Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à extrusão em 3D no Adobe Illustrator

      0:59

    • 2.

      Antes de começar: encontre as ferramentas certas para usar

      1:51

    • 3.

      Efeitos de extrusão em 3D: parte 1: um design gráfico para o curso do Lunch™

      5:52

    • 4.

      Efeitos de extrusão em 3D: parte 2

      3:09

    • 5.

      Illustrator para efeito de texto do almoço, parte 3

      10:37

    • 6.

      Colorir suas formas extrudidas

      5:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

485

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Design gráfico para o almoço™ é uma série de pequenos vídeos de aulas que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a criar dois estilos diferentes de efeitos de extrusão em 3D usando os mesmos objetos básicos.Você vai ver como criar as formas e usar as ferramentas Extrude e bisel 3D para transformá-las de formas de 2D para 3D. Este vídeo é compatível com Illustrator CS5.5 e posterior e com a CC.  Este é um dos dois efeitos que você vai criar:

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 ferramentas Caneta do Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

10 em 10: 10 dicas de alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas para girar formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de arte do Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de degradê do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de reflexão e rotação do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de caminho, recorte e recorte em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas para usar as novas ferramentas do 3D Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

25 dicas para recolorir arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Calendário de 2022 do zero no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão em 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de perspectiva em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de forma Y em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™: diagonais, xadrez, pontos, Chevron

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Banner e emblemas de prêmio no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobras e misturas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e muito mais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cacto com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Converter um esboço em vetores com a pintura ao vivo do Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie esquemas de cores e temas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um padrão de manta ou tarja no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie radiologistas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros encaracolados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

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Com um único design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos de gráfico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo em gradiente no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

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Padrão isométrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Knockouts no Illustrator: buracos em formas: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões em grande escala no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de folhas no Illustrator: um design gráfico para o curso Lunch™: vetorize desenhos de 3 maneiras

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rastreamento ao vivo (bitmap para vetor) no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

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Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões precisos no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie formas retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie papéis de recortes para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar para vender grades para impressão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras mestras no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono intrigante no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no design de Memphis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

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Efeito de néon no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Uma forma: muitos padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A: design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível: um design gráfico para o curso do Lunch™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreposição perfeita de formas rotativas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de gradiente de arco-íris e de texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração de paisagem retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem! Pincéis DIY e tinta ao vivo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de textura sem costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: coroa de quadro-negro: no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como compartilhar e arquivar arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

Esboço para arte vetorial no Illustrator: componentes digitais vendáveis: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é suspeito! Truques do painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura de ponta no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edições e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados pela arte de cordas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para criar e vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terraço fáceis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto sobre fundos movimentados no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Digite em um caminho no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas de delimitadores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas de vetores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de distorção e texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de onda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs excêntricos com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha diagonal excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook excêntricos para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvore excêntrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rebolinhas e designs florais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Uma extrusão 3D no Adobe Illustrator: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este episódio de Design Gráfico para Almoço, efeito de extrusão 3D no Adobe Illustrator. Hoje estamos analisando a criação de objetos extrudados 3D no Illustrator. Vamos começar criando a série de objetos que vamos extrudir, e então vamos usar o painel 3D no Illustrator para fazer as extrusões. Vou mostrar-lhe dois resultados muito diferentes que você pode alcançar com apenas uma simples mudança na forma como você preparar os objetos para extrusão 3D. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se estás a gostar desta aula, dá-lhe um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Agora vamos começar com formas extrudidas 3D no Illustrator. 2. Antes de começarmos - encontre as ferramentas certas para usar: Antes de começarmos esta aula, eu só quero abordar algumas mudanças que aconteceram no Adobe Illustrator desde que essa aula foi produzida. Em abril de 2022, a Adobe adicionou algumas novas ferramentas 3D ao Adobe Illustrator. E isso funciona de forma muito diferente das ferramentas antigas. E os dois podem se encaixar lado a lado porque são muito diferentes em termos de efeito. Para esta aula, você precisará usar o que agora é chamado de ferramentas 3D clássicas. Você não pode usar os novos porque eles simplesmente não funcionam da mesma maneira. E eles também são muito, muito lentos em termos de exigir muita sobrecarga da máquina. Então você realmente quer ter certeza de que está usando as ferramentas 3D corretas. Só vou selecionar essa forma e mostrar o que é diferente. Se você for para Janela e 3D, que é o que eu teria dito no resto desta aula. Você obterá as novas ferramentas e essas não são o que você deseja. Portanto, não faça isso quando me vir fazer isso na aula, apenas saiba que a posição das ferramentas 3D que você precisa mudou. Em vez disso, você selecionará seu objeto e acessará Effect e, em seguida, 3D e materiais. Porque aqui estão suas ferramentas 3D clássicas. E dependendo se na classe usamos Extrude e Bevel, gire ou gire. Você só vai selecionar uma dessas três opções. As opções são exatamente as mesmas que costumavam ser e funcionam exatamente da mesma forma que costumavam funcionar. Portanto, é importante que você entenda que existem algumas ferramentas novas. Eles não são os que você quer. Você quer as ferramentas antigas que agora são chamadas de clássicas. A partir daí, você poderá continuar com a aula exatamente como eu a ensinei. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na área de perguntas e eu o ajudarei assim que puder. 3. Efeitos de extrusão 3D - parte 1 - Um design gráfico para - para o curso: Antes de começarmos com este efeito, só quero mostrar de onde me inspirei. Este é um site chamado Fontfont.com. Uma das coisas que eles fazem é que eles vendem o que são chamados de fontes em camadas. Agora, este é um exemplo de uma fonte em camadas. As fontes em camadas estão um pouco no lado caro, especialmente para brincar no Illustrator, mas encontrei algumas gratuitas, então vou criar um vídeo sobre elas mais tarde. Mas, por enquanto, estamos apenas olhando para o efeito que você pode obter com os elementos neste caso a partir de uma fonte específica em camadas. O que eu queria fazer era reproduzir algo assim no Illustrator usando as Ferramentas 3D, e ao longo do caminho enquanto eu estava jogando com o efeito, eu encontrei um efeito diferente. Na verdade, vamos criar dois efeitos neste vídeo, ambos inspirados nesta fonte em camadas. Só queria mostrar de onde veio a inspiração. Agora, o efeito que estamos criando usa Ferramentas 3D no Illustrator. Eu testei isso com o Illustrator CS 5.5, e ele funciona nisso. Portanto, mesmo que você esteja trabalhando com uma versão mais antiga do Illustrator, você deve ficar bem. É claro que as mesmas ferramentas estão disponíveis no Illustrator CC, portanto, a partir da versão 5.5, você deve ficar bem. Vamos começar com o nosso efeito. Vamos começar no Illustrator, então escolherei Arquivo, Novo. Vou criar um documento com 1.000 pixels por 1.000 pixels de tamanho, modo de cor RGB. O seu pode ser qualquer tamanho que você quiser. Vou começar com a ferramenta Elipse, vou arrastar pressionando a tecla Shift para criar um círculo. Se eu precisar mover isso enquanto eu ainda estou desenhando, basta segurar a barra de espaço e você pode mover a forma enquanto você ainda está desenhando, desde que a barra de espaço seja pressionada. Solte a barra de espaço e você pode voltar a desenhar o próprio objeto. Agora, não quero dar nenhum golpe e quero um preenchimento, e vou usar uma cor aqui das Bibliotecas da Creative Cloud que já baixei. Se você não estiver usando um aplicativo da Creative Cloud, basta selecionar uma cor da amostra de cores da mesma forma normal. Mas, se você estiver usando os produtos da Adobe Creative Cloud, esteja ciente de que você pode acessar o Adobe Color online e baixar temas de cores que podem ser acessados dentro do ilustrador. Vou usar um desses hoje. Em seguida, vamos criar uma linha. Vou selecionar a ferramenta de segmento de linha. Eu vou clicar no meio desta forma para centrá-lo no meio do círculo e segurar Shift enquanto eu desenhá-lo, porque isso vai tirá-lo em um ângulo de 45 graus. Vou alargar este golpe, quero que seja bastante largo, na verdade quero que tenha cerca de 80 pontos de largura. Vou clicar no painel de tamanho do traçado aqui e apenas pressionar Shift e seta para cima porque isso aumentará 10 pontos de cada vez. Eu quero que o fim desta forma seja arredondado, então eu vou para o painel Traçado aqui e clique em tampas, e é essa tampa redonda que eu quero que dá à linha uma tampa redonda. Eu também vou colorir esta linha da mesma cor que eu usei para o círculo. Vou voltar para minha biblioteca, vou selecionar novamente a cor que eu estava usando. Vou desenhar duas outras linhas menores de volta para a ferramenta de segmento de linha, clique no meio para ter certeza de que está bem alinhado, ou pelo menos bastante perto de estar alinhado, não precisa ser perfeito. Desta vez eu só vou arrastar para fora, eu não vou me incomodar em fazer a tecla shift porque eu não quero que isso seja em um ângulo de 45 graus. Eu quero que ele seja muito menos largo embora, então eu vou apenas fazer com 40 pixels de largura. Agora eu vou clicar aqui e criar uma segunda linha, e ela vai ter o mesmo efeito de traço que esta aqui. Eu acho que pode ser um pouco mais longo, então eu vou desfazer isso com o Controle ou o Comando Z, e apenas torná-lo um pouco mais longo. A próxima forma vai ser um círculo, então eu vou voltar para a ferramenta Elipse. Vou arrastar Alt+Shift para criar meu segundo círculo. Vai estar dentro do primeiro. Eu vou colorir uma cor diferente, então eu tenho o traço selecionado agora. Vou fazer com que este golpe seja o meu preenchimento. Vou voltar para selecionar outra cor desta paleta de cores. Agora, se você não tem 100% de certeza de que seu círculo está acima do topo do outro círculo, vamos ver como nós nos certificamos de que eles estão bem centrados. Nós vamos selecionar apenas os dois círculos, não as linhas, apenas os dois círculos, e depois tendo selecionado sobre eles, vamos clicar novamente neste círculo externo para que fique linha azul mais escura em torno dele. Isso nos diz que se agora vamos e clicar, as opções de centro, centro alinhado horizontal, e centro alinhado vertical, que a forma da forma rosa será alinhada centralmente sobre a forma azul. A forma azul será o ponto de referência. Isso foi importante para nós porque tivemos o trabalho de criar essas linhas centradas nas formas azuis, então eu quero ter certeza de que não mudamos a forma azul e perdemos o alinhamento dessas linhas. A forma rosa precisa de um par de linhas também. Vou clicar no meio e arrastar isto para fora. Agora, no desenho original, as linhas que estavam ligadas à forma do meio não estavam sobre a borda da forma azul. Mas neste caso, quero que sejam. Vou te mostrar em um minuto por que quando formos para as ferramentas 3D. Eu só vou fazer este rosa e novamente fazer a tampa ao redor, eu vou adicionar uma segunda linha para esta forma também. Não importa para onde vão as suas falas, é só por algum interesse visual. No próximo vídeo, vamos em frente e juntar essas formas. 4. Efeitos de extrusão 3D - parte 2: Em seguida, eu quero criar uma forma azul e uma forma rosa. Eu quero juntar os vários elementos juntos indo para o meu último painel aqui. Vamos abrir o último painel. Agora, para ver as coisas um pouco mais claramente, vou abrir o folheto aqui. Vá para Opções do painel. Vou para Opções do painel e vou selecionar “Outros” e vou fazer o meu tamanho 40 pixels. Isso vai tornar cada uma dessas camadas um pouco mais fácil de ver. Agora estas duas linhas aqui, eu quero expandir. Vou escolher “Objeto Expandir”. Eu só quero expandir, o derrame. Vou clicar em “Ok”. Agora vou desagrupar estes Object, Ungroup. Preciso de ter a certeza de que estou a trabalhar com objectos antigos. Agora que eu fiz isso, eu vou selecionar todas as três formas. Estou apenas a Shift a clicar no círculo. Eu tenho esta linha que não é mais uma linha , mas sim uma forma preenchida e esta e a rosa. Vou ao Pathfinder e vou clicar em “Unir”. Isso faz com que uma única forma aqui na última paleta você pode dizer esta forma a partir das três formas individuais. Vamos descer a este objeto e vamos Shift clicar em todas essas linhas e queremos expandi-las também. Você não pode unir esses objetos com sucesso enquanto eles permanecem linhas, eles precisam ser expandidos antes que você possa fazer isso. Vamos expandir. Nós só queremos o derrame, então eu vou clicar em “Ok”. Eu vou desagrupá-los, Object, Ungroup, então eu não tenho uma bagunça de objetos aqui. Tenho três caminhos. Um para cada uma dessas linhas. Eu estou indo para Shift clique neste ícone aqui para selecionar o grande círculo. Agora eu tenho todos os objetos azuis selecionados. Vou ao Pathfinder e vou clicar em “Unir”. Aqui você pode ver na última palete, Eu tenho uma forma para este objeto azul na parte de trás. Em seguida, precisamos de algo no meio aqui. Eu vou colocar um número, então eu vou para a ferramenta de texto, basta clicar aqui, e eu vou digitar o número 8. Vou selecioná-lo. Vou torná-lo muito maior do que é. Para fazer isso, vou clicar na caixa de tamanho da fonte e pressionar Shift seta para cima porque isso torna maior mais rapidamente. Vou movê-lo mais ou menos para a posição. Então olhe para a fonte que eu usei. Já usei o Myriad Pro, mas acho que podemos fazer melhor do que isso. Vou ao Myriad Pro, vou abrir as opções do Myriad Pro aqui. Eu quero usar negrito SemiExtended porque isso para o personagem maior e mais gordo. Vai parecer um pouco melhor no objeto final. Mais uma vez, preciso colorir. Eu tenho a cor de preenchimento selecionada aqui. Vamos para os temas de cores e vamos ver se podemos escolher uma cor aqui a partir do esquema de cores que estávamos usando. Bem, vamos tentar isso. Agora eu tenho três formas e estamos prontos para converter isso em um objeto 3D. 5. Illustrator para o texto do almoço parte 3: Para converter isso em um objeto 3D, vou selecionar todas essas formas com a ferramenta de seleção. Agora, o efeito que vamos criar aqui será possível mesmo com versões mais antigas do Illustrator. Já testei para você no Illustrator 5.5. Vai funcionar com praticamente todas as versões que qualquer um de vocês me reportou que estão usando. Com o objeto selecionado, vamos para o menu Efeito aqui e estamos escolhendo Extrude 3D e Bisel. É Effect 3D Extrude e Bisel. Se você estiver trabalhando com uma versão anterior do Illustrator, seu diálogo pode não parecer 100% assim, mas tudo está aqui. Mais opções e as teclas “Ok” e “Cancelar” e “Map Art” estão na verdade aqui no diálogo e não na parte inferior. Mas, na verdade, essa é praticamente a única diferença. Eu verifiquei e tudo o que estamos usando vai estar lá para você. Agora eu acabei de clicar na Pré-visualização e estou usando a frente fora do eixo aqui. Essa é a configuração que vamos usar. Você pode dizer que cada um desses objetos agora é extrudido, então ele tem uma profundidade. Podemos alterar a profundidade aqui aumentando a profundidade extrudida. Você não quer fazer isso muito, mas você pode querer aumentá-lo apenas um pouco para obter alguma profundidade interessante em seu objeto. Se formos para mais opções, poderemos ver as opções que temos para trabalhar com este objeto. Um deles é ajustar a luz. Temos uma pequena fonte de luz aqui e está fornecendo luz ao nosso objeto, então poderíamos movê-lo talvez um pouco mais sobre o oito. luz ambiente é a luz que está sobre todos esses objetos. Se ajustarmos a luz ambiente, será a mesma, mesmo que adicionemos mais luzes mais tarde. Então este é um cenário de luz global, se você quiser. Se você estiver vendo bordas ásperas aqui, pode aumentar as etapas de mesclagem porque às vezes, o Illustrator acha um pouco difícil criar uma mistura suave de uma cor escura para uma cor mais clara. Você sempre pode aumentar suas etapas de mesclagem. Você não quer aumentá-lo se você não precisa porque isso só vai torná-lo um pouco mais demorado para renderizar o objeto mais tarde. Nesta caixa de iluminação aqui, isso está ligando e desligando essa luz, esta opção aqui e esta é para luz nova, então podemos realmente adicionar uma segunda luz. Podemos arrastar isso para uma posição diferente e você pode ver aqui que estamos iluminando este lado do objeto, mas a intensidade é muito alta. O ajuste de intensidade de luz é aquele que é aplicado apenas à luz selecionada no momento. Então eu posso acender este lado do objeto um pouco com esta luz. Eu só vou arrastá-lo para a posição. Estou adicionando um pouco de destaque aqui, mas esta luz aqui, você pode ver que sua intensidade ainda está em 100%. A intensidade da luz é específica da luz, enquanto a luz ambiente é luz global. Se você está feliz com o que você tem aqui, você pode apenas clicar em “Ok”. Agora você pode notar que essas formas se moveram um pouco, elas realmente não se moveram, é só que ao criar a extrusão, perdemos a centralização dessas formas. Vamos voltar ao último painel, vou fazer algumas coisas enquanto estou aqui. Uma delas é, quero fazer uma cópia desta camada inteira. Então eu vou apenas arrastar e soltar isso no ícone Nova camada. Tenho dois objetos exatamente iguais um em cima do outro. Vou trancar o de baixo e desligá-lo porque quero voltar a isso em um minuto. Vamos apenas abrir este aqui. Bem, você pode ver que essas formas têm mantido seu status de forma individual para que eu possa selecionar o número oito e eu posso movê-lo. Eu só vou movê-lo um pouco mais. Posso selecionar o círculo rosa e posso movê-lo. Agora eu vou ter que olhar para isso para colocá-lo aproximadamente no lugar certo, não é uma ciência exata aqui, mas eu posso fazer algo que vai parecer razoavelmente bom. Vamos apenas ir e colocar o nosso oito em posição. Há um objeto renderizado 3D muito semelhante ao efeito de tipo LED que estávamos olhando anteriormente. Mas vamos desligar isso por um minuto. Eu só vou desligar seu ícone, eu vou recolher a camada aqui em cima, eu vou bloqueá-la, e eu vou voltar para o que eu não tinha consertado. Eu vou abrir essa camada, eu vou ver os objetos individuais e quando eu clicar em, por exemplo, o número oito e abrir o painel de aparência, você verá que ele tem uma extrusão 3D e um chanfro anexado a ele. Vou pegar essa camada e arrastá-la para o caixote do lixo. Eu vou remover o efeito 3D dessa forma particular e eu vou e fazê-lo para as outras duas formas, bem como porque eu quero me livrar desta extrusão 3D e bisel de cada um desses objetos. Vou te mostrar o porquê em um segundo. Agora que fizemos isso, vamos voltar ao último painel. Vou selecionar esses três objetos e vou agrupar esses objetos. Vou escolher o Grupo de Objetos. Agora, quando criamos uma extrusão 3D a partir desses objetos, algo diferente e realmente fascinante vai acontecer. Vamos para Effect 3D Extrude e Bisel. Voltaremos para a frente fora do eixo e vamos clicar aqui em “Pré-visualização”. Agora você pode dizer que algo interessante aconteceu aqui. Nós temos um objeto plano, então os três objetos foram agrupados e eles foram tratados como um único objeto para o propósito da extrusão. Nós temos esta pasta rosa realmente cortando através da forma azul por baixo. Vamos girá-lo um pouco para que possamos ver o outro lado dele. Eu só vou girar isso por aqui porque eu quero ver essa borda da forma e você pode ver que ela está sendo cortada, a forma rosa está realmente sendo cortada através da forma verde. Apenas um efeito muito interessante aqui. Voltando para a minha frente fora do eixo, e eu vou adicionar algumas fontes de luz e uma profundidade de extrusão um pouco maior. A profundidade de extrusão é a profundidade deste objeto e obviamente 230 foi uma superestimativa grosseira, então vamos apenas levá-lo para baixo provavelmente para cerca de 130. Posso adicionar luzes usando mais opções, clicar em “Mais opções” e adicionar outra fonte de luz. Vou adicionar outra fonte de luz aqui. Só não quero que seja tão intenso. Vou aumentar meus passos de mistura para garantir que eu possa ver uma transição suave aqui e não etapas individuais, 100 devem fazê-lo. Agora, enquanto temos essa forma, há algo mais interessante que podemos fazer. Eu estou indo aqui para as opções de bisel e eu vou escolher clássico. Quando eu escolho o clássico, isso é o que acontece, é que cada uma dessas formas agora está sendo reconhecida como uma forma que pode ser chanfrada, então temos pequenos chanfros aqui onde as formas se cruzam. Você pode mudar a altura do seu bisel, no momento são quatro pontos, e eu vou apenas reduzir o meu para cerca de dois pontos, talvez três. Este é outro efeito 3D que podemos criar e a diferença entre este e o anterior foi simplesmente agrupar os objetos antes de criarmos o efeito 3D. Vou clicar em “Ok”. Agora este efeito 3D foi aplicado a este objeto agrupado. Se eu abrir o objeto de grupo, qualquer coisa que eu colocar neste grupo será parte do efeito 3D. Vamos ver o que podemos fazer. Vou selecionar meu grupo, vou para o painel de aparência, vou desligar minha extrusão 3D e bisel apenas temporariamente. Eu posso fazer isso clicando no ícone do globo ocular aqui. Vamos adicionar outro círculo a esta forma e eu vou adicioná-lo aqui. Eu só vou arrastar um círculo e colocá-lo mais ou menos nesta posição aqui. Vou colorir o mesmo verde que este objeto traseiro. Efetivamente, quando eu clico fora deste objeto, nós não podemos sequer ver o círculo que temos aqui porque é da mesma cor que o objeto de trás. Vamos abrir o último painel. Isto não entrou no grupo, está aqui, este é o grupo aqui, então eu vou apenas arrastá-lo para baixo e soltá-lo dentro do grupo. Agora vamos voltar para o grupo, clique no ícone do globo ocular, clique no painel de aparência e selecione novamente a extrusão 3D e o bisel. Illustrator adiciona o efeito Extrusão e Bisel ao círculo que criamos. Mesmo que seja da mesma cor que o objeto de fundo, ele está mostrando um efeito de chanfro porque faz parte do grupo que tem o efeito 3D aplicado a ele. Estamos tendo um efeito 3D muito interessante aqui. Seu projeto para esta classe será criar um objeto 3D em camadas como este. Você pode fazer exatamente como eu fiz, seguir meu projeto, ou você pode fazer um design de sua própria escolha. Você pode usar qualquer uma das duas opções 3D que eu mostrei a você, agrupando todos os objetos juntos e, em seguida, renderizando-os como uma extrusão 3D ou fazendo isso para os objetos individuais em sua forma desagrupada. Você pode querer experimentar com ambos os efeitos e ir em frente e postar imagens de ambos os resultados finais. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido algo sobre extrusões 3D no Illustrator. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendar esta aula a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles podem querer tomar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Sou Helen Bradley. Obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para Almoço, extrusões 3D. Estou ansioso para vê-lo em outro episódio de Design Gráfico para Almoço em breve. 6. Colorir suas formas Extruded: Este é um pequeno vídeo adicional para a extrusão 3D porque um dos meus alunos estava tendo um pouco de problema tentando criar uma extrusão com um objeto que tinha um gradiente com ele e realmente fazendo o gradiente funcionar ao redor da borda. Vamos ver isso agora mesmo. Agora eu já apliquei um gradiente para esta forma de engrenagem, mas o que eu preciso é de um retângulo que também esteja preenchido com o gradiente. Estou apenas selecionando um pequeno retângulo aqui e aplicando o gradiente a ele. Mas eu vou fazer isso um linear. Eu só estou indo para ir aqui para o meu gradiente que eu criei e apenas torná-lo linear. Só vai ser uma forma pequena. Agora eu vou abrir o meu painel de símbolos aqui e você pode chegar àquela janela de escolha de compra e, em seguida, símbolos. Com a ferramenta de seleção, eu só vou arrastar e soltar este retângulo na paleta de símbolos. Tudo o que vou fazer é clicar em “Ok”. Eu não tenho que fazer mais nada. Eu não quero este símbolo para que eu possa pressionar delete para removê-lo do documento, e ele vai fechar isso para baixo. Agora com as formas selecionadas, vou escolher efeito e depois 3D e extrusão e bisel. Neste ponto eu posso agora criar minha extrusão. Vou dar-lhe uma extrusão bastante profunda só para que possamos ver o que está acontecendo. Você pode selecionar as opções que quiser aqui, eu tenho uma rotação de clientes, mas eu comecei com a frente fora do eixo. Agora você pode dizer que não há gradiente sendo aplicado à forma extrudida. Bem, podemos fazer isso agora. Vou clicar aqui na arte do mapa. Agora, dizendo as facetas individuais desta forma, existem 51 para esta forma. Agora estamos vendo essa forma que é a frente do nosso equipamento. Não queremos mudar isso porque já tem seu gradiente. Mas vou clicar para seguir em frente. Agora você pode ver que esta é a soma dentro da parte da engrenagem. Também não queremos fazer isso. Vai se mover até que o destaque seja algo que estamos realmente interessados em efetivar. Vai ser um monte de formas aqui que você não está interessado em afetar mas ele era um eu estava interessado neste aqui. O que eu vou fazer uma vez que eu tê-lo selecionado, é eu vou clicar aqui na paleta de símbolos. Vou ao meu novo símbolo. Você pode ver aqui que este agora é colorido com a minha cor símbolo. Agora meu símbolo é muito maior do que a área tem que cobrir. Eu posso realmente movê-lo para obter a cor certa no lugar certo para esta forma. Se eu quiser que seja mais laranja, então eu posso fazer isso. Agora eu estou indo para o próximo passo e isso não é algo que eu estou vendo aqui nesta extrusão em particular, então eu não tenho que mudar isso. Isso é algo que eu posso ver. Então eu estou indo para ir e clique em novo símbolo, movê-lo para a posição. Bem, na verdade, os sucessos estão atrás de formas, então eu não preciso disso, então eu posso continuar. Na verdade, não está afetando a forma. Então este é provavelmente o que está afetando essa área. Sim, é. Ele vai mover um pedaço do gradiente aqui para a posição. Agora, se eu quisesse, eu poderia girar meus gradientes. Posso obter todos os efeitos aqui com um gradiente nos painéis ou nas facetas desta forma de engrenagem. Eu só preciso ir por aí e descobrir quais eu sou realmente capaz de ver. Então eu posso aplicar esta coloração baseada em símbolo para essa faceta da engrenagem. Este é este painel aqui. Você só iria por todo o caminho ao redor isolando todas as facetas que você realmente é capaz de ver e quando você terminar, basta clicar em “Ok” e, em seguida, “Ok” novamente. Em seguida, você tem sua forma extrudida com gradientes nos painéis individuais. Agora, se você só quer uma cor sólida, pode fazer isso também. Basta arrastar um pequeno quadrado ou retângulo e preenchê-lo com uma cor sólida que você deseja usar. Então eu vou apenas torná-lo cor laranja, ou laranja que veio originalmente deste gradiente. Mais uma vez, basta ir e criado na palete de símbolos. Então você vai ter que arrastá-lo e soltá-lo na paleta de símbolos. Clique em “Ok”. Selecione novamente sua forma 3D. Agora você está indo para o painel de aparência com ele selecionado novo. Só quero clicar neste efeito bisel extrudido 3D mapeado dentro do painel de aparência, porque você não quer adicionar um novo que você quer abelha capaz editar o que você já tem aplicado dois a engrenagem. Você vai voltar ao meu bar para encontrar as superfícies com as quais você quer trabalhar. Eu só vou encontrar uma superfície aqui que possamos trabalhar com este ouvir. Então você só vai aplicar, neste caso, apenas a cor sólida para ele. Você pode dar a volta e aplicar a cor sólida a cada uma das facetas que serão visíveis em sua forma extrudida 3D. Clique em “Ok” e depois em “Ok” novamente. Em seguida, ele tem essas cores aplicadas a ele, cores sólidas neste caso, mas você também pode usar um gradiente se você desejar fazê-lo. Espero que isso ajude você a ver como você pode realmente aplicar cores diferentes para formas extrudidas no ilustrador.