Transcrições
1. Introdução do curso: Olá a todos, bem-vindos à minha última aula. Estou com ciúmes e serei eu quem te guiará através deste curso criativo. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador
e educador baseado fora do Centro-Oeste e dirijo o estúdio criativo Bella e Sophia. Se quiser saber mais sobre mim, confira o meu painel do YouTube. Eles são deslizamentos de terra gratuitos para obter uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e o trabalho que vai para fazer aulas como esta. Eu realmente gosto de compartilhar meu conhecimento aqui no Skillshare e mais no YouTube como eu acho que é uma maneira realmente acessível de aprender novas habilidades este mês. Para adicionar à minha crescente biblioteca de cursos relacionados ao design de padrões de superfície, eu queria compartilhar meu processo de criação de quatro repetições de padrão de superfície de estilo folha e OG usando o Affinity Designer. Eu realmente gosto de criar repetições padrão no meu iPad como uma multa, É realmente conveniente fluxo de trabalho que me permite trabalhar em movimento com ferramentas muito mínimas. Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, vou orientá-lo através do meu processo e como fazer uma folha CAPTCHA e um padrão de repetição contínuo estilo OG usando o Affinity Designer. Antes de entrarmos em todo o processo de design, porém, vou compartilhar algumas das relevância histórica desses padrões para inspiração e destacar sua evolução e uso ao longo dos anos. Então, quais são algumas das habilidades que você aprenderá nesta aula? Você aprenderá como construir um padrão de quatro folhas
e um padrão OG com o Affinity Designer, vou mostrar-lhe como utilizar as ferramentas de forma,
as ferramentas de caneta e ferramentas de lápis para criar formas
simples e complexas com o programa vetorial. Então eu vou mostrar-lhe como eu construo minhas repetições com uma pré-visualização ao vivo. Este é mais de um curso intermediário acrescenta meu objetivo é destacar como construir essas formas complexas no aplicativo e não todo o processo de design do conceito ao padrão final de repetição. Se você estiver procurando aprender as noções básicas do Affinity Designer e como criar um padrão de repetição do conceito ao esboço e à tinta e, em seguida, repetir a cor final. Eu realmente sugiro fazer meu curso intensivo de design de padrão de superfície para iniciantes. Saiba como criar designs de padrão de superfície no iPad com
o Affinity Photo e o designer de afinidade. Vou me certificar de incluir o link na caixa de descrição da classe para a classe. Portanto, este curso foi projetado para fornecer todas as habilidades técnicas que você precisa para começar a criar e projetar quatro padrões foil e OG usando o aplicativo vetorial Affinity Designer no iPad. Mas não entra em tantos detalhes como curso intensivo de design de superfície
que eu mencionei. Vamos deixá-lo confortável com as ferramentas e os estúdios e o aplicativo bem
como familiarizá-lo com alguns dos efeitos de camada, funções de
geometria nas opções de forma. Certifique-se também de verificar os recursos de classe para um guia de recursos sobre design de padrão de superfície também. Alguns outros elementos que eu acho que será útil para você como você trabalha através deste curso, também incluem links para um quadro Pinterest com OGM quatro foil inspiração, bem como acesso aos modelos de projeto. Se você quiser conferir alguns dos meus projetos de padrão de superfície e outros trabalhos de design e ilustração. Certifique-se de verificar a minha loja no Etsy sozinho, Sophia criativo. Você também pode conferir meu site em www. Dot Bella Sophia creative.com. Ou você pode me encontrar em Spoonflower.
2. Projeto do curso + ferramentas: Então, quando se trata das ferramentas que você precisa hoje, tudo que você precisa para fazer é um iPad e um lápis Apple com os seguintes apps instalados Affinity Designer. Então, para o seu projeto de classe, estaremos criando duas repetições perfeitas. Ambos serão projetados e designer de afinidade. Uma repetição será a batida salarial quatro folha, e então a outra API será o salário OG p. Então, quando se trata dos entregáveis que eu
sugiro que você faça upload para a galeria do projeto de classe. Eu diria que quando você estiver pronto, faça upload de qualquer trabalho de processo que você gostaria, bem como seus padrões finais. E eu realmente iria apenas focar em fazer upload de um JPEG, os padrões finais para quatro padrão folha e você é padrões OG. Então, para quem é esta classe voltada? Esta classe é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender a criar quatro designs de padrão de superfície de célula e ODU usando o Affinity Designer. Se você é um profissional experiente e design de padrão de superfície ou alguém apenas aprendendo a usar o software. Eu tentei garantir que você vai se sentir confortável no aplicativo. E no curso. Eu sei que o design de padrão de superfície às vezes
pode parecer assustador quando se trata de todo o lado tecnológico das coisas. Antes desta aula, eu queria ir devagar e mostrar como
você pode agilizar e concluir todo o processo, diretamente no aplicativo Affinity Designer. E, em seguida, também destacar algumas novas células de elementos decorativos que você pode adicionar às suas inspirações padrão de superfície. Estou realmente ansioso para criar com você hoje. Vamos começar.
3. A história do Ogee + padrões de +: Então, antes de pular para realmente projetar esses padrões, eu queria destacar a história do estilo OG e quatro folhas de estilo de padrões. Então primeiro vamos começar com o OG. Então, o que é o OG? E OD é um padrão distinto com duas curvas contínuas em forma de S, estreitando e ampliando. Estas duas curvas basicamente formam um oval perfeito antes de se repetir graciosamente. Eles são muito conhecidos por seu fluxo agradável e ritmo. E este layout é extremamente versátil como um elemento de design. Na verdade, designers de culturas de todo o mundo têm usado isso em padrões. Eles podem ser modernos e elegantes quando usados em roupas, tecidos de
grande escala e elaborados e móveis domésticos são realmente lindamente decorativos e ornamentados em moldagem arquitetônica. O antigo GM particular é uma maneira interessante e sutil de introduzir elementos de estilo
marroquino a qualquer estilo de design novo ou existente do tradicional ao moderno. Mas novamente, ao retirar de culturas adicionais embora eu ache
que é importante que você leia, aprenda sobre isso, entenda, e então ofereça sua perspectiva nesse estilo. Então, quando estamos olhando para a história do estilo OG, esta forma pode traçar sua história até a Pérsia antiga. E o túmulo de Ciro, o Grande. Lg é uma forma curva que consiste em um arco côncavo e extremidades verticais. E como um padrão, quase tem como uma forma de cebola e uma arquitetura que é chamada de arco OG composto por dois oh caramba,
espelhados da esquerda para a direita e, em seguida, encontrando-se em um ápice. Esta forma tem uma história profundamente enraizada e foi fortemente usada no estilo gótico dos séculos XIV e XV. Embora seja uma característica comum da arquitetura europeia, ela foi introduzida pela primeira vez a partir do Oriente Médio. Então aqui estão apenas alguns estilo OG aplicar quando estamos olhando para ele em uma espécie de tecido ou perspectiva têxtil, arte
vetorial e, em seguida, outros estilos de criações mais ornamentadas usando tipo de como um motivo de medalhão com elementos florais e elementos de vida vegetal incorporados a ele. Agora que entendemos mais sobre o estilo OG e a história por trás dele, Vamos saltar para a folha quatro. Assim, a folha quatro é forma assimétrica com lóbulos de guerra são folhas de tamanho igual. A folha quatro é o símbolo antigo da boa sorte. A palavra é derivada de raízes latinas e significa basicamente quatro folhas. Tantos pensam num trevo de quatro folhas. Esse é essencialmente o estilo e a forma geral deste padrão. Então Kwok Torr significa quatro e folium significa folha. Você os coloca juntos e você tem quatro folhas. Parece que uma flor simplificada com quatro pétalas são quatro círculos interligados que se sobrepõem ligeiramente. A forma é antiga e o nome vem do latim que significa quatro folhas. Então, quando você vê um, pode
parecer familiar porque é comumente usado em arte, design e arquitetura. Então agora vamos falar um pouco mais sobre a história da folha quatro. A folha quatro desfrutou de seu pico de popularidade durante as eras gótico e renascentista. Eu acho que ambos esses estilos e padrões são muito influenciados por esta época. E é mais comumente encontrado como traçado, principalmente em arquitetura gótica. Somos quatro folhas muitas vezes pode ser visto no topo de um arco gótico, às vezes preenchido com vitrais. Embora o design seja muitas vezes referido como de origem islâmica, há exemplos de seu uso que precedeu o nascimento do Islã por quase 200 anos. O mosteiro de estúdios em Constantinopla foi construído em 62 d.C., logo após o cristianismo se tornar legal na era bizantina. E os arcos vistos são o produto de pegar uma folha quatro regular e dividi-la ao meio. Assim, muitas vezes é encontrado na arte, arquitetura e simbolismo religioso. A ornamentação da folha quatro continua a encantar aqueles que olham para ela e são inspirados por ela. Detalhe de design que está incorporado nos períodos de renascimento grego ,
gótico e renascentista. Sua forma distinta em ornamentação e jurados para embelezar nosso mundo com sua bela harmonia e simetria. É muito uma estrutura decorativa de simetria de quatro lóbulos. Ele irradia de um centro comum. E quando olhamos para como vamos construí-lo, esse tipo de tudo faz sentido à medida que trabalhamos através da criação dentro do software. Então, quando olhamos um pouco mais profundamente para a história, o quadrado voou formas arabescas semelhantes aparecem em Morris e estruturas islâmicas na Espanha, Turquia e em todo o Oriente Médio, remontando antes do Renascimento, o quatro folha presumivelmente fez o seu caminho para a Europa através da Rota da Seda. Foi esculpido e impresso em objetos pequenos e facilmente transportáveis tem apenas tapetes e veludo e sedas trazidos para a Europa como objetos de luxo. Motivos quadrupolos, especialmente em objetos tridimensionais, exigem muito alto grau de habilidade matemática e
habilidade para executá-los com sucesso. E assim como uma folha quatro fez seu caminho para a Europa, foi incorporada em coisas como edifícios que são conhecidos por catedrais de
grandeza e coisas assim. As folhas de quadrat eram frequentemente usadas em traçado, as molduras de pedra em torno de vitrais também. E aqui estão apenas alguns exemplos do motivo quatro folha aplicada para ser tão simples quanto os quatro lóbulos contornam em uma cor específica em um fundo colorido. Você pode aplicar um fax a ele como um estilo de aquarela, e você pode adicionar elementos adicionais aos lóbulos. Ou pode ser tão detalhado como você vê todo o caminho à esquerda aqui, com elementos adicionais entrelaçados, aplicados e criados para que você obtenha este belo motivo dentro destes azulejos lindos. Então agora que entendemos a história, e não é de forma alguma toda a história, mas uma boa parte dela. Vamos pular para realmente criar alguns desses elementos.
4. Como configurar sua Artboard: Agora que sabemos a história por trás desses padrões, vamos começar a criá-los. Então, antes de realmente projetar qualquer um
dos padrões que vamos primeiro nos concentrar em criar as formas. Então vamos entrar em nosso aplicativo Affinity Designer e iniciá-lo. E vamos criar uma nova prancheta. Vamos para o canto superior direito,
selecione o sinal de adição e, em seguida, selecione Novo documento. E, no lado esquerdo, abaixo do documento, queremos ter certeza de que nossas unidades de medida são pixels. Então, se você tem algo além disso, basta clicar em onde unidade de medida é mais em AMA, ele diz pontos. E então eu vou clicar nele, obter este menu suspenso e eu vou selecionar pixels. E então eu vou para minhas dimensões no lado direito, eu vou mudar minha largura e minha altura para 2000 pixels para cada um. Vou mudar meu DPI para 300. E então eu quero ter certeza que eu tenho fundo transparente selecionado. E então eu quero criar um quadro de arte para que possamos criar várias formas em um arquivo. E então eu vou bater Ok.
5. Criação formas de Quatrefoil parte 1: Assim que eu criar meu quadro de arte, será assim que minha tela será. Então o que eu quero fazer é criar três formas. Então eu quero ter três quadros de arte. Então, se entrarmos em nossas opções de menu
no canto superior esquerdo e quais os tamanhos se você clicar neste pequeno ponto de interrogação no canto inferior direito, você será capaz de ver os nomes de todas as suas ferramentas, todos os seus estúdios, e todos os seus menus. Então vamos subir para o menu de documentos, adicioná-lo. Vamos selecionar as nossas tábuas. E então você vai ter esse pequeno pop-up na parte inferior. E o que queremos manter nossa predefinição como é documento. Então, essencialmente, tudo o que adicionarmos vai ter exatamente
o mesmo tamanho do nosso documento atual. E que ele vai bater o pequeno ícone mais para a direita onde diz inserir placa de arte. E faremos isso duas vezes. E nos dará três quadros de arte que são exatamente
do mesmo tamanho do nosso primeiro original. Então a coisa boa com esses padrões de estilo quatro folha é que eles são realmente simples de criar. As formas são muito simples. Vamos utilizar as funções de geometria dentro do nosso aplicativo para criá-las. E vamos simplesmente usar a ferramenta de forma para basicamente projetar os elementos. Então o primeiro que eu quero criar é realmente simples baseado em círculos. Então vamos para o lado esquerdo. Vamos selecionar nossa ferramenta de forma aqui. O seu pode ser um triângulo, triângulo ou quadrado, ou pode ser outra coisa. Mas se você tocar nele e segurar, você verá um pop-up que fornece todas essas outras opções. O que queremos fazer é selecionar a Ellipse. O que vamos fazer é garantir que nossa opção Magnética seja selecionada no canto inferior esquerdo. E então vamos pegar nosso Apple Pencil e vamos
arrastar para criar um círculo perfeito. E o que você vai descobrir é que se você colocar o dedo no seu quadro de arte, ele vai te dar um círculo perfeito. Se você está tendo algum tipo de problema para criar a forma, eu vou mudar a cor e meu estúdio da mão direita, meu estúdio de cores, está bem no topo, só para que seja mais fácil para você ver. Vou mudá-lo para preto e depois vou remover o preenchimento. E eu vou apenas criar um esboço por enquanto. Então você vai notar que tem tanto um preenchimento de cor e uma cor no meu contorno. Então, certificando-se de que meu preenchimento é selecionado, eu vou para este pequeno círculo com uma linha azul através dele. E vai remover o meu filme. E então eu vou ter certeza de que meu derrame é selecionado e eu vou para o meu estúdio de AVC no lado direito, que é certo, é a opção logo abaixo do seu estúdio de cores. E agora eu tenho um golpe de ponto zero. E o que eu quero fazer é pegar meu lápis Apple ou sua caneta, seja lá o que for que você esteja trabalhando. E eu vou selecionar a opção de largura e então eu vou
arrastar para a direita para aumentar esse tamanho. Você também pode simplesmente clicar na medida real e inserir manualmente algo em. Mas por enquanto, só para que seja mais fácil de ver, vou usar essa largura de 4,6. E então eu vou para a minha ferramenta de movimento, que é a seta, a primeira opção de seta no lado esquerdo. E eu vou selecionar minha elipse que eu criei aqui. E então eu vou movê-lo. E com essa opção magnética, o que você verá é que essas linhas meio que
aparecem que mostram exatamente onde fica o centro. Para suas opções horizontais e verticais. Então, bem com a linha verde e vermelha meio que se sobrepõem, então você saberá que está bem no centro. Vamos ter isso em mente para mais tarde. O que queremos fazer primeiro, porém, é multiplicar este círculo mais três vezes. Então vamos copiá-lo e duplicá-lo. Então vamos nos certificar de que ele ainda está selecionado e você sabe, ele é selecionado porque você vai tê-lo delineado em azul. Nós vamos para o nosso menu de edição, que é as opções de três pontos. E vamos selecionar Duplicar. E vamos fazer isso três vezes no total para que tenhamos três círculos. Então vamos para a nossa ferramenta de movimentação. E nós vamos mover este primeiro círculo direto para o topo dele, o segundo círculo para baixo. E a idéia é apenas separar esses elementos e então
podemos começar a arrastá-los para criar a forma que estamos procurando. Então a idéia é que cada uma das linhas deve apenas apenas tocar. Então vamos pegar nosso primeiro círculo no topo usando essas linhas magnéticas. E nós queremos ter certeza de que ele está bem na borda do círculo inferior. E então vamos pegar o círculo da direita e vamos arrastá-lo para o centro. E queremos ter certeza de que toca a linha central. E então nós vamos pegar o círculo esquerdo e vamos arrastá-lo para dentro apenas para que ele toque o outro círculo para a direita, mas que ele também coincide com essa linha central. E você deve basicamente ter uma forma que se pareça com isso. E eu não sei se vocês já usaram o gráfico espiral, espiral. Gráficos espirais. É o que essa forma me lembra. Então, se você tem algo parecido com isso, você está no caminho certo. Então, o que queremos fazer ao lado de criar essa forma de contorno da folha quatro é selecionar nossa ferramenta de movimento e então vamos arrastar através do nosso quadro de arte para que
selecionemos todos os quatro círculos neste quadro de arte. E então o que vamos fazer é ir até nossas configurações de edição aqui ou Editar menu. E nós vamos descer para onde diz geometria. Então o que queremos fazer é selecionar, Adicionar. E vai basicamente todas
as formas que criamos Adam juntos e criar este contorno. E esta é a primeira forma dentro das quatro opções de folha que vamos criar. Então é como uma espécie de trevo moldado toda a ideia do trevo de quatro folhas. Esta é uma forma muito proeminente que você está vendo em muitos desses padrões. Você também pode entrar no menu de traçado ou no Stroke Studio e aumentar ou diminuir sua largura. Vou aumentar só um pouco. E então você também pode entrar e mudar a cor. Agora. Agora vou mantê-la preta. E então vamos passar para a criação da próxima forma.
6. Criação formas de Quatrefoil parte 2: Agora que terminamos de criar essa forma, podemos passar para nosso próximo quadro de arte apenas pegando nossos dedos e arrastando para a esquerda, você também pode ampliar e diminuir o zoom usando a pitada para ampliar. Então, se você beliscar, ele vai diminuir o zoom. E então, se você beliscar, ele vai aumentar o zoom e se aproximar da sua tela. Então vamos passar para a nossa placa para, e basicamente o processo vai ser relativamente o mesmo exceto que vamos criar esta forma, mas com como as farpas. E vamos utilizar os círculos novamente. E, em seguida, também incluir alguns retângulos para criar as farpas. Então, para fazer isso novamente, nós vamos apenas para baixo para nossa ferramenta de elipse. Queremos ter certeza de que o quadro de arte 2 é selecionado. E eu vou ampliar um pouco para que você possa ver que queremos ter certeza de que
temos nossa ferramenta de elipse selecionada também. E então queremos ter certeza em nosso estúdio de cores que temos uma cor selecionada em nosso traçado. E então, se batermos no estúdio de cores, ele vai puxá-lo de volta. E, novamente, você pode apenas tocar o dedo para baixo para criar um círculo perfeito se você estiver tendo problemas para criar um círculo sem que ele pareça confuso. E, em seguida, para desfazer algo, você pode apenas tocar duas vezes na tela. Então eu vou criar um círculo. E então eu vou movê-lo um pouco para cima. E, novamente, usando
as opções magnéticas onde você vê onde suas linhas centrais estão. E então eu vou para o meu menu de edição e eu vou selecionar Duplicar mais três vezes. E vai duplicá-lo lá mais tempo. Então eu tenho quatro círculos totais e eu vou apenas arrastá-los para fora e depois para baixo, e então nós vamos começar a puxá-los juntos para que nós queremos ter certeza que isso está
na linha central horizontalmente e na linha central verticalmente. E você verá o verde e o vermelho se cruzando. E então vamos pegar o círculo esquerdo e fazer o mesmo que podemos, certificando-se de que está na linha central ou densamente e, em seguida, na linha central verticalmente. E isso basicamente vai se sobrepor com o certo. E então pegue este círculo superior e puxe-o para baixo para que ele se encontre bem no centro. E, em seguida, pegue este círculo inferior e puxe-o para cima. Então ele se encontra bem no centro. E novamente, porque temos essa opção magnética selecionada, ela faz um ótimo trabalho de puxar tudo para a rede. E novamente, nós criamos esse tipo de elemento como gráfico espiral olhando. Em seguida, queremos fazer é entrar em nossa ferramenta de forma, selecionar um retângulo. E então a idéia é criar pequenas farpas que se
destacam de onde essas pétalas praticamente tipo de carne. Então eu vou apenas criar uma forma quadrada. E, em seguida, certificando-se de que está bem na linha central e na vertical e horizontalmente. E então eu vou selecionar todos eles. Vou selecionar minha ferramenta de movimentação e, em seguida, vou
arrastar por todos os elementos do nosso painel também,para arrastar por todos os elementos do nosso painel também, que eles sejam todos selecionados. Você verá que eles estão todos selecionados porque estão todos destacados em azul. E então eu vou para cima para o meu menu de edição novamente, ir para a geometria e selecionar, Adicionar. E criará a forma farpada para isso. E, novamente, você pode aumentar ou diminuir seu acidente vascular cerebral. Você pode mudar a cor. Você também pode aumentar o tamanho. E novamente, se você quiser ter certeza de que ele está dentro de proporções, basta colocar o dedo para baixo enquanto você está arrastando que ele esteja certo na proporção e não pareça confuso ou algo assim. E então você pode simplesmente movê-lo para que ele seja centralizado novamente. Então essa é a forma da farpa.
7. Criação formas de Quatrefoil Parte 3: E então a última forma que eu quero criar com S é algo um pouco mais elementar. Eu sou, então nós ainda estaremos usando os círculos e o retângulo, mas nós também vamos estar criando com alguns segmentos de linha também. Bem, vamos começar com a nossa ferramenta de elipse. E vamos criar um círculo perfeito no nosso quadro de arte três. E então eu vou meio que movê-lo para que ele mente até o centro pronto? E então eu vou para o meu menu de edição e eu vou selecionar Duplicar. E então eu vou apenas arrastar isso para a direita e certificar-me de que ele se alinha, vendo as linhas verde e vermelha meio que se cruzam, deixe-o ir. Eu vou tocar fora dele e então eu vou voltar para a minha ferramenta de forma e selecionar a forma de retângulo. E a ideia é que queremos criar um retângulo que se
alinhe ao longo do meio e, em seguida, criar algumas barras no topo. Então o que vamos fazer é criar uma forma. E então olhando para ver onde a linha verde tipo de, tipo de aparece aqui para que saibamos que estamos bem no centro. E, em seguida, o mesmo com este lado, apenas certificando-se de que ele alinha com o centro deste círculo. Vamos para a nossa ferramenta de movimentação e, em seguida, vamos selecionar tudo. Você saberá que tudo está selecionado porque será delineado em azul. E então vamos para o nosso menu de edição novamente e vamos selecionar,
Adicionar, e ele cria a primeira parte da nossa forma. O que vamos fazer é criar um segmento de linha com uma ferramenta de caneta, tendo em mente o nosso ponto intermediário aqui. Então vamos pegar nossa ferramenta de caneta, que fica do lado esquerdo. Queremos ter certeza de que criamos nossa primeira marca aqui na esquina. E então queremos ter certeza de trazê-lo para a linha central. Então, e se não for direto no centro, tudo bem. Podemos ajustar antes de duplicar esta linha, mas queremos sentar lá e queremos clicar em nosso primeiro canto aqui e depois ir para o centro e veremos a linha verde tipo pop-up. E então queremos ajustar nosso nó arrastando para cima para criar como este segmento de linha curva. E então o que podemos fazer é apenas ajustar, certificando-se de que tudo está
na linha vertical verde aqui clicando em nossa ferramenta de movimentação e, em seguida, tocando no segmento de linha let. E então você verá que ele meio que cria essa linha verde para nós, o que significa que ela está perfeitamente centrada onde precisamos que ela esteja. E, em seguida, certificando-se de que ele ainda está selecionado e nossa ferramenta Mover selecionada, vamos para o nosso menu de edição e vamos selecionar Duplicar. E então o que queremos fazer é ir para o lado direito. Nós vamos para o nosso estúdio, para mim quero ir para o nosso estúdio de transformação. Então, nosso estúdio de transformação é o terceiro ícone do fundo, e parece um quadrado com um quarto cortado fora dele. E nós
estamos indo para, nós vamos utilizar o flip e girar e nós vamos basicamente virar e
girá-lo verticalmente clicando neste terceiro ícone aqui e ele vira para nós. E depois podemos movê-lo para a direita e depois certificar-nos de que tudo está alinhado. E então queremos selecionar os dois elementos apenas
segurando o dedo para baixo e tocando no próximo segmento de linha. E vamos selecionar Grupo. E então nós vamos voltar para Edit e vamos duplicar isso de novo. E então, em vez de girá-lo verticalmente, vamos girá-lo horizontalmente. E ele só vai virar de cabeça para baixo. E depois vamos arrastar isto para baixo. E você pode manter o dedo no seu quadro de arte para manter tudo alinhado. E então você verá tudo tipo de encaixe no lugar. É a beleza de usar a opção Magnética. Então agora o que queremos fazer é selecionar tudo. Em seguida, vamos para a nossa ferramenta de edição. O que queremos fazer é agrupar tudo. E então o que nós também queremos fazer é então converter em curvas. Porque o que vamos precisar fazer é excluir esses segmentos de linhas no centro. Então, para fazer isso facilmente, precisamos converter em curvas primeiro. E então vamos basicamente selecionar nossos nós e quebrá-los para que possamos excluí-los individualmente. Agora para separar este segmento de linha aqui para que possamos excluí-lo. Vamos selecionar nossa ferramenta Node, que é a segunda seta para baixo no lado esquerdo. E vamos selecionar apenas um toque duplo para selecionar esta parte central. E então o que vamos fazer é clicar no intervalo. E então nós vamos apenas tipo de entrar e adicionar nós adicionais para
quebrar essa linha para que seja fácil começar a excluir seções. E então, enquanto eu divido as linhas, o que você verá é que cada pequena seção é como se tivesse criado seu próprio segmento de linha. E então nós podemos apenas acertar a pequena lata de lixo e, em seguida, apenas selecionar elementos enquanto vamos. E se você notar que ainda há seções que ainda estão conectadas, continue adicionando nós e selecionando break. E então, se estiver conectado em qualquer lugar, você quer ter certeza de que você clica no último nó dessa seção que está conectando as duas peças para que você possa
quebrá-la dessa peça e excluí-la individualmente. Então agora eu posso apenas passar e apenas excluir seções enquanto eu vou. E então eu volto e seleciono as áreas e então eu posso começar a excluí-las individualmente. E, em seguida, ele vai excluir toda a seção para dar a forma que queremos. E então eu preciso fazer exatamente a mesma coisa nesta linha de fundo aqui. Então, basta ir para a minha ferramenta de nó, clicar em meus nós finais. Selecione quebra neste pop-up inferior, selecione minha outra ferramenta final, selecione quebra no pop-up inferior e, em seguida, adicione nós à linha central, pressione break, break, break. E então eu deveria ser capaz de começar a excluir esta seção. E, em seguida, apenas selecionando essas áreas. E depois batendo numa lata de lixo no lado inferior esquerdo. E vai apagar todos esses elementos. E agora eu criei este quatro folhas ornamentais. Então o que eu quero fazer agora é apenas selecionar tudo e, em seguida, basta ir para o meu menu Editar, que é o três.me e, em seguida, selecionar grupo, e ele vai agrupá-lo completamente e eu posso movê-lo como um. E então eu só quero ter certeza de que ele está centrado e está. E depois poderei utilizar isto para criar o meu padrão.
8. Como configurar sua visualização Live: Então agora que temos essas formas e podemos começar a utilizá-las em um padrão. Então vamos voltar para a nossa galeria e vamos configurar um novo arquivo para realmente construir o padrão. Agora que terminamos de criar as formas reais para esta repetição, o que precisamos fazer é configurar a repetição real da visualização ao vivo. Então você pode ver como o padrão final vai ser como nós construí-lo. Então vamos para o canto superior direito, apertamos o sinal de mais e selecionamos o novo documento. E vamos alterá-lo de pontos, nossas medidas em uma seção de documento de pontos para pixels. E nós vamos apenas criar um, nós vamos criar um quadrado que é 2000 por 2000 pixels com um DPI de 300. Queremos ter certeza de que estamos fundo transparente selecionado e queremos bater Criar quadro de arte. E então nós vamos selecionar, ok. Então, agora que criamos nosso quadro de arte, essencialmente o que estamos tentando fazer é criar uma visualização ao vivo para que o que quer que coloquemos em uma prancheta nos ajude a ver nossa repetição final de uma ação no segundo quadro de arte, embora nós vamos criar. Portanto, nossa prancheta original é de 2000 por 2000 pixels. Então o que queremos fazer é adicionar uma nova prancheta que seja insights de pontos duplos. Então nós vamos fazer é ir para o nosso menu de documentos e nós vamos selecionar nossos quadros. E então, na parte inferior, o que você vai notar é que há um pequeno pop-up, então queremos
ter certeza de manter nossa predefinição como documento. E então o que vamos fazer é apertar o Plus para inserir a prancheta. E então vamos para o nosso painel Transformar para que possamos aumentar o tamanho deste quadro de arte. Então vamos para o painel Transformar, que é aquele pequeno quadrado com o quarto cortado. E então, se
olharmos para nossas dimensões, veremos nossa largura e nossa altura estão em 2000 até 2000, mas queremos dobrar isso. Então vamos mudá-lo para 4000 por 4000 e, em seguida, apertar Ok, então agora o que queremos fazer é selecionar nossa ferramenta de movimento, clique fora do nosso quadro também. E que vamos entrar em nosso painel de camadas e selecionar Prancheta 1. Você sabe, ele é selecionado porque ele será destacado em azul. E queremos tocar na ferramenta de retângulo. E vamos arrastar a nossa caneta através da nossa placa um para que possamos criar um retângulo. Eu vou mudar isso da cor cinza que eu tenho atualmente dois, azul apenas para que seja fácil de ver. E depois vou certificar-me de que ainda tenho magnetismo selecionado. Então, no lado inferior esquerdo naquele canto acima da lixeira, a ferramenta magnética, queremos ter certeza de que ela está destacada em azul. E basicamente isso nos permite criar formas e elementos que instantâneos ou uma grade. E se você precisar para ter algum problema para que ele se encaixe na grade, você pode entrar no nosso painel Transformar aqui
no estúdio de transformação do lado direito e você pode ajustar as dimensões manualmente. Então agora o que queremos fazer é criar um símbolo. Então nós vamos para este menu de símbolos, certificando-se de que o retângulo ainda está selecionado, precisamos ir para o menu de símbolos, que se parece com um círculo com um logotipo Mercedes Benz exatamente como curvo. A maneira mais fácil de descrever como isso se parece. É também o sétimo elemento de baixo. E o que queremos fazer é adicionar símbolo da seleção. Então, vamos clicar no menu de hambúrguer pouco e selecione adicionar símbolo da seleção. E então o que queremos fazer é copiar isso e vamos colar este símbolo em nossa placa quatro vezes
para que ele crie os quatro segmentos deste padrão completo de repetição. Então, vamos para o nosso menu Editar e vamos selecionar Copiar. E, em seguida, vamos selecionar Prancheta 2 e nosso menu Camadas. E você vai notar selecionado porque ele será destacado em azul. E então vamos para o menu Editar novamente, e vamos tocar em Colar. E vamos fazer isso quatro vezes no total. E então o que queremos fazer é colocar esses quatro quarteirões e os quatro cantos do nosso tabuleiro também. Então vamos nos certificar de que temos nossa ferramenta Mover selecionada. E então nós vamos apenas arrastar este primeiro para a direita para que ele se encaixe no canto superior direito. Vamos voltar para a seleção original e arrastar para baixo para que ele se encaixe no canto inferior esquerdo. Então vamos voltar para a seleção original novamente e arrastar para o canto inferior direito. E novamente, você verá que tudo está no lugar quando você notar
que as linhas verdes e vermelhas são como se cruzar. E você também pode voltar para sua ferramenta de transformação e apenas verificar novamente suas posições bem
como se você quiser ter certeza de que está exatamente onde ele precisa estar. Assim, o canto inferior direito deve ser 2000 até 2000. O canto inferior esquerdo deve ser 0. Até 2000. O canto superior esquerdo deve ser 000, e o quarto superior direito deve ser 2000 por 0. Agora o que queremos fazer é testar este quadro de arte para termos certeza de que tudo está funcionando adequadamente. A grande coisa que você deve ter em mente, porém, é que todos os elementos azuis que criamos devem ter, ou todos os novos quadrados que criamos devem ter essa linha brilhante laranja ao lado deles. Então o que vamos fazer é entrar no nosso quadro de um e queremos ter certeza de que selecionamos o símbolo. E basicamente tudo o que fazemos vai no quadro de
arte 1 e vai aparecer na ferramenta Artboard para nós. Então eu vou apenas selecionar uma ferramenta de pincel vetorial muito rapidamente. E eu vou mudar minha cor e o estúdio de cores. Vou remover o preenchimento e mudar a cor deste
azul ou desta cor preta para uma cor branca e o traçado. E depois vou ao meu menu de pincéis. E eu vou escolher algo que já está lá. Vou escolher este acrílico seco básico. Assim que eu tiver selecionado meu pincel, eu vou ter certeza que eu tenho este retângulo símbolo realmente selecionado no quadro de arte 1. E a idéia é que o que eu desenhar nesta prancheta vai aparecer na nossa porta 2. Então, certificando-se de que esse retângulo está selecionado, então eu posso entrar e criar o que eu quiser. E ele deve aparecer no lado direito na prancheta 2. Então é assim que você sabe que seu arquivo real está configurado corretamente e está funcionando. Eu vou entrar e selecionar isso e apenas acertar minha pequena lata de lixo no lado inferior esquerdo e apagar isso. Então o que eu sugiro é que você pode salvar isso como um doc mestre e, em seguida, basicamente, copiá-lo toda vez. Então você pode voltar para a sua galeria. E você pode renomear isso clicando no menu de hambúrguer aqui em sua galeria. E você pode selecionar Renomear. E então você pode mudá-lo de sem título. E se você receber este pequeno pop-up, você só tem que apertá-lo e então ele vai puxar o seu teclado para você. E então você pode excluir tudo e renomeá-lo. E então o que é bom é que você pode entrar e você pode clicar no menu de hambúrguer novamente e então você pode duplicá-lo. E então você pode usar isso quantas vezes quiser uma e outra vez para novos padrões.
9. Como criar o repetição Quatrefo1: Então vamos entrar no arquivo atualizado. E qualquer coisa a ter em mente é que
o que você colocar no lado esquerdo tem que estar exatamente no mesmo lugar do lado direito. E então o que você colocar no seu quadrante inferior tem que estar exatamente
no mesmo lugar no seu quadrante superior. Então, o que quer que você coloque em suas bordas, eles têm que estar exatamente na mesma posição. Sei que parece um pouco complicado, mas vou te mostrar como fazemos isso. Então, voltando para a nossa galeria, entrará no arquivo onde criamos todas as nossas formas. E podemos selecionar o primeiro com o qual queremos trabalhar. Vou selecionar esta fervura quadrat mais ornamental, e vou apenas destacá-la clicando nela com a minha ferramenta de movimento. Vou entrar no meu menu Editar. Vou selecionar Copiar. E então eu vou para o meu novo modelo e eu vou para o meu menu de edição e eu vou selecionar o ritmo. Vou ter que redimensionar isso, obviamente. Mas como eu disse antes, o que nós queremos ter certeza de que nós fazemos é que o que quer que nós coloquemos deste
lado tem que estar exatamente no mesmo lugar do lado. Você poderia ser você pode torná-lo tão simples como apenas mantê-lo deste tamanho e , em seguida, alinhar tudo e colocá-lo à esquerda e à direita e a parte superior e inferior. Ou você pode redimensionar isso para que possamos caber dois apenas puxando suas bordas. E se você notar que quando você redimensioná-lo, seu traço tipo aumenta, você pode apenas ajustá-lo usando o painel Stroke Studio aqui. Então eu redimensiono isso para que eu possa colocar dois desses em um lado. Então eu vou movê-lo para uma borda. E se você notar que essa coisa está aparecendo em sua visualização, novamente, apenas certifique-se de arrastar essa camada colada para que
ela fique bem em cima do seu retângulo azul no quadro de arte 1. Então eu vou apenas testar meu tamanho aqui selecionando este primeiro elemento, entrando no meu menu de edição, selecionando Duplicar e arrastando-o para cima e não é exatamente pequeno o suficiente para caber dois. Então eu vou deletar isso, eu vou redimensioná-lo um pouco mais. E, em seguida, vou voltar ao meu menu Editar, selecionar Duplicar e, em seguida, arrastá-lo para cima. E isso se encaixa bem. E depois vou certificar-me de selecionar os dois. E então eu vou para a cópia no meu menu de edição. E então eu vou selecionar o ritmo porque ele vai colá-lo direito em cima. E depois queremos entrar no nosso estúdio de transformação do lado direito. E então o que queremos fazer é ter certeza de que
temos o que está à esquerda exatamente no mesmo lugar que o que está à direita. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é no menu de transformação. Vamos para a nossa posição. Vamos selecionar a exposição porque vamos da esquerda para a direita. Quando você está indo de cima para baixo ou de baixo para cima, você vai selecionar y. e uma vez que estamos indo da esquerda para a direita, vamos fazer mais estamos adicionando. Então vamos selecionar a posição x e, em seguida, vamos bater mais. E então vamos digitar em 2000 porque essa é a largura deste quadrado original. E depois vamos bater, está bem? E você verá que ele o move exatamente para onde esta posição está no lado direito. Agora o que nós queremos fazer é pegar uma
dessas folhas quadrat ornamentais e eu vou duplicá-la novamente indo para o meu menu Editar. E então eu só vou brincar com a colocação desses
só para que eu possa ver como ele se parece. Como eu coloco estes, eu gosto de trabalhar pessoalmente minhas bordas e criar minhas bordas primeiro e, em seguida, preencher o centro. Mas você poderia fazer de outra maneira se você se sentir mais confortável. Mas eu só vou criar minhas bordas primeiro e depois preencher o centro. Assim que eu duplicar isso, então o que eu vou fazer é voltar para o meu menu Editar. E se você quiser mover o estúdio de transformação de volta e basta clicar nele e ele irá retirá-lo do seu espaço de trabalho. Você pode ver melhor. Então eu vou para o meu três.me, que meu menu de edição. E eu vou selecionar Copiar. E então eu vou selecionar Colar. Vou voltar ao meu menu Transformar. E já que estou indo de cima para baixo, vou editar minha posição y, então vou apenas clicar nela. E então, como eu estou indo de cima para baixo, eu vou apenas selecionar mais 2000. Se eu estivesse indo de baixo para cima, eu selecionaria negativo ou menos 2000 e, em seguida, apertaria Ok, e ele vai puxá-lo para baixo exatamente onde ele precisa estar. Você está começando a ver, eu vou puxar o estúdio de transformação aqui. Você está começando a ver sua repetição começar a construir. Então o que eu quero fazer agora é basicamente duplicar isso de novo e então eu vou encostar
para que eu tenha algo preenchendo o lado direito. E, em seguida, vou para o meu menu Editar novamente, selecione Copiar e, em seguida, pressione Colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação de novo, vou para a minha posição. E então eu vou bater negativo ou menos 2000, e ele vai puxá-lo para cima. Vamos puxar o estúdio de transformação novamente para que você possa começar a ver que isso está construindo o tipo geral tradicional de tema sonoro marroquino que vemos com esses tipos de folhas quadrat. Agora vamos voltar para a Artboard 1. Queremos entrar no menu Editar. Vamos selecionar Duplicar. E então eu vou apenas mover isso e começar a tipo de preencher esta área central. E então eu vou duplicar isso de novo e meio que arrastá-lo para baixo. E então eu vou bater Duplicate mais uma vez. E se você notar que você tipo de como todos os seus elementos estão desselecionados, você pode apenas clicar duas vezes e triplicar até que você
selecionou, ou você pode simplesmente ir para o seu, seu menu Camadas e selecionar o elemento lá. Depois de selecioná-lo, vou entrar no meu menu Editar e selecionar duplicar novamente. E então eu vou arrastá-lo para que ele esteja entre essas seções aqui. E depois vou duplicar isso mais uma vez. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa e apenas arrastá-lo para a esquerda embora. E se você está percebendo coisas que não estão alinhadas, tudo bem. O que podemos fazer é ajustar as centrais e movê-las um pouco. E então podemos ajustar este e movê-lo um pouco. E então podemos passar para este lado e ver como isso começa a se alinhar e você pode se ajustar como quiser. Você também pode passar e revisar a cor destes também. Ou você pode desligar alguns para ver
como eles são e ver se você gosta mais dele sem. Você também pode revisar a cor. Se você entrar no grupo ou no retângulo e selecionar todos eles clicando no primeiro e, em seguida, arrastando para a direita para selecionar o resto deles. Você pode adicionar um efeito de camada, o que permitirá que você altere a cor. Então podemos entrar no nosso FX Studio. E, em seguida, vamos selecionar Color Overlay. E então queremos clicar nele. E então você vai ter esse pequeno pop-up na parte inferior. Você pode manter seu modo de mesclagem normal e, em seguida, ele pode ir para a cor. E você pode ajustá-lo para que seja uma cor diferente também. A outra coisa a ter em mente é que dizer que você gosta desta forma ou você gosta do layout deste, mas você não gosta de como essas formas do Centro estão tipo de preencher o espaço. Você pode entrar e revisá-los selecionando cada um
dos elementos individualmente e apenas tipo de revisar a forma um pouco, redimensionando-os para que eles sejam menores se precisarem ser. E, em seguida, tenha em mente o que quer que faça a um. Você provavelmente deve copiar esse e
utilizá-lo no mesmo tipo de posicionamento para que ele se sinta coeso. Então eu vou duplicar este. Vou entrar e apagar este. E então eu vou selecionar aquele novo que um revisado e tipo de arrastá-lo para o centro aqui. E eu acho que isso cria um pouco mais de um tipo agradável de sentimento em termos de forma geral e como isso é preenchido. E então você pode ver como o padrão final se parece enquanto você está construindo. Então é assim que se trabalha com esta folha de quatro. Eu vou realmente mostrar a vocês como trabalhar com algumas dessas outras formas também. E então vamos pular para criar o OG.
10. Como criar o repetição Quatrefo1 + exportação: Então vamos para nossas camadas. E eu vou voltar para a minha galeria. Eu vou para as minhas formas originais e eu vou selecionar este trevo de quatro folhas um. Eu só vou para o meu menu Editar. Eu vou apertar Copiar e então eu vou sair para a galeria,
ir para o meu modelo, e eu vou para o meu menu Editar mais uma vez que três.me. E eu vou selecionar Colar. E vemos que isso é colado bem. Tudo está aparecendo como deveria estar. Onde quer que movamos isso, ele vai se mover. E novamente, o que poderíamos fazer é apenas mantê-lo simples e apenas tê-lo como é quando se trata do tamanho disso. Ou você pode redimensioná-lo conforme você precisa. Vou mantê-lo simples para este e apenas mantê-lo nesta escala de 100%. E já duplicei esta vez. Então eu vou para a minha posição AKS. E eu vou bater mais 2000 e ele vai puxá-lo para a direita para mim. E depois vou duplicar isto. E, em seguida, com isso ainda selecionado, eu vou entrar no meu três.menu e bater duplicado novamente. E então eu vou arrastá-lo para baixo para a borda inferior. E então eu vou entrar no meu três.me com isso ainda sendo selecionado, eu vou apertar Copiar e depois Colar. E a razão pela qual eu faço isso é para que ele literalmente colá-lo bem na
frente em cima do elemento original para que ele não se mova. E então eu vou para a minha coordenada y e eu vou selecionar menos 2000 e, em seguida, apertar Ok, e ele vai arrastá-lo exatamente onde eu preciso que ele esteja. E agora podemos ver como isso se parece em termos do padrão de repetição. Então o que eu gosto de fazer agora é mostrar a vocês como
exportar isso para que você possa utilizar esse padrão e criar qualquer tipo de plano de fundo. O que eu sugiro que você faça é entrar no nosso quadro um aqui e nós vamos desligar a cor. E o que queremos fazer é exportar a Artboard 1. Então o que vamos fazer é com o nosso quadro um selecionado, vamos para o nosso menu de documentos e vamos selecionar Exportar. E então o que queremos exportar isso como um PNG que criará um fundo transparente. Tudo o resto pode ficar igual. Você pode atualizar o nome do arquivo se precisar. Vou mudar a área de todo o documento para o quadro de arte 1. E então eu vou bater, ok? E eu vou salvar isso no meu arquivo do Affinity Designer. Pressione Salvar. E depois vou voltar para a minha galeria. Então, enquanto eu estiver na minha galeria, o que eu vou fazer é apertar o ícone de mais no canto superior direito. Eu vou selecionar um novo documento e eu só vou mudar isso de qualquer tamanho atual que é para algo que é como uma impressão, tamanho de impressão. Então eu vou me certificar de que minha, minha medida é alterada de pontos ou seja lá o que for atualmente para polegadas. E então eu vou mudar minha largura para oito por 8.5 e minha altura para 11. Então é como um tamanho de papel e, em seguida, DPI deve ser 300. E então eu só vou bater Criar quadro de arte. Você não precisa se preocupar com transparência. E então aperte Ok. E este é o nosso quadro de arte. E o que eu quero fazer é criar um retângulo em cima dele,
certificando-se de que preenche todo o espaço. E então eu vou mudá-lo para que ele não tem uma cor. Então eu vou para o meu estúdio de cores. Vou mudar o meu preenchimento do que quer que seja para nada e, em seguida, mudar o meu, meu derrame para que não seja nada também. E então eu quero ir até a ferramenta completa. E isso não é como a gota de tinta, como a ferramenta de balde de tinta. Isso está na ferramenta completa que permite que você altere diferentes tipos de arquivos. Para, na parte inferior, você verá esse pop-up. O que queremos fazer é mudar o tipo de nenhum para bitmap. E então uma vez que você faz
isso, ele deve aparecer com suas opções de menu. E então você pode voltar para onde quer que o arquivo original que você salvou. Salvei o meu no Affinity Designer. Então eu vou abrir o arquivo e então eu vou rolar através para encontrá-lo. Aqui está, modelo de padrão e a seleção que. E então você verá esses bracinhos. Você pode ajustar o tamanho do seu padrão e a escala e a rotação dele com estes pequenos braços. Então você pode ver o que parece em 100
por cento e então você pode ver o que ele parece ser reduzido. E então você pode realmente voltar para sua ferramenta de retângulo. E então você pode duplicar o retângulo original e então você pode mudar a cor. E então se isso acontecer como o que você está vendo aqui, tudo o que você tem que fazer isso só significa que o retângulo que eu criei está no topo do meu padrão original. Então eu só tenho que entrar no meu estúdio de camada aqui no lado direito, clicar nele e arrastá-lo para baixo. E também com esse padrão, você também pode editar e adicionar um fax em cima dele. Assim, você pode alterar a cor ou com essa camada selecionada. O que você vai querer fazer é entrar no FX Studio e então você pode ativar ou desativar diferentes elementos. Nesse caso, queremos alternar a sobreposição de cores. Você saberá uma tonelada porque será delineada em azul. E então você quer clicar em onde ele diz Overlay. E então você verá esse pequeno pop-up na parte inferior. Você pode manter seu modo de mesclagem normal. E então você pode ajustar a opacidade e você pode mudar as cores bem aqui. E é assim que você basicamente cria o padrão com essas quatro folhas e como você pode exportar esse bloco para que ele possa ser utilizado na arte final.
11. Como criar a forma Ogee: Agora que terminamos de criar as folhas quadrat, vamos pular para o OG, que eu acho que é, na verdade, um pouco mais de um estilo mais simples de criar. Só temos que nos acostumar a trabalhar com os diferentes elementos do Affinity Designer. Para o que vamos fazer é criar um novo documento. Vamos para o lado superior direito na nossa galeria. Vamos selecionar mais. E então vamos bater um novo documento. E vamos criar um documento que é 2000 por 2000 pixels. Então, queremos mudar nossa medida de documento para pixels e, em seguida, atualizar a largura para 2 mil. E, em seguida, a altura para 2000 ou DPI para 300. E, em seguida, mantenha o fundo transparente verificado. E então não temos que nos preocupar em criar um quadro de arte porque estamos apenas criando um elemento e, em seguida, apenas apertamos Ok, então agora que criamos nosso novo documento, este é o nosso visual portátil. Então o que queremos fazer é ir para o nosso estúdio de camadas no lado direito tem o ícone de mais e apertar o ícone de mais e vamos selecionar Vector Layer. E você verá que uma nova camada foi criada. E o que também queremos fazer é ligar nossa grade para que seja mais fácil para nós enxergarmos. E isso será fundamental para criar a forma que precisamos para criar o tipo de forma S orgânica pelo qual este estilo padrão é conhecido. Então, nós estamos indo para ir em nossas opções de documento aqui ou menu de documento, e nós estamos indo para selecionar grade. E então, na parte inferior, você notará que esse pequeno pop-up aparecerá. Então você quer se certificar de que Mostrar grade está selecionado. E, em seguida, nosso modo de grade, queremos que seja padrão. E então queremos mudar nossa cor de grade de cinza ou o que quer que
seja para algo mais brilhante para que seja mais fácil de ver. Vou escolher uma espécie de cor rosa. E então, uh, o que eu quero fazer é aumentar o nosso espaçamento. Então, para fazer isso, tudo que você precisa fazer é clicar nele e você pode aumentá-lo manualmente, ou você pode simplesmente arrastar para a esquerda ou para a direita com sua caneta sobre a seção de espaçamento. Então, se você arrastar para a direita, ele vai, vai aumentá-lo. Se você arrastar uma esquerda, ela diminuirá. Então acho que vou querer que as minhas coisas de velocidade sejam cerca de 200. E se você descobrir que você não pode obtê-lo exatamente, eu apenas clicar sobre ele e, em seguida, basta digitar para um 100 e, em seguida, apertar OK. E então eu acho que isso é bom. Então agora podemos sair de lá clicando em qualquer uma das outras ferramentas. E para esta forma específica que vamos criar, vamos utilizar a ferramenta de caneta. E a razão pela qual ligou a grade foi apenas para que possamos criar segmentos que são equidistantes e que são os mesmos em termos de altura e quão distantes eles estão. Assim que criarmos nossa grade
, podemos entrar e trabalhar com nossa ferramenta de caneta. Então, vamos selecionar sua ferramenta de caneta e você pode ampliar se precisar. E não importa por onde você começa. Sugiro apenas começar de uma ponta. E eu vou ampliar só para me dizer que estou em uma seção transversal de um ponto. E então eu vou subir dois. E então eu vou
atravessar três para que haja 12 quadrados completos e, em seguida, duas metades. E então eu vou clicar no ponto original que eu criei, ou eu vou clicar no último ponto para que ele possa continuar criando a forma. E então eu vou para a próxima seção intermediária e depois para baixo três novamente. E então isso só garante que o ziguezague que eu criei, esses segmentos de linha são do mesmo tamanho e a mesma distância. Agora o que eu quero fazer é selecionar minha ferramenta de movimento. E eu vou apenas arrastar e ter certeza de que tudo está selecionado. E então eu vou descer para a minha ferramenta de nó, que é a seta logo abaixo dela. Vou selecionar tudo mais uma vez com minha ferramenta de nó selecionada, certificando-se de que todos os pontos que criei estão realçados em azul. E então eu vou selecionar Smooth. E o que você vai ver é que ele cria esta curva agradável, tipo de linha S. E então o que eu gostaria de fazer é voltar para a minha ferramenta de movimento. E então eu vou me transformar. E eu vou utilizar as opções de virar e girar. E eu só vou girar isso para a esquerda para que ele tipo de me
dê mais de um ângulo reto de 90 graus para cima e para baixo. E então o que vamos fazer é entrar em nosso menu de documentos e vamos selecionar Duplicar. E então vamos voltar para este menu Transformar. E vamos selecionar Flip. Então isso vira ao longo do eixo vertical. E agora parece um DNA. E então o que queremos fazer é puxá-lo para que todas as bordas correspondam. E então, novamente, porque nós temos magnético selecionado, você verá que tudo tipo de linhas ao longo do centro. E então o que podemos fazer é selecionar tudo. E podemos agrupá-lo. E então podemos começar a duplicar esses também se precisarmos ou quisermos. E então você pode selecionar tudo e você pode redimensionar. E então já você pode ver este tipo OG de forma acontecendo estão desenvolvendo AI que podemos ajustar e mover elementos e copiar e colar.
12. Como criar o repetição Ogee: Mas o que queremos realmente fazer é utilizar esta forma e puxá-la para o modo de visualização ao vivo. Então o que eu vou fazer é com este primeiro ponto selecionado, eu vou apenas apertar, eu vou para o meu menu Editar. Vou selecionar Copiar. E depois vou voltar para a minha galeria. E então eu vou entrar na minha cópia de modelo padrão. E vou duplicar de novo. E então eu vou selecioná-lo. E então ele vai lançar para mim. Vou para o meu menu Editar e, em seguida, vou selecionar Colar. E depois verás que tudo o que
criei foi colado e podemos manter este tamanho. Você pode aumentá-lo, diminuí-lo, o que quiser. Acho que sou um aumento. Seus traços só um pouco. Então é mais fácil de ver. E então eu vou mantê-lo do tamanho só porque eu gosto do tamanho deste é. Então eu vou puxar isso todo o caminho até as minhas bordas como antes. Eu gosto de criar as bordas primeiro e então eu posso preencher o centro. Então eu puxei isso para a minha borda esquerda e então eu vou
para o meu menu Editar e então eu vou clicar em Duplicar. E então eu vou para o meu menu de transformação. E como este é exatamente o mesmo modelo
, são 2000 pixels quadrados. Tudo o que eu tenho que fazer é ir para a minha exposição, clicar nela, e então bater mais 2000 porque eu estou me movendo para a direita e, em seguida, bater OK. E ele vai movê-lo exatamente onde eu preciso que ele esteja. E depois vou duplicar isto outra vez. E então eu só vou mover o duplicado para a esquerda. E depois o que quero fazer é copiar isto e depois colá-lo. E então eu quero mover isso para baixo. E as minhas coordenadas Y mais 2000. E eu só quero ter certeza de que tudo se encaixa adequadamente e está se encaixando bem. E tudo bem se os elementos estão fora da sua forma. Porque novamente, o que quer que seja que vemos no quadro de arte 1 é o que veremos em nosso quadro também. Então, qualquer coisa fora disso, você pode simplesmente deletá-lo. E então eu vou continuar duplicando alguns desses elementos para que eu possa encher o resto disso. E se você achar que está encontrando problemas com a colocação,
novamente, você pode simplesmente redimensionar as coisas conforme necessário. E então o que eu gosto de fazer também é agrupar alguns desses elementos e, em seguida, duplicá-los, arrastá-los para o lado, e então ver o que eu posso fazer em termos de cor. Porque eu acho que essa é uma das grandes coisas que você vai ver com o corte, com este estilo padrão, o OG, é geralmente você vê algo como um gato ou você vê diferentes formações de cores. Ou você também vê coisas projetadas dentro deste tipo de forma de S orgânica. Então o que eu quero fazer é mudar isso de apenas linhas para um preenchimento com isso também para ver o que aconteceu aqui. E se você notar que você tem como uma linha branca no meio, isso só significa que você vai ter que entrar e selecionar diretamente a forma. E apenas tipo de arrastá-lo para que ele preencha
todo, todo o elemento. E então você pode atualizar as cores também. E então você pode redimensionar esses dois para que eles se encaixem dentro. E então você pode entrar no painel Camadas. E o que você vai querer fazer é pegar as formas se eles estão em cima e trazê-los para que não iria suportar grupo símbolo. E então você pode arrastá-los para a ameaça, o fundo para que eles são e os elementos. E isso apenas cria um tipo divertido de fato onde você está puxando cores diferentes. E então você pode usar também a ferramenta caneta sobre isso também. E criar um tipo adicional de toques ornamentais. E então você pode apenas atualizar as cores e revisar os nós conforme necessário. Então, se você quiser revisar o nó, digamos que você queria que isso não apenas preencha o centro. Você quer revisar isso só um pouco porque você não gosta das curvas ou algo assim. Você pode simplesmente entrar e ajustar os nós também aqui. E o que eu gosto sobre o Affinity Designer no iPad é que você pode, eu realmente gosto que ele enche um pouco mais orgânico para mim para ajustar nós e usar a ferramenta caneta quando eu estou trabalhando no iPad versus com um mouse. Então também queremos ter certeza de que puxamos esta curva para que ele esteja dentro dos elementos símbolos. Então isso basicamente está incluído em todas essas repetições aqui também. Então nós podemos apenas sentar lá e nós podemos apenas selecionar este elemento e, em seguida, apenas duplicado e colocá-lo onde quer que nós quisermos. E a mesma coisa com as peças amarelas. Podemos apenas duplicá-los e depois arrastá-los para onde quisermos. E a mesma coisa com os elementos vermelhos também. Podemos duplicá-los e arrastá-los para onde precisarmos. E então também podemos selecionar todos eles de uma vez clicando duas vezes sobre ele e, em seguida, segurando o dedo na prancheta para que você possa selecionar o resto. Ou você pode simplesmente ir para o seu menu Camadas e selecioná-los todos lá também. Então o que vamos fazer é selecioná-los e depois vamos fazer uma cópia deles. E depois vamos arrastá-los. Ou então nós vamos colá-los e então nós vamos arrastá-los para cima e repetir este processo novamente, duplicar e arrastá-los para cima. E você pode entrar e ajustar cada 11 por um também. Só para que estejam exatamente onde você gostaria que estivessem. Vou duplicar estas peças amarelas mais uma vez. Vou selecionar o grupo em minhas camadas. Eu estou indo, eu vou selecionar Duplicar e, em seguida, eu vou apenas
arrastá-lo para a esquerda aqui. E então o que eu quero fazer é copiar isso e depois colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação. E então eu vou para a minha exposição, e eu vou selecionar mais 2000. Então ele puxa para a direita para mim. E então eu posso começar a ver como isso está acontecendo. Vou selecionar as peças vermelhas mais uma vez. E vou certificar-me de que os estou a agrupar também. Então eu vou agrupar estes para que eles sejam todos agrupados em cada uma de suas camadas de perspectiva. Assim que eu tiver selecionado todos eles, eu vou para o meu três.me e em operações e, em seguida, um grupo seleto. E vou fazer isso mais uma vez para este último set. E assim será mais fácil para mim copiá-los e puxá-los para onde eu preciso deles. Agora vou duplicar isto. E depois vou arrastá-los. Certificando que minha ferramenta de movimentação foi selecionada. Vou arrastá-los para a esquerda aqui. E então eu vou para o meu menu Editar. Vou selecionar Copiar
e, em seguida, vou selecionar Colar. E então eu vou voltar para o meu menu de transformação, ir para a minha posição AKS e bater mais 2000 novamente. E vai arrastá-lo diretamente para onde eu preciso, à minha direita. E então você começa este divertido, tipo de setenta inspirado Dealking OG impressão inspirada. Na verdade, quero acrescentar mais detalhes porque parece que isso me dá uma vibração de flor. Certificando-se de que nada está selecionado. Vou mudar minha cor de um preenchimento e entrar no meu traço e mudá-lo para um branco. Eu vou para o meu estúdio Brushes, que é vermelho por baixo do meu estúdio de AVC. E eu vou criar algum tipo de sentimento
orgânico elementos texturizados dentro de cada uma dessas peças aqui. Então eu estou indo apenas para selecionar o acrílico seco básico e,
em seguida, ir para as minhas camadas certificando-se que a área correta e eu sou Prancheta 1 está selecionado. Agora que atualizei as cores e outras coisas,
vou entrar com meu pincel,
minha ferramenta de pincel vetorial. E então eu posso adicionar pequenos toques aqui e ali. Com uma ferramenta de pincel vetorial selecionada, você verá que na parte inferior você pode obter um pop-up e você pode ajustar sua largura novamente exatamente como o que fizemos anteriormente. Você pode clicar na largura e ajustá-la manualmente ou você pode clicar e arrastar. Se você arrastar para a direita, ele aumenta. Se você arrastar para a esquerda, ele diminui. Então eu acho que vou mantê-lo em cerca de 8.3. E então eu vou adicionar algum tipo de pinceladas aqui. E eu não preciso fazer isso para cada seção. O que é bom é que podemos apenas copiar e colar. O que queremos ter em mente é
ter certeza de que ele vai aparecer no lado direito. E estes não são. Então eu vou entrar no meu painel Camadas. Vou selecionar cada um deles. E então eu vou agrupá-los clicando nesta pequena peça do quebra-cabeça. E então eu vou arrastar esse grupo para que ele é para que ele está no topo ou ainda edita dentro do elemento de símbolos. Dessa forma, tudo aparece junto na pré-visualização ao vivo. Assim que eu fizer isso, vou me certificar de que esse grupo é selecionado. Vou à minha ferramenta de movimento. Vou clicar nas minhas camadas, modo que a puxe de volta. E então eu vou para Duplicate. E eu vou levar isso para onde eu precisar. E então eu vou duplicá-lo novamente e ajustar conforme necessário. E então o que eu vou fazer com este, é eu vou para o meu menu de edição e eu vou apertar Copiar e depois Colar para que eu possa colocá-lo exatamente onde eu preciso. Na outra margem. Vou entrar na ferramenta Transformar. E então eu vou selecionar a exposição e, em seguida, bater mais 2000 e, em seguida, bater Ok. E, em seguida, se clicarmos em nosso Transform Studio, arraste-o de volta para dentro. Clique fora do nosso quadro padrão aqui. E estávamos começando a ver tudo entrar em jogo. Vou selecionar os elementos brancos mais uma vez e
duplicá-los e arrastá-los aqui para as minhas peças centrais com o último conjunto.
13. Exportando o Ogee + testes: E é isso. Este é o nosso padrão final de OG. Assim como o que fizemos antes, podemos exportar isso. E vamos fazer é garantir que a nossa placa um seja selecionada. Vamos para o menu de documentos e vamos selecionar Exportar. E então vamos exportar este como um JPEG, já que é, ele tem um fundo colorido. Estamos usando camadas diferentes, ou você pode selecionar PNG também. Eu só vou selecionar JPEG por enquanto e eu vou mudar a área de todo
o documento para a prancheta 1. E então eu vou mudar isso do modelo de padrão 1,
2, modelo de padrão 2,
e, em seguida, pressione retornar e, em seguida, pressione Ok. E então eu vou salvá-lo no
Affinity Designer na pasta que eu tenho e, em seguida, pressione Salvar. E então eu vou voltar para o meu arquivo testador. E eu vou entrar no arquivo 8,5 por 11 que criamos. E eu vou apenas criar uma nova prancheta acessando meu menu de documentos,
selecionando nossas pastas, certificando-se de que minha predefinição ainda é documentos e, em seguida, selecione Inserir prancheta. E então, como fizemos antes, vou criar um retângulo. E então eu vou fazer isso para que não haja cor no interior. E então eu vou selecionar minha ferramenta de preenchimento, e então eu vou mudar meu tipo de nenhum para bitmap. E então o pop-up aparecerá para que eu possa encontrar meu arquivo. E então eu encontrei aqui no modelo padrão. E então esses braços me permitirão
ajustar a escala e a orientação desta peça final. Eu só vou mantê-lo reto para cima e para baixo. Mas isso é o que parece em um formato de repetição final. Eu acho que acabou muito divertido e brilhante e colorido e uma arma, é apenas uma maneira muito fácil de utilizar formas e segmentos de
linha quando se trata de criar esse tipo de elemento de aparência ornamentada. Mas eles são realmente muito fáceis quando você está usando as ferramentas de forma e a ferramenta Caneta e as ferramentas de segmento de linha no Affinity Designer. Ok, então é isso para este curso. Vamos saltar para o outro. Obrigado por aprender comigo hoje.
14. Pesquisa: Muito obrigado por criar e aprender comigo hoje, espero que você tenha achado este curso útil e que você esteja mais confortável projetando designs
quádruplos e OG e padrões perfeitos em geral, diretamente no seu iPad usando o Affinity Designer Eu espero que você tenha gostado de aprender algo novo ou uma nova maneira de fazer as coisas que você já faz hoje. Não se esqueça de enviar os resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Lembre-se de enviar seus dois padrões finais para seus colegas e eu para verificar se este copo é a primeira classe que você viu. Se o meu aqui no Skillshare e você quer saber mais sobre mim e meu trabalho definitivamente me visitar online em www dot, mas vamos Sophia creative.com. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados à moda e as indústrias criativas aqui no Skillshare, basta procurar o meu nome, Gen Lu Xun. E também vou me certificar de incluir alguns dos links na descrição da classe abaixo. Muito obrigado por assistir e por criar comigo hoje. Vejo-te no próximo. Tchau.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
