Blender: domínio avançado de personagens e animação de câmera

1. Boas-vindas!Comece aqui: Você quer criar animações tridimensionais fluidas e cinematográficas que pareçam ter saído diretamente de um curta-metragem profissional ou de uma edição viral nas redes sociais Então você está no lugar certo. Este não é outro curso intensivo combinado que ensina como memorizar botões infinitos. Foi aqui que você dominou a arte da animação, dando vida aos personagens e à câmera forma a tornar seus vídeos inesquecíveis Esta é a segunda aula da minha série Blender. Se você já fez minha primeira aula, Master three D Shortfam Content e Blender, você construiu você construiu Esta aula levará as coisas mais longe com animação avançada de personagens e câmeras. Este programa foi desenvolvido para criadores de conteúdo, editores e iniciantes que desejam resultados de nível profissional sem anos de estudo técnico Com mais de dez anos de experiência editando vídeos para YouTube e gerenciando dois dos maiores canais em seus nichos, sei o que funciona e passei anos ajustando o fluxo de trabalho que estou prestes a compartilhar Nesta aula, você aprende a criar e importar personagens personalizados no blender e misturar amo Combine vários movimentos em animações longas e contínuas com o editor de animação não linear Use técnicas de câmera cinematográfica, como Dolly Zoom, fotos de heróis em baixo ângulo e desfoque de movimento para adicionar drama e emoção às Visualize animações rapidamente com exportações de ambiente de trabalho e EV antes de se comprometer Para tirar o máximo proveito dessa aula, recomendo assistir a todos os vídeos em ordem pois cada aula se baseia na anterior pausa e praticando com É melhor aprender fazendo uma pausa e praticando com o seco, não apenas Você também pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você ficar preso ou tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar as perguntas primeiro, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você deverá deixar uma avaliação das pontuações. Por favor, espere até que você tenha uma chance realmente boa de experimentar o material. Seu feedback honesto me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Obrigado novamente por se juntar a mim. Estou realmente empolgada em ver as animações que você cria e em dar a você a confiança necessária para dar vida às suas próprias três histórias em D. Vamos começar com a primeira aula. 2. Criando e procurando personagens para animação no Blender: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como criar e fornecer seus personagens para animações Há várias maneiras de criar personagens, por exemplo, temos o gerador humano, temos o Mix themo, que é o que vamos usar para animar Das three D, faça Human Blend Swap, Blender Kit, Sketch Fab e muitas outras E o mais importante é que você saiba que existem dois tipos de personagens. Eles são personagens manipulados e não personagens manipulados. Então, se você tem um personagem manipulado, isso significa que seu personagem tem um equipamento Isso significa que você é capaz de movê-los. Se seu personagem não tiver um equipamento, isso significa que você não é capaz de mover os personagens E é muito, muito importante porque é muito mais fácil trabalhar com um personagem que já tem um equipamento, e vou dar um exemplo Vamos abrir o liquidificador. Vou deletar isso. Vou deletar isso. Da forma como excluo isso, eu apenas selecionei e pressionei X, e vou pressionar N para abrir a barra lateral e vou abrir o gerador humano Eu uso o gerador humano para o tipo de trabalho que eu faço. É absolutamente o melhor em termos de criar personagens e depois animá-los. Você pode usá-lo se quiser criar pessoas reais. Por exemplo, se você não quiser criar pessoas reais ou quiser criar personagens interessantes muito específicos, como personagens de jogos, esses três D funcionam muito bem. Então, Ma Human também é meio bom. Não me lembro qual é pago, qual é gratuito. Para ser honesto, eu uso o gerador humano. é pago em $128 ou 68, propósito, é pago em $128 ou 68, eu não tenho nenhuma afiliação com eles, então eles são muito, muito bons Em termos de Blend Swap, isso é definitivamente gratuito. Kit Blender, alguns são gratuitos, outros não são gratuitos. Sketchfab, também semelhante ao kit Blender, alguns são gratuitos, outros não E você pode encontrar links para todas essas ferramentas na seção de recursos. Vou abrir o gerador humano e vou criar um personagem. Qualquer personagem não importa. E você verá que nosso personagem, quando eu o crio, tem esse tipo de linhas alaranjadas dentro delas. E esse é o equipamento, porque digamos que eu entre no modo de pose, posso selecionar parte dele e movê-lo Você pode ver que ele tem um equipamento. Mas, por exemplo, se usarmos, vamos ao kit Blender e vamos procurar modelos A propósito, você pode abrir, você sempre tem essa barra na parte superior com o kit Blender, você pode pressionar esse atalho específico para abrir o kit Blender E aqui podemos acessar os filtros de pesquisa e selecionar primeiro o gratuito. E vamos procurar um modelo que não tenha um equipamento. Por exemplo, esse. Vamos colocá-lo. Você pode ver que esse modelo não tem um equipamento A propósito, se você não tem os complementos ou não sabe como instalar os complementos, a maneira de fazer isso é usar, por exemplo, o kit Blender, você baixa o kit do Blender gratuitamente. Esse é o complemento. Você fará o download do arquivo Zip. Você não precisa descompactá-lo, então você precisa entrar em Arquivo Preferências ou não está no arquivo. Está nas preferências de edição. Você também pode ver o atalho. Então, porque em um MacBook, eu tenho que pressionar a vírgula Command Mas se você estiver no Windows, você precisa pressionar Control C. Então é muito parecido em vez de um comando, você tem que usar o Control no Windows, e pronto. Assim, posso pressionar o atalho para abrir as preferências. Esses são os complementos, e você pode clicar aqui, Instalar do disco e depois localizar o arquivo zip que você baixará e pronto. Tipo, super simples. Ok, então temos um personagem manipulado e nós não temos um personagem manipulado O que fazemos se não tivermos um personagem manipulado? Bem, temos que criar um equipamento para isso, e temos que fazer isso manualmente E essa é a parte que está tomando. Na maioria das vezes, não é muito preciso, e é por isso que eu não necessariamente o recomendo. Então, por exemplo, deixamos eu pressionar para me livrar dessa parte. Vou pressionar a tecla Shift A, e vou criar uma armadura, e podemos criar um único osso e será como um osso como esse, certo? Vamos pressionar Comans para desfazer o Shift A, podemos criar um humano, que também terá uma fase, que não é necessariamente o que queremos porque não vamos animar o rosto aqui, Mas se você quiser animar a fase, precisará colocar todas as coisas da fase nos lugares certos Você sabe? Então, isso leva muito tempo. É por isso que é muito mais fácil usar personagens manipulados. Podemos usar um humano básico, clique assim. E deixe-me me livrar do gerador humano. Vou selecioná-lo, pressionar em excluir e, em seguida, selecionar tudo isso, pressionar X, excluir. Ok. E deixe-me selecionar essa parte, e vou pressionar a Opção G para colocá-la na posição inicial. Foi. Basicamente, acabamos de colocá-lo no centro de X e Y X é. E vou pressionar um para ter esse tipo de visão específica. Se você tiver alguma dúvida sobre como fazer isso, se não tiver uma configuração, informe-me na seção universitária abaixo e eu poderei ajudá-lo com isso. Vamos selecionar nosso equipamento e precisamos entrar nos dados, exibir o ponto de vista na O que ele faz é mostrar os ossos na frente do nosso personagem. Então você pode ver que está meio no meio do nosso personagem, mas podemos ver os ossos. Portanto, é meio útil colocá-lo no lugar certo. Vou pressionar um novamente para ter certeza de que está reto. Agora, precisamos entrar no modo de edição, e aqui precisamos editar nossa armadura Então, por exemplo, preciso selecionar esses dois pontos na pessoa G e movê-los, assim, pressionar aqui e colocá-los na ponta do cotovelo Este é o pulso, então eu preciso pressioná-lo aqui, e depois essa parte, tipo , precisamos fazer a mesma coisa para o outro lado Em primeiro lugar, você pode ver que é demorado e, em segundo lugar, você pode ver que não é preciso. É por isso que eu prefiro ter personagens que já estão manipulados É muito mais fácil. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque, quando trabalhamos com o Mixamo, teremos que fazer o upload do nosso personagem, depois baixá-lo e depois pegar a animação do Mixamo e colocá-la no nosso personagem e no liquidificador, porque se enviarmos nosso personagem para o Mixamo, ele perde a ele perde Então, por exemplo, podemos clicar nos materiais e ver que temos o material. Mas quando o enviarmos para o Mixamo e o baixarmos do Mixamo, não o teremos. Essa é a parte importante. Ok, algo parecido. Bem, não é muito reto, mas mais ou menos. E agora que fizemos isso, vamos nos opor, e temos que desativar nosso equipamento pressionando este ícone de olho Vamos selecionar nosso personagem, assim, só queremos ter certeza de selecionar o personagem inteiro, porque você verá que se eu, por exemplo, esconder o capacete, teremos a cabeça A maneira como posso me esconder é pressionando e a maneira como posso reverter a ocultação, basicamente, exibir é pressionar a opção Podemos esconder nosso equipamento, selecionar nosso personagem assim porque queremos ter certeza selecionar tudo o que está dentro de nosso E então temos que habilitar nosso equipamento. Temos que pressionar Shift e selecionar nosso anel, e depois pressionar Command P. E, basicamente, agora estamos adaptando nosso equipamento ao nosso personagem Então, aqui precisamos pressionar a armadura com pesos automáticos. Agora, se entrarmos no modo de pose, você verá que, se nos movermos como partes dela, você poderá ver que ela se move. Agora, o problema é que, por exemplo, com esse personagem, você pode ver que essa parte também foi ativada por algum motivo, mas nós por quê? Podemos mover as coisas de um lado para o outro. Temos a maturidade de nosso caráter, basicamente os ossos, mas o problema é que não é preciso. E esse é o maior problema. Então, temos nosso personagem assim. Vamos entrar no modo objeto e movê-los. Mas se usarmos algo como gerador humano, mais uma vez, vamos gerar nosso humano. Você pode ver que já temos nosso equipamento aqui. E, a propósito, no gerador humano, você também pode, por exemplo, fazer pose, rigidificar e gerar como um equipamento Rigify Qual é outra plataforma, certo? Então, se entrarmos no modo de pose selecionando Rigifi aqui, suponha que agora podemos mover as coisas um pouco, você sabe, mover cada dedo, coisas assim Mas não precisamos necessariamente fazer isso. Estou apenas mostrando exemplos diferentes do que existe. Portanto, temos personagens manipulados e não personagens manipulados. E você verá que é muito mais fácil usar personagens manipulados Vamos dar uma olhada nos sites. Novamente, gerador humano, super bom, realmente recomendado. Misture e faça barulho o que vamos usar. Ele já tem alguns tipos de personagens, mas se você quiser personalizar personagens, é mais fácil criar um tipo de criá-los com o blender e depois carregá-los aqui Das muito bom. Você pode ver que o DAS funciona com, você sabe, diferentes aplicativos, como Cinema four D, blender e outras coisas excelentes. Make human também é muito bom. Eu recomendo que você mesmo dê uma olhada em todos os sites para ter certeza de identificar o que funciona melhor para você identificar o que funciona melhor Blender. O Blender Swap é realmente bonito, muito bom Então, se entrarmos, por exemplo, categorias semelhantes, podemos ver personagens aqui. E o Blender Swap é basicamente como um site em que as pessoas simplesmente enviam seus personagens e você pode baixá-los Basicamente, é como trocar, não necessariamente apenas personagens, mas, tipo, muitas coisas diferentes e interessantes. Então eu lembro, eu usei esse modelo, por exemplo, que já está manipulado e tem uma animação Então eu clico em Download, e quando baixa, eu vou abri-lo. Então, vou salvar esse projeto também na área de trabalho intitulada. Ok. Vamos abrir esse. Você pode ver que este tem um equipamento dentro deles, certo? E também já está, tipo, pré-animado com a câmera. Tipo, muito, muito interessante. Mas também podemos seguir em frente e usá-lo. A única coisa importante para nós é que, antes enviarmos nossos personagens para o Miximo, que é o que faremos no próximo vídeo, precisamos garantir que nosso personagem permaneça, tipo, em uma pose em que basicamente possamos ver todos os seus membros Podemos ver seu queixo, seus membros, eles estão crescendo, e deve ser isso E para fazer isso, vamos entrar no modo de pose e pressionar Command A ou Control A no Windows. Aplique a pose como pose de descanso. Agora, o importante é que agora exportemos enquanto nosso personagem está nessa pose. Então, precisamos entrar no arquivo, exportar e exportar esse arquivo OBJ Então clique aqui, desktop. Vamos exportar como OBJ e estamos prontos para começar. Precisamos fazer o mesmo com o outro arquivo. Então, por exemplo, com esses caras, vamos salvar o arquivo. A propósito, só podemos ter um personagem vez quando exportamos nossos personagens. Então, por exemplo, vamos deletar esse cara. Vamos selecionar isso e pressionar a Opção G, e vamos exportar o arquivo OBJ, e vamos salvá-lo no desktop também Vamos chamar esse, como robô, de Exportar, e você está pronto para começar. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 3. Fazendo upload de personagens no Mixamo e aplicando animações no Blender: Neste vídeo, vamos animar nossos personagens. Vamos começar. Vou abrir o Blender, pressionar o gerador humano, criar um dos humanos e me certificar de excluir, tipo, a câmera, a caixa que está aparecendo logo no início do Agora, a parte importante para mim aqui agora é exportar nosso personagem. Então, para isso, vou entrar na arquivos, exportar como OBJ Agora, isso é muito importante porque se não exportarmos como OBJ , não vai funcionar Então lembre-se, precisamos exportar isso como OBJ. Então, vamos clicar nele. Vou para o desktop e, como se o nome não importasse, podemos salvar o título ou dar um nome a ele, não importa. Então, clique em Exportar. E você verá isso quando exportarmos, temos dois arquivos. Um é o OBJ, o outro é o MTL. Basicamente, o MTL é como arquivos de material, porque você verá que, quando carregarmos apenas o arquivo OBJ para Miximo, perderemos as qualidades Vamos para Mixamo. Mais uma vez, o link está na seção de recursos. Atualmente, para nós, a parte importante é fazer o upload do nosso personagem. Então você pode ver à direita, faça o upload do nosso personagem. Então, faça o upload do nosso personagem, e vamos arrastar e soltar nosso arquivo OBJ aqui Vai levar algum tempo para fazer o upload. Ótimo. Você pode ver que este é exatamente o nosso modelo que temos aqui. Precisamos marcar a próxima vez. E agora precisamos localizar ou colocar certos marcadores em determinados pontos Então, um deles é o queixo. Então, vamos colocar o queixo aqui, pulsos assim. E, a propósito, se você esquecer isso, tipo, há uma explicação aqui à direita, você sempre pode dar uma olhada nela. Então, cotovelos, vamos colocar os cotovelos no lugar. Vamos colocar os joelhos, assim, e vamos colocar o crescimento aqui Ótimo. Agora eu quero continuar, e vai levar algum tempo para montar automaticamente Agora, uma parte importante também é que você pode realmente enviar personagens unidos para o Miximo Mas o problema é que quando você carrega personagens para o Mixamo, perdemos as qualidades materiais Então você pode ver que esse é o tipo de personagem que temos. Não temos personalidade com sapatos ou qualquer tipo de roupa. Temos nosso personagem nu. E há duas maneiras de fazer isso. Podemos adicionar materiais posteriormente ou podemos simplesmente transferir a animação para nosso personagem. E para o fluxo de trabalho que venho usando e que tenho trabalhado muito bem é transferir a animação para nosso personagem Vamos dar uma olhada. Você pode ver como está bem animado? Você pode ver até mesmo, tipo, os dedos, certo? Movimentos lindos. Agora vamos pressionar em seguida. E porque eu selecionei esse personagem em segundo plano, é só garantir que, se eu clicar em Avançar , desabilitarei esse personagem, trabalharei em um novo personagem e pressionarei, sim. Então, temos nosso personagem e vamos às animações. Essas são todas as animações que temos. O que quer que queiramos escolher, podemos seguir em frente e escolher. Então, vamos ficar bem, vamos nessa. Vai levar muito tempo para carregar. Então, vamos tentar, tipo, algo assim. Isso é um pouco mais fácil. Ok. Muito interessante Ótimo. Assim, podemos personalizar nossa animação aqui. A direção, o estilo, a altura, o overdrive e diferentes animações têm coisas diferentes que você pode personalizar O jeito que eu costumo fazer é não personalizar, a menos que eu esteja procurando algo superespecífico. Fora isso, as animações gerais são muito boas Então, tudo que você precisa fazer é clicar e baixar. Aqui está a parte importante. Seja qual for o tipo de taxa de quadros com a qual você está trabalhando, você precisa baixar o número certo de rades de quadros Se você não quiser pensar nisso e quiser usar a rota mais fácil, defina 30 quadros por segundo e use 30 quadros por segundo. É o melhor que eu sempre recomendei. Então vá em frente e selecione 30. Clique em baixar. Também vai levar algum tempo, mas geralmente é bem rápido, e vou permitir que ele seja baixado. Agora, vou ao Blender e vou arrastar e soltar o arquivo que acabei de baixar, como este Você pode ver que o nome do arquivo será o nome da animação que temos. Salto tão alegre. É o que selecionamos aqui, certo? E se entrarmos nos arquivos, esse também é o único. Então, eu vou jogá-lo em dragão. Tipo, então vamos importar, e você pensará, tipo, Ok, onde está a animação? Bem, o problema é que quando é importado, é importado , como se fosse muito pequeno. Tipo, é pequeno. Você pode ver como se estivesse aqui. Mas agora, se entrarmos no item e dermos uma olhada na escala, podemos ver que a escala é pequena. Então, se clicarmos aqui, pressione um, tab, one, tab, one tab. Temos nossa bela animação aqui. Ok, então agora temos duas coisas. Temos um personagem que criamos inicialmente e um personagem que baixamos do Miximo com o personagem animado Usaremos uma ferramenta chamada Rococó. E você pode, mais uma vez, o link está na seção de recursos e você pode fazer o download. O que essa ferramenta faz é transferir a animação de um personagem para outro. Se entrarmos no retargeting, temos nossa fonte e nosso Então, para a fonte, precisamos selecionar aquela que baixamos do Miximo Basicamente, é aquele que tem esse triângulo saindo da cabeça E o alvo vai ser esse. É só selecionar o tipo de listras laranja. Em seguida, precisamos clicar na lista de construção óssea. Agora, ele pode funcionar de forma um pouco diferente dependendo de nossos computadores de configuração. Então, para mim, funciona perfeitamente Pelo que entendi, para algumas pessoas, pode funcionar de forma um pouco diferente de alguns ossos. Basicamente, o que fizemos foi reconstruir a lista óssea clicando aqui e você pode ver que a coluna é a coluna vertebral A lista vai até o fim. Basicamente, combinava com todos os ossos de nossos personagens E agora, se eu pressionar retargeting, ele apenas redirecionará a Vá em frente e verifique novamente ao fazer isso. Se você não usa o Miximo, usa outra coisa. Vá em frente e veja que está tudo bem aqui em termos de, por exemplo, a cabeça é a cabeça, o ombro é o ombro. Certifique-se de que está correto. Se você construir uma armadura usando, você sabe, pressionando Shift A no modo de pose e construindo a armadura sozinho, ela também funciona perfeitamente bem Então, estou apenas avisando você porque pode funcionar de forma um pouco diferente. Então, vou pressionar a animação de retargeting porque todos os ossos estão bem. Vamos ver o que acontece. Agora, temos nossa animação exata. Mas você verá que, por exemplo, vamos selecionar nosso gerador humano. Vou pressionar G X para movê-lo um pouco para o lado. Tão perfeito. E agora podemos ir em frente e deletar esse cara. Vou selecioná-lo, pressionar e excluir. Opa. Então, vamos selecionar Excluir, selecionar excluir e excluir Hmm Interessante Vou selecioná-lo aqui, ok? E podemos selecionar nosso humano e pressionar a Opção G para colocá-lo no meio. E aí está. Temos nosso caráter e temos os materiais. Mas deixe-me controlar isso um pouco. Você pode ver que quando temos nosso personagem de Mixamo, ele não tem os materiais Então é exatamente por isso que estamos fazendo isso. Ou seja, não é muito conveniente, mas confie em mim, quando você se acostuma com esse processo, leva alguns minutos para prosseguir, baixar a animação e colocá-la aqui. Então, é bem rápido. Eu só vou desfazer isso. E o melhor disso é que, por exemplo, se eu selecionar meu personagem e entrar no gerador humano, ainda posso personalizá-lo. Então eu posso adicionar, tipo, roupas, por exemplo. Vamos colocá-los em uma fantasia. Sim, aí está. E agora temos a animação. E ainda temos o traje, alucinante. Sim, quando eu, é tão bom, tão bom. E ainda podemos personalizar sua frente, cada peça que pudermos personalizar. Ainda podemos personalizá-lo. por isso que eu absolutamente amo isso. Vamos, como exemplo, fazer isso com esse personagem também, certo? Então, vamos deletar esse personagem. Algo que fizemos no vídeo anterior. Vamos selecionar a opção H, desculpe, Opção G, coloque-a no meio. Agora, vamos fazer o upload desse personagem aqui. Então, vamos clicar em Carregar, e eu vou arrastar e soltar nosso personagem aqui. Você verá que não funciona necessariamente da melhor maneira com esse personagem porque não é como humano porque não tem, tipo, um pescoço. Não tem queixo, por exemplo, mas você verá, lembre-se, esse é o equipamento que nós mesmos construímos, certo? Então, vamos clicar em Avançar. Vou colocar um queixo por aqui, você pode ver porque ele realmente não tem queixo ou pescoço, então isso é um pouco problemático. Então pulsos por aqui, cotovelos por aqui, joelhos, algo assim, virilha, vá em frente e clique em Avançar Então, funciona exatamente da mesma maneira. Eu só quero mostrar para você ter certeza que isso funciona tão perfeitamente quanto funciona com o gerador humano Ok, então, sim, essa é a parte que você pode ver, porque ela não tem pescoço. Você sabe, isso é o que está acontecendo aqui. Então, vamos continuar e clicar em Avançar. Esqueça nosso personagem anterior. Vamos dançar nossa Rumba. Vá em frente e clique em download, terceiro quadro, segundo e download. Na verdade, precisamos permitir o download primeiro. Vamos importar a dança Rumba. Então vá para o item um, guia um, guia um. Eu tenho que pressionar tab para ir para a próxima linha, pressionar G x para movê-la um pouco para o lado. Precisamos entrar em Rococo, retargeting source. Mais uma vez, esfaqueie esse cara, vire esse cara. Mais uma vez, a razão pela qual estamos fazendo isso é porque este não tem material, e este tem. Crie a lista de ossos. Sei que está tudo ótimo, então vou pressionar Retarget e você verá que, se eu selecionar esta, G, X se moverão um pouco para o lado Então, ok, algumas das peças não foram selecionadas. Mais uma vez, a desvantagem de termos um equipamento personalizado construído por nós mesmos Mas fora isso, se tocarmos a animação, essa é a nossa dança cigana. E você pode realmente ver algumas das animações vamos esconder esse equipamento usando mais uma vez os dados na frente, e na verdade é um pouco melhor em alguns aspectos e um pouco pior em outros Você pode ver que a cabeça não fica nem um pouco louca aqui, mas podemos ver que essas partes ficam um pouco piores porque, você sabe, para essa animação, as pernas são muito boas, e com essa animação, as pernas simplesmente não estão muito bem. Bem, eu vou te mostrar como consertar algumas dessas coisas um pouco mais tarde. E você pode ver que não é super perfeito porque, por exemplo, uma das pernas está flutuando. O outro vai para baixo do chão, digamos. E eu vou te mostrar maneiras de contornar isso, consertar partes disso, contornar isso de forma criativa de algumas maneiras Mas vamos abordar isso em um dos vídeos de destaque. Fora isso, esse é o processo. É assim que você faz. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas isso. Te vejo no próximo vídeo. 4. Usando personagens de Mixamo diretamente no Blender (fluxo de trabalho de animação rápido): Neste vídeo, mostrarei como usar a mistura de personagens diretamente, que economiza tempo, mas nos limita de outras maneiras. Vamos dar uma olhada. Por exemplo, temos nossos personagens aqui. Assim, podemos escolher qualquer um dos personagens. Todos esses personagens são gratuitos. Podemos procurá-los aqui, por exemplo, vamos procurar um homem e teremos um jogador de futebol, por exemplo. Vamos usar esse personagem, ou podemos usar Monken. É tão simples quanto isso. Em seguida, entramos nas animações e, em seguida, selecionamos nossa animação Ok, um jogador de futebol que é OC Spider Man Vamos continuar e clicar em Download. E também precisamos, antes de tudo, permitir. Então precisamos abrir o Blender, pressionar X. E vamos importar nosso modelo pressionando, assim, sim, aí Esse é o nosso modelo, e a parte interessante é que temos nossos materiais aqui. Mm, algo que não tínhamos antes. Bem, há um pequeno problema com a mixagem se fizermos o upload do nosso personagem. Então, se formos aqui, podemos ver que ele suporta arquivos FBX, OBJ e Z. E eu tentei todos os métodos diferentes, e o único método que funciona é usar os arquivos OBJ Podemos dar uma olhada em como preparar nossos modelos. E podemos ler no site da Adobe, você pode ver que ele permite os arquivos FBX, OBJ e Z. Arquivo zip é quando você meio que compacta seus arquivos juntos Isso é algo que usamos para adicionar os complementos. Agora, o OBJ é o que usamos. Este é um desses modelos e o outro são os materiais. E o arquivo FBX é uma combinação basicamente de arquivos OBJ e MTL que tínhamos anteriormente, que são Agora, o problema é que ele não funciona com FBX e zip se você fizer upload de seus próprios arquivos E é por isso que não podemos carregar nossos modelos com materiais ou baixá-los com materiais. Mas se você usar alguns dos personagens diretamente do Mixamo, então sim, com certeza funcionará É apenas uma pequena peculiaridade com este site. Embora as animações sejam muito boas e de uso gratuito , você sabe, você tem uma pequena limitação com isso Agora, a limitação que temos quando se trata deste site é que não somos necessariamente capazes de personalizar nossos modelos. Não há uma ferramenta fácil para fazermos isso. E há, tipo, uma mistura que Mo adiciona, mas não necessariamente nos permite fazer isso. E também não funciona com as versões mais recentes do blender. Portanto, eu recomendo usar o Mixamo somente e somente se você planeja usar esses modelos e não quiser alterá-los. Mas se você está procurando um modelo que deseja mudar no futuro , usar seu próprio modelo personalizado, ajustá-lo ou apenas manipulá-lo desde o início é a melhor maneira de fazer isso Uma das coisas que podemos fazer para garantir que isso pareça absolutamente real é pressionar Shift A, ir para o cubo de malha, criar um ir para o cubo de malha, cubo, pressionar um, G, Z para movê-lo um pouco Assim, isso meio que toca o chão, pressionando G X e movendo para a esquerda Pressione G Y e mova-o para a frente. Na verdade, acho que talvez precisemos diminuí-lo um pouco. Então, vamos dar uma olhada. Sim. Muito bom. Muito bom. Então é assim que você faz. Agora, nos próximos vídeos, abordaremos como combinar essas animações porque são animações bem curtas, certo Estamos falando de, tipo, digamos, 50 quadros, o que equivale a um a 1,5 segundos. Como podemos combiná-los? Como podemos ajustá-los se algo estiver errado? Bem, isso é o que podemos abordar nos próximos vídeos. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 5. Como ajustar animações de Mixamo no Blender (Action Editor e NLA Editor): Neste vídeo, vamos falar sobre como ajustar nossas animações. Então, vou usar um gerador humano como exemplo. Digamos que importemos e transfiramos rapidamente nossas animações novamente, então precisamos entrar no item, torná-lo um pouco maior, movê-lo para o lado, rococó, redirecionar, rococó, redirecionar, selecionar nosso objeto e selecionar Crie a lista de bonos, redirecione a animação. Ótimo. Agora, vamos selecionar nossa pessoa, G, X. Vou deletar tudo isso Perfeito. Sim, então temos uma pessoa. E eu tinha, na verdade, esse problema muito específico. É por isso que vou mostrar isso para você. Então essa é uma pessoa que está prestes a atirar. E o problema é que essa animação, tipo, se selecionarmos nosso personagem, podemos ver, primeiro lugar, que temos muitos quadros-chave E para cada um desses quadros-chave, você pode ver que basicamente cada tipo de cada um desses pontos é animado para cada um dos quadros-chave E uma das coisas que podemos fazer é usar o editor gráfico, certo? Podemos abri-lo e ver, tipo, o que é? Tipo, centenas, milhares de animações, certo? Tipo, cada um desses pontos é uma animação. É como uma dor de cabeça mudar as animações de alguma forma Então, por exemplo, o problema que eu tive é eu precisava fazer o braço cair um pouco mais baixo. Isso foi um grande problema. exemplo, como diabos você gostaria fazer a pessoa atirar mais baixo quando já existem tantos quadros-chave Tipo, eu ainda assopro minha cabeça e tipo, pensando em como fazer isso, como animar Na verdade, há uma maneira bem fácil se entrarmos no editor gráfico, Wesley entrarmos no modo de pose Basicamente, precisamos entender qual parte precisamos abaixar. Então, por exemplo, vamos selecionar essa parte, apresentar G, e podemos ver que essa é, na verdade, uma das que precisamos. Mas mesmo que o movamos, ainda assim, ele não funciona. Precisamos selecionar um dos ossos para abri-lo. Vamos até esse controle deslizante aqui e meio que estendê-lo que possamos ver tudo o que temos assim Então, isso é basicamente a animação de cada um dos eixos. E se clicarmos duas vezes em cada uma dessas animações, você verá que selecionamos o tipo de linha e os quadros-chave de cada determinada animação de eixo Então, por exemplo, eu seleciono este, e você pode ver que já pode ver o que está acontecendo. exemplo, podemos personalizá-lo movendo-o para cima ou para baixo, mas vou pressionar o Comando Z. E só precisamos encontrar um desses para movê-lo Às vezes, precisa ser alguns desses. Portanto, este não está necessariamente subindo ou descendo. Está se movendo, tipo, da esquerda para a direita, de certa forma, selecione esta. Além disso, não é a melhor maneira Z. Esta é provavelmente a que precisamos. Sim. Ok, então precisamos que seja esse, e vamos selecionar esse. Opa. Precisávamos estar em uma posição um pouco diferente. Então você só precisa brincar um pouco com isso e tentar descobrir em qual deles se mover para cima, para baixo. OK. E você pode ver que em vez de atirar em linha reta, o que é algo que temos aqui, vamos dar uma olhada. Então essa é a animação original. Essa é a pessoa que está meio que atirando no braço, o braço levantado. Então é mais ou menos assim. Mas nessa animação, o braço já está abaixado. Uma das maneiras pelas quais você pode alterar algumas das animações com facilidade Porque a armadura às vezes é um pouco diferente, como os braços, se você quiser juntá-los ou se algumas coisas estiverem se tocando ou não, porque há um pouco de espaço, é assim que você pode ajustá-la juntá-los ou se algumas coisas estiverem se tocando ou não, porque há um pouco de espaço, é assim um pouco Então, você só precisa encontrar o osso responsável pelo tipo de movimento que você deseja fazer. Você pode até pressionar Gene, meio que personalizá-lo e, você sabe, ele não será salvo a menos que você clique em I e salve um quadro-chave Além disso, você pode, tipo, colocá-lo em uma posição muito estranha, mas ele simplesmente voltará à posição original quando você rolar pela linha do tempo Vamos selecionar uma perna só por diversão. E então, por exemplo, Z, na verdade, talvez precisemos de um pouco de Ok, sim. Vamos fazer a coxa. Então, vamos selecioná-lo. Talvez precisemos desse. Porque o mudamos, ele vai ficar assim. E mesmo que a animação ainda esteja em andamento, estamos meio que mudando sua posição um pouco. Não precisamos, tipo, estruturar nada. É só um pequeno ajuste e funciona muito bem. Então, vamos importar nosso item 1. GX um pouco. Então, podemos ver uma espécie de diferença como essa. E então, se examinarmos os dados, se você colocar na frente, se entrarmos no modo de postagem, selecionamos cada um dos ossos e também podemos personalizar esses ossos para que sejam muito semelhantes à animação que é basicamente as mesmas personalizações que temos para isso, mas só a temos Então é assim que você faz. Vamos, para que você veja, também podemos personalizá-lo aqui. Assim. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, vejo você no próximo vídeo. 6. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Eu sei que você cobriu muita coisa, então parabéns por chegar até este ponto. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve. Mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se eu encontrei valor neste programa até agora, levar 60 segundos para deixar um feedback honesto. Obviamente, agradecerei imensamente isso, e isso também ajudará centenas de futuros alunos a decidir o melhor programa para eles Então, deixe seu feedback agora. E, claro, se houver alguma coisa em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. Sem falar nisso, vamos ao próximo vídeo. 7. Como criar animações de personagens mais longas no Blender (mesclando ações sem problemas): Neste vídeo, vamos criar animações mais longas. Vamos combinar animações diferentes, torná-las super suaves Vamos usar a animação que tínhamos anteriormente no vídeo anterior, onde a pessoa está filmando e vamos colocar uma animação de corrida. Então, vamos fazer uma animação em que a pessoa vai correr primeiro, depois ela vai parar e atirar. Então, eu apenas procuro uma animação em execução. Vamos escolher essa palavra um. Aqui está a parte importante. Temos nossa animação e a pessoa está correndo, e é muito importante clicar nesse botão no lugar. O que isso faz é que a pessoa corra, mas corra sem parar. Agora, isso é algo que nos permitirá personalizar essas animações, torná-las mais longas. Então, por exemplo, temos essa animação da pessoa correndo, mas poderemos torná-la mais longa. A pessoa não vai meio que correr no espaço. Vamos animá-lo correndo no espaço. Dessa forma, temos mais controle e temos esse tipo de movimento fluido muito suave que poderemos personalizar. Fora isso, fica um pouco de dor de cabeça personalizar se você não clicar nesse botão. Então vá em frente e clique na parte inferior, e também baixaremos essa animação em execução, certo? Vá em frente e clique em Baixar. Vou criar um novo arquivo do Blender e vou criar um novo humano, e vou criar não importa qual humano tenhamos Ok, vamos começar ou vamos fazer nossa animação de tiro, vamos fazer com que o item importado seja grande G, X para movê-lo um pouco para o lado, FocOcrTargeting, selecione este objeto, selecione este objeto, crie uma lista de ossos e redirecione crie uma lista de ossos Vamos pressionar GX, movê-lo um pouco para a direita e aí temos nossa nota de animação de filmagem Então, vamos selecionar isso agora, precisamos abrir essa parte. Vamos usar dois novos tipos de editor. Vamos usar a planilha de drogas e precisamos entrar no editor de ações Selecionamos nossa pessoa. Veremos que temos nosso tipo de quadros-chave aqui e precisaremos ir para o canto inferior direito. Arraste-o para cima assim para que tenhamos outra tela. E aqui precisamos selecionar a animação não linear. Aqui está o que podemos ver. Vou pressionar e me livrar dessa parte ou habilitar essa parte. Você verá que temos vários quadros-chave aqui, certo? Temos 150 160 quadros-chave. Deixe-me continuar e me livrar dessa parte também. Primeiro de tudo, precisamos vir aqui e dar um nome a essa animação. Então, vamos chamar isso de atirar. E você verá que o nome também muda aqui. Então, vou pressionar Command set. Dê uma olhada. Isso é o que tínhamos antes. Quando mudamos o nome aqui, ele muda o nome aqui porque essa é a animação que temos. Agora, precisamos agir e reduzir a ação. Você pode ter esse botão como por aqui, localização ligeiramente diferente em diferentes tipos de liquidificadores Mas, no geral, você precisa encontrar essa ação de empurrar para baixo. A propósito, se você não conseguir encontrar algo, aqui está um truque. Você pode pressionar FNF três e pesquisar coisas diferentes. E você pode ligar, você pode pesquisar, por exemplo, pressionar para baixo Ok, este não está aqui, mas às vezes você pode pesquisar, por exemplo, preferências, certo? Você pode pesquisar por, tipo, Editar, vírgula de comando ou, tipo, podemos fazer uma animação como bake, por exemplo, você pode pesquisá-la aqui. É F três. Se F três não funcionar, pressione FN F três ou no Windows, o equivalente a FN Então, ação, empurre para baixo a ação. E você verá que perdemos nossos quadros-chave. Nossa animação ainda está em processo, mas agora nossa animação vem daqui, vem desse bloco aqui. Basicamente, nossos quadros-chave se tornaram esse bloco. Para combinar animações diferentes, precisamos ter vários desses blocos Vamos adicionar nossa importação de animação em execução. Vamos pressionar N, passar para o item um, um, G, X, modo um pouco para o lado. Agora precisamos ir ao Rococó, fazer exatamente a mesma coisa. Por aqui, em vez da fonte número um, vamos nos certificar de clicar nesta. Selecionamos a mesma pessoa, então podemos deixar como está. Crie uma animação de retargeting da lista óssea e teremos nossa animação em execução. Perfeito. Vamos deletar isso. Então, se selecionarmos nossa pessoa, teremos nossos quadros-chave. E você verá que temos nossas filmagens, animações e nossa corrida. Então, vamos chamar isso de execução, e veremos que isso muda aqui e aqui ao mesmo tempo, certo? Vou pressionar e pressionar Enter, para que isso mude de execução e execução. Agora, precisamos fazer a mesma coisa. Precisamos entrar em ação, reduzir a ação, e você verá que agora temos duas ações que executamos e temos que atirar. Agora, nós os temos em duas faixas diferentes. A maneira de adicionar faixas é pressionar Shift A e ela adicionará uma nova faixa. Chegando nessa parte, pressione Shift A. Na verdade, vamos selecionar uma faixa, e podemos adicionar nossas animações porque essas animações agora estão salvas nesse arquivo, Mas vou pressionar Command para que não tenhamos nenhum quadro-chave aqui Temos nossas animações aqui. Vou pressionar N enquanto passo o mouse sobre aqui e vou selecionar uma de nossas Em primeiro lugar, o que podemos fazer aqui é que, se entrarmos no clipe de ação, podemos repetir e selecionar o número de vezes que ele se repete Por exemplo, se quisermos, podemos ver que nossa pessoa está concorrendo, tipo, o que é isso? Como 23 segundos, 23 quadros. Mas digamos que quiséssemos correr por mais tempo. Assim, podemos chamar repetições numéricas como duas. Você pode ver que a animação ficou mais longa e, em vez disso, ela simplesmente parou depois disso, certo? São dois, vai continuar funcionando. Por exemplo, dessa forma, podemos estender nossas animações. Muito, muito útil. Então, por exemplo, nossa pessoa está correndo, como fazemos com que ela atire? Bem, veja como a animação não linear funciona. O que está no topo é o que tem mais poder. E para que possamos fazer isso funcionar, precisamos pressionar a mesclagem automática e movê-la um pouco para o lado, e você verá que, bem, ela muda a localização. Vamos resolver isso em um segundo. Mas você verá isso quando pressionamos a mistura automática na parte superior, então temos essa aqui. Eu se mistura automaticamente com a nova animação. Então, se realmente nos movêssemos assim. E, basicamente, é assim que fazemos isso. E agora você verá que o problema é que nossa pessoa está se movendo um pouco para o lado porque tínhamos nossos modelos iniciais que importamos, os movemos um pouco para o lado, e é por isso que eles estavam um pouco para o lado. E isso é uma pequena peculiaridade, além de termos que manter nossos modelos no centro porque a animação será tirada do centro, não do local em que foi movida para um pouco confusa, mas vamos fazer da maneira certa, porque isso pode acontecer com você em algum momento e não queremos que Vamos começar do começo. Vamos deletar tudo isso. Vou criar um novo personagem, gerar um novo humano e vou adicionar uma animação de filmagem. Vá para o item presente 111. Agora, sem mover os dois, temos que criar nossa animação. Vamos ao Rococó, selecione a armadura, selecione nossa pessoa, que é essa Crie a lista de bonecos, retarde a animação. Ótimo. Agora, podemos mover nosso tipo de modelo de teste ou o modelo que tem a animação e excluí-la. Agora, mantendo nossa pessoa no lugar, selecione a armadura, chame-a, vamos dar outro nome Fotografe L cinco, salve apenas pressionando em outro local. Ação, empurre para baixo a ação. Temos cinco filmagens. Ótimo. Vamos adicionar outra animação, que é o item Runimport one, one, one, Rococó, selecione a A pessoa é a mesma, então podemos mantê-la igual. Crie a lista de ossos, redirecione a animação. Agora selecione este e mova-o um pouco para o lado. Assim. Vamos selecionar essa armadura, chamá-la de Run five Vamos reduzir a ação. Veremos que temos duas animações agora, vamos fazer essa três vezes maior, e vamos pressionar a mesclagem automática e misturar, misturar E vamos dar uma olhada no que temos. Então, vamos fazer com que nossa pessoa corra assim. Então ele vai parar e disparar. E podemos personalizar a suavidade ou o comprimento, para que você possa ver que a mistura é um pouco mais longa ou um pouco Ótimo. E agora podemos, na verdade, se dermos uma olhada aqui. Vamos adicionar outra faixa clicando aqui, Shift A track NLA, e eu vou selecionar nossa faixa Pressione Shift A, vou adicionar a corrida número cinco e vamos torná-la três vezes mais longa. Então, eu vou selecionar este. Na verdade, precisamos mover este. Não, precisamos rastrear os pedidos, rastrear os pedidos, na verdade, até o final na verdade, até Podemos dizer isso assim. Também podemos combinar automaticamente um clique neste. Então, acabou de atirar e agora vai correr novamente. Então esta é a nossa animação em que nossa pessoa está correndo. Ele para para atirar. Guarda a arma e começa a escrever novamente. Agora, para animar nossa pessoa, neste momento, podemos clicar com o botão direito do mouse na separação aqui. Entre à direita. Então, juntaremos essa grande parte à esquerda e nos livraremos da parte direita. Então junte à direita, deixe este um pouco mais baixo. E agora podemos simplesmente animar a posição do nosso personagem Então, vai funcionar um pouco. Então, podemos colocar que podemos pressionar I para criar um quadro-chave. Na verdade, esse pode ser o ponto de partida, e então podemos pressionar outro I, pressionar G Y. E movê-lo um pouco para a frente Então, precisamos dar uma olhada se parece meio natural ou não. Podemos nos livrar da câmera por enquanto. Esqueci de pressionar I. Então, vamos começar do começo Número um, GY, vá para a frente, pressione I e vamos ver o que temos. move um pouco rápido demais, então para GY, I Isso é muito bom. Ótimo. Agora, se selecionarmos o quadro-chave, você verá que o movimento que temos quando ele está em movimento ou com qualquer quadro-chave, o movimento no Blender nem sempre é linear Isso significa que a animação começa devagar. É um progresso. Como se começasse devagar , progride muito rápido e depois desacelera podemos personalizar isso se entrarmos no editor gráfico, abrirmos isso e você verá que isso é para que não seja linear, certo? É um pouco suave. Precisamos selecionar nossos quadros-chave, por exemplo, especificamente este, e vamos pressionar e você verá que temos opções diferentes Então, Bezier, esses são os quadros-chave de Bezier, mas vou pressionar T e clicar em linear, e você verá que Então, em vez de começar de forma suave ou terminar suave, é abrupto O que estou tentando ver também é que, se você pode ver, ele está meio se movendo com os pés, mas está deslizando Para evitar o deslizamento, precisamos acelerar o movimento Então, se entrarmos na linha do tempo e descobrirmos onde nosso quadro-chave está parando, precisamos movê-lo um pouco mais longe Clique em I. Vamos ver o que temos. Sim, isso é realmente muito bom. Então, vamos dar uma olhada. E quando ele começar a ser executado mais tarde, por exemplo, aqui, podemos adicionar outro quadro-chave. Por exemplo, quando você seleciona, adiciona outro quadro-chave e, em seguida, podemos simplesmente copiar este. Então, podemos literalmente comandar C ou controlar C, e controlar V ou comandar V aqui, certo? Então, vamos excluir esse quadro-chave. Podemos simplesmente copiar e colar aqui. Ele vai colar onde está esse indicador de reprodução, e agora só precisamos fazê-lo funcionar novamente. Então, vou pressionar G, Y, movê-lo um pouco para a frente, pressionar I para criar o quadro-chave Ok, algo parecido. Então, temos nossa animação em execução. Temos nossa animação de filmagem e depois vamos correr novamente. Perfeito. Ok, então é assim que você combina as animações no blender Você faz exatamente o mesmo: use personagens do Miximo ou de outros lugares A parte importante é que você precisa usar o personagem ANA. Mais uma vez, vamos fazer uma rápida recapitulação. Vamos entrar na ficha técnica do editor Anal e entrar no editor de ação, certo? Precisamos nomear a animação. Pressione a ação para baixo e, em seguida, precisamos adicionar aqui. Precisamos pressionar Auto Bland, e vai funcionar Se você tiver alguma dúvida, me avise. Ao adicionar isso. Te vejo no próximo vídeo. 8. Truques cinematográficos de câmera no Blender para vídeos virais: Neste vídeo, abordaremos truques de câmera cinematográfica para conteúdo curto viral. Você encontrará este documento na seção de recursos para download, então você está livre para usá-lo, e vamos dar uma olhada Esses são alguns dos truques de câmera mais comuns que vejo on-line atualmente e que são os mais usados e, às vezes, são usados juntos, às vezes são usados separadamente. Mas, no geral, esses são os mais usados. Você apenas altera a ordem de como os usa ao usá-los. Se houver outros truques que valham a pena dar uma olhada na seção abaixo, mas além disso, vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, é o zoom da boneca ou o efeito de vertigem, e é quando a boneca da câmera volta enquanto Então você já viu essa viagem antes quando a pessoa está meio que ficando na mesma posição, mas o plano de fundo muda. E isso não funciona apenas dessa maneira. Também funciona da maneira oposta, quando a câmera se move para frente e ela diminui o zoom. A pessoa permanece novamente na mesma posição, mas a própria pessoa está mudando um pouco. Basicamente, passamos de um método muito ampliado para um átrodo. Vamos dar uma olhada nesse efeito. Efeito de ângulo, não é necessariamente quando a câmera está no topo porque vamos abordar isso mais tarde. Mas esse efeito ocorre quando a câmera está apenas olhando para o nosso objeto. Isso faz com que o sujeito pareça menor, fraco e mais vulnerável Verdadeiro. O ângulo baixo é exatamente o oposto de quando a câmera está posicionada abaixo do objeto e faz com que nosso objeto pareça mais dominante e heróico Então, quando subimos, é herói. Quando olhamos para baixo, é fraco. As fotos que estão ao nível dos olhos, como as que você está vendo agora, não me mostram nem forte nem fraca. É só um show, meio que me mostra. É isso mesmo. Esse tipo de foto realmente ajuda a progredir na história e mostra o que vai acontecer a seguir. Ombro, você sempre vê isso nas conversas em que a câmera está posicionada atrás do ombro de um personagem emoldurando outro assunto Eu também vejo pássaros muito interessantes. É quando a câmera está acima do objeto olhando diretamente para baixo, como se estivesse olhando exatamente para baixo. Tipo, uma das maneiras pelas quais ele o usa dá uma perspectiva divina, mas não só isso, é apenas um fato interessante E se você o mostrar nas redes sociais, tipo, é tão raramente usado que se destaca tanto que chama a atenção, parece imediatamente um defeito de polegar E então o truque de foco quando a câmera fica parada, mas o foco muda de um assunto para outro. E, como diz aqui, ajuda a orientar a atenção do espectador sem problemas. Usa para revelar informações ou surpresas da notícia. É muito usado em filmes de terror quando o personagem principal, os dois personagens principais, estão, por exemplo, conversando e, em segundo plano, há algum movimento, e então o foco muda do primeiro plano, nossos personagens para o segundo plano, e fica um pouco assustador, e você vê Esses são os principais truques da câmera. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, vamos dar uma olhada neles em ação no Blender. Veja lá. 9. Como animar câmeras do Blender (quadros-chave, Desfoque de movimento, profundidade de campo): Neste vídeo, vamos animar a câmera e o liquidificador Então, vamos entrar no liquidificador. Em primeiro lugar, ao abrir o projeto, você sempre terá a câmera à esquerda aqui. Mas sempre podemos excluí-lo e depois criar, mais uma vez, pressionar Shift A e criar uma câmera por pessoa aqui. Agora, vou deletar essa câmera também e pressionar Shift A. Vou criar rapidamente uma placa. Vou torná-lo enorme pressionando. Pois vou rapidamente até Mixamo e procurarei uma caminhada onde a pessoa esteja andando Só para este exemplo, não vou colocá-lo em prática porque vamos usar essa pessoa como exemplo. Se usássemos a animação real, nós a configuraríamos e depois animaríamos nós mesmos, pois dessa forma teríamos mais controle E vou importar nosso modelo aqui, item um, um, um. Vamos começar com o efeito Dolly Zoom. Para animar a câmera, recomendo que você vá com o cursor até o canto inferior esquerdo até obter essa cruz até que o cursor se transforme na cruz, depois arraste essa parte para fora e criaremos uma câmera, pressionando Shift A, crie uma Vou pressionar aqui neste visualizador, e vamos pressionar zero, e vamos nos tornar a câmera. Agora, uma coisa que vou fazer é porque estou fazendo isso para uma mídia social vertical, vamos entrar na saída e vamos mudar a resolução para 1080 em 1920 E você pode ver isso mudar em tempo real. E você também pode ver que isso muda aqui em tempo real, certo? Então, antes, depois pressionar N para desativar o pop-up, agora tudo o que vamos ver aqui será a visão da câmera. Agora, há algumas maneiras de mover a câmera. Por exemplo, podemos clicar nesse botão de movimento e selecionar a câmera e movê-la assim. Também podemos mover a câmera para cá no item. Mas o método que eu mais prefiro e com o qual tenho mais controle é pressionar nesta visualização, Shift Til D. E eu vou me tornar a câmera. Então, como você pode ver, eu sou capaz de me movimentar. Assim. Eu sou capaz de voar por aí, assim. E basicamente estou voando, como nos videogames, e isso me dá mais controle. Em primeiro lugar, se eu pressionar Tilda, posso simplesmente mover a câmera, assim Isso economiza muito tempo em vez de, você sabe, ter que girá-lo assim e depois sentir um pouco de dor de cabeça Então, basta pressionar Shift até o dia e mover com o mouse. Super fácil. Agora, também sou capaz de voar pela frente, por trás, pela direita e pela esquerda. E se eu pressionar Shift ao mesmo tempo, isso tornará o movimento mais rápido. Então, eu vou voar para a frente mais rápido, voar para trás mais rápido, da esquerda para a direita, da frente para trás Você pode ver que estou me movendo mais rápido agora. E agora, sem pressionar a tecla Shift, vou me mover um pouco mais devagar Agora, alguns dos outros aspectos importantes sobre a câmera são que, se analisarmos os dados, podemos habilitar a profundidade de campo. profundidade de campo permitirá adicionar esse desfoque no fundo ou no primeiro plano É chamado de boke na fotografia. É esse tipo de efeito quando nosso assunto, por exemplo, em primeiro plano está em foco e o fundo está fora de Então, isso é algo que podemos fazer se habilitarmos a profundidade de. Outra coisa é que podemos alterar a distância focal, basicamente o quão ampliada ou não a lente está ampliada Se você já usou uma câmera grande, como câmeras DSLR ou sem espelho, e você tem sua lente e é capaz de ampliar com sua lente, não em uma imagem real, não ampliar, com os dedos, mas ampliar com mas ampliar Porque sua lente tem pontos focais diferentes. E a forma como a câmera funciona no Blender é exatamente a mesma que funciona na vida real Então, se você tem uma experiência de cabeça com câmeras na vida real, funciona de forma muito semelhante. A propósito, outra dica que posso dar a última dica antes de começarmos é que, se você entrar no Render e colocar o desfoque de movimento, ele cria um verdadeiro desfoque de movimento que torna os vídeos um pouco melhores Então você não pode realmente ver isso, mas quando nos movemos com a câmera, você será capaz de vê-lo. Vamos desativá-lo por enquanto porque ele consome energia extra para o seu computador. Então, mais uma vez, Dolly, eu vou, digamos, para algo assim Mais uma dica é que, se selecionarmos a câmera e entrarmos na tela do ponto de vista, podemos definir esse valor, e você pode ver que o que está acontecendo é que ele escurece as partes que estão ao redor Portanto, a visão da câmera permanece a mesma e isso só nos ajuda a focar no que temos. Por exemplo, se tivermos muitas coisas como, por aí e você não tiver certeza que verá na exportação final. Essa é exatamente a maneira de controlar o passaporte. Não tenho certeza se eu pronuncio corretamente. Basicamente, as áreas mais escuras, você pode torná-las mais escuras. Vamos colocar nossa câmera aqui. Vamos pressionar I para criar um quadro-chave. Você pode ver que tudo que fica amarelo é um quadro-chave. Uma das coisas que também precisamos fazer, digamos que se quisermos criar um quadro-chave para a profundidade de campo, não temos o quadro-chave porque precisamos pressionar I aqui e você pode ver quando ele fica amarelo, também obtemos essa propriedade animada, também obtemos essa propriedade animada basicamente o Então isso significa que temos o quadro-chave aqui. Assim, podemos definir a distância do foco aqui, à direita, e pressionar I aqui para que saibamos que nosso assunto está em foco. Agora, vamos mover nossa câmera para algo como 40, mudar até o dia, e eu vou voar para trás Vou pressionar o botão esquerdo do mouse para colocá-lo aqui, e vou pressionar I. E você verá que temos uma câmera se movendo agora. Ou distância do foco, você pode ver nosso assunto não está mais em foco. Então, enquanto estamos no quadro de esqui, apenas para ter certeza de que colocamos os quadros-chave no mesmo local e nos mesmos quadros. A distância do foco aqui, precisamos colocá-la, e precisamos pressionar aqui para animar a propriedade ou precisamos passar o mouse sobre os valores aqui e pressionar I. Nosso assunto agora está em foco o tempo todo. Ótimo. Agora, uma coisa que não fizemos foi não animar a distância focal Há algo que precisamos fazer para alcançar esse efeito. Bem, vou para o quadro número um e vou pressionar a distância focal, indo para o quadro-chave da pessoa aqui E indo para o quadro número 40, vamos ampliar e eu vou colocar outro quadro-chave E agora vamos dar uma olhada no que temos. Você pode ver as câmeras se movendo para trás, mas na verdade estamos meio que ampliando o zoom, então obtemos esse efeito interessante Você realmente não consegue ver como esse efeito é vendido porque não temos nada em segundo plano. Vamos adicionar algo rapidamente ao plano de fundo. Vamos ao Sketchfab e vamos procurar, tipo, E, a propósito, vou entrar nos ciclos mais curtos, porque não vai funcionar de Ok, vamos importar essa casa. Não importa o que adicionemos. Ok, é absolutamente gnomo. Vou pressionar S para diminuir a escala. Vou pressionar G, Y e movê-lo um pouco atrás de nós G e X para movê-lo um pouco para a direita para que possamos realmente ver o que está acontecendo. Agora vou voltar para o EV porque os ciclos consomem mais energia do nosso computador. Ok, perfeito. Você pode ver que o fundo está desfocado. Então, vamos dar uma olhada no que temos. Interessante, certo? É como se o fundo estivesse meio que crescendo. Vamos usar a câmera para que possamos ver os quadros-chave aqui também E deixe-me ver também, um fato interessante sobre a câmera é que quanto mais ampliada você coloca a lente, e você verá esse efeito aqui é que dá uma olhada no fundo Parece que está quase em foco, certo? Quero dizer, está um pouco fora de foco, mas quando vamos para o quadro número 40 , está muito mais fora de foco. Então, essa é a maneira de obter ainda mais esse efeito de buquê se ampliarmos o zoom com a câmera, uma das maneiras de fazer isso E podemos fazer exatamente o oposto. Na verdade, podemos simplesmente mudar os quadros-chave, certo? Vamos colocar em 40. E vamos do Zoom Din para o Whitens. Mas, na verdade, acho que funciona melhor nesse caso porque queremos ver o plano de fundo mais tarde como se estivesse sendo revelado para nós. Então, na verdade, vamos dizer que vamos fazer assim. Vamos começar a partir daqui. Vamos para o quadro número 30. No quadro número 40, vou pressionar Shift Til D e, na verdade, neste caso, acho que será um pouco mais fácil simplesmente levantá-lo assim. Vou pressionar Shift Til D olhar para baixo e pressionar I e você verá o que acontece. A câmera fica um pouco mais alta, deixando nosso objeto um pouco mais fraco Então, no começo, na verdade, o que tínhamos aqui é que nosso assunto tinha mais poder. Eu era mais forte. Agora que a câmera está se movendo para cima, tem um pouco menos de potência. Na verdade, vamos aumentá-lo ainda mais alto, assim, e movê-lo para baixo. E podemos ver uma grande diferença de ir aqui daqui para aqui, este tem muito menos poder. É como se estivesse ferido. Mas neste, ok, está ferido, mas é como se um rei estivesse ferido. Mas, nesse caso, é como se uma criança fosse ferida de alguma forma. Bem, é do jeito que eu vejo. Claro, todas essas coisas criativas são muito pessoais. As pessoas veem as coisas de forma diferente é apenas uma das maneiras pelas quais eu vejo isso e é um padrão da indústria para alcançar um certo efeito. Foto de rastreamento. Vamos selecionar nossa câmera. Vamos para o quadro número 60, pressione I primeiro. Pressione Shift até o dia. Na verdade, precisamos ir para o quadro número 70, por exemplo, Shift Till Day e Let's fly. Então, estou apenas olhando para os dois espectadores para ter certeza de que vou continuar aqui para que esse pop-up desapareça Então, eu estou olhando os dois aqui, o que eu vejo na visão da câmera, e eu estou olhando aqui para ver onde a câmera está. E eu vou pressionar I aqui, e vamos passar para o quadro número 90, Shift até o dia, e eu vou voar um pouco para a esquerda, e vou manter nosso assunto no quadro. Vou pressionar I. Dessa forma, você pode ver a câmera se mover com o objeto exatamente o que temos na foto de rastreamento. Na verdade, gosto muito de rastrear fotos. O motivo é porque a foto se torna muito mais interessante e dinâmica. Em vez de ficar na mesma posição, tipo, a câmera se move e, portanto, tudo relacionado à câmera se move, e é uma mudança sutil, mas a foto se torna muito mais ampla Portanto, se você optar por apenas rastrear o assunto ou mover a câmera inteira com o assunto, é melhor mover a câmera inteira com o assunto. Quero dizer, dependendo do estilo que você está escolhendo pode ser um pouco diferente, mas na verdade gosto muito deste, para que haja um pouco de movimento e a câmera se mova exatamente como nosso objeto está dando um passo. Agora vamos tirar uma foto por cima do ombro. Vou até o quadro número 100, pressionarei Shift Tilda e voaremos como atrás do objeto para ver o que está acontecendo, subindo um pouco mais alto Algo assim, e eu vou pressionar I. E vamos colocar algo na frente do nosso assunto. Vou pressionar N e vou voltar aos ciclos novamente. Vamos fazer algo misterioso, talvez como um caixão. Vamos fazer algo assim. Vou pressionar G, Y, e agora a câmera, na verdade, você sabe, vamos para EV. Vamos chegar ao quadro número 60. Vamos para a câmera. Quadro chave para a distância do foco. Vamos selecionar nosso assunto, assim. Coloque um quadro-chave. Vá para o quadro número 70, selecione nosso assunto. Coloque um quadro-chave 90. Selecione nosso assunto, coloque um quadro-chave. E agora vamos selecionar o caixão e colocar um quadro-chave. Essa é uma foto muito interessante porque podemos ver o que está acontecendo na frente do nosso objeto e podemos realmente sentir isso. É poderoso porque também vemos o assunto. Uma das maneiras de fazer isso é mostrar diálogos, o que é ótimo em filmes, mas não precisa ser apenas diálogo. Podemos mostrar o que está acontecendo na frente do nosso personagem. Por exemplo, quando algo está acontecendo na frente do personagem, vemos a emoção do personagem, que é ótimo, mas uma das outras maneiras de usar isso é mostrar o que está acontecendo na frente do personagem. Então, não vemos a emoção do personagem, apenas vemos o que está à sua frente. Isso nos dá um pouco de flexibilidade para reagir. Então, não damos uma olhada apenas em como o personagem está reagindo Nós fazemos nossa própria suposição. Portanto, é apenas uma das maneiras pelas quais podemos fazer isso de forma criativa Visão panorâmica. Vamos colocar outro quadro-chave, pressione I. Vamos para o quadro 120 A razão pela qual estou indo em dezenas é porque é um pouco mais fácil em termos de cálculos na minha cabeça. Então, vamos colocar um quadro-chave, pressionar I, colocar uma distância focal e a distância do foco Como a câmera, pressione I e, em seguida, para a distância do foco, podemos selecionar nosso assunto, colocar um quadro-chave E assim vai daqui até aqui. Então essa é a visão panorâmica e a faixa de foco do rack. Coloque um quadro-chave aqui, vá para o quadro 160, mude até o dia. Então, vou selecionar a distância do foco no caixão atualmente para ver os detalhes do caixão Vou pressionar I para selecionar o quadro-chave. E agora vou para o quadro 170 e vou selecionar nossa distância de foco ou caractere. Vou pressionar I. Para que possamos ver como o foco muda do caixão para o nosso objeto Linda. Nós o prolongaríamos um pouco mais. E se nosso assunto estivesse se mudando para cá, gostaria que realmente vendesse a história do que está acontecendo. Agora, vamos dar uma olhada em tudo o que temos aqui. Então, desde o início, é uma história interessante, eu diria. Algumas das principais coisas, mais uma vez, apenas para recapitular, distância focal, distância focal Certifique-se de inseri-los em um quadro-chave se quiser que eles mudem com o tempo. Pressione I quando estiver passando o mouse sobre os valores ou certifique-se de pressionar aqui E a melhor forma de animar a câmera, na minha opinião, é por meio do Shift até o dia Não deixe de experimentá-lo. Talvez você goste de alguns desses. Você pode não gostar de alguns deles e escolher o que quiser. exemplo, os diretores não necessariamente usam todas as técnicas o tempo todo. Alguns diretores simplesmente preferem técnicas específicas, e é por isso que são conhecidos. Então vá e experimente. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 10. Configurações de visualização rápida e exportação no Blender (Workbench e Eevee): Neste vídeo, falaremos sobre como testar e exportar suas animações. Vamos começar. Primeiro, precisamos entrar no renderizador e temos três renderizadores no Basicamente, a diferença entre os renderizadores é a qualidade que você verá na exportação Em palavras simples, isso é o que você verá se exportar no workbench Na verdade, você pode ver uma espécie de prévia do que você terá aqui. Esta é a bancada de trabalho, onde você tem poucos fatos, basicamente nada, nenhum material, nada fácil de ver se o movimento está bom, se as medidas estão corretas, se a câmera está bem, ela exporta muito, muito rápido Não é preciso muita energia para o seu computador. Portanto, é muito bom testar e ver se é bom. O EV é esse tipo de fornecedor. Então, se eu exportar, é assim que ele vai exportar. É ótimo para postar coisas nas mídias sociais, mas não é da mais alta qualidade. Por exemplo, se você realmente quer ciclos da mais alta qualidade, mas os ciclos precisam do computador mais poderoso Então você pode ver que temos a melhor qualidade. Tipo, a qualidade é a mais realista, tipo, é uma qualidade muito, muito boa, mas consome muita energia para o seu computador. É por isso que eu testo coisas na bancada de trabalho. Eu exporto em EV e não exporto em blocos, embora os ciclos tenham a melhor aparência, mas você precisa ter um computador muito poderoso para fazer isso. Você pode experimentar e testar o tipo de computador que você tem, mas confie em mim, até mesmo ciclos consumirão muita energia para seu computador. Vou selecionar a bancada de trabalho. Em seguida, entramos na saída da resolução, 1080 por 1920 é algo que já definimos Em termos de taxas de quadros. Eu sempre recomendo definir as taxas de 30 quadros, e é assim que você também calculará suas animações Então, imagine que o definimos para 60 taxas de quadros. Isso significa que toda essa animação será duas vezes mais curta porque o que você tem aqui são as taxas de quadros. Eu recomendo que 30 60 seja muito suave. mídia social diminuirá a qualidade dos vídeos se você colocar 60, porque a maioria dos vídeos tem 30 quadros de segundo ou 24. Então, coloque em 30. Vai ser da melhor qualidade. Então, para o formato do arquivo, se você quiser o vídeo, recomendo colocar esse formato de vídeo que precisamos codificar E temos esse Matrokaset aqui, mas eu recomendo colocá-lo em mpeg four, que é E então estamos prontos para exportar. Na verdade, antes disso, precisamos definir a saída where e o tipo de nome. Mas se eu for até, por exemplo, o clipe de mesa e o salvar sem um nome, ele ainda vai dar um nome a ele E na faixa de quadros. Então, temos 190 quadros de animações, e vou colocar 190 quadros para limitar a 190 quadros Caso contrário, ele exportará até 250, onde não temos animações, certo? O que queríamos, queremos essa parte aqui. E vou exportar apenas para verificar se está tudo bem em termos de animação da câmera, em termos de movimento, coisas assim. E a forma como vou exportar ou renderizar é entrar em Render e podemos renderizar a animação pressionando , no meu caso, Command Ftwelve Mas se você estiver no MacBook, precisará pressionar F e Command 12 No Windows, você precisa pressionar Control em vez de command. Então seria Control Ftwelve. Então, vamos experimentá-lo, pressioná-lo e você verá que ele é renderizado rapidamente Tipo, seu computador não precisa de muita energia. Boom, e está feito. Agora, se eu entrar no meu desktop, isso é o que temos. Este é o vídeo completo que acabamos de criar. E você verá que também não temos o foco aqui. É por isso que leva muito menos tempo. Acabamos de verificar tudo. Parece ótimo. Estamos prontos para exportar. Agora vamos para Render e vamos mudar para IV e exportar em EV. E isso vai levar muito mais tempo. Então, vamos entrar na saída. Temos nosso desktop e, agora, no final, vou dizer algo como final. Eu gosto de dar um nome um pouco diferente. Então, você pode ver aqui que temos o número de quadros no nome do nosso arquivo, vamos exportar e teremos o número final em taxas de quadros. Ok, vamos começar a exportar. Não estou mudando nada além do nome, e sim, você pode ver que este está demorando muito mais. São apenas quatro quadros. Ótimo. Não tenho certeza de quanto tempo isso demorou, mas definitivamente demorou muito mais. Você pode ver aqui que temos o nome final e também o número de taxas de quadros. Então, vamos dar uma olhada em tudo o que temos aqui. Mãe, hmm. Você sabe, vamos dar uma olhada assim. Perfeito. Uma coisa que esqueci de contar sobre os quadros-chave é que, por exemplo, temos nosso modelo como esse aqui Podemos vê-los, mas depois vamos para o próximo quadro e o modelo desaparece E se quisermos manter o modelo na moldura? Bem, primeiro de tudo, podemos definir o ponto de foco para o modelo, mas, na verdade, eu não prefiro fazer isso. A maneira que eu prefiro fazer isso é pressionar Shift até o dia, como em algum lugar intermediário. E então vá até o modelo e coloque um quadro-chave, assim, e você verá que é isso que temos E às vezes precisamos ativar o desfoque de movimento. Se ativarmos o desfoque de movimento, vamos ver o que temos Por exemplo, você pode ver esse desfoque de movimento em segundo plano Ele meio que renderiza enquanto eu estou segurando o mouse. Se eu parar de segurar o mouse , ele ficará assim. E uma coisa que podemos fazer é renderizar apenas um dos quadros. Então, mais uma vez, se eu for renderizar, podemos renderizar a imagem em vez de renderizar toda a composição Então, se eu pressionar aqui um ventilador de 12, ele será renderizado. Você pode ver o desfoque de movimento no fundo, onde temos um pouco de desfoque semelhante ou, por exemplo, nas mãos aqui também Então esse é o tipo de desfoque de movimento de que eu estava falando E se você quiser levar os vídeos para o próximo nível, experimente o desfoque de movimento É tão bom. Você pode usar basicamente um pouco menos e um pouco mais. Então, se eu colocar o obturador em muito mais, você pode ver, temos muito mais desfoque de movimento Isso é um pouco demais, às vezes até 50, como se metade fosse um pouco demais. Então, eu recomendo colocá-lo em cerca de 0,25. Você ainda pode ver que temos desfoque de movimento. Eu só tenho um pouco menos, e uma coisa é se você tem muito movimento de câmera, isso se torna um pouco demais. E isso é em termos de exportação, se você tiver alguma dúvida, me avise Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 11. Projeto final: crie um curta viralizado com personagem e câmera no Blender: Venha. Neste vídeo, quero mostrar rapidamente seu projeto. Para praticar, eu recomendo duas coisas. Crie seu personagem e certifique-se de criar não apenas uma animação, mas algumas animações, junte-as para garantir que você não a esqueça, porque se você não praticar , você a esquecerá Portanto, certifique-se de criar um personagem, criar algumas animações, duas animações totalmente boas Fazer experiências com a câmera é a segunda coisa. Obviamente, recomendo experimentar todos os ângulos de câmera, mas se você não quiser fazer isso , experimente pelo menos um deles A terceira coisa seria exportá-lo e enviá-lo como seu projeto Skillshare Seria ótimo saber se você teve algum desafio ou se há mais alguma coisa para compartilhar, porque isso não só ajuda você a aprender melhor. Isso ajuda outros alunos a aprenderem melhor porque, se alguém estiver passando por um desafio que você superou, sua experiência poderá ajudar esse aluno É muito valioso e eu também gosto muito de dar uma olhada no trabalho que vocês fazem. É absolutamente incrível. Por favor, faça isso. Se em algum momento você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Último passo!: Parabéns. Você está quase 100% concluído com este curso de liquidificador Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Como disse Kafuch, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma única etapa Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo no liquidificador Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e pequenos passos levam a resultados massivos. Por fim, se você encontrou valor neste programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto Agradeço imensamente isso e seu feedback ajudará enormemente os futuros alunos decidir o melhor programa para eles Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou animado para ver as edições on-line, então não se esqueça de manter eu e seus colegas informados Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção QN abaixo Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros