cosmos em aquarela livre: vaso floral amarelo monocromático

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Bem-vindo à aula, e na aula de hoje, vamos pintar esse arranjo floral amarelo solto e monocromático em uma pequena fase de vidro usando camadas suaves, pinceladas fluidas Esta aula foi projetada para ser relaxante e, ao mesmo tempo , ajudar você a criar confiança na aquarela de uma forma simples e gerenciável. Vamos nos concentrar em usar diferentes intensidades da mesma cor para criar profundidade e variação sem precisar O amarelo é uma cor muito interessante trabalhar porque pode ser macio e delicado em algumas áreas e, ao mesmo tempo criar calor e brilho em outras Durante a aula, exploraremos como adicionar mais água, mais pigmento ou apenas alguns detalhes mais profundos pode mudar completamente a sensação da pintura e, ou apenas alguns detalhes mais profundos ao mesmo tempo, permanecer dentro de uma família de cores Esta peça também faz parte de uma coleção coordenada de minivasos aqui no Skillshare Cada aula explora um estilo de flor diferente, um formato de vaso diferente e paleta monocromática para que, no final, você tenha um lindo conjunto de três pinturas florais que funcionam perfeitamente juntas e ainda uma paleta monocromática para que, no final, você tenha um lindo conjunto de três pinturas florais que funcionam perfeitamente juntas e ainda têm sua própria personalidade. Ao pintar, tentaremos não focar na perfeição ou nos pequenos detalhes A suavidade, o movimento e os pequenos momentos inesperados em aquarela costumam fazer com que essas pinturas pareçam vivas e Eu vou guiá-lo neste processo, passo a passo. Então, junte seus suprimentos, acomode-se e vamos pintar. 2. Como criar um vaso de vidro macio em aquarela: Portanto, na área do projeto da sua turma, você pode encontrar um PDF como esse e definir uma impressão Se você imprimir em tamanho grande, obterá uma imagem muito grande desse vaso, que é bom se esse for o tamanho desejado Mas se você quiser que seja menor, vou colocá-lo neste pedaço de papel, então vou precisar que seja muito, muito menor, como é da outra turma. Então eu preciso que isso seja muito menor. Então eu vou dizer que você pode imprimir isso, dimensioná-lo e torná-lo muito menor, ou você pode simplesmente deixá-lo à mão livre. Na verdade, é só para te dar uma ideia. Quando você está desenhando algo assim, é bem fácil. Se você começar com um arco claro aqui na parte inferior e um oval na parte superior, poderá conectar o vaso em qualquer formato que desejar Isso é o que eu vou fazer aqui. Vou fazer com que comece aqui com a parte superior e vou transformá-la em um oval. E então eu vou pular até o fundo e vou dizer que quero que seja mais largo. Então, vou de ponta a ponta, e isso é só esboçar Então, vamos fazer com que seja levemente esboçado, de ponta a ponta, meio centralizado, próximo o suficiente, E então vamos criar a tampa ou o lábio aqui no início. Então, eu vou entrar um pouco. Então, sem sair pelas bordas, vamos entrar e depois descer um pouco, muito, muito leves. Então vamos simplesmente jogar isso para fora e jogar isso para aquele lado . Eles não precisam ser exatos. É só que se você fizer um pouco de cada vez, você pode realmente fazer com que seja tão simétrico quanto quiser Agora que estou aqui, vou começar a trazer isso à tona. Eu posso trazer esse lado um pouco para cima. Agora, deste lado, vou me curvar e começar a encontrar isso no meio. Viu como isso funciona? Eu só vou arqueá-lo aqui. E então venha e o encontrei no meio, aqui embaixo. Veja como não é perfeito. E está tudo bem. Não importa, porque tudo isso é divertido e realmente não importa. Então tem isso, e então eu sei que a base do vaso de vidro para que você possa ver através dela, então esse é o outro lado Então, aqui, eu vou te mostrar isso. Então, isso é mais ou menos assim. Se você sabe o que quero dizer. Mas isso não importa, porque uma vez que você coloca a tinta nela, você realmente não consegue ver isso. Se você voltar para nossa outra classe, é de uma classe diferente, você pode ver que fizemos algo parecido, mas era redondo e aqui estamos fazendo uma mais ampla. Está perto o suficiente. Desenhe à mão, trace, seja o que for que te faça feliz. Tudo bem Vou usar meu tamanho seis. Isso é perto de Princeton Heritage, meu pincel favorito. Na verdade, o tamanho oito é o meu favorito, mas o seis é para este , porque vamos trabalhar de forma pequena, e será apenas uma pequena pintura. Este papel de aquarela é meu tamanho sete por cinco. Isso é 300 GAS, e isso é 100% algodão. Eu gosto desse papel. Está em um quadro, então eu gosto de trabalhar nisso dessa maneira. E como está em uma prancha, poderei movê-la e torcê-la Então, vamos criar um pouco como, hum, talvez cosmos Vamos chamá-los de cosmos para esta classe. E eles serão em uma cor monocromática, assim como fizemos na outra aula em que acabamos de usar Neste caso, estou escolhendo uma mostarda dourada. Mas você escolhe a cor que quiser. Se você quer que seu cosmos seja rosa, então escolha que seja rosa Não importa, crie uma cor com a qual você esteja feliz. Estou pensando que eu poderia escolher algo assim. Essa cor aqui é muito bonita, na verdade, eu poderia adicionar um pouco mais de brilho desse outro amarelo, e eu posso simplesmente misturar os dois e criar uma cor muito bonita que vai deixar um pouco de cabelo lá dentro. Essa será uma combinação de cores muito boa, e você sempre poderá usar seus pedaços de papel É aqui que eu testo as coisas. E lembre-se de que se você começar do início com sua concentração total, ficará mais escuro porque você tem menos água e, quanto mais água adicionar, mais clara e suave será a cor rosa que você vê Quando adicionamos um mais escuro aqui, e tudo que eu faço é mergulhar meu pincel na água, não estou enxaguando Só estou mergulhando. E então você adiciona um pouco mais de água, mergulha, adiciona mais água Veja o quanto está ficando mais leve e tudo o que estou fazendo é adicionar mais água. Não vou enxaguar meu pincel. Não vou mergulhá-lo de volta na minha tinta, mas você pode ver e observar como isso realmente se ajustou e desapareceu E então, dessa forma, você pode voltar e, em algumas dessas áreas mais claras, adicionar um pigmento mais concentrado e obter aquela boa variação, ou pode mergulhar direto na realmente concentrada e torná-la ainda Ok. Então é assim que vamos fazer isso. Também vamos lembrar que o cosmos se forma e está voltado para direções diferentes É o tipo de flor que vamos fazer. Tem uma base, tem um caule. Tem todas essas pequenas folhas que saem dela e tem um centro. Mas tudo será feito em uma cor, ou pelo menos é assim que estou fazendo a minha. Mas quando você faz isso, eles estão enfrentando maneiras diferentes. Então, às vezes eles se encaram dessa maneira, às vezes estão deprimidos. Às vezes você os vê diretamente. Às vezes, você só vê as bordas deles. Então, ao pintá-las, certifique-se de fazer com que o cosmos siga direções diferentes para que nem todas tenham essa aparência , porque isso vai ser muito chato e simétrico, e você não vai respirar tanto se todas as suas flores estiverem apenas olhando diretamente para se todas as suas flores estiverem apenas olhando diretamente Vamos querer que alguns deles olhem nessa direção. Então, vamos falar sobre como fazer isso quando estamos pintando, e o que fazemos é tornar essas pétalas traseiras um pouco mais longas, e então a pétala da frente fica um pouco E dessa forma, parece que eles estão indo em uma direção diferente. Vou começar com uma cor mais clara, então vou adicionar mais água à minha tinta aqui para ter a oportunidade de fazer muitas cores diferentes, mesmo que estejamos trabalhando de forma ter a oportunidade de fazer muitas cores diferentes, mesmo que estejamos trabalhando de mesmo que estejamos trabalhando monocromática, não significa que não possamos ter variações em nossa forma de cores Então, o que vou fazer é começar com meu vaso, e vou molhar todo esse vaso Oh, caramba, eu esqueci de apagá-lo. Ok. Bem, eu vou apagar onde eu puder Erros acontecem, pessoal. Está tudo bem Basta continuar com isso. Faça o melhor que puder. Eu sou definitivamente um pintor despreocupado. Não gosto de colocar estresse ou regras em mim, porque quando faço isso, parece que isso tira a ponta da minha aquarela Se tudo é estressante quando você está aquarelando , eu poderia muito bem estar Por isso, escolho que a aquarela seja minha relaxar e me dar um pouco de graça e liberdade para cometer erros E o mais importante, a liberdade de aprender. Então, eu o encorajo a praticar que, quando você está pintando e comete um erro, você continua com ele e diz: está tudo bem. Talvez esta seja minha corrida de treino. Talvez eu tente novamente outro dia e veja se consigo melhorar na próxima vez. O que eu aprendi naquela primeira vez? E pratique, aprenda e experimente e, o mais importante, divirta-se. Agora que eu o molhei e você pode ver que não está encharcado , mas está molhado Há um pouco de brilho nisso. Vou adicionar um pouco de cor escura desse amarelo nas bordas externas e, em seguida, vamos puxar essa cor mais escura para o centro Você quer cobrir a linha do lápis onde quer que esteja, porque é muito difícil apagar a linha do lápis depois de seca Eu só vou adicioná-lo. Agora esse papel está bem molhado. Eu só vou adicionar mais alguns. Vou deixar esse lado aqui mais escuro e esse lado aqui mais claro e menos claro Mas como está molhado sobre molhado, agora posso enxaguar meu pincel usando um pincel quase úmido, quero dizer, principalmente seco, um pincel limpo. Eu posso simplesmente inseri-lo em áreas diferentes, deixando algum espaço em branco no papel, porque esse será o destaque ou o reflexo do vidro porque essa é uma fase vítrea. Então, eu não estou cobrindo a coisa toda. Só estou puxando um pouquinho. Então, se eu quiser, sempre posso voltar aqui e adicionar um pouco mais de cor mais escura em um lado Lembre-se de que ficará mais leve à medida que secar. Então, quando a aquarela estiver molhada, ela mostrará uma cor mais escura E assim que secar, ficará com uma cor mais clara Então, lembre-se de que quando você está pintando, você pode ficar um pouco mais escuro quando está molhado, porque quando estiver seco, você vai pensar: Oh, uau, olha como está mais claro Só estou adicionando um pouco mais na minha paleta aqui. Basta adicionar um pouco mais de água. Ok. Então, agora o que eu acho que vou fazer? Vou deixar isso sozinho por um minuto. Vou subir e escolher onde quero que minha melhor farinha fique, e acho que vai ficar aqui. 3. Flores amarelas soltas no Cosmos: Hum, então eu vou criar uma pequena flor, e isso só vai ter algumas pétalas pequenas Eles simplesmente vão continuar assim e ir para este lado. Eles não precisam ser perfeitos. Estou usando minha cor mais clara, que significa que estou usando mais água e menos tinta. Então eu vou voltar para o meio e adicionar uma cor mais escura, mais tinta, menos água em apenas um minuto Agora eu quero mostrar que isso está indo nessa direção, então todas as pétalas desse lado serão mais curtas Eu só vou fazer pequenas pétalas desse lado Desenhe-os um pouco. Veja o quanto eles são mais curtos. Então isso indica que ele está indo nessa direção. Você pode simplesmente desenhá-los até que pareçam corretos. Vou apenas adicionar uma cor um pouco mais escura aqui no centro. Aqui está meu primeiro. Então acho que vou colocar um pequeno broto aqui. Para meu amigo, estamos vendo um botão assim. Então, vamos apenas adicionar um pequeno broto. Você realmente não consegue ver o centro. É só o broto. Então esse é o rosto. E talvez eu precise de outro amiguinho aqui. E talvez eu não saiba. Vou ver se vamos adicionar mais botões por lá, mas talvez eu queira ter uma dessas flores voltadas para baixo E então eu vou ter um casal virado para baixo, assim, aqui. Vou adicionar algumas partes mais escuras em um segundo. Hum, e então talvez eu precise ter uma flor aqui no centro para ancorá-la Gosto de ter minhas maiores flores perto da base. Isso realmente ajuda a fortalecer e ancorar a flor quando as flores maiores estão próximas ao fundo Então, vou colocar algo lá. E talvez eu precise de outro amiguinho aqui. Apenas mais um pequeno vindo para algum lugar. Está parecendo fofo. Agora vou pegar aquela tinta mais forte, que é mais água, mais tinta, menos água. Vou entrar nos centros deles e permitir que entrem e toquem alguns desses pontos. mesmo acontece aqui, criando aquela base para aquela flor e um pequeno caule de flor que desce por ali, uma pequena base para aquela flor. Caule de flor. Talvez uma pequena base para esta. Então, vou transformá-lo em um pequeno triângulo. Não está completo. Deixo o espaço aberto. Deixo algum espaço em branco, em outro mais escuro Ele vem aqui agora. Você não pode ver porque está atrás dessa flor maior e vai descer aqui e está tudo bem. O mesmo com aqui. Tem outro pequeno V, ele virá aqui. Vai descer para aquele vaso. E então vou adicionar alguns caules na minha água. Eles podem cruzar. Você nem precisa ver de onde todos eles vêm ou para onde estão indo. É bom o suficiente. Só estou levantando um pouco da tinta que está lá dentro. Usando meu pano para lavá-lo. Adicione um pouco mais aqui. Pequenos pontos para adicionar um centro. Como isso é divertido. Por ser uma cor, você está usando a cor mais clara e depois a cor mais escura, que é apenas mais tinta, menos água para criar a sensação de que são várias Mas agora vou adicionar algumas folhinhas e, portanto, vou adicionar um pequeno caule. Vou apenas pressionar meu pincel e desenhá-lo de volta. Não adicione muitos. Se você adicionar muitas folhas, ele ficará muito ocupado muito rápido. Só alguns. É melhor adicionar menos do que mais quando se trata de folhas. Vou deixar isso aberto aqui no centro. Não vou preencher isso para que pareça uma flor real que está curvada E vou deixar isso secar e depois vou entrar e ver se precisa de outra camada ou do que precisa. Acho que gosto de cobrir esse lábio com uma flor pétala ou folha, mas está muito molhado. Vou secar isso e depois vou ver o que ele precisa. Ok, então vou deixar isso um pouco mais escuro e adicionar pequenos pontos aqui no centro da flor e no centro dessa flor, só para adicionar aquela pequena definição E então eu quero ter, tipo, um pouco como uma folha saindo da borda. Eu poderia adicionar um pouco mais de profundidade a algumas dessas outras folhas. Acho que quero adicionar esses caules um pouco mais escuros Ok, então agora eu quero adicionar minha base. Gosto de usar essa cor mais clara , menos água, menos tinta , mais água, e vou colocá-la no meu pincel e segurar meu pincel na lateral Então é assim e segurá-lo assim. Em seguida, vou escová-lo ao longo da base para criar uma área de mesa muito, muito levemente, mas quase sem tocar no papel, deixando-o dançar sobre o papel Chegando até a borda, deixando que fique meio incompleto. Por aqui. Meio que dá a ilusão de uma mesa. Então eu vou até onde está uma tinta um pouco mais escura, um pouco mais forte, e adicionar um pouco beijo com um pouco mais escura aqui e ali Um pouco escuro demais. Tudo o que estou fazendo é clarear, molhar e levantar um pouco dessa tinta. Isso é tudo. Ok, então eu vou secar isso e depois vamos secar o tapete. 4. Considerações finais e próximos passos: Acabei de terminar sua segunda peça na coleção coordenadora de mini vasos em aquarela, e espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir um pouco mais confortável explorando flores soltas em Às vezes, o amarelo pode parecer um pouco desafiador como cor, porque naturalmente permanece mais suave e claro do que muitos outros tons de aquarela Mas isso também faz parte do que o torna tão bonito e delicado. Espero que esta aula tenha mostrado que mesmo mudanças sutis no valor e na proporção da água ainda podem criar profundidade, movimento e interesse sem precisar de contornos fortes ou Uma das coisas que adoro na pintura monocromática é que ela nos incentiva a desacelerar um pouco e prestar atenção à água, maciez, camadas e movimento do pincel, em vez de pensar constantemente Pode se tornar uma forma muito relaxante de pintar. Lembre-se de que flores soltas em aquarela nunca servem para tornar cada flor perfeita Às vezes, as pinturas que parecem mais suaves e naturais são aquelas em que permitimos que a aquarela permaneça um pouco imprevisível Essas pequenas flores, bordas suaves e até formas inesperadas costumam trazer personalidade e movimento à sua peça Se sua pintura parece diferente da minha, está tudo bem e é honestamente esperado aquarela solta é muito pessoal e cada artista naturalmente traz diferentes pressões de pincel, controle de água e movimentos para a pintura Isso é parte do que torna esses projetos tão agradáveis de serem revisitados ao longo Eu adoraria ver seu projeto finalizado. Por favor, envie sua pintura para a galeria da turma. Sempre foi muito inspirador ver como todos interpretam o mesmo projeto de maneira diferente, e sua nota pode incentivar outros alunos a continuarem pintando E se você gostou dessa aula, eu ficaria muito grato por uma avaliação. Seu apoio realmente ajuda minhas aulas a alcançar mais alunos e me permite criar aquarela mais curtas e acessíveis Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, que você saiba exatamente quando a próxima aula de coordenação da Fase Juntas, essas aulas criarão uma bela coleção de estudos florais monocromáticos que podem ser exibidos como um conjunto correspondente ou personalizados com sua paleta de cores favorita Muito obrigado por passar esse tempo pintando comigo hoje. Estou muito feliz que você estivesse aqui. Espero que esta aula tenha lhe dado uma pequena chance de relaxar, experimentar um pouco e simplesmente aproveitar o processo de pintura.