Adobe After Effects 2026: do iniciante ao avançado

1. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo ao After Effects Mastery. O curso completo que leva você do iniciante ao confiante na decoração de gráficos em movimento, animações e efeitos visuais Este curso é para quem abriu o After Effects e se sentiu perdido. Ofereça a alguém que ainda não a abriu , mas sabe que precisa. Se você queria criar imagens profissionais , mas não sabia por onde começar, você está no lugar certo Este curso é construído de forma diferente. Mais de 1.000 avaliações de estudantes foram analisadas nos principais cursos do After Effects. Descubra exatamente o que as pessoas enfrentam, o que elas procuram e o que está faltando em todos os lugares. Cada aula nas partituras existe por um motivo, e qualquer coisa que não tenha escolhida foi deixada de propósito. Você não aprenderá apenas a clicar nos botões. As técnicas aqui vêm de experiência real, anos de criação de conteúdo para mídias sociais e entrega trabalhos em vídeo para clientes que geraram milhões de resultados úteis. As dicas que você aprenderá não são teorias de livros didáticos. São o tipo de coisa que aprendi ao realmente fazer o trabalho profissionalmente. Tive privilégio de ensinar a mais de 10.000 estudantes em todo o mundo com centenas de cinco avaliações S de pessoas que usaram essas habilidades exatas em projetos reais Mais de 20 aulas de foco. Você aprende como funciona o After Effects, como animar qualquer coisa usando quadros-chave e expressões, como criar gráficos em movimento reais, incluindo animações de logotipo, tipografia cinética Tudo é atual e mantido da forma mais concisa possível. Assim, você obtém exatamente o que precisa sem assistir a dezenas de horas de vídeos. Recomende assistir aos vídeos em ordem, pois cada aula se baseia na anterior Você também pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você ficar preso, precisaremos de alguma ajuda, deixe suas perguntas abaixo. Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Por favor, espere até que você tenha a chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto ajuda a melhorar o curso e a atender melhor a você e aos futuros alunos. Imagens, predefinições, ferramentas personalizadas e links mencionados ao longo do curso estão disponíveis na seção de recursos para download Obrigado novamente por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a desenvolver habilidades reais do After Effects para lhe dar a confiança necessária para criar gráficos em movimento, efeitos visuais e animações para seus próprios projetos ou Vamos começar a primeira lição. 2. Tutorial da interface: como funciona cada painel: Então, vamos passar para o primeiro vídeo e falar sobre as interfaces e os espaços de trabalho Isso é o que você ganha quando se trata do After Effects. Pode ser o Onde isso faz? Onde eu clico? O que são esses botões? Bem, deixe-me explicar. Então, na sua frente, você tem uma janela, e esta será sua prévia. Então, tudo em que trabalharemos. Basicamente, é como uma tela que mostra visualmente o que vai acontecer. Na parte inferior, teremos a composição onde juntaremos todas as camadas. À direita, temos coisas como alinhamento, efeitos de áudio e, à esquerda, nossos arquivos Agora, ao longo do curso, você pode ver que meu espaço de trabalho parece um pouco diferente Isso porque você pode, se eu colocar meu cursor na borda entre os dois espaços de trabalho, eu posso movê-lo para onde eu quiser Então eu posso mover a composição, por exemplo, baixo para a direita, e você verá que temos o destaque azul que mostra onde ela será colocada. Então, se eu colocar aqui, aí está. E então eu posso simplesmente arrastá-lo de volta para o mesmo lugar onde estava. Agora, em algum momento, você fechará um painel propositalmente ou acidentalmente. Como você reabre Digamos que você feche um painel, a composição, tudo o que você precisa fazer é entrar na janela e pesquisar a composição aqui mesmo, e ela será colocada de volta. E, a propósito, se você moveu algo ou excluiu algo, parece estranho, você pode clicar com o botão direito do mouse no padrão e redefinir para salvar o layout Só vai ser colocado de volta no padrão. Agora, temos um espaço de trabalho diferente. Temos a revisão, o aprendizado, a tela pequena, bibliotecas padrão e, em seguida, algumas outras. Você verá, eu tenho horizontal e vertical, e esses são os que eu criei para mim. Você verá que parece um pouco diferente daquele que, por padrão. Algumas pessoas trabalham em espaços de trabalho diferentes, mas, para ser sincero, prefiro trabalhar em apenas um espaço de trabalho e personalizá-lo ao meu Então esse é o que eu tenho para o vídeo horizontal, e esse é o que eu tenho para o vídeo vertical. E podemos alternar entre eles simplesmente clicando literalmente no que você precisa. Vamos voltar ao padrão. Agora, as ferramentas que usaremos estão no canto superior esquerdo. Portanto, temos uma ferramenta de seleção doméstica, uma ferramenta manual e muitas outras ferramentas que conheceremos um pouco mais tarde. Novamente, algumas coisas para lembrar. Se você fechar o painel, basta entrar em Janela e abrir um painel. Você pode mover sua peça de trabalho e personalizá-la como quiser Você verá algumas das minhas peças no futuro Se quiser , basta copiá-las Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 3. After Effects vs. Premiere Pro: composições, camadas e a diferença principal: Agora, muitos de vocês virão da estreia e, antes de criarmos nossa primeira composição, precisamos entender a diferença entre estreia e efeitos posteriores E mesmo que você não venha da estreia, isso ainda será útil porque explicaremos como o After Effects funciona Então, estreie as coisas a tempo. Você tem uma sequência, e é uma linha do clipes são reproduzidos um após o Você está montando uma história. Um clipe termina, um clipe B começa. Tudo é linear. Enquanto isso, efetua efeitos no espaço. Você tem uma composição, e é uma tela em que as camadas se empilham umas sobre as outras, como no Photoshop O tempo ainda existe, mas a questão principal não é o que acontecerá a seguir. É o que está em cima do quê e como ele se move? No Premiere Pro, o Eclip é uma filmagem. Você corta, corta, move ao longo da linha do tempo. Depois dos efeitos, tudo é uma camada. Imagens, textos, formas, sólidos e até áudio. E as camadas não ficam simplesmente lá. Eles se transformam. Cada um tem uma vítima de posição, escala, rotação e opacidade. Você anima essas propriedades ao longo do tempo usando quadros-chave. Então, aqui está a mudança de mentalidade. No Premium Pro, você está editando conteúdo. No After Effects, você controla a aparência e o movimento das coisas. Outra analogia, o Premiere Pro é como um filme. Já o After Effects é como uma cena dentro desse filme. Você cria os elementos no After Effects e, em seguida, os traz Premiere Pro para viver dentro da edição Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, agora que entendemos a diferença entre estreia e after effect, vamos pular para o próximo vídeo e criar nossa primeira composição 4. Como configurar seu primeiro projeto: taxa de quadros, resolução e configurações de cores: Vamos criar sua primeira composição. Há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, podemos clicar na tela, clicar em Nova composição. Isso abrirá as configurações de composição que precisamos personalizar. Agora, também podemos ir até o topo e clicar em Nova composição ou aqui está um chapéu. Você verá que nas configurações à direita, haverá letras. E se você clicar nessas letras, isso é um atalho. atalho economizará muito tempo porque, ao aprender atalhos, em vez de acessar vários menus diferentes, você poderá simplesmente clicar Então, eu realmente recomendo que você aprenda atalhos. E, basicamente, a terceira maneira de criar uma composição não é clicar em nenhum lugar da tela com o mouse, mas pressionar Command ou Control e abrir as configurações da composição. Agora, no topo, temos o nome da composição e, em seguida, temos várias configurações diferentes. Em primeiro lugar, temos as predefinições. Sim, parece um pouco , então aqui está como você pensa sobre isso. Se você estiver criando um vídeo vertical, eu recomendo 1080 por 1920 Se você estiver criando um vídeo horizontal, eu recomendo 1920 por 1080 Isso é em termos de resolução. Em termos de taxas de quadros, se você não sabe nada sobre framewves, não tem certeza de qual usar, use 30 Algumas pessoas usam 24 e as pessoas usam 25, e as pessoas usam 60. Qual é a diferença? baixas as taxas de quadros, mais abrupto será o vídeo , e quanto mais taxas de quadros você tiver, suaves serão os vídeos. Se você for usá-los nas mídias sociais, as mídias sociais diminuirão o tamanho do vídeo, como E, portanto, ele realmente perderá o número de quadros. Agora, 24, 25 é algo que filmes usam e definitivamente também podem ser usados. Mas se você não quiser pensar nisso, fique com 30. Em termos de resolução, mantenha-a cheia. Comece com o código de tempo, coloque-o em zero, a duração. Esse é o tamanho da sua composição. Sempre poderemos personalizá-lo mais tarde. Se você não tiver certeza, podemos simplesmente colocá-lo em algo como dez, então precisamos colocar dez aqui e depois colocar zero aqui. Agora, outra observação importante é que quanto maior a resolução, quanto mais quadros você tiver, mais energia consumirá seu computador Portanto, se o seu computador não for muito poderoso, tente minimizar isso o máximo possível. O computador é super rápido. Vá em frente e use quatro K, 120 quadros se o seu computador puder lidar com isso. Agora, mostrarei algumas técnicas no futuro para acelerar o processo do seu computador. Mas, no geral, vou dizer isso: se você tem uma estrutura de resolução específica que está adotando, você saberá disso. Se você não sabe disso, basta colocar 1920 por 1080 ou 1080 por 1920 e 30 quadros por segundo E para a cor de fundo, vamos mantê-la preta por enquanto e pressionar novo jogo. Então, você verá a cor de fundo ficar preta, mas isso não significa que o vídeo seja preto, na verdade. É transparente porque, se olharmos para esse botão , ele se torna transparente. Essa grade sempre significa que algo é transparente. Então, quando o exportarmos, ele realmente será transparente. Como atalho Command K, abriremos novamente as configurações da composição e aqui podemos alterar a cor do plano de fundo Essa cor de fundo é apenas uma ajuda para nós em diferentes situações Então, se não quisermos ser pretos, queremos ser cinza ou qualquer outra coisa, podemos dizer, mas não ficará visível quando exportarmos o vídeo. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. E vamos para o próximo vídeo. 5. Quadros-chave do After Effects explicados: como animar qualquer coisa: Este vídeo é sobre quadros-chave. O que é e como funciona. Então, na verdade, vou até canto superior esquerdo e clicarei na ferramenta Retângulo, e você verá que temos um atalho, então não precisamos clicar nele Podemos pressionar ou clicar. E se clicarmos e segurarmos, poderemos escolher formas diferentes. Portanto, não é apenas uma ferramenta retangular, é na verdade uma ferramenta moldada Então, temos um retângulo, temos um retângulo arredondado, basicamente retângulo com cantos arredondados, elipse, polígono elipse, polígono Importa tanto o que criamos, então vamos selecionar um elipstool E eu vou apenas desenhar um círculo. Por turno de pessoa, vou me certificar de que o círculo seja preciso porque se eu dobrar o turno, ele ficará comprimido, mas por turno de pessoa, será muito redondo Agora vou até a pessoa V para selecionar a ferramenta de seleção à direita no painel de propriedades. Mais uma vez, se você não tiver, entre na janela e nas propriedades. Vou selecionar a cor branca do campo. Agora, para essa camada de forma, vou selecioná-la e pressionar P para revelar a posição dela. E clicando no cronômetro, vou criar um quadro-chave Esse é o quadro-chave. Agora, se avançarmos um pouco para, digamos que em 1 segundo, o que podemos ver aqui, vou clicar e arrastar para a direita. E o quadro if vai se mover. Então, basicamente, estamos dizendo que neste momento, ele vai ter essa posição e, neste momento, ele vai ter uma posição diferente. Então, se voltarmos, esse é o movimento que não devemos voltar, basta pressionar Command set e ele voltará à posição padrão. Então, se eu selecionar a camada Shape, pessoa P, não teremos nenhum quadro-chave Agora, como animamos outras propriedades? Bem, se eu clicar aqui para fechar a camada da forma, abri-la, ela abrirá a transformação, e teremos nosso ponto de coponto, posição, rotação de escala e opacidade E podemos ativar cada um deles sem precisar clicar e abrir, porque geralmente está fechado, basta clicar várias vezes e, acredite, quando passamos 8 horas movendo o mouse, você quer aprender circo o máximo possível Então, se uma pessoa P, será a posição. Se for uma pessoa , será em escala. Se apresentar T, será opacidade. Se uma pessoa R, será uma rotação, se clicarmos em A , será um ponto. Agora, nós só os recebemos um de cada vez. Como obtemos vários ao mesmo tempo? Bem, só temos que pressionar Shift ao mesmo tempo. Então eu tenho o ponto Inca, e agora estou apenas pressionando Shift P, STR E isso é basicamente o mesmo que clicar aqui e abrir tudo isso. Agora, se examinarmos o conteúdo, elipse, caminho, traçado, traços, afunilamento, preenchimento, transformação, veremos que temos vários cronômetros diferentes, para que possamos animar cada um deles, criar quadros E e personalizá-los da criar quadros E elipse, caminho, traçado, traços, afunilamento, preenchimento, transformação, veremos que temos vários cronômetros diferentes, para que possamos animar cada um deles, criar quadros E e personalizá-los da maneira que quisermos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Vamos pular para o próximo vídeo. 6. Animações suaves com o editor gráfico: suavização e curvas: Vamos voltar ao nosso círculo e pressionar P, criar um quadro-chave e algo que podemos fazer é afastar o quadro-chave e depois mudar a posição, e basicamente fará a coisa oposta Estamos indo dessa posição agora para a posição que tínhamos no início. Então, na verdade, vai acontecer da maneira oposta. E, obviamente, se quisermos, podemos mover os quadros-chave, mas esse não é o objetivo da lição. O movimento atual que temos é bastante rígido, mas há uma maneira de torná-lo muito suave e produtivo. Oh, vou selecionar os quadros-chave e pressionar F nove em um teclado Às vezes, você precisa pressionar F e F nove, dependendo do tipo de dispositivo que você usa. E se jogarmos, você verá que o movimento é muito mais suave Tudo tem a ver com um editor gráfico, que podemos abrir clicando neste botão aqui. Se selecionarmos nossa camada de forma, veremos o gráfico que podemos personalizar. Então, essa é basicamente a suavidade do movimento. Esse é o tipo de movimento que tínhamos antes, e então podemos selecionar o quadro-chave na verdade, a partir daqui e pressionar N F nove e torná-lo suave. Então, antes e depois, uma grande diferença, certo? Mas aqui está uma coisa interessante. Podemos selecionar os quadros-chave e depois torná-los ainda mais suaves, assim Então, basicamente, estou apenas arrastando essas alças. E se dermos uma olhada no movimento , será ainda melhor. Então, temos um início muito lento do movimento, e então temos uma velocidade muito grande aqui, e então ele também termina muito lentamente. Então, temos muito movimento aqui. Veja, temos, tipo, grandes saltos aqui, mas no final, quase não temos nenhum movimento Agora, se você é alguém como eu e gosta de coisas precisas, você vai adorar isso. Na verdade, podemos clicar duas vezes no quadro-chave e personalizar a velocidade do quadro-chave Parece um pouco confuso, mas basicamente o máximo que podemos fazer é 100 e o mínimo que podemos fazer é 0,1 Assim, podemos colocar um número preciso aqui e ele personalizará sua aparência. E temos duas velocidades, entrada e saída. Então, para o quadro GIF que temos à direita, será a velocidade de entrada E para o quadro i que temos à esquerda, na verdade temos que fechar este, clicar duas vezes nesse quadro-chave e, como você verá, ele terá a velocidade de saída Então, aqui podemos colocar números precisos. Lembre-se de que, para o primeiro, vamos colocar 65 e será exatamente 65, este, e clique duas vezes nesse. A influência na entrada, vamos colocar 65 também Então, saberemos que agora temos um movimento preciso à esquerda e à direita. Se colocarmos outro quadro-chave aqui e clicarmos nesse quadro-chave, este diz 32 Mas se a movermos um pouco para a direita, essa também mudará . Agora, você não precisa usar a velocidade do quadro-chave e a maioria das pessoas usa apenas as alças, mas se você quiser algo superpreciso , existe uma maneira de fazer isso E outro para mostrar aqui é algo chamado desfoque de movimento. Sempre que você tem movimento, como você vê na tela agora, há um pouco de desfoque de movimento quando estou acenando com a mão E se você acenar com a mão à sua frente, também verá um pouco de desfoque de movimento nos olhos Então, podemos realmente conseguir algo muito semelhante aqui porque, como você verá, não temos nenhum desfoque de movimento aqui. Isso pode ser feito clicando nesse botão, que literalmente é chamado de desfoque de movimento Então, se você clicar nele, verá que as bordas não ficam tão lisas. Isso porque temos o desfoque de movimento. E o desfoque de movimento aumenta quanto mais velocidade temos. Então, vamos dar uma olhada em como está agora. Eu tenho um pouco de desfoque de movimento. Mas então, se realmente o aproximarmos e acelerarmos o movimento, teremos muito mais desfoque de movimento Por exemplo, você pode ver que as bordas estão muito mais desfocadas. Portanto, se o deixarmos tocar, ele exigirá um pouco mais de energia para o seu computador, mas uma vez renderizado, não será um problema Então, eu realmente recomendo que você o use. Ele leva os vídeos para o próximo nível. Parece muito mais profissional e eu realmente recomendo você. Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 7. Criação e vinculação de camadas: controle várias camadas juntas: Neste vídeo, vamos falar sobre paternidade, algo muito útil no After Efacts, porque digamos que eu queira desenhar outro círculo dentro deste, vamos torná-lo vermelho para que seja fácil de ver E se eu quiser ficar exatamente na mesma posição, me mover com essa camada. Então, temos a forma número dois, temos a forma número um e temos uma ferramenta muito interessante chamada parent e link. Então, se pegarmos esse chicote e chicotearmos a camada forma número dois para formar o número da camada, eles agora serão pais Então, se voltarmos ao nosso movimento, ele simplesmente voltará com ele. Mas agora, se eu vier aqui e clicar em nenhum no link principal e no link, eles não ficarão juntos. O vinho branco vai passar para. Agora, aqui está o interessante. As duas formas ou os dois objetos, o que quer que você faça, dois vídeos, eles ficarão exatamente na mesma posição em relação um ao outro. Então, se eu chegar ao início da camada de forma aparente número dois, duas formas, camada número um, elas permanecerão exatamente na mesma posição. E você também notará que, se uma pessoa comandar isso, venha aqui e compare o círculo vermelho ao branco, porque não temos o ventilador de movimento ativado para a camada Shape número dois Se fizermos esse movimento muito rápido, o vermelho não terá desfoque de movimento, enquanto o branco terá muito Mas se você clicar nesse botão, os dois não terão o que eu realmente não gosto quando as coisas não são muito precisas. Então, se selecionarmos as duas camadas de forma e entrarmos no painel de alinhamento, mais uma vez, se você não tiver que ir para Janela e alinhar, quando selecionarmos as duas, vamos alinhá-las uma em relação à Então, este vai alinhá-los horizontalmente, e este vai alinhá-los E agora temos o círculo vermelho perfeitamente no centro de um círculo branco. No entanto, também é importante saber que mudamos um pouco a posição do círculo branco e, portanto, ele realmente mudou a posição e o criado, e não o quadro-chave Portanto, é importante observar que, se quisermos fazer algo semelhante, em que precisamos construir uma certa estrutura e depois fazer a animação, é melhor construir a estrutura primeiro e depois fazer a animação. Porque para mantê-los exatamente no meio, precisamos excluir esses quadros-chave da animação desde o início Então, vamos movê-lo para a direita. Em seguida, selecione-os, vá para o editor gráfico. O gráfico parece um pouco estranho agora, mas vamos personalizá-lo dessa forma e deixá-lo funcionar Vai ficar perfeitamente no centro. E você pode criar quantas coisas quiser, para que possamos criar vários círculos diferentes. Podemos criar várias ferramentas estelares, triângulos diferentes e, a propósito, outra dica para a ferramenta estrela, você pode personalizar o número de ângulos que ela tem com a roda de rolagem do mouse, que você possa transformá-la em um triângulo ou adicionar vários ângulos diferentes a ele Então, vamos adicionar um triângulo. E, na verdade, outra coisa que fizemos foi que, sob uma camada de forma, criamos várias formas diferentes. Então, se não quisermos que isso aconteça , temos que excluí-lo. Em seguida, certifique-se de desmarcar todas as camadas da forma, criar uma forma e agora pressionar Shift Command A para desmarcá-la ou simplesmente clicar em algum lugar da tela sem selecionar uma camada, clique em algum lugar e podemos criar várias camadas diferentes Agora, você verá que muitas camadas estão abertas e não conseguimos ver todas elas, e podemos pressionar A e A. Então, quando você seleciona todas as camadas e quando você seleciona pressiona A e A, basicamente, você abre o ponto de ancoragem todas as camadas e depois simplesmente o fecha Então você pode fazer a mesma coisa com a posição, então você pode pressionar P e fechar, e simplesmente fechar todas as camadas simultaneamente. Posso selecionar a camada de forma de três a oito, e vou pressionar Shift no meio para selecionar todas elas, e podemos criar todas elas para a camada de forma número um ou para a número dois. Não importa porque o número dois está conectado ao número um. Então, se você usar o número dois e selecionar Forma camada número um e clicar em para revelar os quadros-chave e, em seguida, iniciar o movimento Aí está. Ela terá o movimento, e teremos exatamente a mesma coisa se selecionarmos todas elas e as colocarmos como base para dar forma à camada número dois. Como tudo se move junto, é realmente muito conveniente conectá-lo a qualquer um deles. Selecione também alguns deles. Então, vamos selecionar a camada da forma e clicar na cor e depois colocar uma cor específica. É só para você identificá-lo. Então, podemos colocá-lo em vermelho. E então, para os círculos, por exemplo, podemos colocá-lo em algo como verde. Vai ser um pouco mais fácil para nós identificarmos. Sabemos que todos esses são triângulos, e os verdes são os círculos Outra coisa útil que podemos fazer é encurtar camadas específicas, para que possamos selecionar uma e depois encurtá-la um pouco Então, na verdade, vai desaparecer antes disso e há algumas coisas que podemos fazer. Podemos encurtar a partir do final arrastando-a literalmente para a direita ou podemos mover a camada inteira para a Mas então, na verdade, vamos estender a camada um pouco para a direita. Então, se eu pressionar Comando K e tornar a composição um pouco mais longa, vamos colocá-la em 15 e, arrastando isso, vou diminuir o zoom Você verá que podemos mover toda a camada para a direita ou para a esquerda, ou eu posso pressionar a tecla shift para certeza de que temos um encaixe preciso Eu posso simplesmente encurtar a camada assim. E podemos selecionar várias camadas diferentes e fazer a mesma coisa ao mesmo tempo. Podemos selecionar camadas e, em seguida, elas aparecerão ou desaparecerão uma em relação à outra porque tínhamos esse espaço aqui. Só vai mantê-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos para o próximo vídeo. 8. Animação de texto no After Effects: animador e controle por personagem: Neste vídeo, falaremos sobre animação de texto e predefinições Antes de tudo, precisamos selecionar a ferramenta de texto. Podemos ir para o canto superior esquerdo e clicar no texto ou, como você pode ver, no atalho Comando, prefiro usar o atalho O comando abrirá o textol e precisamos clicar para começar a digitar e depois digitar algo Por exemplo, vamos ser muito criativos e digitar algo como texto. Vou colocá-lo bem no meio. Minha preferência é manter as coisas no meio e deixar o texto branco. Vou pressionar um pouco de V para selecionar a ferramenta de seleção porque, se tivermos a ferramenta de texto ativada, se clicarmos em algum lugar ao lado, ela criará outra camada de texto, que é algo que a animação de texto é bem simples, e há duas maneiras de fazer isso. Podemos criá-lo manualmente do zero ou podemos usar predefinições já criadas predefinições basicamente já são animações pré-criadas, e podemos aplicá-las facilmente acessando os efeitos no painel Predefinições Então, temos a animação e o texto predefinido, e então, por exemplo, animate in vai deixar o texto aparecer, vamos pesquisar algo como desaparecer por algo como desaparecer É uma das minhas animações favoritas. Então, se eu deixá-lo, o texto vai desaparecer. Vamos selecionar a camada, pressionar em você e ela revelará os dois quadros-chave Então esse vai ser o primeiro, e esse vai ser o último. Basicamente, o que acontece é que nós o animamos de 0 a 100. Obviamente, se não gostarmos da posição dos quadros-chave, podemos simplesmente selecioná-los, movê-los para a frente, por exemplo, e começar do início Ótimo é que podemos aproximar ou afastar os quadros-chave e, portanto, nosso texto será muito rápido, assim Ou vai ser muito, muito longo. Aqui está a ferramenta super útil que, se quisermos fazer uma animação muito precisa, podemos fazer isso aqui animando o início e o fim Então, neste momento, eu quero que seja uma letra específica, digamos que temos uma palavra diferente de animação de texto AE. Então, se digamos que, neste momento, eu quero que seja como animação de texto, a palavra animação esteja visível na tela, vamos arrastá-la um pouco para a direita até esse ponto. E então também podemos mover esse quadro-chave para mais perto. Então, ele vai digitar a animação de texto muito rápido e, em seguida, a outra parte vai demorar muito. Vamos jogar. É assim que você pode personalizá-lo para brincar. Espero que, neste momento, você pense: Oh, é assim que eu posso fazer isso, porque você terá muitas realizações durante os efeitos posteriores Você aprenderá diferentes estilos e técnicas por toda parte. E quando você tem as realizações, isso abre um novo mundo para você de certa forma Então, vamos fechar o texto aberto na parte superior. Vamos ver o que acontece. Ele adiciona o animador e, em seguida, no animador, você anima o você anima Eu poderia ficar tipo, Oh, é confuso. O que é isso? Vamos fazer isso manualmente desde o início e você verá exatamente o que excluirá esse animador Não teremos nenhuma animação na tela e clicaremos em Animar E aqui, precisamos clicar no que exatamente queremos animar. Você quer animar a opacidade? Sim, vamos tentar fazer isso. Vai ser muito semelhante porque a opacidade é o quão visível ou invisível a Vamos clicar na opacidade, isso criará uma coisa muito parecida, o animador com o seletor A opacidade. Então, na verdade, vou abrir o seletor de intervalo e temos uma coisa muito parecida Nós temos o fim, e isso é 100% exatamente o que precisamos. Então, vou movê-lo para aproximadamente 1 segundo, e o primeiro quadro-chave, vou colocá-lo em zero E vamos deixar isso tocar. Nada acontece porque temos a opacidade de 100%. Então, se baixarmos para zero, vamos ver o que acontece. Então, na verdade, é uma boa animação para sair. Mas como fazemos isso aparecendo? Bem, em vez de terminar, na verdade temos que animar o início Então, se mantivermos o final em zero, vamos selecionar esse quadro-chave e excluí-lo para que este seja mantido em zero, e podemos realmente clicar no cronômetro para nos livrar do Vamos clicar no início e animar o início para que ele vá de 0 E para que comece a aparecer da maneira certa, tudo o que precisamos fazer é chegar a 100%, e ela aparecerá. E então podemos personalizá-lo exatamente da mesma maneira, indo de 0 a 100 quadros-chave mais ou mais perto Deixe-me torná-lo um pouco maior na tela para que possamos ver que há várias maneiras de suavizá-lo, torná-lo um pouco mais interessante Se adicionarmos a posição, por exemplo, e depois mudarmos a posição, ele começará de uma posição diferente, como você pode ver na tela. Mas, na maioria das vezes, você não quer fazer a animação manual manualmente. Você quer usar predefinições já estão no After Effects ou criar sua própria predefinição É assim que se cria uma predefinição. Você quer ter certeza de selecionar determinada animação. Digamos que esse é o que temos. Nós gostamos da personalização da posição, temos o seletor de faixa E se selecionarmos esse animador e entrarmos nos efeitos e predefinições, clique com o botão direito do mouse e clique em Salvar predefinição de animação Isso salvará a animação que você selecionou aqui à esquerda. E vamos chamar isso de opacidade mais posição do animador. E clique em “Digamos que eu desabilito a pesquisa” e vá para as predefinições de animação, predefinições do usuário. Na verdade, haverá aquela que está salva: opacidade da animação E se eu me livrar completamente desse texto e escrever outro texto, vamos escrever um texto na tela, mais uma vez, ir até uma linha, colocá-lo diretamente no e eu vou clicar duas vezes aqui ou arrastá-lo para nossa camada de texto. Ele vai aplicar a animação. Então, se eu pressionar você, ele revelará os quadros-chave, terá exatamente a mesma animação que acabamos de criar e salvar E eu diria que essa é uma forma sólida de animar texto, mas não é sustentável a longo prazo Há uma maneira muito melhor e mais rápida de fazer isso, que vamos explorar no próximo vídeo. Vamos pular. 9. Tipografia cinética: efeitos de texto avançados para redes sociais e predefinições: Estou muito empolgado com este vídeo porque falaremos sobre animações de texto avançadas e tipografia cinética Agora, antes de entrarmos nisso, o que é tipografia cinética? Basicamente, isso significa que a animação reforça o significado da palavra Portanto, a palavra rápida aparecerá assim na tela ou será digitada muito rápido enquanto a palavra lenta Bem, vai demorar muito mais para aparecer na tela. Normalmente é animado com música com trechos das músicas, coisas assim. Então, vou mostrar uma maneira muito interessante e fácil de fazer isso. Primeiro de tudo, você precisa acessar Ascripts, o link estará na seção de recursos e no texto do download Digamos, apartamento custa $30. Bem, na verdade não é porque, se você quiser, pode colocar um preço de zero. É apenas um preço sugerido. Em seguida, adicione ao cartão, faça o download e instale-o. É muito, muito simples de fazer. Depois de instalá-lo, você deve tê-lo na janela e enviar uma mensagem de texto para Evo. Você não vai ter esse Moji azul, é apenas aquele que eu coloco para me identificar facilmente Então, vamos clicar nele. Essa coisa vai aparecer. Mas, na verdade, o que você pode fazer é torná-lo um pouco menor e depois colocá-lo onde devemos colocá-lo? Vamos colocá-lo no topo. E então vamos torná-lo um pouco menor na tela para que não ocupe um pouco de espaço. Então, a forma como isso funciona é que temos que digitar um determinado texto na tela ou simplesmente clicar no plasma Isso criará uma camada de texto com texto que podemos animar. É chamado Texebo, é por isso que o temos na tela e tem dois quadros-chave e tem dois O quadro-chave à direita é a posição final e o quadro-chave à esquerda é aquele que precisamos personalizar No momento, não temos animação porque não temos personalização Vamos transformar e colocar a opacidade zero e deixá-la funcionar de forma tão simples quanto isso, ela fará a animação E o interessante é que você não precisa ultrapassar esse quadro-chave com precisão para personalizar sua posição inicial Então, uma das minhas coisas favoritas é que podemos clicar na posição e depois mover a posição um pouco para baixo, e ela terá uma animação um pouco diferente. Vamos dar uma olhada. Já parece o próximo nível. E é exatamente assim que podemos criar aquelas animações de texto virais que você vê em todas as mídias sociais Demora literalmente, quanto tempo demoramos? Menos de um minuto. E é semelhante em termos de animação. Podemos afastar ou aproximar os quadros-chave . Então, se os afastarmos ainda mais, demorará muito para aparecer na tela ou podemos movê-los muito perto. Vamos dar uma olhada bem rápido. Algumas coisas a serem observadas é o atraso no canto superior esquerdo. Atualmente, está em 1,2, mas vamos colocá-lo em algo como cinco. Basicamente, isso atrasará muito mais cada palavra. Então você pode personalizar isso, brincar com isso. Se você usar estilos e desfocar, também podemos desfocar a animação, porque agora ela está muito Se eu aumentar o zoom, é como se estivesse muito, muito nítido, certo? Então, se eu aumentar o zoom e pressionar a tecla Shift e esse botão, ele vai caber exatamente na tela. É o mesmo que caber na tela aqui. Então, podemos fazer, você sabe, 800 e depois entrar na tela de ajuste. Caminho. Essa é afiada. E se colocarmos algo como, vamos colocar 50 e 50, isso vai desfocar o texto E, mais uma vez, não superei esse quadro-chave, mas estou personalizando sua posição e condição iniciais Puxe um prato para ele. Então, como fazemos a tipografia cinética Bem, podemos brincar muito com isso. Mas, basicamente, precisamos colocar um texto específico aqui, como, por exemplo, rápido. Este precisa aparecer rapidamente na tela. Então, eu os moveria muito mais perto rapidamente e diminuiria a postura para algo parecido com um. E vai aparecer muito rápido na tela. E se eu selecionar essa camada, pressione Command D ou Control D para duplicá-la e, em seguida, vou selecioná-la diretamente na pré-visualização e literalmente, começar a me mover para baixo e pressionar Shift para garantir que o movimento seja preciso Pressione o comando T para abrir a ferramenta de texto e vamos escrever algo devagar. Agora, se uma pessoa revelar os quadros-chave, então este se afastar um pouco mais, talvez aumente a quantidade para cerca de três, e teremos a diferença, certo? Um muito rápido, o outro é lento. Essa é basicamente a diferença, e você tem que brincar com ela. Às vezes, você tem uma palavra aparecendo com uma determinada cor quando determinada cor é mencionada. Às vezes é como cintilar. E a maneira como você inventa as coisas é dar uma olhada no que já existe e tentar usar a criatividade. Criatividade é basicamente dar uma olhada em muitas coisas que já existem e depois combiná-las com o que você gosta, porque não há outra pessoa que goste das mesmas coisas que você gosta e tenha exatamente as mesmas experiências que você tem. Ao combinar sua experiência e combinar vários estilos diferentes, você poderá montá-los e criar algo próprio, e é basicamente assim que você faz. Então, algumas coisas sobre texto também estão nas propriedades, temos o parágrafo. Nós temos o alinhamento. Portanto, é texto central, alinhamento à esquerda ou alinhamento à direita Se o tivermos no centro, significa que, seja o que for que digitarmos, o texto ficará no centro. Mas se clicarmos no alinhamento à esquerda, o que quer que digitemos, ele será alinhado com base na esquerda e a mesma coisa com a Então, será baseado na direita e digite a partir do. Já sabemos que podemos alinhar as coisas, mas também podemos alinhar o texto Assim, podemos colocar o texto bem no meio e depois alinhar no meio o alinhamento horizontal e vertical, basicamente. E se houver alguma dúvida específica, você sempre pode deixá-la abaixo, mas fora isso, é assim que é feito. Como se não fosse do tamanho de um foguete. Não é muito difícil. Às vezes, quando você o vê pela primeira vez, pode ser um pouco confuso e opressor Mas quando você pratica um pouco, fica muito bom. Então, eu realmente recomendo que você instale o texto. Isso levará sua vida para o próximo nível, brinque com ele. Quanto mais você jogar, mais experiência obterá e será mais fácil fazer isso. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para a próxima. 10. Camadas de formas do After Effects: fundamentos de Motion Graphics e preenchimento de traçados: Neste vídeo, estamos falando sobre camadas de forma e fundamentos gráficos de inicialização Então, já sabemos um pouco sobre as camadas de forma. Se entrarmos na ferramenta de forma, podemos selecionar o retângulo, a frente para o retângulo, a elipse, polígono Agora, não precisamos necessariamente clicar nela para criar a camada de forma. Então, se entrarmos na camada nova e clicarmos em Shape layer, podemos criar uma nova camada de forma. E então, se selecionarmos uma forma específica, podemos desenhá-la e ela vai desenhá-la na camada da forma. E o interessante é que podemos ter várias formas na camada de forma. Então, um e dois, e temos os dois sob uma camada de forma, mas manta E para evitar isso, tudo o que precisamos fazer é desmarcá-lo e desenhar uma forma diferente E também há uma coisa chamada sólido. Você pode criar um sólido indo novamente para a camada, novo sólido. Clique em um jogo e ele o criará. As pessoas confundem um pouco as coisas . Deixe-me explicar a diferença. Um sólido é basicamente um retângulo grande que tem um tamanho fixo Portanto, você não consegue esticá-lo de forma alguma. Quero dizer, você pode mudar a cor, mas não é algo para o qual foi projetado. Por exemplo, você não pode realmente animar sua cor a partir de suas propriedades básicas Você ainda pode movê-lo e torná-lo um pouco menor na tela arrastando uma alça pressionando o eixo que será dimensionado uma alça pressionando o eixo uniformemente Mas geralmente é usado como plano de fundo. É muito mais fácil usar esse plano de fundo, embora pareça um retângulo Podemos criá-lo com um atalho de comando amplo e, geralmente, as configurações sólidas são iguais às configurações de composição Então, com 1920 por 1080, usamos pixels como unidades, então essas são as unidades, e clicamos em Ok, vamos criar uma nova Agora, se eu selecionar a ferramenta retângulo e clicar duas vezes no retângulo, vou criar uma forma exatamente do mesmo tamanho da nossa composição Portanto, uma situação muito semelhante à de um sólido. Mas, nesse caso, na verdade, colocamos as propriedades à direita. Então, se eu clicar no sólido, ele não tem as propriedades da forma. Ele tem apenas algumas propriedades de transformação de camada, mas não tem, por exemplo, o preenchimento e também não tem um traçado. Vou pressionar S e diminuir nossa forma, deletar o sólido no fundo. Vamos ter algumas coisas. Em primeiro lugar, embora tenhamos criado um retângulo sem cantos arredondados, ainda podemos chegar às propriedades da forma e aumentar os cantos arredondados Se eu começar a fazer isso e pressionar a tecla shift, na verdade será muito mais rápido. Isso vai multiplicar os valores. Portanto, podemos aumentar seu tamanho aqui, e essas são as propriedades da forma. Então, também temos a transformação da forma, e eu sei que pode ser um pouco confuso, mas o problema é o seguinte Se eu fechar e abrir a camada de forma, teremos a transformação da própria camada. E lembre-se, sob cada camada, podemos ter várias formas. E se eu abrir o conteúdo, temos o retângulo. O retângulo tem sua própria transformação. Então, se eu desenhar outro retângulo aqui sob a camada de forma, se eu abrir o retângulo também, ele terá sua própria transformação A transformação em uma forma específica será diferente da transformação da camada porque a transformação da camada controla ambas como você pode ver na tela. Mas se eu transformar apenas uma forma, ela transformará apenas uma forma. Agora, à direita, podemos mudar a cor do campo para branco ou para qualquer cor que quisermos. Podemos clicar aqui e configurá-lo como nenhum, então, literalmente, não existirá Podemos definir um rádio ou um gradiente linear. Vamos clicar nele. Então, se eu clicar na cor do campo, ele nos dará o gradiente. A parte inferior do gradiente é a cor e a superior é a opacidade Deixe-me colocar esse em vermelho, e vamos manter esse branco. Na verdade, posso selecionar a opacidade no canto superior direito e colocá-la um pouco menos ou zero Então, só poderemos ver a coisa vermelha aqui no estado de transformação. Agora, vamos colocá-lo de volta ao máximo e à precisão. Se eu clicar em nosso retângulo, para que ele possa ser o retângulo ou uma cor gradiente, isso realmente não importa O principal é selecionar o retângulo e fazer a camada de forma Somos capazes de personalizar o gradiente. Então, podemos arrastar essa alça e, pressionando a tecla Shift, vou deixá-la reta para que o gradiente não seja tão abrupto E então podemos clicar neste e arrastá-lo para a esquerda também. Então, será um gradiente muito suave. Faça algo muito parecido com um gradiente radial, mas aqui precisamos personalizar o ponto central, e o da direita controlará a distância do centro do gradiente Na verdade, podemos ir para a cor sólida ou desativá-la completamente e depois entrar no traçado. O AVC é algo um pouco mais interessante. Então, se eu clicar na cor sólida, não podemos vê-la porque a largura do traço está em zero agora, mas se eu aumentá-la, ela ficará visível. Portanto, o traçado é apenas um contorno em torno de um determinado objeto. Podemos colocar uma cor específica, exatamente a mesma coisa, torná-la vermelha, ou podemos colocar um gradiente ou radial ou não Agora, a palavra gráfico em movimento significa gráficos em movimento. Então, só precisamos adicionar movimento aos gráficos. Esse é o gráfico que temos na tela. Então, como podemos adicionar movimento a ele? Bem, temos que fazer isso com o quadro-chave, algo que você já sabe fazer Então, se eu pressionasse, por exemplo, P, mude sua posição e vamos movê-la daqui para talvez como aqui. Portanto, temos um movimento básico da esquerda para a direita. Vamos começar do começo. Selecione isso, pressione F nove, vá para o editor gráfico, selecione-os novamente e, seguida, torne-os um pouco mais suaves Então, aqui está nossa jogada. Um pouco lento demais. Vamos movê-los para mais perto de 115. Então, vai levar 1,5 segundos. 1.5, mesmo que diga 15, é um pouco confuso, certo? Bem, é porque temos 30 taxas de quadros. Se formos para, digamos, 2 segundos exatamente e depois formos um pouco para a esquerda, diz que é 129 E a maneira como você pode se mover quadro a quadro é pressionando o comando e, com as teclas de seta, vá para a direita ou para a esquerda. E se você pressionar a tecla shift, poderá pular dez quadros. Assim. Então, se você for para a esquerda, diz 129, embora sejam 58 milissegundos Então, espero que isso seja compreensível. Caso contrário, informe-me na seção QN abaixo. Não, a camada de forma, e entramos no retângulo de conteúdo, no caminho do retângulo Conseguimos personalizar o caminho do retângulo em si. Porque se usarmos, por exemplo, a escala da camada de forma e eu clicar nesse botão para desativar a escala proporcional, basicamente, se estiver ativada, ela cresce ou diminui de tamanho proporcionalmente, ela mantém sua forma tamanho proporcionalmente, ela mantém sua Mas se eu desativar esse botão, ele vai fazer isso. E você verá que temos um pequeno problema. Nossos retângulos arredondados ficam um pouco estranhos. Isso porque aumentamos e diminuímos o tamanho do Agora inteiro Para evitar isso, precisamos usar o tamanho do próprio retângulo Portanto, se aumentarmos o tamanho da transformação do retângulo, teremos exatamente o mesmo problema Portanto, precisamos usar o tamanho do caminho do retângulo. Então clique nesse botão e vamos clicar no tamanho. Agora, vou selecionar a camada, pressionar para revelar os quadros-chave. Agora tenho dois quadros-chave e, na verdade, vou mover esse quadro-chave para o início, então vamos começar a partir Mas, neste momento, por que não o tornamos um pouco menor na tela? Então, podemos torná-lo preciso, podemos torná-lo de 600 por 600 pixels, então será um quadrado preciso. Vamos ao editor gráfico. Isso pode parecer um pouco estranho porque desativamos a escala proporcional Agora, no tamanho, temos vermelho e verde, e você verá as duas cores, vermelho e verde. Portanto, é apenas uma representação diferente dos mesmos dados. Se selecionarmos isso e pressionarmos F nove, será algo muito semelhante, e então podemos personalizá-lo e torná-lo um pouco mais suave e fazer exatamente o mesmo com o gráfico verde Vamos dar uma olhada no que temos . Agora que temos um pouco de forma, a transformação se torna muito mais interessante Agora, se eu clicar na camada da forma e pudermos realmente fazer um pouco de personalização à direita, e eu clicar no arredondamento, isso criará outro quadro-chave E fazendo o arredondamento, podemos realmente fazer a forma, um círculo, porque basicamente um círculo é apenas um quadrado com cantos muito arredondados, certo? Então, se aumentarmos para o máximo para aproximadamente 340, certo, selecione F nove, vá para o editor gráfico, selecione-o e torne-o um pouco mais suave Vamos ver, só se torna um pouco. Podemos brincar com quadros-chave. Podemos fazer o movimento primeiro, depois podemos fazer o tamanho e, depois, podemos fazer o arredondamento. E para fazer um movimento preciso que um quadro-chave fique sobre o outro, basta pressionar a tecla Shift, e ela vai grudar um pouco como um ímã Então, vamos dar uma olhada no que temos até agora. Agora, outro truque é que, se você quiser que o movimento seja super suave, sobreponha um pouco os quadros-chave para que o movimento se E enquanto temos um movimento, o outro movimento começa a acontecer na tela. Vamos fazer exatamente isso. Vamos selecionar o tamanho, sobrepor um pouco os quadros-chave e sobrepor um pouco os quadros-chave aqui Então, está um pouco sobreposto. Parece um pouco estranho, mas vamos dar uma olhada em como o movimento é suave É muito mais suave do que o que tínhamos antes. Não precisamos esperar até que o movimento termine para começar no próximo momento. Podemos simplesmente sobrepô-lo e ficar extremamente liso. Então, se você já viu um movimento de câmera super suave no After Effects, é assim que você faz. Basicamente, é feito com vários quadros-chave, apenas sobrepostos uns aos outros. Agora, isso é o básico. Para fazer as coisas avançadas, tudo o que você faz é brincar com várias camadas diferentes. Lembre-se de que você pode criar as camadas, movê-las juntas, animá-las de várias maneiras diferentes E quando você joga com, tipo, cinco camadas diferentes em situações diferentes no Motion Blower Ah, sim, parece o próximo nível. Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para a próxima. 11. Animação de logotipo: passo a passo.: Neste vídeo, vamos fazer uma animação de logotipo. Agora, o problema do After Effects é que há 1 quatrilhão de maneiras de animar um logotipo. Bem, talvez nem tanto, mas há várias maneiras de animar o logotipo Não há certo ou errado. A questão é: o que você quer? Ou o que seu cliente quer ou talvez você desde que se inspirou nisso. Há alguma solicitação específica que você está fazendo? Vamos explorar várias opções diferentes. Esse logotipo super básico. Temos o texto e temos a camada de forma em segundo plano. Vamos chamá-lo de círculo. E, a propósito, a maneira como podemos renomear isso é pressionando Enter, e vamos chamá-lo de círculo Em primeiro lugar, o mais básico é apenas animar a opacidade para que o logotipo apareça na tela Temos que deixar o texto e o círculo. O jeito que acontece com os dois é pressionando o comando ao mesmo tempo. Podemos pressionar e mudar de posição. A diferença entre command e shift é que, se tivermos vários círculos, se eu pressionar o comando, terei selecionar cada um deles separadamente, mas se eu pressionar e Shift, posso selecionar todos ao mesmo tempo. Então, basicamente, tudo entre os dois que estou selecionando. Então, vou selecionar os dois e pressionar T para animar a opacidade Defina o quadro-chave e este será o quadro-chave final Então, eu só tenho que afastá-lo um pouco mais para 1 segundo. Coloque este em zero e vamos deixá-lo jogar. Agora, não precisamos necessariamente colocá-lo na palavra logotipo porque é preto. Assim, podemos brincar um pouco com as cores. Podemos excluir o quadro-chave, não podemos animá-lo de forma alguma. Só vai estar 100% o tempo todo. E se adicionarmos um plano de fundo? Vamos comandar Y pessoalmente e adicionar algo como um fundo cinza. E eu vou colocá-lo no fundo. Nesse caso, teremos a palavra logotipo na tela. Então, na verdade, o que fizemos no início seria muito útil. Coloque em zero e vamos animar os dois. Agora, e se você tiver 100 camadas diferentes em um logotipo e não quiser animá-lo de mãos dadas Bem, podemos simplesmente excluir os quadros-chave e excluí-los daqui para que tenhamos apenas 100. Eu vou fechá-lo. E vamos selecionar o círculo e o logotipo, e vamos fazer algumas loucuras. Pressionaremos o comando Shift C ou Shift Control C, e ele fará uma coisa chamada pré-composição. Vamos clicar em. Basicamente, o que ele faz é pegar essas camadas e colocá-las em uma composição separada. Então, se tivéssemos 50 camadas diferentes, pegaríamos todas essas 50 camadas e basicamente as colocaríamos em uma camada, como se as pré-compuséssemos Então, agora podemos pressionar T na opacidade imediata, ir de 0 a 100 e não precisamos nos preocupar com cada camada. Está tudo junto. Agora, podemos pressionar Conjunto de comandos, conjunto comandos, conjunto de comandos, conjunto de comandos, dois e pronto, e isso simplesmente desfará isso Ou podemos pressionar o comando Shift Z e ele vai refazê-lo. Agora, temos uma série de precessos que podemos animar. Um dos meus favoritos é o lenço irlandês com tinta. Então, se procurarmos por isso, você verá que é chamado de transição. Então, se eu selecionar a pré-composição e clicar duas vezes nela, ela será aplicada e, se a deixarmos jogar, ela terá uma bela animação Ou podemos fazer isso de uma maneira completamente diferente. Pressione Commandet do, selecione a tecla S para revelar a escala, crie o quadro-chave, então esse será o quadro-chave final, e vamos brincar um pouco A forma como a balança funciona é baseada no ponto da tinta. O ponto de entrada do logotipo, por exemplo, está aqui. Não está no centro. Então, se eu diminuir a escala, ela diminuirá com base nesse ponto aqui. Mas e se eu quiser que esteja no centro? Bem, temos que pressionar o comando e clicar duas vezes nesse botão, que é um trocadilho atrás da ferramenta ou a tinta é um ponto Então eu clico duas vezes, e o ponto de polegada vai daqui até aqui. Então, vamos dar uma olhada antes do mesmo que temos que fazer para o círculo. A tampa aponta para a direita. Então, mais uma vez, comande ou controle e clique duas vezes, ele estará bem no centro. Então, agora podemos selecionar os dois e diminuir a escala para zero para que ela não exista. Você não pode ver isso, porque se você for negativo, você realmente será capaz de vê-lo. Isso vai ser invertido. Então, vamos colocá-lo em zero e temos a animação. Agora, há uma técnica interessante em que podemos fazer um pequeno deslocamento em termos de quadros-chave Então, neste momento, podemos um quadro-chave um pouco maior e isso criará um efeito de ressalto Então, se selecionarmos os dois e pressionarmos 110, vamos torná-lo um pouco maior e então ele ficará um pouco menor. Vamos dar uma olhada. Mas o momento é muito rígido, então temos que selecioná-lo e pressionar FN, F nove, e vamos dar uma olhada. Linda. E se o aproximarmos? E se chegarmos mais perto? Linda. E se abrirmos o editor gráfico e selecionarmos todos os quadros-chave e deixarmos tudo um pouco mais suave? E quanto a essa? Vamos dar uma olhada? Talvez afaste esses um pouco mais. Não se esqueça de ativar o desfoque de movimento. Isso vai tornar as coisas um pouco melhores. Vamos dar uma olhada. Sim. Agora, outra coisa, se estivermos animando os efeitos de transformação, lembre-se de que não precisamos necessariamente animar os dois Então, posso realmente excluir todos os quadros if do logotipo, e estou excluindo esses porque quero manter essa posição final aqui, porque isso simplesmente os excluirá e os logotipos permanecerão nessa posição Se eu deletar este, ele vai ficar assim. Mas se eu excluir, por exemplo, a primeira e a última ficará maior com base nesse quadro-chave. Então, exclua-os e podemos realmente desfazer esse. E lembre-se, podemos associar o logotipo ao círculo e ele terá exatamente o mesmo efeito. Se você estiver criando um logotipo aqui e tiver 100 elementos diferentes, poderá animar cada elemento separadamente. Vai levar um pouco de tempo, mas vai levar as coisas para o próximo nível e vai torná-las muito, muito melhores. Portanto, não há certo errado. Você só precisa experimentar um pouco, ver o que funciona para você se houver alguma solicitação específica do cliente ou de você mesmo. Não se preocupe em copiar os outros, pois essa é a maneira de aprender. É assim que você faz sua criatividade funcionar. Então, dê uma olhada nas coisas que circulam pela Internet e veja do que você gosta. E então venha aqui e experimente um pouco. Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos para o próximo vídeo. 12. Terços inferiores: crie um terço inferior profissional do zero: Neste vídeo, vamos criar terços inferiores. Os terços inferiores são a sobreposição de texto no canto inferior da tela que identifica algo Você vê isso constantemente em notícias, vídeos do YouTube. É onde um título desliza pela lateral. Então, vamos criar um do zero. Agora, direi que existem vários modelos em sites como Infatu elements, motion array, art list, em que esses terços inferiores já estão pré-fabricados e você não precisa criá-los do zero Na verdade, isso é muito fácil de fazer. Portanto, se você não quiser pagar por esses sites, basta criá-los do zero. Fazer isso é mais uma vez criar algum tipo de texto. Vamos chamá-lo de terço inferior. Você não pode vê-lo porque é preto, então basta selecionar todo o texto pressionando o Comando A, clicar no filme e torná-lo branco. Então, vou selecionar o texto e torná-lo um pouco menor na tela. Não importa como você o torna menor ou maior. Você pode aumentar o tamanho da fonte. Você pode pressionar S para torná-lo maior ou menor, ou pode simplesmente diminuí-lo na tela, assim, qualquer opção que funcione melhor para Faça algo um pouco criativo. Nós vamos ter um esboço para o texto. Então, vou selecionar o retângulo roteado e desmarcar o texto, sair do Comando A e desenhar um retângulo e depois colocá-lo abaixo do texto. Na verdade, precisamos tornar o texto preto Vamos selecionar a forma e o terço inferior e colocá-los bem no meio para que fiquem centralizados Isso foi antes e isso é depois. Vou colocar o texto na camada da forma para que ambos funcionem juntos. Comando Y, adicione um fundo cinza para que possamos ver facilmente o que está acontecendo, separar a camada da forma, movê-la um pouco para baixo e um pouco para o lado Mais uma vez, assim como um logotipo, há várias maneiras de fazer a revelação, mas uma das coisas mais interessantes que acho que podemos fazer aqui é pressionar P, pressionar na posição. Essa será a posição final. Vamos começar e diminuí-lo logo no começo. Então, os quadros-chave pressionam F N F nove. Mas agora, vou mover esse quadro-chave para 1 segundo. Selecione o editor gráfico e, na verdade, em vez desse momento, vamos fazer algo diferente aqui. Vamos mover essa alça para a esquerda até a máxima, e esta, então o momento será um pouco diferente Vai começar muito rápido e depois terminar muito devagar. Então, vamos jogar. É um momento diferente, por exemplo, porque não o vemos em grande parte, mas, nesse caso, o vemos aparecendo quase instantaneamente na tela. Então, isso só nos permite ter um pouco mais de controle. Então, ele aparece na tela. Lembre-se de adicionar o desfoque de movimento para torná-lo um pouco mais caro, e então podemos brincar com uma fonte com cores, e será tão fácil quanto você poderá dar uma olhada na matriz de movimentos e nos elementos Vato Dê uma olhada nos modelos que esses sites têm e inspire-se nos modelos e, em seguida, combine vários modelos com as habilidades que você aprenderá nos quadrados e o que você já aprendeu e use-os para si mesmo E então você pode salvá-lo como um modelo. E eu gostaria de mostrar como salvar modelos, que, a propósito, você também pode usar no Premiere Pro no próximo vídeo. Então, vamos direto ao assunto. 13. Modelos de motion graphics: criar e exportar MOGRTs para o Premiere Pro: Neste vídeo, falaremos sobre mogart e Mogart é um modelo gráfico em movimento. E o interessante sobre Mogart é que você pode salvá-lo em efeitos posteriores e usá-lo no No entanto, isso não funciona vice-versa. Você não pode salvá-lo no Premiere e usá-lo no After Effects E também aquele que você salva no After Effects, não pode ser usado no After Effects. Portanto, você só pode usar o Mgartz no Premiere Pro. No entanto, você pode salvá-lo nos dois softwares. Se fôssemos usar o After Effects, precisaríamos criar um modelo. É muito, muito simples. Tudo o que você precisa fazer é salvar seu projeto. Então, vou comandar pessoalmente como salvar um projeto, salvá-lo em qualquer local e vamos chamá-lo de terceira animação inferior. Pessoa salva. Na verdade , vou encerrar este projeto analisando o comando S da opção de controle de mudança e agora vou criar uma nova composição, 1920 por 1080, e digamos que temos uma pessoa na tela Vou apenas desenhar uma desagradável ou talvez agradável para alguém na tela. De qualquer forma, digamos que queremos apresentar essa pessoa. Então, iremos para o local onde salvamos nosso projeto, depois entraremos no painel do projeto e precisaremos importar esse projeto para o nosso painel. E assim terá a composição. O que podemos fazer é colocar a composição aqui, e ela vai apresentá-la exatamente da mesma maneira. E se quisermos personalizá-lo, podemos vir aqui e copiar coisas daqui para que possamos copiar o terço inferior e camada da forma para que não usemos o sólido cinza, ou podemos simplesmente excluir o sólido cinza, não importa em absoluto. Então, podemos usá-lo nos dois sentidos, certo? Ou podemos vir aqui, selecionar os dois comandos X presentes para recortar e depois colá-los aqui, e eles aparecerão na tela exatamente assim. Agora, o melhor é que isso não influencia realmente o projeto original. Então, se eu fechar esse projeto, vamos salvá-lo. Isso vai ser uma pessoa. Eu volto para a terceira animação inferior. Esse arquivo não foi alterado de forma alguma, apesar de termos feito algumas alterações no arquivo pessoal. Agora, como você usa isso no Premiere Pro? Precisamos entrar no topo da Recorna e clicar em Gráficos essenciais E, basicamente, a forma como funciona é que, seja qual for a composição que temos, ela exportará essa composição. Então, precisamos selecionar a composição. Vai ser essa competição número um. Podemos chamá-lo de terço inferior. Podemos excluir o plano de fundo para que ele não fique visível, e ele exportará a camada de forma e atrasará a terceira. Coisas que podemos selecionar quais propriedades queremos alterar no Premiere Prop Então, vamos fechar e abrir o texto e o texto fonte. Então, se eu colocar o texto fonte aqui, poderemos personalizar o texto em si um pouco mais tarde. Então, vamos ver isso aqui. Se eu digitar algo extra, ele vai digitar aqui também. Mas o que sobrou é apenas uma espécie de título. Então, podemos chamá-lo de título ou podemos dar um nome a ele. É basicamente o nome da propriedade que você poderá personalizar aqui. É apenas para sua referência, esta à esquerda e a outra à direita você poderá personalizar. Abandone coisas como escala, por exemplo, e poderemos aumentar e diminuir a escala. Ou, por exemplo, para o shapelyer, se abrirmos o conteúdo, o retângulo, por exemplo, o preenchimento, podemos soltar o preenchimento e depois alterar a cor do E para não exportar, basta clicar em Exportar, modelo gráfico em movimento. Ele precisa salvar o projeto. Sim. Em seguida, basta selecionar a pasta em que deseja salvá-la. A pasta de modelos local funciona por padrão, então você sempre a terá no premier pro. Então, eu evitaria que tudo funcionasse bem. Depois de terminar, precisamos acessar o Premiere Pro. Deixe-me criar como uma sequência básica. Terço inferior. Esta é a animação que temos e, na verdade, também tem uma prévia. Então, você pode ver que se formos da esquerda para a direita, tudo funcionará exatamente da mesma maneira. E então basta arrastar e soltar, manter as configurações existentes. E vamos ampliar, deixar tocar e aparecer. E se entrarmos nas propriedades, poderemos personalizar. Lembre-se, terços inferiores são exatamente o que tínhamos. Então, tivemos os terços inferiores, a escala, o preenchimento e o nome Então, temos o nome, a escala e o preenchimento. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 14. Tutorial de máscaras no After Effects: mascarar filmagens reais como um profissional: Neste vídeo, falaremos sobre os conceitos básicos do mascaramento Vá e arraste uma filmagem minha para o painel do projeto. Então é assim que vamos inserir o arquivo. Em seguida, vou arrastar o arquivo até o final da nossa linha do tempo e ele vai criar uma composição, do tamanho da imagem Então, se você clicar no Comando K, ele abrirá as configurações da composição e a largura 6.000 por altura, 3.030 Isso porque essa é a resolução da imagem. Porém, se você não gostar, podemos colocar algo como 1920 por 1080 ser apenas um vídeo horizontal, podemos selecionar nossa filmagem e pressionar Shift Option Command G ou So G significa que ele caberá no vídeo na parte superior e inferior O comando Shift Option H vai ajustá-lo horizontalmente. Então, nós o ajustamos vertical ou horizontalmente. Um exemplo melhor seria mostrá-lo com a ferramenta retangular Então, vamos desenhar um retângulo, sem traçado, um preenchimento comando Shift Option G vai encaixá-lo na parte superior e inferior. comando Shift Option vai ajustá-lo horizontalmente para o lado direito e esquerdo Agora, mascarar no After Effects é muito útil. Nesse caso, estamos usando um vídeo de índice de imagem, vamos usar em um vídeo para rastrear a máscara. Então, a maneira como você pode desenhar a máscara é de duas maneiras. Use uma ferramenta de modelagem, que sabemos como usar. Temos um atalho e podemos selecionar qualquer forma e qualquer forma que selecionarmos Então, vamos começar com a ferramenta inicial. Se eu selecionar nossa imagem e começar a desenhar, ela criará uma máscara. Agora, como criamos a forma? Bem, se uma pessoa comandar isso e desselecionar nosso vídeo, criaremos uma forma Mas ao selecionar nosso vídeo ou imagem, começar a desenhar, vamos criar uma máscara. Polígono, retângulo, ele vai criar uma máscara. Esse é o básico. O mais importante aqui é que, se selecionarmos um retângulo com cantos arredondados e começarmos a desenhar a máscara, ela realmente terá cantos arredondados É apenas arredondado, muito pequeno, então você pode realmente vê-lo. Mas podemos controlar o arredondamento das bordas usando a roda de rolagem Então, se eu rolar, como você pode ver na tela, fica cada vez mais redondo. Agora, em termos de, digamos que fechamos nossa camada, como abrimos a máscara? O que fazemos com isso? Para o outono do Spurs, podemos abrir a camada e teremos as máscaras dessa forma Mas o que eu prefiro fazer é clicar na camada e pressionar M, e ela abrirá a máscara. Se eu pressionar e selecionar a ferramenta de seleção, podemos personalizar a máscara. Portanto, se a selecionarmos e selecionarmos todos os pontos da máscara, poderemos mover a máscara. Se eu selecionar apenas, por exemplo , dois dos pontos, poderemos mover apenas dois dos pontos. Agora, se você não conseguir selecioná-la, certifique-se de selecionar a máscara no clipe e você poderá fazer isso. Você também verá que temos essas alças. Com essas alças, podemos personalizar o arredondamento. E isso é, na verdade, algo que vem da próxima maneira de criar uma máscara, que é uma ferramenta de caneta. Eu excluo a máscara clicando em excluir e seleciono a ferramenta caneta. Vamos criar algo com uma caneta. Portanto, a forma como a ferramenta caneta funciona é que precisamos colocar um ponto e outro ponto em outro lugar e garantir que, para o traçado, habilitemos porque não há preenchimento, para que possamos desativar o preenchimento e habilitar o traçado, e aí temos uma linha. Portanto, é muito semelhante à ferramenta de forma, pois podemos selecionar o traçado e o preenchimento com propriedades semelhantes. Vamos deletar essa e desenhar uma forma que será concluída. Assim, podemos desenhar, por exemplo, algo parecido com essa forma. Temos nossa cor do traço. Nós podemos habilitá-lo. E então, para essa forma, fechamos o loop, como fechamos o loop, também podemos incluir uma cor sólida e desativar o traçado, por exemplo, e será a forma. Como você pode ver, podemos criar uma forma muito semelhante à ferramenta de formas, mas personalizada. Outra observação do quadro sobre o Pentool é que podemos clicar e começar a nos mover para a direita ou para a esquerda em p pressionando a tecla shift e deixando-a reta ou em 45 graus Podemos adicionar essas alças, e essas alças nos permitem criar uma muito suave. Se quisermos moldar algo como, vamos moldar algo na tela, digamos, olha, podemos criar facilmente um modele aqui o mac book arrastando algumas das alças Então, é claro, você sabe, para torná-lo perfeito, temos que gastar um pouco mais de tempo fazendo isso, mas isso vai ser muito bom. Então aí está. Tipo, uma forma muito rápida, a forma do Macbook Agora lembre-se, se você quiser ajustar a tela, pressione Shift e este botão, a tela para ajustá-la. E criar uma máscara com a ferramenta aberta é muito semelhante à criação de uma máscara com uma ferramenta de forma. Vamos criar uma máscara. Vamos selecionar sua camada. Clique na ferramenta Caneta, a propósito, você pode pressionar G para selecioná-la, e vamos desenhar uma máscara selecionando nossa camada primeiro. E aí está. Nós temos uma máscara. Eu escolhi como máscara e, claro, podemos excluí-la se quisermos. Agora, vamos corrigir um pouco e fazer algo muito parecido com o que fizemos antes Selecione sua imagem e vamos desenhar uma máscara. Aqui. Então, para torná-lo mais suave, lembre-se de clicar e arrastar o mouse para torná-lo um pouco mais suave Não precisa ser superpreciso ou perfeito, pois podemos selecionar a máscara e, pressionando Vt, podemos personalizar a máscara ao nosso gosto Então, se selecionarmos certos pontos, poderemos movê-los de um jeito muito útil. Outro aspecto importante da máscara é que podemos invertê-la. Então, se eu clicar nesse botão na máscara, clicar nela, a máscara será invertida Basicamente, ele seleciona tudo o que tínhamos antes de fazer o oposto E se eu clicar na máscara e abrir as propriedades, há algumas coisas que podemos fazer aqui. Portanto, temos vários modos que podemos selecionar clicando neste botão. Então, se eu clicar em desativar o invertido, podemos clicar em subtrair e ele será subtraído da máscara, basicamente a mesma coisa que o invertido, ou podemos fazer algo como cruzar, clarear, escurecer ou selecionar o com base no trabalho que você faz. Às vezes, essas podemos clicar em subtrair e ele será subtraído da máscara, basicamente a mesma coisa que o invertido, ou podemos fazer algo como cruzar, clarear, escurecer ou selecionar o com base no trabalho que você faz. Às vezes, essas coisas podem ser úteis. Portanto, não vou passar por todos eles agora, mas lembre-se de que você pode brincar, experimentar um pouco e encontrar o que precisa. Em termos de pena, isso nos permitirá não ter bordas superprecisas, porque agora é como se pudéssemos ver cada pixel individual aqui Mas se aumentarmos a pena, ela ficará um pouco mais lisa Então, temos quase como um gradiente. Obviamente, também podemos controlar a opacidade da máscara, o que é ótimo Se aumentarmos um pouco o zoom, podemos fazer a expansão da máscara. Então, se começarmos a expandir a máscara para que não vejamos o computador, nesse caso, vamos expandi-la um pouco mais. Não vemos o computador, a máscara ficou um pouco maior. É muito suave e, sim, é muito bom. Agora podemos colocar o que quisermos lá. Agora, se eu excluir a imagem e quiser desenhar uma forma, por exemplo, vamos desenhar um círculo na tela colocá-lo bem no meio. Digamos, eu quero mascarar a camada de forma. Como fazemos isso? Bem, se eu começar a desenhar a máscara, ela só vai desenhar outras camadas de forma aqui. Então, algo que fizemos antes com você foi precompor. Vamos selecionar nossa camada, a pessoa Shift Command C, e ela vai pré-compô-la E uma vez que essa camada é pré-composta, podemos mascará-la, assim mesmo Então, esses são os princípios básicos do mascaramento. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Depois disso, vamos para o próximo vídeo. 15. Rastreamento de máscara: rastreie máscaras em objetos em movimento: Neste vídeo, vamos rastrear uma máscara. Vamos ao After Effects e, nesse caso, arrastarei um vídeo meu e clicarei duas vezes no vídeo. Algumas maneiras de fazer isso. Podemos colocar o vídeo inteiro aqui e ele reproduzirá o vídeo inteiro, mas o vídeo inteiro é muito longo. Nós realmente não precisamos do vídeo inteiro, eu vou chamar o Command para fazer. E aqui, podemos selecionar apenas uma parte do vídeo. Vamos, por exemplo, selecioná-lo aqui e eu vou usar o ponto de entrada, e vamos um pouco para a frente até eu passar pela câmera. E agora fizemos essa seleção, e se eu arrastar esse clipe até aqui, ele mostrará apenas essa parte do ponto de entrada e saída E clicamos nessa janela e pressionamos o Comando W para fechar essa janela. E podemos pressionar o Comando Y para fechar essa janela também, ou simplesmente clicar em um botão fechado no canto superior esquerdo de qualquer janela. Então, para rastrear, vamos selecionar nossa filmagem e selecionar a ferramenta Caneta Obviamente, também podemos fazer isso com a ferramenta Shape, mas com o Pentl poderemos fazer uma seleção melhor Vamos ampliar um pouco com a roda de rolagem e eu gostaria de mascarar, por exemplo, o navio aqui. E deixe-me fazer uma seleção rápida. Ele vai selecionar a nave. Para o modo, na verdade, vou configurá-lo como nenhum para que possamos ver como as coisas estão indo aqui. E para a cor da máscara, podemos torná-la um pouco mais visível. Vamos fazer com que seja azul. Para rastrear a máscara, precisamos clicar com o botão direito do mouse na máscara e clicar na máscara de rastreamento. E o pop-up à direita aparecerá em outra janela, e aqui temos um rastreador Temos alguns métodos que queremos rastrear. Podemos rastrear o rosto na parte inferior. Podemos rastrear a perspectiva ou outros aspectos, como posição, rotação da posição, rotação da escala de posição, rotação da escala posição SQUEPerspective Nesse caso, como estamos rastreando apenas algo em segundo plano, podemos realmente escolher a posição. E para começar a analisar e apenas rastreá-la, podemos fazer isso quadro a quadro, mas também podemos clicar no indicador reprodução e começar a analisar, ela rastreará a máscara selecionada para frente Então, vamos clicar nele. É ótimo fazer isso em tempo real. Não corte nada aqui. Então, vamos ver o que ele faz quando estou no quadro. Então, quando fica um pouco estranho, podemos realmente ajudar um pouco Então, pressionando o comando e a ponta da seta, vou me mover para a direita e para a esquerda. Ok, então começa um pouco aqui. Podemos pressionar V para selecionar a ferramenta de seleção, selecionar a máscara e, em seguida movê-la para o local onde deveria estar. Então, vamos pressionar o comando à esquerda e depois à direita, comando à esquerda, à direita. Na verdade, talvez seja um pouco demais. Vamos tentar analisar agora o quadro a seguir. Ok, então precisamos selecioná-lo novamente e movê-lo um pouco. Mas talvez uma solução melhor para isso seja ir direto ao ponto. Então, vamos ver. Essa é essa nave. Onde vemos o navio cheio novamente? Então comece a partir daqui. Vamos selecionar a máscara e selecioná-la aqui e, em seguida, analisar um quadro à frente. Outro. Sim, isso é bom. Vamos clicar e jogar. E vou continuar analisando a máscara. Para o próximo quadro, precisamos movê-lo um pouco para a direita, e o último quadro simplesmente sairá completamente do quadro. Ótimo. Agora temos a seleção da máscara, e só precisamos chegar a esse ponto e rastreá-la de trás para frente Vamos ver se faz um bom trabalho. Ok, então aqui está um pouco errado. Vamos mover um pouco a máscara, outra moldura, e sabemos que ela deveria estar lá. Outra moldura deve estar em algum lugar aqui. Neste ponto, podemos simplesmente movê-lo, aproximadamente, para ter a seleção lá. Então, temos a nave um pouco visível aqui, então podemos começar a colocá-la assim. E vamos ver se ele vai analisar as coisas. Na verdade, não. Ainda temos que movê-lo manualmente. Portanto, às vezes há um pouco de trabalho manual que é inevitável porque, obviamente, Aftereffx ainda não é uma máquina de IA super inteligente no momento, embora definitivamente seja no futuro, mas, neste caso, é assim que devemos fazer Ok, e neste momento, ele faz uma boa seleção. Então, vamos começar e ver como ficou nossa máscara. Muito bom. Obviamente, se abrirmos a máscara, estamos mudando o caminho da máscara. E quando chegamos, por exemplo, a esse ponto em que temos o braço, podemos selecionar a ponta da máscara e movê-la um pouco, depois pressionar a seta de comando para a direita e movê-la um pouco também. Tipo, então e seta para a direita, mova-o para Excel. E então podemos brincar com cada quadro, o que vai levar um bom tempo. Então, por uma questão de tempo, só não desperdiçá-lo para você, não vou fazer isso cada quadro, mas você entendeu. Então, se eu selecionar a máscara e movê-la um pouco, você verá que a máscara meio segue minha mão aqui. E se selecionarmos a subtração, ela subtrairá a possibilidade de aplicar um certo efeito se considerarmos os efeitos e a faixa de preço de algum desfoque gaussiano ou gaussiano As pessoas pronunciam isso de forma diferente. E se eu pressionar E, isso revelará os efeitos. E se eu abrir o desfoque gaussiano e clicar nas opções de composição, clicar em mais, precisamos selecionar a máscara e depois pressionar M e clicar em invertido, por exemplo, e isso vai desfocar a forma ali, desfocar Então, estamos basicamente aplicando o efeito especificamente à máscara. Tipo, essa é a razão pela qual você o usaria. Assim, você pode desfocar o rosto de alguém dessa forma ou desfocar o crachá do Se houver algo para desfocar, essa é a maneira mais fácil de fazer isso E então, algo que também faremos no futuro é apagar completamente algo da tela Então, isso também vai ser muito, muito útil. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos passar para a próxima. 16. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou na metade do conteúdo do curso Eu sei que você cobriu muita coisa, então parabéns por enfatizar esse ponto. Haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se este curso lhe deu valores até agora Será que demoraria 60 segundos para deixar uma avaliação rápida? Seu feedback ajuda a próxima pessoa decidir se esse curso também a ajudará, e isso me ajuda a continuar criando aulas melhores para você. Então, deixe seu feedback agora. E, claro, se houver alguma coisa em que eu possa ajudá-lo, por favor, me avise no Que na seção abaixo. Você está indo muito bem. Continue com isso dito. Vamos para o próximo vídeo. 17. Track Mattes explicados: Alpha Matte vs. Luma Matte é ligeiramente diferente.: Neste vídeo, falaremos sobre um tópico realmente interessante chamado Track Matt, lembre-se de pressionar o comando para criar uma nova composição e pressionar. Agora vou rastrear uma foto minha aqui, mais uma vez, o comando de ação Shift G. Track MT é basicamente outra forma de máscara. E a forma como fazemos isso é selecionar, por exemplo, uma camada de forma e depois desenhar algo na tela. Vamos fazer assim. Se você não tiver a opção de clicar em Alternar botões e modos na parte inferior, precisará rastrear sua imagem para outra coisa Então, se rastrearmos a imagem até a camada de forma, isso é o que teremos. Se você selecionar a camada da forma e eu pressionar a ferramenta de seleção selecionada e eu mover a camada da forma, ela a moverá. Então, é uma coisa muito parecida com a máscara. Mas há algumas coisas interessantes que podemos fazer sobre isso. Em primeiro lugar, podemos rastrear loucos literalmente qualquer coisa. Assim, podemos rastrear a ferramenta MD star, exatamente da mesma maneira. Então, deixe-me colocá-lo no meu rosto, desse jeito, e depois rastrear a imagem até a forma. E funciona, aliás, tanto para vídeo quanto para fotos. E uma coisa também é que a camada de forma se torna invisível, mas podemos realmente torná-la visível. Então, teremos a trilha da imagem emaranhada com ela, mas esta, mas se clicarmos no ícone, ela ficará oculta, mas a imagem será rastreada até a camada da Então, vamos excluí-lo e voltar para a ferramenta retângulo e rastrear nossa imagem até a camada da forma Agora, essas são as configurações da pista Mat. O que podemos fazer é clicar em inverter o MD e fazer basicamente a inversão da máscara, quase exatamente a mesma coisa, ou podemos clicar novamente em Inverter para fazer a seleção E algo que podemos fazer aqui também é clicar em Alpha. Isso nos permite usar partes brilhantes da esteira da camada de forma, por exemplo, para que coisas fiquem visíveis e partes escuras não sejam visíveis Pode ser um pouco confuso, então deixe-me excluir a camada de forma e vamos desenhá-la novamente. E vamos às propriedades da nossa camada de forma. E aqui podemos fazer um gradiente linear. Agora, vou abrir a configuração e, para esta, vou colocar preto só para facilitar, e vou arrastá-la um pouco para a direita e um pouco para a esquerda, deslocamento por pessoa B, vou deixá-la super reta e perfeita. Então você verá que, à direita, temos um gradiente escuro. À esquerda, temos um gradiente brilhante. E se rastrearmos nossa imagem até o Shapler, as áreas escuras não serão visíveis e as áreas claras ficarão Então, se eu colocar algo como um comando amplo e colocarmos um fundo vermelho, arrastando-o para o fundo, você verá que não está apenas ficando preto, está se tornando trans, então as partes brancas não ficam transparentes e as partes pretas ficam supertransparentes. E isso é chamado de tapete Luma. Mas se voltarmos ao tapete alfa, você só vai fazer isso com base na forma, sem que ela seja mais clara ou mais escura, não importa em Então é assim que fazemos o tapete de corrida. Se houver alguma dúvida específica, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos na próxima. 18. Tutorial de tela verde: Keylight for Clean Chroma Key: Neste vídeo, vamos falar sobre as telas verdes. Tela verde é quando você tem uma tela verde em segundo plano. Normalmente, é usado para se livrar completamente do plano de fundo, isolar, isolar o assunto do fundo, o objeto do fundo E há algumas maneiras de fazer isso After Effects. A maneira antiga de fazer isso é chamada de chave colorida. É apenas um efeito que você aplica e, em seguida, elimina completamente a cor verde. Mas há uma versão melhor que foi adicionada em 2019. Se você pesquisar por chave, ela se chama colcha. Então, selecionamos nossa filmagem e clicamos duas vezes no efeito e ele aplicará o efeito E na cor da tela, precisamos selecionar a palheta e depois escolher a cor verde, e ela se livrará da cor. Você tem certeza que é assim que você faz. Se eu pressionar, por exemplo, comando Y e adicionar um plano de fundo a ele, basta adicionar um plano de fundo. E se voltarmos aos controles de efeitos e selecionarmos nossa imagem, há várias configurações que podemos personalizar se abrirmos tudo. E, obviamente, depende da filmagem porque às vezes você tem um verde um pouco mais escuro Você tem apenas, você sabe, o fundo verde ou, neste caso, você tem uma camisa verde, então você tem que brincar com as configurações. Não há uma configuração que funcione para cada um, então você precisa vir aqui e brincar um pouco. Então, brinque com o preto e você verá que, se colocarmos o clipe em preto como mangum, teremos muitos pixels Então isso não funciona aqui. Então, nesse caso, talvez precisemos fazer um pouco de branco e depois substituir a cor. Ele está substituindo o verde cinza ou podemos configurá-lo para algo como vermelho, por exemplo, e ele ficará vermelho, e podemos ver claramente algo como no topo aqui. Então, vai do cinza ao verde. Use isso necessariamente todos os dias a menos que você trabalhe com telas verdes. Então, a maioria das pessoas não vai usá-lo, mas se você é uma das pessoas que vai usá-lo, eu só recomendo vir aqui e se familiarizar com ele. Quanto mais tempo você passa com ele, mais experiência você ganha com ele. Literalmente, passe 10 minutos brincando. E confie em mim, você será melhor do que 99% das pessoas no planeta porque entenderá como isso funciona. E, claro, se em algum momento você tiver alguma dúvida, coloque-a na seção de perguntas e respostas abaixo Fora isso, nos vemos em seguida. 19. Rotoscopia com IA: ferramenta pincel Roto passo a passo: Neste vídeo, vamos aprender rotoscopia. É uma forma avançada de isolar o assunto do fundo, basicamente para mascará-lo E aqui podemos fazer uma seleção muito, muito precisa e interessante. Então, temos esse vídeo muito desafiador porque temos muito movimento e, nesse caso, vamos me isolar completamente do fundo Estou correndo, estou me movendo. Eu tenho cabelo, o fundo, há o primeiro plano, e então eu desapareço em algum momento da É tipo, como nos isolamos do fundo? É mesmo possível? Sim, é. Então, isso é feito com uma ferramenta chamada roto brush, e nós temos essa ferramenta aqui E outra dica que vou dar antes entrarmos nisso é que, no After Effects, há muitos atalhos realmente úteis, mas não me importo de ter um atalho para o pincel roto Eu criei um atalho personalizado e mostrarei rapidamente como fazer isso Portanto, se você pressionar Option Command e a vírgula maiúscula, ele abrirá os atalhos do teclado, ou você poderá pesquisar atalhos de teclado acessando Editar e atalhos de teclado. Há um atalho Então clique nele. E aqui você pode pesquisar, por exemplo, a ferramenta Roto Brush Tenho certeza de que não é por padrão, este. Então eu coloquei a opção W para poder acessá-la muito rapidamente. Então, basta clicar aqui para adicionar um atalho e excluir se você tiver um anterior ou apenas manter o que você tem E clique em OK. E sempre que você pressionar a Opção W, você poderá tê-la. E essa dica também economizará muito tempo no futuro, porque você pode criar um curta-metragem personalizado para usá-lo Precisamos clicar duas vezes na filmagem, literalmente, clicar duas vezes na tela E temos esse seletor pop-up verde com o qual precisamos selecionar a filmagem Vou ampliar com a roda de rolagem e, pressionando espaço, poderei me mover. Veja como controlá-lo. Portanto, se uma pessoa comandar ou controlar, clique com o mouse e, literalmente arraste o mouse para cima e para baixo. Isso vai torná-lo maior ou menor. Você deseja adicionar a seleção, basta clicar em AD e ele começará a selecionar. Vai fazer isso com um contorno roxo. Se você quiser se livrar de uma determinada peça, você precisa, por exemplo. Vamos clicar aqui. Ele vai selecioná-lo, mas eu não o quero. Preciso pressionar Option ou Alt no Windows e excluir essa parte para garantir que ela não a selecione e essa parte também. Achei que funciona melhor. Se você selecionou algo extra, nesse caso, é melhor pressionar Comando Z até nos livrarmos disso, porque temos um pouco de história na estrada de Bartl para a qual podemos voltar. Então, vamos torná-lo um pouco menor, comandar e, com o mouse fazer uma pequena seleção na minha cabeça. Seleção aqui, aqui, livre-se das pedras. ainda mais o zoom, selecione os sapatos, ótimo aqui, e livre-se dessa parte. Ok. Então, vamos ver se está tudo bem? Sim, tudo está. Shift, e com esse botão, voltamos para a tela cheia. E agora, para analisá-lo para frente, basta pressionar o espaço. E vai começar a reproduzir e analisar cada quadro. Pode levar um pouco de tempo e será feito automaticamente. Agora, em algum momento, você verá que a seleção realmente fica um pouco estranha Então, por exemplo, essa garrafa não está selecionada. Nós escrevemos isso. Nós simplesmente voltamos para o lugar onde tudo começa a dar errado. Então, temos que pesquisar isso literalmente desse jeito. Vamos ver. Usando o comando e as teclas de seta, posso simplesmente ir e voltar Então, dá errado aqui. Essa é a primeira vez. Então, um Zoom in literalmente apenas seleciona esses dois lugares. Ele vai fazer a seleção novamente, se livrar dessa parte e dessa parte. E apenas apresente o espaço. Na verdade, precisamos selecionar aqui também. E eu apresento o espaço, ele vai começar a jogar e continuar analisando. Ok, então vamos verificar se a seleção é boa. Tudo deveria estar bem aqui? Ok. Oito. O que devo dizer é que, quando ampliamos o cabelo, por exemplo, veremos que a seleção de cabelos não é muito precisa. Por exemplo, neste momento, vai parecer estranho Na verdade, se voltarmos à composição, veremos que temos muitas dessas coisas brancas, e algo que podemos fazer para evitar isso é voltar à camada e selecionar a ferramenta de refinar borda E vamos encontrar o ponto em que começa a ficar, por exemplo, errado aqui, e precisamos apenas selecionar o ponto em que precisamos refinar a aresta Podemos fazer isso assim e ele fará uma seleção muito, muito melhor desse lugar. Vai levar mais tempo e mais energia para o seu computador. Então, neste momento, vamos deixá-lo jogar. E, como você pode ver, a seleção ficou um pouco mais lenta, mas faz uma seleção e um isolamento muito melhores Ótimo. Então, vamos chegar a esse ponto e verificar se está tudo bem. Então, se voltarmos às composições, você verá que a seleção aqui agora é muito melhor Tipo, ele seleciona o cabelo 100% melhor. Então, na verdade, também podemos fazer algo semelhante com os óculos. Então, vamos voltar ao zoom da composição. E sim, parece um pouco estranho aqui. Então, vamos voltar e encontrar o lugar onde tudo começa. Começa mais ou menos aqui. Então, precisamos selecionar esse ponto. Na verdade, vamos selecionar os óculos, assim, e deixá-los tocar. E então, quando fica um pouco estranho, só precisamos selecioná-la novamente e cortar essa parte porque realmente não precisamos dela Então, neste momento, digamos que estamos satisfeitos. Obviamente, para esta foto, mas precisamos personalizar um pouco mais, mas digamos que estamos prontos. No final, tudo o que precisamos fazer é clicar em congelar. Ao clicar em congelar, ele simplesmente congelará tudo, então não será renderizado em tempo real. Isso economizará energia do seu computador e muitos nervos. Avance e clique em congelar. Você não precisa clicar em congelar, mas isso tornará sua vida muito mais fácil. Você tem que esperar um pouco até que ele faça o corte e depois voltaremos às composições A propósito, se você quiser descongelar, basta clicar nesse botão porque, no momento, você não pode personalizar Mas se você quiser personalizar, basta clicar em congelar. Ele vai descongelá-lo e, em seguida você poderá personalizá-lo novamente. Então, vamos voltar à composição, ajustar a tela e ver que tipo de seleção ela fez. Você pode ver claramente que, neste momento, não temos a ferramenta de borda refinada no cabelo, mas neste momento, temos a ferramenta de borda refinada e, obviamente, você pode simplesmente voltar a personalizar, mas leva um pouco mais de tempo para fazer isso. Se você quiser recuperar o plano de fundo , você pode fazer isso facilmente. Então, neste caso, vou duplicar a filmagem e a que está na parte inferior, vou pressionar E para selecionar os efeitos, e eu só tenho que excluí-la O interessante que podemos fazer aqui é adicionar algo entre mim e o plano de fundo, para que possamos adicionar algo como adicionar uma ferramenta de forma e colocá-la atrás de mim e atrás do plano de fundo. E vai ficar lá atrás de mim e atrás do fundo. Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos passar para a próxima. 20. Estabilizador de distorção: corrija imagens instáveis da maneira certa: Neste vídeo, aprenderemos a estabilizar a filmagem Então, eu tenho esse vídeo muito desafiador de mim correndo. Você pode ver que é difícil assistir ao vídeo por causa do quão desafiador ele é. Então, a questão é: como nos estabilizamos? Bem, temos que ir ao painel Efeitos e precessão e procurar o estabilizador, especificamente o estabilizador de deformação, e eu vou arrastá-lo e soltá-lo em nossa filmagem Ele vai começar a analisar todo o quadro. Então, ele faz a maior parte do trabalho automaticamente, e só temos que esperar até que você possa ver que faltam 10 segundos e ver a filmagem de cerca de 10 segundos de vídeo dessa coisa muito louca acontecendo E então vai começar a se estabilizar. Pode estabilizar o vídeo, mas depois teremos muita distorção E como temos muita estabilização a fazer, vai parecer um pouco estranho, porque se você der uma olhada no fundo, todo o fundo está tremendo, indo E o jeito que isso acontece é realmente ampliar o vídeo. Portanto, ele tem muito espaço para trabalhar e, em seguida, apenas move a câmera para estabilizar o vídeo Então, para controlar a deformação no bagon, temos que entrar em avançado e, em seguida, para cortar mais e depois suavizar, eu realmente recomendaria que você não a configurasse tanto Então, por exemplo, escolha algo como dez em vez de 50 ou algo como nove e depois deixe jogar. Então você ainda terá um pouco de tempo, mas não será tão louco quanto era no começo, e não teremos tanta distorção quanto tínhamos no começo Ainda o teremos, mas não tanto. E então temos que encontrar esse tipo de meio termo. Portanto, eu não recomendaria que você definisse a maior porcentagem de estabilização porque você cortará o vídeo completo. Portanto, se você tiver uma filmagem muito instável, quase não há como salvá-la É como tentar fazer um bom som de uma gravação ruim. Literalmente, não há como fazer isso. Então, é como uma ferramenta que permite que você faça a estabilização, mas não vai fazer com que a filmagem pareça muito, muito boa Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, além disso vamos para o próximo vídeo. 21. Rastreamento de movimento: fixe o texto em qualquer superfície em movimento: Bem-vindo. Neste vídeo, aprenderemos como rastrear o movimento de forma automática e manual. Então, temos dois clipes aqui para praticar. Um dos clipes é só eu andando em casa. Estou apenas caminhando, e aqui vamos rastrear as paredes. E então, para este vídeo, rastreie algo no chão e vamos começar. Precisamos entrar no cardinor superior direito e entrar no rastreamento de movimento Isso vai mudar um pouco o contorno e precisamos clicar no vídeo E a primeira coisa que gosto de fazer é clicar na câmera da trilha. Basicamente, ele rastreia a câmera, que podemos ver no canto superior esquerdo, semelhante a uma espécie de estabilização do vídeo, e nos fornece esses pontos em que podemos criar certas coisas Então, se você vier aqui, encontramos esse ponto, clicamos com o botão direito do mouse e criamos sólido e câmera, por exemplo. E então, se reproduzirmos esse vídeo, isso vai ficar lá. Então, podemos realmente colocar um texto lá ou qualquer coisa que você quiser, e ficará completamente e ficará completamente assim. Uma das coisas que eu gosto fazer quando estou criando um sólido é pré-compor o Então, mude o comando C para pré-compor, vá em composições. Podemos excluir completamente o sólido e depois alterar a resolução para qualquer um. Então, este é um pouco pequeno demais. Vamos fazer 1080 por 1080, isso vai criar um quadrado Podemos colocar algum texto aqui, texto. Aqui, vamos selecionar o texto. Vá para o espaço horizontal e, para o preenchimento, vamos definir uma cor branca e depois colocá-la no meio. Então, se eu voltar às nossas composições, terei apenas um texto, e o texto ficará flutuando na tela o tempo todo Então, essa é uma maneira de fazer isso. A outra maneira de fazer isso, se excluirmos as três câmeras D, excluímos os efeitos, tudo é entrar no rastreamento de movimento e clicar na faixa de movimento. E precisamos decidir o que queremos rastrear: posição, rotação, escala ou todas as duas ou três. Então, só precisamos fazer uma seleção do que exatamente queremos rastrear. Nesse caso, rastrearemos e haverá esses dois pop-ups quadrados. Então, com isso, precisamos selecionar certos pontos que precisamos rastrear, e vamos apenas rastrear esses dois pontos. É muito importante porque se, por exemplo, você rastrear como uma lixeira e colocar o texto à esquerda, ele não funcionará Você acompanha essa parte do vídeo. A parte esquerda do vídeo é completamente diferente porque temos uma lente, tem uma distorção, então o momento é muito diferente Então, nesse caso, se você quiser colocar um texto ou algo simples, é melhor rastrear o local onde você deseja adicionar. Neste caso, vamos ampliar um pouco e tentar. Vou clicar entre os dois quadrados e arrastá-lo para a esquerda até chegarmos a esse ponto Então, vamos rastrear esse ponto. E vamos escolher outra coisa. Vamos colocar esse ponto aqui. Você quer selecionar algo muito contrastante e super bom em termos de foco Porque o After Effects , obviamente, precisa se conectar a alguma coisa. Se você apenas selecionar a árvore, ela não funcionará muito bem. Confie em mim, você terá que fazer isso manualmente. Mas se você selecionar pontos muito contrastantes e isolados contrastantes e isolados, fará um bom trabalho Então eu vou clicar em Analisar, e ele vai fazer a análise. Embora você veja que este realmente faz um movimento um pouco estranho Então, não queremos que isso aconteça. Então, vou pressionar o conjunto de comandos e podemos dizer que não funciona. Potencialmente, uma coisa que podemos fazer é aumentar o espaço para que ele tenha mais espaço para trabalhar. Leva mais tempo para pensar sobre isso, renderizar, analisar tudo. Mas funciona em uma seleção muito melhor. Então, vamos tentar. Vamos clicar em Analisar, e ele ainda pula e, quando eu entro no quadro, realmente não funciona Então, vamos tentar encontrar um lugar melhor, e vamos fazer com que esse grupo seja muito contrastante. Então, vamos clicar em Analisar. Você pode ver que faz uma seleção muito melhor aqui. A parte mais interessante é que, quando entramos no quadro, ele move a seleção, mas na verdade podemos fazer algo muito inteligente aqui. Temos que encontrar um ponto em que a seleção comece a dar errado. Então é bom aqui, bom aqui, aqui, aqui. E esse é o primeiro quadro em que dá errado. Então, quando você volta ao quadro anterior e pressiona Option ou Alt, temos que encontrar outro lugar muito contrastante, e ele moverá a seleção com base nesse ponto Você verá o exterior em um segundo. Então, vamos pressionar a opção e você pode ver que o cursor muda de preto para branco. E agora temos que movê-lo para outro lugar. Então, vamos movê-lo talvez um pouco para a direita e colocá-lo em outro contraste para colocá-lo como ali. E você verá que a seleção está aqui. Mas simplesmente movemos o ponto enca basicamente para outro lugar E vamos clicar em Analisar um quadro para frente, para frente, para frente. Faz um bom trabalho. Então, sabemos que funciona, e vamos deixá-lo tocar e continuar. Lá também. Tipo, perdemos o rastreador lá no topo. Então, temos que encontrar um lugar onde o perdemos. Sim, este é o último quadro em que é bom. Então clique na opção e mova-a para outro lugar, e vamos pegar mais carne bovina, algo como aqui, e analisar adiante. Sim, e então vamos jogar. Ótimo. Então você fez essa seleção muito boa. Agora, o que faremos a seguir com isso? Bem, no After Effects, há uma coisa chamada em null. Null é um objeto ao qual você pode aplicar muitos efeitos. Você pode controlar muitos efeitos com, você pode transferir coisas para eles. E criamos isso pressionando Shift Option Command Y ou shift control Alt Y. Vou adicionar um nulo. E quando fazemos esse movimento de rastreamento, precisamos editar o alvo. Então clique em Editar o alvo, e aqui ele já seleciona o nulo, que é perfeito para nós, e clique em OK E então temos que clicar em Aplicar dimensões X e Y e clicar em. Então, agora nosso nulo tem todo o rastreamento que acabamos de fazer. E agora, se voltarmos para outro espaço de trabalho e soltarmos como um texto na tela Reproduza o texto, ele simplesmente se move. Mas se selecionarmos o texto e , em seguida, associá-lo ao nulo e deixá-lo ser reproduzido, o texto permanecerá perfeitamente lá Ok, então algo deu errado no final, o que eu não tenho certeza do que exatamente aconteceu, mas podemos simplesmente voltar, reanalisar, reaplicar tudo ou criar um novo nulo e aplicá-lo a um novo Agora, neste caso, fizemos a posição, a rotação e a escala. Para selecioná-lo, basta selecionar a filmagem. Então, fizemos todas as três rotações, posição e escala, mas não precisamos fazer isso. Então, por exemplo, se eu abrir a filmagem, o rastreamento de movimento e tivermos um rastreador, eu excluo esse rastreador Vamos selecionar nossa filmagem novamente. Moção. Vamos fazer exatamente a posição. Temos o rastreador aparecendo na tela e, em seguida, vamos contrastar o local Na verdade, vamos pegar um dos barcos. Por exemplo, vamos tentar este. Oh, na verdade, vamos até o início e depois levá-lo para o barco. Então, vamos começar a partir daqui. Vamos clicar em Analisar. Ele vai fazer a análise. Como você pode ver, este é o Zoptoster porque é apenas E então a mesma coisa, vamos criar o comando Y nulo da opção Shift e editar o destino Nesse caso, vamos fazer o número dois nulo, pressionar Nova tampa, aplicar e clicar em Aplicar E se voltarmos para a horizontal, podemos criar outro texto, vamos chamá-lo de barco. E vamos mover o texto um pouco para a esquerda, torná-lo um pouco menor na tela. Então ele coloca um dos barcos lá e depois passa o barco para o número nulo dois, e então o barco vai ficar lá Você pode ver esse texto, ele muda um pouco em perspectiva, mas aquele não muda em nada. E se fizermos isso para a segunda imagem, que está em casa, vamos arrastá-la para a composição. O rádio aqui vai criar uma nova composição com ele. Algo muito parecido, volte para o rastreamento de movimento externo com algo como uma câmera de rastreamento. É um pouco mais fácil para a maioria das coisas. E então, se não, eu posso fazer o movimento da trilha. Então, vamos usar uma câmera de trilha. Ele vai analisá-lo e resolvê-lo rapidamente . Uma vez feito isso, você verá que temos muitos pontos na tela, podemos colocar algo à direita ou na parede à esquerda. Mais uma vez, algo como um relógio. Você sempre pode criar um texto com ele também, mas o sólido é algo com o qual estou acostumado. E então, sempre que você se mover , ele ficará na parede e você também poderá criar algo na tela. Então, vamos criar um sólido também, e ele ficará lá o tempo todo. E então lembre-se, você sempre pode simplesmente pré-compor, colocar outra coisa lá de forma tão fácil quanto E então, se você quiser ficar atrás da pessoa, tudo o que você precisa fazer é escovar a raiz da pessoa, agora que você sabe como fazer isso, e então ela estará atrás da pessoa É assim que fazemos. Se tiver alguma dúvida, me avise, além disso, vamos para a próxima 22. Preenchimento sensível a conteúdo: remova objetos do vídeo usando a IA: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos fazer alguns efeitos adequados. Vamos explorar uma ferramenta chamada preenchimento sensível ao conteúdo e, portanto, uma ferramenta que nos permite nos livrar completamente de certos objetos, seja um vídeo ou uma imagem em nossas composições Então, aqui está um exemplo. Temos um vídeo meu andando. Vou arrastá-lo para a composição, e é só um vídeo meu, é gravado em tripé nem nada é só eu andando, e quero me livrar completamente de mim aqui Isso vai ser um desafio. Não sou só eu. É a parte de trás também. O fundo não tem uma parede muito simples. Temos o chão, temos as cores diferentes, todas essas coisas. Como vamos nos livrar de mim? Então, a forma como o conteúdo do nosso campo funciona é que temos que ter um espaço vazio na imagem e, em seguida, ele vai preenchê-lo. Então, a primeira coisa que temos que fazer é realmente nos mascarar, e a maneira mais fácil de fazer isso com uma pessoa é selecionando o rotabt ou algo que já sabemos . Vou clicar duas vezes em mim mesmo e fazer uma seleção de Nesse caso, não precisa ser super super perfeito, mas, mais uma vez, quanto melhor a seleção, melhores serão os resultados. Então, na verdade, vou começar daqui a partir deste ponto, e vou pressionar no espaço e analisá-lo adiante. Perfeito. Estou fora do quadro agora, vou voltar e fazer a análise de trás para frente, e só precisamos que eu desapareça completamente da tela OK. Vamos ver o que temos. Então, vou verificar se meu sapato está selecionado. Como você pode ver, aqui mesmo, não está realmente selecionado, então vou clicar nele também e ver se está tudo bem. Vamos seguir em frente. Sim, nesta frente, está tudo bem. Vamos até o final e verifique se está tudo bem. Tudo está bem. Perfeito. Então, vou clicar em Congelar. Ok, então acabei de concluir esta seleção. Vamos voltar às composições, e aí está eu. Preto na tela. Vou duplicar a filmagem usando o comando D. Na parte inferior, vou clicar em E para revelar os efeitos e excluir a ferramenta Roti Precisamos criar um espaço vazio e podemos realmente fazer isso fazendo um tapete de corrida. Então, vou selecionar a filmagem na parte inferior e rastreá-la até a filmagem na Agora também precisamos clicar em Inverter a seleção para que tenhamos um espaço vazio meu andando na tela Então, se você clicar nesse botão, ele alternará a grade de transparência e veremos que essa parte está realmente vazia Vou entrar na janela e clicar no preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Agora, a forma como isso funciona é que podemos fazer várias coisas. Então, podemos fazer a superfície ou objeto de mistura H. Nesse caso, vou clicar no objeto porque estamos basicamente removendo um objeto. E para a expansão Alpha, se colocarmos em zero, é basicamente fazer essa seleção do que temos aqui. Mas, obviamente, não queremos fazer isso, quero dar um pouco mais de espaço. Então, se aumentarmos até o máximo, vai ocupar um pouco mais de espaço. E então, obviamente, podemos fazer a mesma coisa com a máscara. Se você clicar na filmagem na parte superior, clicar em E roto brush e, em seguida, se entrarmos no roto brush MT, aqui podemos fazer a borda de deslocamento , basicamente, aumentá-la um pouco, e, basicamente, aumentá-la um pouco, e essa também aumentará um pouco, porque é também aumentará um pouco, baseada na que temos Então, ocupamos um pouco de espaço real em todos os lugares. Ótimo. Agora, precisamos clicar em gerar camada de preenchimento. Ele solicitará que salvemos o projeto. Vou salvá-lo, chamá-lo de preenchimento com reconhecimento de conteúdo. importante salvar porque isso criará outra pasta com conteúdo onde eu sinto as imagens. As imagens que o After effect gerará enquanto estiver gerando, explicarei como funcionam. Então, vamos clicar em Salvar e você verá que ele criou uma nova camada e agora começará a funcionar. Então, está analisando aqui na parte inferior. Você pode ver o progresso. Se você não consegue ver o progresso, você só precisa aumentar um pouco essa coisa. Você sempre pode colocar isso, algo assim. Então, a forma como funciona é analisar o quadro. Se você estiver em uma determinada posição e cobrir certos objetos, depois de sair da moldura, a moldura que você costumava cobrir agora ficará visível. Então, o After Effects analisará isso e gerará uma sensação dessa forma. E agora que está pronto, podemos realmente ver isso na vida real. Então, se eu rolar, veremos que, na verdade, não estou em nenhum lugar na tela e, se eu desativar essa camada, veremos onde estou Mas se eu habilitar, podemos ver exatamente o que ele faz. Faz, honestamente, um trabalho incrível. Obviamente, podemos ver um pouco da sombra. Mas ainda assim, isso é incrível porque não precisamos rastrear nada, eu só faço tudo sozinho. E a única maneira de identificarmos que a pessoa estava lá é pela sombra. Mas imagine se não tivéssemos a sombra, se a pessoa não estivesse pisando em lugar nenhum e precisássemos apenas remover algum objeto do fundo Essa é uma ferramenta muito poderosa, e estamos realmente aprimorando o jogo usando este vídeo disponível para prática ou você pode usar seu próprio vídeo Isso não importa em nada. Por favor, vá em frente e experimente. Quando você tentar, ele levará as coisas para o próximo nível. E a última coisa que vou mostrar é que, se entrarmos na pasta onde salvamos o projeto, esse é o contrato em que eu preencho o projeto e, em seguida, ele realmente gera os campos. E se eu entrar nas pastas, veremos exatamente o que ela gera. Assim, podemos ver quadro a quadro como estou andando e podemos ver exatamente o que está acontecendo. Outra coisa que podemos fazer é selecionar o plano de fundo presente e remover um pouco a opacidade, e então poderemos vê-lo quadro a quadro, como ele funciona Honestamente, trabalho muito, muito bom. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 23. Câmera 3D do After Effects: profundidade de campo, tipos de lentes e configuração da câmera: Bem-vindo. Em CD, podemos falar sobre as três camadas D no básico da câmera Portanto, nossa composição atual é de 1920 por 1080, e vamos dar 30 quadros por segundo Agora, uma coisa importante a entender é que o que temos nossa frente agora já é uma câmera. Então, sempre temos uma câmera no After Effect. É só esse, não podemos nos movimentar. Não podemos adicionar coisas como profundidade de campo ou alterar o ângulo de visão, mas o que temos à nossa frente já é uma câmera. Agora, podemos criar uma câmera adicional, e o atalho para isso é o comando C da opção shift, e ele nos dará as configurações da câmera Configurações da câmera, se você tem experiência com câmeras da vida real ou já jogou DSLR ou conhece o triângulo da câmera, a velocidade do obturador, o ISSO e a abertura, essa experiência será Se não, não se preocupe, eu vou te orientar. Portanto, temos duas opções. Temos a câmera de um nó e a câmera de dois nós. E a diferença entre elas é que uma câmera de um nó é como uma camada, na forma como ela se move, mas uma câmera de dois nós tem um ponto de interesse. Então, por exemplo, uma câmera de dois nós tem um ponto de interesse. É aqui que, se o movermos, ele sempre enfrentará esse ponto de interesse. Então, ele sempre vai quase girar e sempre vai olhar para ele No entanto, a câmera de um nó não tem o ponto de interesse. Então, a maneira como ele vai se mover é apenas o jeito que você o move. Então, ele se moverá como uma camada da esquerda para cima, da frente para trás, e não girará ao redor do objeto Então essa é a única diferença entre também. Agora, obviamente, você pode dar um nome a ele. E em termos de predefinição, isso só tornará sua vida um pouco mais fácil E mais uma vez, se você está procurando algo super, super específico, ótimo, mas se não, então você pode usar as configurações padrão. E as predefinições fornecem as configurações padrão. Então, mais uma vez, se você sabe alguma coisa sobre a câmera, quanto menor o milímetro da lente, maior será a visão E então, quanto maior o número de milímetros, mais ou menos ampliado será Então, se você quiser algo no meio, 50 ou 35 funciona muito bem. E então, se você escolher algo como 15, teremos um campo de visão muito amplo. Então eu acredito que o vídeo que você está assistindo agora tem cerca de 35 milímetros E se tivéssemos 200 milímetros, seria assim. Você sabe, eu realmente ampliei. Agora, o zoom, o tamanho do filme e o ângulo de visão são apenas alguns dos números mostrados com base na predefinição E, honestamente, não se preocupe com isso. Obviamente, você pode movê-los e, em seguida, os outros valores se moverão com eles. Mas é muito específico. Honestamente, eu nunca toquei nisso, apesar de ter dez no After Effects E em termos de unidades e medidas, é apenas a forma como as informações são apresentadas. Então, se mudarmos, isso mudará aqui, da mesma forma que o cálculo é feito. Então, o tamanho da composição muda. E então, se mudarmos pixels, polegadas, milímetros, é só que a informação vai mudar Mas, honestamente, não é algo com que você deva se preocupar , pois isso não influenciará nenhum dos resultados Para 99% das pessoas, não se preocupe com isso. Em termos de câmera, eu realmente prefiro criar uma câmera de dois nós e, em seguida, há uma maneira de torná-la uma câmera de um nó com muita facilidade, se necessário. Vamos clicar em, e ele nos dirá que precisamos três camadas D para que a câmera tenha seus fatos, certamente. Vamos criar algo simples. Vamos criar uma forma e, em vez do gradiente linear, vou colocar um sólido selecioná-lo e colocá-lo no meio E para as camadas da forma, vamos transformá-las em três D clicando neste botão. Não, se eu abrir a câmera e ela se transformar, se eu movê-la para a direita, vou mudar a posição para a direita. Sempre analisará isso. Na verdade, a melhor maneira de dizer isso seria ter dois espectadores. Então esta é a vista frontal e esta é a vista superior. Deixe-me fazer assim. Então, se eu mover a câmera para a direita, você pode ver que a câmera está se movendo para a direita, mas ela está olhando aqui. Então, vamos continuar. Ele continua procurando aqui porque esse é o ponto de interesse. Vamos clicar duas vezes na câmera e selecionar a câmera de um nó. Agora, se eu mudar a posição, ela se moverá como uma camada básica. É isso mesmo. Então essa é a diferença de como substituímos a câmera aqui Só precisamos criar um nulo. Então, vamos pressionar o comando Shift Option. Por quê? Lembre-se de que o nulo é como uma camada na qual podemos aplicar efeitos ou fazer certos controles com ela E é assim que podemos controlar a câmera. E se clicarmos na câmera e depois colocá-la no zero, se eu mudar a posição da câmera, ela ainda terá o ponto de interesse Isso é porque eu troco a câmera, mas se eu nulo, a propósito, precisamos transformar o nulo em três D se quisermos mover as coisas em três D. Se eu mudar a posição do nulo, ele se moverá como uma Então, isso é super poderoso. Na verdade, deixe-me criar o comando Y como plano de fundo, neste caso, vamos torná-lo vermelho. Sei que vai ser um pouco contrastante, mas poderemos ver as coisas com clareza E outra coisa importante é que, se a camada for dois D, ela não será afetada pela câmera. Então, vamos dar uma olhada. Se eu mudar a posição, porque a camada da forma é três D, ela será influenciada pela câmera, mas o sólido vermelho não será influenciado de forma alguma porque tem apenas dois D. Então, ficará como dois D e será como um fundo. Vamos examinar as configurações da câmera porque temos várias opções de câmera diferentes, mas é importante entender que também há renderizações diferentes e, nesse caso, estamos usando uma renderização clássica em três D. Então, podemos ver isso aqui. Também podemos mudar para três D avançados e teremos opções diferentes. E então podemos fazer um Cinema four D basicamente outro aplicativo que é super avançado, e com ele, você pode fazer um trabalho incrível em 3d4d, mas não vamos abordar isso aqui porque isso é super avançado e você precisa ter Cinema four D instalado para que Eu não o tenho instalado. Então, se eu clicar nele, ele vai dizer que não vai funcionar. Mas podemos ir do clássico três D para o avançado três D, e você verá que as opções da câmera realmente mudam um pouco. Então, vamos voltar aos três clássicos D. Nos três D clássicos, temos coisas como o Zoom e você poderá ver as mudanças na tela. Você não deve se preocupar em saber exatamente como as coisas vão se mover e como vão funcionar. sempre sei como as coisas vão se desenrolar, e isso não me impede de criar vídeos. Então, se parecer um pouco opressor, está tudo bem. Depois de praticar um pouco, confie em mim, você entenderá. Vou clicar na sua cabeça. Então não se preocupe com isso. Vamos examinar as configurações. Portanto, a profundidade de campo significa apenas um fundo desfocado. Se você sempre quis criar um desfocado ou um primeiro plano desfocado, faça isso E vamos fazer isso aqui mesmo na tela. Então, vou colocar uma camada de forma apenas para fins organizacionais um pouco mais baixa. Para outra camada de forma, vamos selecionar uma ferramenta inicial e desenhá-la na tela. Vamos fazer com que seja três D, e então, para esta, eu vou pressionar P e vou movê-la em três D. Então você pode ver que nossas camadas de forma formam camadas localizadas aqui, exatamente onde temos o foco e o ponto de interesse. Mas essa forma está localizada um pouco mais longe. O que significa que na câmera, temos a profundidade de campo ativada e temos que focar nessa, porque se eu movê-la um pouco, você verá onde está o foco. Está na mesma posição que essa. Se eu aumentar o nível de desfoque, a coisa no fundo ficará desfocada Então, vamos voltar para um visualizador e ajustar a tela. Este vai ficar fora de foco porque está localizado mais longe. Vamos voltar para dois espectadores e podemos obter exatamente o mesmo efeito, digamos, colocando o nível de desfoque de volta em 100 Em seguida, aumente a abertura e ela também ficará fora de foco A abertura em câmeras reais é basicamente a largura que sua lente pode abrir Porque quanto mais ele se abre, mais luz entra e, portanto, mais desfocado o fundo pode Mais uma vez, se você sabe algo sobre as câmeras, você entende. Se não, não se preocupe com isso. Vamos mais longe, tudo o que temos aqui é basicamente a personalização do desfoque do fundo. Vou te dar um exemplo rápido, pressione o Comando Y para criar um sólido, este será branco. E vamos aplicar um efeito chamado ação da bola CC. Vou arrastá-lo para a nossa camada. Então, para o espaçamento da grade, vamos colocar 22 para o tamanho da bola, vamos colocar sete Então, vai ficar meio pequeno na tela, e vamos fazer com que seja três D, pressionar P e movê-lo um pouco mais para longe . E então vamos voltar a uma visão para que possamos ver as coisas muito bem. Excluir a segunda camada de forma, e tudo o que fazemos desse ponto em diante até o final é basicamente esse desfoque das pequenas coisas no Então, podemos brincar com isso. Podemos fazer um triângulo e você pode ver que ele muda um pouco. Podemos fazer como o Pentágono, e tudo o que mudarmos mudará um pouco Basicamente, como a luz é apresentada em segundo plano, porque às vezes pode ser como círculos na tela e podem ser as formas, é assim que você pode controlá-la. Estou apenas lhe dizendo isso para que você não se preocupe com isso, porque isso é tão específico e específico que, se você precisar usá-lo, agora você sabe o que ele faz. Mas se você não precisa usá-lo, confie em mim, não o use. É apenas uma perda de tempo porque, honestamente, isso não vai realmente mudar os resultados do vídeo, os resultados do seu trabalho E se isso não mudar os resultados, você não receberá mais. Você não vai conseguir um vídeo melhor com isso. Por que você ainda perderia tempo com isso? Então, outra coisa que eu gostaria de mostrar é que também temos três D avançados e, se eu clicar neles, você notará instantaneamente que o fundo não está mais desfocado porque nos três D avançados, não temos a profundidade de campo Não temos o fundo desfocado. Então, se eu abrir as configurações da câmera, só temos o Zoom, então podemos apenas ampliar , e pronto. Mas temos algo interessante aqui porque temos nosso Shapler e, se eu abrir, tenho as opções de geometria habilitadas Se eu voltar aos três D clássicos, as opções de geometria são graduadas. Não somos capazes de fazer isso. Mas nos três D avançados, temos opções de geometria E aqui podemos adicionar a profundidade de extrusão, e se eu girar nosso objeto, ele se torna três D, e então podemos movê-lo em três D para o que quisermos Essa é a grande diferença entre esses dois. E, infelizmente, ainda não há realmente uma maneira de combiná-lo. Para que tenhamos algo três D e também tenhamos a profundidade de campo. Mas ainda nos permite fazer coisas incríveis e estar cientes de que, se quisermos criar certos efeitos, precisamos pensar criativamente sobre isso Ainda há uma maneira de usar três coisas em D no desfoque, mas é muito mais avançado Você sempre pode simplesmente pesquisá-lo on-line. Eu não vou passar por isso aqui porque só vai levar um pouco de tempo. Mas é relativamente fácil de fazer e, se você quiser, pode sempre procurá-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos para o próximo vídeo. 24. Animação de texto 3D: crie um título cinematográfico no After Effects?: Neste vídeo, falaremos sobre três animações de texto em D. Agora que temos um pouco de experiência com a câmera, vamos experimentar com texto. Então, vou criar uma nova composição Ns e 20 por 1080. Bras o. Vamos escrever texto na tela, e vamos transformá-lo em três D. Mais uma vez, podemos torná-lo avançado em três D ou entrar no clássico três G. E lembre-se a diferença é que no clássico três G, temos a profundidade de campo, o fundo desfocado em primeiro plano, e no Avançado três G, podemos transformar o texto em três D, podemos Então, dependendo do trabalho que você faz, dependendo do tipo de vídeo que você quer fazer, basta prestar atenção nisso. Nesse caso, por que não usamos Advanced three D? Então, vou para as opções de geometria e vamos aumentar a profundidade de extrusão Podemos selecionar o texto e, com isso, podemos mover o texto. Então, ficou bem três D, então vamos fazer com que não seja tanto. Vamos fazer algo assim. Para a animação de texto, assim como para a animação de texto normal, podemos usar algo como text evil e aplicar exatamente as mesmas animações ou podemos usar as animações da própria camada de texto, podemos clicar em Animar, criar a posição, mudar a posição Tudo é exatamente o mesmo. Mas não há nada que seja muito útil, e é um compositor de animação É um plugin gratuito. Eu uso a opção gratuita. É tão bom na versão gratuita que eu nem atualizo para a paga. Então, o que ele faz é ter as predefinições de animação, títulos, tipografia, transições, componentes gráficos Eu o uso principalmente para transições. É muito bom e para predefinições de movimento. Então, temos cerca de três coisas D, e se eu pesquisar três D, isso vai nos dar alguns pop-ups. Obviamente, podemos usar apenas dois D. Este é, na verdade, um dos meus favoritos. É chamado de overshoot. Portanto, se eu clicar em D, as camadas não suportarão efeitos quando a renderização avançada em três D estiver sendo usada. E a forma como resolvemos isso é ir para Classic three G , clicar em In e depois voltar para Advanced three D, e teremos a animação. Então, isso vai aparecer , então podemos selecionar a camada. E na edição no compositor de animação, podemos personalizar a duração da transição, o número de saltos, a escala, coisas assim Eu prefiro dar um salto, para que seja assim. Mas são dois D. Isso não é tão interessante. Então, eu vou removê-lo. Vamos mais uma vez procurar por três D. Na verdade, reais como este. Então, se você clicar em lembrar, ainda teremos que voltar ao Classic three G, clicar em In e depois colocá-lo em Advanced three. E vamos ver o que temos aqui. Ou podemos removê-lo e seguir em frente com algo mais interessante. Então, vamos escolher este na parte inferior. Mais uma vez, clique em Advanced three G, clique em In e depois volte para Advanced three D. E aí temos nosso texto. E se usarmos o TextEvo, deixe-me clicar em mais para adicionar o TextEvo, há uma maneira de fazer isso Então, se eu clicar nesse botão, ele realmente transformará o texto em três D. Então, se eu movê-lo para o lado e adicionar as opções de geometria, ele fará com que seja três D e ainda terá exatamente as mesmas animações No TextEvo, você também tem predefinições. Então, se eu clicar em uma das predefinições que criei no passado, vamos clicar em aplicar, e ele aplicará a animação P e a pessoa R e colocará esses 20 para que possamos vê-los na nossa frente e em termos do TextEvo, eu vou te dar minhas A forma como funciona em um Mac é que você precisa acessar documentos, TextEvo, predefinições e, literalmente baixá-los na seção de recursos, colocá-los aqui e você terá exatamente as mesmas predefinições No Windows, basta entrar pasta TextEvo e depois ir até as predefinições e soltá-las Os preços que temos aqui dos quatro lados. Então é direita, esquerda, superior e inferior. Temos tanto por caracteres quanto por palavras e simplesmente nos movemos com opacidade , como antes Então eu uso isso com mais frequência. É muito bom. Você pode ir em frente e tentar. E não precisa pagar por nada. É tudo de graça. Mas se você usar o clássico de três G, serão dois G. De certa forma, não terá a profundidade de escrutínio. E podemos adicionar o comando de opção C em forma de câmera , algo muito simples. Vamos adicionar um plano de fundo, Comando Y. Vamos aplicar algo como um efeito de grade a ele Então, vamos pesquisar a grade e aplicá-la. Vamos colocá-lo em segundo plano e personalizá-lo um pouco. Vamos colocar uma borda em algo parecido com uma, e então podemos personalizá-la para torná-la quadrada. Então, temos a animação de texto na tela. Mas com nossa câmera, vamos adicionar a profundidade de campo. Vamos nos certificar de que nosso sólido branco também seja três D. Então, vamos pressionar P. E depois afastá-lo um pouco mais. Vamos pressionar S para tornar a escala um pouco maior, e vamos aumentar o nível de desfoque para que fique um pouco fora de foco, então podemos voltar ao sólido branco adicionar um pouco de Também podemos mudar a cor para, sei lá, algo vermelho. Não tenho certeza do que há de errado com o vermelho hoje, mas quero usar o vermelho e, obviamente, podemos inverter o grau para ter um efeito ainda mais interessante. Então aí está. Aí temos nosso texto, aí temos nosso desfoque e estamos combinando a câmera e o desfoque Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para a próxima. 25. Modelos 3D, materiais e iluminação: HDRI e configuração de iluminação 2026: Bem-vindo ao vídeo, estamos falando sobre modelagem e iluminação em três D. A iluminação é algo que estava disponível antes, mas a modelagem em três D é algo que foi adicionado no After Effects 2026 Pode ser um pouco assustador e confuso, mas confie em mim, vou detalhá-lo da maneira mais simples vou detalhá-lo da maneira mais simples possível. Então, vamos direto ao assunto. Portanto, a atualização mais recente do After Effects 2026 é que temos essas novas ferramentas Essas são as três ferramentas D. Então, temos um cubo. Temos uma esfera, avião, passeios, cone e um cilindro. O atalho para isso é Shift D, e podemos alternar entre eles pressionando Shift D e indo para a próxima frente Então, Shift D, shift D, D, D, D, D, D, e isso simplesmente os muda. Então, vamos começar com o cubo e vamos desenhar um cubo em uma tela E você verá que ele é criado em três D automaticamente. E, a propósito, a ferramenta que estou usando para fazer esse movimento, a ferramenta de rotação. Então, se eu clicar em W, esse é o atalho, e então podemos movê-lo Crie todos eles na tela e, em seguida, mostrarei as coisas interessantes que podemos fazer com eles. Então, podemos fazer uma ferramenta simples, a ferramenta esférica, depois o Taurus, depois o cone E, a propósito, em termos de cone, ele crescerá na direção em que você o desenha. Então, se eu fizer isso para cima, vai para cima. Mas se eu derrubar, ela vai cair, e depois a porta do armário também. Ótimo. Então, isso é o que temos, e podemos torná-lo um pouco menor na tela. É por isso que é interessante que, se clicarmos nele e entrarmos nas propriedades, podemos personalizar várias propriedades diferentes. Assim, podemos personalizar a largura, a altura e a profundidade. Então, se eu girar um pouco, é assim que podemos personalizá-lo, então podemos personalizar o raio, para que possamos fazer os cantos arredondados ou, em outras palavras, chanfrar, e podemos personalizar vários lados Em termos de opções de composição, isso é em termos de luz Também falaremos sobre a luz em um segundo. E então, algo muito interessante na parte inferior é que podemos ter o material e definir um material diferente. No momento, está definido como padrão, mas se clicarmos no hambúrguer e acessarmos os ativos da comunidade Get substance Isso nos levará a esta página onde podemos baixar materiais diferentes. E se entrarmos nos tipos e escolhermos materiais, por exemplo , todas as categorias, poderemos baixar os materiais e podemos baixar qualquer um deles. Tudo o que você precisa fazer é fazer login na sua conta da Adobe. Então, aqui podemos baixar qualquer coisa que eles quiserem. Vamos usar uma tecnologia autoluminosa ou Oslo queima aço Vamos ao After Effects e, literalmente, vou arrastá-los da pasta e soltá-los aqui. É importante selecionar o material porque também existem outros tipos. Há material inteligente, e nem todos funcionam porque têm um formato de arquivo diferente. Portanto, o formato de arquivo que precisamos é chamado de SBSAR. Se você entrar em materiais, ele aparecerá agora. Lembre-se, então temos o cubo selecionado, os materiais. E se eu clicar em Oil Slick, clicar em W. Eu seria capaz de movê-la e teremos esse material, que parece muito interessante E então, se optarmos por outra coisa, teremos, em termos de material, que também podemos aumentar ou diminuir sua escala, para que possamos torná-la muito pequena na tela, tão pequena ou maior. E então podemos personalizar algumas outras coisas, como alterar a rotação, você sabe, a textura, o deslocamento Essas coisas são muito interessantes porque algo assim teria que ser feito no Blender, por exemplo, A propósito, se você quiser aprender o blender, pode clicar no meu perfil Eu ensino você a aprender blender da maneira mais fácil possível, ao mesmo tempo em que cria conteúdo no blender Então, esses tipos de três D explicam antes disso, eu teria que usar o Blender para fazer coisas assim, mas agora podemos fazer isso aqui, o que é realmente incrível Agora, em termos de iluminação, não para criar uma luz e no After Effects, temos que pressionar Shift Option Command L e isso criará uma luz. E temos várias luzes diferentes. Você pode criar um ponto, um ponto, um ambiente e um ambiente paralelos um ponto, um ambiente e um ambiente Paralelo, significa apenas que todas as sombras serão paralelas Então, vamos criá-lo e tornar a coisa em segundo plano muito maior. Então, basta movê-lo para que tenhamos um pouco de fundo. E então podemos realmente duplicar o plano, clicar em R e fazer uma rotação de 90 graus, movê-lo um pouco para baixo e ficar como o final da página Agora, em termos de luz paralela, vamos diminuir a intensidade para 100. Agora, vamos entrar em duas vistas e ver o avião em segundo plano. Basicamente, como pano de fundo, vou clicar nele e movê-lo em três espaços D um pouco mais longe para que possamos ver como as sombras funcionam Agora, temos as sombras, e esse é o paralelo. Basicamente, todas as sombras são paralelas. Para explicar isso, digamos que nosso sol esteja tão distante que, se olharmos para as sombras projetadas na vida real, todas as sombras são Portanto, não é baseado na lâmpada, porque se usarmos a lâmpada como fonte de sombra, nem todas as sombras serão paralelas porque a fonte de luz está tão perto de nós que se espalha Mas em termos de sol, todas as sombras são paralelas. Agora, se eu dobrar a luz, podemos realmente mudar a luz para algo como um holofote, será um fato completamente diferente Então, deixe-me voltar para um espectador. Obviamente, também podemos movê-lo. Então, podemos movê-lo um pouco para a esquerda para a direita, e podemos fazer a rotação do duplo glicon novamente, em vez do holofote, será uma luz pontual, um efeito ligeiramente diferente Então, podemos fazer com que a luz ambiente signifique apenas que tudo será iluminado ao mesmo tempo Se optarmos por uma luz ambiente, isso se torna bastante interessante porque podemos realmente baixar um arquivo chamado HDRI e usá-lo como nossa Portanto, você precisa acessar Link na seção de recursos. Haverá um link para os HDRIs e, se baixarmos Newport com frequência, vamos fazer o download. Agora vamos voltar ao After effect, e vou apenas arrastar a forma como ele deve funcionar. Se entrarmos nas opções de luz, poderemos ter o AGRI Mas por causa das bolsas atuais que tenho com o After Effects, na verdade não consigo selecioná-las. Mas o arquivo ARI que você adiciona aqui, você poderia simplesmente colocá-lo na fonte e depois deixar seus objetos e sua cena com ele. Agora, antes de concluirmos este vídeo, quero dizer que , obviamente, há muito mais para explorar aqui. E se você gosta disso, eu realmente recomendo que você venha aqui e brinque com as configurações. Vai ser melhor porque eu analisar cada detalhe vai levar um pouco de tempo. Você não precisa saber tudo. Então, o que quer que você queira fazer, vá em frente e tente explorar. Quando você vier aqui, tentando explorar, lembre-se de tentar pensar visualmente, então tente pensar em algo em sua cabeça e tente fazer isso aqui. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, vá em frente e me pergunte na seção de perguntas e respostas abaixo Agora, se selecionarmos nossas formas, podemos fazer algumas personalizações realmente interessantes Por exemplo, para o cilindro, se diminuirmos o número de lados para, digamos, três, ele se tornará um bloco. Em seguida, se entrarmos no cone, podemos fazer a mesma coisa. Podemos diminuir o número de sites e depois personalizar o raio até o raio inferior E há muitas configurações interessantes com as quais podemos brincar. Algo assim não estava disponível antes no Afrix, agora está disponível, e é uma ferramenta tão interessante e poderosa que garante que não estamos limitados por nossas ferramentas, mas agora temos uma criatividade limitada Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos passar para a próxima. 26. Tutorial de expressões do After Effects: Wiggle, Loop, Time e PosterizeTime.: Em vez disso, você estava falando sobre expressões. Expressions é uma linha de código que você coloca no After Effects porque o After Effects , na verdade, é uma plataforma de codificação Assim, com expressões, você pode controlar o After Effects. Se você sabe programar, obviamente, isso vai ser ótimo. Mas se você não sabe programar, vou te mostrar a maneira mais fácil de abordar isso. Então, pessoalmente, não sou programador, mas ainda uso expressões E a forma como as expressões funcionam é quando, para ter uma composição, precisamos criar algo na tela. Então, vamos criar a ferramenta de copo, criá-la e fazer uma pequena rotação nela, para que possamos vê-la facilmente. Deixe-me pressionar P, e isso abrirá os valores da posição. Mas digamos que eu não queira personalizá-lo manualmente Se eu quiser mover aleatoriamente, como fazemos isso? Bem, se uma pessoa optar por Alton Windows e clicar no botão, ela abrirá a janela de expressão E aqui podemos escrever algo como wiggle. Há uma expressão de agitação Nós escrevemos Enter e, neste caso, vou colocar uma vírgula 20 Ele diz que vai se mover uma vez por segundo em 20 pixels em basicamente todas as direções. Então, vamos clicar em desligar e clicar em play. E você verá que ele começa a se mover um pouco em todas as direções. Então, se eu colocá-lo de cima, ele também se moverá daqui. Agora, não podemos realmente ver isso. Então, vamos colocar algo como 100 e ele se moverá muito mais. E se rolarmos, podemos realmente ver como os valores mudam aqui. Se algo estiver vermelho, significa que tem uma expressão, e podemos fazer isso para cada coisa que pudermos definir como quadro-chave Também podemos configurá-lo para, digamos, que ele se mova três vezes por 100 pixels a cada segundo. Vamos jogar. Você verá que ele começa a se mover uma tonelada. Então, se vamos para um, fica um pouco louco. E então podemos definir os valores que quisermos. Podemos configurá-lo como se fosse dez vezes para deixá-lo ainda mais louco Então, vamos clicar em play. Então é assim que você pode fazer isso com facilidade. E wiggle é minha expressão favorita After effect, porque, antes de tudo, economiza muito tempo, fornece muitas coisas aleatórias e, às vezes, também é muito É por isso que, para mostrar como aprender todas essas coisas muito rapidamente e, na verdade, você não precisa aprender isso para usar isso. Deixe-me mostrar algumas outras expressões. Então, vamos deletar esse. E neste caso, vamos clicar em R e vamos mudar a rotação. Então, vamos ver qual deles precisamos. Esse vai ser bom. Vou colocar um quadro-chave aqui e, no segundo, vou me mover como 45 Então esse é o nosso movimento. Agora, vamos clicar em Option ou Alt em nosso cronômetro e escrever LoopOut Então, este vai repetir essa animação para sempre. Vamos jogar. Então, se eu fizer nossa composição não 215, mas 5 segundos e colocar zero aqui, e depois torná-la um pouco mais longa, ela vai se repetir para sempre Se o definíssemos para, digamos, 90 em vez de 45, pareceria que duraria para sempre porque o cubo é 360 graus zero Então, se fizermos 90, é como um quarto, e se for um quarto, significa que é um movimento preciso. Então, se a deixarmos tocar, ela vai se mover assim para sempre. Embora, na verdade, não se mova para sempre. Está girando 90 graus o tempo todo. Se colocarmos de volta em 45, teremos esse movimento abrupto. Mas podemos realmente estender esse movimento e dizer ao After Effects, tipo, continue assim para sempre. E se escrevermos o tempo multiplicado por 100, isso nos permitirá jogar para sempre. Então, teremos esse movimento, basicamente para sempre. E há outro muito interessante, e um dos meus favoritos, na verdade, se chama posteuriz Este apenas diz quantos quadros por segundo ele vai ter. Então, se você quiser torná-lo um pouco mais abrupto, ele não é usado com frequência, mas é usado em gráficos para torná-lo Então, se você definir algo como 12, devemos tê-lo. Mas, neste caso, devemos realmente escrever tempo vezes 100 e isso vai funcionar. Então você verá que isso se torna um pouco abrupto. Vou ser completamente honesto com você. Não sei por que o tempo de pasteurização em si não funciona. É só que, você sabe, para resolver isso, eu realmente usei uma solução para criar expressões por conta própria. E se chama inteligência artificial minha IA pessoal preferida é Claude Antes disso, eu costumava usar o GPT. Honestamente, o HGPT é muito bom com coisas do After effect. Mas descobri que Claude é ainda melhor. Consegui solucionar esse problema com Claude e, se eu precisar criar expressões ou encontrar uma maneira de usá-las, sempre faço isso com Então, posso pedir que ele gere expressões específicas. Podemos fazer algumas expressões muito difíceis. E em vez de eu pensar sobre isso e depois aprender a programar, posso simplesmente perguntar à IA, além disso, Claude é tão bom em codificação e coisas de IA que eu simplesmente a usaria. Então, vamos tentar. Ei, Cloud, me dê uma nova expressão de After Effect que eu não sei me permitirão aprender, tipo, uma nova expressão após o efeito, algo simples logo uma nova expressão após o efeito, no início e explicar como funciona de forma muito curta e concisa e fornecer as expressões para experimentá-la Ok, e eu vou enviá-lo. Não é preciso cortar esse vídeo, então vamos ver o quão rápido ele funciona. Wiggle, está bem? Eu já conheço o movimento. Eu conheço o loop out. Eu sei a hora e sei a hora da posterização. Então, eu os conheço para. Faça uma amostra do valor de uma propriedade em um momento específico e aplique-o a qualquer propriedade. Isso pega qualquer opacidade 0,5 atrás e a aplica agora Na verdade, essa é a atualização do After Effects mais recente. Ok, então, obviamente, você pode ler a explicação de forma bastante concisa em termos das explicações do After Effects Se eu excluir esses dois, na verdade vamos usá-los neste exemplo e também para a rotação. Então, eu vou copiá-lo. É assim que funciona. Então você pode ver o quão rápido é, e eu posso dar um exemplo do que eu usei antes. Então, cerca de um ano atrás, eu criei essa animação After Effects e para fazer muitos controles, e havia controles realmente específicos para salvá-la como um mogurd no Premiere Pro, tive que fazer muita coisa Se eu clicar duas vezes em E, ele fornecerá as expressões, e essa é a expressão que o ChatGPT conseguiu criar. Muito trabalho. Honestamente, eu não conseguiria fazer isso sozinho, mas ele criou, e então eu tive um controle muito preciso sobre configurações muito precisas , salvei como um mogurt, coloquei no Premiere Pro, consegui controlar tudo E isso acabou de economizar muito tempo. Então, essas são as coisas mais fáceis em termos dessas expressões, mas esse é o tipo de coisa que você pode criar, e há coisas muito mais avançadas que você pode criar com elas. Então, lembre-se de que a IA é sua amiga. Você pode pedir expressões e, honestamente, você pode fazer qualquer pergunta É tão bom nisso que lhe dirá exatamente o que fazer, quando fazer e 90% das vezes está correto. Às vezes, não está correto. Caso contrário, você sempre pode usar o Google porque o Google, antes de tudo, também é uma IA. E em segundo lugar, é um mecanismo de busca que encontrará você como um vídeo explicando como fazer algo nem sempre o encontrará, mas na maioria das vezes encontrará exatamente o que você está procurando. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Vou pular para o próximo vídeo. 27. Animação de UI: aplicativo de design e gráficos de movimento para redes sociais: Neste vídeo, mostrarei como criar animação de interface de usuário para aplicativos e mídias sociais. Agora, este não é um tutorial super aprofundado sobre como fazer isso. Se você clicar no meu perfil, eu tenho um curso separado especificamente sobre como fazer isso. Há várias maneiras de fazer isso. Essa é uma maneira muito fácil de fazer a animação. Mas se você realmente quer trabalhar, basta clicar no meu perfil, começar o curso e eu me aprofundar muito mais sobre como fazer isso. Mas, neste caso, vou até After Effects e vou arrastar uma captura de tela que acabei de tirar da minha página do Instagram e soltá-la aqui Na maioria das vezes, para fazer a animação, basta separar todas as camadas. Tudo o que precisamos fazer é fazer uma duplicação. Se não fizermos isso, deixe-me mostrar o que acontece. Então, vou selecionar nossa ferramenta e começar a desenhar uma máscara. E a única coisa que ficará visível é a coisa que mascaramos. E se começarmos a fazer outra coisa, é claro, vamos criar outra máscara e as outras coisas também ficarão visíveis, mas o problema é que não vemos realmente o que está acontecendo. Então, o que eu prefiro fazer é apenas duplicar a captura de tela nesse caso e começar a criar a máscara E quando começarmos a criar uma máscara, tudo ficará sozinho. Então, o que temos que fazer é criar máximo de máscaras possível para que possamos fazer isso para Vladislav, depois para isso, para aquilo E então isso pode ser sua própria máscara. Essa pode ser sua própria máscara. E cada botão só precisa ser mascarado. E então vamos usar uma ferramenta muito interessante que nos permitirá transformar cada máscara em sua própria camada. Então, deixe-me não aborrecê-lo com isso, deixe-me fazer mais algumas coisas selecionadas Obviamente, queremos fazer uma seleção muito precisa. Nesse caso, vou fazer isso rápido para que você não fique entediado Então, como você pode ver, criamos cerca de 15 máscaras diferentes. Então, vou selecionar nossa captura de tela, e aqui está uma coisa que você precisa fazer Portanto, na seção de recursos, você encontrará uma ferramenta chamada Blood tools e precisará soltá-la nessa direção. Então, é um script do After Effect, script para seus painéis e, em seguida, basta colocá-lo aqui. Então eu tenho as ferramentas do Vlad. Se eu entrar na janela e clicar em Vlad Tools, essa janela aparecerá e geralmente a colocará aqui na parte inferior É uma boa posição como a de Tom. E se eu clicar nessa camada, clique em máscaras divididas. Isso criará 15 máscaras diferentes. Então, se eu excluir a camada na parte inferior, e toda e qualquer máscara estiver nela para ser animada , é muito simples Só precisamos selecionar todas as capturas de e fazer algum tipo de animação A maneira mais fácil de fazer isso é com o compositor de animação, na minha opinião Então, se eu entrar nas predefinições de movimento e, na verdade, uma coisa antes de fazermos isso, teremos que clicar em Command e clicar duas vezes nesse botão A razão pela qual estamos fazendo isso é que precisamos centralizar o ponto de co. Se uma pessoa comanda isso, por exemplo, vamos usar essa. Clique em S e diminua e aumente a escala, ela diminuirá e aumentará com base nesse ponto de limite, com base neste que está no meio, que não é o que queremos. Quer comandar pessoalmente para que não aumentemos a escala. Selecione tudo. Comande e clique duas vezes neste botão, ele centraliza o ponto ca. Se eu aumentar ou diminuir, ele será baseado em seu próprio centro. Então, vamos selecionar tudo, ir ao compositor de animação e fazer o overshoot, meu favorito Vá para o compositor de animação, o número de saltos. Vamos definir um e vamos reproduzir a animação. Lá, temos muitos pop-ups de interface de usuário na tela. Se eles se sobrepõem um pouco em algum momento, como , por exemplo, aqui, você sabe, se quisermos nos livrar disso, basta selecionar tudo e diminuir o número de saltos para zero para que ele simplesmente apareça na tela Assim. Agora, uma das minhas coisas favoritas sobre o compositor também é que, se vamos editar e selecionar camadas, podemos escalonar camadas Então, se eu movê-lo para a direita ou para a esquerda literalmente arrastando, você verá o que acontece Faremos com que as camadas apareçam uma por uma. Nós podemos fazer isso assim. Obviamente, para que ele não apareça apenas na tela preta porque não parece profissional, crie o Command Y para criar um sólido branco, coloque-o em segundo plano e aí temos as animações Podemos selecionar tudo isso, colocá-lo, aproximadamente no meio, e lá teremos a animação. Vamos ampliar um pouco. Vamos ver. Quero dizer, parece muito legal, certo. Embora uma coisa eu note é que, com o compositor de animação, preciso selecionar todas as camadas e clicar em movimento e desfoque de movimento novamente, porque na primeira vez não está visível, mas agora você terá o desfoque novamente, porque na primeira vez não está visível, mas agora você terá o Vai ser um pouco mais profissional. Então você pode fazer isso com qualquer painel de interface do usuário, como algo no seu telefone ou YouTube, Google, qualquer coisa, uma maneira muito fácil de fazer as animações E em termos das ferramentas do Vlad, aqui estão algumas outras coisas à taxa de quadros, tenho um pequeno problema ao importar coisas do Premiere para tenho um pequeno problema ao o After Effects, e falaremos sobre isso no futuro, como fazer isso, como importar corretamente as coisas do Premiere para o After Effects, o fluxo de trabalho adequado Eu sempre tenho problemas com a taxa de quadros. Então, se eu colocar em 35, neste caso, se eu clicar em apenas 30, ele resultará em 30 quadros por segundo. Portanto, o Command K faz com que seja sempre 30 quadros por segundo. E então, para limpar o cache, After Effects não tem medo de trabalhar mais rápido, você precisa ter algum espaço para o cache. Ele renderizará as coisas, mas ocupa um pouco de espaço. E às vezes você fica sem espaço. After Effects fica lento. Portanto, esse botão permite que você limpe todo o cache do seu computador do After Effects. Isso economiza tempo porque, em vez de acessar as configurações do After Effects, as CPUs de memória vão para o disco E então você verá aqui, então o tamanho máximo do cache de disco está definido como 50. Quanto mais você puder alocar, melhor, mas quanto mais você puder alocar, menos espaço você terá no seu computador E então, se você quiser acelerar o After Effects, recomendo acessar a CPU de memória e definir esse número para o mais baixo possível, para que você dê ao After Effects e outros produtos da Adobe o máximo de RM possível para a CPU, quanto menos você alocar outra coisa, mais energia você dará ao After Effects e a outros softwares da Adobe se o usar Portanto, quanto mais rápido for outra coisa para acelerar o processo, você terá a resolução total, mas poderá configurá-la para um quarto, para que tenha as palavras de visualização na tela, mas funcionará muito, muito mais rápido. Não precisa carregá-lo. Eu era bom em termos de qualidade, é por isso que melhora as coisas. Outra dica que darei é que, se você também acessar as preferências, se usar o salvamento automático, recomendo definir o salvamento automático a cada 5 minutos e, obviamente, o máximo de versões do projeto obviamente, o mais alto possível Isso ocupará um pouco de espaço no seu computador, mas não será salvo automaticamente a cada 5 minutos porque o After Effects tende a falhar e, se travar , você perderá completamente tudo o que não foi Portanto, salve-o a cada 5 minutos. Se você perdeu dados dos últimos 5 minutos, não é um problema tão grande. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Lembre-se, se você quiser realmente dominar o design da interface do usuário, clique no meu perfil e explore o design da interface do usuário. Mas, além disso, vamos pular para o próximo vídeo. 28. Transições e efeitos de mídia social: glitch, tremor e zoom punch: Neste vídeo, falaremos sobre transições e todos os tipos de efeitos de mídia social E isso é algo em que temos que pensar um pouco, porque sim, obviamente, podemos criar coisas personalizadas, mas as coisas personalizadas, se você criá-las à mão do zero todas as vezes, vai levar um pouco do seu tempo. E, obviamente, não queremos que você perca muito tempo com algo que você pode automatizar Cada transição, tudo o que você pode fazer manualmente, você pode fazer isso com o Cloud, você pode fazer isso com o ChatGPT, você pode escrever expressões, blá, blá, blá, blá, blá Mas existem ferramentas que aceleram o processo. E uma das ferramentas que já analisamos é o compositor de animação Honestamente, é absolutamente impressionante o quão boa é a versão gratuita E por isso eu o recomendo a qualquer pessoa. Então, o compositor de animação, temos todos os tipos de pop-ups, certo? Mas então, se entrarmos em transições, teremos muitas transições diferentes E se você vem do Premiere Pro, você realmente apreciará isso porque a versão gratuita também funciona para o Premiere Pro e é tão boa quanto esta Vamos criar um comando Y, sólido branco, e o outro, vamos fazer vermelho. Teremos dois deles. Vou cortar o branco pressionando Shift Command D para fazer o corte incliná-lo. Então, temos o material branco e depois reescrevemos. Para aplicar uma transição, basta clicar nela, chegar ao ponto em que a transição está acontecendo, clicar em Adicionar e depois fazer a transição. Então, esse é super fácil, mas vamos escolher algo mais interessante. Vamos clicar nesse. E mesmo que eu não esteja no meio, vou mover o corte para o ponto exato aqui . Então, vamos ver o que temos. Próximo. Linda. Podemos personalizar as cores, personalizar todo tipo de coisas. É muito, muito bonito. E então, o que eu realmente gosto compositor de animação é que também temos o material de mídia social Nos títulos e na tipografia, coisas de mídia social. Vamos dar uma olhada na quantidade de coisas que temos aqui. Então, temos todos os tipos de botões aparecendo na tela. Vamos clicar em Adicionar. ter, tipo, logotipo do YouTube, curtas do YouTube, e então teremos todo tipo de outras coisas de mídia social surgindo Deixe-me torná-lo um pouco maior. O polegar para cima, todos os tipos de botões de inscrição. E também temos um cursor do mouse. Quão bom é isso? Clique no cursor do mouse. Clique em Adicionar. Deixe-me deletar tudo. Está escondido do cursor do mouse. Coloque-o aqui e vamos jogar. Se você quiser personalizá-lo, com certeza podemos fazer isso. Então, personalize o cursor, as cores, tudo. É muito, muito bom. Agora, outro, outro plug-in gratuito, extensão gratuita, se entrarmos no Windows, eu o tenho aqui chamado Motion Doc. Honestamente, o MotionDuck também é muito bom, mas acho que é um pouco pior do que o compositor de animação, apenas pelo tipo de carga de Portanto, ele também tem predefinições de tapografia e predefinições de animação Eu diria que para premieppros é um pouco maior. Se você quiser experimentá-los, haverá links na seção de recursos. Eu não tenho nenhuma afiliação com eles. Eles são muito, muito bons. Então, isso é tanto em termos de transições quanto de todos os tipos de efeitos de mídia social Em vez de criar do zero, o que, é claro, você pode fazer, será muito mais personalizável, muito melhor para a marca, mas perderá muito mais tempo Portanto, você precisa encontrar o ponto ideal em que, você sabe, a personalização não demore uma eternidade e você também traga os resultados Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 29. Como exportar vídeos no After Effects: fila de renderização: Neste vídeo, aprenderemos como exportar do After Effects. As pessoas complicam demais isso, mas vou te mostrar a maneira mais fácil Você o salva uma vez e fica pronto para sempre. A menos, é claro, que você precise fazer alguma personalização, mas é algo específico, mas com esse método, vamos definir as configurações uma e alterá-la para sempre Então, para exportar qualquer coisa do After Effects, primeiro temos nossa composição na tela. Temos isso e veremos que temos esse espaço vazio aqui. Então, se não gostamos do espaço vazio no final, precisamos chegar ao final até que nossa animação termine. Pressione N, ele fará a seleção. Então, se você quiser personalizá-lo da esquerda, você tem que pressionar e B, mas não precisamos clicar em B. E então temos que pressionar Shift Command X, e ele vai cortar as composições, tornar a composição menor para a área que selecionamos Então, isso vai torná-lo tão grande. Shift Command X. Essa é a primeira coisa. Para fazer a exportação, você precisa entrar no arquivo. Clique em Exportar e adicionar à fila de renderização. Para mim, ir lá o tempo todo não é uma coisa boa. Então, eu não quero ir para a fila de renderização. Opção Command e vírgula maiúscula e pesquise por add para renderizar Q. E então você pode colocar seu próprio atalho no meu caso, é Command E. Tudo o que você precisa fazer é estar nas composições e pressionar Command E, e então estamos na Então é assim que você exporta Natefcts, você adiciona algo à fila de renderização, define as configurações e, em seguida, clica em Renderizar, e ele renderiza, exporta para fora No começo, você tem um conjunto ligeiramente diferente. E você tem tantas opções diferentes. Qual deles eu escolho Deixe-me explicar. Se você definir a exportação com Alpha, isso significa que ela será transparente. Então, neste caso, deixe-me clicar nesse botão. Este vídeo é realmente transparente. Não temos o histórico. É só que, você sabe, esse fundo preto é apenas para referência. Mas esse vídeo é transparente. E se quisermos mantê-lo transparente, temos que usar o Alpha. Vamos voltar para o rantqu. Se você acabou de definir a alta qualidade, ela será exportada com o plano de fundo. Mas eu não quero isso e não quero configurá-lo toda vez. Eu não quero pensar sobre isso. É por isso que eu sempre tenho alta qualidade com o Alpha configurado aqui automaticamente. Como você faz? Bem, ao acessar Editar, modelos, módulo de saída, defina o padrão como alta qualidade com o Alpha e, em seguida, você pode dar seu próprio nome, se quiser. Clique em K. E então, se você estiver na composição , pressione Command E, ela será adicionada aqui com alta qualidade com as configurações Alpha E então tudo que você precisa fazer é clicar no módulo de saída. Vamos salvá-lo nos downloads. Clique em renderizar. Ele vai fazer a renderização. Então, vamos baixar, ver o que temos. E aí está. Você vê que nossa animação é transparente. Se enviarmos algo como Command E e configurarmos apenas alta qualidade, clique em renderizar exatamente no mesmo local, o fundo não ficará mais transparente. Mas para este, é transparente. Então, em vez de eu ter que pensar de forma transparente ou não transparente, eu apenas configuro uma vez e esqueço isso. E o bom disso é que se adicionarmos algum tipo de plano de fundo aqui, então comande Y, não vamos usar vermelho. Então, para abrir as configurações sólidas, é Shift Command Y. Vamos definir algo como amarelo, onde está ótimo, e colocá-lo abaixo da animação do coração Ótimo. Então, Comando E, exclua as outras exportações, só para ter certeza de que eu não exporto de alta qualidade com o Alpha, clique em Render fazendo a renderização. Agora, quando temos o plano de fundo, como você pode ver, temos o plano de fundo, e essa é a animação perfeita. Então é isso que fazemos. Configure uma vez, esqueça isso. E, honestamente, nunca mais toco nas configurações. E mais uma vez, se você precisar de algo superespecífico, você saberá disso e, em seguida , colocará as configurações. Se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 30. Fluxo de trabalho de link dinâmico: conecte o After Effects e o Premiere Pro: Softwares Premiere e After Effects que funcionam juntos. Agora, como podemos conectá-los? Bem, há uma coisa chamada link dinâmico. E para fazer isso, precisamos estar no Premiere Pro. Precisamos clicar em uma nova sequência para obter uma ótima sequência. Vamos clicar em. Quaisquer configurações que colocarmos em nossa sequência serão levadas para o After Effects. Neste caso, vou abordar o motor de partida. E para importar qualquer coisa no After Effects, precisamos ter algo em nossa linha do tempo Nesse caso, vou criar um gráfico e selecionar o gráfico, clicar com o botão direito do mouse e clicar em substituir pela composição do After Effects. Clicamos em, ele abrirá o After Effects imediatamente, e temos que salvar o projeto, dar um nome a ele. Vamos salvar e lá teremos um gráfico. Algumas coisas. Em primeiro lugar, se você estiver no Premiere Pro, terá uma prévia ao vivo do After Effects Então, agora está estacionário. Mas se uma pessoa P criar um quadro-chave, afaste-o um pouco mais. Portanto, temos um pequeno momento logo no início. Teremos exatamente a mesma coisa acontecendo no Premiere Pro Então, isso é literalmente como uma exibição ao vivo do After Effects. E se fizermos uma alteração no After Effects, teremos a mesma alteração no Premiere Pro Não, isso é bom, mas às vezes é preciso um pouco de energia para o seu computador porque podemos ter uma animação extensa no After Effects. Vai levar uma eternidade para carregar no Premiere Pro. Há outra maneira de fazer isso. No Premiere Pro, eu só vou clicar no Comando Z, ele vai dois e dois e vai ter o gráfico Então, no After Effects, vou apenas exportar o vídeo. Opção E, faça a exportação conforme aprendemos que você definiu o local, clique em salvar e depois renderize a animação. Isso torna as coisas muito mais fáceis e muito melhores. E então, quando eu voltar para o Premiere Pro, posso simplesmente colocar o vídeo exportado, que será este logo no topo Então, teremos a animação exportada e, em seguida, a que está na parte inferior, posso simplesmente desativar a faixa inteira ou selecionar pressionar Shift Command E e desativar o gráfico em si Então, teremos apenas a animação que tivemos no After Effects. Ou há outra maneira de fazer isso. Este é o nosso projeto After Effects que acabamos de salvar. Podemos transformá-la em premium, então a composição em que colocamos a animação será essa composição de links sem título. Clique em. Ele será adicionado ao Premiere Pro e, em seguida, podemos arrastá-lo e soltá-lo Então, o vermelho significa que é estreia, o tipo de cor azulada significa que é renderizado do After Effects, e o roxo é o gráfico que acabamos Portanto, temos exatamente a mesma coisa espalhada um pouco ao longo do tempo. Portanto, este permanece estacionário porque não tem animação porque comandamos editá-lo Este tem animação porque é exportado, e este tem animação porque é uma exibição ao vivo do que temos no After Se o seu computador for superpoderoso, você pode mantê-lo como um projeto do After Effects aqui. Se não for poderoso, você pode usar essa opção e simplesmente exportá-la do After Effects, coloque-a aqui. E se você precisar fazer alterações, sim, um pouco mais de tempo. Agora, uma ferramenta muito útil se você tem o projeto After effect e deseja fazer alterações no projeto clicando com o botão direito do mouse em Reveal Infidr, aqui você também pode colocar atalhos para si mesmo Verdadeiros intrusos vão revelar isso. Você pode clicar duas vezes nele e, seguida, ele abrirá no After Effects, e você poderá fazer alterações nele muito rapidamente para não precisar pesquisar qual arquivo você tem onde, porque às vezes você pode obter, eu sei, até 50 arquivos diferentes do After Effects no Premiere Pro, então você pode ter 50 desses arquivos no Premiere Pesquisar e referenciar os nomes simplesmente não é muito útil. Então, clique com o botão direito do mouse em Revelar e localizador, você pode colocar seu próprio atalho e usá-lo Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. E vamos para o próximo vídeo. 31. Último passo!: Parabéns a você. Você está quase 100% pronto com o After Effects master. Hoje, existem apenas três pequenos passos. Primeiro, aja. Todo grande resultado começa com uma pequena ação. Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Em segundo lugar, se você quiser continuar aprendendo comigo, siga meu perfil aqui no Skillshare Por fim, se este curso lhe desse valor, você poderia levar 60 segundos para deixar uma avaliação rápida Seu feedback ajuda a próxima pessoa decidir se o curso também a ajudará, além de me ajudar a continuar criando aulas melhores para você. Embora o curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver que Eddie está na fila, então certifique-se de manter eu e seus colegas estudantes informados. Estou aqui para o seu sucesso. 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