Design de cartaz criativo #001

1. Design de pôster criativo #001 — Trailer: Olá a todos. Meu nome é Marcus e sou designer sênior e animador baseado em Londres. E hoje nesta aula, compartilharei com você como criar esses designs de analisadores de árvore dentro do Adobe Illustrator. No primeiro cartaz, exploraremos textos isométricos e composição e como criar um bom sombreamento em nossa arte de pôster usando gradientes. Em um segundo pulsar, vamos explorar como usar uma grelha para guiar e ajudar nosso design. Então, como usar gradientes e cores sólidas. Podemos criar a ilusão de tridimensionalidade em um ambiente 2D. E no terceiro polarizador, continuaremos explorando os gradientes sobre como usar o poro do Illustrator para ferramentas 3D para envolver texto em torno de objetos. Esta classe é para qualquer nível de habilidade. Vou explicar cada passo em detalhes para que você não perca nada. No final desta classe, você terá uma grande compreensão dos efeitos de textos isométricos e como criar sombreamento usando gradientes, usando grades para ajudar suas decisões de design e como você terá uma grande compreensão dos efeitos de textos isométricos e como criar sombreamento usando gradientes, usando grades para ajudar suas decisões de design e como use as poderosas ferramentas 2D dentro do Adobe Illustrator, entre outros truques e dicas que compartilharei durante o processo. Como um projeto de aula, vou convidá-lo a fazer projetos possíveis do Distrito usando as técnicas aprendidas na aula. Então, vamos começar. Vejo você na primeira aula. 2. Pôster L01 01: configuração e design de documentos: Olá a todos e bem-vindos à primeira lição. Então, vamos começar. Então, a primeira coisa que queremos fazer em cada cartaz é sempre configurar a resolução que queremos que eles sejam. Então, para descarte, vou usar um 3.600 por 5400. Então, isso é como um cartaz de resolução de árvore. Então, se você pensar em imprimi-lo, será como um tamanho muito bom. Mas então, se você precisar multiplicá-lo para um tamanho maior, se você quiser imprimir como um pôster A1 ou algo assim, serão todos vetores. Então você apenas amplia e está pronto para ir. Então, este ano, com um novo status de visto mental doc, que só vai se preocupar, usará essas quatro telas. Portanto, não preciso usar PPI de alta dose. Então, vamos usar 72 distância quatro pontos por polegada. Depende como se você estiver imprimindo, isso importa. Mas como vamos usar por enquanto na tela, vai estar certo. E se for uniformemente, se você quiser mais tarde imprimir isso, ao exportar o arquivo do dia do Illustrator para um PNG ou PDF, você pode selecioná-los se quiser. 300 ppi ou 72, ou um 150. Então está tudo bem lá. Vamos usar cores RGB porque, bem, diferentes modos de cores terão diferentes conjuntos de cores. Então meus amarelos não serão os mesmos. Amarelo em RGB ou CMYK ou pretos. Então, sim, certifique-se de ser RGB 72 PPI, modo de visualização padrão. Se você quiser ir mais configurações, podemos realmente nomear nosso cartaz também. Agora, vamos subir. A menos que nomeie este cartaz 001, basta pressionar Criar. E eu sou divertido Semillon. Eu só preciso arrastar isso para ver esse arquivo foi para minha outra tela. Então Jesus, e ele só para, talvez colocá-lo aqui. Então, para este exercício, estou usando um espaço de trabalho, que é o clássico oficial. Então, não estou usando meu espaço pessoal porque não sei o quanto você é experiente com o Illustrator. E meu espaço pessoal tudo está ao longo do lugar porque é onde eu quero que esteja por causa do meu fluxo de trabalho, mas porque eu queria que todos tenham o mesmo fundos no mesmo lugar. Sabe o que quero dizer? Assim, ninguém se perde. Então, vamos começar. Se você quiser ter os mesmos espaços de trabalho, basta ir para Janela e, em seguida, basta ir para Workspace, Essential Classics. E, e sim, é isso. Só vou limpá-lo um pouco mais. Portanto, o documento está configurado. Então, agora o que precisamos fazer é realmente pegar algumas cartas. Então eu uso L, L, D, N, que significa Londres, que é o lugar onde eu moro. E você pode usar como qualquer outra carta que você pode usar solitário se quiser ou pode usar, eu não sei de onde você é, mas use as iniciais da sua cidade, na verdade, cada uma para mim torna mais fácil quando estiver mais relacionável. Quando estou projetando algo relacionado a mim, acho que recebo mais. Vou tirar um pouco mais do trabalho artístico porque não consigo tirar idéias para as cores de algo que vi na minha cidade ou você sabe, só e então você pode adaptá-lo um pouco melhor e é mais, é menos tutorial de garrafa é mais sobre você, você sabe, como se você apenas usar suas próprias letras, mas você pode usar minhas próprias letras também. Portanto, sinta-se livre. Sólidos foram, IF mitra selecionada, eu uso LGN, eu apenas escalo um pouco com a ferramenta de seleção aqui. E então, se você segurar Alt e Shift, você pode dimensioná-lo proporcionalmente, o que é muito legal. Certo, legal. O próximo passo que precisamos fazer é escolher uma boa fonte. Portanto, para este exercício, são altamente recomendáveis como uma fonte muito ousada. Você pode apenas, acho que todos têm acesso ao Ártico é uma fonte do sistema. E eu, e acho que funciona muito bem para esse exercício, e é um telefone muito bem feito. Então você vai ser salvo lá. E, mas podemos usar, novamente, você pode usar qualquer outra fonte se quiser. Portanto, essas são nossas cartas e conhecimento que vamos para clicar com o botão direito do mouse e linhas de crédito. Há outra maneira de fazer isso, que é como se você selecionasse as letras que você vai para o objeto e vá para expandir, e depois Preencher e Traçar. Ou a maneira mais rápida é selecionar as letras e pressionar Command Shift O. Posso lembrar o que, como é o atalho para em computadores Windows provavelmente como Control Shift O também. Então, sim, então normalmente eu só uso o atalho que é muito bom. E só para acelerar porque não é, não leva muito tempo para ir aqui, clicar com o botão direito do mouse ou ir lá. Mas quando você vai querer fluir projetando usuários, é bom quando você não pára. Então, sim, vou começar, parar de falar sobre meu fluxo. E agora temos cartas. Selecione-o, selecione algumas cores bonitas. Por enquanto, só para, vou usar um branco porque se eu usar o preto, quando o colocarmos em 3D, o 3D teremos algumas luzes acontecendo. E se o objeto estiver preto, as luzes não funcionarão. Então você não será capaz de ver um realmente acontecendo se, nem quero dizer, eu vou fazer um exemplo. Só vou deixar isso lá. Então, vou desagrupá-lo, vou selecioná-lo. Você pode apenas clicar com o botão direito do mouse e desagrupar pode simplesmente ir para o objeto File, na verdade, e simplesmente desagrupar também. Então, vou desagrupar isso. E eu queria começar a aplicar alguma mágica complicada nessas letras. Então, o primeiro que vou aplicar será a letra L. Vou afetar os materiais. E depois vou para o clássico 3D. Clássico agora porque haverá apenas o Illustrator atualizado com ferramentas 3D muito legais que usam um sistema melhor. Eu ainda não o explorava muito, mas já vi alguns tutoriais sobre o Skillshare sobre isso e você definitivamente deveria verificá-lo. Então, vamos ao clássico Extrude e Bevel. E vamos embora. Então, aqui vamos ter esse pequeno cubo que representará seu objeto. Assim, ele pode girar o quanto você quiser. Este é o rosto, a face frontal, a azul. E você pode ter controle aqui também nesses ângulos. Tão elíptico lá. E então você pode adicionar alguma perspectiva. Perspectiva. Gostamos da distorção de uma lente. Se você sabe, como quando você usa como uma lente muito grande angular ou uma lente de ângulo plano, como para meus 11 milímetros que são 50. E, e também na posição, você tem algumas predefinições já feitas, que são as que vamos usar. Então, para este, vamos para a posição de fantasia aqui. E então ele vai para o topo isométrico. Então isso já coloca os ângulos aqui, 45, 45 menos 30, o que é perfeito para este exercício. E então aqui na profundidade de extrusão, vamos colocá-lo talvez 200 escolas C ou D. Acho que a direita na verdade trezentos, duzentos. E aqui temos as opções de chanfro neste exercício não estão usando nenhum chanfrado porque , em seguida, adicionaremos mais detalhes no 3D. E quando eu desenhei este cartaz, eu não era , eu não era, eu só queria fazer algo muito bom, muito rápido. Então eu queria equilibrar entre detalhes e simplicidade. E sim, desculpe, eu fui sem Bíblias e a superfície agora você não precisa se preocupar com isso. Você pode simplesmente deixá-lo como plástico porque não vai usá-lo no final. Nós só queremos, basta usá-lo para ver as sombras aqui e como os tratados acontecem. Mas então você pode explorar difuso e quadro, o que é legal. E então você pode ir mais opções onde você terá o controle da luz do falado. Você pode simplesmente mover a luz se quiser brincar com ela. Ele pode adicionar mais luz, tantas quanto você puder. Você pode alterar as cores claras. Se você for personalizado aqui. E você pode passar muito tempo brincando com luzes aqui com certeza. Na verdade, nano não tem luzes e só vai pressionar Ok. E, em seguida, vamos fazer a mesma coisa com a letra D. Vamos para 3D e materiais para o clássico, Extrude e Bevel. Isométrico, certo? Vamos usar os mesmos valores novamente, 200 e menos. Basta pressionar Ok, eu já expliquei a você como isso funciona, então não vou usar mais do seu tempo explicando tudo de novo. Então, basta pressionar Ok, ótimo. E vamos fazer a mesma coisa novamente para a letra N. Extrude e Bevel semana. Você pode, na verdade, quando você seleciona isso em efeitos aqui, E já salvou os dois últimos efeitos que usamos. Aplique Extrusão e Bisel agora assim. E isso se aplicará da mesma maneira. Foi esse o aplicado. Mas a coisa é como se não quiséssemos usar isso em perspectiva, certo? Mas no caso de você, essa é uma boa maneira de fazer isso. E se você fizer isso, então eu não vou ao menu 3D. Podemos apenas selecionar isso e, em seguida, ir para uma camada de períodos nos tablets, pouco enviando. E vamos apenas experimentá-lo por enquanto. E vou empurrar isso para baixo. E aqui, na aparência, ele pode simplesmente clicar em 3D. Estas serão nossas coisas acontecendo com seu objeto. E então, se você apenas clicar em seus objetivos do IEP, no menu, e então você pode simplesmente selecionar as matrizes ou a nova visualização isométrica. Neste caso, o n realmente queria torcê-lo um pouco para o outro lado. Então, vou girar esse ângulo aqui. Vou tentar fazer o melhor que puder. Algo assim. Então ele está voltado para a outra direção, na verdade um determinado vetor. Basta mover a luz para cima aqui. E sim, fizemos nossos textos 3D. E na próxima lição, vamos aplicar alguma cor. Vamos adicionar, adicionar, adicionar um pouco de sombreamento e organizamos esses computadores um pouco melhor. 3. L02 Pôster 01: Como aplicar cores e sombreamento: Olá a todos. Então agora vamos falar sobre cores e sombreamento. E vamos fazer uma boa composição para esta aqui. Então, primeiro eu realmente fui expandir isso novamente. Então, vou selecionar essas letras aqui e vou me opor e expandir a aparência. Dessa forma, poderei aplicar minhas cores personalizadas aqui. Mas primeiro talvez eu só trabalhe alguma composição. Vou usar a mesma composição que estava no exemplo. Então é mais rápido e não levo muito tempo, mas vou explicar o que eu estava pensando quando eu fiz isso. Então eu não queria perder. O, o L. Just foi a primeira coisa que eu estava preocupado é composição era como, nós perdemos o L. As pessoas vão parar de ler isso como uma carta? E então fará sentido se você puder? Será apenas um dn com algum gráfico aleatório aqui. E então eu, com certeza, acabei de perguntar à minha namorada trabalhar ao meu lado porque dividimos o escritório. E então acabei de agir o que ler aqui. E ela disse que Londres, eu estava tipo, ok, dá certo. Ideia legal para esta composição com realmente usada como uma das minhas favoritas, que é como composições de forma triangular. Porque é, para mim, é, provavelmente é um gosto pessoal, mas eu gosto quando meu olho está viajando assim. Então, vou fazer isso muito rápido. E quando meus olhos são como, você tem um ponto alto aqui onde você viaja para baixo e então você apenas observa tudo ao redor dessa maneira. Então, esses serão os principais pontos de foco no cartaz. E então todos esses outros lados gostarão de equilibrar e complementá-lo. Portanto, há muita teoria da concorrência ao redor, que você pode estudar. Mas é muito bom quando você está projetando algo, mesmo quando sua vida pessoal se destina para mim. Se você pode realmente aplicar alguma teoria do design e aplicar algum nano não é intuição suficiente, alguma intenção no design. E um sempre talvez cheque com sua mãe ou como alguém que está perto de você se eles podem realmente lê-lo, porque às vezes sabemos o que há porque conseguimos. Mas e isso é importante. Nós apenas fazemos coisas que são para nós principalmente quando é pessoal, é claro , mas também é importante. Se assim for, outras pessoas podem ter algum prazer em vê-lo. E se eles ocorrerem nacionalmente, entenda. E então você sempre faz essa verificação no InDesign quando suas coisas pessoais porque quando ele não é pessoalmente, temos você tem um cliente e seu cliente dirá para você. Então, sim, a composição é virada. Esse foi meu processo de pensamento aqui. Eu queria fazer algo divertido, não muito parecido com outras letras e alguma perspectiva. Mas eu queria fazer algo que fosse legível. E então temos a conclusão concluída. E agora só vai para tons de tom. Então, vou arrastar e soltar as cores usadas aqui. Vou compartilhar com vocês os códigos de saída aqui. Então essas foram as cores que eu uso um exemplo, mas normalmente meu processo McCollough, depende muito de quanto tempo eu tenho ou quanto tempo eu quero gastar fazendo isso. Como às vezes eu quero fazer algo como em 15 minutos ou meia hora entre as reuniões. E quando é quando um trabalho de cliente eles já têm essas cores de camada ou quando é uma coisa pessoal? Depende muito do tempo que tenho. Posso ir a sites. Há muitos sites ao redor com a cor da Adobe quando você está recebendo, obtenha conjuntos de cores incríveis lá. Embora eu me encontre sempre gastando muito tempo lá. E então eu me distraio olhando todos esses incríveis conjuntos de cores de outros designers. E, então, a próxima reunião já está em andamento e não fiz nada porque eu estava apenas olhando para as cores. Então, às vezes vou dizer a verdade. Às vezes, eles simplesmente vão ao Illustrator, colaboradores gráficos aqui. Então eu só vou para Amostras de Janelas. E então eu, normalmente eu uso argc e escolho como um ponto na história, as cores do Ártico para este caso eram Pop art. Sim. Acabei de vir aqui pop-art do Illustrator. E eu tenho algumas cores bonitas que eu queria. Normalmente eu tento pegar quatro. São quatro já são muitas cores para gerenciar, mas quando são da mesma coleção, se você realmente não tiver muitos problemas porque eles, você sabe, eles vão funcionar bem. Então, sim, normalmente é isso, então sim, não há muito eu não passei muito tempo na Teoria das Cores desses cartazes porque uma luz do dia principalmente exercícios, pessoal exercícios e se divertindo um pouco. Então e normalmente você não tem muito tempo e ele trabalha para mim. Mas quando é como algo, estou investindo mais tempo. Definitivamente irei. Mais fundo e você sabe disso, mas essa também será uma classe diferente. Então, vamos pular nas cores agora, ok? E isso é, são os que estou usando. Vamos fechar esta pop art daqui e apenas pegar o código e vamos aplicá-los. Então, a primeira coisa que vou clicar na letra D e vou desagrupar é. Então, do jeito que preciso desagrupá-lo, caso contrário, não poderei selecionar esse rosto específico. E nesses caras, na verdade, se você clicar duas vezes, você pode selecionar a fase específica que queremos. Então, vou usar minha ferramenta conta-gotas. E vou pegar as cores que eu quero desta guia aqui. Eu só vou fazer isso por este também e aplicar o vermelho. Então, aqui, essas formas são realmente separadas porque elas vêm da extrusão 3D. Então, o que eu preciso para selecionar os dois. E vamos para o Pathfinder lá. E quando fizermos o pathfinder, e depois vamos usar os Modos de Forma, vamos usar o Unite. Então clique nele. E agora é apenas uma única forma que você pode aplicar uma cor com muita facilidade. Vamos apenas aplicar azul. E eu fui para a mesma coisa para essa outra forma. Para falar, cuidado para selecionar o caminho certo. E vou aplicar amarelo enquanto só para decidir a cor, as cores, o nome. Então, é a mesma coisa na letra n. Então agora vou clicar duas vezes no final, e vou selecionar a forma específica que quero adicionar cor. E a mesma coisa aqui. Às vezes você precisa clicar duas vezes porque às vezes há como uma máscara de recorte acontecendo que acabamos de desagrupar isso. Acho que há algo. Vamos apenas desagrupar duas vezes. E vamos apenas adicionar amarelo aqui. E vamos adicionar um pouco de laranja, amarelo aqui também. Então, com quem posso trabalhar com um gradiente? Vamos adicionar um pouco de laranja a ela. Estou tentando replicar exatamente a postura do exemplo, mas é muito difícil porque toda vez é muito difícil executar exatamente nos detalhes muito específicos. Vou tentar manter as cores ali e depois aplicar em testes em grupo também. Vou aplicar amarelo aqui. Bem, eu não chamei isso de amarelo mais escuro. E isso será vermelho. E aqui está azul, assim. Perfeito, então as cores estão lá. E vamos ver se tudo está combinando com o exemplo. Sim. Legal. As cores estão prontas. Não fazemos por hoje. Não, estou brincando. Apenas menos. E agora vamos o que vamos fazer é realmente adicionar alguns gradientes. Não conseguimos fazer isso nas exibições, vamos usar um modo de mesclagem com um gradiente para criar a ilusão de sombreamento e sombreamento no objeto para essa ação. Vamos apenas desagrupar isso. Será mais fácil no Grupo D. E para isso vamos selecionar a primeira fase do D. E eu vou editar, copiar e editar colar no lugar. E vou coordenar amostras aqui. E vou comprar gradiente. Com o gradiente aplicado. Assistir que vou fazer é usar a ferramenta de gradiente aqui. Só vou desenhar o gradiente assim. Perfeito. E então vou para a opacidade aqui, vou clicar em Opacidade. E então eu vou fazer uma queima de cor como esta. Perfeito. Agora vamos brincar um pouco com o gradiente. Alguém assim e veja como ele está olhando. Então, parece que realmente moveu um pouco a letra d. Por algum motivo. Só vou aplicá-lo melhor. E eles vão fazer a mesma coisa pela outra letra, pelas outras formas das letras. Vou copiar, colar no lugar e aplicar o gradiente. O gradiente infeliz não vem com o modo de mesclagem, mas é isso mesmo. É rápido indo para o mesmo. Então, o atalho para copiar e colar o local é, na verdade, o Comando C normalmente e, em seguida, o Comando F. E isso será colado no lugar, o que é muito legal. E então estou usando a ferramenta de queda alta para obter o gradiente da outra forma. Pode fazer o mesmo aqui. Muito rápido. Só tentando fazer o mais rápido possível porque não quero ou algo definitivamente aconteceu aqui. E deixe-me excluir essas formas. Certo. Então eu também mudei este. Espero não ter movido mais nada para lá. Vamos verificá-lo novamente. E. Algo, bem, e vamos fazer a mesma coisa aqui. Obtenha o gradiente. Não se esqueça de fazer uma cópia. Caso contrário, você aplicará o gradiente na cor sólida. E bem, e novamente, posso apenas fazer o movimento é um, não. Certo? Certo. E perfeito. E novamente aqui. E novamente aqui. Legal. Na verdade, se você pensar sobre isso, já seremos um cartaz muito bom. Como mesmo que sejamos apenas as cores preto e branco será bom. Talvez o próximo assim. E vamos apenas brincar com a ferramenta de gradiente e aplicar o gradiente no lugar certo. Então eu só quero que essa parte seja um pouco mais escura. E esta parte aqui também. E aqui eu vou fazer isso. E estou aqui para servir. Essas partes são um pouco mais escuras para os cantos lá. Este, algo assim. E então vamos aplicar o modo de mesclagem para tornar isso mais bonito. Este é, na verdade, quase certo. E este também precisa estar na mesma direção. E sim, acho que todos os verdes estão no lugar certo e a saída basta selecionar as novas formas de gradiente como esta. Estou segurando Shift para selecionar todos eles. E tente não movê-los, é claro, e vá para Color Burn. E é isso. Isso é principalmente, na verdade este também é clavícula. Sim, provavelmente vou trabalhar um pouco mais de gradientes porque quando você aplica a cor, é mais fácil ver se o sombreamento está realmente funcionando ou não. E eu não sinto que seja em alguns pedaços aqui. Tipo, acho que isso é muito escuro aqui. Então, vou aumentar talvez a dissonância ou o aumento do tamanho dos gradientes. E você só obtém a ferramenta de gradiente novamente. Então, vou tentar manipular um pouco melhor. E a mesma coisa aqui. Acho que precisamos de mais nosso caso porque não fizemos esse. Vá. Tudo bem. Algo mais como talvez não tão afiado lá. Talvez apenas, sim, apenas tentando usar essas configurações de gradiente. Como pais, podemos. Talvez este seja muito escuro também. Talvez ela esteja brincando com seu espírito e nova memória. Este realmente precisa de um pouco mais de diferenciação lá. Então, e este é uma seta de acordo de vínculo , selecione um fornecedor irritado com um gradiente. Apenas, não está apenas no lugar certo. Então, vamos apenas Hoover, algo assim. Sim, em algum momento os livros didáticos estão certos. E sim, isso é int. Aplicamos as cores, usamos os gradientes para criar o sombreamento. E no próximo passo, você apenas faz com que esse layout pareça um pouco melhor. É isso. Este é o primeiro analisador feito. Espero que você tenha gostado. Vamos para a próxima pergunta. Jeff layout e termina um. 4. Pôster L03 01: layout e finish: Ei todos e bem-vindos de volta. Certifique-se de que este seja rápido porque podemos ver que vocês já querem ir para o próximo. Então, vamos pular. Então agora, assim como o layout nesta obra de arte. Então, do jeito que eu fiz isso, eu gosto. Eu só gostaria quando ele é como se eu fosse centralizado. E você pode realmente ter todas as letras no centro e você pode dar uma olhada de um inteiramente delas. Embora eu goste de, às vezes , cortá-lo um pouco assim. Acho que o motivo é semelhante a laser porque cria um pouco mais de uma escala. Esse objeto é tão grande que não se encaixa nisso. Isso cria a ilusão de luz. Este deve ser um objeto realmente enorme porque não se encaixa no quadro. Então, só para obter a ilusão de escala. E talvez seja como quando imaginamos isso, como pendurado em uma parede, o mundo seria uma coisa muito grande, seria como um Eddie escalar. Então, agindo para criar um barril, um visual melhor para a parede também. Como se você tentar brincar com a escala dos elementos para tornar a parede não tão esmagadora em torno dela. É uma maneira muito boa de fazer isso. Porque se você simplesmente gosta de deixá-lo assim e depois torná-lo muito pequeno, podemos mencioná-los como este cartaz e então você tem uma parede inteira ao redor dele. Não será tão impactante quanto deveria ser. Então eu escalo isso mesmo quando sai das fronteiras assim. E eu só vou pegar minhas camadas aqui e salvar. Vamos apenas fazer uma camada de fundo. E criador de tutores. Vai ser um fundo branco de qualquer maneira, mas só quero ter certeza de que tenho um. E vou usar a mesma camada de fundo e vou copiá-la. Vou para nossas camadas novamente aqui, vamos bloquear a camada de fundo, selecionar Camada 1, enquanto nossa arte é a mesma. E eu vou, na verdade, preciso agrupar isso. Vamos selecionar este. Vamos para Editar. E, na verdade, nenhum objeto e vamos agrupá-lo. E vamos colar no lugar. Eu só uso o atalho Comando F, mas ele pode simplesmente ir aqui também em Editar e Colar no Lugar. Selecione-os, selecione o novo sólido do plano de fundo, clique com o botão direito do mouse e faça a máscara de recorte. E é isso. É como o seu corte feito no Illustrator. E então eu realmente tinha alguns gráficos com as cores aqui na parte inferior. Só vou colá-los aqui. Acabei de criar uma pequena barra onde compartilho as cores. Faça isso porque às vezes é como se você fosse uma intranet e então você vê essa punção incrível. E então você realmente gosta das cores que você realmente quer usar, das mesmas cores que os artistas usaram. E então você não precisa conhecer o pulsar ou a captura da tela do bebê e arrastá-lo para o Adobe, adobe Color. Tente extrair as cores. E isso é justo em tudo. Eu não vejo um problema nisso, mas para evitar que as pessoas façam isso, eu só vou, eu gosto de pedir para sombrear cores porque você sabe o quê? Eu, eu, eu gostaria de escolher as cores em 04 era eu se eu vivo realmente como a cor desse cartaz. Então comecei com isso. E então eu os atribuo, poderia apenas colocar algumas palavras e o ouvido em um cartaz também. Eu posso colá-lo aqui. Então eu só escrevo o nome do projeto se eu estiver fazendo isso, certo, como os projetos de design de cartaz aqui, 0001, numeram o cartaz. E, e sim, isso será apenas escalar isso um pouco. Isso será usado na verdade. Podemos salvá-lo impresso exportado pendurado em sua parede e não se esqueça de compartilhar seu cartaz, seus desenhos, para compartilhar de onde você é. E alterne um pouco mais sobre suas decisões também. Sim, então é isso para o primeiro cartaz. Vamos pular em um segundo então. 5. Pôster L04 02: design e configuração: Olá a todos e bem-vindos ao segundo cartaz, primeira lição. Então, vamos começar. Então, vou usar a mesma resolução que usamos no primeiro pôster. Portanto, seja tratado e 600 por 50, 51, 52, 1400, desculpe, e tudo será o mesmo. Vamos apenas criar e vamos arrastá-lo para aqui. E isso vai expandir isso para toda a minha tela. Onde estão minhas guias? Certo, Cool. Então, para este cartaz, na verdade, vou pegar as cores já aqui. Vou usar esses enxames são usados no exemplo pulsar aqui. Vou, deixe-me pegar os nomes deles. Vamos apenas escrever aqui os códigos de saída realmente para você, que você possa usar as mesmas cores, se quiser, mas sinta-se à vontade para usar nas outras ordens e novas outras cores. Desculpe, e vamos apenas, isso desaparecerá branco. Então, é FFF. Nós só vamos, e este é muito bom. Rosa. Então, vou compartilhar os códigos aqui com você. Então, novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer outra experimentação, dando um pouco da sua voz tão bem como a usamos, a técnica que estou mostrando aqui, é, é a coisa mais importante, então vamos apenas pegar esse azul também. 04. Certo. Perfeito. E é porque em algum lugar do meu antigo havia alguns tutoriais que fiz, esqueci de compartilhar os códigos. E às vezes é muito chato com quatro pessoas como realmente querem fazer alguma cor. Onde está isso? E também, estarei compartilhando os arquivos do projeto no, na classe. Então você pode baixar meus cartazes lá. Dê uma olhada, abra os arquivos e edite-os o quanto quiser. Então, a primeira coisa, temos nosso documento e nossas cores aqui, não vamos fazer cores agora, mas eu só queria compartilhá-las agora. E a primeira coisa que vamos fazer é, na verdade, vamos usar um pouco de cor. Agora. Vamos fazer o plano de fundo já. Vamos retirar as camadas e criar uma camada de fundo. Vou arrastá-los um pouco para fora da aba para lá e só vou nomear esse plano de fundo da camada. E eu só vou pular e usar a ferramenta retangular aqui. E vou fazer o meu melhor para fazer um retângulo perfeito. E vou usar minha ferramenta conta-gotas para escolher a cor azul. Então, esta será a nossa cor de fundo, assim como bloqueá-la. E a próxima coisa que vamos fazer é preparar nossa grade personalizada. Então eu realmente gosto de usar essas notas porque eles tinham algumas que me deram um sentimento de paz. Um dos meus designs porque se eu sinto que estou usando um verde de alguma forma me faz sentir como um design uma queda porque estou usando como uma estrutura por trás dele. É por isso que adoro usar grades. E todos aqui o que o InDesign realmente. Então, sim. Então, para fazer essa grade, vamos apenas em uma guia aqui, enquanto você pode ver o segmento de linha. E então você vai para a ferramenta de grade retangular e retangular. Pressione e vá para a sua camada aqui, a única está bloqueada. E vamos clicar duas vezes sobre ele. E sobre ou estão os divisores horizontais, vamos fazer dez. E divisores verticais. E ótimo, vamos fazer isso. E agora só vai decidir como um design de canto hormonal como uma grade como essa. Bom, como uma grade retangular. Como você pode ver como aqui. Como quase o mesmo tamanho da prancheta R2, mas não tão grande. E vou usar nossa ferramenta conta-gotas para obter o branco convertido. Nós só nos traços. E selecionaremos nossas grades e apenas usaremos as ferramentas de alinhamento aqui apenas para garantir que os graus se centralizem. Eu acho que os traços são verdadeiros da equipe, então provavelmente vou aumentar o nível de AVC um pouco mais. Probabilidades são demais, mas sempre podemos reduzi-las. Ou faça com que talvez seja reescrever. Isso complicado para mim porque quando eu projetei pulsares, eu estava usando a resolução total da minha tela, que é de 2,5 k. E agora, porque estou gravando minha tela, estou usando uma resolução de 1080 p e faz tudo tão grande na minha tela. E, como mesmo declínios, eles parecem trinômios agora. Mas tenha paciência comigo. Prometo que valerá a pena. Então, este é o ótimo, é aqui que vamos construir nossa oferta de design, mencionada menos como uma tabela. E a próxima coisa que vamos adicioná-lo é apenas mais um retangular que também pode ser mais ou menos no meio da grade. Então use a grade para nos ajudar a ver como a grade está realmente nos ajudando a tornar o disco perfeito. E vamos aplicar uma cor, o azul mais escuro aqui. Nesses cantos. O que vou fazer é selecionar os cantos superiores. Estou usando o slogan de fotolitografia Ferramenta Seleção Direta e mantendo pressionado Shift para selecionar dois pontos aqui. Então eu posso apenas curvar lá e criar um arco perfeito. Perfeito. Então isso já está parecendo muito legal, minha opinião. E a próxima coisa que vamos pular é apenas criar outro elemento central. Então, vamos apenas projetar. Vou usar uma grade novamente para me ajudar a fazer a espessura do elemento no centro, algo mais parecido com isso. E talvez eu vou usar outra cor para que seja mais fácil para mim. E vou usar o bicho só para ter certeza de que estou derramando no lugar certo. Algo assim. Acabei de duplicá-lo. Na verdade, esqueci de lhe dizer. Vamos deixar que o C Command F faça uma cópia dupla. E agora vou esticar isso um pouco. Deixe-me deixar assim por enquanto. Acho que é um pouco mais alto que um exemplo, então vou torná-lo um pouco mais curto aqui. E vou projetar nossos principais elementos aqui. Só para viver um círculo, podemos realmente usar a grade novamente para fazer como um círculo proporcional. No meio, eu realmente uso a tecla L, que é um atalho. Prometi fazer isso passo a passo explicado. Então aqui está, clique com o botão direito do mouse e, como você pode ver aqui também, você pode encontrar os atalhos. Nesse meio, esses colchetes são como teclas de atalho no teclado. Portanto, é muito legal apenas acelerar seu processo. E vamos colocar nosso centro de saúde. Perfeito. E sim, eu acho que já está bonito. Quero projetar muito pequeno elemento aqui. Provavelmente vou apenas a olho e não sendo muito preciso agora com este. E então eu vou comprar outra cor. Essa cor é certa por enquanto. Então você apenas aplica isso assim. E vamos projetar alguns outros elementos aqui. Então, esses elementos nos ajudarão a criar um pouco de visual dinâmico melhor. Então, seus olhos têm mais onde olhar. Porque se você usar como imaginar, nós apenas usamos assim. Ele acaba se sentindo como se fosse apenas o último. No último alto. E bem, não é tão ruim assim. Muito curativo. E quando você adiciona um pouco mais elementos estão no layout que complementa como, adiciona um pouco mais de história a ele e certifique-se de que eu viaje pelo assunto do cartaz. Vamos apenas fazer outro. Basta copiar e colar no lugar e , em seguida, arrastá-lo para aqui. Usando a grade como me ajudando a ter certeza de que está no centro. Vou escalar isso um pouco mais. Algo assim. Porque então o que vamos fazer para obter a ilusão de três dimensionalidades, vamos esconder isso por trás como se estivesse dentro desse portal meio situação. E agora vamos adicionar outro aqui, apenas vamos escalá-lo. E este estaria realmente saindo da grade como se estivesse mais perto de você, mais perto do seu olho. Então, é com a escala que realmente criou um pouco de movimento como esses estão mais próximos dessa coisa de estrutura do pilar. E este está mais longe e acabou de fazer outro aqui. E sim, acho que é isso para esta primeira lição. Nós já tínhamos a guia do odômetro e você tem design de elementos r e na grade. Então, aqui nós, vimos como podemos usar a grade realmente para nos ajudar a distribuir um pouco dos elementos ao redor. E como podemos criar assim um visual dinâmico realmente legal acontecendo agora. Como você pode ver aqui, recusamos aqui que nos guiará através desta linha como ziguezague. E então temos o elemento central, que será a primeira coisa que vamos ver. Quando você vir este cartaz, como quando você segura seus convidados, veja a nova parede do pôster na sua sala de estar. Estes serão os principais pontos de foco, mas seus olhos viajarão distintos. Então você terá alto como duas camadas de histórias acontecendo aqui, o que é muito legal. E até o final disso. Mas eu sei do nosso trabalho, como nosso, nosso trabalho de design. É quanta mensagem podemos passar que desejamos, e como sempre tentar adicionar um pouco mais e mais até que seja suficiente. Então, sim. Então, vamos pular para a próxima lição, onde vamos adicionar alguns gradientes e aplicar algumas máscaras aqui. 6. L05 Poster 02: cores e gradientes: Olá a todos, e bem-vindos à nossa segunda lição. Então, agora vamos adicionar algumas cores e alguns gradientes neste cartaz. Então essa é a parte divertida que eu adoro quando estou projetando um amor o processo do início de como esboçar e como configurar o documento, o layout mais ou menos. Mas penso novamente, a parte da cor também é tão satisfatória. E bem, já temos nossas cores que eu uso aqui, mas podemos, você pode usar qualquer outra. Certo. E vamos apenas selecionar este. Então, a primeira coisa que eu queria focar não é um elemento central aqui. Vou apenas selecionar essa parte aqui porque vou precisar criar um pequeno guia para isso. Vou apenas ver e mostrar mostrar o nano sugar da grade. É nossa visão e criar guias, fazer guias. Na verdade, agora, você vai fazer apenas para usar este 1 primeiro? Vou arrastar um guia de lado. Você pode simplesmente pressionar Command R ou Control R. E, em seguida, você pode selecionar guias de lá e simplesmente arrastá-los na tela. Então eu estou usando este guia porque eu realmente precisaria fazer com isso corresponda a metade como esta. Vamos apenas puxar o turno um pouco. Algo não está me ajudando. Certo, perfeito. E agora vamos aplicar alguns, alguns gradientes. Então, vou aplicar os grãos no preenchimento aqui. Vou usar a ferramenta de gradiente aqui. E em um passo de gradiente, vou realmente usar o gradiente de quatro pontos, o formato livre como este. Então aqui está nosso clima usando o par de cores na cena, o que é muito legal. E eu vou, na verdade, apenas ir com isso por enquanto. E vou fazer a mesma coisa aqui. Mas o que eu vou fazer é apenas remover esse gato por enquanto. Não preciso mais disso. Guias, ocultar guias. E vou brincar com gradientes aqui, vou brincar com a posição deles. Assim como este topo, cada ponto representa uma cor. Se você quiser alterar a cor deste ponto, basta selecioná-lo e ir para, para a cor que deseja alterar e apenas aplicá-la, basta selecionar um ponto. Por exemplo, este. Obtenha a cor aqui, mude-a para qualquer cor. É muito legal. Acho que ele vê como uma das minhas ferramentas de gradiente favoritas com certeza. Eu costumava usar este em efeitos posteriores. Ele exige gradiente, ponto, cor, gradiente de cor. E a outra coisa é limitada a quatro cores. Nós só queremos que você possa adicionar quantos quiser. Então é loucura e vá assim. E este realmente vai jogar. Isso está voltando ao que era antes. Acho que era algo diferente aqui. Acho que você vai colocar um pouco de azul sim. Assim. Porque já temos rosa lá em cima. E aqui acabei de colocar o branco no meio. Algo assim para ficar como uma situação de sombreamento realizada acontecendo aqui. Nenhum Command Z para nos ajudar. Certo? Ok, escopo inicial para a ferramenta de gradiente. E, sim, meio que não gosto desses bits pretos lá, mas vou tentar ajustá-lo novamente, fazer com que pareça um pouco mais natural. Talvez eu coloque do outro lado e algo mais parecido com isso. E então eu coloquei o azul aqui. E mais branco. melhor coletar menos agora. E, uh, quando fizer a mesma coisa com a esfera, vou aplicar o gradiente. Vamos esperar. Gravatas aplicando cores, cinco cores por algum motivo, o que não precisamos. Então eles são cortados um. E vamos brincar com a posição aqui. Algo assim é muito legal. Isso já está usando as mesmas cores, então, exceto nós muito tempo. E apenas, estou apenas selecionando essas formas e aplicando o mesmo gradiente nelas para garantir que seja um pouco mais interessante, certifique-se de girar as esferas para que os gradientes economizem para outro, outro lugar, não é a mesma posição. Então, a filosofia é apenas uma coisa de copiar e colar. Se você simplesmente girá-los, torne-os um pouco mais dinâmicos. Algo mais pensativo e oligo, se você simplesmente não aplicou o mesmo gradiente em todos os lugares e então foi isso. E sim, acho que é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos finalizar este cartaz seria muito rápido. Só temos alguns detalhes para fazê-los. E espero que você goste da Esperança que gostou de jogar com a ferramenta de exibição. E novamente, não se esqueça de compartilhar comigo quais gradientes são usados, que qualidade os EUA e, e sinta-se livre para usar outras formas também. Se você quiser usar como quadrados e triângulos, acho que seria legal também. Então, acompanhe você na próxima lição em que vamos terminar um pouco o layout e aplicar algumas máscaras para criar a falsificação na tridimensionalidade. E, e sim, é isso. 7. Pôster 06 02: layout definitivo: Olá, e bem-vindo à última lição do segundo cartaz. Então, este será muito rápido. Só quero ter certeza. Para ter certeza, como Alder, apenas para remover esta foto está um pouco longe. Eu só quero ter certeza de que estou muito feliz conosco poderia uma escala acontecendo aqui e a posição dos gradientes. Então, minha ideia é nos criar o mais dinâmico possível. Os raios são porque eu quero que seja algo interessante visualmente, não óleo, assim como um monte de gradientes juntos. Então essa foi a ideia. Como eu às vezes, mesmo que você apenas remova uma cor aqui ou ali, como apenas tirá-la, veja como ela funciona. E talvez o grão como esses estejam mais próximos da parte escura aqui. Talvez tenhamos a cor mais escura. Mas os que eu tenho um pouco mais quero porque eles bem, eles não estão mais lágrimas assim tão perto. E a próxima coisa que eu quero fazer é, na verdade, apenas máscara de clipe. Este aqui. Eu quero arranhar ele tem a pequena ferramenta retângulo de forma. E vou apenas desenhar isso em torno dele. E vou selecionar o mouse e criar uma máscara de recorte. Então, o que isso faz, cria como um dia visualmente parecido, algo por trás deles reforça a ideia de profundidade. E eu realmente gosto disso. Talvez eu realmente gire isso um pouco assim. Então não acontece, a parte escura aqui não gosta de ficar na frente do azul, porque fará mais sentido que agora como tudo está escuro. E sempre como o sombreamento está acontecendo, está ajudando essa atmosfera a acontecer. Então, vamos apenas clicar duas vezes aqui também. Quero ter certeza de que, meio que perdeu esta linha aqui com todos os sólidos e este globo aqui. Eu só queria ter certeza. Se você simplesmente atirar como apenas adicionar outra camada com apenas um traço, como esta para reforçar esse traço. Porque se você pensar sobre isso, você pode simplesmente removê-lo. É bem fino em comparação com os outros, certo? Então, se eu apenas chamar minha cópia desta, colar no lugar e depois aplicar apenas hidropisia, o mesmo traço aqui. Sobrepor um golpe e, em seguida, faz com que pareça um pouco mais combinando com o deles, com sua ganância geral. Então, sim, acho que agora estou muito feliz descarte agora, acho que só precisamos assiná-lo e adicionar as cores na barra de cores. Como se eu não conhecesse os. Vou colá-lo aqui assim. E novamente, vou simplesmente copiar e colar do meu jeito. Estou dizendo esses cartazes. É muito simples. Eu acho muito legal mesmo como eu não os publiquei nas redes sociais. Mas eu, quando eu definitivamente quero marcar meus links de mídia social lá também. Aqui para que as pessoas possam encontrar o meu, tipo, é uma boa maneira de descobrir que você está e onde elas ainda podem seguir seu trabalho. Então, sim, é isso, é isso. Vamos para o terceiro e último cartaz desta aula hoje. 8. Pôster 03: começando com o Design: Olá a todos e bem-vindos ao último cartaz. Sei que é um momento triste, mas é necessário terminar um dia. Então, sim. Então, piadas de lado. Vamos começar nosso documento. Vou fazer o 3600 por 5.400 e apenas as mesmas configurações novamente e basta pressionar. Certo, ótimo. Então, a primeira coisa que realmente queremos que você faça para descarte é que você precisa selecionar um código que será lido como porque vamos aplicar alguns e vamos aplicar esse código em seu design. E eu uso uma citação de John Lennon, que é a vida é o que aconteceu quando você está ocupado fazendo outros planos, acho que é sempre ressoa comigo porque eu sempre fui como um, não um planeta, mas um guerreiro, um poço, um wireless se preocupa com coisas que ainda não aconteceram, gosta ou não gosta de reuniões com clientes. Vou projetar algo e depois vou me preocupar que o cliente não goste mesmo antes da carne, mesmo antes de não gostar ou não. E bem, entre esse tempo, Moisés preocupando nossas horas e realmente saindo, eu era como viver na minha cabeça e quando eu deveria estar gostando porque mesmo que o cliente não gostasse. Então agora eu perdi, perdi o análogo de design do tempo em que eles deveriam estar fazendo outra coisa. Então esses códigos ressoaram muito comigo. Então é por isso que decidi usá-lo. Então, vou escrever o código aqui. E indo, a vida é o que acontece quando você está muito ocupado fazendo outros planos. Ótimo. Eu só vou escalar isso um pouco para que você possa realmente vê-lo. Como esses rappers de um ano ocupados demais fazendo outros planos. Por enquanto, vou deixar isso aqui, mas não se esqueça de encontrar um código que você gosta. E você pode usar este também, mas bem, escolha seu casaco e depois compartilhe comigo também na galeria da classe. Então, a próxima coisa, vamos criar alguns objetos 3D. E então vamos aplicar essa cotação a esses objetos 3D. Quão legal é isso? Então, vamos, para esses objetos na verdade, eu usei um círculo, assim como vamos até a barra de ferramentas aqui e usar a ferramenta Elipse e apenas fazer com que pareça um círculo ISI como este. E vou mudá-lo para talvez cinza. E então eu posso ver quando entro em 3D. E vamos selecionar ver que vamos fazer é apenas ir para 3D e materiais. A menos que vá para o chanfro clássico e épsilon assim. Então, na primeira lição, usamos suas posições aqui, as predefinições, a isométrica. Mas agora vamos ser um pouco mais livres. Vamos brincar um pouco. Você escolhe suas posições aqui. E vamos usar uma profundidade muito boa porque você vai precisar colocar nosso código aqui também, então não precisamos que ele esteja totalmente estanho e, em seguida, não nos dê muito espaço para o código. Talvez seja retaliatório 100, talvez até três cães de três cabeças o suficiente. Sim, acho que muito alto haverá o suficiente. Só vou jogar um pouco da perspectiva, um pouco mais. Algo assim. E, sim, acho que isso vai ser o certo para eles. E é isso. Este é o primeiro. Então vou apenas através de Editar, Copiar e Colar aqui. Isso agora vai para os atributos não está aqui. Então, vá para o Window e vamos encontrá-lo. Propriedades. As propriedades também funcionam. Então, para doenças, bem, sim. Então eu acabo recebendo todas as abas na minha tela acaba sendo que eu vou bagunçar. Bem, vamos apenas ir para este e eu apenas seleciono aqui, você pode apenas editar para a extrusão novamente. Vamos mudar a mudança um pouco de rotação. Então, uma metáfora um pouco melhor, assim. Se você diminuir um pouco assim, isso realmente não mantém seu 3D acontecendo também. Então, eu não queria fazê-los do mesmo tamanho. Só para tornar o design um pouco mais interessante. Só vou fazer a mesma coisa por este. Indo para Propriedades. Clique nele, altere sua perspectiva. Para algo mais parecido com isso. Então você só precisa estar ciente de que o tribunal estaria aqui ao lado. Então deixe de bom jeito onde você acha que vai ficar bonito. Basta pressionar Ok. Assim. E o crescimento nodal replica o grande. Copie, cole no lugar. E vou colocá-lo aqui um pouco aqui em baixo. Sim. Sim, algo assim. Perfeito. Parece cascas de remédios agora. Então isso está feito. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é realmente obter todo o código. Vou usar todas as letras maiúsculas e vou apenas mudanças. Então, se você for para o personagem, se você clicar no ouvido TT, ele transforma tudo em todas as letras maiúsculas. E agora o que vou fazer é apenas criar contornos, clicar com o botão direito do mouse e criar contornos. E vou precisar dividir esse revestimento por pequenos pedaços. Um bit estará em cada lado dos objetos 3D. Vamos apenas mover isso para baixo. Só tentei começar a trabalhar em um layout alelo. Algo mais parecido com isso e discurso por trás também. Sim, mais ou menos assim. Então, vamos fazer a mesma coisa com esses 17. Não vamos dividir isso em quatro. Vou desagrupá-lo e vou usar isso não seria uma parte. E isso será parte e depois este, e depois este e será individual. Então agora vou apenas agrupar isso. Fui para, vá para Object, agrupe-o. Mais uma vez, Object Group ou Command G como desejar. E a próxima coisa que precisamos fazer é realmente converter esse código, fazer novo, disputado chamando o símbolo de solda. Então vamos para símbolos e apenas tirá-lo de lá também. Apenas estragando nosso espaço na tela um pouco mais. E a forma como faremos símbolos polegadas é bem simples. Basta selecionar o código desejado e, em seguida, basta arrastar e soltar. Você pode usar um clipe de filme ou gráfico realmente não importa tanto agora. Então você só vai arrastar e soltar. Você pode realmente nomear isso se quiser. Eu só vou fazer isso para eles. E então arraste e solte, derrame a árvore. Arraste e solte novamente para ser perfeito. Então agora eles são convertidos em símbolos. Ele pode usá-los como arte de mapa no objeto 3D, o que é muito legal. Vamos apenas selecionar um. E vamos para 3D. Mais uma vez para as três opções aqui e aqui no MAP R2, basta clicar nele. E podemos tentar encontrar a fase. É aí que vamos colocar a obra de arte, que é esta. Então aqui os pedaços escuros são as partes que não são viáveis. Então você não deve colocar nenhuma arte aqui se quiser, como agora no nosso caso, se você quiser lê-lo. Então, vou aplicar este. Então, aqui em símbolos, você pode encontrar da mesma forma acabamos de criar, o que é muito legal. E então eu vou escalar isso um pouco. Você vê que houve um pi automaticamente lá. Então, talvez, na verdade, eu só vou segurar o turno e na esquina vou girá-lo. Assim, ele pode britânico você para que possamos lê-lo, na verdade, basta reduzir o período posterior. E para centralizar o melhor fim de semana porque não temos muito parecido esfera tingida dentro dessa ferramenta, o que é um pouco triste, mas você deve ser grato lá nós tínhamos a alma, eu acho. E basta pressionar Ok, partes. Ok, então este está pronto. Vamos fazer a mesma coisa pelo outro. Vamos para Propriedades. E falei com o coração do mapa e encontrei o rosto. E a parte MA número dois. Novamente, eles também, por algum motivo, não está na orientação correta onde apenas giramos isso e então você pode vê-lo. Vamos matá-lo um pouco para baixo. O bom é que a máquina em tempo real se fosse como se você precisasse pressionar OK e, em seguida, visualizar, será tão irritante. E tão realmente parecendo muito legal, na verdade. E vamos para o próximo. Arte do mapa. Encontre a árvore da fase 0 girada assim. Certo? Não está me deixando ir. Certo, vá. E eu me esforço para torná-lo o mais leve possível. Talvez algo assim. Pressione. Certo, perfeito. Então o último. Vamos apenas, vamos abrir nosso localizador do rosto que precisamos ver lá. E apenas, tudo bem. É realmente só cancelar é que algo estava acontecendo. Algo está errado lá. Estou claro. Limpar tudo bem. Aqui está apenas algum tipo de problema. E aqui e basta girá-lo novamente e apenas torná-lo um pouco mais no centro. Sim. Alguém como essa habilidade , ela diminui um pouco. Pressione OK. E sim, então é isso, isso lhe perguntará isso. Se você pensar sobre isso, foi bem simples. Já é um visual muito bom. E sim, eu acho que já estou muito feliz, mesmo com uma composição, se você pensar nisso é assim, é como equilibrado. Mas há algumas linhas dinâmicas acontecendo aqui, como esta aqui é muito legal, e então você tem essa. Então, criamos uma composição de equilíbrio muito boa que também é muito dinâmica, o que às vezes é muito difícil de fazer, mas é assim, vale a pena. Quando você realmente pode conseguir isso? Dá ao design lugares muito mais interessantes gato de esgoto e faz com que não pareça tão chato. Porque imagine se isso fosse exatamente como nossa linha no centro OB provavelmente parecerá legal, mas não tão atraente para ser, para ser vendido ainda menos cartaz. Então, sim, então esta é a primeira lição e, em seguida, a próxima, vamos aplicar algum gradiente. Vamos projetar alguns gradientes personalizados. E vou aplicar algumas cores neste design. 9. L08 Poster 03: Aplicação de gradiente e cores: Olá a todos e bem-vindos à segunda lição do terceiro cartaz. Então, neste, vamos aplicar algumas cores nesse objeto. Vamos jogar uma composição um pouco mais crítica e linear. Vamos começar. Então, para aplicar cores nesse objeto, do jeito que fizemos, precisamos expandir isso e tirar objetos do ambiente 3D, como torná-los mais editáveis. Se você não tiver certeza ou o ajuste das posições do corpo deve torná-lo como uma cópia de backup. Talvez o Comando C, comande V e deixe-o em outro lugar. Eu sempre gosto de fazer isso porque quando vou fazer algo destrutivo em seu projeto, o que significa que não posso voltar ao estado inicial. É sempre bom ter uma cópia de backup em algum lugar. Então, vamos. Então, vamos selecionar isso e depois vou opor e vou expandir os períodos. Então, sim, isso é, na verdade, foi muito rápido. Mas o que precisamos fazer agora é, na verdade, desagrupar isso. Portanto, somos capazes de alterar cores individuais, partes individuais. Então, vamos apenas selecionar um, desagrupá-lo e desagrupá-lo. E então este aqui lavando precisa desagrupar, Liberar Clipping Mask porque agora isso está contendo a cópia inteira com as palavras. Então, vamos soltar a máscara de recorte. Então, em outras palavras, na verdade, uma forma diferente. Então, se a cor da sua torta aqui, não vou afetar os Prêmios, o que é legal. E agora faça a mesma coisa para as outras partes aqui. Vamos apenas desagrupá-lo. E, em seguida, solte o recorte e um grupo R até vermos a máscara, Liberar a Máscara de Recorte. E então eles estão todos bons para ir. A mesma coisa aqui. No grupo 2 vezes 4, Solte o Clipping Mask. mesma coisa. E agrupe e solte a máscara de recorte. Então agora estamos prontos para ir. Na verdade, vou pegar as cores que usei para este cartaz. Vamos apenas, ok. Então minha outra janela aqui. Então meu computador está um pouco lento. Vou colar essas foram as cores que usei. Vou deixá-los aqui. E só isso agora. Então, vou pegar a cor, obter os valores dos nomes das colunas para você. Então, vou escrevê-los aqui. Vamos começar. Vamos apenas escrever algo apenas para obter o tamanho do texto. Então, o primeiro rosa, será este. E então temos o azul. Uma tela reeleita suavemente. Então, como elétrico, acho que é uma cor muito boa. Vejo muitas marcas usando cores muito saturadas hoje em dia, o que é muito legal. Então, isso só vai copiar isso e, e este também. Vamos apenas obter os valores. Mais uma vez. Vou deixar esses cartazes disponíveis para o modelo na classe. Portanto, certifique-se de verificá-los e ver como eu fiz as coisas. E se você quiser apenas dar uma olhada, abrimos um cartaz é apenas duas bagunças com meus designs também. Basta colocar, por favor, sinta-se livre. E eu sempre gosto de abrir outros arquivos de signatários para que eu possa entender como eles pensam e eu chamo as coisas organizadas. E é sempre muito legal é sempre uma maneira muito boa de aprender coisas é explorar os arquivos de outras pessoas. Portanto, este é um artigo ou códigos de saída. E vamos começar a aplicar a cor então. Então, a primeira coisa antes de fazermos isso, precisamos colapsar essas formas aqui, como você pode ver, decidido boliche suave ou varejistas. Então precisamos realmente usar a ferramenta Pathfinder apenas para conectar todos eles. Vou selecioná-los indo para a ferramenta Pathfinder aqui. E eu vou clicar em Unite it. E você gosta de todos assim. Vá e faça a mesma coisa pelos outros. Você gosta de termo. Una-os. Perfeito. Sonora pode simplesmente mudar a cor com tanta facilidade e sem problemas. Vamos começar com o topo aqui. Vamos ter esse gradiente irá selecionar a ferramenta de gradiente aqui. Basta adicionar um gradiente muito básico aqui. E depois vou editar o gradiente. E, na verdade, vou usar um gradiente de quatro pontos como este, este e este. Os quatro pontos, conforme explicado na lição anterior, é uma maneira de aplicar Don cada ponto que você pode aplicar uma cor diferente. Então, vamos fazer isso. Então, neste primeiro, vou pegar o azul. E o segundo eu vou pegar essa linda laranja. Então, vamos pegar o verde e o rosa. Algo assim. Eu realmente gosto dessa combinação. Não me lembro de onde tirei essas cores. Acho que era da Adobe. Cores, na verdade. E então tudo de bom sobre as cores da Adobe. Sei que disse que passo muito tempo lá. Às vezes. É se você tiver uma conta da Adobe, um novo objetivo para adotar cores, você sempre poderá emprestá-las para bibliotecas em algum lugar. Sim. Então aqui, se você for lá e você realmente gosta de conjunto de cores, basta aplicá-los a uma biblioteca e , em seguida, ele salvará todas as cores que você gostou. E às vezes eu uso a distro como, eu realmente gosto desse tema de cores e depois vou para a Adobe e outro slide que vou adicionar à minha biblioteca, o que é muito legal. E, e mais uma vez, sinta-se à vontade para usar outras cores. Então, vamos aplicar esse gradiente a todos os rostos. Vamos apenas selecionar todos eles. E então usar o colírio poderia apenas fazer isso e ver o que acontece. Então, por algum motivo, aqui não está usando os quatro pontos, o que é bom, você pode ir manipulá-los de qualquer maneira. Então talvez eu use o rosa do outro lado. Tente torná-lo o mais diferente possível do topo. Só para fazer com que ele preencha isso. Se não for apenas uma situação de copiar e colar acontecendo. E talvez até possa usar menos, menos pontos se você quiser. Sabe, ele disse, não há necessidade de usar todas as cores o tempo todo. Só preciso ter certeza de que isso está acertando as cores e o Cisne também aqui. Talvez outro ponto. E isso será roxo. Apenas fique quieto aqui, e isso será laranja. Vamos ver o que acontece. Talvez haja algum tipo de rosa. Baby blues são meio assim. E agora vamos aplicar alguma cor no, atrás dos códigos aqui. E, na verdade, talvez apenas faça uma camada de gradiente. Não concordo se eu adicionar uma camada de fundo, vamos apenas ir para nossas camadas e simplesmente ir para ótimo plano de fundo e criar uma nova camada, nomeiá-la de fundo, basta criar um plano de fundo sólido porque às vezes, quando você está trabalhando com muitas cores como essa com gradientes, você precisa que algumas sejam difíceis de trabalhar em branco porque o fundo branco é bastante assustador às vezes é porque você vai veja muito das suas cores porque não há outras cores lá e o fundo é tão brilhante em seus olhos sempre estará equilibrando as cores e o branco por trás delas. Se você sempre acabar ou quando estiver fazendo cores, meus processos, eu gosto de usar um fundo mais escuro mesmo quando estou iniciando designs. Eu me sinto menos assustador. Por algum motivo. Como se eu estivesse iniciando um design, provavelmente sempre terei um fundo cinza nele. Acho que a página assustadora carrega página branca. É algo que é muito, muito intenso para mim. Então, o beco tende a ter um pouco de cinza, não totalmente largo, apenas ficando mais confortável. Então, quero dizer, quando você usa esse tipo de cores, enquanto os fundos pretos funcionam muito bem. Vamos aplicar algumas cores agora. Talvez apenas um eu acho que usei branco também. Sim. Foi e depois vou usar o verde para este. E eles vão usar um branco aqui. Vamos criar algo aleatório como branco, verde, branco e depois verde. Sim, apenas localize alguns como já temos como uma composição muito dinâmica. Então, vamos adicionar um pouco de ritmo com cor nele. É por isso que às vezes esses cartazes são tão simples. Você só vê como um cartaz, gostaríamos de cinco letras nele e você se sente tão atraído por isso. Não é por causa de que é como uma letra preta em um cartaz branco é por causa da forma como ele é projetado é a compensação, é um ritmo, é a escala por dia tanto InDesign que diz como louco, nós não entendemos quando vemos que gostamos assim na web amarra muito pensamento por trás disso. Então, sim, este é o design de cores e gradientes. Vou escalar isso um pouco mais. E, sim, Na próxima lição, vamos adicionar um pouco mais de detalhes a esse pulsar. E você vai fazer nosso layout final. Então, vejo você na próxima lição. 10. Pôster 03: detalhes finais e layout: Olá a todos e bem-vindos à última lição do terceiro cartaz. Então, realmente disse, lição realmente triste. Certo. Estou tentando ser engraçado no final porque acho que quando estou, estou gravando há algum tempo porque esta é uma aula muito longa. E acho que quando começo a chegar a um ponto de cansado porque eu não presumo muito confortável gravando sozinho falando em uma tela de computador. E começo a esconder meu desconforto com piadas. Então, sim. Então, vamos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é apenas adicionar alguns detalhes. Então, também, acho que vamos dar apenas, vamos dar uma olhada. Se aplicarmos como um fundo branco, acho que estou feliz com as cores agora. Eu só queria ter certeza de que exploramos todas as opções. Talvez se eu fizer essas barras aqui um pouco mais cinza. Aqui no glicogênio ou acho que funciona muito bem como um, como um fundo branco. Acho que é uma ótima opção. Embora, por causa do exemplo do início da aula, vamos dar-lhe preto. Então, detalhes agora. Então, para criar uma ilusão de mais tridimensionalidade, na verdade, como pequenos buracos nos distritos de Beaufort. Então, para isso, vamos usar uma mistura semelhante de ferramentas do Pathfinder e apenas principalmente papai, na verdade, apenas escalando os círculos e ao redor e subdividindo-os. Então, vamos, vamos selecionar este. Vamos para Editar e Copiar e Editar e Colar no Local. E vamos apenas segurar Shift e Alt. Vamos escalar isso um pouco para baixo assim. Não precisamos dele para trazer o gradiente para que possamos usar uma cor de fundo como essa. E agora o que vamos fazer é que faremos a mesma coisa novamente. Vamos copiar e colar no lugar. E então vamos realmente fazer isso de novo. Basta usar um atalho Command F. E então eu vou puxar este para baixo assim. Empurre esta forma para baixo mais ou menos aqui e, em seguida, selecione as duas. E, em seguida, usando a ferramenta Pathfinder, vamos subtrair. Talvez eu pense que fui a um pouco malvado, vou selecionar os dois e depois subtrair. E agora vou aplicar o mesmo plano de fundo, o mesmo plano de fundo da cópia aqui. Veja o que é realmente rápido e o já criou isso. Como Donald tipo de visual vai fazer a mesma coisa aqui. Comando C, comando F. Estou usando os atalhos, basta tornar isso um pouco mais fácil e rápido. Não quero gravar toda vez atrás para copiar e colar objetos em um menu. Acho que agora já sabemos como fazer isso. Então, se você quiser usar os brinquedos de atalho são altamente recomendáveis. Então eu o deixo preto localizado e depois subtraio. Faça-o verde. Sim. Algo assim. Você pode até brincar com cores mais suaves. Você não precisa seguir a área colorida antes de torná-la como laranja. Talvez o torne mais interessante e crie um ritmo melhor, bem diferente, o que é legal. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Dimensione, faça com que ele realmente diminua, torne-o preto, duplicado. E depois aplacar novamente e empurre isso aqui para baixo, use o pathfinder menos frente e obtenha a cor. Talvez por que seja ótimo. Se você acha que isso é muito grande, basta selecionar os dois e depois reduzi-los. Funciona muito bem. Muito comestível. E eu só faço dele um bom tamanho. A mesma coisa aqui. Dimensione para baixo assim. E agora, ok, torná-lo preto. Essas pesquisas sentam-se para um pouco replicadas. E basta aplicar a laranja novamente para que esse ritmo aconteça. Então, agora, já ficarei muito feliz com esse design para ser duas torres. Acho que ele é como, acho que funciona muito bem. Acho que já há muitas coisas acontecendo, o que é muito legal. Mas, você sabe, é muito difícil parar. Então, quando eu estava projetando isso realmente era como, você sabe, isso parece fita, o que é muito legal. Eu realmente, eu realmente talvez essa ideia do Flynn. Imagine como se você tivesse uma fita, como uma fita de pato, as escoltas nela e toda vez que você tirar um pouco de ponta no pescoço, há um código muito bom escrito nela. Talvez seja uma ideia de negócio. Lá vai você. E por isso, porque não quero parar, também adicionei algumas esferas aqui. E então eu só uso o mesmo gradiente. Na verdade, era fácil, era como apenas usar o mesmo gradiente, tentou economizar algum tempo. E, na verdade, eu quero apenas aplicar um gradiente mais simples neste caso. Então, vou usar como um gradiente linear, vou usar o azul e o rosa. Adicionar essa combinação de duas cores é muito forte. E então duplique esse medo. Vamos fazer isso aqui também. E outro, tente brincar com escalas, fazer uma maior do que outras. Intelecto apenas para criar esse senso de escala na cena como, Oh, esses estão mais distantes? E o que está acontecendo? Por que isso é menor? Só para tentar tornar seu design o mais interessante possível com escala e contraste de escala, há uma Lara já acontecendo nisso. Só estamos indo um pouco mais. Como dizemos, um pouco mais de valor de produção para o design. Só vai girar isso um pouco, tentei tornar as rotações mais aleatórias possível para criar como se fossem parecidas. Você realmente projeta isso com muito cuidado. E isso vai usar este aqui. E tentei torná-lo algo mais parecido com isso, apenas para adicionar um pouco mais de história. Então, do dia, estamos todos viciados em histórias e quanto carregamos a história com elas, mais envolvente ela é. Então, sim, acho que foi isso. E vamos agrupar isso porque é quando você agrupa, é mais fácil escalar completamente. Então, sim, acho que estou muito feliz com isso. Vamos arrastar as cores aqui para baixo e apenas alinhar isso. E, claro, boxeador de inscrição. Vamos apenas pegar minha assinatura. Certifique-se de assinar um cartaz também. E não se esqueça de me mostrar seus resultados. Estou realmente. 11. Conclusão do curso L10: pensamentos finais: E bem-vindo à aula de conclusão. Muito obrigado por fazer esta aula hoje. Gostei muito de projetar cartazes distritais e espero que você goste de fazê-los também. Então, no final desta aula, como você pode ver, criamos esses cartazes visuais muito criativos e atraentes, certo? E quando os desenhei, como para se divertir no meu tempo livre, eu era apenas o nosso não pretendia que eles se tornassem aulas de Skillshare. Embora quando eu desenho algo que eu realmente gosto e eu realmente tenha alguns sentimentos sobre isso. Eu não quero apenas compartilhar, ter esses sentimentos eu mesmo. Quero compartilhar isso com o mundo e compartilhar o conhecimento e a experiência que tive projetando isso. É por isso que eu, eu sempre gosto tanto de fazer aulas de Skillshare, mesmo sem me sentir muito confortável professor ainda, mas acho que o tempo vai levar isso. Então, muito obrigado por fazer essa aula. E se você chegou a isso, para esta lição, poste seus cartazes na galeria da aula. Eu realmente quero ver o que você projeta e um Willie e me ensinou, fale comigo sobre sua experiência projetando-os. O que você não fez? Na verdade, aprenda como algo que você poderá aplicar a outro projeto. Conte-me sobre sua experiência projetando-os e também revise, minha aula porque suas avaliações me ajudaram onde eu posso melhorar se isso for envolvente ou não ou, ou se estou falando demais ou se eu só deveria ir direto ao ponto às vezes, porque às vezes eu sinto que não quero que esta aula seja apenas sobre clicar nos botões aqui e ali, e apenas pular de um minuto para outro para vender para compartilhar um pouco da minha história e como eu derramei um pouco da história de cada designer que eu fiz porque normalmente eles, eles apenas, eles saíram do nada. Mas há uma história por trás deles. E, em vez disso, fale um pouco sobre mim. Eu acho que é muito importante saber sobre a estrutura tanto quanto você quiser aprender sobre você. Então, sim, vou parar agora. Eu acho que isso já é lento o suficiente, então muito obrigado novamente. E, por favor, siga-me no Skillshare. E estarei tentando empurrar as aulas sempre que puder, porque como eu disse, eu não estou muito ainda aprendendo as cordas. E sim, estou tendo uma experiência incrível. Muito obrigado por fazer essa aula. Por favor, certifique-se de verificar minhas outras aulas na minha galeria. Eu tenho alguns cartazes moderados e muito legais que você pode conferir e fazê-los emprestar algumas técnicas realmente legais também. Então, sim, vejo você na próxima aula, talvez na próxima semana. Eu vou deixar você saber por