nach unten scrollen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Farbe in lightroom anzupassen. Ich denke, dieses Foto sieht wirklich gut aus. Wenn überhaupt, würde ich die Sättigung dieses roten Hemdes reduzieren, also ist es nicht so ablenkend, wieder, es ist nicht das Wichtigste, aber Sie müssen auch eine Notiz machen, dass, wenn Sie das Rot aus etwas nehmen, viele Hauttöne haben rot, wenn Sie also zu viel entsättigen, werden Sie ihre Lippen entsättigen, könnten Sie einige Fleischtöne entsättigen. Also, seien Sie sehr vorsichtig, wie Sie damit arbeiten. Ich werde es nur eine sehr kleine Menge runter nehmen, nur damit das Hemd ein wenig weniger knallt, aber wir behalten immer noch die Farbe in den Lippen. Viele dieser Dinge, die Sie in Photoshop tun möchten, damit Sie sehr individuelle Hände auf Korrekturen bekommen können , und Sie tun es nicht auf das ganze Bild. Also, wie auch immer die Farbtonsättigung leuchtet, das sind alle Möglichkeiten, mit Farbe zu spielen. Wieder, ich verwirre selten mit Farbe, in Lightroom, ich mache normalerweise wirklich aktuelle Bearbeitungen, nur um das Foto ein wenig mehr erscheinen zu lassen und sicherzustellen, dass die Betonung ist, wo ich es will, und das ist, wo ich auch meine Ernte. Split Toning, das ist eine fortgeschrittenere Sache, wieder, für eine andere Klasse, aber Sie können sich frei fühlen, damit zu spielen, und das hat mit den Farben zu tun, die Sie in den Tönen und den Highlights im Vergleich zu Schatten. So können Sie tatsächlich die Schattenfarbe und die Hervorhebungsfarbe ändern, indem Sie den Farbton und die Sättigung ziehen. Dann im Detail können Sie mit dem Schärfen des Bildes umgehen, Sie wollen wirklich nicht mit Schärfen Bild herumspielen bis Sie bereit sind, das endgültige Bild zu exportieren, also was auch immer die endgültige Größe Bild Sie verwenden werden, das ist, wenn Sie das Schärfen anpassen. Wieder, das ist ein detaillierteres Thema, das Sie nicht wirklich wissen müssen, es ist nicht so tief. Nun, eines der großen Dinge, und wir haben vorhin darüber gesprochen, welche Art von Kamera du verwendest. Wenn Sie also eine wirklich professionelle Kamera verwenden und mit einem hohen ISO fotografieren. Dann werden Sie nicht so viel Lärm haben, wie Sie hätten, wenn Sie mit einem sehr hohen ISO, oder bei sehr schwachem Licht mit einem Punkt und schießen, oder ein iPhone, das nicht die Fähigkeit hat, für diese Dinge zu korrigieren. Also, was passiert ist, sagen Sie schießen mit einem Punkt und schießen, es gibt nicht viel Licht, und Sie müssen etwas von dem Korn und etwas von dem Geräusch reduzieren, das durch kommt. Was Sie tun werden, ist, dass Sie in die Rauschunterdrückung gehen und Sie werden den Schieberegler basierend auf dem, was Sie im Bild sehen, erhöhen . Dies wird dazu beitragen, das Geräusch zu reduzieren und es zu reinigen. Sie können es basierend auf der Farbe und der Größe des Details anpassen. Das ist alles sehr winzige Zeug, mit dem du höchstwahrscheinlich nicht fertig werden musst. Aber wenn Sie dies tun, wissen Sie einfach, dass dieses Werkzeug für Sie in Lightroom verfügbar ist, und Sie können später damit experimentieren. Zwei andere Dinge, und dann werden wir das exportieren , weil ich denke, es sieht aus wie ein wirklich tolles Foto. Es gibt zwei andere Werkzeuge hier, die wirklich hilfreich sind. Objektivkorrektur Die Objektivkorrekturfunktionen sind für Sie da, wenn Sie sie benötigen. Auch hier korrigieren sie einige der Probleme, wenn sie bei größeren Blendenöffnungen schießen, mit Objektiven, die natürliche Linsenfleckung haben, und Dinge dieser Art. Wieder, lesen Sie es, überprüfen Sie es aus Experiment auf Ihrer eigenen Zeit. Nicht sehr wichtig für diese Klasse, aber es ist da, wenn Sie es brauchen. Das Letzte ist, und das ist cool, wenn Sie eine Vignette hinzufügen möchten, die Sie nicht hatten, wenn Sie schießen, können Sie definitiv hinzufügen, dass nach der Tatsache, und Sie können das auch mit Getreide tun. Also, für diese Aufnahme habe ich auf die ISO 600 geschossen. Ich habe mit einer sehr offenen Blende 2.8 geschossen und mit einer etwas langsamen Verschlusszeit von einem über 400 geschossen. Wir haben bereits ein paar Kontraste gesetzt. Wir haben einige natürliche Dunkelheit an den Rändern des Fotos. Aber wenn Sie das etwas drastischer machen wollen, können wir tatsächlich die Menge an Vignettierung erhöhen, die auf den Linsen passiert. Sie haben das wahrscheinlich gesehen, wenn Sie Instagram verwenden. Das Hinzufügen von Vignette zu einem Objekt kann entweder die Kanten breiter, heller , verblassen, oder sie können es dunkler machen und ein wenig mehr Wirkung verleihen und die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv lenken. Für dieses dramatische Porträt mache ich das normalerweise nicht allzu oft. Aber nur um einen Effekt hinzuzufügen, werde ich ein wenig Vignette hinzufügen. Ich werde es etwas drastischer machen. Also, genau um diese negative 26, fangen Sie an, viel mehr Fokus auf das Gesicht und die Augen zu bekommen. Sie fangen an, dunklere Bereiche um das Foto zu bekommen, und es ruft Ihren Fokus nur auf diesen Bereich, was ich für sehr wichtig halte. Du kannst mit deiner Vignette herumspielen. Sie können den Mittelpunkt ändern, wobei der Mittelpunkt der mittlere Bereich ist, in dem die Vignette stattfindet. Sie können die Rundheit davon ändern. Sie können die Feathering ändern, d. h. das Detail an den Kanten. Es kann entweder eine weichere Feder oder eine härtere Feder sein. Nur als Beispiel wäre dies eine harte Feder, wo man dieses Oval bekommt. Das ist nie gut. Sie möchten sicherstellen, dass es sich in die Aufnahmen einfügt. So sieht es so natürlich wie möglich aus. Also, weicher ist immer besser. Wir lassen es einfach mitten im Bereich, wie sie es hatten. Dann, das allerletzte, was wir tun, das allerletzte, worüber ich für diese Bearbeitung sprechen möchte, weil ich denke, dass Sie wirklich einige großartige Ergebnisse erzielen können, ohne zu viel Arbeit zu tun, ist das Hinzufügen des Korns. Wieder habe ich auf 1600 ISO geschossen. Also, das bedeutet, dass es ein gutes Korn auf dem Sensor gibt. Wenn du Filme drehst, wird es richtig gutes Getreide auf dem Film geben. Aber wenn Sie eine Kornstruktur am Ende hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, zu viel Getreide hinzuzufügen und Ihnen zu zeigen, wie es aussieht, nur ein wenig gute Körnung hinzuzufügen , um die Körnung und die Textur, die bereits im Bild ist, zu ergänzen. Wenn wir dieses Korn ganz nach rechts ziehen, ist das extrem, das wäre so, als würden Sie eine ISO von 3200 mit einer Filmkamera aufnehmen. Es ist wirklich aggressiv, und niemand wird glauben, dass dies ein guter Schuss ist, und nur verkleinern. Ich meine, das ist Schwerkorn. Sie können es sowohl in der Nahaufnahme als auch in der Ferne sehen. Lassen Sie uns wieder hineinzoomen. Lassen Sie uns etwas etwas mehr überschaubar machen. Also, ich würde sagen, es gibt schon eine wirklich gute Textur hier drin. Vielleicht, um ihm einen kleinen Schub zu geben, machen wir es um 20 Uhr. Möglicherweise können Sie dies nicht auf Ihrem Bildschirm abrufen. Wenn Sie jedoch zu Hause an diesen Bildern arbeiten, können Sie die Unterschiede sehen, wenn Sie den Schieberegler ziehen. Sie können auch die Größe des Korns und die Rauheit des Korns anpassen, und das ist wörtlich, was es bedeutet. Wenn Sie also die Größe des Korns erhöhen, werden die Kreise, die das Korn verursachen, größer. Ich gehe zurück. Wenn man die Rauheit des Korns ändert, die Ränder entlang der Kornmoleküle, wenn man so will, weiß ich nicht, wie man es besser beschreiben soll, ändert sich in Bezug auf die Grobheit, und das ist der beste Weg, um es zu erklären. Aber lassen Sie uns verkleinern. Als eine kurze Zusammenfassung haben wir durch dieses Bild gegangen, wir haben es aufgewärmt, wir haben ein wenig Belichtung hinzugefügt, um etwas Licht auf das Gesicht und auf dem Hintergrund hinzuzufügen, und dann erhöhen wir den Kontrast , der dieses Licht nur ein Ein bisschen. Eine andere Möglichkeit, den Kontrast zu verändern ist, dass wir mit den Highlights und den Schatten herumgespielt haben, was bedeutet, dass wir die Highlights ein wenig heller gemacht haben, und wir verdunkeln auch die Schatten, um etwas Betonung auf die dunklen Bereiche zu schaffen und um Ihren Fokus auf Cristina zu lenken. Wir haben ein bisschen Klarheit hinzugefügt. Wir haben die Sättigung ein wenig gesenkt. Also, dieser Brief ist nicht zu Mohn. Wenn Sie eine höhere Sättigung betrachten, wird das ganze Bild warm, das Rot wird etwas zu übersättigt und nicht real. Aber wir wollen mit einem negativen 10 gehen. Ich mache es gerne ein bisschen zurück. Erschaffe dieses Drama. Dann haben wir ein bisschen mehr von dem Rot herausgenommen, und dann haben wir einfach ein bisschen Getreide und eine Vignette um ihn herum hinzugefügt, um Ihren Fokus zu ziehen. Nun, das ist ein Farbbild. Ich denke, es ist perfekt da. Ich denke, du wärst wirklich glücklich mit einem Porträt, wenn es so rauskommt, und ich bin sehr glücklich damit. Das einzige andere, was ich tun würde, ist, wenn du wirklich schwarz-weiß gehen wolltest, das ist immer eine Option, es gibt verschiedene Voreinstellungen, die du in deinem Lightroom verwenden kannst. Ich werde nur Ihre Aufmerksamkeit auf die Seite lenken. Ich habe viele VSCO-Filter, die ich normalerweise nicht verwende. Aber Lightroom verfügt auch über Filtervoreinstellungen. Du kannst also immer hier reinkommen und herumspielen. Sie haben einen hohen Kontrast Filter, Kontrast niedrig. Es gibt all diese verschiedenen Looks, mit denen du spielen kannst. Ich werde nur auf einen von ihnen klicken, nur damit Sie ein Beispiel dafür haben wie ein Schwarz-Weiß-Bild davon aussehen wird. Es wird alle deine Einstellungen hier völlig ändern, und das ist okay. Du spielst nur herum und versuchst nur, ein Gefühl dafür zu bekommen, was gut aussehen wird. Ich sehe eine Vorschau, und ich glaube, ich mag Schwarz-Weiß-Look fünf. Also, ich werde darauf klicken. Also, jetzt haben wir ein sehr wirkungsvolles Schwarz-Weiß. Ein Teil der Vignettierung ist weg, aber das ist einfach. Einfach hier runterfallen und die Vignette wieder hinzufügen. Jetzt haben Sie noch eine sehr leicht gemacht, und jetzt ist es zwei Klicks. Also, Lightroom ist eine sehr leistungsfähige Anwendung. Es ist sehr einfach zu bedienen. Der beste Weg, es zu lernen, ist, mit den Schiebereglern herumzuspielen. Aber Sie können buchstäblich eine Million Dinge tun und das Foto nur nach Ihren Wünschen bekommen. Es gibt eine Million Möglichkeiten, sich schwarz und weiß zu nähern. Sie können es über eine Voreinstellung tun. Sie können es über den Sättigungsschieber tun und dann den Rest des Zeugs beeinflussen. Ich werde das alles oft nehmen, und wir gehen mit dem endgültigen Bild hier. Aber es gibt eine Million verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihr Bild so erscheinen zu lassen, wie Sie es wollen. 12. Dramatische Effekte (Bearbeitung): Also, ich werde euch nur noch ein kurzes Beispiel zeigen, sehr, sehr schnell und kurz, nur damit ihr verstehen könnt, worauf wir uns wirklich konzentrieren, wenn wir über dramatische Porträts sprechen. Ich meine, das ist eine schnelle vertikale Aufnahme von Christina, die irgendwie traurig aussieht, und aus dem Fenster und wenig launisch. Ich nehme das so an, wie wir es vorher getan haben. Gehen Sie in das Entwicklungsmodul, entschuldigen Sie mich. Ich werde meinen Steuerungsklick machen und ich werde diese virtuelle Kopie hier erstellen. Also wieder, ich möchte die Elemente aufwärmen, sehr schnell wechseln. Ich werde die Belichtung nur ein kleines bisschen erhöhen, nur damit wir ein bisschen mehr Details an den Seiten bekommen und meinen Kontrast erhöhen können. Wenn ich also über den zunehmenden Kontrast spreche, den Unterschied zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten, sind diese drei oder vier Elemente, die man wirklich nur einschalten muss , wenn wir über das dramatische Porträt sprechen. All die anderen Sachen sind sehr gut zu tun und sehr gut zu wissen für diese Art von Porträt, und jede andere Art von Arbeit, die Sie tun. Aber ich möchte den Kontrast in diesem Bild ein wenig erhöhen. Auch hier mag ich den Unterschied, diesen Unterschied zwischen den Glanzlichtern und den Schatten erzeugt. Also werde ich die Highlights nur ein wenig steigern und dann die Schatten noch ein bisschen mehr fallen lassen. Wenn Sie sehen können, hat sie das Tattoo auf ihrem Arm, aber ich werde es einfach in Schatten fallen lassen, damit Sie nur einen Hauch davon sehen können. So haben wir automatisch einige dunklere dunkle, ein bisschen hellere Weißweine. Ich werde die Klarheit ein wenig erhöhen. Könnte sogar noch ein bisschen mehr gehen. Ok. Dann, wie wir vor der Tonkurve gesprochen haben, bevor wir die Mitte der Straße benutzen, werde ich eine mittlere Kontrastkurve verwenden. Automatisch, selbst die dunkleren Flecken, die wir zuvor gedrängt haben, werden sie mit dieser Kurve ein wenig dunkler. Sie können es nach Geschmack anpassen, wenn Sie die Schatten ein wenig mehr hervorbringen möchten, können Sie auf der Kurve erhöhen oder Sie können es hier tun. Sie können sich damit anlegen, wie Sie wollen. Ich mag, wohin wir hingehen. Ich mag die Wirkung ihres Gesichts, das das Licht fängt, und alles andere, was dem Schatten folgt. Das ganze Zeug im Hintergrund ist nicht so wichtig. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zurück zu der Vignette gehen, über die wir vorher gesprochen haben, und wir werden nur den Fokus erhöhen. Nun, weil das eine Vertikale ist und Sie diese Kanten sehen können und wir wollen, dass das so natürlich wie möglich aussieht, kann ich nicht den ganzen Weg hierher gehen. Das sieht einfach völlig unnatürlich aus. Also, was ich tun werde, ist es zu betrügen, und ich werde auf halbem Weg gehen. Es fühlt sich an, als wäre es eine natürliche Vignette, aber es hilft mir auch, den Fokus dieses Bildes zu formen, ohne übertrieben zu werden. Also, wir haben eine kleine natürliche Vignette, die Ecken werden etwas dunkler und das ist in Ordnung. Das Letzte, was ich vergessen habe, waren Geräusche. Ich betrachte Rauschen und Korn ungefähr das Gleiche, aber Geräusche, mehr als die kleinen Punkte und bunten Punkte, die erscheinen, wenn Sie die ISO eines Bildes hochfahren. Es ist dasselbe, was auf dem Film passiert, es ist Korn, aber es ist auch auf einem Sensor wie eine digitale Spiegelreflexkamera. Es ist das Geräusch, das man auf sagen, einen TV-Bildschirm sehen würde , wenn das Bild erlischt und der Bildschirm flackert. Das ist im Wesentlichen das Geräusch und das kommt, wenn Sie auf eine sehr hohe ISO schießen, die der Sensor Ihrer Kamera nicht bewältigen kann. Was ich mit Kornrauschen meine, ist ungefähr das Gleiche, außer dass dies monochromatisch oder eine Mischung mit den Farben des Fotos sein wird. Wir fügen also nur den texturalen Teil des Rauschens hinzu und nicht den Farbteil des Rauschens. Also wieder, wir werden ein sehr weiches Korn hinzufügen, ich werde nur wie 20 auf einer Skala von 100 schlagen. Also, wenn Sie vergrößern, können Sie einen Teil dieser Textur erfassen, Sie können einen Teil der Körnung sehen. Das ist ohne, es ist ein sehr schöner Unterschied, weil ich auf 1600 ISO geschossen habe, ich bin einfach nur so leicht, nicht eine große Sache. Also, jetzt haben wir dieses dramatische Porträt. Wieder zeige ich Ihnen das Vorher und Nachher. Außerdem habe ich das nicht erwähnt, Sie können dies in Photoshop tun. Es ist, wo ich es lieber mache. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Platz haben, den Sie hier bewegen möchten und Sie nichts anderes auf Photoshop tun wollen, wie dieses kleine, ich denke, Stück Glitzer oder etwas, das auf ihrem Arm ist, können Sie hier oben klicken, gleichen Symbolleisten, wo Sie Ihren Anpassungspinsel gefunden haben, gibt es auch einen Klonpinsel, Sie heilen oder klonen können. Dafür werden wir den Heilpinsel machen. Sie können Ihre Größe mit der Maus oder dem Schieberegler anpassen, Feathering ändert buchstäblich nur die Kanten des Pinsels. Dafür brauchen wir uns nicht wirklich darum zu kümmern. Deckkraft zeigt an, wie viel von dem Pinsel wir verwenden. Zum Beispiel, wenn ich es auf 40 Deckkraft setze und ich auf etwas klicke, wird das Objekt verschwinden, aber es wird nicht vollständig verschwinden. Also, ich werde das zurücksetzen, ein wenig langsam bewegen. Tut mir leid, Leute. Ich werde eine 100-prozentige Deckkraft anlegen, weil ich wirklich Pixel für Pixel austauschen möchte. Ich werde auf dieses Ding hineinzoomen, um es loszuwerden, klicken Sie darauf. Das wird sich öffnen und es wird einen weiteren Bereich neben ihm abtasten und dann haben wir dieses Pixel jetzt vor und nach loswerden. Alles klar, also nur eine Makroaufnahme von dem, was wir hier gemacht haben. Lasst uns wieder raus. Wir haben Kontraste, Schatten und Glanzlichter angesprochen. oben die Belichtung ein wenig, fügte ein wenig Vignettierung hinzu und wie ich es auf dem letzten getan habe, nahm irgendwie ein wenig die Sättigung heraus. Also, hier ist das Vorher und Nachher. Vorher, danach. Vorher und nachher. Das ist ein dramatisches Porträt in fünf Sekunden, nachdem du es gedreht hast. Also, es ist sehr schnell und einfach und dupliziert, Sie können es auf all Ihren Fotos tun, wenn Sie das kleine Stück Drama hinzufügen möchten. Einfach. Ich hoffe, Sie haben die Klasse heute auf dramatischen Porträts genossen. Ich ermutige Sie, so viel wie wir arbeiten, wie Sie können, zu teilen und so viel wie möglich zu experimentieren. Es gibt kein wirkliches Geheimnis für den Erfolg, außer weiter zu üben und zu experimentieren. Vielen Dank. 13. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: