Domine o motion graphics virais premium no Adobe After Effects [Parte 2]

1. Boas-vindas!Comece aqui: Quer criar gráficos em movimento que pareçam elegantes, premium e prontos para se tornarem virais? Então você está no lugar certo. Este não é o curso inicial que ensina o básico e termina É aqui que subimos de nível para completar três animações no estilo D YUI dentro do After Esta é a segunda parte da série premium de gráficos animados virais. Se você já participou da primeira parte, então você aprendeu os fundamentos. Nesta aula, vamos nos aprofundar com aulas mais estruturadas, duas compilações completas de vídeos curtos e um design de ritmo passo a passo mais claro para ajudar você a Essa aula foi criada para criadores, editores e designers que desejam se destacar no mundo repleto de modelos genéricos Com mais de dez anos de experiência na edição de vídeos para o YouTube, gerenciando dois dos maiores canais em seus nichos, sei que funciona Passei anos ajustando o fluxo de trabalho que estou prestes a compartilhar com você. Nesta aula, você aprenderá a detalhar e recriar a lógica básica, estruturante e de animação de movimento virais reais Crie movimentos de interface de usuário no estilo Apple do zero usando animação Dayot, movimentos de câmera e transições suaves Crie ideias de vídeo originais, desde a criação de scripts com RGPT até o especialista final, com aprimoramento profissional habilidades básicas de animação e efeitos posteriores, trabalhando com composições, editores gráficos, sincronização Para tirar o máximo proveito desta aula, recomendo assistir a todos os vídeos em ordem pois cada aula baseada na anterior, faça uma pausa e pratique comigo É melhor aprender o After Effects apenas assistindo. Você também pode controlar o volume e a velocidade de reprodução para aprender no seu próprio ritmo Se você tiver dúvidas, se esqueça de colocá-las na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro a seção de perguntas e respostas , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes Em algum momento, você deverá deixar uma avaliação do curso. Por favor, espere até que você tenha uma boa chance de realmente experimentar o material. Seu feedback me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Obrigado por se juntar a mim. Estou realmente empolgada em ver as animações que você cria e dar a você a confiança necessária para dar vida às suas próprias por meio dessas histórias Vamos começar com a primeira aula. 2. Ferramentas necessárias para começar: Neste vídeo, eu só quero ver rapidamente as ferramentas de que você precisa para começar. E, especificamente, há duas ferramentas que usaremos. Um deles é Mr. Horse e o outro é o FX Console. Deixe-me explicar rapidamente. Então, primeiro de tudo, Sr. Horse, clique em Experimente gratuitamente. Não há necessidade de colocar seu cartão de crédito ou algo parecido. Basta baixá-lo e usá-lo gratuitamente. Se você quiser obter tudo o que o Sr. Horse tem a oferecer, sim, existe uma versão paga, mas eu nunca uso a versão paga. Para ser sincero, eu sempre uso a versão gratuita. E clique em Experimente gratuitamente. Faça o download para Mac e depois instale-o para o After Effects. Se você usa o Premiere Pro, também pode instalá-lo lá, e eu usarei o Premiere Pro para colocar os sons de áudio posteriormente nas partituras Então, eu o configurei tanto para o After Effects quanto para o Premiere Pro, algo que eu recomendo que você faça também Quando estiver no After Effects, acesse o Window Animation Composer. E vai flutuar assim em uma janela. Você pode simplesmente arrastá-lo e colocá-lo em um local específico e, seguida, digamos, gráficos em movimento. Você pode usar essa letra para torná-la maior, torná-la menor, e você tem uma tonelada de coisas aqui. Você tem transições, títulos e tipografia, animação, predefinições, componentes Se entrarmos no Premiere Pro, é algo semelhante ao Window, mas depois às extensões e ao Premiere A propósito, o Motion Doc também é muito bom. Infelizmente, eu não o uso porque o Premiere Composer é, tipo, muito bom, a versão gratuita Mas se você quiser, tipo, uma biblioteca de ativos gratuitos, você também pode obter o Motion Doc e o ClonPremiere composer Da mesma forma, ele vai flutuar, mas para mim já está aqui. E então eu posso abrir isso e entrar, por exemplo, nas caixas de texto ou sons de transição, e é aqui que vou usar os sons Em seguida, temos o console FX. Isso é especificamente para o After Effects, há um equivalente a isso no Premiere, mas é caro, e este é totalmente gratuito Depois de instalá-lo, vá para Windows e, na parte inferior, você terá o console FX clicando aqui. Assim, você pode personalizá-lo. E você pode personalizar seu atalho. Então, para mim, diz espaço de controle aqui. Você pode colocar seu atalho aqui e depois clicar em K. E agora você também pode fechar essa janela A melhor coisa sobre isso é que deixe-me criar rapidamente a composição. É ótimo, como uma forma, por exemplo. E digamos que eu selecione a forma e clique em nosso atalho para ativá-la Esse console FX nos ajudará a procurar efeitos diferentes. Só que acelera drasticamente o processo. Então, por exemplo, eu posso pesquisar por brilho e você verá que nossa forma agora terá brilho Então, se eu aumentar o raio, você pode ver nossa forma tendo o brilho Então, em vez de eu ter que ir até os efeitos, pesquisar, por exemplo , brilhar e arrastá-los até aqui, eu posso literalmente clicar em nossa camada, procurá-la e pronto Agora, você também encontrará alguns arquivos extras na seção de recursos para download Portanto, sempre que ao longo deste curso, mencionarei isso, vá para a seção de recursos Você encontrará arquivos extras lá. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 3. Como dissecar animações virais para Reels, Curtas e TikTok: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos detalhar um vídeo gráfico em movimento viral. Vamos começar. Primeiro, vou abrir o Instagram e você pode se inspirar em muitas pessoas. Para ser sincero, tenho uma conta separada no Instagram, onde só me inspiro. Comecei a assistir pessoas que apenas criam gráficos em movimento, e uma das coisas que você pode fazer e algo eu recomendo que você faça é no YouTube no TikTok, tudo o que você começar a assistir será recomendado para Então, sempre que abro essas contas, me recomendam apenas gráficos em movimento, logo após efeitos, e vejo pessoas fazendo um trabalho incrível Então, isso é algo que eu recomendo que você faça de forma super fácil. Vá em frente e pesquise, e você poderá seguir com muitas pessoas. Mas uma das melhores pessoas que encontrei no Instagram é criadora, criadora de vídeos inacreditáveis Então, no primeiro curso, fomos inspirados por essa pessoa, e eu ainda sou inspirada por ela. Então, vamos recriar um de seus vídeos. Então, vamos dar uma olhada neste vídeo. Você pode ver que tem muita coisa acontecendo na tela, certo? E quando você assiste pela primeira vez, é meio difícil entender o que está acontecendo. E também é rápido e você não pode pausá-lo em um navegador E mesmo se estiver em um telefone, você pode colocá-la em seu telefone, mas não pode rolar e assistir a cada quadro. Então, para baixar este vídeo, é isso que precisamos fazer. Temos que copiar Link. Vou acessar este link, que é td.com, e é um site onde você pode baixar vídeos do YouTube Mas se eu colar esse link do Instagram, você verá que ele nos dará um link para baixá-lo e baixar vídeos do Instagram. Então, vou clicar nesse link, e é totalmente gratuito. Quero dizer, há, tipo, uma opção paga para fazer isso, mas você não precisa necessariamente fazer isso. Então, vamos baixar o vídeo. Estrondo. E o vídeo foi baixado. Perfeito. Sim. Então, vamos abri-lo e observá-lo quadro a quadro. Vamos detalhar o que está acontecendo. Então, temos um texto aparecendo na tela e, logo no início, o texto está desfocado, e há algumas maneiras de fazer isso Veremos qual delas funciona melhor. Mm, interessante. Você pode ver que mesmo essas animações não são perfeitas de certa forma Porque temos a palavra miss go antes que o avião atinja a palavra. Hmm. Interessante. Então , temos o avião. Clique nas palavras e verá algumas estrelas, algo que podemos fazer facilmente no After Effects. Temos um pouco de brilho, que também é muito fácil de fazer Então temos uma animação muito interessante e elegante. Os relógios aparecem. Mamãe. Sim, isso é muito bom. Eu gosto disso. Então, você pode ver uma coisa interessante que temos porque o fundo muda de cor e, enquanto muda de cor, um contorno ao redor do avião parece um emoji Eles têm muitos cronômetros, e esse muda. Mãe, hmm. Então, uma das coisas que não é tão simples é com esses tipos de animações muito, muito suaves que saltam como saltam Então, esse tipo de pop-up que está voando por aí, além disso, vai ser relativamente fácil de fazer. Ok, vai levar algum tempo, mas não há nada que seja realmente difícil. Então, temos o texto. Então temos esses pop-ups. Ah, a propósito, o avião tem três D. Você pode ver que ele está três D. Você pode ver que ele está voando um pouco abaixo de nós e depois começa a voar para cima Portanto, há um pouco de trabalho em três D, mas, mais uma vez, vamos recriar tudo isso facilmente Ok, ótimo. Então esse será o nosso projeto. Vamos ver o próximo vídeo em que prepararemos nossos ativos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas fora isso, nos vemos lá. 4. Prepare layouts de UI, fontes e recursos visuais para animação: Neste vídeo, vamos preparar nossos ativos e materiais. Então, temos nosso vídeo e vamos dar uma olhada nos tipos de ativos e materiais que precisamos preparar. Primeiro de tudo, precisamos do ícone de um avião. Então, precisamos dos ícones do relógio, dos ícones do relógio da Apple. Também precisamos da fonte Apple, certo? Precisamos das imagens das bandeiras ou basicamente das bandeiras. Agora, o importante é que o Aftereffects não suporta Imoges e eu vou te mostrar uma solução alternativa e, em seguida, teremos apenas o Sim, então apenas algumas Temos o avião, os relógios, a fonte Apple. É o mesmo avião. Ok, para encontrar qualquer um desses, eu literalmente vou pesquisar, na verdade, porque esses são emojis, podemos ir direto para o site Eu vou te mostrar o site. É um site chamado JPEC optimizer.com, basicamente Então, temos que inserir o emoji, por exemplo, como avião. Este será nosso emoji, gere imagem. Vamos torná-lo maior, tipo 500 por 500. Vamos ver o que obtemos. Então, está levemente cortado e eu não gosto da maneira como é cortado E se precisarmos de mais no topo, então precisamos aumentar a altura. Vamos tentar umas 600. Mamãe, hmm. Nada é colheita. Basta clicar e baixar a imagem. E, a propósito, a maneira como você abre emojis é controlar o espaço de comando em um MacBook e, se você não for um MacBook, vá literalmente em frente e pesquise on-line por Emojis específicos, como, por exemplo, França, Emoji como, por exemplo O M MGPDA é muito bom. Então, podemos simplesmente copiar e colar, gerar uma imagem. Perfeito. Agora temos a França. Era a Inglaterra e a França. Ok, então vamos baixar essa imagem. Procure a Inglaterra. Na verdade, vamos tentar o Reino Unido. Vamos copiar este e gerar o download. Na verdade, não tenho certeza se temos, tipo, Apple Clock. Oh, despertador, sim. Eu acho que esse é o que foi usado. OK. Estou tentando ler. Ah, clique aqui. Ok, vamos ver o que temos. Nós temos o avião. Na verdade, esse avião não tem listras brancas ao redor Desculpe, não as listras brancas. A coisa azul, essa não tem. Vamos procurar um avião, talvez aqui. Emoji simples. Vamos procurá-lo assim. Emoji branco e simples. E vamos fazer isso nos resultados da pesquisa para ver o que obtemos. Às vezes, é bom usar serviços como o voto, por exemplo, onde eles já têm os ativos preparados com antecedência. Mmm. Tipo, uma das maneiras, é claro, uma das maneiras de lidar com o After Effects é mudarmos essa cor. Podemos mudar a cor azul para branca. No entanto, como é um pouco gradiente, como você pode ver, você pode ver, por exemplo, aqui, ele vai de, tipo, um azul claro para um azul mais escuro É um pouco mais difícil de fazer e, você sabe, o gradiente aqui, pois é por isso que estou procurando apenas o plano branco, porque isso nos poupará de muitas dores de cabeça enquanto fazemos isso Uma das coisas que podemos fazer é acessar um site chamado Sketchfab É este site e podemos pesquisar todos os tipos de três modelos D. Portanto, ele não funciona apenas com o After Effects, mas também com outros aplicativos. Então, vou colocar os que podem ser baixados e vou procurar um avião Procure por avião branco. Ok, então algo assim, então você pode ver que temos o modelo de três D, que será três D desde o início. Parece meio parecido com o que eles tinham. Talvez este seja um pouco diferente, mas vamos baixá-lo. Vamos verificar quais HGptkd quais formatos são compatíveis com o After effect e, em seguida, poderemos fazer o download porque este tem muitos formatos diferentes e veremos qual é Ok, FBX. Então, vamos baixar o FBX, que é o primeiro formato Vamos descompactá-lo, e esta é a nossa peça aqui. Vamos ligar para isso. Na verdade, podemos simplesmente retirá-lo e chamá-lo de simples, renomeá-lo A maneira de renomear é pressionando Enter. Então, esse é um tipo de atalho para renomear assim. Eu vou deletar isso, e eu vou, bem, eu vou dar esse avião. É chamado de avião Emoji. Isso vai ser um relógio. Este vai ser do Reino Unido. Essa vai ser a França. Ok, vou deletar o arquivo Zip. E nós, este é o vídeo de exemplo, então temos o relógio, o Emoji, o relógio, o avião, a França, o avião e o Reino Unido Incrível. Vamos verificar se não esquecemos nada. Perfeito. Então, todos os ativos agora estão preparados. Vou selecionar todos eles e criar uma pasta com todos os emojis Vamos chamar isso de ativos de vídeo. Ótimo. E poderemos simplesmente ir em frente e usá-los. Em vez de pesquisar no meio do vídeo ou na edição do MIT, isso nos poupará um pouco mais de tempo e um pouco mais de dor de cabeça. Portanto, você poderá encontrá-los na seção de recursos para download Apenas certifique-se de que, se você quiser usar esses modelos, como por exemplo, no site sketch fat, é importante seguir suas diretrizes, por exemplo A licença é a licença gratuita padrão e, se eu clicar nela, é importante ver exatamente o que elas permitem e o que não permitem. Às vezes você não precisa fazer nada. Às vezes, você sabe, em sites diferentes, existem regras diferentes, por exemplo. Alguns sites literalmente não exigem nada. Outros sites precisam falar sobre o criador que o criou para colocá-los nas legendas e descrições Se você usa isso para mídias sociais. Se você compra esses modelos, muitas vezes não precisa fazer nada, mas se forem três, às vezes é necessário um pouco mais de uma etapa, pois Isso exige que você, tipo, compartilhe as credenciais ou coisas assim Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 5. Animação de layouts virais de UI passo a passo no Adobe After Effects (parte 1): Agora é hora de recriar o vídeo. Então, vamos entrar no After Effects. Em primeiro lugar, vou criar um novo projeto. Vou criar uma nova composição que vai durar, digamos, quanto tempo durou o vídeo? Vamos ver. O vídeo tem 9 segundos. Ok, então vamos fazer a composição, a duração de 10 segundos, que será esse vídeo quadrado, mas vamos fazer com 1080 e a altura 1920 Então, essa será a proporção das mídias sociais. Uma coisa importante é a taxa de quadros. Algumas pessoas têm dificuldades com as taxas de quadros. Honestamente, não se preocupe muito com isso, defina para 30. Resumindo a história sobre as taxas de quadros. 30 é o melhor, na minha opinião, porque antes de tudo, 60 às vezes é um pouco fácil demais, e as mídias sociais simplesmente comem a qualidade disso. Isso reduzirá as taxas de quadros. Eventualmente. 24 é um pouco suave demais. Então, eu recomendo definir para 30. Em termos de resolução, se você usa computadores mais lentos, recomendo colocá-la o mais baixa possível Então, talvez para você, seria 1080 por 720 Agora, uma coisa importante é que se você tem um computador muito poderoso, você quer a melhor qualidade, você pode pensar: Ah, sim, eu quero quatro K. Bem, sim, você pode definitivamente definir quatro K, mas, mais uma vez, mídias sociais vão comer a qualidade disso Se você pensar sobre isso, milhões e milhões de vídeos são enviados todos os dias nas redes sociais. E é um pouco difícil para as mídias sociais manterem a mesma qualidade porque esses arquivos ocuparão algum espaço e não querem ocupar muito espaço. E se você der uma olhada no vídeo que baixamos, tipo, o vídeo de 9 segundos que tem 348 kilobytes, é menos de Tipo, isso é muito lento porque mídia social trabalha no vídeo para torná-lo ainda menor. Então, isso reduz a qualidade. Tenho certeza de que a qualidade era muito melhor quando esse criador fez isso. Então, 1080, 1920, 30 quadros por segundo no novo jogo do Pres. Vamos para o espaço de trabalho vertical. Se você não tiver uma área de trabalho vertical, vá para a área de trabalho padrão, arraste essa coisa para a direita, arraste-a assim, segure-a e arraste-a para a direita, depois reorganize algumas das outras coisas, basta soltá-la Por exemplo, desse jeito , não precisamos necessariamente do áudio, então podemos fechá-lo. Alinhar o painel é bom. O efeito é bom. As propriedades são boas. Então, na verdade, não precisamos da prévia. Então, podemos manter isso assim. Quero dizer, se você quiser, você pode colocar os efeitos, tipo, à direita, um pouco assim. OK. E então vá em frente, clique com o botão direito do mouse em Salvar como nova área de trabalho e ela será sua nova área de trabalho. Basta dar um nome a ele. No meu caso, é vertical. E você pode ver que o layout que eu tenho aqui é o melhor para vídeos verticais. Vamos chamar isso de composição principal. Vou renomeá-lo novamente apenas pressionando Enter ou você pode clicar com o botão direito do mouse e pressionar e renomear, ou você pode ver que o atalho é Vamos criar uma pasta primeiro. Vou criar uma nova pasta, e vamos chamá-la de vídeo de avião AE E vou criar outra pasta chamada AE. Também colocaremos o vídeo como está aqui. E agora vou começar a pressionar Command S para salvar o arquivo de vídeo, vou para o AE, e vamos salvá-lo aqui, vamos chamá-lo de A E, em AE, e vamos salvá-lo aqui, vamos chamá-lo de A E, um avião, que salva um vídeo Então, agora nosso arquivo será salvo. Ele será salvo automaticamente a cada dois segundos. Se você não tiver essa configuração, acesse o After Effects. Configurações, salvamento automático. Economize a cada 5 minutos. O número de projetos não importa, mas certifique-se de colocá-lo em centenas de pessoas K, e agora você economizará projetos o tempo todo. E se o After Effects ficar lento e o projeto simplesmente morrer, você poderá revivê-lo Isso só não salvará os últimos 5 minutos. Agora que temos as coisas preparadas, vamos começar. Vamos selecionar nossos ativos de vídeo e colocá-los aqui selecionando todos eles. Na verdade, não importou o avião, mas está tudo bem. Vamos criar uma nova pasta. E, ok, vamos selecionar tudo isso, arrastá-lo para a pasta e renomear a pasta chamada ativos de vídeo para garantir que as coisas estejam organizadas Agora, se eu abrir a pasta, você pode ver que temos nossos ativos. Então, vamos abrir a composição principal e ver o que temos. Temos uma tela branca. Logo no início, e então o texto aparece. Vou pressionar aqui. Vou pressionar o Comando Y para criar um sólido e ele será um sólido branco. Uma pessoa C veio. E basicamente cria como um plano de fundo. Será o tamanho da composição. Se selecionado, vamos procurar configurações sólidas e sólidas. Esse é o atalho. Você pode acessar as configurações. Você pode ver que é 1080 por 1920, o mesmo tamanho da nossa composição Vamos procurar um efeito. Vamos procurar mudanças na cor e você verá que o plano de fundo muda. Isso muda aqui, mas aqui temos um corte. Das cores de fundo. Mas então aqui temos uma mudança. Então, vamos fazer com que o fundo mude de cor. É assim que podemos fazer isso, porque podemos enquadrar a mudança das cores. Nosso texto aparecerá assim. Isso é feito com um script chamado texto Evo Script. É esse. Você pode facilmente animar o texto com o script e realmente recomendá-lo Custa um pouco de dinheiro. Custa cerca de $30 para obtê-lo. Eu realmente recomendo porque você economiza muito tempo. Podemos fazer isso manualmente, pode levar um pouco mais de tempo, mas vamos fazer isso manualmente. E, na verdade, vou copiar esse texto em vez de escrevê-lo. Então, vou clicar aqui ou pressionar qual será o atalho em Command e você poderá vê-lo selecionado E vou colar nosso texto e deixá-lo preto por enquanto. Também vou manter essa fonte porque é a fonte que eu mais gosto, ela se chama Tasker, e você está livre para usar essa fonte É uma das minhas fontes favoritas para selecioná-la, e vou colocar o parágrafo no centro e centralizá-lo. Então, agora, se eu digitar algo extra, isso manterá as coisas no meio o tempo todo. Na verdade, vou perguntar ao CHADPT sobre como animar o texto porque nem sempre me lembro de como animar cada Muitas vezes, você simplesmente vem ao HAGPT e pergunta, e isso me poupa muito tempo Anime a posição. Então, esse será nosso quadro-chave final, e vamos mudar o quadro-chave inicial Vamos voltar ao HetGPT novamente. Então temos o desfoque. Temos a opacidade e precisamos animar No seletor animado de alcance aberto. Ok, aqui temos o seletor de alcance. Ótimo. Quadro chave: a propriedade estrela de 1 a 100 OK. É aqui que estamos agora. Basicamente, você pode simplesmente copiar essas configurações. Então, primeiro de tudo, temos o início em zero e em 100. O offset é animado de -100 a 100, como você pode ver. Depois, temos o modo de anúncio baseado na porcentagem de unidades de palavras rampa é muito importante E você pode ver que nossa animação foi concluída. Agora, você também verá que essa animação é um pouco mais suave e muito mais fácil Quero dizer, definitivamente podemos brincar ainda mais com isso para torná-lo ainda mais suave, mas também é importante saber que é muito mais fácil fazer isso com o texto Evo porque literalmente leva alguns segundos Então, vou dar isso a você como exemplo porque você pode simplesmente replicá-lo aqui Mas, por exemplo, vamos fazer isso com o texto Evo. Vamos colocar esse no meio. Vamos fazer exatamente da mesma forma. Agora vou executar um script. Então esse é o script, e eu vou abrir as predefinições que eu já criei para mim Então, vamos aumentar a opacidade. Sim, por exemplo, este, ainda podemos personalizá-lo um pouco. Vou pressionar você para abrir as animações para transformar E eu vou mudar a posição inicial. E também podemos aumentar ou diminuir a decadência para assim e aumentar a duração da animação Sim, então você pode ver que esse é exatamente o tipo de animação que eles têm Muito parecido, certo? Talvez ainda seja um pouco diferente, mas, tipo, não significativamente. Agora, eu vou pressionar P, e vou abaixá-lo. Então você pode simplesmente continuar com a animação anterior, se você não tiver o texto, se você tiver, então você pode simplesmente ir em frente e obtê-lo. Texto, era um roteiro. Então, este é o que você pode acessar o AE Script e obter $29. Realmente economiza muito tempo. Você acabou de ver. Tipo, passei cerca de meia hora indo e voltando com TGPT logo no começo Vamos ver o que temos a seguir. Então, vamos pensar sobre esses efeitos um pouco mais tarde, por exemplo, como o desfoque de gagem, e eles também têm, se você prestar muita atenção, uma leve varredura Isso é muito fácil de fazer, mas podemos fazer isso um pouco mais tarde. Vamos nos concentrar primeiro na animação. OK. Então, teremos cada palavra indo em direções diferentes. Para fazer isso, teremos que separar cada palavra. Então, vamos ver exatamente onde isso acontece. Por exemplo, em que quadro teremos aproximadamente 1,5 segundo. Então, vamos chamá-lo, tipo, vamos chamá-lo de 115. A maneira como consigo pular exatamente entre quadros diferentes é pressionando o comando e a seta Case. Se eu pressionar Command Shift Rukeyse, poderei pular dez quadros Ok, então aqui teremos nosso avião colidindo com nosso texto. Então, vou dividir nosso texto pressionando Shift Command D. A propósito, se você estiver no Windows, em vez de comando, basta pressionar control. Então, será Shift Control D, Shift Command D, shift control D, e vamos cortá-lo. Então é aqui que o avião vai atingir nosso texto, e precisamos dividir nosso texto. E vou duplicar pressionando Command D, mais uma vez, Control D. Vou remover o texto Evo daqui e daqui para que o texto D simplesmente não influencie nada E vou selecionar a camada superior, a camada de texto, e vou excluir tudo o que está no texto da primeira palavra Basicamente, só precisamos da primeira palavra. Em seguida, vou pressionar P e colocá-lo exatamente no mesmo local em que estava. Duplique este novamente, e eu vou fazer o mesmo , mas com a segunda palavra E eu sei que pode não ser muito conveniente, mas isso é exatamente o que temos que fazer para fazer exatamente assim. Duplique novamente. Por exemplo, agora podemos excluir esse na parte inferior, o texto que foi usado apenas para alinhar o texto Agora temos todas as nossas palavras e agora podemos animar cada palavra Quando vemos essa animação acontecendo, quando cada palavra está voando, bem, isso também é feito com objetos nulos, e eu vou mostrar como fazer isso Vamos colocar um quadro-chave para cada camada de texto Nós vamos chegar um pouco para a frente. Agora podemos simplesmente pressionar V e, por exemplo, selecionar este e movê-lo um pouco. Na verdade, você sabe o que? Vamos também selecionar tudo isso e pressionar Shift R para abrir a rotação e criar também um quadro-chave para rotação Agora vou, por exemplo, clicar em Não, arrastá-lo aqui. Algo assim, e só precisamos mudar um pouco a rotação. Então é isso que temos. Estrondo. Ótimo. Vou selecionar todos os quadros-chave, pressionar FN, F nove e vou abrir o editor gráfico, selecionar todos os quadros-chave, ampliar pressionando Option ou Alt no PC, e vamos fazer algo assim Na verdade, no começo, ele tem que se mover rápido, certo? Sim. Então, em vez de ser tranquilo no começo, podemos fazer assim. Ótimo. Nós meio que temos uma espécie de explosão, certa forma, vamos ver desde o início. Ótimo. Além disso, um momento importante é que quando temos todas as animações reunidas, porque haverá muitas, mesmo que tenhamos pequenas imperfeições, não há problema algum Então, por exemplo, podemos ver que temos um grande salto aqui no começo, mas, tipo, ninguém vai notar que teremos tantas coisas acontecendo. Posso garantir que ninguém percebeu que a palavra senhorita surgiu logo no início. Agora precisamos colocar nosso avião. Então, vamos ver se isso vai funcionar. Vamos ver nossos recursos de vídeo. Esse é o nosso avião. Vamos tentar importá-lo. Hmm. Interessante. O FBX não funciona para nós Às vezes, adoro esse GPT. Só estou dando um pouco de dor de cabeça. Acontece que não podemos usar o FBX porque só podemos usar o FBX se usarmos FBX se usarmos Se usarmos o Let's do something three D. Se formos para o Cinema four D ou o Advanced three D , tenho certeza de que seremos capazes de fazer isso. Vamos verificar novamente. Um VX ainda não funciona. De qualquer forma, vamos pensar no que podemos fazer aqui com esse avião? Por que não usar o avião que tínhamos? Vai ser um pouco diferente, mas não é um grande problema, então vou colocá-lo aqui. Esse vai ser o nosso avião. Pressione R, altere a rotação 45 graus ou -45 graus para torná-la reta Vamos fazer com que seja três D. Vou selecionar um pequeno texto, pressione P para ter certeza de desativá-lo. Então, temos três D. Vamos abri-lo assim. E para trabalhar com três D, na verdade, eu preferiria entrar no espaço de trabalho horizontal Vamos definir dois espectadores para que possamos ver o que está acontecendo. Vamos transformar todo o nosso texto em três D também, além do sólido branco, porque vamos criar a câmera mais tarde ou não necessariamente, mas vou explicar rapidamente como isso funciona. Se tivermos o sólido branco em dois D, ele não será afetado se tivermos uma câmera. Mas tudo o que é três D será afetado. Funciona com três objetos D, por exemplo, se quisermos animar três objetos D, mas quisermos manter o fundo igual, então simplesmente não transformamos o fundo em três D. Nós apenas o mantemos em dois D, e ele não será e ele não será afetado de forma alguma pela câmera Então, vou selecionar nosso avião. Quero dizer, teremos que brincar um pouco com isso. Vamos torná-lo um pouco menor. Tipo, então vamos mudar sua posição para que ela bata. Na verdade, talvez precisemos torná-lo uniforme, definitivamente precisamos torná-lo ainda menor. Então, vamos colocá-lo em, tipo, 50, talvez até 45, ainda menor, 35. Sim, 35 parece mais. Só estou tentando ver se é do tamanho certo. Por aqui será a posição final. Então, vamos colocar a posição, a escala e qual das rotações precisamos? Precisamos desse para a rotação. Ok, então colocamos os quadros-chave, e agora vou voltar no tempo, movê-los um pouco para baixo, torná-los um pouco maiores e mudar a rotação Tipo, então, mãe, hmm. Ótimo. Agora só precisamos movê-lo ainda mais para baixo para que não o vejamos no quadro. Ótimo. E agora precisamos pressionar FN F nove Vá para o Editor de gráficos, torne-o super suave. Mais uma vez, precisamos deixá-lo super liso no final, não no início, porque ele pode voar rapidamente. Vamos ver como ele voa. Veja se temos algo parecido. É aqui que, para torná-lo super suave e suave para a bateria, teremos que usar um pouco de valores nulos Portanto, não vamos facilitar as coisas aqui. Vamos pressionar o comando. Vamos selecionar tudo e pressionar o comando para torná-lo linear, porque quando pressionamos N F nove, caminhos se tornam mais movimentados, o que é muito mais que é muito Mas se eu pressionar e comandar, ele se torna linear novamente, então não é nada suave, como você pode ver. E é importante encontrarmos um ponto em que o texto comece a se mover e, nesse ponto, precisamos movê-lo assim. E agora, aqui no final, vamos criar um objeto nulo pressionando Shift Option Command Y ou Shift Control Alt Y no PC, e vamos conectar nosso plano nosso plano ao nulo E usando nosso nulo, vamos pressionar P. Você pode ver que podemos mudar nosso objeto agora Vou apenas recortá-lo aqui e deletar. Mais uma vez, moldei o Comando D para fazer um corte, e vou pressionar P para definir a posição, e agora vou movê-lo um pouco mais longe. Por que foi desvinculado? Não tenho certeza, mas vamos vinculá-lo novamente, posicionar e alterar a posição do nosso avião. Está bem? Vamos ver onde esses quadros-chave param, como aqui Agora vou suavizar este, F N, F nove, venha aqui, selecione, torne-o super suave. Portanto, não é suave no começo, mas depois fica suave. E quando adicionamos o desfoque de movimento, que é algo que podemos fazer imediatamente, mas vai consumir um pouco mais de energia do nosso computador, você verá que o avião parece muito melhor E todas as coisas com texto também parecem muito melhores, mas não vamos fazer isso agora porque vai consumir energia extra para o nosso computador. Certo, então vamos fazer tudo pressionando o Comando A, e então eu vou pressionar A até que tudo desapareça Em seguida, temos o avião se movendo com o texto. Definitivamente, existem várias maneiras de fazer isso. Por exemplo, estou pensando em, tipo, pré-compor isso. O que a pré-composição faz é coletar todas as camadas que você tem em outra composição e, em seguida, influenciar toda a composição em vez de cada Vamos tentar e depois descobriremos isso no processo. Então, vou cortar esse, o sólido branco. Vou entrar nas configurações de camadas sólidas e vamos criar essa. Eu sei, vamos torná-lo preto. Então esse é branco. Esse vai ser preto. Vamos tornar todo o nosso texto branco selecionando-o e tornando-o branco. Pressione R para rotação. Então, vamos colocar um quadro-chave para nossa rotação, mover um pouco para a frente e movê-lo um pouco para a esquerda também. Digamos que -70, só para facilitar as coisas. E vamos começar o movimento por aqui, pressionar Shift e esta linha. Ao fazer essa linha, consigo fazer o mesmo que caber na tela. Basicamente, esse é o atalho para caber na tela. E se você quiser aprender atalhos, você pode pesquisar atalhos de teclado, que é este, você pode ver que o atalho é para mim, você pode ver que o atalho é para comando de opção e, em seguida, esta vírgula Então, se você clicar aqui, poderá pesquisar todos os tipos de atalhos É assim que você pode aprender atalhos. Literalmente, pesquise um atalho específico ao realizar uma tarefa específica várias vezes e você poderá fazer isso Então, temos nosso plano virado para a esquerda, e vamos criar outro nulo, e vamos conectar nosso texto ao nulo Então, vamos selecionar nosso texto e transformá-lo em nulo, pressionar R. E se mudarmos a rotação, isso é o que acontece Então, vamos pressionar a rotação aqui e aqui, assim. E então, para o avião, quando o avião virar à direita, vamos colocá-lo em zero grau, e colocaremos outro quadro-chave aqui, assim, e então o texto desaparecerá Então, vamos ver. Agora, vamos selecionar os quadros-chave pressionar um ventilador de nove Vamos abrir o editor gráfico. Mm, sim. E enquanto estiver virando para a direita, veremos essa coisa aparecer. Para isso, vamos criar uma forma. Então, vamos criar uma forma quadrada como essa. Na verdade, por enquanto, podemos fechar essa visualização, então vou clicar em uma e voltar à vertical para que possamos ver as coisas um pouco melhor. E, na verdade, vamos abrir o avião. Pressione e vamos colocar nossa camada de forma abaixo do plano Vamos colocá-lo bem no meio e depois movê-lo um pouco mais alto. Também vou apresentar comando ou controle e vou clicar aqui. E dessa forma, vamos centralizar o ponto de ancoragem do nosso quadrado É muito importante porque vamos animar nosso quadrado, e muitas coisas, como a frente, e todas essas coisas vão acontecer com essa forma, a forma parental Para o avião. Você vai ver que agora você vê o que está acontecendo, certo? Teremos a mudança de fundo. Vamos falar sobre os efeitos. Vamos mudar de preto para matiz, saturação e claridade, e vamos passar do preto para Está bem? Então, vamos pressionar. Portanto, temos o quadro-chave para o preto. Nós viremos aqui e ficaremos brancos. Então é assim que podemos fazer isso. Vamos fazer F nove aqui também. E neste ponto, por exemplo, aqui, podemos simplesmente cortar o texto e excluir o texto porque ele não está mais visível, então nem precisamos dele. Vamos abrir as propriedades da forma e torná-la redonda. Então, temos o caminho do retângulo. Vamos fazer com que seja redondo. Por exemplo, quando as coisas estão por perto, parecem muito mais caras. Eu notei isso muitas e muitas vezes. Na verdade, forma, temos a cor do traço. Vamos configurá-lo como nenhum. E, na verdade, nossa forma também mudará de cor. Assim, podemos copiar a cor alterada e colá-la em nossa forma. Pressione Na verdade, vamos pressionar U aqui também. Vamos ver se podemos fazer isso assim. Mas em vez de ficar branco , vai ficar preto. Então, vamos colocar o quadro-chave no meio desse caminho. E então aqui vamos torná-lo preto mais uma vez. Ok, então isso definitivamente está atrasado. Ok, eu apenas copiei esse quadro-chave e colei aqui que ele fique cinza por mais um pouco Agora, vamos animar nossa camada de forma e, em seguida, vamos renomeá-la para quadrado preto Vamos tornar as coisas um pouco mais limpas um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos continuar animando. A próxima coisa que temos é que temos o avião se movendo um pouco, enquanto ele está se movendo um pouco, temos os relógios para cima Algumas coisas que precisamos fazer. Primeiro, pressione P, R. Vamos escolher a rotação primeiro e movê-la um pouco para a direita. Na verdade, isso é interessante porque precisamos que o avião esteja conectado ao quadrado. Então, vamos excluir os quadros-chave de rotação do nosso avião. Vamos animar a rotação dessa parte. Em primeiro lugar, vou desativá-lo, mudar a rotação Vou colocar o avião no quadrado preto. Então esse é o começo. Isso vai ser quando for para a esquerda. Então aqui. Ok, vamos pressionar um ventilador de nove e vamos verificar agora. Seremos capazes animar o movimento do quadrado preto, e ele meio que pulando um pouco e se movendo como se estivesse aqui, menos dois E então aqui vamos colocá-lo em, tipo, um, zero. Vamos pressionar um ventilador de nove e ver que tipo de resultados temos. Agora, vou mover um pouco os quadros-chave para que fique mais natural. Vou deletar esse quadro-chave que meio que o interrompe neste momento Vamos ver o que temos. E então temos os relógios aparecendo Portanto, este pode ser cortado aqui. Este também pode ser cortado aqui. O avião ainda não foi cortado e, no fundo, vamos deixá-lo lá por enquanto. Então, vamos colocar nossos relógios, muitos relógios na tela Vamos diminuí-lo pressionando S. Você pode ver que temos o mesmo padrão porque temos a mesma quantidade de espaço entre relógios diferentes Então, eles foram animados em um emblema, ou seja, um emblema de três relógios Três lotes de três relógios. Em vez de animar nove relógios, vamos apenas animar três relógios e depois duplicá-los e depois duplicá-los e vamos apenas animar três relógios e depois duplicá-los e depois alterar a rotação. Vamos tentar. Então, teremos a posição. Nós podemos torná-lo ainda melhor. Podemos mudar a posição e também podemos mudar a rotação. Então, vai começar aqui. Vamos escondê-lo atrás da caixa preta um pouco mais tarde. Neste ponto, vamos mover este para cima mais ou menos para a esquerda. Escala, podemos ocultá-la pressionando Shift S e podemos mudar a rotação. Então, vai ser assim. Vou apenas duplicá-lo, pressionar em você e vou mudar a posição final e a rotação deste Vou colocar a rotação desta em zero, depois duplicá-la, pressionar em você e depois mudar a posição e a rotação desta também Selecione tudo isso, pressione o editor gráfico F nine, aumente o zoom e suavize. Ok, definitivamente precisamos de um pouco mais de espaço em termos de quadros-chave Vamos selecionar todos os quadros-chave. Faça com que eles comecem muito rápido e depois avancem muito lentamente. Vamos animar a opacidade primeiro e depois vamos pré-compor Desloque T para abrir o T de acordo com a opacidade, pressione em opacidade, mova-o um pouco E agora vamos selecionar o primeiro, opacidade. Depois vamos um pouco mais longe, diminuímos a opacidade na primeira e depois ainda mais nesta . Então, vamos ver o que temos. Ótimo. Agora vou pressionar Shift Command C e, dessa forma, vamos pré-compor, vamos chamá-lo Vou simplesmente cortá-lo por aqui e vamos movê-lo para baixo do quadrado preto. Então, vamos ver o que temos. Mãe, hmm. Vá duplicá-lo, pessoa P, R, e agora só precisamos movê-lo Na verdade, podemos mudar a rotação deste um pouco para a esquerda, mais uma vez, duplicá-lo ou alterar a rotação Você pode ver que o ponto de ancoragem está um pouco mais baixo. O que isso significa é que o de cima começa a partir daqui e o de baixo começa a partir daqui também. Quero dizer, você pode ver a diferença. Basicamente, o espaço aqui e aqui é o mesmo. O espaço entre aqui e aqui é diferente. Então, precisamos mudar o ponto de ancoragem. Basta movê-lo um pouco mais perto do centro. E, potencialmente, acho que devemos ir até aqui e depois mudar as posições um pouco por pessoa, as posições finais, porque elas estão um pouco longe demais. E como estamos duplicando a mesma composição pré-composta, isso está afetando todas Então, eu não preciso mudar isso toda vez. Eu só mudo uma extremidade, e está pronto. Então o avião está indo bem, então vamos mudar a forma do nosso quadrado e ele vai subir e depois descer. Esses três, podemos selecioná-los e cortá-los porque não os vemos mais neste momento. Vou fechar todo o resto. Vamos selecionar nossa forma. Abra-o, retângulo de conteúdo, caminho retangular. Vamos clicar no tamanho. Vamos desativar basicamente o aumento no tamanho em proporções. Não queremos que seja quadrado. Vamos mudar a proporção para ser igual. Então, viremos daqui e precisaremos aumentar o tamanho horizontal para provavelmente algo assim, e precisamos mudar a posição dele, pressionar U, Shift B para adicionar a propriedade de posição. Vamos subir. Vamos pressionar N nove, mover para a esquerda, selecioná-los, movê-los para mais perto. Eles também estão usando nulos aqui, e eu explicarei o porquê em um segundo É ideal para criar um movimento muito suave. E agora vou criar outro nulo, e vamos colocá-lo por aqui e vamos conectar nosso quadrado preto a esse nulo A razão pela qual estamos fazendo isso é porque temos o avião subindo com o quadrado. Mas se tentarmos mudar a posição dela para torná-la mais baixa, vai ser algo assim, certo? Não é nada suave. Mas enquanto essa animação estiver subindo, usaremos o nulo para fazer o quadrado com o plano descer. E dessa forma, vai ser muito suave. Esse é o segredo para suavizar a animação: usar os nulos para movê-la assim. Então, vamos tentar. Vamos pressionar P. Vamos ir daqui até aqui e vamos selecionar, pressionar F nove, rápido aqui. Suavize, assim, e vamos ver o que temos. Exatamente o que precisamos. Só preciso brincar um pouco com os quadros-chave. Ok, e no final, podemos fazer com que ele salte um pouco, para que possamos fazer com que suba um pouco, desça e depois fique meio que no meio Então, vamos ver. Vamos ver o está acontecendo com os quadros-chave aqui. Sim. Isso é o que está acontecendo. E F Nine. Se eu fizer F nove aqui, sim, foi meio estranho, mas está tudo bem Então, vou selecionar todos eles, torná-los um pouco mais suaves e vamos ver o que temos Acho que esse é exatamente o problema mais uma vez, então vou apenas duplicar esse nulo e conectar o nulo que está controlando o quadrado preto a esse E enquanto esta estiver descendo para essa posição, vou mudar a posição e fazê-la subir um pouco. E é assim que vamos fazer com que seja muito suave. Sim, é exatamente isso que estamos procurando. Talvez precisemos movê-lo um pouco para começar um pouco mais rápido e este um pouco mais rápido também. Ok, então o fundo precisa mudar para branco ou na verdade, para algo como cinza. Quando subir ou ficar aqui, vamos colocar um quadro-chave na cor. E quando começar a descer, vai ficar cinza, cinza muito claro. Sim, algo parecido. Ok, o avião precisa desaparecer. Podemos simplesmente colocá-lo abaixo dos nulos. O avião. Na verdade, sobe um pouco. Portanto, o avião não precisa apenas ser controlado pelos pais, mas também precisa ser pavimentado , emaranhado Desculpe. Então, selecionaremos o avião. Vou pressionar o Comando S para, basicamente, clicar neste botão, mas em vez de clicar, pressiono o Comando S para abrir o tapete, e vou rastrear o avião até o quadrado e habilitar o quadrado preto. E agora, quando este subir, faremos com que o avião continue subindo. Então, vamos pressionar P. Coloque o quadro-chave para a posição, e aqui, faça com que ele suba, então é exatamente o que eles têm. Mas o avião meio que desaparece. Acho que é mais interessante quando simplesmente sobe. É como pular de um carro em movimento. Você continuará seu movimento. Então é mais ou menos isso que está acontecendo aqui. Agora temos a Inglaterra e a França. Ok, então vamos retirar a França e o Reino Unido. Vou chegar à posição final, pressionar P. Vou mover os dois, um pouco para cima, pressionar S, deixar os dois um pouco menores. Pressione P, selecione um deles e mova-o para a esquerda. Selecione o outro, mova-o para a direita. E vamos selecionar os dois, e vamos rastrear acoplados ao quadrado preto, assim. E também vamos associá-lo ao quadrado preto. Então, vamos criá-lo. Agora só precisamos animar esse tipo de salto, selecionar esses P, colocar quadros-chave atuais movê-los um pouco Basicamente, estamos animando-os de forma independente para que saltem em um movimento ligeiramente diferente Então ele sobe, depois desce aqui, assim, e então subimos novamente para basicamente o meio. Agora F N F nove para torná-lo mais suave, e vamos ver o que temos OK. O movimento aqui é um pouco grande. Vamos torná-lo um pouco menor. Talvez aqui, menor também. Ok, agora precisamos animar o texto. E podemos animar o texto e dividi-lo apenas nas bandeiras, e dividi-lo apenas nas porque as bandeiras já estão França, coloque no meio. Vamos torná-lo preto. Vamos descobrir a fonte um pouco mais tarde. Selecione a França, pressione P, mova-a um pouco para cima, duplique-a P. Vamos chamar isso de Reino Unido. Coloque no meio. Seta para baixo. Não me lembro se podemos usá-lo aqui. Sim, não podemos usá-lo com essa fonte, pelo menos. Então, vamos fazer o download, tipo seta para baixo, vamos usar algo assim. Ok, vamos usar esse. Deixe-o aqui. Deixe-o aqui. Mova-o como se fosse, torne-o pequeno. P. Ótimo. E eu vou procurar por um efeito chamado chave de cor. Dessa forma, se eu selecionar o material branco, ele simplesmente eliminará o material branco. Você pode personalizar um pouco a tolerância de cores. Dependendo do tipo de ácido que você obteve da Internet , será um pouco diferente. Vamos nos conectar ou enviar uma mensagem de texto. Na verdade, vamos cortar um pouco. Na verdade, vou selecionar tudo isso e vou transferi-lo para , por exemplo, a França. Bem, vamos ver o que temos. Agora vou rastrear tudo isso até o quadrado preto também. Assim. E vamos animar a França ou o Reino Unido Selecione Reino Unido, selecione a seta, pressione P. Este será o quadro-chave final, e faremos este a partir daqui E vamos usar Fp Fn nele também. Ok, temos outro avião vindo do topo. Vamos encontrar nosso avião. Estava aqui. Vamos duplicá-lo, colocá-lo em cima Não vamos vinculá-lo a nada, não vamos imprimi-lo ou rastreá-lo a nada. Vai ser independente. Ok, então eu vou simplesmente deletar tudo. Vamos fazer com que seja examinado. Mova-o um pouco para cima e, em seguida, vamos animá-lo descendo. Vou fazer uma pequena pausa porque estou trabalhando neste vídeo há pouco menos de 2 horas Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos na próxima 6. Animação de layouts virais de UI passo a passo no Adobe After Effects (parte 2): Bem-vindo. E vamos continuar editando. Acho que devemos dar uma olhada em tudo o que temos neste momento. Tivemos um pequeno problema no começo de ontem. Então, vamos dar uma olhada nisso. E vamos dar uma olhada no Mm hmm original. Então, primeiro de tudo, as coisas parecem um pouco melhores porque elas têm desfoque de movimento, que é algo que você pode ver aqui Tipo, você pode ver que há um pouco de borrão na Inglaterra e, tipo, no avião também Ok, então tivemos esse problema no começo quando tínhamos nosso avião Vamos dar uma olhada no nosso avião. Não é visível por causa do quadrado preto, mas se tornarmos o quadrado preto enorme, isso é um pouco problemático. Aqui está o que podemos fazer. Podemos simplesmente seguir em frente e chegar ao ponto em que temos o quadrado preto e podemos simplesmente fazer um corte. E não vamos atribuir isso a nada. E também não vamos associar isso a nada. Então, temos nosso avião voando. Na verdade, vamos até a horizontal, selecione o segundo visualizador e veremos exatamente o que está acontecendo. Isso é tudo o que temos visível agora. E vamos movê-lo assim. Vai atingir isso aqui. Tenho certeza de que não tínhamos nenhum objeto controlando isso. E se levarmos nosso avião para a neve? Sim, eu me lembro de ter tido isso. Agora eu entendo o que aconteceu. Então, como colocamos nosso avião no quadrado preto, lembre-se, conectamos nosso avião ao nó para fazê-lo subir um pouco, assim, ok Nós também temos um pequeno problema aqui. Na verdade, isso é interessante. Por que a posição desta está mudando? Vamos excluí-lo. E eu só estou tentando entender, você sabe, nós temos esse pequeno tipo de movimento em torno de onde temos esse corte, você sabe, esse tipo de pequeno salto. E eu me pergunto por que isso acontece. Vamos ver onde temos esses dois aviões. E apenas para esse quadro-chave, vamos movê-lo talvez um pouco para cima para garantir que combinemos com ele Sim, há várias maneiras de fazer isso. Podemos simplesmente criar uma animação do zero, onde podemos simplesmente combiná-la. Vamos ver. Ótimo. Uma coisa, a propósito, você notará que eu fiz uma espécie de atalho para criar esse salto aqui Você sabe, quando está saltando, as bandeiras e outras coisas. Não é a melhor maneira de fazer isso. Quer dizer, eu fiz isso da maneira mais rápida, e eles fizeram isso da maneira mais longa porque você pode ver que eles têm um salto um pouco mais suave E é mais suave porque eles usam objetos nulos. E eu não usei objeto nulo. Ou eu usei, mas provavelmente usei um desses. Nós animamos frentes. Você pode ver os quadros-chave aqui quando estão voando um pouco. E a melhor maneira de fazer isso é com objetos nulos Eu sei que essa é a troca que vai economizar um pouco de tempo para mim, então, na verdade, estou meio que bem com isso. Mas se você quiser que seu movimento seja super suave, ele é feito com objetos nulos E, mais uma vez, o importante sobre os nulos é que os quadros-chave se sobreponham Quando você tem um movimento, ainda está no processo. O outro movimento pára, e é assim que você pode criar, tipo, transições ou movimentos super suaves Esse não é o melhor exemplo porque temos dois nós diferentes. Eles estão animando coisas diferentes, mas é assim que você faz isso Quando os quadros-chave se sobrepõem, um movimento termina enquanto o novo movimento começa e, em seguida, meio que o faz de uma forma muito suave. Vamos continuar. Agora teremos um avião voando de cima. Uma das coisas que podemos fazer com esse plano é configurá-lo para seguir um caminho específico. Podemos animá-lo à mão, mas você pode ver que o movimento desse avião é muito suave E é como se fosse um grande círculo. Nosso avião para seguir um caminho específico. Vamos criar uma venda pressionando Command Y. Vamos criar um banquinho, selecionar um banquinho e criar uma máscara E eu vou pressionar V, e vou movê-lo de um lado para o outro. E eu quero que nosso avião siga, bem, algo parecido com esse caminho. Agora precisamos seguir o caminho da máscara e abrir a posição do nosso Emoji e colá-lo Vamos ver se isso segue. Sim, perfeito. Em primeiro lugar, podemos excluir o sólido preto. E você pode ver que temos quadros-chave diferentes aqui. Então, isso também é importante, porque esse é um quadro-chave normal, e esse é um quadro-chave normal e o que está no meio não são quadros-chave regulares Então, fazemos com que ele percorra o tempo. Basicamente, podemos arrastar os últimos quadros-chave e o primeiro quadro-chave para controlar a velocidade com que isso acontece E também podemos pressionar um ventilador de nove e ele começará devagar. E depois voe rápido. Se selecionarmos todos eles, simplesmente os movemos. Se selecionarmos o último, você pode ver, nós apenas fazemos com que ele apareça na tela por mais tempo. A próxima coisa que precisamos fazer é fazer com que nosso avião gire com o movimento de para onde está indo. Então, para fazer isso, precisamos entrar em primeiro lugar, precisamos selecioná-lo. Precisamos entrar em camadas, transformar, orientar automaticamente. Vamos continuar com isso. Oriente-se ao longo caminho, porque é disso que precisamos, e esse é o caminho dele E você verá que está parecendo um pouco estranho de certa forma Bem, isso é porque precisamos mudar seu controle, e vamos transformá-lo em D, um pouco mais fácil. Então, vou transformá-lo assim e ótimo. Agora temos exatamente o tipo de momento que precisamos. Deixe-me deletar essa parte. Enquanto tivermos essa parte aqui, faremos nosso avião descer. E enquanto tivermos o avião voando, ele meio que arrastará esses pop-ups. Vamos criar um objeto nulo, comando shift option. Por quê? Vamos cortar isso aqui. Vamos chamar isso de fundo. E vou fazer com que esse texto branco para garantir que as coisas estejam organizadas, porque fica um pouco difícil de seguir. Teremos os relógios Essa cor está bem porque é pré-composta e é fácil de entender O avião também será branco para nós, e embora tenhamos um avião aqui, ele também será branco. Preto, quadrado. Vamos torná-lo marrom. Então, isso também pode ser de uma cor. Vamos torná-lo verde. Só para que seja um pouco mais fácil. Vamos ver o que é isso desconectado do número nulo três. E você pode ver, como temos dois números nulos três, também podemos ver qual camada é Então você pode ver que são oito pontos. Então é esse. É o número oito. E podemos realmente renomeá-lo para, tipo, nulo três. E vamos fazer isso com um nulo como quatro, por exemplo. E agora que vou desconectar o número nulo três, ok? E eu vou nomear esse número nulo cinco. Vou conectar o número nulo três ao nulo Ok, isso está conectado ao número nulo Ok, eu vejo o que está acontecendo. Então, precisamos conectá-lo ao nada e conectar nulo quatro ao número nulo três, porque o temos como uma pirâmide Então, temos nosso quadrado preto conectado ao número três. O número três está conectado ao número quatro e o número quatro agora está conectado ao número, chamaremos isso de 15. Quando nosso avião descer, pressione P, exclua isso, pressione P aqui, vamos movê-lo para baixo, pressione F N F nove. Vou duplicar o número nulo cinco e vou transformá-lo no número nulo Vou pressionar P. Exclua isso. E enquanto temos esse movimento em andamento, vamos aumentá-lo, e eu vou pressionar FNF nove Vamos duplicá-lo novamente. Pressione P, exclua o quadro-chave anterior, mova-o para algo assim Mova-o um pouco. Na verdade, precisamos nos conectar ao sistema parental. Mova este um pouco para baixo, duplique, pai P, exclua, comece daqui, mova para um pouco para cima Então, vamos pressionar FNF nove para tudo isso. Sim, definitivamente, definitivamente melhor. Vamos ao editor gráfico, e agora você pode ver que o movimento é muito suave porque temos movimento e começamos a se sobrepor É por isso que é mais suave. Então você pode ver a diferença entre os limites quando tínhamos os limites como aqui Não é tão suave aqui, mas esta é muito, muito suave. Vamos dar uma cor específica. Vamos definir marrom e sabemos que eles estão conectados. Então, isso e esses quatro estão conectados. Ótimo. Agora precisamos que a nova caixa também apareça. Essa nova caixa. Então, na verdade, vamos copiar essa caixa preta, chamaremos a caixa preta número dois, pressionaremos você e excluiremos absolutamente tudo sobre ela. Vamos ao controle de efeitos. Sim, podemos excluir a mudança cor porque ela será preta. Vamos mudar a posição, diminuir um pouco o movimento final, certo? Talvez um pouco mais alto. Agora precisamos torná-lo muito maior. Coloque o quadro-chave para o tamanho e eu vou aumentar o tamanho ao redor Então, vamos também colocar o quadro-chave para a posição de forma que aqui, esteja aqui, mas depois vamos diminuí-lo Neste ponto, vou colocar outro quadro-chave para o tamanho e a posição. Na verdade, é assim que precisamos fazer isso. Então, basicamente, vai do nada até aqui. Ótimo. Também vou desconectá-lo dos nulos. E aqui, eu preciso basicamente diminuir seu tamanho para zero, mas vou clicar no tamanho para ver a linha de onde ele está e vou movê-lo um pouco para cima. Vamos pressionar F N F nove. A propósito, uma das coisas que você pode fazer se você, digamos, acessar um quadro-chave específico, clicar duas vezes nele e, na verdade, alterar a suavidade dele Então, você pode mudar isso digamos , fazendo assim e você pode ver o que acontece. Apenas uma das maneiras de fazer isso. Em vez de jogar com essas alças, você pode colocar números específicos. Vamos fazer com que seja mais suave. À medida que está aparecendo, precisamos torná-lo muito mais rápido. Claro. Ok, e eu acho que no começo, nós realmente precisávamos ser assim. Como os aviões voam, ele precisa ser rápido, e então meio que termina um pouco mais devagar Potencialmente, precisamos nos livrar do quadro-chave. Em vez de subir e descer, faremos com que os nulos o controlem Selecione esses nulos agora. Vamos duplicá-los e movê-los para cá. E vou chegar a esse quadro-chave e garantir que seja assim Selecione tudo isso, chegue aqui, pressione em você, e teremos esse quadrado preto seguindo este. Este vai seguir este. Agora, só precisamos mudar a posição geral para que, na verdade, precisemos animar a posição Então, vamos daqui até a última posição que precisa ser, tipo, mais ou menos aqui. Mm, eu vejo o que acontece. Eu vejo a grande diferença que temos. Ok, então precisamos animar a posição aqui. A razão para isso é porque você pode ver isso. Permanece aproximadamente a palavra França em todos os momentos, e depois sobe. Mas para nós, quando temos a animação, ela simplesmente cresce de certa forma, e não é disso que precisamos. Eventualmente, queríamos terminar aqui. E vamos pressionar nove. Deveria estar melhor agora. Sim, estou meio que gostando um pouco mais. Vamos ao editor gráfico e ver o que temos. Agora precisamos que todas essas partes apareçam. Vamos chegar onde todas as animações terminam e, basicamente, agora precisamos reconstruir tudo isso Temos essa linha no topo. Vamos começar com isso. Pode ser retângulo arredondado. Podemos selecionar tudo pressionando o Comando A, mas pressionando o comando Shift A, podemos desmarcar tudo E agora eu vou desenhá-lo. E eu vou colocá-lo no meio. Eu também vou fazer isso. De que cor é essa? Tipo, cinza escuro? Vamos vir aqui e torná-lo talvez um pouco mais escuro. Ok, vamos abrir suas propriedades, desabilitar isso e torná-lo mais grosso porque esse é um pouco mais grosso Então, temos essa parte, ótima, e vamos mantê-la azul. Boa cor contrastante. Basta selecionar tudo. Agora precisamos fazer essas listras. Então, vamos selecionar essas listras e criá-las. Talvez precisemos torná-lo um pouco menor. Então, mais uma vez, entre no caminho e diminua o tamanho. Podemos usar um efeito chamado repetidor. Assim, podemos adicionar e pesquisar um repetidor. Você verá que temos um repetidor à direita. Então, vamos personalizá-lo, transformar a posição do repetidor, então precisamos diminuí-lo e seguida, vamos colocar esse em zero, e este em Bem, vamos colocá-lo em 100 E agora precisamos aumentar o número de cópias. E vamos mudar a transformação da posição. Basicamente, quando temos as propriedades de transformação do repetidor, personalizamos o repetidor Mas quando temos as propriedades de transformação da própria camada, que está sempre na parte inferior, podemos personalizar a própria camada. balcão fecha. Portas fechadas? Eu nem vi que havia algum texto, para ser sincero, na primeira vez que vi. Só agora consigo ver isso. Ótimo. Então, vamos procurar por contadores fechados. O balcão fecha. Selecione todo o texto, deixe-o bem escuro. Você pode obter as fontes da Apple se pesquisar o desenvolvedor de fontes da Apple, e você pode ver que eles têm suas fontes aqui. Você pode simplesmente baixá-lo e vendê-lo em seu computador, e você pode ver que este é o SF Pro E vou selecioná-lo porque já o selecionei, vou pesquisar o SF Pro E vamos procurar, tipo, um meio normal. Interessante É ter esse tipo de exclusão. Vamos colocar em média e escrever que o portão se fecha. Não tenho certeza de qual era o problema. Pressione e P, mova-o. Por aqui. Em seguida , temos o embarque. Então, vou apenas duplicar o texto. E, na verdade, vamos selecionar os dois e cortá-los para que eu também corte as formas. Duplique o texto, pressione P, abaixe-o. Temos a palavra embarcar, só vamos copiá-la em vez de escrevê-la. Embarque, este precisa ser branco e brilhante. Vamos copiar o cinza movê-lo para cima. P, o embarque fecha. Talvez precisemos selecioná-la, tornar as fontes um pouco menores, movê-la um pouco para a direita para que pareça mais com maçã. Vou duplicar essa forma, que é mais ou menos essa, entrar no conteúdo, deletar o repetidor, pressionar P, abaixá-lo A propósito, vamos fazer as coisas, você sabe, definir as cores e tudo mais em um segundo. Interessante Uma cor. Algo parecido. E agora vamos unir tudo a esse quadrado preto. E também vamos rastrear tudo. Então, vou pressionar Controls ou olds. Vou rastrear o tapete e ativá-lo. Precisamos criar uma máscara ao redor da forma, pré-compô-la, criar uma máscara ao redor dela, costurar e A razão pela qual estamos fazendo isso é porque não temos bordas muito afiadas. As coisas estão muito mais tranquilas do jeito que estão aqui. Deixe-me selecionar essas partes, as partes superiores, torná-las um pouco menores, as partes inferiores, torná-las um pouco mais altas também. Ok, agora temos todo o texto em movimento. Então, agora precisamos que cada coisa apareça uma por uma, ou podemos deixar assim. Depende se queremos, tipo, animá-lo exatamente como ele é, as coisas interessantes que estou notando são esses pop-ups aparecendo à esquerda, um por um, e podemos realmente fazer algo muito parecido Então, nós o temos dessa forma. Aquele que foi pré-composto. Vou apenas cortá-lo e movê-lo um pouco para a esquerda, selecionando-o. E aqui, quando entramos na forma, transformação do repetidor de conteúdo, podemos animar a posição dela como esse tipo de posição, E esse será nosso quadro-chave final, aquele que, quando tivermos o quadro-chave, bem, vamos chegar ao primeiro quadro-chave Ela virá, digamos, um pouco da esquerda. Vamos ver como temos isso. Sim, perfeito. Precisamos encontrar nossa forma, que é essa. Ótimo. Vamos colocar a posição do quadro-chave Então, esse será o último. Vamos descobrir onde está o último aqui. E antes disso, vamos apenas arrastar e soltar um pouco para a esquerda, ver o que temos. Então, tudo está ótimo. No entanto, começa um pouco mais alto só porque algumas das animações são assim Então, neste momento, podemos tê-lo neste momento. Na verdade, esse será nosso quadro-chave final, e esse será nosso quadro-chave, tipo, então vamos ver Ok, por uma questão de tempo, porque isso é tedioso, chato, desinteressante, o mesmo trabalho que você pode fazer sozinho Basicamente, você precisa animar cada camada. E como isso realmente não acrescenta muito ao vídeo, vou deixá-lo assim. Mas se você fizer isso sozinho, por exemplo, podemos usar algo como compositor de animação Entraríamos, vamos encontrar a palavra “embarque”, a grande palavra, certo? E vamos pesquisar, na verdade, vamos para a vertical. Agora, vamos para a horizontal, selecione uma das suas. Vá para a vertical, e temos nosso compositor de animação Então, vou selecionar nosso embarque também e vamos torná-lo menor. Apareça com desfoque de cálcio para que você possa inseri-lo, e você verá que ele aparecerá com desfoque de cálcio Podemos fazer com que seja um pouco mais rápido. Isso é algo que eles têm e muitas vezes, em que às vezes as palavras aparecem apenas com tapacidade animada Às vezes, as palavras aparecem com um pouco desse desfoque, que no nosso caso, pode ser o desfoque de Gargan, por exemplo, como aqui, né, dá ver que essa palavra está Então, fazemos isso mão a mão para cada um deles. Eu simplesmente não vou usá-lo. Mais uma vez, economize tempo porque você sabe como fazer isso. Nós apenas fazemos isso para cada um deles. Agora, vamos ver o que acontece no final. Essa parte desce e, em seguida, temos o texto aparecendo na tela. Precisamos desse quadrado preto e precisamos de outro quadrado preto, que é esse. Então, se uma pessoa P, ambas cairão e, além disso, precisamos exatamente como a camada de forma. Sim, ótimo. Vamos criar outro nulo. Coloque esse nulo no topo. Vamos torná-lo branco. Precisamos conectar os nós que estão controlando essas partes. Por exemplo, eu tenho esse quadrado preto. Está conectado ao número nulo três. O número três está conectado a esse nulo. Este está conectado a esse nulo. Este não está conectado a nada. Então, precisamos conectar o número nulo três ao número nulo Então é isso que eu vou fazer. Eu vou cuidar dela. E devemos ser capazes de pressionar P, mover este. Sim Ótimo. Agora precisamos fazer a mesma coisa com o quadrado preto. Então, está conectado a olhar para a hierarquia, essa pirâmide, e eu estou tentando ver qual nulo está E agora precisamos que essa parte também seja conectada a esse crânio novamente. Ótimo. Vamos colocar a posição. Mova-o para baixo. Pressione selecionar esses quadros-chave, pressione F e F nove, selecione este, mova-o assim Mova este, um pouco esse quadro-chave, um pouco para o início, um pouco mais rápido E agora vamos fazer com que o texto apareça e o texto é compre seus ingressos. Vou usar o texto EvoScript mais uma vez. Vamos escrever uma palavra do PacitPlus, e eu vou pressionar e aplicar Compre os ingressos e, em seguida faremos com que a palavra agora duplique esse texto E quando você escreve opacidade mais caracteres, aplique, pressione e P, mova-o para a esquerda E em vez de ter tanto texto, vou colocar agora Presson P, movê-lo para a direita É interessante que esteja em níveis ligeiramente diferentes, mas está tudo bem. Nós podemos fazer isso no mesmo nível. Uma coisa que podemos fazer é clicar aqui, Impress e Command R e colocar a chamada régua E agora podemos mover este um pouco para baixo, um pouco para a direita. Você verá que o texto se move um pouco para a esquerda, então quando a palavra aparecer agora. Então, isso também é feito com dois objetos nulos. Então, vamos nos conectar, vamos colocar esse no meio, pegar os tíquetes, criar um comando nulo, mudar a opção Y, colocá-lo no topo Vamos colocar os tíquetes no valor nulo, pressionar P. E aqui, quando a palavra começar a aparecer, vamos movê-la para a esquerda e depois duplicá-la para a esquerda e depois na tela P, o que criará outro nulo, mas desta vez, excluiremos esses quadros-chave, pai disnll para este enquanto este ainda está se movendo para a quando a palavra começar a aparecer, vamos movê-la para a esquerda e depois duplicá-la na tela P, o que criará outro nulo, mas desta vez, excluiremos esses quadros-chave, pai disnll para este enquanto este ainda está se movendo para a esquerda , vamos pressionar e P. A propósito, também vamos conectar a palavra agora a esse outro nulo porque essas duas frases ou palavras estão se movendo no final, certo? Você pode ver isso aqui. Boom , está se movendo no final. Então, vamos colocar esse quadro-chave movê-lo um pouco para a direita. F nove. E então eles têm outro nulo, vamos conectar tudo Então, neste último nulo, vamos mover as coisas um pouco para a esquerda Então, um nove, então está tremendo um pouco no final. Vamos assistir tudo desde o início. Também tivemos um pequeno problema aqui, mais uma vez. Então, vamos abrir aqui, ter o quadro-chave de posição, e eu vou combiná-lo. Vamos forjá-lo desde o início. Você pode ver que há uma pequena diferença em algumas das animações. Como se o momento fosse um pouco diferente, mas no geral, é assim que você faz. Eu quero fazer isso com minha fonte, mas potencialmente podemos fazer isso apenas com a fonte Apple. Então, vamos procurar o SF Pro. Eles têm muitos, então vamos fazer com que seja dessa cor. Você pode ver que também é um pouco gradiente. Então, mais uma vez, algo que podemos fazer aqui também é comandar Y, criar um sólido. Podemos procurar uma rampa de inclinação. Vamos colocá-lo até o final, onde temos nosso texto. E vamos fazer com que sejam cores específicas. Então, um deles vai ser assim e o outro vai ser muito parecido, mas apenas mais escuro, então podemos apenas diminuir o brilho, certo? Tipo, então. E então podemos mudar os pontos. Basicamente, não precisamos rastrear o texto até o gradiente, mas precisamos rastrear o gradiente até o texto, mas como o texto é assim, como não podemos rastrear o gradiente, vamos chamar isso de gradiente Não podemos rastrear o gradiente até quatro textos diferentes. Então, precisamos pré-compor o texto para que os textos sejam uma camada, e então poderemos fazer isso Então, vou selecionar todo o texto, Shift Command C para pré-compor Vamos rastrear o gradiente até o texto e ativar o gradiente, exatamente Você pode ver exatamente o que eles têm aqui. Potencialmente, precisamos mudar algo assim, certo? Agora, acompanhe o gradiente do texto com o texto. Vamos pré-compor e agora vamos aplicar brilho, aumentar Também podemos adicionar brilho ao redor do nosso avião. Então, vamos encontrar nosso avião. Agora também precisamos rastrear o gradiente, precisamos rastreá-lo até o movimento do avião Então, vamos colocá-lo no avião. Ok, quando o avião está se movendo para a direita, o texto, vamos pressionar T para selecionar a opacidade E quando estiver virando à direita, a opacidade vai para zero assim Vamos selecionar esse texto aqui , ou seja, não perca o próximo voo. E vamos fazer isso como F P, e vamos pesquisar apenas o meio. Como era o texto logo no começo? Além disso, tipo, um gradiente é roxo. Então, vamos pesquisar o gradiente, basta copiá-lo e colá-lo Se você selecionar a camada, você colará acima da camada. É por isso que selecionei não perca o voo dois ou o outro na parte inferior, porque se eu não o tiver selecionado, ele o colará na parte superior. Mas se eu selecionar e colar, ele será colado acima da camada selecionada. Temos nosso gradiente e precisamos habilitá-lo para vê-lo. Vamos rastreá-lo até o nosso texto. Então, para este, precisamos criar outro gradiente. Vamos excluir porque você pode ver que há algo escuro, claro, escuro, então precisamos de outra coisa. Para isso, precisamos de um gradiente de quatro cores. Assim. E agora, se rastrearmos o Mad It em nosso texto excluindo este, teremos exatamente o tipo de efeito que eles têm Agora, a única coisa que precisamos adicionar é esse tipo de globo, mais uma vez, selecionar nosso texto e pré-compô-lo com nosso gradiente, na verdade, deixe-me cortar o gradiente aqui para que tenha exatamente o mesmo tamanho do Então, vamos pré-compor isso, Shift Command C, selecionando e cortando E vamos procurar o globo. Vamos ver se vai funcionar. Às vezes, pode não funcionar, e a razão para isso é porque o brilho não funciona bem com brilho e brilho Então, talvez tivéssemos precisado adicionar uma sombra em vez de brilho A sombra é muito parecida com o brilho, certo, é apenas escura em vez de branca Para os relógios, também precisamos alterar o momento em que eles desaparecem Ah, a propósito, em termos de texto, esqueci completamente porque estava falando sobre o efeito de varredura de luz Então, na verdade, alcançamos o mesmo efeito, e podemos obter o mesmo efeito fazendo isso. Vamos aplicar um leve efeito de varredura um pouco mais tarde, quando chegarmos aqui E podemos simplesmente pesquisar por varredura de luz, varredura de luz CC e só precisamos animá-la Você já pode ver o efeito aqui. Assim, podemos alterar a intensidade da luz. Mas o que mais precisamos é animar a largura dela. Precisamos torná-la muito maior e animar o andamento da posição Então, do centro para outra coisa, para que você possa ver o efeito no processo. Também podemos ver o efeito aqui, então precisamos que você pesquise por varredura de luz e, para esse centro, precisamos movê-lo Precisamos mover o centro muito mais alto, longe da tela. Agora, uma coisa que você também notará logo no início é que o zoom está aqui. Há um zoom muito pequeno. Isso é algo que podemos fazer, e isso é algo que vamos fazer com a câmera. Para criar a câmera, pressionarei a opção de comando Shift C e ela criará a câmera. Vou ativar a profundidade de campo porque isso é algo que também podemos usar. Vou mudar o comando de opção Y para criar um nulo e vou conectar nossa câmera ao nulo Agora lembre-se de que a câmera afeta apenas tudo o que é três D. A razão pela qual ela está fora de foco é porque, se entrarmos em dois espectadores, veremos qual é o nosso avião, vamos ver onde nosso avião está. Nosso avião está aqui, mas nosso ponto de foco está aqui. É por isso que está fora de foco. Câmera, a profundidade de campo. Vamos aumentar a distância do foco por enquanto, porque podemos mudar no futuro. Vamos configurá-lo aqui. Então, faremos com que o avião apareça na tela. Este texto, OK, então esse texto está um pouco embaçado no começo Então, talvez precisemos transformar essa parte em três D. Vamos fazer com que seja três D, e para nossa câmera, logo no início, vamos ajustar a distância do foco para um pouco mais perto. Fizemos do texto três D , deve ter sido outra coisa. É esse. São três D. Então vamos começar Oops Começaremos com nosso texto desfocado na tela, certo? Nós podemos fazer isso aqui. Isso só adiciona um pouco de drama logo no começo. E vamos fazer, tipo, um pequeno zoom aqui. Então, vamos fazer nossos três nulos D, pressionar na posição P. Aqui, vamos apenas ampliar um pouco. Por exemplo, pressione F N F nove e torne-o mais suave também Tipo, então tivemos essa parte, a Inglaterra fora de foco. Há algo que podemos fazer com a câmera aqui ou podemos forçá-la com o desfoque de Gagen Vai ser um pouco mais fácil simplesmente forçá-lo com o Gajmblur porque quando o tornamos três D, isso mudará um pouco o tamanho das coisas, a localização das coisas Então, só para tornar as coisas um pouco mais fáceis, vamos fazer dessa maneira. Aplique desfoque gaussiano, desfoque, definindo um quadro-chave definindo E neste ponto, vou aumentá-lo para, digamos, 50, e vou copiar esse desfoque, e vou aplicá-lo a K. Mas neste caso, vou desativar a repetição de H pixels para garantir que desfoque tudo ao redor Ok. Vamos ver se há mais alguma coisa. Ah, e temos esse gradiente na parte de trás no final acontecendo Podemos duplicar nosso plano de fundo e aplicar os quatro, desculpe, os quatro gradientes Vamos pesquisar gradiente, gradiente de quatro cores. Podemos excluir a alteração na cor e, portanto, vamos defini-la como branca. Precisamos de um gradiente de três cores, mas não temos o gradiente de três cores Então eu vou mover esse para muito, muito longe. E aqui, vamos selecionar como relativamente próximo, e isso funcionará para nós. Então, deixe-me colocar o branco, como no meio. Na verdade, vamos fazer este branco também e trazê-lo de volta. Vamos trazê-lo para, digamos, aqui. O outro branco subirá um pouco mais, e agora teremos esses pontos animados. Então, teremos 0,1 e 0,3, aqueles que são coloridos. A propósito, isso é M, você pode meio que movê-los. Funciona totalmente. Deixe-me abrir. Então eu tenho esses dois. Eles vão ficar meio que no meio. No começo, quero que os dois, na verdade, não precisemos da cor. Precisamos do ponto. Não é o que eu precisava mais uma vez. Vamos desabilitar esse, habilitar esse. Está bem? Esse deve ser o único. Vou pressionar você para ver os dois, ou para a esquerda. Vamos ver. Deveria funcionar. Ok. Em seguida, eles entrarão na tela e, em seguida, sairão da tela e aproximadamente por aqui. Vamos fazer com que eles entrem e saiam da tela. E vamos torná-lo muito menor, mais lento. Vamos movê-lo um pouco para baixo para que não fique tão saturado. No final das contas, eu também quero aumentá-lo. Ok, precisamos alterar as propriedades da cor do texto. A propósito, se você não tiver as propriedades, poderá acessar o Windows e definir as propriedades aqui. Aí está. Vamos torná-lo escuro, algo como azul muito escuro, azul muito, muito escuro. Vamos dar uma olhada no que temos. Crie uma camada de ajuste pressionando Option Command Y e vamos aplicar a cor lumetri Vamos baixar isso até o fundo. E então, logo antes dessa transição, vamos definir um quadro-chave para a exposição. Aqui, vamos aumentar a exposição para um, e aqui vamos torná-la zero novamente para que tenhamos um pouco de exposição Gostaria de saber se podemos aplicar brilho aqui também desta forma Talvez não vamos desabilitar a cor métrica por enquanto. Vamos aumentar o brilho, a intensidade e assim gostar. Em seguida, vamos animar o raio de brilho e a intensidade que pressionarão você para ver os valores Então, antes vamos colocar tudo em zero, e aqui vamos colocar tudo em zero também. Sim, acho que isso realmente vai ser melhor do que a cor métrica. Basicamente, na transição, se você fizer uma faísca, isso ajuda na transição porque não apenas esconde a transição, mas ajuda a simplesmente aparecer, que a torna mais interessante E então podemos arrastar esses quadros-chave um pouco, tipo, para o lado. Talvez possamos diminuir a intensidade aqui para que brilhe, mas não tão loucamente Agora vou selecionar tudo e pressionar aqui para adicionar desfoque de movimento e vamos exportar Vou entrar em Arquivo, Exportar, na Fila de Renderização e vou colocar alta qualidade com o Alpha Basta colocar o nome na área de trabalho, composição principal. Vamos tentar. Renderização e um suspense para você. Você verá o resultado final no próximo vídeo. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso, vou ver o próximo vídeo. 7. Adicione o design de som e os últimos retoques: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos trabalhar no som. Primeiro de tudo, vou entrar no Premiere e criar um novo projeto Vou clicar aqui para selecionar o nome, ir para desktop, vídeo de avião, relações públicas Gosto de criar uma pasta PR para salvar todos os arquivos do projeto de estreia, e podemos chamá-la de avião de vídeo Agora, quando se trata de áudio, eu recomendo dois sites. Um é gratuito, o outro é pago. Pixie B é uma opção gratuita. Epidemic Sound é uma opção beta. Resumindo, o som epidêmico é melhor porque eles têm orçamento e são capazes de fornecer alta qualidade Com o Pixabay, quero dizer, você tem todo tipo de coisa Também há uma qualidade muito boa. Há algumas pessoas de muito boa qualidade, mas há muito mais qualidade no som epidêmico, tipo, sem dúvidas Portanto, se você tiver um orçamento pequeno, recomendo o Epidemic Sound. A propósito, na seção de recursos, você encontrará um link para um teste gratuito de 30 dias se quiser experimentar o Epidemic Em primeiro lugar, você tem uma extensão para o Premiere, então você pode literalmente ir frente e, em vez de acessar o site, trabalhar com ele no Premiere, você tem música aqui, tem seu humor generoso e uma das coisas favoritas que tenho aqui são os Então, por exemplo, se vamos viajar, por exemplo, com meus clientes, atualmente estou trabalhando nos vídeos de viagens e gosto de vir aqui e, por exemplo, do carnaval brasileiro Você sabe como ouvir música. Então, vá em frente e experimente se quiser adicionar mais do que isso com Pixie Bay, é muito parecido Você pode pesquisar. Em primeiro lugar, não se trata apenas de música e efeitos sonoros. É sobre, por exemplo, três modelos D, vídeos, então também são papéis B. E eu gostaria de recomendar algumas coisas para você. Em primeiro lugar, se você pesquisar Kirk Orchestral neste site, verá que é um gênero musical muito interessante Tipo, parece que é estratosfericamente viral E tem esse criador também, que, tipo, cria músicas incríveis neste site Eu realmente recomendo esse cara, e também recomendo que você procure por Corker Castro Então essa é a música que eu quero usar. Como você faz isso, basta pressionar e baixar, fazer o download e você nem precisa fazer login nem nada. E você pode ler a licença deles. Então, deixe-me clicar em Baixar mais uma vez. Você, você pode aprender sobre a licença aqui. Então, eu recomendo que você leia a licença de que vamos entrar no Premier e juntar as coisas. Então, primeiro, vou criar uma sequência pressionando aqui, pressionando sequência, criar sequência, 1080, 30 quadros por segundo Vamos abrir as configurações da sequência pressionando, no meu caso, Command K, mas você pode vir aqui e pressionar as configurações da sequência. E se você não tiver um atalho para si mesmo, você pode pressionar Option Command K para abrir os atalhos do teclado E aqui você pode pesquisar, por exemplo, configurações de sequência semelhantes e abreviar as configurações de sequência. Vou pressionar Command K, e vou colocar 1080 em 1920 A propósito, isso precisa ser de 30 quadros por segundo. Essa é uma das formas de criar sequências no Premiere. Mas se eu der uma olhada em nossa exportação, posso simplesmente clicar nela e pressionar Shift N, e ela criará a sequência a partir da seleção que eu tenho. Então, eu posso realmente ir em frente e excluir a sequência. Vou selecionar o arquivo, pressionar Shift B e chamá-lo de raw Para a sequência, vou selecioná-la, pressionar Shift B e chamá-la de see cis para garantir que as coisas estejam organizadas Agora, dê uma olhada no que temos e podemos entrar no espaço de trabalho vertical, que para mim, você provavelmente não o tem no começo Na verdade, você não tem isso logo no começo. Então, em qualquer espaço de trabalho em que você esteja no After Effects, você pode arrastar e soltar coisas desse tipo Vou colocá-lo à direita para certeza de que o tenho no mesmo local. E você pode salvar o espaço de trabalho, salvar o novo espaço de trabalho de Es e, em seguida, clicar nele Então, vamos dar uma olhada no nosso vídeo. Temos muitas coisas, muitas coisas, mas parece ótimo. Ok, então primeiro de tudo, temos o texto para isso. Na verdade, eu gostaria de usar uma transição específica que tenho aqui. Você pode encontrá-lo na seção de recursos para download. É um arquivo de projeto de estreia. Vou importar todo o projeto, e temos a sequência da NASA. É disso que precisamos, e vou arrastá-lo e soltá-lo. E isso é realmente o que eu estava falando para você anteriormente, por exemplo, como aqui, você pode ver que a cor métrica fica embaçada, a exposição é cronometrada Então, se dermos uma olhada no efeito, você pode ver que temos o desfoque gaussiano, temos a cor lumétrica, a E então, para os sons, também temos os sons. Os sons são realmente ótimos. Então, se viermos aqui, vamos colocar como por aqui. Eu só vou selecionar tudo. Para esse tipo de movimento ou, na maioria das vezes, para os movimentos, você deve usar swooshes Você pode baixar o compositor de estreia. É totalmente gratuito. Basta pesquisar on-line, então eu vou pesquisar por swoosh Provavelmente para o mais lento no começo. Então, vamos ver. Ou talvez não. A propósito, para o efeito Light sweep, na seção de recursos para download, você também encontrará minha biblioteca de sons, que vou arrastar e soltar aqui Sci Fi Esse é o único, eu acredito. Sim, esse é o único. Então eu vou selecioná-lo, então venha aqui, selecione-o. Você também pode pressionar I e O. Então isso vai ser I. Isso vai ser O. Se eu for aqui e pressionar O, vou selecionar mais. Vou deixá-lo aqui e, quando começar, continue aqui. Ah, a propósito, nossos relógios não têm o desfoque de movimento porque foram pré-compostos, se você se lembra Então, precisamos entrar na composição e transformar o movimento em si mesmos, porque temos movimentos em todos os lugares, exceto isso, mas não é grande coisa, para ser honesto, as pessoas raramente notam algo assim. Vou usar o pixiway porque todo mundo tem uma versão das opções gratuitas, mas, mais uma vez, se você quiser a melhor qualidade, o som epitym é o único a Então, aqui, vamos pesquisar os sons da interface do usuário e tudo bem, isso é muito bom para quando os relógios aparecem Então, quando tivermos o movimento ascendente, também usaremos swoohes, então eu vou estrear porque há um movimento mais nítido, vou usar esse swoosh aqui, que é um pouco mais rápido do que É ainda mais rápido, mas veremos. Ok, isso foi ótimo. Vou copiá-lo pressionando Option ou Alta no PC e arrastando-o Para este, vamos tentar usar este para o avião, quero dizer, provavelmente por aqui. E vamos usar o grande swoosh por aqui também quando essa parte está Ok, vamos dar uma olhada e ouvir o que temos atualmente. Ótimo. Quando nosso avião está voando, eu quero usar esse swoosh, que é o mais curto, que é eu quero usar esse swoosh, que é o mais curto, que é esse swoosh. Vamos ouvir. Na verdade, nesta parte, quando todo esse tipo de pulos e solavancos, acho que seria interessante usar algo como sons táteis, como se fossem um pouco acho que seria interessante usar algo como sons táteis, como se tocantes Então, vamos ouvir o que temos aqui. Também estou tentando observar as formas de onda e ver se há, tipo, solavancos, porque solavancos geralmente significam que haverá alguma coisa Não. Mamãe. Algo assim, sim, você pode ver que temos quatro sons. Vamos apenas arrastá-lo e soltá-lo. Sim. Eu também gostaria de algum tipo de som logo no começo. Basicamente, o que estou tentando fazer é encontrar o som para cada movimento. E porque geralmente não há sons para esse tipo de movimento, porque não é real. Não temos algo assim na vida real, só temos que pensar criativamente sobre, ok, o que pode ser, algo próximo disso ou apenas usar nossa imaginação Às vezes, pode ser algo que você nunca pensaria que funcionaria e funciona. Portanto, é só uma questão de experimentar e ver o que funciona. Eu sei que é um pouco estranho, mas você pode ver que há, tipo, isso quase como um som de gota d'água aqui E eu sei que não está relacionado, mas eu posso fazer isso com minha boca Aí está. Essas são minhas habilidades. Hm. Eu gosto desse. É simples, tipo, uma nota. E podemos repetir isso no final, quando isso aparecer. E depois pegue esse. Temos uma aparência doentia desde o início. Ótimo. Agora só precisamos diminuir o volume de tudo. E, a propósito, isso não importa. Se você usa outro aplicativo não seja o Premiere, não importa Você pode usar o mesmo, você pode usar aplicativos diferentes. O que importa é como você junta tudo. Mesmo se você usar como outros aplicativos, isso não é um problema. Vou selecionar essa pressão em G e vou pressionar menos dez para que não fique tão alto Para este, vou pressionar menos dez também. Para isso, menos dez também, embora já esteja em -20 Ah, sim. Este é muito alto, tipo -20 Este com menos dez, este -15. Estes em -15. Isso a menos dez. Isso também é menos dez. Isso em -15, isso em menos dez. Vamos dar uma folga. Vou usar essa música e vou arrastá-la e soltá-la no nosso projeto selecionado. Então, esse será o começo porque temos um clipe muito curto que precisamos encontrar, tipo, o final. Esse vai ser o fim, como essa parte. Vou aplicar essa transição comando Shift D atual e vou torná-la menor para que não haja, tipo, às vezes você ouça isso como um aumento no áudio Quando os dois arquivos de áudio se encontram e têm volume , fica, tipo, muito E para evitar isso, basta fazer essa transição e ela se torna muito suave. Vou encurtar essa assim, fazer essa assim Ok. E vou aplicar música baixa para voz. Essa é a predefinição que eu criei e você está livre para copiá-la Eu vou te mostrar isso em um segundo. Então esse é o Q paramétrico simples, que você pode pesquisar por Q paramétrico simples. Está aqui. que você pode pesquisar por Q paramétrico simples. Está aqui. Basta copiar essas configurações. Basicamente, o que ele faz é diminuir as alturas da música para que ela não compita com a voz, normalmente Como não temos voz, isso não é realmente um problema. Mas se quisermos que as pessoas realmente se concentrem nos efeitos sonoros. Ele pode competir um pouco com o efeito sonoro. Então, se fizermos isso aqui, ainda é muito bom. E vamos selecioná-lo no G presente, colocá-lo em, tipo, -20, e vamos ver o que temos Agora, vamos fazer mais alto e Dover às dez. Ah. É exportado. Logo no início Presson, eu chego até o final, pressione O, e você verá que se eu chegar até o final, temos isso e pressionamos O, temos esse quadro irritante, e podemos movê-lo assim ou eu vou pressionar O. Há um quadro que pressionará para a esquerda, O, isso é o que Em seguida, vou pressionar Exportar. E vamos exportá-lo para o desktop, pressione em Exportar. E vamos ver o que temos. Eu vou abri-lo. E vamos dar uma olhada. Ótimo, ótimo. Adoro isso. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 8. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Sei que já lhe demos muitos parabéns por ter chegado até aqui. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se você encontrou valor neste programa até agora, levando 60 segundos para deixar você nesta análise. Obviamente, agradecerei imensamente isso, isso também ajudará centenas de futuros alunos a escolher o melhor programa para eles. Então, deixe seu feedback agora e, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, me avise na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E sem falar nisso, vamos ao próximo vídeo. 9. Faça um brainstorm de ideias de conteúdo virais com o ChatGPT: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos gerar IDs virais com o HATGPT Agora, na seção de recursos para download, você encontrará um link para esse HAI GPT específico É um HGPT personalizado que eu mesmo criei. Ele consiste em vários livros e nas melhores práticas sobre geração de ideias virais. Então você pode ir em frente e usá-lo, e eu vou te mostrar como usá-lo. Bem, para usar o HattPT, é sempre melhor nomeá-los como especialistas específicos, e eu quero dar o máximo de contexto possível Fiz um brainstorming com antecedência e vou mostrar exatamente o que fiz Então eu peço ao JDPT, dê um aviso. Ei, JDPT, estou criando um vídeo. É um vídeo gráfico em movimento no After Effects e você deve criar uma lista de ideias diferentes. O que quer dizer é que, para criar um roteiro, o vídeo se tornará viral. Vou colocar links na descrição da minha biografia de mídia social, e o vídeo se tornará viral, então as pessoas aprenderão gráficos em movimento. Agora, você começa a criar uma lista de ideias. Eu não gostei muito de nenhuma dessas ideias. Decidi ajudar o JGBT a seguir na direção certa, dizendo que precisa ser muito, muito simples, porque não teremos áudio nisso Embora possamos fazer isso, mas não necessariamente precisamos. exemplo, é uma etapa extra com o áudio porque precisamos combinar o áudio com gráficos em movimento, então precisamos que o tempo seja preciso. Se não tivermos áudio com eles, podemos fazer isso sozinhos. Então me deu uma lista, e na verdade meio que gostei dessa ideia. Pensar precisa ser uma pergunta original. Não, tudo é remix. O truque é saber o que roubar, aprender como fazer na biografia Essa é uma ótima ideia. No entanto, isso não é necessariamente sobre gráficos em movimento. E eu disse : Sim, eu gosto disso, mas vamos torná-lo ainda melhor. Eu disse que gosto dessa ideia. No entanto, precisamos realmente dizer às pessoas que elas aprenderão gráficos em movimento em vez de pensar é mais como roubar um artista, porque a ideia é que é como se as pessoas aprendessem a roubar como um A ideia está por trás dos gráficos em movimento. E então, eventualmente, surgiu esse roteiro. Pensando em ser original, não, tudo que você vê é um remix O truque, saber como projetá-lo , são os gráficos em movimento. Aprenda o After Effects passo a passo e comece a criar hoje mesmo uma biografia de links Acho que devemos adicionar a palavra começar aqui. Bem no começo. E foi assim que ele criou o script muito rápido. Portanto, se você quiser usar esse DT, fique à vontade. Vou seguir em frente e copiá-lo. Vou colocar isso em notas. Então esse é o roteiro que pensa ser original. Tudo é remix. Tri como projetar muitos gráficos, etapa após destino, etapa e início E comece a criar hoje mesmo uma biografia vazada. Muito bem Então, deixe-me compartilhar algumas coisas com você. pensamento precisa ser original. Isso é uma pergunta. As pessoas querem saber as respostas para as perguntas. Estamos apenas tentando fazer com que seja o mais simples possível. Pensando em ser original, não. Tudo o que você vê é remix. E essas três linhas são realmente ótimas porque meio que quebram o padrão do que as pessoas têm. Muitas vezes, as pessoas acham que precisam ser originais, reinventar a roda toda vez, mas isso não é verdade Você pode remixar muitas coisas. O truque, saber como projetá-lo. Vamos da parte de parada, que é daqui para a próxima parte, que é, na verdade, deixe-me fazer isso com a cor da noz Vamos fazer isso com, tipo, azul. Ok, então, basicamente, temos duas partes do vídeo. Nós temos um gancho. Temos a primeira parte do vídeo, depois temos uma transição e, em seguida, temos a terceira parte do vídeo. Então esse vídeo vai ter menos de 15 segundos, talvez 10 segundos de duração, então muito, muito rápido. Acho que podemos criar algumas coisas muito interessantes aqui porque a originalidade, há uma maneira de expressá-la , sua aparência e coisas assim Esse é um roteiro muito bom. É assim que você cria ideias e conversa com o DPT, vá em frente e use o laboratório viral de histórias Se você tiver alguma dúvida, não deixe de me informar na seção QNA, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo 10. Crie um gráfico de movimento que prenda a rolagem a partir de uma tela em branco (Parte 1): Bem-vindo. Neste vídeo, vamos criar nosso vídeo no After Effects. Então, vamos entrar no After Effects. Primeiro de tudo, vou criar uma composição, garantir que eu tenha 30 molduras, e é 1080 por 1920, então é vertical Às vezes fico confuso e isso não é um problema. Mesmo se eu criar um 1920 por 1080, ele será horizontal, posso simplesmente alterar os números mais tarde, e pronto Então, aqui temos nosso vídeo, vou pressionar Shift e esta linha para ter certeza de que cabi na tela. Agora vou pressionar Command Y e vou criar um fundo branco. Em seguida, vamos copiar o script. Copie a primeira linha. Venha para o texto, crie uma camada de texto. Acho que você precisa ser original. Com certeza vou ter ideias na hora, porque acabei de ter uma ideia. Vamos aplicar a mudança no efeito de cor e passaremos do branco ao preto, saturação e Ótimo. E logo no início, teremos nosso texto. Vamos selecionar nosso texto, ele será branco. Agora, vamos ao Google e pesquisar por lâmpada ou não lâmpada. Como se chama esse? Talvez precisemos desenhar uma lâmpada. Oh, é chamado de lâmpada. Desenho de lâmpada, Bingy. Isso não é Bingy. Isso é This is Bingy. Ótimo. Então, vou baixar este arrastá-lo e soltá-lo no After Effects. Então, chamaremos a composição principal, a única composição principal, e então teremos uma pasta para ativos Ok, vamos aplicar a mudança de cor aqui também, e vamos alterá-la de Vamos curtir a cor dela. Matiz, saturação, luminosidade. Ótimo. P. Vamos aumentar um pouco. Acho que você precisa ser original. Na verdade, eu gostaria de colocar esse texto bem no meio e deixar nossa lâmpada um pouco mais baixa. Vamos chamar a lâmpada para que fique assim. Vou executar o EvoScript de texto. Mais uma vez, você pode obtê-lo ou fazê-lo da maneira que mostrei no projeto anterior, onde você deve abri-lo e fazê-lo com a animação Então, nosso texto, vou abrir predefinições, aumentar a opacidade mais as palavras e aumentar a opacidade mais as palavras Eu definitivamente queria me mover um pouco mais rápido, então vou pressionar você para abrir os quadros-chave e ver o que temos Vamos diminuir um pouco o atraso para que seja e vamos colocá-lo em dois. Qual foi o próximo texto que temos? Não. A razão pela qual estou escrevendo um texto rápido no começo é porque, nas mídias sociais, você só quer atrair as pessoas imediatamente. Fora isso, se eles não estão viciados desde o início, você sabe, você os perdeu. Selecione ou acenda. Eu quero experimentar um pouco com o brilho. Então, vou aplicar o efeito de brilho, que é esse. Definitivamente, quero aumentar o raio e a intensidade. Estou tentando fazer isso se eu quiser criar uma transição do preto para o branco. E a maneira como eu quero que essa transição aconteça é que a luz emitirá muita luz Vai ficar muito mais brilhante. Isso vai deixar tudo branco, basicamente. E teremos essa transição interessante. Para isso, precisamos fazê-lo brilhar. Às vezes, no After Effects , isso acontece quando, você sabe , podemos continuar aumentando a intensidade, e isso não vai realmente aumentar a intensidade. É como se estivesse preso por algum motivo. E um plug-in muito bom criado para o After Effects, chamado brilho profundo, e acredito que também seja pago Eu realmente não tenho um brilho profundo, então vou mostrá-lo para você Tenho certeza que é esse do A Script também. Eu sei que é muito bom, então se você quiser comprá-lo, pode vir e conferir. Mas para isso, podemos simplesmente duplicar o brilho. Então, deixe-me ver se consigo copiar o brilho e colá-lo no Comando D para duplicá-lo assim Ok, agora estamos conversando. Então, vamos definir um quadro-chave no raio e na intensidade do brilho Vamos colocar a intensidade do brilho em dois e vamos continuar aqui Então é isso que vamos fazer para duplicá-lo novamente. Comando D. Ok. E vou pressionar você novamente para ver os quadros-chave, certo? Então, agora podemos ver os quadros-chave. E desde o início, vamos tê-lo com intensidade de brilho em zero Quando chegarmos aqui, teremos nosso raio maior. Então, pela primeira vez no primeiro globo, teremos um raio pequeno Para o segundo globo, teremos um raio um pouco maior e, para o terceiro, teremos um raio ainda maior Vamos duplicar o terceiro, Comando D. Vai ser ainda mais Vou pressionar você e você novamente. Precisamos do número quatro e precisamos aumentar ainda mais o raio Então, vamos ver. Vamos ver. Em que ponto temos o brilho máximo? Ok, então quando o raio do globo está em um, é importante colocarmos o raio de brilho aqui em um, porque ele não está acima de Vamos ver. Também vou definir o quadro-chave da opacidade da lâmpada. Então, Presson T, adicionou o quadro-chave por aqui, vamos colocar o quadro-chave em 100 e aqui vamos colocá-lo em zero para que isso seja o que temos Para o sólido, precisamos mudar a cor também. Então eu vou pressionar o quadro-chave aqui e eu vou pressionar U. Agora vamos mudar a cor de preto para branco Digamos que, quando chegar aqui, coloque um quadro-chave para colocar tudo em branco Sim, transição muito interessante. Também é bom porque tínhamos o texto em branco. Tínhamos nossa lâmpada em branco. E, portanto, quando nosso plano de fundo fica branco , nem precisamos animar nada Ele simplesmente desaparece completamente. Então, neste ponto, podemos simplesmente fazer um corte e pressionar na tampa. E neste momento, podemos fazer esse de Kobe. No entanto, lembre-se de que não podemos usar emojis no After Effects, por isso é importante acessarmos o Emoji PD e colocar a imagem de geração de Emoji Acredito que fizemos 600 por 500 anteriormente. Então, vamos gerá-lo ou talvez vice-versa. Então esse. 500, este, 600 gerados. Sim. Apenas certifique-se de que não esteja cortado na parte superior. Baixe a imagem. Vamos incluí-lo e colocá-lo em ativos. Então, podemos chamar isso de um amplificador, e esse vai ser um polegar para baixo. Polegar para baixo. Então, agora precisamos animar o Nope. Vamos até T e vamos colocar nosso texto. Vamos torná-lo preto. Podemos personalizá-lo mais tarde. Podemos colocá-lo assim, e eu vou cortá-lo para tirar a parte à esquerda. Quando estiver aqui, vou mais uma vez para Text Evo e vamos selecionar algo como opacidade à esquerda mais caracteres, e vamos aplicá-lo Então, ele vai coletar isso. Enquanto estiver indo para a direita, nosso emoji virá da direita Então, é inspirado no que fizemos com o vídeo anterior, indo para Arrastar e Soltar e diminuindo seu tamanho. Então, vamos colocar esse texto no meio, assim. Pressione P, mova-o para a direita. Diminua um pouco e vamos nos livrar desse sinal de pontuação, que está me deixando louco. Odeio isso. Agora, vamos colocá-lo bem no meio neste momento. E então, quando estivermos com os polegares para baixo, mova-se da direita Ele moverá o texto para a esquerda e se mexerá um pouco com o texto Algo que fizemos anteriormente. Vou colocar um quadro-chave de posição e vou movê-lo para fora do quadro. Na verdade, vou fazer isso vice-versa, então vem F N F nove, vou selecioná-lo, movê-lo um pouco. Na verdade, precisamos movê-lo assim para que ele chegue rapidamente à tela. Vamos ver o quadro-chave final, talvez mova-o um pouco para a esquerda Ótimo. Agora vou criar um sem objeto. Vou cortá-la, e vamos colocar os polegares para baixo e a palavra não, ambas conectadas ao nulo para que possamos abaixar nossa lâmpada, e vamos colocar os polegares para baixo e a palavra não, ambas conectadas ao nulo para que possamos abaixar nossa lâmpada, assim. Vamos verificar novamente. Sim, então podemos mover os dois. E por aqui, vou definir uma posição e movê-la um pouco para a esquerda. Vá para nove. Vou duplicá-lo, associe esse nulo ao segundo P presente, exclua este E mova-o um pouco para a direita, para o centro. E vamos fazer outro, P, excluir, pai, mover e depois movê-lo para o centro. Ok, talvez precisemos ter um pouco mais de movimento. Então, esse precisa ir mais para a esquerda. Este precisa ir mais para a direita. Ok, algo aconteceu. Não tenho certeza do que aconteceu. Vamos fazer isso mais uma vez. Então, eu vou para pai, pressione e P, exclua este quadro-chave, mova este e mova este para a esquerda Então, vamos verificar isso novamente. Talvez precisemos que toda essa animação comece um pouco mais rápido. Então, vamos fazer com que este se mova um pouco mais para a esquerda. Desculpe, esse. O último quadro-chave do primeiro nulo precisa se mover mais para a esquerda Então, o último quadro-chave do segundo nulo precisa se mover mais para a direita O último quadro-chave do último nulo precisa se mover mais para a esquerda Vamos ver se eu movo os quadros-chave um pouco para a direita, só para ajustar um pouco a animação. E, potencialmente, só precisamos mover os quadros-chave, ficar um pouco mais perto um do outro Sim. Agora, vamos ao editor gráfico e depois , oh, interessante. Temos gráficos diferentes, então vamos pressionar N de nove, selecionar todos eles e arrastá-los um pouco Então, vamos ver. Ok, agora precisamos de um pouco mais de espaço entre tudo isso. Tudo o que você vê é um remix. Aqui, eu estava pensando em colocar clipes de mídias sociais na tela Eu vou para o Instagram, vou fazer uma captura de tela Acho que esse será um ótimo exemplo. Então, temos algumas coisas. Vou selecionar tudo, apertar e P. Temos nossa captura de tela do Instagram das mídias sociais Ótimo. Então eu vou pressionar P S e vou fazer assim. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu só quero ter , em geral, o que está acontecendo. Uma das coisas que podemos fazer é baixar algo como o layout da página do Instagram e fazer isso com o Figma Vai levar um pouco mais de tempo. Se você quiser aprender como fazer isso, pode assistir meu outro curso sobre como fazer isso. Basta acessar minha página e você verá que se trata de designs de interface do usuário da Apple. Se você quiser aprender como baixar designs de interface do usuário ou criar designs de interface e criar animações de vidro no estilo Apple, você pode fazer isso dessa maneira Vamos cortar essa. Vou refazer isso aqui muito rapidamente. Vou desmarcá-la e vou desenhar uma linha assim E deixe-me esconder isso por enquanto. A partir deste vídeo, vou criar uma máscara selecionando uma forma e vou selecioná-la assim. Agora, vou importar o novo Superman e vou fazer com que ele tenha o mesmo tamanho e vou gravar mad it Vamos pressionar Control S, e eu vou rastrear Mad It até a forma, pressionar P no Superman, torná-la um pouco mais alta Na verdade, isso é muito bom. Você pode ver esse tipo de layout do Instagram. Podemos criar outro nulo e criar isso para o nulo. Então, vamos selecionar isso e colocá-lo no nulo para que eu possa pressionar P e movê-lo um pouco para baixo para que fique mais no centro da tela Então, isso vai ser de uma cor. Vamos colocar essa cor para isso. Essa vai ser outra cor. Vamos usar branco para isso. E nesta parte, vamos torná-la preta ou algo escuro, algo como marrom. E para o fundo, vamos deixá-lo branco também aqui para que fique um pouco mais organizado. Na verdade, vamos criar uma transição do compositor de animação Vou abordar as transições de pré-composição de Tarter. Vamos fazer uma transição. Algo assim, vamos simplesmente colocá-lo e vamos cortá-lo aqui. Vamos excluí-lo. E adicionaremos outra captura de tela dos fluxos sobre o dragão do Superman, solte-o, pressione P e S e mova-o para a direita D. Só para que eu possa ver a idade. Então eu vou cortá-lo, movê-lo um pouco para baixo. Vamos selecionar nossa captura de tela. Vamos criar uma forma na parte superior. Vamos fazer a cor da forma. Por que não o tornamos amarelo? Assim? No modo de sobreposição, vamos colocar a multiplicação para que fique transparente, e eu vou recortá-la Vou movê-lo abaixo do Zoom. Agora, para esta parte, também precisamos de um efeito de limpeza linear. Precisaremos animá-lo. Vamos ver. A conclusão, sim, é mais ou menos isso. Na verdade, precisamos de -90 graus, para que ocorra na direção oposta E vamos enquadrá-lo, pressionar em você, vir aqui e movê-los agora. Então, agora podemos personalizar isso. Vamos ver se podemos fazer isso mais tarde. E agora teremos esse efeito de destaque. Assim, vamos dar uma olhada de perto. E também podemos selecionar esses quadros-chave para FN F nove, para que comece e termine de forma um pouco suave Linda. Enquanto isso ainda está acontecendo, selecionamos tudo, pressionamos P. Enquanto este estiver destacando, vamos movê-lo um pouco mais para que o destaque demore um pouco mais E enquanto ele está fazendo esse destaque, na verdade vou selecionar a captura de tela e selecioná-la para pressionar Shift Option Command Y para criar um nulo, e vou selecioná-los mais uma vez , vou colocá-la no nome e , enquanto estiver fazendo isso, vou apenas ampliá-la, assim E vamos pressionar F nove aqui, selecionar esses quadros-chave, fazer assim. Como estamos fazendo o Zoom, o linear pode ser ligeiramente alterado, então precisamos alterá-lo aqui também, assim. Vamos ver o que temos desde o início. Acho que você precisa ser original. Não. Então, na verdade, muito parecido com o que temos aqui tudo, desde essa parte até a transição , agora só precisamos conectar essas duas partes, e vai precisar de algo para fazermos isso. Vamos aumentar o tamanho do Nope, tipo, realmente, aumentar o tamanho dele A razão pela qual podemos aumentar de tamanho e não perder qualidade é porque é um arquivo SVG Basicamente, detext e after effects são SVG e se eu aumentar o tamanho dele, se tivermos esse botão aqui, significa que é SVJ Ele pode rasterizar. Então, se eu aumentar o tamanho, por exemplo, dessa peça, nós aumentamos, e você pode ver que ela perde qualidade nas bordas aqui. Mas como algumas camadas têm esse botão e podemos clicar em algumas delas porque ninguém tem, se eu aumentar de tamanho, você pode ver que a qualidade é muito nítida, embora tenhamos aumentado de tamanho, muito E é isso que vai nos ajudar. Basicamente, podemos aumentá-lo em tamanho e fazer uma transição dessa maneira. É como se estivéssemos ampliando, mas na verdade não vamos ampliar Vou criar outro nulo e basicamente duplicar esse nulo, e basicamente duplicar esse nulo, pressionar você e excluir esses quadros-chave para que agora eu possa controlá-lo sem afetar nenhuma das Vou pressionar Shift S para o lado P e S. Coloque os quadros-chave iniciais assim e, em seguida, aumente o zoom e veja o que temos Vamos selecionar tudo isso aqui, movê-lo um pouco para a direita. E se chegarmos aqui e fizermos isso com O, por exemplo, movê-lo um pouco para baixo para que não tenhamos bordas. Vamos ver. Suavize, selecione todos os quadros-chave, venha aqui, selecione-o, mova-o para a direita, para a esquerda. E quando tivermos o desfoque de movimento, ele ficará lindo Então, eu vou selecionar tudo isso agora, e vou movê-lo para aqui. E aqui está a parte interessante do que faremos. Vou selecionar tudo isso e vou estendê-lo, assim, e neste ponto, vou conectar esse nulo a esse nulo para que, quando estivermos, isso seja o que vai acontecer Vamos abrir esses. Vamos pressionar T para animar a opacidade, pressionar a opacidade 100, neste momento, e movê-la um pouco E vamos fazer assim. Sim, aí está. Captura de tela, eu gostaria de criar uma máscara em torno dela em torno de algo assim É controlado por esse nulo, certo? Sim, vou duplicar esse nulo, pressionar P, excluir, excluir e vou conectar esse nulo a esse nulo, vou criar a posição e vamos movê-la para baixo E a razão pela qual eu criei a máscara é para que não tenhamos abas na parte superior Então, vou movê-lo para baixo, selecioná-lo, pressionar N F nove, torná-lo suave. Deixe-me selecionar este e torná-lo suave. Na verdade, talvez não precisemos fazer isso no final. E se fizermos isso como? Eu tenho que pressionar o Comando Z porque a animação meio que se perdeu um pouco. Eu vejo o que está acontecendo. Eu estava sendo um pouco estúpido porque não temos apenas P. Temos P e S animados. É por isso que eu estava fazendo isso. Ok, pressione P, conecte o Disnll ao Disnll. E agora, quando o movermos para baixo, selecione um ventilador de nove, faça o que quiser. Vamos ver. A propósito, quando a sondagem acontecer, podemos cortar toda essa parte Em primeiro lugar, podemos personalizar a máscara por aqui. Então, vamos pressionar M. Isso abrirá a máscara. Vou diminuir um pouco o zoom, selecione esses dois e mova-os um pouco para baixo , para que não tenhamos essa parte na parte superior. Vamos criar nosso texto. O truque. Coloque no meio. Na verdade, eu tenho uma maneira interessante de animar isso. O truque. Vamos colocar tudo isso no meio. E vamos usar o texto Evo Vamos reduzir a opacidade mais o caractere, aplicar, pressionar, excluir tudo o que está antes E faremos com que nosso texto apareça assim. Por que não temos essa flecha e podemos criar essa flecha? Eu tenho essa extensão em Alfred chamada Não me lembro como é chamada, mas gosto de TF Se você pesquisar por ele, on-line, poderá encontrá-lo facilmente usando Alfred down e ele criará uma seta para baixo, que eu copiarei, e criarei um texto aqui Vai ser uma flecha para baixo. Coloque no meio. Pressione P, mova-o um pouco mais alto. Vou duplicar esse texto, pressionar P, movê-lo para baixo e selecionar colocá-lo no meio O que eu quero fazer agora é querer que a flecha nasça da frase “o truque Então, é como se o truque fosse puxado para baixo e, em seguida, a seta aparecesse. Vamos animar a posição. P, virá daqui, mais ou menos. Para torná-lo ainda mais suave, vou colocá-lo aqui para que fique do tamanho da letra T. E quando cair, não será como na lateral, será exatamente Tipo, isso parece mais limpo do que isso, só porque está perfeitamente alinhado Vou pressionar F nove aqui e mais, então apenas para fins de organização. Agora eu gostaria de criar outro nulo, cortá-lo e vou conectá-lo ao nulo Então, o truque e a seta para baixo serão conectados ao P nulo . Ele descerá um pouco rapidamente Quando isso vai aparecer, ainda mais rápido, é para um fã de nove, está dentro Você pode ver que muito disso é apenas brincar com quadros-chave e ver quais animações ficam melhores, quais parecem piores e apenas Não há nenhum tipo de segredo nisso. E à medida que elas caírem, vou duplicar o Não Vou conectar esse nulo a esse nulo, pressionar P. Nos quadros-chave, pressionar o quadro-chave e vou devolvê-lo E se nove fosse muito fácil, facilidade. Na verdade, quando a seta estiver caindo, devemos começar este texto. Ok, vamos fazer uma pausa aqui. Veremos o que podemos fazer no próximo vídeo com isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso, vou ver o próximo vídeo. 11. Crie um gráfico de movimento que prenda a rolagem a partir de uma tela em branco (Parte 2): Parte dois, vamos terminar esse vídeo. Primeiro de tudo, vamos ver o que criamos desde o início. Algumas coisas. Em primeiro lugar, acho que será importante colocar aqui a data do Supermanth 2025 porque destacamos o 1978, mas é um pouco confuso neste momento Vou selecionar nosso texto, colocar 2025 e abaixar a camada. Vamos torná-lo branco. E para a fonte, vamos colocar Tasker. Você pode baixar esta fonte gratuitamente. É grátis. Você pode encontrá-lo on-line, e eu vou cortá-lo aqui. E vou transformar isso no nulo número um, o nulo que controla esse enorme zoom Ótimo, ótimo, ótimo, ótimo, ótimo. Ok, então eu vou pressionar Command K para aumentar o tempo da composição. Então, vamos configurá-lo para 15 segundos. Essa é a parte que sai. Está bem? Então, podemos cortar essa parte aqui porque ela está fora da moldura neste momento. Então temos o truque, e vamos fazer isso, desse jeito, e encurtar este Vamos aumentar o comprimento do sólido branco, que é o plano de fundo para nós. Vamos dar uma olhada no que temos a seguir. Isso são gráficos em movimento. Tenho uma ideia de como quero apresentar isso. Basicamente, quero criar uma forma que funcione como um tapete de corrida, e revelaremos o texto com a forma e o revelaremos de uma forma interessante. Então, vamos revelar essas próximas duas linhas usando a forma. Então, vamos criar a forma. A forma será um retângulo arredondado Então eu vou desmarcar tudo e vou desenhá-lo Definitivamente, teremos que personalizá-lo. Então, vamos colocá-lo bem no meio por enquanto e eu vou cortá-lo. Vou primeiro criar essa parte e depois conectá-la à anterior, basicamente para conectar isso e isso. Vamos fazer isso preto. Vamos ao conteúdo, caminho retangular. Vamos selecionar tudo isso. Vamos selecionar na verdade, não precisamos da posição. Então, precisamos do tamanho e da redondeza. Dois quadros-chave, e aqui, vou definir o arredondamento para zero. E então, para o tamanho, ok, vamos manter, na verdade, também precisamos da posição. Ok, então vamos colocar tudo no meio. Ótimo. Então é assim que temos isso agora. Vamos copiar isso. Isso são gráficos em movimento. Vou criar uma camada de texto e vou escrevê-la aqui como profissional. Vamos definir uma média normal. Ok, vamos deletar isso. Vamos começar do começo. Descobri que há um problema. Se passarmos do Tasker para o ASAP, é melhor configurar o ASF pro desde o início e, quando o colocarmos, está pronto Então, vamos colocá-lo no meio. Faça-o um pouco menor. Vamos fazer, tipo, o tamanho da fonte 65. Então eu vou cortá-lo por aqui. E agora precisamos personalizar o tamanho. Vou desativar o dimensionamento proporcional e vamos mudar a Na verdade, vamos mudar a posição desta para que fique no meio. Então. Em termos de tamanho, vamos diminuir o tamanho horizontal. Então, nós o temos no meio. Essa parte também está bem no meio. Ótimo. Agora, uma coisa que faremos é associar esse texto à nossa forma e torná-la visível também. Agora, a parte interessante sobre isso é que, quando digamos que nos movemos, nosso texto aparecerá somente quando tivermos a forma. Na verdade, nesta parte, podemos até mesmo fazer o efeito de limpeza linear. Em vez de animar o tamanho e a posição, vamos fazer um efeito de limpeza linear, linear E, na verdade, já o temos aqui para este. Então, podemos seguir em frente e copiar esse efeito daqui para aqui. Ótimo. Vamos pressionar você e vamos de 100 a 0 Na verdade, talvez não precisemos de 100. Vamos deixar o que quer que seja. Quando estou descobrindo o ponto em que ele desaparece completamente Então, na verdade, é 82 em vez de 100. A razão pela qual estou fazendo 82 e não 100 é porque basicamente começa na lateral da tela. Começa daqui, e não precisamos que comece daqui porque haverá um pequeno atraso. Você verá que, você sabe, leva algum tempo para ir daqui até aqui, e nós não queremos isso. É por isso que estamos fazendo isso. E a mesma coisa no final, certo? Precisamos encontrar um ponto em que seja totalmente visível. Então, é às 17. Isso são gráficos em movimento. Ótimo. Também vou usar o editor gráfico e vou suavizá-lo um pouco, , e vou selecionar este e acelerá-lo um pouco mais. Na verdade, gosto de usar os gráficos e torná-los ainda mais suaves Por exemplo, temos gráficos em movimento e, a propósito, vou pressionar P e movê-lo um pouco mais alto porque teremos texto um pouco mais baixo. A razão pela qual consigo mover a posição da camada da forma, mesmo que tenhamos um quadro-chave, é porque criamos uma forma específica do quadro-chave dentro da camada da forma Então, vamos dar uma olhada. Eu sei que pode ser um pouco confuso. Vamos abrir a camada de forma. Então, temos a forma, que é retangular, e definimos a posição da Mas então também podemos animar toda a camada. Então, sob essa camada, podemos ter várias formas. Essa é a razão pela qual podemos mover essa posição e animá-la separadamente. Vamos selecionar o outro texto. Aprenda o After Effect passo a passo. Vou duplicar esse texto, pressionar P, movê-lo um pouco para baixo colar o texto Ainda vai estar emaranhado. Basicamente, é o mesmo efeito. E neste ponto, precisamos torná-lo um pouco menor para que tenha aproximadamente o mesmo tamanho do texto acima. Uma das maneiras pelas quais a tipografia cinética ou, em geral, a tipografia funciona é quando você tem um texto do mesmo tamanho, ele tipografia cinética ou, em geral, tipografia funciona é quando você tem um texto do mesmo tamanho fica lindo. E veremos isso em um segundo. Então, temos frases diferentes com tamanhos diferentes em termos de, tipo, fonte, mas elas serão alinhadas, meio que encaixotadas, e ficarão muito, muito bonitas Então, precisamos ir para a nossa forma, e eu vou aumentar o tamanho para algo assim. Eu vou vir aqui, a pessoa comanda R para abrir as réguas, colocar uma régua aqui exatamente onde está o topo dela E para a posição, vou abaixá-la. Tipo, então, na verdade, precisamos diminuir um pouco o tamanho porque é demais. Só estou tentando ver se esse espaço na parte superior e inferior é o mesmo. Portanto, precisamos diminuir ainda mais o tamanho. E para esta parte, vamos aumentar um pouco a redondeza. Além disso, vamos diminuir a fonte desse texto e, potencialmente , subir um pouco. E agora vou avançar ainda mais. E vamos fazer F N F nove. Agora, vamos adicionar o último texto, que é uma estrela criando hoje, vinculando a biografia Na verdade, eu gosto bastante da animação que fizemos aqui e porque temos uma configuração muito semelhante com a seta. Ok, então por que eu não copio tudo isso com nulos também Então, duplique tudo com nulos. Agora, deveria funcionar se eu o colocasse aqui. Pressione A para selecionar o ponto k. E vamos mudar o ponto enco de um dos nulos. Vamos selecionar um dos nulos e esse texto, e poderemos movê-lo Ok, vamos ver. Aqui, no final das contas, em vez de usar a palavra truque, na verdade, podemos simplesmente aumentar a duração disso para, digamos, 16 segundos e aumentar a duração disso para que tenhamos a animação, essa animação. E agora podemos começar a animar hoje. Vou selecionar esse texto e colocá-lo no meio. Link e biografia, vamos ver. Então, agora precisamos ir daqui até aqui. Eu tenho alguns pensamentos na minha cabeça. Deixe-me juntar tudo, e então eu vou te dar uma explicação. Ok, então eu criei uma camada sólida e consegui simplesmente movê-la do topo. Então, eu só encontro o ponto até que ele saia do quadro. Então eu me certifico de que ele simplesmente volte à sua posição original, que é 540 em 1960 Se você esquecer isso, sempre poderá criar outro sólido. Coloque um quadro-chave para esse sólido. Em seguida, coloque o quadro-chave um pouco mais tarde, crie o primeiro quadro-chave e depois mova-o para fora do quadro exatamente o que eu fiz E agora, nessa parte, na verdade, seria ótimo mudar o texto. Basicamente, altere todas as cores do texto aqui. Então, para a camada de forma, vamos selecionar Y. Para os textos, vamos criá-la Vamos fazer preto. Mas para esses três, precisamos realmente torná-lo branco. Então, basicamente, o oposto. Vamos dar uma olhada. Ok, eu gostaria de mover tudo isso para começar um pouco mais rápido. Quero atrasar essa flecha e o movimento para um pouco mais tarde. Então, pelo que entendi, posso simplesmente copiar todos esses quadros-chave e movê-los um pouco mais tarde Vamos ver a flecha. Vamos pressionar Shift T para que tenhamos a posição e o passado ao mesmo tempo para adicionar um quadro-chave de 100, colocá-lo aqui, e aqui vou colocá-lo em zero para que realmente não o vejamos. Quando temos a animação aqui, porque ela se encaixa perfeitamente aqui, não é um problema, mas quando a fizermos um pouco mais, acho que será melhor fazer assim Vamos ver tudo desde o início e depois veremos o que podemos fazer sobre isso. Ok, eu gosto que tudo, exceto essa parte, precise acontecer mais rápido. Então, tudo o que temos aqui, só precisamos movê-lo um pouco para a esquerda. Ok, ótimo. E agora precisamos mover tudo um pouco mais rápido, mesmo aqui. Isso são gráficos em movimento. Acho que é importante enfatizar e fazer com que 2025 apareça, porque no momento não aparece. Então, vamos colocar um quadro-chave para opacidade e, aqui, vamos levá-lo a zero Vamos ver. Eu sei o que podemos fazer aqui. Só podemos mudar algumas coisas. Altere um pouco a formatação do texto porque o texto parece quase igual e queremos que cada camada seja um pouco diferente para que possamos saber que é diferente Caso contrário, parece que é apenas um grande pedaço de texto. E, potencialmente, só precisamos mover essa coisa um pouco para cima. Então, se mudarmos a posição disso para que haja um pouco mais de espaço, é um pouco mais vamos tentar adicionar alguns efeitos, por exemplo, brilho Link na biografia, vou procurar por brilho. Vamos copiar esse brilho e colá-lo em todos os lugares, exceto Link in Bio. Vamos ver. Hmm. Talvez devêssemos nos livrar desse brilho Talvez não devêssemos adicioná-lo a tudo. Então, vamos adicioná-lo ao texto inferior. Vamos selecionar isso e isso e colar para ver se há algo em outro lugar onde possamos adicioná-lo, por exemplo, como aqui para este texto. Acha que precisa ser original? Não. Deixe-me vir aqui. E para o Lincoln Bio, eu gostaria de torná-lo com uma cor ligeiramente diferente. Então, talvez um pouco como azul, talvez azul mais escuro, azul mais claro. Então, esse azul. Se houver alguma maneira de melhorar este vídeo, se você tiver alguma opinião, você sabe, por favor, seja bem-vindo na seção cuna abaixo Mas além disso, vamos exportar esses vídeos. Vou abordar a exportação de arquivos no EnroQu. Sempre recomendo que as pessoas definam alta qualidade com Alpha, porque se você tiver algo transparente, será Se nada for transparente, não será transparente. Então, essas são as melhores configurações que eu achei que funcionam para mim, e eu recomendo que elas sejam usadas para você também. Tão alta qualidade com o Alpha, basta definir onde você deseja salvar o vídeo. Pessoa salva, pessoa renderiza. Vamos renderizar. Pare, espere, espere. Esquecemos de adicionar desfoque de movimento a tudo isso. Isso vai ser ainda melhor. Ok, agora vamos exportá-lo. Então, exporte no Render Q. Vou simplesmente deletar isso. Vou sobrescrever o principal come, replace, renderize, pressione ok Vamos ver a renderização final no próximo vídeo com o desfoque de movimento. Se você tiver alguma dúvida, me avise, melhor do que isso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Mixagem de música e SFX para design de som: Termine este vídeo adicionando a música, adicionando os efeitos sonoros. E antes de começarmos, vamos assistir ao vídeo em si depois de exportá-lo Parece muito melhor com o desfoque de movimento. Vou apenas arrastar e soltar aqui, pressionar Shift N, pressionar, selecionar o primeiro, pressionar Shift B. Isso vai ser bruto, pressione o segundo, Shift B, e vamos chamá-lo. Sequências. A propósito, você pode pressionar como Command plus e minus para alterar o tamanho de cada uma das faixas E então, uma coisa que você pode fazer é entrar nas configurações. Salve a predefinição e, em seguida, você pode colocar um atalho específico para uma das predefinições que você tem para Por exemplo, veja se uma prensa K será uma predefinição de altura de faixa pequena Então, se um presente K, vai se tornar do jeito que eu gosto. Porque se for grande, por exemplo, se pressionar Shift plus, você pode ver que podemos arrastar e soltar a opacidade acidentalmente Eu odeio isso, então eu apresento K e diminuo essa parte. Vamos ao Pixels, as buscas buscam por algo elétrico. Escolha do editor. Honestamente, eu não estava, eu não sabia aonde eu estava indo com a música para esse vídeo, mas isso é muito bom Vou começar com o final porque é meio fácil adicioná-lo Vamos começar do começo por aqui. Mmm. Na verdade, isso é muito bom. Então agora temos nossas músicas. Vou selecioná-lo, pressionar Option ou Alt no Windows. E com a caixa de seta, vou movê-la um pouco para baixo para que tenhamos algumas faixas para os efeitos sonoros e, na verdade, vou simplesmente silenciá-la Para isso, eu quero ter, tipo, um zoom bem alto aqui, swoosh Provavelmente precisamos usar esse. Ou, você sabe, precisamos usar talvez este. O grande. Não, esse é muito longo. Vamos usar esse. Está bem? Então, vamos encontrar a parte em que ele começa a aumentar o zoom. E adicione outro. Copie-o pressionando Option ou Alt. E aqui, para o efeito de destaque, usaremos o marcador da pasta SFX, que mais uma vez está na para download Então esse é o marcador. Vou arrastá-lo e soltá-lo. E vamos ver. Precisamos torná-lo muito mais silencioso, então -25. Quando cair, vou duplicar o ssh. E então, quando meio que cair, eu quero que haja uma espécie de clique de certa forma Baixamos alguns dos sons da interface do usuário mais cedo. Talvez possamos usar assim. Vamos ser um bom brinquedo. Então, nesta parte, eu vou usar o swoosh também. Para isso, podemos realmente usar um marcador para a parte branca Talvez precisemos acabar com isso um pouco mais cedo do que realmente termine assim. E então, para a última parte, vamos tentar usar esse som. Quando nossa forma ficar um pouco maior, vamos tentar usar esse som. Então, para pressionar esse botão, podemos usá-lo novamente. Mova-o um pouco mais longe. Agora, no começo, eu quero que eu não tenha certeza de que tipo de som é esse, mas é como um som leve, de certa forma. Não é luz noturna ou talvez não seja luz. Talvez seja como um som de alongamento. Ok, vamos tentar usar esse na parte superior. Vou baixá-lo, coloque-o aqui. E eu quero que seja quando tivermos a transição. Então, algo assim. E então, para essa parte, vamos usar o swoosh. Bem, talvez possamos usar outro swoosh, esse. Ou quando, de um lado para o outro, podemos usar esse som que baixamos anteriormente. OK. Na verdade, eu gostaria de usar esse som na proibição também. Mmm. Vamos fazer assim. Torne este mais silencioso em -15. Este também é bem silencioso, -20, ok? Esses, vamos fazer -15. Na verdade, esse menos cinco a mais. Ok, esses -15, isso menos cinco isso Isso menos cinco é G, menos cinco OK. Vamos dar uma olhada Ouça tudo. Precisamos fazer isso mais alto. Vamos colocar em cinco. Muito bom. Vamos ouvir tudo. Vamos fazer tipo -15 para a música. Vamos usar a música mais baixa para voz. Ah. Aí está. Bem, é assim que você faz o som. Vou até o final aqui e vou selecionar aqui e vou pressionar 02, selecioná-lo, ir para Exportar e vou exportar. Uma coisa que eu recomendo que você exporte é, por exemplo, você tem padres aqui que você pode salvar e recomendar que você simplesmente copie essas configurações. Essa é uma grande fonte pois se você exportar do After Effects, você já criou a composição correta do After Effects. Eu recomendo a codificação de hardware, o perfil 4.2, a amostragem de quadros e, em seguida, a codificação de bitrat Recomende definir algo como 19 porque a mídia social comprimirá ainda mais os vídeos, então não há necessidade de uma negociação B alta Então, para fazer efeito, eu recomendo que você aplique uma compensação QT Gamo lat, basta selecionar Você pode encontrá-lo na seção de recursos para download. A razão para isso é porque, se você não o tiver , deixe-me desativá-lo. Você verá que as cores serão um pouco diferentes. Quero dizer, você não pode realmente ver porque nós apenas temos, preto e branco. Você pode realmente ver isso, mas basicamente a cor é menos saturada. Sem isso, há uma grande diferença, e eu realmente recomendo. Portanto, encontre isso na seção de recursos para download, exporte e este vídeo estará pronto para ser usado. Então, vamos exportá-lo. Dê uma olhada na composição principal final, a exportação final. Vamos dar uma olhada no vídeo final. Ótimo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 13. Projeto final: crie um gráfico de movimento viral para redes sociais: Venha. Em CVD, quero orientá-lo rapidamente em seu projeto principal. Eu só quero dizer imediatamente que não há pressão. Às vezes, as pessoas sentem que há uma necessidade e precisam fazer isso. Mas você não precisa fazer nada. Você não precisa fazer esse projeto. É algo que eu realmente recomendo que você faça porque essa é a melhor maneira de aprender. E não só você, se criar um projeto e compartilhar alguns detalhes sobre o projeto, sobre o que aprendeu, suas dificuldades ou qualquer coisa que queira compartilhar, também poderá ajudar outros alunos a aprenderem melhor A razão para isso é porque, digamos que você tenha uma luta, supere essa luta e a luta seja diferente de algumas das lutas que eu tenho Se outro aluno tiver a mesma luta que você teve, isso significa que, ao compartilhar sua própria experiência, você ajudará outros estudantes só porque eles passarão pela mesma coisa É algo que eu realmente recomendo. Não há critérios específicos. A única coisa que recomendo é que você pratique o que for mais necessário, seja para o seu trabalho ou seja para o seu trabalho ou para qualquer habilidade que esteja faltando para você Vá em frente e pratique aquele projeto Skillshare e compartilhe apenas algumas palavras sobre tiver alguma dúvida, me avise, Se tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 14. Último passo!: Parabéns para você. Você está quase 100% pronto com gráficos em movimento para o curso de mídia social. Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Como disse Kafuha, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Se você encontrou valor neste programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto. Serei imensamente grato a você, qualquer feedback ajudará enormemente os futuros alunos a escolher o melhor programa para eles Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver as edições on-line, então não deixe de manter eu e meus colegas informados Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção de perguntas e respostas abaixo Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros