Design de pôster criativo #002

1. Design de pôster criativos #002: Olá a todos. Meu nome é Marcus e sou designer sênior e animador baseado em Londres. E hoje nesta aula, vou compartilhar com você como criar histórico de cartazes tipográficos dentro do Adobe Illustrator. Na primeira força que criará esse efeito fiscal de discussão. Em seguida, adicionaremos sombras e criaremos um layout muito agradável, textos fotográficos ou até mesmo. Em um segundo pôster, aprenderemos como criar ferramenta de pucker do Illustrator experiente com distorção personalizada. Começaremos desenhando alguns esboços. Em seguida, escolheremos um para refinar e fazer nosso pulsar final de design e layout. Usaremos essas ferramentas de perspectiva de torção para criar um movimento em nosso design. Depois disso, vamos usar a ferramenta de borracha para cortar arquitetos em pedaços. E para terminar isso, começamos a encabeçar alguns detalhes usando as pressões factuais do Illustrator. Esta classe é para todos os níveis de habilidade. Vou explicar cada passo em detalhes para que não perdemos nada. No final da aula, você terá uma ótima compreensão das ferramentas de distorção do Illustrator. Você poderá criar suas próprias distorções personalizadas e aprender a usar várias ferramentas para obter um visual interessante para seus cartazes. Compartilharei tudo isso e algumas outras bochechas e mergulhos durante o processo. Como um projeto de aula, vou convidá-lo a projetar esses cartazes de viagem usando as técnicas aprendidas em sala de aula. Então, vamos começar. Vejo você na primeira aula. 2. L01 - pôster 01: configuração e design no documento: Bem-vindo à primeira lição. Então, vamos começar. Então, a primeira coisa que vou compartilhar com você é que estou usando o espaço de trabalho, clássicos essenciais, que é como se todos usássemos o mesmo espaço de trabalho será mais fácil para você encontrar as ferramentas que estou usando. E bem, você pode usar seu próprio espaço de trabalho, mas eu só quero ter certeza, como se alguém é novo no Illustrator, estou usando o espaço de trabalho, Essential Classics para facilitar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova prancheta. Então, vamos para Novo. E vamos usar essa resolução aqui. Estou usando uma resolução de árvore para um cartaz, que é tratar outros 600 por 5400. E vou nomear esse arquivo como cartaz 1988. Vamos pressionar Criar, e é isso. Na verdade, preciso arrastar para a tela aqui e aperfeiçoar. Então, a primeira coisa que você quer fazer é apenas tirar nossas camadas de lá. Então, como vamos usá-los muito, é mais fácil tê-los o mais rápido possível. Então, a primeira camada que eu quero criar, é uma camada de fundo. Vamos apenas nomear o plano de fundo e menos apenas criar. Agora vamos apenas amarrar e alimentador, apenas fundo. Vamos para nossa ferramenta de forma aqui. Vamos para a ferramenta retângulo e apenas criar um retângulo muito bom com o mesmo tamanho da placa de arte como este. E eu vou usar um cinza escuro, talvez algo como 101, algo mais parecido com isso. Perfeito. E só vou trancar isso por enquanto. Então, a próxima coisa, vamos escolher nosso membro. E usei 1988 só porque é meu ano em que nasci. Então, agora estou apenas compartilhando minha idade e bem, sim, eu não sou eu não me vejo como o velho Burwell. E vamos selecionar uma cor mais clara. Vamos para um cinza claro, algo assim. E digamos que também seja uma boa fonte que vou usar para o Tura para este exercício. Eu acho que o tour é uma fonte muito boa e funciona muito bem, ou esse tipo de cartazes. E sim, acho que é uma boa escolha. Você pode usar qualquer outra fonte sensorial. Eu recomendarei usar uma fonte sensorial porque usamos uma fonte como com serifs. Ele realmente k1 cabeça porque eles vêm com mais detalhes. Eu acho que os efeitos quando você está distorcendo o detalhe podem executá-lo um pouco, mas apenas, você pode usar qualquer outro, qualquer outro para aqueles apenas para ter certeza de pensar nisso. Vamos apenas selecioná-lo e vamos clicar com o botão direito do mouse e criar contornos. E um pouco novamente, clique com o botão direito e desagrupe. Vamos criar uma composição muito boa aqui com os números, algo assim, como agrupá-los para que eu possa alinhá-los um pouco menos. Selecione os dois. Objeto, Desagrupar, Objeto, desagrupá-los. Então, vou selecioná-los e a perna com as ferramentas de alinhamento aqui, só para ter certeza de que estão perfeitamente alinhadas. E vou reduzir isso um pouco por enquanto. E sim, acho que mesmo se deixarmos os correios FDA, parece muito bom. Acho que os números e a fonte de hoje ajudam a criar um visual muito bom. Mas nós, na verdade, só aula? Na verdade, levamos isso um pouco mais longe para deixar selecioná-lo. E da próxima vez que vamos fazer é entrar em efeitos e Trudy e materiais através do clássico e girar clássico. Então, aqui você converteu seus arquivos. Na verdade, basta cancelar isso. Precisamos nos certificar de agrupá-los antes de fazermos isso, na verdade, vamos para o desagrupamento de objetos, e depois voltar para hoje e os materiais girarem. Então, o que isso diz, dá a você a possibilidade de girar seu gráfico em um eixo tridimensional. Então você pode brincar com ele. Assim, você pode, como o ângulo desejado, personalizar tudo pode, na verdade, há algumas predefinições aqui que você pode usar se quiser, você sabe o que você quer. E aqui está um bom lugar para encontrar, como até mesmo a perspectiva isométrica, o que é muito legal. E para este exercício , na verdade, vamos usar um top isométrico. Em seguida, pressione OK e perfeito, vamos escalar o gelo um pouco para cima. Alguém mais ou menos assim. E menos basta ir para Object novamente e expandir a aparência. Agora vamos desagrupar isso e apenas excluir essa pequena máscara de recorte que foi selecionada aqui, como clicar com o botão direito do mouse, Liberar Máscara de Recorte e selecioná-la e excluí-la. Então, sim, é mesmo assim que isso é muito, mesmo apenas o movimento da perspectiva e do, e os números criam um visual tão bom quando você tem um contraste tão alto que, isso, que na verdade resfriado. Veja alguém como um poderia realmente ter esses pendurados no meu quarto ou no meu quarto agora, o que será muito legal. Então, sim, isso é para a primeira lição. Na segunda lição, vamos começar a adicionar algumas distorções e aplicar alguns efeitos de sombreamento realmente bons sobre ela. Então, sim, vejo você na próxima lição. 3. L02 - pôster 01: distorção e sombreamento: Então, a primeira coisa que vamos precisar fazer, parece exatamente com esses números. E vamos nomear essa camada para 1988. E só assim temos um pouco de organização acontecendo aqui. Então, vamos selecionar esses números. Em seguida, vá para Editar e vá para Copiar e bloquear esta camada e crie uma nova camada sob a camada 988. E vamos colar no lugar assim. Então, vamos apenas virar a camada de 1988, 1988. Talvez eu mude isso para camada de cor. Por isso, é fácil dizer. E vamos mudar esses números aqui para uma cor mais escura. Então, o que isso vai fazer é criar esses como sombreamento, como efeito de sombra. Vamos bloquear essa camada rasa e menos em amar esta , a cor. Então, vamos desagrupar esses elementos. Podemos apenas clicar com o botão direito do mouse, selecioná-los e clicar com o botão direito do mouse e E vamos para Objeto e Envelope, Distorcer e Distorcer Make with Mesh. Então, aqui podemos realmente alterar os números de definição de malha que queremos. Então, cada ponto aqui você pode realmente, é um ponto de distorção. Então, dependendo do que você deseja iniciar uma homenagem, você quer distorcê-la? Você pode aumentar ou diminuir um número. Acho que para este exercício podemos apenas ir com o comprimento três. Será suficiente porque não é uma forma muito complexa e não queremos enlouquecer lá distorções de qualquer maneira. Então, vamos apenas selecionar nossa ferramenta de seleção direta e direta aqui. E vamos selecionar esses dois pontos do número um. E vamos apenas puxá-lo para cima assim. Veja, já criou um efeito muito bom. Então essa camada, as camadas de sombra criando como essa sombra falsa acontecem como se tivéssemos como uma fonte de luz aqui no topo. E vamos fazer a mesma coisa para o número nove. Agora, vamos para envelope, distorcer, fazer com malha. Vamos usar três também. Mantenha isso simples. E basta selecionar os pontos que queremos puxar. Algo como talvez eu apenas selecione alguns deles e veja quanta distorção podemos enfrentar sem danificar? Porque queremos fazer uma boa distorção. O que não queremos danificar a forma do número porque ainda queremos poder lê-lo e ainda precisamos ficar bem no final do dia. E bem, se nós, se não estivermos orgulhosos desse design que fizemos , então falhamos e chamamos isso também virado e vemos cores. Gosto de manter essa forma um pouco suave para que a distorção não afete. Então, parece mais natural, como um pequeno adesivo saindo de um papel. E as sombras aqui ajudam muito a corrigir, decidir a tridimensionalidade do indivíduo. Vamos fazer a mesma coisa para o número oito. Vamos apenas ir para Distorção de Envelope de Objeto com malha. Três, você será suficiente. Vou usar a ferramenta de seleção direta. E assim como selecionar isso, todos esses cantos aqui, apenas algo assim. Vou fazer a mesma coisa, quase pronto. Eu não faço para o número nove lá. Assim mesmo. Certo. E vamos apenas tornar a distorção um pouco mais suave. Como ver esses pontos de ancoragem, na verdade, como eles precisam seguir o fluxo da distorção se você, se isso faz sentido. Então isso é mais ou menos assim . E sim. Algo como fluir, seguindo o fluxo. Caso contrário, ele cria como um pouco de maravilha em um design. E ao contrário de aqui, então você vê essa vantagem aqui não parece certa. Isso é por causa do ponto de distorção ainda é muito difícil. E sim, eu não quero ficar muito louco neste. Acho que vou tornar este um pouco mais dramático, mas vou trancar este para não movê-los ou alterá-los. Só vou abrir aqui. E você vê esses quando eles têm esses pequenos quadrados selecionados. Isso significa que eles são a camada selecionada. Então, ele pode simplesmente bloqueá-los facilmente. Portanto, não há risco de você se mover em um. E vamos para Object novamente. Vamos distorcer o make com malha. Vamos mantê-lo assim. Vamos selecionar todos esses pontos aqui. Vamos cortar. Isso é como o objeto mais próximo de você. Vamos torná-lo um pouco mais dramático se você me deixar apenas puxar isso para cima. Apenas usando a rotação também aqui para criar uma coisa de distorção muito boa acontecendo. Então, sim, definitivamente precisa de alguns ajustes aqui. Vamos apenas fazê-los. Vamos apenas talvez este precise estar fluindo um pouco melhor. E isso é realmente o mais longe. Então você quer cortar isso como ondas muito legais e apenas tentou fazê-lo combinar. O, a distorção inicial mostra assim. Então, ou o refrigerante danifica o design, como eu disse antes , essas letras são como quando você está trabalhando com outros, telefones das pessoas, você ainda vai querer, você pode distorcê-las tanto como você quiser, mas você ainda quer manter como parte de seu design se você apenas distorceu para um próximo nível e não há mais nada desde o início, é apenas criar algo novo. Então, às vezes é bom fazer isso. Se você, se quiser isso, você só quer experimentar e usar o telefone de outras pessoas para criar sua própria fonte. Acho que isso é certo. Mas neste caso, eu só queria, queria manter a ousadia da fonte Futura também. Então eu só vou mover este aqui. E sim, apenas tentando manter esse fluxo acontecendo. Acho que algo é estranho está acontecendo aqui. Acho que provavelmente preciso mudar alguma coisa. Não sei, é difícil. Eu poderia mover esta pode ser uma pequena cidade para selecionar isso e fazer com que essa distorção aconteça apenas com raiva mais suave. Esse é o social ainda ver, às vezes você só precisa, experimentar um pouco e ver como o que é, qual ponto de ancoragem está realmente criando essa distorção e, e brincar com ela. Apenas tentei entender sua missão e o que está fazendo no design. Então eu só vou, talvez precisemos empurrar isso um pouco cima também, assim. E então sim, acho que isso é algo que está acontecendo aqui. Chame, acho que gosto disso. Eu só me preocupei em mostrar o número 9 lá. Talvez eu queira empurrar isso um pouco dentro, então eu não sei se sou interessante arejar essa forma lá, eu não acho que vai ser. Vai, não vai ficar bonito se você acabou de gostar. Aquela extremidade pontual do número nove lá. Então, sim, acho que isso foi dito. E agora vamos apenas aplicar alguns gradientes muito legais nisso para que possamos realmente criar como um Elias, um efeito de sombreamento acontecendo. Então, vamos apenas bloquear essa camada, a camada de cores por enquanto, e vamos apenas criar outra camada, e vamos chamá-la de sobreposições de sombras. Legal. Então, vamos apenas selecionar, na verdade, desbloqueou esses. E vamos selecioná-los. E vamos editar, copiar. Bloqueie essas sombras de sobreposição, Edite, Cole no Lugar. E vamos para Object, expandi-los para que você possa realmente vê-los como vetores e usá-los para a próxima etapa. Então, os próximos tablets, na verdade, muito fáceis. É só que vamos usar como um gradiente linear padrão. Você pode clicar com o botão direito do mouse aqui que temos em nossa biblioteca de amostras aqui. Você pode simplesmente clicar no meio e fazer com que os gradientes aconteçam. E usando nossa ferramenta de gradiente, basta clicar com o botão direito do mouse na barra de ferramentas. Vamos manipular a direção desses gradientes, assim. Empurre isso um pouco para baixo. Talvez seja apenas tentar criar um efeito de sombreamento muito bom. Algo, sim, soberania como esta. Vamos para o Slide 27, camada de gradiente aqui. E vamos, na verdade, primeiro, vamos selecionar e vamos aqui na barra de ferramentas lateral. E vamos selecionar a cor branca aqui, e vamos fazer 0%. Então, vamos de preto para transparente. Então, ele cria como porque vamos sobrepor outros gradientes sobre ele. Não queremos estar sobrepostos como em outra cor, apenas vendo a cor da forma. E vamos apenas selecionar essas camadas. Mais uma vez. Vamos para Editar e Copiar e Colar. Cole no lugar, desculpe. E vamos mudar a direção do gradiente assim, tentando obter o efeito de sombreamento lá também. E vamos apenas movê-lo um pouco mais longe. E mova a cor assim. E aperfeiçoe algo na ordem disso. Vamos fazer a mesma coisa para o número nove. Vamos apenas para Editar, Copiar e Colar no Lugar. Vamos usar nossa ferramenta de colírio aqui apenas para copiar o gradiente e, você sabe, salvar esses segundos. E apenas faça isso um pouco assim. Vamos brincar com o sombreamento aqui. Você pode movê-lo, ver como fica melhor. Então, agora, na verdade, temos o número 8 aqui. Ele precisa seguir em frente. Vamos apenas selecionar e vamos organizar e trazer para a frente. Sinto muito, não expliquei esse passo. Você acabou de selecionar o botão direito do mouse e depois vai organizar e trazer para a frente assim. E vamos fazer a mesma coisa. Edite, copie, edite, cole no lugar. Vamos pegar nossa ferramenta de queda alta, o gradiente. E vamos mudar a direção do gradiente aqui. Tentei criar um sombreamento muito bom acontecendo aqui também. Talvez apenas mova esse gradiente um pouco. Então você joga com isso. Sim, parece, já parece muito bom. Vamos apenas talvez eu pense que é também, não é tão escuro o suficiente quanto o verdadeiro. Talvez eu devesse criar um pouco mais de sombreamento, mas isso provavelmente é apenas um gosto pessoal. E o 1741 Copiar, Colar no Lugar, obtém o gradiente. E vamos brincar com essa situação de gradiente aqui , adicionando algumas sombras. Eles estão meio assim, meio, meio que muito felizes lá, o resultado já. Então, isso será para esta lição. Na próxima lição, vamos ter alguns detalhes finais e finalizar nosso layout e brincar com ele um pouco da escala desses elementos. E então estaremos prontos para o próximo. Então eu vejo você na próxima lição. 4. L03 - pôster 01: layout final: Então, apenas por uma questão de transparência, isso será assim. Os designers provavelmente seriam um pouco diferentes da plataforma antes, porque minha nova reta realmente caiu e eu meio que a perdi. Então, na verdade, estou usando, agora vou usar isso como um exemplo. Este foi um designer feito antes para os pulsares. E apenas por causa desse exercício, vamos usar nosso array de versões antigo feito. Então, provavelmente há algumas pequenas diferenças nas distorções e tudo mais. Então, a primeira coisa que você realmente precisa fazer agora, é como algum tipo de composição com esse tipo. Então, agora, assim, não me importo com isso. Acho que olha para cima. Parece tudo bem. Mas acho que podemos jogar um pouco mais. Gosto de brincar com o caos nos meus projetos. Embora tenhamos apenas esses números aqui e não queremos adicionar mais nada ao projetado para criar um senso de escala. Então, uma boa maneira de fazer isso quando não temos, como se tivéssemos apenas uma palavra ou algo assim. E você quer mostrar um pouco de escala na composição. Uma boa maneira de fazer isso. Você apenas escala é como, vamos agrupar isso primeiro. Tem que aumentar a escala para torná-lo o lipídico maior que a prancheta. Então, assim, vai quando saí do quadro de arte e dessa forma ele cria como um senso de escala. Vamos, esse elemento é tão grande que não se encaixa na prancheta. Portanto, essa é uma maneira que você pode realmente usar para criar algum senso de escala. Então, novamente, vou copiar o plano de fundo. E então eu vou editar e depois vou colar no lugar. E sim, então, se ainda estiver por trás de todas as suas letras, basta clicar com o botão direito do mouse e trazê-lo para a frente. Mas se não for, bem, vamos selecioná-los assim. E vamos fazer uma máscara de recorte assim. Então, sim, acho que este é o principal, o design principal. Então, em seguida, vamos adicionar alguns elementos, como apenas adicionar um pouco mais de informações. Como se você quiser gostar, eu realmente vou copiar o conhecido que eu tenho aberto. Então, acabei de adicionar um pouco mais de contexto. Então este é como o meu ano em que nasci e este é o dia em que nasci. Então, vamos apenas talvez eu faça isso 19. Vamos escalar isso um pouco. Como torná-lo branco. 19 ou renuncia. Você pode colocar qualquer coisa relacionada ao seu número. E estou apenas dando luz dadas mais informações sobre isso. Então, crianças um pouco mais contextos. Então eu estava derramando um pouco de Paulo na arte do planeta. E aí você tem o UU GetID, certo? Sinto muito, vamos entrar em algum Paulo. Gosto de transformá-lo em linhas para cristalizar uma boa composição. Talvez, na verdade, eu vou puxá-lo como um pouco de poder como este. E vou escrever o Brasil no fundo. E então o planeta doeu. E então, se você quiser colocar a galáxia, ele pode simplesmente puxar a galáxia, a Via Láctea. E vamos apenas selecionar os dois. E, em seguida, usando as ferramentas de distribuição aqui para ter certeza de que ela está realmente alinhada no centro também. E sim, acho que é isso. Podemos duplicá-lo para criar um pouco mais elementos em uma composição. Mas sim, este é o primeiro cartaz feito. Veja o que é realmente muito rápido e é um efeito muito bom. E, como visualmente, eu realmente gostei é a simplicidade e a maneira como jogamos com contraste. E apenas usamos uma escala de uma maneira diferente. Então, sim, vamos para o próximo cartaz então, e eu te vejo na próxima aula. 5. L04 - pôster 02: configuração do documento e esboços Inital: Olá a todos. O próximo cartaz. Então, vamos usar a mesma resolução de antes, 3600 ou 5, 5400. E basta pressionar Create. A primeira coisa que eu quero que você faça, são 200 ordens para realmente gostar que eu vou usar noaa, que é eu acho que é francês. É francês para um meio preto francês ou algo assim. Está escuro. E eu não sei, acho que é uma palavra muito, muito romântica e bonita. Então eu queria usar, gosto de usar palavras-chave semelhantes em meus cartazes. Desculpe, escolho uma palavra e o próximo jus, basta escolher uma boa fonte. Vou usar novamente para Tura. Acho que hoje é uma fonte tão boa e funciona muito bem em exercícios de design de pôsteres. Então, com nossos telefones, decidi uma hora, bem encomendado também. Vamos apenas os chamados selecionados. E enquanto segura Alt e Shift e apenas arraste-o para baixo para que ele possa fazer uma cópia dele e selecioná-lo novamente, O que deles? E faça outra cópia. Então, dessa forma, teremos 444 repetições da mesma palavra. Então isso é selecionado. E vamos fazer um prato ou usar a ferramenta de distribuição aqui para uma distribuição vertical como esta. Perfeito. Vamos apenas ir para Object agora, e vamos expandir. E vamos preencher e preencher um objeto. Tudo bem. Faça login no objeto, desagrupe-o. Então o que eu quero que você faça agora é como segurar Alt novamente, basta fazer uma cópia só por segurança aqui. E a próxima coisa será, vamos até nossa barra de ferramentas aqui e selecione nossa ferramenta de prancheta. E novamente, vamos arrastar ou nossa porta para o lado aqui e segurando Alt novamente. Vamos fazer algumas cópias de nossas pranchetas. Então, essas cópias nos ajudarão a criar três esboços diferentes. E a partir desses, como esboços iniciais de exercícios, vamos escolher um que vamos levar para a próxima lição, que irá refinar o design e terminar um pouco mais refinado para o curvas dos vetores. Então, vamos começar a camada quer sutilezas primeiro. E vamos aqui para a barra de ferramentas e tentamos encontrar a ferramenta pucker aqui nas ferramentas de distorção aqui, ferramenta 30 S1 pucker. Você pode clicar duas vezes para ajustar o tamanho dele. Estou usando um 600 por 600 e pressiono Ok. E então, a partir do canto superior esquerdo de nossas letras aqui, vou começar com esse arrasto e fazer esse tipo de movimento de onda, não uma fonte. Veja aqui onde o bicho realmente bonito visual. Então este será meu primeiro esboço. Vou fazer de novo. No próximo, tentarei fazer um movimento diferente para fazer um efeito diferente. Então D goste mais assim, mas bonito e também. Embora eu ache que estou me sentindo talvez não neste, mas este estou sentindo que estou perdendo a capacidade de entender o que está escrito lá. Mesmo que eu goste do visual, tipo, eu acho que é muito botânico e o impensável parece muito bom, mas você só é capaz de IR, talvez um líquido. Há algo aqui acontecendo. Talvez eu possa ler o fim aqui e ali o ano todo. Mas dependendo de onde você deseja alcançar, esta será como uma versão mais abstrata ficará bem. E vamos apenas ir para este último lá. Vamos fazer uma maneira mais simples. Lembre-se como algo mais. Não muito, nem muito louco. Talvez. Talvez eu tente novamente. Algo assim. Talvez na verdade seja realmente difícil decidir porque isso sim, então isso seria, vamos tentar ter como uma versão quando você não for uma máquina muito louca, ele irá um pouco mais longe um ponto que fica um pouco abstrato demais. E uma versão em que você ainda está legível. Você pode facilmente deixar a definição de algumas letras, que eu acho legal porque nos ajuda se, dependendo da função que você deseja dar ao nosso design, nos ajuda a manter o significado fácil de entender. Mas às vezes como estamos projetando para nós mesmos. Então não se preocupe muito neste momento porque o importante quando estamos projetando para nós mesmos é justo, é apenas se divertir e nem tudo precisa estar mesmo para estar pronto para ser como para um cliente. Por isso, é importante refinar e aprender algo novo. Então, sim, então a próxima coisa que vamos fazer, é apenas salvar este projeto como apenas alinhar isso. E vamos escolher qual deles vamos entrar e levar para a próxima lição. Acho que, na verdade, eu meio que gosto dessa versão aqui. Acho que é um pouco diferente do exemplo que mostrei o início de um trailer da classe. Mas eu gosto disso. Eu acho que será um bom exemplo mostrar as técnicas aqui que vamos usar ao lado para refinar o design. Então, na verdade, acho que vou com este. Então, na próxima lição, vamos refinar as formas vetoriais aqui porque, como você pode ver, quando usamos essas ferramentas realmente cria isso como distorções não perfeitas. E vamos terminar o design. Esta próxima parte será bastante rápida, acredito que sim. Então, sim, não vá protocolo agora. Então, vejo você na próxima lição. 6. L05 - pôster 02: design final: Olá a todos e bem-vindos ao refinar e detalhe, uma última lição infinita. Então eu já escolhi meu esboço e vou apenas pegar esses quadros de arte aqui. Você poderá selecionar esses, deixá-los aqui por precaução. E vou fazer a mesma coisa com este. Porque ao longo da demo agora azia agora. Então, vamos deixar essas duas pranchetas e vamos apenas excluí-las. Não precisamos mais deles. Então, a seguir, talvez trabalhemos um pouco com a escala desse elemento. Acho que é sempre por enquanto. Então, em uma das primeiras coisas que eu gostaria de fazer quando eu fico como esse tipo de vetores com muitos pensamentos. E como onde as proporções não são doces demais como pontos vetoriais e precisamos limpar um pouco. Então, a primeira coisa que faço é apenas selecionar e clicar com o botão direito do mouse. Vá para simplificar. Vou simplificar aqui. Você pode realmente reduzir o nome ou o número de pontos vetoriais que você tem em sua ilustração. Como você pode ver, isso não tinha feito como aqui. Você pode ter como todos eles. E então você só pode reduzir o prazo até ver ou até que você não sinta que está afetando muito seu design. Então Alto Simplify, você pode ver a tecla de atalho para o que ele faz 216. Mas talvez eu tente fazer com que seja um pouco menos pontos possível. Ótimo. Acho que este é um ponto de partida para isso. Em seguida, vou fazer é apenas ir para a nossa janela de tubo. Desculpe. Vamos para o pathfinder. Eu estava tentando dizer o nome da ferramenta antes de dizer onde a ferramenta estava. Então, fazemos nosso design é selecionado. Vamos apenas ir aos Modos de Forma e notícias que unem a opção. Então, dessa forma, o que vamos fazer é como se essa pequena sobreposição de elementos vetoriais fosse colapsada entre si, o que nos ajudará a limpar um pouco nosso designer. Então, com isso feito, vamos encontrar como esses pequenos buracos aqui. Vamos usar a ferramenta de seleção direta e excluí-la menos assim como aqui, há algo como se houvesse muitos espaços vazios aqui. Então, o que vou fazer é apenas usar nossa ferramenta de caneta. Vou desenhar uma pequena forma aqui só para cobrir esses buracos aqui. E algo áspero. Você não precisa ser muito preciso com este, porque você só quer cobrir o deserto, selecionar todos eles. Use a ferramenta Pathfinder para colapsá-los e criar uma forma. Vamos dar uma olhada aqui, ver algo aqui acontecendo também. Farei a mesma coisa. Fazendo Simon gostar de sentir alguns buracos aqui, selecione os dois. Colapso e menos. Desculpe, eu flutuo excluído. Vamos apenas usar as ferramentas e apenas excluir alguns pontos também. Vamos apenas excluir esses dois. E, sim, vamos continuar descobrindo onde podemos ver esses pequenos buracos que precisam ser cobertos primeiro. E então vamos apenas fazer isso. Você também pode excluí-los manualmente, embora eu ache que ele é poucos, só precisa encontrar o que seria mais rápido para você, porque você não quer gastar muito tempo fazendo isso. Caso contrário, você provavelmente terá porta. E você sabe, às vezes você só quer fazer um exercício muito rápido. Você não quer passar muitas horas fazendo isso. Então, aqui, provavelmente vou selecionar novamente e ir clicar com o botão direito do mouse e tentar simplificá-lo novamente depois de ter feito isso. Só para ver até onde, muito mais pontos podem simplificar realmente me ajudou a tirar. Eu acho que isso é como em termos de pequenos buracos, há um campo que eles estão acontecendo aqui. Vamos apenas, talvez, vamos criar uma forma aqui e fechar essas também. Como algo não fada. Preciso, com certeza. Eles não estão tentando que você possa ir tão preciso quanto quiser. Só estou tentando fazer isso como uma aula de AT muito longa. Então eu só quero ter certeza de que explicamos todas as técnicas e antes realmente terminar como se eu não diferisse, na verdade terminei como cada pequeno buraco também. Então, é assim que estou fazendo isso para os buracos, criando formas e colapsando-os juntos usando a ferramenta Pathfinder. É uma ferramenta que uso todos os dias com certeza. Selecione-os e perfeito, apenas excluindo os cisnes. Mantenha o design o mais limpo possível. Algo mais parecido com isso, perfeito. E quando tivermos essas pequenas formas aqui, talvez eu apague isso também. Não acho que esteja adicionando muito à ferramenta de design. Vamos apenas excluir esses pontos. Portanto, é uma combinação de criar formas e excluir formas. Talvez vamos criar um novo para aqui. E apenas certifique-se de que ele cobre isso. Isso é localizador. Legal. Então, a próxima coisa que encontraremos antipatia. Você vê como aqui você tem menos uma vantagem áspera aqui como é muito pontudo. Podemos simplesmente, usar a ferramenta de seleção direta pode selecioná-la e tentar tornar o vetor um pouco mais arredondado assim. A mesma coisa está acontecendo aqui. Quando você seleciona assim, você realmente vê esse pequeno círculo aqui, como um branco. Você pode ajustar a curvatura de usar o vetor aqui, as alças. Ou você pode usar essa coisa que vai, este pequeno círculo, que vai correr esse canto para você. Então agora você quer tentar encontrar onde, como se houvesse arestas de risco. Talvez use um círculo para suavizar essas bordas um pouco. Como aqui na Dinka precisará criar uma forma também. Há muitos pequenos buracos aqui. Então, vou criar uma pequena forma aqui para ter certeza de que ela cobre. Então, quando usamos a ferramenta Pathfinder, ela não cria um muito complexo, não adiciona mais pontos. E parece que parece todas essas pequenas lacunas que selecionamos agora. Dia perfeito, algumas lacunas ainda aqui. Vamos usar a ferramenta de seleção direta. Tentei excluí-los. Hoje à noite é sim. Então, sim. Então, depois disso, vamos encontrar esses pequenos cantos amortecedores proporcionam suavização suave acontecendo lá. Apenas tente encontrá-los. Só para tentar fazer com que nosso design nos dê muito amado quanto pudermos. Portanto, não se parece com algo feito automaticamente , sem muito continuar. Então, como este aqui é, na verdade, é uma forma estranha acontecendo aqui. Talvez haja outro ponto aqui. Talvez apenas excluamos esse ponto. E vou tentar criar esse tipo de forma assim. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Na verdade, eu vou, então esta descarga se separou. Então, vamos apenas conectá-los. No Paraguai, vamos tentar encontrar uma maneira de conectar esses dois objetos juntos. E talvez você apenas exclua este aqui. Não precisamos mais disso. E vamos brincar com as alças e tentar encontrar menos excluir este também. Tente encontrar uma boa maneira de ter isso. E, e sim, acho que são principalmente as técnicas usadas para esse tipo de refino de telhado. Ele tentou encontrar os pontos que precisam ser arredondados. E tentei fazer as curvas um pouco. Tanto quanto você pode. Exclua as lacunas que são como apenas, você sabe, não adicionar nada ao nosso design para que elas não precisem estar lá. E, e pontos redutores à mão também. Você pode usar uma ferramenta de caneta aqui. Você pode excluir pontos de ancoragem como este e apenas tentar testar qual deles é realmente você pode excluir. Como se houvesse alguns deles lá. Eu acredito. Acredito que podemos excluir. E talvez usemos esse identificador aqui para realmente criar essa forma errada. Então, a mesma coisa aqui. Há alguns pontos âncora aqui que acredito que não precisamos. Talvez DS1 também. Se você apenas usar a curvatura desta alça aqui. E vamos fazer isso. Vamos apenas fazer o solium que arredondou. Vamos apenas excluir essa lacuna. Perfeito. E você continua fazendo isso para continuar tentando encontrar esses pequenos pedaços onde você pode executar os cantos e excluir algumas alças se você, alguns pontos de ancoragem aqui, se você precisar, como este aqui, talvez possamos trabalhar com ele um pouco mais. Tente encontrar uma boa forma de gota e gota para isso. E como algo assim. Então hoje eu vou embora, você sabe, eu não quero tomar seu tempo de mim fazendo cada coisa porque provavelmente levará meia hora para eu terminar isso. E eu não quero tirar uma hora para você quando você pode simplesmente pausar o vídeo agora e fazê-lo, e depois ir para a próxima lição, onde vamos adicionar mais alguns elementos e refinar isso o layout final. Então, sim, vejo você na lição da esquerda. Espero que você goste dessa técnica usando a ferramenta pucker, eu acho muito legal. É muito legal criar designers muito interessantes e muito rastreadores com palavras. Então, sim, vejo você na próxima lição. E sim. 7. L06 - pôster 02: detalhes e layout final: Olá a todos e bem-vindos de volta à última lição do segundo cartaz. É sempre, sempre complicado dizer porque faço três cartazes em cada classe. Só não quero ter uma aula muito curta onde você aprende seu cartaz. Há tantas técnicas que eu queria compartilhar que é bom fazer múltiplas. E então fico um pouco confuso quando estou começando uma nova lição. Certo? Então, agora o que queremos fazer, eu não acabei acabando de refinar distinto porque acredito que não precisa. Só queria compartilhar com você o que fiz depois de terminar. Então, essa coisa é que vamos apenas criar uma camada de fundo aqui, e vou nomeá-la de fundo. E vou apenas fazer um retângulo usando a ferramenta retângulo aqui. E vou fazer o tamanho da placa de arte e mudar a cor para que não gosto de usar branco completo, embora eu goste de fazer um pouco de cinza claro. Como eu acho que ele é totalmente amplo às vezes é aids como se houvesse o suficiente quando não há muita informação, você sabe. Eu acho que quando você usa como um cinza claro, é melhor do que apenas um QRS completo, branco completo. É mais fácil notar que é branco cheio, mas cinza claro. Misture seus designs, abra um pouco mais e deixe-os um pouco mais definidos, acho que sim. Então, como um cinza claro como esse, na verdade, é o que você vai trabalhar. Vamos escalar isso um pouco para baixo, na verdade. E vou adicionar a pequena linha usando a ferramenta de segmento de linha aqui no topo, apenas para criar um pouco de ar de uma composição no cartaz também. Só não seja como um elemento no centro. Não consegui fazer isso. Vamos fazer isso provavelmente para derrame para eles. Então vou escrever para NWA para ela. Então, é como uma forma de quase assinar seu cartaz, todos os tipos de alguns tipos. Você pode torná-lo Noir e então você pode fazer seu nome como design por, assim e assim, para que você se sinta livre para escrever o que quiser aqui. Vou escrever as diferentes maneiras de dizer que não estão em idiomas diferentes. E talvez, na verdade, usem como uma fonte leve, telefones mais leves, talvez leves. E vou duplicar isso aguentando. E vou selecioná-lo, clicar com o botão direito do mouse, soltá-lo. E então eu vou apenas arrastar e soltar para o fundo aqui. E então sim, acho que está pronto para impressão. Se é como um visual realmente gostou do visual principal, acho que é, é bastante interessante. Acho que você não vai. Alguém verá isso e vamos parar para vê-lo melhor. Acho que é muito intriga, visual. E sim, espero que você tenha gostado aprender técnicas para este cartaz. E sim, no próximo pulsar, vamos explorar um pouco mais técnicas de distorção e como usar alguns pincéis do Illustrator para criar efeitos realmente bons também. E será isso. Vejo você no próximo cartaz, Lição 2. 8. L07 - pôster 03: começando com design: Olá a todos e bem-vindos à terceira postura e ao cartaz Dulles desta classe. Então, vamos começar de novo. Estou usando a mesma resolução de antes. E vamos passar criar. Ok. Agora só para arrastar e soltar aqui. Então, para este cartaz também usou uma técnica de repetição de uma palavra. Então, vamos apenas escolher um mundo agora. Eu escolhi prata. E é para perceber com o que eu estava tentando brincar estava tentando brincar quando eu estava projetando esses cartazes, sempre tentei jogar contrastes em palavras e visuais. Então eu estava como tentar encontrar como, qual é o melhor contraste para um fundo escuro. E isso será prata. Desculpe, não é branco. Mas de qualquer forma, você pode usar qualquer pedido que quiser. Então, novamente, vou usar para Tura para este exercício também. E vamos esfriar usando a mesma técnica de antes. Vamos apenas selecionar isso e segurar Alt e Shift, arrastá-lo para baixo assim, inclinando novamente e arraste-o para baixo assim. Perfeito. Vamos para nossas ferramentas de distribuição aqui e isso, selecione-as todas. Vamos para Object and Expandir. Expanda o objeto. Perfeito, vamos clicar com o botão direito do mouse, desagrupá-lo. Então, esta primeira parte em que eles aprenderam a aula antes disso eu disse isso antes, mas apenas repetindo os passos só para ter certeza de que você, você sabe, como se você não se perdesse ou o que eu estou fazendo. Portanto, ele é selecionado. Na verdade, vamos fazer algumas fatias neste texto. Vamos apenas cohere e usando nossa ferramenta Borracha, como esta aqui, vamos apenas clicar duas vezes sobre ela, ver o tamanho dela. Talvez 10 pontos sejam suficientes. Vamos apenas pressionar OK. Podemos mudar. Se você apenas clicar sobre Rick , altere os detalhes da ferramenta e as opções que você queria em casa, ângulo e erro. E, na verdade, realmente funcionou principalmente em quase todas as ferramentas do Illustrator. Então, se você quiser editar alguma, qualquer outra ferramenta que estamos usando, você pode clicar duas vezes e provavelmente não é 100% certo, mas provavelmente eu vou ter opções para serem editáveis. Então, selecionar nossos textos usando nosso erro é dois restantes enquanto novamente segurando Shift. Vamos apenas algumas fatias como essa. Na verdade, ele exclui algumas formas assim. E o que estamos fazendo cada fatiando nossos textos. Agora parei de segurar Shift para poder ir mais organicamente nas fatias. E sim, você não quer ficar muito louco porque bem, pode ir como, você sabe, eu não vou impedir vocês dois de fazer muitas fatias. Mas você quer manter um bom equilíbrio de quanto, quantos cortes você tem nisso? Você quer se sentir como um samurai passado por essas letras, mas não gostava de desfiado em pedaços. Vamos apenas garantir que cada letra tenha pelo menos três fatias. Para ser curto. Como se pudéssemos jogar isso com o design um pouco mais tarde. E vamos apenas assim, talvez e seja assim, eu acho, Oh, estes são aqui tímidos em fatias e vamos ter algumas delas lá. Acho que acho que estou sentindo que estou me sentindo mais pesado. E agora o que queremos fazer é selecionar alguns desses. Na verdade, vamos selecionar nosso texto. E vamos apenas desagrupar isso. E queremos fazer agora é selecionar algumas dessas formas. Se você precisar desagrupá-lo novamente, provavelmente o fazemos. Então, vamos desagrupar todas as letras. Porque o que vamos fazer a seguir, é como uma pequena peça como essa, como as aleatórias, como aqui no roteiro novamente. Certo? Como este, este basta selecionar alguns pedaços aleatórios das letras, começar a obter um de cada letra. Então, todos eles terão esse próximo efeito sobre eles. Vamos apenas fazer este, talvez aqui, aqui. E o VDC é um grande. Eu quero apenas invertido, então ele foi preenchido antes. Agora, apenas mudamos a cor para o traçado, para o preenchimento. E vamos dar como um golpe de dois pontos talvez para na verdade. Então, sim, se você já é muito legal assim. Acho que mesmo que, mesmo se pararmos a aula agora será, ficarei feliz com esse visual. Mas não seja, não se preocupe. Você não vai parar com isso agora. E veja que vamos fazer a seguir, na verdade é selecionar isso. E vamos mudar a cor do traçado aqui para branco. E a cor do preenchimento para branco para. E como na verdade vamos ter um plano de fundo, mais escuro sobre isso, vamos criar uma nova camada. E estamos usando a ferramenta retângulo aqui. Vamos apenas criar um plano de fundo mais escuro. Talvez algo como não muito escuro, não preto cheio, mas uma cor mais escura. E sim, perfeito. Então, a próxima coisa, este é um técnico muito legal que vai mostrar para você. Você sabe, se você tem tipo 0 e d não é necessário selecionar todos esses. E porque preciso mudar a cor para branco, certo? Então, em vez de apenas deixar um por um, assim estará aqui para sempre. Então, a maneira rápida de fazer isso é apenas selecionar uma forma e, em seguida, ir aqui para selecionar e selecionar Mesmo e Preencher e Traçar como este. Vamos apenas tirar o golpe. E vamos deixar o preenchimento branco assim. E vamos ver. Sim, parece, parece muito legal. Talvez eu apenas adicione um pouco mais de partes de um traçado aqui. E T, este não tem nenhum. Então, só por causa disso, eu fui em frente. Alguns deles. Só para ter certeza de que cada letra tem os bits que são como traçado e bits que não são. Para fazer uma composição dinâmica muito boa como esta apedrejada. E veja realmente mais fácil de fazer quando estes são invertidos assim. Então, vamos encontrar isso. E isso é, bem, oh meu Deus realmente perderá alguns deles. Vamos ter certeza. E talvez aqui. Este aqui. Nem todos eles. E, sim, acho que isso é, tudo bem para a próxima lição. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é guardar isso um pouco, dar uma perspectiva legal e começar a adicionar detalhes. Então, sim, vejo você na próxima lição. 9. L08 - pôster 03: design: distortin e detalhes: Bem-vindo à segunda lição deste terceiro cartaz. Desculpe. E aqui, na verdade, vou pelo menos tentar encabeçar um pouco mais de detalhes antes começarmos com algumas distorções. Portanto, há distorções que temos que fazer neste design. Na verdade, muito simples, então você não precisa se preocupar muito. Então, vamos apenas selecionar nossos textos e clicar com o botão direito do mouse e ir para o grupo. Vamos agrupá-lo juntos. Então, aqui na barra de ferramentas, na verdade, vamos usar uma ferramenta de transformação livre. E o que você usa a ferramenta de forma livre, ela oferece opções de distrito. Então, como você pode ver, o C1 é uma transformação livre que nos ajuda a fazer o que quisermos aqui. E há a distorção da perspectiva e o software Free Distort, Free Distort permite que você comece todos os pontos como este. Portanto, não há como, você não é como se pudesse fazê-lo. É como uma distorção livre, como uma classificação rápida do Photoshop. Mas o que vamos fazer é na verdade, uma perspectiva. O que queremos ir para este texto para torná-lo um pouco mais dinâmico, muito pesado, um pouco de perspectiva sobre ele. Talvez algo assim. E então talvez, para que possamos realmente ter o sensor para uma espécie de balança acontecendo aqui. E eu vou fazer isso um pouco mais selecionador. E vamos ter um pouco de distorção livre para tornar essa perspectiva ainda mais evidente. E lá como você vai vê-lo. Então isso já está parecendo muito legal. Vamos apenas selecioná-lo novamente. Certifique-se de que ele esteja agrupado. Sim, é. Vamos escalar isso um pouco assim. E talvez realmente vá desagrupá-lo só porque eu quero tornar destrutivamente um pouco mais espesso. E usando novamente a ferramenta de seleção aqui, vamos a mesma onda de traçado Sims, e vamos fazer oito. Vamos fazer um golpe maior. E na guia de traçado, vamos fazer isso dentro. Algo assim. Sim, acho que eu estava preenchendo o derrame antes era um pouco fino demais para o Ketterle. Um contraste muito bom no visual. Então, com esse tom, vamos selecioná-lo novamente e agrupá-lo novamente, apenas para movê-lo facilmente se você precisar. Usando a ferramenta de segmento de linha. Vamos começar a desenhar algumas linhas, tentando seguir nossos kits aqui. Talvez eu use um derrame, mais fino, algo assim. Talvez até mais fino que quatro, talvez algo como mastigar. Sim. Então, isso será como apenas pequenos detalhes que vamos adicionar em nossos designs como este, para que não o façamos. Então parece que há algum bairro de movimento deixado do corte. Vamos tentar encontrar os lugares onde a linha corta. E vamos tentar adicioná-los assim. Tentei enfiar um pouco de detalhes em arte e design em geral. Assim como se quiser, você sabe, quando você gosta de ver como esses desenhos animados resumiria. E quando eles cortam algo tem gosto uma enorme linha do gato acontecendo nos selos de ar como ele fica com o cabelo, e está muito perto, cria um efeito muito bom. Então, alguns dos meus projetos são sempre influenciados pelo que assisti com certeza. Ao contrário disso é a coisa como se eu fosse como quando você vê como nós em algum lugar eu me sinto mais salgada. E se você vê como alguém, se eles influenciaram ou mesmo que o jogo, o jogo para iPhone onde você ganha frutos. Não me lembro do nome. É realmente um jogo de vestir, um ingresso. Eu joguei por um tempo. Bem, quando foi lançado é igual a um dos primeiros jogos do iPhone. Então, de volta para, de volta ao tutorial. Sim, apenas adicionar entre como este artigo cria detalhes muito legais. Goste e você pode adicionar quantos quiser. Só vou parar por aqui porque não quero levar muito tempo para explicar isso. E a próxima coisa que vamos fazer é apenas ir para a nossa janela. E vamos tentar encontrar esses pincéis artísticos do ilustrador. Então díspares não foram atualizados o uso de CSR ilustrado há 15 anos, mas eles ainda são muito bons. Vamos encontrar nossa ferramenta de pincel aqui. Vamos usar o botão direito do mouse se você não assiná-lo. E apenas com o pincel. Então, o que vamos fazer é selecionar como o pincel de respingos aqui. E esse branco. Sim, a menos que comece a seguir. Vamos começar a ter essa soma como se fosse um pouco como se não sangrasse, mas algo parecido com ela. Como apenas para adicionar um detalhe um pouco mais interessante no visual, como talvez não, talvez não essa distorção. E vamos tentar ir um pouco de talvez apenas, se você apenas selecionar algumas dessas linhas é, na verdade e nós saímos um pouco inclinados, basta adicionar o traço nele. E talvez assim crie um pouco mais. Mais uma linha interessante, talvez não filmes como precisam sobrepor. Vamos tentar novamente com isso. É verdade. Acabou de adicionar outra coisa. Vamos ver algo mais parecido com isso. Então, queremos apenas adicionar mais detalhes ao nosso cartaz para torná-lo um pouco mais interessante para o espectador. Vamos apenas adicionar isso em um pouco de respingos aqui. Gritty percebeu melhor composição. Tente experimentar outros tipos de pressões também. Você só se sente limitado apenas a usar contrafortes e coisas assim. Vamos dar uma olhada. Nas bibliotecas de pincéis. Talvez este aqui seja bom. Sim, basta adicionar e adicionar camadas e camadas de detalhes. No final do dia, vamos como algo como antipatia no potlatch. Combustíveis sortudos como algo realmente rápido acontecendo aqui. E este teste está voando em sua direção de alguns tipos como sim, eu gosto deste e muitos. Acho que vou parar por aqui. Sinta-se à vontade para continuar explorando esses pincéis padrão do Illustrator. Eles são muito legais. Eu acho que eles dão, eles levam seu design para outro nível. E eu acho que eles são muito legais de brincar. Então eles vão parar por aqui. Na próxima lição, vamos fazer nossos layouts finais para a postura dele. E será isso federalmente. Mas sim. Vejo você na próxima lição. 10. L09 - pôster 03: layout final: Vamos terminar isso. Pulsar eles. Então isso já está acontecendo muita coisa. Então, a única coisa que eu quero fazer isso é ter certeza da escala desse elemento. Não quero ser muito grande. Bem, eu não quero ser muito pequeno também. Então, ele precisa ter um pouco de espaço, mas não muito. Então, na verdade, podemos ter algumas áreas de reprodução no cartaz porque há muitos elementos acontecendo e muitos detalhes. Você não quer sobrecarregar o espectador. Gostaríamos de uma enorme escala desses elementos e esses elementos ultrapassam tudo. Você precisa pensar em quanto espaço para respirar você dá aos seus designers. Então, para pensar, estou mais feliz com a escala agora, e vou adicionar essas pequenas linhas na parte superior e na parte inferior vão torná-la como oito. Como eu sei, o ódio é um bom traçado. Assim. Isso ajuda o projetado a se sentir um pouco mais. Parecendo não tanto como uma ilustração, mas como um cartaz apropriado. E vamos ter alguns detalhes. Gostaria de assinar meus cartazes também. Normalmente assine meu nome ou apenas como a data de hoje. Então eu vou colocar como projetado pelo MST, o que significa camadas de prata Marcus Antonius, que é meu FullName. E vamos apenas torná-lo branco. É preciso. Às vezes, ele não aguenta, saia do ilustrador e o torna médio. Eu realmente gosto de colocá-lo como talvez do lado assim. Sim, algo assim. Temos um pouco menor que o Ártico está ocupando um segundo pouco de espaço e não precisa tomar tanto ritmo. E aqui também. E sim, acho que é isso. Sim, espero que você tenha gostado desta aula. 11. L10 - Conclusão do curso: pensamentos finais: Esta é uma pergunta clássica. Então, espero que você tenha gostado de fazer essa árvore. São cartazes, supremacistas, três técnicas diferentes que acabamos de aprender hoje. E três deles são realmente diferentes, o que é chamado, então não se esqueça, você pode experimentar mais com essas técnicas e tentar aplicar essas técnicas que aprendeu em dois exercícios diferentes no seu dia-a-dia. E sim, e se você acabou de curtir essa aula e se você fez os cartazes, por favor, não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo. Me deixa tão emocionado quando vejo como um aluno compartilhando, como realmente assistir a aula, mas também fazer o exercício. É muito importante para mim. Me deixa como túmulo, me inspira a continuar fazendo esse tipo de conteúdo também. Então, se você fez a aula e você gosta, por favor, também me deixe um comentário. Deixe-me saber como eu ainda estava aprendendo as cordas do ensino online. É que está levando um tempo como eu para me ajustar para ser mais confortável fazendo isso e tudo e sim, apenas me avise se você realmente gostou dessa aula e me dê uma resenha. Siga-me se você quiser ter mais aulas vindo a seguir porque como tentarei assim que eu tentei fazê-las, assim que eu fizer uma escrita de cartaz muito legal. Oh, esta é uma boa técnica. Vou compartilhá-lo com todos. Sim, então siga-me e vou tentar postar aulas como dois clusters entre quatro, algo assim. E se você gostar de novo, por favor, deixe-me um comentário. E sim, só não se esqueça de verificar minhas outras aulas na minha página. Eu tenho alguns desenhos de pôsteres de água que também são muito legais. E espero que você continue aprendendo e divirta-se hoje. E sim, presumo minha próxima aula. Adeus. Muito obrigado.