Flores silvestres em aquarela solta: pinte uma composição floral suave

1. Boas-vindas: vamos pintar flores silvestres soltas: Oi, e bem-vindo à aula. Se você está aprendendo a pintar flores soltas em aquarela, mas às vezes tem dificuldade em transformar essas flores individuais em uma pintura completa, esta aula é para você Hoje vamos criar essa linda composição solta de flores silvestres em aquarela desde as primeiras decisões sobre onde tudo deve ir até a adição daquele fundo de luz suave no final E acho que esse passo intermediário, descobrir exatamente como construir uma composição, é onde muitos de nós ficam presos Talvez você saiba como pintar uma flor. Talvez você saiba como fazer folhas e caules. Mas então você se senta com um pedaço de papel aquarela em branco e de repente se pergunta: onde vai a primeira flor? Quantas flores devo adicionar? Como faço para evitar que tudo pareça muito uniformemente espaçado ou muito rígido? E como posso saber quando tenho o suficiente? É nisso que vamos trabalhar hoje. Mas antes de colocar qualquer tinta no papel, vamos fazer um plano simples para nossa composição. Nada complicado e, definitivamente nada que nos prenda a um plano exato com uma pintura finalizada sobre como ela deve ser. Só queremos um plano suficiente para nos dar confiança ao fazermos nossas primeiras pinceladas Em seguida, começaremos a construir nossas flores e folhas, prestando atenção às alturas, tamanhos e formas individuais e à direção para que a pintura desenvolva um movimento natural. Quando nossas flores estiverem no lugar, faremos algo que às vezes pode parecer um pouco assustador. Vamos adicionar um fundo de aquarela bem claro. Vou mostrar como abordo isso sem perder o frescor e o espaço em branco que tornam a aquarela solta tão bonita Mostre também algumas pequenas decisões que tomo ao longo do caminho, inclusive quando decido acrescentar algo e, o mais importante, quando decido deixar uma área sozinha. Pegue seus suprimentos e vamos começar a pintar. 2. Faça um planejamento + reúna seus materiais: Com o outono se aproximando rapidamente, eu queria lançar um pequeno projeto divertido para trabalharmos juntos Esse será nosso projeto. Vamos discutir a criação de um ponto focal, talvez adicionando um pouco mais, o que eu consideraria sua peça de destaque e talvez até mesmo um pequeno broto, junto com um pouco de vegetação e um fundo muito, muito macio Vou trazer isso de perto para que você possa ver a que estou me referindo. Então, com meu fundo, decidi aplicar essa lavagem depois de pintar, e adicionei esse fundo muito, muito macio em um formato muito irregular aqui. E vamos fazer essa peça ou algo parecido na aula de hoje. Agora, como acontece com todas as coisas, minha primeira peça, essa peça que fiz como minha amostra, não vai se parecer a peça finalizada porque é muito difícil reproduzir e replicar algo exatamente assim Esta foi minha ficha de prática para que eu pudesse aprender minha técnica e saber o que queria ensinar. Então, basicamente, estou dizendo que este será nosso guia, e vou deixá-lo na esquina para que você possa vê-lo às vezes. Mas o mais importante, a sua vai parecer diferente da minha peça. A sua vai parecer diferente da minha amostra, e a sua vai parecer diferente da peça que realmente fazemos aqui juntos quando estamos pintando ao mesmo tempo. E é muito importante que você se lembre de que o seu nunca se parecerá com o meu e nunca se parecerá com o dos vizinhos Quando eles enviarem o projeto para a galeria da turma, seu ficará diferente, e isso é muito especial. Quero que o seu pareça diferente. Quero que o seu se pareça com o seu. Eu quero que você dê sua própria opinião sobre isso. Talvez você esteja escolhendo cores diferentes. Talvez você escolha uma flor diferente. Talvez você escolha um ângulo diferente. Talvez você ainda não esteja tão familiarizado com a aquarela e, portanto, terá um pouco de dificuldade Talvez você precise praticá-lo e fazê-lo várias vezes até ter algo com o qual esteja satisfeito e que seja uma ótima coisa para fazer. Isso é uma coisa maravilhosa de se fazer. Vá em frente e pratique várias vezes. Vou te dizer que essa amostra, essa que eu fiz rapidamente, está na verdade na parte de trás de outro projeto de classe. Acabei de pegar um projeto que havia feito anteriormente para você. Eu o virei e uso a parte de trás do papel porque eu realmente não gosto de desperdiçar meu papel. Eu gosto de reutilizá-lo. E se eu decidisse que não ia pendurar e que não era algo que eu queria dar de presente, eu simplesmente considero esse papel um papel prático e o viro e o uso em outro projeto Aqui tenho uma foto muito bonita com a qual estou muito satisfeita e espero que o próximo projeto que lançaremos juntos seja tão bom se não melhor, porque então eu terei algo que eu possa colocar em minha casa ou dar de presente. Então vá em frente, encontre seus pedaços de papel, pratique uma vez, volte, assista à aula pela segunda vez, se quiser, e veja quais dicas e truques você pode aprender Então, estamos nos preparando para começar. Eu só queria te dar esse pequeno histórico. Vou examinar rapidamente alguns dos suprimentos que usaremos nesta aula. Vou usar meus pincéis redondos. Eu tenho um tamanho seis e um tamanho oito. Esta é minha rodada Princeton Heritage. Você pode usar qualquer pincel redondo que quiser. Se você prefere usar um pincel de formato diferente , vá em frente e use-o. Eu tenho algumas peças extras aqui. Talvez eu brinque com eles. Às vezes eu gosto de ter um mais gordo, como um 12, para lavar o fundo Eu posso ou não usá-lo, depende de, hum, como tudo funciona no final. Às vezes, também gosto de usar alguns desses pincéis longos e finos, o que chamo de pincel de delineador ou pincel Esse é muito especial. Acabei de comprá-los, então não tenho certeza se vou usá-los ou não, mas seria ótimo para fazer pequenas linhas finas Portanto, podemos ou não usá-los, mas fique à vontade para usar apenas seus pincéis redondos Isso funcionará perfeitamente bem para você. Então eu tenho minha paleta. São tintas de um tubo, e geralmente são Daniel Smith. Acho que quase todos são da marca Daniel Smith. Mas você usa o que tem. Se você tiver uma lata, como uma panela, elas também são boas. Não importa o estilo de pintura que você tenha. Você apenas usa o que você tem. E então, é claro, seu artigo provavelmente será o mais importante. Ter um papel de aquarela de boa qualidade é provavelmente o mais importante, seja 100% algodão ou celulose, depende realmente de você e do seu orçamento Eu prefiro ter um papel de aquarela que seja de algodão. Eu gosto da maneira como funciona melhor. Mas, para dizer a verdade, quando eu estava começando, eu não usava algodão com muita frequência. Meu orçamento simplesmente não podia pagar isso. E quando eu sentia que estava apenas praticando, não o usava com muita frequência Desde então, eu diria que uso principalmente essa marca e prefiro essa marca. Hum, é um ótimo preço e uma qualidade muito boa. Apenas certifique-se de que, ao comprá-lo, você está recebendo o 300 GM e não o 200 ou o 250 Esse papel é muito fino e eu não recomendaria isso. Mas enquanto for o 300 , você vai gostar disso. Quando comecei com minha aquarela, usei muito desse papel encadernado em espiral, onde o papel é papel aquarela, então é bonito e grosso, mas é papel celulose e muito bom para esboçar e praticar minhas pinceladas e usei muito desse papel encadernado em espiral, onde o papel é papel aquarela, então é bonito e grosso, mas é papel celulose e muito bom para esboçar e praticar minhas pinceladas e até mesmo brincar. Se nesta aula você pensa “Eu não estou realmente planejando transformar isso em algo que eu precise pendurar na parede, eu só quero brincar com isso e você tem um caderno de esboços como este É papel aquarela, é importante que seja papel aquarela para que seja absorvido corretamente e você aprecie algo assim melhor do que apenas um Acho que essa é a lista das minhas sugestões de artigos para você. Volte para a próxima aula e começaremos imediatamente. Vou fazer isso em um papel quadrado só porque esse é o plano que tenho para usar essa impressão. Quero dizer, a aquarela que vou fazer, e vou fazê-la em um pedaço de papel quadrado e torná-la um pouco maior do que a que fiz aqui para minha pequena amostra. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Crie uma composição floral equilibrada.: Estou muito animada para mostrar essa peça para vocês. outono, ainda estamos em agosto aqui, onde estou gravando este vídeo, mas talvez você possa fazer isso na próxima primavera, porque eu sei que essas aulas duram para sempre. Então, sempre que você estiver fazendo isso, basta ajustar suas cores para atender às suas necessidades e sentimentos. Se você estiver na primavera assistindo isso, vá em frente e faça com que seja amarelo, rosa ou roxo e, aqui no outono, mude para essas cores e será muito caloroso e acolhedor Então, com o outono se aproximando rapidamente, sinto que estou começando a ver algumas dessas cores começando a aparecer na beira da estrada e estou pensando é hora de começar a pintar algo dessa maneira colorida Na minha paleta aqui, vou me concentrar principalmente aqui, que está em meus amarelos a laranjas, mostardas e até mesmo em meus pequenos vermelhos que têm uma cor vermelha meus pequenos vermelhos Então eu vou girar até aqui para ver minhas verduras e coisas assim. Acho que o que vou fazer limpar minha paleta um pouco para minha paleta um pouco que fique mais fácil para você ver e limpar. Esta é a minha amostra que fiz para a primeira, só para testar tudo Acho que, para seu benefício, vou girar minha paleta assim para que você possa ver essas cores, porque serão minhas cores primárias aqui, e depois colocarei um pouco do verde lá também Vou colocar isso em algum lugar onde talvez você possa ver parte dele enquanto pintamos. Vou usar o mesmo formato em que é uma flor grande com um pequeno botão e talvez adicionar algumas gramíneas ou bagas minúsculas ou algo assim, porque nesta época do ano estamos começando a ter muito desse tipo de aparência em nossos jardins Então eu acho que isso é muito bom. Oh, vamos começar aqui. Vou usar meu pincel tamanho oito maior parte do tempo e, de vez em quando venho e uso meu pincel seis e talvez alguns dos outros. Gosto de ter um pano por perto, uma toalha de papel ou ambas, para que, se eu colocar muita tinta no pincel, eu possa aplicá-la na toalha de papel ou Eu também tenho, é claro, minha água doce, que uso regularmente aqui. Vou apenas misturar um pouco disso você pode usar as cores que tiver. Gosto de ter muita água com minhas tintas quando estou misturando , para que não fiquem grossas. Quando estou começando com tudo isso, adoro beber muita água. Isso evita que pareça muito rígido. Eu não vou desenhar. Eu não forneci uma foto disso com o projeto da classe para você rastrear. Então, se você quiser traçar algo, precisará desenhá-lo você mesmo. Mas eu realmente sinto que esse é um estilo tão aberto, fino e despreocupado, uma aquarela muito solta, na qual estamos trabalhando hoje Então, eu não pretendia desenhá-lo. Eu estava pensando que isso seria algo que faríamos à mão livre. O que eu faria é planejar isso. Eu tenho um grande pedaço de papel, e às vezes pego minha fita, marco as bordas e digo: quero ter certeza de que vou pintar nessa área. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Esta é apenas uma fita de artista que eu gosto de usar. Você pode comprá-lo em qualquer artista e depois eu o coloco nos cantos e me certifico de que por dentro, essa borda que está entre o papel e a fita, certifique-se de que a borda tenha um selo bem firme para que você não deixe que tinta e a água vazem por baixo , pois isso será muito decepcionante se você ficar um pouco embaixo. Tudo bem. Isso é tudo que eu preciso fazer para preparar meu trabalho Meu papel está seco. Na grande maioria do projeto de hoje, meu papel estará seco. Somente quando eu for fazer esse plano de fundo, meu papel ficará realmente molhado? Esta é uma técnica úmida sobre seca. Você pode usar as cores que tiver. Se você tem uma paleta que tem uma lata que tem sua panela, pinte e fica mais ou menos assim Basta usar as cores que você tiver e que funcionem bem para o seu projeto. Se você precisar de uma pequena paleta onde possa pegar um prato da mesa da cozinha, o armário da cozinha e usar um pequeno prato para misturar as cores, isso também funcionaria bem. Eu tenho um pouco disso aqui e, para colocá-lo, gosto de olhar para este grande pedaço de papel que tenho à minha frente e pré-planejá-lo, mas apenas na minha cabeça sem um lápis na mão. Vou dar uma olhada e dizer: quero ter minha flor aqui e quero que ela seja bastante substancial, porque vou usar a maior parte desse pedaço quadrado de papel. Eu quero que seja em algum lugar nesta área, que me deixará espaço suficiente para minhas gramíneas se eu colocar algumas gramíneas aqui, e então talvez eu coloque meu pequeno broto nesta Então isso é tudo que eu preciso saber. Não preciso desenhar tudo porque planejei tudo de antemão na minha cabeça Flor grande, broto pequeno, gramíneas por aqui. Agora, se isso lhe preocupa, você sempre pode usar um lápis com um toque bem leve e desenhar um círculo. Você poderia desenhar levemente um círculo ou um oval e dizer: Ok, acho que vou colocar uma flor aqui, e acho que quero ter meu broto nessa área, e depois quero ter algumas gramíneas aqui Eu provavelmente não adicionaria os caules e as folhas porque vou querer ser fluido e rolar com eles quando isso acontecer. Mas se tê-lo na cabeça é muito difícil e você precisa desenhar, desenhos e ovais são alguns círculos, mas use um lápis muito, muito leve Então, mesmo depois de fazer isso, se você tiver uma borracha, eu tenho uma dessas borrachas de bolsa Eu poderia sentar aqui e apagar levemente o que eu já acabei de desenhar aqui, para que eu possa vê-los. Talvez você não consiga vê-las na câmera, mas eu posso ver onde estão essas marcas W será apenas um pequeno guia para me lembrar do que estou fazendo. Ok, chega de conversa fiada. Vamos começar. Vamos mergulhar e começar a fazer essa flor principal. Eu quero fazer a flor grande primeiro porque é o ponto focal. É onde eu quero todos os meus olhos, todo mundo que olha para isso, eu quero que eles venham aqui até minha flor e tenham a grama quase como um fundo ou as bagas, o que quer que isso acabe ficando aqui, e meu pequeno broto Essas são apenas pequenas peças de destaque. Eles são os atores coadjuvantes, e eu realmente quero que essa peça seja a coisa principal. Eu tenho minha tinta toda no meu pincel. Mergulhei meu pincel até o fim enchi meu pincel com água e Eu não estou apenas mergulhando no final. Não queremos pintar apenas com a ponta do pincel. Queremos pintar com toda a cerda até lá embaixo, a coisa toda Sabendo que meu círculo está exatamente nessa área oval geral, vou começar com uma das minhas primeiras pétalas. 4. Projeto parte 1: pinte as flores + folhas: Então, sabendo que meu círculo está exatamente nessa área geral ou oval, vou começar com uma das minhas primeiras pétalas. E a maneira como vou fazer isso é imaginar que tenho um centro aqui que não vou preencher Esse centro ficará vazio ou simples, pelo menos no começo. Eventualmente, vamos preenchê-lo. Mas enquanto estou fazendo as pétalas, vou deixar esse centro aqui e contornar meu centro imaginário Se você tiver que desenhar um pequeno círculo, novamente, desenhe-o muito, muito levemente com o lápis, apenas para ter certeza de não entrar nesse círculo. Mas acho que você pode fazer isso sem fazer isso. Agora, para fazer minhas primeiras pétalas, porque vamos trabalhar em um estilo muito solto para essa flor, não vamos pintar uma pétala inteira Nós vamos fazer linhas. Aqui vamos nós. Vamos começar e eu vou, sim, observe onde minha mão está. Minha mão está pelo menos na metade, se não mais alta. Às vezes, gosto de segurar meu pincel ainda mais alto. Eu nunca seguro meu pincel aqui embaixo. Isso não é um lápis, é um pincel. Vou segurá-lo pelo menos aqui e vou fazer algumas linhas quase dançando acima do papel e deixando que ele preencha onde toca Talvez seja uma pétala. Acabei de adicionar um pouco mais de água porque não quero que fique muito seco. Quando estou pintando, isso é aquarela, então quero ter certeza de que tenho muita água no pincel e no papel Provavelmente vou fazer esse lado aqui um pouco mais curto para mostrar um ângulo. Se você notar, mudei um pouco minha cor. Eu adicionei um pouco desse laranja mais brilhante basta misturar e mostrar uma cor diferente aqui e ali apenas para que você tenha alguma variação Você pode ver que eu não criei pétalas. Eu criei pequenas linhas e muitos espaços em branco vazios. Eu vou parar por aí. Ainda está molhado e , portanto, não vou preenchê-lo totalmente. Alguns deles são mais sólidos, outros são mais incompletos Algumas das pétalas são menores deste lado porque isso indicará onde está a parte inferior da minha flor para que o caule possa sair daqui Minhas pétalas maiores estão lá porque essa é a parte de trás e está Eu até venho agora com um pouco de vermelho mais escuro e só adiciono um pouco porque está começando a secar e eu quero adicionar um pouco dessa cor vermelha mais escura Bem, é laranja, é uma cor bonita Vamos apenas adicionar um pouco aqui e ali, pequenas linhas. Deixe isso girar e se misturar com o que já temos Não quero exagerar porque quero ter certeza de que tenho muito espaço em branco. Mas vamos adicionar algo a isso. Vou adicionar um pouco mais escuro e um pouco mais amarelo e tal. Eu tenho isso funcionando. Vou enxaguar meu pincel com minha água. Eu tenho várias tigelas de água diferentes aqui, aquelas que estão prontas para serem usadas caso esta fique muito suja, eu sempre posso enxaguar em outra Mas eu tenho algo acontecendo aqui e tenho que continuar andando antes que isso seque. Às vezes eu falo demais e, quando estou ensinando perco a oportunidade colocar minha pintura exatamente do jeito que eu quero porque estou falando. Então, isso não está realmente molhado e eu decidi que quero adicionar um pouco dessa cor marrom mais escura, só porque eu quero ter um centro um pouco mais escuro Novamente, embora eu tenha todo o meu pincel mergulhado nessa cor escura, estou usando apenas a ponta do pincel para aplicar e adicionar um pouco de marrom É um marrom muito, muito escuro, quase, acho que se chamava Sépia quando comprei esse, muito, muito escuro Se ficar demais, você sempre pode entrar e pegá-lo, você pode enxugá-lo Eu tenho meu pano aqui, às vezes eu enxugo qualquer coisa que tenha ido longe demais, misturado demais. Eu sempre posso enxugá-lo no meu pano ali. Também vou querer colocar um pouco de amarelo, mas vou esperar até que seque só no cabelo Eu poderia até estender isso um pouco para torná-la uma flor um pouco maior , com certas áreas mais grossas e outras mais formas brancas aparecendo Pretendo ver como tenho minhas pétalas. Eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, tenho minhas pétalas voltando Elas simplesmente não são pétalas realmente definidas, apenas pétalas leves e soltas Mas veja como eu sempre posso adicionar e torná-lo maior. É mais difícil. Você realmente não pode torná-lo menor, então você sempre pode expandi-lo e torná-lo maior, se quiser. Eu recomendaria ter cuidado ao deixar suas pétalas grandes demais para começar Você sempre pode torná-los um pouco maiores se precisar também. Novamente, apenas mantendo muito espaço em branco. Estou tentando manter esse lado no lado mais curto para que ele indique a direção. Se você precisar de mais ajuda com isso, vá em frente e experimente algumas das minhas outras aulas porque eu sei que já falei sobre isso em outras aulas. Esse centro está começando a secar, então vou pegar um pouco de amarelo. E eu acho que isso pode misturar um pouco daquele marrom que eu tenho aqui só para torná-lo um pouco mais escuro para que não seja amarelo-sol Vou apenas adicionar um pouco desse amarelo aqui no centro interno. Tudo bem se sangrar um pouco, e eu também vou sair em alguns espaços em branco porque não quero que fique sólido Achei que talvez essa peça aqui tenha ficado um pouco sólida demais, então estou realmente tentando me concentrar em mantê-la não tão sólida quanto comecei com minha amostra original. Então, acho que só quero um pouco mais dessa cor marrom. Vou apenas adicionar um pouco mais aqui. Tão lindo. Todas essas cores, todas essas cores do outono, e todas elas funcionam tão bem juntas. É quase como uma segunda camada porque não está completamente seca, mas está começando a secar, então está permitindo que a próxima camada suba por cima e depois se misture com a tinta que está por baixo Então, é muito bonito. Ok, eu vou dizer que isso está feito. Eu vou vir e trabalhar no meu amiguinho e no meu amigo Novamente, vai ser esse pequeno broto aqui É só o lado da raiz. Talvez eu esteja apenas vendo o centro aqui. Então você pode ver que isso é apenas a ponta do broto. Vou mudar e usar uma cor diferente, misturar tudo. Novamente, mantendo-o bem aberto e solto. Pegue um pouco do meu marrom e toque nele. Vou guardar esse centro para que o amarelo entre aqui até o centro, adicione um pouco desse marrom. Talvez um pouco mais dessa cor laranja. Ok. Isso provavelmente é bom. Vou voltar e adicionar um pouco mais de marrom no centro depois que secar porque agora está muito, muito úmido Eu não vou fazer essas frutas ou gramíneas ainda. Vou colocar algumas hastes. Então, para minhas hastes, eu gostaria de ter um pouco de verde, e você sabe o que? Também vou pegar um pouco de azul, só para clarear um pouco Vamos pegar um pouco desse azul. Talvez um pouco demais. Sempre posso onde está meu pedaço de papel. Sim, veja como isso tem uma cor muito bonita, mas talvez um pouco azul demais. Eu estava meio que optando por algo que talvez não fosse tão azul. Sim, mais do que isso. Você vê como eu continuo misturando até encontrar uma cor que vai funcionar bem para mim. Em seguida, vou adicionar minha haste. E quando eu adiciono meu caule, estou chegando ao centro. Na verdade, não precisa tocar na farinha, vou usar a ponta do meu pincel e fazer com que ele tenha uma curva Eu não quero que seja reto, não vai ser um pirulito, vai ser apenas uma curva, tudo bem se eu tiver linhas entre as quais elas pulam Porque vamos voltar e consertar isso daqui a pouco. Novamente, aqui, vou apenas adicionar esse caule para mostrar a direção desse broto. Então eu vou subir e adicionar um pouco aqui, ver como temos essas pequenas folhas finas, e vou adicionar algumas dessas pequenas folhas finas Eu só vou subir e depois vou adicionar um pouco mais de água. E apenas uma espécie de ponto. Veja como eu simplesmente empurro meu pincel para dentro e meio esmago, deixando luzes em pequenos espaços brancos ao redor E então eu vou vir aqui e fazer algo assim e simplesmente soltar aquela folhinha no chão. Isso dá essa direção. E então eu vou vir aqui e vou fazer a mesma coisa, movendo meu pincel de forma meio irregular e rápida para que meu cérebro não tenha tempo suficiente para pensar se isso era a coisa certa a Porque se você der ao seu cérebro tempo suficiente para pensar, ele realmente funciona contra você. Vou colocar rapidamente essa pequena folha feliz ali e deixá-la ficar lá. Vou adicionar um pouco mais de amarelo e um pouco mais laranja nesse verde só para alterá-lo, e vou adicionar outra camada logo em cima. Veja como estou indo em frente e usando um pouco mais do mesmo caule, e eu vou ficar direto em cima dele e vou colocá-lo em cima. Bem em cima da outra haste. É quase como um esmalte. Vou simplesmente colocá-lo imediatamente. Talvez saia um pouco mais longe. E tudo bem que o caule tenha muitas linhas diferentes. Isso não importa. Estamos apenas tomando pequenas decisões rápidas sobre para onde vão os caules, as folhas e os galhos. Nem sempre precisa fazer muito sentido. Você pode simplesmente colocá-lo onde quiser . E vamos ver. Quero que meu verde mergulhe um pouco na minha laranja aqui, o que é bom Eu só vou levantá-lo porque ainda está molhado. Basta usar meu pincel limpo e enxugá-lo, e eu vou pegar um pouco mais dessa laranja e vou colocá-la volta para curar aquela mancha E isso ainda é bonito. Molhado. Eu vou ver tudo isso sangrar. É um pouco demais agora, então vou esperar. Vou voltar e adicionar esse verde e amarelo um pouco mais tarde. Acho que quero adicionar algumas das pequenas linhas para as frutas vermelhas. Aqui neste lado, vou apenas adicionar algumas pequenas linhas para que eu possa adicionar frutas vermelhas a isso. Eu tenho um pequeno cluster lá. Talvez eu tenha outro pequeno cacho de frutas aqui. Talvez eu adicione mais um cacho de frutas aqui. Veja como não precisa ser específico. Podemos simplesmente brincar com isso. Se você não gostar quando terminar , pode chamar isso de prática. Então eu vou puxar este para baixo e puxar um caule para baixo. Então vamos brincar com isso e eu vou trazê-lo dessa forma. Talvez traga outro cluster aqui. Pegue um pouco mais dessa outra cor. É aqui que começa a fazer com que você simplesmente jogue. Basta ver o que acontece. Coloque um pouco de tinta e brinque com ela. Você sabe quais cores está usando, então continue brincando com essas cores extras. Usando apenas a ponta do pincel para ver aonde ele quer ir. É melhor que você não pense muito e deixe as coisas acontecerem porque é quando uma decoração muito divertida arte muito divertida acontece, é quando você não a planeja com antecedência Estou tentando não pré-planejar isso. Agora eu quero colocar alguns pontinhos porque são pequenos frutos, e alguns deles vão ficar escuros e outros não vão ficar escuros Eu só vou usar minha tinta escura agora porque é isso que está no meu pincel Vou dar uma volta e adicionar apenas usando a ponta do meu pincel, fazer, fazer, fazer, fazer pequenos pontos bem rápido. Porque se você começar a pensar, agora eu deveria colocar um aqui, eu deveria colocar um aqui, eu deveria colocar um aqui. Além do fato de demorar uma eternidade, ele realmente se torna muito rígido em vez de ser orgânico e mais parecido com a natureza A natureza simplesmente deixa as coisas fluírem. Eu quero deixar as coisas fluírem. Eu também vou entrar com talvez essa cor mais escura, adicione um pouco de marrom para escurecer um pouco Lá vamos nós. Vamos adicionar esse marrom. Eu vou entrar por cima dos escuros. Basta adicioná-lo. É quase como se fosse uma vagem de sementes, tudo se transformou em semente agora que estamos no outono. Algumas das sementes são maiores, outras são mais leves, menores e mais delicadas Até vou diminuir um pouco dessa cor. Para trazer essa cor pela página, tudo bem. Eu quero voltar aqui. Sim, estamos pulando pela página, mas estou tentando não esquecer que também preciso entrar aqui e adicionar um pouco dessa cor mais escura antes que ela Se você notar, eu ainda estou usando aquele pincel tamanho oito porque com um tamanho oito, você tem todo esse corpo e tem essa ponta, então eu estou permitindo que ele use apenas o pincel inteiro para todos os seus propósitos. Eu adoro isso. Acho que vou entrar aqui e adicionar um pouco mais de escuridão aqui no centro desta. Pequenos pontos e linhas minúsculas. Vou esperar que seque e depois adicionarei apenas um toque de amarelo no centro, como fiz com aquele. Vou voltar aqui e dar uma olhada nisso, e acho que o que vou fazer vamos ver o que está acontecendo. Tenho um pouco disso. Basta preencher um pouco disso para que não pareça muito esparso. Só porque eu coloquei algo aqui não significa que você precisa. Se você está olhando para o seu e dizendo: Não, eu não quero fazer isso, bem, então, por favor, não faça algo só porque eu o adicionei. Preste atenção na sua e veja o que sua pintura está falando com você. Você tem que realmente ouvir sua arte. Eu acho que eu poderia. Estou debatendo se quero acrescentar que tenho quatro dessas que não odeio, pois dessas que não odeio algumas pessoas vão te dizer que você não pode ter apenas duas flores, você tem que ter três Você tem que ter um número ímpar. Só que não sou uma seguidora de regras como essa quando se trata de arte Eu sou mais do que uma pessoa que fala com meu coração. O que eu quero? E então eu tenho que isso também está aqui. Eu sinto que o que eu quero é sentir que é um pouco equilibrado demais. E apesar de eu não seguir regras, eu sinto que preciso ter um pouco mais de alguma coisa acontecendo aqui só para fazer com que um não seja uniforme, equilibrado para que tudo flua um pouco melhor para mim Mesmo que eu não seja um seguidor de regras, às vezes eles têm razão quando dizem para fazer coisas em desacordo Então, vou adicionar aquele quinto aí. Não tenho certeza se era totalmente necessário, mas, você sabe, eu o adicionei para melhor ou para pior. Hum, sua toalha de papel. Eu tenho um pouco de água demais lá. Está certo. Entendo, eu só pego minha toalha de papel e a enxugo. E eu vou, isso mesmo. Vamos apenas consertar isso. E eu vou entrar com minha cor mais escura. E acrescente algo de volta lá. Ok, agora. Isso não está seco o suficiente. Talvez seja. Talvez eu possa adicionar um pouco mais. Vou mudar para os meus seis. Este é meu tamanho seis. Vou pegar um pouco de amarelo. Sempre que temos aquele amarelo, eu misturo um pouco de marrom, só para suavizar para que não fique amarelo-sol Esta não é a época do ano para o amarelo-sol. Vou apenas adicionar a menor quantidade de amarelo no centro. Eu sangrei, como eu esperava. Tudo bem. Eu vou entrar e empurrá-lo para trás e dizer, bem, fique aí no meio. É aí que eu preciso de você. Ok. Gosto das minhas folhas. Eu gosto dessa coisinha extra aqui. Se eu quisesse, eu poderia fazer outro pequeno amigo, mas eu realmente não quero Eu quero deixar as coisas assim. Mostra direção , mostra movimento. Eu tenho uma coisinha extra de grama vindo aqui Gosto muito das minhas folhas. Acho que quero entrar usando meu tamanho seis. Vou entrar e talvez adicionar um pouco de amarelo para adicionar outra pequena camada em cima de algumas dessas folhas, apenas para adicionar um pouco mais de interesse a elas. Faz com que pareça ter dimensão porque tem algumas cores extras na parte superior. Você pode até mesmo sair por aqui, se você quiser apenas sair das linhas, você pode OK. Agora, acho que esse broto está um pouco fraco, é quase todo de uma cor e não há nada de errado nisso, mas eu estava realmente procurando adicionar um pouco mais de cor Vou entrar e fazer a mesma coisa que acabei de fazer com uma folha. Vou adicionar um pouco mais de cor no meio quando secar, parecerá outra camada em cada pétala Ok. Vou secar isso e voltar. Este é apenas o meu pedágio de calor. Eu só vou secar isso. Volte na próxima aula e na próxima lição, e vamos colocar em segundo plano. 5. Parte 2 do projeto: adicione um fundo suave.: Vamos começar com o plano de fundo. Agora está seco ou quase seco. O que vamos fazer para o fundo é usar uma quantidade incrível de água. Vou usar as cores que já estão aqui no centro da minha paleta Eu poderia adicionar um pouco mais, mas na maioria das vezes vou usá-lo. Muito disso secou por causa da espera que tudo isso secasse. Vou seguir em frente e remolhar essa área central, porque esse será o nosso plano de fundo. Você pode ver aqui o quão líquido isso é. Isso vai escorrer e cair, mas eu quero isso porque sei que essas são as cores que usei nesta pintura, então eu quero poder usá-las no meu fundo para que ela se misture. Vou usar meu tamanho 12 redondo porque tenho um papel muito grande. Se seu papel não for tão grande, você pode usar um dos outros. Para minha amostra que fiz aqui, fiquei com meu tamanho oito, o que funcionar para você. Eu vou entrar aqui e dar uma olhada. Quando digo realmente uma quantidade enorme de água e apenas um pouco de tinta, é disso que estou falando pois é quase completamente transparente, o que eu consideraria chá forte, chá gelado ou chá quente, quando mal tem cor Vou pegar aquela laranja e vou começar a colocar um pouco dela aqui embaixo, bem em cima. Mas preste atenção. Vou segurar meu pincel bem alto e girá-lo, sair até minhas bordas, onde minha tinta, a fita está encostada na Não estou preenchendo todas as lacunas. Estou deixando mais espaços em branco do que não. Não pretendo preencher a coisa toda. Agora vou entrar em um pouco desse verde e adicionar um pouco dessa cor verde que eu tinha e apenas preencher um pouco desse espaço lá embaixo, talvez colocar um pouco desse verde aqui neste lado. E, novamente, apenas fluindo de vez em quando, posso até adicionar um pouco de água extra apenas para garantir que eu tenha bastante água, deixando muito espaço em branco por aqui Às vezes eu vou direto para cima dela, às vezes não, só para preencher e fluir de um lado para o outro. Acho que talvez haja muito laranja e pouco verde, então vou entrar aqui e adicionar um pouco mais de verde por cima. Novamente, sem pensar nisso, estou falando enquanto estou fazendo isso. Não estou pré-planejando isso. Não tenho um plano completo em minha mente sobre como isso vai ficar quando eu terminar. Estou apenas colocando-o de forma muito suave, orgânica, segurando meu pincel até o topo, então eu quase não tenho nenhum controle Vou colocar isso aqui. Vou colocar muito pouco lá. Acho que vou terminar. Vamos apenas adicionar um pouco de água neste momento, mover um pouco dela. Eu não quero adicionar mais nada. Eu só vou acrescentar um pouco disso. Muito solto e leve. Muitos espaços em branco. Usando apenas água limpa, vou colocá-la aqui naquele canto. Então eu tenho minha toalha de papel e vou enxugar um pouco disso. Eu vou dizer que não quero acabar com tudo, então vou apenas enxugar um pouco, torná-lo mais claro em algumas áreas, algo assim Se eu achar que tem demais, sempre posso adicionar mais água e depois enxugar para que fique bem claro no fundo Viu tudo o que eu comprei? Eu definitivamente queria manter essa área mais clara porque sinto que é daí que vem o sol Estou tentando manter o mais claro e depois o mais escuro nesta área Mas isso realmente não precisa ser feito dessa maneira, seja como for , será perfeito. Apenas se divirta e brinque com isso. Acho que estou apenas usando água neste momento. Eu nem vou voltar lá. Só estou usando água para mover um pouco dessa tinta. Muitos espaços em branco, muitos espaços em branco, muitos espaços em branco. E pegando as poças e a bagunça porque, claro, eu faço muita Era para existir uma aquarela. Ok. Então, vou enxugar isso, e depois vou mostrar a vocês na próxima lição como é. 6. Conclusão — dicas finais + toques finais: Volte. Então, vamos seguir em frente e revelar isso. Então eu tenho minha fita nas bordas que eu quero descascar. Quando eu retiro a fita, se ela começar a grudar no papel, se você tiver esse problema, pegue sua pistola de ar quente e esquente um pouco a fita. Você não precisa estar muito quente. Aqueça bem, passe algumas vezes e comece a descascar Isso ativa a fita adesiva e permite que ela se solte do papel com um pouco mais de facilidade A outra coisa que eu recomendo que você faça é quando começar a puxar a fita, retire-a em um ângulo. Em vez de puxá-la cima e para baixo, puxe-a em um ângulo para que a fita fique inclinada desse puxe-a em um ângulo para que a fita fique jeito E então, quando você puxar, ele sairá imediatamente. Então, essas seriam minhas duas dicas para remover a fita adesiva do papel: incliná-la e aquecê-la primeiro. Então, como acabei de esquentar isso porque estava encerrando todo o projeto de pintura, não senti que precisava fazer isso de novo, mas queria mostrar essas duas coisas para você. Ok, então aqui está como um projeto finalizado, e estou muito feliz com isso, mas quero mostrar que é muito diferente do meu original. Então, cores diferentes, fundo diferente, gramíneas diferentes Sabe, você nunca sabe realmente como será sua peça, e tenho certeza de que a sua é diferente da minha e ficará fabulosa Então, vou removê-lo desse quadro porque, por acaso tenho esse tipo de bloco de aquarela colado nos quatro lados O que você faz é procurar o único lugar. Sempre há pelo menos um ponto em que não está colado. Nesta empresa, está aqui no centro. E então eu pego uma ferramenta. Eu tenho uma que se chama faca de desossar. Portanto, é bonito, longo e afiado, pontudo, não afiado. Você poderia usar uma espátula. Você pode usar uma faca de manteiga, o que quer que tenha em mãos, mas para usar algo fino e pontudo, encontre seu único pedaço de papel, o papel em que você pintou, e vá em E coloque isso aqui para o centro. Às vezes, está nos cantos. Então, se o seu estiver na esquina, tudo bem. Coloque-o na esquina e , em seguida, puxe-o lentamente. Às vezes você tem que mexer. Às vezes, você precisa dobrá-lo um pouco, girá-lo um pouco, só para soltá-lo da cola que está em todas as bordas Eu meio que corto isso. Então, estou tomando muito cuidado para não estragar minha pintura Então está feito, e agora eu tenho minha peça finalizada, e estou muito satisfeito com isso. Eu acho isso muito bonito. Acho que isso será exatamente o que eu estava procurando para um projeto em que estou trabalhando. 7. Continue pintando + compartilhe seu projeto: Assim, finalizamos nossa composição solta de flores silvestres em aquarela Mas antes de guardar seus pincéis, quero dedicar um minuto e realmente dar uma olhada no que você acabou de criar Começamos com um pedaço de papel aquarela completamente em branco, fizemos um plano simples e depois construímos lentamente uma composição, uma decisão por vez Variamos as alturas e os tamanhos de nossas flores, adicionamos folhas e caules para criar movimento e permitimos que algumas áreas ficassem mais silenciosas para que a pintura ainda tivesse espaço para respirar Em seguida, adicionamos aquele fundo claro em aquarela, que às vezes pode parecer assustador Mas porque demos um passo cada vez, não o estragamos Nós o mantivemos macio e contido, o que ajudou a conectar tudo e deu à pintura um pouco mais de atmosfera Agora, sua pintura provavelmente parece muito diferente da minha, e isso é exatamente o que esperaríamos. Uma das melhores coisas que você pode fazer se tornar mais confiante com a aquarela é começar a confiar em algumas dessas pequenas decisões que acontecem quando você está Talvez sua flor tenha se inclinado em uma direção diferente. Talvez as cores tenham se misturado de uma forma que você não esperava. Talvez você tenha omitido algo que eu tenha adicionado. Essas pequenas decisões são o que está começando a tornar suas pinturas suas. Em vez de olhar para a pintura finalizada e encontrar imediatamente as coisas que você gostaria de ter feito de forma diferente, encontre algumas coisas que funcionaram Talvez haja uma flor que você amou, uma bela cor que se misturou ou uma área onde a água e o pigmento fizeram algo que você nunca poderia ter planejado, e então lembre-se dessas coisas na próxima vez Adoraria ver o que você criou. Tire uma foto e compartilhe sua pintura finalizada na galeria do projeto. Não espere até achar que fez algo perfeito. Compartilhe onde você está agora. Espero que você tenha gostado de pintar esta peça e espero vê-lo novamente na próxima aula.