Domínio de gráficos de movimento no After Effects (para TikTok, Instagram e YouTube)

1. Trailer do curso: gráficos de movimento para redes sociais: Você quer criar gráficos em movimento de tirar o fôlego , como os principais criadores do TikTop, YouTube e Instagram, mesmo que já tenha aberto o After Effects antes e se sinta totalmente perdido? Você não está sozinho. O After Effect é poderoso , mas avassalador. Com tantos painéis, gráficos, cronogramas e expressões, é difícil saber o que realmente importa quando você está tentando criar conteúdo curto e longo que se destaque A maioria das pessoas desiste muito cedo porque tenta descobrir isso por meio de tutoriais dispersos ou vídeos genéricos do YouTube, mas ainda não obtém resultados É exatamente por isso que criei esse curso. Para começar do zero, comece designer de movimento confiante, passo a passo. Você aprenderá as ferramentas essenciais do After Effects para criadores, como animar texto, logotipos e sobreposições do zero, como usar o editor gráfico, o ventilador de movimento e o mascaramento como um profissional, como criar gráficos em movimento do mundo real para conteúdo de mídia social, como criar tipografia cinética, animações minimalistas como animar texto, logotipos e sobreposições do zero, como usar o editor gráfico, o ventilador de movimento e o mascaramento como um profissional, como criar gráficos em movimento do mundo real para conteúdo de mídia social, como criar tipografia cinética, animações minimalistas e transição sem rolagem. Para transformar suas novas habilidades em oportunidades de freelancer, trabalho com clientes e muito mais Você também acompanhará projetos completos, do conceito à saída refinada, projetados especificamente para formatos de vídeo de curto e longo prazo que dominam as plataformas atuais Se você está se perguntando quem eu sou, fico feliz e passei mais de dez anos editando vídeos, gerenciando dois dos canais de maior sucesso em seus nichos, bem como no Instagram e no Tik Tok Eu ajusto os fluxos de trabalho profissionais que geram milhões de visualizações e estou fornecendo as ferramentas e os sistemas exatos que uso todos os dias Este curso tem tudo o que eu gostaria de ter quando comecei com o After Effects. Não espere para dominar as habilidades todo criador precisa. Te vejo lá dentro. 2. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo ao recurso Ultimate After Effects Master para gráficos em movimento para mídias sociais Meu nome é Lad e tenho a honra ser instrutora enquanto mergulhamos fundo no empolgante mundo do design de movimento das plataformas mais poderosas da atualidade, Instagram, Tik Tok Esta aula é a segunda da minha série de edição de mídia social. Se você já fez minha aula anterior, Master Short Short Video Editing, essa nova aula é o próximo passo natural. Nesta aula, abordamos o uso After Effects para aprimorar as edições Neste caso, estamos indo muito mais fundo. Vamos dominar totalmente o After Effects e aprender como criar gráficos em movimento do zero, para criar conteúdo profissional sofisticado para Instagram, YouTube e Tik Tok Antes de mergulharmos nos tutoriais passo a passo e nos projetos do mundo real, quero ter certeza de que você tem tudo o que precisa para tirar o máximo proveito desse programa Este curso foi desenvolvido para iniciantes que nunca abriram o After Effects, bem como para editores e criadores de mídia social que já têm experiência e que desejam levar suas habilidades para o próximo nível para criar uma marca criativa forte on-line e qualquer pessoa intermediária Se você é novato no After Effects, recomendo assistir a cada vídeo em ordem do início ao fim. Cada lição se baseia na anterior, fornecendo uma base passo a passo que cresce de forma natural e eficiente Se você já tem experiência edição de vídeos ou animações, fique à vontade para pular para as seções mais relevantes para você No entanto, eu ainda encorajo você a assistir a todos os vídeos até mesmo os tutoriais básicos, incluindo dicas e fluxos de trabalho poderosos que ajudarão você a criar animações mais suaves e profissionais Para cada vídeo, você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução acordo com seu ritmo de aprendizado Se você ficar preso ou tiver dúvidas, não se esqueça de colocá-las na seção QNS abaixo Mas antes de fazer isso, verifique primeiro a seção QNS, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes Finalmente, em algum momento, você deverá fazer uma revisão ao vivo do curso. Peço que você espere até ter realmente uma boa chance de experimentar o material. Seu feedback honesto me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Você tomou a decisão certa ao escolher este curso. Estou entusiasmado em ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de design de movimento. Vá para o primeiro vídeo. 3. Como navegar pela interface do After Effects como um profissional: Bem-vindo. Neste vídeo, vou apresentar a interface do After Effects. Em primeiro lugar, quando você abre After Effects, isso é o que você pode ver. Você pode ver seus projetos mais recentes. Como você pode ver, gosto de rotulá-los apenas de números. É mais fácil para mim porque eu organizo meus arquivos do After Effects em pastas. Você pode dar nomes completos. Eu só acho que é um pouco mais fácil para mim fazer isso dessa maneira. Ok, então vamos clicar no novo projeto no canto superior esquerdo, e este é o After Effects. Você aprenderá mais à medida que se aprofunda nas pontuações, mas, por enquanto, lembre-se de que, no canto superior esquerdo, você tem seu projeto e seu painel de controle de efeitos. Aqui você tem sua composição, pré-visualização ou reprodução e, na parte inferior, sua linha do tempo Então, se eu fosse criar um projeto, eu simplesmente clicaria aqui, pressionaria sua tecla e, se eu fosse criar algo, nesta parte, veremos a renderização real de tudo o que teremos aqui na parte inferior. Toda essa área é chamada de espaço de trabalho. Você pode ver no canto superior direito que você tem diferentes áreas de trabalho e pode personalizar cada uma delas Assim, você pode clicar na parte que está conectando as partes do espaço de trabalho e simplesmente arrastá-la ao seu gosto Você pode fazer o mesmo com este e com todos os outros. Como você pode ver, eu tenho um vídeo horizontal e um vertical. Portanto, isso não necessariamente funciona. E nesse caso, eu iria para a vertical. É assim que o espaço vertical se parece. Ao fazer login, você estará no espaço de trabalho padrão Assim, você pode personalizá-lo ao seu gosto e, em seguida, clicar nele, clicar direito do mouse e salvar como novo espaço de trabalho Dê a ele um título e, em seguida ele será colocado no topo. Você também pode clicar em Editar áreas de trabalho e, se não gostar, pode simplesmente clicar em Excluir A única coisa que eu recomendaria que você fizesse é, quando estiver na área de trabalho padrão, arrastar e soltar a composição para a direita dessa forma até ver a parte verde Então você pode colocar algo assim. O mesmo que você pode fazer com a camada, coloque-a à direita. Para ver os efeitos, clique e arraste-o até lá. Áudio, você realmente não precisa dele no momento, então você pode fechá-lo. Alinhe, arraste-o para lá também. Visualize, na verdade, você pode simplesmente fechar as propriedades do espinélio Você também pode arrastá-lo aqui. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em Salva nova área de trabalho e pronto Agora você poderá alternar entre o padrão e o horizontal. Você também pode redefinir o layout salvo e ele será redefinido para o padrão absoluto. E então você pode personalizá-lo novamente e depois salvá-lo e, em seguida, personalizá-lo novamente, salvá-lo. A razão pela qual estamos personalizando isso é porque, no futuro, isso nos permitirá trabalhar de forma mais rápida, mais produtiva e , em geral, mais fácil Você verá no topo que temos muitas ferramentas diferentes. Você não precisa conhecer todas as ferramentas imediatamente. Assim como você aprende, enquanto experimenta, você conhecerá essas ferramentas. Primeiro de tudo, temos a ferramenta de seleção, ou podemos pressionar o atalho V. Então, se eu estivesse aqui e pressionasse apenas no meu teclado, você pode ver, eu seleciono a ferramenta de seleção Pode ter uma mão para a ferramenta manual, Z para a ferramenta Zoom, G para a ferramenta Caneta, Q para a ferramenta retangular Esses são os atalhos. A maneira de aprender esses atalhos é simplesmente mouse sobre a ferramenta que deseja selecionar e ver no final que ela mostra uma ferramenta retangular e há um Q. Para texto, há Command T para cada ferramenta, Command plus B. Estou Se você estiver no Windows, é absolutamente o mesmo. Em vez do comando, pressione Control. Se for uma pessoa V, essa será nossa ferramenta mais usada e é apenas a ferramenta que nos ajuda a nos movimentar. Assim, podemos selecionar coisas. Se tivéssemos alguns deles, poderíamos movê-los com a ferramenta manual Como você pode ver, você não pode selecioná-los. Você pode, se eu estivesse aqui, eu seria capaz de me mover assim. Então, por enquanto, lembre-se de seu painel de projeto, você reproduz sua composição e sua linha do tempo aqui Agora, vamos ver o próximo vídeo e aprender como importar e organizar mídias de forma eficiente. 4. Importando e organizando recursos para conteúdo de redes sociais: Bem-vindo. Vamos aprender como importar e organizar mídias de forma eficiente. Na seção de recursos para download, você encontrará os arquivos gratuitos e poderá simplesmente arrastá-los e soltá-los no painel do projeto Como você pode ver, temos o arquivo de tipos aqui. Também temos o tamanho, a taxa de quadros, se houver taxas de quadros. Então, um é uma imagem, um é áudio e música e o outro é vídeo. É assim que você importa esses três tipos. Para começar a trabalhar em qualquer coisa após o efeito, primeiro você precisa criar uma composição. Assim, podemos criar uma composição clicando aqui, como aprendemos no vídeo anterior, ou podemos seguir em frente e rastrear nosso arquivo aqui. Então, neste caso, esse é o vídeo. E se eu colocar aqui, vai criar uma composição. Portanto, se você for para a área de trabalho horizontal, verá que temos o vídeo Nós podemos fazer isso de outra maneira. Podemos clicar aqui e depois personalizar as configurações. Portanto, temos a largura de 1080 pixels e, em 1920, temos a taxa de quadros de 59 94, e aqui na parte inferior, definimos a duração Essas são as configurações dos projetos anteriores que eu mesmo criei. Então, o After Effects se lembra disso. Você pode clicar em A para criá-lo e, em seguida, pressionar o Comando K, e ele abrirá as configurações da composição. E aqui, você poderá personalizar o comprimento. Mais uma vez, no Windows, em vez do comando, estamos apenas usando o Control, então o Control K. Dependendo do projeto em que você está trabalhando, você saberá o que fazer de melhor Se arrastarmos o vídeo até aqui, teremos a composição com exatamente a mesma duração e a mesma resolução do vídeo. Então, sabemos que o vídeo é 1920 por 1080, e se eu abrir as configurações 1920 por 1090, são 6 segundos e 20 milissegundos Também podemos importar o áudio e podemos importar a imagem. O After Effects não é muito conhecido por trabalhar com áudio. Premiere Pro é muito melhor e, como você está usando o After Effects, há uma grande chance você usar o Premiere Pro também Por isso, recomendo trabalhar com áudio no Premiere. Então esse é o nome da nossa composição. O nome dessa composição vem do vídeo a partir do qual a criamos. Então, se quisermos mudar o nome da composição e também aqui no topo, podemos clicar em Enter ou clicar direito do mouse e clicar em Renomear, e vamos chamá-la de Comp Também podemos renomear cada um dos arquivos. Então esse é o arquivo. Este é o vídeo que temos aqui. E se eu renomear para vídeo, ele também será renomeado aqui No entanto, se você quiser renomear algo na composição, isso não mudará o nome original do arquivo aqui Então, digamos que eu queira mudar o nome da foto para foto. E se eu mudar isso aqui, não muda aqui. Vamos aprender que, no futuro, será útil porque às vezes você deseja alterar nomes específicos nas composições, mas não aqui no topo Agora, você também pode criar pastas. Então, se eu clicar em Criar uma pasta, ele criará uma pasta. Podemos dar um nome a ele. Podemos dizer apenas vídeos. Em seguida, arrastaremos nosso vídeo e o arrastaremos para a pasta. Podemos fechar a pasta se não quisermos. Também podemos clicar com o botão direito do mouse e criar uma pasta. Podemos chamar tudo isso de arte e vídeos, e podemos seguir em frente e rastrear isso lá. Ao fazer isso, você garante que as coisas estejam organizadas porque, acredite, quando você tem cerca de 50 coisas diferentes neste painel de projetos, fica um pouco confuso e se torna uma dor de cabeça Sempre que criamos uma composição, na verdade não a salvamos. Então, se algo der errado, mas for refletido como se tivesse uma falha, não será salvo Então, precisamos salvar o arquivo. A maneira de fazer isso é pressionar o Comando S ou Controles. Podemos criar uma nova pasta. E vamos salvar o projeto. Você também pode renomear o projeto para algo como teste ou, como você viu no outro vídeo, algo como um, como um número Para que eu possa salvar uma pessoa. Agora, ele será salvo. Agora, se você entrar na pasta, verá que temos nosso projeto. E você pode abrir o projeto abrindo o After Effects e ele se lembrará dos últimos oito projetos que você tem, ou você pode ir até o local onde o salvou e abri-lo. Agora, não precisamos nos preocupar com o fato de que, se ele travar, ele se lembrará de tudo até o ponto em que o salvamos Então, isso é bom para começar. Eu sempre recomendo que meus alunos organizem bem as coisas nas pastas. Digamos que queremos movê-los para a pasta que criamos. Selecionaremos os três. Nós viremos e o deixaremos para testar. Podemos criar outra pasta chamada Downloads. Vamos arrastá-lo para a pasta. Ok, nós o temos aqui. Mas agora, quando chegamos ao After Effects, oh, os arquivos não podem ser encontrados. No momento, ele salvou as visualizações. No entanto, se quisermos fazer algumas mudanças, você sabe, é assim. Então, como resolvemos isso? Bem, temos nosso áudio, por exemplo. Nós vamos ou temos nossa foto. Isso não importa. Basta clicar com o botão direito do mouse e substituir a filmagem. Arquivo, e então só temos que procurar esse arquivo. Então, vamos testar para fazer o download e, em seguida, podemos dar uma olhada no nome. Então, temos violino e temos o violino no nome. Abrimos e adivinhe? Também encontramos os dois arquivos perdidos. Então, se isso acontecer com você, basta clicar com o botão direito do mouse, substituir a filmagem, o arquivo e é assim que você faz isso Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas além disso. Te vejo no próximo vídeo. 5. Acelere o After Effects: salvamento automático, configurações de cache e aprimoramentos de desempenho: Venha. Neste vídeo, vou te mostrar algo que vai te poupar muita dor de cabeça no futuro. Então, precisamos acessar o After Effects, as configurações. É um pouco diferente no Windows. Você precisa primeiro acessar as preferências, depois acessar as configurações e acessar o AutoSave Certifique-se de salvar a cada 5 minutos. Versões máximas do projeto que você pode colocar ainda mais, se quiser. Normalmente, nunca alcançamos esse número. O que você quer fazer é definir esse número o mais alto possível. motivo pelo qual estamos fazendo isso é porque se você esquecer de pressionar Controles ou comandos, o After Effects trava No momento em que entrar em pânico, você poderá simplesmente abrir o arquivo e, no máximo, perderá tudo o que fez nos últimos 5 minutos, o que geralmente não é ruim. Faça isso primeiro. Outro aspecto importante é que o After Effects é bastante intenso em seu computador. Você quer ter certeza de fornecer o máximo de energia possível. Portanto, se você deseja obter o desempenho da membrana, execute reservado para outros aplicativos, diminua-o o máximo possível para que a RAM disponível para a Adobe seja a mais alta possível. E então pressionamos o jogo. Agora, você poderá trabalhar mais rápido no After Effects e, em seguida, também poderá acessar a mídia e o discase Eu recomendo definir o tamanho máximo do cache do disco para o máximo possível, o máximo que você puder dar ao seu computador. Como você vê, eu tenho 50, 50 é o suficiente para mim. O que isso faz é que, quando você trabalha em projetos, cria visualizações para que não precise renderizar em tempo real, minimizando o tempo necessário para Então, ele vai funcionar um pouco mais rápido, e você apenas o limita a 50 gigabytes, por exemplo então quero dizer, você pode dar 500 e vai consumir muito do seu armazenamento Eu não tenho 500 gigabytes para pagar, então eu disse que 50, 50 funcionam perfeitamente bem para E então você simplesmente morre, ok. Então, o que acabamos de fazer é que seus efeitos posteriores funcionarão mais rápido. Garantiremos que suas edições não sejam perdidas, mesmo que o After Effects falhe, e isso funcionará ainda mais rápido ao dar acesso ao cache de disco Se tiver alguma dúvida, me avise, mas além disso. Te vejo no próximo vídeo. 6. Noções básicas de motion graphics para criadores de mídias sociais: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre a principal diferença entre gráficos em movimento para mídias sociais e qualquer outro tipo de animação gráfica. E a maior diferença é o tempo. Mas nas redes sociais, não temos muito tempo. Se estamos falando de conteúdo distante, temos literalmente menos de 3 segundos para chamar a atenção de alguém. Quando se trata do YouTube, sim, você tem um pouco mais de tempo porque são vídeos mais longos. Porém, se não estamos falando tarefas, estamos falando de forma longa Então, a maior diferença é o tempo. Não temos tanto. Deveríamos fazer filmes ou até programas de TV, com programas de TV, você tem muito mais tempo. E assim você pode divulgar coisas com as mídias sociais. Você simplesmente não tem muito tempo. Eu encorajo você a dar uma olhada sozinho. Não importa qual plataforma você usa. Ao entrar nas redes sociais, preste atenção à rapidez das coisas e, especialmente, aos gráficos em movimento. Se você realmente quer aprender gráficos em movimento para mídias sociais, você quer mergulhar, pelo menos por algum tempo, por um dia, uma semana ou um mês, viver e respirar Confie em mim, vai ser muito mais fácil, porque tenho certeza de que você já teve momentos em sua vida em que, apenas fazendo algo louco várias vezes, você se tornou muito melhor nisso. Tenha algum truque de mágica. Tudo o que fazemos é nos fundir, aprender e praticar Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 7. Configurações de composição para Reels, Shorts e TikToks: Bem-vindo. Este é o último dos vídeos chatos que tivemos que assistir Este é o último tijolo que precisamos colocar na fundação para começar a construir o prédio depois disso. No próximo vídeo, vamos praticar, mas neste vídeo, vamos terminar com as coisas chatas. Ok, então você já sabe como criar composições. Deixe-me dar mais detalhes sobre isso. Então, quando você pressiona aqui e cria uma composição, eu sempre recomendo a todos os meus alunos que configurem 1080 por 1920 ou 1920 por 1080 Isso é full HD, e eu não recomendo que você use quatro K. Por quê? Porque quatro K consome muita energia do seu computador e, se você não tiver um computador potente, use o full HD. Se você tem um computador superpoderoso, é claro, você pode optar por quatro K. No entanto, você notará que quatro K é muito da potência do seu computador Então, sim, definitivamente há uma diferença, e se você não é porquinho , é claro que há uma grande No entanto, pelo menos para praticar, recomendo que você mantenha essas configurações Temos as taxas de quadros. As taxas de quadros mostrarão apenas o quão suave é sua animação. Aqui está o que é interessante sobre as mídias sociais. A mídia social reduz o número de taxas de quadros. Portanto, mesmo que você faça um 60 e depois faça o upload, as pessoas nem sempre verão. E é um grande problema com as mídias sociais porque por que isso está acontecendo? Basicamente, eles estão reduzindo o tamanho do vídeo e o formatando para que fique muito menor em termos de peso, porque quando você exporta vídeos do After Effects, eles ficam bem grandes. Se você já baixou filmes, um filme pode pesar cerca de 2 gigabytes e, em seguida, um 22º clipe do After Effects também pode Então, a mídia social realmente reduz o vídeo, e você nem sempre obtém as taxas de quadros. Também não há estabilidade nisso. Às vezes, eles fazem isso, às vezes não, se você usa conteúdo curto, esse é o problema que você terá com as taxas de quadros. Mas nos vídeos de longo prazo do YouTube, esse problema não existe. Se você colocar 60 quadros por segundo, terá 60 quadros por segundo. No entanto, se você observar grandes criadores, eles raramente usam 60 quadros por segundo. Acho que o quão ridículo é o único canal com mais de 10 milhões de seguidores que usa 4.000, 60 quadros por segundo, que eu conheço Se você observar canais como Misty Beasts, Vtasium, MKBHD, Car Wow e todos os outros grandes canais, e todos os outros grandes canais, eles sempre usam 30 quadros por segundo ou 24 quadros eles sempre usam 30 quadros por segundo ou 24 quadros por segundo. Agora, vamos falar sobre 24 e 30 porque temos basicamente as três taxas de quadros principais, 24, 30 e 60. Então, 24 quadros por segundo é algo usado em filmes. Na minha opinião, não é nada fácil. Eu preferiria usar 30 quadros por segundo. Se você quer que suas animações sejam super suaves, então sim, escolha 60 quadros por segundo Outra coisa a considerar é que, se você criar gráficos em movimento do zero, não para um vídeo específico , sim, você pode definir qualquer quadro que tenha. No entanto, se você vai usá-lo para um vídeo e esse vídeo foi gravado em 30 quadros por segundo, vai parecer um pouco estranho usar 30 quadros de você falando com a câmera e, em seguida, gráficos em movimento super suaves Você quer mantê-lo consistente. Então, do jeito que eu faço isso, se eu construir um projeto do zero, se não houver nenhum vídeo além do que eu estou criando no After Effects, então eu vou usar 60 quadros por segundo. No entanto, se esses gráficos em movimento oferecerem suporte ao vídeo e fizerem parte do vídeo , usarei as mesmas taxas de quadros do próprio vídeo. Você sempre pode verificar isso se arrastar um clipe do painel do projeto para criar composição e, em seguida, pressionar o comando K e ele abrirá as configurações, as configurações da composição. Por fim, vamos falar sobre como exportar. Então, digamos que você tenha terminado a composição, vá para o arquivo, exporte para o RenerQO. Você pode realmente criar um atalho para RenerQO. Você pode realmente criar um atalho A forma como você abre os atalhos é pressionando esse atalho. É um comando de opção e não tenho certeza de como essa coisa se chama. Acho que ainda está lá, mas não tenho certeza. Então você pressiona no Windows, pressiona Control, Alt e o mesmo botão. E então você pode pesquisar por exportação. Adicione à renderização Q e defina qualquer atalho que funcione melhor para você, você pode definir o mesmo que o meu porque funciona muito bem Então, agora você pode pressionar a Opção E ou ir para Exportação de Arquivo na Fila de Renderização Agora, você terá configurações aqui. Vou economizar muito tempo ao torná-lo o mais simples possível. O que eu recomendo que você faça é acessar o módulo de saída Edit templates. E aqui você deseja definir o padrão do filme, definir alta qualidade com o Alpha. Você vai ter outra coisa. Não me lembro exatamente o que você tem, mas certifique-se de selecionar este e pressionar o jogo. Isso significa que sempre que você exporta, não há mais nada que você precise fazer. Literalmente, você terá que pressionar a Opção E e pronto. Sempre que você exportar, se tiver um plano de fundo sólido, algo assim, e exportar, você terá um plano de fundo. No entanto, se você não tiver um plano de fundo e tiver apenas uma forma , o plano de fundo será transparente. Dependendo do projeto em que você está trabalhando, isso evita muita dor de cabeça. E você pode dizer que o fundo é preto. Mas se eu pressionar esse botão aqui, você pode ver que vai ficar transparente. Se você já viu que os PNGs e eles têm esse fundo interessante, significa que será transparente e o mesmo que temos com o After Portanto, certifique-se de ter a alta qualidade com o Alpha definido no módulo de saída aqui. E depois disso, tudo o que você precisa fazer é colocar dois, selecionar para onde você deseja exportar esses dois cliques e salvar a renderização. E agora, se eu abrir, você verá o que temos aqui. E agora, se eu arrastá-lo para nossa composição, a propósito, podemos simplesmente arrastá-lo e soltá-lo aqui em vez de ir aqui, ele o adicionará aqui e aqui. Como você pode ver, está destacado. Ok, então se eu esconder o que tínhamos, na verdade, posso deletar completamente o que tínhamos, e se eu desativar o plano de fundo, você verá que é transparente. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas além disso. Te vejo no próximo vídeo. 8. Quadros-chave, tempo e espaçamento explicados de forma simples: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre noções básicas de animação, quadros-chave e tempo Vou entrar no espaço de trabalho vertical e vou criar uma composição 1080 E vamos fazer com que dure 10 segundos. Vamos deixar o fundo preto pressionando Alternar grade de transparência e vamos criar um círculo Vamos selecionar o elipstool ou podemos pressionar Q. Então, se tivermos o V selecionado, podemos pressionar Q. E podemos selecioná-lo. E Se você já selecionou a ferramenta de forma , pode pressionar Q novamente e verá que poderá alterar tudo o que desenhar. Ok, então vamos desenhar um círculo. Como você pode ver, eu posso criar um oval ou posso criar um círculo. Para fazer um círculo perfeito, você precisa pressionar a tecla shift. E dessa forma, ele vai escalar uniformemente. Agora, vamos colocá-lo bem no meio. E se você não tiver as opções de alinhamento aqui, você pode entrar no Windows E pressione em uma linha aqui. Ele aparecerá na sua tela e, em seguida, você poderá simplesmente arrastá-lo e soltá-lo. Digamos que eu não tenha uma linha aqui. E agora eu tenho. Ok, então vamos colocar algo assim. OK. Então, agora acabamos criar o círculo. Está bem no meio. O que podemos fazer é abrir essa coisa aqui e abrir a transformação. Com a transformação, você pode influenciar a bola. Você pode alterar sua opacidade. Você pode alterar sua rotação. E você pode ver que está girando com base nesse ponto de ancoragem. Então, se colocarmos o ponto de ancoragem bem no meio, ele giraria permanecendo na mesma posição Então, vamos tentar criar um retângulo. E colocaremos o retângulo no meio, excluiremos o elipstol E o que acabamos de fazer é que, como selecionamos essa camada de forma, pudemos criar na mesma camada a elipse e o quadrado Da mesma forma que você pode colocar o ponto de ancoragem bem no meio e garantir que ele permaneça exatamente no meio, você pode pressionar em Command ou em Control no Windows e pressionar este botão aqui na panela atrás Clique duas vezes e ele estará no meio. Agora, se eu usar a rotação, você pode ver que ela vai girar perfeitamente no meio Podemos aumentar e diminuir a escala. Podemos mudar sua posição e podemos mudar o ponto de ancoragem. Também podemos fechá-lo. Digamos que, em vez de precisar abri-la, e geralmente essa parte seja fechada em vez de vir aqui e pressionar aqui, tudo o que podemos fazer é selecionar nossa camada e, em seguida, digamos que queremos diminuir a escala. Então, basta pressionar S no teclado. Isso vai abrir a balança. Ou podemos pressionar P, ele abrirá a posição. R para rotação, T para opacidade e A para ponto de ancoragem Se você quiser ter algumas ou todas essas opções, tudo o que você precisa fazer é pressionar Shift no meio. Então, por exemplo, temos o ponto de ancoragem selecionado, eu posso pressionar Shift S, e vamos ter escala Também posso pressionar pressionando Shift, P, T R. E agora temos as mesmas opções abertas aqui. Agora, todos os gráficos em movimento são baseados em quadros-chave. Os quadros-chave basicamente são como um caminho. Então, se começássemos no ponto A e vamos para o ponto B, e no ponto A, temos certo valor e no ponto B, temos outro valor. E tudo o que vamos fazer é ir do ponto A ao ponto B. Então, por exemplo, vamos colocar um quadro-chave aqui e, em seguida, vamos para 1 segundo e vamos movê-lo para baixo Então, tudo o que acontece é que acontece exatamente como dissemos. Podemos fazer o mesmo para escala, para rotação. Então, se chegássemos aqui com 1 segundo duração para ter certeza de que estou exatamente com 1 segundo, preciso pressionar a tecla Shift e ela vai continuar. Como você pode ver, se eu me mover, ele realmente não se move. Ele adere ao quadro-chave. Então, aqui, eu posso pressionar para criar outros quadros-chave. E vamos fazer 45. Vamos ver o que temos. Agora, lembre-se dos fundamentos do quadro-chave porque tudo o que faremos no futuro, qualquer movimento, 99% dos efeitos Quase tudo é baseado em quadros-chave. Se você quiser que algo se mova, você usará quadros-chave. Então essa parte é muito importante. O que você pode fazer com os quadros-chave? Você pode selecioná-los. Você pode afastá-los ainda mais e verá que isso só tornará a animação muito mais lenta Podemos colocá-lo mais perto e será muito rápido. Nós podemos selecioná-los. Podemos excluí-los se quisermos. Também podemos copiá-los. E a forma como acabei de voltar é que pressionei o conjunto de comandos. Digamos que eu copie esse quadro-chave. Eu apenas pressiono o comando C ou Control C e, digamos que eu queira colá-lo aqui, poderei colá-lo. E agora o que acontece é que temos essa posição aqui e é a mesma que essa posição aqui. Em termos de posição, nada mudará entre esses dois. No entanto, como ainda temos animação para os outros, ela continuará. Portanto, a escala diminui e a rotação diminui. Também podemos animar a opacidade para que ela desapareça completamente Podemos influenciar o ponto de ancoragem. Você notará que a posição e o ponto de ancoragem são muito semelhantes entre si Tudo o que você precisa fazer é animar a posição 99% do tempo A forma como você deseja usar o ponto de ancoragem é, digamos que você tenha exatamente a mesma animação Então, literalmente, basta copiar e colar e você terá a posição animada, mas você quer que essa animação de copiar e colar esteja em dois lugares diferentes. Então é quando você anima o ponto de ancoragem. Então, digamos que, vamos excluir esse quadro-chave, pressionando Command D, eu possa copiar a camada da forma Você verá que agora se chama Shape layer two. Eu posso pressionar A. Isso abrirá o ponto de ancoragem, e eu posso colocar a âncora desta aqui, e desta, ter esta, algo assim Então você pode ver agora que temos exatamente a mesma animação, mas a temos em dois lugares diferentes. Vamos excluí-lo. Agora vamos criar uma linha. Assim, podemos criar uma linha de duas maneiras diferentes. Podemos usar uma ferramenta de retângulo, essa, e podemos criar um retângulo muito fino, que será como uma linha Essa é uma grande parte sobre o After Effects. Você pode obter o mesmo efeito usando métodos diferentes. Então isso parece uma linha, embora seja um retângulo, e sabemos que é um retângulo porque diz um retângulo No entanto, podemos criar outra linha se selecionarmos o pentol, que é o atalho G. Assim, podemos criá-la . Você não pode ver isso agora. Então, vamos selecioná-lo, e temos o preenchimento e a cor do traçado. Se você não o tiver aqui, mais uma vez, acesse a janela e as propriedades. Você o verá como um preenchimento, mas como é uma linha, não há nada no meio. Não há nada para preencher. Então, vamos definir isso como nenhum e venderemos a cor do traçado para cor sólida. E agora você pode ver que temos uma linha. A maneira de tornar essa linha mais grossa é aumentando a largura do traçado E então podemos realmente criar o Square. Tecnicamente, você pode usar isso como um quadrado. No entanto, você não faria isso porque não é a melhor maneira de fazer isso. Normalmente, se você quiser criar um retângulo, use a ferramenta retângulo Se você usa uma ferramenta de caneta, cria uma linha. Então, vamos diminuir o derrame. Vamos selecionar nossa forma, diminuir o traçado. Agora temos nossa linha. Como você pode ver, temos nosso retângulo amarelo e nossa linha sob a mesma camada Então isso significa que se eu pressionar P e mudar a posição, os dois se moverão, mas como podemos separá-los? Ótima pergunta. Podemos pressionar uma nova camada de forma. Isso criará uma camada de forma vazia. E assim podemos abrir esse conteúdo. Essa é a nossa linha. Podemos pressionar Comando X e depois colá-lo na segunda camada de forma. E você verá que temos nossa linha aqui. E agora, se eu mudar a posição de um deles, o outro não será alterado. Essa é uma maneira de fazer isso se você já a criou. No entanto, o que você pode fazer é desmarcar essa camada clicando aqui, ou se você tiver toda essa parte preenchida com alguma coisa, você pode simplesmente pressionar Shift Command A. Isso desmarcará tudo e então você poderá criar Então, quando você tem tudo desmarcado na composição e decide criar uma forma, é assim que você faz isso Vá em frente e experimente. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 9. O editor gráfico: segredos da animação suave: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos dominar o editor gráfico. O editor gráfico é o que nos permite criar movimentos super suaves. Vamos começar. Vamos criar outra composição. Pressione K, pressionando Q, assim como a ferramenta de forma, crie a forma, coloque-a no meio e pressione o comando e clique aqui para centralizar o ponto de ancoragem Digamos que queremos animar a posição, pressionando a posição Em seguida, movemos para cima e vamos realmente animar a escala Então, eu simplesmente mudo a escala de uma pessoa e também posso pressionar K e J. E se eu pressionar K ou J, vou pular para o próximo quadro-chave Então, em vez de eu ter que ir aqui, pressionando Shift, posso simplesmente pressionar J para ir para o quadro-chave anterior ou K para ir para o próximo quadro-chave e vamos aumentar a escala desse para 200 Isso é o que temos. Mas você pode ver que essa animação é tão rígida, não há suavidade nela, e eu simplesmente não gostei Eu quero fazer com que seja suave. Como fazemos isso? Bem, precisamos vir aqui e pressionar o editor gráfico. Deixe-me apresentar a você o editor gráfico. Não se preocupe em saber tudo sobre o After Effects. Você não saberá tudo. Nem eu conheço o criador do After Effects. Posso garantir que a própria Adobe não sabe tudo porque nós, humanos, esquecemos as coisas, e tudo bem. Mas ainda vou orientá-lo nas informações que você precisa saber. Não se preocupe com essa parte. Aqui, o que você precisa saber, a maior diferença é que temos o gráfico de velocidade e o gráfico de valores. Você pode personalizar o que deseja mostrar, mas, honestamente, não se preocupe com isso Tudo o que você precisa se preocupar é o gráfico de velocidade e o gráfico de valores. E, para ser honesto, faça um gráfico de valores um pouco menor. A coisa mais importante que você precisa saber é o gráfico de velocidade. Se você tiver iframes e clicar em, esse ícone mostrará ou ocultará a caixa Isso vai nos ajudar a entender as coisas um pouco melhor. Esta é a seção Auto Zoom, alimentada para pré-visualização. Esta parte apenas ajuda você a aumentar ou diminuir o zoom. Vamos usar isso na parte do valor. E isso só nos ajuda a criar algumas animações suaves. Ok, então o que você precisa saber é que temos a posição e a escala, e você pode ver que isso está representado aqui. O gráfico de velocidade mostra a velocidade ao longo do tempo e o gráfico de valores mostra o valor ao longo do tempo. Eu sei que pode ser confuso, e confie em mim, é um pouco confuso Portanto, não se preocupe se você estiver confuso. Então, temos o gráfico de velocidade e o gráfico de valores. E se eu selecioná-los, eles parecem um pouco diferentes porque são um pouco diferentes. Você pode ver que temos um quadrado. Normalmente, se você tem um quadrado, isso significa que as coisas não estão bem. O que você pode fazer é selecioná-los e pressionar aqui, mas em vez de pressionar aqui, basta pressionar F nove, e isso fará exatamente o mesmo efeito. Então eu posso pressionar aqui. Você pode ver que fica suave, ou eu posso pressionar no meu estojo, porque estou em um MacBook no laptop, preciso pressionar FN F nove, mas você pode simplesmente pressionar F nove em dispositivos diferentes Então, é exatamente a mesma coisa. Agora vamos dar uma olhada. Como você pode ver, agora ficou muito mais suave. Então, começamos muito devagar, como você pode ver, muito devagar, e depois fica suave, rápido. E então ele também fica mais lento. Como você pode ver, isso mostra apenas a velocidade. É por isso que temos o primeiro quadro-chave e o último quadro-chave na mesma posição, tanto para a posição quanto para a escala Como você pode ver, temos a escala que é vermelha, e temos a posição, que é rosa, e temos as diferentes cores aqui. Se selecionarmos os quadros-chave, podemos selecionar a posição, clicar aqui e movê-la. No entanto, também podemos fazer uma seleção como essa, e vamos selecionar, como você pode ver, ela destaca ambas, tanto a posição quanto a escala. E se o movermos assim, ele moverá os dois. Mas digamos que eu queira selecionar apenas a escala. Posso clicar na balança e movê-la assim. No entanto, o que eu prefiro é que prefiro que tudo tenha a mesma suavidade. Então, se eu selecionar esses dois quadros-chave, assim, você pode ver que o gráfico é bem semelhante Além disso, como você pode ver, estou me movendo. A maneira de me mover por aqui é pressionar H e ela selecionar a ferramenta manual, ou posso usar a ferramenta de seleção, que é o V, que é basicamente o cursor do mouse, e eu posso pressionar o espaço. E dessa forma, eu poderei me movimentar. A forma como consigo ampliar é pressionando Option no Mac ou Alt no PC. Vamos dar uma olhada no que temos aqui. Vamos jogar. Como você pode ver, a animação ficou ainda mais suave porque a velocidade começa ainda mais lenta Ele se constrói mais rápido, depois fica mais lento e fica um pouco mais suave Digamos que viemos aqui, assim como os quadros-chave, e digamos que os movamos. Como você pode ver, primeiro temos o movimento e depois a escala. E é super suave. Agora, se voltarmos aqui, também veremos a mudança aqui. Agora, se entrarmos no gráfico de valores, é isso que vamos ver. O gráfico de valores é algo muito mais avançado. exemplo, é quando você precisa de superprecisão e sabe exatamente o que está fazendo. Então, no começo, não se preocupe com isso. Vou apenas mostrar os recursos do software. Temos a escala e temos a posição. Mas na escala, temos apenas uma variável, que é de 0 a 100 a 200 Mas, para posição, temos a vertical e a horizontal. E você pode ver que está representado aqui. Para a balança, isso é o que temos. Mas para a posição, nós a dividimos em duas linhas, uma das quais é a vertical e a outra é horizontal. O que fizemos anteriormente foi mover o círculo para cima e não para a direita ou para a esquerda. Então, porque aumentamos, isso é o que temos. Essa é a nossa mudança. Está representado aqui. E como não a movemos para a direita ou para a esquerda, essa linha permanece plana. Digamos que se o movêssemos para a direita ou para a esquerda, você pode ver o que acontece. Portanto, esse gráfico representa apenas o movimento do objeto. Uma das coisas que você pode fazer aqui é pressionar a posição e separar as dimensões. E agora, você poderá personalizar cada dimensão. Então, se eu pressionar aqui, tenho as alças e posso movê-las assim, e também ficará suave. Eu posso torná-lo um pouco menos suave. Então, estamos basicamente obtendo os mesmos efeitos usando ferramentas diferentes, gráficos diferentes, e podemos dividi-los de maneiras diferentes E isso não funciona apenas com formas. É muito fácil de mostrar com formas. No entanto, podemos usar a mesma coisa, exceto texto. Então, digamos que depois disso, eu possa clicar neste gráfico aqui para voltar, e digamos que escrevemos eu possa clicar neste gráfico aqui para voltar, texto Vamos colocar esse texto no meio. Vamos posicionar, adicionar um quadro-chave, vir aqui e movê-lo para fora do quadro Vamos colocar isso em algo em 1 segundo. Sim. Em seguida, podemos selecionar esses quadros-chave, pressionar F nove Então, podemos fazer isso aqui ou no próprio gráfico. Vamos selecionar o gráfico de velocidade, selecionar o quadro-chave e torná-lo um pouco mais suave, e vamos ver o que temos Aí está. Agora, vamos deletar o texto. Selecione a ferramenta de forma, crie um círculo e coloque-o no meio. E vamos desenhar uma linha, certifique-se de desmarcar o círculo Vamos desenhar uma linha mais ou menos assim. Certifique-se de adicionar uma cor sólida. Selecionaremos o círculo, desmarcaremos o gráfico e chegaremos à composição, pressionaremos e P. O que vamos fazer é animar a bola caindo E vamos começar aqui. Depois de cerca de 30 milissegundos, a bola vai cair. Ele vai atingir o chão e depois vai saltar para algo assim Então ele vai cair novamente. Então suba novamente. Em seguida, caia novamente, salte para cima e caia. Digamos que nossa bola vai ficar pesada, então não vai quicar muito Agora, precisamos selecionar todos os quadros-chave, pressionar FNF nove ou apenas F nove, e agora precisamos animar a bola, e vamos fazer isso Então, vamos entender o que está acontecendo. Primeiro, a bola começa devagar e precisa cair rápido, depois subir rápido e ficar aqui por um segundo quando a gravidade começa a puxá-la para baixo novamente. Então, isso é o que precisamos fazer. Isole esse primeiro quadro-chave e vamos movê-lo para a direita para que a bola comece a cair lentamente e depois caia rápido no final Então, vamos mover isso aqui, e isso é o que temos. Vamos ver. Estrondo. No entanto, agora a bola precisa subir rapidamente e depois ficar aqui. Então, precisamos mover esse aqui e esse aqui. Então, como você pode ver, criamos nosso próprio novo gráfico a partir desse gráfico, e este é o e esta é a bola quicando E agora só precisamos fazer exatamente a mesma coisa com os outros. Então, vamos selecionar esse. Vamos drogá-lo para a direita. Coloque esse aqui. Ok, agora, vamos dar uma olhada na nossa animação. No entanto, eu moveria esses quadros-chave um pouco para a esquerda, na verdade assim O importante aqui é que não estamos buscando a perfeição Estamos nos esforçando para praticar. Quanto mais você praticar, melhor e mais rápido você se tornará melhor. Então, experimente. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 10. Dominando caminhos de movimento e curvas Bézier: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre caminhos de movimento. Obviamente, você pode animar manualmente um objeto em movimento e animar com quadros-chave, mas nem sempre é a melhor opção, porque digamos que você queira criar esse caminho muito elegante e que um objeto siga esse Tecnicamente, sim, você pode fazer isso com quadros-chave, mas vai exigir muita paciência Criaremos uma nova composição e criaremos uma seta. Para criar uma flecha, vou até a pessoa Q, você verá que eu tenho uma ferramenta estrela. Assim, posso arrastar e começar a criar um caminho. No entanto, posso usar o mouse e rolar para cima e para baixo para adicionar mais partes à estrela ou ao triângulo. Nesse caso, tudo o que queremos é um triângulo. Por turno de pessoa, posso ter certeza de que está perfeitamente reto. Agora, clique nele novamente. Comande, e eu vou clicar duas vezes aqui para ter certeza de que está no centro. Esse é o triângulo que vamos animar ao longo de um caminho Deixe-me fechar isso. Agora, vamos criar um caminho. Podemos pressionar G para abrir a ferramenta Caneta e vamos criar um caminho. Ele virá de cima e clique em segurar e arrastar. E, basicamente, estou fazendo isso. Você simplesmente não consegue ver a outra parte da alça, mas estou fazendo isso. Então, na verdade, o primeiro que podemos fazer é pressioná-lo e, em seguida, o segundo é segurar e arrastá-lo. Posso pressionar Shift para ter certeza de que está perfeitamente 45 ou 90 graus assim. Então eu posso arrastá-lo. E dessa forma, você pode ver esse caminho, esse movimento se torna um pouco mais elegante. Agora, eu também posso continuar aqui fazendo exatamente a mesma coisa, segurando a tecla Shift e arrastando, aqui e aqui Ok, não é perfeito, mas isso é o que temos. E, claro, podemos desativar a cor do campo, e esse é o caminho que teremos. Agora, podemos entrar em, podemos abrir a camada de forma. Vamos renomeá-lo para path. Esse vai ser o triângulo. Então, vamos abrir o caminho. E o que precisamos fazer é pressionar Command C e copiar o caminho. Apenas certifique-se de selecionar o caminho e copiá-lo. Agora, se você entrar em um triângulo, precisamos pressionar P, selecionar B e, em seguida, pressionar Comando V, e o que acontece é que o triângulo agora começa a seguir esse caminho. Obviamente, como eu disse antes, você pode animá-lo e garantir ele siga o mesmo caminho usando o quadro-chave Então você literalmente muda a posição. Mas você provavelmente pode ver que é muito, muito mais fácil fazer isso dessa maneira. A propósito, também podemos selecionar esses quadros-chave e pressionar F nove para garantir que esteja tudo bem. Podemos abrir o editor gráfico. Vamos nos certificar de selecioná-los e arrastá-los um pouco para fora. Então, agora vai começar de forma muito suave e muito suave também. Uma coisa que também podemos fazer é esticá-la. Então, basta selecioná-los e ampliá-los. E agora, em vez do que era, em vez de 2 segundos, levaremos cerca de 4 segundos para seguir esse caminho. Ótimo. Agora, uma coisa muito importante que você pode precisar é que a ponta da flecha também gire ao seguir o caminho. Então, o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse no triângulo, ir para transformar e pressionar Orientação automática Ou você pode ver os atalhos. A propósito, esses são todos os atalhos. Então, se você usar a máscara, verá que existem atalhos, você entra em atalhos Então, vamos para Transformar e pressionar a orientação automática. Pressione orientar ao longo do caminho. E é isso que vamos ter. Obviamente, podemos alterar a rotação inicial para que fique mais ao longo do caminho, como este. Uma coisa que você pode ver é que o movimento é baseado no ponto de ancoragem e o ponto de ancoragem está aqui, aqui, não está exatamente no meio de um Isso porque é no meio desse quadrado que o triângulo está dentro. Nesse caso, precisamos mover um pouco o ponto de ancoragem para garantir que ele esteja no centro Deixe-me mostrar um atalho importante. Se você pressionar Shift e depois esta linha aqui, então é uma linha ligeiramente diagonal, você poderá redefinir o tamanho da composição do playbg Então, se eu aumentar o zoom, posso pressionar Shift e depois essa linha e ela redefine Ok, então vamos dar uma olhada. Perfeito. Obviamente, também podemos excluir o caminho porque não precisamos mais dele. Nós apenas copiamos o caminho em si. Garantimos que ele esteja colado no triângulo, e agora o triângulo se move sozinho E você pode fazer o mesmo com o texto. Então, vamos desativar o triângulo, pressione Command T também no texto. Vamos colocar um pouco de texto, caminho, conteúdo, forma, caminho, copiar o caminho, abrir a posição do texto. Certifique-se de selecionar a posição e o ritmo do caminho. E agora o texto também vai se mover assim. Agora, você pode fazer outras coisas com texto, o que é bem interessante. Então, digamos que criamos uma máscara. A forma como criamos uma máscara é selecionando a ferramenta de forma. Então, vamos nos certificar de selecionar um círculo e criar um círculo. Mas precisamos ter certeza de que temos o texto selecionado porque, se não tivermos o texto selecionado, vamos apenas criar uma forma, mas precisamos criar uma máscara. Então, selecionamos o texto e, em seguida, criamos o círculo fechamos e abrimos o texto, as opções de caminho. E você pode ver nas opções de caminho, podemos selecionar a máscara. Assim, podemos tornar o texto um pouco menor para que você possa vê-lo melhor. Vamos movê-lo para baixo. E você pode ver que o texto agora segue o caminho da máscara. Também podemos pressionar no sentido inverso para que o texto fique do lado de fora e podemos colocá-lo em algo assim. Obviamente, também podemos animá-lo, então podemos colocar o quadro-chave aqui, colocá-lo um pouco mais longe, animá-lo Certifique-se de selecionar F e F nove, abra isso. Tente sair. OK. Vamos dar um pouco mais de espaço. E aí está. E não precisa ser só um círculo. Você também pode fazer isso com outros objetos. Assim, podemos excluir as máscaras do texto. Vamos selecionar uma ferramenta retangular, criar uma máscara. Opções de caminho, máscara uma, e teremos exatamente a mesma coisa, e podemos mover o texto assim. Muito legal. Obviamente, a máscara também não é visível porque não é uma forma. Então, se você torná-lo transparente, verá que não há máscara. A máscara é transparente. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 11. Animação de texto cinética para TikTok, Reels e Shorts: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos aprender animações de texto E neste vídeo, também vamos começar a usar o painel Efeitos e predefinições O que eu recomendo que você faça para economizar muito tempo no futuro é pesquisar no Google por Effects Console. Você também pode pesquisar assim e abrir o site do copiloto de vídeo Siga o processo de instalação, muito simples, basta baixar para Windows ou Mac e, depois de instalá-lo, acesse o After Effects. Vou te dar um exemplo muito rápido do que ele faz. Por exemplo, temos uma forma e, agora, se eu pressionar uma combinação específica de botões, poderei pesquisar qualquer efeito. Em vez de eu ter que ir aqui e abrir tudo isso ou procurar um efeito específico aqui, não importa onde eu esteja localizado. Só preciso ter certeza de que tenho a camada selecionada, depois pressiono a combinação, ela a abre e posso pesquisar qualquer efeito, como um brilho Eu adicionei um efeito de brilho e você pode ver, começou a brilhar. Essa é a primeira coisa a fazer. Agora, vamos adicionar um texto. Vou me certificar de colocá-lo no meio. Eu só gosto quando as coisas estão no meio. E temos várias coisas sobre como animar texto. Primeiro, podemos chegar às predefinições de animação, ao texto. Você pode ver que há muitas predefinições aqui. Então, animação e qualquer coisa que literalmente possa arrastá-la e soltá-la aqui E sempre que o fizermos, você verá que temos alguma animação de texto. E se você pressionar em você, verá os quadros-chave da animação Então, se eu excluir, se eu pressionar Comand z e pressionar Command Shift Z para desfazer a anulação, você verá os Se você quiser que a animação comece do início, certifique-se de que esse indicador de reprodução esteja logo no início Então, o que podemos fazer é simplesmente excluir este, na verdade, precisamos abri-lo e excluir os efeitos. Uma das coisas irritantes é que você tem que passar pelas portas dobráveis toda vez depois de aplicar uma predefinição específica Então, mais uma vez, venha para o texto, anime. E isso funciona tanto para a animação de entrada quanto para a animação de saída. E tem uma tonelada aqui. Honestamente, eu uso talvez 1% de todos os efeitos que o After Effects tem, talvez dois Literalmente, há muitas coisas para muitas situações diferentes. As situações com as quais eu normalmente trabalho não incluem 19% das situações Algumas das minhas animações de texto favoritas são, aliás, deixe-me mostrar rapidamente o console de efeitos para que você possa acessar o Windows e, em seguida, ele estará na parte inferior Então, podemos clicar aqui. E se chegarmos às configurações, você verá que o atalho para mim é o espaço de controle, modo que sempre que eu pressionar o espaço de controle, eu o ativarei, e isso é tudo de que preciso Então, basta cancelar e anexá-lo. Então, se eu tiver o texto selecionado, pressione o espaço de controle ele abrirá a barra de pesquisa. E eu posso digitar, por exemplo, uma máquina de escrever. Se eu tocar a máquina de escrever, esse é o efeito que teremos Eu posso pressionar você, e eu vou ter os quadros-chave. Por exemplo, você pode ver que temos os quadros-chave aqui, mas não consigo selecioná-los, então precisamos pressionar você nesse caso E podemos tornar a animação mais rápida aproximando os quadros-chave Tão rápido ou podemos torná-lo mais lento. Soa assim. Perfeito. Então, uma máquina de escrever é um dos meus efeitos favoritos Outro ótimo efeito chamado caracteres ou palavras desvanecidas . Qualquer um é ótimo. Verdadeiro como este. Também podemos fazer o mesmo com a saída de animação. Então, só precisamos pesquisar fade out mais uma vez por personagem, por exemplo, e é isso que temos Em termos de desvanecimento por caracteres ou desvanecimento por palavras, em termos de atenuação por palavras, é basicamente o mesmo que animar a opacidade Mais uma vez, você pode comandar efeitos diferentes. Usando efeitos diferentes no After Effects. Essa é ótima. No After Effects, você também pode executar scripts. Por exemplo, eu tenho esse script de texto Evo, e esse custa um pouco de dinheiro. Acho que custa cerca de $30 no site de texto da Evo. Então, texto, na verdade, é um script. Sim, custa $30, mas você não precisa comprá-lo porque o que podemos fazer é fazer todos os efeitos que esse script tem e sermos esse script tem capazes de fazer tudo sozinhos Então, deixe-me mostrar rapidamente o que ele faz. Essa coisinha está aqui. Então, eu tenho algumas predefinições salvas. E se eu selecionar o texto, abro as predefinições, diminua a opacidade e Então você verá que temos essa animação interessante. Absolutamente lindo. E esse texto EvoScript é usado com muita frequência online. Você definitivamente pode comprá-lo. É muito simples de usar. A maneira como você o usa é excluir a predefinição. Então, vamos clicar em mais. Mostrarei isso rapidamente e, em seguida mostrarei como replicar isso manualmente, que é um pouco mais trabalhoso, mas ainda é Ok, então temos dois quadros-chave aqui, e você pode ver isso se eu chegar ao primeiro quadro-chave e ao último quadro-chave , No entanto, por exemplo, eu vou me transformar. Vamos fazer a posição. Vamos movê-lo para cima e, em seguida, vamos fazer a opacidade. Vamos trazê-lo para zero. Agora, você verá que não fizemos nada com esse quadro-chave e fizemos algumas coisas com esse quadro-chave Vamos jogar e ver. Exatamente o que eu tinha antes. O texto desce e a opacidade aparece. E o texto vem um por um. Na tela. Bonito, super fácil de fazer, e você pode fazer muito mais com o texto EBO do que apenas isso Vamos excluir o texto EBO. Vamos garantir que selecionemos isso para excluí-lo. Como podemos fazer isso manualmente e depois dos efeitos? Abriremos o texto. Vamos animar e transformar todas as propriedades. Basicamente, podemos fazer algo muito semelhante animando a opacidade Digamos que o colocamos em zero. Na verdade, vamos manter a opacidade. Vamos movê-lo para cima e depois diminuir a opacidade. Agora, se abrirmos o seletor de intervalo, agora precisamos animar o início ou o Nesse caso, isso não importa. Então, vou colocar o quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui. E você verá que temos um efeito muito semelhante. No entanto, temos isso desde o final. Então, o que podemos fazer é fazer isso desde o início também. Vamos colocar o final em zero, e então teremos o início em zero, e vamos fazer com que seja assim. Tudo o que precisamos fazer agora é pressionar Avançado no seletor de intervalo, Avançado e modo de subtração Então, agora vamos ter exatamente o mesmo efeito. Também nos baseamos em caracteres, ou podemos até mesmo fazer palavras, o mesmo que podemos fazer com o texto EBO Assim, podemos fazer com que as palavras apareçam. E aqui temos texto, mas digamos que temos animação de texto. Certifique-se de selecionar todo o texto pressionando o Comando A. Certifique-se de diminuir o texto, colocá-lo no meio e vamos ver o que temos. Essa é a animação de texto que temos. Se eu fosse animar texto, é assim que eu faria isso Você não precisa fazer isso desse jeito. O que você pode fazer é sempre animar as propriedades de transformação, como posição, posicionamento, posição externa. Então, vamos deletar esse texto. Vamos começar do zero. Por exemplo, temos texto, coloque-o no meio. Podemos abrir P, definir um quadro-chave. E então definiremos não o quadro-chave , mas o texto como externo. E podemos fazer isso assim. Também podemos animar a escala, o que, na minha opinião, é bonito Na verdade, vamos colocá-lo no meio. Em termos de escala, há algumas animações interessantes que você também pode fazer Então esse será nosso último quadro-chave, mova um pouco para a esquerda Vamos colocar esse em zero. E aqui no meio, vamos colocar isso em 120. E vamos movê-los um pouco mais perto um do outro. Bem, vamos colocar assim. E, a propósito, vamos garantir que tenhamos o ponto de ancoragem no meio Então, mais uma vez, selecione o comando, coloque no meio para que não cresça da esquerda, mas cresça do meio. OK. Coloque no meio. Você pode ver que, ao fazer isso, o texto cresce um pouco mais e depois diminui, então é assim que você pode animá-lo Com o After Effects, muitas vezes, esse não é o limite do software É o limite da sua imaginação. Muitas vezes, você também não sabe o que não sabe, e esse é o maior problema A maneira mais fácil de aprender o After Effects e outros softwares e todos os efeitos e todas as coisas interessantes que você pode fazer é simplesmente acessar a Internet, me After Effects e outros softwares todos os efeitos e todas as coisas interessantes você pode fazer é simplesmente acessar a Internet, inspirar em outras pessoas, ver o que elas fazem e então eu poderei simplesmente replicar E depois eu faço 100 repetições ou 1.000 replicações, ou mesmo dez Eu aprendi tanto sobre as coisas que posso inventar minhas próprias coisas. É assim que funcionou para mim. Não há atalhos. É só um pouco de trabalho duro. E quanto mais rápido você pratica, melhor e mais rápido você se torna melhor. Então, pratique um pouco. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Máscara e Track Mattes: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos a mascarar e rastrear tapetes No vídeo anterior, já aprendemos que você pode usar máscaras como um caminho. No entanto, neste vídeo, aprenderemos máscaras como isolamento e tapetes como isolamento e recorte. Então, vamos começar. Na seção de recursos para download, você pode encontrar essa foto minha, e essa imagem tem 6.000 por 330 pixels, o que é um pouco demais. Assim, podemos bloquear a proporção para garantir que, quando diminuirmos o número de pixels, ela ainda caiba na imagem. Então, vamos fazer 2000 por 1.100. Isso funciona para nós. E você verá que ele aumenta muito o zoom motivo pelo qual ele aumenta o zoom é porque tínhamos uma imagem muito grande como essa e temos uma composição como essa E então fizemos uma composição desse tamanho. Mas a imagem em si ainda é tão grande, mas a composição é essa. É por isso que temos esse tipo de efeito de zoom. Para resolver isso, você precisa pressionar o comando Shift Option H ou G. O que o circuito faz é encaixar qualquer configuração que você quiser no tamanho do quadro, horizontal ou verticalmente Por exemplo, se eu tiver uma forma como essa e pressionar o comando Shift Option , ela se ajustará horizontalmente Mas se uma opção por turno comandar G, ela se encaixará verticalmente Vamos aprender as máscaras. Deixe-me criar por comando pessoal Y um sólido. Solid é usado em muitas coisas e efeitos posteriores. Muitas vezes, ele pode ser usado como plano de fundo. Você também pode criar um plano de fundo de outra forma clicando duas vezes no retângulo O retângulo arredondado ou um retângulo completo. Então, se eu clicar duas vezes, você pode ver, criaremos um retângulo que se ajusta ao tamanho desse quadro, mas o excluiremos Está bem? Então, agora temos o plano de fundo e temos a imagem. Agora, se eu selecionar qualquer uma das formas, posso criar uma máscara com a forma selecionando a imagem. Se eu arrastar, como você pode ver, posso criar qualquer máscara e basicamente cortar o resto da imagem. Mas não estamos necessariamente cortando. Estamos apenas isolando a área que é mostrada com a máscara. Ao pressionar Command, faremos e, em seguida, criarei exatamente a mesma máscara. Mas agora, como estamos usando a ferramenta de retângulo arredondado, podemos arredondar as bordas E a maneira de arredondar é usando o scroller do mouse Então, se eu rolar para cima e para baixo, você pode ver que se torna mais redondo ou menos redondo. Então é assim que você pode personalizá-lo. Se você fosse criar uma forma, ela não funcionaria assim. Então, se eu usar o mouse, como você pode ver, nada muda. A maneira de fazer isso é entrar nas propriedades e personalizar a redondeza, como você pode ver aqui. Vamos deletar esse. Podemos criar uma máscara usando uma ferramenta inicial. Só precisamos selecionar nosso assunto, e é isso que podemos fazer. Agora, em termos de tapete de pista, o tapete de pista funciona de uma forma muito interessante. Digamos que criemos um retângulo arredondado e façamos algo assim Garantiremos o uso do preenchimento como uma cor sólida ou podemos desativar a cor do traçado. Essa é a forma que temos. E podemos selecionar a imagem no fundo. E como você pode ver aqui, diz tapete de pista. Isso é exatamente o que vamos usar. Então, temos que usar esse chicote e basicamente colocar a imagem na camada de forma Você pode ver que funciona como uma máscara. Mas, em vez de a máscara estar em uma camada específica, podemos usar várias camadas diferentes e rastrear de acordo com a forma. Se mudarmos a forma, você verá que ela também muda o tapete da pista. Nós mudamos a posição. Também podemos alterar a redondeza. Então, o que quer que façamos com a forma, isso influenciará como a imagem ou qualquer camada que você tenha é representada. Também podemos fazer tapete invertido pressionando aqui. Isso é o que temos. Também podemos fazer um tapete de lúmen. E para fazer isso, preciso mostrar isso de uma maneira diferente. Vamos desativar o plano de fundo e vamos criar outro sólido pressionando o Comando Y. Vamos adicionar uma rampa de gradiente E no topo, teremos uma área mais escura. Na parte inferior, teremos uma área mais clara. Tão branco, aqui, escuro, aqui. Agora podemos usar isso como um tapete de corrida. Mais uma vez, vamos conectar nossa imagem. Nós vamos chicoteá-lo até o sólido. Nada acontece. Mas se selecionarmos a máscara de luma, algo interessante acontece Assim, você pode ver as áreas mais escuras. Na verdade, vamos fazer assim. Você pode ver que as áreas mais escuras são transparentes. Porque se eu habilitar o tapete de corrida, você pode ver o que acontece. As áreas mais escuras são transparentes e as áreas mais claras não são nem um pouco transparentes Dependendo do projeto em que você está trabalhando, isso pode ser muito útil. E esses são os tipos de efeitos que você pode criar usando tapetes. Temos um fundo laranja. Temos a parte branca, e depois temos essa parte, que na verdade será uma moldura. Só precisamos adicioná-lo porque é isso que deveria ser. Então, temos uma pessoa aqui falando, e então temos uma explicação interessante aqui na tela. Não, ele não funciona apenas com formas. Funciona com qualquer coisa que você tenha com qualquer tipo de folheado. Então, se eu fosse criar um texto, vamos criar um texto e torná-lo absolutamente enorme. E vamos colocá-lo no meio. E agora podemos rastrear a imagem até o texto, vamos ver que tipo de efeito temos. Também podemos invertê-lo, como sabemos, ou podemos criar um luma, mas luma não faz sentido aqui porque temos apenas Uma coisa que esqueci de contar sobre a máscara é que podemos criar uma máscara e personalizá-la Portanto, temos a pena da máscara, que basicamente significa o quão afiadas ou não são as laterais Temos a opacidade da máscara, que é simples, e temos Portanto, podemos expandi-lo ou não expandi-lo. Se diminuirmos a pena, será mais fácil ver Expansão da máscara e estamos expandindo. Ou podemos realmente expandi-lo em palavras. Vá em frente e experimente. Brinque com isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas eu agradeço isso. Te vejo no próximo vídeo. 13. Entendendo o desfoque de movimento: quando, por que e como usá-lo: Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar o desfoque de movimento. É um desfoque que acontece quando um objeto se move e você o ativa pressionando este botão aqui Então, como você pode ver, eu tenho uma forma, e ela está simplesmente se movendo para cima e para baixo. E se eu pressionar esse botão, vamos ampliar, na verdade. Você pode ver que a borda está afiada. Mas se eu clicar aqui, fica embaçado. E esse é o motion blur. Portanto, se o tornarmos um pouco mais suave, você verá que logo no início do movimento, quando ele está apenas começando, o desfoque de movimento não é muito grande. Portanto, o desfoque de movimento aumenta proporcionalmente à velocidade. Quando temos muita velocidade aqui, você vê que há muito mais desfoque de movimento aqui. E então, quando ele para, não há quase nada. O desfoque de movimento consome a potência real do seu computador. Não é uma loucura, mas dependendo do projeto em que você está trabalhando, pode ficar louco se você tiver 100 camadas. No entanto, quando se trata gravar vídeos ao mesmo tempo , é preciso um pouco de energia. Então, só por esse motivo, não vou usá-lo em nenhum dos vídeos futuros apenas para garantir que você tenha a experiência mais tranquila possível Se estamos falando de projetos, eu o uso em quase todos os projetos que eu crio. Eu adoro o desfoque de movimento e também recomendo usá-lo Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 14. Criando profundidade com camadas 3D e movimentos de câmera: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos aprender três camadas D e animações de câmera Essas são uma das minhas ferramentas e efeitos posteriores favoritos , porque você pode obter efeitos absolutamente lindos com elas. Quero dizer, você pode obter muitas coisas bonitas e efeitos posteriores diferentes, mas esses são um dos meus favoritos porque, com a câmera, você pode obter desfoque Na fotografia, é chamado de buquê. É o fundo desfocado ou o primeiro plano desfocado. Quando você tem lindas luzes no fundo e elas estão desfocadas, isso é um buquê, e você pode conseguir exatamente a mesma coisa no After Effects usando três camadas D Então, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos adicionar um círculo. Assim. Certifique-se de colocá-lo no meio. E como podemos fazer algo três D? Bem, precisamos selecionar nossa forma e precisamos alternar os interruptores O atalho para chaves de alternância é Control S ou Alt S Oh, eu posso pressionar aqui ou pressionar Control S. Aqui, você verá essa camada de três D, que é como um quadrado de três D. Então, se eu apresentar agora , nosso objeto se tornou três D. Temos diferentes trentores, então temos os três D clássicos, e então temos o Advanced três, e temos e temos Cinema four D é outro aplicativo que trata de animações e coisas bonitas Se você não o tiver instalado, não poderá usá-lo. E não estamos cobrindo o Cinema four D nesta classe. Então, se você for para três D avançados, poderemos alterar as opções de dometria dos objetos Então, podemos usar a profundidade de extrusão, podemos adicioná-la. E agora, se você alterar a rotação, você pode ver que adicionamos um pouco de profundidade. Então, opções de geometria, e podemos adicionar mais ou podemos colocá-las de volta em zero Você pode habilitar a projeção de sombras, por exemplo, se você adicionar uma luz Então, vamos nos certificar de pressionar o Comando de Opção A para dissecar tudo. Clique com o botão direito em New Light. Vamos adicionar um holofote. Agora, posso selecionar a luz e movê-la um pouco para a esquerda, e você pode ver que influenciamos qualquer objeto que temos à nossa frente. Digamos que criemos outro objeto. Na verdade, vamos criar um prato. Então, vamos criar algo. Vamos criar um grande quadrado. Vamos fazer com que seja três D também. Rotação. Vamos girá-lo em 90 graus. Posição, vamos abaixá-la. Agora. Vamos usar as opções de material, projetar sombras. Para as opções de luz, vamos entrar em nosso círculo, projetar sombras, exceto sombras, e para nossa forma, que é essa Também temos sombras e precisamos mudar o renderizador Temos que ir para o clássico três D. E aqui, seremos capazes de projetar sombras Então, precisamos clicar duas vezes na luz para ter certeza de que podemos projetar sombras E como você pode ver, temos um pouco de sombra dessa forma. Portanto, podemos projetar sombras em três D clássicos, mas não podemos fazer isso em três D avançados. Com base nas renderizações, existem diferentes prós e contras Agora vamos falar sobre a câmera. Podemos clicar com o botão direito do mouse em Nu e câmera ou usar um atalho Shift Option Command C e criar uma nova câmera Você pode deixar essas configurações como estão e pressionar N K. Você pode personalizar as configurações se houver algo específico que você está tentando alcançar e sabe o que está tentando alcançar Se não há nada que você esteja tentando alcançar, você só quer usar a câmera, então vá em frente e use-a assim. Você pode pressionar K e teremos uma câmera. Como você já pode ver, temos um pouco de desfoque. Este está em foco, e o que está na parte inferior está fora de foco. O que podemos fazer é ir para a direita, clicar na visualização e você poderá ver uma ou duas visualizações. Se usarmos as duas visualizações, você verá o que temos. Temos nossa câmera aqui. Essa é a câmera. Essa é basicamente a câmera onde ela está posicionada. Isso é o que está vendo. Se colocarmos alguma coisa aqui no estrangulamento, é isso que a câmera verá E esse é o ponto de foco. Então, se abrirmos a câmera, transformamos as opções da câmera e podemos ver a distância do foco. Se eu movê-lo, você pode ver que temos as coisas fora de foco. Aqui, eles estarão em foco e aqui fora de foco novamente. A propósito, essa é a vista de cima. Também podemos ver de trás da direita, da esquerda. Então, se usarmos da esquerda, é assim que fica da esquerda. É assim que parece visto de cima. Vamos apagar a luz por enquanto para que ela não nos confunda. Vamos mudar a cor desse objeto para algo um pouco mais brilhante Ao pressionar espaço, mais uma vez, eu ativo a alça e posso me mover. Então você pode ver que o retângulo não está focado. Então, podemos clicar nela, pressionar P. E se a aproximarmos, você verá que ela fica focada aqui porque essa é a parte que está em foco. Se avançarmos, agora essa parte está em foco e a outra parte está fora de foco. Então, agora está muito fora de foco. Agora está muito fora de foco e está na frente. Nas opções da câmera, você tem uma coisa chamada abertura. Quanto maior a abertura, mais desfoque você terá Funciona exatamente da mesma forma que a câmera. Se sua câmera tiver uma abertura branca, você poderá tirar fotos com muito desfoque no fundo ou no primeiro plano E se sua abertura for pequena, muitas coisas ficarão em foco Então, se diminuirmos isso, você verá que tudo estará em foco. No entanto, se aumentarmos, algumas coisas ficarão fora de foco. Se você clicar duas vezes na câmera, também poderá ver que temos F stops porque é assim que ela é medida. Como você pode ver no plano de fundo, é exatamente isso que temos. Se estamos falando de câmeras reais, geralmente, maioria das lentes mais acessíveis tem um Stop menor. E por parada F mais baixa, quero dizer, uma parada F mais alta. Eu sei que é um pouco confuso. Quanto maior a parada F, mais nítidas são as coisas Quanto menor for, significa que a abertura se abre. Quanto mais desfocadas as coisas ficam, as câmeras caras geralmente têm um F stop menor, que significa uma abertura maior E há algumas coisas que você pode animar a câmera Você pode animá-lo pressionando transformar, e é assim que você pode animá-lo Você sabe, você pode se movimentar. E você pode ver exatamente o que está acontecendo. Como temos o ponto de interesse aqui, se movermos a câmera para a direita ou para a esquerda, para cima e para baixo, essa parte permanecerá como ponto de interesse no meio do quadro. Se mudarmos o ponto de interesse, você poderá ver o que acontece. Estamos movendo o ponto de interesse para cima e para baixo, para a direita ou para a esquerda. Essa é uma das maneiras pelas quais podemos usar a câmera para animar a câmera No entanto, também podemos usar a câmera e animá-la com um objeto nulo Então, podemos clicar em criar objeto nulo, opreson shift option command Y, e ele criará Agora, podemos direcionar a câmera para o objeto nulo. E agora, sempre que influenciarmos o nulo, ela moverá a câmera, mas alteramos o nulo Também podemos criar três G para que isso nos dê mais opções, como ir e voltar. Normalmente, se você está começando, recomendo usar o nulo e, à medida que avança, você pode usar a câmera para animar a Ambas as opções são totalmente viáveis. É um pouco mais fácil trabalhar com um nulo do que com a câmera no começo Você pode ver na tela que o sólido que criamos em nosso plano de fundo não se move porque não é três D. A câmera só vê as coisas que são três D. Então, se fôssemos transformá-lo em três D, você pode ver que se nos movermos, ele também se moverá, porque agora é três D, mas porque não é três D, ele não se move. Além disso, se você fizer três D, ele ficará bem no meio onde o ponto de interesse é espumoso Portanto, você pode ver que ele corta nosso círculo ao meio. Para cada opção em termos de posição, rotação, ponto de interesse, tudo tem um quadro-chave Então, se animássemos a posição da câmera, definíssemos um quadro-chave aqui e outro quadro-chave aqui, onde nos aproximamos, isso é exatamente o que vai acontecer Vamos ampliar um pouco para a frente. Também podemos fazer F nove para garantir que o movimento seja suave, F nove, e é isso que temos. Agora, eu encorajo você a ir em frente e brincar com a câmera sozinho. Quanto mais erros você cometer, mais rápido você aprende. Então vá em frente e faça isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 15. Tipografia cinética e texto com áudio sincronizado: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos animações de texto avançadas e tipografia cinética O que é tipografia cinética? Qual é a diferença entre apenas uma animação de texto normal e uma tipografia cinética Bem, a tipografia cinética especificamente torna o Você pode ter visto isso on-line e, geralmente, é quando o texto é animado exatamente ao mesmo tempo que o discurso, mas é animado de todas as maneiras interessantes. Neste vídeo, também vamos usar três câmeras D para juntar tudo. E comparado a apenas uma animação de texto geral. Uma animação de texto é quando você anima a opacidade, quando você anima o movimento, um texto se move para a tela, um texto se move para a tela, isso é uma animação de Mas a tipografia cinética é um pouco mais dinâmica, um pouco mais extravagante um Vamos começar. Na seção de recursos para download, você encontrará esse arquivo de áudio, e sou eu que estou falando Então, vamos arrastá-lo para dentro. Vamos criar uma composição. Queremos criar 1920 por 1080. Então, vai ser horizontal. Vamos ampliar totalmente e adicionar um áudio. Vamos nos certificar de cortá-lo. Então, a maneira de cortar é apenas ampliar aqui. Eu pressiono N e estou usando os pontos de entrada e saída dessa composição para pressionar N, e então pressiono Shift Command X, e ele corta a composição até o ponto em que eu a marquei. Então, se eu marcar assim, pressionar o comando Opção X, ele também vai cortar isso, mas não queremos isso. Então esse é o nosso áudio. Para ver a duração do áudio, como no Premiere Pro e em outros aplicativos, você precisa pressionar L duas vezes Então eu pressiono L. E aqui, eu estou apenas dizendo, Ei, eu estou feliz, neste vídeo, vamos aprender a tipografia cinética Para garantir que isso não compita com o meu som, não vou adicionar esse áudio para que você possa ouvi-lo. Você poderá ouvi-la no final, onde temos a versão final. Mas, por enquanto, lembre-se que esse é o texto que vamos ler. Crie um sólido pressionando Command Y. Vou adicionar essa cor como fundo sólido Eu acredito que se chama carvão vegetal. Agora, precisamos realmente adicionar o texto. Há algumas maneiras de adicionar o texto. Transcreva o texto da estreia e, em seguida, adicione-o aqui Nesse caso, como essa frase é muito pequena, podemos simplesmente digitá-la aqui. Comando T. Olá. Definitivamente, vamos torná-lo muito menor, 125. Bem. Como você viu, acabei de adicionar muitos textos diferentes, e deveria ser algo assim. E agora eu vou cortá-lo um pouco assim. Assim, podemos cortar uma camada se segurarmos pela esquerda e apenas a arrastarmos até um ponto específico. Como você pode ver, ele só vai aparecer aqui. Então isso é o que podemos fazer ou podemos fazer de outra forma, por exemplo, neste vídeo, tem que começar aqui. Em vez de ter que agarrá-lo assim, posso pressionar a opção e pressionar um colchete. Eu posso pressionar um suporte esquerdo ou um suporte direito, e ele vai cortar Há outra maneira. Eu posso pressionar apenas o suporte. Em vez de cortar até o indicador de reprodução, ele o moverá para a esquerda ou para a direita, dependendo de onde você pressiona Então, se eu pressionar o colchete esquerdo, ele moverá tudo para a direita Se eu pressionar o suporte direito, ele moverá tudo para a esquerda E você pode ver isso aqui porque, você sabe, temos essas partes cortadas aqui assim, mas esta não é cortada porque acabou de se mover para lá. Mas vamos pressionar Command e vamos cortar a opção e o colchete esquerdo Ok, então aqui está o que estou dizendo. Oi, estou feliz. Neste vídeo, aprenderemos a tipografia cinética. Linda. A propósito, também podemos alterar a fonte. Eu tenho que selecionar Vamos tornar o fundo de outra cor pressionando aqui. Vamos torná-lo ciano. E o texto fará com que seja algo muito brilhante. Vamos torná-lo rosa brilhante. Agora, vamos selecionar todo o texto pressionando Shift. Então eu clico aqui. Eu clico aqui pressionando Shift e seleciono todo o texto. Gosto muito dessa fonte, então vou usá-la. Vamos usar essa fonte especificamente. Mais uma vez, podemos torná-lo um pouco menor. Não importa, porque sempre podemos personalizá-lo. Eu não gosto do amarelo. Na verdade, o amarelo parece muito bom aqui. No entanto, quero torná-lo branco porque branco é um pouco mais simples. É mais minimalista. Agora vamos animar o texto. Você pode animar o texto usando o que aprendemos nos vídeos anteriores, clicando aqui e fazendo a animação assim Mas no meu caso, vou usar o texto Evil apenas para economizar tempo. Então, envie uma mensagem para o mal, reproduza a predefinição. Eu gosto muito da aparência. Então, temos sangue alto. Neste vídeo, aprenderemos a tipografia cinética. Então, temos a animação que é para baixo mais opacidade por palavras, direita, movimento para a direita, opacidade mais caractere, depois opacidade esquerda mais palavras e opacidade para cima mais palavras Agora, podemos selecionar todos os textos e garantir que a distribuição horizontal esteja da maneira que queremos. Podemos pressionar aqui e vai ficar perfeito. Agora, vamos criar uma câmera, Shift Option Command C, e vamos apenas criar a câmera. Agora, vamos transformar o texto em três D selecionando todo o texto e pressionando aqui. Você pode ver que todo o texto acabou de se tornar três D. Vamos adicionar outra visualização a partir do topo. Certifique-se de marcar a câmera com algo brilhante como laranja. Vou criar um objeto nulo com o comando Option Shift Y. Vou direcionar a câmera para o Vamos fazer o laranja nulo também para que ambas tenham as mesmas cores O áudio pode ficar nessa cor. Não importa. Agora vamos fazer com que o nulo seja três D também. Vamos usar a posição. Como eu disse antes, podemos fazer efeitos de maneiras diferentes. Então, aqui estão algumas coisas que podemos fazer. Podemos animar o texto e manter a câmera na mesma posição, ou podemos animar a câmera e manter o texto na mesma Vamos pensar no que queremos fazer. Acho que queremos fazer um pouco dos dois. Agora, vamos às opções de câmera da câmera até a distância do foco. Vamos ter certeza de que está onde está o texto. Agora, quero que os outros textos sejam colocados em posição ligeiramente diferente porque quero que haja uma sinopse Então, quando temos uma mensagem, por exemplo, alta e sangue, teremos que está em foco. E então, quando entrarmos neste vídeo, teremos febre e sangue fora de foco. Então, para fazer isso, precisamos adicionar alguma distância entre os dois e depois focar neste vídeo. Então, vamos fazer essa parte. Vamos movê-lo um pouco mais perto da câmera. Agora vamos definir a posição do nulo em algum lugar aqui, e depois o faremos E então, quando isso aparecer, queremos estar em uma posição um pouco diferente, como essa, um pouco mais abaixo, um pouco para a esquerda. No momento, estamos apenas colocando os quadros-chave e, depois disso, poderemos torná-lo muito mais suave Vamos mudar a posição, essa também. Está um pouco para a frente. Algo parecido com isso. Ok, então vamos colocá-lo em -600, e então vamos colocar essa posição dois -600 também Não há uma maneira específica de identificar esses números. Só estou dizendo, ok, isso estava em -574, e então decidi torná-lo um número redondo porque é um pouco mais fácil para mim dessa Vamos criar outro quadro if, colocá-lo aqui. E agora vamos animar para se mover assim. Vamos nos certificar de colocá-lo no meio. Também podemos animar a escala nesse caso porque você pode ver que ela realmente não cabe na tela aqui Então, colocamos a escala e a posição. Vamos garantir que coloquemos os dois ao mesmo tempo. Na verdade, escale aqui. Oi, estou feliz. Neste vídeo, aprenderemos a tipografia cinética. Só podemos fazer essa no meio. Então, quando tivermos o texto na parte inferior superior, podemos colocar o quadro-chave de posição, então estamos aqui e depois descemos um pouco Ok, então, mais ou menos, esta é a nossa moção. Ok, pressione o comando R e ele abrirá as réguas. Vamos colocar as réguas bem no meio. Só precisamos calculá-lo. Então, temos esse é o número de pixels na horizontal e Temos 1920 na horizontal. 1920/2 é 960. Então, vamos colocá-lo aproximadamente aqui para que fique no meio, porque agora, aqui, temos 900 e este é 1.000. Então, quando o texto aparecer, vamos posicionar. OK. Isso vai ficar no meio. Agora vamos tornar tudo um pouco mais suave. Oi, lâmina. Vamos abrir isso. Pressione para ver tudo o que está animado. Esse é o atalho. Quando pressionamos U, vemos tudo o que está animado. E acho que quero colocar um quadro-chave aqui e esticá-lo um pouco para que o que eu esteja tentando fazer agora seja a palavra alta apareça primeiro porque há uma pequena pausa E depois disso, vai para Vlad. Uma das maneiras de fazer isso é separar esses dois. Então, podemos pressionar Shift Command D e vamos cortá-lo. Então, agora temos duas altas. Estou triste. Mas no segundo, vou deletar na verdade, no segundo para deletar alto. E no primeiro, precisamos excluir I'm flat. Então, vamos deletar isso. E também vamos continuar em alta até o fim. Agora só precisamos mover o ponto de ancoragem do alto um pouco para a esquerda OK. Vamos ver o que temos. Ok, na verdade eu realmente gosto do jeito que está acontecendo. Agora só precisamos tornar o momento da câmera muito mais suave No momento, não é muito suave. Embora tenhamos adicionado essa interpolação temporal está dentro e fora, ela ainda não é perfeita Assim, podemos abrir o gráfico pressionando aqui ou você pode criar um atalho para si mesmo Um atalho para mim é Control G. Mais uma vez, se você quiser adicionar um atalho, você tem que pressionar Option Command, e então isso até D no final, OK, esse é o único Ou podemos pressionar a opção F três ou, no meu caso, opção G S Shift F três ou a Opção G. Então, vamos deslizar essa , abri-la e deixá-la um pouco mais suave E vamos ver o que temos. Mamãe, hmm. Ótimo. Agora, eu só quero afastar esses quadros-chave um pouco mais um do outro. Hmm. Deixe-me gostar disso. Eu também quero mudar isso um pouco. Ótimo. Gosto do que fizemos aqui. No entanto, acho que podemos torná-lo ainda melhor. Por que não criamos um bloco personalizado para a tipografia cinética e depois o animamos Além disso, podemos adicionar um tipo diferente de animação para tipografia cinética Então, para tipografia cinética, vou deletar essa animação Eu vou colocá-lo. Vamos ver. Na verdade, vamos copiar esse número para que eles estejam no mesmo nível, e vamos colocá-lo à direita assim. Nesse caso, não precisamos que a câmera se mova para baixo. Precisaremos que a câmera se mova para a direita. OK. Vamos adicionar um caminho. Então dissecamos tudo, pressionamos e G. Ok, então precisamos adicionar um caminho como esse para tipografia cinética, e Agora, se entrarmos no caminho do texto, precisamos selecionar a opção de máscara. Coloque o texto P, vamos colocá-lo um pouco para a direita. E vamos adicionar um efeito de máquina de escrever. E vamos ver onde está. Vamos ouvir o áudio. Ok, deve terminar aqui. Vamos mover um pouco mais o seletor de alcance para que ele comece aqui, 46 Ok, vamos ver, 47, 48%. OK. Então, assim. Também quero animar a câmera para que, na verdade, vamos colocar um quadro-chave aqui para a posição Quero animar a câmera para que ela se mova com o texto, para que ela também se incline conforme o texto se inclina Então, para isso, precisamos de uma rotação, qual precisamos, precisamos dessa rotação, a rotação Zt. Então, colocaremos o Z e pressionaremos você para abrir tudo o que animamos. Então, abra o editor gráfico. Ok, temos algumas animações estranhas aqui. Não tenho certeza do que aconteceu, mas vamos fazer assim. Ok, e agora você verá que temos um pequeno problema em termos de quadros-chave, por exemplo, temos esses quadros-chave , aqui mesmo E em vez de fluir suavemente, é um pouco Então, vamos dar uma olhada. É como três paradas diferentes. Uma parada, duas paradas, três paradas. E não queremos parar por aqui. Só queremos que ele percorra esses quadros-chave. Então, como podemos fazer isso depois do efeito? Temos que pressionar primeiro, selecionar esses quadros-chave, pressionar o comando e clicar nesses quadros-chave pressionar o comando e clicar nesses quadros-chave Você pode ver que eles voltarão a ser um estado normal, não uma interpolação temporal Agora, temos que clicar com o botão direito do mouse, ir para Interpolação de quadros-chave e clicar em Continuous Então, agora, não vai parar aí, mas vai fluir através disso. Enquanto eu estava trabalhando neste projeto, percebi que eu disse para você não fazer nada, e eu fiz isso sozinho. Então eu criei uma máscara para a tipografia cinética, esse caminho aqui, que é esse caminho aqui, que é E vamos ver onde está. Sim, esse é o único. E então decidi animar manualmente a câmera, não percebi que poderia ter economizado muito tempo Então, agora o que eu fiz foi copiar o caminho da máscara. Eu criei um novo objeto nulo e colei o caminho da máscara na posição de um objeto nulo E então eu excluí os quadros-chave do primeiro nulo que eu mesmo animei E então, a partir desse ponto, eu apenas conectei o nulo ao segundo E agora fazemos com que ele se mova exatamente como precisamos, só que um pouco mais suave, que é exatamente o que precisamos, que é absolutamente perfeito Ok, agora vamos literalmente brincar com os quadros-chave, garantir que eles se encaixem exatamente no momento em que eu falo quando as coisas aparecem, só para aperfeiçoar um pouco tudo no final, e pronto Ok, bem parecido. Vamos exportá-lo pressionando a Opção E. Selecione onde queremos salvá-lo. Salve isso. E vamos renderizar. Agora, vamos dar uma olhada e ouvir. Oi, estou feliz. Neste vídeo, aprenderemos a tipografia cinética Sim, acho que no final das contas não é muito fácil fazer esse caminho, porque precisamos animar um pouco mais para torná-lo um pouco mais suave e, potencialmente, você sabe, ir até lá no final, mas eu não vou te entediar com Você viu o poder da tipografia cinética, que E em combinação com três câmeras D, quero dizer, é apenas o próximo nível, certo? Agora, é sua hora de praticar. Experimente. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 16. Efeitos de partículas e detalhes animados: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos sobre os efeitos e simulações de partículas Agora, há três fatos principais que usamos para simular partículas nos efeitos de partículas Um deles é o mundo das partículas CC. O outro é o sistema de partículas CC dois, e também há o Sr. Mercury. Seja honesto, eu nunca usei o Mr. Mercury. Porque eu nunca precisei disso. Eu sempre usei o mundo de partículas CC ou os sistemas de partículas CC A maior diferença entre esses dois é o mundo das partículas é usado para três D, enquanto o sistema de partículas é usado para dois D. É melhor usado para Então, vamos dominar os sistemas de partículas também. Vamos criar duas coisas com ele. Uma é que vamos criar uma esfera voadora, que deixará uma trilha e seguirá um caminho específico. Essa é a primeira coisa. Em segundo lugar, vamos fazer com que um texto desapareça de uma forma muito específica e interessante com partículas. Então, vai se tornar o texto que se transformará em partículas. Vamos começar. Primeiro de tudo, vamos criar uma esfera. E vamos pressionar Command Y e criar uma camada sólida. E também vamos aplicar os sistemas de partículas CC. Ok, deixe-me explicar rapidamente . Então, temos o produtor, e o produtor controla a posição, para que eu possa movê-la. E, ao mesmo tempo, criarei outro sólido. Então, chamaremos isso de sistemas de partículas dois mundos para que você possa ver a diferença entre esses dois Então você pode ver que eles são muito semelhantes em termos de configurações. Temos a física do produtor e a partícula, a física do produtor e a partícula As outras coisas são um pouco diferentes. Então, no mundo das partículas, se eu abrir o produtor, você verá que temos três valores D. Assim, posso personalizar os três valores de D. Se eu desabilitar a inferior , posso movê-la em todas as direções diferentes, posso esticá-la em todas as direções diferentes, e essa é a maior diferença entre as duas. Então, vamos excluí-lo e focar nas duas partes D agora. Então, o produtor controla a posição. Se você entrar na física, ela controla a física. Então, temos velocidade, e a velocidade é o quão grande ela é, quão grande ela é A gravidade é a gravidade. Então, se aumentarmos a gravidade, vamos puxá-la mais para baixo. Agora, se eu definir a velocidade e a gravidade como zero, teremos apenas um círculo Se tivermos apenas a gravidade de um, porque não há velocidade, ela não vai a lugar nenhum Estamos apenas puxando para baixo. No entanto, se eu definir a gravidade como zero e a velocidade como um, ela seguirá em todas as direções diferentes E isso é o que já temos, lindo. Vamos colocar a gravidade de volta um e a velocidade em um também, e também podemos mudar a direção Também existem maneiras diferentes de animar isso. Então, um pouco diferente. Este é um pouco diferente. E você pode simplesmente ir em frente e brincar com tudo isso, até mesmo com fogo. Então, vamos transformá-lo novamente em explosivo. Vamos para a partícula. Partícula, temos tipos diferentes. Podemos defini-la como uma estrela, e é isso que vai acontecer. Podemos configurá-lo para todos os tipos e formas interessantes, bolhas e esferas desbotadas Essas coisas interessantes. Podemos aumentar a opacidade Não se preocupe com esse botão aqui. Vamos aprender isso um pouco mais tarde neste vídeo. E então podemos mudar a cor. Como você pode ver, a cor do nascimento está meio que aqui no centro, e a cor da morte é algo mais próximo do final dessa animação. E também podemos randomizá-lo. Se você está vendo isso pela primeira vez, eu definitivamente posso entender a confusão e a frustração sobre isso Quanto mais você praticar, mais fácil se tornará. Então, a única coisa que eu recomendo é que você pratique. E vamos começar a praticar. Vamos pressionar G e criar um caminho. Não é o melhor caminho, mas tudo bem. E agora vamos criar um objeto nulo pressionando Shift Option Command Y, ou se você estiver no PC, então Shift Control Alt Y. Vamos abrir a posição nula É disso que precisamos. E então, para a camada de forma, vamos abri-la e também precisamos do caminho. Então, acabamos de criar a forma e agora precisamos copiar esse caminho para o nulo Basta selecionar esse Controle C e colá-lo na posição. E, como você pode ver, esses quadros-chave já percorrem o tempo Então, o que isso significa é que eu posso esticá-los e tudo o que estiver no meio ficará lá. Então essa é a posição, e estamos apenas esticando-a ao longo do tempo Agora podemos excluir completamente a camada da forma. Ok. E agora precisamos entrar nos sistemas de partículas para efeitos aqui, vamos definir o produtor, selecionar a posição do produtor e colocá-lo na posição E aqui está o que vai acontecer. Ele vai seguir esse caminho. Agora, também podemos personalizá-lo se definirmos essa gravidade para zero e, em seguida, também podemos definir essa para a direção. Para velocidade, vamos colocá-la em zero também. 0,05, talvez um pouco mais. E aí está. Esta é a nossa partícula voando Obviamente, podemos personalizar as cores, então vamos colocá-las em branco, e elas ficam absolutamente lindas e seguem nosso caminho. Agora, obviamente, você pode personalizá-lo na rodada de jogo com todas as configurações. Podemos até mesmo fazer algo assim. Ok, então essa é a primeira parte, e vamos criar outra composição. Então, vamos ter duas composições. Vamos criar outra composição, 1920 por 1080, 10 segundos. E agora vamos criar um texto, um texto que será animado com partículas. Então, Comande T ou Control e vamos colocar a palavra texto. Na verdade, vamos colocar tudo em maiúsculas, e podemos fazer isso pressionando aqui, e vamos colocar no meio Agora, vou pressionar Shift Command C ou Shift Control C. E vamos pré-compô-lo Vamos chamá-lo de texto, e eu vou duplicá-lo pressionando command, presenter para renomear partículas Agora vamos aplicar o mesmo efeito e, mais uma vez, podemos arrastá-lo daqui ou pressionar para abrir o console e pesquisar sistemas de partículas CC também. Por enquanto, vamos à física. Vamos diminuir a velocidade para zero e a gravidade para zero também E agora abrimos o produtor e temos que nos alongar. Para algo assim. Basicamente, queremos cobrir todo o texto com ele. Vamos fazer com que essa partícula se mova de um lado para o outro, então não precisamos cobri-la horizontalmente, mas temos que cobri-la E agora vamos animar a posição. Vou clicar aqui. E eu vou colocar esse zero e ele vai estar aqui. E então, quando eu passar para , desculpe , será 1920, vamos colocar aqui, 1920. Então, agora vai estar à direita, sim. E então, se formos para, digamos, 5 segundos, vamos colocar em zero. Então é isso que vamos ter. Ok, perfeito. Agora vamos entrar na partícula e clicar neste botão aqui, fonte Alpha inherita fonte Alpha inherita Agora, isso significa que estamos usando a camada original para dar forma à nossa partícula Então, eles não vão existir apenas aqui ou aqui. Tudo vai acontecer dentro deste texto. Vamos adicionar um pouco de velocidade e você verá o que acontece Na verdade, podemos dar um pouco mais. Vamos tentar algo assim. Em termos de direção, vamos colocá-la em 90. Vamos definir a direção da animação . Vamos diminuir o extra para zero. Vamos ver o que temos. Linda. E agora vamos aumentar a gravidade para -0,2 0,2 vírgula dois. Agora, vamos criar outro comando Y sólido por pessoa e adicionaremos um efeito de limpeza linear a ele. Vamos definir isso para qualquer valor igual a 50. Vamos colocar a limpeza angular -90 em vez de 90. Estamos basicamente invertendo isso. Agora, temos que animá-lo. Vamos definir um quadro-chave aqui e fazer com que esse seja zero. E então também podemos abrir as partículas de texto e clicar nelas, pressionar você para abrir a animação e pressionar aqui também. E agora, a propósito, estou animando o ângulo de limpeza, não a transformação, nem a conclusão Ok, então basta colocar outro quadro-chave novamente. Agora temos a conclusão. E clicando aqui e pressionando Shift para ficar aqui, ou eu posso pressionar J e K para pular entre os quadros-chave, e aqui vamos chegar a 100. Agora, vamos rastrear o texto. Na verdade, podemos colocá-lo aqui, o texto na parte inferior do sólido branco. E é isso que vamos ter. Lindo, certo? Agora, o que também podemos fazer é aumentar a pena, talvez até 40, e vamos mudar as cores Então, em vez de amarelo, vamos defini-lo como branco. E, obviamente, podemos mudar a cor do fundo também para branco, mas na verdade é vermelho. Então, vamos ver o que temos. Linda. Agora, para lhe dar um pouco mais de explicação , temos a animação de partículas baseada no texto Então, se desativarmos os sistemas de partículas, este é o texto, e tudo o que vemos aqui é apenas um efeito aplicado em cima dele E então, no fundo, temos nosso texto também. E esse texto é uma faixa emaranhada até a limpeza linear. Também poderíamos fazer isso se usássemos o Premiere Pro, faríamos isso com o efeito de corte ou poderíamos fazer isso animando a posição da camada na parte Então, rastreamos o fosqueamento do texto e, basicamente , juntamos dois efeitos Então, estamos transformando, não estamos realmente transformando texto em partículas Estamos apenas fazendo parecer que está fazendo isso. Eu também gostaria de apresentar a vocês outro efeito, na verdade, dois outros efeitos, um dos quais é o brilho Então, se eu aplicar um efeito de brilho, você verá que ele vai brilhar um pouco Podemos aumentar o raio. Na verdade, aqui não está muito bem visível. Então, vamos tentar aplicá-lo aqui. Ou, na verdade, eu sei onde te mostrar isso. Vamos aplicar ao texto que está na parte inferior. Então, se adicionarmos um pouco de brilho aqui, isso é o que temos. Esse é o brilho. Obviamente, não queremos esse tipo de efeito porque parece um pouco estranho aqui, mas estou apenas mostrando esse efeito E outro efeito importante são as telas turbulentas. Então, se a adicionarmos, vamos adicionar uma camada de ajuste pressionando o Comando de Opção Y, procurando por telas turbulentas, e esse é o efeito Basicamente, é como nos parques temáticos, há um espelho que faz com que tudo pareça interessante, estranho, e esse é o mesmo efeito Você pode personalizá-lo ao seu gosto. Você pode pressioná-lo para tornar as coisas completamente estranhas, ou podemos colocá-lo em zero, para que nada aconteça Então, se eu desabilitar e ativar, nada acontece. Podemos aumentar o tamanho. Podemos personalizar a evolução. Ao personalizar a evolução, estamos basicamente mudando a textura do deslocamento e podemos animar a evolução para que ela se torne muito ela se torne Vamos tentar. Aqui, aqui vamos espalhá-los e ver o que temos. Na verdade, eu gostaria de me livrar do brilho. Ok. Linda. E como bônus, vamos criar algumas estrelas. Então, vou entrar no projeto e criaremos outra composição. Vamos criar um sólido. Vamos aplicar o mundo das partículas CC Vamos para a física, definamos a animação como explosiva e vamos reduzir a gravidade a zero Partícula, vamos usar uma esfera desbotada. Vamos diminuir isso para algo assim. Vamos até o produtor. Na verdade, vamos tornar isso um pouco maior também. Vamos tentar isso. Vamos configurá-lo para branco. A cor da morte também será definida como branca. Vamos definir a velocidade para zero e aumentar mais o raio para que não haja movimento Aqui estão as estrelas, e podemos personalizar a taxa de natalidade e a longevidade para que apareçam e desapareçam um pouco mais devagar Espero que você tenha achado este vídeo valioso. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de deixá-la abaixo, experimente fatos muito interessantes. Um pouco difícil de entender no começo, mas, mais uma vez, quanto mais eu pratico, melhor você se torna. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 17. Domínio de camadas de forma: ícones, infográficos e mais: Bem-vindo. Este vídeo é sobre o domínio da camada de formas. Vamos começar. Como você já sabe, você pode criar formas. Primeiro de tudo, vamos criar uma composição. A propósito, você também pode criar uma composição clicando aqui para que possamos criar a composição. E, como você sabe, podemos criar formas a partir daqui ou pressionando Q e escolhendo entre diferentes opções. Mas essa não é a única maneira de fazer isso, pois você pode entrar na camada nova camada de forma. E ele adicionará uma camada de forma em branco. Portanto, é uma camada de forma, mas nada. É só uma camada. Aqui, podemos adicionar, podemos abrir essa parte e podemos adicionar uma pessoa. E aqui, podemos criar um retângulo, uma elipse, uma estrela polar ou um caminho Então, vamos criar o retângulo. Aqui está nosso retângulo Mas não podemos ver isso. Por quê? Porque não temos preenchimento. Então, precisamos adicionar preenchimento ou podemos adicionar um traçado. Vamos adicionar um traço. Você verá que tem um derrame, ou podemos fazer um preenchimento ou podemos fazer os dois. Aí está. É muito importante entender. Você pode criar uma forma como essa, e é basicamente o equivalente porque, como você pode ver, temos o caminho do retângulo, temos o traçado e o campo E aqui temos exatamente a mesma coisa. Qual a diferença? Bem, se você quiser fazer isso mais rápido, você pode fazer isso vindo aqui Mas se você tem um projeto grande e complexo e vai ter muitas formas diferentes em suas camadas de forma e em seus grupos , a melhor maneira de organizar as coisas é entrando na camada, nova camada de forma. Vamos deletar esse. Você também pode ver que podemos adicionar um grupo. Então, se uma pessoa adiciona um grupo, ela abre um grupo e eu posso colocar nosso retângulo no grupo Isso também significa que, se eu tiver a camada de forma selecionada, posso criar outro retângulo e ele criará essa camada de forma É o equivalente a pressionar adicionar aqui e adicionar outro retângulo Mas esse vai ser menor. Então, precisamos aumentar de tamanho e ele será maior. Agora você poderá ver que temos os dois aqui. Você também pode ver que temos um grupo e temos um retângulo O grupo é o que criamos, e o retângulo é apenas algo que também criamos , mas separadamente. E podemos colocar esse retângulo nesse grupo, e agora vamos ter dois retângulos, ambos nesse Mais uma vez, isso ajuda a organizar as coisas um pouco melhor. Vamos adicionar elipses, vamos torná-la maior e movê-la para o lado de algo assim OK. E agora vamos adicionar um campo de gradiente E, como você pode ver, tudo isso agora está afetado. E se eu mover a elipse um pouco para a direita, veremos o efeito nela Agora, vamos excluir o gradiente clicando aqui. E, a propósito, deixe-me te mostrar isso. Se eu mover o gradiente para dentro do grupo, isso só vai influenciar o grupo Como você pode ver, o gradiente está apenas no grupo, mas não na elipse Então, não está no círculo. É por isso que só afetamos o que está no grupo. Então, vamos fazer o gradiente e agora vamos clicar em mesclar Se eu abri-lo, este diz adicionar, e estamos basicamente criando uma forma gigante com três formas. Agora é uma forma gigante, a camada de forma. No entanto, se subtrairmos, você pode ver o que acontece. Ele corta tudo e corta tudo de uma maneira específica. Deixe-me acrescentar lábios ao grupo, e vamos fazer assim. Qualquer que seja a forma que temos na parte superior, ela começará a partir dessa forma e, em seguida, fará as outras formas com base na primeira forma. Então, se estamos subtraindo neste caso, isso significa que estamos subtraindo da forma que está na parte É o caminho retangular dois. No nosso caso, é o retângulo reto, o grande. E então temos nossa elipse e retângulo na parte inferior. Ou, nesse caso, é um quadrado, mas vamos chamá-lo de retângulo porque é uma ferramenta de retângulo usada para criá-lo Estamos subtraindo e esse é o efeito que temos Cruzar. Este é o lugar onde tudo isso se cruza Portanto, é o único lugar selecionado, exclua as interseções Então, estamos fazendo exatamente o oposto. Então, algo que poderíamos fazer é criar um tabuleiro de xadrez usando esse efeito, adicionar e Vamos deixar esse efeito por enquanto. Deixe-me te mostrar os outros. Podemos fazer caminhos compensados. Algo que descobrimos anteriormente ao usar máscaras é que temos expansões de máscaras, e é meio parecido Como você pode ver, e azul ou essa cor mais escura, temos as próprias formas e podemos aumentar a quantidade ou diminuir a quantidade E você pode ver que é maior do que a forma em si ou menor do que a forma. Isso é algo que podemos fazer com os caminhos de deslocamento, mas vamos excluí-lo Pucker e Bloat. Vamos abri-lo. Então, um efeito muito interessante e abstrato. Minha mente não consegue entender exatamente o que está acontecendo, mas está acontecendo com os ângulos. Está bem? Isso é algo que você pode fazer com uma mochila e inchar Então temos o repetidor. O repetidor funciona de uma forma muito interessante. Na verdade, deixe-me mostrar outra maneira de usar um repetidor. Vamos desabilitar isso e vamos pressionar G, criar uma linha reta descendo. Vamos abri-lo. Na verdade, vamos ativar a cor sólida e o traçado sólido e desativar o preenchimento. Agora, se eu usar o repetidor aqui, vamos ver o que acontece. Podemos aumentar o número de cópias. Podemos compensar onde começa. Agora também podemos personalizá-lo para algo assim. E algo que eu fiz no passado com o repetidor foi, digamos que você tenha uma linha do Portanto, temos 2000, 2010, 2020, 1990 e assim por diante, uma linha do tempo de anos E é assim que você pode fazer isso. E então o que você também pode fazer é cada pessoa GN, nós temos a forma. Ok, Controle D. Vamos duplicá-lo. Vamos criar um grupo. Neste grupo, vamos colocar a primeira forma. Na verdade, vamos colocar o grupo aqui. Então, vamos colocar o repetidor e a forma no grupo. OK. E podemos desativá-lo. E agora podemos adicionar um repetidor. Na verdade, vamos criar outro grupo. E vamos colocá-lo aqui, depois colocaremos a forma e adicionaremos outro repetidor Para o grupo número dois. Agora, vamos ativar o grupo número um. Vamos apenas garantir que a forma seja de uma cor diferente. Vamos usar a sensação. Vamos usar o traçado. Vamos usar algo como vermelho para que possamos vê-lo. E para o repetidor, vamos apenas esticar a posição, algo assim Ok, então um, dois, zero, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Ok, então devemos ter esse vermelho aqui, aproximadamente. Não me lembro exatamente, mas tudo bem, digamos que esse seja o número dez, só para ver tudo o que está acontecendo. Vamos colocá-lo em 800. OK. E você pode ver que é perfeito. Então, agora que eu posso me mover assim, eu também posso fazer o grupo número dois de forma um pouco diferente. Podemos torná-lo um pouco maior. Podemos desativar a escala uniformemente e podemos empurrar a escala dessa forma para que fique um pouco maior Podemos entrar em forma, traçar, afunilar e aumentar o terceiro comprimento, e é isso que teremos E então podemos colocar, por exemplo, 2018 aqui ou, na verdade, 2010, 2010. Vamos tornar esse texto bem menor. Podemos diminuir a escala dessa forma ou podemos diminuí-la aqui. Ok, então isso será em 2010. Isso será em 2020. Então, eu não estou fazendo um trabalho perfeito, mas isso é algo que você pode fazer aqui. Isso é um repetidor. Agora, vamos ativar nossa forma. E vamos acrescentar outra coisa. Os cantos arredondados são bem simples. Adiciona arredondamento aos cantos. Como o círculo é redondo, ele não muda. Vamos mais longe. Cortar caminhos é ótimo porque nos ajuda a animar as formas Quando se trata de formas como essa, é isso que vai acontecer. Basicamente, podemos cronometrar o final e fazer assim. Se você não gosta da forma como os caminhos de recorte funcionam, você pode usar um apagamento linear e fazer um tapete de trilha, como você pode usar um apagamento linear e fazer um tapete de trilha, como fizemos no vídeo anterior, se quisermos fazer um retângulo Os caminhos de corte funcionam muito bem se usarmos uma linha. Então, digamos que temos uma linha como essa e adicionamos caminhos de corte Então, digamos 100, e aqui vamos colocar zero, e esta é a nossa reta. Linda. E há um problema irritante Como você pode animar um círculo no After Effects? Porque a experiência que eu sempre tive com infográficos, por exemplo, é que o círculo começa do meio Não é como se não funcionasse em todos os sentidos. Então, como podemos fazer isso? Bem, isso é uma coisa muito interessante. Temos que usar um círculo, mas uma abordagem diferente. Vamos criá-lo do zero e eu vou te mostrar. Normalmente, colocávamos um círculo como uma cor sólida. Mas, nesse caso, precisamos usar apenas um traço. E o segredo por trás de almofadas de acabamento como essas é que adicionamos um caminho de acabamento Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Ótimo. É isso que estamos procurando. E agora, tudo o que precisamos fazer é aumentar a largura do traçado para basicamente algo assim. E podemos ampliar para garantir que não haja nenhum ponto como esse no final. Ok, assim. E agora essa é a animação do círculo. Coloque isso em zero. Perfeito. E se eu pressionar F nove, selecione-os assim. Também vai começar de forma suave e suave. ' Então jogue de novo. Linda. Vamos fazer a forma. Vamos voltar à forma. Temos uma reviravolta. Twist, basicamente apenas torções Todos os tipos de reviravoltas interessantes. Agora, os caminhos ondulados fazem parecer que você desenhou a forma com a mão Não é perfeito, a menos que você seja um artista, um desenhista profissional. Mas para a maioria das pessoas, você sabe, quando eu desenho, provavelmente não é tão ruim quanto isso, mas essa é a ideia. Assim, podemos personalizá-lo. Mais uma vez, com muitos gostos, formas e todo tipo de coisas. E vamos para Zigzag. Isso é o que temos com Zac. Ok, vamos fazer um gráfico infográfico rápido. Vamos diminuir isso porque não precisamos que seja tão grande. Este será apenas o nosso andar. Agora, vamos usar um quadrado e precisaremos torná-lo algo assim. Ok, vamos mudar a posição , mas um pouco mais abaixo. Mais uma vez, posso colocá-los como uma forma ou posso colocá-los como duas formas diferentes. Ou a outra coisa que podemos fazer é copiar o retângulo daqui e colar aqui E agora, se excluirmos este, este ainda vai ficar aqui. Retângulo, mude a posição assim. Agora, vamos adicionar um pouco de preenchimento ao nosso retângulo. Um pouco de cor sólida. E mais uma vez, como eu disse antes, muitas vezes com efeito natural, existem muitas coisas diferentes na forma como você pode obter o mesmo resultado. Mas, neste caso, vamos animá-lo de uma forma completamente nova que você nunca viu antes Então, vamos pressionar a posição e o tamanho. Essa é a posição final que queremos ter, e tudo o que precisamos fazer é clicar aqui para desativar a escala proporcional, e agora precisamos diminuí-la para basicamente zero para que ela nem exista E agora precisamos movê-lo para baixo. Vamos movê-lo para baixo assim. E agora também poderemos vê-lo crescer animando-o dessa forma Vamos selecionar os dois e torná-los mais suaves. Assim, vamos ver o que temos. Perfeito. O que também podemos fazer é copiar este e depois tornar o outro um pouco maior e torná-lo com uma cor diferente. Então, vamos para o retângulo, Controle C, e depois vamos colá-lo aqui, transformar, alterar o ponto de ancoragem Provavelmente não muito, mas vamos transferi-lo para aqui. Caminho retangular Ok, no final, vamos torná-lo um pouco maior. E vamos garantir que seja perfeito, talvez um pouco mais baixo, e vamos mudar sua cor para, digamos, amarelo. Ok, vamos fazer outro retângulo, na verdade, em vez de copiar, podemos simplesmente pressionar Command D para duplicá-lo Então esse é o terceiro caminho. Perfeito. Vamos torná-lo ainda maior. Vamos mudar o ponto de ancoragem um pouco para a direita, então agora é só movê-lo um pouco mais E vamos torná-lo verde. Ok, vamos mudar a posição de tudo porque está tudo dentro de uma camada. É assim que podemos fazer isso. E isso é o que temos. Mais uma coisa que eu gostaria de mostrar é que, digamos que selecionemos a ferramenta de texto e, pressionando a ferramenta de texto novamente, podemos realmente fazer com que o texto vertical, como você pode ver, mude, o ícone mude. Então, vamos dizer algo como ruim, e vamos tornar o texto muito menor. P, mude para algo assim. Agora podemos associar a palavra ruim à camada de forma. Ela não gostará da camada de forma, mas precisamos apenas ativá-la novamente. E agora, isso significa ruim. Está tudo bem, e isso é bom. Então, vamos fazer isso com as outras palavras também. Então, vamos duplicar isso, mudar P e dizer: Ok, mude a posição para ficar um pouco mais alta Faremos o mesmo com os outros. Então é isso que temos. Mmm. Última coisa. Vamos abrir a camada da forma e descobrir a linha de contorno. Vamos adicionar caminhos de acabamento a essa linha. Então, adicione caminhos de corte e vamos animá-los também Mamãe. Agora temos nossos três retângulos Então, honestamente, agora, só porque já estamos neste momento, é algo em que nunca pensamos antes, neste momento, eu apenas diminuiria a opacidade de tudo isso para torná-lo melhor e mais suave Então, se abrirmos a transformação de cada um, podemos ver a opacidade Portanto, podemos configurá-lo para a direita antes que um retângulo comece a crescer Podemos colocar isso em algo assim. Quando começar a crescer, vamos colocá-lo em um para que não exista. Sim. Agora, vamos apenas copiar essa opacidade e colá-la nesse retângulo, selecioná-la e colá-la Na verdade, isso não importa quando a linha termina. Então, oh, isso importa porque nós o teremos logo no início. Ok, vamos fazer isso para o último retângulo, que é o retângulo número três Essa é a nossa animação. Também podemos tornar essa linha mais suave. Aí está. Experimente. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de entrar em contato. Além disso. Nos vemos no próximo vídeo. 18. Como automatizar animações com expressões: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos expressões e automação com expressões no After Effects. Expressões são esses pequenos códigos que você cola em qualquer coisa que tenha quadros-chave e ajudam a automatizar isso, e ajudam a automatizar em vez de fazer isso manualmente, ela usa código para fazer isso Então, se você é um programador, isso é ótimo. Se você não é programador, assim como eu, não se preocupe. Eu vou te mostrar como contornar isso. Embora as expressões sejam ótimas, eu mesmo nunca as uso, simplesmente porque não sei codificar. No entanto, você sempre pode usar a IA para escrever seu código, e isso é um divisor de águas absoluto. Em primeiro lugar, deixe-me mostrar alguns que são fáceis e muito famosos. O wiggle one é o mais famoso. Vamos criar um círculo e colocá-lo no meio. E agora, vamos abrir isso. Literalmente, tudo o que tem quadros-chave pode ser animado. Então, cada coisa que você vê aqui que tem quadros-chave, cada uma delas pode ter uma expressão A maneira de adicionar uma expressão é pressionar Option no Mac ou Alt no PC. Então, se eu clicar em Posição da opção, ela abrirá a janela de expressão e permanecerá aberta assim, mesmo se você clicar em desligar. Agora, podemos simplesmente deletar o que está aqui, mexer, e isso nos dará a oscilação. Vamos abrir esse aqui. Então, por exemplo, se definirmos wiggle, 350, isso significa que o primeiro valor, o primeiro número é a frequência e o segundo é a amplitude Então, vamos tentar. Wiggle, três, coma 50. O que acontece é que agora a bola ou o círculo vai quicar Ele faz isso aleatoriamente. A cada 1 segundo, ele salta três vezes e salta em 50 E você pode ver pelo quanto ele salta aqui. Então, se deixarmos tocar , não aparece. Mas se você sucatear, você pode ver que ele salta. Então esse é o primeiro. Este é provavelmente o mais fácil, o mais usado. E podemos fazer o mesmo com a rotação porque o círculo, você não pode realmente vê-lo, e só podemos ver uma pequena mudança porque temos nosso ponto de ancoragem aqui Então, vamos realmente deletar esse e criar esse cara. Vamos colocá-lo no meio e garantir que os pontos de ancoragem sejam inseridos Vamos abrir a rotação, mexer. Três, cinco. Então, agora ele vai se mexer Então essa é a expressão de agitação. Lembre-se de que o primeiro é a frequência, com que frequência e o segundo número é a amplitude em quanto. Agora, vamos chegar à hora certa. Vamos literalmente copiar isso e configurá-lo para rotação. Porque dissemos tempo até 100, isso é o que vai acontecer. Só vai continuar girando. E o último é entrar e sair. Vamos fazer isso com precisão. Então, vou criar um quadro-chave e movê-lo um pouco para a direita Agora vamos abrir a janela de expressão. Precisamos digitar LoopOut. Este será o primeiro, Loop out, e então temos que colocar as aspas, e temos algumas opções aqui Nós podemos definir continuar. Com o loop out, isso significa que qualquer animação que tenhamos, ela continuará após o último quadro-chave E alfinete, significa que qualquer animação que tivermos acontecerá antes do primeiro quadro-chave Então, como você pode ver, temos dois quadros-chave. Loop out significa que será somente após esse quadro-chave. Então, só vai estar aqui. Com Lupin, só vai estar aqui. Então, saia, saia, entre. Vamos ver. Então, isso é continuar, e continua indo para a direita. Temos alguns outros. A propósito, você pode simplesmente excluir este e ele lhe dará as opções. Nós temos um ciclo. Então, vamos ver o que acontece. Apenas circula. Corte este, offset offset é, nesse caso, muito semelhante ao continue A diferença é que continuar continua com base na velocidade do último quadro-chave, e o deslocamento se repete e adiciona valor de movimento E o último é o pingue-pongue. Então, pingue-pongue significa que vai pular, assim como um pingue-pongue Então, vai desse quadro-chave para esse quadro-chave, então vai assim e depois vai assim, assim, assim, assim, assim, assim Só vai e volta. E podemos fazer exatamente a mesma coisa apenas escrevendo loop in. Faça um loop. E vamos colocar colchetes. Entre e continue. E, como você pode ver, nada acontece depois do último quadro-chave porque o loop só acontece antes do primeiro quadro-chave Nós continuamos. Nós temos o ciclo. Exatamente a mesma coisa. Mas agora tudo acontece antes do primeiro if frame. Agora, a menos que você seja programador, e mesmo que seja, eu ainda recomendo que você não aprenda isso e pergunte à IA se precisar de ajuda. Vou te dar um exemplo. Eu precisava criar essa animação de texto. Deixe-me fechar tudo isso. E eu tive alguns problemas. Porque eu precisava salvá-lo como um mogurt para usar no Premiere Pro E você pode ver que temos muitas coisas aqui, mas não consegui combinar o movimento em momentos específicos de camadas específicas. Perguntei a um GPT, expliquei toda a situação e disse: Ok, escreva-me um código, me ajude com isso. E foi o que fizemos. Agora, se dermos uma olhada na biblioteca, nem me lembro onde ela está Esse é o único. Não. Ah, sim, esse é o único. Então esse é o código que ele escreveu. E, honestamente, não quero saber o que é isso porque machuca meu cérebro. Eu não seria capaz de escrever sozinho. E mesmo que eu pudesse, conseguiria economizar muito tempo para mim mesma. Então, sempre que você quiser usar uma expressão ou achar que isso pode ser feito, é uma ótima ideia perguntar ao HatPT Ok, por que não pedimos ao HatPT que nos ajude com isso. Preciso que você ajude a criar uma expressão no After Effect. Eu tenho uma composição que é de 1920 por 102, e eu tenho um quadrado no meio Quero que você escreva uma expressão e me diga onde baseá-la exatamente. Isso vai mover esse quadrado. Como se ele pulasse pela tela, como todas as TVs que tinham um logotipo de DVD na tela, e esse logotipo simplesmente pulasse pela tela Então eu preciso que você crie uma expressão. Saiba onde baseá-la e quaisquer outras expressões. Vamos ver o que isso faz. Então foi isso que fizemos, criamos a composição, adicionamos esse cara e agora vamos ver a expressão. Ok, isso é muito. E sim, eu definitivamente não seria capaz de escrevê-lo tão rápido. Então, vamos tentar. Nós o copiamos e precisamos colá-lo na posição E vamos colá-lo. Ele faz exatamente o que mandamos fazer. Ok. Eu gosto disso. Vamos fazer a composição em 60 segundos, então 1 minuto fará com que seja muito mais longa. Então, vamos garantir que continue assim. Ok, ótimo trabalho. Agora, o problema que temos é que esse DVD player vai além dos quadros. Portanto, as bordas do quadrado vão além da borda da composição. Como podemos evitar isso? E, muitas vezes, você precisa ir e voltar um pouco com um GPT. Mas, honestamente, é sempre muito mais rápido do que imaginar quanto tempo eu levaria para escrever esse roteiro Definitivamente, mais do que ir e voltar. E mesmo antes de escrever isso para aprender tudo isso. Ok, vamos copiar e experimentar. Então, vou apenas para Control A, Control V, colar. Opa. Colar. Isso é muito do futuro. Como você pode ver, tive que ir e voltar bastante com o GPT por cerca de 20 minutos, mas obteremos o resultado final e você poderá vê-lo agora Ok, essa é a expressão, ok? Mamãe. Isso é exatamente o que precisávamos. Tipo, eu quase toco. Perfeito. Ok, não tenho certeza do que fizemos exatamente, mas agora ele toca na parte superior e não toca na Ele toca o fundo. Não vai além da moldura, o que é perfeito. Agora, vamos garantir que ele atinja os lados à direita e à esquerda. Então, precisamos tornar a composição um pouco maior para a direita e para a esquerda. Vamos fazer com que tentemos 800. Na verdade, se isso mudar isso, talvez possamos fazer isso sozinhos. Ok, devemos fazer o oposto. Então, na verdade, deixe-me tentar. Então, tivemos 12. Então, vamos configurá-lo para 300. Quero dizer, 1.300, 1.400. Talvez apenas 14 50. Ok, agora, vai além de um pouco. Vamos tentar 25, eu ainda vou um pouco. Vamos tentar 15? Oh, perfeito. Isso é exatamente o que precisávamos. Ok, agora vamos ver o fundo. Perfeito. Vamos ver o topo. Hmm. Acho que não toca nem um pouco. Mas acho que podemos dizer que está tudo bem. Talvez não toque sempre, mas ok, acho que resolvemos isso. Aí está. Então, só precisávamos tornar a composição que salta para dentro um pouco menor E então, como você pode ver, perfeito. Agora, uma coisa que também podemos fazer é vir aqui e excluir a camada de forma e desenhar. Acho que é algo assim. Bem, obviamente, na verdade, vamos fazer um círculo, ok? Vamos colocar o DVD bem no meio. Vamos torná-lo maior. Coloque-o no meio. Vamos deixar o texto em preto. Ah, sim. Perfeito. Então, isso é algo que você pode fazer com expressões no After Effects. Baixe o Chat GPT, use-o. É totalmente gratuito. Isso vai te ajudar. Como você viu, demorou um pouco para realmente entender isso, mas, ao mesmo tempo, estou explicando partes para você. Se eu fosse fazer isso sozinho, certeza seria um pouco mais rápido. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, experimente e nos vemos no próximo vídeo. 19. Reconstruindo um curta viral: videoclipe com motion graphics: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos combinar tudo o que aprendemos até agora e colocá-lo em um único vídeo, especificamente um videoclipe. Encontrei um clipe muito interessante online que quero mostrar para vocês, e é basicamente um cara animando o texto, a câmera e o fundo, tipo, animando tudo para fazer um videoclipe, muito Então, isso é algo que eu quero usar como inspiração e criar um videoclipe usando gráficos em movimento e texto, e vamos começar. E você verá no exemplo do vídeo a câmera se move meio que olhando para cima primeiro e depois se inclina para baixo e para frente Então, há muitas animações malucas, mas no começo, parece bom E o problema com três efeitos D e posteriores é que, se criarmos , digamos, uma parede, é uma parede. Não há teto. Não há nenhum tipo de fundo ou lateral. Eu estava meio que pensando, como podemos criar esse espaço 3D de 360 graus. Acabei de perguntar ao Cha GPT, e ele me forneceu alguns sites Acho que este site poderia funcionar bem. Portanto, é um site com três modelos D, e acabei de testar. Tudo funciona muito bem. Então, basta baixar um modelo, importar para o After Effects e ver que tipo de opções eles têm. Basicamente, eu só preciso de uma sala de três D, e dei uma olhada nesta. Talvez devêssemos selecionar este ou vamos ver os outros. Você pode, primeiro de tudo, fazer login, o que leva cerca de um segundo, e então você poderá usar algo assim porque essa pessoa, não tenho certeza se usou o After Effects ou não. Vamos ver isso de novo. Então você verá que ele usa um espaço de três D como esse, qual você pode ter pago. Não tenho ideia, para ser sincero, mas vamos tentar fazer tudo de graça. Para ser sincero, não tenho certeza se conseguiremos personalizar as cores de qualquer coisa aqui. Provavelmente não. Gosto desta página porque está um pouco mais próxima. Então, vamos tentar baixar este. E para isso, precisamos do After Effect, precisamos baixar esse arquivo. Então, vamos fazer o download. Então, vamos soltá-lo aqui, depois soltá-lo aqui, criar uma composição. Pressione OK e podemos criar uma câmera de três D. Shift Option Kamanz, crie uma câmera. Também vou criar um nulo e conectar a câmera ao nulo, só para facilitar um pouco Faça o nulo três D, e vamos ver. E agora, como você pode ver, podemos simplesmente nos movimentar. Ok, então temos nossos três espaços em D para o caso de podermos baixar alguns outros também. Vamos deletar tudo aqui por enquanto. Vamos para a Premiere. Se você não tem uma estreia, não se preocupe. Isso não é um problema. Eu só vou te mostrar para 99% das pessoas que têm Premiere Então, vou lançar uma música que você pode encontrar na seção de recursos para download Arrastar e soltar aqui criará uma composição e teremos que entrar no texto. Você pode acessar a janela e abrir o texto aqui. Como você pode ver, eu tenho um atalho Command five, que pode pressionar e abrir aqui Então, isso é apenas uma transcrição do texto da música que vamos animar. Ok, perfeito. Então, isso é exatamente o que vamos fazer. Eu só vou cortar a música. Ok, então vamos fazer apenas uma linha como esta. Você pode fazer exatamente o mesmo, seguir meus passos e realmente recomendar que você faça isso, porque você poderá seguir em frente e seguir a etapa em vez de usar apenas seu poder cerebral. Você pode salvá-lo para praticar um pouco. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é criar legendas, e gosto de criar legendas o tamanho máximo possível e com linhas únicas Basicamente, teremos uma palavra por linha e pronto. Não vamos ter, tipo, um texto enorme. Então, vou criar legendas e agora vou exportar essas legendas Então, vamos exportar, exportar SRT e agora vou criar uma pasta onde vou salvar isso. Pressione OK. E usaremos alguma automação para importar isso para o After Effect em vez de fazer isso manualmente. Então, agora podemos chegar ao After Effects e criar a composição 1920 por 1080 E agora vamos adicionar nossas legendas. Então, vou pressionar Command ou executar script, ou podemos fazer isso aqui acessando arquivo, script, script de execução. E na seção de recursos para download, você poderá encontrar um script, que contém duas legendas do After Effects Eu vou abri-lo. E agora eu tenho que encontrar o arquivo SRT exportado e pressionar em Estrondo. E temos nosso roteiro e, a propósito, podemos copiar isso, basta pressionar Command C e passar aqui, Command V. E vamos ter nossa música aqui em segundo plano caso queiramos ouvi-la. Então, temos nosso texto. Acordar com o sol Há 1 milhão de motivos para sorrir, céu azul e sol em seus olhos. Isso funciona para nós. Então, agora só precisamos animar tudo. Ok, vou executar um script e vou usar o texto Ivo para animar o texto apenas para economizar um pouco de tempo Vamos usar o caractere de opacidade. Levei cerca de 3 minutos para fazer isso. Como você pode ver na tela, estou apenas adicionando animações. Temos várias animações aqui e estamos apenas indo para o início de onde o texto começa Agora, selecionamos tudo isso. Na verdade, vamos selecionar esses três e esticá-los assim, e então vir aqui e pressionar Shift Command D para recortá-los, temos os selecionados, então eu vou pressionar delete e ele vai excluí-lo. Estamos acordando com o sol. Temos muitos textos. E antes de continuarmos com tudo isso, vamos desativá-lo. Então essa será a primeira parte. Vamos fazer com que seja dessa cor fucha e vamos tentar importar nosso plano de fundo só para ver o que temos lá Talvez possamos simplesmente ir em frente e colocar tudo lá agora. Há um fundo escuro e, para nos livrarmos do fundo escuro, vamos adicionar também um fundo, que manteremos dois D e, portanto, ele não se moverá e não será afetado pela câmera de três D. Então, vou selecionar tudo, pressionar A, A, para fechar. Vou criar um sólido, Command Y, e vamos torná-lo dessa cor. Você pode simplesmente copiar o mesmo texto e ele terá a mesma cor. E temos que colocá-lo em segundo plano. Então é assim que vai ser. Podemos adicionar alguma textura a ele mais tarde, mas, para ser honesto, porque vamos deixar o fundo desfocado . Não precisamos necessariamente disso. O pano de fundo serve apenas para nossa imaginação um pouco de prática e para tentar replicar o que a outra pessoa fez Vamos adicionar outro visualizador. Podemos adicionar uma visualização como essa para que tenhamos duas visualizações. Então, isso é do início. Ok, vamos fazer do nosso texto três D. Então agora ele vai estar aqui no espaço e podemos vê-lo aqui também. E vamos selecionar o texto, pressionar P e agora poderemos mover o texto. Vamos começar com isso e mudar muito. Mais perto, talvez um pouco para a esquerda. E é isso que vamos ter acordando. E, obviamente, podemos acelerar essa animação. Além disso, acho que o que podemos fazer é colocá-los na sala para que, se mudarmos a sala, ela também se mova. Perfeito. Agora, vamos instalar em algum lugar. Vamos colocá-lo em algum lugar por enquanto, e depois veremos como as coisas vão um pouco mais tarde. Ok, então não podemos nos sentar muito bem. Vamos reduzir um pouco as coisas. Então, vamos dar uma olhada no original. Mmm. Então, cada um dos textos que ele tem ou eles têm, seja o que for, tem um pouco de rotação. Então, vamos fazer isso. Vamos adicionar um pouco de rotação a cada um desses menos sete, sete e menos Cada um terá um pouco de rotação. Perfeito. Por que não criamos uma câmera e veremos que tipo de efeito temos Então, mude a opção de comando C para criar a câmera. Essa pode ser uma visão, e essa será a câmera ativa. Vamos criar um nulo. Vamos colocar a câmera no zero. Então, mais uma vez, para alternar dessa forma, pressione aqui ou pressione Command S ou Alt S no Windows. Ok, então P, e vamos fazer com que seja três D. Vamos usar duas visualizações. Mamãe. Interessante, interessante. Eu não sabia que esse era o problema. Só podemos ver o que quer que seja esse fundo, essa sala. Em Advanced three D, mas em Advanced three D, não temos gusan não temos essa confusão com a câmera. Então, nós só o temos aqui. Isso é um pouco vergonhoso, mas vamos ver. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Hm. Talvez haja uma solução alternativa e o After Effects, e eu simplesmente não sei sobre isso, mas vou usar todas as ferramentas que conheço para criar o que estamos procurando Então, infelizmente, temos que deletar a sala, e vamos usar os três clássicos D. Então vamos mudar para algo assim, e precisaremos mudar o foco da câmera. Talvez precisemos tornar o texto um pouco maior, digamos até 100. Então, temos uma posição da nossa câmera, essa, e então temos alguns outros textos no fundo. Então, vamos definir a posição, a posição e vamos usar a rotação também. De qual rotação precisamos? Ok, aqui está o que está acontecendo. Eu estava tentando animar a câmera com esse texto e passei por várias opções diferentes, diferentes tipos de movimento, diferentes atenuações, ajustes em tudo, ajustes em tudo, Mas não importava o que eu fizesse, o movimento da câmera simplesmente não parecia suave. Passei mais de uma hora testando coisas, ajustando curvas, experimentando todos os tipos de variações E sim, tudo o que você está vendo agora na tela é mais de uma hora de tentativa e erro. Como você provavelmente pode ver , eu também adicionei algumas animações extras posteriormente neste vídeo, e você notará, por exemplo, que a palavra sorriso se move em um semicírculo sutil que é feito usando a máscara de caminho no Eu crio uma forma de máscara e, em seguida, fiz com que o texto seguisse esse caminho. Na verdade, decidi parar de experimentar e fiz algumas pesquisas, e descobri que a solução é bem simples Então, deixe-me explicar o que finalmente funcionou. Ok, eu fiz algumas pesquisas e descobri que a solução é bem simples e precisamos usar nulos E, basicamente, com nulos, poderemos personalizar as coisas para torná-las super suaves O problema com isso é que, se eu abrir os quadros-chave, temos a posição de ir de um quadro-chave para outro quadro-chave Mas o que queremos que aconteça é esses quadros-chave se sobreponham, que é algo que podemos fazer com um objeto nulo Então, se eu excluir essa câmera e tiver que criar outra câmera, e eu tiver que criar um nulo, coloque esse não aqui, conecte a câmera ao nulo, e agora poderemos fazer algumas coisas divertidas Então, vamos mudar a posição do nulo e, na verdade, temos que fazer do nulo três D também Agora, basicamente, temos que fazer exatamente a mesma animação e eu vou mostrar qual é a diferença. Ok, aqui está nosso primeiro movimento. Nós viemos daqui para cá. Podemos espalhá-lo um pouco. E fazemos exatamente a mesma coisa AFN, F nove. Mas agora temos que criar outro nulo. E então essa é a animação que temos. Podemos abrir o editor gráfico, torná-lo muito mais suave Assim, podemos espalhá-los ainda mais. Ok, então vamos mover esse nulo aqui. E agora o segredo é conectar o número nulo dois ao número nulo três ou 122, não importa nos nomes E agora você quer abrir isso, faça com que seja três D também. Então, agora vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então é isso que vamos fazer. E então queremos que esses quadros-chave se sobreponham. Então, este ainda está em processo, mas vamos começar a passar para o próximo. Então, onde precisamos estar? Precisamos estar aqui. Então, vamos mudar todas as rotações e tudo mais. Só queremos ter certeza de que as coisas estão no meio. E então, uma vez que dominemos este, vamos selecionar a pressão de nove. Selecione isso, isso, torne-o suave. Agora, você verá que, enquanto este ainda está em processo, já estamos começando a passar para o próximo. É assim que você cria essa câmera muito suave. Exatamente. Então, vamos fazer essa animação rápida. E então veremos para onde vai. Faça com que seja mais suave. OK. Então, agora vamos ver o que temos. Vamos selecionar todos os nulos, fechá-los e ver o que temos Oh, este, só precisamos movê-lo para iniciar o movimento um pouco mais tarde. Como aqui. Sim, super suave. E podemos realmente criar outro nulo e fazer exatamente a mesma animação que fizemos Mamãe. Claro, vamos excluí-lo. Vamos fazer isso a partir da própria câmera para que tenhamos o ponto de interesse, a posição aqui e começaremos de uma forma diferente. Ok, assim. OK. Ótimo. Eu realmente gosto de onde chegamos com isso. Agora sabemos como fazer uma animação suave e, honestamente, nunca pensei que seria feito assim, mas é assim que é feito Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso. Nos vemos no próximo vídeo. 20. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Eu sei que cobrimos muita coisa, então parabéns a você por chegar até aqui. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se você achou valor neste programa até agora, levar 60 segundos para deixar uma avaliação honesta. Obviamente, agradecerei imensamente isso, e isso também ajudará centenas de futuros alunos a decidir o melhor programa para eles Então, deixe um feedback agora. E, claro, se houver alguma coisa em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E com isso dito, vamos ao próximo vídeo. 21. Transições nas redes sociais com o Sr. Cavalo e Pato Marcado: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre transições. E com este vídeo, vamos usar alguns aplicativos de terceiros porque, com as transições, é claro, você pode criá-las do zero Mas as transições são sempre clássicas. Eles não mudam. Então, o que você pode fazer é usar as transições já criadas e pronto Em vez de precisar criar todas as vezes, você economizará muito tempo. Além disso, você receberá algumas coisas extras. Portanto, existem dois aplicativos de terceiros. Um se chama Motion Doc e o outro é Mr. Horse. Eu recomendo que você acesse este site, comece gratuitamente. Não há limite de tempo ou, você sabe, você não precisa colocar seu cartão de crédito, nada parecido. Basta começar gratuitamente, baixá-lo e você o receberá gratuitamente. E o mesmo com o Motion Doc. Depois de instalá-los, acesse o After Effects e você poderá encontrá-los nas extensões do Windows. Você vai ter motion duck aqui, e você também vai ter compositor de animação aqui na janela Então, compositor de animação Motion Duck. Vamos falar primeiro sobre o compositor de animação. Posso fechar isso aqui e abrir uma nova janela flutuante, mas sempre coloco à direita. Ou no espaço vertical, eu o tenho aqui. Ok, então digamos que temos, na verdade, vamos criar um sólido, ter um sólido de uma cor e teremos um sólido de outra cor. E vamos fazer uma transição por aqui. Então, muda de um para outro. Vamos fazer as transições de pré-composição. Aí estão as transições, ou podemos simplesmente ir em frente e procurá-las aqui Então, por exemplo, temos uma falha, que é essa. Então eu posso procurar por uma falha, e eu vou estar, você sabe, exatamente nesta janela Então, falha, e eles vão ter uma falha. Então, se você pressionar adicionar, ele será adicionado no meio, você terá um corte, e é isso que temos. Vamos ver. Ok, temos que renderizá-lo em tempo real. Essa é a nossa transição. Podemos cancelá-lo e dar uma olhada em outras transições, bem como nas transições suíças Você realmente não pode ver isso muito bem aqui por causa dos planos de fundo Mas deixe-me mostrar alguns dos outros. Shake ZoomInFade. Eu simplesmente fica São muito interessantes. Então, há algum tipo de animação acontecendo, e aí está. Girar. Tudo isso é ótimo, muito bom. Você só precisa pressionar e adicionar. Você também pode adicionar um som. Normalmente, eu adiciono som na estreia, quando estou trabalhando com. Além disso, você é bom em comprar uma tonelada de outras coisas diferentes. Então, por exemplo, caixas de texto, você pode simplesmente ir em frente, adicioná-las, e isso é o que você vai ter. Aí está. Você pode economizar muito tempo dessa forma. Coisas de mídia social, como notificação, um clique do mouse, elementos de forma, todo tipo de coisas interessantes. Literalmente, vá em frente e clique em Adicionar, e pronto. Comece a predefinir Então, por exemplo, se você tem algo aparecendo na tela, você pode literalmente usar tudo isso para fazer isso. Por exemplo, vamos adicionar um círculo e vamos usar uma cor sólida. OK. E o que nós queremos? Tipo, vamos usar esse e vamos ver. Sim, vai aparecer. Apenas certifique-se de centralizar o ponto de ancoragem para garantir que isso aconteça exatamente no meio Então esse é o primeiro compositor. Vamos falar sobre o Motion Duck. Eu uso menos o Motion Duck porque, honestamente, o primeiro compositor é suficiente para mim, mas o Motion Duck também tem algumas coisas bem interessantes aqui mas o Motion Duck também tem algumas coisas bem interessantes Então, basicamente, a mesma coisa. Vamos fazer animação e pronto. Você pode adicionar qualquer uma dessas predefinições de tipografia. Também é muito interessante. Então, se temos algum texto, vamos ter algum texto. Vamos colocá-lo no meio. Na verdade, podemos nos livrar desses caras assim, desse também. Assim, podemos pressionar e sugar a camada e pronto Por algum motivo, com o Motion Doc, tenha muito mais em estreia Não tenho certeza se é uma falha. Você pode experimentar por si mesmo e me dizer se funcionou para você. Então, em vez de fazer as coisas manualmente, é assim que você pode fazer isso. Eu realmente recomendo que você faça isso, especialmente para transições como seriamente, transições manuais Isso vai te poupar muito tempo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, vou ver no próximo vídeo. 22. Reunindo tudo: uma edição completa de motion graphics: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos dar alguns retoques finais no projeto que estamos trabalhando usando transições Temos nossa animação de texto aparecendo na tela. Super legal. Então temos esse. E o que queremos fazer é colocar a transição entre os dois e mudar o plano de fundo. Acho que esse plano de fundo funciona muito bem aqui. Talvez possamos até mudar a cor do texto para, por exemplo, amarelo. Então, vamos às propriedades e vamos transformá-las em algo assim para que haja uma boa quantidade de contraste. Agora, vamos cortá-la e cortá-la, e vamos criar outra Então, vamos criar um sólido branco. Vamos colocá-lo na parte inferior, e vamos colocá-lo assim. E agora, aqui, podemos fazer o oposto. Podemos ter um texto da mesma cor do plano de fundo. Então, assim. Agora, em vez disso, basta entrar aqui. A propósito, vamos ver por que ele salta. OK. Vamos adicionar uma transição, como fizemos no vídeo. Então, ele faz uma transição de um espaço para outro. Nesse caso, é só um slide. Mas quando ele cai, você pode ver que ele tem uma transição muito interessante. Então, vamos adicionar uma transição do compositor principal. Então, vamos ser compositor. Vamos adicionar um swoosh. Na verdade, onde está esse? É esse. Como se chama? Vamos ver como se chama aqui. Panela curta. OK. Então, vamos adicioná-lo assim. Ok, também podemos personalizá-lo. Então, vamos fazer isso. Decidi fazer um pouco menos da intensidade do shake. Distorção de cores. Acho que não vemos nenhuma distorção de cor aqui. Então, vamos ver o que temos. Ok, e vamos pressionar aqui para limitar a esta parte. Está bem? Então, o que podemos fazer é mover isso um pouco mais para cima pouco mais , para que fique mais no centro. Agora, a última coisa que eu quero fazer é, na verdade, algumas coisas. Quero criar o tipo de efeito de destaque por trás do texto para pensar. Então ele está aqui para T perfect. E eu também gosto de fazer isso. Então, vamos fazer isso pelo sol. Acho que vai funcionar muito bem. Só precisamos adicionar um retângulo arredondado. Ou apenas um retângulo regular dependendo do que queremos ter em segundo plano Então, vamos adicionar isso. Teremos que clicar aqui. Vamos colocá-lo sob a luz do sol. E vamos fazer com que seja três D. Agora, vamos torná-lo branco, P. E vamos colocá-lo em três espaços D. Agora, pressionamos R também. Vamos fazer um pouco de potência rotacional, talvez S para aumentar a escala Agora, vamos aplicar um efeito de limpeza linear neste, e vamos para -90 e vamos animá-lo Então, começaremos daqui e depois terminaremos aqui. Então, vamos fazer isso assim. Vamos dar uma olhada de cima. Ok, então talvez precisemos movê-lo um pouco mais perto do texto assim. E talvez precisemos mudar a cor para essa. Na verdade, a cor do texto. Deixe-me verificar novamente. Faça isso para que haja mais contraste. E vamos movê-lo um pouco para baixo para que seja mais inserido. Ok, isso é lindo. Porque temos o texto, da mesma cor do plano de fundo. Na verdade, não podemos ver o texto quando ele já está aparecendo aqui, ou talvez possamos ver um pouco, mas eu não consigo vê-lo. E parece que temos um trato compatível. Uma maneira tão interessante de conseguirmos isso. Eu não pensei sobre isso. Ei, a última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de três coisas D no espaço. E por três coisas em D, quero dizer, como pequenas formas fluindo como eu fiz neste vídeo, certo? Tipo, essas pequenas formas de três D. Então, vamos tentar replicar isso. Ele tem círculos. Vamos tentar fazer triângulos. Honestamente, não tenho certeza de como ele faz essas bolhas fluírem, na verdade, debaixo d'água, porque acho que é isso que está acontecendo, embora eu tenha acabado de notar que vamos tentar usar um banquinho labial Vamos aplicar brilho a ele, aumentar o raio de brilho, aumentar o traçado um pouco assim e definir a opacidade para um pouco menos Agora, vamos cortar o conteúdo, duplicar o banquinho, talvez colocá-lo em outra posição e duplicar e colocá-lo em outra Talvez possamos fazer isso mais uma vez. Talvez possamos diminuir o real, talvez possamos diminuir a escala e movê-la em lugares diferentes como este. E depois disso, poderemos simplesmente duplicá-lo. Então, vamos tentar, algo assim. E agora vamos para a posição de Sra. Form. E vamos mexer um pouco. Vamos tentar dois, 50. Vamos ver o que isso faz. OK. Agora só precisamos fazer muito mais desses. Como posso randomizar uma posição de camadas no After Effects, como se eu precisasse ser super aleatório em 360 graus ao usar três câmeras D. Não estou usando a câmera, mas estou usando as três câmeras D e quero que as coisas sejam posicionadas todas as maneiras diferentes. Vamos ver o que isso faz. Eu também tenho uma expressão de agitação lá. Então, se eu colar abaixo da expressão wiggle, funcionará Na verdade, provavelmente é mais fácil experimentá-lo do que perguntar ao GPT, mas vamos ver Ok, vamos colocar nossos dois e 50. Vamos duplicá-lo e copiar essa expressão. Transformar. Interessante, interessante. Então, estamos no caminho certo, está fazendo isso aleatoriamente. No entanto, está acontecendo aleatoriamente em um só lugar. Eu queria fazer isso em 360 graus e também mudar a posição dos três D, como em toda a volta, para que ficasse perto da câmera, longe da câmera, direita, esquerda , inferior, esquerda, esquerda para mudar sua orientação para que parecesse estar no teto, no chão, coisas assim. OK. Vamos tentar esse. E vamos usar nossos dois e 50. Bem, deixar isso. Agora, acho que estamos alcançando o efeito que estamos buscando. Talvez precisemos seguir em frente e duplicá-lo mais uma vez. Espero que meu computador possa lidar com isso. Sim, leva quase meio segundo para carregar isso. Então, vamos reduzir um pouco. Ok, vamos deixar assim. Sim, na verdade, muito bom. Vamos cortá-los assim. Então, de duas maneiras diferentes, obtivemos o mesmo efeito ou efeito semelhante. Obviamente, para o plano de fundo, também podemos torná-lo em três D, mas precisamos, como eu disse antes e expliquei, precisamos criar, tipo, um espaço de três D. Então, vou deixar as coisas assim por enquanto, embora isso também possa ser feito aqui. Então, vamos exportá-lo e ver o que obtivemos com a música. Acordar com o sol. Há milhões em Wow. Na verdade, é melhor do que eu pensei que seria . É muito bom. Acordar com o sol. Há um Aí está. Se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 23. Detalhes sobre edição de clientes no mundo real: um estudo de caso profissional: Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar as edições dos meus clientes e, literalmente, mostrar tudo, os vídeos em si, a organização, assim como tudo, tudo Esses vídeos já foram postados no mês passado, então não há nada que eu tenha que esconder e tudo está aberto. Então, a forma como isso funciona é que eu tenho uma pasta. Como você pode ver, 25 de abril, S é Sumner, e então temos downloads de relações públicas E para cada um dos vídeos, há uma pasta específica para cada vídeo, e temos After Effects, exportações e função. E eu literalmente criaria um arquivo de projeto de estreia, colocaria aqui e, em seguida, essas pastas criadas automaticamente na estreia Então eu literalmente selecionava tudo isso e, tipo, literalmente colocava tudo isso no Premiere e esses três e simplesmente arrastava tudo para o Premiere E eu sempre começo com a estreia porque primeiro quero cortar o vídeo depois de cortado, eu trabalho nele e depois dos efeitos e depois dos efeitos , colocá-lo de volta na estreia para trabalhar no design de som Então, vamos dar uma olhada em alguns dos vídeos. E a maneira como faço isso é trabalhar em projetos do After Effects e depois exportar o After Effects. Não quero rodar em tempo real no Premiere. Tem funcionado muito para mim. Recentemente, comecei a experimentar manter o link dinâmico do After Effects na estreia para que ele seja reproduzido Também funciona meio que bem. Então, talvez eu comece a usá-lo assim. Mas a maneira como eu fazia no passado também funciona perfeitamente bem. Então, vamos dar uma olhada nas exportações. Vamos dar uma olhada neste vídeo. Eu estudei isso. Não quero assistir ao vídeo inteiro, mas posso dar alguns exemplos. Como você pode ver, eu mantenho os olhos no mesmo nível, então o nível dos olhos dele é o mesmo todas as outras pessoas que estão vindo depois dele. Está tudo mais ou menos no mesmo nível. E também depende da imagem que eu baixei e tive que movê-la um pouco, então não é perfeita. Mas de qualquer forma. Então, gráficos em movimento. Ok, esse é o único. Na verdade, este é o que eu mostrei a você, e temos alguns deles em que ele simplesmente aparecia na tela e dizia antes que eu tinha que usar o TPT para fazer essa automação Na verdade, posso fazer isso na estreia usando o Motor Graphics, mas eu faço isso no After Effects de qualquer maneira porque quero ter mais controle sobre isso Então, essa parte também foi feita no After Effects. Então temos, isso é uma máquina de escrever? É uma máquina de escrever. Perfeito. Sim. Então, temos uma máquina de escrever, Mark Zuckerberg. Isso é feito com um sólido e, em seguida, você aplica um desfoque rápido de caixa e apenas o escala para que haja essa névoa, uma névoa interessante OK. Quero dizer, é basicamente isso para este vídeo. Então, principalmente com gráficos em movimento, especialmente com meus clientes, muitas vezes são eles falando ou apenas algumas sobreposições, porque gráficos em movimento são muito mais difíceis de fazer É muito mais caro. E ao combinar todas essas coisas, podemos criar vídeos em que os gráficos em movimento apoiam apenas as partes principais, as ideias principais ou, quando é um pouco mais fácil de fazer quando a inspiração chega, há muitos níveis em que isso acontece. E como você viu, esse foi bem fácil. Há muito poucos gráficos em movimento aqui. Então, vamos mais longe. Você sabia disso? Ok, temos um pouco de animação em segundo plano. Você pode ver que a cabeça dele acabou de ser cortada com a ferramenta Roto Brush e os efeitos posteriores . A mesma coisa aqui. Ele é cortado, como você pode ver, não é perfeito. Como essa borda aqui, você pode ver um pouco da névoa dele E as estrelas que eu mesma fiz com dinheiro. Eu não fiz isso sozinho. Eu baixei isso do Invato Mas estrelas são só estrelas. E então eu acredito que eles são animados com o Premiere Composer ou Mr. Horse, não com o compositor estreante Premiere Composer está no Premiere Pro, e esse está no After Effects OK. Depende. Nada interessante aqui, super interessante também, assim como. Vamos ver o que mais temos. OK. Não há nada de interessante aqui. Você sabia que estava lá? Ah, sim. Esse é muito bom. Portanto, temos diferentes emojis aparecendo. Como você pode ver, Sumner também está cortado porque sua mão está na frente do Emoji O interessante sobre Emojis é que o After Effect não suporta Imoges Premiere sim, mas o After Effects não. Para usar Emojis, você precisa baixá-los como imagens. E há um site, e eu posso mostrar rapidamente esse site chamado Emoji two Image Então, PEC neste site, JPECSlash optimizer.com, e você pode pesquisar por Emojis JPECSlash optimizer.com, e você pode pesquisar por Emojis e depois baixá-los. Foi assim que consegui fazer esse vídeo. E então temos essa animação interessante. Ele está falando sobre os oito blocos de construção humanos, oito blocos de construção humanos essenciais, sim. E você provavelmente pode dizer que esses são os mesmos emojis que estão aqui em segundo plano Então, literalmente, o que eu fiz foi criar formas, organizá-las, criar animações. E então eu coloquei os emojis nos fundos e os preenchi com preto, e pronto Como se fosse o mais simples. Na verdade, gostei muito do resultado desse vídeo. Por exemplo, quando você assiste, você não espera que tantas coisas se movam nessas direções específicas. Mas acho que esse vídeo acabou sendo muito bom. Essa parte eu fiz na estreia. No entanto, recentemente, comecei a fazer esse tipo de vídeo no After Effects. Acho que, porque a maneira como isso funciona é que você basicamente precisa rastrear o MT. E você pode acompanhar o MT na estreia. No entanto, é um pouco mais difícil de fazer na estreia do que no After Effects Então eu comecei a usar isso com o After Effects. Eu criei um modelo. Muito fácil de fazer? Muito bom? Sim, é assim agora. Ok, eu fiz isso no After Effects também. Ele está dizendo: Você está sofrendo uma lavagem cerebral, e eu uso minha imaginação para fazer isso Então eu rastreei, não me lembro qual parte do rosto dele foi rastreada, mas fiz alguns Acho que podem ser as orelhas, e depois é só editar tudo isso. Algumas animações como essas, Sumner e Ali, por serem marido e mulher, pediram especificamente para fazer isso Na verdade, eles me enviaram exemplos do que queriam fazer. E isso foi muito, muito importante porque, ao enviar exemplos, eles me disseram do que gostam, do que não gostam, e é muito mais fácil. É como quando você vai ao Barber e mostra uma foto para eles, é muito mais fácil do que simplesmente explicar o que você quer Então isso é algo que eles queriam. E, na verdade, não há movimento azul aqui. E se eu adicionasse desfoque de movimento, acho que seria melhor, mas, de qualquer forma, muito bom Vamos dar uma olhada em outros vídeos. Esses. As sete principais plataformas. Nada interessante aqui, também, no ano passado, nós Sim, da forma como isso foi feito, basta escalar Brushing, colocando o gráfico para trás, eu diria que principalmente em eu diria que principalmente em termos de efeitos posteriores deste vídeo, sempre que você vê um texto que tem um brilho, é After Effects, porque na estreia, você Começando meu? Ah, sim. Mas o desfoque de movimento parece muito melhor. Parece muito mais caro desfocar o movimento no fundo É por isso que o usamos. Mais uma vez, algo que já discutimos. Então é isso para este vídeo. Você também pode dar uma olhada em alguns outros vídeos. No curso anterior que eu criei, eu realmente mostrei o detalhamento desse vídeo, e gráficos em movimento super simples de fazer , , mas eles realmente suportam o vídeo. Eu faria as coisas de forma um pouco diferente agora, porque quando foi feito em abril e agora é junho. Então, quase dois meses, na verdade, mais de dois meses. E, na verdade, ainda é um vídeo muito bom, mas sim, algumas coisas que eu faria melhor aqui. Mamãe. Isso foi muito interessante. Então, temos dinheiro aqui em segundo plano e depois cai. Eu acredito que também há efeitos sonoros. Sim, isso foi muito legal. Só estou tentando pensar em como fiz isso. Nós podemos usar um repetidor. Repetidor, acredito que seja apenas com reprodutores de formas, mas também podemos transformar o texto em uma camada de formas E com isso, podemos usar o repetidor ou podemos simplesmente copiar e colar e mover as coisas um pouco de acordo com o tempo, para que não apareçam todas de uma vez, e apareçam uma a uma desta forma Legal. Explique este também, anteriormente, e este também. Vamos dar uma olhada nesse. Ah, sim. Nossa, isso foi muito. Então, mais uma vez, para Emojis, são imagens. Então temos fogo da Envato e dinheiro da Envato Eu acho que isso é, na verdade, eu realmente amo o jeito que isso acabou. O fogo parece ótimo, super ótimo. Tipo, eu adorei o resultado. A escova do rotor não é perfeita, mas quem se importa? As pessoas nem percebem, especialmente quando você assiste pela primeira vez. Eu realmente espero que isso lhe dê alguma inspiração. Como você pode ver, não há nada louco. Tudo o que a edição faz é oferecer suporte ao vídeo e também aos gráficos em movimento. Você está apenas tentando apoiar o vídeo. Tipo, essa é a parte principal. Definitivamente, você pode criar vídeos apenas com gráficos em movimento, e é algo que eu fiz por mim mesmo. O objetivo com Sumner e com Ali não é criar vídeos gráficos em movimento É para criar vídeos e para que as pessoas os conheçam, aprendam com eles, construam confiança e, portanto , possam comprar os núcleos que Sumner e Ali vendem É por isso que é importante mostrar muitos de seus rostos, e não apenas o áudio. É assim que tem sido. Com Ali, eu definitivamente uso menos gráficos em movimento. Acho que com Sumner foi um pouco mais. Na verdade, vamos dar uma olhada. Sim. Quero dizer, isso é o que eu usei, e então eu acredito que Ali pediu que eu fizesse algo diferente aqui. Sim. E você provavelmente também pode perceber. Alguns dos gráficos em movimento se repetem porque eu uso modelos. Eu usei essa linha do tempo muitas e muitas vezes com eles. Só para economizar muito tempo, isso acabou sendo muito bom. Ah, sim. Esse foi muito legal. Eu esqueci completamente desse. Então, isso é como um Google Drive, desculpe, calendário do Google. Na verdade, é uma captura de tela do Google. E então eu criei uma forma que se encaixava exatamente. Eu literalmente tentei replicar a aparência do calendário do Google Google E então essas animações, sim, quero dizer, super, super legais Um pouco de Zoom. Aumentar o zoom Reduzir. Semelhante aqui. Ah, sim, eu esqueci completamente desse. Essa. Na verdade, eu amo esse. Foi muito legal trabalhar nisso. É apenas um limite da sua imaginação. Além disso, você verá que, para manter o texto visível no plano de fundo, usamos, tipo, um plano de fundo para o texto. E sempre que o fundo muda para laranja, de modo que, em vez de branco, fique laranja, eu mudo de verde para nada aqui. Sim, isso foi muito legal. Vídeo super legal. Obviamente, você pode ter algumas perguntas. Não deixe de entrar em contato. Quando há mais especificidade em termos de perguntas, é muito mais fácil ajudar, então não deixe de entrar em contato se tiver alguma dúvida, mas fale mais do que isso, nos vemos no próximo vídeo 24. Design de som para motion graphics: sincronização audiovisual que se destaca: Bem-vindo. Neste vídeo, quero falar sobre design de som quando se trata de gráficos em movimento. E muitas vezes você perceberá que muitos dos sons que os gráficos em movimento fazem, como esses sons, não existem na vida real E como vamos fazer isso? Bem, muitas vezes é só nossa imaginação. E recentemente, com a IA, ficou muito mais fácil. Podemos simplesmente perguntar à IA quais sons podem funcionar. Os humanos costumavam criar os sons e isso era um pouco mais difícil de fazer, mas agora que a IA sabe de tudo isso, basta comprar e resolver as informações, colocá-las em uma mensagem e é ótimo. Então, vamos pensar, por exemplo, temos essa animação aqui que criamos e temos uma animação deslizante Como eu criei sons para isso tantas vezes para, tipo, linhas em movimento, eu sei qual som funciona. É como um lápis ou um marcador, algo assim Assim, podemos procurar o filtro SFX, arrastá-lo até aqui e, na verdade, deixar eu tirar meus fones de ouvido para que nós dois possamos ouvi-lo Vamos procurar um marcador. Algo parecido com isso. Vamos tentar. Então começa por aí, ok, por aqui. Na verdade, este é muito longo, então deve terminar por aqui. Nós apenas o arrastamos assim. Talvez seja mais suave. Sim, é assim que se faz isso. Em termos do efeito de máquina de escrever, você realmente pode usar uma máquina de escrever ou algo que clique Você pode criá-lo sozinho acessando Premiere Composer e pesquisando com apenas um clique E, na verdade, isso é como um teclado. Então, vamos ver onde isso começa. Aqui, usaremos apenas o primeiro som. Ok, faça assim. OK. É um pouco alto demais, mas se não fosse tão alto, seria melhor. Sim, podemos fazer isso dessa maneira ou podemos usar algo como um teclado. Mamãe. Eles não têm som de teclado. Interessante. Achei que sim. Então, procure por um teclado, teclado e arraste-o para dentro. OK. Faça assim. Ah. Na verdade, muito bom. Então é por isso que eu sou E vamos usar um efeito de máquina de escrever. Na verdade, isso é um vídeo. Vamos fazer assim. Então, para a próxima linha, também usaríamos um marcador, mas um marcador provavelmente um pouco Então, temos dois marcadores. Você pode usar um mais longo. Certifique-se de descobrir onde começa. Algo assim diminui a velocidade no final. Perfeito. E então faríamos a mesma coisa aqui. Algo parecido com isso. Na verdade, você também pode gravar os sons sozinho. E isso também pode funcionar. Às vezes eu acredito que fiz isso no passado, sim. A melhor maneira de encontrar o design de som é, em primeiro lugar, você poderá encontrar esses sons na seção de recursos para download A segunda coisa é ir ao Epidemic Sound. Eu uso o Epidemic Sound há cinco anos ou mais É absolutamente ótimo. Se você entrar nos efeitos sonoros, como você pode ver logo no início, eles têm esses grandes temas, e então você pode clicar neles, e então você pode pesquisar muito mais do que fumaça e você pode gostar de alguém fumando, Babing, qualquer coisa Isso é ótimo. Se isso não funcionar para você, acesse os efeitos sonoros musicais do Pixabay Pix a Bay e vamos procurar algo Portanto, o Pixa Bay é gratuito. Puf. OK. Eu diria que o som epidêmico é melhor. Eles se especializam Eles têm mais orçamento porque as pessoas pagam por isso para que possam investir, e é de melhor qualidade. Piga Bay também é definitivamente uma boa opção se você estiver com pouco orçamento Em termos de outros gráficos em movimento ou sempre que você se sentir preso, vá literalmente ao HAGPT, pergunte e ele o ajudará Você já me viu usar o HAGPT dezenas de vezes, então não vou te mostrar, mas sim, o JAGPT é um grande amigo Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 25. Noções básicas de marcas para criadores de mídias sociais: Venha. Neste vídeo, quero falar sobre marca e consistência É muito importante para criadores ou empresas de qualquer nível, mas é especialmente importante entender isso para pessoas que estão apenas começando. Você provavelmente, assim como eu, no começo, quer reinventar a roda Você quer inventar coisas novas e, definitivamente, é ótimo. Se você pode fazer isso, e se sua imaginação pode fazer isso, é um trabalho fantástico. Mas também é muito cansativo para você. E não é a coisa mais eficiente que você pode fazer. Eu sempre tento reinventar a roda com cada vídeo que criei, seja com gráficos em movimento, seja com outros É só que toda vez que eu tento reinventar a roda. Em primeiro lugar, você pode se esgotar por causa disso. E em segundo lugar, toda vez que você perde muito tempo, em vez de ter um fluxo de trabalho consistente, você está inventando algo E a segunda coisa é certa se você inventar coisas novas toda vez, as pessoas provavelmente não o seguirão. A razão para isso é porque quando alguém segue você nas redes sociais ou seu cliente, por exemplo, eles seguem por alguns motivos porque gostam do seu estilo, seja você falando para a câmera ou seu cliente falando para a câmera, sejam as cores, as animações, coisas assim E se você mudar isso toda vez, cada vídeo, atrairá um novo público. Portanto, estabilidade e consistência são muito importantes. E o Branding também faz parte disso. Então, o que é Branding? Bem, quando você pensa em Mr. Beast, você sabe, é ele. Quando você pensa em seus criadores favoritos, você sabe, coisas específicas sobre eles. Então, por exemplo, sobre as cores. Se pensarmos em Sr. Besta, então é o logotipo dele É o logotipo azulado dessa fera. Quando pensamos em festivais, essa também é essa cor azul quando achamos que Dud Bem, em termos de cores, para mim, é verde porque eles tinham animação interessante no início, escuro e verde ou apenas, você sabe, pensamos nos cinco caras. Se pensarmos em Carwow, também pensamos em azul. Então, sim, eu recomendo que, seja só mesmo ou se você está trabalhando com clientes, mantenha as mesmas cores. As pessoas gostam disso, e é mais fácil para você porque você pode até mesmo criar atalhos para si mesmo E em vez de procurar novas cores todas as vezes, basta pressionar o mesmo botão e pronto. Você pode economizar muito tempo para si mesmo. Em segundo lugar, quando se trata de animações, está usando as mesmas animações ou usando os mesmos modelos E nos vídeos futuros, mostrarei um vídeo sobre como criar modelos e como reutilizá-los. Mas deixe-me dar rapidamente um exemplo. Então, para alguns dos meus vídeos, eu criei esse modelo para mim e, se eu o abrir no After Effects, sempre tenho esse tipo de fundo de papel antigo. Eu gosto desse plano de fundo. É simples, minimalista, bem escuro. Tipo, tem um clima. E em vez de ter que fazer isso toda vez, ou em vez de ser inconsistente, eu apenas o salvei como um modelo e agora posso reiniciá-lo todas as vezes Se você cria uma animação e sabe que usará no futuro, ou mesmo se não souber, eu ainda recomendo que você crie modelos ou crie predefinições com os mesmos efeitos É sempre bom construir uma base e depois construir sobre essa base. A forma como eu gosto de explicar isso é o seu vídeo anterior e o próximo vídeo e o vídeo atual são muito semelhantes entre si. Então, é quase o mesmo vídeo, de certa forma. Mas se considerarmos um período de tempo mais longo, digamos que um ano, e analisarmos um ano antes , analisaremos agora e analisaremos um ano no futuro. Esses vídeos serão diferentes, tipo, completamente diferentes porque você quer crescer, desenvolver e mudar as coisas, melhorar um pouco as coisas. Não é necessariamente mudar apenas para mudar. Está melhorando pouco a pouco. E um dos meus livros favoritos de todos os tempos é Atomic Habits, de James Clear, e ele fala sobre o poder dos hábitos atômicos de que, se você melhorar 1% a cada dia, estará 37 vezes melhor até o final do ano. E se você piorar em 1%, você será quase igual a zero depois um ano, porque isso é matemática. E a mesma coisa aqui. Você quer melhorar um pouco, mas mantenha a base igual e poderá alterá-la com o tempo. Mas não é como se você mudasse a cada vídeo, porque isso só vai te surpreender. E isso também torna o trabalho muito mais difícil, tipo, muito, muito Eu tive muitos problemas no passado onde as coisas pareciam boas demais para ser verdade, tipo, muito tranquilas. E eu acho que há algo errado com as coisas estarem normais. E então eu propositadamente tornaria as coisas mais difíceis para Você sabe, por quê? Se as coisas são simples, mantenha-as simples. exemplo, não complique demais as coisas, mantenha as coisas consistentes, mantenha as coisas o mais simples possível Você pode ter 1 milhão de ideias em sua cabeça, e isso é ótimo. Apenas certifique-se de que não faça um serviço ruim para você. A maneira como eu gosto de trabalhar, e muitas pessoas bem-sucedidas na área e em diferentes áreas trabalham, é que elas concentram todo seu poder em apenas algumas pequenas coisas e se tornam tão boas nessas coisas que obtêm resultados muito bons. Então é isso que eu também recomendo. Não diversifique loucamente. Claro, é a sua vida. Você pode fazer o que quiser, mas eu sempre tento recomendar criar uma base e construir em cima dela e criar uma base muito boa, muito polida A perfeição não existe porque você sempre pode fazer algo melhor, mas apenas se tornar um pouco melhor com tudo. Eu sei que esse vídeo é um pouco diferente. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 26. Animações de logotipos personalizadas que podem ser aproveitadas em todas as plataformas: Bem-vindo. Neste vídeo, quero falar sobre animações de logotipo personalizadas E neste momento, você provavelmente já entende como Truex funciona e como qualquer animação Não há atalhos. Quero dizer, existem alguns atalhos que podem acelerar o processo, mas não há atalhos gerais Tipo, você não pode simplesmente pular e ter uma animação muito legal pronta. Tipo, você literalmente tem que sentar por horas e horas e trabalhar nisso, animar cada peça e coisa e pensar em tudo, e sim, isso dá muito trabalho Não há atalhos gerais. No entanto, se você tem pouco orçamento ou se seu cliente tem pouco orçamento, posso recomendar alguns sites para imins de logotipo personalizados Então, um dos sites se chama Motion Ry. O outro é artista e o outro é Invado Mas, no entanto, você pode ver que o Invato está disponível atualmente Portanto, esses sites são muito parecidos entre si. Motion Ray, você tem modelos de vídeo, predefinições, gráficos em movimento, slots, filmagens, narração, música, efeitos sonoros, design gráfico, fotos, Ufa. Muita coisa. Com a lista de arte, como você pode ver no topo, você também tem muitas coisas aqui. E com o Invato Invato há tudo o que você pode ver no Motion Array Esses sites são muito semelhantes entre si. Eu usei cada um deles. O Invato é o mais versátil. Motion Array é o mais criativo e o Artist é o mais cinematográfico Está bem? Vamos fazer, tipo, isso predefine o After Effects Vamos fazer títulos. Por exemplo, você gosta de alguma coisa. Chegamos aqui, clicamos e baixamos, e pronto. Então você poderá ter tudo o que você baixar. É tão simples quanto isso. E ao fazer o download, você receberá uma pasta parecida com esta. Então, vamos ao After Effects. E, por exemplo, temos um tutorial, e eles literalmente mostram passo a passo sobre como fazer coisas, e essa é uma animação personalizada que você pode fazer e também pode personalizar posteriormente, mas já está pronta. Portanto, você pode economizar 2 horas em vez de precisar animar isso Portanto, há alguns arquivos, arquivos de projeto, as imagens não tocam na fonte e na música, coisas assim Este foi baixado do Infatu elements. E vamos dar uma olhada. Então, temos o logotipo revelado brilhante e temos o escuro. Então, vamos abrir o escuro. Não tenho certeza de qual é a diferença entre esses dois, mas vamos tentar. Então, vou abrir e ver o que temos para revelar o logotipo, renderizar. Ok, esse é o último. Então, como você pode ver, está muito bem animado e consome muito do poder do meu computador, e já está no trimestre Mamãe. Interessante. Então, vamos ver. Vamos jogar. Uau, isso é muito poder. Ok, então vamos ter algum tipo de animação. Não tenho certeza do que são as coisas pretas, mas tenho certeza de que não estão na renderização final. E vamos chegar ao fim. Talvez possamos começar daqui para ver o que está acontecendo. Mmm. Interessante. Ok, então temos o logotipo aqui e o texto aqui, certo? Esse é o texto. E isso é o que temos na renderização final. Então, temos o logotipo e o texto. Então, se mudássemos isso, por exemplo, para o After Effect, pudéssemos pesquisá-lo. Ícone do After Effect. Ok, isso é transparente e de boa qualidade. Então, vamos tentar. Vamos colocar isso aqui, ok, aumente a escala. E Ooh. Isso parece muito interessante. Oh, isso é porque eu vejo por que ele consome muita energia porque isso é três D, ok? E vamos escrever algo como After Effects effects. E vamos ver o que temos aqui. Na verdade, por que não o renderizamos ? Então, vamos salvá-lo no desktop e renderizá-lo, ver o que ele faz. Tive que parar o vídeo e provavelmente você pode ouvi-lo em segundo plano. Meu computador estava prestes a explodir completamente. Eu não tenho certeza do que estava errado lá ou, você sabe, qualquer coisa. Não explodiu corretamente, então tive que parar o vídeo e abrir este, e este toca muito mais rápido Então essa é a animação que existe. Então, por que não damos isso aqui? Literalmente, acabei de abrir a outra composição, que é a brilhante, e abri a do FoliGG, como você pode ver aqui, como você pode ver aqui, Então, vamos abrir o texto da composição aqui. Vamos transformar o texto em efeitos e vamos mudar o logotipo. Ok, vamos deixar isso aqui. Basta selecionar este. Principal. Mamãe. Interessante. Ok, vamos ver, primeiro de tudo, oh, diz traçado de logotipo. Então S, eu quero torná-lo um pouco menor para que tenha aproximadamente o mesmo tamanho que aquele. E vou copiá-lo porque quero mantê-lo do mesmo tamanho, logotipo brilhante. Ok, vamos colocá-lo aqui como apenas Este é o logotipo aqui, ok? Então é isso que vamos fazer. Oh, isso é ótimo. Ok, vamos ver o que é. Ok, vamos tentar exportar esse e renderizá-lo. Ok, esse funciona perfeitamente. Não tenho certeza do que havia de errado com o outro. Talvez esse fosse tipo oito K. Quem sabe? Ok, vamos abri-lo e ver o que temos. Mm, isso é muito legal. Eu amo esse. E se adicionarmos alguns efeitos sonoros, aí está. Tem uma animação de logotipo. Então, se você tem um pouco de orçamento, realmente recomendo isso. A assinatura aqui, o preço é de tudo em $25 por mês ou 25 euros, modelos de vídeo Dependendo do que você precisa, você pode ir em frente e verificar cada site. Eu não tenho nenhuma afiliação com eles. Mas se quiser, você pode encontrar um link na seção de recursos para download ou pode simplesmente ir diretamente ao site Esse site me economizou muito tempo. Eu realmente recomendo que você os use. O interessante é que você pode baixar e tudo o que você baixar, basta gravá-lo no seu computador Você poderá simplesmente continuar a usá-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 27. Como criar gráficos de movimento e MOGRTs para reutilização: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre modelos e Mgurts Se você já se confundiu com isso, garantiremos que essa confusão não exista mais. I Mogurt e template são basicamente um sinônimo. É algo que a Adobe criou com esse nome interessante, e acredito que seja uma versão abreviada de gráficos em movimento , mogert Motion Graphics Modelo. Algo parecido com isso. É por isso que se chama Mogurt , mas é basicamente um Então, algumas coisas que você precisa saber sobre Mgrits e modelos Mogart é algo que você pode usar somente no Premiere Pro. E se você for usar o After Effects para criar qualquer coisa, provavelmente haverá 99% de chance usar o Premiere para juntar tudo Em vez de abrir o After Effects, você pode fazer coisas no Premiere, e então eu vou te mostrar como fazer isso O Mgart que foi criado no After Effects só pode ser aberto no Premiere Pro, e o Mgurts criado no Premiere Pro só pode ser aberto no Premiere Pro Portanto, qualquer mogert que você criar, ele só poderá ser usado no Premiere Pro No After Effects, não há zombaria. Existe um modelo. E eu vou mostrar para vocês dois. Vamos criar uma composição. Vamos criar um texto. Vamos nos certificar de colocá-lo no meio e vamos aplicar o efeito de máquina de escrever, certo? Algo como esse texto pode ser ainda mais rápido. Texto. Ótimo. Podemos ir para a janela e abrir o Essential Graphics. Nós podemos abri-lo aqui, mas eu vou fechá-lo. E vamos até aqui, gráficos essenciais. Então, vamos vir aqui. E estando aqui, somos capazes de criar Mgards Mas antes de fazermos isso, vamos ao nosso espaço de trabalho vertical Vamos garantir que guardemos isso. Vamos chamá-lo de modelo de texto. E agora você terá um modelo. E agora, sempre que você abri-lo, você simplesmente abrirá este projeto. E isso é basicamente um modelo. É assim que você faz o After Effects. Você pode fazer todo tipo de coisa e, em seguida, também pode ter um projeto aberto. E então, no projeto, você pode arrastar e soltar o arquivo do After Effects aqui. Então, vamos dar um exemplo. Então, por exemplo, o fundo de papel que mostrei no vídeo anterior, eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo lá. Você verá que será aberto assim, e então eu posso simplesmente arrastar e soltar e pronto. Então, em vez de ter que criar todas as vezes, basta salvá-lo e pronto para uso. Sempre que você adiciona isso aqui, e digamos que eu chegue a isso, você sabe, eu venho aqui, e então vamos fazer algumas mudanças. Vamos desabilitar isso. Na verdade, isso não altera o arquivo original. Então, esse arquivo, se eu abrir apenas este projeto, ele não terá nenhuma alteração. Portanto, é assim que você pode salvar um modelo para si mesmo. E então você pode salvar centenas de modelos. Uma coisa que eu realmente recomendo que você faça é criar algum tipo de imagem, adicionar Imoges ou adicionar cores, qualquer que seja o método de filtragem e organização que funcione melhor para Basta usar esse. Eu gosto muito de emojis, então você pode ver, eu tenho esse emoji azul em espiral que eu sempre uso para Então, eu conheço qualquer pasta que contenha isso, há um efeito posterior. Oh, vamos criar Mogart. Chegaremos aos gráficos essenciais. Vamos fechar isso e teremos apenas nosso texto aqui. A forma como funciona é o que você arrasta para essa janela até a janela Gráficos essenciais, que você poderá personalizar posteriormente no Premiere Pro Então você precisa pensar com antecedência, o que é que você quer personalizar? Você sempre pode criar outro mogart, mas tudo o que você adicionar aqui agora será seu mogart para Então, vamos arrastar o texto fonte até aqui. Este é o nome, e este é o texto real. Então, se eu mudar essa coisa para algo como Hello, vai mudar. Mas esse é apenas o nome dessa propriedade. Então, vamos ter o texto. E, a propósito, vamos tentar garantir que ele sempre fique no meio. Então, vamos para Align. Vamos garantir que fique assim no meio e depois entraremos na fila. Então, agora, qualquer texto que escrevermos ficará no meio. Olá? Sim, fica no meio. Perfeito. Esse é o nosso texto. E agora também precisamos adicionar nosso seletor de intervalo. Não, então precisamos adicionar este. quadros-chave nos controles serão ignorados no Premiere Pro durante a composição. Mamãe, hmm. Na verdade, vamos tentar excluir isso e, em seguida, teremos o seletor de intervalo e, com certeza, poderemos personalizá-lo no Premiere Pro Então você precisa experimentar um pouco com isso, porque nem sempre está claro qual parte tem o quê? Então esse é o começo e o fim. Se fizermos assim. Ok, vamos tentar e ver no que vai dar. Precisamos dar a ele um nome, tipo, efeito de escritor. Primeiramente, precisamos mudar a composição onde isso vai acontecer. E vamos exportá-lo e trazê-lo para o Premiere Pro. Então, sim, precisamos salvar o projeto, e eu terei que parar o vídeo porque ele não vai salvá-lo com a gravação do vídeo. Ok, vamos salvá-lo aqui, salve. Incluir. Sim, você pode definir isso. Honestamente, eu não defino isso porque se trata das fontes e da necessidade de instalar o After Effects Honestamente, eu nunca o uso. E para as palavras-chave, você pode defini-las. Eu não usei isso para ser honesto. Está bem? Então, vamos salvar e eu vou gravar o vídeo. Ok, agora que foi exportado, vamos começar a estreia. Vamos aos gráficos essenciais e certifique-se de selecionar um local que tenha seus gráficos em movimento. Assim, você pode selecionar : basta criar uma pasta na sua área de trabalho e chamá-la de gráficos em movimento. E então, dentro dessa pasta, você pode criar pastas menores, como texto, gráficos em movimento, você sabe, formas, gráficos em movimento, coisas assim. Só para ter certeza de que você sabe onde as coisas estão localizadas. Isso vai te ajudar muito. Então, vamos apresentar e adicionar uma pasta adicional. Foi aqui que o salvamos. Vamos adicionar essa pasta. Ok, downloads. E isso é fato. A propósito, vamos criar uma composição, ou seja, neste caso, uma sequência. Vamos arrastá-lo e soltá-lo e manter as configurações existentes. Tudo bem. Mas sim, vamos alterar as configurações 1080 até 1920. E essa é a nossa animação. Agora vamos às propriedades e é isso que temos. Interessante Então, na verdade, não é animado de certa forma. Então, vamos perguntar a Sha GPT sobre como podemos fazer isso. Quero exportar um mogord do After Effects e, especificamente, é um texto com efeito de máquina de escrever, tem seletor de faixa de animação e, em seguida, tem E eu quero poder alterar o início, basicamente os quadros-chave no Premiere Pro No entanto, quando adicionei ao painel gráfico central, ele disse que os quadros-chave serão ignorados e que há um seletor Seletor de intervalo na estreia, mas na verdade não tem os quadros-chave Então, como posso criar quadros-chave para animar isso na estreia Sim, isso é exatamente o que eu pensei no controle deslizante com a expressão de tempo porque foi exatamente isso que eu fiz no passado com o JGBT Animate Não tenho certeza do que isso significava, mas vamos fazer isso. Ok, então isso vai estar em zero, isso em 100, texto. Perfeito. Agora precisamos adicionar expressão, aplicar efeitos de controle deslizante, controle de expressão.controle Vamos nos expressar. Controle deslizante Clique no cronômetro inicial no seletor Range. Ok, então vamos copiar isso. Vou clicar no cronômetro de partida no seletor de alcance. Clique com a tecla Alt e cole isso. Há um erro que diz que propriedade da linha de erro 13 começa com. Então, o que você precisa colocar lá? Então, só precisamos mudar os nomes para outra coisa, e isso deve funcionar. Ok, o que exatamente você precisa que eu renomeie? Oh, controle deslizante. É isso que precisamos renomear. Ok, agora tudo deve funcionar. Ok, não importa quais quadros-chave temos aqui, e provavelmente podemos excluir esse porque não precisaremos dele. Agora, basta adicionar um controle deslizante aqui e ele deve funcionar. Ok, então vamos tentar. Salvar. Vamos exportar tudo e adicioná-lo ao Premiere Ok, estamos de volta Ok, então temos a máquina de escrever, e temos a máquina de escrever, a segunda Não tenho certeza de qual é qual. E, curiosamente, um tem dois. Oh, na verdade, podemos simplesmente mover o primeiro para o lixo. Pode falhar na estreia, mas veremos. Não, não, nós não fizemos. Ok. Perfeito. Então, vamos abrir as propriedades. Bem, parece que não consigo animar o controle da máquina de escrever na estreia Não há quadros-chave para isso. É só que mais uma vez, o mesmo controle deslizante que eu tinha antes De qualquer forma, você pode ver que o HAGPT simplesmente não está indo bem hoje Está com falhas. Então, você entendeu. Você simplesmente vai e volta para o HAGPT. Ele lhe dirá como fazer isso. Definitivamente, há uma maneira de fazer isso porque eu sei que já fiz isso antes. Eu simplesmente não me lembro exatamente como fazer. Você vai e volta, salva o mogurd, o adiciona ao painel de modelos gráficos e, em seguida, também pode remover a pasta Não vou usar essa pasta, então vou apenas removê-la. E é isso. Você simplesmente vai e volta no After Effects. Como aprendemos, você precisa criar um modelo e, em seguida, poderá reutilizá-lo todas as vezes Espero que isso ajude. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 28. Como criar um portfólio de gráficos em movimento que chama a atenção: Bem-vindo. Nos próximos vídeos, quero falar sobre planos de carreira, trabalho como freelancer e como encontrar seus primeiros clientes como designer de gráficos animados E a primeira coisa começa com seu portfólio, porque as pessoas precisam ver tudo o que você faz. Há algumas coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, você pode criar algo absolutamente do zero, use sua imaginação. No entanto, eu recomendaria não fazer isso. Claro, quero dizer, a escolha é sua. Você pode fazer o que quiser. Mas eu recomendo replicar algo que já funcionou bem Assim, você pode acessar o YouTube, o Instagram e descobrir o que outras pessoas fizeram, encontrar vídeos que obtiveram visualizações ou usar influenciadores populares, ver que tipo de animação as pessoas fizeram e tentar replicar Essa é a melhor maneira que eu conheço. E eu recomendo que você publique isso em todas essas plataformas sociais. Certifique-se de deixar seus detalhes em todos os lugares, porque uma vez que você mostre alguns de seus projetos e as pessoas vejam isso, elas não começarão a trabalhar com você, mas não conseguirão lutar contra você, você sabe, isso é um pequeno problema. Portanto, certifique-se de preencher máximo de detalhes possível sobre você nas redes sociais, pratique, pratique, pratique, torne-se melhor e publique coisas on-line. Nos próximos vídeos, mostrarei algumas das melhores maneiras de encontrar clientes. Mas neste vídeo, especificamente, eu realmente quero dizer que você precisa mostrar que tipo de trabalho você pode fazer. Está em uma demanda muito alta no momento. Então, mesmo que você esteja apenas começando, você ainda pode realizar alguns projetos para outras pessoas. Portanto, replique estilos ou use sua imaginação. E se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso. Te vejo no próximo vídeo. 29. Onde encontrar clientes e como fazer o pitch do seu trabalho: Bem-vindo. Neste vídeo, vou mostrar como encontrar clientes e ser pago pelo seu trabalho. Há algumas maneiras de fazer isso, mas a que funcionou melhor para mim é um site chamado Job. É assim que eu começo, e é assim que eu recomendo que você comece. Tudo o que você precisa fazer é ter um canal no YouTube, seis vídeos, ter uma conta do Google conectada ao canal do YouTube. Eu recomendo que você crie um perfil. Otimize o máximo possível. Ao otimizá-lo, quero dizer, basta preencher o máximo de informações possível. Eu acredito que você precisa ter pelo menos seis vídeos no seu YouTube. Então esse pode ser seu portfólio, seis vídeos. E então vá em frente, faça o login. Literalmente, siga cada etapa aqui e preencha o máximo de informações possível, ou você pode chegar ao topo e começar a preencher seu perfil, boom, boom, boom, boom. Se você já trabalhou com alguém, perfeito, porque você pode pedir às pessoas que realmente verifiquem se você trabalhou com elas. Você pode inserir os vídeos deles, ou seja, do canal deles, e eles também podem deixar avaliações para você. Quaisquer que sejam os vídeos que você adicionar, será mostrado aqui, quanto trabalho você fez e em que ordem. E, como você pode ver, eu não o atualizei em 2025, embora tenhamos feito cerca de 100 vídeos este ano até agora. Então, faça login e depois vá para o trabalho. E aqui você verá todos os trabalhos. Você pode configurá-lo por categorias usando um editor de vídeo. Aqui, às vezes, são coisas superespecíficas, como criar apenas gráficos em movimento. Outras vezes, é um pouco mais do que apenas gráficos em movimento. É um pouco mais de trabalho extra, e aí está. Quer dizer, você pode ver tudo à sua frente. Aberto, qualquer emprego que você quiser. Editor de curtas-metragens. Certifique-se de ler isso porque é muito, muito importante. Em seguida, clique em realmente abrir o link e clique em Aplicar. Em seguida, a seguir. E por que você quer abrir o canal deles? Porque você quer encontrar o nome deles. Então encontre o nome deles. Ou, você sabe, você pode contatá-los até mesmo aqui. Então, essa pessoa não tem nome, e eu realmente gostaria de me aprofundar um pouco mais. Mas se eles tivessem um nome, eu diria alguma coisa. Ei, o nome deles. Meu nome é Vlad. Sou editor de vídeo, designer de movimento, seja qual for sua especialidade Com base na descrição, acho que poderíamos ser uma ótima opção, dizer alguma coisa. Se houver algo específico, eles pedem para escrever a descrição, adicioná-la aqui e, digamos que façamos isso, vincule um de seus vídeos verificados clique em Avançar, enviar e isso é apenas um jogo de números. Antes de obter algum sucesso, acho que enviei de 60 a 80 aplicativos diferentes. Não me lembro exatamente, mas cerca de 60 a 80, e foi assim que consegui meu primeiro cliente neste site. Existem outros sites como Fiber e apk. Os treinadores que me ensinaram recomendaram que eu não usasse esses sites porque eles são comoditizados No entanto, acho que com o tempo, isso mudou um pouco, e você pode definitivamente vir aqui e publicar seus serviços aqui. Assim, podemos pesquisar gráficos em movimento. E você pode ver o que as pessoas fazem aqui. Você pode dar uma olhada em outras pessoas em termos de preço do trabalho. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. Mais uma vez. Você pode acessar este site, dar uma olhada. O que eu realmente recomendo é Whitey Jobs. Lembro-me que, naquela época, eu não tinha as habilidades necessárias para fazer isso, mas havia um famoso influenciador de fitness que queria fazer movimento no início de seus vídeos, gráficos em movimento com um pouco de efeitos e imagens em bral E ele estava pronto para pagar $500 por uma introdução que durasse menos de um minuto Você pode ver que pode obter resultados bastante significativos aqui. Os resultados aqui são muito, muito diferentes. Você também pode enviar mensagens e pedir às pessoas que trabalhem para elas gratuitamente, ou você pode realmente ir em frente e fazer algum trabalho de graça para alguém. Então, na verdade, edite um vídeo ou crie um gráfico em movimento para eles de graça. Às vezes, as pessoas fazem testes, como trabalho, como trabalho de teste. Então faça isso de graça, alguns fazem isso de forma paga. Eu fiz as duas coisas de graça, e fiz as duas coisas de forma paga e, você sabe, as pessoas são um pouco diferentes. Uma coisa que eu diria é que alguém que está disposto a fazer isso pago provavelmente será um cliente melhor do que alguém que não fará isso pago. Muitas pessoas se inscrevem. Na verdade, poucas pessoas se inscrevem. Então, se você trabalhar, praticar e se tornar melhor, você absolutamente dominará isso Ok, vamos para o próximo vídeo. Caso contrário, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas vamos ver o próximo vídeo e falar sobre as finanças. 30. Por que todo editor de vídeo precisa de um contrato: Oi, amor do futuro. Algo importante aconteceu na semana passada e quero dar uma atualização rápida, especificamente para alertá-lo sobre algo porque coisas podem acontecer. De qualquer forma. Então, na semana passada, parei de trabalhar com meu grande cliente. Eu trabalhei com eles por 1,5 anos. As coisas pareciam estar indo bem, mas, de repente, um dia, tudo acabou. E a razão pela qual estou gravando esse vídeo é que havia um aspecto meio importante. Não tínhamos nenhum contrato com eles. Então, foi como em um aperto de mão virtual. Nós nunca nos vimos e trabalhamos por 18 meses trabalhando em alguns grandes projetos, criamos centenas e centenas de vídeos juntos, e as coisas estavam relativamente boas. E então, um dia, como não tínhamos um contrato, eles puderam simplesmente dizer que algo aconteceu em nossas vidas e, a partir desse dia, fecharemos nossas empresas. Não vamos mais trabalhar com você. Então, por um lado, sim, as coisas podem acontecer. Por outro lado, se eu tivesse um contrato, poderíamos estendê-lo, digamos, se tivéssemos um contrato escrito, teríamos que trabalhar por mais duas semanas ou um mês. Então, eles teriam que me avisar duas semanas antes ou um mês antes de terminar o trabalho comigo. Tecnicamente, se pensarmos nos contratos, tudo bem, se eles não cumprissem suas responsabilidades e não me dissessem duas semanas antes ou um mês antes, o que quer que tivéssemos escrito no contrato, então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, qual tribunal eu deveria então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, procurar e, você sabe, ainda é como provavelmente ainda não iria ao tribunal e eu ainda deixaria as coisas como estão, mesmo que eu quisesse. Mas, basicamente, o que estou tentando dizer é que se você tem um contrato, eles têm responsabilidade e você tem responsabilidade e você tem essa responsabilidade por escrito assinada por ambas as partes. Então, se algo der errado, você poderá literalmente mostrar isso a eles. Ou não necessariamente mostrá-los ao tribunal para qualquer coisa. Ainda acho que, como a maioria dos editores de vídeo trabalha com clientes em outros países e não os processaríamos ou algo parecido, ainda é uma boa prática psicológica assinar o contrato porque você tem essa responsabilidade mental e, por ter isso, é menos provável que faça algo do contrato porque literalmente acabou de assinar isso É um pouco da pressão que você tem e quanto mais confirmações que você tem de lados diferentes, sejam verbais, contratuais ou outras pessoas ouvindo isso, isso coloca pressão mental sobre eles cumprirem seus deveres e sobre você cumprir seus deveres você De qualquer forma, foi um pouco confuso, como você consegue o contrato Bem, o GP pode realmente ajudar com isso. Você pode colocar todo o contrato. Eu recomendo que você dê uma olhada nisso. Não sou consultor jurídico, não posso aconselhá-lo sobre isso Algumas pessoas têm contratos, então elas os fornecerão a você, caso não os forneçam. Então, você pode perguntar ao HGPT O fluxo de trabalho que eu recomendaria aqui é de curto prazo Quando você está apenas se arrependendo, digamos que, nas primeiras duas semanas ou um mês, você não precisa necessariamente assinar o contrato É apenas algo a longo prazo. Se você começar a trabalhar com pessoas por um longo tempo, você começa a depender delas e se você depende das pessoas e, de repente, elas podem simplesmente desaparecer, então isso não é muito bom No curto prazo, enquanto vocês ainda estão procurando clientes, vocês estão apenas se acostumando um com o outro, não precisa necessariamente ser feito. Mas, a longo prazo, algo que eu recomendo. Ou eles têm o contrato, se não tiverem um contrato, você pode obtê-lo por meio do GPT e, se eles realmente forem contra os contratos, mais uma vez, algo que você deve considerar Do meu lado, nós simplesmente nunca mencionamos isso. Eu assinei contratos antes e, mais uma vez eles podem ser encerrados facilmente em um dia e algo que aconteceu comigo com o contrato é semelhante a uma história aqui em que acabou em um dia, mas sem contrato. De qualquer forma, quando você tem um contrato, acho que dorme melhor porque há menos estresse e menos ansiedade em torno disso. Então é isso que eu realmente recomendo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 31. Preços, contratos e gerenciamento de projetos para freelancers: Venha. Neste vídeo, falaremos sobre preços, contratos e gerenciamento de projetos. Então, primeiro, vamos falar sobre preços. Se você está apenas começando, acho que o preço não importa tanto. Tudo o que você precisa fazer é praticar um pouco. Quanto mais você praticar, melhor você se tornará, mais poderá cobrar. Tudo o que você precisa fazer no começo é receber pelo menos $1, certo, para receber pelo menos $1, certo, ter uma confirmação de que isso realmente funciona e você só precisa se tornar melhor para receber pagamento. Acho que é importante ver, quero dizer, isso realmente depende da sua situação, mas é sempre importante ver isso não apenas do seu ponto de vista, mas de o ponto de vista da outra pessoa também. Não é só o quanto você quer cobrar. É também quanto valor você realmente vai agregar a eles. Sempre que eu estava discutindo qualquer preço com meus clientes, eu sempre pensava: Ok, quanto isso vai gerar para eles? E eu não sabia exatamente, mas eu meio que estimaria pelo menos um pouco. Ok, é isso, eles vão empatar? Eles vão ganhar dinheiro, queimar dinheiro? Tipo, o que vai acontecer? E sempre se trata apenas de valor. Você vai agregar valor ou não? Essa é a primeira coisa. Segunda coisa, sobre os contratos. Nunca tive contratos com edição de vídeos. Seja principalmente gráficos em movimento ou apenas edição de vídeos para mídias sociais, para vídeos musicais de longo prazo ou para conteúdo curto, nunca tive nenhum contrato. E, mais uma vez, isso realmente depende. Acabei de encontrar pessoas que eram confiáveis. E foi assim que trabalhamos, e é assim que ainda trabalhamos. Parece que você quer contratar, isso certamente pode funcionar. É apenas algo que você precisa discutir com a pessoa com quem você vai trabalhar. Não é necessário. Desde que você saiba, você vai ser pago e eles realmente pagam você e você tem um bom relacionamento, tudo está ótimo. Algumas pessoas dizem que, sim, sem um papel, você não é absolutamente nada, mas isso realmente depende da situação. Eu concordo com os dois lados. Agora, em termos de gerenciamento de projetos, a forma como todo o processo geralmente funciona é que fazemos um pouco de comunicação por meio desses sites, como trabalhos de TI. Então, finalmente concordamos em começar a trabalhar juntos. É basicamente como trocar mensagens. Depois disso, eles me enviam arquivos pelo Google Drive, e eu posso baixá-los, organizá-los no meu computador e começar a trabalhar nos vídeos. Se são os vídeos que eu mesmo crio, então eu gravo os vídeos, organizo no meu computador e começo a trabalhar. Um site muito bom que usamos para dar feedback para eles me darem feedback e para eu receber feedback é chamado frame dot I. Infelizmente, não consigo mostrar essa plataforma porque, literalmente, tudo o que tenho lá são apenas projetos com meu cliente. Portanto, não posso te mostrar porque as informações são confidenciais. Mas você pode pesquisar online. É super fácil de usar. É como uma plataforma, e você tem vídeos lá. Você pode enviar vídeos para lá apenas arrastando. E então o cliente pode comentar, e eu posso ver os comentários. E então vamos e voltamos, enquanto eu faço a edição, eles me dão feedback, feedback de edição, feedback de edição e, finalmente, eu envio vídeos diretamente para o YouTube porque posso fazer isso porque há acesso gerencial ou editorial, ou se estamos falando sobre bobinas ou Tik Tok, então eu os envio de volta para o Google Drive, então eu os envio de volta para o Google Drive enquanto eu faço a edição, eles me dão feedback, feedback de edição, feedback de edição e, finalmente, eu envio vídeos diretamente para o YouTube porque posso fazer isso porque há acesso gerencial ou editorial, ou se estamos falando sobre bobinas ou Tik Tok, então eu os envio de volta para o Google Drive, eles baixam o vídeos, e pronto. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, me avise se for uma questão jurídica, eu não seria capaz de fornecer aconselhamento jurídico. Estou apenas compartilhando minha experiência com você e espero que isso realmente ajude, porque se eu ouvisse isso há alguns anos, isso realmente me ajudaria. Ok, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas depois disso, vamos ao próximo vídeo. 32. Minimalismo em movimento: menos recursos visuais, mais impacto: Bem-vindo. Nos próximos vídeos, falaremos sobre gráficos em movimento minimalistas E para fazer gráficos em movimento minimalistas, vamos examinar alguns aspectos importantes Portanto, o design minimalista é centrado na simplicidade, clareza e propósito Aqui estão os princípios fundamentais. Menos é mais. Na minha opinião, é a maior lição que você precisa aprender. Tem que ser o mais simples possível. Portanto, retire os elementos necessários. Número dois, clareza e foco. O minimalista enfatiza o que é importante. Mais uma vez volta ao primeiro ponto, menos é mais. O uso de espaço negativo ou espaço em branco , mais uma vez, volta ao ponto anterior, que volta ao primeiro ponto. Quando se trata de minimalismo, o espaço vazio não é desperdiçado É usado para dar espaço para respirar, melhorar a visibilidade e guiar os olhos. Número quatro, paleta de cores limite. Mais uma vez, volta ao número um, que é menos é mais. Use algumas cores harmoniosas. Muitas vezes, designers minimalistas usam tons neutros com uma ou duas cores de destaque. Tipografia simples em que usamos uma fonte muito boa e legível, design funcional em que cada elemento deve ter um propósito claro e Número sete, grade e alinhamento. Ele traz ordem, equilíbrio e harmonia a um design minimalista e consistência em espaçamento, cores Na minha opinião, a maior lição disso é menos é mais. Você quer tornar isso o mais simples possível. E ao fazer isso, muitas vezes os outros também virão Ok, agora vamos praticar um pouco. Em primeiro lugar, vou usar esse plano de fundo em papel, que é um modelo, que você também pode encontrar nos recursos para download É o que eu absolutamente amo, então vamos arrastá-lo aqui e arrastar a posição do papel. Quando se trata de design minimalista, eu sempre penso em linhas Então, vamos começar criando linhas. Pressione G para abrir a pentl. Ok, vamos começar com a linha na parte inferior e vamos subir. Em seguida, adicionaremos outra linha aqui e outra linha aqui. E pressionando Shift o tempo todo. E vamos garantir que isso seja quase correto. Ok, estou usando o shift para fazer com que pareça exatamente para baixo em vez de ficar um pouco inclinado como este Vamos ativar o traçado, desativar a sensação de solidez. Ah, eu já estou ótima. Eu adoro isso. Ok, podemos torná-lo um pouco mais grosso. Vamos talvez colocar em quatro e, a propósito, podemos clicar nesse botão aqui para nos livrarmos do destaque azul que escolhe a Está bem? Isso funciona muito bem. Vamos colocá-lo de volta. Agora, vamos abrir a forma. Vamos para Taper. E agora quero minimizar o início para que fique muito fino e elegante, e o mesmo acontecerá com o final. E agora vamos adicionar caminhos de acabamento. Então, vamos adicionar caminhos de recorte e animar o final Assim, e então vamos animar o início também Então, vamos começar com o final. Esta é a final, então vamos colocá-la lá, e é assim que vamos começar. Em seguida, faremos o mesmo para começar, e aqui vamos colocá-lo em 100. Perfeito. Agora, vamos selecionar F nove, ir até o gráfico, selecioná-lo e suavizá-lo. Na verdade, não temos nada acontecendo na tela porque movemos os dois ao mesmo tempo, então precisamos afastar um deles. Talvez assim. Então, vamos ver o que temos. Ah, sim, isso é ótimo. Como falamos muito sobre consistência, vamos adicionar outra forma, outra animação e mantê-la consistente. Então, vamos adicionar um círculo como esse. Vou me certificar de aderir. E vamos nos certificar de movê-la para aqui, a cor, vamos colocá-la em branco. E vamos verificar se nossa linha e nosso círculo têm a mesma largura do traçado. É às oito. Agora, precisamos adicionar caminhos de corte para isso também. Na verdade, o que podemos fazer é copiar os caminhos de corte deste para este E vamos ver o que temos. Mãe, hmm. Sim, eu gosto. Agora, precisamos afunilar porque reduzimos Portanto, precisamos usar lábios, acariciar, afunilar e definir dez para o início e o final Então, vamos ver o que temos. Linda. E eu acho que podemos , na verdade , então vamos renomear isso para linha e este para círculo Por que não copiamos esse círculo? Na verdade, é duplicado pressionando Command, pressionando command também Então, vamos abrir o P aqui e movê-lo um pouco para a direita, talvez nem tanto. Algo parecido com isso. Agora, precisamos mudar a posição para colocá-la aqui e também no topo . Então, vamos ver o que temos. Está bem? E eu quero que o círculo superior comece um pouco mais tarde, à medida que este se aproxima. Então, por aqui, na verdade, talvez por aqui. E então eu quero que isso vá na direção oposta. Então, vamos pressionar você para abrir essas animações. E agora, basicamente, só precisamos alterar os quadros-chave para que sigam em direções opostas Então, selecionamos isso e isso, movemos isso aqui, por aqui, eu os movo dessa maneira para manter a mesma animação, garantindo que seja consistente. Mas agora, se abrirmos o editor gráfico, veremos que ele está na direção oposta porque movemos os quadros-chave Portanto, precisamos pressionar F nove novamente para que ele realmente selecione F nove para torná-lo suave novamente. Então, se selecionarmos isso, clique aqui, você verá que está mais suave novamente. Então, como era e como está agora. Ok, acabei de perceber que estava fazendo isso para o segundo círculo. Então, vamos pressionar o Comando Z para garantir que voltemos para onde estávamos neste círculo. Ok, pressione você aqui, selecione estes Ok, vamos ver o que temos. E eu quero que este comece quando essa linha se aproximar. Então, vamos avançar um pouco mais. Algo parecido com isso. Mmm. Eu gosto disso. Agora, vamos garantir que as coisas estejam bem centralizadas. Então, vamos abrir a linha. Vamos abrir o caminho. Pressione Command R para abrir as réguas. Vamos adicionar réguas aqui, ok? Isso é quase perfeito. Só precisamos mover este para esta linha. Perfeito. OK. Agora, sabemos que esses caras estão exatamente na mesma posição, então isso é ótimo. Tudo está praticamente centrado por aqui. Agora só precisamos ter certeza de que temos a mesma quantidade de espaço aqui e na parte inferior, e que ele esteja posicionado no meio Garantiremos que o círculo na parte superior permaneça no meio. Então, vamos cuidar de todo o resto. Para o círculo no meio. E agora, tudo o que precisamos fazer é selecionar o círculo três, colocá-lo no meio, e os outros também se moverão para o meio. Então, sabemos que esse círculo está exatamente no meio. Este está um pouco à esquerda, e está tudo bem para nós. OK. E agora vamos certificar de que temos tudo visível. Vamos pressionar P no círculo número três e mover toda a animação um pouco para baixo. Ok, vamos ver o que temos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 33. Tipografia no Motion Design Minimalista: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre tipografia em design minimalista Apresente T, crie texto e vamos escrever minimalismo Vamos torná-lo um pouco menor. Coloque no meio. Vamos nos certificar de que está centrado assim, e podemos acabar com isso aqui Acho que algo que funciona muito bem com esse fundo colorido é essa cor, chamada carvão vegetal, e dá um clima interessante Uma das melhores coisas que aprendi sobre tipografia é que você pode manter o texto quadrado Então, por exemplo, esse é o nosso texto. Vamos garantir que esteja centralizado assim. Então, temos o texto. Na verdade, deixe-me diminuí-lo para que eu possa ver a tipografia em um design minimalista E aqui está o que podemos fazer. Excluiremos esses espaços porque se você mantiver o espaço, você sabe, esse espaço aqui move o texto um pouco para a esquerda, e se eu excluir, para a direita. Então, vamos garantir que não tenhamos espaços. Perfeito. Sabe, na verdade, isso funcionaria muito bem. Poderíamos tornar isso um pouco maior, certo, tipografia em design minimalista Estamos apenas mantendo as coisas simétricas, simples, não temos outras Mas uma coisa interessante do After Effect é que você pode selecionar o texto e dividi-lo aqui Portanto, temos nossa camada de texto com muito texto e podemos alterar o tamanho da fonte de cada texto. Então, podemos torná-lo tão grande, um pouco maior, um, dois, cinco. Estou examinando essa borda aqui para ter certeza de que é exatamente a mesma. E agora também podemos aumentar o design da palavra para que ela se encaixe assim. Perfeito. Agora podemos movê-lo para baixo. E vamos reduzir esse também um pouco. Vamos garantir que mantenhamos a mesma distância entre as palavras aqui. E essa é uma das melhores maneiras de fazer isso. Muito simples, muito organizado. Obviamente, podemos aumentar um pouco mais o espaço entre o texto para dar mais espaço para respirar assim. Mas, na verdade, muito disso é apenas gosto pessoal, e vamos nos certificar de que o mantemos centrado Perfeito. Eu absolutamente amo isso. Uma das melhores formas de animar o texto. E se adicionássemos uma animação simples, eu literalmente colocaria um efeito de máquina de escrever e pronto Então é isso que podemos fazer. Selecione o texto. Digite prior e eu vou colocá-lo no início. Tipografia em design minimalista. Oh, eu amo isso. Se você observar o texto, eu também tenho essa opção selecionada, toda em maiúsculas, porque se eu desativá-la, é isso que acontece E eu realmente não gosto quando isso acontece. Eu gosto que o texto seja todo o mesmo. É muito mais equilibrado dessa forma. Essa fonte é chamada de tarefa ou grotesca. 7.700 semicalvos. Existem diferentes variações dessa fonte. Você pode encontrá-lo online. Também acredito que é uma das melhores fontes que existem em geral. Então, sim, com texto, é muito semelhante ao tema minimalista geral, onde você deseja manter as coisas o mais simples possível, menos é Isso é o que temos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 34. Projeto de animação simples e limpo: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos combinar tudo o que aprendemos sobre gráficos em movimento minimalistas Em primeiro lugar, vamos transformar isso em um espaço de trabalho horizontal Pressione Command K e vamos fazer 1920 por 1080. Para o plano de fundo, tudo bem se apenas aumentarmos a escala ou pressionarmos Shift Option Command H, aumentá-la e movê-la para baixo assim. Primeiro, vamos criar uma linha e uma linha que começa por aqui. Vamos arrastá-lo assim. E eu quero ter certeza de que vem aqui. Vamos fazer alguma coisa. Já estamos no Stroke, Taper. Vamos adicionar caminhos de acabamento. Vamos animar os caminhos de acabamento. Assim. Vamos começar às dez também. Mais uma vez, estamos tornando tudo um pouco mais suave. F nove. Podemos torná-lo ainda mais suave assim. Está bem? Vamos ver o que temos. Perfeito. Afaste-o um pouco mais. Agora, vamos adicionar nosso texto. Vamos torná-lo muito menor porque é um pouco grande demais para nós. Certifique-se de colocá-lo no meio. Na verdade, vamos centralizá-lo dentro da moldura assim. Agora, com a camada de forma, vamos definir o caminho, pressionar G e movê-lo para algo assim. Talvez possamos esticá-lo um pouco mais. Agora eu quero duplicar essa linha, colocá-la no topo e vamos selecionar o caminho Assim. E agora eu quero mudar completamente esse caminho. Quero que esse caminho me permita selecioná-lo. Na verdade, deixe-me pressionar V e selecioná-lo. Vamos mudar isso para outra coisa, e vamos mudar essa. Seja assim. Agora, quero ter certeza de que o mantemos centralizado Ok, vamos adicionar o efeito de máquina de escrever ao texto. Você vai colocá-lo para torná-lo um pouco mais rápido. OK. E queremos que essa animação comece quando a linha chegar até ela. Gráficos em movimento, e então queremos ver esses quadros-chave. E então, quando termina , começa um pouco devagar. Basta movê-lo um pouco para a esquerda. Este também começa um pouco devagar demais . Mova-o para a esquerda. Ok, agora precisamos fazer a altura da composição. Vamos colocar em 3.000. Faremos isso por enquanto apenas para ver o que temos na tela. Na verdade, podemos fazer essa linha um pouco mais longe. Vamos arrastá-lo até aqui. Fora desse jeito. A propósito, acabei de pressionar a opção para que essas coisas se abrissem. Então, vamos colocá-lo lá. Agora é duplicado: gráficos em movimento, coloque-os em cima. P Vamos selecionar todas as camadas, pressione U para ver todas as animações. Então, quando temos gráficos em movimento, essa coisa vem, e acho que precisamos torná-la um pouco mais longa porque essa linha é mais longa. Agora vamos usar este para começar por aqui. OK. E agora só precisamos terminar essa linha. Duplique essa linha novamente. Coloque-o em cima. Vamos ver o caminho primeiro. Ao pressionar G e pressionar command, posso excluir os quadros-chave. Então, agora, eu vou ser capaz de simplesmente colocar a pessoa P, mover essa pessoa para cima e desaparecer. Assim. Está bem? Agora, basta pressionar U. Selecione esses quadros-chave, mova-os assim OK. Ok, isso parece ótimo. Agora, vamos conectar tudo aos gráficos em movimento. Então, vamos associar isso aos gráficos em movimento como esse, aos gráficos em movimento e vamos movê-lo. Para baixo. Ok, perfeito. Ok, agora queremos ter certeza de selecionar tudo e pré-compô-lo OK. E agora, para essa composição, nossa altura será 1080 E agora vemos a animação. Então, agora só precisamos pressionar P, descer até o ponto em que começa. OK. É aqui que tudo começa. Então, faremos algo assim. E então podemos colocar um quadro-chave à medida que ele começa a se mover para baixo, colocaremos outro quadro-chave e garantiremos que esse esteja no centro do After OK. Vamos ver essa animação. Obviamente, é um pouco rígido, mas podemos torná-lo mais suave Acho que preferiria isso fosse um pouco mais suave Eu quero que essa animação dure muito mais tempo. Esse caminho, esse caminho branco, o segundo. Ok, quando chegar, agora podemos mover esses quadros-chave um pouco mais longe. Então, vamos ver no que acontece. OK. Agora também podemos fazer isso selecionando esses quadros-chave de forma muito mais suave Na verdade, não precisa ser tão afiado aqui, talvez assim. Ok, vamos ver o que temos. Gráficos em movimento. Sim, eu gosto. Ok, vamos renderizar e ver o que temos. Gráficos em movimento e efeitos posteriores. Ah, sim. Perfeito. Aí está. Gráficos em movimento minimalistas Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas mais do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 35. Como planejar seu projeto de vídeo final: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre como planejar seu CapsMpjectf para ter uma ideia, e uma grande inspiração de ideias Se você é uma mídia social , seu feed está cheio das coisas que você gosta. Então, use isso como inspiração. Use seus criadores e influenciadores favoritos como inspiração. E espero que estejamos inspirados por este curso e você possa usar algumas das coisas deste curso, ou você pode seguir em frente e simplesmente replicar uma das coisas que fizemos e que pode ser um projeto limitado. Não há absolutamente nenhuma pressão. Tudo o que estou pedindo que você faça é praticar. Se você ficar um pouco preso, primeiro de tudo, você sempre pode entrar em contato comigo, mas em segundo lugar, você pode usar o HAGPT ChagPT tem todas as informações que já existiram e que existem atualmente, e você pode simplesmente perguntar, e ele lhe dará Se você tiver alguma dúvida, me avise. Melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 36. Execute e edite seu projeto final final: Neste vídeo, vamos falar sobre como executar e editar seu projeto capson Você sabe como criar um vídeo. Você sabe como exportar o vídeo, e isso é tudo que você precisa fazer. Literalmente, basta editar o vídeo e você já sabe como exportar. Use nossa predefinição de exportação, exporte o vídeo. Se quiser, você pode ir ao Premiere, fazer um pouco de áudio ou, se houver mais alguma coisa que você queira adicionar, vá em frente e faça isso na estreia Uma dica que vou te dar é esperar 24 horas antes de compartilhar este vídeo. Muitas vezes, especialmente no começo, as pessoas, assim como eu, ficam Há muitas informações e você simplesmente não consegue se lembrar de tudo. Então, espere 24 horas, esqueça completamente e depois volte, observe-o com uma cabeça nova. E tenho certeza de que, para muitos de vocês, surgirão novas ideias e poderão tornar o vídeo um pouco melhor. Isso é tudo o que é necessário. Você sabe, faça com que seja um pouco melhor e melhor para você. A palavra melhor para pessoas diferentes significa coisas diferentes. Qualquer que seja o melhor meio para você, faça isso porque tudo que você precisa é praticar o máximo possível. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 37. Como publicar seus projetos de vídeo: Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar rapidamente como você pode enviar seu projeto. Portanto, esse é o curso antecessor. Se rolarmos para baixo, você verá que temos alguns dos projetos aqui. Então, para enviar um projeto, basta clicar em Enviar projeto aqui. Assim, você pode colar um link aqui e colar um link do YouTube, Vmeo ou outros links de vídeo Na verdade, eu recomendo usar o Vmeo. A maneira de fazer isso é pesquisar Vmeo, literalmente, basta entrar, fazer login Você tem algum acesso gratuito. Então eu acho que há um máximo de 5 gigabytes e 500 megabytes de uploads por dia ou por semana, algo máximo de 5 gigabytes e 500 megabytes de uploads por dia ou por semana Então, o suficiente para fazer o upload deste projeto. Então vá em frente, basta fazer o upload aqui, adicionar o link, adicionar o título ou simplesmente dizer algo como um projeto. E se você tiver um pouco para compartilhar, seria ótimo se você pudesse adicionar uma pequena descrição. Isso não ajuda apenas outros alunos a aprender com você, mas também me ajuda a aprender com você. Vá em frente e envie, certifique-se de que não seja privado. Caso contrário, você será a única pessoa que poderá ver isso. Então vá em frente e publique, e pronto. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas isso, eu vou te ver no próximo vídeo. 38. Último passo!: Parabéns. Você está quase 100% pronto com o curso de gráficos em movimento para mídias sociais. Há apenas duas pequenas etapas que você precisa fazer. Primeiro, aja. Como disse Confúcia, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma única etapa Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo criando seus primeiros gráficos em movimento. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Por fim, se você encontrou valor neste programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto Serei imensamente grato a você e seu feedback ajudará enormemente os futuros alunos a decidir o melhor curso, pois, embora este curso esteja concluído, sua jornada está sua jornada Estou muito animada em ver você editar on-line, então não deixe de manter eu e seus colegas informados. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não deixe de entrar em contato na seção abaixo. Obrigado novamente, me apresenta como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros