Domine o conteúdo de formato curto viralizado em 3D no Blender

1. Trailer do curso: conteúdo de formato curto 3D no Blender: Quer criar vídeos curtos e cinematográficos em três D e combinar esse campo premium e realmente Então você está no lugar certo. Histórias curtas em três D estão explodindo no momento, acumulando bilhões de visualizações em curtas do YouTube, Tik Tok Este não é outro curso de liquidificador de todos os botões. É aqui que você aprende a criar e animar vídeos curtos prontos para virais, limpos, intencionais e inegavelmente Sim, estamos usando o Blender, mas o estamos usando como os principais criadores Concentre-se em habilidades, em um ritmo claro e do início ao fim do pipeline, você pode repetir Neste curso, você aprende a dominar o essencial. Navegação confiável, atalhos de foco criativo e um fluxo de trabalho simples que você realmente usa Crie personagens atraentes, deixe-os prontos para a câmera com personalidade e presença Anime personagens e cronometragem, movimentos cinematográficos sem se envolver em quadros-chave, anime a câmera, movimentos dinâmicos, resenhas e trechos que Leve como um cineasta, configurações rápidas que fazem com que a cena pareça cinematográfica instantaneamente Crie ambientes impressionantes, monte cenas com eficiência e mantenha-as otimizadas. Crie legendas de som, misture músicas, como efeitos, diálogos e adicione legendas identificáveis em pnt, renderize e exporte de forma inteligente, base para Tik Tok, bobinas e curtas do YouTube e adicione legendas identificáveis em pnt, renderize e exporte de forma inteligente, base para Tik Tok, bobinas e curtas do YouTube. Vamos criar um pequeno vídeo completo para telefone do zero. Crie ideias, crie, anime, renderize, edite e publique, para que você não precise apenas assistir Você prova que funciona. Quando aprendi o Blender do zero, meu primeiro upload de curtas-metragens do Blender no YouTube atingiu 26.563 Você aprenderá a mesma abordagem. Passo a passo. Se você quiser criar vídeos curtos em três D que pareçam premium, contem a história rapidamente e prontos para publicação, este é o curso. Te vejo lá dentro. 2. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo ao conteúdo viral do short fromro em três D no curso Blender Meu nome é Lad e vou guiá-lo por um dos formatos de vídeo mais virais da Internet, histórias curtas em três D que registram bilhões de visualizações em curtas, Tik Tok Este curso é para criadores que desejam resultados refinados sem se sentirem sobrecarregados Juntos, criaremos um curta completo, passo a passo desde a ideia e o planejamento até a criação da cena , animação do personagem e da câmera, iluminação, design de som e legendas e, finalmente, renderização e publicação para curtas-metragens, TikTok e bobinas do YouTube Antes de começarmos essa construção, você obterá o essencial de forma clara e em ordem primeiros vídeos, abordaremos a mentalidade e autonomia virais em formato curto, a configuração e navegação do Blender, a criação e animação rápidas de personagens , a construção de mundos , as câmeras cinematográficas e a iluminação , além de noções básicas sobre exportação de renderização, além de edição , som e além de edição , Dessa forma, quando começamos o projeto da vida real , nada parece estranho. Você reconhecerá cada etapa e saberá exatamente por que estamos. Você verá todo o processo de uma forma clara e prática para poder acompanhar e concluir com algo que tenha orgulho de publicar. Eu recomendo assistir todos os vídeos em ordem. Cada lição se baseia na anterior, oferecendo uma curva natural suave que se acumula à medida que você avança Você também pode controlar a velocidade de reprodução e o volume de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você tiver dúvidas e precisar de ajuda, não se esqueça de deixar suas perguntas na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Aguarde até ter uma boa chance de experimentar o material. O feedback me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a criar belos vídeos profissionais em três D e em dar a você a confiança necessária para usá-los em projetos, sejam pessoais ou baseados no cliente Vamos pular para a primeira aula. 3. Anatomia de um curta viral: ganchos, batidas da história e ritmo de movimento: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre a anatomia do conteúdo viral curto Podemos conversar sobre várias coisas. Vamos dar uma olhada nesses criadores. Vou mostrar a vocês um vídeo que está recebendo dezenas de milhares de visualizações para mim atualmente. Este é o vídeo que eu criei com o Blender. E a melhor parte disso é que comecei a aprender o Blender literalmente há menos de uma semana, sete dias atrás. Hoje, na terça, comecei a aprender o Blender e, uma semana depois, tenho um vídeo que está se tornando viral e vou compartilhar todos os segredos que conheço para que você possa obter os mesmos resultados E você pode estar se perguntando, Flat, bem, se isso está indo bem para você, por que você nos mostraria isso? Por que você não guardaria isso para si mesmo? Em primeiro lugar, não acredito que seja benéfico para mim ou para qualquer outra pessoa manter tudo para si. Gosto muito da visão do Sr. Beast sobre isso. É muito melhor colaborar do que competir. E ele deu essa estatística maluca que é realmente verdadeira e é confirmada pelo Google de que os curtas do YouTube, por exemplo, recebem aproximadamente 200 bilhões de visualizações diárias São 6 trilhões de visualizações por mês. Por exemplo, seu cérebro não consegue nem mesmo compreender a quantidade de visualizações que existe Imagine 1 milhão de visualizações. E então, se fizermos isso 1.000 vezes, isso é 1 bilhão. E diariamente, apenas nos curtas do YouTube, 200 bilhões de visualizações Por que estou te dizendo isso? Bem, porque se eu ajudar você e você conseguir 1 milhão de visualizações por dia, e outra pessoa terá mais um milhão de visualizações por dia. Mesmo que você tenha 10 milhões de visualizações por dia, há tantas visualizações no YouTube que é uma porcentagem tão pequena que não fará diferença para ninguém. No entanto, se eu fizer o bem para você, eu fico satisfeito, você obtém satisfação. Talvez você me ajude no futuro de alguma forma. Então, você sabe, é muito melhor colaborar do que competir Eu concordo com o Sr. Beast. Agora, podemos falar sobre três pessoas hoje, Jenny, Isaiah E eu gosto de mostrar seus canais no YouTube. Então essa é a Jenny. Estes são alguns de seus vídeos virais, como você pode ver, quase 200 milhões de visualizações, 100 milhões de visualizações, 84, muitos milhões de visualizações. Essa é Jenny Este é Isaiah Isaiah também tem muitos milhões de visualizações Então, esses caras são absolutamente profissionais quando se trata de conteúdo viral abreviado. E temos Hayden Hillary Smith, que foi editora Logan Paul por vários Então eles começaram juntos. Foi assim que Logan obteve resultados muito bons, e foi assim que Hating também cresceu Então, vou contar os segredos que esses caras compartilharam comigo. Na verdade, eu fazia parte desse clube. Acho que é o clube de criadores ou o criador. Portanto, é um aplicativo criado para criadores que puderam simplesmente aprender uns com os outros, compartilhar coisas uns com os outros. E eu fiz parte disso. E foi assim que consegui aprender com esses caras. Então, essas são algumas anotações que tirei do que Janie Isa e Hayden Obviamente, essas pessoas obtiveram resultados com abordagens ligeiramente diferentes, e você pode descobrir que algumas dessas coisas funcionarão para você ou para seus clientes, mas não necessariamente todas funcionarão porque tudo é pessoal. Algo pode funcionar para você, algo pode não funcionar para você. Mas vamos dar uma olhada, você pode fazer uma pausa e dar uma olhada em tudo aqui Portanto, ofereça ganchos visuais para as pessoas. Definitivamente ótimo. O que é o gancho? O gancho é quando você fisga um espectador. É como um anzol de pesca, então você tenta prender o espectador para chamar a atenção dele. Se as pessoas desistirem no começo, mudarem de assunto, eu concordo com isso. Às vezes, você não precisa necessariamente mudar de assunto. Às vezes, você precisa alterar apenas o vídeo em si. A propósito, antes de continuarmos, essa é a parte que eu esqueci de mostrar para vocês também Então, este é o vídeo que eu postei ontem que está recebendo atualmente 700 visualizações por hora. Mas em menos de 24 horas, você obteve 26.000 visualizações E esse é o vídeo que eu criei no Blender. Você pode ver, tipo, uma pequena prévia para você, e eu mostrarei exatamente como eu crio esse vídeo, criarei um vídeo semelhante e você aprenderá tudo da maneira mais suave possível. Não explique durante metade do vídeo do que trata o vídeo. Explique no processo. Eu concordo com isso porque quando você termina de explicar, é como se a pessoa já assistindo ao próximo vídeo, porque é simplesmente chato Você precisa prender o espectador e depois entrar em ação, direto para a ação. Algo que Jenny fez muito bem é que ela começou seus vídeos com o final e depois basicamente com o final do vídeo e também fez um loop dos vídeos que as pessoas assistem mais Isso meio que brinca com o algoritmo. Se você conseguir fazer as pessoas assistirem ao vídeo e chegarmos ao ISA, você pode ver as estatísticas aqui. Assim, você pode ver 115% do tempo de exibição. Se você fizer com que as pessoas assistam mais de uma vez ao seu vídeo , isso dirá ao algoritmo que elas realmente gostaram do vídeo e que queriam assisti-lo novamente na próxima vez E mais ou menos quando você pensa sobre o algoritmo, algoritmo é apenas pessoas. Se você quiser estudar o algoritmo, você deve estudar a psicologia das pessoas porque tudo o que o algoritmo faz é oferecer às pessoas o melhor vídeo para elas. Algumas pessoas dizem que o algoritmo as odeia, mas não funciona assim A forma como funciona é que, se houver uma demanda, o algoritmo a mostrará às pessoas. Se não houver demanda, ela não a mostrará às pessoas. Se o vídeo for ruim, ele não será exibido para as pessoas. Mas se seus vídeos são bons, as pessoas realmente gostam deles. Você sabe, ele vai mostrar isso para muitas pessoas. Tem o mesmo estilo de música? Sim, isso ajuda. Quando você cria seu modelo, o tipo de modelo de vídeo, e simplesmente repete o mesmo modelo para que as pessoas reconheçam que você tem o mesmo estilo de music house, mas não apenas música, também o mesmo tipo de ajuda têxtil, o mesmo gradação de cores, o mesmo tempo, o mesmo, você não quer reinventar a roda com O que você quer fazer é repetir o mesmo modelo que está funcionando muito bem porque as pessoas gostam dele. Se você reinventar a roda toda vez, as pessoas não terão aqui a mesma estabilidade que elas querem ver de E então eles não vão assistir ao vídeo. As listas funcionam muito bem, então use mecanismos para manter as pessoas assistindo, por exemplo. Estamos fazendo isso. Podemos fazer isso em três etapas, etapa um, etapa dois, etapa três. Então, basicamente, você deixa as pessoas viciadas. Isso é o que estamos fazendo. É assim que estamos fazendo, e então você explica cada coisa. Então, as listas funcionam muito, muito bem. Eles sempre funcionaram muito bem e ainda funcionam. É como um clássico. Agora, vamos falar sobre o Isaías. AZA deu, na verdade, estatísticas de seus vídeos. Portanto, vídeos abaixo de 20 segundos devem ter 115% de tempo de exibição para que se tornem virais Não é uma estatística rígida, então pode flutuar um pouco, talvez 110, 120 Basicamente, quanto mais tempo de exibição você tiver, melhor. E a parte interessante é que, se você fizer com que as pessoas assistam ao vídeo duas vezes, seu tempo de exibição aumenta e, portanto, diz ao algoritmo as pessoas assistem do jeito que eu expliquei. E se você assistir ao vídeo que está se tornando viral para mim, a porcentagem média é de 110% de Isso significa que, em média, as pessoas não assistem ao vídeo em si com 15 segundos de duração. E, em média, as pessoas assistem provavelmente por, tipo, 16,5 segundos por causa da matemática 15 vezes 1,1 é igual a 16,5. Ainda não existe em termos do 115, mas, mais uma vez, não precisa ser rigoroso. Vídeos mais longos terão uma duração média menor. Então, como você pode ver, 2025 é 97 a 99%, e acima de 25, o AVD será ainda menor No geral, você deve tentar aumentar seu AVD o mais alto possível O AVD é apenas uma oferta média. Se dermos uma olhada nos vídeos, por exemplo, no YouTube, se chegarmos às análises, ainda não tenho acesso às análises porque esse vídeo tem menos de 24 horas, mas digamos que vamos assistir a outro vídeo como este. E podemos ver isso na parte inferior. Se dermos uma olhada nos detalhes, está na visão geral das análises e, se rolarmos até a parte inferior, a razão pela qual eu mais amo o YouTube é porque ele fornece as melhores análises. Então você pode ver que, em média, as pessoas assistiram 84,3%, em média, 21 segundos dos 26 segundos que temos aqui, e as pessoas ficaram assistindo e as pessoas ficaram assistindo A propósito, esse também é um marcador importante. Quanto mais pessoas ficarem assistindo ao seu vídeo, mais visualizações você terá porque se o tópico for muito interessante, mais pessoas clicarão nele. Não deslize para longe do vídeo, e nós o assistiremos. Postagem na comunidade, essa é a maneira de criar uma comunidade, publicar histórias, coisas assim e focar na seção intermediária. Sim, você deve se concentrar não apenas na seção intermediária, mas também na seção intermediária. Em termos de hipérboles, sim, o Google é muito melhor em explicar do que eu É uma declaração ou afirmação exagerada. Funciona muito bem para o ASA, mas também há muitas pessoas que não necessariamente usam hipérboles, embora a maioria dos criadores de sucesso o faça, e isso realmente funciona Então, um exemplo seria: não estou cansado, estou exausto. E se você der uma olhada no significado dessa palavra, ela não deve ser interpretada literalmente. Como, com o YouTube, as pessoas interpretam isso literalmente. Então, esses eram Jenny, Isaiah, e vamos falar sobre Hayden, Huele Quero dizer, há muitas lições que eu aprendi com Hayden, mas uma das mais interessantes é dar ao público planos que não devem ser entregues ao público. O que isso significa? Não dê apenas ao público o tipo de solução, forneça a equação e deixe que ele termine a equação. Meio que deixe o público pensar bem. Você não tem necessariamente muito tempo para fazer isso com conteúdo vertical porque isso está mais relacionado ao conteúdo horizontal, embora isso ainda possa ser feito com certeza. Então, por exemplo, se estamos fazendo um vídeo sobre Mr. Beast, uma opção seria apenas dizer que, você sabe, Mr. Beast gasta milhões de dólares em cada um de Mas em vez de realmente dizer isso, podemos mostrar visualmente o que ele está fazendo e mostrar visualmente que ele está gastando milhões de dólares. Então, isso seria apenas uma tonelada de dinheiro na tela. Seria ele com suas análises quando o Sr. Bees está trabalhando com seus adereços e com suas equipes com, tipo, sua equipe de mais de 300 pessoas, e então podemos dizer, por que alguém gastaria tanto dinheiro em vídeo? E você pode dizer que isso é uma tonelada de dinheiro. Mas, na verdade, não estamos dizendo que estamos mostrando visualmente às pessoas o que está acontecendo para que elas possam construir suas próprias conclusões. É apenas uma das maneiras de fazer com que as pessoas continuem assistindo ao vídeo porque o vídeo é interessante. Então, no geral, para resumir, para atrair as pessoas, você precisa fazer com que elas assistam E então, no final das contas, essa é uma parte que vem de Alex Romose, um empresário No final, você quer dar às pessoas a recompensa para que elas curtam o vídeo E então, na próxima vez que assistirem ao vídeo da UC, eles querem clicar no seu vídeo porque gostaram da vez anterior Então, junte retenção, recompensa, e você quer continuar com cada vídeo. Agora, isso é apenas uma espécie de psicologia de como o YouTube funciona, de como as pessoas trabalham. Agora, sabendo disso, precisamos realmente criar o vídeo e construí-lo no Blender, e é nisso que vamos nos concentrar Essa é a parte psicológica, e agora, em vídeos futuros, precisamos nos concentrar em como criar um vídeo e depois juntar tudo e fazer com que o vídeo se torne viral. Agora, o mais importante , mais uma vez, tive o desafio de aprender o blender o mais rápido possível e fazer com que os vídeos se tornassem virais o mais rápido possível E consegui fazer isso em menos de uma semana. Confie em mim, você nem precisa de uma semana. Você pode fazer isso mais rápido. Quero dizer, muitos dos resultados dependerão de você, de quanto tempo você pode dedicar, sua capacidade de aprender e adquirir novas habilidades, mas você pode ver os resultados. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas mais do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 4. Visão geral das ferramentas do Blender 4.5 (Human Generator, Mixamo, BlenderKit, Sketchfab): Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar a você o maior segredo de como vamos conseguir tudo o que vamos conseguir porque se você quiser aprender Blender, tipo, Blender não é fácil de Quero dizer, é definitivamente factível, mas só vai levar uma quantidade significativa de tempo E você definitivamente pode fazer isso, mas há um atalho, de certa forma E o atalho é usar todos os tipos de plug-ins e complementos, modelos, basicamente coisas já preparadas onde, em vez de você ter que, por exemplo, animar um personagem, por exemplo, animar um personagem, dá muito trabalho Se você nunca usou o liquidificador, não usa, é como se fosse difícil de compreender É necessário muito trabalho para animar algo, especialmente um personagem, e fazê-lo com animação real Em vez de fazer tudo do zero, vamos usar complementos. Agora, deixe-me explicar os mais comuns que vamos usar. Talvez possamos polvilhar alguns dos outros, se houver necessidade. Mas, além disso, esses quatro são os principais que vamos usar. Então, o primeiro é o Mixamo. Então, na verdade, isso é da Adobe, a mesma Adobe do Adobe Photoshop, premiere after effects, Illustrator, coisas Agora, se você entrar em personagens, verá que temos muitos personagens criativos. Dê uma olhada neles e podemos adicionar uma animação. Então, em vez de fazer uma animação manual, há uma tonelada de animações pré-criadas Isso é totalmente gratuito. Tipo, você pode imaginar isso? Inacreditável. Então, podemos realmente fazer várias coisas aqui. Isso é um exemplo, certo? E a pessoa começa a dançar , podemos baixar, personalizar o movimento, coisas assim. Apenas uma rápida visão geral de como vamos fazer as coisas. próximo site se chama Sketch Fab, e o Sketchfab é, mais uma vez, um site onde você pode baixar muitas coisas Muitas das coisas são gratuitas. Podemos pesquisar muitas coisas. Há também um botão para simplesmente adicioná-lo no liquidificador. Então, em vez de precisar baixá-lo do site, você poderá simplesmente adicionar coisas ao liquidificador Então, aqui temos muitas cenas já criadas, espaços, muitos objetos, toneladas de coisas lindas e incríveis que poderemos usar com o clique de um botão. Então, em vez de precisarmos recriar, por exemplo , uma floresta, poderemos simplesmente clicar em um botão e fazer isso Outro complemento é chamado de kit blender e, mais uma vez, modelos gratuitos, texturas, todo tipo de coisas interessantes E se tudo isso soa avassalador, confie em mim, há uma semana eu não sabia nada sobre isso, e demorei menos de uma semana para configurar tudo, então não se preocupe Você poderá aprender tudo rapidamente. Portanto, é semelhante ao sketch Fab, um pouco diferente, entraremos em detalhes um pouco mais tarde E depois há geradores humanos. Bem, essa é a opção paga. Se você tiver um orçamento, eu recomendaria, mas, mais uma vez, podemos falar sobre todos os detalhes no futuro. Caso contrário, poderemos usar as opções gratuitas. Se você tiver uma opção, isso é realmente muito bom. Podemos dar uma olhada em como as coisas são feitas. Você pode personalizar humanos, criá-los e, em seguida, animar todas as coisas em seus rostos, tipo, é inacreditável Então, esse é o atalho de como vamos fazer as coisas. Em vez de ter que fazer tudo manualmente, vamos usar todas as coisas recriadas para acelerar o tempo, evitar muita dor de cabeça ou ter que aprender a usar o Blender E, quero dizer, aprenderemos o liquidificador. É só que, em vez de demorar 100% do tempo, certeza vamos encurtá-lo, tipo, pelo menos quatro vezes É inacreditável o quão fácil e rápido é. Agora que você sabe como isso vai funcionar, vamos ver o próximo vídeo em que começaremos a aprender o Blender Se você tiver alguma dúvida, me avise, melhor do que isso, nos vemos no próximo vídeo. 5. Guia rápido de navegação no Blender 4.5 para iniciantes: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como instalar rapidamente o Blender e apresentarei o Blender Em primeiro lugar, na pesquisa do Google por Blender, abra um dos primeiros links E o importante é que você acesse blender.org. Este é o site oficial deles, clicando aqui e acessando a página inicial do Blender 4.5 , clique em Baixar e baixe qualquer opção que você tenha Se você tem Apple ou Mac, Windows, você sabe, vá em frente e clique nele. Também há opções para baixar versões anteriores do Blender, então você pode clicar aqui e explorar, baixar qualquer versão do Blender Isso é feito para alguns dos complementos, por exemplo, funcionem nos ovinos anteriores e não funcionem nas versões mais recentes Mas se você está apenas começando, eu recomendo que você baixe apenas a versão mais recente, que seria esta 4.5. Ou se você estiver assistindo isso, no futuro, provavelmente haverá 4,6 ou cinco pontos. Para ser honesto, não importa. O importante é que você obtenha o aplicativo, vá em frente e o instale. Ele pesa cerca de 300 megabytes ou não muito. Depois disso, vá em frente e abra o liquidificador depois de instalá-lo E depois de abrir o liquidificador, você será saudado com este pop-up Esse pop-up permite que você escolha em que você vai trabalhar e selecionará automaticamente o espaço de trabalho necessário para você Se você clicar em qualquer lugar fora desse pop-up, basta abrir a tela e pronto. Bem-vindo ao Blender. Não se preocupe com o pop-up. Toda vez que você for trabalhar, basta clicar fora disso. Também há uma maneira de acessar as configurações e impedir que esse pop-up apareça todas as vezes. Você pode seguir em frente e fazer isso nas configurações. Eu vou te mostrar onde estão as configurações em um segundo. De qualquer forma, você vem ao liquidificador. A maior parte aqui é chamada de janela de visualização. Essa é a parte visual principal em que você verá o que realmente está acontecendo e criando todo tipo de coisas divertidas. À direita, você pode ver os tipos de objetos e o que você tem em sua cena. Então essa é a janela de visualização. Este é o esboço Então, digamos que eu clique aqui para desativar o cubo e, se eu clicar nele, você pode selecionar o cubo, então ele seleciona então ele seleciona Digamos que podemos fazer a luz total. Então esta é a nossa luz, e temos a câmera aqui também. Então, tudo o que eu selecionar aqui também o selecionará aqui. Aqui embaixo, temos o painel de propriedades. Temos muitas propriedades diferentes para muitas coisas diferentes, e exploraremos isso mais à medida que nos aprofundarmos no liquidificador e aprendermos mais Por enquanto, esse é o painel de propriedades onde você pode personalizar as propriedades. Esse é o esboço que mostra seus objetos. Esta é a janela de visualização e aqui embaixo, você tem a linha do tempo Tudo o que acabei de falar é como um espaço de trabalho padrão No entanto, você pode personalizar o espaço de trabalho. Por exemplo, você pode clicar no meio e movê-lo dessa forma, e também pode mover essa coisa para a direita. Você também pode, por exemplo, clicar com o botão direito do mouse e se juntar ou descer. Então, por exemplo, se eu clicar em Juntar para baixo, a parte de parada será unida a essa parte inferior e, basicamente, excluiremos a parte inferior. Então, vamos tentar. Junte-se a nós. Mas e se quisermos recuperar isso? Bem, podemos chegar até a borda aqui na parte inferior, e você pode ver o cursor se transformar em uma cruz. Assim, podemos clicar e arrastar para cima. E você pode ver que temos esse novo tipo de janela dividida e, na verdade, ela apenas criará outro painel de exibição E se clicarmos nesse botão aqui, podemos alternar entre as diferentes opções do Windows que temos. No começo, tínhamos um cronograma. Então, se você clicar aqui na linha do tempo, isso é exatamente a mesma coisa que tínhamos E isso me leva, na verdade, a esse botão aqui, que tem janelas diferentes. E clicando aqui, você pode selecionar janelas diferentes. Vamos usar janelas diferentes para coisas diferentes, mas o importante que você saiba é que o Blender tem muitas coisas Não vamos aprender tudo no Blender porque simplesmente não precisamos saber tudo para criar o tipo de vídeo que vamos criar Vamos explorar isso um pouco mais a fundo mais uma vez à medida que nos aprofundamos. Outra coisa importante no liquidificador são esses quatro botões. Esse é o sombreamento da janela de exibição, e temos sombreamentos diferentes Em palavras simples, significa que esse é o sólido, essa é a prévia do material e essa é a renderização. A renderização é a aparência final quando exportarmos o vídeo. Esta é a prévia do material. Então, se aplicarmos o material aqui, vamos ver o material. Mas ao clicar aqui, ele simplesmente não terá absolutamente nada além dos próprios sólidos Agora, a maneira como você se move no liquidificador, a maneira como você se move no visor é mover com a roda Você precisa pressionar a roda de rolagem e mover o mouse, e é assim que você poderá se mover. Essa é a principal maneira de se movimentar e bater no liquidificador. Se você rolar para baixo, você vai diminuir o zoom ou rolar para cima, você vai aumentar o zoom. Role para baixo, role para cima. Para ser honesto, alguns mouses têm padrões de rolagem diferentes, então pode ser o contrário para você Ao clicar com o botão esquerdo, você pode fazer uma seleção como essa, por exemplo, eu posso selecionar isso e posso selecionar ambas, digamos que selecionemos Eu posso selecionar o objeto e a luz juntos fazendo uma seleção como esta Você também pode selecionar os três ou selecionar apenas um. Essa é a maneira de fazer isso. Também podemos simplesmente clicar em um objeto como esse e vamos selecionar o objeto. Você pode se movimentar e explorá-la dessa maneira. Agora, também temos modos diferentes aqui na parte superior. Então, por exemplo, agora, estamos no modo objeto. Com a câmera, só podemos estar no modo objeto. Mas se selecionarmos o cubo, por exemplo, existem modos diferentes Existe o modo de edição, o modo copiado. Então, por exemplo, se eu entrar no modo de edição, posso selecionar certas partes e depois personalizá-las. Vamos explorar atalhos e escalar a posição, rotação e todo tipo de coisas em um dos vídeos futuros Por enquanto, eu só quero mostrar uma visão geral do liquidificador para que você comece a se acostumar com ele, mas não fique sobrecarregado Agora, outra maneira de se mover no liquidificador é pressionar a tecla shift. Então, se eu pressionar Shift primeiro e depois pressionar a roda de rolagem, posso me mover assim. Então, em vez de eu me mover ao redor do nosso objeto, posso pressionar Shift e mover da direita para a esquerda. Agora, você pode achar muito pouco intuitivo se movimentar assim E sim, definitivamente, especialmente vindo da estreia, do After Effects, eu pensei: O que é isso Mas não se preocupe. Você se acostuma com isso muito rápido. Uma coisa importante é que podemos entrar nas configurações. Nós também podemos passar a fazer preferências. E você também pode ver muitos pequenos atalhos aqui Então, por exemplo, para mim, porque estou no Mac, tenho uma vírgula de comando Mas se você estiver no Windows, provavelmente é uma vírgula de controle. Então, se eu pressioná-los, posso, mais uma vez, pressionar aqui, por exemplo, para entrar nas preferências ou simplesmente usar um atalho Aí está. E isso abre preferências. Se não for intuitivo para você, primeiro você pode alterar a sensibilidade da órbita. Você pode abaixá-lo um pouco. Você também pode definir um zoom para a posição do mouse. Isso significa que, se você aumentar o zoom, ele não aumentará o zoom no centro, mas aumentará o zoom sempre que o mouse estiver. Então, se eu ampliar a câmera, ela vai aumentar o zoom aqui. Na luz, ela vai aumentar o zoom aqui e aqui. Mas se eu não tiver isso selecionado, ele aumentará o zoom, não superficialmente , mas apenas no meio Eu configurei essa parte para 0,25, o que achei muito bom para mim. Então você pode clicar aqui, então você pode simplesmente colocar um número específico. Além disso, o método Zoom para mim é continuar. Algumas pessoas têm isso de forma diferente, e acho que, no início, também o tinham de forma diferente. Então eu coloquei isso para continuar a torná-lo ainda melhor, e você pode inverter a direção do zoom Se o seu sistema fizer o contrário, você pode clicar aqui A próxima coisa importante é que você insira a entrada. E aqui está algo que você precisa dar uma olhada no seu computador no teclado. Por exemplo, estou trabalhando em um MacBook e não tenho o teclado NAM Então, eu não tenho essa parte do teclado à direita. E a forma como o liquidificador funciona é que ele tem alguns atalhos no snap pad E se você não tem o Snapad, é importante clicar neste botão aqui para emular o Portanto, se você tiver o teclado NAM, não clique nele. Se o teclado NAM estiver ausente, clique nesse botão porque poderemos transformar as teclas um, dois, três até zero e obter os até zero e obter mesmos atalhos que as pessoas têm com o teclado clique nesse botão porque poderemos transformar as teclas um, dois, três até zero e obter os mesmos atalhos que as pessoas têm com o teclado NAM. Então vá em frente e faça isso. Agora. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Melhor do que isso, vou ver no próximo vídeo, onde aprenderemos algumas coisas divertidas. Veja. 6. Folha de consultas do menu e atalhos do Blender 4.5 (referência rápida para impressão): Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar o menu essencial e a folha de dicas do liquidificador Você pode encontrar esse truque na para download É só para você se lembrar mais facilmente dos atalhos e das teclas para se mover e misturar um pouco mais rápido Esses são os principais. Então, eu recomendo realmente aprendê-los. Alguns deles você não envia por e-mail, como Comandos ou Controles no Windows, ou você sabe, desfaz o Comando Z ou o Controle Z ou o Control Shift Z. Mas apenas um lembrete para alguns deles, se você já sabe disso, ou você vai aprender E neste vídeo, eu gostaria de mostrar visualmente como tudo isso é feito. Então, vamos começar. Você já sabe como orbitar, como fazer uma panorâmica, como ampliar. Então, vamos explorar o primeiro atalho, que é mover, e o atalho é G. Então, por exemplo, digamos que eu selecione nosso Q e pressione G, e eu simplesmente o mova Agora, ele se move, não de uma forma muito reta. Há uma maneira de movê-lo em linha reta se eu pressionar novamente a rolagem do mouse e você verá que estou movendo-o da esquerda para a direita, estritamente na linha, ou estou movendo-o para cima e para baixo, ou estou movendo-o para frente e para trás. Mas eu também posso movê-lo assim. E digamos que eu o coloque aqui e nos movamos e você vê que ele se moveu de forma meio estranha Então, se você quiser movê-lo de uma forma muito reta e específica, você pode pressionar G, e você pode pressionar o mouse para rolar aqui para movê-lo de forma reta, como para cima e para baixo, ou você pode pressionar o atalho Então você pode realmente ver à direita aqui, temos X, Y e Z. Então, temos três retas Se eu pressionar G e pressionar Z, ele se moverá para cima e para baixo. G e X, frente e verso, G e Y, e está indo para a esquerda e para a direita. A sequência é só pressionar G e, depois disso, pressionar o que quiser. X, Y e Z. O próximo atalho é R. Assim, podemos mais uma vez selecionar nosso objeto, pressionar R e começar a girá-lo E mais uma vez, você pode ver se giramos de um ângulo, quando estamos em um ângulo em relação ao nosso objeto, ele gira dessa maneira estranha e interessante Se eu colocar aqui, então isso não é reto, mas também há uma maneira de girá-lo em linha reta Então, por exemplo, podemos girá-lo pressionando R e pressionando Z, e é assim que ele vai girar ou pressionando X, e é assim que ele vai girar em linha reta ou Y, e isso vai acontecer dessa maneira e isso vai acontecer O próximo atalho é S, escala. Então, mais uma vez, selecione nosso objeto S, e podemos aumentá-lo, certo? Se eu pressionar X, ele vai ficar maior. Na direção X, desculpe, na direção z. Agora, se eu pressionar X, ele também ficará maior no X e no Y. Assim. E, a propósito, a maneira como estou fazendo esse movimento é com o mouse, então vou da direita para a esquerda, para cima e para baixo. Você pode ver a ponta das duas flechas, esta branca, e eu estou apenas afastando-a do centro. Estou me movendo para a esquerda e está ficando maior. É assim que funciona. E digamos que aumentemos a escala para algo assim, mas não gostamos disso. Queríamos voltar, então pressionamos o Comando Z. Ou se quisermos realmente desfazer a Então, tipo, refazer, comando Shift. Isso acaba ficando maior mais uma vez. Outro atalho é o Shift D para duplicar algo. E você pode notar que, por exemplo, no MacBook, o atalho é Mandy, mas aqui está Shift D. Então é É por isso que pode parecer um pouco confuso no começo, mas quando você se acostuma, é bem simples Então, desloque D para fazer uma cópia, e você pode ver que fizemos uma cópia, e agora, se eu a mover, eu a movo. Agora, certifique-se de selecioná-lo na janela de exibição para duplicá-lo porque digamos que eu acabei de desmarcá-lo, eu clico aqui, Shift D, e ele faz uma Mas se eu selecioná-lo aqui, Shift D, ele faz uma cópia como se o atalho fosse excluir algo Na verdade, não é a tecla delete, mas é X. Então, digamos que façamos uma duplicação, coloquemos aqui, selecionemos, pressionemos delete e não Mas se eu pressionar X, vai aparecer esse pop-up. Excluir, objeto selecionado. Sim, podemos prosseguir e excluí-lo. Comando. E você notará que, se eu pressionar X, o botão delete estará logo abaixo do cursor É como se não aparecesse em lugares aleatórios. O botão de exclusão aparece logo abaixo do cursor. Então, é um pouco mais fácil para mim clicar em vez de ter que me mover. Então, mais uma vez, mesmo que eu faça isso com este, pressione X, você pode ver o botão delete, o botão azul está logo abaixo do cursor Assim, posso pressionar delete ou Command chat e também posso fazer a mesma coisa aqui. Se eu selecionar alguma coisa aqui, por exemplo pressionar X, ela será excluída automaticamente. Não há pop-up, basta excluí-lo. Agora, vamos examinar a visão da câmera. Temos várias visualizações de câmera. E a razão pela qual, no vídeo anterior, entramos nas preferências e adicionamos a seleção do teclado numérico é porque agora, pressionando certas teclas, podemos mover nossa câmera Então, por exemplo, veja pela câmera. Isso é NAMPAD zero ou, se tivermos nossa seleção, essa é a chave zero irregular Eu não tenho AMPA, então eu tenho que pressionar zero, mas se você tem um amplificador, você tem que pressionar zero no Nampad Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas deve ser simples. Vamos tentar. Eu venho aqui e pressiono zero. Nossa câmera está aqui pressionando zero, e esta é a visão da câmera. Ao pressionar zero novamente, estou voltando para esse modo flutuante. Temos a vista frontal, a vista direita, a vista superior, e essas são uma, três e sete. Então, vamos tentar. Se eu pressionar um, será a vista frontal, três, vista direita, esquerda, vista superior. E a partir deste ponto, essa é a vista de cima agora. Podemos simplesmente clicar com o mouse aqui e nos mover assim. Então, como você pode ver, era a vista de cima. Se eu pressionar um e clicar, isso é o que vai acontecer. Agora, há também essa visão ortográfica de alternância em perspectiva Se você nunca viu isso antes, vai te surpreender, então vamos clicar no número cinco. E você se move e pensa: O que está acontecendo? Bem, deixe-me dar um exemplo. Por exemplo, Shift D para duplicar esse cara. Vamos colocá-lo aqui e movê-lo pressionando Y, vamos movê-lo mais longe, assim. Então você pode ver que, na verdade , é muito menor em tamanho. Este é significativamente maior. Este é menor porque está mais longe. É assim que funciona na vida real. Algo está mais longe, fica um pouco menor. No entanto, se eu pressionar cinco, você verá que, ao pressionar cinco, eles têm o mesmo tamanho. E é exatamente por isso que essa visualização existe, porque ao pressionar cinco, tudo na janela de exibição se torna do mesmo tamanho, mesmo que esteja mais distante. Por exemplo, essas linhas estão mais distantes, mas ainda estão paralelas umas às outras, porque se eu apresentar cinco, você pode ver que quanto mais avançamos nossas linhas, quanto mais elas se afastam, mais se aproximam umas das outras. Mas se eu apresentar cinco, tudo está correto. É uma visão específica que você pode usar para tornar as coisas super diretas, e é assim que funciona. Se uma pessoa for duas, você verá que vamos nos mover um pouco descendo. Pessoa quatro, vamos nos mover pressionando seis, vamos nos mover em uma posição de localização diferente. Ao pressionar oito, vamos nos mover novamente. Portanto, as teclas numéricas são criadas para colocar nossa janela de visualização em uma posição específica ou se mover de forma reta e fácil, de um até nove, incluindo zero quase tudo o que você vê Agora, vamos falar sobre iluminação e renderização. Se pressionarmos Shift A, como você pode ver aqui, é para adicionar uma luz, mas não é só para adicionar uma luz. Você pode adicionar todo tipo de coisa aqui. Shift A, e eu posso adicionar, como você pode ver, eu posso adicionar, tipo, uma tonelada de coisas diferentes aqui. Por exemplo, posso adicionar outro cubo ou círculo, digamos, adicionei um círculo, vou pressionar para aumentar seu tamanho e vou aumentá-lo ou posso simplesmente selecioná-lo, e vou aumentá-lo ou posso simplesmente selecioná-lo pressionar X para excluir Shift A, e podemos adicionar, digamos, um cilindro, S para aumentar a escala, e você pode ver que temos um cilindro Podemos entrar no cilindro, nos mover, assim, ou selecioná-lo X e excluí-lo. Então, podemos adicionar muitas coisas pressionando Shift A. Agora, também podemos adicionar uma luz. Então, podemos adicionar um ponto, podemos adicionar uma área de manchas solares. E podemos realmente ver a luz pressionando aqui. Então, se eu pressionar o renderizado, você pode ver que temos essa pequena luz Mas se eu pressionar X e deletar, nosso objeto ficará escuro, certo? E se quisermos adicionar uma luz para realmente vê-la, digamos que queremos adicionar um sol. Exclua o sol pressionando X, desloque a luz do ponto de luz, G e podemos movê-lo, para que você possa ver, ele o está iluminando em tempo real, certo? Podemos movê-lo para que você possa adicionar uma luz dessa forma. O atalho é Shift A, você pode adicionar muitas coisas aqui Digamos que queremos renderizar nossa imagem. Para renderizar, precisamos pressionar um atalho F 12. Mas, por exemplo, em um McBook, não é necessariamente F 12 Você tem que pressionar FN F 12 porque F 12 é outro botão para mim. Por exemplo, para mim, é aumentar o volume. E para não aumentar o volume assim, certo? Eu tenho que pressionar FN no aplicativo. Portanto, se você não tem nada no F 12, pode simplesmente pressionar Ftwelve, mas se tiver, precisará pressionar F 12 ou o equivalente no Windows Então, se eu pressionar FNF 12, você pode ver a imagem renderizada E é exatamente o que temos se eu pressionar zero. É exatamente o que temos na janela de visualização da câmera. Agora, também podemos renderizar a animação, mas como não temos nenhuma animação, quero dizer, podemos renderizar, mas ela permanecerá exatamente a mesma, e teremos uma palestra separada sobre exatamente todos os diferentes métodos de exportação porque também há várias maneiras de exportar Eu vou te mostrar a melhor forma exportar para mídias sociais. Falaremos sobre isso em um dos vídeos futuros. E podemos ir em frente e acessar um dos painéis de propriedades. Podemos entrar no Render e alterar nossas configurações de renderização aqui. Então, isso é só para você saber onde isso está. O ícone da câmera explorará isso no futuro. E, mais uma vez, o essencial é comando, vírgula ou controle, salvar como e refazer Então, se eu quiser pressionar Command S e salvar o projeto, e precisar selecionar onde salvá-lo, dê um nome a ele aqui na parte inferior. Então, por exemplo, teste, vou salvá-lo no desktop, salvar o arquivo Blender Agora, se eu vou pressionar Command Q para sair do aplicativo, eu saio. Aqui está meu arquivo, para que eu possa clicar duas vezes nele para abri-lo ou pressionar Command O para abrir. Posso clicar nesse botão para ter certeza de que está renderizado, e você pode ver que nossa luz está exatamente onde a deixamos Nossa câmera está exatamente na mesma posição. Cube, tudo é o mesmo. Então é assim que você salva um projeto. E se você estiver trabalhando em um projeto, por exemplo, por uma semana ou alguns dias, essa é a maneira de salvá-lo e continuar trabalhando no projeto. Então essa é a ficha técnica. Você pode encontrá-lo na seção de recursos para download. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 7. Instale e ative complementos essenciais: BlenderKit, Human Generator, Mixamo: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como instalar e ativar os complementos centrais. Você poderá encontrar links na seção de recursos para alguns dos links. Consegui oferecer uma oferta especial para você. Por exemplo, algumas das ferramentas oferecem um upgrade. Então, se você quiser obter esse upgrade, terá um pequeno desconto e coisas assim. Agora, vamos começar. Vou mostrar alguns exemplos, mas não vou examinar todos os complementos, e você pode ver que estou mostrando aqui o kit do blender e o sketch A maneira como você instala outros complementos é exatamente e absolutamente a mesma. Então, não há necessidade de eu repetir isso dez vezes. Então, kit Blender, você encontrará este link, baixe o Blender Permita que os downloads sejam baixados. E quando você faz o download, não é necessário descompactá-lo. Deve ser fechado. Agora, quando vamos ao Blender, vamos abri-lo e vamos às preferências Então, vírgula de comando ou coma de controle. E aqui precisamos ir para os complementos. Você pode ver quais complementos você ativou. Você tem alguns deles desativados. E se você clicar nesta ponta de seta aqui, instalar a partir do disco, então você encontrará onde ela foi baixada, então, para mim, ela foi baixada para o download. Eu clico nele. Instale a partir do disco e você verá que eu o tenho aqui. Outro novo atalho para você é N. Ao pressionar N, você verá esse pop-up e aqui você terá seus complementos. Então, por exemplo, para o kit liquidificador, esse é o único. Deixe-me dar um exemplo rápido. Então, digamos que, na verdade, vamos fazer isso assim para que possamos ver como é renderizado E vamos pesquisar o modelo. Esse será nosso material. Se o aplicarmos aqui, você pode ver que temos o material do projeto Aí está. Vou te mostrar em detalhes como usar isso, mas funciona assim. Se você quiser ter a opção paga, basta fazer o login e poderá usá-la. Então esse é um dos complementos. O outro será um fabuloso de esboços. Mais uma vez, você encontrará o Link e poderá baixá-lo no Github. Portanto, ele não é baixado do site do sketch fab. Então, se você clicar em Link, há mais uma vez esse arquivo que baixamos e entramos no blender Mais uma vez, comande coma para preferências. Vamos ver os complementos. Já estamos aqui. Clique aqui, Instalar do disco, sketch fab, Instalar do Você verá que eu tenho dois porque eu já tenho o sketch fab Você também pode excluir alguns deles. Então, para excluí-los, basta clicar aqui para excluir e pronto. Então, mais uma vez, todos os links estão na seção de recursos. Vá em frente e instale-os. E nos próximos vídeos, vamos mergulhar em cada um desses complementos, como usá-los e, sim, do que eles são capazes Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 8. Gerador humano no Blender: criação rápida de personagens para curtas 3D: Neste vídeo, vou apresentar a vocês o gerador humano Ultimate. Este é um dos dois vídeos sobre como criar personagens em minutos, não em horas. Vamos começar abrindo o liquidificador. E vamos nos livrar disso. Então, vou selecionar pressionar X e pressionar Delete. Vou pressionar Shift A, mesh. Avião. Então, eu estou apenas adicionando uma espécie de piso, neste caso. Vou pressionar S para aumentar a escala. Agora vamos pressionar N. Depois de comprar e instalar o gerador humano, é aqui que você o terá. E podemos criar mulheres e homens. Podemos criar nosso personagem pressionando aqui. Então, vamos criar Look, clicar nele e gerar um novo Humano. Isso não foi cortado, então é a rapidez com que conseguimos gerar esse cara. Ele não está completamente nu. Então, se clicarmos aqui, você verá que ele tem algumas roupas, não muitas roupas, mas só um pouquinho. Antes de começarmos a trabalhar, neste caso, autor, vamos pressionar Shift A para criar uma luz. Podemos criar uma luz pontual e podemos acessar dados e aumentar a potência da nossa luz. E se entrarmos nas propriedades do objeto, podemos mudar a posição para que fique assim e possamos ver nossa pessoa um pouco melhor. Então, coloquei luz na frente da pessoa e aumentei a potência. Ok, agora, se clicarmos em nossa pessoa no gerador humano, veremos muitas opções diferentes. Assim, podemos ter o corpo e, a propósito, ele desativa o cabelo Você pode clicar aqui para reativá-lo, mas para que o programa funcione um pouco mais rápido, desabilite-o, você também pode desativá-lo nas preferências. Portanto, se você acessar o gerador humano, poderá clicar aqui em ocultar automaticamente o cabelo das crianças ao alternar as guias, mas isso é feito para melhorar o desempenho do ponto de vista Então, vou deixá-lo ligado. Assim, podemos personalizar se ele está com sobrepeso ou muito magro, musculoso ou não musculoso, magro ou o oposto disso E podemos personalizar cada peça sobre ele. Para que possamos personalizar a cabeça, a espessura do pescoço, braços, pernas, torso, deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver melhor Ok, então ele pode ser baixo ou enorme. Assim, podemos personalizar cada parte sobre ele. E podemos alternar entre propriedades diferentes aqui para que possamos ir do corpo à idade ou podemos voltar e realmente ver todas elas de uma vez e depois clicar e alterar. Então, neste momento, ele tem 30 anos, e podemos fazer com que ele tenha 70 anos, e ele estará em boa forma por 70 anos Cada ajuste também personaliza isso. Agora, para a fase, mais uma vez, você pode personalizar cada peça aqui, embora ele pareça um pouco com um macaco, embora sejamos macacos, na minha opinião, ou costumávamos ser Então você pode personalizar o rosto dele, personalizar a pele dele, da cor que quisermos, vermelhidão ou vermelhidão, saturação, coisas assim Vamos voltar para pegar cabelo. Para isso, precisaremos habilitá-lo. Assim, podemos mudar cada parte do cabelo dele. Para roupas, vamos comprar roupas para ele porque ele está um pouco nu para nós. Então, vamos fazer dele um pirata. Ou, se quisermos, vamos fazer com que ele seja uma pessoa real. Algo parecido com isso. Ok, então temos um autor roubado de 70 anos Ótimo. Vamos configurá-lo e continuar. Também podemos mudar poses diferentes e, você sabe, você pode escolher qualquer uma delas. E ele está caindo. Ou por que não? Ok, ele vai posar para nós, e nós temos a expressão. Ok, então temos várias expressões aqui. Por que não o fazemos piscar? OK. Então, temos um autor de 70 anos muito interessante e, sim, é muito fácil criar um personagem Agora, você também pode gerar diferentes personagens com distintivos. E para fazer isso, primeiro precisamos adicionar marcadores. Então, para isso, neste caso, precisamos pressionar Shift A e o marcador do gerador humano Vamos adicionar uma pose, e vamos adicionar, tipo, uma pose de corrida, de pé. OK. E você verá que , como adicionamos três poses, podemos gerar três humanos. Você também pode personalizar diferentes probabilidades do tipo de personagem que você vai criar E quando estiver satisfeito com a personalização, você pode clicar em gerar Isso vai levar algum tempo. Vai demorar um pouco mais para gerar os três. Temos Lisa, Charlotte e Melanie. Vamos selecionar todos eles. Eu seleciono tel deles pressionando Shift ao mesmo tempo, e podemos movê-los um pouco para o lado, assim, e então podemos selecionar também cada um deles , pressionar G e depois X e colocá-los em posições diferentes. G e X. E aí está. Depois, você pode clicar em uma das pessoas e criar e personalizar cada pessoa. Então essa é uma das maneiras de criar humanos no liquidificador, super rápida, super fácil, mas custa um pouco de dinheiro Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, eu vou ver o próximo vídeo onde vamos criar tudo de eu vou ver o próximo vídeo onde vamos graça. 9. Animar mais rápido com Mixamo no Blender: aplique e ajuste movimentos (quadros-chave mínimos): Vídeo, quero apresentar a você outra maneira de criar personagens, de criar personagens animados, e é por meio do Mixamo Então, se você acessar o site deles e entrar em personagens, poderá selecionar seus personagens aqui. Esses personagens já são criados. Podemos escolher o que quisermos, e tudo aqui é de graça. Páginas e páginas de personagens já criados. Ok, vamos procurar algo interessante. Ok, vamos lá, vamos buscar o Brian. Por que não? Vai levar algum tempo para carregar. E agora, se você entrar em animações. E essa é a melhor parte deste site porque você pode selecionar animações já pré-criadas Você pode colocá-lo em cada personagem. Então, por exemplo, em um dos vídeos que se tornaram virais para mim, preciso criar uma animação de uma pessoa cavando Então eu procuro escavação e você pode ver a escavação aqui. Então, se eu clicar nele, você verá que nossa pessoa, nossa marca, vai começar a cavar Ou podemos fazer com que ele dê um grande salto. Assim. Podemos personalizar o corte do espaço braços para que eles fiquem muito mais largos Não parece natural, então podemos colocá-lo aqui para exagerar. Ok, então essa é basicamente a velocidade. Se quiser, clique em Baixar. Antes de fazer o download, precisamos fazer login. Portanto, é totalmente gratuito. Você pode ir em frente e fazer login com o Google e pronto. Então é isso que eu vou fazer. Ok, nossa marca desapareceu porque eu entrei. Então, vamos voltar aos personagens. Pesquise, acho que foi assim. Sim, continue com um novo personagem. Esse é o personagem que eu animei anteriormente. Então, vou selecionar esse personagem e meio que perder a animação desse personagem. E vamos procurar por Ding mais uma vez. Porque conseguimos encontrar o grande salto aqui, provavelmente **** e Big É por isso que eles estão fornecendo aqui, porque podem pensar que isso é um tipo de erro de digitação Ok, então clique em baixar aqui, selecione o número de quadros por segundo. Vamos nos aprofundar nos quadros por segundo um pouco mais tarde, quando vamos exportar. No entanto, eu recomendo que você defina seus vídeos em 30 quadros por segundo. Isso é o melhor que funciona nas mídias sociais atualmente. Então vá em frente e defina 30 quadros por segundo e clique em Download. Clique em Lou e pronto. O vídeo não é acelerado nem cortado para que você possa ver o quão rápido ele é E você verá que o nome do arquivo é FBX. E isso é importante porque, quando chegamos ao liquidificador, existem algumas maneiras de importar nossa pessoa Podemos entrar na importação de arquivos e precisamos selecionar nosso arquivo. Que tipo de arquivo vamos importar. E você verá que o arquivo que baixamos é FBX. Então, se chegarmos em Arquivo, Importar e procurarmos por FBX, é esse aqui Então, podemos ir em frente e clicar nele. E agora só precisamos pesquisar onde está. E nós o temos na pasta de download chamada Big jump. É exatamente esse arquivo. Então vá em frente e clique em Importar. Podemos excluir o quadrado pressionando X. Delete. E essa é a nossa pessoa. Essa é a armadura. Na parte inferior, você pode ver que temos nossa linha do tempo A linha do tempo representa basicamente os quadros-chave. E se eu pressionar o espaço, ele começará a tocar. E aí temos nossa animação. E também podemos ver sua aparência renderizada. Vamos dar uma olhada em outro ângulo, algo assim. Vamos dar uma olhada no espaço da imprensa. Aqui está nossa animação. Linda. Agora, em vez de entrar na importação de arquivos e pressionar aqui, também há outra maneira pressionamos o Comando Z até termos nosso arquivo, entraremos em downloads e arrastaremos e soltaremos nosso arquivo no visualizador. E também podemos inserir nosso arquivo FBX dessa forma. E agora, se nos livrarmos de nossa caixa novamente e pressionarmos o espaço, lá vamos nós. Temos a mesma animação. Então, essas são as duas maneiras pelas quais você pode importar seus personagens animados. E você verá que, se eu desativar a pesquisa, teremos páginas e páginas e páginas de animações diferentes Então eu tenho 52 páginas de animações. Inacreditável. Próximo nível de dança de rumba Agora, imagine se fôssemos animá-lo à mão, só para dar um exemplo de quanto tempo ele economiza Então, precisamos entrar no modo de pose, e aqui precisaremos selecionar uma parte do braço, por exemplo, e pressionar G, e poderemos mover um braço assim, mas, você sabe, ele não se move naturalmente. Então teríamos que brincar, mudar ângulos diferentes como esse e definir cada quadro-chave. E isso é só para um braço. Então, para criar esse tipo de animação, levaria horas e horas e horas. Sem brincadeira. E não pareceria tão realista e tão bom quanto essa animação. Então, confie em mim, essa ferramenta é absolutamente inacreditável devido à quantidade de tempo que Agora, há uma pequena limitação com essa ferramenta e limitações de que você está limitado pelo número de poses que você tem com este aplicativo. Claro, você pode personalizar a animação mais tarde, mas isso vai levar um pouco mais de tempo. E em vez de animar tudo manualmente, nosso objetivo é torná-lo o mais suave e simplificado possível É por isso que estamos usando essa ferramenta. Então, tecnicamente, sim, temos uma pequena limitação, mas não é nada significativo, para ser honesto, e você ainda pode criar vídeos incríveis Se tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 10. BlenderKit para ambientes instantâneos: pesquisar, importar e organizar recursos: Neste vídeo, exploraremos como criar ambientes instantaneamente com o kit blender e um pouco mais Vamos abrir o Blender Present e teremos o kit do liquidificador à direita Se você não instalou o kit do liquidificador , assista a um dos vídeos anteriores sobre como instalar complementos. Você verá que temos um kit liquidificador aqui à direita, e também temos um kit liquidificador aqui na parte superior E há duas maneiras de usá-la. Podemos procurá-lo aqui ou podemos pesquisar algo à direita. Agora, também podemos, por exemplo, clicar nos modelos e ele mostrará os modelos. Também podemos clicar aqui. Então, temos modelos aqui e temos modelos aqui, onde podemos entrar em materiais, e vamos mudar para materiais aqui. Então, basicamente, essa guia aqui é a cópia dessa guia aqui, mas essa é um pouco maior. Você tem um pouco mais para dar uma olhada. E este na parte superior é um pouco menor e mais conveniente se você não quiser abrir tudo à direita. Então, vamos começar com os modelos. O importante é que você também pode colocar filtros ao pesquisar algo ou apenas filtros gerais. Podemos colocar o gratuito em primeiro lugar, para que você possa ver que alguns deles estão bloqueados porque essa é uma assinatura válida , para que você tenha acesso a mais. Você pode ver que temos algumas fechaduras aqui. Mas se pressionarmos primeiro em livre, isso mostrará tudo o que é gratuito. E para importar qualquer coisa, nós literalmente arrastamos e soltamos aqui. E vai levar algum tempo para realmente carregar porque você não o tem instalado no seu computador. Está exibindo prévias da Internet. E quando você o arrasta para a janela de três D, ele realmente o baixa da Internet e o coloca aqui Ele vai armazená-lo em seu computador e, em seguida, você poderá usá-lo. Então é isso que temos, certo? Acabamos de importá-lo. Também podemos selecioná-lo, pressionar e ampliá-lo. E aí está. Temos vários modelos aqui e podemos pesquisar modelos diferentes. Vamos procurar uma tigela. Vamos ver se eles têm . Sim, eles têm. Oh, bola Pokémon ou bolas de malabarismo. Ok, podemos colocá-los e aumentar a escala para que tenhamos as bolas de malabarismo. Se personalizarmos essa opção e renderizá-la, você verá como ela fica. Então, na verdade, parece do jeito que está aqui. Ou se deixarmos cair qualquer outra coisa, como uma bola de fitness, aumentemos a escala e pronto. Isso é o que temos. Na verdade, é exatamente o mesmo. Só está um pouco virado. Eu seleciono a bola de fitness, pressiono R para girá-la, pressiono Z para girá-la Tipo, então vamos fazer uma rotação Z sim, essa é exatamente a que você pode ver aqui. Só precisa de um pouco mais de luz. E, na verdade, vou mostrar uma maneira muito interessante de iluminar para criar luz em vez de realmente criar luz Ok, a próxima coisa, materiais. Vamos explorar os materiais. Na verdade, podemos excluir essa pesquisa para que a tenhamos. E, a propósito, às vezes essa guia na parte superior desaparece. Então você precisa pressionar um botão específico. É esse botão que você pode ver na tela. Então, sempre que você pressiona, você pode ocultar essa barra ou fazer com que ela reapareça, por exemplo, ouro, vinil, crocodilo, algo assim, e simplesmente arrastar e soltar e aplicá-la em algo, e sim, aí está, simples assim E podemos realmente aplicá-lo em , tipo, uma das bolas ou nesta tigela aqui, e você verá que teremos tudo nesse estilo de crocodilo dourado E quero dizer, há uma tonelada de coisas aqui, por exemplo, geleia ou uma das minhas favoritas. E, na verdade, aquele que se inspirou, todo esse curso é um plano Eu já mostrei isso antes, mas é essa planta aqui E, a propósito, uma das coisas que podemos fazer, e se entrarmos editor de sombreamento e selecionarmos nossa bola, podemos realmente personalizar a escala desse projeto Portanto, podemos torná-lo maior, menor, absolutamente pequeno ou vice-versa. Então, é assim que você pode personalizá-lo aqui, acessando o editor de sombreamento, mas voltaremos à linha do tempo Agora, também temos muitas cenas diferentes e, como você pode ver, está mostrando as cenas gratuitas. E se desmarcarmos as opções gratuitas primeiro, teremos muitas cenas inacreditáveis Mas vamos libertar primeiro. Agora, aqui está uma parte muito importante sobre as cenas. Quando você importa a cena, às vezes ele não importa a cena para sua cena porque o que temos diante de nossos olhos atualmente é nossa cena. E se você for até o canto superior direito e pressionar esse botão aqui, verá que temos nossa cena. Também podemos renomeá-la clicando aqui cena, 25, por exemplo E vai ser uma cena 25, certo? Mas também podemos importar algumas das cenas, e não vamos importá-las aqui. Isso adicionará outra cena ao blender. Por exemplo, vamos selecionar qualquer pesquisa, e essa é a que eu já baixei antes. E se eu arrastar e soltar aqui e pressionar o, você pode ver que foi importado como outra cena, um quarto escuro moderno. E tudo o que eu tinha antes, como as bolas de malabarismo, elas não estão presentes aqui porque estão presentes em outra cena, e eu posso alternar entre cenas diferentes aqui Agora, se eu entrar no quarto escuro moderno e ativar a renderização do ponto de vista, vamos ver o que temos Então, na verdade, é o que temos em segundo plano? O que você vê no fundo, essa imagem de 360 graus de certa forma. Na verdade, é um HDR, o qual podemos falar em um segundo, mas eu posso voar por aí Eu posso dar uma olhada no que eles têm aqui. Leva algum tempo para carregar tudo, mas quando isso acontece, a qualidade está absolutamente no próximo nível. Então aí está. Temos nosso quarto. Assim, você pode dar uma olhada nas cenas, por exemplo, uma cena com o carro. Podemos arrastá-lo e soltá-lo aqui pessoalmente, e este ainda não foi baixado para mim. Mas, como você pode ver, o download demorou muito pouco, embora eu diga que tenho um WiFi bem rápido, então posso baixá-lo bem rápido. Então, temos nosso carro, temos uma ponte, e se decidirmos renderizá-la, aliás, muitas das coisas que são adicionadas, podemos simplesmente ir em frente e movê-las. Então, por exemplo, eu apenas movo as portas, posso selecionar a borracha, as rodas, os faróis, tudo E podemos realmente mover as coisas. E isso é absolutamente inacreditável se você pensar sobre isso porque se você já jogou jogos de distração na minha infância, eu sempre quis que as coisas se dividissem em pequenos pedaços para que eu pudesse quebrar tudo, e eu nunca fui capaz de fazer isso, mas eu sou capaz de fazer isso mas eu sou capaz Você também pode criar tudo isso manualmente, usando apenas tudo o que está disponível no liquidificador Só que leva um pouco mais de tempo. Por que você não usa ativos e modelos já preparados e economiza horas, se não dias e semanas, e simplesmente usa isso. Eu acho que é absolutamente ótimo. Kim. Vamos voltar à nossa cena principal. Vamos dar uma olhada nos RHs. Então, atualmente, você pode ver que esta é a luz que eu tenho. Se eu me livrar disso, tudo fica escuro, certo? Eu posso adicionar mais luzes aqui, por exemplo, podemos adicionar o sol, coisas assim, e você pode ver que temos duas fontes de luz na reflexão, uma e duas. Mas podemos nos livrar de ambos. Então fica escuro. E você pode realmente iluminar as cenas com HDRs. Então, se eu habilitar um desses e digamos que eu importe um desses e, uma pessoa, tudo bem, teremos um mundo inteiro aparecendo. Você pode ver que, na verdade, está iluminando muito bem os objetos Então, essa é uma das maneiras pelas quais você pode usar iluminação em suas cenas e, no geral, por que estamos usando o kit Blender Por que estamos usando essas cenas? Bem, para criar esses vídeos virais curtos, você precisará criar algum tipo de cena. Às vezes, pode ser tão fácil quanto criar, por exemplo, uma caixa como essa, ampliá-la. Você sabe, aumente o zoom. E você pode estar no espaço desta caixa, assim mesmo. Na verdade, podemos ampliá-lo ainda mais, eu te mostro. Então, sim, às vezes pode ser assim. E podemos realmente aumentá-lo para que ele funcione como um piso. Então essa é uma das maneiras de fazer isso, e podemos isolar nossos objetos do mundo inteiro Mas se você não quiser tê-lo e quiser ter, por exemplo, um plano de fundo e uma luz já preparada, uma cena em que isso já tenha sido criado, então sim, você pode usar algumas dessas coisas. Agora, em termos de pincéis, seja honesto, eu não os uso. Eu também não uso grupos de nós e imprimíveis em termos de pincéis Essa é basicamente a maneira como você pode personalizar, tipo, um padrão de Então, deixe-me dar um exemplo rápido. Mude A e crie uma esfera UV, e vamos aumentar de tamanho. O importante sobre os pincéis é que, na verdade, deixe-me clicar aqui E, você sabe, quando eu me movo, você pode ver que algumas coisas estão mudando um pouco, mas não está muito claro o que está acontecendo, antes e depois, antes e depois. A razão para isso é porque, na verdade, está afetando os quadrados Se quisermos ter um determinado padrão, o que precisamos fazer é aumentar o número de quadrados em nosso objeto E a maneira de fazer isso é entrar em modificadores e clicar em Na verdade, vamos procurá-lo, em resolução múltipla E o que podemos fazer aqui é clicar em subdividir, e você pode ver que é basicamente como quadruplicar o número Podemos pressionar repetidamente, e você pode ver que quase parece suave, mas se aumentarmos o zoom , não é suave. Você pode ver cada um dos quadrados, certo? E agora, se desenharmos algo aqui, você pode ver que temos um desenho. E agora, voltando ao nosso kit de liquidificador, vamos abrir os pincéis E, por exemplo, eu seleciono esse botão aqui, certo? Eu desenho e aí está. E você pode ver que cada quadrado que tínhamos está agindo para criar esse tipo de botão. E em termos de grupos de nós e imprimíveis, acho que não devemos nos preocupar muito Printables é apenas um objeto imprimível. E, a propósito, você pode perguntar: Ok, onde o eixo desapareceu? Como os eixos X, Y, Z? Portanto, se você já teve esse problema, tudo o que você precisa fazer é usar as sobreposições de exibição Certifique-se de que isso seja clicado. Abra esta ponta de seta, certifique-se de clicar no chão e em X, Y e Z. E aí está. Aí está o seu eixo. Então, às vezes, ele desaparece quando você clica nos pincéis e é apenas algo que você precisa fazer Então, sim, em termos de princípios, os imprimíveis são como coisas realmente imprimíveis que você pode imprimir na vida real Então você pode simplesmente ir em frente e deixá-los aqui. Na verdade, provavelmente não consigo colocá-lo no modo de escultura. Vamos aos imprimíveis. Solte-o, aumente a escala. E aí está. Então esse é o Blender Kit. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas depois disso, vá em frente e brinque, e nos vemos no próximo vídeo. 11. Sketchfab para o Blender: fornecimento, licenciamento e importação para cenas curtas: Neste vídeo, podemos falar sobre o sketch Fab. Vou mostrar como obter três ativos D, como usar o sketch Fab porque existem maneiras interessantes de usá-lo . Então, vamos começar. Vamos abrir mais tarde, pressione e essa será nossa extensão, e há algumas maneiras de fazer isso. Antes de tudo, você precisará fazer login, mas a criação de uma conta é gratuita. Vá em frente e crie uma conta, login e, em seguida, precisamos pressionar ativar o complemento. Há duas maneiras de fazer isso. Podemos pesquisar algo aqui, por exemplo, vamos procurar um carro. OK. Temos vários carros aqui e podemos clicar em qualquer um deles. E agora, a parte muito importante, há uma falha, e o que precisamos fazer é entrar em uma renderização e definir ciclos Porque se você estiver neste renderizador EV, não poderá importar seus modelos Infelizmente, é isso que acontece. E normalmente usaremos o modo EV para criar todo o resto. Mas, ao inserir os modelos, precisamos mudar para os ciclos E depois de importá-lo, podemos voltar ao EV. Então, estamos nos ciclos e vamos clicar em Importar modelo. Levará algum tempo para importar o modelo para baixá-lo novamente e depois importá-lo. Ok, então demorou um pouco para importar o modelo cerca de 1 minuto. Podemos deletar nosso cubo. E se clicarmos aqui no Render, esse é o nosso modelo. Muito, muito bom. Mais uma vez, podemos clicar em qualquer coisa, mover coisas e dividi-las como quisermos. Então essa é uma maneira de fazer isso. Pesquise aqui, clique em Selecionar, clique em Importar e verifique se você está no modo de ciclos. Agora, também há outra maneira de realmente acessar este site do Sketchfab e pesquisar o que Então, por exemplo, podemos pesquisar na verdade, vamos procurar um carro mais uma vez, mas vamos pesquisar Merc ou Mercedes Ok, de que tipo de Mercedes gostamos? Gostamos da velha Mercedes, certo? Assim, podemos clicar no modelo. A propósito, na pesquisa aqui, você pode ter certeza de que está disponível para download Não tenho certeza se esse modelo estava disponível para download, mas podemos baixar, por exemplo, esse modelo Isso significa parecer Mercedes AGGT. Ok, ótimo. Agora, só precisamos clicar aqui para baixar três modelos. O formato original do FBX funciona para nós. Então vá em frente e clique em Download, Blender. Então, mais uma vez, precisamos entrar no arquivo como fizemos antes, importar FBX, pesquisar por Ok, precisamos descompactar Ok, então vamos recarregar fonte AMG, precisamos descompactar esta Então venha para a fonte, descompacte este, e este é o que temos FBX Então, vamos entrar em Arquivo, Importar, FBX. Procure o que precisamos. Sim, essa é a única importação, e vamos mudá-la. Tipo, na verdade, vamos passar um pouco para a frente. E vamos habilitar nosso Androar, vamos ver nosso Mercedes malvado. Linda. Parece muito bom. E uma coisa que podemos fazer, podemos fazer o Blenrikit, acessar AGRs, garantir que temos o livre primeiro e simplesmente arrastá-lo e E aí está você para iluminar nosso Mercedes. Você pode ver que os modelos têm tamanhos diferentes, então podemos selecionar nosso Mercedes, assim, e aumentar de tamanho, ou podemos diminuir o tamanho desse carro grande e torná-lo menor Eu queria mostrar outra maneira de importar os modelos, mas por algum motivo, ela não está funcionando para mim no momento. Funciona assim: você acessa o site do Sketch Fab. Você encontra um modelo , clique nele, link COVID, depois clique neste URL de importação Importe o URL e clique em Importar modelo, e ele deve importar o modelo. No entanto, atualmente, provavelmente há um problema com o serviço. Não está funcionando, mas também existe uma forma de importar os modelos. Então, vamos clicar nele. E também podemos fazer filtros de pesquisa, você sabe, todos os tipos de categorias, relevantes, número de vidas. Também podemos pesquisar uma pessoa, por exemplo, e importar o modelo. E aí está nossa pessoa que não está perfeitamente no meio, longe, absolutamente enorme. Para que possamos reduzi-lo , você poderá colocá-lo no carro. Agora, o motivo pelo qual estou mostrando essa ferramenta é porque podemos importar três modelos D gratuitos muito rapidamente. Nesses vídeos virais curtos, eles usam muitos desses modelos porque são gratuitos, uso rápido e há uma grande variedade. Então, por exemplo, podemos até procurar uma pistola. E, por exemplo, essa pistola que parece realista, importe o modelo Vamos te dar algum tempo para carregar. E aí está. Nossa pistola, que podemos mover, visualizar sua aparência, e você pode ver o realismo e a qualidade, está absolutamente no próximo nível Agora, direi que o importante é que você verifique as políticas se alguma atribuição for necessária. Por exemplo, para esses vídeos, a atribuição E você pode acessar o site. Se você for até o final e pesquisar os termos de pode dar uma olhada no que eles têm aqui. Resumindo, você precisa de uma atribuição ou compra desses modelos Vamos. Se você, digamos, comprar três modelos D. Então, o que você quiser usar, certifique-se de verificar novamente. Então, por exemplo, digamos que queremos usar os que podem ser baixados, queremos usar o destruidor, a licença, a atribuição obrigatória, e você pode saber mais Então aí está. Aqui é Sched Fab Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Animação com câmera no Blender: movimentos para um impacto viral: Neste vídeo, mostrarei como animar qualquer coisa no Blender como dominar os movimentos da câmera Então entre. Vamos abrir o liquidificador Aqui, podemos ver nossa câmera. Também podemos criar a câmera pressionando Shift A indo até a câmera aqui, e vamos fazer com que nossa câmera apareça aqui. Então, se eu pressionar G, esta é nossa segunda câmera. Mas não precisamos disso, então vou excluí-lo. Vamos nos concentrar nessa câmera aqui. Em primeiro lugar, você pode alterar a resolução da câmera acessando a saída, e podemos alterar nossa resolução aqui. Então, agora temos um full HD vertical, 1920 por 1080. Na verdade, você pode ver uma espécie de prévia da câmera aqui. É a mesma proporção, 16 por nove, mas podemos alterá-la para o formato vertical, e isso seria 1080 por 1920 E você pode ver isso mudando em tempo real. Então, antes, depois. Agora, para ver o que a câmera vê, temos que pressionar zero. Tudo o que veremos em nossa exportação final Depois de criarmos tudo o que for exportado, veremos tudo que é um tom mais claro de cinza. Tudo o que é mais escuro, não poderemos ver. O que também podemos fazer é selecionar nossa câmera. Podemos entrar em dados. Exibição do ponto de vista, e podemos aumentar essa coisa aqui para que não vejamos realmente nada que não seja visível Mas, para ser sincero, não gosto quando é super preto, gosto de ver o que está acontecendo na lateral, para que possamos dizer algo assim. Então, se uma pessoa zerar novamente, vou desativar o modo de câmera. Zero, ative a câmera. Basicamente, estamos nos tornando a câmera. Agora, antes de animarmos a câmera, deixe-me explicar rapidamente como as animações As animações funcionam com molduras. Digamos que nossa câmera comece nessa posição. Queremos ter certeza de que capturamos os dados dessa câmera. Basicamente, queremos definir sua posição. E da forma como definimos sua escala de rotação de posição, tudo é redefinido com Keyframes Para criar o quadro E no Blender, você precisa pressionar I. Então eu vou pressionar I. Então eu sentei a câmera e vou pressionar I. E você verá que aqui, temos esse quadro-chave que acabou de aparecer, certo, porque pressionamos I. Agora, digamos que mudamos a posição da câmera e precisamos nos mover um pouco para a frente, digamos, para quadro número dez, e queremos mudar a posição da câmera. Se mudarmos a posição da câmera e colocarmos outro quadro-chave, vamos dar uma olhada Nossa câmera agora se move. Então é assim que você anima qualquer coisa no Blender. Resumindo, é tão fácil quanto isso, mas quando você tem cerca de 100 partes móveis, fica um pouco mais difícil do que isso. Vamos pressionar Command Z e colocar a câmera aqui. E você pode basicamente animar tudo assim no Blender Então, podemos animar nosso cubo, certo? Podemos colocar I put em qualquer lugar, mudar sua posição, pressionar I novamente e veremos que nosso cubo se moverá como Z. Vamos deletar o cubo e entrar no sketch E vamos procurar algo como uma casa na floresta. Parece interessante. Portanto, lembre-se que precisamos entrar no Render e alterná-lo para ciclos para que tudo funcione corretamente. E vamos importar nossa casa na floresta. Agora, vamos aumentá-lo em tamanho. Ok, vamos torná-lo um pouco menor como o ZO. Ok. Parece muito bom. Está lindo. Ótimo. Agora, vamos tentar animar a câmera Há algumas maneiras de animar a câmera. Podemos selecionar a câmera e acessar as propriedades do objeto, e você verá que temos localização, rotação e escala da câmera. Vamos selecionar a câmera. Podemos selecioná-la aqui em nosso esboço, e podemos mudar a posição da câmera aqui dessa forma, certo Também podemos mudar sua rotação. E a balança. E uma coisa sobre a câmera também é que, se analisarmos os dados, podemos mudar o ponto focal. Agora, uma dica que eu posso dar, para animar melhor a câmera, e eu vou fazer essa parte um pouco menor, eu vou vir aqui, ver até conseguir essa cruz, e vou criar outro visualizador E, na verdade, vamos torná-lo um pouco maior. Podemos pressionar aqui para desativar. E neste visualizador, vou pressionar zero. Então, eu vou ver tudo o que a câmera vê. Mas nesse visualizador, eu vou ver tudo lá fora. Certo? Só para tornar minha vida um pouco mais fácil. Se eu mudar o ponto focal, você pode ver que ou aumentamos zoom com a câmera, não necessariamente apenas ampliamos a imagem, mas como se estivéssemos ampliando com a lente Assim, podemos torná-la uma visão super branca ou podemos realmente ampliar. Mas podemos colocá-lo em 50. Agora, se entrarmos no objeto, mais uma vez, quando mudarmos a posição da câmera, por exemplo, a localização X, é isso que acontece. E agora, há outra maneira de animar a câmera é clicando aqui nesta visualização, e se pressionarmos Shift tilt dessa forma, nos tornamos a Então, se eu mover o mouse, certo? Isso é o que temos. E eu posso realmente voar com AWS e D. Então, como você pode ver, eu estou voando por aí como, você sabe, se você já jogou videogame, então é assim que funciona. Você voa com essas teclas e pode voar um pouco mais rápido pressionando a tecla shift. Então, se eu pressionar Shift, você pode ver, eu começo a voar mais rápido ou na direção oposta. Essa é outra maneira de animar a câmera simplesmente voando e colocando quadros-chave Qualquer que seja o método que funcione melhor para você, você deve usá-lo Acho que a combinação de ambos pode funcionar muito bem. Então, vamos tentar combinar os dois. Vamos pressionar Command set para desfazer a posição da câmera Vamos selecionar para a câmera. Vamos pressionar I. Agora, vamos para o quadro 30. A propósito, a parte importante sobre molduras é que eu também preciso explicar isso um pouco para você. Se entrarmos na saída, você verá que temos um número de taxas de quadros, 24, ou podemos configurá-lo para mais, por exemplo. É assim que trabalharemos com a linha do tempo porque se definirmos 24 quadros , cada 24 quadros será de 1 segundo Mas se definirmos 30 quadros, a cada 1 segundo serão 30 quadros. Basicamente, está dizendo quantos quadros teremos por segundo. E como eu disse antes, é melhor colocar um 30, e eu vou entrar em mais detalhes um pouco mais tarde. 30, especialmente para esta linha do tempo, é um pouco mais fácil porque se você calcular 24, você precisa calculá-lo um pouco com a cabeça Então, se definirmos como 24 , não são números arredondados, então 24 vezes 12 segundos. Tipo, ok, você tem que calcular e multiplicar 24 vezes 12, mas 30 vezes 12 é 260 É isso? Não, é 360. Desculpe. É mais fácil de calcular porque é um número arredondado. Além disso, parece um pouco melhor nas redes sociais. Isso é o que eu recomendo. Agora, sabemos que em 30 quadros de segundo, passaremos 1 segundo. Outra coisa que pode ajudá-lo é pressionar esse botão. Esse é o rei do automóvel. Então, em vez de você ter que pressionar I toda vez que um objeto se move, ele criará automaticamente um quadro-chave E é assim que estou acostumado a trabalhar no Premiere e After Effects. Se você mover algo e tiver os quadros-chave ativos , ele criará automaticamente quadros-chave para você em vez de pressionar I. Vamos tentar Então, primeiro de tudo, vamos fazer isso sem o rei automático e, em seguida, ativaremos o rei automático e você verá. Então, viremos aqui, mudaremos a posição. A propósito, também podemos mudar a posição clicando aqui no movimento, e podemos movê-lo assim. Na verdade, acho que essa é a maneira mais precisa de fazer isso, e podemos mudar a fração. Tipo, então, na verdade, vamos colocar algo assim. Coloque-o aqui. E agora vou pressionar I. Se você pressionar I enquanto estiver passando o mouse sobre a linha do tempo, ele perguntará quais canais você deseja inserir quadros-chave ele perguntará quais canais você deseja Mas se você passar o mouse aqui , ele criará automaticamente um Então, vamos ver o que temos. Mamãe. Interessante Agora, vamos selecionar a tecla automática e vamos para o segundo número dois. E vamos mover nossa câmera. Então, tipo, então vê? Então, a maneira como estou me movendo é literalmente pressionando a roda de rolagem. Agora vamos movê-lo, talvez olhe um pouco para baixo. E você pode ver, eu não pressionei I, mas isso criou esse quadro-chave que estou segurando na parte inferior E se formos até o início, é isso que temos. Também podemos copiar o quadro-chave. Então, por exemplo, eu posso selecionar esse quadro-chave, pressionar Comando C , controlar, e isso significa que, se tivermos o mesmo quadro-chave ele ficará nessa posição por um tempo, porque basicamente está dizendo que fique nessa posição por, digamos, 10 segundos, e então ele vai se mover por um segundo, ficar aqui por 10 segundos esse quadro-chave, pressionar Comando C, controlar, e isso significa que, se tivermos o mesmo quadro-chave, ele ficará nessa posição por um tempo, porque basicamente está dizendo que fique nessa posição por, digamos, 10 segundos, e então ele vai se mover por um segundo, ficar aqui por 10 segundos, e em seguida, mova-se novamente. Aí está. Vamos para 100. Se clicarmos aqui pressionando Shift Tilda, agora podemos voar. Assim. Na verdade, vamos voar bem perto para ver, tipo, essa casa de perto. Ok, ótimo. Agora, se configurarmos a câmera, você pode ver que o quadro-chave foi criado automaticamente porque temos o rei automático E, na verdade, vamos copiar esse quadro K, colocá-lo em 80, e vamos colocar esse em 110. Então, isso vai ficar na mesma posição por 10 segundos. Na verdade, não foram 10 segundos. Vamos excluir esse quadro-chave pressionando X. Excluir quadro-chave. Então, vamos copiar este e colocá-lo aqui. Isso é interessante. Por que está caindo? Portanto, temos o Y e o y também. Por que é isso? Na verdade, temos Z e Y. Então este e este, esses dois estão mudando E, na verdade, se dermos uma olhada, esses são os que não estão codificados. Então, se eu pressionar a tecla aqui para ter certeza de que elas também estão digitadas, excluiremos esta Agora, se copiarmos, ele deve ficar na mesma posição aqui porque criamos. Garantimos que eles também permaneçam na mesma posição. Então, vamos ver. Ok. Então, vamos dar uma olhada em tudo desde o início. Ótimo. E você pode estar se perguntando, B, existem muitas maneiras de animar a câmera, e eu posso animá-la E simplesmente não há muitas maneiras de animar a câmera, mas eu posso posicioná-la de várias maneiras Qual é a melhor forma de posicionar a câmera? Agora, aqui está o que vou dizer. O mais importante é que você tente tornar o vídeo o fácil possível de entender. O motivo é porque, quando o vídeo é confuso, ninguém vai assisti-lo Você quer cada parte do vídeo e tudo o que você vai fazer para apoiar o vídeo. Então, a câmera suportará o vídeo, depois trabalharemos no áudio que suportará o vídeo. Tudo no quadro vai apoiar o vídeo porque se você acha que é parecido com a criação de filmes, é apenas um filme muito curto com, você sabe, não temos muito orçamento. Não temos, tipo, efeitos visuais muito caros. Não temos atores de Hollywood, mas na verdade estamos criando, tipo, filmes muito curtos. E você tem que pensar um pouco como diretor. Tudo no quadro deve fazer sentido. Acho que isso faz sentido e tira a atenção do espectador da história, então você provavelmente deveria ler porque vai ser confuso E o mesmo com a câmera, você só quer tornar as coisas o mais simples possível de entender. Se você der uma olhada nos meus vídeos, nunca tento confundir as pessoas Eu tento simplificar isso o máximo possível. Confie em mim, já é muito difícil para as pessoas entenderem o que está acontecendo. Tipo, tem muita coisa acontecendo. E você quer apenas simplificar. Se você der uma olhada em Mr. Beast, super simples, você está tentando fazer o vídeo que uma pessoa de 80 e outra de 8 anos terão interesse em assistir e serão capazes de entender o vídeo inteiro e assistir ao vídeo Sim, há momentos em que você quer apresentar algo que você experimenta, mas, mais uma vez, não quer reinventar a roda toda vez, a cada vídeo Você deseja manter o mesmo modelo e criar um vídeo semelhante para que o vídeo atual, o vídeo que vem depois e o anterior, sejam semelhantes entre si. Mas o vídeo que está seis meses à frente ou seis meses antes do vídeo atual ou daqui a um ano ou um ano antes, você sabe, há uma grande diferença. Mas os vídeos que estão próximos um do outro são bem parecidos. Você faz pequenas melhorias que podem surgir com o tempo, de modo que, você sabe, James Clear tem um livro incrível chamado Atomic habit. E, na verdade, deixe-me mostrar o livro. E esse é um gráfico incrível que vai te surpreender. Ok, então esse é o gráfico. E você pode ver isso se você se tornar uma pessoa melhor cada dia por 365 dias. Então, temos a equação 1,01 elevado a 365, que será igual a 37 Então, você quer fazer pequenas melhorias, mas com o tempo, você se tornará absolutamente o próximo nível. O crescimento é exponencial. Mas se você piorar em 1%, em um ano, você será quase igual a zero. E funciona assim com qualquer coisa na vida, para ser honesto. A propósito, ótimo livro. Se quiser ler, realmente recomendo , como criar novos hábitos. Pequenas mudanças, resultados notáveis fáceis de melhorar a maneira de criar bons hábitos e quebrar os maus. Livro absolutamente incrível. De qualquer forma, os vídeos devem ser parecidos. Pequenas melhorias tão simples quanto possível. Sim, tente melhorar, mas não tente reinventar a roda toda vez Então, vamos recapitular. Para animar qualquer coisa no Blender, você precisa usar uma linha do tempo. Esta é a nossa linha do tempo. Para adicionar um quadro-chave, você precisa pressionar I ou definir o chaveamento automático E toda vez que você mudar sua posição de algo, você criará um novo quadro-chave Apenas certifique-se de que, se quiser mudar a posição de algo, altere o tempo para que não permaneça, digamos, 20 segundos o tempo todo. Quando você muda as posições, você quer ir para um determinado horário, definir a posição, ir para outro horário, definir a posição. Tente simplificar as coisas o máximo possível. Não tente dificultar as coisas. E vamos dar uma olhada no que temos aqui. Linda. Na verdade, essa casa parece muito interessante. Adoro a aparência. De qualquer forma, essa é a câmera e a animação. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 13. Iluminação no Blender: HDR cinematográfica e configurações de 3 luzes para curtas 3D: Neste vídeo, vamos explorar e dominar a iluminação. Especificamente, vamos nos concentrar em três coisas: RHs, holofotes e iluminação dramática Vamos começar. Vou deletar o cubo, criar uma placa, aumentá-la em tamanho e, gerador humano, vou criar um humano como exemplo porque é uma ótima maneira mostrar tudo o que quero mostrar a você Gere um humano. Vamos dar a ele algumas roupas para que ele não fique nu, acordado , deixe-o entrar. Ok, ótimo. Então, temos algum tipo de luz aqui. Vamos nos livrar disso porque isso é o padrão. Em primeiro lugar, existem os RHs. Então, se formos ao kit Blender e pesquisarmos o botão HgRST aqui ou esse botão e filtrarmos gratuitamente primeiro, essa é uma ótima maneira de você simplesmente não pensar É super fácil, muito bem iluminado por todos os lados, como em um dia normal. É uma ótima maneira de usar a iluminação porque você não precisa pensar nisso. Especialmente quando você está começando, você quer garantir que as coisas sejam fáceis. E se você achar isso um pouco difícil e confuso em alguns pontos, entendo totalmente, porque isso não é uma coisa fácil. Então, se você não quiser quebrar sua cabeça com a iluminação, use o HRs pois isso iluminará sua cena muito bem E ainda por cima, se você quiser, você pode simplesmente adicionar outra luz que vai apoiar isso. Mas, para ser sincero, isso é muito bom. Tipo, você já pode simplesmente usar isso e seria bom começar. Portanto, essa é uma maneira super fácil de usá-lo. Agora, vamos pressionar Command Z para desfazer. Outra seria criar um holofote. Então, vamos pressionar Shift A, luz e holofote. Vamos ver onde está. Na verdade, vamos movê-lo. Por que é tão baixo? Ok, vamos aumentar. Vamos fazer isso, então vamos às configurações e vamos aumentar a exposição. Esse holofote realmente desempenha um papel crucial. Quando você quer iluminar especificamente, por exemplo, um assunto específico Digamos que você tenha uma cena e haja muitas coisas espalhadas pela cena, mas queira focar em um objeto específico, como um objeto pessoal, qualquer coisa E você quer ajudar a direcionar os olhos dos espectadores. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. E mais uma vez, podemos seguir em frente e simplesmente personalizá-lo, fazer um pouco de rotação. Nós podemos movê-lo. Onde está? Tipo, então, certo, para que seja iluminado pela frente. Uma maneira muito, muito eficaz de fazer isso. É meio parecido com quando, tipo, um comediante está em um palco, você sabe, ele está falando, e ele é iluminado por um holofote muito parecido Você pode ter outras luzes iluminando a cena, por exemplo, basta adicionar um sol Então é isso, por exemplo, temos um sol ou temos um HDR, e podemos diminuir a exposição ao sol ou diminuir a força E certo, se desativarmos o sol, ele ficará mais escuro Portanto, temos alguma iluminação no fundo, mas também temos um holofote na pessoa E então, quando se trata do holofote, se o selecionarmos, também podemos personalizá-lo para aumentar o raio, por exemplo, podemos misturá-lo para que as bordas não fiquem tão que as bordas não fiquem Então você pode ver que já parece muito bom, para ser honesto. Podemos criar um vídeo a partir disso. E uma terceira maneira de criar iluminação é usar iluminação dramática. Há várias maneiras de obter drama com a iluminação. Eu diria que uma grande inspiração seria o Google, filmes e outros canais. Uma iluminação dramática geralmente ocorre quando nem um objeto inteiro está iluminado. Tipo, só parte dela está iluminada. A iluminação não, você sabe, não é ambiente. Vem de baixo, de lado, de cima, ou algo parecido, este é um ótimo exemplo em que vem dos dois lados, mas na verdade não na frente. Brincar com cores também é uma forma interessante de adicionar drama. Mas, especificamente, quero me concentrar nessa iluminação de Rembrandt. É algo que aprendi na fotografia enquanto estava aprendendo fotografia, e é esse triângulo. Abaixo do olho parece incrível. E você pode ver, este é super nítido. Você nem consegue ver o rosto, mas este não é nítido, onde, por exemplo, este é como uma mistura no meio. E do jeito que é feito, na verdade é feito com nossos narizes. Portanto, se você colocar uma luz em um ângulo específico, poderá alcançá-la. E essa é uma das minhas formas favoritas de criar esse tipo de iluminação dramática, mesmo com vídeos. Então, vamos tentar recriá-lo. Podemos recriá-lo tanto com o sol quanto com os holofotes. Vamos excluir os dois por enquanto. E vamos começar do zero. Então, vamos criar uma luz. Vamos usar o Spotlight e aumentá-lo ainda mais, um pouco mais alto Então, eu estou pressionando G e depois pressionando Z para aumentá-lo. E vamos aumentar, vamos aumentar a exposição e vamos realmente ampliar nossa pessoa. Vamos pensar no que exatamente está acontecendo aqui. Então, temos uma luz que vem de um ângulo e um pouco na frente do modelo, mas não muito, certo, de modo que não vemos parte do lábio iluminada, mas vemos apenas uma modo que não vemos parte do lábio iluminada, espécie de osso da bochecha Então, vamos tentar replicá-lo. Vamos examinar as propriedades do objeto da nossa luz e, tudo bem, vamos ver a luz. Então, vamos movê-lo um pouco, ou é um pouco para a esquerda e um pouco para a frente, talvez um pouco mais para a esquerda, um pouco mais para a frente, assim. E a partir daqui, vamos tentar fazer rotação. Talvez esteja bem, precisamos movê-lo um pouco mais para a esquerda e depois girá-lo para a direita, assim Talvez precisemos movê-lo um pouco menos. Ok, vamos ver o que temos aqui. Estamos melhorando. Ok, para ser honesto, essa pessoa não tem as melhores garotas do mundo para fazer isso porque há, tipo, um grande buraco aqui Acho que talvez também queiramos diminuí-lo um pouco. Talvez, tipo, então aí está. É muito parecido com o que temos nas fotos. Sim, isso é muito bom. Na verdade, vamos permitir que entremos na geração humana. Vamos selecionar nossa pessoa e habilitar nosso cabelo. Sim, aí está. Então, temos esse tipo de drama, então temos esse triângulo aqui. A iluminação é dramática. Não estamos iluminando tudo. E se colocarmos uma câmera, então vamos pressionar e zero para selecionar a câmera. Mude, na verdade, vamos mudar a saída para 1080 em 1920, mudar até o dia, e vamos voar por aí, talvez façamos assim Também estou clicando no botão esquerdo do mouse para configurar a câmera. E agora, se selecionarmos a câmera e entrarmos nas propriedades da câmera, podemos aumentar a distância focal para realmente ampliar o rosto de uma pessoa. E como a câmera vem de baixo, ela também adiciona um pouco de drama. Estamos dando poder a essa pessoa porque, se a pessoa está acima de nós, ela geralmente tem poder. Se está abaixo de nós, então não é tão intimidante, certo? Mude para D, mais uma vez, mova-o um pouco, eu diria que é muito dramático, você concorda com isso? Então é assim que você ilumina. Vamos recapitular rapidamente. HGRs Se você não quiser mexer com a iluminação, basta criar as animações Holofotes para ajudar a isolar o objeto, o objeto e a iluminação dramática com o uso de holofotes ou você pode até mesmo fazer isso com o sol, com qualquer tipo de iluminação, você pode fazer uma iluminação Certifique-se de colocá-lo em um ângulo, iluminar uma parte do objeto e, para dar potência aos nossos objetos, precisamos usar a câmera e fazer o objeto fique um pouco mais alto do que somos Porque se dermos uma olhada a câmera está logo abaixo do objeto. Então é assim que fazemos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 14. Eevee vs Cycles no Blender: configurações de renderização rápida e predefinições de exportação social: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como renderizar e exportar sem problemas. Vamos entrar no Blender Para que você veja o que vai acontecer, vou apenas animar um pouco a posição da câmera Vamos exportar 2 segundos. Então, vou pressionar zero. Vamos selecionar Para câmera, Auto king. Vamos colocar um quadro-chave aqui e depois colocar 6 segundos, mudar para o dia, voar um pouco, assim para ver o outro lado, e vamos voltar Assim. Ok, então temos nossa animação muito rápida. A propósito, provavelmente podemos aqui, vamos selecioná-lo. Vamos voar um pouco mais longe para que possamos fazer movimentos circulares. Ok, perfeito. Então, mantemos nosso quadrado no meio ótimo. Agora, vamos entrar na saída. E mais uma vez, vamos selecionar 1080 por 1920 para torná-la vertical Mais uma vez, está dizendo mais ou menos no meio do vídeo. E aqui chegamos à parte interessante. Temos três renderizadores. Temos EV, bancada de trabalho e ciclos. E deixe-me dar uma rápida análise de cada um deles. Aqui temos nosso motor ou renderizador. Temos o tipo, a qualidade, velocidade e para o que é melhor. Portanto, os ciclos são realistas, baseados fisicamente. Seu melhor caso de uso é realismo, iluminação e reflexos precisos Leva muito tempo e uma quantidade significativa de tempo, leva muito mais tempo para ser feito e, na verdade, consome muita energia do seu computador. Mas é melhor usar lojas cinematográficas e close-ups quando você realmente quer conhecer os detalhes, certo? Depois, há o EV, que é renderizador em tempo real. Bom para a maioria dos vídeos fm curtos, é muito rápido quando se trata de renderização E esse é o melhor para Tik Tok, shorts e Instagram. , há também a bancada de trabalho, que é muito simples, tem cores planas, sem iluminação realista, renderiza quase instantaneamente e é melhor para verificações anteriores e de topologia As verificações de topologia, em outras palavras, significam apenas verificar se está tudo bem com seu objeto Então, para nossas renderizações, vamos usar EV, e você pode realmente ver a diferença até mesmo na pré-visualização, porque esta carrega bem rápido, mas se eu mudar para ciclos, vai demorar um pouco mais para pré-visualizar Você pode ver que leva algum tempo para realmente renderizá-lo na vida real, e as bordas ficam um pouco perturbadas quando eu o movo muito rápido, e está um pouco atrasado Então, vamos para IV e vamos para a saída. Agora, como mencionei antes, eu recomendo usar 30 quadros por segundo. Deixe-me dar uma explicação rápida. 24 quadros por segundo é algo que os filmes usam. Por exemplo, os transformadores são curtos em 24 quadros por segundo e são ótimos para filmes É ótimo ter esse desfoque de movimento muito natural. É ótimo. Mas acho que para as mídias sociais, é só um pouco que está perdendo alguns frames. E 60 quadros por segundo geralmente são muito polidos. E também o problema com 60 quadros por segundo é que a mídia social comprime seu vídeo para que não ocupe muito espaço. Além disso, se você já baixou vídeos das redes sociais, os arquivos são extremamente pequenos Um vídeo de 20 minutos no YouTube terá apenas algumas dúzias de megabytes ou talvez, tipo, OK, 100 Mas quando você realmente faz o upload para o YouTube, para manter a melhor qualidade, ele pesará uma quantidade significativa Esse é o problema porque, mesmo se você estiver enviando 60 quadros por segundo, às vezes nas mídias sociais, as plataformas de mídia social apenas comprimirão seu vídeo e você não terá 60 quadros por 24 não é suficiente. 60 é um pouco suave demais, e então as mídias sociais simplesmente o comprimirão Portanto, a melhor maneira é usar 30 quadros por segundo. Há muitos criadores que usam 30 quadros por segundo. Misty Beast usa 30 quadros por segundo. E há casos raros, como quando animadores super suaves usam 60 quadros por segundo, mas, mais uma vez, é muito raro e meio inútil Eu realmente recomendo que você use 30, e é mais fácil de calcular e será mais fácil em seu computador porque será necessária muita energia do seu computador para renderizar tudo. Agora, você verá na parte inferior aqui que temos nossos quadros. Assim, posso rolar na linha do tempo pressionando comando ou controle Se eu pressionar Option ou Alt, posso rolar e, com o mouse, aumentarei e diminuirei o zoom. Você notará que temos dois tons de cinza, o mais escuro, na verdade, deixe-me torná-lo um pouco maior O tom mais escuro de cinza é a parte que não está selecionada. O tom mais claro de cinza é a parte selecionada e, na verdade, está selecionada aqui. Intervalo de quadros, você pode ver que o início é um. O final é 250. O começo é um, está exatamente aqui, e o fim está aqui, 250. Então, toda essa parte, esse tom de nota das letras é o que dissemos aqui. Agora, se quisermos que a exportação dure 3 segundos , sabemos que temos 30 quadros por 1 segundo. E se fizermos isso três vezes, então são 90 quadros. Então, precisaríamos colocar aqui 90 e teremos 90 quadros, e isso levará exatamente 3 segundos. E, a propósito, é assim que você calcula no liquidificador. É só que você tem que fazer isso dessa maneira. Agora, vamos mais longe e você verá a saída. Antes de tudo, precisamos selecionar o local. Vou selecionar minha área de trabalho e fazer um teste de nome. E eu vou pressionar e aceitar. Agora, precisamos selecionar nosso formato de arquivo. Para exportar o vídeo, precisamos escolher esse formato de arquivo. Então você pode ver que existem muitos formatos diferentes e, sim, às vezes eles precisam ser usados, mas para nosso projeto de mídia social, tudo o que precisamos fazer é selecionar esse vídeo FF MPG Em seguida, precisamos expandir a codificação e entrar no contêiner Matoka estava sentado aqui e precisamos clicar, e precisamos definir o MPEG de quatro graus Agora, se o exportarmos, teremos nosso vídeo porque, se não o configurássemos, ele falharia e simplesmente não funcionaria. Mas agora, as coisas estão prontas. Além disso, você não precisa tocar em nada. Você pode exportá-lo assim. Então, vamos tentar. Para exportar, precisamos ir até o canto superior esquerdo, pressionar Renderizar e renderizar a animação. E você também pode ver o atalho aqui, é Command 12 no Windows Control 12 Em vez de clicar aqui, posso estar em qualquer lugar na linha do tempo e simplesmente pressionar o Comando 12 e ele começará a renderizá-lo E você pode ver isso acontecendo em tempo real. Assim, você pode ver quanto tempo leva para exportar cada quadro. Agora, se fôssemos fazer 60 quadros por segundo, seria necessário o dobro para exportar cada quadro. E se usarmos ciclos , levaria muito mais tempo. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Então, nossa animação passou de zero para 60. Tínhamos o último quadro-chave em 60 e definimos o final em 90 Perfeito. Eu o exportei. Agora, vamos para a área de trabalho. Vamos selecionar nosso teste e dar uma olhada. Perfeito. Agora, uma coisa que pode ser benéfica é entrar nos padrões do arquivo, salvar o arquivo de inicialização Obviamente, não queremos que a câmera seja animada assim todas as vezes. Então, quando precisamos fechar o Blender, precisamos definir as configurações e, em seguida, vir aqui, os padrões do arquivo, salvar, iniciar um arquivo e, toda vez que abrirmos o Blender, já teremos essas E é assim que você renderiza a exportação no Blender sem problemas. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, vejo você no próximo vídeo. 15. Edição, áudio e legendas: fluxo de trabalho do Premiere Pro para vídeos curtas do TikTok/IG/YouTube: Neste vídeo e antes de mostrar, passo a passo, exatamente como eu faço os vídeos e mostro todas as práticas reunidas em um projeto da vida real, vamos falar sobre edição, design de som e legendas Meu aplicativo preferido é o Premiere Pro, mas se você estiver usando um corte final, cap cat, para ser honesto, isso não importa O que importa é o tipo geral de princípios. A propósito, se você quiser, tenho outros cursos sobre Premiere Pro e como dominar a edição de vídeos curtos em FM Então você pode conferir esses. Então, deixe-me abrir o Premiere Pro e mostrar exatamente como eu faria isso Eu criaria um novo projeto. Eu criaria um novo projeto chamado EntitleO, um desktop por enquanto, como exemplo E eu ia para o desktop e realmente importava o vídeo que exportamos E então eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo para que possamos ver o que está acontecendo Então, temos nosso vídeo e, para dominar o design de som, para ser honesto, é meio simples, e tudo que você precisa fazer é usar um som que represente movimento ou o que quer que esteja acontecendo na tela. Então, se for uma pessoa acendendo um isqueiro, você precisaria de algum tipo de som de faísca, talvez, tipo, um pouco de som de gás quando as chamas estão Então você meio que precisa parar e pensar: Ok, que tipo de som representa um certo movimento? Então, neste exemplo, temos movimento. Temos um movimento, e quase temos dois movimentos porque tínhamos dois quadros-chave. Então, para fazer isso, eu realmente acessaria dois sites diferentes, e você tem duas opções. Há uma opção gratuita. Há uma opção paga, e a versão gratuita se chama Pixel B. O Pixel B não tem apenas efeitos sonoros ou música. Tem muito mais fotos, vídeos e todo tipo de coisas. Então, se eu entrar em efeitos sonoros, por exemplo, e pesquisar por, vamos pesquisar por swoosh, porque esse é o som que melhor representaria esse tipo Vamos ouvir. Ok, eu meio que gosto do primeiro. Assim, podemos baixá-lo, colocá-lo e colocá-lo onde achamos que o som estará. Então, na verdade, acho que será desde o início. Ou talvez precisemos colocá-lo um pouco mais tarde. Vamos encontrar algo um pouco mais longo. Ok, algo parecido com isso. Então, vá em frente e coloque-o diretamente na linha do tempo. Isso é para o segundo movimento, então talvez devêssemos fazer isso aqui. Talvez um pouco mais rápido. Sim. Parece bom. Então, isso é algo que você pode fazer com o Pixabay Também há muita música. Eu direi que, é claro, as opções pagas são definitivamente melhores porque elas têm orçamento para reinvestir e obter alta qualidade E para obter os melhores efeitos sonoros e músicas, é um som epidêmico Eu uso o som epidêmico há sabe-se lá quantos anos, há cinco anos, mais de seis anos E é absolutamente incrível. Então, eu encontro a maioria das minhas músicas e a maioria dos meus efeitos sonoros aqui. Às vezes eu também uso o Pixe Bay porque o Pixabay é um ótimo site, e direi que se você tiver um orçamento pequeno, Epidemic Se você não quiser, vá em frente e use o Pixie Bay. E, a propósito, se você quiser testar o Epidemic Sound, haverá um link na seção de recursos para obter um teste gratuito de 30 dias Então você pode simplesmente ir em frente e experimentar. Se você não gosta, então não precisa fazer nada. Basta experimentar o som epidêmico, também podemos pesquisar efeitos sonoros E, por exemplo, ele já tem bibliotecas pré-fabricadas , por exemplo, swooshes E você pode ver, temos uma tonelada de swooshes. Então, vamos ouvir rapidamente. Algo que eu baixei antes, você pode ver que tem esse som dizendo que eu baixei em 24 de outubro de 2024. Mmm. Mamãe. Na verdade, acho que isso pode ser um pouco melhor. Então, eu clico no botão de download e, em seguida, arrasto e solto aqui. Vamos dar uma olhada. Então, podemos excluir o segundo e vamos tentar usar um desses. Eu vou colocá-lo aqui. Na verdade, vamos fazer algo assim. Vamos dar uma olhada. Talvez um pouco mais cedo. Talvez um pouco mais cedo. Sim. Interessante. Então é assim que você faz. Em termos de música, deixe-me dar uma visão geral rápida também. Em termos de música, o que eu mais gosto são os temas. É claro que você pode pesquisar gêneros, por humor, mas acho que os temas são, na verdade, os melhores Por exemplo, queremos algo cinematográfico ou algo parecido com comédia, o que queremos? Para este, por ser meio cinza e minimalista, eu realmente usaria algo cinematográfico E então, aqui, podemos ir ainda mais longe. Filme antigo cinematográfico, vamos abrir a trilha sonora cinematográfica por enquanto Vamos dar uma olhada no que eles têm. Eu meio que me distraí e comecei a ouvir música porque é uma ótima música Eu amo pianos e violinos e sim, é ótimo. De qualquer forma, para o clipe muito curto de apenas 3 segundos de duração, acho que não conseguiremos usar nenhuma música, mas vamos fazer isso em alguns vídeos quando eu vou mostrar um projeto da vida real. E no projeto da vida real, quando vamos juntar tudo, sim, definitivamente vamos usar a música. Então, em termos de música, parece uma epidemia de pizza, vá em frente e experimente os dois. A coisa mais importante que você deve observar é que qualquer movimento que você tenha, você deve apoiá-lo com algum tipo de som. Se você acha que há muitos sons e são um pouco demais, então vá em frente e, você sabe, exclua alguns dos sons. Está tudo bem. Nem todo movimento tem a ver com o som, mas quanto mais você fizer, melhor. Se ficar um pouco demais, vá em frente e se livre disso. Então é assim que você faz. Agora, vamos ao próximo vídeo, onde começaremos a criar um projeto da vida real e a reunir todas as nossas habilidades. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise , mas depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 16. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Eu sei que cobrimos muita coisa, então parabéns a você por chegar até aqui. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se você achou valor neste programa até agora, levar 60 segundos para deixar uma avaliação honesta. Obviamente, agradecerei imensamente isso, e isso também ajudará centenas de futuros alunos a decidir o melhor programa para eles Então, deixe seu feedback agora e, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E com isso dito, vamos ao próximo vídeo. 17. Planeje seus curtas no Blender: conceitos, ganchos e micro-storyboard: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos fazer brainstorming e planejar nosso vídeo Especificamente, neste vídeo, usaremos o HGPT versão normal do HGPT que apresenta ótimas ideias Mas no próximo vídeo, vou mostrar como criar um HGPT esteróides que lhe dará respostas muito melhores Vamos começar. Então, vamos chegar ao HGPT O HGPT acabou de ler a atualização mais recente e agora está ainda melhor As respostas são mais rápidas. As respostas são melhores e eu tenho um ajuste automático. As coisas podem mudar um pouco no futuro, mas, por enquanto, é assim que parece. Para ser honesto, não há muita diferença entre diferentes HAGPTs quando se trata de ideias, se for apenas um HAGPT normal Mas há uma grande diferença quando se trata de um HGPT personalizado e a única maneira obter esse HA GPT personalizado é com É por isso que estou compartilhando uma opção gratuita e, no próximo vídeo, mostrarei a versão paga e a melhor. Portanto, para obter os melhores resultados com o HAGPT, devemos nomeá-lo de algo específico, como uma exportação específica E nesse caso, ele seria um roteirista profissional. E podemos, na verdade gravar um áudio e transcrevê-lo em texto e enviá-lo para Podemos ir em frente e conversar com o HAGPT, mas eu gosto de uma forma em que eu simplesmente falo sobre isso O que eu quero fazer é transformá-lo em texto e depois me dar respostas em texto e não em formato de áudio porque é muito mais fácil para mim simplesmente escanear o texto em vez de apenas ouvir enquanto falo devagar. Você é um roteirista profissional que recebe $100.000 por ideia de vídeo Especificamente, estamos criando um vídeo. Estamos criando vídeos para mídias sociais para Instagram, Tik Tok e YouTube E estamos criando um vídeo, uma animação em três D e um liquidificador, semelhante ao que a Zac dot D Films faz E precisamos criar uma lista de ideias virais para escolher. E é aqui que você entra em jogo. Você gerará uma lista das 20 ideias virais mais potenciais semelhantes às que os filmes de Zack D fazem Mas, em vez de copiá-lo, acho que devemos nos inspirar nele e depois criar nossas próprias ideias interessantes originais que ainda não foram abordadas. Quero dizer, tudo foi abordado em algum momento, então podemos e somos livres para usar algo que foi meio esquecido. Mas, ao mesmo tempo, queremos manter a originalidade e não apenas copiá-lo. Faça uma lista de 20 ideias que tenham o maior potencial viral. Ok, havia muitas mensagens de texto. Então, vamos dar uma olhada no que ele faz. Então ele pode estar confundindo isso com outra coisa porque o nome quando eu o pronuncio, eu disse filmes Zac dot D, mas na verdade é Zack D Então Zack D dot filmes. Explosão de partículas espirrando. Não conseguiremos replicar todas as ideias de vídeo. A razão para isso é porque às vezes eles usam muitas animações caras, o que é algo que não conseguiremos fazer É por isso que vamos analisar o que o Cha GPT nos propõe Mas, ao mesmo tempo, precisamos pensar: Ok, então com o tipo de animações, o tipo de personagens e o tipo de três cenas em D, tendo tudo isso, quais vídeos podemos criar com essa lista Contexto, vamos usar. Mas, em vez de realmente animar tudo o que eu tinha, adicionaremos extensões Usaremos o Maximo, que usará as animações dos personagens que usaremos Gerador humano para gerar personagens, usando Blendkit e Sketchfab para criar cenas e três modelos e coisas assim Portanto, não poderemos animar tudo da mesma forma que Zach D faz em todas as formas, porque eles têm Mas, na verdade, com uma pistola na tela, acho que você pode fazer algo com uma pistola Então me dê dez ideias com uma pistola e depois dez outras ideias com outros filhos Ok, então vamos ver o que temos em termos de pistola. Acho que isso pode ser interessante. OK. Na verdade, isso parece muito interessante. Ok, vamos refinar nosso prompt um pouco e ver o que temos Ok, ótimas ideias. Essas ideias são definitivamente melhores. Agora, o importante é que também adicionaremos uma sobreposição de áudio Então, será um vídeo narrado. E para isso, eu também preciso que você, nós também precisaremos que você crie o roteiro do vídeo. O roteiro precisará durar cerca de 20 segundos. Então, vamos pensar também em qual script podemos usar? Pode ser algo como: Ok, aqui está o que vai acontecer se isso acontecer. Sabe, se isso acontecesse, o que aconteceria? Você sabe como. Então eu vou te dar um exemplo. Se uma pessoa, você sabe, tivesse uma insolação, quais são os próximos passos, afinal, tenho certeza de que provavelmente seríamos capazes de fazer isso, sim. Então, algo nesse sentido. Mas também têm o maior potencial. Sim, essa é a parte importante não mencionamos para ele é que também criaremos o quê? Para ser sincero, essa é a parte interessante. Não sei como fazer esse vídeo, mas esse vídeo tem o potencial absolutamente estratosférico e se tornar viral Mas em vez disso, em vez desse final, acho que podemos usar quando as pessoas querem fazer xixi durante o sono, esses são os tipos de sonhos que elas terão Então, na verdade , podemos criar o tipo de animação em que a sala está sendo preenchida e você vê o oceano, e então você acorda. Algo parecido. É extremamente identificável. Então, muitas pessoas poderão compartilhar esse vídeo com outras pessoas. É meio engraçado. Você não espera o que vai acontecer. Você vê todas essas coisas. Então eu acho que essa é uma ideia muito, muito, muito boa. Vamos copiá-lo e vou usar notas ou Macbook, mas, para ser honesto, você pode usar qualquer coisa que possa usar, como o Google Dogs, que é um editor de texto on-line gratuito ou apenas outra edição de texto no seu computador Ok, então eu vou criar uma nova nota, e vou colar isso aqui. Uma das melhores coisas sobre o HGPT e as atualizações recentes é que, na verdade, se você for ao HAGPT, verá que tem um sinal de mais para trabalhar com notas Então, se for uma guia pessoal, agora o HAGPT poderá ver no que estou trabalhando. Absolutamente incrível. Agora podemos trabalhar neste vídeo com HGPT e ele será visto em notas Basicamente, se eu selecionar uma determinada linha, ela se concentrará nessa linha. Isso vai fazer com que ele se concentre nessa linha. Mas se não tivermos nada selecionado, ele se concentrará em todo o nó. No entanto, mais uma vez, se eu selecionar, digo que ele se concentre na linha, mas ele também dá uma olhada em todo o nó. Então é assim que funciona se você quiser trabalhar com, tipo, um aplicativo específico. Ok, então veja as notas, e este será nosso vídeo da sala inundada Agora, em vez de terminar assim, aqui está o que vamos fazer Google cria esse tipo de animação aquática na sala, o que é absolutamente ótimo, sim. Vamos fazer com que uma pessoa acorde. Então, será relacionado quando a pessoa quiser, por exemplo, P ou P durante o sono. Então eu acho que devemos ir a algum lugar dessa rota. Então, vamos analisar isso novamente. No começo, é só uma poça, tende a sujar os rivais. Então, veja o barulho e dê uma olhada no roteiro. Eu a reescrevi para que fosse mais compreensível e mais terrível, especialmente no final, mudei a parte final E agora eu preciso que você mude um pouco no final. Não tenho certeza se é a melhor palavra para usar, mas você entendeu. Mostramos a cena de uma pessoa quase se afogando na água sem motivo E então eles perceberam que simplesmente se comem enquanto dormem. Então eu acho que isso é o que vamos fazer. No começo, é só uma poça, depois o chão ondula e sim, isso é ótimo Então, podemos simplesmente colar o script aqui. Ok, então vamos cronometrar esse roteiro como um memorando de voz. Vou gravar isso para ver quanto tempo eu levo para ler o roteiro. Não. Apenas. Sim, você venceu. Aproximadamente 20 segundos. Ótimo. Então, vou deletar isso, sair desse Perfect. Ok, agora vamos realmente gravar o áudio, tipo, muito bom. E depois disso, vamos fazer um corte, colocá-lo na estreia e, quando cortarmos, saberemos quanto tempo precisamos que cada cena dure E depois disso, poderemos replicá-lo no liquidificador. No começo, é só uma poça. Em seguida, o chão, o fluxo ondula, depois o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa. Para aquecer. Sua janela. Oceano. Jura. Juro oceano E aqui. Mamãe. E aqui, você vence. Vamos usar isso e vou colocá-lo em um desktop, então vou rastreá-lo e soltá-lo lá. E depois disso, posso simplesmente excluí-lo daqui. Em seguida, vou ao Premiere, recortarei e depois poderemos começar a criar Então eu vou chamá-lo de Ocean Video. E vou criar um novo projeto chamado Ocean Video, e vou usar o desktop. Na verdade, vamos criar outra pasta chamada PR para garantir que as coisas estejam organizadas. Vou colocar essa pasta e selecionar e clicar em Não. É apenas a maneira como eu organizo as coisas no meu computador, e então poderemos colocá-la para colocar essa gravação nesta pasta, colocá-la lá. Agora só precisamos cortar o vídeo. A maneira de cortar e estrear é usar C como ferramenta de barbear Você pode fazer um corte como esse, selecioná-lo e excluí-lo. No começo, é só uma poça. Em seguida, o chão e depois o fluxo ondula. Então, podemos fazer outro corte aqui, outro corte aqui. Exclua esta parte. Em seguida, o fluxo ondula. E então o fluxo ondula e uma onda bate Ok, então eu fiz o corte. Agora, vamos ouvir. A propósito, também posso selecionar tudo isso e entrar no som essencial. Se você não tem esse painel de som essencial, pode acessar o Windows e pesquisar o som essencial. Apenas certifique-se de clicar nesse botão e, em seguida, você poderá exibi-lo. E vou pressionar o automag para que o áudio tenha a quantidade certa de volume No começo, é só uma poça. Em seguida, o chão ondula e uma onda bate Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela, a rua sumiu, substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, só sua cama. E aqui, sua cama. Ótimo. Eu adoro isso. Então, o vídeo tem 20 segundos, 17 milissegundos. Então, a quantidade certa de vídeo em que não é muito longa e tem uma duração muito boa. Então, esse vídeo está pronto para ser editado. Agora, vamos ao próximo vídeo. Eu vou te mostrar como construir um chapéu GBT extremamente bom e ter ideias ainda melhores Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos. 18. Crie um ChatGPT personalizado para ideias virais: ganchos, scripts e guias visuais de beats: Neste vídeo, vamos criar um HAGPT personalizado ou, em outras palavras, HAGPT Muitas pessoas não sabem, mas você pode pedir ajuda ao HAGPT para criar um HAGPT personalizado O TPT é muito versátil, então vamos começar Vou abrir o mesmo diálogo que tivemos anteriormente sobre as ideias de vídeos virais. Aqui está o que eu vou perguntar. Estou planejando criar um HAGPT personalizado e vou criar agora, e precisarei da sua ajuda para criar um HAGPT personalizado O motivo pelo qual eu quero criar um JTTPT personalizado para poder fazer upload de alguns livros em PDF, e também precisarei da sua ajuda com isso para criar as ideias mais virais Então você entende o tipo de vídeo que estamos procurando. Eu já te disse isso. Basicamente, me ajude a criar um JetPT personalizado com tudo quando se trata de nomeá-lo, dar instruções, que tipo de livros usar e coisas assim A razão pela qual eu quero usar livros é para que obtenhamos respostas ainda melhores. Um dos livros em que estou pensando é como roubar, como um artista e, como um artista e potencialmente, alguns outros livros em busca de ideias virais ou qualquer coisa viral que você deveria me dar uma lista Vou ver o que posso encontrar na Internet e fazer o upload para o HAPT. Vá em frente e me fale sobre os livros, e depois disso, eu vou te dizer em que mais preciso ajuda em termos de criar o TAG PT, dar instruções, coisas assim. Ele prosseguirá e nos fornecerá uma lista de livros. E eu vou para o Safari. Eu tenho que desfocar muitas coisas à esquerda porque esses são todos os HAGPTs que eu tenho e alguns dos HGPTs personalizados Mas eu vou entrar nos GPTs. Você pode ver que está aqui. Agora, ao clicar neste botão, posso prosseguir e clicar em Criar no canto superior direito. E aqui eu posso criar HTTP personalizado. exemplo, podemos perguntar ao TGPT diretamente aqui ou clicar em Configurar, e aqui é onde vamos dar instruções Vamos dar a ele um nome, uma descrição, instruções. Para iniciar uma conversa, não necessariamente. O conhecimento é onde vamos fazer o upload de nossos PDFs. O HGPT digitalizará PDFs. E isso dará melhores respostas dessa forma. Em seguida, modelo recomendado. Vamos ver isso. Há o GPT five HGPTTing, que leva mais tempo, mas É mais crítico. Então o GPT four é apenas um modelo mais antigo, e devemos clicar neste botão aqui Então, vamos dar uma olhada no que vamos fazer. Vamos baixar alguns dos livros, e os livros que eu baixar, você poderá encontrá-los na seção de recursos. Então, ainda como um artista, baixe o PDF gratuitamente. Muitas vezes, você pode encontrar livros on-line e baixá-los gratuitamente. Muitas pessoas não sabem disso, mas você pode simplesmente pesquisar o nome do artista do livro ou do autor e baixar o PDF gratuitamente. Vamos abrir várias páginas para ver qual delas é realmente gratuita. Ok, então eu acho que este é o livro real para que o HGPT possa dar uma olhada nele Arquivo, Exportar como PDF. Vamos ver se podemos exportá-lo assim para o desktop. Ok, então sim, funciona. Esse é o livro inteiro. Então, se você não quiser comprar livros e quiser apenas lê-los de graça, a propósito, essa é a maneira de fazer isso também. Então, baixamos esse livro. Então eu meio que gosto desse livro contagioso. Vamos colá-lo. Baixe o PDF gratuitamente. Então, isso é o Google Books. Então, às vezes você pode encontrá-lo. Às vezes, leva um pouco de tempo e clicar em Contagious, as coisas pegam. Ok, ótimo. Então, também temos esse livro aqui, o que é absolutamente ótimo. Então, temos dois livros agora. Vou colocar este para baixar também. E vamos ver se há mais alguma coisa em que valha a pena se basear o HGpt Parece uma ideia muito boa para baixar um PDF gratuito. Ok, então parece que não conseguimos encontrar esse livro exatamente. Ótimo. Então, temos esses três livros. Podemos fechar todos os outros sites típicos do HGpt. Agora podemos acessar nosso Cha GPT anterior e, com os três livros, abriremos o Safi Vou apertar e gravar, e depois vou falar com o HGpt Consegui baixar os três livros. Agora eu preciso de você para ajudar a configurar o ASmapt. Então, preciso que você forneça o nome, a descrição e as instruções. Vou enviar três livros para a base de conhecimento. Threoks vou enviar são contagiosos, de Jona Berger, ainda artista, e uma Então, esses três livros me dão todas as instruções, o nome, a descrição e instruções para o ChatB Psicologia viral, mistura criativa e ganchos para contar histórias Absolutamente fantástico. Então, nomeie. Viral, na verdade, para o nome, podemos colocar qualquer um dos nossos próprios nomes, mas também podemos colocar como um emoji Vamos colocar algo parecido com lápis neste. Então, para ser honesto, é só para nós, mas podemos, ok, 300 caracteres. Seu vídeo viral pessoal? Ok, podemos seguir em frente e fazer assim. Porque quando você abre o HAGPT é exatamente isso que vai acontecer , isso é o que ele vai ter Então, vídeo viral pessoal Digent classifica, abreviadamente, do conteúdo Agora, também, uma coisa muito importante é que eu compartilharei esse HAGPT com você para que você tenha acesso ao HAGPT e possa simplesmente usá-lo Tudo o que eu crio aqui, você poderá usar, mas , além disso, se quiser criar seu próprio HAGPT e torná-lo pessoal , essa é a maneira de fazer isso Vamos dar uma olhada nas instruções. Você é um laboratório de histórias virais, um parceiro criativo especializado Você mescla ideias de um contagiante artista de silício. Ganhe primeiro, sempre. Combine o real e o identificável. Ok, eu absolutamente amo tudo em termos de instruções. No entanto, precisamos alterar essas frações. Número dois, mesclado, surreal e identificável. Não precisa necessariamente ser surreal. Pode ser realmente real. Podem ser histórias reais. É só que, você sabe, não precisa ser surreal. Então, vamos mudar isso para que não sejam apenas histórias surreais, mas também reais Ou talvez devêssemos nos livrar desse surreal. Ok, ótimo. Então, copiaremos tudo. Vamos copiar todas as instruções, vir e ver, colar aqui e também vamos copiar isso. E encontraremos o número dois. Então, misture, seja real e identificável. As ideias podem ser baseadas em eventos reais, momentos cotidianos relacionáveis ou mundo real. E se fossem cenários? Eles podem ser fictícios ou imaginativos se isso aprimorar o gancho, mas o realismo é opcional O objetivo é fazer com que o espectador sinta que isso pode acontecer comigo ou que eu possa imaginar isso, seja experimental ou imaginário. Ok, parece ótimo. Descrição, instruções, iniciadores de conversa. Ok, agora precisamos fazer o upload de nossos livros. Vou fazer isso clicando aqui, baixando e selecionando os três livros e fazendo o upload deles aqui. Como você pode ver, os livros estão sendo enviados. Além disso, acho que nas instruções é importante observar que, antes de fornecer a resposta, dê uma olhada na base de conhecimento, algo assim. Caso contrário, ele não examinará nem examinará a base de conhecimento , então acho que devemos copiar e colar aqui. Antes de fornecer qualquer resposta, primeiro verifique a base de conhecimento em busca de informações relevantes dos livros enviados, priorize os insights, princípios e exemplos dessas fontes antes usar o conhecimento geral externo caso seja encontrado conteúdo relevante, integrado diretamente ao roteiro de ideias e à grade de recomendações Temos nosso nome, descrição, instruções, base de conhecimento. Sim, acho que devemos ir em frente e criá-lo. Também podemos fazer upload de uma foto ou usar Dali para criar a foto. Vamos ver o que isso faz. Isso leva algum tempo, mas geralmente não leva muito tempo. Oh, na verdade, foto muito boa. Então, vamos em frente e criá-lo. Qualquer pessoa com Link, e esse link estará disponível apenas para os alunos. Portanto, qualquer pessoa que use o JDPT não poderá acessá-lo. Como você viu, não estava na loja GPT. Eu estava usando apenas o Link. Então, esse é o link que vou colocar na seção de recursos. Então, vá em frente e use esse link para criar suas próprias ideias de vídeo viral. Agora, vou para o laboratório Viral Story. Mais uma vez, tenho que desfocar muitas coisas. Na verdade, vamos ao HTTP anterior. Ok, HIGPT agora que criamos nosso HTTP personalizado. Preciso que você crie um prompt. Para obter os melhores resultados. Você sabe que tipo de vídeos eu quero. Então, crie o prompt e peça que ele gere 20 ideias diferentes. Assim, podemos seguir em frente e copiar esse aviso, mas não necessariamente precisamos. É só para tirar o melhor proveito dos melhores resultados. Então vá em frente e clique aqui. Se eu dissesse para você não olhar para trás, você resistiria? Dizem que a curiosidade mata o gato, mas e você? O que acontece quando eu conto para dez estranhos? Mamãe, hmm. Então, na verdade, eu realmente gosto dos ganchos do que temos aqui No entanto, o roteiro é, tipo, muito pequeno, e é como se não fosse a história finalizada, eu diria. Ok, esses são ótimos resultados. Agora, eu preciso que você me dê um roteiro muito melhor porque o roteiro é muito curto. Eu posso ler o roteiro em cerca de 2 segundos. E precisamos de um script para 20 segundos. Então vá em frente e me dê as ideias do vídeo, a linha de gancho, o roteiro e, você sabe, as cenas também. Então vá em frente e me dê a lista de atualizações, mas com scripts de atualizações melhores que realmente contam a história e terminam a história. Então isso é meio interessante, mas é como se Stephen King tivesse escrito isso um pouco assustador. Eu estava trabalhando no Café e esse cara esbarrou em mim derramando café Eu estou filmando, peço desculpas. Me dê um guardanapo e um pequeno envelope. Acho que é só uma história de pássaros. Mas por dentro, ele é solteiro, não sabe, levante-se. Meus instintos me dizem para ficar curioso para vencer. Mamãe. Ok, estou adorando isso. Agora, em vez de ser de uma visão em primeira pessoa, como algumas das histórias são, certifique-se de que seja de uma visão de terceira pessoa. Basicamente, vou criar gravações de áudio e contar histórias sobre outras pessoas que aconteceram que aconteceram ou histórias imaginárias como MagineOTSS ou, você sabe, Então, na verdade, eu gosto das histórias. Só precisamos personalizar um pouco essas histórias. Eu gosto muito das linhas de gancho. Tim deixou as mesmas carteiras em cinco locais públicos só para ver o que estranhos fariam Um homem embolsou sem hesitar. Outro gritou e correu atrás do Tim para devolvê-lo. Uma pessoa deu um chute na sarjeta, mas uma mulher a abriu, pegou a maleta, deixou um bilhete e disse: Desculpe, preciso disso mais do que Horas depois, eles a encontraram no supermercado alimentando-a com crianças Você sabe, essas histórias são muito boas, mas acho que só precisamos personalizá-las um pouco. Quero dizer, se comparássemos o que temos aqui com um HAPT normal, essas respostas são muito melhores Temos as cenas, temos o roteiro, temos a linha do gancho. A propósito, os ganchos são incríveis. Então, é como se eu provavelmente mudasse essa linha aqui. Então, você sabe, eles a encontraram no supermercado. E precisamos verificar se essa é uma história real ou não, porque se não for real e for algo cômico ou inventado, horas depois, horas depois, eles a encontraram no supermercado se alimentando como um homem atrás do alimentando como um homem balcão ou quem quer que seja o vendedor, algo parecido para torná-la cômica, que seja o vendedor, algo parecido para torná-la Porque isso é triste, e não tenho certeza se queremos fazer dessa maneira. É tão engraçado que esse chapéu GPT esteja criando histórias assustadoras. Mas essa é, na verdade, uma história muito boa. E, tipo, basta pensar nessa história, essa é uma história incrível. Se você visse isso nas redes sociais, continuaria assistindo. Agora, a única coisa que precisamos personalizar aqui é que obtenhamos a satisfação do usuário porque, sim, com certeza vamos atrair as pessoas. Vamos criar um vídeo incrível. Mas as pessoas ficarão satisfeitas? Porque, para ser sincero, eu não ficaria satisfeito, como assistir a um filme de terror sem o final. Ok, ótimo. Então, vamos vocês quatro. Está terminando assim? Vamos tentar usar um final diferente que saibamos o que aconteceu. Então, precisamos de uma conclusão final ou algo assim. Para que as pessoas se sintam satisfeitas com o vídeo. Nesse caso, pode ser algo como se ele fosse sua esposa ou talvez estivesse motivado ou talvez estivesse apenas cansado ou algo parecido. Precisamos do final para satisfazer o espectador. Isso é muito importante porque se as pessoas assistirem um vídeo e muitos digamos, um de seus vídeos se tornarem virais. Mas quando as pessoas assistem, elas não ficam satisfeitas , assistem a um vídeo pela segunda vez e sabem que o vídeo é seu. Mas como a experiência anterior não foi satisfatória para eles, eles não assistirão ao vídeo novamente, por isso é muito importante obter a satisfação do espectador É por isso que estou perguntando sobre isso. Em uma mangueira bem separada, tudo parecia normal. Ok, isso é muito melhor. Este é apenas um exemplo de uma ótima história do nada. E sim, definitivamente podemos usar essa história. Então, se você quiser criar um vídeo sobre a história, você definitivamente pode fazer isso. No entanto, o que eu realmente quero fazer é uma ótima história de que já criamos a sala inundada porque a razão pela qual eu quero fazer essa especificamente é por causa de quão desafiadora ela pode ser, e talvez precisemos aprender algo novo porque não tenho certeza de como fazer isso Esse vídeo sobre o espelho é bem simples de fazer, certo? Nós apenas encontramos dois modelos, criamos essas animações no Mixamo, depois criamos, tipo, um quarto, um banheiro e fazemos essa animação, super fácil Mas agora, sobre a parte da água, não tenho certeza, então definitivamente precisamos pesquisar, experimentar, coisas assim. Então é assim que você faz. É assim que você cria vídeos. Não deixe de conferir a seção de recursos para ter acesso ao laboratório de histórias virais. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 19. Criação de ambiente: montagem com BlenderKit/Sketchfab, iluminação e bloqueio de câmera: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos começar a criar nosso vídeo no Blender e, primeiro, vamos nos concentrar em criar nosso ambiente e montar Então, vamos estrear rapidamente e dar uma olhada no que temos Então essa é a nossa transcrição. No final das contas, é e sim, você acha que deveria ser assim. Você pode ir até a janela, clicar no texto e poderá ter suas propriedades de texto e se sentar em tempo real onde o áudio e o texto se combinam. No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Vou marcar as coisas com cores. Então você pode dizer essa cor, mas para esta, vamos fazer dela Mango O Wave bate em sua mesa. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Então, por enquanto, vou clicar aqui também. Você olha pela janela, a rua sumiu, substituída por um oceano infinito para respirar e acorda. Sem oceano, só sua cama. E vamos fazer essa única cor. A razão pela qual eu realmente apareço. A razão pela qual estou marcando as coisas com cores, então temos alguma identificação, e cada cor, basicamente, a diferença de cor será uma cena. Então, isso vai ser uma cena, duas, três, quatro, cinco, seis e sete. Teremos sete cenas. É meio que do jeito que estou imaginando que seja, então, no começo, é só uma poça, então precisamos mostrar uma poça Em seguida, o fluxo ondula e a onda cai e a onda bate na Essa vai ser outra cena. Tecnicamente, será uma cena porque vamos criá-la Mas quando colocamos a animação da câmera, exportando, acho melhor fazer isso com cenas diferentes, porque vou facilitar um pouco e vou mostrar tudo em um segundo Vamos ver o que você tem aqui? Nadando até a ponte. Sim, essa será outra cena porque haverá diferentes níveis de água e coisas assim. A água está quente. Muito quente. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela, a rua sumiu, substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, só sua cama. Sem oceano, só sua cama. E sim, seu animal de estimação. Cada coisa será uma cena diferente, mas, por enquanto, precisamos criar uma grande cena. Basicamente, estou pensando que não é necessariamente um quarto de criança, mas algo como quando há uma cama e uma mesa, geralmente é como um quarto de criança. Então é isso que precisamos fazer. Vamos ao Blender e começar a juntar as coisas. Então, vou deletar tudo. Ok, então vamos ao Sketchfab e vamos pesquisar por Qual é o nome do quarto das crianças Ótima pergunta. Vamos perguntar ao TAPT. Existe um nome para um quarto infantil? Por exemplo, para adultos, geralmente é um quarto para crianças. Existe um nome? Quarto para crianças. Ok, quarto infantil. Ok, ótimo. Há. Antes de continuarmos, pressionarei Command para salvar o arquivo porque, se ele travar, teremos nosso arquivo salvo Então, vamos chamá-lo. Como chamamos isso de estreia do Ocean Video? Ocean Video será nosso arquivo. Vou criar outra pasta chamada Blender em nosso vídeo sobre Ocean Então Ocean Video Blender, salve nosso arquivo. Ok, agora temos nosso arquivo salvo. Pressionaremos Command S. A propósito, outra coisa se você acessar as preferências, então comande coma ou Control vírgula e se entrarmos em salvar e carregar, você poderá salvar arquivos a cada 2 minutos Ele vai ser salvo automaticamente. Portanto, certifique-se de ter isso ativado. Caso contrário, ele não será salvo automaticamente e, se você esquecer de pressionar Comandos, perderá tudo Então, vamos ver o que temos aqui. Então, temos um quarto para crianças, este, nós temos esse. Vamos ver o que, na verdade , é uma mesa. Então, vamos tentar escrever este. Então, vamos clicar nele, inserir e eu esqueci completamente de mudar o renderizador Precisávamos estar em ciclos. Agora vai haver um problema. Então, precisamos comandar Q para sair. Não vou economizar, vou usar o Blender, e esse será nosso projeto Eu vou abri-lo. Venha para o renderizador, mude para ciclos para que possamos importar E agora o quarto das crianças mais uma vez. Foi esse. Então, importe o modelo. E você pode ver, agora temos isso em andamento. Além disso, para que as pessoas identifiquem esse estilo icônico dos filmes Zag D, acho que devemos mudar as paredes para essa cor de planta Então lembre-se, tipo, o azul com listras, devemos fazer isso aqui também Nosso quarto foi importado. Vamos dar uma olhada no que temos nesta sala. Então, temos uma pistola de mesa. Não tenho certeza se precisamos dessa pistola, mas veremos. Mamãe, hmm. Então, as janelas só querem ver se podemos nos livrar disso. Sim, podemos ver pelas janelas. Ok, ótimo. Vamos renderizar e colocaremos o EV agora porque não precisamos de tackles, o que leva muito tempo, de jeito nenhum N para velocidade. Vamos criar uma luz a partir do topo. Então, vamos pressionar Shift A, e eu vou criar uma luz que provavelmente precisará de uma luz pontual, para ser honesto, porque a estamos usando em uma sala. Então, vou pressionar G com nossa luz selecionada. Vamos pressionar Z para que possamos movê-lo para cima para que fique na mesma posição, suba. Então, podemos acessar os dados e aumentar a potência para que ela ilumine a sala Agora, se procurarmos a planta aqui, planta, e vamos para os materiais Esta é a nossa planta. Vamos tentar aplicá-lo na parede. Mamãe, hmm. Ótimo. E para o chão também. Ok, ótimo. Parece mais com isso. Vou aumentar um pouco mais a potência da luz. Veremos que talvez precisemos adicionar outra parede aqui, e poderemos simplesmente comandar D, duplicar essa parede, alterar a rotação e pressionar nela, então mude a rotação para, na verdade, podemos simplesmente digitar 180 assim, e essa será, você sabe, nossa parede Nós podemos fazer isso assim, certo? E então podemos simplesmente colocar algo aqui. Mas, por enquanto, não precisamos pressionar Ig em X e excluí-lo. Para fora, acho que devemos usar HDRs porque, como no vídeo, vamos falar sobre o oceano Venha para o kit Blender, pesquise filtros, primeiro gratuitamente, e vamos pesquisar o oceano Queda do dragão. Na verdade, esse oceano é de má qualidade. Vamos entrar em z e procurar outros HDRs. Além disso, em termos de vídeos, você quer que os vídeos sejam mais claros em vez de mais escuros, porque se o vídeo estiver escuro, é menos provável que as pessoas o assistam Mountain on the Vamos ver o que é isso. Isso é bom. Não tenho certeza sobre essa qualidade. Acabei de perceber que talvez o estivesse importando em baixa qualidade E se usarmos o original assim? Vai levar um pouco mais de tempo para carregar, mas acho que a qualidade deveria ser melhor. Sim, a qualidade agora está melhor. É assim que deveríamos ter feito isso. Ok, então vamos aumentar a força, e vai ser mais assustador, esse pano de fundo ou qualquer outra coisa. Vamos tentar outro plano de fundo. Então, ok, isso é ótimo. Acho que vamos continuar com esse. Temos nosso quarto, embora esteja muito bem iluminado. E se desativarmos a luz pontual? E se diminuirmos a força? Do nosso HDR. Ótimo. Acho que se víssemos isso, ainda seria bom ou, potencialmente, talvez, desse lado. Então, veremos que talvez giremos a coisa toda porque este é o nosso quarto E se fôssemos girá-lo, poderíamos simplesmente clicar em selecioná-lo e girá-lo corretamente Não tenho certeza se gosto desse tapete, então vou clicar em excluí-lo, excluir essa coisa também Ok, tem alguma coisa no chão? Não. Vamos chamar isso de cena original. Nós o salvaremos assim. Ok, precisamos pensar desde o início também. Há mais alguma coisa que precisamos em termos dessa cena? Há mais alguma coisa que precisamos adicionar aqui antes de animar Porque será muito mais fácil criar a cena e depois copiá-la, caso contrário, talvez precisemos personalizar cada cena no futuro. Mas acho que isso pode funcionar muito bem. Então essa será a nossa cena. É o seu quarto e estamos prontos para ir. Vamos terminar esse vídeo aqui agora. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas depois disso, você verá no próximo vídeo, onde criaremos nossos personagens e criaremos nossa animação. Então nos vemos lá. 20. Criação e animação de personagens: gerador humano + ajustes de tempo no Mixamo: Bem-vindo. Agora, vamos criar nossos personagens, criar nossas animações, colocar a câmera, fazer todas as cenas e estaremos prontos para A próxima coisa que precisamos pensar sobre o modelo é ir até Mixamo e tentar encontrar um modelo para os personagens do Miximo Vamos procurar uma criança. Ou como uma criança. Não é realista. Então, vamos ver quais opções temos. Vamos procurar um homem. Ele é esse Brian ousado. Então, estou pensando em fazer isso de duas maneiras. Um, onde encontraremos o modelo que é fácil de replicar com um gerador humano Então, vamos usar um modelo do Miximo e criar nossas animações Mas então vamos gerar um humano com gerador humano, outro modelo. Faça com que esse modelo se pareça com este modelo para ver de perto. Então, isso vai ser como de longe, mas de perto, vamos usar o gerador humano. Então, vamos tentar usar esse cara Brian. Então, vamos baixar nosso personagem ao fazer login, então eu também vou fazer login. Vou fazer login com o Google e fazer o download dele. Vamos usar um Tipose que seria bom. Vou permitir o download. Vamos ao Blender, e eu vou duplicar a cena. Então, eu vou vir aqui uma nova cena. Você pode ver que podemos criar novas configurações de uma cópia, cópia vinculada ou cópia completa. Vou fazer uma cópia completa que agora possamos chamar isso de um teste. Eu posso ver que temos que ter nossa cena original e fazer um teste. E agora, se eu importar nosso cara da marca aqui, então vamos importá-lo. Vai levar algum tempo. Aí está o cara do nosso cérebro. Lá vamos nós. Devemos tentar replicar nossa pessoa. Vou movê-lo um pouco para a esquerda, como sabão, e agora vamos usar um gerador humano e tentar fazer o mesmo cara. Então, vamos ao gerador humano. Vai ser masculino. Vamos tentar encontrar um rosto que melhor represente essa pessoa. Ok, vamos fazer algo assim, e então poderemos personalizar nossa pessoa. Então G, X e vá um pouco para a esquerda. Pose. Vamos fazer uma pose em T também. Se houver um, acredito que deveria haver um. Gostaria de saber se podemos pesquisar em termos de poses. Provavelmente não. Poses básicas. Ok, para posar. Ótimo. Então vamos lá. Ok, então vamos às roupas. Vamos tentar dar a ele roupas semelhantes, então temos jeans, jeans e camiseta. Assim, podemos chegar ao material e devemos ser capazes de personalizar as cores aqui ou se entrarmos no editor de sombreamento e o abrirmos Então, essas são as cores. Vamos tentar fazer com que essa cor seja parecida com essa, para que seja uma cor principal semelhante. Vamos adicioná-lo a algo parecido. Ok, e também nos esquecemos do calçado. Então, alguns provavelmente são algo assim. Em termos de cores, a cor principal deve ser essa cor. Ok, não precisa ser perfeito. Mais uma vez. Só estamos tentando fazer com que pareçam uma só pessoa. Opa. Agora, vamos personalizar um pouco a cabeça do rosto. Definitivamente, precisamos de sobrancelhas. Caixa ou liquidificador, feche inesperadamente, reabra, arquive, recupere, salve automaticamente Este deve ser o único oceano, vídeo, salvamento automático, recuperação. Ótimo. É aqui que paramos. Agora precisamos fazer isso de novo. Então vamos mudar a cor Ok, então essa pessoa é muito metálica, e eu a seleciono, e se eu diminuir as propriedades metálicas, fica menos Eu acho que esses são mais ou menos bons para usar. Talvez precisemos mudar um pouco o ritmo. Então, se chegarmos ao cabelo, cabelo escondido, então do que mais precisamos? Talvez o rosto. Na verdade, você sabe, eu acho que eles são bem idênticos. As pessoas não verão a diferença entre elas a menos que a mostremos explicitamente, mas não vamos vê-la Bom. Agora temos nossa pessoa. Na verdade, se quisermos nos livrar desse cara, podemos comandar completamente o X, excluir e agora temos nossa pessoa. Ótimo. Vamos dar uma olhada nos nomes. Cena original com pessoa, cena original com pessoa. Então, agora temos a cena original e a cena original com a pessoa. Se eu alternar entre esses dois, você verá que temos uma pessoa, apenas uma dessas. Ótimo. Agora, vamos para a linha do tempo, diminua um pouco E acho que devemos começar a criar. Venha para o Premiere, abra nosso arquivo, veja que tipo de texto temos e por quanto tempo e continue No começo, é só uma poça. No começo, é só uma poça. Na verdade, vamos ver se há uma poça no Sketchfab se talvez nem precisemos animar Então, vamos mudar a renderização para ciclos e ver se talvez possamos importar esse Ooh Qual é o tamanho dessa poça? Chegou ao EV. OK. Não parece água. Parece que nem tenho certeza do que parece. Sim, eu não acho que isso vai funcionar, então vamos deletá-lo pressionando X. Vamos ver se há mais alguma coisa Claro, acabei de ter outra ideia. E se procurarmos água para download no Sketchfab Já existe, tipo, uma animação aquática. Mãe, hmm. Quero dizer, definitivamente podemos usar algo assim em vez de fazer isso manualmente. E até mesmo algo assim. Na verdade, acho que sim, isso nos poupará muito tempo. Mmm. Sim, algo em que eu nem pensei. Então, vamos tentar baixá-lo. Vejo que essa água é paga. É por isso que não consigo baixá-lo. Ok, vamos ver qual deles podemos baixar. Então isso é bom. Isso também é bom. Vamos tentar baixar este. Mais uma vez, FBX. Vamos para o liquidificador, vamos para a cena número um Só vou descompactá-lo. E vamos deixá-lo aqui e ver o que temos. E se formos para, quero dizer, há uma maneira de fazer isso. Só estou tentando encontrar a maneira mais rápida de fazer isso. Então, vamos tentar usar o Sketchfab. Qual é a nossa animação. Esse é o único. Vamos alterá-lo para ciclos e importar nosso modelo. Ótimo. Agora vamos ao EV e ver o que temos. Qual é a nossa animação. Vamos diminuir a escala para que fique muito menor. G Z para movê-lo um pouco mais alto. Vamos ver. Interessante. Na verdade, porque podemos realmente vê-lo de um ponto de reflexão diferente, um pouco melhor. Então, deste lado, podemos ver melhor do que deste lado. Então, talvez, em vez de personalizar, possamos simplesmente brincar um pouco com a iluminação Então, vamos ver se podemos adicionar, tipo, um ponto de luz G. Vamos ver se podemos sim, podemos definitivamente iluminá-lo, e será melhor G e Y? Sim, podemos definitivamente iluminá-lo para que fique visível, um pouco melhor. Tão bom. Vamos apagar a luz por enquanto, e ainda assim, precisamos descobrir a parte da poça Achei que essa poderia ser uma ótima parte da poça, mas talvez não necessariamente O que procuramos por Weaver? Veja se há algo interessante. Na verdade, teremos esse. Talvez possamos usá-lo. Então, vamos aos ciclos e procuraremos esse. Importar. Oh, uau, é enorme. Portanto, precisamos diminuir muito a escala. G X, coloque aqui. Vamos ver. Estive meio que pensando sobre isso, então esse é o nosso roteiro. No começo, é uma poça. Então, podemos realmente tentar fazer a poça um pouco mais tarde e, por enquanto, o fluxo ondula e, por enquanto, e a onda colide O que podemos fazer é pressionar R Z. Sim, então precisamos de Z. Mova-o um pouco, torne-o Não precisamos que seja tão grande. Então precisaríamos pressionar G, X, movê-lo um pouco para a esquerda e ver o que temos aqui. Ok, então esta é a nossa água, e podemos realmente pressionar G Z, diminuir um pouco o humor, e agora podemos animá-la para que ela suba E você pode ver que há uma animação da própria água, então podemos fazer outra coisa. Em vez de apenas animar a água que já tem quadros-chave, podemos pressionar Shift A no eixo do plano vazio E precisamos selecionar nossa água dessa forma. Então, precisamos selecionar nosso vazio, na verdade, onde está isso. Então, precisamos selecionar nossa água. Ok, vazia. Vamos mudar a posição do G.X vazio e movê-lo assim. Então, vamos selecionar a água. Ao pressionar Shift, vou selecionar nosso vazio. E pressionando Command P, vou criar o objeto como pai. Então, agora, quando eu me mover com o vazio e pressionar G, vou mover a água também. E agora, eu vou apenas animar o vazio e a animação da água vai continuar a mesma Então, vou pressionar I selecionando vazio. Vamos pensar bem. Ok, então isso vai levar cerca de 2 segundos, por exemplo. Sempre podemos mudar um pouco mais tarde quando abrirmos as coisas na estreia E eu vou pressionar G, Z, movê-lo um pouco para cima, assim, e pressionar I novamente. Então, vamos ver o que temos. Mãe, hmm. Perfeito. Então, isso vai ser para essa cena. O chão ondula e as ondas e a onda batem Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. Então essa será a cena um, e podemos duplicar essa cena pressionando aqui a cópia completa, e chamaremos essa cena de dois E para essa cena, na verdade precisaremos usar o miximo Então, eu vou fechar tudo isso. Nadar Então, vamos fazer essa animação. Ok, não necessariamente esse porque eles estão pegando. Essa é uma boa animação, então podemos baixá-la. Permita o download. Vou abrir a pasta de downloads. Então, onde está a natação? Esse é o único. Vamos importá-lo. OK. Ótimo. Na verdade, vamos tornar nossa pessoa um pouco menor. Não é pequeno, mas só um pouquinho para que eles possam realmente nadar na sala. Pressione R, Z e eu vou girá-los assim G, X, Y. Isso deve movê-los Vamos animar o vazio de água subindo ainda mais. Vou excluir esse quadro-chave selecionando-o e pressionando X, excluindo quadros-chave E vamos começar a partir daqui. E digamos que, na verdade, podemos colocá-lo no quadro número um, Addme, digamos 90, pressionar G Z e tornar a água ainda mais alta e pressionar I para definir o quadro-chave Na verdade, vamos conectar nossa pessoa ao vazio também. Vamos selecionar nossa pessoa, mudar de posição vazia, comandar P ou controlar o objeto P, e deve ser uma situação muito semelhante, sim, em que a pessoa está subindo. Ótimo. Agora, se chegarmos aqui e chegarmos ao quadro número um, onde toda essa animação começa. Vamos abrir de forma vazia. Teremos nossa pessoa aqui, e provavelmente poderemos rebaixá-la, tipo, então vamos ver. Nadando em direção ao teto. Mãe, hmm. Isso está ótimo. Então essa será a cena número dois. Grosso modo, personalizaremos o tempo um pouco mais tarde. Comando da pessoa S. Vou duplicar para fazer uma cópia completa Agora, essa será a cena número três. Na verdade, a cena um é a cena dois. Cena dois. Ok, então vamos nomear a cena quatro, a cena três é, na verdade, a cena quatro. O número dois deve ser o número três. E o número um deve ser dois. Então, vamos ao número quatro. E aqui, eu gostaria de mudar a posição do vazio. Vou criar outro vazio, Shift A, e vou mudar sua posição, torná-lo um pouco mais alto e GX, colocá-lo um pouco à esquerda, e vou conectar o e vou conectar número vazio dois ao vazio número três Então, qualquer que seja o primeiro que selecionarmos, será o dente único dos pais. E o segundo que selecionarmos será o pai. Então, objete. E agora eu quero deixar isso vazio. A razão pela qual estou fazendo isso é porque temos animação em número vazio basicamente no primeiro, e vazio número dois, poderemos movê-la sem afetar a animação do primeiro vazio. Então, vamos pressionar G e Y, e eu quero movê-lo para que a água não apareça aqui. Vamos também fazer G e movê-lo um pouco para a esquerda para que não vejamos a parede. Então, algo assim. E agora podemos simplesmente pegar a janela , excluir, excluir. Vamos ver o que podemos fazer com a câmera aqui, e eu vou realmente criar outro vazio agora para conectar a pessoa de forma que ela fique ao lado da sala. Então, vou esvaziar o eixo do plano, mudar a posição deste para que possamos vê-lo. Assim. E vou conectar nossa pessoa. Então, vou abrir e encontrar nossa pessoa aqui e vou conectá-la a esse vazio. E eu vou pressionar Command P mais uma vez, objetar. E agora é assim que deve ser. Oh, não, eu vejo o que aconteceu. Então, como a pessoa estava conectada a outro vazio quando eu a conectei a esse novo vazio, ela realmente parou de ser conectada ao primeiro vazio. Interessante. Então, precisamos pressionar Command et. Podemos excluir esse vazio. Vamos selecionar a pessoa. Pressione G Y e mova-o para a frente e G e X e mova-o um pouco para a esquerda. Então, a razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos vê-lo janela, porque eu quero colocar a câmera do fora assim e ver a pessoa subindo com a água, pressionar Z e X e movê-la talvez mude um pouco a rotação. OK. Vamos ver no que vai dar. Sim, isso é muito bom. OK. Portanto, a água está quente demais. Acho que para este, as águas esquentam demais. Deveríamos mostrar a esse cara. E anime seu rosto quando ele estiver tipo, você sabe, um pouco, tipo, o quê? Tipo, como é aquecer? Por que está quente? Essa cena será a número cinco quando ele estiver olhando pela janela. Então essa é essa cena, essa. E então essa precisa ser a cena número quatro. Então, vamos duplicar essa cena, cópia completa agora. Vamos dar uma olhada nisso e excluir a animação. Podemos nos livrar dessa pessoa, para que possamos movê-la X para a esquerda. E vamos posicionar essa pessoa. Não vamos mostrar seus braços, então eu gostaria de girá-lo um pouco e movê-lo talvez um pouco, tipo Então, o que vamos mostrar com a câmera é como se ele fosse um profissional flutuante, como essa visão aqui. Vamos dar uma olhada em nossos vazios. Parece que um dos espaços vazios ainda tem quadros-chave, sim. Então, vou pressionar X, deletar. Sim. Perfeito. Então, agora precisamos animar o rosto dessa pessoa Vou mudar a janela de visualização e, se entrarmos, na verdade, para isso, precisamos selecionar nossa pessoa e acessar as expressões do gerador humano adicionar um equipamento facial E agora poderemos selecionar partes do rosto dele se entrarmos no modo de pose, certo? Assim, podemos selecionar, por exemplo, presente G, e podemos meio que movê-lo. Agora, vou voltar a essa sombra aqui e criar uma animação. Então, aqui, vamos ao quadro número um. Selecione tudo isso pressionando Shift. Não tenho certeza de quais partes serão animadas, então vou selecionar todas elas Vou pressionar I e vamos criar um quadro-chave Agora, vamos mover cerca de 30 quadros, e vamos mover uma das sobrancelhas para cima pressionando G. Esta para cima também Esse precisa ir embora. Na verdade, isso é o olho. Esse precisa ser derrubado. Esse precisa ser derrubado. Abra um dos olhos dele um pouco mais. Quem era um de vocês? Desculpe, isso é muito engraçado. Ok, você vai fazer isso. Ok, ao fazer o nariz, acho que parece um pouco estranho, então vamos trazê-lo de volta ao que era Parece que essa parte não foi animada. Acho que é uma fase interessante. Não tenho certeza se é a melhor representação dessa situação, mas sinto que as águas estão quentes, muito quentes. Funciona muito bem. Você sente falta de ar e acorda. Acho que quando eles sentem falta de ar, essa pode ser uma cena nova, em que é uma cena original com uma pessoa Então, podemos fazer isso, para que possamos duplicá-lo, cópia completa Então, será a cena seis. E aqui só precisamos colocar nossa pessoa na cama. Então, precisamos girá-lo. Fazemos isso em 180, assim, e vamos G, na verdade, R e colocá-lo no chão a 90 graus. Opa Sim, vamos R X e 90. Agora precisamos pressionar G Y, na verdade X, movê-lo para o lado. G Z, mova-o para cima, G e Y. Podemos mover o travesseiro um pouco para o lado G e Y, talvez o coloque aqui por enquanto. Então, vamos ver o que temos. Podemos ter essa visão da parte superior da câmera um pouco mais tarde. Então, vamos selecionar nosso humano novamente, G, e eu quero movê-lo para baixo, então vou colocar Y e movê-lo para baixo. Vamos selecionar a guitarra, movê-la para o lado, pistola. Ok, podemos manter a pistola lá. Mostre visualmente às pessoas a parte que a pessoa se venceu. Então, estamos dizendo que não há oceano, apenas sua cama. Mas então, na tela, teremos uma grande mancha amarela subindo. Quais são seus pensamentos? Acho que vai ser muito interessante. Shift A. Vamos criar um círculo. G. Vamos movê-lo para cima pressionando Z. Pressione F para preencher Hmm. Agora, se você for ao material, na verdade, vamos pesquisar por sketch fab ou talvez nem precisemos pesquisar por sketch Vamos ver se podemos adicionar apenas uma cor, como um amarelo. OK. Vamos tentar colocá-lo abaixo da nossa pessoa agora. Então, eu vou selecioná-lo. Vá para o modo objeto, selecione-o, G, mova-o um pouco. Na verdade, vamos movê-lo perfeitamente Z para baixo. S para diminuir a escala, pressione I, mova-a um pouco mais, aumente a escala, pessoa I I novamente, vá para o quadro número um. Então, vamos ver. Por enquanto, acho que isso parece muito bom. Talvez precisemos mudar um pouco o tempo para que demore um pouco mais para aparecer. Você sente falta de ar e acorda. Vamos selecionar nossa pessoa. Vamos até o gerador humano e as expressões e enfrentemos Rk em um equipamento facial Vai para o modo de pose e vamos fazer com que ele fique sem fôlego Então selecione tudo isso, pressione I. Na verdade, no começo, eu quero que seus olhos estejam fechados. Quadro número um, selecione I , G, pressione I. Ok, 30 quadros em G, abra os olhos, pressione I. Vou selecionar este, pressione 50 quadros, G, puxe para baixo, pressione I, e eu vou para 60, G para a esquerda, I 70, G para a direita, I. E agora eu posso simplesmente copiá-los e colá-los. Ok, talvez eles precisem ser colocados um pouco mais rápido, mais próximos um do outro. Ok, agora temos todas as nossas animações, exceto a primeira, que, a princípio, é apenas uma poça nova Vamos chamá-la de cena um. E vamos tentar encontrar uma poça com o Sketchfab, apenas Vamos tentar importar esse , ver o que temos. Ok, vamos adicionar algum tipo de luz. Sol. Vamos aumentar o sol, mudar a posição indo até o objeto e tudo bem. Esse líquido é bem escuro. Vamos criar uma placa para que possamos vê-la melhor, aumentar a escala. Na verdade, mude o renderizador, não para ciclos, mas para IV. Provavelmente pode mudar a cor desta para outra. Cor base, metálica. E se procurarmos o kit do liquidificador e procurarmos água nos materiais e depois tentarmos aplicar água nesse cara? Ou algum tipo de outra água que pareceria mais realista. No começo, é só uma poça. Talvez possamos usar esse logo no começo. Ok, eu vou copiar este, e na verdade, isso vai ser água. Isso será uma poça. E eu vou pecar número dois, e vou duplicar essa cópia completa Aqui, eu vou deletar este e deletar este e colar nossa poça X, Y G Y. Ok, então vai ser como beijar de debaixo da cama Também podemos animá-lo, para que possamos definir a posição “Eu gosto E GX mova um pouco para a esquerda, pressione Eu realmente chego a isso I. GX se move um pouco, ainda mais antes da cama Opa, esqueci de clicar em I. Então G X, Y. Ok, agora temos todas as nossas cenas, mas essa será a cena Então, temos a cena número um em que temos água descendo abaixo da cama. Cena número dois, onde temos a água subindo, mostrando a água subindo e batendo desse lado Então temos a cena número três, onde uma pessoa está meio que flutuando em direção ao teto, que é o que temos em um roteiro. Cena número cinco, OK. Cena número quatro. O que aconteceu. Ok, então essa será a cena número quatro quando a pessoa estiver sorrindo, quando estiver muito quente, a cena número cinco, quando a pessoa estiver flutuando e nós a veremos da janela aqui, e a cena número seis, onde vemos a pessoa e a pessoa está apenas sentindo saudade Essas são todas as cenas de que precisaremos. No próximo vídeo, vamos animar a câmera. Então, tudo o que resta fazer é exportar o vídeo, estrear tudo com áudio e coisas do tipo, e pronto Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 21. Animação e renderização/exportação da câmera: ajuste no Blender, entregue para curtas-metragens/reels: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos animar a câmera e exportar todos os vídeos do Blender Voltarei ao Premiere Pro e tudo o que vou fazer é dar uma olhada em quantos quadros temos para identificar quanto tempo cada cena precisa Então, por exemplo, você verá que no Premiere, eu tenho, por exemplo , 24, e depois de ir para o próximo quadro, será um Então, se eu chegar às configurações de sequência clicando aqui, configurações de sequência, você verá que tenho uma linha do tempo de 25 quadros por segundo Então, eu preciso colocá-lo em 30 quadros por segundo. Ele foi criado automaticamente quando eu apenas arrastei o clipe de áudio para então agora você verá que eu tenho 29 quadros, e depois disso, chega a cerca de 30 quadros, mas chega a um, vira 1 segundo E se eu vier aqui, veremos que temos 1 segundo 1024 milissegundos Então, seriam 54 quadros porque temos 1 minuto que é 30, 30 mais 24 é igual E é isso que temos que fazer no liquidificador. Então, chegaremos à cena número um e chegaremos à saída. E aqui precisamos colocar a taxa de quadros das estrelas no quadro número um e terminar no quadro número 54. Por conta disso, também precisamos colocar nossa animação para que ela funcione assim, certo? Então, vamos fazer com que este passe por algo assim. E teremos algo como, no início, é só uma poça, e depois faremos com que a poça suba Agora vamos criar uma câmera. Então, comande A, câmera, e vamos mudar a posição da câmera. OK. Ok, então não podemos ver nada com a câmera. Vou pressionar O para ver a câmera. Também vamos alterar a resolução para 1080 em 1920 para que a tenhamos na vertical, e faremos isso nas propriedades externas E eu vou pressionar Shift até o dia, e poderei voar e ver exatamente o que está acontecendo. Na verdade, eu gostaria de ir um pouco mais baixo, assim. E vamos entrar na câmera e aumentar a distância focal. Mude até o dia, e eu vou fazer assim. Por enquanto, vamos ver como fica na janela de exibição. Vamos adicionar outro visualizador como esse. Lembre-se até obtermos essa cruz, então vamos movê-la um pouco, mais ou menos. Vou pressionar N e depois pressionar aqui. E também, para se livrar desse pop-up. Ao pressionar aqui, pressionarei zero e selecionarei essa visualização. Eu vou poder ver a câmera assim, ok? E eu vou ampliar aqui. Vamos ampliar a câmera um pouco mais. E vamos selecionar a câmera. Então, vamos vir aqui, passar o dia todo e voar um pouco para a direita, um pouco para a frente. Vamos ver o que temos. Ótimo. Adorando isso. OK. E agora precisamos exportar essa primeira cena. Então, primeiro de tudo, vou até nossa pasta e vou criar exportações do Blender Essa será a nossa pasta. E agora vou entrar na saída e exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Na saída, clique nesta pasta, desktop, Ocean Video, Blender E vamos chamar essa cena de uma e menos. Agora precisamos, como a codificação do formato de vídeo. E beije quatro. É isso mesmo. Agora, poderemos simplesmente pressionar, mais uma vez, acessar Render Render Animation ou clicar no atalho, que é o que vou fazer, e pronto Agora só temos que esperar. Ótimo. Isso acabou de terminar. Então, podemos fechar isso. E vamos dar uma olhada no que temos. Outro segredo que eu gostaria de compartilhar com vocês sobre o vídeo é que ele deve começar com algum tipo de movimento Então, agora é estático e não é necessariamente um obstáculo Então, é como se estivesse chegando à tela. Acho que devemos animar a câmera. Vamos colocar um quadro-chave final, digamos que por aqui. Vamos pressionar I, e devemos fazer algo aqui. Então, vou pressionar Shift hoje. Talvez devêssemos fazer isso assim. E se movermos isso para o lado? Sim, acho que é melhor quando vemos o fundo aqui. Vamos tentar exportá-lo dessa forma. Então, temos um SN. E agora, se começarmos a renderizar, ele substituirá o arquivo que criamos anteriormente Então, vamos tentar porque não precisamos do arquivo anterior. Agora só precisamos esperar mais uma vez. Tive que parar a animação porque acabei de ter outra ideia. Então, temos nossa câmera assim. Mas então temos nosso ponto focal aqui, e eu gostaria de ter certeza que ele está aumentando até o final Vamos para a câmera. Precisamos estruturá-lo como um keyframe. Vamos criar um quadro-chave pressionando aqui. E vamos fazer 174 Presson ou um, podemos fazer assim. Mas o quadro-chave, vou mover esses dois quadros para a frente. Sim, acho que isso vai ser ótimo. Ok, agora vamos exportar. Vamos dar uma olhada no que criamos. Ótimo. Movimente-se desde o início e aumente o zoom. zoom do slide. Ótimo. Então, agora, se você vier para a estreia e eu arrastar e soltar a cena aqui, você verá que é exatamente do tamanho É tipo, perfeito quadro a quadro. No começo, é só uma poça. No começo, no começo, no começo, acho que deveria começar do começo. Agora, começa no quadro número quatro, devemos começar no quadro número um, ok? Vamos fazer outra exportação, porque é um pouco tarde demais. Achei que seria um pouco demais começar a se mover desde o início, mas depois permanece por cerca de quatro quadros. Então, no começo é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Sim, vamos fazer outra exportação. Ótimo. Exportá-lo? Sim, isso é melhor. Vamos importá-lo para o Premiere e ver o que temos. No começo é só uma poça. Então ótimo. Ok, agora 124 e aqui 511. 124.51. Então isso é 120 porque são 4 segundos quase 30 vezes 420 -13 porque 24 -11 é igual a 13 Portanto, temos 120 -13, 107. Então, se entrarmos na segunda cena, a segunda cena precisa ter 107 quadros. E vou acessar a saída e configurá-la em 207 quadros imediatamente. Vamos ouvir. Em seguida, o chão ondula e uma onda bate Como temos a animação vazia, acho que devemos começar um pouco mais alto Então, pressionamos G Z e movemos um pouco. Tipo, então, sim. Esqueci de pressionar o botão para selecionar os quadros-chave Então, e pressione I. Ótimo. Agora, vamos criar a câmera, Shift A, criar uma câmera, G para movê-la um pouco para a esquerda, e faremos exatamente a mesma coisa aqui. Vamos pressionar a câmera aqui. Chegaremos ao Renderer 1080, 1920 . Acho que deveríamos. E vamos dar uma olhada na câmera. OK. Vamos fazer 30 milhas e vamos tentar colocar a câmera. Por aqui. Então, mais uma vez, pressiono Shift Tilda para pegar a câmera Vamos selecionar a câmera, pressione I. Mova-a aqui para o primeiro quadro. Quando as águas subirem, provavelmente moveremos algo assim. Pressione I. E quando a água estiver muito alta, vamos nos deslocar até voar um pouco para a frente, porque estamos falando sobre a mesa e como as ondas estão batendo Vamos colocar I aqui e excluir o quadro do disco. Vamos ver o que temos. Mamãe. Talvez assim. Mm, movimento muito suave. Adoro a aparência. Uma coisa que também podemos fazer é adicionar profundidade de campo, e ela ficará um pouco embaçada, o que aumenta muito o vídeo, fica muito mais caro Mas podemos fazer isso um pouco mais tarde. Vou apenas fazer uma anotação. Para ser honesto, a maneira de fazer isso é adicionar um campo de depósito, certo? Você pode selecionar seu assunto. Opa. O que aconteceu? Onde está a câmera? Sim, então você pode selecionar seu assunto, algo assim, ou podemos saber, vá em frente e selecione, tipo, um objeto de foco, por exemplo, em que focar. Então, podemos definir, por exemplo, essa coisa aqui e ela ficará focada o tempo todo. E se formos mais longe, mantendo o foco no que tínhamos embaixo da mesa aqui. Então, veremos isso. Mas, por enquanto, acertamos em cheio nessa animação, que mostra o aumento do nível da água, o que é incrível Assim como a profundidade de campo. Sim, isso é ótimo. Então essa é a cena número dois. Vamos ver outras cenas. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. Vamos para a cena número três. Mamãe, hmm. Ok, vamos criar outra câmera fotográfica, apertar zero, mudar até o dia seguinte, e vamos voar por aí. Vamos ver o que temos. A saída 1080, 1920, muda até o dia. Eu gostaria de aumentar o Deixe-me selecionar a câmera, a distância focal para que tenhamos um pouco menos ao nosso redor. É como onde mais uma vez, como onde ampliando. Pode meio que mostrar mais da sala sem mostrar a parte superior, que é o céu, ou a parte inferior, que é, você sabe, o mar. Ótimo. Então, vamos deixar a câmera apertar I. A propósito, não definimos quanto tempo isso é. Então esse 511, e nós o temos até 729511. Então 29 -11 mais 30, 48. Basta fazer as contas, certo? Portanto, a saída é de 48 quadros. Então coloque isso aqui. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas Não, na verdade, são mais molduras. Oh, são 78 quadros. Minhas desculpas, 78 quadros. OK. Vamos selecionar a câmera. Um quadro-chave aqui, vamos movê-lo para o final, e agora mudar até o Ok, vou colocar um quadro-chave aqui por enquanto Mas o que eu quero fazer, para ser honesto, é duplicar esse andar Na verdade, talvez eu precise eu não selecionei a coisa certa, certo? Pressione Shift D Z. Rotacione-a. Podemos pressionar 180 G e Y, movê-lo um pouco para a direita. Está bem? E podemos selecionar essa parte, pressionar X para excluí-la. Então, agora, se selecionarmos a câmera, pressione Shift Tilde, sim, agora podemos ver melhor o chão Então, podemos começar assim. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. Sim. As águas esquentam. Muito quente. Agora, cena número quatro, vamos para o modo de objeto porque estamos no modo de pose e não consegui encontrar a opção de adicionar uma câmera. Então, aqui eu vou pressionar Shift A. Câmera G, X, só para mover para o lado. Agora vou pressionar aqui e pressionar 01080, 1920, Shift até o dia, e vamos voar por aí, ver o que temos Eu quero vir aqui e realmente ampliar a pessoa. Quero dizer, podemos fazer a distância focal aqui também, assim. Então, vamos contar quanto tempo essa porção precisa durar. 729 até 928. Essa cena terá 59 segundos. 59. OK. Vamos colocar um quadro-chave para a câmera aqui. Selecione a câmera primeiro, pressione I, exclua o segundo quadro-chave, que eu criei automaticamente Na verdade, podemos fazer disso o último, e o primeiro pode ser deslocado. Assim, pressione I, na verdade, podemos mudá-los para que possamos ir de longe até o closeup para realmente ver E aqui, defina outro quadro-chave como este. Mm, isso é ótimo. Vamos ver quanto tempo esse tem. Você olha pela janela. Esta rua desapareceu, substituída por um oceano sem fim. Cena número cinco, em que ele está olhando pela janela, mude a câmera Shift A, altere a resolução 1080, 1920 , pressione zero , mude até o dia, venha aqui, pressione I. É aqui que vamos começar E então, o jeito que vamos acabar é quando uma pessoa, quando a câmera gira, muda de turno até o dia todo. Vê o oceano infinito e não vai de presson I. Ok, talvez precisemos mover a pessoa um pouco porque não podemos vê-la de jeito nenhum Quanto tempo dura a cena? 928, 13 29. Então, temos 4 segundos mais um quadro. Então, são 121 quadros. Vamos ver 121 quadros. Está bem? Isso vai ser o fim. Vamos selecionar apenas nossa armadura pessoal e movê-la X para a direita. Ok, ótimo E isso é, tipo, o vazio ou o segundo vazio. Mova-o um pouco mais alto pressionando o set. Assim. E o ponto de partida também deve ser um pouco mais alto. Então, vou pressionar G, ficar um pouco mais alto. Vamos ver o que parece. Sim, isso parece ótimo. Então, também terminamos essa parte. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E aqui, querida. OK. E eu fiz essa como uma cena. No final, para que possamos tentar fazer com que seja G A. Vamos à cena número seis do Blender Vamos entrar no modo objeto, Shift A, criar câmera, zero, deslocar Tilde e vamos voar até 1080 1920 Vou pressionar Shift Tilda. Então, podemos começar assim, selecionar a câmera e pressionar I. Ok, vamos ver quanto tempo dura essa última parte. Então, 132-91-9203. Isso é 144. Então, vamos usar 144 quadros. Você sente falta de ar e acorda. Você sente falta de ar e acorda. Vamos fazer uma pausa, selecionar tudo isso e vamos ver Ok, precisamos movê-los um pouco mais perto também. Então, vamos selecionar a câmera e pressionar I. Sem oceano, sua cama. E sim, PD. Então, mais ou menos por aqui, vamos colocar a câmera um pouco mais alta. Pressione a câmera, eu seleciono o quadro-chave. E quando chegarmos ao final, vamos mover a câmera um pouco mais alto. Então, vamos ver. Então, vamos ver nosso círculo que está aumentando essa animação, e podemos apenas Mm, na verdade, podemos fazer a animação até o final. Então você pode ver que estou apenas dando uma olhada com a câmera e tentando garantir que ela não vá além do chão. Mas mesmo que fosse além, eu seria capaz de copiar o chão, colocá-lo lá e pronto. Tudo o que preciso fazer é, como fiz com o primeiro vídeo, exportar todas as partes. Vou chamá-la de cena número dois, número três, quatro, cinco, seis, mas não vou aborrecê-lo com isso porque simplesmente não há necessidade de você ver coisas chatas Não há valor para isso. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, vou ver no próximo vídeo onde vamos juntar tudo com o áudio e finalizar esse vídeo. 22. Edição final e som: música, SFX, legendas e fluxo de trabalho de postagem: Estamos prestes a terminar este vídeo. Restam apenas algumas etapas para adicionar áudio, adicionar legendas, talvez algumas outras coisas, mas na maioria das vezes são apenas legendas de áudio, e vamos começar Então, deixe-me mostrar o que eu exportei ontem. Temos nossas seis cenas. Então fizemos a exportação da primeira cena com você. Depois também fizemos essa cena, mas a cena eu acabei de exportar e essa cena Então, como você pode ver, o movimento da câmera, tudo é o mesmo. A única coisa que fiz a mais foi adicionar um pouco de profundidade, um pouco desse desfoque de buquê, para que você possa ver que temos um pouco de desfoque aqui em primeiro plano, Ok, então devemos colocar tudo em estreia além disso Eu estava meio que olhando algumas das músicas que salvei no meu computador e encontrei essa música do Epi McTollant É esse. É meio intrigante, e acho que pode funcionar muito, muito bem Então, vamos tentar usar essa música aqui. Além disso, na seção de recursos, você poderá encontrar minha biblioteca de sons. Esses são todos os sons que eu uso para meus clientes, para mim, e levei vários anos para montá-los. Portanto, você está convidado a usá-lo. E mais uma vez, se você quiser experimentar o Epidemic Sound, haverá um link na seção de recursos para um teste gratuito de 30 dias Vamos realmente organizar isso um pouco. No Premiere, você pode criar essas pastas para garantir que as coisas estejam organizadas Então essa é a nossa sequência. Esse é o nosso áudio e esse é o clipe que importamos. Vamos criar uma pasta e chamá-la de áudio. Vou colocá-lo aqui, colocar nosso áudio lá. Teremos uma pasta chamada sequências e colocaremos nossa sequência lá, assim E temos nossa cena aqui, qual podemos viver lá por enquanto, e vamos adicionar o resto dos clipes Esses clipes, como você se lembra, devem ter exatamente o mesmo tamanho do nosso áudio porque os calculamos ontem, então vamos verificar novamente Esta é a cena número dois, você pode ver que ela se encaixa perfeitamente aqui também. Cena número três, 45 e seis. Mamãe. A cena número seis pode ser um pouco curta demais. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E, sim, você faz xixi. Ok, podemos realmente fazer algo sem precisar reexportar isso e estrear Se você clicar no clipe e chegar ao canto inferior direito, poderá ver esse botão chamado Exportar quadro. Se você não tem, você o terá aqui. Então você só precisa clicar no botão de adição, depois arrastar e soltar lá. Então, se clicarmos nele, poderemos exportar o último quadro, exportá-lo e importá-lo para o projeto, ou podemos salvá-lo em um desktop, por exemplo, como está aqui, e depois apenas estendê-lo. Então, vou salvá-lo no desktop. Eu vou para o desktop. Esta é a nossa moldura. Vou importá-lo e deixá-lo aqui, então. E sim, fez xixi. Sim. Então, calculamos mal esse último, mas, como você pode ver, não é um problema Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, fez xixi. Ok, ótimo. Então, vamos dar uma olhada no vídeo apenas com o áudio e depois juntaremos tudo. No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela, a rua sumiu, substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, fez xixi. OK. Muito criativo. Ok, vamos juntar tudo. Então, vamos encontrar nossa música. Essa é a nossa música. Vou importá-lo para o projeto. Ótimo. E também vou importar a pasta SFX, que é essa pasta, vou arrastá-la e soltá-la, assim E vamos ver que tipo do que podemos adicionar. É só uma poça. No começo, é só uma poça Em seguida, o fluxo ondula e a poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela. Para água, podemos adicionar alguns sons de água. Já que estamos usando o som epidêmico para encontrar música, vamos usar o Pixabay para Então, vou entrar nos efeitos sonoros e procurar água. Vamos procurar algo como talvez molhado. Esse não é o tipo de umidade. O que está acontecendo com esses sons? Ok, então eu não estou gostando de todos esses sons, e é um pouco mais difícil encontrá-los aqui porque é uma opção gratuita Portanto, é um pouco melhor encontrar um som epígmico, mas vamos usar uma combinação de dois Na verdade, podemos usar isso para nadar porque temos um som que começa e para. Ok, eu sei que não tem nada a ver, mas eu posso fazer o som com minha boca Sim, eu sei que não está relacionado, mas por que não jogar meus talentos também Então, vamos estrear e vamos entrar em nosso projeto Vou selecionar tudo e pressionar Shift B para criar um compartimento a partir da seleção. Nós baixamos nosso Who? Vamos colocá-lo aqui também. Então, podemos começar com este quando vemos água. Aqui, vou usar essas alças para garantir que o som comece do zero e depois vá para o volume total do som. É só uma poça Em seguida, o fluxo ondula e uma onda invade sua mesa Quando o som estiver um pouco mais alto, vou usar essa parte quando tivermos um pouco mais de drama no vídeo Minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas esquentam. Alcance o teto. As águas esquentam. Para aquecer. Acho que aqui podemos usar o som do calor da videira. Eu chego ao teto. As palavras. Você olha para fora. Vou selecionar nossa prensa de áudio em G e, dessa forma, podemos torná-la um pouco mais silenciosa Então, vou pressionar -20, por exemplo, e ver o quão alto soa. Caloroso. Muito quente. Você olha para fora. Alcance o teto. As águas esquentam. Muito quente. Você olha pela janela. Ok, talvez menos cinco extras. Caloroso. Muito quente. Você olha pela janela. Esta rua foi substituída por um oceano sem fim. Você suspira por Então, vamos encontrar o som do suspiro, o suspiro, e eu vou importá-lo do ar Deve começar por aqui. Para respirar e acordar. Mova-o um pouco para a frente porque não era perfeito. E acorde. Menos dez Para respirar e acordar. Sem oceano, sua cama. E o ar, você vence. Ok, vamos ver se nós meio que somos pais. Então, quando nossa pessoa está nadando, como, por exemplo, aqui você está nadando. Provavelmente podemos usar alguns desses sons aqui, então vamos dar uma olhada. Vamos ver. Um minuto, você está nadando para chegar ao local. Um minuto. Um minuto, você está nadando para chegar ao local. Vou seguir em frente para ouvir apenas essa faixa de áudio. Vamos fazer essa única onda quando ele está fazendo seus braços assim. E então, para o segundo, porque ele meio que para, é por isso que parece um pouco estranho Ok, parece muito bom. Em minutos, você está gritando para alcançar o teto. Águas quentes? Muito quente. Você olha. Mamãe. Interessante. Acho que para esse vídeo, quando a videira ouve o som quando temos esse sucesso, acho que deveríamos fazer com que o rosto dele se transformasse nesse rosto neste momento. Então, não desde o início, onde o temos, então vai daqui até aqui. Então, provavelmente devemos mover os quadros-chave para aqui e reexportar este vídeo Acho que vai vendê-lo ainda melhor. Então eu vou abrir nosso arquivo do Blender, pessoa Command O. Que cena é essa Essa é a cena número quatro. Então, vamos clicar na cena número quatro. Vamos selecionar nossa pessoa. Ok, essa é a nossa pessoa. Ótimo. Vou me mover um pouco na frente dele. Vamos selecionar o rosto dele, assim. Vejo que chegamos à renderização, estávamos no modo de edição. Então, vamos selecionar tudo isso. Ok, então não está no modo de edição. Ok, aí está. Então, está no modo de pose quando selecionamos o rosto de nossa pessoa. Então, vamos tentar selecionar tudo isso. Temos todos esses selecionados? Sim, agora tentamos mover todos eles um pouco mais longe, como aqui. OK. Agora, vamos voltar à estreia e ver exatamente onde precisávamos estar Então, quantos quadros tem o 729, e precisamos que isso aconteça em 35 quadros No quadro 35, devemos tê-lo. Sim, perfeito. Então, só precisamos que isso aconteça no quadro 35. Este é o quadro 35, do jeito que eu calculo isso quando vejo o início de 0,7 29, e eu só faço os cálculos quando temos o som aqui. Então, isso é bom, e devemos dar a impressão de 0,2, por exemplo, vou clicar em Aceitar e vou começar a exportar isso E enquanto estiver exportando, podemos continuar trabalhando em nosso vídeo Para. Você olha pela janela. Esta árvore desapareceu, substituída por oceano sem fim. Essa árvore sumiu. Quando mudamos para o oceano infinito, acho que devemos parar com os sons da água porque não precisamos necessariamente deles. Você olha pela janela. Essa árvore sumiu. Porque não veremos a água. Desapareceu. Substituído por substituído por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, você faz xixi. Vamos ouvir tudo com os sons. No começo, é só uma poça. Em seguida, o chão ondula e uma onda bate Em minutos, você está gritando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela. A rua desapareceu, substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, você faz xixi. Esse é o tipo de vídeo em que as pessoas perguntam : O que o autor fumou ou algo parecido? Na verdade, eu acho que é ótimo. Estou gostando muito. Então, vamos ver o que temos no Blender. Temos os quadros 26, 27. Ok, enquanto está fazendo isso, vamos trabalhar na música. Nós meio que temos duas partes distintas da música e começamos por aqui. Então essa operação está por aqui. Então temos essa parte, que é como a parte inicial, e temos essa parte em que temos mais da batida da música, certo? Vamos ouvir. Ok, então não temos necessariamente o ritmo, mas temos muito mais acontecendo neste lado do que neste lado. Então, acho que devemos começar com essa parte, porque geralmente é como o começo e é assim que eu gosto de adicionar música aos meus vídeos e aos vídeos dos meus clientes. Vou simplesmente marcá-lo com esse botão, depois arrastá-lo e soltá-lo assim. E vamos ouvir. No começo, é só uma poça. Que o fluxo ondule e desapareça colida com sua mesa. Vou acessar os efeitos, pressionar as predefinições e descartar minha predefinição Essa é a predefinição que você também pode adicionar e meio que diminui as alturas da música para que elas não compitam com a minha voz. Então ouça. Essa é a ondulação do fluxo. Na verdade, deixe-me selecionar essa faixa Tipo, você pode ouvir uma grande diferença no som. Então, vou habilitar isso. A maneira de fazer isso é pesquisar um Q paramétrico simples no painel central, um Q paramétrico simples. Então, solte-o e copie Então, solte-o e copie essas configurações. Portanto, copie essas configurações. Vamos ouvir mais uma vez. Na verdade, precisamos fazer com que diminua o áudio. Vou pressionar G -20. No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula. Precisamos aumentar um pouco mais alto, então dez adicionará dez em vez de definir menos Então, se somarmos dez, vai aumentar o volume em 10 decibéis No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Em minutos, você está gritando para alcançar o teto. As águas esquentam. Mesa. Um minuto quadrado, acho que devemos parar essa parte inicial aqui e depois quando estivermos dizendo essa frase um minuto, estamos examinando para chegar ao teto. As águas. Para esta parte, devemos começar a música com a parte da música que é mais ativa. Também posso usar atalhos como I e O para definir o ponto-limite. Então eu estou dentro, eu estou fora. Então eu posso pressionar aqui ou pressionar no teclado. Vou usar Dragon Drop e aplicar o mesmo efeito, então vou entrar na minha predefinição A propósito, você também pode salvar uma predefinição para si mesmo. Então, digamos que você tenha esse PrimaGQ simples, basta clicar com o botão direito do mouse em Salvar predefinição e dar um nome a ele e você o terá aqui Então, eu também vou baixar a música. Vou baixá-lo em -15. Vamos tentar. A propósito, o arquivo do liquidificador terminou, então vamos ver este Ótimo. Vamos importar o arquivo do blender. Deixe-o aqui. As águas esquentam. Para aquecer. Você olha O que é quente? Muito quente. Na verdade, acho que também estamos um pouco desfocados aqui. Não percebi isso antes. Então, vamos tentar também. Em termos de câmera, deixe-me habilitar a boa qualidade aqui. Amplie um pouco. Então, quando vamos até a câmera, é bom selecionar a câmera primeiro, vá até a câmera. Onde está a profundidade de campo, para que tenhamos o foco em nosso assunto. Ok, então eu vou começar, vou definir a distância do foco, e vou selecionar esse chicote, e vou para Ok, o liquidificador está com defeito para mim . Preciso reiniciá-lo, pressionar Command S e Command Q para sair. E eu vou reabrir o liquidificador. Vamos vir aqui e definir uma distância de foco. Vai funcionar agora? Devemos fazer isso manualmente? Ok, vamos tentar fazer isso manualmente. Então, vou chegar ao quadro número um e colocar um quadro-chave de distância de foco, que é esse E então, quando chegarmos ao meio, vou colocar outro quadro-chave. Primeiro, vou me concentrar no rosto dele. Por exemplo, vamos colocar outro quadro-chave, que foi colocado automaticamente porque temos o rei automático e vamos até o final e, assim, também temos o quadro-chave Mamãe, hmm. Perfeito. Vamos exportá-lo também. Vamos fazer exatamente a mesma exportação. Vou excluí-lo do Premier porque ele ficará atrasado com o premiere Se fizermos isso dessa maneira, primeiro precisamos excluí-lo e depois adicioná-lo novamente. Temos o mesmo nome na exportação, logo na renderização, desculpe a saída, temos Scene 4.2 no nome. Então, vou pressionar o atalho Command F 12 e ele será exportado em segundo plano com boa qualidade Ótimo. Ok, então há uma inconsistência de arquivo que fala exatamente sobre nosso arquivo Então, sabemos sobre isso, então podemos seguir em frente e fechar este painel. E então esta é a parte final em que devemos dar uma olhada na música. Se há a parte final, que é mais com Então, eu gosto desse sucesso, e acho que devemos usá-la quando trocamos as cenas. Sim, algo parecido. Então, vamos em frente e entrar em vigor. Menor G menos. O que foi -15? Podemos clicar no áudio G anterior para ver o quão alto está. -15. Este também é -15 É oceano. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, UP. Substituído por um oceano infinito. Você sente falta de ar e acorda. Vou pressionar Shift Command D para adicionar as transições padrão e vamos selecionar apenas o áudio Está soando muito bem, muito bom. Eu só quero tentar fazer o corte um pouco mais cedo para ver se está melhor. Ok, na verdade, estou gostando um pouco mais disso, então há uma espécie de riser aqui no final Você pode ver isso. Você pode ouvir isso. Gostar. E então, no final, há um sucesso. Sim. Ok, então vamos ouvir a música do começo ao fim. Mamãe. Precisamos adicionar uma transição aqui. H. Como a forma como fazemos a transição aqui. Ok, vamos ouvir tudo. No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Em minutos, você está gritando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela. A rua desapareceu. Substituído por um oceano infinito. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E, sim, seu animal de estimação. Tudo está ótimo agora. Talvez precisemos diminuir um pouco o áudio, mas, além disso, acho que estamos chegando lá. Isso está parecendo bom. Ok, então exportamos nosso liquidificador. Sim, agora é de boa qualidade aqui Então, vamos fazer assim. Vamos ver o teto. As águas esquentam. Muito quente. Você olha pela janela. Essa rua desapareceu. Substituído por um oceano infinito. Você sente falta de ar Então, isso também precisa ser um pouco mais baixo, porque podemos realmente ouvi-lo. Tudo bem. Em minutos, você está gritando para alcançar o teto. Então, talvez isso menos dez, bem? Colide com sua mesa. Em minutos, você está clicando em Então, vamos configurá-lo para Buzz e uma onda cai Em minutos, você vai abaixar essa parte aqui, mas não o começo, porque no começo, não podemos realmente ouvi-la porque está muito quieto. Ondulações baixas e uma onda atingem sua mesa. Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela, a rua sumiu, substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E, sim, você fez xixi. Ótimo. Agora, vamos criar legendas. Mais uma vez, se você estiver usando um software diferente, diferente do Premiere, é mais ou menos semelhante quando você acessa a guia de legendas ou a guia de texto Você dá uma olhada no tipo de texto que você tem e depois cria legendas. Então, a primeira coisa que vou fazer é dar uma olhada nas legendas, ter certeza de que estão boas, e então eu vou realmente esta transcrição, e então vou adicionar legendas. Então, vamos dar uma olhada. No começo, é só uma poça. Tudo está bem. Vou clicar aqui, criar legendas. Vou abrir essa parte e vou usar o tamanho máximo em caracteres. Isso é para cada linha que vai existir. Portanto, podemos ter duas linhas ou linhas simples. Então, basicamente, teremos legendas em duas linhas, assim na parte superior e inferior ou apenas em uma linha Vou selecionar um único e depois o número mínimo de caracteres para que tenhamos cada palavra uma por uma em vez de ser um tipo de texto longo na tela. Mais uma vez, há algo que Isaiah Photo me ensinou. Ele estava explicando que , na verdade, é melhor porque é mais envolvente as pessoas o leiam assim, em vez de apenas ter um texto longo, com o qual eu concordo totalmente. Então, vamos criar legendas. Você pode ver que foi dividido em uma palavra na parte inferior. Vou selecionar tudo isso e vou entrar em propriedades, que, mais uma vez, você pode ativar acessando aqui propriedades da janela. Aqui, eu tenho uma predefinição, mas vou mostrar como fazer isso do zero Então, eu tenho uma fonte chamada Tasker, que você pode copiar se quiser Essa é uma das minhas fontes favoritas de todos os tempos, e vou torná-la apenas o título All Caps, e vou colocá-la no meio, como talvez para abaixá-la um pouco No começo, é só uma poça. O Sim, algo assim. Também temos uma sombra da qual não precisamos necessariamente. E o fluxo ondula. OK. Então eu vou entrar no texto, também. Agora, em vez da transcrição, selecione nossas legendas, que é o que criamos E eu vou procurar por vírgula. Vou substituir o coma por quê? Substitua por nada. Então, quando eu substituo por nada, os comas desaparecem porque nós os substituímos por nada Quero fazer isso com todas as vírgulas e todos os pontos no final das frases Então substitua tudo, você pode ver desapareceu e eu também vou pesquisar períodos, substituir tudo. Ótimo. Agora, vamos dar uma olhada. Aqui, precisamos de uma lacuna, não de gás. Então, vou excluir ED aqui pressionando Ao pressionar Estou selecionando o texto também, e posso criar um novo, se eu clicar em qualquer lugar ou se eu clicar exatamente no texto em que vou selecioná-lo. Para respirar e acordar. Sem oceano, sua cama. E aqui, UP. Ok, agora, eu preciso chegar até o fim, continuar , eu chego até o final, e aqui está o que você verá. Se eu pressionar O, que é a identificação do que exportar, você verá que temos esse quadro extra muito chato, e é exatamente o que o premiere faz Então, para nos livrarmos disso, temos que pressionar a tecla de seta para a esquerda para ir um quadro para a esquerda e, em seguida, pressionar O, e será um corte perfeito até o final, ou simplesmente, você sabe, arrastar e soltar. Assim, esse é o nosso vídeo. Temos nossas legendas. Temos nossos efeitos sonoros e temos nossos recursos visuais aqui. Agora, vamos entrar na Exportação. Vou selecionar minha predefinição, que você também pode copiar Então, mais uma vez, acesse a fonte de correspondência de vídeo em termos de tamanho e taxa de quadros, porque queremos ter certeza de que é exatamente igual ao do Blender E quanto maior a profundidade de execução, use a máxima qualidade de renderização. Isso é algo que eu recomendo. Codificação de hardware, se você tiver as opções, em vez de codificar em vez do software, que leva mais tempo, ele usará seu Se você tiver um computador poderoso, isso acelerará o processo. Taxa de bits alvo definida como 19. Você pode configurá-lo para mais, mas basicamente taxa de bits é o tipo de qualidade do vídeo, e quanto menor a taxa de bits, menor a qualidade do vídeo, mas, ao mesmo tempo, o tamanho do arquivo cai significativamente Então, se eu colocar em cinco, dê uma olhada no tamanho estimado do arquivo. Então, colocamos em cinco. Você pode ver que o tamanho do arquivo diminuiu significativamente, mas vou sair aos 19. Essa é a melhor qualidade para mídias sociais porque as mídias sociais em geral diminuem a taxa de bits de cada vídeo para garantir que os vídeos sejam superleves. Eu recomendo entrar em efeitos e selecionar aqui em lúmen, selecioná-los e definir um lote de compensação QT Gamma Esse é um problema específico da Adobe Ao exportar, você verá que as cores estão um pouco desbotadas Mas quando você seleciona esse visual mais lento, as cores agora estão saturadas Você encontrará isso na seção de recursos para download , sabe, ao selecionar no seu computador, basta selecionar onde ele está localizado Eu só tenho uma pasta no meu computador, então eu vou em frente e a abro. No final, chegue à melhor predefinição segura e você poderá reutilizá-la todas as vezes Então, se eu selecionar, essa é minha predefinição. Apenas certifique-se de dar um nome a ele para que você o identifique e ele esteja aqui nos seus favoritos. Em seguida, precisamos clicar aqui, selecionar um local para onde vamos exportar nosso vídeo. Vamos exportá-lo em nosso desktop. O nome sugerido automaticamente é o nome da sequência que temos, que chamaremos de oceano. O nome da sequência, você pode, se você for para a sequência, esse é o nome da sequência que temos. Na verdade, é o mesmo nome aqui, então podemos chamá-lo de Ocean video PR. E isso vai mudar o nome aqui. E quando entrarmos nas configurações de exportação, ele também atualizará o nome aqui Então é Ocean Video PR. Salvar. E vamos clicar em Exportar. O vídeo foi exportado. Vamos ao desktop e veja nosso vídeo. No começo, é só uma poça. Em seguida, o fluxo ondula e uma onda atinge sua mesa Em minutos, você está nadando para chegar ao teto. As águas estão quentes, muito quentes. Você olha pela janela, a rua foi substituída por um oceano sem fim. Você sente falta de ar e acorda. Sem oceano, sua cama. E sim, fez xixi. Então esse é o nosso vídeo. É assim que você faz. Este vídeo está pronto para ser postado. Agora, uma coisa que vou dizer é que, na verdade, é melhor publicá-lo do seu telefone do que do computador. Em primeiro lugar, quando se trata do YouTube, é melhor publicá-lo do seu telefone porque você pode selecionar a miniatura, o tipo de imagem do vídeo antes de clicar Se você tiver a opção de clicar no vídeo, é melhor fazer isso pelo telefone porque você pode selecioná-lo telefone porque você pode selecioná-lo Também é melhor fazer isso no Instagram porque o Instagram limita alguns dos recursos se você fizer isso por meio do desktop, então é melhor postar do seu telefone. Não tenho certeza se há alguma limitação no Tik Tok, mas como você estará usando o Instagram e o YouTube partir do seu telefone, também é mais fácil fazer isso do seu telefone no TikTok A maneira como você pode enviar o vídeo para o seu telefone é, por exemplo, se você estiver no MAC, basta clicar nesse botão e ver que eu tenho, bem, meu telefone, Mr. Beast. Você pode clicar nesse botão e enviá-lo via AirDrop Se você não tem esse botão aqui, basta ir em frente e fazer um Quick Google. São necessárias algumas etapas para fazer isso. Se você estiver no Windows, pode prosseguir ou, mesmo que também esteja no Mac, faça o upload para o Google Drive ou envie para você faça o upload para o Google Drive ou envie para mesmo por meio de mensageiros como o Telegram, porque o telegrama não inclui o vídeo. Na verdade, posso fazer o upload de uma Depois, basta baixá-lo no seu telefone, publicá-lo. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 23. Conclusão: projeto final e plano de portfólio para curtas 3D no Blender: Venha. Neste vídeo, gostaria de mostrar a você seu projeto principal Agora, é claro, a escolha é sua se você faz esse projeto ou não, mas confie em mim, é muito importante criar esse projeto, não para mim, mas para você, porque se você apenas me vê fazer tudo isso, mas você não age, então qual é o objetivo Não há progressão para você se você der uma olhada na melhor e mais eficiente maneira de aprender qualquer coisa, é ver alguém fazer isso, fazer você mesmo e depois ensinar outras pessoas a fazer isso Você me viu fazer todas essas coisas. Agora, é hora de você seguir em frente e praticar, e depois disso, eu realmente o encorajo a compartilhar sua experiência com outros estudantes. Agora, a razão pela qual é super importante é porque sua experiência de aprendizado, sua jornada, é um pouco diferente da minha, e alguém pode ter uma experiência semelhante à sua. Você ajudará outros alunos compartilhando sua experiência e se ajudará apenas certificando-se ensinar aos outros alunos o que aprendeu. Não precisa ser nada louco, basta compartilhar algumas coisas. O que você aprendeu? Como é esse processo para você? Antes de compartilhar tudo isso, é importante criar o vídeo. Quando se trata do vídeo, tente eliminar qualquer pressão. Eu sei que às vezes pode haver um pouco de pressão, mas confie em mim, não há pressão alguma. Tudo o que estamos fazendo é tentar melhorar e aprender, e você verá que eu estava cometendo muitos erros ao criar este curso para você porque somos humanos e está tudo bem. O que eu encorajo você a fazer é criar um vídeo curto de 15 a 22 publicado em seus canais de mídia social Se você está tentando conseguir clientes dessa maneira, talvez consiga clientes dessa maneira. Porque as pessoas verão você trabalhar. É como seu portfólio ao vivo onde as pessoas podem entrar em contato com você. Mas se você quiser criar seus próprios vídeos , esse será o primeiro vídeo. Este será o primeiro passo para você criar esses vídeos, e eu realmente encorajo você a fazer isso. Claro, estou aqui o tempo todo. Portanto, se houver alguma coisa, não deixe de entrar em contato na seção QNS abaixo. Além disso, eu encorajo você a usar todas as etapas, todas as técnicas que usamos neste curso, usar o miximo sketch fab, o kit blender, gerador humano e algumas outras coisas que incluí na seção de outras coisas que incluí na Vá em frente e pratique. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 24. Último passo!: Parabéns. Você está quase 100% pronto com o conteúdo viral de três fontes curtas em 3D nos núcleos do Blender Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Como disse Kafuch, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma única etapa Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo no Blender Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Você encontrou valor neste programa Eu realmente agradeceria se você pudesse levar 60 segundos para deixar sua avaliação de anfitrião. Serei imensamente grato a você e seu feedback ajudará enormemente centenas de futuros alunos decidir o melhor curso Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver você editando on-line, então não deixe de manter eu e seus colegas informados. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção de perguntas e respostas abaixo Obrigado por me escolher como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros