Domine a câmera 3D no After Effects

1. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo à câmera Three D do After Effects. Nesta aula, você passará de três D confusos para criar movimentos de câmera suaves e cinematográficos com confiança que realmente pareçam Esta aula é para designers de movimento, editores de vídeo e criadores que se sentem sobrecarregados com três configurações de câmera D. Se suas fotos parecerem planas ou imprevisíveis, você está no lugar certo Você aprenderá a construir e controlar as três câmeras D dentro do After Effects por meio de três pilares principais, fundações da câmera, movimentos nítidos da câmera e paralaxe realista . Usando o After Effects, você criará uma cena 3D totalmente animada a partir de imagens reais Ao longo do caminho, você praticará com exercícios guiados e arquivos de projeto para download para poder acompanhar cada etapa sem adivinhar Eu recomendo assistir vídeos, não porque cada aula se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo aprendendo no seu próprio ritmo Se você puder começar a ter alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la na seção atual abaixo. Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. ponto em que você deverá revisar Espere até ter a chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto ajuda a melhorar o curso e a atender melhor a você e aos futuros alunos. Obrigado novamente por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudar a criar incríveis vídeos cinematográficos em três D e em dar a você a confiança necessária para usá-los em projetos reais com uma pessoa ou com base em clientes Vamos começar a primeira lição. 2. Como criar uma câmera 3D no After Effects: Bem-vindo. E vamos aprender como criar uma câmera. Há algumas maneiras de fazer isso. Antes de tudo, precisamos criar uma composição. Isso vai ser 1920 por 1080, 1080 por 1920, ou se você precisar de um específico, teremos que colocá-lo em um jogo pessoal A primeira maneira é clicar com o botão direito na janela de composição, clicar em você e na câmera. Essas são as configurações da câmera sobre as quais falaremos no próximo vídeo. Mas, por enquanto, vou clicar em Cancelar. A segunda maneira é entrar na camada e na câmera. Então, se eu clicar aqui, é a mesma coisa. Mas você notará aqui que, se viermos aqui, temos um atalho, e eu realmente recomendo que você aprenda o atalho Isso vai te poupar muito tempo. Em vez de clicar com o botão direito do mouse e clicar aqui e depois pesquisar, porque às vezes você nem sempre lembra onde ele está localizado, é muito mais fácil e rápido pressionar um atalho Então, em um Mac, será Shift Option Command C. O Windows será Shift Control, Alt C. Então, basta clicar nele algumas vezes. Lembre-se de que posso economizar muito tempo no futuro. E depois de aprender isso, vamos pular para o próximo vídeo. 3. Configurações de câmera 3D do After Effects explicadas de forma simples (distância focal, profundidade, predefinições): Neste vídeo, vamos falar sobre as configurações da câmera. Então, mais uma vez, o ClickOS é bom para criar uma câmera, e temos várias configurações aqui Agora, você não precisa saber exatamente tudo aqui para trabalhar com a câmera. Primeiro de tudo, temos um nome no topo. Então temos a predefinição. Usamos uma predefinição se, digamos que você use configurações específicas da câmera o tempo todo, então defina seus parâmetros específicos aqui Você pode personalizar isso e clicar aqui para salvar uma predefinição, dar um nome a ela e ela aparecerá aqui Em seguida, precisamos selecionar o tipo de câmera de dois nós ou câmera de um nó. Basicamente, a diferença é a câmera de um nó. Vai agir como uma camada. Então, sempre que a movermos, vamos movê-la para a direita, para a esquerda, para cima e para baixo. No entanto, uma câmera de dois nós tem um ponto de interesse e podemos definir um ponto de interesse para, digamos, meu braço. E então, sempre que movemos a câmera para a esquerda, para a direita, para cima ou para baixo, ela ficará voltada para o ponto de interesse o tempo todo. Então, uma câmera de um nó vai se mover assim para a direita e para a esquerda. Mas a câmera de dois nós vai se mover assim. Ele contornará nosso ponto de interesse, enfrentará e sempre mostrará nosso ponto de interesse, sempre. Recomendamos que você configure uma câmera de dois nós porque, na verdade, podemos fazer algo mais tarde para facilitar o ajuste, o que nos permitirá fazer a câmera de dois nós e de um nó. Mas se você selecionar um nó, não poderá usar o recurso de dois nós. Então, assim como os dois nós. Em seguida, temos o tamanho do filme, distância focal, o zoom e o ângulo de visão. Agora, esses parâmetros são semelhantes a uma câmera real real. Portanto, se você sabe como a câmera real funciona , simplifica muitas coisas para você Se você não sabe, deixe-me explicar rapidamente. Portanto, o tamanho do filme é basicamente igual ao tamanho do sensor, porque você tem sensores de tamanhos diferentes. Às vezes, há um sensor grande. Aí está o sensor de corte. Parece um sensor de filme, que é absolutamente enorme e gigante. E em seus telefones, você tem sensores pequenos. Então, isso só mostra o tamanho do sensor. E neste caso, ele mostra isso em pixels, que podemos realmente ver na parte inferior, mas podemos mudar para milímetros ou 2 “, e isso mudará automaticamente Eu direi que é um pouco confuso e não é muito conveniente porque, por exemplo, em pixels, queremos ter certeza de que vemos o tamanho da composição. Esse é o que temos em segundo plano. Tem uma altura de 1080 pixels. Mas se eu quiser ver o tamanho do filme, por exemplo, preciso mudar para milímetros, porque é com isso que estou acostumado Mas então o tamanho da composição é 381 milímetros, o que não faz nenhum sentido Então, por esse motivo, eu apenas deixo em pixels. Só sei que é do tamanho 1080 e, sempre que preciso, seleciono, por exemplo, 50 milímetros e altero todos os outros Agora, a linha focal que você vê na parte inferior, basicamente, como algo está ampliado Na lente da câmera, às vezes você vê 18 milímetros, 50 milímetros, e é basicamente a mesma coisa que temos na parte Então isso é 50 milímetros. E se eu voltar para milímetros, você verá que são 50 Isso significa que é apenas um zoom normal para a câmera. Na verdade, não é como uma foto ampla e não é como um dentista muito zoom. E então, para medir o tamanho do filme horizontalmente, verticalmente e diagonalmente, isso não altera É apenas a forma como as informações são apresentadas. Então, se eu for para a vertical, alguns dos números mudarão aqui Então, na verdade, não altera as configurações. Isso só muda os cálculos. Mas a proporção, a qualidade e o tamanho, tudo permanece o mesmo. Se eu clicar na diagonal , será ainda diferente Então, esse eu sempre deixo na horizontal, está pronto. Agora, você também notará que habilitar profundidade de campo é nivelar, e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Então, se eu mover isso um pouco para cima e clicar em ver que temos Avançado e três D, falarei sobre a diferença um pouco mais tarde e explicarei tudo em detalhes. Mas, por enquanto, lembre-se de que nos três D clássicos, temos profundidade de campo e nos três D avançados, não temos deptofeld Então, se eu clicar em Classic three D, clicar duas vezes na câmera, teremos essa opção ativada. Então, agora que você sabe como funciona, lembre-se de posicionar a câmera e selecionar uma predefinição de qualquer fresadora de que você precisa Se você não sabe de que tipo de milímetro precisa, basta definir 450 Vai ser como um padrão. E pressione OK. E aí está. Aí está sua câmera. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 4. Mexa a câmera ou as camadas? Entendendo o movimento da câmera 3D: Neste vídeo, gostaria que você entendesse como a câmera se move ou como as camadas se movem. Portanto, há duas maneiras de fazer as coisas. Basicamente, podemos mover a câmera para as camadas ou podemos mover as camadas para a câmera e funcionar perfeitamente de duas maneiras. Então, deixe-me dar um exemplo. Por que você quer mover uma camada específica para a câmera? Porque se você sabe algo sobre arquivos SVG ou sobre rustização, basicamente, para manter uma qualidade muito boa, precisamos aumentar o tamanho da camada Por exemplo, na tela, eu tenho um painel Apple Joy e há algumas coisas que podemos fazer. Podemos mover a câmera para mais perto do painel ou podemos mover o painel para mais perto da câmera. Para garantir que funcione quando trabalhamos com a câmera, queremos ter certeza de que nossas camadas sejam três D. Se não forem três D, ao clicar nesse botão, elas simplesmente não serão afetadas pela câmera. Então eu vou clicar na câmera, pressionar Peep. Vou abrir a posição da câmera e, agora, posso diminuir o zoom ou aumentar o zoom. Por turno de pessoa, vou ampliar mais. E você pode ver que perdemos a qualidade. O PingGe está em uma qualidade muito ruim. Se eu clicar aqui e clicar nesse botão, rasterize, e esse botão garante que uma camada seja Isso significa que se eu clicar em S, por exemplo, e aumentar a escala, você verá que mantemos a mesma qualidade, mesmo que ela aumente de tamanho. Então, se você já trabalhou com arquivos SVG ou arquivos que podem ser rasterizados, como, por exemplo, texto Então, se eu colocar qualquer texto na tela, ele será muito pequeno e aumentará tamanho no painel de propriedades. Deixe-me desativá-lo rapidamente. Os arquivos MAC e ele os coloca no meio. Mais uma vez, se usássemos a câmera para ampliar, perderíamos a qualidade, mas se usássemos o texto em si para aumentar a escala, ele sempre será super nítido. Portanto, se você usar arquivos de texto ou SVG, nesse caso, poderá aumentar os arquivos em si E se você trabalha com algo como vídeos, fotos, a câmera será sua melhor amiga. Eu só queria mencionar isso porque, às vezes, com arquivos SVG, você quer ter certeza de manter essa qualidade muito, muito alta 99% das vezes, eu movo a câmera em si e não as camadas. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Então, vamos pular para a próxima. 5. Renderizador 3D clássico x 3D avançado x Cinema 4D no After Effects: Neste vídeo, vamos falar sobre os diferentes renderizadores. Para alterar os renderizadores, precisamos criar a câmera Comando Shift Option C. Vamos criar a câmera, e aí estão elas. Temos três aplicativos D clássicos, três D avançados e Cinema quatro D. Cinemat Do, todos cerca de três D. E se você tem, então sim, você pode configurá-lo, mas se você não tiver, é isso que você vai ter R. Então eu não tenho Cinema four D, e é por isso que eu só alterno entre os três D clássicos e os três avançados D. Então, precisamos saber a diferença entre clássico e avançado. Lembre-se, eu lhe disse que nos três D clássicos, temos profundidade de campo. O que é profundidade de campo? Bem, é um fundo desfocado. Então, se você já viu fotos profissionais tiradas, o fundo está embaçado, é assim que você faz com a profundidade de campo Em DSLRs, em câmeras sem espelho, você sabe, aquelas câmeras grandes com lentes grandes, é muito fácil de fazer, e você sempre terá isso com essas No entanto, aqui, podemos desativar. Então, deixe-me dar um exemplo rápido. Vou pressionar o Comando Y para criar um sólido. Eu só quero criar o plano de fundo e vou pressionar Q para criar uma forma. E vamos criar talvez outra forma. Ok, então temos duas formas e vamos torná-las brancas. Ok, então temos duas formas e temos um plano de fundo. Vou deixar o fundo dois D para que não seja afetado pela câmera. Mas para a camada de forma um e a camada de forma dois, que são os dois retângulos , vou fazer D. E também vou adicionar uma câmera Outro aspecto importante é que temos espectadores diferentes. Então, veja um, onde eu posso adicionar o segundo visualizador para que possamos ver as coisas melhor. Isso nos permite mover as coisas em três D com um pouco mais de facilidade. Por exemplo, essa é a vista superior. Então, se eu selecionar uma das camadas, pressionar P e, na verdade, vamos selecionar essa, a da esquerda, e movê-la um pouco mais para longe, você pode ver que é a vista superior. Então é isso que a câmera vê. exemplo, essa linha é onde o retângulo direito está localizado, mas o retângulo à esquerda se afastou um pouco mais Agora, clicamos duas vezes na câmera ativamos a profundidade de campo e selecionamos um visualizador Veremos que o visualizador à esquerda está um pouco desfocado E isso é exatamente o que acontece. Essa é a profundidade do campo. Para torná-lo ainda mais visível, podemos abrir as opções da câmera na camada da câmera e aumentar o nível de desfoque para desfocar um pouco mais as coisas, embora precisemos ir para a visão de cima para baixo e alterar a do foco, porque agora a distância do foco está Então, estamos focando nisso nosso retângulo à direita é colocado diretamente na funda Então, precisamos afastar isso um pouco mais. Então, para a distância do foco vou afastá-lo um pouco mais, assim, e agora podemos aumentar o nível de desfoque E o fundo ficará um pouco desfocado. Então, vamos selecionar um visualizador, e esse é o cenário perfeito. A propósito, de alguma forma eu tinha duas câmeras e, se eu excluir a câmera de fundo, vamos nos livrar dessas linhas diagonais na tela. Se mudássemos para o Advanced three D, não teríamos nenhuma profundidade de campo. O motivo é porque temos algo mais aqui. Então, se eu for para o Classic three D por um segundo e abrir a camada de forma, temos algum tipo de opção de geometria, mas é nivelada Bem, isso é porque precisamos ir para Avançado três D, e em Avançado três D, temos as opções de geometria Agora, podemos fazer camadas cada três D. Como podemos esticá-las. Então, podemos adicionar a profundidade de extrusão, e então se eu girá-la, então se eu fizer rotação, você verá que adicionamos, tipo, profundidade real Mas isso pode se tornar um pouco problemático. E se quisermos que nossas camadas tenham três D, mas quisermos ter desfoque no fundo Bem, infelizmente, não há uma maneira real de fazer isso no After Effect porque há um problema com o renderizador Então, se você realmente quiser fazer isso, o que você pode fazer é pré-compor o que você tem na tela pressionando Shift Command C ou Shift Control C no Windows Clique em um K. E então você terá essa composição que precisa girar três D, e então você pode mover a composição inteira ou girá-la Mas o problema é que isso é o que você vai conseguir. Não são três D. Por exemplo, o da direita vai parecer três D, mas não é realmente três D. Mas eu vou pressionar Command para pré-compor E sim, essa é a grande diferença. Nos três D clássicos, temos esse lindo fundo desfocado, mas nos três D avançados, podemos transformar as coisas em três D. Dependendo do tipo de trabalho que eu faço, eu alterno entre as diferentes Na maioria das vezes, prefiro o desfoque, mas isso é só porque meu trabalho me permite fazer isso, e é por isso que sou apaixonado pelo desfoque Dependendo do tipo de trabalho que você faz, você deve escolher um renderizador apropriado Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 6. Como dominar as opções de câmera 3D no After Effects (posição, foco e controle de profundidade): Neste vídeo, eu gosto de falar sobre diferentes opções de câmera. O que quero dizer com isso é que, se abrirmos a câmera, temos opções de câmera. Não temos muitas opções de câmera nas três D avançadas, mas se mudarmos para as três D clássicas, quem, aí está. Nós temos muito mais. Então, o que podemos fazer aqui? Podemos ativar e desativar a profundidade de campo. Podemos aumentar ou diminuir o zoom, como alterar a distância do foco. Então, como você pode ver, temos o da direita em foco, mas então posso ter certeza de que temos o da esquerda e o foco e o da direita e o da direita fora de foco. Assim, podemos aumentar a abertura. Basicamente, aumentar a abertura fará com que o desfoque seja um pouco maior, mas então podemos aumentar o nível de desfoque para aumentar o desfoque E tudo o que você vê abaixo , da íris até a saturação do destaque, tem tudo a ver com a personalização do fundo desfocado Agra. Então, limite a exclusão de tudo isso, vou usar o Comando Y para criar outro sólido e vou aplicar a ação da bola CC. Vou diminuir o tamanho das bolas. Assim, coloque-o abaixo da nossa câmera, certifique-se de que nos transformamos em três D e pronto. Se eu aumentar o zoom, podemos ver que temos, tipo, um desfoque muito específico no fundo Mas agora abrimos as configurações da câmera, em vez de, por exemplo, um retângulo rápido, ir para o decágono, ele mudará a forma como o desfoque é mudará a forma como o desfoque Então, se eu diminuir o zoom, é isso que vamos conseguir. Então, antes e depois, antes e depois. Você também pode personalizar as outras coisas aqui. Mas eu direi que tudo isso é se você tem algo superespecífico que está procurando porque o cliente solicita, você está trabalhando no projeto que precisa, ou simplesmente tem muito tempo e criatividade para fazer isso. Mas, na maioria das vezes, eu não recomendo tocar nisso porque mudar isso não mudará realmente o resultado do seu trabalho, mas exigirá que você dedique algum tempo a isso Mas se isso não vai fazer você trabalhar melhor ou mais valioso, então por que você gastaria tempo fazendo isso? Você só vai perder seu tempo. Então, realmente toque nisso porque isso já é feito automaticamente, mas como as configurações padrão. Mas se houver necessidade de escolher algo superespecífico, você pode ajustar as configurações Tudo o que você precisa fazer é literalmente arrastar o controle deslizante para a direita e para a esquerda, assim, e então você poderá ver a diferença na tela Mas para a maioria das pessoas, como 99,999% das pessoas em 99,9% do tempo, você realmente não precisa Se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 7. Animação de câmera x manipulação de objeto nulo no After Effects (melhor fluxo de trabalho profissional): Agora vamos aprender como animar a câmera. E há duas maneiras de fazer isso. Podemos animar a própria câmera ou conectá-la a nulos e animar os nulos O que é um nulo? Se não soubermos? Bem, é apenas uma camada vazia na qual você pode ajustar todos os tipos de parâmetros diferentes e aplicar efeitos. Então, se conectarmos a câmera ao nulo, isso significa que poderemos influenciar o nulo e ele arrastará a Mas a melhor coisa sobre isso é que podemos criar vários nulos e conectar um nulo a outro, e isso terá um efeito muito específico, que vou mostrar que criará super Pelo qual o After Effect é famoso. Então, vamos criar a câmera. E se eu clicar duas vezes na câmera, é uma câmera de dois nós. Agora, se eu abrir e abrir a transformação e mudar, na verdade, vamos virar essa coisa para três D. E se eu mudar a posição , você verá que ela sempre se concentra no meio. Então é isso que o ponto de interesse faz, e eu posso mudar o ponto de interesse para a direita e para a esquerda. Portanto, vai mudar como Z. Mas eu vou pressionar e comandar Agora, se fôssemos animar isso, vamos fazer uma animação bem simples Vamos mudar a posição, aumentar o tamanho e movê-la talvez um pouco para a esquerda para que possamos fazer algo assim. E então podemos selecioná-lo, pressionar F nove ou Mark F N F nove, e vamos tornar o movimento um pouco mais suave pressionando este botão no gráfico Então, vamos dar uma olhada no que temos. É muito rápido. Vamos garantir que o movimento seja de aproximadamente 1 segundo . Perfeito. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas então, se fôssemos fazer um segundo movimento, teríamos que colocar outro quadro-chave e talvez nos mover um pouco Bem, vamos fazer assim. Mas se formos ao editor gráfico, o movimento agora parece um pouco estranho E, basicamente, o que precisa ser feito é fazer o primeiro movimento, parar e depois fazer o segundo movimento. Mas vamos rastrear o segundo movimento. Assim. Então, vamos dar uma olhada no movimento. Aí está. Bem, ainda parece muito interessante, mas há uma maneira melhor de fazer isso. Então, na verdade, vou apenas duplicar nossa composição, abrir a segunda composição e excluir a câmera e criar uma nova do zero Agora, também vou criar um nulo pressionando Shift Option Command Y ou Shift Control Alt Y no Windows E eu vou clicar em nossa câmera e, em seguida, como pai, clicando aqui, você notará que se eu agora pressionar P e, na verdade, vamos transformar o nulo em três D, e eu movê-lo para a direita e para a esquerda, ele simplesmente se move para a direita e para a esquerda porque não temos nenhum ponto de interesse com os nulos E isso significa que temos a câmera onde temos o ponto de interesse, de modo que, se eu mover a câmera, teremos exatamente o mesmo efeito de antes. Lá vamos nós. Mas então, se movermos o nulo, realmente não temos isso Portanto, temos um pouco de flexibilidade. Porém, sempre que trabalho pessoalmente com nulos, eu realmente não toque na transformação da câmera Então, eu vou seguir em frente. Feche isso. Agora, vamos criar o quadro-chave de posição e o quadro-chave de orientação, pressionados em R para obter E vou pressionar você para ter a posição e a oração. Então, vou arrastar esses quadros-chave até o início, passar para um segundo e fazer algo mais ou menos semelhante Então, vou ampliar e o que temos aqui? Aumentamos o zoom e fomos um pouco para a esquerda. OK. E vamos girar um pouco para a esquerda e mudar a posição um pouco para a direita. Então, soe assim, boom. E aqui está a parte pela qual queremos fazer nulos, porque podemos criar uma plataforma a partir Então, para isso, vou selecionar nosso nulo, duplicá-lo e pressionar você, e teremos exatamente a mesma animação Mas vou excluir os primeiros quadros-chave. Agora precisamos conectar o primeiro nulo ao segundo nulo. Vamos fazer assim. E agora, se eu mudar a posição, rotação, seja o que for, vai funcionar de forma muito semelhante. Então, vamos ver o que tínhamos aqui. Aí está. Vamos criar algo semelhante. Então, precisamos mudar um pouco a posição. Você tem que brincar com isso, mas vou mostrar a razão pela qual estamos fazendo isso, porque isso nos permitirá fazer algo que não seríamos capazes de fazer. Então, vamos ver se é algo parecido. Ok, aí está. Bem, é mais ou menos semelhante. Não precisa ser preciso para este exemplo porque sempre podemos torná-lo preciso um pouco mais tarde. Agora, aqui está a melhor parte disso. Se eu selecionar tudo isso e entrar no editor gráfico, pressionar F nove para ter certeza de selecionar esses quadros-chave aqui e pressionar F nove para suavizar Selecione, torne-o suave. Então, vamos ver o que temos. Eu sei que o movimento está um pouco estranho agora porque brincamos com ele como se fosse um pouco demais. Mas aqui está a melhor parte. Agora podemos sobrepor esses quadros-chave, e o que isso nos permite fazer movimentos super suaves , sem precisar parar Mas enquanto o primeiro movimento está terminando, o segundo movimento começa. E então essa é a parte que permite criar um movimento super suave. Então, se dermos uma olhada, enquanto o primeiro movimento ainda está em andamento, já estamos começando a subir um pouco ou podemos sobrepô-lo ainda mais Então, vamos considerar que essa é a parte que fica super, super lisa. E se compararmos com aqui, onde tem que parar, essa é a parte em que tem que parar. E há algumas coisas que podemos fazer. Podemos meio que movê-lo um pouco para cima para que o movimento não pare completamente, mas é muito mais fácil fazer isso com o nariz aninhado ou com esse anel fora do Então, vamos ver o que temos com. Vejo que ainda não é super perfeito. Podemos tentar torná-lo, tipo, super perfeito e suave, mas vamos ver se podemos fazer isso. Ainda não é super, super suave. Ainda há um pequeno solavanco, mas aqui no meio, super suave E isso nos permite criar que podemos nos conectar como dez, 15. Isso não importa. Há um número limitado de nulos que podemos conectar uns aos Agora, eu recomendo que você experimente os dois e veja o que achar mais conveniente para você, mais simples Talvez você precise de um pouco de tempo para se acostumar com isso, para jogar cerca de 90% do tempo. Eu uso nested nulls ou, tipo, null rig para animar a câmera, e não animo a câmera em e não animo si porque é um pouco mais difícil porque não conseguimos esse movimento super suave, como o movimento suave null rig para animar a câmera, e não animo a câmera em si porque é um pouco mais difícil porque não conseguimos esse movimento super suave, como o movimento suave da bateria. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 8. Como animar uma câmera 3D ao longo de um caminho específico no After Effects: Neste vídeo, eu gostaria de mostrar como você pode animar uma câmera em um caminho específico Para fazer isso, precisamos traçar nosso caminho. Vou usar o lápis pressionando J para arrastar essa parte para fora, e vamos fazer algo louco. Seria algo assim. Então, como podemos fazer a câmera seguir esse caminho? Bem, para não fazer isso, precisamos usar nulos. Não podemos simplesmente usar a câmera para fazer isso. Temos que usar nulos E neste caso, vou abrir a camada de forma, caminho da forma de conteúdo. Eu tenho que selecionar esse caminho e pressionar Command C ou Control C, então precisamos conectar a câmera ao nosso nulo E vou me certificar de que, no nulo, não tenhamos nenhuma animação Pressione P para abrir a posição, selecione a posição e pressione Command V. E ele colará esse caminho. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, ele segue exatamente esse caminho. Agora, ele realmente não segue esse caminho aqui na tela porque esse caminho não é realmente três D. Então, uma pessoa comanda isso, transforme o caminho em três D. E agora, se colarmos, você verá que nosso caminho sempre ficará bem no meio. Então, sempre que vamos, ele fica bem no meio. E uma das coisas que podemos fazer selecionar o ponto cha pressionando A do nulo, e então podemos ter certeza de que são três D, e então podemos simplesmente ampliar para seguir esse caminho. Então, vamos lá. Agora vamos seguir daqui até aqui. E algumas das coisas que podemos fazer são, digamos, selecionar a camada de forma e o nulo, pressionar para revelar os quadros-chave E, na verdade, para essa forma, vamos fazer uma animação rapidamente, clicar em adicionar Trim paths, vamos animar o final Então, vou mover essa extremidade 100% para o mesmo quadro-chave de quando temos o final do nulo E então aqui, indo para zero, selecionando isso, vamos selecionar e pressionar F nove, e então ir para o editor gráfico, selecionar e arrastar suavemente até exo, e vamos ver o que temos na tela. Vamos jogar. Aí está. Agora nossa câmera segue isso. Algumas coisas que podemos fazer são, digamos que podemos ativar a profundidade de campo, obtê-la. A profundidade de campo está ativada. Ótimo. Então, vamos clicar em R para girar o nulo e depois girá-lo um pouco Então, vamos tentar. Por exemplo, só para ver a diferença, podemos aumentar a profundidade de campo ou o nível de desfocagem, torná-lo um pouco melhor Então, vamos ver o que temos. Ok, então essa parte não está em foco. Na verdade, vamos ter dois espectadores para ver exatamente o que está acontecendo. Então, acho que precisamos mudar o foco. Vamos diminuir um pouco o nível de desfocagem para ver nosso caminho um pouco melhor Vá para um visualizador e pronto. Então esse é o tipo de animação. E então, é claro, também podemos animar a rotação, podemos realmente ir do zero Então, de um jeito para o outro. E então, é claro, podemos personalizar a distância do foco. Então, se entrarmos na vista um, a distância do foco precisa estar aproximadamente aqui porque, neste ponto, temos nossas camadas. Então, vamos para um visualizador, e agora temos essa parte em foco. E para mudar a orientação, também podemos pressionar F nove para torná-la suave. Perfeito. Então, vamos ver. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas vamos começar na próxima 9. Extensão de profundidade no After Effects: como criar um espaço 3D real em sua cena: Neste vídeo, quero falar sobre um plug-in muito interessante para o After Effect. É chamado de profundidade. Você pode obtê-lo gratuitamente. Se você puder apoiar o artista, poderá indicar um preço justo, mas sempre poderá obtê-lo gratuitamente. Então, se você quiser ficar de graça, basta clicar em zero e comprar novamente. O link estará na seção de recursos. Vá em frente e instale-o no seu computador. O processo é bem simples e, em seguida, precisamos entrar no After Effects. Quando você estiver no After Effects, precisamos criar uma nova composição, e eu gostaria de explicar o que é isso. Faça algo muito simples. Vamos ter duas formas. Vamos ter essas formas do mesmo tamanho. Então eu acabei de criar um, pressionando Command D para duplicar, pressionando P para mudar a posição, e pronto Temos duas formas idênticas e as colocamos bem no meio para garantir que estejam bem no meio usando a ferramenta de alinhamento e esta também Perfeito. E vamos entrar no ponto de ancoragem clicando no comando e neste botão aqui Vamos fazer o mesmo com este. Eu gosto quando as coisas são super precisas, bem no meio, com pontos de ancoragem também no meio Se girarmos esses três D, vamos fazer isso aqui e clicar em três D. Se eu quiser movê-los um pouco no espaço, eles mudarão de tamanho porque se eu colocar meu braço mais perto da câmera, o braço ou a mão ficarão maiores. E então, se eu colocá-lo mais longe, ele ficará menor na tela. Então, a mesma coisa acontece aqui, e às vezes isso se torna um pouco problemático. Deixe-me dar um exemplo. Por exemplo, na verdade, vamos para a horizontal e eu vou definir dois espectadores. Ok, então essa é a vista de cima. É como o que está no fundo, e eu vou afastá-lo ainda mais. Como você pode ver, à medida que se afasta do centro, fica menor em tamanho. E se não quisermos que fique menor? Bem, é quando usamos o plugin de profundidade. Então, depois de instalá-lo, você o terá na janela e precisará clicar aqui e ele aparecerá. No meu caso, eu já tenho. Para a direita. E aqui está o que acontece. Vou pressionar o conjunto de comandos dois e dois. Para que esse plugin funcione, precisamos ter duas camadas D, e aqui está o que ele faz. Portanto, o espaçamento entre camadas dirá quanto espaço haverá entre as diferentes camadas Nesse caso, está dizendo 1.000, então será como 1.000 pixels. Embora possamos configurá-lo para um número menor, digamos, para 500. Depois, você pode pedir para criar um nulo com a câmera. Algo que já discutimos é o equipamento nulo que você pode criar E então a distância da camada é basicamente a distância com a qual ela começará a partir do meio, mas é basicamente o quão deslocadas todas as camadas estarão do centro Eu sempre mantenho esse em zero. Depois, você pode selecionar a câmera desejada. E então você simplesmente seleciona suas duas camadas e clica em dispersar. Dê uma olhada no que aconteceu. Parece que esses caras estão na mesma posição, mas esses caras não estão na mesma posição. Esses caras, um deles está aqui. O outro está muito mais longe, a 500 pixels de distância. Então, se uma pessoa P e uma pessoa P, dê uma olhada. Então, esse é 540, 12 68. Então isso é, tipo, para cima e para baixo, para a direita ou para a esquerda. Mas em termos de, tipo, os ases em termos de, tipo, os três ases D. Este está em zero, e este está em 500. Agora, também é importante saber que o que estiver no topo estará mais próximo da câmera Então, se quiséssemos fazer isso vice-versa, primeiro precisaríamos mover a camada de forma uma para cima, dessa forma, e isso nos daria a oportunidade de mantê-la aqui e a inferior moveria para este lugar. Às vezes, você pode ter muitas camadas diferentes em posições diferentes em termos de, exemplo, três posições D. Então, digamos que você queira manter dez camadas aqui e dez camadas aqui. Bem, tudo que você precisa fazer é ser pai. Então, deixe-me comandar pessoalmente, e vamos fazer outro, P, vou duplicar, movê-lo para baixo. OK. E eu vou fazer isso assim. Vamos colocar a camada um no topo. Então, esse vai ser o melhor. Vamos chamá-lo de shape top. E esses dois vão ficar na parte inferior. Agora, se eu fosse selecionar todos os três, clicar em dispersar, teríamos três diferentes. Então, um, dois e três. O terceiro vai estar ainda mais longe. Você entendeu a ideia, certo? Então, ele os colocará a 500 pixels de distância um do outro. Então 500, esse é esse número. Mas se eu fosse educá-lo, então deixe-me criar este para este, então forme dois para formar três. E vou selecionar tudo isso , clicar em dispersar. A forma um estará aqui, bem no centro. Mas dois e três estarão nessa posição porque cuidamos dos filhos Espero que você possa ver o poder desse plugin de profundidade. É gratuito e nos permite mover coisas em três D, mantendo-as do mesmo tamanho. Basicamente, a forma como isso acontece é se também clicarmos em turnos e Shift S, e vamos fazer aqui Então, aquele topo que não se move no espaço de três D, a escala diz em 100. Aquele que se afasta mais, a escala aumenta. Então, ele se afasta, mas a escala aumenta. Portanto, ele só sabe a proporção necessária para voltar atrás e o quanto precisa aumentar a escala para mantê-la do mesmo tamanho. E aquele que é parental, ele simplesmente mantém o mesmo tamanho Mas se eu fosse separá-lo, seria exatamente o mesmo que este em termos de escala Tão superpoderoso, fácil de usar. Embora eu diga que às vezes é um pouco lento, então não é super perfeito, mas no geral é muito útil É fácil, muito tempo. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, vamos pular para o próximo vídeo e usar isso para criar uma paralaxe 10. Parallaxe no After Effects: como criar profundidade 3D realista com uma câmera: Neste vídeo, vamos falar sobre paralaxe. É algo que vemos todos os dias, mas quando se trata de três D em termos de software, é algo tão único e interessante que realmente separa os dois D e os três D, e essa é uma das razões pelas quais você quer usar três D. Então, basicamente, o razões pelas quais você quer usar três D. Então, basicamente paralaxe, o que está mais perto da câmera se moverá mais rápido do que algo que está mais longe do câmera. Só a matemática, a física, e é essa percepção. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Como você pode ver na tela, o carro está dirigindo pela estrada. Temos colinas ou o que quer que seja, em primeiro plano, está se movendo muito rápido Mas então, se compararmos isso com algo como nuvens no fundo, as nuvens no fundo se movem muito mais devagar E essa é a paralaxe. O que quer que esteja na frente da câmera, o que quer que esteja muito perto, essa é a parte que se move super rápido, o que está mais longe, se move super devagar. E podemos fazer essa paralaxe. Efeito posterior. Então, vamos ver como fazer isso. O plugin de profundidade na verdade vai ser super útil porque já temos duas coisas em três D. Então temos duas formas. Um está mais perto da câmera. O outro está mais longe da câmera. Então, se eu selecionar o controle da câmera e pressionar P para movê-lo para cima e para baixo, veremos que ele se moverá de forma um pouco diferente, certo? O que está mais perto, esse é o de cima, ele se move muito mais rápido do que o de fundo. Então, vamos dar uma olhada E se eu mover da direita para a esquerda, você pode ver exatamente o mesmo efeito. Na verdade, você pode ver isso melhor aqui. Portanto, mova a câmera da mesma forma, mas os objetos se movem de maneira um pouco diferente. Linda. Então, sempre que você trabalha em três D e cria vídeos com o Parallax, ele leva o vídeo para o próximo nível, que torna o vídeo muito mais caro, muito mais interessante de assistir, porque você não pode obter esse efeito em dois D. Quero dizer, tecnicamente, você pode se você animar cada coisa, mas você não faria Só que não é sustentável por um longo período de tempo. Então é assim que você faz isso no After Effects. Se você tiver alguma dúvida, me avise, então vamos para o próximo vídeo. 11. Projeto prático de câmera 3D: transformando filmagem real em um recorte 3D cinematográfico: Bem-vindo. Agora que aprendemos muito sobre três câmeras D, vamos praticar. Na seção de recursos, você encontrará um arquivo que precisa baixar e, em seguida, basta arrastá-lo e soltá-lo no After Effects. Então, para criar a composição, podemos fazer isso manualmente clicando aqui. Mas também podemos arrastá-lo dessa forma e pronto. Isso é uma câmera, e esse é um vídeo meu. Agora, eu gostaria de cortar esse vídeo um pouco. Então, vamos falar mais ou menos por aqui. Vou selecionar nossa camada e pressionar Shift Command D. A propósito, você pode gravar um vídeo de si mesmo assim e depois experimentá-lo com o vídeo de si mesmo, mas se não, você sempre pode acessar os recursos disponíveis para download e baixar este vídeo E então vou mover essa camada para o início e pressionar a tecla shift para que ela grude, assim, e vamos cortá-la bem, vamos fazer mais ou menos aqui. Shift Command D ou Shift Control D no Windows. Agora vou pressionar N para definir o ponto de entrada e saída. Nesse caso, será o ponto-limite. E vou pressionar o comando Shift X ou Shift Control X no Windows para garantir que nossa composição tenha o tamanho dos pontos de entrada e saída. Aí está. Agora, usaremos algo que não usamos antes e que não necessariamente tem a ver com três câmeras D, mas é um fato interessante que podemos fazer. É chamada de ferramenta roto Brush. Então, selecione-o pressionando aqui e, em seguida, clique duas vezes no vídeo. Então, algumas coisas que precisamos fazer. Precisamos me selecionar e nos isolaremos do plano de fundo porque eu não tenho esse tipo de plano de fundo. Quero criar meu próprio plano de fundo, por exemplo. Então eu vou me isolar, e vou fazer isso, você sabe, selecionando a mim mesmo, assim. Se você mesmo criou uma composição e depois colocou o vídeo aqui, pode dizer que há algo como uma incompatibilidade de taxa de quadros Então, tudo que eu quero fazer é entrar nas configurações de composição e definir a taxa de quadros correta aqui. Então, para este vídeo, vai ser isso: não, vou selecionar a ferramenta Root Brush e vou selecionar a mim mesmo. Se você quiser aumentar um pouco o seletor verde , pressione o comando, pressione o mouse dessa forma e, em seguida, role para cima e para baixo para torná-lo maior ou menor Se você quiser se livrar de certas partes, basta pressionar a opção e certifique-se de desmarcar certas partes, mas precisamos selecionar essa parte aqui, mas desmarcar Vamos ampliar um pouco e selecionar fluir mais partes, selecione aqui e aqui. Quero ter certeza de que fazemos uma boa seleção. Podemos desmarcar essa parte porque ela faz parte da parede e vai caber na tela pressionando aqui Agora eu preciso pressionar o espaço. E ele reproduzirá esse vídeo e garantirá que ele faça a seleção correta de tudo. Se essa seleção der errado em algum momento, você sempre pode parar de pressionar espaço e fazer essa seleção novamente usando as mesmas ferramentas que eu já expliquei para você. Ok, essa seleção é perfeita. Vou pressionar e congelar, e precisamos esperar algum tempo para congelar os quadros, porque não queremos que ele renderize em tempo real e os corte em tempo real, porque você consumirá muita energia do nosso computador. Depois de concluído, certifique-se de cruzar essa camada e pronto. Aí temos nosso efeito. Estou isolado do fundo. Vou pressionar Command Y ou Control Y para criar um sólido branco e colocá-lo no fundo. Então, você sabe, selecione a cor, apenas certifique-se de clicar aqui e selecionar sua cor e pressionar OK. Nesse caso, precisamos excluí-lo. E talvez possamos me tornar um pouco maior, me colocar. Na verdade, não vamos me tornar maior, mas apenas movê-la um pouco para a direita para que eu fique mais no meio. Assim. Então, antes e depois. Sim, acho que isso é melhor. Também vou salvar o projeto pressionando Command e chamando-o de M. Agora, vou ao Safari e procuro formas suaves, e preciso baixar alguns tipos de formas suaves Não importa que tipo de formas elas tenham. Vamos baixar esses porque não precisamos de muitas formas, mas precisamos de algumas. Então, eu vou baixá-lo. Não importa que não seja PNG. Ok, eu vou entrar. E vou pesquisar um efeito nos efeitos e no painel de controle, para que você possa pesquisá-lo aqui, tecla Color. Ou, na verdade, eu recomendo que você configure um console de efeitos. Basta pesquisar por FX Console. Por copiloto de vídeo, é totalmente gratuito. Basta baixá-lo e , com o atalho, você poderá pesquisar todos os tipos de efeitos Então, chave colorida. Vou selecionar a tolerância à cor branca. Vamos aumentá-lo um pouco, talvez um pouco mais. Só quero ter certeza de me livrar de todas as coisas brancas, porque era assim antes e agora. Também vou afinar a borda em uma para que não tenhamos nenhuma coisa branca em lugar nenhum. Perfeito. Vamos chamá-lo de formato liso. Selecione a ferramenta de forma. E, ao fazer isso, criaremos uma máscara. Então, vamos fazer uma seleção. Assim, não podemos realmente ver isso. Então deixe-me fazer isso aqui. Aí está. Temos apenas uma forma. Por que estamos fazendo isso? Bem, porque na verdade vamos me cortar em pedaços com essas formas suaves. Como você faz isso? Bem, vamos usar algo chamado track Mat no After Effect. Vou clicar aqui, e este é o que precisamos: Track Mat. Então, vou rastrear Mat , chamado vídeo de M, e este será um plano de fundo apenas para garantir que as coisas sejam um pouco mais fáceis. Essa é a forma suave. Vamos movê-lo. Digamos que, na verdade, vamos torná-lo um pouco maior e vamos tentar algo assim. E então clique no meu vídeo, faixa acoplada à forma lisa, e pronto. Mas, na verdade, vou duplicar um dos meus vídeos, garantir que não tenha tapete e vou desativá-lo para que o tenhamos em segundo plano, por precaução Não, vou selecionar esses dois, pressionando Command D ou Control D para duplicar e movê-los um pouco mais alto E aqui, vou para a forma suave dois, vou pressionar M para selecionar a máscara e, na verdade, vou mover a máscara um pouco para a esquerda para garantir que selecionemos a outra forma, que estava um pouco para a esquerda. Você pode ver. Então, estamos selecionando este agora. Perfeito. E vou mover a camada inteira um pouco para a esquerda, assim, para me retirar. Faça exatamente a mesma coisa. Selecione os dois últimos, Comando D, mova-o para cima, pressione M para selecionar a máscara e, em seguida, mova a máscara. Vamos permitir ver o que temos. E agora podemos desativar. Vou selecioná-lo, então vamos pressionar R e girá-lo um pouco Ok, então estamos chegando a algum lugar. Perfeito. Agora, faça exatamente a mesma coisa. Selecione esses dois. Na verdade, aqui está o que deveríamos ter feito para torná-lo ainda melhor. Portanto, selecione o primeiro par e, em seguida, para o primeiro par, apenas coloque o vídeo principal na forma ou a forma no vídeo. Isso realmente não importa. E vamos fazer isso com os outros. Então, agora, quando o duplicarmos, ele já será criado pelos pais Na verdade, não quero duplicar o que rotacionamos Eu quero fazer o outro porque quando você gira , basicamente fica um pouco mais difícil Você precisa girá-la da mesma forma para trás, mas é uma etapa extra, então é por isso que podemos simplesmente Então, continue. Selecione a máscara, mova-a um pouco para baixo. Mãe, hmm. Quando os criamos, a coisa toda começa a se mover Então, para os pais. Desculpe por um pouco de confusão, mas às vezes o After Effects é apenas parte do trabalho que temos que fazer. De qualquer forma, parte do trabalho que temos que fazer. De qualquer forma, acho que isso será suficiente e, no momento, precisamos adaptar o vídeo mais recente ao formato. E se habilitarmos o vídeo completo, isso é o que teremos com a desativação. Isso é o que vamos aperfeiçoar. Ok, agora, aqui está o que precisamos fazer. Precisamos selecionar todas as nossas formas, comandar a pessoa D e movê-las um pouco para cima em algum lugar. Agora pressione o comando Shift C ou Shift Control C e ele será pré-composto Agora, deixe-me movê-lo até o fundo e vamos abrir essa composição e ativar todas as formas. Então, teremos todas as nossas formas aqui. Aí está. E agora vamos habilitar nosso vídeo e rastrear este vídeo com essas formas. Mas também vamos clicar nesse botão para inverter o tapete para que, se eu desativar alguns dos vídeos, ele fique vazio Mas agora você verá que temos alguns tipos de formas estranhas Podemos ver o contorno das formas. Bem, tudo o que temos que fazer é chegar aqui e aumentar a espessura da borda para duas em cada forma, e ela desaparece Perfeito. Agora, vamos também associar o grande vídeo meu às formas pré-compostas E agora, no momento que eu estava esperando, espero que vocês dois, usaremos o plugin de profundidade para torná-lo ainda mais interessante. Veja o que queremos. Espaçamento entre camadas, vamos fazer um pouco menor, como 300, para garantir que possamos ver tudo na tela e que a mancha possa É como dois espectadores, e se eu usar a câmera e me mover com a câmera, aí está. Eu vou ter pedaços de mim. Interessante, certo? Mas então o que podemos fazer é definir a posição, passar para 1 segundo, nos aproximar da câmera. Então, vamos fazer isso, então, em 0 segundos, eu vou ficar de pé, mas depois vou começar a me mover para a frente. E vamos selecionar isso e pressionar FNF nove para suavizar Perfeito. Tipo, então não, vamos selecionar a câmera. Na verdade, vamos selecionar tudo, pressionar A e A, A, para garantir que fechamos todas as camadas. Agora vou selecionar a câmera. As opções da câmera são ativadas para garantir que obtenhamos um pouco desse desfoque, e vamos aumentar a abertura Na verdade, vamos ver onde temos nossa distância de foco? Eu vejo onde está. Então, onde queremos que o foco esteja? Vamos selecioná-lo. Vamos selecioná-lo talvez nesta fase. Então, só precisamos encontrar essa fase aqui. Qual deles é? É o primeiro? Desative e ative, desative e ative, desative a opção. Então é esse terceiro. Aí está esse. Vamos pressionar o controle da câmera. E sempre que aumentamos o zoom, queremos ter certeza de que nosso ponto de foco está aqui. Então, a distância do foco, vou começar mais ou menos aqui, e então precisamos colocá-la aqui para que fique em foco. Neste ponto, eu realmente quero que tudo esteja em foco, mas se aumentarmos o zoom, estamos um pouco fora de foco em algum lugar em lugares diferentes. Então, eu quero aumentar a abertura para que tudo fique focado logo no início Então, vou criar um quadro-chave para ele, colocá-lo aqui porque digamos que eu goste da aparência aqui e vou diminuir a abertura aqui Então, tudo está nítido neste momento, mas quando aumentarmos o zoom, vamos nos concentrar nessa parte de mim. Também podemos torná-lo suave. Então FNF nove, aí está. Estou pensando que talvez eu queira subir um pouco mais neste momento, talvez algo assim. Sim, acho que isso parece interessante. Então, vamos ver. Isso foi antes, e isso é depois, antes e depois. Acho que isso parece um pouco mais interessante, talvez um pouco mais assustador para algumas pessoas, mas parece muito bom Então, vou para o espaço de trabalho vertical e gostaria de pressionar até o dia para selecionar uma visualização, e só quero ver como fica Ok, eu gostaria de mover isso para 4 segundos para tornar o movimento muito mais lento Selecione tudo isso, vá para o editor gráfico, selecione tudo isso e torne-o muito mais suave Então vamos ver Sim, eu acho que isso é melhor. Perfeito. Então, há mais alguma coisa a acrescentar? Bem, claro, podemos experimentar. Podemos adicionar algo como uma estrela, então podemos usar a ferramenta de forma, selecionar a estrela, colocar a estrela e, em seguida, por que não criá-la? Vamos usar um traçado e nenhum preenchimento. Mas para o traço, vamos torná-lo azul, e eu vou movê-lo aqui e também vamos torná-lo três D. Então, vamos fazer isso, assim. Também podemos adicionar algo como um brilho à estrela. Estou apenas experimentando. Então, algo assim. Então, quando aumentamos o zoom , eis o que acontece. Ou podemos adicionar algum tipo de texto na tela. Então, livre-se da estrela e diga três D, três D, corte, coloque bem no meio, dobre um pouco a escala, deixe-a preta e pressione P, mova-a para cima Faça três D. Aí está. E vamos também adicionar algo como um efeito de máquina de escrever, pressione U para ativar os quadros-chave, três D, cortados Eu gosto do quão simplista essa parte parece. Então, eu gostaria de continuar assim. Talvez possamos adicionar algum tipo de forma semelhante ao plano de fundo, mas não tenho certeza se isso vai torná-lo melhor neste momento. Mas isso parece muito interessante, certo? Sim. Bem, é assim que você faz. Depois de estarmos prontos com o resultado, precisamos entrar no arquivo, exportar, adicionar para renderizar Q e, em seguida, selecionar para onde exportá-lo. Eu recomendo que você defina a alta qualidade com o Alpha. E se você quiser que esteja aqui, sempre, basta entrar em editar modelos, módulo de saída e definir alta qualidade com Alpha aqui, e então você terá alta qualidade com Alpha aqui o tempo todo. Depois é só clicar em Renderizar. Depois disso, vamos assistir ao vídeo. Então, aqui está nosso vídeo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para a próxima. 12. Último passo!: Parabéns para você. Você está quase 100% pronto com uma câmera de três dimensões no curso de After Effects. existem apenas duas pequenas etapas Hoje, existem apenas duas pequenas etapas. Primeiro, aja. Como disse Kafuhi, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Valorize este programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar uma avaliação honesta. Serei imensamente grato a você, e o feedback ajudará enormemente os futuros alunos a decidir o melhor programa Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver as edições on-line para ter certeza de manter eu e meus colegas informados Lembre-se de que estou aqui para seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção de perguntas e respostas abaixo Obrigado novamente por mim como seu instrutor, desejo-lhe muitas felicidades e espero vê-lo em