Aprenda reações automáticas de proximidade no After Effects (2D+3D)

1. Boas-vindas!Comece aqui Com: Bem-vindo às animações automáticas de proximidade e aos efeitos posteriores, onde você aprenderá a animar belos gráficos em movimento que respondem automaticamente à medida que você Este curso é para designers de movimento, animadores e qualquer pessoa curiosa sobre o After Effects, especialmente se expressões ou dados complexos parecerem intimidantes ou confusos Nesta aula, você aprende como fazer com que várias camadas reajam a um único controlador usando movimento baseado em proximidade. Começaremos com dois D simples e, em seguida, passaremos para configurações poderosas de três D que você poderá reutilizar novamente No final, você terá um sistema limpo e flexível que poderá ser usado para projetos pessoais, trabalhos de clientes ou seus gráficos em movimento reais Eu recomendo assistir aos vídeos em ordem porque cada aula se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você ficar preso e precisar de ajuda, deixe suas perguntas abaixo. Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Por favor, espere até que você tenha a chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Obrigado Ken por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a criar belas animações profissionais e dar a você a confiança necessária para usá-las em projetos reais, sejam pessoais ou Vamos começar a primeira lição. 2. Crie um diagrama de objetos 2D rápido no After Effects: Bem-vindo. A primeira coisa que precisamos fazer é criar uma espécie de grade de objetos. Basicamente, muitos objetos na tela. Eles são colocados proporcionalmente um ao outro. Vamos seguir em frente e fazer isso. Então, primeiro de tudo, vou criar uma nova composição. Será do tamanho 1920 por 1080, 60 quadros, resolução total, duração, 30 segundos e pressione Vou criar um sólido basicamente como um plano de fundo pressionando Command Y e vou definir uma cor específica. Vamos usar algo como um cinza, apenas certifique-se de que podemos ver onde estão as bordas, porque se desativarmos essa, não poderemos realmente ver as bordas. Não podemos realmente ver a parte superior e inferior. Agora, a primeira coisa, vamos criar uma forma. Funciona com qualquer formato, mas, neste caso, vamos criar um banquinho labial e criar um círculo Então, vamos colocá-lo bem no meio, horizontal ou verticalmente, verticalmente E então precisamos colocar nosso ponto de controle bem no meio. A maneira como podemos fazer isso é a pessoa V para garantir que a ferramenta de seleção esteja ativada e, em seguida, pressione o comando e clique duas vezes nesse botão. E fazendo isso, vamos centralizar o ponto co. Então, deixe-me realmente selecionar este. Então você pode ver que o ponto de tinta estava aqui. Agora, comande, duplique ou controle. Clique duas vezes e agora está lá. O que precisamos fazer a seguir é duplicá-lo. Vamos contar aproximadamente um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Então, precisamos duplicá-lo sete vezes. Pressione Comando D ou Controle D sete vezes, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete. E então, na última camada de forma, vá em frente e selecione-a. Certifique-se de selecionar a ferramenta de seleção. Agora, mova-o para a direita e pressione Shift ao mesmo tempo. Então, não vai subir nem descer. E agora vamos colocá-lo aproximadamente na mesma posição. Ótimo. Agora selecione todas as camadas da forma. E agora, quando entrarmos na ferramenta de linha, se você não a tiver, você pode entrar no Window Align e ela aparecerá na tela, então você pode simplesmente colocá-la aqui Então, vamos compor aqui e distribuir horizontalmente, pressionando este botão Agora, todos eles serão espaçados uniformemente em toda a composição Agora, vamos em frente com pessoa P. Então essa vai ser essa. E vamos ver o quanto precisamos nos mover para chegar até aqui. Então, vamos nos mudar. Então era 153, e agora é 1728, que é como 225 Só precisamos lembrar aproximadamente esse número. Não precisa ser preciso, mas eu gosto quando as coisas são precisas. Vou selecionar tudo isso e, mais uma vez, pressionar Command D, se você estiver no Mac, ou Control D, se estiver no Windows. Levante, pressione P. Digamos, 540. Vamos subir. Isso vai ser tipo três, 15. Então, digamos três, 15. Aí está. Então agora é perfeitamente o mesmo espaço que temos aqui e aqui. Agora vou duplicá-lo novamente e movê-lo um pouco para cima para que saibamos tudo isso no topo, pressione P, agora só precisamos de 540 mais dois a cinco, que será como 765 Então, vamos colocar sete, 65. Aí está. Seus valores podem ser um pouco diferentes, mas é assim que fazemos isso. Agora podemos seguir em frente e fazer isso no topo também. Então, podemos simplesmente selecionar tudo isso na parte inferior. Agora, pressione o Comando D, mais uma vez, mova-o para cima, pessoa B. Na verdade, podemos movê-lo para baixo primeiro. Então, haverá 990. Vamos colocá-lo lá. Perfeito. E podemos duplicar novamente, pessoa B. E vamos ver Isso foi 315, então seria 315 menos dois a cinco, que vai ser como 90 Então, vamos colocá-lo em 90. Agora temos um posicionamento uniforme de cada círculo aqui. Então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise, em C, no próximo vídeo, onde começaremos a animar 3. Controle a posição da camada de forma 2D usando um objeto nulo (expressões): Agora que nos livramos dos objetos, precisamos criar nossas animações de proximidade Agora, a forma como fazemos isso é por meio de uma expressão. Precisamos fazer algumas coisas para preparar tudo. Primeiro de tudo, precisamos criar dois objetos nulos, e podemos criá-los entrando na camada nova e depois no objeto nulo Mas se você conhece atalhos, é um pouco melhor. Então, você pode realmente pressionar Shift Option Command Y ou Shift Alt Control Y no Windows. Então vá em frente e pressione isso e você criará um nulo Vamos duplicar esse porque precisamos de dois. E vamos chamar um deles de controlador. Certifique-se de usar maiúsculas, pois usaremos esses nomes posteriormente nas expressões, o que, aliás, você não precisa reescrever Vai ser automático. Você só precisa colocar o nome certo aqui. Caso contrário, a expressão não funcionará. E para este, vamos colocar nulo, que será apenas nulo com Em seguida, quando entramos no controle, precisamos adicionar um efeito deslizante Então, vou usar um atalho para aplicar um controle deslizante Este é um console FX que você pode baixar. Isso simplificará sua vida dramaticamente. Basta pressionar o atalho e pesquisar efeitos no After Effect Então, esse será o controle deslizante, que, a propósito, você também pode ir em frente e encontrar no controle deslizante, mas em vez de ir aqui, vou usar apenas o Então, controle deslizante, e precisamos selecioná-lo e duplicá-lo Então, precisamos de dois controles deslizantes. Essa precisa ser chamada de distância máxima. Certifique-se de usar esse nome com precisão, então certifique-se de usar o D aqui e o M aqui. Os fundos sábios novamente não funcionarão. E aqui, precisamos usar nth. Agora que preparamos isso, precisamos usar uma expressão. Nos recursos para download, você encontrará o PDF com todas as expressões necessárias E para esta primeira, vamos usar a posição de influência. Então, precisamos selecionar isso, copiá-lo e, em seguida, precisamos entrar em nossas camadas de forma. Ao lado da posição, temos este relógio, pressione entre as opções ou Alton PC E isso nos dará a janela de expressão. E aqui precisamos colar nossa expressão. Você pode receber esse erro. Não é um problema nenhum. Tudo o que precisamos fazer é entrar no controlador. Podemos colocar 500 aqui e 100 aqui, e não teremos mais problemas com a expressão. Agora, precisamos fazer um pouco de trabalho manual, examinar cada camada de forma e fazer isso para cada uma delas. O que eu descobri que funciona melhor é pressionar Alt ou opção e, em seguida clicar na posição e clicar em cada posição para que ela se abra, assim, ou podemos ir até a parte inferior e clicar assim. Só tenho que fazer isso para cada um. Aí está. E agora podemos chegar ao topo, colar, colar, colar. Outra coisa que podemos fazer é pressionar até o dia todo esse botão que você pode ver na tela, e ele vai abri-lo muito mais, e depois colá-lo assim, que vai nos poupar um pouco de tempo. Ok, temos isso em todos os lugares? Perfeito. Agora podemos pressionar Tilda novamente e já podemos ver os efeitos acontecendo na tela Agora, precisamos selecionar não o controlador, mas o nulo e, na verdade, recomendamos que você use a cor amarela apenas para garantir que possamos identificá-la facilmente. Inter selecionado Ou se você não o tiver selecionado, basta selecioná-lo na tela, mas na verdade temos esse nulo vermelho aqui porque está na parte superior, ele o selecionará Então, podemos pressionar esse nulo e colocá-lo no meio. Então, certifique-se de clicar duas vezes selecionando o nulo, pressionando o comando e clicando duas vezes aqui Então isso vai colocar o ponto c bem no meio. Caso contrário, ficará um pouco para o lado, e a forma como temos essa configuração de animação é baseada no encapóide Então, sempre que vamos mover nosso nulo, ele será baseado no ponto ken, não no nulo em Então, podemos selecionar esse botão e depois mover apenas o ponto de ancoragem, o nulo fica aqui na mesma posição, mas depois temos a animação, assim Se você esquecer de clicar nesse botão, vamos clicar nele, você tenta mover o nulo, não funciona Ele só move o ponto máximo. Portanto, certifique-se de clicar em V ou simplesmente clicar nesse botão e tudo funcionará. Perfeito. Agora, algumas coisas. Quando vamos até o controle, podemos realmente influenciar o quanto ele vai saltar e ser afetado Então, pode aumentar a distância máxima. Então, se eu mover o nulo, você sabe, tudo vai se mover um pouco, e então podemos aumentar a força em quanto Então, se diminuirmos, na verdade vai se contrair. E sempre que minimizamos null, isso meio que junta tudo Mas então, se eu pressionar algum controle novamente e fizermos os valores positivos, isso fará o oposto do contrato. Podemos colocá-lo em 100 e este em 500, que é o que tínhamos no início. E lembre-se de que o controlador é exatamente um desses valores aqui. E então nosso nulo é o que realmente movemos. Agora, uma coisa que podemos fazer é colocar nosso nulo bem no meio E digamos que queremos que essas formas sejam influenciadas por outra forma. Digamos que queremos ter, tipo, um círculo vermelho. Então, vamos desenhar um círculo vermelho. Vamos desenhar um círculo não importa o tamanho, coloque-o no meio. Certifique-se de colocar a ponta do cabo também no meio, apenas para garantir que esteja sempre no meio. E agora precisamos ancorar nossa camada de forma no nulo. E agora, sempre que movermos o nulo, para a direita, a forma se moverá com ele, e parecerá que tudo está sendo controlado por esse círculo Podemos mudar a cor para facilitar um pouco. Então, se eu entrar no painel de propriedades, que será, mais uma vez, propriedades da janela, se você não tiver podemos mudar a cor para torná-la vermelha, por exemplo, e pronto. É assim que vamos controlar o Ops We para selecionar o nulo Sim, aí está. E podemos realmente fazer o oposto se você quiser controlá-lo especificamente pela camada de forma. Então, nesse caso, precisamos colocar nosso nulo bem no meio apenas para ter certeza de que é, tipo, preciso E então precisamos criar D como pai da camada de forma, que é um círculo vermelho. Deixe-me fazer isso, então, círculo vermelho. Então, precisamos pressionar um pouco de P aqui no círculo vermelho e P no nulo E agora precisamos colocar a posição do nulo no círculo vermelho Se fizermos assim, sempre que movermos nosso círculo vermelho, ele funcionará, certo? Aí está. É assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 4. Desloque e individualize reações de proximidade 2D com expressão lógica: Neste vídeo, quero explicar rapidamente como podemos influenciar objetos de forma diferente. Especificamente, as animações ficam melhores quando não são todas iguais, mas é como se houvesse níveis diferentes de animações E então podemos realmente fazer isso de uma forma bem simples. Digamos que temos essa camada de forma selecionada, certo, ela será a forma, neste caso, 33. Na verdade, vou duplicá-lo, pressionar S e diminuir a escala E vamos mudar a cor para algumas como preto. Se eu pressionar E e E duas vezes, ele abrirá a expressão ou abrirá os efeitos e, pelos efeitos, temos as expressões. OK. Então é esse aqui. Então, vamos mudar para uma cor diferente. Vamos colocá-lo em laranja, por exemplo, para não esquecê-lo. E o que precisamos fazer é no controle, se quisermos ver o efeito, podemos duplicar a distância máxima e a força, alterá-la e depois dizer a esse círculo preto siga as novas instruções Assim, podemos, por exemplo , mudar a força. Vamos chamar isso de força dois. ser ótimo para nós. E agora vamos procurar esse laranja. Ótimo. E agora, quando chegamos à expressão, tudo o que temos que fazer é encontrar essa força e depois colocar duas lá, certo? Agora também será influenciado pela força. E vamos colocar esse cara aqui. Ok, então agora é influenciado exatamente da mesma forma, certo? É tipo, bem no meio. Mas se escolhermos o controle e mudarmos a força para, digamos, 50, oh, será um pouco diferente Vamos continuar e construir este. Assim, você pode ver que ele se move de uma maneira um pouco diferente. Eu vejo se isso é tipo um olho. Se quisermos, podemos fazer isso em todas as 40 camadas de nossas formas. E descobri a melhor abordagem para usar isso, se digamos que você queira fazer dessa maneira, então pense com antecedência qual tipo de animação você deseja fazer exatamente. Depois de ter isso em mente, pense em que tipo de camadas você precisa animar. Na verdade, seria muito mais fácil fazer isso logo no começo com as expressões inseridas. Então, por exemplo, se tivermos que fazer isso agora, temos que ir em frente e fazer isso em todas as 40 camadas, o que vai consumir muito tempo. Mas é apenas algo que temos que fazer se quisermos fazer esse tipo de animação. Uma dica que também pode realmente ajudar é reduzir o número de camadas que você tem, por exemplo, o número de formas que você tem na tela. Mesmo que não tenha demorado muito tempo, demorei cerca de 5 minutos e ainda um pouco de tempo. Então, isso realmente depende do que você quer fazer, mas essa é apenas uma das maneiras de fazer isso. E sim, parece muito bom, muito bom, muito vivo. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 5. Anime reações de proximidade 2D baseadas em tempo usando expressões: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre como influenciar especificamente o tempo. Digamos que temos uma animação e queremos que essa animação seja baseada na localização do nulo ou localização do que quisermos, você sabe, como esse círculo vermelho que temos Deixe-me dar um exemplo. Eu tenho essa animação de uma flor surgindo. Quero que a flor apareça somente quando tivermos o círculo próximo à flor. Como se, quando a luz se aproximasse da flor, agora fosse fazer isso, eu criasse uma nova composição e colocasse nossa farinha aqui. Então vai ser isso. Vou diminuir a escala e garantir que ela seja pequena. Tipo, vamos ver. Vamos fazer talvez o tamanho 50. Isso vai funcionar. Ou, na verdade, talvez um pouco menor que 40. Quantos cabem? Tipo, um, dois, três, quatro, cinco? Definitivamente cabem cinco aqui. Vou pressionar e P, movê-lo para a esquerda. Então, vamos criar o plano de fundo. Talvez vamos torná-lo um pouco mais escuro. Assim, para que possamos ver isso um pouco melhor. Ótimo. Então, mais uma vez, lembre-se para criar um plano de fundo, pressione o Comando Y e, em seguida, você poderá escolher a cor. Agora, vou duplicar as flores, assim como fizemos no primeiro vídeo, então uma, duas, três, quatro, de modo que, no total, temos cinco Agora vou pegar a última flor, movê-la para a direita, selecionar todas as flores e colocá-la, tipo, na horizontal Agora, vamos verificar quanto precisamos mover para a direita. Então, 13 58 e temos que mover aproximadamente 400. Ótimo. Então, vamos selecionar tudo, pressionar o Comando D, movê-lo para cima , pressionar P e subir 500, então precisamos deixar para, tipo, 40. Vamos colocá-lo aqui, tipo, porque ele sairá do quadro e depois será duplicado novamente. Mova-o um pouco como Z, pressione P e vamos movê-lo aproximadamente para baixo. Perfeito. E agora teremos nossa animação de cada flor. Então, agora precisamos fazer exatamente a mesma coisa. Precisamos criar nos e, na verdade, podemos ir até nossa primeira composição e duplicar o controlador e o não E, na verdade, deixe-me copiar. Coloque-o aqui. Vamos abri-lo. Vamos ver que tipo de efeitos temos? Ok, então temos essa expressão aqui, e eu vou deletá-la. Então eu acabei de deletar a posição que tínhamos aqui que estava conectada ao círculo vermelho. Vou prosseguir e fechá-lo. Então, agora precisamos selecionar todas as flores. Vamos selecionar todos eles. Clique com o botão direito em Hora Ativar remapeamento de tempo Agora que temos o remapeamento de tempo aberto para cada flor, precisamos ir em frente e selecionar outra expressão, que será a influência do remapeamento temporal Precisamos selecionar tudo isso. Assim. Vá lá, C. E agora precisamos fazer uma coisa muito parecida. Temos que clicar neste relógio aqui pressionando Option ou Alt e depois colar este aqui. Agora, falta o tempo máximo de distância, e isso está correto porque precisamos entrar no controlador, duplicar o tempo máximo de distância e força para que o tenhamos aqui na parte inferior E agora precisamos pressionar e renomear para a hora. Pressione Enter e renomeie para hora. Perfeito. Então, vamos copiar essa expressão desde a primeira flor. E vamos selecionar tudo isso. Certifique-se de pressionar Option ou Alt e abrir a janela de expressão. Ok, então temos expressão para tudo isso. Agora vou apenas colá-lo. E vamos fazer assim. Aí está. Ok, então tudo isso é bom. Vamos selecionar o nulo. Ok, e aí está. Essa é a nossa animação. Agora, algo que eu quero fazer logo no começo é fazer o oposto. Sempre que nosso nulo se aproxima da flor, a flor se abrirá Então, precisamos fazer basicamente o oposto. E para isso, precisamos mudar nossa expressão. Nesse caso, vamos, por exemplo, clicar nessa flor logo na primeira. E quando formos para a expressão, você verá que temos dois números. Temos zero e cinco. Isso significa que temos essa animação acontecendo em zero entre 5 segundos e 0 segundos. Na verdade, precisávamos ser o oposto, então precisamos colocar zero aqui e cinco aqui. Perfeito. Então, por exemplo, para essa flor, sempre que chegarmos perto dela, vamos colocar nosso nulo aqui, a farinha vai se abrir Mamãe. Muito bom. Agora só precisamos abrir essa expressão, copiá-la e colá-la novamente em todas as outras expressões. Tipo, então eu acho que isso deve funcionar agora para cada um deles. Sim, perfeito. Aí está. Temos nossa animação do mapa do tempo. Sempre que nosso osso se aproxima de qualquer uma das flores, as flores se abrem. Agora, podemos fazer algo que fizemos no primeiro vídeo, que também mudou a posição das flores. E para isso, precisamos selecionar nossa posição de influência. Então, vamos copiá-lo. Vamos selecionar todas as flores, pressionar P e agora temos que fazer exatamente a mesma coisa. Então, mais uma vez, se você esqueceu como abrir esta janela, você tem que pressionar Tilde, que tem esse botão aqui E agora só precisamos colar essa expressão, vamos ver o que temos. Nós temos nosso nulo, e aí está. Agora ele se move um pouco. Mas, para isso, na verdade, seria interessante ter que fazer o caminho oposto, basicamente, para contrair ou se retrair Neste ponto, é um pouco confuso. Mas de qualquer forma, basicamente, as flores se aproximam do nulo em vez de se afastarem dele Nesse caso, podemos usar a força de -100 e será o oposto Agora, se você mover o nulo, as flores se aproximarão do nulo E podemos, na verdade, torná-lo um pouco maior para que possamos usar o controle. Podemos usar, tipo, você sabe, vamos tentar 800 para que mais deles sejam afetados. Vamos selecionar o nulo e movê-lo. Perfeito. Aí está. Isso não parece bom? Vamos entrar no próximo vídeo e ver como podemos fazer com que efeitos diferentes sejam influenciados pelo nulo. Então veja. 6. Efeitos de proximidade 2D direcionais e baseados em ângulos no After Effects: Neste vídeo, vamos ver como também podemos usar efeitos diferentes para sermos influenciados pelo nulo A primeira coisa que você precisa fazer é selecionar sua camada e, nesse caso, adicionaremos uma espécie de brilho Mas, neste caso, temos que usar precisamos entrar nas células da camada e selecionar a sombra interna. Agora, vai estar aqui na parte inferior, e vai ser para essa camada. Então, se movermos nosso nulo para perto dessa camada, você verá que temos o efeito sombrio F, desative ou ative o efeito, você pode ver lá. Precisamos de outra expressão, que será o controle do ângulo, e simplesmente copie-a do PDF e cole aqui no ângulo. Então, precisamos selecionar clicar na opção e colá-la. E agora você verá que sempre que eu mover o nulo, ele se moverá com ele Se eu puder fazer assim, você verá a diferença claramente, certo? Agora também está seguindo o nulo. Agora, podemos personalizá-lo um pouco. Podemos, em primeiro lugar, definir uma cor branca, e você verá que ela simplesmente desapareceu porque precisamos mudar o modo de mesclagem para normal. Vai ser tipo, uma espécie de destaque. E também precisamos mudar o tamanho, mudar o tamanho para algo assim. Isso parece bom. Outra coisa que você verá é que temos esse destaque o tempo todo. Então, nós o temos aqui, e quando nos aproximamos , ele permanece o mesmo. Na verdade, podemos criar proximidade da opacidade. Então, para isso, precisamos de outra expressão, que você também pode encontrar no PDF. Vá em frente e copie. E então, quando você abre a sombra interna, opacidade, mais uma vez, clique em ou Alt e clique Em seguida, cole e veremos que, sempre que chegarmos perto, teremos mais. E sempre que nos afastarmos, não teremos nenhuma sombra ou destaque. Agora, o que podemos fazer é copiar esse efeito. Então, sombra interna, Comando C, e eu vou selecionar cada flor que está abaixo da primeira e colá-la. Perfeito. E agora vamos selecionar nosso nulo e movê-lo, e pronto Temos esse lindo destaque em cada flor. Mais uma coisa que temos é que podemos selecionar tudo pressionando Comando A ou Controle A. Então, vamos pressionar E para garantir que fechemos tudo, Shift Command A, e podemos ver que temos muitas camadas diferentes. Então, vou selecionar todas as camadas novamente com o Comando A. Vou pressionar Shift Command C. Basicamente, precisamos pré-compor E nesse caso, vamos chamá-lo de flores, pré-compostas Agora vou criar outro nulo pressionando Shift Option Command Y ou Shift Alt Control Y. Então, vamos clicar duas vezes em nossas flores Mova-os um pouco para baixo. Você verá que temos duas composições diferentes ao mesmo tempo Então, precisamos selecionar seu renal, pressionar P aqui, selecionar seu rim, este, e pressionar P nele também E agora basta conectar esse nulo a esse nulo. Clique no toque e arraste-o até a posição. Então, agora, digamos, deixe-me rastreá-lo um pouco. Então, agora eu posso realmente mover esse nulo aqui, e vamos ter exatamente a mesma animação, mas agora não precisamos entrar nessa composição com muitas camadas Só temos esse crânio para mover. Não precisamos usar o nulo. usar o mesmo com a camada de forma. Então, por exemplo, se temos um círculo flutuando, podemos fazer exatamente a mesma coisa. Então, vamos seguir em frente e criar um círculo. Certifique-se de dissecar o nulo e criar um círculo. Vamos ampliá-lo. Perfeito. Coloque-o bem no meio. Também podemos conectar esse não a ele. Certifique-se de clicar em P, e agora vamos conectar a posição da neve à posição desta, e aí está. Na verdade, podemos apenas ter certeza de que o ponto k está no meio. E aí está. Agora podemos movê-lo assim. Então, agora temos essa luz que está flutuando. E outro efeito que podemos adicionar, podemos adicionar como um efeito de brilho, aumentar o raio de brilho É como se estivesse brilhando e as luzes fossem atraídas último efeito inacreditável que podemos fazer é criar sombras e torná-las como três D, colocá-las Então, para isso, precisamos duplicar as flores pré-compostas as flores pré-compostas E o que está na parte inferior, precisamos aplicar um efeito. Então, precisamos pesquisar rádio, rádio, Fast Blur. E, na verdade, precisamos vir aqui e nos livrar do fundo. E depois coloque o plano de fundo aqui na parte inferior. E também precisamos aplicar um efeito de preenchimento na composição inferior. Vamos garantir que seja preto para que agora obtenhamos essas sombras e possamos realmente mudá-las Podemos alterar um pouco a quantidade de, vamos chamá-la de sombra. Agora, uma coisa muito importante, precisamos ter esse desfoque rápido de rádio. Vamos abri-lo aqui. Afeta o rádio CC. Então, precisamos conectar o centro dela à posição do nulo Então, vamos colocar o centro, clicar no chicote, conectado à posição do nulo E agora vamos selecionar a camada nula ou a camada de forma Sempre que movermos a camada de forma, as sombras se moverão, então, torná-la muito melhor e muito mais cara, parece Agora, se fizermos algum tipo de animação, vamos mudar a posição daqui para me deixar avançar para, digamos, aqui. Vamos ver que tipo de animação temos. Nossa, muito, muito, muito bom. Então, é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise que nos vemos no próximo vídeo. 7. Crie reações de proximidade 3D automáticas com expressões no After Effects: Neste vídeo, podemos levar as coisas para o próximo nível. Agora que aprendemos algumas coisas, vamos entrar em três D e aprender como criar todo tipo de coisas interessantes em. Então, a primeira coisa que podemos fazer é graduar a decomposição de 1920 por 1080, as mesmas configurações que tínhamos Vou pressionar Shift Option Command Y e, na verdade, vou começar com o nulo Vou me certificar de que o ponto final está bem no centro e vou colocá-lo no meio apenas para ter certeza de que está lá desde o início Agora, precisamos aplicar efeitos de deformação a esse nulo. E antes de tudo, precisamos chamá-lo controle com rolo de tampas. Precisamos aplicar alguns efeitos. Então, precisamos de um controle deslizante, e precisaremos de três deles, então vou duplicá-lo Então eu vou para o controle de três pontos D. Precisaremos de dois desses, e também precisaremos de controle de cores, e precisamos de dois deles. Agora, precisamos renomear um pouco para garantir que seja perfeito para nós Portanto, o primeiro precisa ser chamado de raio. O segundo precisa ser chamado de raio. Força. E a segunda, precisamos chamar de escala para garantir a inclusão do Big the Caps Então, essa precisa estar na posição XYZ, e eu vou copiar o ritmo aqui, mas essa precisa ser chamada de rotação Rotação XYZ. Essa precisa ser chamada de cor de, e essa precisa ser chamada de Cor dois. Ok, ótimo. Portanto, temos raio, intensidade do raio, escala dois, posição X Y Z, rotação XYZ, controle frontal, controle Perfeito. Então, temos muitas dessas coisas configuradas e agora precisamos criar nossa forma. Então, vamos criar como um quadrado, colocá-lo, vamos colocá-lo no meio. Certifique-se de colocar o ponto co bem no meio pois ele será baseado no ponto de renda, mais uma vez. Então, vamos chamá-lo de quadrado. Ok, ótimo. Agora vou torná-lo D e precisaremos colar várias expressões porque temos vários controles aqui. Portanto, precisamos colar quantas expressões tivermos controles, talvez um pouco mais. Vamos começar. Então, para o primeiro, vamos pressionar P. Para a posição, temos essa expressão. Certifique-se de copiá-lo e, em seguida, cole com Alt ou opção. Perfeito. Então, para a escala, precisamos fazer exatamente a mesma coisa. Precisamos copiar tudo, pressionar a opção S e colar a escala. Agora, vamos mais longe. Portanto, temos a rotação XYZ. Precisamos copiar X. Então eu vou pressionar no quadrado e pressionar no R, e temos rotações diferentes Então esse é o X, certo? Então, vou selecioná-la e clicar nela. Para a rotação Y, vamos fazer exatamente a mesma coisa. É colar. E para uma rotação, vamos fazer exatamente a mesma coisa e colá-la. E então também precisamos fazer isso pela cor. Então, vou selecionar tudo isso. Vou abrir nosso conteúdo quadrado, retângulo, preencher. Aqui temos a cor, cole-a. Perfeito. Agora, se eu mudar isso, veremos o que temos. Agora, vou duplicar. Na verdade, vamos mover o quadrado um pouco para a esquerda, assim, e duplicá-lo nove vezes Mova o último para a direita, onde temos o final? Faça isso de forma aproximada, então selecione todos eles. Esqueci que não podemos fazer isso. Então, desative os três D, mova-os e, em seguida, ative os três D, e na verdade teremos todas as expressões restantes como antes. Então, agora vamos aumentar o raio para 300, força para 300, escala para 50 Para XYZ, podemos colocar este. Vamos fazer assim e depois colorir. Então, vamos começar pela cor vermelha. Na verdade, podemos fazer isso com algo um pouco mais bonito. Então, vamos mudar essa cor para ver essa vermelha, ok. Vamos guardá-lo por enquanto. Vou definir dois espectadores. Agora, vamos colocar a sequência do raio em 500. E agora, sempre que movermos nosso controle, você verá o que acontecerá. Cada um deles se moverá de uma certa maneira. Na verdade, podemos colocar isso em zero para ver o que acontece desde o início. Então, deixe-me colocá-lo para um espectador. Em primeiro lugar, em primeiro lugar, vamos ter a mudança de cor, como você pode ver, na tela, certo? Além disso, temos a mudança de posição, então ela muda para 50, mas podemos colocá-la em zero, e isso só vai diminuir ou aumentar a escala. Também podemos transformar os três D. Vou selecionar todos eles. Na verdade, vamos selecionar um dos quadrados, vá para as opções de geometria A propósito, esqueci completamente de dizer nos vídeos anteriores que, para ter o objeto três D e ativar os três D avançados em vez dos três D clássicos, necessário ter a profundidade de extrusão Então, podemos adicioná-lo assim e veremos o efeito um pouco melhor. Então, agora que quando a movermos , é isso que vai acontecer. Podemos mudar a posição dela cima e para baixo para que, sempre que a movamos, veja o que vai acontecer. Assim. Então, obviamente, podemos movê-lo um pouco para a frente e para trás, então temos todos os tipos de controles. E então também podemos girá-lo um pouco para que, digamos que o movamos, e então ele gire um pouco Então. E agora vamos adicionar uma câmera pressionando comando Shift Option C ou shift control C. Então, essa será a nossa câmera, e eu vou criar um comando nulo, com a opção Shift Shift Y ou Shift Alt Control Y e, com a opção Shift Shift Y ou Shift Alt Control Y em seguida, emparelhar a câmera com o Então, vamos girar o nulo três D, pressionar R e girá-lo um pouco, para que possamos ver um pouco mais de cima É claro que podemos mudar como quisermos. Agora, se eu selecionar o controle, aí está. Esse é o tipo de movimento que temos. E digamos que pressionamos P, colocamos a posição aqui, movemos 4 segundos e movemos para a direita. Podemos ver que tipo de efeito temos. Vai ficar muito liso e muito mais suave quando for carregado Bem, vamos dar uma olhada. Linda. Muito suave, muito bonito. Agora, vamos realmente fazer com que seja muito agradável de assistir para que fique no próximo nível. Então, vou abrir um desses e vou selecioná-los. E, na verdade, eu gostaria de diminuir a profundidade da exclusão. E eu gostaria de pressionar R e girá-los. Vamos rotacioná-los de acordo com o que fazer. Então, na verdade, podemos simplesmente pressionar 360 -90 e vai ficar reto Perfeito. Agora, sempre que tivermos o movimento do controle, vamos garantir que ele suba um pouco. Vamos garantir que a escala não mude, mas permaneça em 100. Assim. Diminua a intensidade do raio, mas aumente o raio, assim Então, temos um pouco mais suave. Eu gostaria de diminuir ainda mais a profundidade de extrusão. É um pouco grande demais para o meu gosto. Está bem? Vamos continuar com isso, vamos tentar 20. Sim, isso é muito melhor. Na verdade, também podemos alterar as opções de material. Se os selecionarmos e entrarmos no material, podemos torná-lo brilhante para que fique assim E podemos brincar um pouco com as configurações. Então, podemos mudar um pouco a rotação para que, quando chegar a ela, tenhamos um pouco desse movimento , como na lateral. Talvez possamos fazer menos cinco ou um pouco menos de movimento Para a cor, também podemos alterá-la um pouco. Vamos fazer com que passe de laranja muito escuro para brilhante. Laranja, algo assim. Perfeito. Na verdade, podemos mudar o controle e fazer com que vá de cima em vez de para baixo, possamos movê-lo para baixo e vamos mantê-lo, vamos colocá-lo bem no meio, e então podemos conectar algo como uma esfera. Podemos criar uma esfera para garantir que ela seja seguida por uma esfera, ou menos por uma fonte de luz. Coloque-o bem no meio e nós conectaremos ao nosso controlador, e podemos chamá-lo de esfera. Perfeito. Agora, sempre que movermos nosso controle, ele flutuará com ele, assim Também podemos criar uma luz, o que podemos fazer pressionando comando Shift Option L e criando um holofote parecido, e então podemos movê-lo um pouco para cima E vamos movê-lo para baixo em 90 graus. Então, podemos movê-lo um pouco para cima. Vamos ter dois espectadores para que seja um pouco mais fácil. Então isso é da frente, isso é do topo. Vamos movê-lo um pouco até este ponto, isso é padrão, vamos ter uma câmera ativa. E agora podemos selecionar a luz. Mova-o um pouco mais alto. Vamos ver isso de lado. Vamos ver isso da esquerda. Vamos movê-lo um pouco mais para cima e depois ir para a câmera ativa. Agora também podemos direcionar a luz para o controle que, quando movemos o controle, ela o ilumine ainda mais, dessa forma Então, vamos ter uma visão e ver o que temos. Então aí está. Aí temos nossa iluminação. Agora, o que também podemos fazer é que, deixe-me selecionar todos os quadrados, pressionar P e P para garantir que desapareçam Pressione o Comando D para duplicá-lo. Mova-o um pouco mais alto. E podemos pressionar P e mudar um pouco sua posição. Então, movemos isso para a frente, Swart para trás, depois duplicamos novamente, pressionamos P e movemos um pouco para a E você verá que o efeito interessante que temos é que temos nosso movimento um pouco diferente, de modo que os pontos que estão mais distantes da câmera se movam um pouco menos. Os pontos que estão próximos à câmera se movem menos, mas especificamente onde temos nossos três D, nesse espaço específico, ela se move mais. Temos a maior quantidade de luz lá. Então, para exagerar isso, vamos lá. Nós podemos fazer isso, de uma forma tão bonita. Não parece nada com o After Effects, porque, na maioria das vezes, você precisa usar um software diferente para isso, mas, como você pode ver, podemos fazer isso no After Effects, o que é simplesmente lindo. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Te vejo no próximo vídeo. 8. Salve sistemas de proximidade 3D como predefinições de expressões reutilizáveis: Agora que criamos todas as animações, colocamos todas as expressões, todas essas letras, salvamos como Breeze para que não precisemos recriá-las toda vez que pudéssemos clicar em um botão e reutilizá-lo pudéssemos clicar em um botão e Então, para isso, precisamos selecionar um dos nossos quadrados e selecionar tudo o que queremos replicar no futuro Nesse caso, será colorido, e eu pressionarei Command ou Control e a posição do Windows, escala, rotação X, Y, z. Vou selecionar tudo isso. Em seguida, abordaremos os efeitos e as predefinições. Clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição de animação. E vamos dar um nome a ele. Nesse caso, como você pode ver no fundo, eu a chamei de camada de forma de proximidade. Camada em forma de CMT. E eu vou clicar em um K. O mesmo que vamos fazer com nosso controle, então precisamos selecionar tudo Podemos simplesmente selecionar um deles e pressionar o Comando A. Em seguida , vá para defeitos e predefinições, salve a predefinição de animação e, em seguida, vamos chamá-la de controlador de proximidade e depois salvá-la Agora, vamos criar uma nova composição pressionando o Comando N e vamos criar um nulo rapidamente E vamos pesquisar a proximidade para que tenhamos o controlador de proximidade, que eu escrevi incorretamente, e vamos arrastá-lo até Portanto, temos todas as nossas configurações aqui. E então, se criarmos uma camada de forma, vamos virar três D. E vamos pesquisar camada de forma de proximidade, aplicá-la. Vamos renomear nosso nulo para controlador e pronto Se eu clicar aqui, temos todas as nossas expressões. Se clicarmos em nosso controlador, temos todas as nossas configurações aqui. E agora, se a movermos, você pode ver que ela vai pular um pouco. Também podemos salvar configurações como a guia de extrusão. Então, se eu clicar aqui, vá para as opções de geometria. E também opções de materiais. Também podemos salvá-los. Eu simplesmente não vou salvá-lo porque não preciso necessariamente dele, mas se você quiser ter certeza de que sempre terá a mesma espessura de seus ladrilhos ou as mesmas opções de materiais, clique nele. Então, certifique-se, por exemplo, com a rotação e todas as outras configurações, basta clicar na profundidade de extrusão e você também pode abrir Como se você pudesse selecionar todos os materiais. Então, algo parecido. E então, mais uma vez, vá em frente. Clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição de animação e você poderá reutilizá-la e pronto Então, se você tiver alguma dúvida, me avise que nos vemos no próximo vídeo. 9. Último passo!: Parabéns para você. Você está quase 100% pronto com as reações automáticas de proximidade no curso de After Effects. Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Como disse Kafuhi, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo criando sua primeira animação. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e pequenos passos levam a resultados massivos. Encontrei valor neste programa. Eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto. Eu serei imensamente grato a você. Um feedback ajudará enormemente os futuros alunos a decidir o melhor programa para eles Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgada em ver as edições e as linhas, então não deixe de ser eu e sinto que os alunos publicaram Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato com a seção QN abaixo Obrigado novamente por me dar como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros