Flor de cone livre: aquarela atmosférica com fundos suaves

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Nesta lição, vamos pintar uma coneflora atmosférica suave usando técnicas de aquarela soltas e Se você já viu pinturas em aquarela que parecem leves, arejadas e quase sonhadoras, mas se perguntou como criar esse efeito sem perder a flor em si, é exatamente isso que vamos explorar juntos A boa notícia é que esse projeto é muito acessível. Mesmo que a peça final pareça delicada e expressiva, vamos dar um passo de cada vez Incluí um esboço simples para quem quiser uma ajudinha com o posicionamento, você possa passar menos tempo se preocupando com desenho e mais tempo aproveitando o processo de pintura Durante toda a aula, vamos nos concentrar nas coisas, mantê-las soltas e, ao mesmo tempo, criar uma pequena flor que pareça reconhecível e bonita Falaremos sobre bordas suaves, formas perdidas e achadas, camadas de cores suaves e criação um fundo atmosférico que sustente a flor sem Uma das minhas coisas favoritas sobre esse projeto é que ele deixa espaço para interpretação. Sua flor não precisa se parecer exatamente com a minha. Na verdade, algumas das pinturas em aquarela mais bonitas acontecem quando permitimos um pouco de imprevisibilidade e deixamos a tinta se mover de maneiras que não planejamos originalmente Como sempre, incentivo você a pausar uma aula sempre que precisar, trabalhar no seu próprio ritmo e aproveitar o processo aquarela tem uma maneira maravilhosa de nos ensinar paciência e flexibilidade Este projeto é a oportunidade perfeita para praticar os dois. Ao final da aula, você terá uma pintura atmosférica de coneflora solta finalizada pintura atmosférica de coneflora solta que ficaria linda, emoldurada, emoldurada e exibida Reúna seus suprimentos e vamos começar a pintar. 2. Materiais e paleta de cores: aula de hoje, vamos pintar uma coneflora bem solta Nós os temos crescendo e eles são tão lindos. Eles são ótimos no verão. Eles têm cores tão bonitas de um centro laranja aqui e depois um rosa claro com alguns tons de rosa mais escuros e, em seguida, um lindo caule Vamos pintar isso com um fundo atmosférico Vamos até deixar algumas dessas pétalas se misturarem ao fundo quase para deixá-lo desaparecer , para que você tenha a sensação de uma flor lá Vou usar meu papel de algodão. Esse tamanho de papel é 12 por oito, e meu tamanho que eu quero para minha peça final é oito por dez. Fui em frente e usei minha régua e acabei de medir o que era 10” Como tem pouco mais de 8 “de largura, vou usar toda a minha largura. Não coloquei fita adesiva nas laterais, mas marquei com uma pequena linha para saber onde estavam meus 10”. E então eu coloquei uma fita adesiva na parte superior e inferior para que eu pudesse pintar dentro dela e mantê-la centralizada onde eu quisesse Então eu espero que você possa ver. O que eu realmente fiz foi usar meu papel carbono, brilhante em um lado, mais escuro e depois Eu coloquei o lado brilhante para baixo, e então isso você pode encontrar no projeto da classe É uma peça que pode ser baixada e eu a escalei para que seja maior do que isso E então, ao imprimi-lo, tudo o que você precisa fazer é decidir que tamanho deseja que seja impresso. Decidi que, apesar pintar em uma peça de oito por dez, queria que fosse menor. E então eu o imprimi em cinco por sete. Então você pode ajustá-lo. Fiz questão de torná-lo grande o suficiente para que você tivesse opções. Mas você pode reduzir isso. Você pode torná-lo muito, muito pequeno, se quiser. Mas acabei imprimindo em oito, quero dizer, cinco por sete. Eu coloquei o lado brilhante para baixo, coloquei isso aqui. E então eu quero que você perceba que eu intencionalmente o coloquei de lado Eu não queria que estivesse perfeitamente centralizado. Eu não queria que fosse direto para cima e para baixo. Eu o queria em um ângulo para que as hastes fossem para o lado esquerdo, também queria que fosse deslocado para o lado esquerdo do meu papel Depois, segui em frente com meu lápis e o delineei e fiz um contorno bem solto Eu não coloquei todas essas pequenas linhas. Acabei de colocar um oval e, da mesma forma que com essas coisas, fiz isso muito, muito leve, muito gentil. Eu não pressionei com força. Então, o que você quer ter certeza de que tem é uma marcação bem clara aqui em seu papel de cópia carbono. Você não quer que fique muito escuro porque o problema é que, mesmo quando você coloca uma aquarela por cima, essas linhas brilham e é muito difícil levantá-las depois de pintar Então eu desenhei isso com uma mão muito, muito leve e na verdade, vou voltar com minha borracha e apagá-la um pouco mais para que você não consiga vê-la, mas eu poderei vê-la na minha frente Quando você tiver feito o rastreamento, se decidir rastreá-lo, se quiser apenas usá-lo à mão livre, tudo bem. Isso depende de você. Estou apenas fornecendo isso para você, se for útil. Mas você quer tanto apagá-lo que somente você sentado na frente dele poderá vê-lo Eu tenho isso pronto para ser usado e rastreei. Vou deixar isso de lado. Eu não preciso mais disso. E agora vamos pintar isso, mas vamos pintá-lo em um lindo estilo solto com muita água e um pouco de tinta. Vou apagar um pouco e prepará-lo. Mas quero mostrar a vocês apenas algumas das minhas ferramentas que estou pronto para usar. Eu tenho alguns pincéis diferentes. Eu tenho um tamanho seis e também tenho um pincel tamanho oito que vou usar. Provavelmente também vou usar meu pincel de rigor que eu realmente gosto. É bonito e longo. Então eu tenho algumas dessas escovas de cabelo de esquilo que eu posso usar Talvez eu acabe usando eles. Apenas mantenha um monte de pequenos pincéis por perto para o caso de eu precisar deles. Mas se você não tem muitos pincéis e tudo o que você tem é um pincel redondo, tudo bem Aqui está. Aqui está meu pincel de oito polegadas. Esses pincéis são os pincéis redondos Heritage Princeton Heritage e são meus favoritos, tamanho seis e tamanho oito Esses provavelmente seriam meus dois se você estivesse procurando pincéis realmente bons, pincéis de alta qualidade Eles custam mais, mas duram anos e eu gosto muito deles. Hum, e então eu tenho, é claro, minha aquarela, então vou colocá-la na vista E, claro, tenho duas garrafas diferentes de potes de água, água limpa, prontas para uso, para que eu possa começar com isso Vou arrumar minha mesa um pouco, borrifar minha aquarela, para que ela seja ativada e acompanharei vocês na próxima lição 3. como pintar flor de cone: Ok, estou pronto para ir, e espero que você tenha todos os seus suprimentos prontos também. Eu apaguei a maior parte desse design para que eu possa ser o único a vê-lo Talvez você consiga ver algumas delas na câmera. Não tenho certeza, mas eu realmente me esforcei para fazer a maior parte disso funcionar. Então, vamos usar muita água e um pouco de tinta. E eu vou começar com o centro. Vamos pintar o centro e depois as pétalas e depois o caule E então vamos adicionar um atmosférico muito solto Eu realmente quero trabalhar rapidamente porque, na verdade, não quero que minha farinha seque completamente antes de começarmos a adicionar ao fundo, porque quero que um pouco da tinta que está no meu caule, nas minhas pétalas e no centro para o fundo apenas para dar atmosférica realmente bonita Então, por causa disso, eu realmente quero preparar algumas das minhas cores de flores para não perder tempo criando a cor que estou procurando Vou pegar um pouco do meu rosa. Eu entendi, é claro, vou adicionar um pouco do meu titânio polido que eu realmente gosto Hum, se você já fez alguma das minhas aulas antes, eu já falei sobre isso antes. Isso é de Daniel Smith, Buff Titanium. Está nesse poço aqui, e eu gostaria de acrescentar isso. Isso cria uma cor suave muito boa. Se você não tiver isso, você pode adicionar branco. Você poderia simplesmente escolher os rosas que você tem. Tudo o que você tiver funcionará bem. Então, eu também quero adicionar um pouco de cor laranja, porque talvez eu precise de um pouco disso também Eu poderia até misturar isso com meus rosas. E eu vou colocar um pouco desse titânio polido. Apenas o suaviza, talvez o torne um pouco mais vintage, só um pouco mais macio só Definitivamente vou precisar de uma laranja verdadeira para esse centro. Este centro será laranja com algumas notas amarelas na parte superior para um reflexo e seguida, um marrom ou base aqui Eu vou querer isso. Eu tenho um pouco de marrom acontecendo lá dentro e tudo vai ficar bem. Eu vou poder mergulhar nesse marrom. Minhas verduras são bem fáceis. Eles estão aqui, então não vou me preocupar muito com eles. Adicione um pouco de titânio amarelo a essa laranja. Por que eu preciso disso. Ok, então eu acho que está praticamente pronto para começar. Se você não tem uma paleta como essa, e o que você tem é uma lata com todas as suas tintas aqui, o que eu recomendo que você faça é molhar tudo isso primeiro Você poderia usar um borrifador como eu usei. Você pode simplesmente mergulhar o pincel na água e pingá-lo, isso vai levar mais tempo, mas você pode Mas eu ativaria toda essa tinta, então provavelmente teria algum tipo de prato ao meu lado onde eu pudesse misturar minhas cores exatamente como você me viu misturando. Usar uma lata como essa com todas as suas cores também funcionará para você. Você não precisa ter uma paleta como a minha. Tudo bem, vamos começar com esta peça central E a maneira como vou fazer isso é lembrar que meu sol virá nessa direção Eu quero o mais leve. Essa vai ser a maior quantidade de água, a cor mais clara, a cor mais brilhante, talvez eu pudesse adicionar um pouco de amarelo se quisesse Vou colocar alguns pontinhos aqui ao redor do centro superior daquela flor Apenas algo nesse sentido. E então eu vou enxaguar meu pincel e voltar e pegar um pouco mais escuro daquela laranja, deixar que ela se acumule nos mesmos pontinhos e faça outra fileira Pequenos pontos, pequenos rabiscos, talvez até mesmo entrando nele e tocando alguns desses pontos Eu sei que meu arco está aqui, então vou continuar derrubando isso. Você pode ver quanta água há nesta pintura que eu fiz. Isso não é uma pintura seca. Está muito molhado. Eu quero que esteja muito molhado porque eu quero muito tempo. Vou pintar o mais rápido possível, mas também quero ter muito tempo para não me sentir apressada Eu tenho muita e muita água. Isso é bastante líquido. Vou apenas adicionar esse centro. Você vê como eu deixei muito espaço em branco? Eu não o preenchi. Deixei muito espaço em branco. Agora eu vou entrar com um pouco de marrom, talvez um pouco demais, talvez misturá-lo com meu cinza , minha mãe, minha cor laranja só para torná-lo mais suave Vou adicionar apenas um pouco aqui embaixo, na base, o ponto bem entre as pétalas e a parte superior Vamos deixar isso se fundir e se misturar. Pode até movê-lo um pouco se quiser. Tudo bem Agora vamos começar com essas pétalas. Estou pegando um pouco do meu rosa. Vou tentar não tocar nisso, mas se eu tocar, vai ficar tudo bem. Vou fazer algumas pequenas linhas listradas, quase delineando a primeira pétala pequena Depois, vou adicionar um pouco de água. Eu não o enxaguei completamente. Não vou esfregá-lo na minha toalha. Estou apenas adicionando um pouco de água, o que vai permitir que fique um pouco mais líquido e um pouco mais diluído. Vou deixar alguns espaços em branco lá dentro. Eu não vou preencher a coisa toda. Eu vou vir aqui. Eu vou fazer outra pétala aqui. E esse vai ser um pouco mais leve. Novamente, não estou preenchendo tudo. Estou apenas deixando alguns espaços em branco. Você vê como eu toquei levemente naquele marrom e isso está sangrando. Estou totalmente bem com isso. Eu gosto disso. Estou bem com isso, sangrando lá dentro. Teremos a oportunidade de trabalhar com isso. Aqui eu vou fazer outro, seguindo essa linha, deixando muito espaço em branco. Estou pulando sobre algumas das pétalas. Eu não as estou fazendo lado a lado, então estou escolhendo todas as outras pétalas para pegar um pouco mais de água e simplesmente colocar Essa vai ser mais suave porque eu tenho mais água e menos tinta faço outro aqui porque sempre posso mergulhar de volta na minha tinta mais escura e trazer mais cor. Está vendo isso? Veja como eu o deixei muito, muito fraco e depois trouxe mais cor Eu só vou adicionar um pouco mais. Este é o meu último aqui, deixando muitos e muitos espaços em branco. Agora, eu também quero usar um pouco desse rosa mais alaranjado que eu tinha misturado Então, vou voltar aqui e adicionar um pouco disso. Tudo bem se eles se tocarem e se misturarem. Essa é a beleza da aquarela. Vamos deixar isso acontecer. Eles se tocam levemente, deixando muitos pequenos espaços em branco Esses pequenos espaços em branco são seus destaques. Eles serão o que trará muito interesse à sua flor. Olha como isso é lindo. Também lhe dá dimensão entre uma flor e a outra. Eu quero vir aqui e tocar em alguns deles para que eles possam começar a se misturar, se quiserem, o que é bom Na verdade, gostei. Isso está parecendo muito legal. Eu adoro isso. Se eu sentir que alguma coisa está ficando muito seca, posso sempre entrar e adicionar apenas uma pequena gota de água, porque não quero que seque muito rápido, mas estou me movendo rapidamente Em seguida, vou usar um pouco do meu verde. Continue com esse caule. Novamente, vou fazer isso para ter pequenas listras que permitam que essas pequenas linhas passem Vou descer até o fim e tocar aquela fita na parte inferior para que ela percorra toda a distância, até o fim. Quase parece que está saindo da página. Deixar pequenas manchas brancas está bem se eu tocar nessas pétalas. Está tudo bem. Você vê como eu deixo todas aquelas pequenas manchas brancas. Isso é muito, muito intencional. Ok, realmente amo isso. Está parecendo ótimo. Mas vou entrar com um segundo verde, porque quero adicionar um pouco de profundidade com um segundo verde. Vou apenas adicionar isso logo no topo. Ok, agora, eu quero que você note uma coisa aqui. Meu verde tocou meus rosas. E então meu pincel é lavado e está seco porque eu gotejo, meio que o enxugo no meu pano Então, eu vou vir aqui e resolver isso. Eu estou bem com isso tocado, mas eu não quero que fique louco. Então, vou levantar um pouco desse rosa e deixar isso, quero dizer, pouco do verde no rosa e deixar que isso se misture um pouco. Posso até voltar com mais rosa ou laranja e adicionar outra camada logo por cima. Não ficamos chateados com essas coisas acontecendo, nós continuamos com elas. Tudo bem Agora, o que vou fazer é pegar um pouco de água limpa e borrifar pouco de água ao redor da borda externa. Isso é apenas água limpa. Vamos adicionar um lindo contorno ao redor dessa flor, mas ficaremos bem se ela se misturar. Isso ainda está muito úmido. Eu quero te mostrar que você não vê o quão molhado isso está? Então veja como essa farinha está úmida porque estou trabalhando muito rapidamente. Você ainda pode ver que está brilhando. É muito importante que você trabalhe rápido aqui. Espero que você não tenha aquecimento ligado ou um ventilador ligado, o que vai te ajudar muito Agora vou adicionar mais algumas cores. 4. Criando um fundo atmosférico: Vou usar as mesmas cores que usei aqui no meu contorno para o meu plano de fundo Só um pouco de laranja, sacudindo. Agora, colocamos essa água aqui, que vai permitir que ela se misture e fique realmente atmosférica e Vou chegar perto das pétalas, mas não vou tocá-las intencionalmente. Mas se eu tocá-los e eles se misturarem um pouco, tudo bem Olha isso, veja como eu toquei a borda e ela sangra um pouco Estou movendo-o do laranja para o rosa para a cor mais clara, movendo-o, pegando um pouco mais É aqui que a aquarela realmente brilha. Torna isso tão bonito. Vá em frente e deixe esse toque nos caules e nas pétalas de vez em quando, pegue um pouco de amarelo, pegue um pouco mais de água Não tenha medo de usar água. Agora, eu não quero que seja uma poça. Não preciso de um monte de poças no meu papel, mas com certeza não me importo se houver uma quantidade significativa de água Agora, também estou deixando um espaço em branco, e quero que você tenha certeza que não estou preenchendo isso ponta a ponta e de que cada ponto do meu papel está preenchido. Definitivamente, ainda há algumas manchas brancas ao redor. Talvez eu pegue uma gota verde em um pouco de verde. Talvez isso indique que há um campo lá atrás. Não tenho certeza. Só estou me divertindo com isso. E se você sentir que come demais ou não gosta de alguma coisa, você sempre pode pegar um pano, como uma toalha de papel ou algo assim, e enxugar Se você sentir que tem uma poça em algum lugar, você sempre pode simplesmente pegá-la com um pano Então isso é muito bonito. Eu até quero um pouco de marrom. Talvez eu adicione apenas um toque de marrom. Apenas divirta-se. Explorar. Experiência. Estou usando esse pincel grande. Este é um tamanho seis da meten. Eu gosto desses. Esses são meus pincéis de pena Eles são realmente divertidos de usar para algo assim. Ele permite que você mova muita água e tinta de maneira rápida. Estou até tocando direto no caule. Você vê como isso sangrou? Eu gosto disso. Eu acho isso meio legal. Vou voltar aqui e tocar algumas dessas pétalas e deixá-las sangrar um pouco Até mesmo no centro. Eu gosto que esse centro sangre um pouco. Deixe isso ficar um pouco atmosférico. Você vê como esse lado está quase desaparecendo. Mas isso é porque a luz do sol está brilhando aqui embaixo e permitindo que esse ponto se misture onde esse lado é um pouco mais forte e um pouco mais escuro Tem as pequenas linhas mais escuras do marrom acontecendo. Mas aqui, eu tenho mais destaques, cores mais brilhantes. Muito bonita. Adoro isso. Então, acho que o que vou fazer é pegar um pouco de cor porque quero adicionar apenas um pouco de brilho de, hum, respingo Vou pegar um pouco de rosa e vou espalhar um pouco de rosa Talvez até consiga um pouco dessa cor amarelada. Não preciso de muito. E depois de fazer esse respingo, se ele cair em algum lugar que você não gosta ou achar que é demais, você sempre pode entrar com um pincel limpo e silenciá-lo Você pode meio que esfregá-los um pouco. Tipo, bem, talvez tenham sido demais, talvez eu não tenha gostado de estar lá Você pode manipulá-lo e movê-los. Está tudo bem. Eu gosto deles. OK. Hum, vamos ver. O que mais queremos? Talvez. Eu quero uma cor verde diferente. Talvez eu queira esse verde. Deixe-me adicionar um pouco mais de verde aqui embaixo. O que isso toca demais. Vou pegar um pouco com minha toalha de papel. Lembre-se de que isso vai secar mais leve. A aquarela é sempre mais escura quando está mais úmida Então, se deixarmos isso secar um pouco, na verdade não ficará tão claro, nem tão escuro. Eu também quero acrescentar, às vezes eu gosto de adicionar um pouco de uma cor inesperada. Até agora, tudo tinha exatamente as mesmas cores no fundo e no interior. Mas eu também vou pegar esse azul muito bonito e adicionar esse pequeno, veja como é um rabisco Apenas um pequeno rabisco lá, e talvez apenas um pequeno rabisco Talvez só mais um de nós estejamos desse lado. Eu posso enxaguar isso. Posso entrar com meu pincel e até mesmo silenciar apenas um lado dele com minha água Apenas amoleça um lado, deixe o outro lado ser uma borda firme Viu como eu fiz isso? Só estou trabalhando. Estou apenas molhando a parte inferior, deixando a parte superior ficar exatamente do jeito que estava Suaviza um pouco, dá um pouco de dimensão Bem, o que está acontecendo lá atrás? O que mais está acontecendo em segundo plano? Eu não quero fazer a mesma coisa. Eu poderia fazer isso com um pouco de amarelo. Eu não quero exagerar. Você precisa ter cuidado para não colocar muitas cores aleatórias ou começará a parecer um pequeno desenho animado Mas se você quiser adicionar apenas uma dica, apenas para fazer a alusão de que há algo mais acontecendo em Você pode adicionar apenas outra camada agora. Isso ainda está muito molhado. Você sabe o quão molhado isso é? Agora, a farinha em si está começando a ficar seca, mas todo o resto está muito molhado. Antecedentes. Eu subi e esbarrei nessas bordas para que elas também se misturassem Tudo isso é apenas experimentação. Então, se você brinca com isso e gosta do que fez, mas não gostou de outra coisa, você sempre pode simplesmente repintar isso Só não demorou muito. Então vá em frente e repinte . Tente novamente. Vou meio que deixar tudo meio silenciado desse jeito. Pode até amolecer um pouco esse caule. Acho que talvez seja um pouco duro em comparação com o resto do plano de fundo. Então, estou entrando e suavizando as bordas. E querendo dizer isso, meu pincel é que só tem água nele Talvez eu tenha secado um pouco, e então eu entre e esfregue as bordas só para permitir que elas vazem para o fundo, suavizando Não necessariamente a coisa toda, mas apenas em alguns pontos. Tudo bem. Eu. Adicione outra camada de rosa aqui. Como se precisasse de um pouco mais do meu titânio polido adicionado ao rosa só para suavizá-lo Estou realmente tomando cuidado para adicioná-lo apenas onde já está molhado. Caso contrário, você obtém linhas bem duras e eu não estou procurando linhas duras. Também quero ter certeza de que estou deixando essas manchas brancas, por isso estou tomando muito cuidado para não adicionar muito. Acho que isso é muito bom. Então, o que eu provavelmente vou fazer é me afastar disso, voltar e dizer, agora, do que mais ele precisa? Está faltando alguma coisa? Você sabe, eu estou feliz com a aparência? Então, o que você acha? Como é a sua? Muito divertido. Realmente lindo. Tão macio, romântico e lindo. E eu acho que isso pode ir para qualquer lugar em sua casa. Você vai enquadrar isso. Vai ser lindo. Vou secar isso e depois mostrar para você na próxima lição. E acho que vamos ver como fica com um tapete ao redor. Então, nos vemos na próxima lição. 5. Bordas suaves, detalhes e toques finais: Está quase seco e eu tenho esse tapete. Eu gosto de tê-los espalhados para que eu possa adicionar para que eu possa realmente imaginar como será quando eu os emoldurar Eu amo isso. Eu acho isso muito legal. Como tenho alguma flexibilidade à esquerda e à direita, posso decidir onde colocá-la e acho que vou posicioná-la dessa forma. Mas o que eu decidi agora que tive a chance de me afastar um pouco é que algumas dessas pétalas precisam de um pouco mais de definição entre uma pétala e a Então, vamos fazer outra lição criar algumas dessas definições. E também decidi que queria essa área fosse um pouco mais escura, então vou adicionar outra camada de alguma profundidade nesta seção inferior Então, vou colocar minha mata de lado aqui e adicionar outra, hum, outra camada a isso. Junte-se a mim. Agora, se sua peça está ótima e você não precisa dela, por favor, não adicione nada só porque eu estou adicionando algo. Você precisa ouvir sua própria peça, e talvez a sua não precise dela. Vou usar meu pincel menor. Este é meu tamanho seis. Tudo o que vou fazer é fazer um pequeno esboço, muito, muito fino E nem mesmo uma linha reta ou uma linha definida, algumas pequenas linhas quase pontilhadas, bordas pontilhadas que criam ilusão de alguma definição entre algumas dessas pétalas para ajudar a dar a entender como eu sou Só coloquei uma linha aqui e depois pulei e adicionei outra linha depois pulei e adicionei outra É algo nesse sentido em que você está apenas adicionando um pouco mais de definição, talvez até algo no centro. Aqui está um bom exemplo em que tudo isso está se misturando. Você realmente não pode dizer onde começa e onde termina. Eu só vou colocar uma pequena linha lá. Não é nem mesmo uma linha sólida, só um pouco de uma linha, só para adicionar um pouco mais de definição. É isso mesmo. Isso é tudo que eu vou fazer para isso. Vou deixar isso secar. Então eu vou entrar e adicionar um pouco mais de profundidade. O que eu estou procurando é criar um Tem muita tinta aqui. Só para criar um pouco mais de profundidade na definição entre a base da minha flor e a cabeça da flor. E então eu estou apenas colocando um pouco mais de cor lá. Você está deixando um pouco cair nas pétalas. E isso vai permitir isso. Eu posso até mesmo desenhá-lo um pouco. Algumas linhas pequenas, não muitas, apenas algumas linhas aqui. Meu pincel está limpo, então estou apenas movendo a tinta que já está no meu papel Só estou mexendo um pouco. É tudo uma questão de experimentar. Experimente, veja do que você gosta. Você sempre pode praticar em outro pedaço de papel, se quiser. Vou apenas adicionar um pouco mais de água para diluir o que já está lá , para que não fique tão forte Apenas trazê-lo até lá, incorpora aquela seção inferior que é mais escura com a seção mais clara, cria um pequeno movimento orgânico suave Mesmo assim, esse pincel é só água. Apenas suavizando essa parte traseira também, trazendo-a levemente para o meu rosa Novamente, só água. Só permite que ele amoleça. Veja como isso funciona. Não estou preenchendo todo o branco. Acabei de adicionar um pouco de profundidade. Isso cria aquele efeito de três D acontecendo. Você pode até mesmo torná-lo um pouco mais escuro aqui no centro Apenas deixe esse lugar aqui. Para ficar um pouco mais escuro. São apenas pequenos pontos, pequenas linhas minúsculas Está criando sombra, criando profundidade, água, suavizando-a. Você não quer nenhuma linha dura aqui. Isso é tão solto e atmosférico que você certamente não quer bolinhas ou linhas ásperas. Você quer que tudo seja macio. Não me importo que essa cor mais escura apareça em algumas pétalas, porque também ajuda se algumas das pétalas estiverem um pouco mais essa cor mais escura apareça em algumas pétalas, porque também ajuda se algumas das pétalas estiverem um pouco mais escuras. Além disso, basta adicionar um pouco mais de cor rosa, se quiser. Lembrando que esse rosa vai secar mais claro quando secar Mas é bom ter um pouco mais de cor, outra pequena camada. Chamado de envidraçamento quando você adiciona um pouco mais na parte Você sempre pode amolecê-lo com um pouco mais de água. Mistura um pouco. OK. Agradável. Está parecendo bom. Acho que isso realmente ajudou essa peça. Acho que realmente não preciso de muito mais. Não vou fazer nada com o plano de fundo. Não vou fazer mais nada com o caule. Mais ou menos como o fato de o caule estar lá, mas também é meio silencioso e meio macio no fundo Hum, você me avisa nos comentários, você pode iniciar uma discussão se você acha que eu deveria ter feito isso de forma diferente, ou você quer ver isso feito de uma maneira diferente, ou você gostaria que eu tivesse feito algo Apenas me avise nos comentários. Eu adoraria ter uma discussão com você sobre isso. Tudo bem. Nos vemos de volta na próxima lição, onde encerraremos tudo isso. 6. Considerações finais e lembrete do projeto: Parabéns por terminar sua pintura atmosférica de coneflora Espero que, ao olhar para a peça finalizada, você possa apreciar não apenas a flor em si, mas também todas as pequenas decisões que tomou ao longo do caminho. A aquarela pode ser imprevisível e cada pintura se torna uma combinação única de planejamento, observação e permissão para que a tinta faça o que faz naturalmente Uma das coisas que eu mais amo nesse projeto é que ele mostra como uma única flor pode fazer uma declaração forte sem precisar de uma composição complicada Às vezes, um assunto simples, bastante espaço para respirar e alguns efeitos atmosféricos suaves são tudo o que precisamos para criar algo bonito Ao continuar pintando, encorajo você a prestar atenção nas partes desse projeto que você mais gostou. Talvez você tenha adorado criar lavagens suaves de fundo. Talvez você tenha gostado de pintar as pétalas. Talvez você tenha se sentido mais confortável deixando espaços em branco ou permitindo que as bordas permaneçam macias. Essas pequenas preferências geralmente são o começo do desenvolvimento de seu próprio estilo pessoal. Sua pintura não saiu exatamente como você imaginou, isso é completamente normal aquarela tem uma maneira de nos ensinar algo novo toda vez que nos sentamos para pintar Às vezes, nossas peças favoritas são aquelas que ficaram incertas ao longo do caminho enquanto as criávamos Eu adoraria que você enviasse seu projeto para a galeria da turma Se você está entusiasmado com os resultados ou ainda está experimentando e aprendendo, compartilhar seu trabalho ajuda a criar confiança e incentiva outros alunos Uma das minhas partes favoritas sobre o ensino é ver as escolhas únicas que cada aluno faz com o mesmo projeto. Você decide pintar versões adicionais, tentar alterar a paleta de cores, suavizar bordas diferentes ou permitir que mais farinha se dissolva no fundo Algumas mudanças podem criar resultados surpreendentemente diferentes e ajudá-lo a descobrir novas abordagens que pareçam naturais para você. Muito obrigado por passar o tempo pintando comigo. Se você gostou da aula, seguir meu perfil é uma ótima maneira de se manter atualizado para que, quando novas aulas de aquarela forem lançadas, você seja o primeiro a fazê-lo . Se você achou essa aula útil e supera as expectativas, a avaliação seja sempre muito apreciada e ajude outros alunos descobrirem a aula Você acabou de terminar sua peça e espero que esteja começando a se sentir um pouco mais confortável deixando a tinta se mover e fazer seu próprio trabalho. Isso realmente é algo que se constrói com o tempo. Quanto mais você pinta, mais natural ela começa a parecer. Se você quiser continuar praticando, tenho mais aulas que se baseiam no mesmo conceito com flores, técnicas e maneiras diferentes de abordar seu pincel Até a próxima vez, boa pintura.