Aprenda a criar designs de padrões de superfície no iPad com foto de afinidade e designer de afinidade V1

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Bem-vindos à minha última aula. Eu sou John Luzon, e eu vou guiá-lo através deste curso. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e educador baseado fora do Centro-Oeste. E eu dirijo o estúdio criativo Bella e Sophia. Se você quiser saber mais sobre mim, confira meu canal no YouTube, a vida freelance para que você possa ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer e o trabalho que vai para fazer aulas como esta, Eu realmente gosto de compartilhar meu conhecimento aqui no Skillshare e mais no YouTube. É, eu acho que é uma maneira realmente acessível de aprender novas habilidades. Este mês, eu queria compartilhar meu processo de criação de trabalhos de design de padrão de superfície usando meu iPad e os aplicativos de afinidade. Eu compartilhei aulas no passado onde eu oriento você através do meu processo usando meu computador desktop. Mas nesta aula, eu queria mostrar-lhe como perfeita, sim, trocadilho pretendia o processo de fazer repetições de padrões pode estar trabalhando com os aplicativos de afinidade iPad. Mostrarei ambos os processos que uso quando estou trabalhando no aplicativo baseado em raster Affinity Photo. E quando crio no aplicativo baseado em vetor Affinity Designer, eu queria compartilhar algumas de minhas dicas, meu conhecimento e processo para ajudá-lo a projetar repetições de padrões de superfície que você pode usar para sites de impressão sob demanda como Spoonflower. Eu sei que o design de padrão de superfície às vezes pode parecer assustador quando se trata de todo o lado tecnológico das coisas. Mas para esta aula, eu queria mostrar como você pode agilizar seu processo e completar tudo usando apenas seu iPad, uma caneta e os aplicativos de afinidade. Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, vou orientá-lo através meu processo de como criar um padrão de repetição contínuo usando o aplicativo Affinity Photo baseado em raster e o aplicativo Affinity Designer de base vetorial, diretamente no seu iPad. Você pode completar todo o processo do esboço até a toalha padrão final completamente no iPad. Então, quais são algumas das habilidades que você aprenderá nesta aula? Você aprenderá os conceitos básicos de como usar o Affinity Photo e aplicativos de designer de afinidade para criar um padrão de repetição. Vou guiá-lo através de todo o meu processo de pesquisa para encontrar referências e inspiração para ambos os motivos e histórias de cores. E como criar um moodboard rápido no Affinity Photo. Então você pode começar a esboçar o processo. Você pode esboçar tradicionalmente no papel se quiser com lápis ou caneta, mas eu exorto você a experimentar o esboço digitalmente. Vou até mostrar-lhe como você pode puxar esboços desenhados à mão em seu aplicativo, tirando uma foto simples do seu livro de esboços. Então vamos rever os conceitos básicos dos espaços de trabalho, incluindo os pincéis, as camadas, os estúdios de cores, os estúdios de transformação, e coisas como os fatos do Athena e ambos os aplicativos. Depois mostro como esboço conceitos de tinta e motivos coloridos diretamente no software Affinity. Finalmente, mostro como crio minhas repetições em cada um dos aplicativos. Vou essencialmente passar por cada uma dessas etapas em cada um dos aplicativos individualmente para uma sessão criativa fácil de acompanhar. Este curso foi projetado para oferecer todas as habilidades técnicas e criativas necessárias para começar a criar padrões usando os aplicativos de afinidade para iPad, confira os recursos da classe para um guia de recursos no design padrão de superfície e a paleta de cores. Então eu vou usar para meus projetos neste curso. Além disso, certifique-se de verificar o link placa Pinterest em que eu vou incluir em nossa descrição do curso com alguma grande inspiração design padrão de superfície. Se você quiser conferir alguns dos meus trabalhos de design de padrão de superfície e outros trabalhos de ilustração. Definitivamente certifique-se de verificar a minha loja em Etsy Bella e Sophia criativo. E você também pode conferir meu site em www. Ponto Bella Sophia creative.com. 2. Projeto do curso + ferramentas: Então, quando se trata das ferramentas que você vai precisar para esta aula, tudo que você precisa para fazer é um lápis iPad e Apple ou qualquer tipo de estilistas que você pode usar com os seguintes apps instalados em seu iPad, Affinity Photo, e o Affinity Designer. Se você gostou de aulas como esta, certifique-se de conferir algumas das minhas aulas anteriores sobre como projetar repetições contínuas e outros tipos de cursos criativos aqui no Skillshare. Eu levo você através do meu processo de usar a área de trabalho para projetar alguns grandes padrões de repetição sem costura que podem ser transformados em realidade aumentada que fundamenta lugares como instagram ou em histórias ou Snapchat. E então eu tenho algumas aulas criativas realmente divertidas sobre como usar coisas como críquete e procriar, ou como fazer produtos digitais como adesivos digitais e printables e coisas assim. Novamente, eu vou me certificar de vincular tudo isso dentro da descrição da classe para que você possa verificar esses também. Então, quando se trata de seu projeto de classe, estaremos criando duas repetições perfeitas. Um será projetado usando o aplicativo Affinity Photo baseado em raster e outro será projetado usando o aplicativo Affinity Designer baseado em vetor. O tema será inspirado na sua flora e fauna favoritas. Adoro desenhar flores e plantas. Acho que é uma ótima maneira inorgânica de colocar sua mão em movimento quando você está desenhando. Então eu pensei que este seria um tema perfeito para aqueles de vocês que estão apenas começando ou pessoas que simplesmente realmente gostam de padrões florais e repete o seu padrão final deve ser perfeito, interessante de olhar e incluir um paleta de cores. E nós vamos enviá-los para a galeria de projetos de classe aqui no Skillshare para seus materiais de entrega quando você estiver pronto, fazer upload de seu trabalho de processo e seu padrão final para a galeria de projetos de classe, você provavelmente vai querer fazer upload para seu quadro de inspiração com suas imagens e sua história de cores. E você também vai querer incluir alguns esboços de seus motivos. Eu acho que é divertido tipo de trabalho de processo de mostrar e eu acho que é ótimo senso por outros colegas de classe também. E então, é claro, você vai querer fazer upload de seus dois padrões finais. Assim, um criou uma Affinity Photo e o criado no Affinity Designer. Então, para quem é esta classe voltada? Esta aula é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender a criar designs de padrões de superfície usando o Affinity Photo e o Affinity Designer no iPad. Se você é um profissional experiente e design de padrão de superfície ou alguém apenas aprendendo a usar o software. Quero trabalhar para garantir que você se sinta confortável nos aplicativos e no curso que estou ansioso para criar com você hoje. Vamos começar. 3. Pesquisa + encontrar referências: Normalmente, a primeira coisa que eu gosto de fazer antes mesmo de começar a esboçar ou criar qualquer tipo de conceitos ou motivos para qualquer um dos meus projetos de padrão de superfície é realmente pesquisar. Então eu inventei um conceito e tarde para pesquisar essas idéias. Então nós estamos, nós estamos olhando para florais, peças florais e fauna. Então a ideia é plantas, flores e coisas assim. Então você poderia ir ao ar livre agora é inverno aqui em Illinois. Então eu recentemente recebi algumas flores como um presente para o Dia dos Namorados. Então eu estava tirando algumas imagens, fotos e vídeos e olhando para a maquiagem dos elementos florais no buquê que recebi. E essa é uma ótima maneira de se inspirar. Mas, obviamente, se é quente ou você está e você pode ir ao ar livre e encontrar alguma inspiração visual real da vida real. É uma ótima maneira de fazer isso. Mas eu também, como eu disse, gosto de fazer pesquisa, então eu gosto de tirar livros de referência inspiradores. E então, claro, vá online. O primeiro que eu quero fazer é passar por algumas imagens, livros de referência que são realmente grandes opções que você pode usar que eu só tenho na mão outro ótimo lugar para obter recursos, bem como o seu, é a sua biblioteca pública. Então eu sugiro ir para a seção de artes ou jardinagem se você está procurando algum tipo de flor de imagens inspiradas, que é um ótimo lugar para começar. E então, claro, como eu disse, entrar online, mas vamos olhar para alguns livros que eu tenho em mãos agora. E é uma variedade, alguma inspiração floral, alguns têm todos os tipos de inspiração diferente em termos de padrão e design e imagens visuais. O primeiro livro que vamos olhar é o livro fonte padrão. Este é um livro fantástico que tem todos os tipos de belas imagens de diferentes tecidos e têxteis de todos os tipos de origens, bem como anos. Algumas das obras de arte remontam até a década de 1850, centenas. E então vai até os tempos modernos. E isso é o que eu gosto tanto nisso é que há uma variedade de visuais diferentes que você pode olhar e se inspirar. Obviamente, a idéia não é uma cópia, mas olhar e inspirar-se e construir diferentes elementos e esboços. E eu sou peças inspiradas que você pode juntar para criar algo que é seu. Então, quando eu estou olhando para livros de referência, o que eu gosto de fazer é utilizar pequenas notas post-it para basicamente marcar páginas que eu acho inspiradoras ou que eu gosto em termos da direção geral do trabalho criativo que eu estou olhando e para o que estou tentando me inspirar quando se trata de meus próprios projetos. Eu gosto da idéia de também incorporar animais com as características florais ou vegetais reais. Então isso é algo que eu vou marcar também. Estes florais de poliéster impresso realmente bonito transferência de calor são realmente divertido de olhar também. Eu gosto desses motivos florais monocromáticos para. Estes são muito divertidos. Se você está procurando algo que é visualmente interessante. Não requer muitas opções de cores. Eu gosto disso também. E novamente, isso também é divertido. A idéia de puxar um animal junto com a vida vegetal e florais, eu acho que é muito divertido. Então estou pensando em que tipo de pássaros posso trazer? Que tipo de formas em opções em termos de flores podemos usar dentro de algumas das idéias que tenho para este projeto? O próximo livro que eu quero destacar é este belo guia de referência de tecido infantil japonês com têxteis e tecidos que variam desde a década de 1950 até a década de 1970. Este é apenas um livro lindo da coleção de expedidores. E eu só, eu gosto disso porque é um arranjo divertido de diferentes tipos de tecidos que são inspirados por um toque útil. Então, e você pode definitivamente sentir Tanja, as vibrações de cor dos anos 70 herdam também. Mas eu amei que eles utilizaram novamente animais e florais juntos, se fosse estes pouco tipo de como viu florais com coelhos são filhotes. E então eles utilizam cores brilhantes muito divertidas. Também gosto de ter algumas dessas peças de braccio que há momentos dentro do tecido. Então parece quase como uma pequena cena que eles tipo de puxar para fora e destacar dentro de cada um dos layouts aqui, outro livro de referência que eu gosto muito é este. E, novamente, estes são a maioria são de livros de design de expedidores lá. É um ótimo recurso para todos os tipos de tecido, têxtil, serviço, design de padrões, trabalho de design em geral. Então este é um resumo de desenhos têxteis abstratos e puxa alguns elementos florais. Mas eu só queria destacar apenas encontrar uma grande variedade de recursos que você pode acessar fora da Internet. Além de tirar suas próprias fotos estão saindo e adquirindo suas próprias imagens em termos de peças florais e fauna que você vai olhar para. Então, novamente, este é apenas realmente um guia de recursos de referência que destaca diferentes tecidos de diferentes épocas. Isso está focando em uma ampla gama, mas muito disso é muito focado nos anos sessenta, que é quando você provavelmente verá alguns desses realmente belos tipo de psicodélico, abstrato lidar floral. Então, novamente, é um tema abstrato, mas você ainda vê referências florais aqui. Estas são flores cor-de-rosa numa cesta grega. E eu gosto desses tipos de recursos também, apenas para inspiração de cores. E que você pode usar também. Verdes em branco para floresta, o fato de que isso é bonito, rosa em branco. E novamente, isso meio que dá um pouco de um fato floral aqui também. Manchas de cor floral. Então a idéia é que você não precisa necessariamente apenas desenhar elementos florais de aparência realista. Você também pode utilizar traçado desde em salpicos e manchas de cor para tipo de obter este efeito também. Então este é um exemplo padrão rosa vermelho com destaques pretos. E, em seguida, o próximo livro que eu quero destacar é a dominar a arte da impressão de tecido e design livro. Há diferentes técnicas, tutoriais e inspiração em Isso está focado em produtos da Adobe, mas eu ainda acho que é um ótimo livro de referência em termos de olhar para a impressão de tecidos de uma perspectiva holística, não apenas digital, mas também olhando para estampagem de mão. E também inclui alguma inspiração realmente bonita e imagens de referência, bem como algumas ótimas entrevistas com outros designers de tecidos, designers de padrões de superfície que você pode achar interessante. Então o que eu mais gosto sobre este livro é que ele faz um ótimo trabalho de olhar para ajudar as pessoas a entender padrões e os diferentes tipos de padrões e os elementos que compõem um padrão. Então ele destaca diferentes tipos de motivos como motivos geométricos, motivos florais como o que vamos trabalhar hoje. Motivos étnicos quando estamos olhando para peças mais inspiradas e influenciadas culturalmente, conversas ou motivos, texturas. E então ele também entra em coisas como os diferentes tipos de repetições, como uma repetição direta, uma repetição de tijolos, meia gota, e design aleatório e jogado, que é o que provavelmente vamos estar trabalhando em nosso projeto apenas para manter as coisas realmente simples. E então ele também destaca diferentes maneiras de criar diferentes tipos de projetos de padrão de superfície, como espelhamento e composição, diferentes estilos direcionais, multidirecionais e, em seguida, destacando a importância da escala e densidade de layout. E então, como eu disse, eles têm esses grandes perfis de designers. Então Mary Meca, que é uma marca super famosa que você provavelmente sabe de em para que o destacá-los e, em seguida, é claro que eles vão para a cor. Então este é um livro de referência fantástico. Ele faz um bom trabalho destacando os profissionais da indústria as ferramentas que você precisa, diferentes maneiras de criar padrões além do aspecto digital. E então, como eu disse, também há uma grande inspiração quando estamos olhando para diferentes tipos de padrões e imagens e diferentes florais que eles estão destacando dentro da indústria. E então eles também fazem um trabalho fantástico de olhar para isso de uma perspectiva profissional, dando dicas e truques sobre coisas como construir e desenvolver coleção, criar um portfólio, e, em seguida, também coisas para ter em mente quando você estão olhando para oportunidades de marketing para o seu trabalho. Agora que olhamos para alguns dos tipos de referência mais tradicionais de inspiração tipo livro, então podemos saltar para alguns deles são aspectos digitais também. Mas antes de fazermos isso, eu queria apenas destacar. Eu também gosto de e utilizar sites como Spoonflower para olhar em termos de inspiração e referência. E também como uma forma de organizar e vender alguns dos meus próprios padrões de repetição também. Algumas delas são digitais reais. A fim de vender suas repetições em um site como Spoonflower, você tem que encomendar e verificar sua escala sobre a coloração de seus padrões repetidos. Então eu faço isso e costumo fazer um quintal cheio. E eu sou capaz de então basicamente verificar todas as minhas impressões digitais, suas escalas. Alguns deles são muito grandes assim, mas isso é um ótimo exemplo de por que também é importante testar sua impressão em casa em uma impressora e, em seguida, você pode vendê-los online. Agora que eu cansei de olhar através do meu livro físico tipo de referências, eu também gosto de ser digital. Então, é claro, minha principal escolha aqui é que você pode fazer Google ou Pinterest. Se eu sou Pinterest, para ser uma maneira fácil de realmente organizar e encontrar imagens que você estaria procurando. É basicamente como um motor de busca e por si só. E eu uso muito quando estou tentando reunir diferentes tipos de imagens em um só lugar. Então eu já montei um quadro de flora e fauna aqui no Pinterest. E eu acabei de fixar imagens que se relacionam com alguns dos conceitos e flores que eu estava olhando. E eu também trouxe alguma vida vegetal, vegetação e coisas diferentes que eu acho que se relacionam bem com o conceito em que estou trabalhando. Eu quero adicionar mais algumas plantas embora e folhas. Então eu vou olhar para cima folhas de primavera e ver o que surge é que eu estou procurando por formas, bem como visuais. Então esta é uma boa. Então vou guardar isso. Vou fixá-lo no meu arquivo de flora e fauna. E vou repetir esse processo até encontrar todas as imagens que acho que farão sentido para o que procuro. 4. Criando um moodboard: Assim que eu terminar de preencher toda minha prancha com os pinos que eu acho que vai funcionar bem para o que eu estou fazendo. E eu gosto de pular para criar um quadro de humor que eu possa fazer referência quando estou trabalhando em meus esboços. Então a maneira mais fácil de fazer isso é a primeira coisa que temos que fazer é realmente encontrar um acesso aos arquivos PNG ou JPEG de cada uma dessas imagens. Então, para fazer isso, geralmente você só quer clicar no seu pin e, em seguida, ele irá levá-lo para onde quer que a imagem está. Então, uma vez que você clicou nessa imagem, geralmente ele vai levá-lo dentro do aplicativo Pinterest se você estiver no seu iPad, eu gostaria de fazer é segurar essa imagem e arrastá-lo fora e, basicamente, abri-lo em um navegador da web. Então eu vou ter uma visão lado a lado do que eu estava olhando, Pinterest e, em seguida, meu navegador web real. E então o que eu posso fazer é segurar meu dedo naquela imagem e depois adicionar essas duas fotos. E então eu vou apenas repetir este processo para todas as imagens que eu quero colocar no meu quadro de humor. Quando terminar de puxar todas as minhas imagens e salvá-las nas minhas fotos, posso sair do Pinterest. Vou clicar duas vezes e fechar minhas janelas de arquivos. Então o que queremos fazer agora é lançar o Affinity Photo para que possamos criar nosso quadro de humor. Eu vou ter uma combinação das imagens que eu encontrei online, bem como imagens que eu tirei de algumas flores que eu tenho aqui em casa. Então, para fazer isso, vamos lançar o Affinity Photo. E nós vamos apenas configurar um simples arquivo 8,5 por 11. Então eu vou para o lado superior direito. Há uma pequena marca, ponto interrogação e um pequeno bolso. Assim, seu lugar permite que você crie uma nova prancheta. Sua pergunta Mark leva você para as opções de ajuda do Affinity Photo, e então você pode apenas X fora de lá e, em seguida, a roda dentada é basicamente suas configurações, então você não precisa realmente fazer nada com isso. Eu só quero destacar o que você será capaz de ver dentro disso. Basicamente todas as suas preferências, suas opções de interface, suas opções de cores, as diferentes ferramentas e o que você pode fazer para atualizar e ajustar as suas necessidades. E então podemos acertar “Feito”. E então o que vamos fazer é acertar o Plus. Isso nos permite criar uma nova prancheta e vamos selecionar novo documento e vamos mudar nossas dimensões para 8,5 por 11 vai mudar suas dimensões para a largura para 8,5 e, em seguida, a altura para ser 11. E então vamos manter nosso DPI em 300. E que não precisamos nos preocupar com transparência para isso, então podemos manter isso desligado. Você pode ajustar seu tipo de cor. Eu só vou mantê-lo no RGB 8 por enquanto, porque isso é apenas algo que nós vamos estar olhando para o nosso dispositivo. E que se você está percebendo que você não tem centímetros como suas medidas, você pode simplesmente ir para o lado esquerdo. Estamos onde diz documento, há tipos diferentes e então você pode mudar as medidas. E pode dizer pontos ou pixels para você e você pode simplesmente mudá-lo para polegadas para que você saiba, você está lidando com e depois bater. Está bem. Uma vez feito isso, ele cria um novo quadro de arte para nós. E é assim que vai parecer. E o que vamos fazer é basicamente colocar nossas imagens nisso, bem como quaisquer histórias coloridas que possamos ter encontrado ou que gostamos ou que sejam inspiradoras. Então, para fazer isso, tudo o que vamos fazer é ir para o nosso lado superior esquerdo. Se você tocar este pequeno ponto de interrogação no lado inferior direito, ele irá dizer-lhe todos os diferentes estúdios e todos os diferentes nomes de ferramentas. Então, vamos trabalhar principalmente com as ferramentas sobre isso. Alguns dos estúdios aqui. Mas também mostra aqui quais são seus menus principais. Então você tem seu menu de documentos, seu menu de comando, e então você tem a oportunidade de mudar para personagens diferentes. Então o que queremos fazer é ir para o nosso menu de comandos. Está definido três. Me. E o que queremos fazer é clicar nele. E então o que vamos fazer é selecionar Lugar e queremos colocar a partir de fotos. Então todas as fotos que salvamos fora da Internet, bem como qualquer uma das fotos que você pode ter tirado. Você pode colocá-los aqui. Então o que podemos fazer é se você receber um pop-up como este, você quer ter certeza de que você apenas permitir acesso a todas as fotos e, em seguida, você pode ir para recente, recentemente adicionado. No entanto, seu sistema de arquivos está organizado. Então o que eu vou fazer é apenas ir para adicionado recentemente e começar a colocar algumas dessas imagens. Então, a fim de importá-lo, uma vez que você clicar em importar, você só tem que arrastar e ele irá redimensionar a imagem. E você pode colocá-lo onde quiser em seu quadro de arte. Se você quiser mover algo, basta ir para a ferramenta Mover no lado esquerdo, é a pequena seta. E então você pode clicar em sua imagem e movê-la em torno de sua ferramenta de quadro de arte. Vamos continuar este processo para colocar todas as fotos que temos. Vá até o menu de comando, que é um três.me selecione Inserir, reproduz a partir de fotos e, em seguida, localize suas fotos e, em seguida, coloque-as onde quiser no seu quadro. Depois de colocar todas as suas imagens, se você notar que quaisquer imagens que você deseja ter sobrepostas a outra imagem estão ocultas, você pode simplesmente clicar em seu estúdio de camada. É o pequeno ícone que parece uma pilha de papéis. Você vai clicar no estúdio de camada. E então o que você pode fazer é clicar na imagem real para que ela seja destacada. Você verá que uma gravata acesa porque será delineada em azul. E então, se você clicar no painel de camada, você notará que você pode clicar nessa camada, na camada em que a imagem está, e você pode movê-la clicando nela e arrastando-a. Então, para este, por exemplo, o que queremos ter certeza é que esta imagem está acima da primeira neste conjunto de camadas. Então eu vou clicar nele e eu vou arrastá-lo para cima. E então você vai notar que a imagem vem para a frente. E então a última coisa que vou fazer é tirar algumas cores de algumas dessas imagens. Então eu realmente gosto dessa história roxa, rosa e tipo de cor verde e azul que eu vejo nessas flores aqui. Então eu vou escolher alguns desses. Eu vou colorir, escolher algumas dessas cores e criar um pequeno guia de cores para mim aqui neste espaço vazio. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer é ir para a minha barra de ferramentas esquerda, selecionar a minha ferramenta quadrada se você notar que é outra coisa. Então você tem que fazer é clicar na forma. E então ele vai te dar um pop aqui em cima. E, em seguida, você pode selecionar as opções que quiser. Só vou manter a forma quadrada do retângulo. E então eu vou para o meu estúdio de cores aqui. E eu vou selecionar esse pequeno círculo com o azul tracejado através dele, certificando-se de que todo o resto é desselecionado. Eu vou, eu vou ajustar minha cor para que eu tenha uma cor real. Então eu sei com o que estou trabalhando quando crio meu quadrado. E então eu vou pegar meu Apple Pencil e arrastar para criar a forma. E então eu vou apenas criar mais alguns desses. Vou selecioná-lo com a minha ferramenta de movimento, aquela pequena ferramenta de seta. Certifique-se de que está selecionado. Você verá que está delineado em azul. E então eu vou subir para o meu menú três. Vou selecionar Duplicar. E então eu vou apenas clicar sobre isso e arrastá-lo, certo? E então eu vou selecionar todos eles clicando no meu último. Vou pôr o dedo na minha tela. E então eu vou selecionar o resto destes. E isso me permitirá selecionar todos eles ao mesmo tempo. E então eu vou para o meu três.me select duplicado novamente. E então eu vou apenas arrastá-los para baixo. E então o que eu quero fazer é escolher as cores das minhas imagens. Então eu vou selecionar esse quadrado primeiro. E, no lado esquerdo, vou selecionar minha ferramenta de seleção de cores, que é o terceiro ícone do topo. E então o que eu quero fazer é ir para esta imagem aqui e colorir as cores que eu gosto. Então eu vou selecionar este roxo. E você verá que mudou isso e está me dando a cor aqui também. E então eu vou selecionar meu próximo quadrado. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seta azul ou voltar para a minha ferramenta de seta, selecionar minha próxima caixa azul. Vá para onde eu vou puxar minha diversão de cor. Selecione minha ferramenta de seleção de cores e, em seguida, clique na cor que eu quero de cada uma dessas áreas e, em seguida, vá para o meu próximo Quadrado Azul. Volte para essa foto, selecione minha ferramenta de seleção de cores e, em seguida, selecione a próxima cor. Volte para a minha ferramenta de movimento, minha pequena flecha. Selecione o próximo quadrado. Volte para essa foto, selecione minha ferramenta de seleção de cores. Clique na próxima cor. Vou repetir este processo até encontrar todas as cores que eu queria. Eu queria ter alguns rosa e roxos, bem como algum tipo de blues mútuos e depois, claro, alguns grãos. Uma vez que eu terminar de selecionar todas as minhas cores e colocar toda a minha imagem, meu quadro de humor vai ficar um pouco parecido com isso. Então a idéia é, e ter referência para visuais e, em seguida, uma referência para suas opções de cores. E depois o que vamos fazer é exportar isto. Então, agora que terminamos com isso, vamos para o nosso menu de documentos aqui. Parece uma página pequena com uma orelha de cachorro e três pontos. E então o que queremos fazer é selecionar Exportar. E então podemos exportar isso como um PNG ou um JPEG. Eu só vou selecionar JPEG por enquanto. E então eu vou para ir abaixo do meu nome de arquivo e clicar nele e eu quero atualizar isso. Então o que você vai notar é que um pequeno lápis aparece no canto inferior esquerdo. Se clicarmos sobre isso, ele vai aparecer este pouco no menu do teclado, selecionar um teclado e, em seguida, ele vai dar-lhe o teclado para digitar. Vou apagar isto. E eu vou mudar o nome de flora, fauna, moodboard. E então aperte “Return E então aperte Ok. E, em seguida, salve-o em algum lugar onde você poderá acessá-lo. Vou salvá-lo no meu iPad em Affinity Photo e, em seguida, tocar em Salvar. E, em seguida, vou sair do meu aplicativo Affinity Photo clicando duas vezes no meu botão aqui, deslize o dedo para cima para fechar minha opção aqui. E se você tiver um iPad diferente, basta puxar a partir da doca e, em seguida, ser capaz fechar fora do ar para fora de seus diferentes apps. Mas o que queremos fazer é verificar novamente em nosso sistema de arquivos se nossa imagem está onde a salvamos. Então vou selecionar meu sistema de arquivos. E então eu vou para o meu iPad, selecionar Affinity Photo, e meu quadro de humor é realmente eles são, então nós vamos ser capazes de abrir isso e vê-lo. E o propósito disso ajustado para que possamos colocar essa imagem no Affinity Photo enquanto estamos desenhando, podemos apenas tê-lo lá no nosso WorkBoard real para que possamos fazer referência a ela enquanto estamos trabalhando. Agora que criamos nosso quadro de humor, vamos começar. Estou desenhando dentro do Affinity Photo. 5. Esboço motivos na foto de Sketching: Então, antes de começarmos a esboçar no iPad, eu rapidamente queria mostrar como você pode puxar em qualquer lago desenhos desenhados à mão em seu iPad realmente facilmente. Eu como eu disse no início deste curso, são realmente altamente sugerir que você brincar com a idéia de esboçar direito em seu iPad só porque ele torna muito mais contínuo em termos de trabalho nos aplicativos como Affinity Photo and Affinity Designer, você pode esboçar neles, criar camadas apenas para seus esboços, criar um arquivo apenas os primeiros esboços, que é o que faremos em um momento. Sei que algumas pessoas preferem a ideia de desenhar a mão seus esboços e coisas assim. Então eu queria mostrar alguns esboços no seu iPad usando sua câmera e então como você pode puxá-los para o Affinity Photo para que você possa realmente digitalizá-los. Então eu estava trabalhando em alguns esboços de ontem, bem como da cidade, apenas alguns conceitos florais em motivos, puxou algumas das idéias que eu encontrei em minhas referências. Algumas das ideias das minhas fotos que tirei, bem como algumas das ideias das fotos que encontrei no Pinterest. E eu iria apenas esboçar alguns desses conceitos hoje. Então, agora que eu terminei com eles, sugira ter pelo menos 10 a 15 motivos que você pode utilizar ou brincar com. Tendo em mente coisas como linha, peso, tamanho, escala e, em seguida, ter uma mistura e uma variedade. Então eu tenho elementos florais, bem como elementos foliares para esse aspecto da fauna. E então até eu desenhei o que eu acho que é como um pássaro de galinha. Eu não sei ainda. Vamos ver se os puxamos para alguma coisa. Mas eu vi alguns desses tecidos de aparência vintage que tinham pássaros, bem como folhas e flores. E eu achei que parecia muito divertido. Então eu fiz um esboço rápido e divertido, minha própria interpretação de um pássaro, mas parece mais uma galinha. O que eu sugiro que você faça é usar seu iPad para realmente tirar uma foto do seu esboço final, certificando-se de que você tem iluminação agradável, limpa e uniforme. E então o que você quer fazer é ter certeza de que seu iPad está inclinado e de qualquer maneira estranha, só para que você possa ter uma imagem agradável e limpa. É quase como se estivesses a digitalizá-lo, mas não porque estás a tirar uma fotografia. Então, o que eu gosto de entrar é apenas o meu aplicativo de fotos. E então eu gosto de apenas tirar uma imagem HDR é uma imagem de alta definição. E então eu basicamente alinho tudo, tendo em mente minha peça final e certificando-se de que posso obter todos os elementos dentro da imagem. Vou mover isto para cima só para que eles possam ter uma visão melhor de como isso meio que alinhe tudo. E eu tenho que mover meu iPad para a direita por causa de onde minha câmera está. E então eu apenas tento manter tudo estudo, ter certeza de que tudo está no quadro, e então eu me certifico de que meu iPad é plano para que eu não tenha problemas com distorção da imagem. E então eu tiro algumas fotos. Assim que terminar com isso, terei a imagem transferida do meu caderno de esboços para o meu iPad. E você pode ampliar muito bem para fotos de alta definição. E então eu serei capaz de trazer isso para Affinity Photo ou Affinity Designer para que eu possa digitalizá-los em meus programas. Uma vez que eu puxei essas imagens e eu tirei uma foto, então eu posso iniciar Affinity Photo e nós podemos falar mais sobre esboços dentro deste aplicativo. Então a primeira coisa que queremos fazer é montar um arquivo. Então temos nosso quadro de humor que você sempre pode fazer referência. Então eu gostaria de abrir isso só para que eu possa sempre ter algo que eu possa fazer referência de volta. Mas o que faremos é configurar nosso novo arquivo. Vamos ter isso em mente que provavelmente vamos criar uma toalha de repetição que tem 2000 por 2000 pixels de largura. Gosto de criar elementos maiores do que eu preciso, especialmente quando estou trabalhando no Affinity Photo, porque o Affinity Photo é um programa baseado em pixel e raster. Então é fácil reduzir algo. Não é tão fácil escalá-lo e você pode perder fidelidade e você pode acabar tendo imagens e coisas assim pixelizadas. Então eu sempre sugiro o tamanho. Então eu estou pensando que eu vou criar uma prancheta de 11 por 17 polegadas para que meus elementos devem ser grandes o suficiente. Quando eu criar um bloco quadrado 2000 por 2000 ou 4000 por 4000 mosaico quadrado. Então, para fazer isso, o que vamos fazer é apertar o botão mais no canto superior direito que mostrei a vocês no último vídeo, vamos selecionar Novo Documento. E então vamos atualizar nossas dimensões do que elas são atualmente. E novamente, se você não vir isso em polegadas, você pode simplesmente ir para o lado esquerdo, selecionar suas opções de medição, selecionar suas opções de medição, clicar no menu suspenso e, em seguida, clicar em polegadas. E então nós vamos atualizar nossa largura para ser 11 polegadas atingido Ok. E, em seguida, a nossa altura para ser de 17 polegadas atingido. Ok. E acho que vou trabalhar bem. Então eu vou mudar minha orientação deste retratos para cima e para baixo fazer para o estilo paisagem lateral. E então o que eu também quero fazer é ter certeza que estou trabalhando em um fundo transparente para que seja mais fácil para mim puxar meus elementos para o meu azulejo sem ter que separá-lo do fundo branco e, em seguida, bater, Ok. E é assim que o quadro de arte real será. Terá quadrados cinzentos e brancos. Então a primeira coisa que vamos, nós vamos querer fazer antes de começar a adicionar qualquer coisa, eu só quero destacar que se clicarmos neste pequeno ponto de interrogação no lado inferior direito, ele vai te dar este pop-up com todos os diferentes elementos na tela. Então, no lado esquerdo, você tem todas as suas ferramentas. Do lado direito, você teria todos os seus estúdios. E, em seguida, na parte superior, você tem suas opções de menu em seu menu de documentos ou menu de comando, e, em seguida, suas opções para sair de diferentes personalidades como Dissolver persona, desenvolver, exportar persona. Vamos continuar trabalhando na foto para isso porque estamos apenas desenhando. Vamos usar muitas das nossas ferramentas. E, em seguida, quando se trata dos estúdios provavelmente estará usando nossa camada estúdio cor pincéis estúdio. E então, quando começamos a realmente trabalhar em nossa repetição, criar o bloco de repetição real estará funcionando em nosso estúdio de filtros também. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir para o nosso lado direito e clicar em nosso estúdio de camada. E então o estúdio de camadas parece uma pequena pilha de papéis. Você vai ter esse pequeno pop aqui. O que queremos fazer é acertar o pouco mais aqui, o que permite adicionar uma nova camada. Então vamos apenas adicionar uma camada de pixel. E então nessa camada, o que queremos fazer é ir para o lado esquerdo e selecionar nossa ferramenta de forma e mente. Seu já tem o meu já tem este retângulo ou ferramenta de forma quadrada já selecionado. Mas se você não tem isso, se você mantê-lo pressionado, você vai obter este pop-up que permite que você selecione diferentes formas. Então o que eu quero fazer é basicamente criar um retângulo sobre este quadro de arte que é branco que eu tenha uma camada separada para meu fundo do que eu faço para qualquer um dos esboços que eu criar em cima dele. E então eu quero ir para o lado direito e selecionar meu estúdio de cores aqui, é aquele pequeno círculo. Então eu vou ter uma cor nele. E então eu só vou mudar essa cor na cor de fundo. Não preciso de nada. Então, se é uma cor, você pode apenas clicar sobre ela e, em seguida, selecionar este pequeno quadrado com uma linha azul através dele e ele irá remover a cor. E, em seguida, para a minha cor da aba eu gostaria de fazer é apenas selecionar um branco puro. Volte para a minha ferramenta de forma certificando-se de que está selecionada. Você pode então clicar no estúdio de cores contra para que ele o puxe de volta. E, em seguida, certificando-se de que a ferramenta de retângulo está selecionada, arraste de um canto para o outro para que você possa criar um retângulo branco e cubra todo o plano de fundo. Eu gosto de ir um pouco além das bordas, como você pode ver aqui, só para que eu saiba que tudo está totalmente coberto. E então eu vou voltar para as minhas camadas. E então eu vou pressionar Plus novamente, e eu vou criar outra camada de pixel. E esta vai ser a nossa camada de esboço. Então vamos renomear isso. Então, quando eu clicar nele, selecione o three.me aqui, que é o seu aplicativo, suas opções de camada. E então onde ele diz pixels, eu vou clicar sobre isso e então ele permite que você atualize o nome. Esta é apenas uma ótima maneira de manter tudo organizado. Eu sempre sugiro que você renomeie suas camadas. Então, se você tem a versão mais recente do lápis Apple e seu iPad e este aplicativo, você provavelmente vai ser capaz de realmente escrever o nome, mas eu prefiro usar o teclado real. Então o que você vai notar no lado inferior esquerdo é esta pequena caneta com um A nela. Se você clicar nele, ele lhe dará as opções do teclado, selecione Teclado e, em seguida, ele lhe dará o teclado. Então eu vou renomear essa camada de esboço. Pressione Return e, em seguida , ok, e em seguida, ele renomeá-lo. Se você voltar para suas camadas, verá que sua camada é renomeada. Portanto, certificando-se de que a camada está selecionada. E você pode esboçar em tablets. Então, o que você pode fazer primeiro é colocar seu quadro de humor real em sua tela, se você quiser. E a maneira mais fácil de fazer isso é entrar em nosso menu de comando na opção de três pontos. Vamos selecionar isso e, em seguida, vamos selecionar Lugar. E então estamos em um lugar de fotos. E então o que vamos fazer é podemos ou você pode colocar os esboços em que já trabalhamos, ou você pode colocar o seu quadro de humor e, em seguida, colocá-lo onde quiser arrastando. E então você pode trabalhar daqui e mover as coisas se necessário. E você notará que sua imagem é uma camada separada da camada de esboço. Então digamos que você só queria trabalhar com o seu moodboard por agora e você vai esboçar ao lado disso. O que eu sugiro é garantir que sua camada de esboço seja selecionada. E então podemos entrar em todas essas opções diferentes. Existe a opção de pincel. Existe uma ferramenta de caneta real semelhante à que você pode usar em algo como o Affinity Designer ou lake Illustrator. Há também uma ferramenta Apagar que você usará para apagar todos os elementos que você desenhar se você não gosta de algo além de excluí-lo. Mas o que vamos fazer primeiro é trabalhar com algumas das nossas ferramentas de pincel aqui, para que eu possa mostrar como você pode esboçar diretamente no aplicativo. E então eu vou te mostrar como você pode puxar em seus esboços é seguro. Você fez esboços em um pedaço de papel e então ele fotografou como nós fizemos antes. Vou te mostrar como você pode colocá-los e depois limpá-los aqui para que você possa digitalizá-los. Então, certificando-se de que estamos em nossa camada de esboço, eu vou para a minha função de camadas selecionar camadas e, em seguida, ir para a camada de esboço. E então eu vou para o meu estúdio de cores e eu vou mudar minha cor de branco para algo como vermelho para que seja fácil de ver. Então eu sei que esta vai ser a minha camada de esboço e então eu vou fazer uma cor mais escura quando eu faço a camada para limpar minhas linhas. Mas, por enquanto, vamos usar uma cor vermelha para que seja fácil ver o que estamos fazendo. E depois vou à minha ferramenta de pincel. E então você verá que tem todas essas ações na parte inferior. Ele permite que você ajuste a largura do seu pincel e quão grande ou pequeno ele é. Você pode ajustar a opacidade. Você pode torná-lo menos opaco ou mais opaco. Você pode ajustar o fluxo. E então você também pode ajustar a dureza. E então o que nós também queremos fazer é então selecionar o estúdio da ferramenta de pincel no lado direito. E então ele permitirá que você realmente selecione o tipo de pincel que você vai desenhá-lo com. Então o que eu vou fazer é escolher algo que seja como um lápis. Há todos os tipos de diferentes estilos de pincel e tipos de pincel dentro deste aplicativo, que é por isso que eu acho que é fantástico. Então o que eu quero fazer, então você vê se você clicar em onde ele diz como o tipo de pincel e você rolar através, você vai ter todos os tipos de pincéis diferentes, pincéis aquarela, pincéis de acrílico, pincéis básicos. E que você também tem lápis. Então nós vamos selecionar lápis e então eu vou selecionar um lápis 6 B. E então só para que você possa ver como ele se parece. E se você tiver algum problema com realmente desenhar na tela, certifique-se de que Proteger alfa não está marcado. E então você deve ser capaz de desenhar em seu, em sua tela. Você pode tocar duas vezes com dois dedos para desfazer. E então, como eu disse, podemos nos ajustar. Quão grosso ou fino ou linha é ajustando esses níveis aqui, você também pode clicar sobre isso e ele vai dar-lhe um caminho para fora e você pode atualizá-lo manualmente ou como seis pixels, ele me dá uma linha central limpa agradável. Eu posso realmente torná-lo um pouco maior para que vocês possam ver mais fácil na tela. Lá vamos nós. Então é fácil ver certificando-se de que estamos em nossa camada de esboço. Agora podemos começar a esboçar. Assim como você faria um esboço em um pedaço de papel, a idéia é esboçar no seu iPad. Minha sugestão novamente é ter em mente esboçar em diferentes camadas. E isso permite porque esta imagem aqui está em uma camada. Se eu esboçar sobre ele, não vai fazer nada com ele. E então eu poderia sempre adicionar camadas em cima para limpar meus esboços. Eu também sugiro ter em mente coisas como peso e escala e ter uma variedade de pesos e balanças e uma variedade de elementos sobre, como eu disse, 10 a 15 motivos será ótimo para trabalhar com. Quando se trata de construir seu padrão. Você tem uma tonelada de imagens que você provavelmente encontrou que você tinha aqui no seu moodboard. Já comecei a desenhar alguns. Eu vou puxar isso e um pouco, mas eu só quero mostrar a vocês como é fácil realmente esboçar aqui no aplicativo também. E lembre-se, estes são esboços. Eles não precisam ser perfeitos, não deveriam ser. Tudo bem se eles são duros, porque podemos sempre voltar e limpá-los depois. E digamos que não queremos ter esta linha aqui. O que podemos apenas fazer é selecionar a ferramenta de pincel de borracha e então podemos usá-lo para limpar as linhas que não precisamos ou queremos. E porque eu estava tão ampliado, essa imagem acabou se tornando bem pequena. Então o que você também pode fazer é ir para o seu menu superior esquerdo e selecionar suas seleções persona. Então, estamos atualmente na nossa foto persona. Se selecionarmos o pouco parece uma roda dentada círculo à direita deste. É a nossa persona seleções e dá-lhe toda a sua ferramenta de seleção. Então eu vou selecionar este laço de mão livre. E então eu vou selecionar em torno desta rosa que eu acabei de desenhar. E então eu vou selecionar minha ferramenta de movimento e ele vai me permitir realmente aumentar o tamanho deste elemento para que eu possa tê-lo um pouco maior. E então tenha em mente, isso é apenas um esboço, então está tudo bem se as coisas ficarem um pouco pixeladas, o que meio que aconteceu. Mas como este é apenas o nosso esboço, tudo bem. Porque nós vamos adicionar uma camada real em cima disso para limpá-la. Uma vez que eu fizer isso, eu vou voltar para o meu três.me. Vou selecionar, desmarcar. E então eu vou clicar da minha persona seleção para a minha foto persona clicando naquele quadrado. E então ele vai me levar de volta ao meu elemento de esboço. Tudo bem se isso parece um pouco pixelizado porque esta é apenas a nossa camada de esboço e vamos limpá-la em outra camada depois. Então eu só vou desenhar mais alguns elementos e então eu vou mostrar a vocês como você pode realmente trazer para dentro Seu papel esboça e, em seguida, digitalizá-los neste aplicativo aqui também. Enquanto estou desenhando isso porque estou andando em um círculo. Eu sou eu sinto a necessidade de que eu preciso meio que você poderia escolher ou fisicamente transformar seu Canvas, mas você também poderia utilizar a ferramenta de orientação Canvas também. Então, se você ir para o menu do documento e você descer para a orientação, ele permitirá que você girá-lo para a esquerda ou para a direita. Então eu vou girá-lo para a esquerda um pouco para que seja mais fácil para mim tipo de continuar desenhando as pétalas ao redor do círculo. E então eu vou voltar e eu vou voltar para a orientação no menu do meu documento, selecionar Orientação e girar para a esquerda mais uma vez. E assim pode terminar o resto destas pétalas. E é um pouco mais confortável de desenhar. E então só para levar tudo de volta para a orientação original, eu vou voltar para a orientação e eu vou girar para a esquerda mais duas vezes e isso deve me trazer de volta ao que era para começar. E eu tenho alguns esboços aqui estão prontos. E então minha próxima sugestão é realmente puxar os esboços que você pode ter criado fora do aplicativo. Eu acho que tinha o aplicativo realmente é muito intuitivo e dá-lhe opções que se sentem muito como ferramentas tradicionais, seja lápis ou pintura. Vou te mostrar isso bem rápido. Você pode realmente entrar em suas ferramentas de pincel. Você pode mudar para fora de suas opções de lápis. E eles têm tintas, que são realmente bonitas e podemos usá-las para pintar nossas peças finais. E eles utilizam a pressão da caneta. Então, quanto mais você pressionar, mais leve que você pressionar vai diminuir ou aumentar o peso da linha, que eu acho que é realmente ótimo. Por isso, funciona com o Apple Pencil e 10 em termos de sensibilidade à pressão. E então ele também tem algumas texturas realmente bonitas e opções de aquarelas em termos dos diferentes tipos de pincéis que você pode usar. Então esta é apenas uma aquarela básica. E, novamente, estes também funcionam com sensibilidade à pressão. Então, no entanto, duro ou macio que você empurra para baixo lhe dará espessuras diferentes e de secagem. E você também pode ajustar a opacidade, a largura, o fluxo, bem como em suas opções de fundo aqui. E então aqui vou mostrar-lhe mais algumas opções. Então eles têm alguns acrílicos bonitos também. E, novamente, estes dão apenas uma grande textura para a arte digital real. Para desfazer toda essa bagunça, eu só vou pegar meus dois dedos e eu vou tocar na minha tela até que tudo esteja de volta ao que era antes. Então você pode usar todos os tipos de pincéis diferentes e vamos trabalhar mais com esses pincéis à medida que entramos em coloração. 6. Como pintar motivos na foto in: Mas o que eu quero fazer a seguir é realmente puxar alguns de nossos esboços externos para que possamos realmente refinar aqueles aqui na foto Affinity. Então eu vou para a minha camada com o quadro de inspiração, e eu vou apenas desligá-lo por enquanto. E assim não está ocupando espaço. E eu vou puxá-lo para o fundo das minhas camadas. Vou clicar nele com o meu Apple Pencil. Vou arrastá-lo para baixo. Vou puxá-lo para o fundo. E desta forma eu posso apenas adicionar elementos adicionais no topo. Então esta ainda vai ser a minha camada de esboço, mas o que eu vou fazer é adicionar uma camada adicional com meus esboços externos originais. Então eu posso começar a adicionar esses e limpá-los aqui. Então, para fazer isso, vamos para o nosso menu de comando, o três.menu. E vamos selecionar Lugar e vamos colocar a partir de fotos. E então vamos encontrar a imagem do nosso esboço que tiramos antes. E que, para colocar isso, vamos ter que pegar nosso Apple Pencil e arrastar. E então você pode usar este pequeno braço que está fora da sua moldura. Dois, gire sua imagem. Você pode querer torná-lo um pouco maior ou menor ou o que funciona para você. Só vou tê-lo para que seja para a esquerda. E então eu vou trazer essas imagens que eu desenhei, minha camada de esboço aqui. Eu vou realmente quebrá-los em pedaços e eu vou puxá-los para a área branca aqui. Então, para fazer isso, vou desligar minha imagem de foto que acabei de colocar. E então eu vou entrar na minha camada de esboço muito rápido clicando na camada de esboço, minhas funções de camadas. E então eu vou para a minha personalidade de seleção novamente, o pequeno círculo. E então eu vou entrar na minha ferramenta de seleção à mão livre e eu vou selecionar as linhas. E então eu vou voltar para a minha foto persona de um clique nele. E então eu vou entrar no meu menu de três. E eu vou selecionar Colar Board, e eu vou selecionar corte. E isso vai cortar esse elemento para mim. E então eu vou voltar para o meu menú três. Vá para a área de trabalho e selecione Colar. O que você verá se você for para o lado direito e você entrar em suas camadas, é que esses elementos não estão cada um em sua própria camada separada. Então vamos voltar para a nossa personalidade de seleção e vamos para o nosso três.me e selecione, desmarque. E depois vamos voltar ao Photo Persona. E então eu vou selecionar minha ferramenta de movimento. E eu só vou mover esta rosa para cá. E então eu vou para a camada com o pequeno tipo de imagem de margarida e então eu vou apenas mover isso também. E então eu vou voltar para a minha camada, ligar os esboços que eu puxei para dentro e então você vai ver que temos tudo fora para o lado. Então o que eu quero fazer agora é adicionar uma camada adicional e esta vai ser a minha camada refinada para os meus esboços. Então eu vou limpar as linhas e eu vou apenas arrastar esta camada todo o caminho para cima. Então eu vou ter minhas duas camadas de esboço com os esboços que fizemos no aplicativo. E então eu vou ter a camada com os esboços que eu tirei uma foto. E então teremos esta camada no topo. Vamos mudar o nome deste para ser o nosso desenho final. Então eu vou clicar sobre isso, selecionar minhas opções de três pontos e essas são minhas opções de camada. E então, onde diz pixel, eu vou clicar nele. E então eu vou renomear isso clicando em onde ele diz Enter name e, em seguida, selecionando minha opção de teclado aqui na parte inferior. E então eu vou apenas digitar o trabalho final da linha. Então vou mudar a cor disto antes de começar. Só vou usar um preto escuro. E então eu vou entrar em minhas opções de camada aqui. E eu vou selecionar a imagem da foto. E então eu vou entrar em minhas opções de camada com essa imagem selecionada. E depois vou diminuir a opacidade. Não para que eu não possa vê-lo, mas apenas para que seja leve o suficiente para não me distrair de delinear isso. E então eu vou, eu vou voltar para fora das minhas opções de camada e então eu vou voltar para a minha camada final de linha. Vou selecionar um pincel que seja mais como um pincel de tinta. Então eu vou clicar em onde ele diz básico. E, em seguida, no menu pop-up para o lado esquerdo, eu vou para as minhas tintas. E então eu vou selecionar uma tinta de caneta pincel. E então eu vou apenas ajustar meu tamanho um pouco nessas opções na parte inferior, eu vou ajustar minha largura. Acho que nove pixels devem ser bons para isso. E então eu vou realmente agora ampliar e pintar alguns desses esboços que eu criei. Você não tem que ter que ser perfeitamente o mesmo na idéia é apenas para ter a sensação de que. Mas, obviamente, ter a camada de esboço por baixo faz uma enorme diferença para que você possa apenas seguir os contornos. E então eu vou passar e começar a pintar esses elementos. E se você encontrar qualquer um dos estúdios ou Ferramentas Opções, fique no seu caminho que podemos fazer é selecionar aquele pequeno quadrado no canto superior direito. E ele vai puxar todas as suas ferramentas para que você tenha todo o espaço que você precisa para desenhar. Certo, então para a minha caneta, vou usar a ponta analógica. Eu gostei da caneta escova, mas tem uma tendência a pular linhas. E para colorir como estamos indo, queremos ter certeza de que todas as nossas linhas estão completamente fechadas. Então esta ponta analógica me dá apenas o suficiente tipo de textura para que ele se sente feito à mão sem se sentir muito plana. E ainda me permite fechar as linhas muito bem. Certo, e com 18 pixels, isso deve ser bom para mim trabalhar. Então agora vou passar e delinear todos os meus elementos. E, como anteriormente, se você achar que precisa girar sua tela, você só vai subir para o menu do documento, ir para a orientação e, em seguida, girá-lo, qualquer que seja a maneira que você encontrar funcionará para você. E então se você tem elementos que você não quer, como eu tenho esse pequeno traço que cruzou. Basta ir para a ferramenta de borracha e você pode simplesmente apagá-lo com a borracha. E eu vou apenas repetir este processo. E assim eu termino de delinear todos os diferentes elementos que eu adicionei e então nós podemos saltar para a coloração. 7. Como colorir motivos na foto affinity: Agora que terminamos de pintar todos os nossos elementos, o que podemos fazer é meio que começar a limpar nossas camadas e então podemos saltar para realmente colorir esses arquivos. Então eu tenho um monte de camadas que eu não preciso mais. Então o que podemos fazer é entrar e selecioná-los como esta camada de esboço. Não precisamos mais disso, então podemos usar a lixeira sob nossas camadas para excluí-la. mesmo com a camada de esboço aqui em nossa camada de esboço áspero de nossas rosas anteriores, podemos apenas lixar aquela lata. E depois temos o nosso trabalho final. Temos nossa camada de fundo, e então temos uma camada retangular. Então eu vou fazer é reorganizar minhas camadas para que eu tenha meu plano de fundo e meu grupo retângulo juntos. Então o que vamos fazer é pegar nosso Appleton, selecionar nossa camada retangular, e então eu vou segurá-la e arrastá-la para que ela fique bem acima da camada de pixel original, que é nosso plano de fundo. E eu vou selecionar a camada de retângulo branco. E então eu vou selecionar a próxima camada apenas arrastando meu lápis Apple sobre ela. E então você verá ambas as camadas destacadas em cinza. O que vamos fazer é selecionar este pequeno ícone que parece um quebra-cabeça. Nós vamos clicar sobre isso e ele vai agrupá-lo juntos. E você verá o retângulo no fundo. Então eu vou fazer é eu vou selecionar esse grupo. Eu vou para minhas opções de camada, o three.me, e então eu vou selecionar onde ele diz grupo e, em seguida, eu vou renomeá-lo para que ele é chamado de Fundo. E então, novamente, você pode apenas clicar de volta na sua opção Camadas para que ele o leve de volta à sua seção principal. E isso permite que você apenas tipo de manter as coisas organizadas. O que eu quero fazer muito rápido, é ligar o meu quadro da Instapoll. Eu sei que é. Está atrás e bloqueando algumas de nossas imagens e tudo bem. Eu só quero utilizá-lo para extrair as cores das imagens reais. Então eu quero puxar algumas das cores usando a ferramenta de seleção de cores. Então o que eu vou fazer é entrar no meu estúdio de cores aqui do lado direito. Agora ele tem um círculo com uma linha azul através dele. E então eu vou para o lado esquerdo em minhas ferramentas e eu vou selecionar Color Picker, que é basicamente esta pequena ferramenta conta-gotas. E então o que eu vou fazer é onde quer que eu coloque minha caneta, ele vai pegar a cor. Mas o que queremos fazer é garantir que nosso histórico não seja mais selecionado. E tudo o que temos que fazer é clicar fora do quadro de arte. Então eu vou entrar na minha ferramenta de seleção de cores. Vou selecionar este roxo e então você verá um pop-up em seu estúdio de cores aqui. E então o que queremos fazer é adicionar este preenchimento de cor ao nosso paladar. Então, a fim de adicionar este preenchimento a uma paleta, o que vamos fazer é configurar uma nova paleta em nosso estúdio de cores. Então vamos selecionar nossas cores. Os estúdios estão agora. O meu tem um círculo branco. E então o que eu vou fazer é eu vou para as minhas amostras no fundo. Vou clicar nisso. E então eu vou selecionar este pequeno dinheiro de hambúrguer na área superior direita aqui. Parece um quadrado com três linhas. E nós vamos adicionar uma paleta de documentos. E uma vez que nós adicionamos. Vai dizer algo como um nome ou o meu caso diz dois sem nome. E então eu vou selecionar o menu de hambúrguer novamente. E então eu vou mudar o nome da paleta. E então eu vou atualizá-lo para que eu saiba que esta é a minha paleta para minhas repetições florais. Então você pode dar o nome que quiser. Eu só vou chamá-lo de repetição floral. E então aperte “Return E então você verá que esta é a paleta com a qual estamos trabalhando. E depois o que vou fazer é ir ao meu conta-gotas. Vou selecionar esse roxo, e depois vou voltar ao menu de hambúrgueres e minhas amostras. E eu vou selecionar, adicionar preenchimento atual à paleta, e ele irá adicioná-lo à minha paleta. Assim, eu sempre tenho acesso à minha paleta e eu não tenho que continuar indo e voltando também, placa de inspiração. Então eu vou apenas repetir este processo para o resto das minhas cores. Farei isso mais uma vez com vocês. Certifique-se de selecionar minha ferramenta de seleção de cores. Clique na próxima cor que eu quero. Vá para o meu menu de hambúrgueres aqui nas amostras. É aquele quadrado com três linhas através dele. Clique nele, selecione, adicione atual, preencha a paleta e adicione-o à minha paleta. Agora eu vou apenas repetir esse processo para as cores restantes. Uma vez que eu adicionei todas as minhas cores na minha paleta, eu vou ser capaz de acessá-lo enquanto eu estou trabalhando neste projeto, eu vou voltar para fora de minhas amostras batendo minha pequena seta para trás. E então eu vou fechar meu estúdio de cores por agora, eu vou voltar para o meu estúdio de camada. Vou selecionar meu quadro de inspiração e vou desmarcá-lo novamente para que ele seja desligado. E então eu vou entrar em minhas opções de camadas aqui e então eu vou adicionar uma camada adicional. Assim, o propósito desta camada é adicionar cor aos nossos elementos. Então o que vamos fazer é selecionar nosso estúdio de camada e então eu vou bater mais e eu vou selecionar camada de pixel. E então eu quero ter certeza de que a camada de pixel está acima da minha camada de linha. Então eu vou selecionar essa camada de pixel. Eu vou apertar o three.me, que é nossas opções de camadas e eu vou renomeá-lo. Então eu vou selecionar onde ele diz pixels. E então eu só vou renomear essa camada de cor. Quando eu terminar, eu vou bater Ok. E então eu vou voltar para fora das minhas opções de camada e eu vou ver que a minha camada de cor está realmente no topo da minha camada de trabalho final. E então eu posso começar a colorir esses elementos. Então eu vou para o meu estúdio de cores, eu vou para as minhas amostras. E então eu vou para o meu andar repetições, e então eu vou saber que eu tenho acesso a todas as minhas cores. Então, o que eu gosto sobre colorir no Affinity Photo é que ele é realmente bastante simples e pode ser muito, muito rápido porque você pode utilizar a ferramenta de preenchimento de inundação. Na ferramenta de enchimento de inundação está este pequeno balde no lado esquerdo e tem 12345 elementos para baixo. E isso permite que você toque e preencha quaisquer formas fechadas. Então é por isso que era realmente importante ter certeza de que nossas formas estamos terrivelmente fechados. Então o que eu vou fazer é selecionar o verde com o qual eu quero trabalhar. E então eu vou selecionar minha ferramenta de preenchimento de inundação. E antes de fazer isso, só quero chamar sua atenção para a parte inferior da minha tela. Você é capaz de ajustar seu modo de falha, que obviamente funcionará com Phil, mas você também pode ajustar sua fonte. Portanto, é importante que com isso, porque criamos uma nova camada em cima de uma camada com trabalho de linha, precisamos ajustar nossa fonte duas camadas abaixo para que ele leia que precisamos preencher somente essas linhas aqui, e então você pode ajustar a tolerância também. Descobri que, para minha tolerância, 20% funciona bem. E, em seguida, aqui você quer ter certeza de que a próxima é tolerância contígua é selecionado para que ele conheça o preenchimento apenas qualquer forma é delineada aqui. Então isso nos permite adicionar cor sem ter que mudar a camada de arte original. Então, agora que configuramos tudo isso, agora podemos entrar e literalmente tocar onde queremos ter cor. Então, se ampliarmos, estou percebendo que ainda há um pouco de branco. Então o que eu vou fazer é desfazer isso tocando com dois dedos e então eu vou ajustar minha tolerância e apenas aumentá-la um pouco e ver se isso muda alguma coisa. Sim. Então um lado aumenta a tolerância, ele preenche duas linhas e, em seguida, você não vê nenhum problema com quaisquer espaços em branco do lago. Então agora eu posso apenas passar e atualizar minhas cores. E então eu vou apenas ir um por um, incorporando as cores adicionais que eu quero em cada um dos elementos. Mais uma vez, basta ajustar a minha cor e, em seguida, tocar onde eu gostaria que essa cor para preencher. E novamente, esta é uma das razões pelas quais eu realmente gosto de trabalhar no Affinity Photo. Isso só torna o processo de coloração muito mais rápido. E então eu posso entrar e adicionar detalhes de trabalho como sombreamento e o que não em cima disso. E se você achar que preencher um pouco de espaços pequenos é difícil, tudo que você tem que fazer é apenas ampliar e então você será capaz de acessar a área que você está querendo preencher. 8. Motivos de Shading na foto Affinity: Assim que terminar de preencher todas as suas cores com suas cores base, então você pode entrar. E nessa mesma camada, se você quiser ajustar áreas específicas que talvez não estejam incluídas, você pode utilizar sua ferramenta de pincel. Assim como você estava fazendo anteriormente com tinta, você pode ajustar e alterar os pincéis e realmente adicionar cores onde você poderia talvez adicionar texturas e coisas assim também nesta seção. Então eu vou adicionar algumas sombras e algumas texturas em uma camada acima. Mas primeiro eu só quero adicionar um pouco mais dessas cores planas, mas apenas para uma área específica aqui no pássaro. Então eu vou entrar em minhas tintas. E eu só vou selecionar a caneta de tinta cômica. E então eu vou ajustar a largura para que seja um tamanho menor. E então eu vou ampliar e então eu vou pintar sobre onde eu estou tentando adicionar a cor. Assim como você faria com uma caneta e papel normal ou como um livro de colorir. Você está literalmente apenas colorindo o espaço e usando sua caneta. Ok? Uma vez que eu terminar de adicionar essas cores, e então nós podemos criar nossa próxima camada que irá utilizar como uma camada para sombra. E então vamos criar outra camada especificamente para alguma textura. Então vamos voltar para o nosso estúdio de camadas. No lado direito, vamos bater a pequena camada de pixel de seleção de ícone mais. E então queremos ter certeza de que essa camada está acima da nossa camada de cor. Então, vamos renomear essa camada indo dois ou três. Menu, clicando onde ele diz pixel e, em seguida, renomeando essa sombra e, em seguida, pressione Return. Então o que precisamos fazer é também editar as opções nesta camada. Então, com ele selecionado, vamos para o nosso três.me e então vamos mudar nossa opacidade de 100 por cento. Vamos reduzir para cerca de 50 por cento. E então vamos mudar nossa cor passar do normal para multiplicar. E então o que queremos fazer é ter esta camada através de máscara de recorte. Então, basicamente, tudo o que colocamos nesta camada, nós só queremos que ele impacte e afete que já está colorido e para que ele não saia disso. Então, para criar uma máscara de recorte, tudo que você precisa fazer é pegar sua camada, arrastá-la para que ela vá direto para cima da camada de cor. E então você verá que cria essa máscara de recorte dentro da camada de cores. Você pode realmente selecionar cores que são apenas um pouco mais escuras do que suas cores originais. Ou você poderia fazer uma maneira rápida e fácil. Escolha como um cinza e depois ajuste cor cinza um pouco para que não fique tão escura ou mais clara. Ou torná-lo mais escuro, torná-lo mais leve. Em seguida, volte para as opções de cores nas amostras e adicione-a à paleta. E então usaremos isso como nossa sombra. Então, basicamente, tendo em mente onde você acha que a luz pode estar batendo? Eu sugiro se você vai querer adicionar muito disso só porque isso é suposto ser uma impressão digital. Você não quer que seja também. Você não quer perder detalhes que as pessoas podem perder quando estão olhando para ele. Mas eu gosto de adicionar um pouco de efeito de sombra apenas para que ele dê a dimensão da imagem e interesses. Então, e eu não faço muito, mas eu quero fazer apenas o suficiente para que seja interessante olhar para quando estamos juntando tudo. Então eu já selecionei minha cor, eu ajustei minha camada e agora eu posso começar a colorir. Assim que sairmos mais cedo, se estiver enfrentando problemas em que sua cor não esteja aparecendo, certifique-se de que Proteger alfa esteja desmarcada. Você o verá em azul se for selecionado. Então basta clicar nele para que fique acinzentado e então sua cor apareça. Então o que você verá é que criando essa máscara de recorte, mesmo que eu pinte fora disso, você não vai vê-lo no fundo. Você só verá a cor dentro de qualquer área específica que já tenha cor. Então, tendo em mente a iluminação e onde sua iluminação pode ser capaz de Josh certificar-se de que sua fonte de iluminação está vindo da mesma em todos os seus elementos para que ele não pareça fora de lugar. E então eu vou apenas acrescentar onde eu acho que pode haver uma sombra para cada um desses elementos. E assim como fizemos anteriormente, você também pode utilizar a ferramenta de preenchimento quando estiver criando formas com uma cor. Então, neste caso, eu vou mudar a minha fonte para a camada atual e, em seguida, eu vou selecionar a ferramenta de preenchimento, certifique-se de que a minha fonte é a camada atual. E então eu vou tocar onde eu acabei criar aquela sombra e então ele vai preencher a coisa toda. E para mim contra eu ter que colorir a coisa toda. 9. Como adicionar textura na foto Affinity: Depois de terminar com suas camadas, você pode entrar se quiser, e adicionar uma camada de pixel adicional que vai acima dessa camada de sombra, entrando em sua função de camadas clicando no ícone de adição, adicionando uma nova camada de pixel. E então ele vai bem acima da sua sombra. Você pode renomear essa camada indo para suas opções de camada e o três.me clicando em onde ele diz pixel. E então você pode entrar e adicionar um pouco de textura, se você quiser também. Então o que vamos fazer é mudar nossa opção de camada de normal para multiplicar novamente. E então podemos baixar nossa opacidade um pouco. Não precisa ser tão baixo quanto a sombra, mas eu diria que cerca de 70, 80 por cento. E então você vai querer selecionar uma cor que será facilmente vista em tablets apenas para que possamos ver como isso parece. E então eu vou entrar em meus pincéis e então eu vou procurar algumas texturas para que você possa entrar e selecionar qualquer uma dessas texturas regulares que eles têm aqui embaixo. Ou você pode fazer algo como uma textura de aquarela se você quiser apenas dar-lhe algum interesse. E para a minha textura, não quero que se multiplique. Eu só queria ser normal. E então você vai entrar em suas opções de pincel e selecionar pincel que tem alguma textura interessante. Então eu vou selecionar esta cerda de aquarela dois. E então você vai aumentar seu pincel para que ele seja bastante grande e pode cobrir TODOS os espaços em branco. E então você pode mudá-lo para qualquer cor que você quiser. Eu só vou mudar para um rosa mais escuro para que possamos ver como isso se parece. Você poderia fazer branco, você poderia fazer as opções que você quiser. E então eu vou apenas adicionar um pouco dessa textura para algumas dessas peças florais. E você pode diminuir um dente. Você poderia ver como a textura real se parece um pouco mais. E isso só dá um efeito interessante. Então você pode fazer isso para qualquer uma de suas peças que você gostaria. Eu só vou adicionar um pouco aqui e ali, e então eu vou apenas mudar a cor dependendo da cor que eu estou trabalhando com. Mas você também pode fazer algo simples como usar uma cor branca apenas para que ele dê algo como um destaque. Ou pode usar uma cor mais escura apenas para que lhe dê algo mais grunhido sentimento. E, novamente, você pode ajustar a largura do seu pincel também. E isso fará a diferença. 10. Prep elementos para repetição: Assim que você terminar de adicionar quaisquer elementos adicionais que você queria adicionar, então nós podemos começar a realmente montar nossas peças. Então o que eu quero fazer realmente rapidamente é agrupar todos esses elementos juntos e então nós vamos fazer uma cópia deles. Então, para agrupá-los como fizemos antes, vamos apenas selecionar todos os elementos. Então, vamos selecionar a primeira camada e, em seguida, arrastar para a direita para selecionar a próxima camada. Arraste para a direita e selecione a camada abaixo que, em seguida, arraste para a direita para selecionar uma camada de cor final. E então vamos selecionar o pequeno ícone que se parece com um quebra-cabeça e ele vai criar um grupo. Então estes são todos os nossos elementos juntos em um grupo. Eu vou realmente fazer uma cópia disso porque o que eu quero fazer é achatar nossos grupos para que seja fácil puxar peças para fora e colocá-los no trabalho que vamos criar com a telha padrão real. Mas eu quero ter certeza que eu tenho uma versão editável deste que tem todas as minhas camadas, meu trabalho de linha, a cor, a textura, tudo o que se separou no caso de eu querer mudar algo ou eu tenho que mudar algo para um cliente ou qualquer coisa assim. Com, com um programa baseado em raster como este, não é tão fácil e simples mudar as cores como poderia ser em algo como Affinity Designer. Portanto, queremos ter certeza de que temos todas essas camadas editáveis. Então o que vamos fazer é pegar essa camada, certificar-se de que está selecionada. E, em seguida, vamos rapidamente passou por Opções anteriores, renomeá-lo. E eu vou, vou chamá-lo de original. Eu vou para o meu menu de comando, que é o três.me no lado superior esquerdo. E então eu vou selecionar Duplicar e ele vai duplicar este grupo para mim. Então eu quero entrar naquele novo grupo. Vou entrar em minhas opções de camadas aqui, selecione esse círculo de três pontos aqui. E então eu vou renomear este arquivo plano porque esta vai ser a camada que eu vou nivelar. E como eu disse, o propósito disso é apenas para que seja mais fácil para mim selecionar todos os elementos juntos. E então eu também vou desmarcar marcar meu grupo original para que não possamos vê-lo. Eu vou selecionar este grupo e, em seguida, eu vou ir acima direita ao lado de minhas opções de camada nos dá são funções mescladas. Então o que vamos fazer é desligar nosso passado primeiro. E então o que queremos fazer é selecionar em nossas opções de mesclagem aqui, esses pequenos papéis empilhados, vamos selecionar Mesclar visível. E a razão pela qual desligamos nosso plano de fundo é porque se isso for visível, ele vai fundir esses elementos com o fundo e isso não é o que queremos. E o que você verá é que uma vez feito isso, ela criará uma camada de pixels com todos os nossos elementos, as cores, o trabalho da linha, tudo achatado juntos. Mas abaixo você verá que ainda temos o grupo original aqui. Então o que queremos fazer é selecionar essa camada de pixel, desativar quaisquer outros grupos que possam estar ativados. E isso vamos entrar em nossa personalidade de seleção. E vamos cortar alguns dos elementos que vamos querer usar para hoje. Então eu vou usar este pássaro e estas folhas. Vou usar estas duas flores aqui. E acho que vou usar talvez estas flores e este pouco de vegetação aqui também. Então eu vou selecionar esses elementos na minha ferramenta de seleções. Então eu vou. Eu vou ser minha personagem de seleção, e então eu vou para o lado esquerdo, selecionar meu laço, e certificar-me de que eu estou nessa camada. Eu vou começar última costura os elementos que eu quero usar. O que você pode fazer é, desde o início, ter certeza de que todos os elementos em que você está trabalhando estão em suas próprias camadas. Mas eu acho que é apenas um pouco mais intuitivo para mim apenas desenhar todo o trabalho de linha em uma camada, desenhar todas as cores e adicionar as texturas adicionais e coisas assim em uma camada e , em seguida, fundi-los juntos e, em seguida, apenas separe-os. Mas se você achar mais fácil trabalhar em camadas para cada elemento, isso também funciona. Então eu selecionei meu primeiro elemento e então eu vou voltar para a minha foto persona. Vou ao meu menu de três. Eu vou para a minha área de trabalho e eu vou selecionar Cortar. Volte para o meu três.menu, vá para a minha área de trabalho e selecione Colar. E então ele vai colar de volta. E então você verá em suas camadas que é criada uma nova camada com esse elemento ligado. Então agora temos que voltar para aquela camada de pixels novamente. Vá para a nossa personalidade de seleções, que é aquele pequeno círculo ao lado da nossa personalidade fotográfica. E o menu superior aqui, vá para o nosso três.menu, selecione, desmarque e, em seguida, volte para a nossa ferramenta Laço e, em seguida, selecione o próximo elemento que queremos utilizar. Então eu vou usar o pássaro e essas folhas, mas eu não quero elas juntas, então eu vou ter certeza de selecionar o pássaro. E depois voltarei para a minha foto depois de selecioná-la. E você saberá que é selecionado porque você vê formigas marchando ao redor. Então volte para a minha foto persona, vá para o meu três.menu, vá para a área de trabalho e, em seguida, selecione cortar e, em seguida, volte para o meu três.menu, selecione área de trabalho e, em seguida, selecione Colar. E então ele vai colar de volta. E novamente, você verá uma nova camada foi criada com apenas esse elemento nela. Para voltar à sua ferramenta de seleção, vá para a seleção três.me, desmarque. E que se vamos repetir este processo mais uma vez e então eu vou terminar de selecionar todos os elementos adicionais que eu quero. Então eu vou selecionar esses pequenos pedaços de vegetação usando minha ferramenta de laço. E depois certificar-me de que estou na camada correcta. Então eu vou para a minha foto persona, ir para o meu três.menu, e então eu vou selecionar Colar placa e selecionar cortar. E, em seguida, voltar para o meu três.me selecione Colar placa e, em seguida, selecione colar. E então farei isso por todos os elementos do meu quadro de arte. Mas eu só vou fazer isso para as peças adicionais que eu vou usar para este próximo passo em nosso processo. Então, se você estiver trabalhando nisso por conta própria, você vai querer ter certeza de selecionar todos os elementos que você está usando. Agora todos os elementos que estou planejando usar estão em suas próprias camadas. E assim será mais fácil para mim copiá-los e duplicá-los e colá-los em uma nova prancheta. Agora vamos pular para realmente criar nosso bloco padrão no Affinity Photo. 11. Como criar o telha: Agora, para criar nosso bloco padrão, o que vamos precisar fazer é voltar para nossa galeria. Então, vamos clicar nessa pequena seta para trás. E então vamos configurar um novo arquivo. Então vamos configurar um quadrado de 4000 por 4000 pixels. E esta vai ser a telha que é a telha de repetição. Então, vamos apertar o botão de adição no canto superior direito da nossa galeria e vamos selecionar Novo documento. E então vamos mudar nossas medidas de polegadas para pixels. E então vamos para a nossa largura e altura e mudamos para 4000 por 4000. E então o que queremos fazer é ter certeza de que nosso plano de fundo é transparente porque queremos ser capazes de adicionar uma cor sem que eles já estejam sendo uma cor ao nosso fundo e apenas que os elementos visuais reais se repitam. E então, se você está planejando imprimir isso ou se você está apenas usando on-line, então você pode decidir o que faz mais sentido para você. Se você está planejando imprimir, você pode querer usar CMYK. Mas por agora eu vou apenas usar RGB e deve estar bem, mas definitivamente olhar para a sua impressora ou se você está fazendo algo como Spoonflower, ver quais são os requisitos para sua plataforma e, em seguida, clique Ok, então este é o padrão toalha com que vamos trabalhar. É 4000 por 4000 pixels. E o que vamos começar a fazer é realmente construir nosso padrão de repetição puxando nossos elementos e certificando-se de que só vamos colocá-los no centro. Nós não queremos que eles muito perto das bordas porque o processo que estamos usando é chamado de gene e ele vai puxar as coisas para fora do centro nossos cantos para nos ajudar a criar a repetição. Só precisamos garantir que as coisas não toquem nas bordas e fiquem no centro. Então o que vamos fazer é voltar para a nossa galeria apertando o botão Voltar. Entre em nosso arquivo com nossos esboços não são finalizados arte, e ir para as camadas e vamos selecionar todas essas camadas. Então vamos selecionar a primeira camada e, em seguida, arrastar através da segunda, terceira, quarta, quinta, 6 , quantas camadas você tiver. E então eu vou para o três.menu e ir para a minha área de trabalho e selecione Copiar. E então eu vou voltar para a minha galeria apertando este pequeno botão de volta. E então eu vou entrar no meu bloco padrão e eu vou selecionar três.me e eu vou selecionar área de trabalho e eu vou selecionar Colar e ele vai colar todos os elementos diferentes sobre isso. Depois de colocar tudo, se as coisas se redimensionarem, tudo bem. Estes devem ser grandes o suficiente para que você deve ser capaz aumentar o tamanho e você não vai perder qualquer tipo de fidelidade. Então você só quer ter certeza de que todos os elementos que você está planejando usar estão realmente aqui. E então você pode redimensioná-los conforme você precisa. A idéia para a colocação é apenas tipo de trabalhar isso através, tipo de um quebra-cabeça, ver onde as coisas se encaixam bem, o que faz sentido, mover as coisas como você precisa. E quando eu olho para isso, eu sinto que esses elementos por causa do peso da linha, eles sentem que eles não fazem sentido aqui. Eu acho que eu vou usar estes por conta própria em alguma coisa, mas por agora eu acho que eu vou apenas usar essas quatro peças aqui e, em seguida, se livrar desses dois elementos só porque os pesos de linha não parecem fluir tão bem com o resto de isto. E assim os pesos de linha sobre estes são apenas um pouco mais finos. Então eu só vou selecionar essa camada e então eu vou bater na lata de lixo. E então vá para a outra flor que eu não quero ter aqui e então bata na lata de lixo e ela vai apagá-la da minha prancha. E então eu vou apenas tipo de duplicar alguns desses elementos e trabalhá-los em. E então chegaremos ao próximo passo em todo esse processo. Então, para duplicar um elemento, eu vou ter certeza de que ele é selecionado. Você saberá que foi selecionado porque será delineado em azul. E então eu vou apenas para ir para o três.me select duplicata. Isso irá duplicar esses elementos para mim. E novamente, eu vou continuar duplicando elementos enquanto eu, enquanto eu trabalho através disso para ver o que parece se encaixar melhor. Então, como eu meio que colocar coisas que eu vou apenas passar e ajustar conforme necessário. Vou usar minha ferramenta de movimentação para selecionar todos os elementos e, em seguida, eu posso simplesmente mover as coisas conforme necessário. E, novamente, certificando-se de que as coisas não estão muito perto da borda. E, em seguida, basicamente, copiando elementos como eu preciso deles e substituindo-os por todo este quadro. Então eu vou duplicar o pássaro mais uma vez e ver se posso colocá-lo em algum lugar. E então você também pode virar suas imagens também. Então, se você ainda está, se você não selecionou, então eu vou usar minha ferramenta de transformação ou meu estúdio de transformação. Vamos até isso e parece um quadrado com um quarto do recorte. Vamos selecionar isso, certificando-se de que este elemento está selecionado. E então você pode selecionar virar e girar. Então eu vou girá-lo para que ele esteja virado para a direção oposta. E para esta impressão em particular, eu queria me sentir meio densa, então eu vou sobrepor elementos diferentes. E então se você sentir que qualquer elemento está em cima de algo que você não quer que ele seja ou você quer que ele fique atrás, você pode simplesmente reorganizar essas camadas. Tenho este conjunto de folhas para estar atrás desta flor. Então eu vou selecionar essa camada e arrastá-la para que fique por baixo. Assim que você colocar tudo, então podemos ir para a nossa ferramenta de movimentação e podemos selecionar todas as nossas camadas. E então entramos em nosso painel Camadas e vamos agrupá-los selecionando aquela pequena peça do quebra-cabeça. E então o que queremos fazer é duplicar isso. Uma vez duplicado, vamos desmarcar a marca original. E então vamos achatar isso exatamente como fizemos antes em nossa lição anterior, porque vamos utilizar uma função que requer uma camada plana. Então vamos selecionar a pequena pilha de papéis e vamos selecionar Mesclar Visível. E então você verá que ele nos dá uma nova camada de pixel na marca de seleção. Quaisquer camadas adicionais que possam ter sido criadas com essa camada de pixel selecionada. Vamos para a área do estúdio do lado direito. Vamos para a função afins dentro do nosso estúdio de filtros. E o nosso estúdio de filtros parece um pequeno funil. Portanto, certificando-se de que essa camada selecionada, vamos rolar para baixo até um tema. E então o que vamos fazer é mudar o nosso deslocamento para x e y. vamos manter esta escala para x e y o mesmo. E vamos mudar nosso deslocamento para 50 por cento para AKS e 50 por cento para y. e então queremos ter certeza de que nosso modo estendido é wrap. E então você verá todos os elementos serem puxados para os cantos. E isso cria uma repetição para nós. E então tudo o que temos que fazer é preencher o centro com os elementos que já copiamos e que ainda são editáveis. Assim que terminarmos com isso, aperte Aplicar, e depois vá para o estúdio de camadas e vamos ligar o grupo original. E vamos desligar todas as camadas é que não vamos precisar de todas elas. E nós vamos apenas ligá-los um por um e movê-los para que basicamente preencha este espaço. E nós só queremos mover as coisas ao redor para encher o espaço bem, certificando-se de novo, que não tocaremos em nenhuma borda. 12. Exportando e testar sua repetição: Então, agora que você terminou de preencher as lacunas, o que podemos fazer é exportar isso e então podemos testar o arquivo. Então, para exportar este menu de documento de palestra. E, em seguida, vamos selecionar Exportar. E, em seguida, queremos selecionar PNG. Você pode renomeá-lo, pressionar Return, pressionar. Ok. E então vamos guardar isso em algum lugar onde possamos acessá-lo facilmente. Vou salvá-lo na minha pasta chamada Affinity Photo e, em seguida, tocar em Salvar. E então nós vamos voltar para a nossa galeria e vamos bater no ícone de mais e vamos criar um arquivo que é maior do que o nosso bloco para que possamos ver sua toalha em 100 por cento. Então o nosso azulejo é de 4000 por 4000. Então podemos fazer algo que é como 8 mil por 60000, para que possamos ver como se parece repetindo. Então estamos em Novo Documento. E então vamos mudar nossas medidas de polegadas para pixels. E então vamos mudar nossa largura para 8 mil. Bata, está bem? Vou mudar a nossa altura para 16 mil acertos. Ok? E então queremos ter certeza de que nosso fundo transparente é selecionado para que possamos adicionar um fundo de nossa própria cor e, em seguida, clicar em Ok, e então este é o arquivo que teremos. E então o que vamos fazer é ir para a barra de ferramentas da mão esquerda, selecionar nossa ferramenta de retângulo. E então nós vamos apenas arrastar e criar um retângulo que passa por cima disso. E podemos atualizar a cor para o que quisermos que seja. Vá para o seu estúdio de cores. Eu só vou mudar para branco por enquanto, para que seja mais fácil ver a repetição. Uma vez que adicionamos esse retângulo ou você pode fazer é duplicá-lo, eu vou certificar-me de que ele está selecionado e vamos duplicá-lo indo até o nosso três.me e, em seguida, selecione Duplicar. E então o que queremos fazer é desligar as cores. Então nós vamos para o nosso estúdio de cores, e então nós vamos selecionar o quadrado com uma linha azul através dele para que nós não temos nenhuma cor lá dentro. E então vamos para a nossa ferramenta de preenchimento. Então não vamos fazer o preenchimento de cor, o preenchimento de inundação. Nós vamos para a ferramenta de preenchimento que está bem embaixo dela. E então o que queremos fazer é mudar nosso tipo de preenchimento de nenhum para bitmap. Depois de selecionarmos Bitmap, você terá a opção de encontrar o arquivo com sua repetição. Então eu vou encontrar a minha culpa, a minha telha floral. E ele vai preencher mostrando como o azulejo completo se parece e eu acho que isso parece ótimo. Você também pode utilizar esses braços e puxá-los para dentro. Você pode girar, você pode redimensionar, você pode aumentar ou diminuir, e você será capaz de ver como sua repetição final se parece. Acho que tudo correu bem. Então, agora vamos pular para o próximo segmento, aprendendo a criar uma repetição no Affinity Designer. 13. Como configurar seu arquivo do Affinity Designer: Então, agora que terminamos com a afinidade por parte deste curso, quero entrar no Affinity Designer. Ao contrário do Affinity Photo, o Affinity Designers, um programa baseado em vetores. Então vamos iniciá-lo clicando no aplicativo. E, em seguida, muito semelhante ao que vimos no Affinity Photo será em uma exibição de galeria uma vez que iniciamos o aplicativo no canto superior direito ou essas mesmas configurações. Então você pode apertar o botão de adição para uma nova tela. Você pode acertar o ponto de interrogação para obter ajuda do Affinity Designer. E então você tem esses colchetes para todas as suas configurações. Então, vamos apertar o botão de mais. E, em seguida, vamos selecionar novo documento. E nós vamos apenas fazer uma página 8,5 por 11 para que possamos esboçar e puxar alguns dos esboços reais que fizemos mais cedo no jornal. E ele mostrou como puxar aqueles para Affinity Photo fará o mesmo tipo de conceito no Affinity Designer. Então vamos para o lado esquerdo. Existem essas configurações de documentos. Vamos alterá-lo de pontos para polegadas e, em seguida, atualizaremos nossas dimensões para 8,5 barra de largura e 11 para altura e, em seguida, alteraremos o DPI para 300. E então queremos ter certeza de que temos um fundo transparente e queremos mudar nossa orientação para uma paisagem ampla. E então o que nós vamos fazer é realmente criar um quadro de arte porque esta é a coisa legal do Affinity Designer é que você capaz de criar quadros de arte para que possamos ter nossa placa de inspiração em um e então nós podemos fazer nosso esboço em o outro. Então, clique em Criar nossa porta e selecione, Ok, e então esta é a aparência da nossa área de trabalho. A fim de adicionar uma prancheta adicional onde podemos colocar nossa inspiração ou nosso quadro de humor. Vamos ao menu de documentos no canto superior esquerdo. Assim como uma Affinity Photo, se você acertar o ponto de interrogação no canto inferior direito, verá todos os nomes dos estúdios e das ferramentas e as barras de menu principais no topo. Então vamos para o menu de documentos, que é o pequeno pedaço de papel com os três pontos e parece que tem um cão aqui no canto. Vamos clicar nisso. E então vamos selecionar pranchetas. E então, no fundo, você verá isso aparecer. E basicamente você pode alterar suas predefinições para uma seleção específica ou um tamanho específico. Ou você pode simplesmente alterá-lo para que ele literalmente irá duplicar o documento atual. Então, queremos manter nossa predefinição de documento e, em seguida, aperte o pouco Plus para inserir placa de arte. E então você verá duas placas de arte sendo adicionadas à sua área de trabalho. 14. Explorando a pincel vet, ferramentas com lápis + caneta: Então o que vamos fazer é colocar nossa placa de humor ou placa de inspiração neste primeiro quadro de arte aqui. Então vamos para o nosso menu de documentos novamente. E, em seguida, vamos selecionar Inserir imagem e, em seguida, vamos importar de fotos. E então nós vamos para o nosso recente e então nós vamos apenas encontrar o quadro de inspiração que nós criamos. E então, para colocar sua imagem, você só precisa arrastá-la. E que nós vamos apenas pegar dois dedos e mover nosso quadro de arte para a esquerda e nós vamos dar zoom. A fim de ampliar, você vai pegar seus dedos e beliscar. E então para diminuir o zoom, você vai pegar seus dedos e beliscar. E o que vamos fazer é adicionar um fundo a isso em nosso painel de camadas. É muito do layout da nossa interface de usuário. No Affinity Designer é muito semelhante ao Affinity Photo. A única diferença realmente é que você tem diferentes tipos de ferramentas e alguns tipos diferentes de estúdios no lado direito. Mas temos o nosso estúdio de camadas assim como no Affinity Photo, vamos selecionar esse estúdio de camada. Parece uma pilha de papéis e queremos ter certeza de que estamos na prancheta correta. Então agora nosso quadro, um com o quadro de inspiração é selecionado, mas queremos ter certeza de que selecionamos nossos pobres também. Você saberá que ele foi selecionado porque uma vez que clicarmos nele, você verá este contorno azul. E então o que queremos fazer é adicionar uma camada em cima disso. Então, uma vez que estamos trabalhando em vetores, queremos adicionar uma camada vetorial. Mas você também pode trabalhar em pixels no Affinity Designer. E você pode adicionar camadas de pixel. Mas, por enquanto, vamos apenas adicionar uma camada vetorial. E você verá que camadas alojadas dentro da ferramenta artboard. E você verá que é meio aninhado por baixo. Se você acertar a pequena seta para baixo, ele fechará o ninho. E se você clicar nele novamente e ele estiver virado para baixo, você verá a próxima coisa e todas as camadas incluídas neste. Então, certificando-se de que estamos na Artboard 2 na primeira camada, o que vamos fazer é ir para o lado esquerdo e descer para a nossa ferramenta de retângulo. E vamos criar um retângulo que atravessa nossa prancheta. Eu que nós vamos mudar a cor em nosso estúdio de cores no lado direito, e nós vamos apenas mudá-lo para branco. Então é mais fácil de ver. E então vamos voltar para nossas camadas, certificando-se de que nosso b2 é selecionado. Vamos apertar o ícone de adição novamente, e vamos selecionar Camada Vectorial mais uma vez. E então você verá uma nova camada é criada. O que você verá agora é que esta nova camada vetorial está no topo da camada com o plano de fundo. Então o que eu quero fazer é apenas uma espécie de me organizar e renomear a camada deve apenas como o que estávamos fazendo na Affinity Photo. Você pode ir e selecionar a camada e, em seguida, você pode clicar no pequeno menu de opção de três pontos aqui, que é as opções de camadas. E, em seguida, onde diz camada um, clique nela e você pode renomeá-la. No canto esquerdo inferior aqui você verá um pequeno lápis com um clique sobre isso. Ele fornecerá opções de teclado, selecione o teclado e, em seguida, você verá o pop-up do teclado. Vou mudar o nome deste fundo para saber que é o meu passado. E então eu vou para a próxima camada e renomeá-lo esboço. Assim que terminar, aperte Ok e, em seguida, vá para suas camadas novamente para sair da sua opção de camada, aperte essa pequena seta para trás e, em seguida, vá para sua próxima camada, camada 2. E então vamos entrar em nossas opções de camada, que é o pequeno três.me aqui. Clique nele e, em seguida, onde ele diz camada 2, clique nela novamente e, em seguida, clique dentro de onde o nome está, e, em seguida, clique em suas opções de teclado e exclua isso e renomeie o esboço. Então vamos sair das opções de camada novamente, certificando-se de que estamos em nossa camada de esboço. O que queremos fazer é entrar em nossas ferramentas de console ou nossas ferramentas de pincel e podemos utilizá-las para esboçar. E então, é claro, podemos adicionar uma camada de tinta no topo. Então eu vou mostrar a vocês como esboçar primeiro aqui. E então vamos ver como tirar seu esboço do papel do caderno e trazê-lo para isso e isso é limpar suas linhas. Então o que a camada, a camada de esboço selecionada, podemos apenas clicar no estúdio de camada aqui e ele vai puxá-lo de volta. Portanto, não está ocupando nenhum de nosso espaço de trabalho. E depois, no lado esquerdo, temos várias opções para pincéis e lápis. Então, há a ferramenta de lápis que você pode utilizar. Há também a ferramenta de pincel vetorial. E então, claro, você tem sua ferramenta de caneta tradicional. Então esses são os três itens com os quais vamos trabalhar hoje. Então vamos selecionar a ferramenta de lápis primeiro e depois sobre o lado direito, Vamos atualizar o nosso, nosso estúdio de cores para que nós realmente temos uma cor sobre. Assim como o que fizemos antes, vou selecionar um pouco como uma cor vermelha para que seja mais fácil ver o esboço. E então eu vou ajustar minha largura do meu lápis aqui. A largura do meu lápis, na parte inferior, você verá essas opções aparecerem. Você pode ajustar a largura. Você também pode adicionar um controle se achar que precisa ter suavização no seu, ao esboçar, você pode alterar a cor do traçado. Se você quiser usar preenchimento, você pode fazer isso também. Portanto, se você notar que seu traçado não é da mesma cor que você selecionou, pode ser porque você tem uma cor de traçado, então você selecionará isso aqui e as opções de fundo. E então você só vai querer mudá-lo para que seja um vermelho e seja mais fácil de ver com a ferramenta de lápis, você vai ter muito mais, embora linha muito controlada e limpa, não vai ser muito texturizado. Ela vai ser uma linha muito limpa. Você também pode alterar sua opção de controle, que basicamente ajustar a suavização. Você pode ajustá-lo pelo quão rápido você vai. Velocidade que irá ditar a magreza ou espessura da sua linha. Você também pode ajustar por pressão. Se você quiser ter sensibilidade à pressão em uma variedade de traços de linha. Você também pode fazer automático. E, em seguida, você também pode apenas fazer padrão escovado. Ou você pode selecionar nenhum, o que apenas irá manter tudo um tamanho com base em sua largura. Você também pode utilizar a ferramenta Pincel vetorial, que é a próxima opção. Para baixo. Com isso, você pode ajustar as configurações na parte inferior. Novamente, você tem seu com sua opacidade, sua cor de traçado e o controlador. Para alterar sua largura, você pode apenas aumentá-la ou diminuí-la arrastando para a esquerda ou para a direita. Se você arrastá-lo direito, ele vai aumentar. Se você arrastá-lo para a esquerda, isso vai diminuir. Você também pode ajustar a opacidade. Então, como é transparente aqui, você pode mudar sua cor do traçado aqui também. E, em seguida, a mesma coisa com o controlador de escova. Você pode ajustar por pressa Pressão automática padrão ou você pode optar por não acontecer nenhum. Eu gosto de ter pressão sobre embora porque ele me permite obter uma variedade de traços. Então vamos ajustar a largura um pouco. Então, eu vou trazer para cerca de dois pontos por enquanto. A coisa com isso, porém, é diferente da ferramenta lápis, você é capaz de ajustar as configurações de pincel e tipo. Então, se formos para o lado direito e selecionarmos nosso estúdio de pincel, que é o pincel pequeno aqui. Você vai ter um pop out. E assim como na Affinity photo, você tem todos os tipos de pincéis diferentes de acrílicos a aquarelas, lápis, marcadores, tintas. As mesmas opções apenas em formato vetorial, o que eu acho fantástico. Então vamos ao lápis. Vamos apenas selecionar um HB clássico. E então você verá que você tem uma textura de lápis agradável. Utilizando este pincel vetorial. Somente. Na verdade, são pontos vetoriais versus pixels dentro de um programa raster. Então esta é uma ótima opção. E então você também pode editar e ajustar esses pontos clicando na pequena ferramenta de nota no lado esquerdo, que está abaixo da sua seta de movimento. E você pode realmente ajustar uma edição de seu nó de linha por nó. E para desfazer, basta tocar duas vezes na tela até que todos os elementos sejam removidos. Ou você pode apenas acertar esta pequena lata de lixo no lado inferior esquerdo e ele vai apagar qualquer elemento que você tem. Então, basta selecioná-lo com sua ferramenta de movimentação. Você verá que ele está selecionado pelo contorno azul e, em seguida, você pode simplesmente bater na lata de lixo no lado inferior esquerdo e ele irá excluí-la da sua tela. Eu gosto de um monte desses pincéis porque eles fazem um bom trabalho de te dar algumas realmente grandes texturas. Mas eles são vetoriais para que você possa aumentar e diminuir o tamanho sem perder a fidelidade. E, em seguida, a próxima ferramenta abaixo que eu vou olhar é a ferramenta caneta. E esta é a sua ferramenta Caneta clássica que você pode estar familiarizado com em algo como o Adobe Illustrator, basicamente usando o ponto para criar formas. Então, se você pegar seu lápis Apple e tocar na tela, você pode criar uma forma. E, em seguida, se você selecionar sua ferramenta Node aqui na barra de ferramentas do lado esquerdo, você pode ajustar essas formas. E então você também pode brincar com as configurações na parte inferior aqui, eu vou me livrar disso. Nossa ferramenta, nossas opções de pincéis, basta clicar em nosso estúdio de pincel e ele vai puxá-lo para dentro. Mas com esse segmento que criamos selecionado, você pode ir até aqui para suas opções, suas Opções de ferramenta Caneta. E você pode selecionar diferentes tipos de efeitos. Então, podemos selecionar suave. E isso nos permitirá suavizar essa forma adicionando um nó que nos permite ajustar as curvas dele. E podemos criar curvas bézier com isso. Também podemos alterar nossas opções de nó para smart. Basicamente, ele saberá que estamos criando uma curva e começaremos a curvar a forma para nós. Verificando se Smart está selecionado. Começo a criar a curva e não saberia curvá-la para mim. E então eu posso entrar com meus nós e ajustar conforme necessário. Então essa é uma opção que você pode usar. E então quando você terminar com isso, você pode apenas bater na pequena lata de lixo e ele vai apagar tudo da sua tela. 15. Esboço motivos no designer de Affinity: Agora que entendemos como os pincéis funcionam e onde estão algumas das ferramentas e estúdios. O que eu quero fazer é também destacar as diferentes personas. Assim, como uma vitrine em nossa lição anterior, você pode mudar os diferentes tipos de persona. E eu acho que o que é realmente interessante e útil no Affinity Designer é que você pode realmente criar trabalhos artísticos baseados em pixels e vetores em um aplicativo. Então, antes de começarmos a esboçar sobre isso, eu quero que nós vamos para nossas camadas muito rápido e nós criamos esta prancheta 2 com o fundo branco. O que eu quero fazer é trancar essa camada para que ela não se mova se você vê que você pode movê-la para que eu não quero que isso aconteça. Então o que eu vou fazer é ir para esta camada selecionada e, em seguida, ir para o nosso three.me para nossas Opções de Camada. E então o que queremos fazer é selecionar esta pequena falta e ela irá bloquear esta camada no lugar para que ela não se mova enquanto esboçamos em cima dela. Então vamos voltar para fora de nossas opções de camada clicando nesta seta para trás. Então, uma vez que a camada de esboço do corredor, o que eu gostaria de fazer é mudar de nossa personalidade atual, que é a personalidade do designer. E depois quero que entremos na nossa persona de pixels. Esse é o ícone ao lado do ícone do aplicativo Affinity Designer no menu superior esquerdo. Então, uma vez que clicarmos nisso, ele vai mudar de persona e você verá que quando clicarmos nele, ele nos dá um pequeno pop-up e vamos agora estar em nossa persona pixel. E a persona de pixel nos dá acesso a todas as ferramentas relacionadas ao pixel Affinity Photo que usamos antes. Então o que eu gosto de fazer é esboçar e pixel persona porque eu apenas gosto de como ele funciona em termos de olhar e sentir como se você estivesse desenhando com a coisa real. E então eu posso vetorizá-lo depois. Então eu começo com o esboço primeiro, e então eu posso voltar para a personagem do Affinity Designer, que nos puxa de volta para uma pessoa baseada em vetores. E posso vetorizar os esboços depois. Então, com a persona de pixel, temos acesso a todos os mesmos pincéis que tínhamos antes. Então eu só vou para o meu estúdio de pincel no lado direito, selecionar isso e, em seguida, mudar do básico e ir para os meus pincéis de lápis. E eu vou usar um lápis 6 B. E eu vou mantê-lo vermelho para que seja mais fácil de ver. E eu vou ampliar um pouco. E então eu vou esboçar nesta área. Tenha em mente que você só pode fazer pixel ou você só pode fazer esboços baseados em pixel ou raster em uma camada de pixels. E então você vetoriza em uma camada vetorial. Ele não permite que você faça um trabalho artístico vetorial em uma camada de pixel e não permitirá que você faça um trabalho artístico de pixel em uma camada vetorial. Então, mantenha isso em mente. Então agora temos uma camada de pixel para o nosso grupo de esboços. E é aqui que podemos esboçar. Assim, assim como exagerar mais cedo na lição anterior, você pode simplesmente esboçar nesta área muito rapidamente. Haverá quatro. Começamos com isso. Quero que entremos em nossas preferências. Não sei se mais alguém tem esse problema, mas eu tenho tendência. Desenhe e meu bloco da minha mão muitas vezes vai tocar na tela. Então o que queremos fazer é garantir que nossa mão ou qualquer gesto de dedo não crie uma linha no nosso quadro de arte. Então, para fazer isso, voltaremos ao menu do Affinity Designer. Vamos entrar em nossas configurações aqui no canto superior direito. E depois vamos ao Tools. E queremos ativar o toque apenas para gestos. Isso permitirá que qualquer um dos gestos e atalhos que usamos, mas não permitirá que um dedo crie uma linha com um lápis ou uma caneta ou algo assim. Você também pode entrar na interface e ajustar se você é destro ou canhoto e você pode alterá-lo para um modo canhoto. E, em seguida, em Geral, você pode desativar ou ativar shows toques. Então eu só tenho isso desativado para que eu não tenha nenhum problema quando eu estou trabalhando no meu iPad e esboçando e isso não causa nenhuma marca e, em seguida, pressione Concluído. Então vamos voltar para o nosso quadro de arte. E então eu vou me certificar de que eu estou na persona pixel. E então eu quero ter certeza de que estou na camada correta, então minha camada de esboço, e então eu vou selecionar um pincel, a ferramenta de pincel. E então eu vou para as minhas opções de pincel e eu vou mudá-lo de básico para um lápis. E eu vou usar o lápis mecânico 6 velocidade. E eu vou mantê-lo vermelho e aumentar o tamanho só para que você possa vê-lo um pouco mais fácil. E eu vou ampliar e novamente para ampliar, eu vou ter que fazer é beliscar os dedos e, em seguida, diminuir o zoom, apertar os dedos. E eu gosto deste pequeno conjunto de imagens. Então acho que vou colocar isso no primeiro esboço. E então vamos pular para delinear o pré digitalizado e esboço de mais cedo. Agora estou desenhando coisas. Eu só gosto de esboçar as formas. E então eu posso entrar e refinar elementos. Então, quando eu olho para isso como um tipo de tem este diamante como formas, então mantenha isso em mente enquanto eu estou desenhando em torno do círculo. E também, ao contrário destas margaridas, o círculo é realmente muito pequeno. Então eu posso puxar na linha de trabalho aqui e então reajustar o tamanho desse círculo. E então eu posso simplesmente ir para a minha ferramenta de borracha e, em seguida apagar as partes do elemento que eu não preciso mais. E então está tudo bem para este esboço ser realmente duro porque nós vamos, nós vamos voltar e refiná-lo. E então as bordas da flor são realmente bastante ásperas e irregulares. Então eu vou voltar e criar uma borda irregular aqui. E então eu posso passar e realmente apagar a linha depois. Uma vez que eu adicionei essa borda irregular, então eu vou entrar, selecionar minha ferramenta de borracha, redimensioná-la para que seja menor. E então eu só vou ampliar e apagar as partes do elemento que eu não preciso mais, que são basicamente essas linhas. E você não precisa necessariamente fazer isso. Eu só gosto de fazer isso para que ele torna um pouco mais fácil para mim quando eu estou voltando para refinar minhas linhas para o esboço superior para a parte de tinta, só para que eu sei o que eu deveria estar desenhando em cima de. E isso só torna as coisas um pouco mais fáceis para mim. E novamente, se eu precisar aumentar o tamanho da borracha, eu posso usar essas opções aqui embaixo, minha largura. E eu posso apenas arrastá-lo para a direita e ele vai aumentar e arrastá-lo para a esquerda e vai diminuir. E eu acho que essa é a beleza do Affinity Designer. Eles fazem com que uma vez que você está acostumado a um de seus aplicativos são um desses softwares, então é um pouco mais fácil de ser capaz de acessar e utilizar o próximo só porque a interface é tudo muito semelhante, é apenas com vetorização vs. desenho e raster. Você tem que se acostumar a utilizar os nós e vamos saltar para isso no próximo trabalho de tinta. Então isso é basicamente esboçar em uma camada de pixel. 16. Tintura com a ferramenta lápis: E agora o que queremos fazer é adicionar em nossos esboços de mais cedo e então podemos trabalhar na digitalização desses em um formato vetorial. Então o que vamos fazer é sair do pixel persona e voltar para a personagem do Affinity Designer. E o que eu quero fazer é colocar os esboços originais que eu fiz antes que usamos para nossas opções de Affinity Photo. E o que vamos fazer exatamente como o que fizemos com colocar o moodboard. Nós vamos para cima ou menu de documentos. E, em seguida, vamos selecionar Colocar imagem. E nós vamos importar de fotos. E depois vamos encontrar o nosso esboço. E então nós vamos colocá-lo em. E então eu vou girá-lo para que a imagem seja paisagem. Então eu vou selecionar minha ferramenta de movimento, que é a seta branca na barra de ferramentas esquerda. E então quando eu fizer isso, ele vai delinear minha imagem colocada atualmente em azul. E então eu vou pegar este pequeno braço nota no final aqui e então eu posso girá-lo usando isso. Então, tendo em mente como as camadas funcionam, uma vez que eu coloco esta imagem, você não pode mais ver o esboço original, certo? Então isso é porque essa imagem foi colocada bem no topo da nossa opção de camada. Então o que eu quero fazer é pegar isso, puxá-lo para baixo abaixo do meu esboço de pixel. Mas o que vou fazer é criar uma nova camada. E nós vamos realmente delinear este esboço que fizemos aqui, bem como, bem como, mais um ou dois elementos dos esboços antigos aqui. Só para que possamos nos acostumar a vetorizar. Mas vou fazer isso numa nova camada. Então não queremos estar em uma camada de pixels, certo? Foi onde fizemos este esboço. Vamos criar uma nova camada vetorial. Então, neste quadro de arte, eu vou acertar o mais em minhas opções de camadas e, em seguida, eu vou selecionar nova camada vetorial. E eu vou voltar para as minhas camadas e eu quero ter certeza que essa camada está em cima da minha camada de esboço e em cima dessa camada de pixel, eu vou renomear esta minha camada de tinta. Então eu vou selecionar esta camada, ir para as opções de três. Me e camadas e, em seguida, clique em palavras como camada um e renomeá-lo tinta. E, em seguida, para obter o meu teclado, eu vou selecionar o pequeno A e a caneta lá no lado inferior esquerdo e selecionar o meu teclado e ele vai me dar o meu teclado. Vou apagar tudo isto, mudar o nome desta tinta, apertar o botão “Return”, e ele é renomeado. Agora podemos sair das opções de camada, batendo a pequena seta para trás. E, em seguida, apenas certifique-se de que esta camada está selecionada e é. E então o que vamos fazer é trabalhar na verdade vetorização desses. Assim, o benefício de vetorizar versus criar algo em um programa baseado em raster como fizemos com Affinity Photo é que os elementos vetoriais podem ser aumentados e diminuídos para o infinito e você não perderá nenhuma de sua qualidade. Não se tornará pixelizada. Enquanto que com Affinity photo, você deseja tornar seus arquivos e seus esboços maiores do que deveriam ser porque é mais fácil reduzi-los do que explodi-los. Enquanto que no Affinity Designer você está trabalhando com um programa vetorial. Então você é capaz de realmente aumentar isso tanto quanto você precisa sempre que precisar. Então esse é o benefício de utilizar um programa baseado em vetores. E é por isso que você vê coisas como logotipos e outros tipos de arte corporativa criados assim. Porque pode haver uma grande variedade de formatos em que é necessário. E um elemento base vetorial permitirá que você aumente o tamanho para pairar grande. Você precisa de um anúncio de revista todo o caminho até algo como um outdoor. Então, o que vamos utilizar é, e o que eu acho ser o mais intuitivo é a ferramenta de lápis, mas também podemos usar a ferramenta de caneta e eu vou mostrar a vocês como utilizar isso também. Então o que eu vou fazer é voltar para esta camada de esboço muito rápido e eu vou editá-la para que novamente, nós vamos reduzir a opacidade para que seja um pouco mais fácil de trabalhar com. Então vamos selecionar a imagem com a foto. Nós vamos selecionar o nosso três.me e então nós vamos para a nossa opacidade bem no topo aqui, e então nós vamos arrastá-lo para baixo. Não para que ele tenha desaparecido e não possamos vê-lo, mas apenas para que seja leve o suficiente para que possamos ver o que estamos fazendo em cima dele. Então vamos voltar para as nossas camadas e, em seguida, selecionar a nossa camada de tinta. E então você pode clicar em seu estúdio de camada e eu vou puxá-lo de volta. E então vamos primeiro trabalhar com a ferramenta de lápis. Tenha em mente a ferramenta lápis, a ferramenta Pincel vetorial e a ferramenta Caneta. Todos usar nó, todo o trabalho de linha que você estará criando. Todas as curvas que você criará são feitas com segmentos de linha. Então, tenha isso em mente, como você está trabalhando nisso fica um pouco, pode ser um pouco difícil no início, mas uma vez que você pegar o jeito, é um pouco mais fácil. É também por isso que eu prefiro a ferramenta de lápis porque é um pouco mais intuitiva. Você pode ajustar manualmente a largura da linha para que você possa ter larguras diferentes em uma variedade de larguras de linhas enquanto estiver desenhando. Então queremos fazer quando estamos na ferramenta de lápis é selecionar a ferramenta de esculpir e ele vai permitir que você esculpir suas formas. Você vai ajustar sua largura aqui. Você vai mudar a cor do seu derrame aqui. Eu só vou selecionar todos os pretos por agora para que seja fácil de ver. Você pode optar por ter um controlador que irá basear a largura da linha em velocidade, pressão, automático ou qualquer que seja o padrão do pincel. Eu só vou ter nenhum por enquanto e mostrar-lhe como é com uma largura de linha. E então podemos utilizar esses outros. Você também pode usar um preenchimento. Então, se você estiver criando uma forma e ela fechá-la, ela irá preenchê-la. E então se você acertar esta pequena seta para a direita aqui, você verá as opções adicionais para algo como um estabilizador. Então, basicamente, um estabilizador permite que você suavize suas linhas para que elas não sejam tão Jaggard. Você só pode selecionar Sem estabilizador. Você pode usá-lo Estabilizador de Corda, um Estabilizador de Janelas. E é realmente apenas a diferença do que parece. Se você usar um estabilizador de corda, você verá como uma pequena corda no final do segmento de linha enquanto você está desenhando, eu vou ampliar para que você possa ver que há um pouco como linha rosa que tipo de arrasta a forma para você. Então isso só permite que seu trabalho de linha seja um pouco mais simplificado e não tão agilizado. Então, se você é alguém como eu, onde você pode ter mãos trêmulas. E então isso é algo que pode ser realmente útil. Você também pode utilizar um estabilizador de janela ou você poderia usar nenhum estabilizador. E se você olhar para ele, a linha é um pouco mais irregular. Bom. Eu prefiro o estabilizador de janela porque é difícil para mim tipo de fechar minhas linhas quando eu uso o estabilizador de corda porque o pequeno segmento no final meio que te dá uma lacuna. Então eu só gosto de usar o estabilizador de janelas. Você também pode aumentar ou diminuir o quanto é estabilizado clicando em onde ele diz janela aqui. E você pode ajustar manualmente ou você pode simplesmente fazer como você faria normalmente com qualquer um desses elementos aqui, você pode arrastar para a direita para aumentá-lo e arrastar para a esquerda para diminuí-lo. Acho que um 10 deve ser bom para nós por enquanto. E a beleza com Skulpt é que você pode continuar a criar a forma sem interromper sua linha real. Então, quando eu estou criando essa forma do link aqui, eu vou acabar naturalmente apenas meio que parando lá. E então talvez eu queira girar minha tela. Se você estiver percebendo que não consegue encontrar a ferramenta de rotação da tela, talvez seja necessário ativá-la e suas preferências novamente. Então, basta voltar para sua galeria, selecionar suas configurações, ir para Ferramentas e, em seguida, ativar, permitir rotação e todas as ferramentas e, em seguida, clicar em Concluído. E você deve ser capaz de girar sua tela agora também. E então para girar, vamos fazer é selecionar seu quadro de arte usando dois dedos e então você pode girar para a esquerda ou para a direita, apenas usando sua mão. Então eu vou girar isso apenas um pouco para que ele fique de cabeça para baixo. E então eu vou voltar para a minha ferramenta de lápis. Vou aumentar o zoom e depois certificar-me de que Skulpt ainda está selecionado. Eu vou ser capaz de continuar a adicionar a esta forma. E então eu acho que esta é apenas uma boa maneira intuitiva de criar uma forma usando, usando um elemento vetorial em, mas usando a ferramenta lápis. E a coisa é que com isso, novamente, a linha é toda de um tamanho. Você pode realmente entrar e ajustar o curso, bem como indo para o seu estúdio de traçado no lado direito. Então você escolheria este pequeno, ele vai dizer como o meu diz 2.1 agora, mas parece um pequeno derrame. Está mesmo debaixo do teu estúdio de cores. Você vai clicar sobre isso e você pode ajustar a largura do seu traçado aqui. Você também pode ajustar o tipo de traçado. Se você estava tentando fazer algo realmente super criativo, eu só quero manter isso realmente simples hoje. E então você pode simplesmente continuar construindo os elementos nesta seção. Então, agora nós fizemos esta seção. Você também pode preencher isso com cor, se você quiser. Então agora ele tem um contorno preto. Podemos entrar no estúdio de cores do lado direito e selecionar o nosso preenchimento. E nós poderíamos mudar o preenchimento e nós poderíamos preencher isso imediatamente enquanto estamos trabalhando. Mas, por enquanto, eu vou mantê-lo preto para que você possa ver o que está acontecendo e então nós vamos continuar a delinear as formas. Eu estava trabalhando no pássaro, mas usamos isso com o Affinity Photo 1. Então eu quero trabalhar em mais algumas dessas peças florais. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de lápis e eu vou mudar meu controlador de nenhuma para pressão. E podemos ver o que isso faz é basicamente mudar a variedade final, os traços e a largura dos traços. Veja, quanto mais rápido eu desenhei essa linha, mais espessa será em comparação com o que eu estava fazendo antes. Então, o que é este, você só tem que ter cuidado. Se você quiser consistência em seu peso de linha, que você está aplicando a mesma quantidade de pressão que você está trabalhando através do, a imagem. E se você não gosta de como algo acabou, novamente, apenas utilizando o toque de dois dedos em sua tela e ele irá remover o que quer que seja que você criou. E se olharmos para isto, a linha meio que saiu aqui. Então eu vou selecionar minha ferramenta de nó, que é a pequena seta abaixo da nossa ferramenta de movimentação, que é aquela seta maior. E nós vamos ampliar e então nós podemos apenas pegar isso e nós podemos mover o nó n. Então ele vai direto para onde nós queríamos que ele fosse. Ok? 17. Arte final com a ferramenta pincel: Agora que eu passei por como você pode utilizar a ferramenta lápis, eu quero mostrar como você pode usar a ferramenta Pincel e, em seguida, a ferramenta Caneta para basicamente delineado em tinta suas formas. Então eu vou trabalhar nesta flor aqui. E eu vou girá-lo apenas para que eu tenha um pouco mais em vista. E então eu vou para o lado esquerdo. Vou selecionar minha ferramenta de pincel vetorial. E então eu vou descer para este pop de baixo aqui em cima e eu vou ajustar minha largura. E para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é tocar na sua largura e inserir o que você gostaria que fosse. Ou você pode simplesmente arrastar para a direita para aumentá-lo e arrastar para a esquerda para diminuí-lo. Então eu vou para o lado direito aqui para os meus estúdios. Vou selecionar o meu estúdio de cores. Vou mudar minha cor para um traço e então vou remover o preenchimento aqui batendo naquele círculo com a linha azul através dele. E então eu vou para o meu Stroke, mudar para preto. E então eu vou para o meu estúdio de AVC aqui, que fica logo abaixo do meu estúdio de cores. E terá o ponto como a largura que seu choque atual está embaixo dele. Você pode alterar suas configurações de traçado aqui. Você pode alterá-lo de apenas um traço regular para um traçado pontilhado. Ou uma loja que é baseada em uma ferramenta de lápis ou pincel que você está usando e que pode ajustar a largura aqui puxando o controle deslizante para a esquerda ou para a direita. Então vamos para a minha ferramenta de pincel vetorial aqui. E nós vamos ao nosso estúdio de cores e certificar-nos de que não temos preenchimento e que o traço é preto. E então vamos para o nosso estúdio de pincel e vamos selecionar um pincel. Vou selecionar um, vou selecionar a ferramenta Caneta. E eu vou apenas selecionar uma caneta sólida com pressão. E então eu vou para as minhas opções no fundo. E então eu posso ajustar a largura aqui. Eu posso arrastar para a direita para aumentar ou para a esquerda para diminuir, ou você pode simplesmente clicar nele e você pode inseri-lo manualmente. E então eu vou manter a opacidade em 100 por cento e, em seguida, eu vou selecionar Mais. E então é aqui que você obtém algumas opções adicionais dentro do editor de pincel, você pode ajustar sua variação de tamanho. Então acho que vou aumentar isso um pouco. Então, novamente, para aumentar, você pode clicar sobre ele e arrastar para a direita para diminuir o arrasto para a esquerda. Ou você pode simplesmente clicar nele e inserir manualmente o que você gostaria. Mas eu só vou ter isso para que seja apenas mais fino nas extremidades e mais grosso no meio. Não vou mudar a variância de opacidade. Eu vou ter certeza sob pressão do controlador é selecionado e, em seguida, eu vou bater Ok, e isso vai me dar linhas agradáveis que têm sensibilidade e vai ser mais fino e mais grosso dependendo de quão duro ou macio eu estou desenhando. Então o que eu vou fazer agora é delinear a próxima flor e então nós vamos usar este pincel para que você possa ver como isso se parece. E eu só estou girando minha tela como eu preciso. E, em seguida, certificando-se de que, à medida que adiciono os segmentos de linha adicionais, estou tentando mantê-los tão conectados quanto possível. E eu sempre posso voltar e editar os nós com a ferramenta de nó. Agora que obtive a maioria dos meus contornos, o que eu gosto de fazer é selecionar minha ferramenta de nó no lado esquerdo, é a segunda opção abaixo da minha ferramenta de movimentação. E então eu gosto de entrar e apenas meio que revisar alguns desses e ter certeza de que eu gosto de como eles estão olhando e apenas editá-los como uma necessidade. 18. Tinta com a ferramenta caneta: Agora vou agrupar tudo. Eu só vou para as minhas camadas e então eu vou transformar essa camada de esboço de volta para que possamos vê-lo. E depois quero mostrar-vos mais uma opção. A ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta é algo que você precisa se acostumar ao trabalhar com segmentos de linha e curvas de Bezier. Então é apenas algo que meio que tem que ser delicado com ele. Você tem que trabalhar com ele e praticá-lo. Mas isso lhe dá alguns detalhes realmente grandes sobre. É algo que você tem que se acostumar. Então o que eu quero fazer é apenas algo realmente simples para começar. E então talvez façamos mais um elemento que seja um pouco mais complicado. Então eu vou utilizar essas folhas como nosso exemplo. Vou aumentar o zoom pegando meus dois dedos e beliscando para que eu possa ampliar. E então eu vou para a ferramenta de caneta aqui. E com a ferramenta caneta, assim como todas as outras opções com as quais trabalhamos, você pode ajustar a largura do traçado e ajustar as propriedades curtas. Nós clicamos no lápis, você verá este pop-up na parte inferior. Verifique se o Modo Editar está desmarcado e você saberá que é porque ele não será delineado em azul. Você pode alterar seu modo de caneta para inteligente e polígono. Vamos ficar com a caneta por enquanto. E então podemos ajustar a largura do nosso traço aqui, a cor. E então podemos fazer algo chamado preenchimento de uso. Então, digamos que você queria realmente apenas preencher uma forma versus criar um contorno, você usaria isso. E então, se você acertar esta pequena seta branca para a direita, você terá as opções adicionais. Você pode fechar seus segmentos de linha, suavizá-los, invertido. Há todos os tipos de outras opções com as quais podemos jogar. Mas por enquanto, apenas por uma questão de facilidade, vamos apenas olhar para como delinear algumas formas simples. Então minha sugestão é pensar em quantos pontos você realmente precisa para completar uma forma? Algo assim, não precisa de um milhão de pontos para terminá-lo. Na verdade, é apenas, como vemos nesta opção aqui. É 1, 2, 3, 4, 5 pontos. Então você quer usar a menor quantidade de pontos ao criar suas formas. Então eu vou começar pelo centro porque é como eu desenhei. Então eu vou começar neste ponto e eu estou apenas tocando e que eu vou tocar na parte inferior. E então eu vou tipo de criar um pouco de, de uma curva porque é a forma como ele é moldado. E então eu vou tocar para o topo aqui. E então eu vou arrastar minha caneta para fora para criar essas curvas. E então eu vou voltar e tocar nesta área aqui. E então eu vou para o fundo e puxar meu braço para a esquerda. Então eu estou literalmente batendo e depois puxando os braços para fora, a fim de obter a forma. Então vamos tentar isso mais uma vez. Então, terminamos com este. Vou selecionar a ferramenta Mover, clicar fora dela e, em seguida, clicar na ferramenta Caneta mais uma vez. Então, vou começar no centro novamente, clicar, tocar com minha caneta e, em seguida, ir para o ponto inferior. E então eu vou puxá-lo para fora. E então quando você puxar para fora desta maneira, vai criar uma curva muito longa, mas você pode puxar para fora e para baixo para ajustar isso. E novamente, se você não gostar da aparência de algo, basta tocar duas vezes com os dedos na tela e ele será desfeito. Então eu vou puxar isso um pouco para baixo e depois puxá-lo para fora. Uma vez que eu puxei essa curva para fora que eu vou tocar de volta para o último ponto e então eu vou para o ponto superior para criar minha próxima forma. E então eu vou puxar para o, para a esquerda. E tipo de ângulo para cima. E se você tiver algum problema, você sempre pode acessar sua Ferramenta de nó, clicar nela e, em seguida, ajustar seu nó conforme necessário. E tipo de editar como você está trabalhando através dele. E então você vai voltar para a sua ferramenta Caneta. Clique no último ponto que você fez e, em seguida, clique em direção à parte inferior para criar sua última curva. E então você vai arrastar para baixo. E depois para a direita. Eu acho que essas são apenas maneiras muito simples de praticar a criação dessas curvas, tipo de criação de formas orgânicas. Depois de terminar, selecione sua ferramenta de movimentação, clique fora dela e, em seguida, você terá suas formas aqui. Tudo bem, vamos tentar isso em um pouco mais de uma forma complicada aqui. Então essa tulipa, eu vou selecionar minha ferramenta de caneta e eu vou ter em mente como eu realmente desenhei essa forma. Começou no topo aqui e saiu e desceu. Então eu vou usar isso como meu ponto de partida para criar essa forma. Então, enquanto eu toco, eu vou ajustar minhas curvas. E, em seguida, tentar manter em mente quantos pontos são realmente precisa para criar essas formas. E depois puxe e ajuste-se enquanto eu vou. Eu acho que realmente usar o Apple Pencil é muito mais fácil de criar as curvas Bezier do que é com o meu mouse, porque eu sinto que ele apenas se sente um pouco mais intuitivo. Então para, para continuar adicionando a esta forma, basta bater o último ponto de suas últimas placas. E então o que eu quero fazer é trazer isso para baixo para este ponto de linha aqui. E então, novamente, apenas puxando o braço para fora, a fim de criar essa curva. E podemos sempre voltar e editar à medida que avançamos. Então agora eu quero adicionar uma nova forma aqui. Então, eu só vou apertar a ferramenta Mover, tocar fora dela, e depois tocar de volta na minha ferramenta caneta e eu vou criar a nova forma deste lado. Então eu vou me certificar que o caminho atravessa essa essa linha para que não a vejamos. E então eu vou para este ponto aqui. E depois vou arrastar a minha caneta para baixo e para a direita. Então ele cria a curva que eu estou procurando. Eu vou voltar ao meu último ponto e então eu vou criar a próxima curva que ele vai até aqui porque eu quero ser capaz de obter esse tipo de forma de S. Então eu vou criar esta forma aqui e, em seguida, terminar a curva aqui. Então o que eu preciso fazer é criar um ponto um pouco menos do que metade do caminho para baixo. E então eu vou puxar minha curva para a direita e, em seguida, bater o último ponto com o meu Apple Pencil e, em seguida, pegar o meu ponto final aqui. E então ele vai me permitir criar a curva que eu estou procurando. E se você tiver problemas com isso novamente, digamos que você tem que parar no meio do caminho como eu acabei de bater a ferramenta nó e então você pode apenas ajustar. Uma vez que eu terminar de criar a forma, eu posso voltar e adicionar os últimos pedacinhos deste, desta seção superior aqui, eu vou ampliar e criar os pontos. E, em seguida, se eu notar algo fora como algo passa por uma linha, eu vou apenas selecionar minha ferramenta Node e, em seguida, eu vou ajustar meus pontos arrastando as coisas para dentro Então esta linha não fechou. Então eu vou clicar nisso e puxar para cima. E eu vou entrar e adicionar estas linhas de textura extra aqui também. E, a fim de adicionar essas linhas de textura, tenha em mente que depois de criar a linha e adicionar sua curva, então você precisa voltar para a sua ferramenta Mover e, em seguida, tocar fora dela e, em seguida, tocar na sua caneta novamente, a fim de fazer o próximo linha. Agora que isso está completo, podemos adicionar o caule e então isso vai completar a seção com tinta. Eu vou ampliar mais uma vez, basta verificar tudo novamente, selecionar minha ferramenta Node e então eu posso apenas entrar e tipo de ajustar as coisas conforme necessário, certificando-se de que tudo parece do jeito que eu gosto para ele olhar. Tudo bem, e então podemos sair disso. E então o que eu quero fazer é selecionar todos estes para que eu possa agrupá-los todos juntos. Então eu vou para a minha ferramenta de movimento e então eu vou arrastar sobre esta flor aqui. E quando tudo estiver selecionado e azul, posso entrar no meu painel Camadas e acertar a peça do quebra-cabeça. E então agrupará todos os meus elementos. E então eu posso ir para as Opções de camadas e, em seguida, clique onde ele diz grupo e renomear isso. A coisa boa sobre a utilização da ferramenta caneta e todos esses diferentes pincéis vetoriais e outras coisas é que você pode realmente adicionar suas mentes depois de terminar, quando você está trabalhando em um programa baseado em raster como Affinity photo, Você não pode fazer isso tão facilmente. Então eu quero destacar como isso pode ser feito muito rapidamente. E depois passaremos a colorir com esta tulipa ainda selecionada. Vamos para o nosso Stroke Studio no lado direito. Você é capaz de ajustar a largura aqui realmente de forma simples. E então você também é capaz de ajustar a sensibilidade geral da pressão das linhas também. Você pode adicionar suas notas às linhas e, em seguida, arrastar elementos para baixo e para cima para criar mais uma textura de pele. Eu, pessoalmente, gosto da forma como parecia com todas as linhas do mesmo tamanho. Mas você pode brincar com isso, ver o que você gosta, ver o que faz sentido para o que você está tentando criar. Portanto, esta é apenas uma ótima opção em termos de ser capaz editar seu trabalho de linha geral quando você está trabalhando neste programa. 19. Elementos de agrupamento: Agora que terminamos de delinear, o que podemos fazer é entrar em nossas camadas e desligar nosso esboço para que possamos ver como isso parece sem o fundo. Assim que eu desligá-lo, você vai ser capaz de ver como é o trabalho de linha. Acho que fez um bom trabalho. Novamente, você pode entrar e verificar novamente para se certificar de que todas as suas linhas estão fechadas. E então o que eu gostaria de fazer rapidamente antes de trabalharmos com a ferramenta de caneta é agrupar nossos elementos. Então o que você vai notar é que todos esses são segmentos. Estas são todas as curvas que você está criando ao utilizar a ferramenta Pincel ou a ferramenta lápis. Então a idéia é que você provavelmente vai querer manter tudo organizado. Então, sim, nós temos tudo isso em uma camada, mas você pode querer organizá-los por elemento. Então eu vou realmente selecionar todas as linhas nesta flor aqui apenas arrastando. E então você verá tudo como delineado em azul. E, em seguida, se você passar para o nosso painel de camadas, você verá que todas elas estão selecionadas e destacadas em cinza. Então o que eu quero fazer é agrupá-los. Vamos para o estúdio de camadas. E, em seguida, nesta área superior do menu, você pode clicar nesta pequena peça de quebra-cabeça e irá agrupar todos os seus elementos. E então você pode renomear esse grupo clicando nele e, em seguida, indo para suas opções de camadas, clicando onde ele diz grupo e, em seguida, você obtém este pop-up e você pode digitar o novo nome. Então eu só vou renomear isso algo como flor pequena para que eu saiba o que é. E então, se você não tiver a opção para o teclado, basta clicar no pequeno a e no lado inferior esquerdo e clicar no teclado. E você vai ter seu teclado pop-up. E então eu vou sair das minhas opções de camada. E então eu vou fazer a mesma coisa para o resto destes que eu já tenho no meu quadro de arte. Eu só vou para a minha ferramenta de movimentação, arrastar por todos os elementos e, em seguida, ir para o meu estúdio de camada e, em seguida, selecionar a peça do quebra-cabeça e em seguida, ir para as minhas camadas Opções e, em seguida, clique onde ele diz grupo e renomeá-lo. 20. Dicas sobre correspondência e criação de cores: Então, quando se trata de selecionar cores, além de encontrar belas paletas de cores coesas e outras grandes coisas que você teria que ter em mente, especialmente se você planeja imprimir suas repetições finais em qualquer um em um formato de tecido como têxteis, ou se você está fazendo algo como imprimir cadernos ou algo assim, você tem que ter certeza de que você tem cor, fosco, algum tipo de guia de correspondência de cores. Então Spoonflower faz um ótimo trabalho de oferecer um mapa de cores que você pode comprar em seu site. Ele lhe dá os códigos hexadecimais específicos que eles têm e que você pode imprimir em termos do que está disponível em seu sistema. Então esta é realmente uma grande, esta é uma bomba de mapa de cores bastante grande. É um grande, enorme pedaço de tecido e tem algumas instruções na parte inferior e como usar este Guia de Cores. Basicamente, este é um guia físico de como as cores que você vê na tela do seu computador, como elas aparecerão quando forem impressas nesse tecido. Portanto, os códigos que você vê nos quadrados de cores são os códigos hexadecimais RGB, que podem ser aplicados a arquivos digitais usando programas de imagem como o Photoshop Illustrator ou, no nosso caso, Affinity Designer e o Affinity Photo. Então, esta é uma ótima opção para que você possa garantir que as cores que você selecionar realmente correspondem e olhar de perto o suficiente. Não é perfeito porque nada é realmente perfeito. Mas para que eles olhem perto o suficiente de quais são seus objetivos para que a cor do padrão final se pareça. Então esta é uma grande opção. Outra opção se você estiver trabalhando com, você sabe, produtos impressos físicos, as guias de tom panorâmico também são uma ótima opção. E este é o guia tradicional de fórmulas. Este é um mais velho, mas eu ainda estou usando porque eu cuido bem deles. Eu não mantenho isso na luz. Eu não os mantenho fora, mantenho o pacote quando não os estou usando. O sólido codificado no guia de fórmulas sólidas não revestidas, que é ótimo para produtos impressos como papel ou qualquer coisa que esteja sendo impressa em papel não revestido ou tipo de papel revestido brilhante. Então, estes são um investimento fantástico. Eles são um pouco caros. Eu quero salvar este conjunto era cerca de 100 dólares, mas eu faço design gráfico para viver e eu muitas vezes tenho que ter certeza de que minhas cores combinam com qualquer que seja o projeto que eu estou trabalhando para clientes, bem como para minha própria loja e coisas assim. E estas são uma ótima ferramenta de investimento que eu uso para o meu negócio. Você também poderia, se você é um estudante que é uma escola de arte, eu acredito que pode ter alguns descontos estudantis. Não me obrigue a minha palavra, mas definitivamente investigue isso. Mas se você está na escola para design, gráfico, design, ilustração, estes seriam um grande investimento para a escola também, porque. Lá, eles permitem que você garanta que o que você está trabalhando é consistente. Então eu sugiro isso, mas se você está trabalhando com tecidos e coisas assim, você provavelmente quer olhar para comprar a versão doméstica e têxtil do guia de fórmulas. Eles têm um especificamente para, para tecidos e têxteis e bens domésticos. Então eu sugiro olhar para isso, especialmente se você está trabalhando com tecidos e você está olhando para o design de padrão de superfície apenas a partir de uma perspectiva têxtil. Você só quer ter certeza de que as cores que você vê na tela estão próximas ao que você vai realmente obter quando você imprimir algo. Eu gosto de usar este e uma combinação destes guias, bem como especialmente se eu estou carregando para Spoonflower, Eu estou imprimindo fora disso. Vou usar este mapa de cores também. Há porque a moda e os têxteis um é tão caro. Há, há como uma ferramenta de conversor de cores sobre o site de tom panorâmico que você pode tentar e usar, a fim de tipo de comparar e contrastar cores que você desselecionou e encontrar os códigos hexadecimais corretos e convertê-los para uma malha em código hexadecimal do Excel para que você possa extrair algo que realmente corresponda ao que você está procurando quando se trata de imprimir suas malhas finais. Então, é como Não é hit ou miss, mas é algo que você tem que brincar com a fim de acertar. Então, se você apenas pesquisar conversor de cor de tom panorâmico, ele deve ser a primeira opção em sua barra de pesquisa. Basicamente, ele permite que você selecione a biblioteca específica que você está tentando fazer a correspondência. Então você pode usar seu guia revestido, não revestido, sua ponte codificada. E então, como eu disse, há todas essas opções adicionais. Então você gostaria de olhar para a sua casa de moda e sistema de interiores. O ERA, um pouco diferente de algo assim , porque é realmente impresso em tecido. Isso é parte da razão pela qual eles são tão caros. Mas se você clicar neste para algodão TC x, ele lhe dá todas as cores reais Pancho para cores específicas. E então corresponde também ao seu RGB e, em seguida, ao seu código hexadecimal. Então você pode meio que comparar o hexágono para isso e o que você vê on-line para talvez o que é impresso em algo assim. Então, sugeriria vivamente verificá-los apenas para que você possa ter valores de cor consistentes como você está trabalhando com esses produtos e realmente tê-los fisicamente impressos, sendo capaz de combinar coisas. Ok, então esse é o meu pequeno discurso sobre cores, correspondência de cores. Estes guias de tom panorâmico e recursos que você pode utilizar para criar cores consistentes quando você está trabalhando com produtos físicos finais reais para me deixar puxar isso de volta para eu vou girá-lo de volta para o que era. E então eu vou até aqui para o nosso quadro de inspiração e eu vou colorir escolher a essência dele. Nós os temos em nosso painel de amostras. O que vamos fazer é primeiro entrar em nosso painel de amostras no lado direito em nosso pseudo Color Studio selecionado. E então nós vamos para baixo para Swatches. E depois vamos para este pequeno menu de hambúrgueres. E o que queremos fazer é adicionar uma paleta de documentos e vai ser sem nome por enquanto. Mas o que vamos fazer é selecionar o menu de hambúrguer novamente e vamos mudar o nome da paleta. Selecione nosso teclado, apague tudo isso e, em seguida, basta chamá-lo de paleta floral para que você saiba o que é para o retorno do hit. E depois temos esta palete. Então agora o que podemos fazer é ir para o lado esquerdo. Temos uma ferramenta de conta-gotas na parte inferior, e esta é a ferramenta de seleção de cores. Nós vamos selecionar essa cor apenas tocando nela. E então nós vamos para o nosso menu de hambúrgueres aqui e, em seguida, adicionar preenchimento atual à paleta. E vamos apenas repetir este processo para todas as seis cores que temos aqui. Então, selecione a cor, vá para o nosso menu de hambúrguer, adicione o preenchimento atual à paleta. Clique no próximo. Vá para o nosso menu de hambúrguer, adicione o preenchimento atual à paleta, e depois repita isso para o resto dessas cores. Assim que eu terminar de adicionar minhas cores à minha paleta, todos eles estarão aqui para fácil acesso. 21. Colorir com a ferramenta caneta: Agora que terminamos de delinear, eu queria pegar alguns desses elementos e realmente pintá-los. Então eu vou pegar esta pequena flor, estas folhas e esta tulipa. E isso é realmente o que vamos acabar usando para nosso padrão de repetição no Affinity Designer. Então o que eu gostaria de fazer primeiro, esse tipo de limpar minhas camadas e apenas preparar tudo para colorir. Então nós vamos para o nosso estúdio de camada aqui. Nós vamos para o nosso estúdio de camadas no lado direito, se você ainda estiver em suas opções de camada, basta selecionar a seta para trás e ele irá levá-lo para fora das opções de camada. E então o que eu quero fazer é desligar o esboço desta forma posso ver o que eu tenho e revisar e ajustar conforme necessário. Então eu vou usar esta flor, isso para amar inveja pétalas. Eu sinto que essas pétalas são um pouco grossas em termos de peso da linha. Então eu vou selecioná-los e eu já coloquei em camadas. Então eu só vou para então eu vou para o meu grupo de folhas, hum, e ter certeza que eles são selecionados e você verá que eles são selecionados porque eles estão delineados em azul. E então eu vou para o meu estúdio de AVC e eu vou ajustar meu traço apenas um pouco para que ele seja um pouco mais fino do que o que era anteriormente, para que pareça que combina melhor com o peso e os contornos do Tulipa e esta flor menor aqui. Então eu vou pegar qualquer elemento com que eu não estou trabalhando e movê-los para o lado e então trazer tudo com que eu vou estar trabalhando um pouco mais perto. E novamente, esta é outra razão pela qual eu gosto de agrupar esses elementos porque você pode movê-los muito facilmente. Então, agora que temos tudo agrupado, Eu tenho Artboard 2, Eu tenho nossa camada de tinta, Eu tenho nossa camada de esboço. Vamos desligar os nossos antecedentes. E então o que também precisamos fazer é criar uma camada de cores. Então eu vou entrar nas opções de camadas aqui em cima, aperte o botão mais selecionar Vector Layer. E então R vai me dar uma camada vetorial que está embaixo da minha camada de tinta e acima da minha camada de esboço. Então eu vou clicar sobre isso certificando-se que ele está realçado em cinza. Vá para minhas Opções de Camadas e, em seguida, clique em palavras da camada um e altere-o e revise para que ele diga cor. Assim, não, esta é a minha camada de cor. Eu quero ter certeza que eu estou sobre essa camada tem que eu estou colorindo sobre esse caminho. Eu não misturo tudo, então eu estou na minha camada de cores, nesta camada vetorial, eu vou mostrar a vocês como você pode usar a ferramenta lápis para colorir seus elementos. E então vamos criar outra camada que realmente vai ser uma camada de pixel. E depois vou mostrar-te como podes usar a persona do pixel. E então eles vão preencher ferramenta para colorir rapidamente, assim como o que fizemos no Affinity Photo. Mas para começar, quero mostrar as opções de vetor para que possamos ir para a barra de ferramentas esquerda e vamos selecionar a ferramenta de lápis. Mas desta vez vamos mudar as coisas um pouco então queremos ter certeza que Skulpt ainda está clicado. E então vamos nos certificar de que temos preenchimento de uso selecionado porque vamos basicamente criar uma cor de preenchimento. E então queremos ter certeza de que o traçado está desligado porque não queremos ter um traço porque só queremos que ele preencha com cor. E então vamos clicar em Preencher. E então vamos selecionar uma cor que gostaríamos, só para que eu possa testar isso e mostrar a vocês como é. E então podemos voltar e atualizar com a cor correta da nossa paleta de cores. Eu selecionei uma cor que eu acho que vai funcionar bem e certificando-se de que minha ferramenta de lápis está selecionada. A idéia é literalmente tipo de cor dentro das linhas. Eu gosto de colorir direito nas linhas, não fora, mas como direito sobre ele para que ele literalmente vai preencher para o, para as bordas. Então eu só vou pegar meu lápis e eu vou delinear e então você vai começar a ver o preenchimento de cor em juntar-se. E não se estresse se, quando você está descendo essa curva aqui, ele meio que vai para baixo porque nós temos esculpir. Tudo o que temos que fazer é ir para cima da linha original e depois encostar. Então eu vou trazer o nosso estúdio de cores e clicando nele. E então vamos assistir a este projeto de lei enquanto criamos o preenchimento usando a ferramenta lápis. Então eu paro aqui mesmo. A ideia é pegar no lápis e recriar essa forma. E ele vai continuar a preencher a forma com que você está trabalhando. Então isso é um pouco mais demorado quando se trata de preencher cores, mas você pode, você pode ver que ainda é relativamente rápido e é mais ao longo das linhas de basicamente tipo de coloração, como você faria normalmente. Mas você só tem que ter cuidado. Ele garante que todos os seus espaços estejam preenchidos para que você possa ampliar, se necessário, usar sua ferramenta de nó e ajustar os nós, e então ele preencherá completamente essa forma. Assim que terminar, vou selecionar minha ferramenta de movimentação, clicar nela e clicar fora disso, para que ela não seja mais selecionada. E então eu vou voltar para a minha ferramenta de lápis e eu vou continuar enchendo esta ponta para o resto desta flor. E então eu estou girando minha tela enquanto eu vou, só porque é mais fácil para mim seguir a forma enquanto eu girá-lo para fora. Você pode seguir exatamente este mesmo processo usando a ferramenta caneta. Eu só acho que é novamente mais intuitivo usar a ferramenta lápis porque eu estou literalmente apenas tipo de seguir as linhas e traçar sobre versus ter que manter em mente a forma geral do elemento. Como estou trabalhando para adicionar pontos. Uma vez que eu terminar com as pétalas, eu posso entrar e colorir neste círculo interno aqui com um marrom. Eu vou clicar fora da forma aqui e então eu vou selecionar uma cor verde. E então eu vou vender essas pétalas aqui. 22. Sombreamento e textura com a ferramenta caneta: Agora, quando se trata de sombra e realces, podemos fazer exatamente o mesmo processo usando a ferramenta lápis. Na minha sugestão principal, porém, é adicionar uma nova camada acima de sua camada de cor. E então o que vamos fazer é criar uma massa de corte para que não aconteça, os fatos sombra não saem de lado nenhum. Não há cor. Então eu vou entrar em minhas opções de camada. Vou entrar no meu estúdio de camadas, selecionar a camada vetorial mais hit e, em seguida, certifique-se de que isso está acima da minha camada de cor. E depois vou mudar o nome de sombra. Então eu vou clicar nele, acertar as opções de camada, que são os três pontos. Clique onde ele diz camada 1 e, em seguida, clique em onde ele diz Camada 1. Vá para o teclado, apague isso e atualize isso para dizer sombras. Pressione Return e, em seguida, volte para fora de suas opções de camada pressionando a seta para trás. E então essa camada, o que vamos fazer é pegá-la e arrastá-la para que ela vá direto para cima da camada de cor e criará uma máscara de recorte para nós. Então agora o que eu quero fazer é nesta camada embora, eu vou para as opções de camada mais uma vez. Vou ajustar minha opacidade e derrubá-la. E eu vou mudar minhas opções de passagem para multiplicar. E então eu vou para o meu estúdio de cores e, em seguida, apenas encontrar um tipo de como uma cor cinza por enquanto, você pode fazer algo mais ao longo das linhas de utilização de versões mais escuras das cores originais. Mas só por uma questão de prática aqui eu vou te mostrar com um cinza. E, em seguida, apenas usando o mesmo tipo de ferramenta de caneta, agradável, limpo, tipo básico de olhar pan. Podemos passar com essa camada selecionada. E então podemos clicar em Layer Studio, para que ele puxe de volta. Podemos passar e adicionar alguns efeitos de sombra aqui. Então, novamente, clicando na ferramenta lápis, você pode ajustar a largura conforme necessário e manter esculpir selecionado e manter US fill clicado. Isso é o que vamos utilizar para criar algumas sombras aqui. Uma vez M, em seguida, colorir, Eu posso, então, se eu gostaria de adicionar um pouco de textura assim como o que fizemos antes. Novamente, criando uma nova camada acima da camada de cor, pressionando o ícone de adição selecione Camada Vectorial e, em seguida, clicando nessa camada e, em seguida, selecionando Opções de Camada e, em seguida, renomeando ela irá renomear esta textura e pressione, aperte retornar e, em seguida, voltar para suas opções de camadas para sair, pressione a seta para trás e, em seguida, você estará de volta para sua camada. E então o que queremos fazer novamente é pegar essa camada e arrastá-la para cima da camada de cor. E novamente, isso vai criar uma máscara de recorte. E então podemos entrar no estúdio Brushes no lado direito. E então nós podemos mudar das canetas que estamos usando atualmente para algo que tem mais textura, algo como aquarela ou meios secos ou acrílicos vai fazer o acrílico por enquanto, eu vou selecionar este traço acrílico diluído. E então eu vou entrar na minha ferramenta de pincel e então eu vou aumentá-la de modo que é apenas um pouco maior do que o que era originalmente. E então eu vou selecioná-lo ir cor branca certificando-se de que não é o meu traço, mas o meu preenchimento. E então eu vou apenas adicionar um pouco de textura para nossas bordas só para ver como isso tipo criar algum parece. E novamente, só para que você possa ver como a máscara de corte funciona, ela não vai pintar no exterior e no fundo. Só vai pintar onde quer que haja cor. E você poderia adicionar um monte de textura e, em seguida, diminuir a opacidade. Ou você poderia apenas adicionar um pouco de textura aqui e ali para alguns interesses visuais. 23. Colorir no Pixel Persona: Então, voltando à nossa camada de cores, certificando-se de que está selecionada, voltando ao nosso Layers Studio agora, o que precisamos fazer é adicionar uma nova camada de pixels. Então, vamos selecionar mais e, em seguida, selecionar camada de pixel. E então precisamos ter certeza de que essa camada não está alojada dentro da nossa camada de cor atual. Queremos que isto seja separado. E então vamos acertar o nosso, Há opções. E então vamos mudar o nome de pixel para cor também, para saibamos que esta é a nossa segunda opção de cor. E então aperte “Return E, em seguida, certificando-se de que essa opção ainda está selecionada. Nós vamos fazer isso. É como fizemos para fazer o esboço. Mudamos para o pixel persona. E você vai ver isso aparecer. E a razão é que vamos usar algumas das opções de pixel para colorir. Então, certificando-se de que estamos na camada correta porque você não pode fazer nenhum tipo de trabalho de linha de pixel, pincéis de pixels ou pixel, funções de pixel em uma camada vetorial, ele tem que ser uma camada de pixel. Assim como o que fizemos no Affinity Photo, podemos utilizar a ferramenta balde de tinta, a ferramenta de preenchimento de inundação porque foi isso que funcionou bem para mim. Então o que vamos fazer agora é entrar na nossa ferramenta de preenchimento de inundações, entrar no nosso estúdio de cores do lado direito. E então vamos entrar em nossas amostras e escolher uma nova cor. Então, certificando-se de que estamos na camada correta ou camada de pixel, o que queremos fazer é arrastar essa camada acima de nossa camada de tinta. E a razão para isso é para que o sistema saiba onde preencher e será baseado em nossas linhas de tinta. Então vamos selecionar camadas abaixo. E vamos ajustar nossa tolerância de cerca de 20 para 81% porque queremos ter certeza de que preenche tudo até as linhas. Assim que tivermos nossas configurações ajustadas, a camada de pixel para a cor está acima de nossa camada de tinta, então podemos começar a tocar. Então, onde quer que haja um espaço fechado, ele preencherá a cor para nós. E mais uma vez, é muito mais rápido de tocar do que é fazer o esboço e o preenchimento dessa maneira. Então esta é outra opção, mas tenha em mente que esta é uma opção de pixel. Então o que eu gostaria de fazer é voltar para o meu estúdio de cores, então não tinha o verde novamente e depois preencher o caule. Agora, quando se trata dessas folhas porque elas estão abertas, a fim de usar a opção de preenchimento de inundação, o que precisamos fazer é utilizar nossa ferramenta de pincel para delinear a forma e ter uma forma fechada para que ela a preencha. Então lembre-se quando você estiver usando a ferramenta de preenchimento de inundação, ela tem que estar em uma forma fechada ou então ela vai inundar toda a tela. Então, para preencher essas cores, vou voltar para a nossa foto. E depois vou voltar a usar a opção de lápis. Verificando se o preenchimento de uso está selecionado e esculpir está selecionado. E depois vou preenchê-lo desta forma. 24. como alterar cores vetoriais: O que eu acho ser mais útil quando se trata de utilizar esses programas baseados em vetores é que é realmente fácil mudar as coisas. Digamos que você não gosta da linha de baleia, você pode voltar e revisar o vetor. Digamos que você não quer uma cor específica, você pode voltar e mudá-la. Então vamos ver como é simples. Então, se entrarmos nesta peça floral aqui, todos os amarelos estão próximos um do outro no grupo. Então o que poderíamos fazer é selecionar essas cores clicando na camada e, em seguida, arrastando para a direita para selecionar o resto delas. E então, se entrarmos no nosso estúdio de cores aqui, podemos entrar e mudá-las. Podemos escolher entre nossas amostras atuais ou podemos voltar para o estúdio de cores e ajustado com base no que temos na roda de cores aqui. Então torna muito simples e realmente muito rápido para ser capaz de atualizar alguns desses elementos aqui sem ter que fazer muito trabalho extra como excluir e recolher e coisas assim. Então eu acho que isso pode ser muito, muito útil. Então eu sinto que este verde pode estar um pouco lamacento demais. Então eu vou entrar e ajustar todos os verdes aqui. Então eu vou apenas selecionar os verdes deste arquivo atual aqui. E então eu vou entrar na minha roda de cores porque eles são praticamente o mesmo verde. E eu só vou tipo de clarear isso um pouco. É mais um verde mais claro e menos como um verde escuro e lamacento. E então eu vou para este grupo de cores aqui. Eu não posso mudar o caule da tulipa é facilmente porque era a ferramenta Color Fill. Mas o que posso fazer é entrar e voltar para a minha personagem de pixel. E então eu vou entrar nessa camada, certificando-se de que a camada de pixel está selecionada. E certificando-se de que a cor verde que eu quero usar está no meu estúdio de cores e é. E então eu vou para a minha ferramenta de preenchimento de inundação e, em seguida eu vou apenas preencher uma atualização da cor. Então não é tão difícil porque estamos tocando e atualizando. Mas como eu disse, é só que eu, tudo aqui dentro do lado vetorial é muito, muito editável. Então isso é apenas algo a ter em mente, algo que eu acho que é importante e benéfico. E sim, então isto é, estas são as três peças finais que eu vou utilizar para o nosso próximo layout com o nosso próximo padrão. 25. Grouping elementos para repetição: Então agora que terminamos com toda a coloração, queremos ter certeza de agrupar todos os elementos necessários juntos. Nós já meio que começamos a fazer isso enquanto estávamos criando nossas diferentes camadas. Mas há certas seções como as curvas das porções coloridas das folhas aqui que gostaríamos de agrupar. Então vamos para as camadas e vamos selecionar todas elas, e então vamos bater nesta pequena peça do quebra-cabeça para agrupá-las. E então poderíamos voltar e renomear todas essas camadas. Então eu vou selecionar o meu padrão de folhas aqui. Eu vou para o meu três.me, clique onde diz grupo, e então eu vou renomear ele sai. E então eu vou voltar para fora das minhas opções de camada clicando na pequena seta para trás. E vai me levar para as minhas camadas principais. E agora vamos ver que temos todas as nossas camadas meio agrupadas. Então temos tudo com a cor, toda a tinta. E então, dentro da cor, temos as sombras, bem como os contornos de cores reais de cada um dos elementos da flor. Então, como organizamos nossas camadas assim, vai torná-lo mais fácil para nós copiar tudo e colá-lo em um novo quadro de arte. Então, o que queremos fazer é clicar nesse pequeno menu suspenso para que ele feche nossas camadas fora. E queremos selecionar a camada de cor, que também inclui nossa sombra porque criamos uma máscara de recorte. E então queremos selecionar nossa camada de tinta. E se houver algo aqui que você não queira, agora é a hora de deletar. E o que vamos querer fazer é ter certeza de que temos cada um desses itens basicamente separados de toda a prancheta. Então, se olharmos para como agrupamos tudo, todas as cores completamente, toda a tinta é completamente. E então todas as nossas sombras estão juntas em sua própria pequena camada para que pudéssemos criar a máscara de recorte. O que eu gosto de fazer é ter certeza de que toda a cor para uma flor, toda a sombra para uma flor, e todas as porções de tinta para uma flor ou completamente em sua própria camada. E você pode fazer isso desde o início. Mas do jeito que meu fluxo de trabalho vai, eu acabo criando cor em uma camada e então eu separo. E esta não é a única maneira de fazer as coisas, mas é assim que eu faço as coisas. E é assim que meu processo funciona. Então, se você achar mais fácil basicamente criar cada um de seus elementos em seu próprio ligando, sua própria camada, e em seu próprio grupo para começar, isso funciona, e isso provavelmente vai economizar um passo. Mas por agora, se você está seguindo e fazendo as coisas como eu tenho feito. E o que vamos querer fazer é separar todos esses elementos. Então, se olharmos para isto, temos a tulipa, temos as folhas. E eu já começo este processo com esta flor estar aqui, mas eu quero te guiar através dos passos também. Então temos a tulipa em uma folha. Então o que nós vamos fazer é selecionar essa ferramenta para cima e nós vamos puxar esta para fora desta camada e torná-la sua própria camada. Você pode notar que a camada vai até o fundo. Isso é bom. Não se estresse. Só temos que arrastá-lo para cima e para fora do grupo de pranchetas. E isso é bom. E então vamos querer fazer é entrar e pegar a cor disso e arrastar isso para que ele vá abaixo do contorno da tulipa. E então nós queremos também ir para nossas sombras aqui e pegar todas as sombras de nossa tulipa, que são esses primeiros conjuntos. Então, vamos selecionar todos estes. E então nós vamos pegá-los e puxá-los para fora para que eles vão acima da porção de cor, o grupo de cores da tulipa. E depois o que quero fazer primeiro é agrupar as sombras. Então eu vou selecioná-los e, em seguida, bater o pequeno ícone de quebra-cabeça aqui. E então eu vou pegar esse grupo e arrastá-lo para que ele fique bem em cima da nossa tulipa. E se você notar que a cor como se você notou que algo acontece onde você está vendo toda a cor, nós só temos que voltar e rever nossas configurações novamente. Então, vamos querer selecionar este grupo e, em seguida, vamos para o nosso three.me para nossas opções de camada. Queremos reduzir nossa opacidade para cerca de 50%. E então queremos mudá-lo de passagem para multiplicar. E isso deve resolver qualquer problema. E a ideia é deixar cair essa camada bem em cima da cor para que ela crie uma máscara de recorte. E você saberá que ela criou uma máscara de recorte porque você a verá aninhada abaixo da cor. Então agora nossa cor junto com a sombra. E então podemos selecionar nosso contorno de tulipa. E então podemos entrar em nossas camadas aqui e selecionar o pequeno ícone de quebra-cabeça. E vai agrupá-lo completamente. E você será capaz de mover todos os elementos dentro do agrupamento desta imagem juntos adiciona um, e é isso que queremos. Então vamos para as folhas aqui e fazer o mesmo tipo de processo. E então eu sugiro realmente ir para este grupo primeiro e, em seguida, bater seu três.me e, em seguida, mudar o nome tocando onde ele diz grupo e, em seguida, ir para onde ele diz digite nome aqui e, em seguida, apenas renomeá-lo para lábio final. E então você pode acertar a pequena seta para trás fora de suas opções de camada. E então ELC ou tulipa em sua própria camada aqui. Agora queremos fazer o mesmo tipo de coisa com estas pequenas folhas aqui. Então vamos para a nossa camada de tinta. E nossas folhas devem ser selecionadas ou você pode simplesmente arrastar. E então o que nós também queremos fazer é ter certeza de que temos nossas sombras e nossas cores. Então, já temos nossas cores aqui abaixo. Então, novamente, arraste as folhas para fora do grupo, para fora do seu grupo de cores e puxe-as para cima. E então pegue suas sombras, que novamente, elas podem ter mudado de cor porque lá desagrupadas, você só vai selecionar essas sombras. E então você vai agrupá-los, apertando o ícone do quebra-cabeça. E isso vamos entrar em nossas opções de camada, atingindo este três.me aqui, arrastando nossa opacidade para cerca de 50%, mudando de passagem para multiplicar. E, em seguida, basta voltar para fora das opções de camada, batendo sua seta para trás. E, em seguida, tomar esta camada, tomar este grupo e arrastar a camada para que ele vai para a direita em cima da cor folhas. E então você verá que é criado uma máscara de recorte e ele vai direto para as opções de folhas de cor. Agora o que vamos fazer é selecionar o grupo de cores e, em seguida, selecionar o grupo de tópicos. E verá que ambos foram selecionados. Você pode apenas clicar em um, dirigir através para clicar no segundo. E então vamos selecionar o pequeno ícone de quebra-cabeça para que possamos agrupá-lo juntos. E agora todos os diferentes elementos para isso serão agrupados. Então agora todos os meus três elementos são móveis e você vê todas as diferentes seções que tivemos, como o efeito em camadas, a sombra, todas as texturas, a cor, e nossa linha de linha. Então agora cada um deles está em seu próprio grupo, o que tornará muito mais fácil para nós agora trazê-lo para outro arquivo. Então, agora que terminamos com isso, vamos começar a configurar nosso quadro de arte para criar uma telha repetitiva. 26. Como preparar a visualização Live: A fim de configurar uma telha repetitiva, nós vamos querer sair deste quadro de arte apertando este pequeno botão de volta. E vamos criar um novo arquivo. Então vamos bater no ícone de mais no canto superior direito. E vamos criar um novo documento. O que eu mais gosto no trabalho no Affinity Designer é que eu sou capaz de criar uma visualização ao vivo do que minha repetição será exibida. Então, ao contrário de Affinity Photo, onde nós apenas fazer o bloco e, em seguida, temos que ir e testá-lo em outra prancheta. Você pode realmente criar uma visualização ao vivo no Affinity Designer. Então o que vamos querer fazer é entrar em nossas configurações de documento e alterá-lo a partir de qualquer medida que está atualmente em mente agora está em pontos. Vou mudá-lo para pixels. E vamos criar mais 2000. Em 2000, o nosso conselho. E então queremos mudar seu DPI do que quer que seja para 300. E então eu quero ter certeza de que selecionamos fundo transparente. E queremos ter certeza de que selecionamos Criar quadro de arte porque vamos ter o nosso mosaico e, em seguida, vamos ter a pré-visualização. Então, queremos ter duas pranchetas separadas e, em seguida, você pode clicar Ok, uma vez que estamos em nosso arquivo, você verá que seu quadro de arte foi criado. E então vamos para o nosso menu de documentos e queremos selecionar nossas pastas. E então você verá na parte inferior você verá este pop-up. E permite que você crie uma nova prancheta com base em um tamanho específico. Ele já está aqui ou no seu documento, ou você pode fazer a seleção. O que queremos fazer é apenas pressionar Inserir Artboard e ele vai baseá-lo fora do documento original e tudo bem, mas o que vamos fazer é atualizar o tamanho disso. Então K plus e a nova prancheta é criada. E com esse quadro de arte ainda selecionado, queremos ter certeza de que entramos em nosso estúdio de transformação, que fica no lado direito aqui, é o terceiro ícone acima de baixo, e parece um quadrado com um quarto de corte fora dele. Então vamos selecionar isso. E estas são as opções do menu Transformar. E então o que queremos fazer é atualizar nossas dimensões. Então, como nosso arquivo original é 2000 por 2000 pixels, queremos atualizá-lo para isso. É o dobro, então para ser 4000 por 4000 pixels. E agora você vai ver que temos o arquivo maior é o maior Arbor para a direita e depois o original para a esquerda. O objetivo é que seja lá o que colocarmos nisso vai aparecer nisso. É por isso que eu gosto tanto do Affinity Designer porque você pode visualizar seu padrão de repetição ao criá-lo. E você não tem que sair em outra prancheta. Então crie um novo arquivo e, em seguida, tipo de ir e voltar para testar e ajustar porque você pode fazer tudo isso em um arquivo. Então, basta clicar no seu estúdio de transformação, que ele volte. E vamos começar a criar a pré-visualização ao vivo. Então, vamos selecionar Prancheta 1 mais uma vez. Então, selecione sua ferramenta de movimentação. Clique na prancheta 1. Você saberá que foi selecionado porque verá delineado em azul. E o que vamos fazer é basicamente criar um símbolo. O que queremos fazer é entrar nas nossas Ferramentas de Forma. Vamos selecionar nossa ferramenta de retângulo e, em seguida, vamos criar um retângulo que vai todo o caminho através do quadro de arte 1, certificando-se de que é exatamente o mesmo tamanho. E se você precisar atualizar sua cor no estúdio de cores para poder ver o que está fazendo. Eu só vou fazer e ter certeza que não há derrame. Vou remover o meu derrame. E então eu vou apenas selecionar este azul para que seja fácil para você ver na tela. E depois vou certificar-me de que a minha ferramenta de retângulo foi seleccionada. E então eu vou apenas arrastar um retângulo que vai todo o caminho através da minha prancheta. E então porque eu tenho magnético selecionado no canto inferior esquerdo aqui, ele vai encaixar para o tamanho deste. Mas se você quiser apenas verificar novamente para ter certeza de que é o tamanho exato que você precisa que ele seja. Volte para o seu estúdio de transformação e, em seguida, verifique o que, sua largura e sua altura nas dimensões. E ambos deveriam dizer 2000 até 2000. E você sabe que isso está correto e em sua posição deve ser 000. Agora o que queremos fazer é criar um símbolo a partir disto. Assim, você pode clicar fora do seu estúdio de transformação certificando-se de que um retângulo está selecionado. E você verá em suas camadas aqui que seu retângulo está selecionado porque está realçado em cinza. Nós vamos entrar no nosso Symbol Studio, e é em direção ao centro das opções do RStudio aqui. E parece uma versão circular e arredondada do ícone Mercedes-Benz. Então, vamos clicar nisso. Você verá este pequeno elemento aparecer no topo aqui. Queremos selecionar este menu de hambúrguer. E, em seguida, vamos selecionar adicionar símbolo da seleção. Então, certificando-se de que o quadrado foi selecionado, vamos selecionar adicionar símbolo da seleção. E então queremos ir para o nosso menu Editar e vamos selecionar Copiar. E, em seguida, queremos selecionar Artboard 2. E então vamos voltar para o nosso menu Editar e vamos selecionar Colar. E depois queremos fazer isto mais três vezes. Basta selecionar Prancheta 1, certificando-se de que o quadrado está selecionado e está. E isso vai querer ir para o menu Editar, selecione Copiar e, em seguida, selecione ferramenta de prancheta e, em seguida, podemos apenas pressionar Colar três vezes. Agora devemos ter todos os elementos aqui. Uma vez que todos os seus elementos são colados, nós apenas vamos arrastá-los para seus cantos de perspectiva. E você verá que essas linhas verdes e vermelhas aparecem mostrando que você está exatamente onde precisa estar. Selecione o terceiro e, novamente, permite-lhes as opções magnéticas nas opções de encaixe para trabalhar a sua magia. E, em seguida, selecione o último e coloque-o no lugar. E como eu disse, você vai saber que tudo está no lugar porque você vai ver essas linhas vermelhas e verdes pop-up. Você também pode verificar novamente o seu trabalho indo para o estúdio de transformação. Então você quer ter certeza de que cada um desses elementos está em suas coordenadas de perspectiva. Assim, neste primeiro deve ser 000. Então, se clicarmos nele e entrarmos em nosso estúdio de transformação, você verá que nossa posição é 000. Este próximo deve ser de 0 a 1000. Se clicarmos nele. Então, sim, estamos em 2000 para x, 0, para y. Se formos para este fundo, ele deve ser 0 para x e 2 mil para y. e então este último deve ser 2000 por 2000 em termos de posicionamento. Então estes são todos os lugares onde eles precisam estar. E sei que parece um pouco tedioso. É apenas um pedido para esta opção de pré-visualização funcionar. Precisamos ter certeza de que todos esses azulejos se alinham perfeitamente. E você também quer ter certeza de que todos os blocos estão em sua perspectiva e suas pranchetas de perspectiva. Então, nossa placa dois deve ter todos os símbolos colados quatro quadrados abaixo. E, em seguida, Artboard 1 deve ter apenas o símbolo que é o nosso original. E então podemos clicar para fora das camadas apenas para que tenhamos mais espaço para ver. Selecione sua ferramenta Mover e clique fora dela para que nada seja realçado. E então esta é a aparência da sua prancha para a sua configuração anterior. Você pode realmente voltar e salvar isso e apenas usá-lo como um modelo e ter este ser o seu mestre. Eu já tenho um par destes já pré-fabricados que eu vou voltar e eu uso. Mas eu queria levar você através da criação disso e então você pode simplesmente duplicar isso várias vezes e depois atualizar como você precisa. Mas este é um ótimo modelo para apenas tipo de já pré-fabricados. Agora, nosso quadro um é onde você vai fazer todo o seu padrão e seu prédio repetido são 42 é onde você vai pré-visualizá-lo. Então, para que possamos ver que isso está funcionando, queremos ter certeza de que o que quer que coloquemos aqui vai aparecer e todas essas quatro praças dentro da nossa porta 22. Então, tendo em mente que é aqui que vamos construir nosso padrão. Queremos ter certeza de que selecionamos símbolo. Então, o que quer que coloquemos nisto vai aparecer aqui. Então vamos arrastar nossa forma de nuvem que selecionamos. E então o que queremos fazer é entrar em nossas camadas aqui. E então queremos pegar essa camada de nuvem e arrastá-la para que isso entre em nossa camada de símbolos. E você quer ter certeza que está alojado bem aqui. Então, basicamente, você quer ter certeza que essa pequena linha laranja aparece à esquerda dela. E então o que colocarmos aqui e o que fizermos com o que quer que esteja neste quadro de arte original 1 aparecerá no nosso porto 22. Então, se movermos isso, selecionamos nossa ferramenta de movimentação e movemos isso. E vamos nos mover em nossa prancha também. Então agora podemos começar a construir nossos padrões de repetição usando os elementos que projetamos em nosso arquivo separado. 27. Como criar uma repetição no designer Affinity: Então, vamos apenas selecionar essa nuvem. Vamos lixar o candidato, e depois apagará tudo. E então vamos para o nosso arquivo de desenho. E vamos selecionar todos os elementos com os quais vamos criar. Então eu criei esses três elementos. Vou selecionar todos os três. Vou copiá-los. Vou entrar no meu menu Editar. Vou selecionar Copiar. E então eu quero entrar em um novo arquivo que eu criei com a visualização. E então eu quero entrar no meu menu Editar novamente e selecionar Colar. E, em seguida, o que quer que coloquemos sobre isto vai aparecer aqui. E novamente, porque estávamos trabalhando em um arquivo menor, talvez tenhamos que aumentar o tamanho disso e tudo bem. Porque essa é a beleza dos elementos vetoriais. Você não vai perder qualidade aumentando o tamanho porque é um formato vetorial. Então eu vou redimensionar estes para que eu tê-los, como eu quero eles na primeira camada. E a beleza disso é que nós apenas temos que criar esses e então nós podemos copiá-los e colá-los e usá-los como quisermos. Então eu acho que eu gosto do tamanho desses elementos e então eu vou apenas reutilizá-los, copiá-los e brincar com eles. Há algumas regras importantes a ter em mente quando você está trabalhando com Building in Affinity Designer, tudo o que você colocar no lado esquerdo do quadrado tem que estar no lado direito. E então o que você colocar em cima tem que estar no fundo. Então, quando estou trabalhando no Affinity Designer, vez de quando estou trabalhando no Affinity Photo, eu realmente gosto de começar com minhas bordas. Então, quando estamos trabalhando no Affinity Photo, começamos com o centro e, em seguida, construímos porque a ferramenta eteno traz tudo para os cantos para nós. Com isso, estamos construindo essas bordas e estamos usando o estúdio de transformação para puxar essas bordas exatamente onde precisamos que elas estejam. Então eu gosto de começar a construir no lado esquerdo e no fundo. E então eu, depois que eu terminar com todas as minhas bordas, então eu posso começar a preencher os centros. Então eu vou apenas mover esses elementos ao redor e tipo de brincar com a colocação. Eu sei que se eu colocar isso desse lado, eu preciso ter uma cópia exata do outro lado. Então, uma vez que eu colocar este elemento neste lado esquerdo, eu vou para o meu menu de edição e eu vou selecionar Copiar. E então eu vou voltar para o menu e, em seguida, selecionar Colar. Vai colá-lo bem em cima. Não vou mover isto manualmente. Vou usar matemática para isso. Então precisamos disso no arquivo do lado oposto. Então vamos para o nosso menu Transformar. E então o que nós queremos fazer é tocar nossa posição X e, em seguida, basta bater mais 2000 e, em seguida, bater Ok, e isso vai mover isso exatamente onde eu preciso para começar a criar esta telha sem costura. O que eu gosto de fazer é uma vez que eu coloquei algo e eu sei que é exatamente onde eu precisava estar. Gosto de selecionar aquele novo item colado que movi. E, em seguida, selecione o elemento original. E então eu gosto de ir para minhas camadas e, em seguida, selecionar minhas opções de camada e apenas bloqueá-las. Assim eu não posso movê-los e isso não vai estragar minha, minhas bordas externas. Então eu basicamente repito esse processo de novo e de novo. Mas por enquanto, eu quero manter isso diferente, porque eu quero continuar duplicando esses elementos e copiando-os e colando-os e movendo-os conforme necessário. Mas uma vez que eu tenho tudo nas bordas onde eu quero, eu gosto de trancá-los e então eu posso começar a construir o centro. Então, já que coloquei isso em um canto, o que eu preciso ter certeza que eu faço é ter certeza de que este é um cada canto. Então eu preciso ter certeza de que isso é exatamente acima deste original e, em seguida, exatamente para o lado do original. Assim como o que eu fiz com uma tulipa, eu vou selecionar essas pequenas flores amarelas aqui. E então eu vou para o meu menu Editar. Vou selecionar Copiar. E então eu vou selecionar Colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação e vou para a minha exposição. Clique nele e, em seguida, basta bater mais 2000. Agora, se eu estivesse indo da direita, se eu estivesse indo da direita para a esquerda, eu selecionaria menos 2000 e, em seguida, apertaria Ok, e eu vou movê-lo exatamente onde eu precisava. Então o que eu gosto de fazer é selecionar os dois elementos juntos. Eu faço isso apenas segurando meu dedo na tela e, em seguida, tocando no outro elemento. E então eu vou para o meu menu Editar novamente, pressione Copiar e, em seguida, pressione colar. E agora, já que estou me movendo de baixo para cima, preciso ir para a minha posição y no meu estúdio de transformação. E então eu vou selecionar negativo 2000 e, em seguida, bater Ok. Então, sempre que estou me movendo de baixo para cima, vou usar negativo. Sempre que estou me movendo de cima para baixo, vou usar positivo. Então eu faço mais 2000 se eu estava começando aqui. Mas desde que comecei no fundo e estou subindo, estou selecionando negativo 2000. Se eu estivesse começando minhas bordas no lado direito e eu estivesse indo da direita para a esquerda, eu faria 2000 negativo no meu AKS. E então se eu estava começando da esquerda para a direita como eu estava fazendo, então nós vamos fazer mais 2000 e dx. E não se estresse, isso é um pouco confuso. Vamos continuar trabalhando nos elementos em nossas bordas para que você se acostume com isso. Vou ampliar um pouco para que você possa ver o que estamos fazendo. Tudo bem, eu tenho todos os meus cantos agora. E então eu vou apenas começar a copiar elementos e colar algumas peças adicionais. Então eu vou selecionar esta flor novamente. Vou clicar no menu Editar, selecionar Copiar e colá-lo. E então eu vou movê-lo para onde eu gostava de estar. Tendo em mente que esta grande flor está aqui e nós não queremos que ela ocupe muita base, mas queremos brincar com a colocação e não há problema em se sobrepor e ter as coisas cobertas. Eu gosto da idéia de padrões esparsos, mas eu também gosto da idéia de realmente densos que exigem que você brinque com sobreposição e enchendo um monte de espaço em. Mas também gosto de ter um espaço entre as vezes também. Mas para tipo de manter em linha com o padrão original que fizemos uma Affinity Photo. Eu quero brincar de novo com um floral denso e denso aqui também. Agora que coloquei isso no lado esquerdo, preciso ter certeza de que tenho exatamente do lado direito. Então, com ele ainda selecionado, eu vou para o meu menu Editar. E, em seguida, vou selecionar Copiar. E então eu vou voltar e voltar para o meu menu Editar. E então eu vou selecionar Colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação, que eu mantive aberto. E eu vou para a minha posição AKS e então eu vou bater mais 2000. E, em seguida, aperte Ok, e ele vai arrastar isso exatamente para a direita aqui. Agora eu quero começar a preencher um pouco deste espaço com algumas dessas folhas. E então eu provavelmente vou repetir isso para aparecer mais uma vez. Vamos ver como fica quando estamos reduzidos. Você pode começar a ver que todos os elementos estão começando a se alinhar e criar esse bloco sem costura. E agora podemos começar e continuar a construir dentro do centro disso. Mas novamente, eu gosto disso porque ele está me mostrando exatamente o que eu estou criando enquanto eu estou criando isso. E então se eu mover alguma coisa, isso vai se mover neste feed aqui. E se em algum momento você estiver tendo problemas para tocar em um elemento que você deseja copiar. Basta ir para suas camadas, selecionar esse elemento e copiá-lo. Então, selecionei a tulipa. Vou entrar no meu menu Editar. Vou selecionar Copiar e, em seguida, selecionar Colar. Tudo bem, agora com esse elemento colado, eu só vou movê-lo. E eu vou utilizar o pequeno braço fora da borda para girar. E eu gosto da idéia, este tipo de ser um padrão descartado. Não quero que todos os elementos voltem exatamente da mesma maneira. Então eu só vou brincar com a colocação em mover coisas, girá-las, girá-las em apenas para ver o que faz sentido com a colocação. Então, se eu colocar isso aqui, eu preciso ter certeza de que eu colocar uma cópia exata sobre ele. Com isso selecionado, vou entrar no menu Editar, clicar em Copiar e selecionar Colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação e ir para a minha posição y e selecionar negativo 2000 e, em seguida, apertar Ok, e ele vai arrastá-lo para cima. E estamos começando a ver tudo isso entrar em ordem. Agora eu vou copiar estas flores um pouco mais e seguida, copiar o resto das folhas em seguida, copiar o resto das folhas aqui para terminar de preencher a minha seção deve apenas novamente ter em mente o que você colocar em cima tem que estar exatamente no mesmo lugar abaixo dele, ou à esquerda ou à direita. Então eu selecionei esta flor, eu vou para o meu menu Editar. Eu vou copiá-lo, e então eu vou, eu vou colá-lo e então eu vou movê-lo. Quando eu acho que vou fazer é mover estes para cima apenas um pouco. A beleza disso é que uma vez que você seleciona o elemento que eu quero mover. Eu posso apenas selecionar o original e então apenas movê-los juntos. Eles vão mudar-se para o mesmo lugar. Agora vamos colocar este pedaço de flor aqui em cima. Preciso ter certeza de que está exatamente no mesmo lugar abaixo também. Então eu vou para o meu menu Editar, selecione Copiar e depois Colar e, em seguida, eu vou para o meu menu Transformar. E desde que eu vou de cima para baixo, eu vou para a minha posição y e então eu vou apenas selecionar mais 2000 e, em seguida, bater, Ok. Ok, eu acho que eu gosto de colocá-lo aqui no centro, então ele enche um pouco mais de espaço. E agora o que vou fazer é usar as folhas e essas flores amarelas para criar mais uma sensação de patchwork enquanto estou colocando o resto desses elementos. E tenha em mente que todos os seus elementos não precisam ser do mesmo tamanho. É bom criar uma variedade de tamanhos. Você pode ajustar a escala e brincar com o dimensionamento e a colocação destes. Eles nem sempre têm que ser os mesmos porque dá algum interesse visual. Então eu redimensionei esta flor aqui apenas arrastando meus cantos. E então eu vou duplicar isso mais algumas vezes para que eu possa movê-los em torno do meu quadro de arte. Uma vez que eu terminar de criar a repetição, então eu posso passar e exportar o bloco final. Se você quiser, você pode criar um novo arquivo e testá-lo em algo como um 8,5 por 11 e depois imprimi-lo. Você pode ver o que parece em cores. 28. Como exportar sua repetição final: Eu gostaria de testá-los e imprimi-los, estourar em escala. Então eu posso ver como é antes de eu realmente pegá-los impressos em um site Spoonflower tarde, e então eles me enviam as amostras. Então, agora que terminamos de criar a repetição aqui, o que faremos é exportar este primeiro bloco. Então o que podemos fazer é exportar este bloco e então vamos testá-lo em outra folha de 8,5 por 11 para que eu possa realmente imprimi-lo e mostrar a vocês algumas das versões físicas disso. Então você quer ter em mente que você só precisa exportar prancheta 1. O objetivo do nosso B2 era basicamente atuar como uma pré-visualização para que você pudesse ver como é a repetição perfeita e certificar-se de que você está feliz com a aparência e apenas testar a colocação e obter uma visualização ao vivo. Mas pessoalmente, eu ainda gosto de olhar para uma cópia física apenas para que eu possa tipo de olhar para ele um pouco mais em detalhes e ter certeza de que eu não vejo nenhum problema com ele antes de enviá-lo para algo como Spoonflower. Então, você quer se certificar de que a prancheta 1 está selecionada. E então o que vamos fazer é ir para o nosso menu de documentos, selecionar o menu na parte superior em, e vamos selecionar Exportar. E então vamos exportar isso como um PNG. E podemos manter tudo do lado esquerdo aqui igual, mas precisamos mudar algumas coisas aqui. Irá querer atualizar o nosso nome de arquivo para padrão floral para ou para azulejosflorais azulejos para acertar o retorno. E então queremos mudar nossa área de todo o documento para o quadro de arte 1. E então nós vamos bater Ok. E então guarde em algum lugar onde você possa encontrá-lo. Vou salvá-lo no meu arquivo do Affinity Designer porque este é um projeto do Affinity Designer e é apenas uma maneira de manter as coisas organizadas e, em seguida, pressione Salvar. E eu gosto de mantê-los separados porque é assim que eu organizo as coisas se eu estou fazendo isso em foto versus designer. E agora que eu terminei com isso, nós podemos sair para a nossa galeria comportando-se ou botão voltar. E, em seguida, podemos clicar no ícone de adição e selecionar Novo documento. E então vamos mudar isso de 0,2 polegadas e, em seguida, apenas mudar sua largura para 8,5 e, em seguida, sua altura para 11. E então seu GPI pode ser o que você quiser que seja. Vou escolher algo de melhor qualidade, tipo 300. E então eu vou para a minha orientação para cima e para baixo. Eu vou selecionar fundo transparente e, em seguida, basta pressionar Ok. E então o que eu quero fazer é usar minha ferramenta de retângulo. E então eu vou criar um retângulo através do meu quadro de arte aqui. E não importa qual cor é porque nós vamos realmente estar utilizando a ferramenta de preenchimento para testar isso. Assim como é que qualquer foto tinha a única ferramenta. Temos a ferramenta completa aqui no Affinity Designer. Queremos selecioná-lo. É a nona opção na barra de ferramentas. E então você vai ter aquele pop-up na parte inferior. Queremos mudar nosso tipo de sólido para bitmap. E então ele vai lhe dar o pop-up e você é capaz de realmente selecionar. Então, vou procurar o meu ficheiro. Está sob o Affinity Designer para mim. E então eu encontrei meu azulejo floral aqui e então ele enche. E agora a coisa é ter em mente, se você está preenchendo a 100 por cento com base nas medidas que criamos esse arquivo, isso se parece? Mas você também pode simplesmente passar e ajustar com esses braços exatamente como o que fizemos no Affinity Photo. E podemos girar, podemos redimensionar. Então podemos verificar para ver o que isso parece em um 8,5 por 11. E então este é o meu último azulejo. E eu vou exportar isso como um JPEG ou PDF para que ele possa imprimi-lo em um computador. Então eu vou voltar para o meu menu de documentos. Agora que redimensionei tudo, fiz como quero que pareça. Agora vou para o menu de documentos, selecionar Exportar mais uma vez e, em seguida, vou exportá-lo. Você poderia fazê-lo como um JPEG ou um PDF, o que você sente e achar que fazer. Eu só vou fazer um JPEG por enquanto. E, em seguida, certifique-se de actualizar o nome do ficheiro. E, em seguida, pressione Ok, que onde quer que esteja em que você esteja trabalhando, pressione Salvar. 29. Uso: Muito obrigado por criar e aprender ao lado de estar hoje. Espero que você tenha achado este curso útil e esteja mais confortável ao projetar designs de padrões de superfície e repetições perfeitas no iPad usando o Affinity Photo e o Affinity Designer. Espero que tenham gostado de aprender algo novo ou de uma nova maneira de fazer as coisas que já fazem hoje. Não se esqueça de enviar os resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Lembre-se de carregar imagens do seu quadro de inspiração, todo o seu processo de trabalho com os esboços e, claro, seus dois padrões finais para seus colegas e eu verificar se esta é a primeira aula que você viu da minha e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho. Visite-me online em www dot Bella Sophia creative.com. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados com a moda e indústrias criativas aqui no Skillshare, confira a descrição da classe para os links para algumas das outras classes relacionadas com design de padrão de superfície e moda classes relacionadas. Muito obrigado por assistir e por criar comigo hoje, e eu vou te ver no próximo. Tchau.