Explore padrões complexos de repetição no Affinity Designer V2 no iPad

1. Introdução ao curso: Um dos meus programas favoritos para trabalhar em qualquer lugar é o Affinity Designer no meu iPad O programa é um aplicativo poderoso que faz maravilhas para aqueles de nós que criam designs de padrões de serviço É um sonho trabalhar no Affinity e, se você ainda não ouviu falar que houve uma atualização e Sarah lançou oficialmente segunda versão dos três aplicativos para desktop e iPad este mês, nesta aula, exploraremos versão dois atualizada do affinity designer na E compartilharei minhas dicas e truques que acho que tornam o processo de design mais simplificado Também exploraremos maneiras de criar modelos diferentes que funcionarão para diferentes tipos de padrões para ajudar a aprimorar suas habilidades em padrões mais complexos, como repetições de retângulo, meia gota, diamante e faixa Olá a todos. Bem-vindo à minha última aula. Se esta é sua primeira aula comigo, bem-vindo. Eu sou Jen Vigia Lazan e serei a pessoa que guiará você neste curso criativo Sou designer gráfico, ilustrador e educador freelance baseado no Centro-Oeste e dirijo o Bella and Sophia Creative Studio Se você quiser saber mais sobre mim, pode me encontrar on-line em www.bellsophiacreative.com. Você também pode conferir meu canal no Youtube, The Creative Studio, onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer criativo e encontrará uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos para aqueles que estão interessados em design gráfico, programas como affinity pode me encontrar on-line em www.bellsophiacreative.com. Você também pode conferir meu canal no Youtube, The Creative Studio, onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer criativo e encontrará uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos para aqueles que estão interessados em design gráfico, programas como affinity e procriar, assim como arte e ilustração Se esta é sua primeira incursão em minhas aulas relacionadas ao design de padrões de superfície ou sua primeira vez criando padrões no iPad, sugiro que confira algumas das minhas aulas anteriores de design de padrões de superfície Tenho uma variedade de aulas para iniciantes e mais complexas na minha biblioteca de cursos que orientarão você no processo de design de padrões de superfície e na criação de repetições diretamente no seu iPad Se você estiver interessado em usar meios mais tradicionais e design de padrões de superfície, definitivamente confira minha aula mais recente, Design de padrões de superfície Digitalize obras de arte tradicionais na versão dois do Affinity Photo No entanto, na aula de hoje, levaremos o processo básico de design um pouco mais longe e exploraremos três repetições complexas, uma repetição de meia gota em formato retangular, uma repetição de diamante e listras se expandindo O tipo de padrões que você pode criar realmente ajuda a adicionar interesses visuais aos seus padrões, além de ajudar a elevar seu portfólio A escolha da repetição de padrão certa para seu design dependerá da aparência que você deseja. Mas o maravilhoso é que você pode continuar experimentando seus layouts repetidos até obter o resultado desejado 2. Sobre o que é este curso e as ferramentas necessárias.: Nesta aula, mostrarei meu processo de design de padrões de superfície. Exploraremos algumas das minhas dicas e truques favoritos que ajudam a agilizar meu processo de design Também entraremos em detalhes sobre como fazer algumas repetições de padrões mais complexas no affinity designer diretamente no seu iPad Este curso ajudará você a entender o processo usando a interface do aplicativo para iPad, que é um pouco diferente do aplicativo para iPad da versão 1 do Affinity Designer As repetições mais complexas que analisaremos hoje são a repetição retangular de meia gota, a repetição diamante e a repetição de listra Trabalharemos no design desses padrões e na criação uma repetição perfeita usando motivos ilustrados e criando modelos para agilizar todo o processo usando símbolos Designer dois, o que você aprenderá? Este curso foi desenvolvido para fornecer todas as habilidades técnicas necessárias para começar a criar essas repetições complexas Examinaremos a interface atualizada e a afinidade 2, exploraremos algumas das minhas ferramentas e estúdios mais usados no aplicativo ajudaremos você a aprender mais sobre as ferramentas e estúdios do próprio aplicativo , caso não esteja familiarizado com Também ajudarei a familiarizá-lo com alguns dos efeitos de camada, geometria e funções booleanas e opções de transformação que ajudarão a criar um padrão repetido de afinidade diretamente no Por fim, ajudarei você a se sentir confortável na criação de um modelo de padrão repetido usando símbolos que você pode reutilizar repetidamente para acelerar todo o processo de design Algumas coisas a serem observadas relacionadas a essa classe. não passaremos por todo o processo de design de padrões de superfície, desde entanto, não passaremos por todo o processo de design de padrões de superfície, desde o desenho conceitual até o padrão final. Em vez disso, vamos nos concentrar em entender a mecânica por trás e construir cada uma dessas repetições de padrões Se você quiser aprender o básico sobre design de padrões de superfície usando seu iPad, designer de afinidade e foto de afinidade, sinta-se à vontade para conferir minha intenção de design de padrões de superfície. É claro. Para iniciantes, aprenda a criar designs de padrões de superfície no iPad com o affinity photo e o affinity designer versão um. Enquanto trabalhamos nesta aula , você precisará de algumas ferramentas. Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad, um lápis Apple ou uma caneta de sua escolha Algumas artes digitais pré-fabricadas. O aplicativo affinity designer para iPad instalado em seu iPad. No entanto, certifique-se de que seja a versão dois, já que esse é o aplicativo pelo qual vou orientá-lo hoje. Para quem essa aula é voltada? Obviamente, na verdade, qualquer um que seja artista criativo. Designers de padrões de superfície, designers designers gráficos e ilustradores podem utilizar essa classe seu jogo quando se trata de aplicar suas obras de arte em uma repetição de padrões Mas, essencialmente, quero compartilhar esse curso com qualquer pessoa que queira aprender a criar padrões perfeitos Mesmo que você não se enquadre em nenhuma dessas categorias e esteja apenas interessado em todo esse conceito, fico feliz em ter você e apoiá-lo, ajudando a orientá-lo em todo esse processo. Quando se trata do nível de habilidade você precisará fazer esta aula. Esta aula é voltada para estudantes mais intermediários que podem ter alguma experiência básica criação de padrões e no software de afinidade qualquer pessoa que já tenha frequentado algumas das minhas aulas de nível iniciante, Para qualquer pessoa que já tenha frequentado algumas das minhas aulas de nível iniciante, isso funcionará muito bem, porque conhecer o software torna o processo um pouco mais fácil se você estiver familiarizado com a interface Mas como eu oriento você no processo passo a passo, também estou reintroduzindo a interface devido à atualização Alguns iniciantes podem acompanhar muito bem. Se você quiser entrar e experimentar , definitivamente vá em frente. 3. O projeto do curso: Agora, o que eu quero abordar é apenas uma visão geral do nosso projeto de classe. Para seu projeto de classe, criaremos três padrões de repetição contínuos Meia gota em formato retangular, uma diamante e uma repetição de listra junto com esses modelos para combinar com cada um deles usando o iPad da versão dois do Affinity Designer Depois de concluir seu projeto, você pode enviar o seguinte para a galeria de projetos do curso para compartilhar comigo e com seus colegas de classe seu padrão final de repetição de meia gota Você pode compartilhá-lo como ladrilho ou um exemplo do padrão em repetição completa, seu padrão final de repetição de diamante e seu padrão final de repetição de faixa Além disso, não deixe de conferir os recursos de classe do seu projeto. Modelos. Um modelo de planilha de células leva a sites para maquetes e links para um quadro do Pintrest e minha loja de flores com inspiração no design superfície Não se esqueça de compartilhar esse projeto na galeria de projetos da turma ou, se quiser, também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Por fim, considere deixar uma avaliação da turma. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Estou realmente ansioso para criar com você. Vamos começar. 4. Atualizações e dicas úteis no Affinity Designer V2: Antes de começarmos qualquer coisa relacionada à criação e design de nossos modelos e à criação de nossos padrões repetidos, quero examinar algumas das opções de interface atualizadas no Affinity Eu já tenho afinidade aberta. As coisas são um pouco diferentes quando se trata de sua interface de abertura. Você tem muitas das mesmas opções, como novos e abertos, e modelos diferentes que podem ser carregados. Mas a grande coisa que notei em termos de cópia e edição arquivos é que vamos utilizar algumas de suas funções de deslizar que você pode tocar para abrir ou, se voltarmos, você pode pegar um dedo e deslizar para a esquerda e poderá acessar algumas dessas opções Podemos editar o nome do seu arquivo e depois duplicar um arquivo Podemos salvar arquivo, salvar como um arquivo. Isso permitirá que você os salve em seu sistema de arquivos. Normalmente, você poderia ver isso no passado no menu de hambúrguer Aqui, salvar, salvar como renomear Mas você também teria coisas como duplicatas lá, mas isso não está mais lá Você utiliza a função de deslizar e, portanto, desliza para a esquerda para acessá-la Tudo bem, então o que vou fazer é configurar um novo arquivo para que possamos testar e revisar alguns dos estúdios e das ferramentas e ver como as coisas são um pouco diferentes na afinidade dois versus na afinidade No seu iPad, vou selecionar no lado esquerdo novo e vou selecionar novo documento. E eu vou apenas configurar um tamanho básico de letra. Eles têm todas essas opções diferentes aqui. Você pode ter opções de impressão, pronto para impressão, Photo Web e diferentes tamanhos de dispositivos, etc Vou apenas selecionar uma opção básica de 8,5 por 11 letras aqui. Vamos apenas manter as configurações gerais de 8,5 por 11. Vou mantê-lo em 300 DPI para caso de eu querer imprimir algo. Mas você pode ajustar seu DPI conforme necessário. Para sites como farinha de colher, eles geralmente sugerem 150 DPI Então, vou manter minhas unidades em polegadas, mas você também pode ajustá-las para pés, jardas, milímetros, centímetros, etc Depois de atualizar isso, vou manter meu formato de cor RGB Porque se eu fizesse o upload para dizer algo como flor de colher, eles normalmente aceitam RGB Mas se você estiver trabalhando em um projeto de cliente ou trabalhando em qualquer tipo de projeto que possa ser impresso, talvez seja necessário usar algo como CMYK Eu sugiro que você entre em contato com seu cliente ou com qualquer fabricante que trabalhe apenas para verificar quais são suas especificações. Depois de atualizar tudo isso, o que vamos fazer é criar uma prancheta e clicar Ok. Antes de trabalharmos nesse arquivo muito rapidamente, quero voltar à nossa galeria principal. E na parte inferior, no lado inferior esquerdo, temos nossas opções de configuração aqui. Vou tocar nisso e entrar na minha interface de usuário e ajustar o nível de cinza do fundo apenas para ajustar o nível de cinza do fundo que haja uma diferenciação entre prancheta em papel e o plano de fundo real Basta fazer com que seja um pouco mais fácil para todos vocês verem na tela enquanto estou trabalhando. Tudo bem, agora que eu tenho essa configuração, o que eu quero fazer é examinar alguns dos estúdios e algumas das ferramentas e destacar algumas diferenças. E algumas das ferramentas que provavelmente utilizaremos trabalharmos na criação de nossos padrões repetidos A primeira coisa que quero destacar é que você tem essas opções. Você também tinha esses infinitos na primeira versão do Affinity Designer, mas eu gosto de utilizá-los um pouco mais Temos ativos que podemos usar para trabalhar com muita facilidade. Digamos que você crie um conjunto completo de motivos que deseja utilizar Normalmente, eu gostaria apenas de criar outra prancheta, colar os motivos ao lado e arrastar as Mas se você quiser tornar as coisas um pouco mais organizadas, você pode utilizar ativos Por exemplo, se rolarmos para baixo em nosso estúdio à direita, haverá a configuração logo abaixo nosso estúdio de tipos, que é nosso estúdio de ativos. Já existem alguns ativos pré-carregados que o affinity designer incluiu em seu aplicativo Eles simplesmente são ícones planos. Há vários ícones diferentes que você pode utilizar, mas também pode inserir seus próprios ativos. Eu tenho um conjunto com o qual vou trabalhar hoje para nosso consultório. Esses não serão os designs reais que usaremos para as repetições de padrões que faremos hoje Mas esses serão meus conjuntos de treino. Eu os coloquei. Mostrarei rapidamente como utilizar esses ativos e como carregá-los. Eu vou sair para a minha galeria. Eu já tenho esses ativos, desenhei um quadro de arte para um projeto no qual estou trabalhando. Eles estão concluídos, tudo está agrupado e finalizado O que vou fazer é selecionar todos eles selecionando minha ferramenta de movimentação e arrastando todos esses ícones E se você não selecionou todos eles, basta manter o dedo pressionado na tela e tocar nos elementos adicionais para que tudo fique delineado em azul É assim que você sabe que tudo está selecionado. Depois, você pode entrar no seu estúdio de ativos. Eu já os carreguei, mas o que podemos fazer é criar uma nova categoria. Você pode nomear a categoria. Vou mantê-lo sem nome por enquanto para mostrar o exemplo Então, podemos criar uma subcategoria. Então, o que podemos fazer é selecionar este pequeno menu de três linhas, como hambúrguer, aqui E então você adicionará ativos da seleção. Todos os ícones selecionados que você criou agora são carregados como um conjunto de ativos. Eu já tenho isso carregado, então o que vou fazer é excluí-lo. Vou selecionar aquele menu de hambúrguer novamente. Vou excluir a subcategoria Selecionar. E então eu vou entrar aqui para o meu menu superior de hambúrguer E vou selecionar Excluir categoria e selecionar Sim, já tenho meus florais de prática carregados Essa é uma ótima maneira de manter as coisas organizadas e fáceis de acessar. Se eu voltar ao meu arquivo aqui, posso abrir meus ativos e simplesmente tocar neles e selecionar Inserir. E eu posso carregá-los todos no meu arquivo aqui. Então eu posso movê-los usando a ferramenta de movimentação. Eu posso redimensionar Se eu quiser manter tudo em proporção, eu só preciso manter meu dedo pressionado. Então, posso usar a ferramenta Rl preta para mover, ajustar e redimensionar coisas, pois são vetores Não estou preocupado com o fato de nada ficar pixelizado por causa dos vetores aéreos e você não precisa se preocupar com isso Vou acessar meu estúdio de ativos aqui para inseri-lo. Tudo bem, eu coloquei todos esses pequenos ícones. E então, o que vamos fazer primeiro em alguns dos estúdios no Explorer, aqui vimos o estúdio Asset. Também quero dar uma olhada no nosso estúdio de transformação, que é um dos principais estúdios que utilizo quando trabalho com afinity designer. Eu quero ter tudo isso alinhado na parte inferior. Obviamente, podemos utilizar nossas funções de linha e você poderá encontrá-las aqui. O que também é bom é que você pode encontrá-los em outros lugares do seu aplicativo. Aqui no topo, temos nossas funções de alinhar, virar, girar e ordenar como opções rápidas, você não precisa apenas entrar no Você pode selecionar esses pequenos ícones centrais, suas funções de alinhamento estão aqui, bem como girar e girar e seu nosso arranjo, você pode mover seus ícones da frente para trás e reordenar as camadas. Se fizermos nossa rotação giratória, podemos virar na horizontal e na vertical. Se usarmos nossas ferramentas de linha, obviamente podemos alinhar à esquerda, ao centro, à direita, espaçá-las horizontalmente, alinhar a parte superior, inferior, etc Vou alinhá-los na parte inferior, que puxa tudo para que fique em uma bela linha reta Tudo bem, uma das grandes coisas que eu noto é a maneira como você edita suas funções e seus diferentes efeitos. Digamos, por exemplo, que eu tenho essa flor aqui, quero adicionar uma sombra. Eu entraria no meu estúdio de efeitos se tocasse na flor real usando minha ferramenta de seta preta, minha ferramenta de movimento e depois selecionasse os efeitos. Normalmente, quando tocamos em qualquer um desses efeitos, digamos que eu selecione essa sombra externa, eu a ligo tocando no pequeno ícone de círculo aqui para mover o botão para a direita Normalmente, você veria um pop-up na parte inferior que permitiria ajustar suas diferentes configurações. Agora, como você pode ver no lado esquerdo, você tem suas opções. Você pode ajustar a largura do raio da sombra, o quão opaca ou transparente a sombra é rolando para cima Em seguida, você pode ajustar o deslocamento na parte inferior aqui. O importante aqui é que muitas dessas configurações foram alteradas para que estejam na barra de rolagem à esquerda. Você ainda pode ajustá-los manualmente tocando nos números reais E você verá a pequena calculadora pop-up que permitirá que você insira números manualmente. Você também pode fazer isso com as porcentagens. E em cada uma dessas opções, você pode inserir manualmente a porcentagem ou o número real que deseja. Outra dica útil a ser observada em termos de algumas atualizações na interface é utilizar, novamente, essas opções de deslizar Se estivermos no estúdio de camadas, podemos deslizar para a direita e ele fornecerá uma mini versão para que não ocupe muito do seu espaço de trabalho E então, para voltar ao normal, basta deslizar sobre ele com dois dedos e deslizar para Além disso, ao trabalhar nela, você pode deslizar sobre cada camada individual e isso permitirá que você ajuste essas camadas. Você pode bloqueá-los. Você tem todas essas opções rápidas diferentes aqui, como multiplicar escurecer para todas as configurações diferentes desses elementos específicos nessa E então você também pode minimizá-lo ainda mais selecionando a seta suspensa para que você possa ver todos os diferentes elementos dentro dessa única camada Então, novamente, basta deslizar para fora para acessar essas opções rápidas Em seguida, passe dois dedos nas camadas e puxe-as de volta para que tenham todas as opções O que eu acho muito útil em termos de tornar as coisas um pouco mais acessíveis e fáceis de usar para editar e revisar ou liberar espaço enquanto você trabalha em suas peças em seu arquivo Falando sobre as opções de deslizar, vou tocar nas minhas camadas para puxá-las de volta Você também pode deslizar com três dedos para baixo para acessar qualquer uma das opções de edição rápida Você pode fazer coisas como agrupar elementos, selecionar todo o Zoom no Rasturize Você também pode duplicar, copiar, recortar , colar e excluir elementos da tela Aqui. Depois, basta tocar para remover isso. Ainda temos todas essas opções aqui em suas opções de menu, mas essas são como algumas opções rápidas. Essas são as principais coisas que eu vejo como relevantes e importantes dentro da afinidade dois. Obviamente, há muito mais. Mas eu só quero abordar algumas coisas que sei que usaremos enquanto resolvemos isso. 5. Como explorar as ferramentas no AD V2: Então, também muito rapidamente, quero dar uma olhada em nossa prancheta Podemos alterar nossa prancheta para que não vejamos nada que esteja ao redor dela e utilizemos nosso clipe para tela Se selecionarmos esse K no ar, você poderá ativar o clipe na tela. Então, digamos que eu vou fazer algumas cópias dessa pequena flor e colocá-la em volta da nossa tela. Tudo bem, agora que fiz algumas cópias desse pequeno elemento, você pode vê-las na borda da nossa tela. Agora, o que queremos fazer quando estamos trabalhando é manter tudo bem, limpo e arrumado Usaremos o clipe para tela para ver nosso ladrilho final À medida que criamos nosso modelo para ativar e desativar isso, parece um ícone de limpador de para-brisa Você pode tocar nisso. Você pode ir diretamente até ele e ele dirá clipe para tela. Então você saberá que está ligado porque está escuro. Quando estiver mais leve, está desligado, eu vou ligá-lo. E então o que acontece é que, quando eu movo esses elementos, eles se encaixam diretamente na tela e você não poderá mais vê-los do lado de fora da prancheta aqui Agora, quero falar muito rapidamente Para aqueles que são mais iniciantes e não necessariamente conhecem todas as diferentes ferramentas e estúdios do Affinity Designer, vou me livrar de algumas dessas coisas e manter apenas dois dos ícones para dessas coisas e manter apenas dois dos que possamos trabalhar com eles Primeiro, vamos começar com nossas ferramentas. No lado esquerdo, essa seta preta é obviamente nossa ferramenta de movimento. Podemos usá-lo para mover elementos em nossa tela e redimensionar coisas tocando neles e puxando nos cantos E então também podemos girar usando aquele pequeno braço que está no topo disso Abaixo está nossa ferramenta de nós. Digamos que você esteja trabalhando com uma forma específica, neste caso, tenha um coração específico que eu criei no centro disso. Se usarmos nossa ferramenta de nós, podemos obter algumas opções adicionais que nos permitem ajustar a forma disso e trabalhar com os nós reais dentro dos elementos que criamos. Se esta flor redonda estiver aqui com a ferramenta Node, você verá uma metade. Nós ampliamos bem de perto, há um pequeno ponto vermelho. O que podemos fazer é ajustar o comprimento ou a duração das pequenas vieiras nesta flor Você também pode fazer isso com várias formas diferentes. Examinaremos a ferramenta de forma muito rapidamente e , em seguida, usaremos algumas das formas com a ferramenta node. Se descermos até a parte inferior da barra de ferramentas esquerda, ela parecerá um retângulo Mas se pressionarmos, você verá esse pop-up e poderá acessar todas essas formas diferentes. Por exemplo, a forma como fiz essa forma foi utilizar a forma de nuvem. Então, o que você pode fazer é criar uma nuvem. Se você pressionar o dedo, ele o criará em proporção perfeita. Depois ajustei quantas bolhas estavam naquela nuvem No menu superior aqui, você pode tocar nele e ajustá-lo manualmente. Ou você pode tocar onde está o número e rolar para a direita ou rolar para a esquerda para diminuir o número. Se você rolar para a direita, poderá aumentar o número. Eu adicionei mais bolhas. Você também pode ajustar o raio interno, que é o que fizemos com a ferramenta de nó, ajustando o comprimento ou o quão curto é esse mergulho, ou podemos simplesmente ampliar, tocar na ferramenta do nó e ajustá-la a Então, podemos atualizar a cor. Foi mais ou menos assim que fiz essa pequena cabeça de flor aqui. Então, se tocarmos nesse retângulo novamente e selecionarmos a ferramenta de elipse, você poderá criar outro círculo e atualizar a cor Então, podemos usar algumas das opções rápidas. Novamente, há um esboço aqui neste círculo. Diga, eu não quero, posso simplesmente deslizar para cima e ele o removerá Ou se você tiver problemas para deslizar, você também pode simplesmente utilizar as cores rápidas aqui Há um quadrado branco com uma linha azul que removerá seu contorno Tudo bem. Digamos que eu queira selecionar tudo isso e que todos sejam agrupados Posso usar esses três dedos para baixo e selecionar Grupo E isso me permitirá agrupar a flor vermelha e o círculo interno branco para que o círculo interno branco eu possa movê-la como um elemento ou. A próxima ferramenta que você provavelmente usará é a ferramenta caneta. Você notará que pode ajustar o traçado. Seus contornos também, depois de selecionar a caneta aqui neste pequeno pop-up no lado esquerdo, ou você pode entrar no estúdio da mão direita e selecionar o estúdio de traços, que fica logo abaixo do estúdio de cores, que é aquele círculo com a cor nele Você pode ajustar a largura do traçado, ajustar o tipo de traçado, ajustar a forma como o traçado une e se alinha e coisas assim Vou apenas atualizá-lo para que seja um derrame maior. Então você pode ver o que eu estou fazendo com a ferramenta de caneta, o que você está fazendo é utilizar linhas, criar segmentos e coisas como curvas de Bezier Então você pode criar formas com ele. Depois, você pode voltar para a ferramenta de nós e ajustar os nós que essa é uma ferramenta muito útil para delinear Mas se você achar que tem dificuldade em usar a ferramenta caneta, a próxima melhor opção, e geralmente é minha opção preferida, é a ferramenta lápis. O bom é que há algumas atualizações com a ferramenta de lápis. Você pode fechar automaticamente suas formas usando as opções aqui no centro do menu. Você pode ajustar a cor que será preenchida. Você pode selecionar se deseja a forma que está criando tenha um preenchimento ao desenhá-la ou, se quiser que seja apenas um traçado, pode selecionar roupas automáticas. O que ele fará é fechar automaticamente sua forma. Ele fechará automaticamente essa forma para mim. Não preciso voltar e fechá-lo manualmente. Então, o que podemos fazer é garantir que tenhamos um preenchimento colorido e nenhum traçado. Você pode criar formas usando essa ferramenta de lápis. E você também pode delinear e traçar qualquer esboço que tenha criado E use isso para basicamente desenhar e criar suas formas vetoriais na parte superior. A ferramenta de lápis é uma opção fantástica. Algo que eu uso com bastante frequência agora que criei essa forma. A próxima que eu quero ver é nossa ferramenta de faca. Você adicionou muitos pontos redondos à forma e deseja criá-la que sejam apenas essas três bolhas aqui Você pode selecionar essa ferramenta de faca e cortar e ela criará uma seção. O que você pode fazer é selecionar o botão real e excluí-lo E então você só terá suas três peças aqui. Assim como a ferramenta de faca, ajuda muito para refinar e editar formas que venho construindo ou criando A ferramenta de lápis ou até mesmo com a própria ferramenta de modelagem. Há também o preenchimento vetorial de inundação , em que você basicamente, se tiver uma forma fechada, pode atualizar a cor selecionando-a e gravando, vamos ler agora. Quero usar esse vamos ler agora. Quero usar Selecionarei meu preenchimento vetorial de inundação, tocarei nele e atualizaremos a cor para mim, pois é a versão atualizada das opções de cores que selecionei É muito útil preencher suas cores rapidamente se você gosta de delinear e depois adicionar cores Essa é uma ferramenta muito útil. Há também a ferramenta de preenchimento de gradiente. Com esta ferramenta, que está logo abaixo dela, parece um gradiente com uma haste passando por ele em um Essa ferramenta usaremos quando estivermos testando nossos padrões. Você pode aplicar um pouco de preenchimento, preenchimento com gradiente. Você pode ver no menu superior aqui que existem algumas opções adicionais. No momento, existem algumas opções adicionais ele diz sólido, mas se tocarmos nele, você pode alterá-lo de radial para cônico Mas você também pode selecionar bitmap. E o que o bitmap faz é permitir que você adicione um preenchimento que será repetido usando uma imagem que mostre, no nosso caso, nossos blocos que criaremos no futuro Podemos selecionar Inserir nos arquivos. Vou acessar meus arquivos de afinidade aqui e depois vou selecionar a impressão que eu já criei para que possamos testar Depois de inseri-lo, você verá que é grande porque eu fiz desse arquivo específico uma repetição maior. Mas você terá essas pequenas hastes e poderá ajustar a escala puxando-as para dentro e depois girando-as Você pode preencher suas formas com seus padrões. Então, por baixo disso, a próxima ferramenta que eu quero que vejamos, e que já exploramos isso, é nossa ferramenta moldada é nossa Existem diferentes formas que você pode utilizar. Eles têm um monte de formas já pré-fabricadas que você pode usar. Segmentos, tortas, rosquinhas, flechas, coisas assim. O que vou fazer é utilizar essa forma de rosquinha. Vou mudar meu preenchimento do padrão para apenas uma cor básica que seja fácil de ver. O que eu quero usar e ver rapidamente são nossas funções de geometria, que são muito úteis Também vou adicionar outra forma para que possamos combinar essas formas. Então, vou selecionar a seta. Além disso, você vê que também pode ajustar suas opções em termos de largura ou espessura da flecha, conforme sua forma. Quero ter certeza de que não tenho um derrame, então vou selecionar meu derrame. E então vou deslizar para cima para remover o contorno do traçado E então eu vou criar minha flecha. Então, novamente, como eu disse, você pode ajustar a largura e outros enfeites do seu traçado em seu contorno aqui, vou apenas removê-lo Você também pode ver se ampliamos os pontos vermelhos, que nos permite ver os ângulos de cada uma dessas setas no posicionamento O que vou fazer, porém, é ajustar essa seta para que eu tenha apenas um lado. Você poderá editar essas opções aqui na parte superior do menu principal, de um lado você verá uma seta de seta. Isso significa que há uma seta em cada extremidade. Vou tocar no lado esquerdo e não vou selecionar nenhum. E dessa forma eu terei como uma flecha reta. Depois, você também pode ajustar sua espessura aqui tocando nela e inserindo manualmente sua porcentagem ou simplesmente arrastando para a direita ou E ajustará a espessura da sua flecha. Agora, o que eu quero fazer é girar isso um pouco. Em seguida, vou selecionar minha ferramenta de movimentação. Eu quero conectá-los, criar uma nova forma. Tudo para fazer isso, parece que está conectado, mas ainda são duas peças separadas que eu posso mover. O que vou fazer é usar nossa geometria, nossas funções booleanas Vou selecionar essas duas formas. Selecionando minha ferramenta de seta preta e arrastando as duas O que eu quero fazer é combiná-los. Nossa função de geometria. Essa é outra diferença em termos de afinidade um versus afinidade Eles costumavam estar em nosso menu de edição. Aqui está o menu de três pontos. Agora, se você olhar neste menu principal central, você os encontrará ao lado nossas opções de rotação de uma linha e de nossas opções de organização Vou tocar no meu menu de três pontos para puxá-lo de volta. Se olharmos aqui no centro, você poderá ver algo que parece um quadrado e um círculo com um sinal positivo. Se tocarmos nisso, isso nos dará nossas funções de geometria Podemos somar, subtrair, cruzar. Também temos algumas outras opções aqui, como mesclar nossas curvas e curvas separadas que vou adicionar. Basicamente, adicionaremos Basicamente, adicionaremos essas duas formas para criar uma Então você verá que tudo tem uma forma. Se selecionarmos nossos nós, podemos revisar e editar porque tudo tem uma forma e foi combinado Também podemos simplesmente selecionar desfazer tocando duas vezes com nossos dois dedos Se entrássemos em nossas opções de geometria, novamente, selecionássemos algo como subtrair, isso subtrairia a forma superior da forma inferior Ele se baseia no posicionamento das camadas. Vou tocar na tela com dois dedos para desfazer e isso desfará minha Isso é muito útil, pois você está trabalhando na criação de seus diferentes elementos, hum, em sua obra de arte A última ferramenta que eu quero ver rapidamente é nosso seletor de cores Se selecionarmos o seletor de cores e dissermos que temos uma forma selecionada e quisermos atualizar essa forma com base em algo parecido com uma imagem ou em outro lugar da sua prancheta, podemos selecionar o seletor de cores e tocar em qualquer lugar na nova imagem e ele atualizará a cor para nós em qualquer lugar na nova imagem e ele atualizará a cor para Os seletores de cores também são muito úteis. 6. Como explorar os estúdios no AD V2: Tudo bem, agora que examinamos nossas ferramentas, vamos dar uma olhada em nossos estúdios também muito rapidamente. Essa primeira opção aqui é nosso estúdio de cores. Você pode atualizar suas cores, utilizar cores recentes. Você pode tocar em suas amostras e ter várias opções diferentes Eu também tenho cores pantone aqui. Você também pode criar o seu próprio. Você pode importar uma paleta. Você pode importá-lo como uma paleta de documentos. Você pode nomear a paleta e clicar em OK. Em seguida, usando o hambúrguer, importe uma paleta. Você pode adicionar o preenchimento atual à paleta. Você pode selecionar os diferentes elementos em sua prancheta aqui e, em seguida, adicionar seus preenchimentos com base nisso também Depois, você pode até mesmo usar seu seletor de cores para escolher as cores que você pode adicionar e, em seguida, criar suas próprias paletas de cores Isso é muito útil, especialmente se você tiver paletas de cores e histórias específicas com as quais está trabalhando quando se trata de seu projeto específico Abaixo disso está nosso estúdio de AVC. Você poderá ajustar e editar traços aqui. Vou selecionar minha ferramenta de caneta e vou criar uma linha reta aqui. Depois vou para o meu estúdio de AVC e vou ajustar a largura. Então, você também poderá alterar o tipo. Você pode fazer um engasgo simples ou um choque pontilhado. Também pode alterar seu padrão aqui e ele o ajustará. Você pode ajustar seu limite mínimo. Você pode mudar a aparência do dash. Se você quisesse ter uma tampa quadrada, mais quadrada pontilhada, mais retângulo, arredondada Você também pode ajustar e criar seus próprios tipos de linha. Se quiser criar mais fluxo, mais efeitos desenhados à mão, você pode ajustar isso. As opções de pincelada estão aqui e você pode ajustar sua pressão. Isso pode ser muito útil se você fizer muito trabalho de linha para poder editar e ajustar com base nisso. Tudo bem, embaixo disso está nosso estúdio de camadas. É aqui que todas as diferentes camadas estão em nosso quadro. Este quadro de arte atual. Como temos tudo recortado na prancheta, tudo será incorporado e alojado em um Se tocarmos nessa pequena cenoura e ela estiver voltada para baixo, você poderá ver todas as diferentes camadas e acessá-las individualmente. Obviamente, como alguns deles estão todos agrupados, você os verá em sua própria pasta de agrupamento Você pode renomeá-los selecionando suas opções de camada, selecionando esse grupo e, em seguida, tocando nos três pequenos menus do seu estúdio Layers Então você verá todas as suas opções de camadas. Você pode ativar ou desativar a camada. Você pode bloquear a camada para que ela não possa ser movida. Em seguida, você pode ajustar a opacidade dessa camada. Mas logo acima da opacidade, diz grupo. Depois de tocar nele, você pode atualizar o nome dessa pasta do grupo para qualquer descritor que desejar utilizar No meu caso, estou mudando para flor vermelha e depois vou clicar em OK. Dessa forma, minhas camadas podem ser um pouco mais organizadas. Abaixo disso estão nossas opções de pincel vetorial. Não use o pincel vetorial tanto quanto eu gostaria. Espero que este ano, à medida que faço mais trabalhos no Affinity Designer eu use mais desses pincéis ao criar peças de arte Mas se selecionarmos nosso pincel vetorial, você tem todos esses pincéis diferentes no estúdio de pincéis no estúdio Você pode alterar o tipo de pincel de gushes para marcadores de Há muitas opções diferentes, padrões, lápis, acrílicos, mídia seca, e isso oferece Vou selecionar essa opção seca para, então você pode simplesmente criar esses belos efeitos, parecem efeitos pintados à mão, mas na verdade são vetores e você pode ajustar a forma deles usando sua ferramenta Node e outros enfeites Eles são realmente úteis e muito eficazes para dar um pouco mais do efeito desenhado à mão à sua arte vetorial Então, o que é bom é que, depois de criar uma forma, você pode simplesmente entrar e alterá-la. Ao selecionar os diferentes tipos de pincel posso usar mídia seca. Então eu posso, e se você trabalha em linha, isso pode ser muito útil. Se você quiser alterar a aparência da linha de trabalho, você pode atualizá-la aqui com muita facilidade. Outro estúdio aqui que é realmente útil é o estúdio aparente. Isso permitirá que você selecione um elemento ou motivo na sua prancheta e dirá que tipo de traçado ele tem. Se estiver cheio. Você também pode acessar suas opções e alterá-las em termos de, por exemplo utilizar seus diferentes efeitos como multiplicar cores claras e escuras, queimar, coisas assim Então, o próximo estúdio abaixo é nosso estúdio de símbolos. Vamos nos aprofundar nisso mais tarde, mas é aqui que você encontrará o estúdio de símbolos. Você poderá adicionar símbolos de diferentes seleções. E poderemos criar nosso modelo usando esse estúdio específico. Abaixo disso está nosso estúdio de efeitos. Analisamos isso anteriormente porque eu queria destacar que você não poderá mais revisar suas configurações na parte inferior da tela, mas elas serão movidas para o lado esquerdo da tela Mas você poderá adicionar diferentes tipos de efeitos, como relevo chanfrado Tudo o que você precisa fazer é ativar um pequeno ícone para adicionar qualquer um deles Por exemplo, vou selecionar brilho externo e depois tocar nas palavras brilho externo para obter as configurações E então você pode ajustar as configurações no lado esquerdo. E o que vou fazer é atualizar minha cor. Depois, você pode ajustar suas configurações e sua cor. No menu superior aqui, você pode tocar onde está a opção de cor e depois alterar sua cor. E então você pode alterar o tipo de efeito que ele tem. Nesse caso, vou mudar para luz suave. Depois, você pode entrar e ajustar sua intensidade. Você pode ajustar seu raio, então até onde ele vai, você pode ajustar a opacidade Se você quiser que seja mais transparente ou mais escuro , ele oferece um pouco desse lindo brilho de néon embaixo Você terá várias opções de ajuste diferentes. Você pode ajustar as cores, você pode inverter todo o seu arquivo para preto e branco Suas curvas alteram seu equilíbrio de cores. É muito útil se você quiser revisar rapidamente as cores e coisas assim Você terá acesso a todos os seus ajustes neste estúdio específico Então, abaixo disso, estão suas opções de texto. Não adicionamos texto aqui, faremos isso bem rápido. No lado esquerdo, sua ferramenta de texto, está logo acima da ferramenta de seleção de cores Se você tocar nele, parece um A com um quadrado ao redor. Ou você pode ter a ferramenta de texto que se parece com um T com um quadrado ao redor. Mas, basicamente, a ferramenta de texto artístico permite criar texto e não fornece nenhum parâmetro. Você pode continuar até pressionar Enter. Mas se utilizarmos a ferramenta de quadro de texto, você poderá criar um quadro e, em seguida, seu texto só poderá entrar nesse quadro. Estou digitando Olá. Vou selecionar tudo tocando duas vezes ou arrastando o texto com meu lápis Apple E você pode selecionar mais perto para que possamos ver isso novamente, basta arrastar com o lápis e ele selecionará seu texto. Ou você pode simplesmente tocar duas vezes e ele o selecionará. No menu superior, você terá algumas opções de texto rápido, para que você possa aumentar seu tamanho alterar suas características. E então você pode alterar sua opção de fonte aqui, eu vou mudá-la para este rastro, vou aumentar o tamanho Então, o que vou fazer é voltar ao nosso estúdio de texto aqui. Pode ajustar se está ou não alinhado à esquerda, ao centro, alinhado , alinhado à direita Claro, isso está selecionado. Depois de selecionar, você verá meu teclado aparecer e, em seguida, você terá algumas opções rápidas aqui. Você pode cortar, copiar e colar. Vou copiar isso e depois colar. Então, como você vê, quando eu colo isso, não ultrapassa o limite que eu criei com minha caixa de texto aqui Isso é muito útil se você tiver colunas específicas e outros enfeites com os quais precisa trabalhar Mas você também pode ajustar a própria caixa de texto. Se você quiser que mais se encaixe nele. Você também pode, você tem aquela opção rápida na parte superior para editar as características, as fontes e outros enfeites Mas você também tem todas essas opções aqui no seu estúdio de personagens. Você também tem todas essas opções aqui no seu estúdio de tipos. O que é bom, porém, é que você também tem alguns extras aqui. Você pode adicionar glifos específicos se estiver procurando por glifos de letras específicos, você também pode entrar e alterar o estilo do seu tipo Seu texto aqui. Você pode selecionar sublinhado , marcações e coisas assim Em todas essas opções, você também pode adicionar itens como marcadores ou números e outros enfeites Então, é aqui que você encontrará todas as características adicionais e elementos especiais que você precisa usar em seus personagens e faces de tipo Tudo bem, embaixo disso está nosso estúdio de ativos. Então, como eu disse, você tem acesso a isso na afinidade 1, só parece um pouco diferente, o ícone é Eu comecei a realmente utilizar isso mais porque torna as coisas um pouco mais fáceis de acompanhar e coordenar Lembre-se de que às vezes isso pode afetar, eu acho, o tamanho do arquivo do programa Affinity Designer, o que pode fazer seu iPad fique lento dependendo da idade Mas acho que é melhor fazer isso do que ter uma tonelada de recursos na tela ao mesmo tempo, o que, por sua vez, fará com que seu iPad fique lento Essa é apenas uma ferramenta muito útil de se utilizar. Abaixo disso, você tem acesso às fotos do banco de imagens e, abaixo, está seu gerente de recursos Se os arquivos ficarem desvinculados ou forem perdidos, você poderá vinculá-los novamente e ajustá-los aqui no gerenciador de recursos Eu não uso isso tanto no afinity designer quanto em um afinity publisher, mas é bom saber que está E, finalmente, a última coisa que quero ver é nossa transformação a ser feita. Eu uso muito isso quando estou trabalhando na criação de minhas repetições contínuas devido ao ajuste das dimensões de largura no posicionamento dos posicionamentos x e Y na tela Usaremos isso quando estivermos criando nosso modelo. Mas o que é bom é que, depois que nosso modelo é criado, não precisamos usá-lo tanto. Mas é aqui que você pode ajustar, aumentar sua largura e sua altura. No momento, tenho minhas dimensões bloqueadas, o que significa que vou mantê-las proporcionais. Mas se você desbloqueá-lo, poderá ajustar sua largura ou altura individualmente. Mas eu sempre sugiro mantê-lo trancado porque ele mantém tudo em proporção e nada parece estranho Depois, você também pode ajustar sua posição. Ele se moverá ao longo do eixo x e ao longo do eixo y, ele o moverá para cima e para baixo ou para a esquerda e aqui está a rotação Ele girará seus elementos Depois, a tesoura. Você também tem suas opções de alinhamento em sua opção de transformação antes de eu mostrar as opções rápidas na parte superior Mas você tem essas mesmas ferramentas de alinhamento aqui no estúdio de transformação Você apenas os organiza com base na horizontal ou na vertical e , em seguida, pode ajustar seu espaçamento, etc., tudo dentro Este é provavelmente um dos estúdios mais usados junto com meus símbolos e minhas camadas e minha cor e traço quando estou trabalhando no afinity designer, especificamente com padrões de superfície 7. Dicas e truques para criar um padrão sem emendas Pt. 1: Agora que entendemos melhor algumas das ferramentas, estúdios e menus que você encontra aqui no affinity designer. Quero compartilhar algumas das minhas principais dicas e truques que costumo utilizar ao criar designs de padrões de superfície no aplicativo afinity designer to Então, há algumas coisas diferentes as quais eu gosto de trabalhar. Mas antes de começarmos, quero adicionar alguns motivos de uma coleção de padrões na qual estou trabalhando e que usaremos nas aulas de hoje Tudo bem? Estou adicionando esses motivos sonoros com os quais vou trabalhar em uma coleção que estou construindo que utilizaremos para essa classe específica enquanto estou criando algumas repetições Agora que tenho esses lugares, o que eu quero fazer é fazer algumas cópias deles para que possamos trabalhar com eles. E então eu sempre poderia retirá-los do quadro se não os quisesse em nossa tela. Mas eu gosto de ter algumas cópias com as quais trabalhar para começar. Para obter cópias deles, basta selecionar a ferramenta de seta preta, sua ferramenta de movimentação, arrastar sobre o elemento ou tocar nele. Ou você também pode sempre entrar no seu estúdio de camadas aqui e selecioná-las nas camadas. Eu tenho tudo isso agrupado porque é composto de formas vetoriais E depois algumas pinceladas de pixels. Eu tenho tudo agrupado em pastas aqui. Depois de selecionar o elemento do qual quero fazer uma cópia, vou deslizar três dedos para baixo e selecionar duplicar Ou você pode selecionar copiar e depois colar. E o que é bom é que, no Affinity Designer, ele não cola de qualquer forma , coloque Basta colar diretamente em cima do elemento original. E então você pode mover isso para o lado. Vou puxar esse elemento colado e vou pegar tudo isso e puxá-lo para o lado Por enquanto, o que eu quero fazer é destacar uma das minhas primeiras dicas e truques. Adoro brincar com a colocação dos meus motivos nas minhas formas Às vezes, talvez pareça completamente diferente se você virar ou girar O que eu gosto de usar é a opção de reflexão. O bom é que, ao selecionar seu elemento, você terá essas opções rápidas. No topo e à direita entre nosso ícone de organização e nosso ícone de alinhamento bem no centro, parece um pequeno triângulo Essas são nossas opções de reflexão. Ele permite que você vire na horizontal, vire na vertical e, em seguida, você pode girar no sentido horário e anti-horário Você também pode acessar essas opções em nosso estúdio de transformação, sobre o qual falaremos um pouco. Não vamos usar muito o estúdio de transformação porque vamos usar um modelo. Mas, pelo menos, quero que você tenha uma boa compreensão de como criar uma repetição básica perfeita E entender como o posicionamento com o X e o Y funciona para criar esse efeito perfeito Falaremos um pouco sobre o estúdio de transformação, mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nas opções você pode utilizar essa ferramenta de reflexão KA de virar e girar Aqui também na transformação, você verá o giro e a rotação e, em seguida, o giro, vertical, virado , horizontal, que é essencialmente apenas Isso mudará um pouco o motivo e criará um efeito diferente quando você estiver trabalhando nisso A próxima dica e a próxima ferramenta que quero compartilhar é a função Align Eu os mencionei anteriormente. É bem ao lado de onde você encontrará a ferramenta de reflexão que gira, gira, vira na horizontal e vira E você o verá no lado direito, aqui mesmo na área superior do menu. Digamos que eu queria que tudo isso estivesse alinhado na parte inferior. Quando estou trabalhando no meu posicionamento, o que posso fazer é selecionar minha ferramenta de movimentação, aquela seta preta, arrastar sobre todos os meus elementos. Então você notará que eles estão todos destacados neste contorno azul Eles não estão alinhados na parte inferior, obviamente estão escalonados Digamos que eu quisesse que todos eles se alinhassem na base da área inferior Eu poderia ir até aquele menu rápido na parte superior, selecionar minhas ferramentas de alinhamento e você poderá alinhar à esquerda, ao centro Você pode espaçar as coisas horizontalmente, pode alinhar na parte superior, no meio, na parte inferior e também pode Essas são ferramentas muito úteis quando você está tentando obter posicionamentos precisos E o que podemos fazer aqui é selecionar alinhar na parte inferior e isso alinhará automaticamente tudo à linha de base inferior Você também pode acessar essas mesmas ferramentas novamente em seu estúdio de transformação. Na parte inferior, você verá as opções de alinhamento. E então você terá todas as opções de alinhamento que você tem nesse menu rápido Você também pode adicionar itens manualmente e separados alinhando horizontalmente versus alinhando verticalmente. Agora, falando do estúdio de transformação, esse é um dos seguintes se você projeta da maneira mais tradicional, provavelmente está inserindo números específicos com base no posicionamento em sua prancheta quando estiver trabalhando em um programa vetorial Seja algo como esse designer de afinidade ou se você estiver trabalhando em algo como O que é bom, porém, é que muitas vezes podemos utilizar coisas como modelos, e o novo ilustrador tende a criar sua repetição para você à medida que você cria com base em diferentes estilos de repetição Basicamente, vamos fazer algo semelhante a isso hoje. Vou mostrar duas maneiras diferentes de criar seus modelos. Mas quando você está criando um padrão repetitivo, essencialmente tudo o que você coloca à esquerda tem que ir para a direita, e tudo o que você coloca na parte superior tem que ir para a parte inferior Freqüentemente, utilizaremos o estúdio de transformação para ajustar as posições de seus elementos e motivos em sua prancheta Porém, em transformação, vamos dar uma olhada em algumas outras coisas. Antes de chegarmos a isso, mostrei as opções de alinhamento. Também temos a opção de virar e girar, mas também temos a ordem Digamos que quiséssemos que algo estivesse em cima de outra coisa ou escondido atrás de outra coisa. Digamos, por exemplo, que eu vou pegar essas flores que tenho aqui. Talvez eu não queira que eles subam em cima do cacto. Talvez eu queira que eles continuem com elemento floral selecionado usando minha ferramenta de seta preta. A ferramenta de movimentação, vou tocar nela, você verá que está delineada em azul Em seguida, você pode utilizar essa função de ordem para ajustar a ordem do posicionamento desse elemento. Você pode enviá-lo para trás. Você pode puxá-lo para frente. Você pode enviar tudo para trás ou colocar tudo na frente. É baseado apenas em quais são suas necessidades. Quando você está construindo um padrão contínuo, normalmente tudo o que você coloca à esquerda tem que ir para a direita Tudo o que você coloca na parte superior tem que ir para a parte inferior. Vamos criar um padrão básico muito simples aqui usando alguns desses elementos. Acho que quero ter esses dois juntos e então podemos começar a fazer cópias de tudo e depois brincar com o posicionamento. O que vamos fazer é selecionar essas duas flores arrastando-as com o lápis apple, certificando-se de que sua ferramenta de movimentação esteja selecionada Vou deslizar com três dedos e depois selecionar a duplicata algumas vezes para ter algumas cópias disso, dessas flores Tudo bem Vou retirá-los e momento, você não consegue vê-los da borda porque eu não criei uma prancheta Eu basicamente tenho isso recortado. Mas o que podemos fazer é desativar o recorte para que você possa ver o que está acontecendo do lado de fora, para que possamos descobrir como isso funciona perfeitamente antes de recortá-lo O que vou fazer é entrar no modo Alternar visualização Está no canto superior direito. Você pode ativá-lo ou desativá-lo, mas se tocar na lateral, você terá todas as suas opções em um menu suspenso com modo de visualização. Mas o que eu quero fazer é selecionar Clip to Canvas para que você possa ver onde estamos trabalhando aqui. Como mencionei anteriormente, quando você está construindo um padrão repetido, tudo o que você coloca à esquerda tem que ir para a direita para criar o efeito Sams Vou selecionar esses elementos, vou fazer com que meus três dedos se abaixem. Eu vou duplicá-los. Eles vão copiar e colar essencialmente na parte superior. E então vamos entrar nesse estúdio de transformação, porque esse quadrado é um quadrado de 2000 por 2000 pixels. Vou entrar no meu posicionamento e vou selecionar meu eixo X porque estamos indo da esquerda para a direita. Se estivéssemos indo de cima para baixo, estaríamos trabalhando com nosso eixo Y. Mas eu vou tocar onde como x. E vou selecionar mais 2000. E eu estou selecionando mais porque está se movendo da esquerda para a direita. Se você estiver indo da direita para a esquerda, você selecionaria negativo. Vamos selecionar mais 2000 e, em seguida, clicar em OK. Isso moverá nossos elementos exatamente para onde precisamos deles. Vou começar a colocar alguns deles também no topo aqui. Depois de colocá-lo na parte superior, vamos de cima para baixo. O que queremos fazer é duplicar isso e depois movê-lo para baixo no eixo Y. Eu vou entrar no meu rápido. Opções aqui, selecione Duplicar. E então eu vou voltar para o meu estúdio de transformação aqui. E agora vou tocar no meu Y. Já que vamos de cima para baixo, vamos selecionar Mais E então vamos chegar a 2000 novamente. E então vamos clicar em OK, e ele vai movê-lo exatamente para onde precisamos desse elemento na parte inferior. Algumas pessoas gostam de trabalhar primeiro apenas com os lados e depois construir a parte superior e a inferior. Eu só gosto de fazer o que parecer certo na hora e juntar as peças conforme elas fizerem sentido. Vou selecionar essa figura de cacto aqui. Vou duplicá-lo e depois vou movê-lo. Lembre-se novamente que tudo o que você coloca em um canto deve ficar em todos os cantos, essencialmente porque está à esquerda e na parte inferior, eu teria que movê-lo para o topo. E depois no resto dos cantos, vou colocar esse cacto maior no canto E eu vou selecionar duplicado. Ele vai colá-lo bem no topo. E então o que eu quero fazer é tocar nele, e eu vou movê-lo para cima. E então eu vou transferi-lo. Vou entrar no meu eixo Y desta vez, porque vou de baixo para cima. Vou selecionar 2000 negativos. E ele vai movê-lo exatamente onde eu preciso, para aquele canto superior. Mas enquanto estou lá, percebo que vai ocupar espaço aqui. Talvez eu precise mover esses elementos um pouco para baixo para que eles não compitam com a colocação daquele novo no canto. Vou excluir alguns deles porque terei que colocá-los porque deslistei o clip-to board Eu posso simplesmente puxar todas essas pequenas flores para o lado para que elas não ocupem espaço. E então eu posso usá-los como enchimento. Tudo bem Eu ajustei meu posicionamento Agora quero ter certeza colocar esses outros dois cantos. Vou selecionar meu cacto no canto superior esquerdo, vou duplicá-lo e depois vou voltar para o meu estúdio de transformação Como estou me movendo da esquerda para a direita, estou usando o eixo x, vou selecionar x mais 2000. E então clique em OK. E então eu vou para esse do meio aqui. Eu vou duplicar esse também. E então eu vou entrar no meu eixo x novamente. E eu vou atingir mais 2000 e isso ajudará a limpar esse lado e finalizar a colocação lá Em seguida, vou descer até o canto inferior esquerdo novamente, porque estamos trabalhando da esquerda para a direita, estamos seguindo nosso eixo x. Eu vou duplicá-lo. Selecione meu eixo x mais uma vez, selecione mais 2000 e ele preencherá esse canto. Aqui temos nossos sites concluídos. Agora podemos entrar e terminar de trabalhar com nossa parte superior e inferior. O que eu acho que quero fazer é criar quase como um padrão aqui. Sei que estamos trabalhando em um padrão, mas vou fazer esse cacto maior e depois o menor, maior e menor para preencher essa parte superior Vou puxar um desses aqui para que ele crie o efeito que estou procurando. Depois de colocar esses elementos onde eu gostaria, o que vou fazer é selecionar todos eles. E depois de selecionar todos eles, vou duplicá-los. E então eu vou movê-los para baixo. Vou entrar no meu estúdio de transformação. Como estou indo de cima para baixo, estou trabalhando com minha posição Y. Vou tocar nisso. E então eu vou selecionar mais 2000 e, em seguida, clicar em OK, e ele os duplicará logo na parte inferior Agora que acabei de concluí-los, o que quero fazer é fazer mais algumas cópias de cada um desses elementos e retirá-los para o lado, porque vou bloqueá-los. Vou fazer uma cópia do cacto vermelho maior e depois vou retirá-lo para o lado Em seguida, vou selecionar todos eles aqui apenas arrastando meu lápis apple por todos eles. Então eu vou entrar no meu estúdio de camadas aqui. Vou entrar nas minhas opções de camada e vou bloqueá-las. Você acessará suas opções de camada tocando no estúdio de camadas Você pegará sua caneca e, no topo, ao lado da lata de lixo, verá três pontos. Vamos selecionar isso. Então, logo abaixo das opções de opacidade, você vê um saco de papéis e um botão O que você fará é selecionar essa trava e ela garantirá que não possamos mover todas as nossas bordas, todos os diferentes motivos em nossas bordas Dessa forma, sabemos que tudo ficará perfeito, permanecerá no lugar certo Então, podemos começar a preencher nosso centro. Agora que bloqueamos isso, podemos simplesmente brincar com o posicionamento. Esses elementos adicionais, eu vou adicionar algumas dessas flores aqui. Vou adicionar mais cactos menores e depois outro, se couber em algum Vou brincar com o posicionamento e a rotação. Vou continuar brincando com a colocação, quase encaixando as coisas como um quebra-cabeça até ficar feliz com o que tenho Quando terminar de preencher meu centro, quero fazer com que isso seja uma repetição um pouco mais densa. Eu poderia entrar e adicionar alguns elementos adicionais de algumas das obras de arte Assim como os elementos de preenchimento, eu tenho esses traços orgânicos O que vou fazer é atualizar a cor delas e entrar na minha camada, selecionar todas as curvas e vou mudar a cor para mais do rosa que temos na outra flor do cacto menor Depois de fazer isso, vou fazer algumas cópias disso para ver como posso brincar com isso. Eu sempre posso ajustar o tamanho se precisar, mas posso simplesmente colocá-lo no meio para preencher um pouco desse espaço em branco que estou aqui e, basicamente, repetir o mesmo processo. Tudo bem, agora que eu criei minha repetição, agora podemos voltar ao nosso modo de visualização. Vou tocar naquele limpador de para-brisa e ele vai cortar tudo fora da nossa prancheta, e essa é a aparência essencial do nosso ladrilho final essencial do nosso ladrilho 8. Dicas e truques para criar um padrão sem emendas Pt. 2: No entanto, vou agrupar tudo neste quadro de arte para que eu possa mostrar mais alguns truques que acho que serão benéficos. Tudo bem, agora que eu agrupei tudo, o que eu quero fazer é muito rapidamente, por uma questão de organização, eu vou renomear meu Uma será de bordas, a outra será centralizada. Qualquer coisa que esteja nas bordas aqui, eu vou tocar nela. Selecione três menus. Vá para minhas Opções de camada, onde diz Grupo, e renomeie Edges E depois volte, selecione meu segundo grupo, que é todo o material centralizado nele Entre no meu menu de três, grupo Taporzaz, e renomeie esse centro Praticamente. Essa é a repetição final. O que eu quero fazer , porém, é mostrar mais algumas coisas que eu acho que são realmente úteis. Vou desativar essa repetição para poder mostrar minha próxima dica, que são nossas funções geométricas, as funções booleanas Essencialmente, você pode adicionar e subtrair formas diferentes Você também pode utilizar como se tivéssemos um construtor de formas. Isso é semelhante ao localizador de caminhos que você pode encontrar em algo como o Illustrator Vou usar minhas ferramentas da mão esquerda aqui. Vou selecionar minha ferramenta de forma. Vamos apenas criar algumas formas juntos. Vou selecionar esse retângulo arredondado e criar uma forma Então eu vou selecionar aquela rosquinha. Vou atualizar a cor para que fique mais fácil de ver quando eu a colocar por cima. E eu vou criar uma rosquinha por cima. Se você tocar com o dedo ao criar uma forma, ela ficará perfeita para que seja proporcional. Vou criar essa rosquinha em cima desse retângulo arredondado e dizer que queria que essa rosquinha fosse cortada desse fosse cortada O que você pode fazer é utilizar sua função de geometria. Vou selecionar minha ferramenta de movimentação, destacar tudo arrastando meu lápis Apple sobre as duas formas E então eu vou entrar na minha função de geometria. Você pode acessá-los aqui no menu superior. Você tem esses atalhos. Se você tocar neles, poderá adicionar, subtrair, cruzar ou dividir, mesclar curvas ou separar curvas Digamos que eu queira eliminar esse círculo azul, eu posso subtrair e ele vai eliminar esse círculo azul para mim, e isso cria uma forma totalmente Se tocarmos duas vezes com nossos dedos, isso será desfeito. Se eu selecionar dividir, por exemplo, ele dividirá a forma superior nos dará dois círculos diferentes com base na forma original que colocamos. Isso é muito útil quando se trata de tentar criar formas realmente complexas que não estão necessariamente incluídas em sua ferramenta de formas, existem muitas formas diferentes incluídas em sua ferramenta de já existem muitas formas diferentes incluídas em sua ferramenta de modelagem Mas você pode criar formas ainda mais complexas usando nossas funções de geometria ou funções Vou ajustar e criar essa forma de estrela aqui. E então eu vou selecionar a forma externa. E essa nova forma de estrela volta à minha função de geometria Selecione, subtraia e eu criei a forma. Tudo bem, agora que examinamos as funções de geometria, vamos nos livrar disso Vamos ver mais algumas coisas com nosso padrão de repetição. Vou ativar a especificação e depois vou mostrar minhas últimas dicas Normalmente, gosto de ter um esquema de cores em mente quando estou trabalhando em um padrão. Costumo colorir meus motivos antes de começar a colocar e criar a repetição Mas algumas pessoas gostam de trabalhar de forma diferente. Talvez você goste de colorir seus padrões. Depois de definir o design e a repetição, acho mais fácil colorir a área, digamos que eu queira mudar as coisas, talvez eu não tenha acho mais fácil colorir a área, digamos que eu queira mudar as coisas, gostado das combinações de cores que criei. Existe uma ferramenta muito, muito útil no affinity designer porque você não tem acesso à ferramenta de recolorir como se tivesse um ilustrador Mas descobri que há um truque que você pode utilizar para recolorir sua arte que é a ferramenta de seleção É importante que seus elementos permaneçam vetores quando você estiver fazendo essa função de recoloração, porque é somente com elementos vetoriais Digamos, se você trabalha como eu e às vezes usa pixel persona para adicionar detalhes, talvez queira esperar até o fim para fazer isso Primeiro, vamos dar uma olhada na ferramenta de seleção. O que podemos fazer é selecionar nossa camada com todos os nossos elementos. Podemos selecionar nossa camada. Então, no menu superior aqui, você verá que ao lado nossas ferramentas de geometria está nossa seleção Você pode selecionar o mesmo, você pode selecionar o objeto. O que podemos fazer é selecionar o mesmo preenchimento, cor, traçado, cor, coisas assim. O que você vai querer fazer é inserir seus elementos aqui e depois entrar em uma cor específica. Todas essas flores estão agrupadas. Quero selecionar apenas a parte vermelha da flor. Então, basicamente, se eu selecionar a mesma cor e depois preencher, qualquer coisa que seja vermelha será selecionada. Vou ampliar. E você pode ver que há esses pequenos contornos azuis E, basicamente, qualquer coisa que seja dessa cor é selecionada. O que eu poderia fazer é entrar no meu estúdio de cores e mudar a cor para outra coisa, para o que eu quiser. Ou posso pegar minhas amostras e entrar na minha roda de cores e brincar e ver se consigo encontrar cores que funcionem melhor para o meu projeto Essa é uma ferramenta muito útil para recolorir. Também podemos fazer a mesma coisa com os rosas. Digamos que eu queira recolorir todos os elementos que são rosa. Vou entrar no meu menu suspenso e depois selecionar uma camada com apenas esse rosa. Acesse o menu superior, selecione Igual e, em seguida, selecione Cor de preenchimento. E então eu posso atualizar a cor de preenchimento. Então, é claro, você pode simplesmente tocar para desfazer, isso o levará de volta ao original Mesmo que não tenhamos uma recoloração, você ainda pode selecionar a mesma e, essencialmente, ter a mesma ideia Não vai recolorir tudo com base, digamos, na roda de cores, mas você pode selecionar tudo o que é de uma cor e depois ajustar manualmente com a roda de cores ou com a história de cores manualmente A última coisa que vou fazer é revisar nossa máscara de recorte e encaixar no Canvas Estamos trabalhando com o Clip to Canvas. Aquele pequeno limpador de para-brisa nos dá a opção de ativar ou desativar o modo de visualização, que basicamente mostrará tudo o que está fora Mas às vezes as pessoas gostam de finalizar a repetição e recortar toda a parte externa para que não haja trabalho extra na parte externa da prancheta, o que basicamente pode ajudar no tamanho que basicamente pode ajudar Eu não tive muitos problemas. Muitas vezes gosto de mantê-lo como está, para que eu possa voltar e editar. O que você pode fazer é simplesmente fazer uma cópia do seu bloco final. Então, vou selecionar minha repetição final em seu formato editável Em seguida, vou entrar nas opções rápidas aqui, selecione Duplicar. Depois, vou desativar uma dessas repetições entrando no meu estúdio de camadas aqui Na segunda repetição, basta tocar no pequeno ícone de círculo e ele ativará ou desativará suas camadas. Eu só vou desligar um. Vou manter o que está por cima. Como você vê, há esse esboço porque esse é quão longe nossa obra de arte Como eu disse, algumas pessoas gostam de reduzir isso. Você basicamente utilizaria o Pathfinder, que é semelhante à ferramenta de geometria que temos Você usaria o Pathfinder no Illustrator para recortar e basicamente cortar todo o acesso, mas não temos essa opção aqui, então temos que trabalhar de forma um A razão pela qual eu faço uma cópia é porque, para fazer isso, o que eu acho mais fácil é rasterizar e cortar Mas, para fazer isso, você está nivelando sua impressão final e não poderá editá-la posteriormente Esta é a etapa final de todo esse processo, se quiser, para cortar o eixo ao redor do ladrilho Mas acho que a utilização dessa prévia fornece apenas uma versão final Você ainda pode fazer isso se precisar, mas se quiser cortar o acesso, o que você pode fazer é, como eu disse, fazer uma cópia dessa cópia O que vamos fazer é rasterizar e cortar. Basicamente, o que isso faz é nivelar o ladrilho, toda a obra de arte Em seguida, ele o corta para que caiba no tamanho final da prancheta O que faremos é selecionar essa camada e , em seguida, entraremos no menu Camadas. Aqui, ao lado da vantagem, estão nossas opções de mesclagem e rasterização Ao tocar nele, você obtém várias opções diferentes mescladas, Mesclar Então, se você descer para rasterizar e cortar, o que ele fará é rasterizar e cortar tudo na parte externa da prancheta e cortá-la para que caiba na prancheta , obtendo o ladrilho o que ele fará é rasterizar e cortar tudo na parte externa da prancheta e cortá-la para que caiba na prancheta, obtendo o ladrilho final. Isso é essencialmente o que você exportaria. Mas, como eu disse, isso a transforma em uma imagem rasterizada, como um J peg final Você não tem acesso para poder editar essa peça final aqui, mas é por isso que eu sempre sugiro fazer uma cópia para que você possa tê-la em suas camadas, salvá-la e exportá-la como está. Então você só vê a arte que é aquela peça de repetição final e perfeita Podemos exportar isso como está. Você pode até adicionar uma cor de fundo, se quiser. Você pode adicionar uma camada, adicionar uma camada vetorial se quiser, puxá-la até o final criar um plano de fundo. O que eu acho útil ao fazer algo assim é ativar meu magnetismo. Logo ao lado do modo de visualização, parece um pequeno ímã, você o liga Isso permite que você utilize o estampagem. O que você verá é que você obtém essas setas cruzadas vermelhas e verdes, que mostram que você está nas bordas da sua prancheta E então você pode sempre ir seu estúdio de transformação para verificar se as dimensões do quadrado são 2000 por 2000 e, em seguida, você pode entrar e atualizar sua cor. Ok, acho que vou utilizar esse pastel muito macio, amarelo como plano de fundo Em seguida, você pode exportar isso como está. Ou se você quiser apenas exportá-lo com um fundo transparente, você também pode fazer isso. Se você descobriu que criou seu arquivo e não verificou a transparência, tudo o que você precisa fazer é acessar o menu Documento. Você pode acessar as opções do Canvas e selecionar Tela transparente. E ele removerá seu fundo para que você não tenha aquele fundo branco. Você pode exportar isso como um PNG transparente para poder colocá-lo em qualquer cor. Você não precisa necessariamente ter um histórico. Isso funciona muito bem, especialmente se você estiver trabalhando em uma configuração de tipo de impressão sob demanda. Mas se você estiver trabalhando com um cliente, talvez queira ter certeza de ter a cor de fundo final em seu bloco. Em seguida, você pode acessar o menu Documento e selecionar Exportar. E então você pode configurar seu arquivo final. Vou exportar isso como um J peg. Está em 200 por 200. Eu o tenho com 100% de qualidade. Vou atualizar o nome da minha coleção de nomes de arquivo porque isso é inspirado em temas mexicanos e hispânicos Vou dar um nome a isso. Então, quando eu terminar de atualizar, posso clicar em exportar. Se eu exportar como P, ele será exportado com fundo branco. Mas se eu selecionar PNG, ele será exportado com essa transparência. Mas se você não o fez e adicionou uma cor, basta exportá-la como Jpeg ou PNG e ela será exportada sem problemas Acho que o PNG tende a ter uma qualidade um pouco mais alta do que os Jpegs porque às vezes ele achata um pouco o arquivo. Em seguida, você pode clicar em OK selecionar onde deseja salvá-lo. Eu tenho uma pasta de design de padrão de superfície no meu iPad na qual frequentemente salvo tudo e depois despejo todos esses arquivos em um disco rígido externo Eu tenho backups e , em seguida, clico em Salvar, e ele salvou o arquivo final. Tudo bem, uma nota final no clipe para Canvas. Estou ativando meu bloco de repetição editável original aqui. O que é importante nesse modo de visualização é que ele volte sua atenção para o bloco final. E o que vamos fazer quando criarmos nossos modelos é dar uma prévia ao vivo Tradicionalmente, a maioria das pessoas no Affinity Designer trabalha com blocos em um lado e, em seguida, com uma prévia ao vivo no outro Mas se você trabalha em algo como o Illustrator, o que você descobre é que o Illustrator tem um criador de padrões e, essencialmente , ele faz a mesma coisa Ele oferece uma prévia ao vivo. Somente a pré-visualização ao vivo está enquanto você está trabalhando , na sua prancheta Ele se baseia nessas opções que você tem em suas opções de padrão. E você pode alterar o tipo de design de grade para tijolo em tijolo por coluna hexadecimal e depois um deslocamento Você está basicamente trabalhando em uma prancheta. E então está criando o padrão em torno dele com base no que você cria no centro. Agora, como eu disse, quando você está trabalhando no Affinity Designer, você cria como um modo de visualização ao vivo Eu vou te mostrar um exemplo disso. Aqui está um exemplo de uma prévia ao vivo. Estou trabalhando com minha toalha padrão aqui e ela aparece no lado direito. Mas você pode fazer esse mesmo processo, talvez veja um ilustrador, certo? Em designer de afinidade. É apenas o mesmo conceito exato. Em vez de deixar sua pré-visualização ao vivo ao lado, basta criar sua visualização ao vivo em torno da prancheta original. Já vi outros designers trabalharem dessa maneira. Como eu disse, geralmente é feito no Illustrator, mas você pode fazer o mesmo processo semelhante por afinidade O designer é um ótimo exemplo disso. Ela faz um trabalho fantástico ao destacar e explicar padrões automatizados Eu apenas considero isso apenas uma prévia ao vivo. Você está criando aquela prévia ao vivo em torno bloco original na lateral, como costuma fazer. Na verdade, vou mostrar a vocês dois processos no Affinity Designer hoje. Vamos fazer a prévia tradicional da vida lado a lado e depois vamos criar nossa prévia ao vivo. Você pode ver seu padrão final crescer ao redor do ladrilho em seus estágios finais à medida que adiciona itens a esse ladrilho e finaliza a repetição Basicamente, não precisamos nos preocupar em mover e usar as ferramentas de transformação, como fizemos neste exemplo. Mas eu queria mostrar como isso funciona porque é importante entender sua mecânica Vamos fazer isso enquanto trabalhamos com os modelos. Tudo isso é tudo para minhas dicas. Vamos começar o próximo processo de criação de nossos dois modelos, exemplos. Em seguida, começaremos a criar os modelos para cada tipo de padrão individual em que trabalharemos hoje. 9. Símbolos explicados: Tudo bem, antes de começarmos a criar nossos dois modelos, o que vamos fazer é entender melhor o que são símbolos. Os símbolos são semelhantes ao que você já conhece como um objeto inteligente, mas com afinidade Eles são chamados de objetos inteligentes. Basicamente, eles são objetos que podem ser colocados repetidamente em seu documento. edição de qualquer um desses símbolos na página atualizará automática e instantaneamente todas as outras instâncias desse símbolo, o que é realmente fantástico para criar padrões de repetição contínuos, que você pode vincular, sincronizar e editar Eu realmente concordo com a afinidade. Eles os chamam de revolucionários quando se trata basicamente de criar qualquer elemento repetível Affinity tem uma grande riqueza de informações em seu site quando se trata de tutoriais e educação, as diferentes ferramentas e estúdios que você utiliza Eu só queria destacar isso muito rapidamente. Explique o que é e por que é importante. Vamos utilizar símbolos para criar uma prévia ao vivo da repetição que estamos criando 10. Como criar o modelo tradicional de queda completa.: Estou na minha galeria de arte. O que eu quero fazer é configurar um arquivo. Vamos abordar nossa nova opção aqui. Vamos selecionar um novo documento. Vou apenas configurar um arquivo baseado em pixels. Se as unidades do documento forem polegadas ou qualquer outra coisa, basta alterá-las para pixels. Você pode torná-lo um arquivo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Basta lembrar quais são seus parâmetros totais. Para mim, vou fazer um quadrado de 2000 por 2000 pixels, depois vou mantê-lo em 300 DPI Se você estiver trabalhando, digamos, em algo como um site de impressão sob demanda como o Spoonflower, eles podem sugerir configurações diferentes para seu Pode ser algo como 150. Faça o que funciona para qualquer plataforma que você esteja usando. Mas, digamos que você queira imprimi-lo, talvez queira aumentar em termos de ramificações de pontos. Vou garantir que, para este primeiro modelo de visualização ao vivo que criaremos, nossa opção de criar prancheta esteja ativada. Você saberá que está ativado porque basicamente está alternando essa pequena mudança de cinza para branco em nossa outra prévia que vamos criar Ele será desligado, mas para este, queremos ter certeza de que está ligado e depois pressionar. Está bem? Tudo bem A razão pela qual é importante que nossas pranchetas tenham sido ativadas é porque o que vamos fazer é criar uma prancheta adicional na lateral que abrigará nossa prévia ao vivo Essa é a rota mais tradicional de criar padrões no affinity designer. motivo pelo qual eu gosto disso e acho que é realmente útil é que você pode ver seu padrão em tempo real sendo construído enquanto trabalha no bloco de padrões aqui. O que vamos fazer agora é adicionar uma prancheta adicional o dobro do tamanho da nossa original Minha prancheta é 2000. Em 2000, esse novo deve ser de 4.000 por 4.000 . O que vamos fazer é garantir que o Artboard Basta clicar em seu movimento preto tocar onde diz Artboard Será delineado em azul. Vou entrar no menu Documento e selecionar Pranchetas E o que isso faz é nos dar a opção de adicionar uma prancheta adicional Você verá esse pequeno pop-up na área do canto superior esquerdo ao lado do menu Editar. Você verá alguma coisa. Este é o Documento. Podemos percorrer e alterar os diferentes tamanhos da prancheta que vamos adicionar Vou apenas guardá-lo como documento e, em seguida, vou pressionar o pequeno sinal de mais que está ao lado dele. E ele adicionará outra prancheta exatamente as mesmas medidas Mas o que temos que fazer é garantir que sejam 4.000 por 4.000 . Entraremos em nosso estúdio de transformação e depois entraremos E vamos apenas atualizar as dimensões. Em vez de 2000. Em 2000, vamos alterá-lo para 4.000 por 4.000 e, em seguida, clicar em Ok, criamos a área de visualização ao vivo Agora vou tocar no meu estúdio transformado para tirá-lo do caminho, para que você possa ver com o que estou trabalhando aqui. Para tornar esse processo um pouco mais fácil, vou até o canto superior direito aqui e ligar meu magnetismo Parece um pequeno ímã. Então eu vou criar um retângulo em cima da minha primeira prancheta E esse será o elemento com o qual trabalharemos para criar nosso símbolo. Vou para o meu lado esquerdo, selecionar minha ferramenta de retângulo aqui e, em seguida, vou criar um retângulo Vou atualizar a cor bem rápido para que seja mais fácil para você ver. Vou usar esse amarelo mostarda. Em seguida, vou voltar e ajustar o posicionamento. Você começará a notar que essas linhas verdes e vermelhas estão aparecendo. Isso significa que ela está alinhada exatamente nas bordas da nossa prancheta Queremos ter certeza de que esse retângulo seja de 2000 por 2000. Sem um traço, você pode entrar no seu estúdio de cores. Sei que atualizamos a cor, mas se você tocar no traçado, verá um traço preto. Queremos ter certeza de que isso esteja desativado, pois isso acaba afetando a visualização final da sua prévia ao vivo E se você exportar seu bloco final com um traçado, ele terá um contorno de traçado e criará problemas com sua repetição perfeita Apenas certifique-se de entrar no estúdio de cores e, em seguida, desligar o traçado tocando no traçado Você pode tocar nas cores rápidas que parecem um quadrado branco com uma linha azul e que removerão o traçado Ou você pode simplesmente deslizar para cima com o dedo no traçado e ele o removerá Você só quer ter certeza de que não há derrame , pois isso causa problemas. Se você deixar isso ligado agora, entraremos em nosso estúdio de transformação muito rapidamente e verificaremos se nossas dimensões do quadrado são 2000 por 2000 e, se não estiverem, você pode entrar e editá-lo. Então você também quer entrar e verificar sua posição e ela deve ser às 00. Se não estiver, você deve revisar o posicionamento para que fique bem no meio Seu ladrilho padrão aqui. Quando terminarmos, vou desmarcar tocando fora da prancheta. Então vamos transformar isso em um símbolo. Vamos selecioná-lo com a ferramenta de seta preta. Em seguida, entraremos em nosso estúdio de símbolos. É a quinta opção abaixo, logo abaixo do seu estúdio de cores Depois de tocar nele, você verá esse pequeno pop-up no canto superior direito. E o que queremos fazer é selecionar esse menu de hambúrguer. E vamos adicionar um símbolo da seleção. E isso vai criar um símbolo a partir do quadrado. Basicamente, qualquer coisa que fizermos, o quadrado, acrescentarmos ao quadrado, etc., aparecerá sempre que fizermos cópias no lugar, nesse quadrado Agora, o que eu quero fazer é fazer duplicatas disso. Como temos uma pré-visualização de 4.000 por 4.000 que precisamos preencher, precisaremos essencialmente de quatro desses quadrados de 2.000 por 2.000, um para cada quadrante um para cada Se fôssemos dividir isso em quatro seções, uma delas se encaixaria em cada uma dessas seções. Eu dou uma olhada aqui, você pode ver do que estou falando. Tudo bem, minhas falas são imperfeitas, mas essa é essencialmente a ideia Cada um desses quadrados entrará em cada quadrante do quadrado maior Vou me livrar dessas linhas apenas para que elas não atrapalhem. Tudo bem, então o que vamos fazer é duplicar esse símbolo quatro vezes para que possamos adicioná-los à nossa prancheta Você pode acessar o menu Editar e selecionar Duplicar. Ou você pode deslizar para baixo para acessar as opções rápidas e duplicá-las quatro vezes Agora que dupliquei isso quatro vezes, posso movê-los para minha nova prancheta E como você pode ver, como temos nosso magnetismo ligado, vou ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor Nossas linhas de posicionamento aparecerão. Você só quer ter certeza de que está colocando tudo exatamente alinhado com esse quadrado. Se você perceber que há algum fantasma de linhas, não sei se você consegue ver. Eu notei isso. Mas, sinceramente, acho que é apenas uma falha no programa porque às vezes as pessoas veem linhas, mas seu ladrilho final exporta muito bem, você obtém essas Mas você também pode simplesmente entrar e verificar se cada um dos seus símbolos está colocado exatamente onde precisa estar. Por exemplo, esse primeiro deve estar em 00 para o bloco um. Então, podemos entrar em nosso estúdio de transformação na parte inferior aqui, basta verificar se nossa posição para X e Y deve estar em 00. O próximo bloco , que é o bloco dois, é o quadrante superior direito O próximo deve estar em 2000 para X e zero para Y. O quadrante inferior esquerdo deve estar em zero para X e 2000 para Y. Então, seu último deve estar em 2000 para X e 2000 para Y. Se você sabe que todos estão posicionados corretamente, então o que podemos fazer é selecionar todos eles então o que podemos fazer é selecionar Novamente, basta verificar novamente, certificando-se de que há apenas um preenchimento e nenhum contorno Podemos entrar em nossas camadas. E o que eu gosto de fazer é agrupar tudo isso acessando nossas opções de grupo aqui, parece um grupo de seleção de pastas. Depois de colocar todos os retângulos, o que eu gosto de fazer é simplesmente entrar, renomear e organizar minhas camadas aqui Vou tocar em Artboard two, vou selecionar meus três menus e, em seguida, vou tocar onde diz Artboard E vou mudar o nome de Artboard two para Live Preview, só para saber com o que estou trabalhando E então eu vou clicar, ok, voltar para minha camada, selecionar Artboard one Em seguida, toque nos meus três menus e renomeie isso para um bloco padrão Depois de fazer isso, o que eu gosto de fazer é bloquear esse plano de fundo no R board one para que eu não tenha problemas com a movimentação dele. Vou selecionar bloquear. Dessa forma, não consigo movê-lo, mas ainda posso revisá-lo e editá-lo Você sempre pode voltar e desbloqueá-lo para mudar as cores e coisas assim. Então, eu gosto de ter meu ladrilho de padrão na superior e uma visualização ao vivo na parte inferior em termos das ordens das minhas camadas. Então, vou tocar na minha prévia ao vivo e depois arrastá-la para que ela fique embaixo do meu ladrilho de padrões Depois de terminar isso, o que eu gosto de fazer é, novamente, bloquear a visualização ao vivo. Dessa forma, nenhum desses ladrilhos pode se mover acidentalmente. Eu tenho tudo separado, mas é muito bom entrar e ter certeza de não estragar nada Então, vou selecionar esse agrupamento de visualização ao vivo. Acesse meus três menus para obter minhas opções de camada e selecione Bloquear. E então eu saio das opções de camada e, em seguida, toco nas minhas camadas para passá-las. Agora, o que eu quero fazer é testar isso. Vou apenas acessar minha ferramenta Shape. Vou selecionar um diamante. Vou entrar e me certificar de que tenho uma cor que seja fácil de ver. Em seguida, vou entrar em minhas camadas para ter certeza de que estou trabalhando com os símbolos. Você tem o ladrilho padrão como quadro de arte. Queremos tocar onde diz símbolo, vamos até onde diz símbolo e tocar naquela pequena cenoura suspensa, que fique voltada para baixo E então vamos tocar no retângulo do símbolo real E você sabe que está nele porque tem uma pequena linha laranja à esquerda do pequeno ícone que mostra a prévia. E então podemos selecionar nossa forma e criar a forma dentro do símbolo. O que você notará é que vou inserir as camadas aqui. O que quer que estejamos fazendo com esse ladrilho aqui aparecerá aqui no lado direito. Com isso, porém, ainda precisamos ter em mente a colocação do trabalho manual quando se trata de descobrir a matemática Mas eu mantenho meus números redondos apenas para facilitar as coisas para mim. Tudo bem, agora que criei a forma que eu gostaria, como já podemos ver, ela está sendo colocada em nossa prévia de vida. O que precisamos fazer, porque colocamos isso na borda esquerda, precisamos ter certeza de que foi copiado e colá-lo na borda direita Vou abordar minhas opções rápidas aqui. Vou duplicar isso. Então eu vou para o meu estúdio de transformação, porque estamos nos movendo da esquerda para a direita, vamos usar nosso eixo X. Vamos tocar no X abaixo da seleção de posição mais 2000, porque 2000 é o tamanho da minha prancheta Em seguida, vamos duplicar isso novamente. Vamos mover isso para o topo da nossa prancheta aqui. Vou criar um efeito parecido com argyle e quero ter certeza de que está bem centralizado na minha Eu sei que é, porque eu recebo essas pequenas linhas vermelhas e verdes me mostrando que estamos bem no centro. Então eu vou duplicar esse diamante. E então eu vou entrar em transformação. E eu vou entrar no meu eixo y, porque estamos indo de cima para baixo. E vou tocar onde diz Y e selecionar mais 2000. Se estivéssemos indo de baixo para cima, selecionaríamos -2.000 e depois clicaríamos OK. Criamos esse padrão de tipos com aparência de xadrez argyle Estou apenas usando cores e formas de fundo planas. O que é muito bom, novamente, é que podemos ver o padrão ganhar vida em nossa prévia de vida usando esse tipo de modelo. Depois de criar esse modelo, o que vou fazer depois de testá-lo é acessar meu bloco de padrões e selecionar todas as formas nas minhas camadas de símbolos aqui. Depois, vou selecionar o ícone da pequena lata de lixo Está logo em suas camadas depois. Ou está no canto inferior esquerdo. E eu vou deletá-los. Em seguida, vou salvar isso como um modelo. O que vou fazer para salvar isso como um modelo, o que é muito bom é que o designer de afinidade permite abrir e criar arquivos com base em Esse será nosso modelo tradicional e perfeito. Vou exportar isso selecionando menu do meu documento e depois tocando em exportar como modelo. E então eu vou renomear esse modelo de repetição tradicional E então eu vou, vou usar meu iPad, entrar no Affinity E então eu tenho uma pasta específica para esta classe e os modelos E eu vou tocar nela, clicar em Salvar, ela vai salvá-la como um modelo. E o que é bom é que você não precisa ter esses modelos, como vários desses modelos prontos para serem colocados na sua galeria. Você pode simplesmente fechá-los porque poderá acessá-los selecionando um novo novo a partir do modelo. Você pode acessar sua pasta e, em seguida, abrir o modelo lá. E isso só mantém sua galeria um pouco mais organizada. Essa é uma ótima maneira de continuar utilizando os modelos, mas sem precisar que todos ocupem espaço na sua galeria 11. Como criar o modelo de meio salto: Agora que terminamos com um modelo de pré-visualização mais tradicional, vamos começar a trabalhar no próximo. Então, vamos configurar um novo arquivo, vamos tocar nessa nova opção de documento. Então, o que vamos fazer é criar um modelo de retângulo Como vamos fazer um retângulo de meia gota, queremos fazer um arquivo onde ele seja mais largo do que mais alto Queremos ter certeza de que estamos em pixels. Se as unidades do seu documento disserem polegadas, altere-as para pixels, alteraremos nossa página com 4.000 e, em seguida, clicaremos em OK na altura da página para 2.000 Vou apenas manter os números redondos para facilitar as coisas enquanto trabalho. Então, queremos ter certeza de que nossa prancheta está desligada e você quer ter certeza de que está cinza para que você não tenha nenhuma prancheta ligada E então vamos clicar em, ok, vamos trabalhar com um retângulo, meia gota Antes de começarmos a criar o modelo, quero explicar como funciona um padrão de meia gota, essencialmente o que estamos fazendo quando criamos meia gota. Vou criar um pequeno visual rápido para nós, essa mentira. Ao contrário da repetição reta, em que coincide exatamente com o lado inferior, isso coincidirá com o topo, mas o lado diminuirá pela metade do comprimento do retângulo Então, vou fazer algumas cópias desse retângulo apenas para que possamos vê-lo Tudo bem, essencialmente. Tudo bem, temos um retângulo aqui. Vou mudar a cor do contorno para preto só para facilitar a visualização aqui E então eu vou duplicar isso algumas vezes. Tudo bem, quando você está trabalhando com uma repetição de meia gota, você ainda vai se encontrar na parte superior e inferior, mas o lado vai cair pela metade. O que vou fazer para mostrar como isso funciona é desativar minha vida tocando no modo de visualização da minha vida, selecionando o menu suspenso e desativando a tela recortada Podemos ver como isso funciona fora da tela com o magnetismo ligado Vou puxar meu primeiro retângulo para cima, é assim que vai combinar E então eu vou puxar o próximo retângulo para o lado, e então eu vou soltá-lo pela metade Você verá pequenas linhas aparecendo mostrando que você está de fato no lugar correto A parte superior e inferior se encontram como uma repetição normal. A única diferença é que estamos criando um efeito escalonado com os lados Vou duplicar isso algumas vezes, que possamos ver que aumentaria pela metade , e a próxima diminuiria pela metade Ele cria como um padrão de tijolos. Isso é essencialmente como meia gota. Repetir é como um padrão de tijolos, só que você pode fazer meias gotas como retângulos e quadrados É por isso que quero destacar uma maneira diferente de criar uma meia gota que não seja apenas uma repetição quadrada tradicional. Essa é essencialmente a mecânica de como isso funciona. O que vamos fazer é essencialmente construir usando símbolos, exatamente esse mesmo processo, de modo que, à medida que construímos no centro do nosso ladrilho, o resto da repetição cresça do lado de fora dele. Isso é muito parecido com o que você pode ver no Illustrator Vou mostrar esse exemplo mais uma vez. O Illustrator basicamente faz exatamente a mesma coisa. A única diferença é que eles têm um painel para você simplesmente selecionar as opções, e ele faz isso automaticamente. Podemos ver aqui que você tem seu ladrilho no centro e, em seguida, tudo o que você adiciona ao centro desse ladrilho é basicamente adicionado ao redor dele. E utilizamos um objeto inteligente chamado símbolos para fazer isso acontecer no Affinity Designer porque não temos essas opções de padrões que você pode encontrar em produtos como Tudo bem, então agora o que vamos fazer é criar nossa prévia de vida dentro do nosso quadro aqui. Vamos usar nossa ferramenta de retângulo. Vamos selecionar a ferramenta retangular, vou me certificar de que tenho uma cor que seja fácil de ver no quadro aqui Certificando-se de que o magnetismo esteja ligado. Vou criar um retângulo só quero ter certeza de que ele está alinhado com todas as minhas bordas será de 2.000 por 4.000. Tudo bem, agora que criamos esse retângulo, vou entrar no meu estúdio de transformação apenas para verificar se a posição é 00 e que a largura é 4.000 e a altura é Então, o que eu quero fazer é entrar no meu estúdio de símbolos aqui e vamos selecionar o menu de hambúrguer e adicionar o símbolo da seleção Então, o que vamos fazer é garantir que nossa tela recortada esteja desligada. Vamos duplicar isso seis vezes que tenhamos nossa repetição superior e inferior e, em seguida, nossos dois lados Vou entrar no meu menu rápido aqui e duplicar isso seis vezes. Agora, o que vou fazer é começar colocá-los no lugar novamente, certificando-me de que o magnetismo esteja ligado Vou selecionar minha ferramenta de movimentação e, com muito cuidado começar a arrastar meus ladrilhos para cima, certificando-me de que as linhas vermelhas e verdes apareçam, mostrando que as encontrei no lugar correto Vou arrastar a próxima para baixo, e depois vou para a próxima arrastá-la para a direita e depois baixá-la até a metade Volte para o centro, arraste-o para a direita e, em seguida, levante-o até a metade porque temos um número magnético. Vemos que nosso posicionamento está correto porque temos os marcadores vermelho e verde mostrando que o colocamos Agora vamos sair para o nosso lado esquerdo, arrastá-lo para fora e trazê-lo até a metade Em seguida, toque no centro novamente e coloque-o na posição final. O que vou fazer é garantir que nenhum dos elementos ao redor se mova. Vou trancar tudo no lugar. Você pode, se optar por adicionar retângulos adicionais apenas para preencher o espaço e ver uma repetição completa e adequada Ou você pode simplesmente manter os seis que você tem, mas você pode adicionar mais três para preencher a repetição no topo. Isso só pode tornar seu arquivo um pouco maior. Agora que temos tudo pronto, o que eu gosto de fazer é entrar em minhas camadas e, em seguida, agrupar todos os elementos ao redor fora desse retângulo central e bloqueá-los. Este retângulo inferior aqui, esse símbolo inferior, é o seu ladrilho principal O que vou fazer é selecionar todos os retângulos fora deles e agrupá-los para que eu não os mova e nada aconteça com eles. Vou agrupá-los selecionando todos eles tocando no meu primeiro e arrastando para a direita todos os adicionais Em seguida, vou entrar nas minhas opções de camadas aqui. Vou selecionar o ícone da pasta, e isso me dará meu menu suspenso, onde posso selecionar Grupo e ele agrupará tudo E vou renomear isso tocando nesse grupo de camadas Toque no meu menu de três pontos para acessar minhas opções de camada. Em seguida, toque onde diz Grupo. E vou dar um nome a essa prévia ao vivo. E então eu vou clicar em OK. E então eu vou trancá-lo para que nada aconteça com ele. Vou até o meu símbolo, meu símbolo retangular original E vou entrar no meu estúdio de transformação apenas para ter certeza de que ainda está a 00 da minha posição. Vou voltar para minhas camadas. Acesse minhas opções de camada selecionando esses três menus. E então eu vou trancar isso também, que ele não se mova. Vamos trabalhar nessa área-chave. E o que é bom é que você pode ver isso ou não. Vou ampliar e compartilhar uma pequena prévia disso com minha gravação de tela. Mas há um pequeno retângulo para que você saiba onde está trabalhando Mas o que eu também gosto de fazer é, no meu estúdio de camadas, mover meu símbolo para o topo e deixar minha vida prévia na parte inferior. Dessa forma, eu não faço nada com isso. Agora, o que podemos fazer é testar isso. Depois de fazer isso, o que eu quero fazer é remover toda a cor de dentro do bloco para que, ao exportá-lo, você tenha a opção de exportá-lo como um PNG transparente Para fazer isso, vamos simplesmente voltar à repetição contínua, selecionar todas elas, entrar nessa repetição contínua e, em seguida, selecionar essas pequenas Em seguida, toque em cada retângulo e destaque o resto arrastando para a direita sobre cada um desses retângulos e, em seguida, indo ao nosso estúdio de cores e removendo a cor e removendo Também removerá a cor do meu ladrilho central. Se você perceber que tem um fundo branco, basta acessar o menu Documento e acessar o Canvas. Em seguida, selecione uma tela transparente para que você tenha uma transparência. E você saberá que é transparente porque obterá aquela grade branca e cinza. É difícil de ver. Agora, o que vamos fazer é começar a trabalhar para testar isso muito rapidamente. O que vou fazer é adicionar um plano de fundo selecionando meu retângulo e, em seguida, selecionando um preenchimento colorido E depois arrastando isso, tenho um plano de fundo atrás do meu quadro de arte original Vou fazer com que seja fácil de ver na tela. Em seguida, vou redimensioná-lo e arrastar esse retângulo para que fique na parte inferior da minha camada configurada aqui retângulo para que fique na parte inferior da minha camada configurada Eu sei que é meu passado. Eu posso renomeá-lo de Retângulo acessando meus três menus e minhas opções de camadas Tocando em palavras como retângulo e alterando-as para plano de fundo E, em seguida, pressionando E, novamente, bloqueando-o para que eu simplesmente não o mova. Se necessário, eu também poderia redimensioná-lo rapidamente antes de bloqueá-lo para que não fique muito longe do meu original Agora que fiz isso, podemos testar a repetição apenas para que você possa ver é um pouco mais fácil. Vou ativar meu esboço muito rapidamente para que você possa entender como essa repetição funciona E duas dicas quando colocamos elementos e motivos nesse ladrilho original Aqui, vou entrar no meu ladrilho de padrões. Vou me certificar de que meu ladrilho padrão esteja selecionado. E então eu vou entrar na minha ferramenta de formas e vou selecionar uma forma. Vou entrar no meu seletor de cores. Vou remover meu traço apenas deslizando para cima. Toque no meu preenchimento de cores. Vou mudá-lo para branco apenas para que seja fácil de ver neste quadro. O que eu acho importante quando você está criando meia gota é quando você está trabalhando nos limites do seu bloco de padrão original Você pode trabalhar nas bordas, o que é bom em fazer coisas pois elas aparecerão automaticamente quando você ver sua compilação repetida. Mas, por meia gota, você só quer ter certeza de não colocar nada sobre a linha central ao redor dessa borda original. E depois, entre a meia gota, porque isso vai atrapalhar seu padrão. Você quer ter certeza de que todos os elementos colocados estão logo acima dessa linha média aqui. Para a meia gota no lado esquerdo ou logo abaixo dela. O mesmo para o lado direito. Qualquer coisa acima dessa linha central ou abaixo dela. Eu vou te mostrar o porquê. Eu vou criar essa forma de nuvem. E então vou ajustar o número de bolhas para que pareça mais com uma flor Se você está percebendo que nada está acontecendo, é porque você quer ter certeza de que esse elemento está dentro desse bloco padrão Vou abrir meu menu de camadas, tocar nessa nuvem e arrastá-la diretamente para cima do bloco padrão. O que vou fazer é ter certeza de que está logo abaixo da linha central. Porque a forma como isso funciona é que qualquer coisa no canto inferior esquerdo aparecerá no canto superior direito e no canto inferior direito aparecerá no canto superior esquerdo. Você não precisa se preocupar em colocar esses elementos, basta fazer isso de um lado e eles aparecerão automaticamente do outro. Como você pode ver, tudo o que você criar aparecerá em todos os blocos. Você só precisa fazer isso para um lado. Para essas bordas, você pode fazer a parte superior ou inferior esquerda ou direita, o que quiser fazer. Vou duplicar isso e depois arrastá-lo para cima. Estamos começando a ver essa colocação aparecer. Então eu vou duplicar essa nuvem mais uma vez, e então você verá esse processo acontecer aqui Se o colocarmos na parte superior, ele aparecerá na parte inferior. Vou remover meu traçado tocando nele no estúdio de cores e depois deslizando para cima com meu lápis Então, o que podemos fazer é terminar de testar isso para ter certeza de que está funcionando da maneira que queremos que funcione agora Lembre-se de que isso parece um pouco instável porque não temos blocos adicionais acima Se você quiser adicionar esses blocos adicionais acima, você poderia. Isso me dá uma ideia geral e parece que a repetição está funcionando bem. Agora que testamos isso, o que vou fazer é entrar no meu bloco de padrão original, selecionar todos esses elementos e, em seguida, tocar na lata de lixo em nossas opções de camadas aqui e ela os excluirá Eu tenho tudo pronto. Tudo o que eu preciso está trancado. Eu tenho esse plano de fundo adicionado. Você pode atualizar a cor para outra coisa, se quiser. Você pode mantê-lo branco. Você pode removê-lo totalmente depois de exportar, para ter uma transparência. Mas eu o mantenho lá apenas por enquanto para facilitar a visualização com o que estou trabalhando. Tudo bem, agora que isso foi feito, vamos ao nosso menu de documentos e vamos exportar isso como um modelo. Ele será salvo como um modelo de afinidade que você poderá acessar ao carregar e configurar um novo arquivo a partir de modelos, meio soltar retângulos, repetir um modelo, salvá-lo e salvá-lo em qualquer lugar do sistema de arquivos em que você os tenha armazenados Eu os tenho nos modelos do meu curso 32 e, em seguida, vou clicar em Salvar. Em seguida, voltaremos à nossa galeria pressionando o botão Voltar Vamos apenas testar para ter certeza de que podemos configurar isso. Assim, você pode acessar os modelos e acessar seu arquivo. Ou você pode selecionar novo e, em seguida, novo nos modelos e , em seguida, encontrar seu arquivo. 12. Como criar o modelo de diamantes: Agora que criamos nosso modelo de meia gota, vamos começar a criar nosso modelo de diamante. Então, vamos apenas configurar um novo documento e vamos torná-lo semelhante ao último arquivo. Então, queremos atualizar nossas unidades de documentos de polegadas para pixels. Queremos alterar a largura e a altura da página para 2000 por 2000 a 300 DPI Mas, novamente, se você precisar ter uma configuração de DPI diferente com base em onde quer que seu trabalho seja impresso ou se estiver trabalhando em um site POD, você pode atualizá-la lá Mantenha seu formato de cor RGB se estiver trabalhando on-line. Mas se você estiver imprimindo, certifique-se de se conectar à impressora para verificar o formato de cor necessário. Vou ativar o fundo transparente. Então você não quer que a criação de quadro esteja ativada, você quer ter certeza de que ela está desativada, resto permaneça o mesmo. E então você pode bater. OK. Essencialmente, faremos exatamente a mesma coisa que fizemos com a meia gota, essa repetição de diamante. A única diferença é que ele terá a forma de um diamante. Queremos atualizar nosso preenchimento de cores aqui. É algo que podemos ver facilmente e garantir que nosso esboço esteja desativado. Desativei isso porque descobri que, se tivermos contornos e você acidentalmente esquecer de desativá-los, às vezes eles aparecerão em nossa repetição perfeita, que criará uma quebra na Eu trabalho apenas com preenchimento de cores quando estou configurando esses modelos. Em seguida, queremos acessar nossa ferramenta retangular no lado esquerdo, para garantir que seu sistema magnético esteja ligado Depois, verifique se o modo de visualização está desativado e se o clipe na tela está desativado. Agora vamos criar um retângulo arrastando lápis de maçã pela nossa forma E então queremos garantir que essas diretrizes em vermelho e verde apareçam para que você saiba que está exatamente onde precisa estar, com base no tamanho da sua prancheta Você também pode ir ao seu estúdio de transformação e verificar se você tem altura e se suas dimensões são 2000 por 2000 ou quaisquer dimensões em suas dimensões são 2000 por 2000 ou que você criou sua prancheta originalmente criou sua prancheta Que sua posição é zero para X e zero para Y. Vou tocar no meu estúdio de transformação Dessa forma, ele entrará, então eu tenho mais espaço aqui na minha tela. Então o que eu quero fazer é girar isso para obtermos um diamante Você pode manter o dedo pressionado e isso permitirá que você gire em incrementos de 15 graus Para segurar meu dedo , vou tocar meu lápis de maçã naquele pequeno braço rotador Então eu vou colocar meu dedo para baixo e depois vou girar três vezes em incrementos de 15 graus para obter um ângulo de 45 graus Então, o que precisamos fazer é redimensionar isso para que caiba dentro da nossa prancheta Para fazer isso, mantenha o dedo abaixado. Toque em um dos cantos, em forma de diamante, e arraste para dentro. Então você verá essas diretrizes verdes e vermelhas aparecerem em um lado, e então podemos fazer a mesma coisa no outro lado. Então você verá essas diretrizes verdes e vermelhas aparecerem. Depois de fazer isso, podemos começar a configurar nossa repetição contínua transformando-a em um símbolo Vamos entrar no menu Camadas garantir que toda a camada esteja selecionada. E então vamos querer entrar em nosso estúdio de símbolos. Em seguida, certifique-se de que os símbolos de sincronização estejam ativados. Acesse nosso menu de hambúrguer, toque em, adicione o símbolo da seleção Para que isso funcione, o que faremos é essencialmente cada borda do diamante, teremos outro diamante tocando nela e, em seguida, podemos criar um preenchimento inteiro O que faremos é entrar em nosso estúdio de camadas certificando-se de que todo o conjunto seja selecionado. Não apenas o retângulo em si, mas todo o símbolo Vamos entrar em nossos atalhos e podemos selecionar Copiar E então podemos colar isso de quatro a oito vezes. Tudo o que você quiser ver em termos de quão completo o modelo precisa estar, vou colá-lo oito vezes. Então, o que é bom também é que você pode simplesmente destacar essas camadas e duplicá-las em grupos de duas ou quatro ou quantas você selecionar Vou tocar na primeira no grupo de camadas e depois arrastar para a direita para selecionar mais. E então você pode entrar no menu de edição aqui, aquele menu de três pontos. Ou você pode deslizar para baixo com três dedos e clicar em Duplicar Este símbolo inferior é nosso original. O que eu quero fazer bem rápido é renomear esse símbolo inferior como nosso original Eu só quero renomear rapidamente esse bloco padrão. Sabemos que é nisso que vamos trabalhar. Vou tocar nos três menus aqui no meu estúdio de camadas que nos dá nossas opções de camadas. Toque onde é um símbolo e atualize-o para um mosaico padrão. E então clique em OK. E então eu quero trancá-lo para que eu não possa movê-lo. Analisaremos e moveremos essas cópias adicionais. Vamos selecionar o primeiro, depois vamos movê-lo para o lado superior direito. E então você verá que tudo está alinhado porque você obterá essas linhas de grade vermelhas e verdes. Vou tocar na próxima e trazê-la para o lado inferior direito novamente, certificando-me de que as linhas da grade apareçam. Eu sei que está exatamente no lugar. Coloque o próximo e repita esse processo para preencher todos eles. O que vou fazer é basicamente preencher os cantos internos desse X com as formas adicionais. Vou fazer isso aqui e novamente, você verá aquelas linhas de grade verdes e vermelhas aparecerem. Você sabe, você está no lugar certo. Puxe-o para cima para este, puxe-o para a direita para o próximo e, em seguida, puxe-o para baixo. Essencialmente, você está apenas criando uma forma maior de diamante. Então, o que eu quero fazer é percorrer e agrupar todas as bordas externas aqui tocando na primeira da série e arrastando para a direita para selecionar as demais Em seguida, selecione o ícone da pasta. E depois tocar em grupo, ele agrupará tudo. Vou renomear essa repetição perfeita tocando nos meus Toque onde diz Grupo e altere para repetição perfeita E então clique em, ok, volte para minhas camadas, arraste isso para baixo para que eu saiba que não trabalhar nesse agrupamento Em seguida, entre nas minhas opções de camada e bloqueie-as para que eu não precise me preocupar com isso. Então, bem rápido, podemos testá-lo e, em seguida, podemos remover a cor interna e adicionar um plano de fundo para testá-lo. Vou apenas selecionar o bloco padrão. Vou usar minha ferramenta de modelagem e vou criar uma forma. E então eu quero ter certeza de que é uma cor fácil de ver. Em seguida, entrando no meu estúdio de camadas, lembre-se de que, se você não vê nada aparecer, precisamos ter certeza de que camada está no topo do nosso ladrilho padrão. Então, vou tocar nele e arrastá-lo para que fique direto para cima. Então, tudo aparecerá assim que adicionarmos nosso elemento ao nosso bloco de padrões. Se o movermos, veremos que tudo aparece no resto desses ladrilhos. Sabemos que nosso modelo está funcionando corretamente. O que vamos fazer é simplesmente remover esse plano de fundo para não nos depararmos com nenhum desses problemas. Quando estivermos construindo nosso padrão, entraremos em nosso bloco de padrões. Selecione aquela pequena cenoura para obter seu menu suspenso. Toque no retângulo real em seu estúdio de camadas. Entre no seu estúdio de cores e toque no preenchimento. Em seguida, você pode deslizar para cima para remover o preenchimento ou ir até as cores rápidas e selecionar a opção Sem preenchimento O que faremos rapidamente é selecionar o bloco padrão e a repetição perfeita, para que possamos ver o contorno de onde tudo está, você verá um contorno azul Podemos entrar e você pode mantê-lo assim, e então seu padrão pode crescer em torno dele com transparência. Ou você pode usar ferramentas de modelagem. Selecione sua ferramenta de retângulo, desmarque tudo tocando na parte externa da tela ou batendo no X no canto inferior esquerdo acima da E isso selecionará tudo na sua tela. Entre no seu estúdio de cores, atualize sua cor para que seja fácil de ver. Em seguida, basta arrastar um retângulo atrás de tudo. Você só quer ter certeza de que é largo e alto o suficiente para ficar completamente fora de nossa repetição perfeita Depois de fazer isso, posso entrar no meu estúdio de camadas, tocar no fundo arrastá-lo até a parte inferior para saber que é o nosso plano de fundo. E então entre no meu menu de três. E renomeie isso tocando onde diz Retângulo e alterando para plano de fundo para que eu saiba que é a nossa cor de fundo. E então clique em OK. Então, o que é bom é que, novamente, quando utilizamos esse modo de visualização, se tocarmos nele, ele recortará tudo para dentro do nosso bloco original. Não precisamos nos preocupar ter problemas com a repetição final. outro lado, se quisermos ver o que está acontecendo do lado de fora enquanto construímos uma repetição e vemos a repetição completa como um todo , podemos desligá-la novamente. Você pode tocar no pequeno ícone do limpador de para-brisa e selecionar o Modo de visualização Ou você pode selecionar Clip to Canvas e isso mostrará como será a aparência do seu ladrilho final. Agora que isso está concluído, vamos exportar esse modelo. Entraremos em nosso menu de documentos, Exportar como modelo. E vamos chamá-lo de nosso modelo de repetição de diamante. E então vamos clicar em Salvar. Em seguida, você selecionará o arquivo ou pasta que tudo foi salvo e eu tenho meus modelos do Curso 32. Em seguida, vou clicar em Salvar. Agora podemos acessar nosso modelo final que vamos criar hoje, que será para nossa faixa semelhante mais tradicional 13. Como criar o modelo de listras: Basicamente, para nosso design de listras, ele funcionará essencialmente como uma repetição reta tradicional, semelhante ao que fizemos aqui a maneira antiga de fazer as coisas Só que vamos construí-lo em torno do ladrilho padrão. Vamos selecionar um novo, novo documento e vamos configurar o modelo. Você pode fazer isso de 2000 por 2000, por 4.000, qualquer que seja o parâmetro de tamanho que desejar Vou criar um arquivo de 2000 por 2000, verificar se as unidades do documento são pixels e, em seguida, atualizar a largura da página para 2000 e a altura da página para 2000. Estamos criando um quadrado. Vou manter meu DPI em 300 e, em seguida, garantir que criação da prancheta esteja desativada Lembre-se de que o pequeno ícone de tago ficará cinza quando estiver desligado e branco quando estiver ligado Vou manter meu formato de cores, RGB. Vou ativar o fundo transparente. Então eu vou clicar, ok, vamos começar com um quadrado como este. Essa será nossa prancheta. Vamos criar uma repetição direta básica, assim como fizemos antes. Vamos entrar e atualizar nossa história de cores. Vamos entrar em nosso estúdio de cores. Remova nosso contorno, toque em nosso preenchimento colorido. Atualize o preenchimento de cores para algo que seja mais fácil de ver. Acesse nossa ferramenta de forma aqui e selecionaremos nosso retângulo Certifique-se de que o magnetismo esteja abaixado no canto superior direito e , em seguida, arraste pela prancheta aqui com o lápis Apple para criar sua Por outro lado, certifique-se de que essas diretrizes verdes e vermelhas apareçam para garantir que sua forma seja exatamente 2000 por 2000. Mas você também pode ir para o lado direito e selecionar seu estúdio de transformação. E basta verificar suas dimensões. E deve ser 2000 por 2000 ou qualquer parâmetro de tamanho que você criou. Então, deve estar em 00 para seu x e y em termos de sua posição. Agora que fizemos isso, vamos transformar isso em um símbolo. Vamos entrar em nosso estúdio de símbolos, certificando-nos de que a sincronização de símbolos esteja ativada. Acesse o menu de hambúrguer e, em seguida, certifique-se de que o retângulo esteja selecionado Quando estiver em seu estúdio de símbolos, acesse o menu de hambúrguer e adicione o símbolo da seleção Depois de fazer isso, vou duplicar isso oito vezes para que eu possa criar um quadrado inteiro ao redor disso Porque estamos fazendo uma repetição reta em que cada lado e a parte superior se alinharão. Vou duplicar isso oito vezes. Vou entrar no meu menu Editar. Ou você pode fazer suas opções rápidas usando seus gestos e deslizar para baixo com três dedos e depois clicar em Copiar e Colar Ou depois de duplicar isso oito vezes, você pode simplesmente entrar no seu estúdio de camadas e verificar novamente E você pode verificar se tem nove camadas no total, sua camada de símbolo original, mais oito camadas adicionais com esse símbolo e colar. Depois de fazer isso, o que eu gosto de fazer é descer até minha camada de símbolo original, acessar minhas opções de camada e selecionar os três menus. E apenas tranque-o no lugar para que eu não o mova para fora do lugar. Isso só facilita o processo. Dessa forma, não preciso me preocupar em cutucar acidentalmente E então eu posso simplesmente trabalhar com os símbolos adicionais. O que vou fazer é tocar nesse estúdio de camadas para que eu possa acessá-lo ver o que está acontecendo aqui. Vou selecionar minha ferramenta de movimento, aquela pequena seta preta. Vou tocar no meu primeiro quadrado aqui. E então eu vou movê-lo para a direita. Porque lembre-se de que qualquer coisa que você colocar à esquerda do quadro deve aparecer à direita. Basicamente, estamos alinhando nossa esquerda e direita e nossa parte superior e inferior porque estamos criando uma repetição reta quando trabalhamos com a criação de listras Vou apenas puxar o próximo quadrado para cima e depois o quadrado para baixo para que fique alinhado. E você saberá que tudo está se alinhando porque temos essas diretrizes verdes e vermelhas que nos mostram. Novamente, verifique se o magnetismo está ligado. Vou tocar no próximo. Isso basicamente cria nossa repetição completa, mas eu também gosto de ter todos os cantos preenchidos para ter uma visão melhor de toda a repetição como um todo. Depois de criar essa forma de cruz, vou voltar e puxar o próximo quadrado ao nosso canto. Novamente, você verá essas diretrizes aparecerem e repetirem o mesmo processo aqui. Puxe isso para o meu canto direito, certificando-se de que as linhas verdes e vermelhas apareçam para me mostrar que estou exatamente onde preciso estar. Então, o quadrado final aqui, tudo deve ser colocado. Você pode simplesmente voltar e verificar tudo, se necessário, para ter certeza de que não tem problemas. Se você perceber que há uma pequena linha cinza, tudo bem Esse é o seu quadro de arte real. Você quer isso lá para saber onde está trabalhando? Eu tenho tudo configurado aqui agora. Quero testá-lo rapidamente apenas para ter certeza que ele aparece exatamente onde eu preciso que esteja. Vamos criar listras. Então, vou criar uma faixa grossa usando o retângulo O que eu quero fazer é ter certeza de que estou trabalhando somente neste símbolo principal. O que vou fazer é me organizar e tocar no meu símbolo original. E então vá para minhas opções de camadas clicando no menu de três pontos. Toque onde diz símbolo e renomeie-o para Pattern Tile. Para que eu saiba que esse é o arquivo em que vou trabalhar. E depois aperte, ok. Em seguida, vou entrar nesses adicionais e selecionar todos tocando no primeiro e arrastando para a direita em qualquer um consecutivo depois disso . E então vou entrar naquele pequeno ícone de pasta nas minhas camadas e selecionar Grupo, para que tudo seja agrupado Essa é essencialmente nossa repetição perfeita. Vou renomear esse grupo tocando no meu menu de três pontos, tocando onde diz grupo e, em seguida, renomeando-o sem interrupções, e depois clicando em OK, depois voltando para minhas opções de camadas, depois voltando para minhas opções de camadas, tocando nesse grupo e Eu sei que não devo tocá-lo e vou bloquear todo o grupo certificando-me de que esse grupo de camadas esteja selecionado. Toque nas minhas opções de camada, que estão em três menus, e selecione a tecla de bloqueio Então você pode ver que essas são nossas bordas externas e esse é nosso principal ladrilho padrão. Vamos trabalhar apenas neste bloco de padrões principal. Então, o que vou fazer é atualizar a cor no meu estúdio de cores aqui para que fique mais fácil de ver. Vou selecionar esse toque cinza no meu estúdio de cores para colocá-lo novamente. Em seguida, vou criar um retângulo que é como uma forma que é como uma linha reta se eu fosse criar uma faixa e, em seguida, quero ter certeza de que essa camada está no topo do meu ladrilho padrão Então, vou entrar no meu estúdio de camadas, arrastar essa camada retangular e colocá-la bem em cima do meu ladrilho de padrões aqui Então você verá que tudo começa a aparecer. Depois de fazer isso, posso fazer outra cópia, duplicá-la, arrastá-la para o próximo lado e duplicá-la novamente E tudo deveria estar preenchendo meu ladrilho aqui. É essencialmente assim que criamos. Isso está basicamente aparecendo em todos os blocos. Sabemos que nosso modelo de padrão está funcionando corretamente. Ele também pode voltar e excluir essas linhas para remover as listras Eu posso entrar e simplesmente adicionar outra forma em vez disso, só para verificar novamente. A ideia é que qualquer coisa que você coloque nisso apareça no resto do seu layout aqui. Vou adicionar uma estrela novamente. Se você notar que nada está aparecendo em todos os seus outros símbolos, basta arrastar essa camada diretamente sobre o ladrilho padrão Agora eu posso dizer que isso está funcionando corretamente. Vou deletar essa estrela para que possamos começar a exportá-la. Em seguida, vou adicionar um plano de fundo e, em seguida, remover a cor de fundo do meu modelo. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo. Vou atualizar a cor. E então eu vou arrastá-lo para que ele passe por cima. Então eu vou entrar no meu estúdio de camadas. Arraste isso até a parte inferior tocando nele e puxando-o até a parte inferior da minha camada configurada Em seguida, vou renomear isso certificando-me de que a camada esteja selecionada Tocando nos meus três menus, tocando onde diz retângulo e renomeando-o e renomeando-o E depois aperte, ok. Trancando isso no lugar para que eu não possa movê-lo. E então vou entrar no meu ladrilho padrão, selecionar aquela cenoura para que fique voltada para baixo Ele abrirá meu menu suspenso, tocará no meu retângulo entrará no meu E então vou deslizar o dedo para cima no preenchimento colorido para removê-lo Ou você pode utilizar suas cores rápidas e isso removerá toda a cor do bloco padrão e todos os símbolos adicionais. Depois de fazer isso e tudo estiver bloqueado, vou tocar no meu estúdio de camadas para inseri-lo. E então eu vou exportar isso. Vou selecionar meu menu Documento. Selecione Exportar como modelo. E vou renomear esse modelo de repetição direta. Esse é o modelo que vamos querer usar se estivermos fazendo o mesmo trabalho com linhas de texto em linha reta para cima e para baixo ou horizontal ao criar nossas repetições com linhas Em seguida, vou clicar em Salvar, selecionar a pasta específica que configurei e clicar em Salvar. Agora temos todos os nossos modelos. Isso é tudo para criar todos os nossos modelos. Agora, vamos começar a criar nossas repetições usando essas três e algumas ilustrações e motivos pré-fabricados que criei e motivos pré-fabricados que criei 14. Construindo o padrão de meio salto: Agora que criamos nossos modelos, vamos abrir um deles. Se você ainda os tiver em sua galeria, basta tocar e abrir. Ou você pode acessar as opções do novo documento e selecionar Novo a partir do modelo. Em seguida, encontre-os em qualquer pasta em que você os salvou. Quer abrir sua meia gota? Vou abrir meu arquivo de meia gota aqui. O que eu já fiz foi extrair alguns dos motivos em que eu estava trabalhando aqui E então vou atualizar a cor de fundo aqui que seja mais fácil para que seja mais fácil ver com o que estamos trabalhando. Acho que vou usar um esbranquiçado ou creme só para facilitar a visão. Então, sempre poderíamos voltar e atualizá-lo. Se você notar que aumentamos o zoom, você verá esse esboço que não causará nenhum problema com seu bloco final exportado Isso está apenas mostrando onde está sua prancheta e, na verdade, acho isso muito útil se você não quiser usar linhas para criar onde suas meias gotas estão acontecendo Isso só ajuda a garantir que você esteja trabalhando somente dentro desses parâmetros. O que vou fazer bem rápido é inserir alguns dos motivos com os quais venho trabalhando Tudo bem, vamos começar a colocar elementos em nosso bloco de repetição aqui. Acho que quero começar com esse motivo de Boulder aqui e podemos redimensioná-lo Para redimensionar dentro dos parâmetros, basta manter o dedo pressionado e puxar pelos cantos Se você estiver tendo problemas, certifique-se de que, ao redimensionar, mantenha o dedo pressionado na tela e puxe os nós do lado direito ou esquerdo Isso garante que tudo permaneça em proporção. Então, vou redimensionar isso um pouco. Se você perceber que isso não está aparecendo no resto do seu layout, você só quer se certificar arrastá-lo para o bloco padrão Eu tenho tudo isso fora da minha prancheta e vou agrupá-los para que eu saiba que posso entrar e extrair deles, copiar e colar Vou selecionar todos eles e, em seguida, vou selecionar esse pequeno ícone de pasta para poder agrupá-los todos juntos. E toque em agrupar e depois neste elemento floral aqui, vou tocar nele no meu estúdio de camadas e arrastá-lo para que ele já fique em cima do meu ladrilho padrão. Você pode ver os elementos começando a aparecer. Onde quer que eu os mova, eles se moverão dentro do layout. O que estou pensando é que vou usar esses elementos como preenchimento para o interior e depois brincar com algumas dessas peças menores para preencher as bordas Vou duplicar esse motivo floral algumas vezes e retirá-lo, e depois vou duplicá-lo mais e depois vou duplicá-lo Você já pode ver nossa repetição começando a se formar, mas obviamente é muito evidente como ela funciona. A maneira de esconder isso é utilizando motivos de preenchimento e adicionando coisas às bordas para que as coisas comecem a fluir utilizando motivos de preenchimento e adicionando coisas às bordas para que as coisas comecem a fluir Eu acho que eu poderia utilizar esta primeira linha também. Então, vou entrar no meu grupo de camadas. Vou tocar nessa linha. Vou duplicá-lo. Agora que eu o dupliquei, vou retirá-lo Também vou redimensioná-lo um pouco. Em seguida, vou arrastá-lo para que fique diretamente em cima do meu ladrilho padrão aqui. Dessa forma, ele vai aparecer. Vou duplicar isso e puxá-lo para o lado. E então vou usar algumas dessas dicas e truques que compartilhei com você. Vou usar minha opção de virar na horizontal para poder girá-la de forma que fique voltada para o outro lado E enquadre algumas dessas peças centrais aqui. Em seguida, vou duplicar isso novamente e depois usar isso como outro elemento para o lado esquerdo dessa flor Então, vou virar essa horizontal mais uma vez e depois lembrar como tudo isso está sendo colocado Depois de fazer isso, vou duplicar essa rosa inclinada para a direita mais uma vez Eu vou encontrá-lo na minha toalha padrão aqui. Vou selecionar meus três menus e tocar em Duplicar. E então eu vou arrastá-lo para cima. Então eu estou criando esses efeitos emoldurados muito legais com as rosas nas quais eles se inclinam, esses elementos de flores intermediárias aqui Novamente, se quisermos que tudo isso se alinhe, podemos entrar em nosso estúdio de camadas aqui e apenas selecioná-los. Toque no primeiro e depois arraste para a direita sobre os adicionais para que todos sejam selecionados Então, podemos entrar em nossas opções de alinhamento novamente. Você pode acessá-los na parte superior central aqui ou pode entrar em sua transformação. Vou tocar nisso. E então eu quero alinhá-los na parte inferior. Então, dessa forma, agora que estão todos selecionados juntos, posso movê-los como uma peça. E podemos agrupá-los todos se você quiser também. Só para torná-lo um pouco mais organizado, você pode renomear esse grupo de rosas Você sabe com o que está trabalhando. Você pode fazer a mesma coisa se voltarmos para nossas opções de camadas, você pode fazer a mesma coisa com essas flores rosas maiores. Em seguida, tocaremos no primeiro arrasto, logo sobre o segundo arrasto, sobre o terceiro. Em seguida, podemos acessar nossa pasta Grupo aqui, tocar em Grupo e, em seguida, clicar no menu R três em nosso Grupo de Opções de Camadas. E então renomeie essas flores cor de rosa. Eu só gosto de organizar minhas camadas o máximo possível, especialmente se vou trabalhar com outras pessoas, enviá-las ou dizer que você deseja licenciar algo. Muitas vezes, você descobrirá que, às vezes padrões e designs nem sempre são usados exatamente como foram criados As pessoas gostam de entrar e recolorir coisas, refinar ou mover elementos Organizar as coisas em suas camadas ajuda em termos de como seu arquivo é configurado. E eu acho que isso é uma boa coisa de atendimento ao cliente. Agora que fiz isso, estamos começando a ver nosso design ganhar vida. Agora eu quero inserir alguns elementos menores. Eu tenho essas flores grandes, e depois tenho essas flores de tamanho médio. Quero inserir alguns dos motivos menores aqui e ver o que podemos fazer com eles também Vou selecionar alguns desses vermelhos no meu grupo de motivos Depois de fazer isso, vou me livrar desse agrupamento porque já os tenho em um arquivo fora desse design e ele apenas limpa as coisas Eu vou entrar nesse grupo com meus motivos. Toque nessa pequena flor vermelha e selecione duplicar. E, em seguida, arraste-o até aqui na nossa prancheta. Eu vou selecionar o rosa também. Duplique-o e arraste-o para o nosso quadro. E também vou arrastá-los para fora do agrupamento de camadas real Vou tocar nele e arrastá-lo para fora da pasta do grupo de camadas. E então faça o mesmo com este vermelho e arraste-o para fora da pasta do grupo de camadas. E então feche essa pasta. Em seguida, vou redimensionar alguns deles. Esse rosa é grande, vou redimensionar esse Em seguida, vou pegar essa camada com a vermelha e arrastá-la para cima do meu ladrilho padrão para que ela apareça no desenho restante E então faça o mesmo com este rosa mais suave. Começamos a ver as coisas tomando forma e eu posso brincar com a localização de onde vou colocá-las. Então eu posso começar a duplicá-los ainda mais. Então eu posso brincar com o local onde os coloco. Eu gosto de colocá-los na borda aqui. Isso dá esse efeito agradável. E então eu vou pegar a rosa e colocá-la entre as flores maiores aqui. Vou duplicar e depois arrastá-lo. E então eu vou pegar esse vermelho e fazer outra cópia. E puxe isso para o outro lado aqui. O efeito: prefiro um design inspirado na arte folclórica, usando algumas flores e ideias tradicionais mexicanas, mas em uma paleta de cores mais moderna Como essa coleção é inspirada na cultura mexicana de Flom e coisas assim, ela tem um pouco da vibração da arte folclórica sueca Mas você descobrirá que isso é muito semelhante ao que você pode ver na arte folclórica mexicana, especialmente com flores. Vou tentar adicionar mais elementos para ver o que podemos fazer para preencher isso. Mas você já pode ver a impressão se destacando e vê que é uma repetição perfeita. Nós o construímos. Ao ampliar, você vê como isso está funcionando. Acho que vou usar mais desses cor-de-rosa . Tudo bem? E então, enquanto trabalho, tento ajustar os motivos gerais, trabalhando como se estivesse trabalhando em um Para este, quero que pareça cheio, mas não quero que as coisas se sobreponham Gosto dessa ideia de quase me sentir como uma videira onde as flores estão crescendo e se enrolando e criando essas formas com sensação de gavinha Ao olhar para a estampa, eu também tenho essas flores azuis porque tenho um pouco de azul nos outros desenhos, nos meus outros motivos desta coleção O que vou fazer é fazer uma cópia disso e ver se funciona com alguma coisa. E então eu vou arrastar esse motivo copiado para fora desse grupo de camadas Vou fechar esse grupo de camadas tocando naquela pequena cenoura Então eu vou arrastar isso para que ele vá para a minha prancheta aqui Vou redimensionar. Em seguida, vou arrastar essa camada diretamente em cima do meu ladrilho padrão para que ela apareça E vou ver o que adicionar esse azul faz ao design geral. Adicionar aquele toque de azul apenas preenche o espaço um pouco mais E eu gosto que dê um contraste de cores porque eu tenho muitos rosas e vermelhos e outros enfeites aqui Acho que essa é uma adição divertida e, na verdade, só precisei adicionar algumas delas para criar um efeito geral e uma sensação de que , enquanto estou trabalhando nisso, gosto de onde está e acho que é uma boa repetição finalizada A melhor parte disso é que isso torna todo esse processo um pouco mais rápido. Enquanto estou resolvendo as coisas, você só precisa prestar atenção em onde está o bloco de padrões enquanto trabalha para não ter problemas. Mas a forma como configuramos nossas camadas ajuda a aliviar isso, porque bloqueamos essa repetição contínua e a colocamos na parte inferior e, em seguida, adicionamos nosso plano de fundo no final E então você sabe que o bloco padrão em que você está trabalhando está no topo. O que vou fazer agora é tocar no grupo com todos os meus motivos E vou jogar isso no lixo porque não preciso Em seguida, o que faremos é recortar nossa tela para que possamos ver como tudo está procurando por nosso bloco finalizado e seguida, possivelmente atualizar a cor de fundo aqui Lembre-se de que você pode entrar no pequeno ícone do limpador de para-brisa à direita e ele colocará sua repetição final no próprio bloco final Também, se quisermos alterar essa cor de fundo, brincamos com as cores do plano de fundo. Eu poderia até ficar tão escuro quanto preto. Isso dá uma sensação mais tradicional ao design geral. Acho que gosto da aparência disso. Vou voltar e analisar tudo como um todo mais uma vez para ver como é a repetição final. Então, podemos exportar isso. Agora que terminamos com isso, vou recortar na minha tela e depois tocar no menu Documento e podemos exportar esse arquivo. Vou tocar no menu do meu documento. E então eu vou clicar em Exportar. E então eu vou renomear isso. Depois, você pode salvá-lo como PNG J Peg. Tudo o que você julgar necessário com base no que você está trabalhando Seja uma impressora específica ou se você estiver fazendo algo como imprimir sob demanda. Então eu vou clicar em Ok. Em seguida, vou salvá-lo na pasta do meu curso e clicar em Salvar. Tudo bem, essa é a primeira impressão em meia gota, e então podemos pular para a próxima impressão, que será aquela repetição de diamante. 15. Construindo o padrão de diamantes: Agora que criamos nossa primeira impressão usando essa meia gota, vamos começar a criar usando nosso modelo de diamante. Então, eu vou abrir isso. Já tenho alguns motivos que já coloquei na parte externa da nossa prancheta para que possamos começar a construí-los O que eu quero fazer é utilizar esse conceito de macaquinho para fazer parte do centro do motivo Eu tenho que mensurá-lo um pouco. Se nos lembrarmos, quando olharmos nossa configuração aqui, se eu adicionasse alguma cor, tocaria no próprio layout. Você vê a forma de diamante aqui. Queremos trabalhar para garantir que tudo o que adicionarmos preencha essa forma Tudo bem, agora que tenho alguns desses elementos, vou fazer algumas cópias e depois também agrupar esses motivos Então, eu os separo de onde estou trabalhando no meu estúdio de camadas aqui. Vou tocar no primeiro arrasto, logo acima do próximo. E faça isso até que todos sejam selecionados. Em seguida, vou tocar nesse pequeno ícone de pasta e tocar em grupo. Dessa forma, eu os coloco de lado e posso duplicar conforme necessário Então, vou tocar no macaquinho, vou duplicá-lo duas E então eu vou trazê-los para minha prancheta. E, em seguida, certifique-se de arrastar essas cópias do meu agrupamento de camadas aqui para que eu possa movê-las para a camada correta em que deveriam estar Tudo bem, vou arrastá-los para a minha prancheta. este primeiro aqui, Mas este primeiro aqui, vou manter como está o segundo. Novamente, vou utilizar minhas dicas. Vou virar essa horizontal para criar uma pequena moldura com eles. Tudo bem? Vou selecionar a primeira e arrastá-la, arrastar essa camada para que ela fique diretamente no topo do meu ladrilho padrão aqui e tudo comece a aparecer. Vou pegar o segundo e fazer a mesma coisa, arrastá-lo para que ele vá direto para o meu ladrilho padrão, e agora tudo está começando a se encaixar. Isso me lembra daquele jogo que tínhamos quando éramos mais jovens É como se tivéssemos que colocar macaquinhos em uma árvore. Não me lembro qual era o jogo. Se alguém se lembrar, deixe isso na discussão em classe. Mas eu gosto dessa ideia, especialmente com a coleção inspirada em Flo Toda a ideia do Albriz, os animais imaginários que Eu o simplifiquei muito porque não queria que ele competisse muito com os elementos florais que vou usar Achei que esse era um conceito divertido de herói que poderíamos utilizar para esse design. Como temos esse modelo pré-configurado , a impressão real e a repetição geral começa a ganhar vida à medida que a criamos. Vou voltar aqui e selecionar outro elemento para copiar. Acho que vou usar essa peça floral maior. Eu vou duplicá-lo. E então eu vou arrastá-la para fora do agrupamento de camadas, fechar esse agrupamento de camadas, pegar aquela peça floral, puxá-la para cá, redimensioná-la, para que possa caber entre esses dois macaquinhos Também pode ser que eu tenha macacos no cérebro, porque meu filho, meu filho de 12 meses, adora ouvir a música dos macacos pulando na cama Agora que a coloquei na minha prancheta, o que vou fazer é pegar essa camada e arrastá-la para que ela fique em cima do meu ladrilho padrão e comece a preencher a forma Já posso dizer que estou gostando muito da sensação, mas acho que talvez precisemos adicionar alguns elementos menores e mais finos para preencher o espaço Então, o que também podemos fazer é ativar magnetismo se você quiser realmente colocar as coisas em posições-chave, bem no centro de seus motivos e outros enfeites, para que preencha o espaço de forma um Depois de fazer isso, acho que posso pegar esse conjunto aqui, esse conjunto de flores com aparência de galhos Posso aumentar a espessura dos caules, mas vou tocar no grupo em que esse motivo está, tocar na minha pequena cenoura suspensa E então vá para minhas curvas na parte inferior, que são as curvas verdes E depois toque no meu estúdio de AVC. E ajuste a largura para que fique um pouco mais fácil de ver. Em seguida, saio do meu estúdio de traçado, abro minhas camadas novamente, fecho esse grupo, toco nele, entro no meu menu de edição, copio e colo. Em seguida, vou arrastar esse conjunto para fora do grupo de camadas e, em seguida, puxá-lo para minha prancheta, redimensioná-lo e brincar para ver onde posso colocá-lo Então, se você notar que algo acontece com esses traços novamente, basta abrir esse grupo novamente antes de colocá-lo em seu design E então você pode entrar e ajustar o tamanho. Mas acho que vou mudar a cor das flores, porque temos muito laranja acontecendo. Vou entrar na camada definida aqui, abri-las e tocar na estrela quadrada que eu tenho. E depois clique no meu estúdio de cores. Em seguida, vou selecionar meu seletor de cores, minha ferramenta de conta-gotas Acho que vou usar esse rosa por fora. E então eu vou atualizar as pequenas nuvens internas que são os centros da flor. E vou mudá-los para amarelo para que combinem um pouco mais com essa flor. Acho que isso nos dá um pouco mais de variedade em termos de posicionamento disso. Agora que fiz isso, posso fechar esse grupo de camadas apenas tocando na pequena cenoura para que ela fique voltada para o grupo e não para baixo. Então eu vou descobrir onde eu quero colocar isso. Acho que colocá-lo aqui funcionará bem. Só quero ter certeza de que não vai para os braços dos macacos Na parte inferior, vou arrastar esse grupo de camadas e colocá-lo diretamente em cima do meu mosaico padrão, e ele começa a adicioná-lo. Eu acho que isso funciona muito bem. Estou brincando com colocação de azul nesses designs. Vou examinar e selecionar aquele motivo adicional que tenho aqui, as flores azuis, e vou duplicá-lo E então eu vou arrastar isso para fora do meu grupo de camadas. E depois vou redimensioná-lo porque acho que funcionará em um tamanho menor aqui Mas acho que talvez queira recolorir os caules em vez dessa cor preta para combinar com o verde do buquê rosa que temos Tudo bem, agora que eu atualizei isso, acho que isso oferece um pouco mais de contraste. E então eu só quero ter certeza de que o vermelho que eu tenho combina com o vermelho e esta flor principal aqui, certo? E é importante garantir que suas cores combinem para que você tenha essa coesão em seu design agora que eu atualizei esse motivo e ele tem a aparência que eu quero O que vou fazer agora é colocá-lo no meu ladrilho padrão. Então, vou tocar nesse grupo de camadas. Em seguida, arraste-o para que ele vá para o meu ladrilho padrão e comece a preencher o resto da forma. Tudo bem, acho que gosto de todos os elementos colocados aqui. O que podemos fazer agora é brincar se queremos manter a cor de fundo e depois decidir se queremos adicionar mais motivos Seja como os motivos de preenchimento para preencher isso, ou se gostamos de motivos claros e arejados assim Primeiro, vamos ver a cor de fundo. Vou entrar no meu estúdio de camadas, verificar se todos os elementos adicionais estão fechados, entrar no meu plano de fundo e, em seguida, posso brincar com a cor que vamos usar para isso. Poderíamos fazer algo sombrio novamente, se quiséssemos. O preto poderia funcionar muito bem com este. Acho que gosto do efeito mais sombrio desse. Em vez de usar um preto puro, acho que vou usar mais um cinza, mas que tenha um tom mais esverdeado para funcionar bem com alguns desses caules Isso parece ótimo. Então, vou manter isso como está. Você pode ver sua impressão completa aqui. E então, o que faremos é ativar nossa prévia clicando no pequeno ícone do limpador de para-brisa para recortar tudo em nossa tela Então esta é sua repetição final. Novamente, você realmente não vê a repetição completa, pois está apenas construindo com o retângulo Ter aquela prévia ao vivo que cresce realmente ajuda a dar o efeito final. Agora que terminei com isso, vou recortar isso. Vou analisar isso mais uma vez e decidir se quero acrescentar mais alguma coisa para preencher ou se acho que isso é bom. Por mais ocupado que eu tenha alguns outros, como traços traços e coisas assim, que possamos usar, posso entrar e copiar Volte para minha galeria e depois vá aqui e cole isso ao lado. E atualize as cores que eu acho que para isso podemos fazer o verde ou o azul. Acho que vou escolher o azul. Então, podemos pegar algumas dessas pequenas marcas e ver se elas funcionam em qualquer lugar. Eu teria que redimensioná-los um pouco. Depois, também podemos separá-los apenas tocando neles, tocando duas vezes e, em seguida, retirando alguns deles para que você possa usá-los em quantidades menores e reorganizar o posicionamento reorganizar o O que vou fazer agora que eu os tenho? Vou arrastá-los e colocá-los no meu ladrilho padrão. E então podemos ver como fica preenchendo mais espaço , apenas dando um efeito diferente e uma sensação diferente. Então, podemos simplesmente duplicá-los e colocá-los em todos Acho que gosto de adicionar como os pedaços de motivos de preenchimento aqui Isso faz com que a repetição pareça um pouco mais encorpada. Tudo bem, agora que eu adicionei esses preenchimentos, acho que isso é ótimo Esta é uma repetição final fantástica. Agora que isso foi feito, vou ativar minha prévia. Este é meu ladrilho padrão final. O que vou fazer é exportar isso tocando no menu do meu documento Vou exportar e, em seguida, vou atualizar o nome do meu arquivo. Então, novamente, você decide se quer ou não isso como PNG ou J Peg. Se você estiver criando isso com um fundo transparente, será importante salvá-lo como PNG. Em seguida, você deve atualizar e remover cor do plano de fundo para ter essa transparência ao exportá-la como PNG. Pode salvá-lo como Jpeg. Se você tiver um plano de fundo que utiliza cores, você também pode salvá-lo como PNG Vou atualizar isso para o nome da minha coleção. Vou manter tudo aqui igual. Eu vou bater bem. E então eu vou salvá-lo no meu modelo. Em seguida, clique em Salvar. Além disso, lembre-se de que o que eu gosto de fazer é salvar o arquivo editável também Vou entrar na minha galeria tocando pequeno botão Voltar ao lado logotipo do Affinity Designer no canto superior esquerdo Em seguida, vou até o arquivo em que tenho esse design e vou tocar no menu do meu hambúrguer Vou clicar em Salvar como e, em seguida, vou renomear isso para meu nome impresso E então você pode adicionar algo como editável para saber que é editável, ou você pode simplesmente salvá-lo como um design F, que indica que você pode entrar e editar o arquivo. E então eu vou salvá-lo. E eu o salvo no mesmo lugar em que tenho meus PNGs e JPEGs finais do bloco de padrões Dessa forma, tenho tudo em um só lugar e sei onde está tudo. E então eu sempre posso voltar e editar, revisar, refinar ou atualizar as cores, se necessário 16. Construindo o padrão de listras: Agora que terminamos nossa repetição de diâmetro, vamos começar nossa repetição de listras Vamos utilizar nosso padrão de repetição direta, apenas o bloco de quatro por quatro Você pode utilizar essa visualização ao vivo da maneira tradicional, ou pode simplesmente usar aquela que criamos juntos que fornece a visualização ao vivo em torno do bloco de padrões. Vou atualizar a cor do meu plano de fundo bem rápido, para que seja um pouco mais fácil ver com o que estamos trabalhando. E então você pode ver aquele pequeno contorno de ladrilho. Eu só vou mantê-lo branco por enquanto. Em seguida, vou acessar meu motivo, como arquivo, e inserir alguns dos meus motivos que acho que posso O que é bom com listras que você pode criar apenas listras básicas ou criar a faixa, fato que também usa motivos Vou apenas colar alguns deles do lado de fora da minha prancheta aqui Tudo bem, agora que eu os tenho. Mas vou mostrar uma maneira muito simples de criar uma faixa Podemos utilizar nossa ferramenta de pincel ou ferramenta de pincel vetorial. Podemos acessar nossas configurações de pincel e selecionar um pincel interessante. E então podemos atualizar a cor muito rapidamente entrando em nosso estúdio de cores. Vou escolher uma cor que seja fácil de ver. Em seguida, no lado esquerdo, você verá suas opções aparecerem aqui. Isso mostra o quão opaco ou transparente ele é. Eu só vou mantê-lo em 100. E então esse é o tamanho do seu pincel. Vou criar uma linha. Vou ajustar essa linha um pouco. Vou entrar no meu estúdio de camadas. Vou selecionar essa curva e, em seguida, arrastá-la para que a camada fique diretamente em cima do meu ladrilho padrão. Agora parece um pouco estranho porque nossa curva se apaga. E queremos ter certeza de que, ao construirmos essas listras para mantê-las perfeitas e niveladas, queremos ter certeza de que elas se encaixam perfeitamente dentro do nosso ladrilho queremos ter certeza de que elas se encaixam perfeitamente dentro do nosso ladrilho O que vou fazer é entrar e ajustar o efeito disso selecionando minha ferramenta Node e conectando tudo. E então nos dá uma bela faixa nivelada e sem costura. Você pode fazer isso com larguras diferentes, você pode criar listras com os próprios motivos Mas o que podemos fazer agora é duplicar isso e depois movê-lo E duplique-o novamente. E você obtém apenas um efeito de listra muito básico, certo? Mas podemos dar um passo adiante e utilizar essas formas e os diferentes motivos que temos para criar também um efeito de listra Vou deletar as listras desenhadas à mão. Vou selecioná-los no meu agrupamento aqui. E então você pode ir para o canto inferior esquerdo ou acessar as opções de camadas aqui e simplesmente tocar na lixeira e ela a excluirá O que vou fazer é brincar com essa ideia de criar listras com motivos e também faixas de listras reais Acho que vou fazer uma faixa colorida e depois uma banda com alguns desses elementos de motivos também Vou entrar na minha ferramenta de retângulo e vou entrar no meu estúdio de cores e vou escolher uma cor para preencher Acho que vou preencher com esse amarelo aqui. Vou entrar no meu estúdio de cores, certificar de que não tenho nenhuma cor no meu preenchimento ou traçado no momento. E então eu vou tocar no meu preenchimento e vou entrar no meu seletor de cores e vou mudá-lo para aquele amarelo tocando nesse E depois volte para minha ferramenta de modelagem e eu vou criar minha primeira faixa aqui outro lado, você pode ativar o magnetismo, pequeno ícone magnético ou aquele pequeno ícone magnético no canto superior direito para alinhar tudo exatamente e obter as diretrizes de vermelho e graduado Vou mantê-los mais finos. Depois de colocar isso, vou entrar na minha camada, tocar na minha camada retangular aqui e, em seguida, arrastá-la para cima do meu ladrilho padrão, e então obteremos nosso efeito aqui Em seguida, vou duplicar isso tocando nessa camada Você pode, você pode usar seus gestos, seus gestos rápidos e 23 dedos e deslizar para baixo e depois duplicá-los E então eu vou arrastá-lo para o outro lado. Estou começando a ter meu efeito listrado aqui. Então eu vou começar a brincar com alguns desses motivos Vou selecionar o cacto aqui. Vou tocar nele no meu grupo aqui, vou duplicá-lo E eu vou arrastá-lo para fora dos meus grupos de camadas aqui para que eu possa arrastá-lo para o meu mosaico padrão. Vou selecionar arrastá-lo até aqui redimensioná-lo porque acho que quero ter alguns deles para criar o efeito de listras Depois de fazer isso e colocá-lo na minha prancheta onde eu quiser, vou duplicá-lo eu quiser, vou duplicá-lo Em seguida, arraste-os para o meu ladrilho padrão. Acesse meus três menus e selecione Duplicar. Arraste isso para baixo para que eu obtenha o efeito que estou procurando. E depois duplique mais uma vez. E então vou inverter o segundo motivo duplicado acessando minhas opções de acessando minhas Vou virar na horizontal. Em seguida, vou selecionar os dois tocando em um e arrastando para a direita dentro desses grupos de camadas E então eu vou arrastá-los para que eles vão direto para o meu ladrilho padrão. Acho que vou redimensioná-los um pouco para que eu possa fazer com que três caibam aqui Basta arrastá-lo para baixo, quero arrastá-lo para que cubra a frente desses dois adicionais. Quero arrastar essa camada acima da primeira. Tudo bem, já podemos ver que criamos um efeito de listra usando o motivo em vez de apenas uma O que vou fazer é entrar no meu bloco padrão, selecionar aquele retângulo que é amarelo, vou duplicá-lo novamente movê-lo para a direita E então o que eu acho que quero fazer é recolorir usando aquele rosa da flor do cacto, certificando-se de que o retângulo ainda certificando-se de que o retângulo Ao tocar no meu seletor de cores e, em seguida, tocar na flor rosa, ela me dará uma Então, podemos reutilizar esse conjunto novamente ou podemos tentar um elemento adicional. Acho que posso usar esse motivo floral aqui. Vou tocar nele no meu conjunto agrupado aqui. E então eu vou duplicá-lo. E eu vou arrastá-lo para fora do meu grupo de camadas aqui. E então eu vou movê-lo para a minha prancheta. E então eu tenho que redimensioná-lo. Acho que vou girá-lo um pouco para que fique mais vertical E então vou começar a brincar com o que acho que a colocação funcionará. Em seguida, vou arrastar esse motivo para que ele vá direto para os meus ladrilhos de padrão Para que ele comece a colocar tudo em todo o design aqui. Agora, o que eu quero fazer é duplicar isso algumas vezes. Vou entrar no meu menu Editar , depois Duplicar, puxar para baixo e virar Vou virar e girar o ícone. Vou girá-lo na vertical e, em seguida, vou selecionar o original tocando nele e arrastando para a direita sobre o próximo Eu selecionei esses dois motivos. E então eu vou duplicá-los e arrastá-los para baixo. Então, se eu precisar, posso arrastá-las para que fiquem na ordem que eu quiser, para que as folhas não cubram a flor real. Ao ver isso, acho que essas blusas estão um pouco apertadas. Então, vou apenas brincar com o posicionamento e ajustar onde eles estão. Se você precisar desligar o magnético para poder mover as coisas um pouco mais com um efeito de ajuste fino, você pode fazer isso. Depois de fazer isso, começo a ver o efeito listrado ganhando vida usando esses motivos Agora, o que eu quero fazer mais uma vez é duplicar essa faixa amarela e puxá-la para a direita E então talvez faça mais um conjunto desses cactos para preenchê-lo Vou entrar nesse retângulo amarelo original no meu agrupamento de camadas dentro do meu bloco padrão Acesse meu menu Editar, selecione Duplicar e, em seguida, traga isso para a direita do conjunto floral Mas certifique-se de que meu magnetismo esteja ligado para que eu saiba que estou combinando com a parte superior e inferior Isso me dá espaço suficiente e espaço suficiente para encher com os cactos E então essa será nossa impressão listrada finalizada. Vou selecionar esses cactos e agrupá-los porque eles já estão no meu ladrilho padrão e eu os tenho exatamente do jeito que eu quero Então, posso simplesmente agrupá-los tocando no primeiro, arrastando para a direita sobre o segundo e arrastando para a direita sobre o Posso simplesmente agrupá-los tocando no grupo de seleção de pastas e, em seguida, posso copiar e colar todo o grupo Eu vou fazer a mesma coisa com as flores também, só para que tudo fique organizado. Vou tocar na primeira flor e arrastar para a direita sobre a próxima até que todas estejam selecionadas. Toque nesta pasta em Toque em Grupo. Dessa forma, posso acompanhar o que estou fazendo. Depois de fazer isso, posso copiar completamente todo o grupo de cactos tocando nesse No meu menu Editar, selecione Duplicar. Então eu posso simplesmente arrastar isso para preencher a vaga final. Em seguida, ele nos dá esse efeito final. Gosto muito de criar listras com essa prévia ao vivo. Isso torna tudo muito mais fácil, você não precisa se preocupar com o fato de as coisas não se alinharem novamente, você pode ir na vertical ou na horizontal. E também existem truques para trabalhar com as diagonais. Mas sim, esse é o efeito final usando listras pretas coloridas e motivos colocados juntos no formato de E então você pode ver a repetição completa. É perfeito e cria um efeito realmente lindo. E essa é a impressão final. O que faremos é entrar em nossa prévia ao vivo. Também podemos nos livrar de quaisquer motivos adicionais agrupados nas laterais entrando em nosso estúdio de camadas, tocando nesse grupo, batendo na lata Dessa forma, mantemos nossos arquivos limpos e organizados. Em seguida, podemos acessar nossa prévia ao vivo e recortar na tela. Esse é o nosso padrão final de repetição. O que faremos é entrar em nosso menu de documentos, selecionar Exportar, atualizar o nome do arquivo e atualizar o tipo de arquivo que você deseja utilizar. Em seguida, clique em OK, salve-o onde quiser. Então, mais uma vez, você também pode atualizar o plano de fundo, se quiser. Acho que vou manter essa cor branca apenas para me dar uma variedade, em vez de sempre utilizar fundos escuros Mas quando terminar, posso entrar na minha galeria e, assim como fiz com essas outras impressões, vou salvá-las para que eu tenha uma versão editável Esses são os três conceitos de impressão mais complicados, o diamante, o retângulo de meia gota e a faixa, para que você possa adicionar mais variedade ao seu portfólio repetido Gosto deles só porque são um pouco menos comuns e você pode obter efeitos realmente bonitos com suas repetições finais Novamente, gosto muito desse conceito de criar sua visualização ao vivo em torno bloco de padrões para facilitar sua visualização ao vivo e ganhar vida enquanto você trabalha nela. Agora que terminamos de criar nossas repetições, vamos começar a trabalhar em nossa planilha de células 17. BÔNUS: exibindo seu projeto com a folha de vendas: Agora que terminamos de criar nossas repetições, o que eu quero fazer é utilizar um modelo de planilha de células que eu criei Eu tenho um ótimo vídeo no Youtube que mostra como usar não apenas a planilha de células, mas também maquetes para você colocar seus padrões Este é apenas um exemplo de um projeto antigo. E explicará como fazer isso. Nesse vídeo, vou deixá-lo vinculado à descrição da aula, mas quero explicar como colocar e utilizar essas planilhas de células realmente simples que foram criadas para que você possa mostrar suas impressões e seus padrões e seguida, destacar a impressão em algo como uma maquete. Não vou orientar você no processo de maquete, mas deixarei um link para mas deixarei um link para o vídeo do Youtube que mostra como eu uso maquetes com afinidade Mas eu vou te dar um pequeno tour e como usar esta folha. Vou usar isso como um recurso adicional nos recursos da classe para você. Tudo bem, então o que vamos fazer é usar esse modelo para basicamente mostrar nossa impressão como uma imagem maior E, em seguida, algumas maquetes complementares adicionais para mostrar como ficaria o produto Você pode optar por colocar as maquetes na imagem maior ou pode optar por colocá-las nas imagens inferiores aqui Vou apenas colocar minha impressão, forma que fique na frente e no centro desta caixa superior aqui. Eu tenho tudo configurado como uma prancheta. Tudo configurado nesta prancheta. Se você selecionar essa pequena seta suspensa, poderá acessar o tipo editável aqui, bem como qualquer informação adicional que desejar incluir Sugiro nomear a coleção e depois o nome da impressão e seguida, adicionar seu número de distorção e, em seguida, ter informações sobre como entrar em contato com Eu tenho meu nome, meu site, meu e-mail e, em seguida, minha marca ao lado Então, esses quadrados aqui são apenas para posicionamento, para que você saiba onde colocar suas imagens Então, ao abrir o quadro tocando na pequena cenoura suspensa, você verá todo esse você verá todo E também tenho as caixas etiquetadas para que seja fácil para você descobrir o que vai para onde Você também pode tocar usando sua ferramenta de seta preta. Mas eu, novamente, gosto de manter minhas camadas organizadas. Eu tenho a imagem grande do herói rotulada, o quadrado inferior esquerdo e o quadrado inferior direito Para essa imagem grande de herói, vou preenchê-la com um dos meus padrões. Vou para o lado esquerdo e selecionarei minha ferramenta de preenchimento. No momento, mostra que é um preenchimento de gradiente, mas se você tocar no quadrado e selecionar esse preenchimento de gradiente, toque nele e coloque essas opções na parte superior, mais perto do lado esquerdo No momento, está escrito sólido, mas se você tocar nele, poderá rolar ou usar aquelas pequenas setas para a direita e para a esquerda Se você rolar para baixo até o bitmap, ele permitirá que você preencha com um arquivo Jpeg ou PNG de bitmap No nosso caso, como os blocos finais que estamos criando são perfeitos, funcionará muito bem com isso os blocos finais que estamos criando são perfeitos, funcionará muito bem com Vamos colocar os arquivos a partir dos arquivos e, em seguida, vou acessar meus modelos de curso 32, onde tenho todos esses arquivos salvos. Vou encontrar minha impressão de macaco aqui. Depois de colocá-lo, ele será bem grande. Obviamente, você vai querer redimensioná-lo mais. A impressão é mostrada. Depois de colocá-lo, você vê esses dois braços. Um permite que você escale e o outro permite que você gire. Vou reduzir isso um pouco para que possamos ver mais da impressão. E quando terminar, vou tocar na minha ferramenta de seta preta, na minha ferramenta de movimentação e, em seguida, tocar na parte externa da minha prancheta para desmarcar Agora que tenho a impressão principal aqui, posso entrar e colocar as maquetes que criei para ela Vou selecionar meu quadrado inferior esquerdo e, em seguida, vou para o menu Documento. E vou selecionar um local para que eu possa colocar uma imagem que vou colocar dos arquivos porque eu tenho maquete salva no meu arquivo aqui Vou selecionar esta calça muçulmana para bebês e clicar em abrir Então, o que você precisará fazer para colocar sua imagem é arrastar pela prancheta Obviamente, essa imagem é maior que o quadrado. O que faremos então é entrar em nosso estúdio de camadas, tocar onde a imagem está e arrastá-la para que ela fique diretamente em cima do quadrado inferior esquerdo para que ela a recorte nessa forma específica. E então vou tocar em meu movimento até minha seta preta, tocar fora da minha prancheta para desmarcar Agora eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou colocar outra imagem neste quadrado inferior direito. Vou entrar no menu Meu documento, selecionar para inserir a partir dos arquivos ou você pode inserir a partir das imagens, ou você pode inserir a partir das imagens dependendo de onde você salvou as suas. Vou entrar na minha pasta de documentos, colocar esses pequenos que criei e clicar em abrir. Em seguida, arrasto meu lápis Apple pela tela e dimensiono conforme necessário. Então, a mesma coisa, para cortar essa forma em um quadrado, vou tocar na camada com as unidades e arrastá-la para que fique bem em cima do meu quadrado inferior direito. E então, basicamente, ele vai se encaixar. Você pode redimensionar se precisar para que tudo apareça como você gostaria. E então você pode renomear esse nome porque acabei de fazer uma série inspirada na minha formação cultural Se vocês não sabem, eu sou mexicano e porto-riquenho, americano, então vou chamar meu macaco estampado de macaco se você achar que o quadro de texto que você tem não é grande o suficiente, tudo bem. Você só precisa redimensionar tudo. Depois de atualizar isso, posso voltar e verificar se tudo o mais que eu queria atualizar foi atualizado novamente. Você pode substituir meu logotipo pelo seu logotipo, atualizar suas informações de contato aqui também. Então, esta é uma planilha de célula muito simples que você pode utilizar para mostrar sua arte em um portfólio ou em seu site Depois de atualizar tudo isso, você pode entrar e exportá-lo selecionando o menu do documento aqui e tocando em Exportar menu do documento aqui e tocando E então você pode exportar como PDF, Jpeg, o que quiser Atualize o nome do arquivo. E então eu vou clicar em Ok. E depois vou salvá-lo na mesma pasta em que salvei tudo antes. E então eu vou clicar em Salvar. Em seguida, a planilha de células foi salva e você pode usá-la para enviar um e-mail para mostrar suas impressões e destacar o trabalho que você está fazendo Você também pode colocar várias impressões nela. Você não precisa necessariamente fazer apenas uma e depois repetir tudo. Eu só queria destacar como isso funcionará. Novamente, se você quiser aprender a utilizar maquetes. Eu tenho um vídeo muito simples do Youtube no meu canal que você pode conferir, e vou deixá-lo no link abaixo. Mas eu só queria ter certeza de que poderia fornecer alguns recursos adicionais que você pode usar em uma planilha de células. É sempre muito útil quando se trata de mostrar seu trabalho como designer de padrões de superfície Agora que terminamos com nossa planilha de células, terminamos com esta aula. Espero que você tenha achado isso realmente útil e informativo, que tenha inspirado você a ser criativo e experimentar novos e diferentes tipos de repetição como a repetição de diamante e a meia gota, e há muito mais Mas eu só queria lhe dar algumas opções adicionais que você pode usar em seu portfólio de impressão. 18. Conclusão: Muito obrigado por criar comigo hoje. Espero que essa aula tenha ajudado você a se familiarizar com a interface affinity versão dois e a ganhar a confiança necessária criar tipos de padrões mais complexos E também espero que tenha inspirado você a adicionar padrões mais complexos ao seu crescente portfólio de designs de padrões repetidos Lembre-se de verificar os recursos de classe do seu projeto. Modelos, um modelo de folha própria, links para sites para maquetes e links para um quadro de Pints e minha loja de flores, tudo com inspiração no design de padrões de superfície Além disso, não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria de projetos da turma ou, se quiser compartilhe nas redes sociais e me marque no Instagram da Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Por fim, considere deixar uma avaliação da turma. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral no algoritmo de busca. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Te vejo na próxima, tchau.