Criando designs inspirados de superfície Groovy 60 no Affinity Designer V1

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Os anos 60 foram uma década definida por cores brilhantes , padrões fluidos e imagens psicodélicas. Essa flecha foi um grande ponto de inflexão para a indústria do design. Também viu os criativos se afastarem dos tons terrosos, adicionar caricaturas de Dao e ícones do estilo pinup que dominaram o mundo do design dos anos 50 Os anos 60 foram uma época para os criativos experimentarem. E isso ficou incrivelmente evidente no design gráfico e de padrões de superfície da época. Da arte pop à arte óptica às vibrações soltas do design psicodélico. A época trouxe novos estilos que muitas vezes foram inspirados pelo movimento psicodélico. Isso abrange vários gêneros e impactou arte, filmes, moda, música e roupas. A inspiração de estilo desta época chegou à estética moderna do design. No início de 2022, compartilhei minhas previsões anuais de tendências de design de padrões de superfície e design gráfico. E uma das tendências mais populares para 2022 foi esse retrocesso dos anos 1960, inspirado em psicodélicos. Continuo vendo isso nos florais modernos que vejo em tecidos e interiores de moda, bem como nos sempre populares motivos de cogumelos que surgiram na aula deste mês. Vamos experimentar esses conceitos e aplicá-los ao design de padrões de superfície para criar designs divertidos e aplicá-los ao design de padrões de superfície para criar designs divertidos descolados inspirados nos anos 60 no Affinity Designer diretamente no nosso iPad. Oi pessoal. Se esta é sua primeira aula comigo, bem-vinda. Se você é um estudante que está retornando, bem-vindo de volta. Eu sou Jen e vou guiá-lo neste curso criativo. Sou designer gráfico, ilustrador e educador freelance baseado no Centro-Oeste e nos arredores do estúdio criativo de Bella e Sophia. Se você quiser saber mais sobre mim, pode me visitar on-line em www.bellasophiacreative.com. E você também pode conferir meu canal no YouTube, o estúdio criativo. Lá você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e educador criativo, bem como acesso a uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos adicionais relacionados a design de arte, ilustração e muito mais. Então, o que é essa aula? Como mencionei no início deste vídeo deste mês, estou voltando com outro curso de design de padrões de superfície. Vamos nos inspirar na era passada e criar nossos próprios padrões psicodélicos inspirados no Groovy dos anos 60 nos aplicativos de afinidade diretamente no nosso iPad. Também compartilharei meu processo de pesquisa de terceirização e as etapas que tomo para criar uma coleção. Quando se trata das habilidades que os alunos aprenderão antes , começarmos a aprender como criar os designs. Aprenderemos mais sobre essa era transformadora pois ela se aplica ao mundo do design, influenciaria a época e alguns motivos populares que vemos continua sendo usado até hoje. Vamos explorar pesquisas para nos ajudar a criar uma narrativa para nossa coleção. Então, usar essa narrativa palavras-chave que podemos usar para inspirar nossos padrões criará um clima futuro que poderemos referenciar e também nosso processo de esboço. Em seguida, começaremos o processo de criação. Vamos esboçar nossos conceitos de motivos, refiná-los e depois começar a criar padrões no Affinity Designer. Em seguida, finalizaremos e exportaremos esses padrões. E mostrarei como configuro um sistema de arquivos, salvo meus arquivos em camadas e crio planilhas para que possam ser enviadas aos clientes para uso futuro. Então, para quem é essa aula? Essa é mais uma classe intermediária. Então, para acompanhar, sugiro que você tenha algum conhecimento básico sobre como criar padrões de superfície. Mas se é a primeira vez que você cria seu padrão no Affinity Designer, não se preocupe, pois eles demoram te guiar por essa parte do curso. Se você quiser ter uma compreensão básica do design de padrões, sugiro conferir alguns dos meus outros cursos de introdução ao design de padrões de superfície. Vou me certificar de vinculá-los na descrição do curso. Portanto, quando se trata dos projetos de aula e das ferramentas necessárias, as ferramentas necessárias para realizar esta aula incluem um lápis para iPad e Apple ou uma caneta de sua escolha e o aplicativo Affinity Designer. Para seu projeto de aula, você criará uma mini coleção de três estampas no aplicativo Affinity Designer Você vai querer criar uma estampa de herói. Uma impressão secundária e uma coordenada projetarão essas impressões usando as etapas e técnicas que analisamos juntos na aula. Certifique-se de verificar os recursos da aula para obter o guia do curso, que você pode consultar enquanto trabalha na aula. Estou muito animada para criar com você hoje. Vamos começar. 2. Década de 1960 - uma era definida: A década de 1960 foi definida por cores brilhantes, flores, padrões fluidos e imagens psicodélicas. Essa era foi um grande ponto de inflexão para a indústria do design. Esses criativos em aerossol se afastam dos tons terrosos, adicionam caricaturas de estilo e ícones de estilo pinup que dominaram o mundo do design dos anos 50. Os anos 60 foram uma época para os criativos experimentarem. E isso ficou incrivelmente evidente no trabalho de design gráfico e de padrões de superfície da época. A década de 1960 foi uma década importante para a moda porque foi a primeira vez na história que roupas foram voltadas para mercados mais jovens. Devido a isso, apresentou um grande número de faixas diversificadas. Foi também uma década que quebrou as tradições da moda e isso realmente refletiu os movimentos sociais durante o período as marcas de moda tendiam a projetar para membros maduros e de elite da sociedade. No entanto, durante essa enorme revolução social e política que ocorreu durante os anos 60, poder do mercado de adolescentes e jovens adultos tornou-se grande e importante demais para ser ignorado. Durante esse período da história, vimos alguns grandes movimentos, incluindo arte pop, psicodélica, arte pop, minimalismo e arte conceitual. Muitos desses movimentos artísticos continuaram a influenciar a cultura pop até hoje. Quando analisamos as influências sociais após a moderação controlada da década de 1950, os consumidores estavam realmente prontos para algo radicalmente diferente. Os anos 60 trouxeram essa mudança e o que é considerado a década do exagero no design e na moda. Acho que bainhas curtas, cores ousadas e padrões selvagens. Esta também foi uma época de agitação social e cultural com movimentos de libertação das mulheres e pelos direitos civis, rock and roll no verão do amor. Toda essa mudança radical teve um impacto direto, uma arte, design, música e muito mais. psicodélico era um estilo muito característico dos anos 60. Esse movimento se referia tanto à música quanto às artes visuais e é visto em uma variedade de trabalhos de design. Sua evolução durante o período foi influenciada pelo movimento hippie, toda a ideia de poder das flores e pacifismo. Havia muitos interesses na cultura do Extremo Oriente que influenciaram a arte e o design da época. Sistemas de crenças espirituais, como o budismo e o hinduísmo, mais interessantes para muitos ocidentais durante esse período. O termo música psicodélica foi supostamente usado pela primeira vez em 1966 por uma banda chamada 13th floor elevators como uma descrição para seu álbum, o som psicodélico dos elevadores do 13º andar. O rock psicodélico foi caracterizado pela liberdade de forma. Músicos usam instrumentos exóticos, influência do jazz e músicas de outras culturas como influências indianas, para criar seus sons. Nós até vemos essa influência e design. Coisas como pôsteres e capas de álbuns dos anos 60 e 70 podem ser facilmente reconhecidas pelo uso de cores vivas e chamativas, contrastes fortes e muitos elementos. Capas de álbuns dos anos 60. Você verá como as imagens se fundem com a música. E geralmente é combinado com a tipografia. Os elementos recorrentes que vemos neste trabalho foram tons fluorescentes selvagens, que refletiam visões frequentemente descritas por pessoas sob a influência de, suponho, substâncias que alteram a mente. Alguns dos artistas mais influentes que criaram esses pôsteres e capas de álbuns de inspiração psicodélica incluem cinco designers gráficos conhecidos como The Big Five, retiraram Moscou. Então Richard Griffin, Alton Kelly, era Wilson, loucamente rato. No final dos anos 60, eles até montaram um estúdio chamado Berkeley Bonaparte. 3. Década de 1960 - movimentos de arte e inspiração: Agora que temos uma pequena ideia dos movimentos sociais que estavam acontecendo. Vamos falar um pouco mais sobre os movimentos do design nas influências artísticas da época. Algumas das origens das tendências do Groovy que vemos durante a década de 1960 remontam ao século 19 Os últimos dez anos do século 19 foram a era do movimento art nouveau. Os pôsteres desse período são muito parecidos com muitos dos projetos dos anos 60. Os elementos de design incluíam linhas fluidas para ornamentação e inspiração natural. A grande diferença, porém, é que, durante os anos 60, esses designs costumavam ser achatados e as cores eram muito mais ousadas e selvagens. Ainda vemos ornamentação rica, cores vivas, pessoas e animais que coexistem em simbiose. E, finalmente, essa ideia da dualidade da imagem que deveria se assemelhar às visões narcóticas que mencionamos anteriormente. Então, vamos falar um pouco mais sobre os movimentos do design. Também vemos uma variedade de movimentos de arte e design durante esse período. E algumas das mais populares incluíram arte psicodélica, como mencionamos anteriormente. É um movimento de QI que vimos durante esse período, com grande parte de sua identidade de design realmente atrai um pouco de Art Nouveau usando ilustrações desenhadas à mão e células tipográficas que se baseavam muito em formas curvilíneas e esquemas de cores vibrantes quase neon. Então, podemos ver a arte pop. Isso também era muito popular e se desenvolveu a partir da cultura de consumo. Vimos muita mistura de estilos de diferentes mídias e épocas diferentes. Geralmente é conhecida pelo uso de itens do dia a dia e pela marca para empresas. Algumas das artes mais populares em que podemos pensar quando analisamos arte pop e incluímos artistas como Andy Warhol e eles são famosos. A sopa Campbell's pode pintar. O movimento da arte pop também é conhecido por colagens deliberadas realmente atraentes de artistas conhecidos que costumavam pintar a sociedade como eles a viam, bem como por um toque cômico com o uso de meios-tons. Outro movimento dessa época, popular, foi a arte óptica. Também é conhecido como op art. Foi inspirado principalmente pela repetição de padrões abstratos da década anterior, mas com atualizações e temas de cores semelhantes à ilusão de ótica moderna, basicamente tente confundir e divertir as pessoas por meio de esquemas de cores vibrantes e arranjos estonteantes de formas e outros elementos de design em todo o trabalho de design. Seja em padrões em pinturas, pôsteres ou obras de arte. Esses não são todos os movimentos, mas esses são alguns dos mais populares. 4. Década de 1960 - motivos e cores: Agora que entendemos as mudanças culturais, alguns dos movimentos artísticos, vamos falar um pouco mais sobre motivos. Alguns dos motivos comuns que vemos durante essa época incluem o seguinte. Florais, margaridas, flores grandes e pequenas flores silvestres florais e elementos naturais Art Nouveau. Paisley e tie-dye foram alguns dos motivos mais populares que vemos durante esse período. Os louros eram usados em abundância. Desenhos em grande escala são impressos em tons saturados, roxo e vermelho e rosa choque. Eles costumavam ser combinados com tons vibrantes e complementares de azuis, verdes vívidos e laranjas. Muitas vezes, temos uma sensação de fato muito neon. Quando olhamos para a inspiração Art Nouveau no passado, elas foram criadas com tons muito suaves, obviamente para criar uma sensação mais realista. Mas quando eles foram reinterpretados nos anos 60, foram recriados com uma estética pop para reinterpretar uma grande variedade de motivos de uma variedade de motivos de uma fontes folclóricas e étnicas realmente clássicas. Esses padrões mais populares inspirados na arte eram paletes simplistas, planos, ricamente coloridos e ousados. Um estilo de desenho animado foi desenvolvido e usado por muitos designers com formas geralmente definidas por contornos e preenchimentos fortes. Simulando ocasionalmente o uso da mistura de dados para coisas como imprimir meios-tons, como mencionei anteriormente, quando examinamos mais impressões psicodélicas, vemos padrões ondulados, arco-íris, borboletas, cogumelos e estampas geométricas gráficas. Quando olhamos para essas estampas de inspiração psicodélica, elas geralmente eram uma mistura alucinante de redemoinhos ópticos e formas onduladas que criavam cores realmente intensas. Os designs eram barulhentos, ousados e extravagantes. Eles eram conhecidos por seus redemoinhos fluidos e os designers costumam usar cores planas brilhantes e contornos em forma de desenhos animados com segmentos em camadas em arranjos aparentemente aleatórios. Designers como Jacqueline Larson são conhecidos por estampas psicodélicas. Ele lançou a coleção Butterfly em 1967, um grupo de padrões ousados intencionalmente fluidos e fluidos impressos em um raio elástico Durante esse período, também vimos . Durante esse período, também vimos muitos cheques Gangnam, muitas listras, xadrez e pontos de pôquer. Essas são estampas básicas, geralmente usadas como coordenadas, mas costumavam ser exibidas e cores muito ousadas e brilhantes, especialmente aqueles temas de cores neon que nos acostumamos a ver durante essa época, querem examinar as cores um pouco mais profundamente. Os anos 60 eram conhecidos por suas opções de cores ousadas. Seguindo a tendência de design dos anos 1950 de tons pastéis e sótãos suaves , destinados a evocar um conforto suburbano muito saudável. As tendências de cores que vimos na década de 1960 eram muito ousadas e muito mais experimentais e expressivas. Assim como destaquei anteriormente, esta flecha é colocada contra um ambiente político e social pronto para a rápida mudança na expressão da guerra. Portanto, só faz sentido que as paletas de cores não as explodam em opções brilhantes e ousadas que incluam laranjas e amarelos, azuis, verdes e vermelhos. As paletas de cores do design dos anos 1960 tinham tudo a ver com expressão, paixão e fazer uma declaração. Voltando ao estilo Art Nouveau do passado, analisamos os paletes. Os artistas estavam usando paletas, permitindo que eles obtivessem efeitos muito mais realistas durante o período de origem desse movimento. Mas, como mencionei antes, durante os anos 60, com a reinvenção do movimento artístico, houve uma mudança radical com cores brilhantes. Mais conhecido por essas cores impressionantes, como verde limão, magenta, limão, mimosa, jade, rosa choque e tangerina. Eles, misturados com coisas como redemoinhos de Paisley e flores de margarida, criaram uma estampa de inspiração muito psicodélica que era frequentemente preferida pelos hippies dos anos 60. Agora que temos uma melhor compreensão dos anos 60 e seu impacto no design, bem como de alguns movimentos de design, motivos e temas de cores que eram populares. Vamos nos aprofundar um pouco mais na fase de pesquisa desse processo para que possamos começar a traduzir essas ideias em esboços. 5. Dicas para criar coleções: Eu queria compartilhar algumas dicas sobre como criar a sempre cobiçada coleção de design de padrões de superfície. Eu sei que pode ser difícil pensar em termos de coleções. Então, eu queria oferecer minhas ideias e algumas dicas para você ir na direção certa. Vamos começar. Então, o que é uma coleção? Uma coleção de padrões de superfície é um grupo de designs que trabalham juntos para formar uma variedade. O número de designs em sua coleção pode variar. Isso dependerá de vários fatores, como o tipo de produto com o qual você deseja que eles trabalhem. Mas uma regra geral é que maioria das coleções geralmente tem 6 a 10 designs. Uma coleção de design de padrões de superfície geralmente é baseada em um resumo definido, e os designs da coleção serão unidos por um tema, cor e estilo. Esse resumo pode ser dado a você por um cliente. Ou, se você for um criativo independente, provavelmente inventará esses conceitos ao criar e criar coleções. Há algumas coisas que você esses conceitos ao criar e criar coleções deve ter em mente. Você quer ter uma compreensão muito boa do seu mercado-alvo. Certifique-se de saber exatamente para quem você está projetando e quais são seus requisitos. Esteja ciente das tendências atuais e certifique-se de usar essas tendências como influências em seus projetos para atrair clientes. Além disso, todos os seus designs devem ser coesos. Essencialmente, você quer que eles trabalhem juntos. Se você observar todos os designs juntos, nenhum design deve se destacar por não parecer que funciona com a coleção. Os franceses não têm a mesma aparência, mas devem se coordenar e quase se sentir como uma família e se sentir semelhantes uns aos outros. Além das gravuras do herói principal, você também deve incluir impressões coordenadas em sua coleção. design coordenado deve usar seus próprios motivos e imagens independentes, mas ainda assim deve parecer semelhante às estampas de seu herói. E essas estampas de heróis, aquelas estampas fortes com designs ousados, ótimas histórias coloridas, são um pouco mais densas e realmente fazem uma declaração. Então, por exemplo, se sua coleção de design tem um tema floral, você pode usar elementos florais menores ou menos complexos em suas coordenadas que ainda pareçam apoiar essas estampas de heróis. Outra dica útil é usar a mesma paleta de cores em cada design. Então, o que isso faz é ajudar na coleta de pneus em conjunto. Você pode usar um número diferente de cores e cada design ou adicionar cores extras. Mas, em geral, você quer que o paladar permaneça o mesmo em toda a linha para ajudar a criar coleções mais fortes e criar interesses visuais em sua coleção. Eu sugiro ter em mente o layout que você escolhe para cada design. Existem diferentes tipos de repetição. Alguns dos mais populares incluem o trabalho completo, meia gota, tijolo, diamante, faixa repetida, OG e jogado. Mas, basicamente, misturando diferentes tipos de repetição, você pode criar interesses visuais e também repetições mais fortes. Compartilho como criar alguns dos tipos mais populares em um dos meus cursos de design de padrões de superfície e em alguns vídeos aqui no YouTube, certeza deixarei as aulas e os vídeos vinculados na caixa de descrição abaixo. Agora, o que eu gostaria de compartilhar é meu processo e o desenvolvimento de uma coleção. Portanto, esse processo pode variar dependendo de quem está avaliando. Mas, para mim, tenho algumas etapas importantes que realizei enquanto trabalhava na criação de coleções. O primeiro passo é pesquisar se você está projetando para um cliente específico ou uma marca, você quer dedicar seu tempo para entender seu cliente. Tendências atuais, pesquise on-line, finalize a compra, sites relacionados ao setor de notícias e veja o varejo. Então você vai querer aprofundar seu conceito. Gosto de escrever temas, ideias, e eles começam a desenvolver uma história para minhas coleções. Em que é inspirado? Quem é a pessoa que você pode ver utilizando-a? Você deseja desenvolver uma narrativa para ajudá-lo a explicar seus recursos visuais e, em seguida, pode usar as palavras-chave dessa narrativa para ajudá-lo a iniciar a próxima etapa do processo, coletando inspiração para o design visual. Então, uma vez que eu tenho uma narrativa, eu a utilizo para obter palavras-chave para coletar inspiração de design e cores. Gosto de colecionar em vários lugares , incluindo livros ao ar livre e, claro, pesquisar on-line usando lugares como o Pinterest. Posso pesquisar essas palavras-chave em linha e depois juntá-las para criar um quadro de humor. A próxima etapa que eu sugiro é criar um quadro de humor. Você pode usar algo como Affinity Photo para criar um mood board. Mas se você também quiser simplificar, você pode usar o Pinterest para fixar todas as suas ideias de imagens e temas de cores em um PER more privado, que você pode consultar ao iniciar o processo de esboço. Quando se trata dos recursos visuais que eu crio, gosto de incluir motivos e elementos de design, temas de cores e qualquer recurso visual adicional que possa me ajudar quando comecei a desenhar Quando meu quadro de humor estiver concluído, posso começar a esboçar e criar motivos e elementos de design para usar no design. Eles podem ser desenhados à mão ou gerados por computador. Gosto de desenhar tanto tradicional quanto digitalmente. Posso digitalizar trabalhos ou simplesmente esboçar diretamente no meu iPad usando algo como Procreate ou nos aplicativos de afinidade. Ambos os aplicativos me permitem levar meu trabalho do conceito ao padrão de repetição final de forma realmente perfeita. E eu acho isso bom porque permite que meu processo seja simplificado. Normalmente, gosto de criar dez a 20 motivos para começar. E então eu posso pensar em como todos eles funcionarão juntos antes de começar a próxima etapa, que é criar meus designs. Quais são os meus motivos finalizados? Posso começar a criar meus padrões nos aplicativos em que estou trabalhando. Portanto, dependendo de suas necessidades, você pode usar programas como o Photoshop ou o Illustrator. Mas, pessoalmente, prefiro Affinity Designer para padrões vetoriais e o Affinity Photo e procreate para criar padrões de base raster Você não precisa necessariamente trabalhar em um design por vez. Você pode ir e voltar entre os padrões. Assim, você pode trabalhar em toda a coleção e ver como tudo está funcionando em conjunto. Se você souber em quais produtos seus designs serão usados, eu consideraria isso durante o processo de desenvolvimento do design Isso provavelmente afetará o tipo de padrão que você usará, bem como a escala, que é basicamente o tamanho. Se você sabe que está criando algo para papel de parede, sua impressão pode ser maior do que algo que seja, digamos, criativo para uma blusa. É muito importante que, É muito importante que em sua coleção de design de padrões de superfície, haja um design de herói de destaque. Como mencionei anteriormente, esse design deve ser essencialmente o mais forte e sua impressão principal. Você pode então criar sua coleção com base nesse design principal. Lembre-se de que você deve ter a impressão primária, basicamente as impressões do seu herói. Impressões secundárias que apoiam esse herói. Elas não são tão fortes, mas não são tão simples quanto aquelas impressões coordenadas que geralmente são solares e de menor escala. E isso funciona bem com aquelas gravuras heróicas e secundárias. Uma ótima maneira de ver como essas estampas funcionam juntas é observar tecidos acolchoados e como padrões diferentes funcionam bem juntos em coisas como testamentos Uma boa regra é ter duas estampas de heróis para estampas secundárias e para impressões coordenadas. Finalmente, você vai querer apresentar seus designs. Isso pode incluir mostrar como seus designs funcionam em um produto usando maquetes ou criar um portfólio em estilo de catálogo que oriente o espectador pela coleção, incluindo a narrativa que você escreveu originalmente para ela. 6. Dicas para criar sua narrativa: Ao pesquisar e trabalhar para entender seu cliente e as tendências atuais, use essa pesquisa para informar sua narrativa. Decidi uma história para sua coleção. Uma forma de dar vida à sua coleção é criando com uma história em mente. Vincular sua coleção a um ideal significativo fará com que o design seja pessoal e pareça mais detalhado em termos de conceitos. Incorporar palavras para explicar o porquê da coleção que você está criando ajudará você a referenciar essas ideias enquanto trabalha na parte criativa do processo de design. Ao criar padrões, pense em termos de tema e histórias. Pegue esse tema e aplique-o em cada padrão na forma como você descreve a coleção. Você pode ter isso em mente ao criar um título, a coleção, os nomes de cada padrão e até mesmo os nomes das cores que você escolher para sua coleção. Ao concluir a pesquisa que você concluiu, anote as imagens que você vê. Você vê animais ou vida selvagem? Em caso afirmativo, de que tipo existem flores ou plantas específicas. Anote-os. Você vê um tema importante em nosso exemplo atual da era dos anos 60 Talvez você se sinta atraído pelos movimentos psicodélicos do MOD ou da op art. Anote isso. Se há um sentimento ou uma vibração que o visual lhe dá, pense nisso e, em caso afirmativo, coloque esses sentimentos em palavras, essas observações são a base da construção de sua narrativa. Você também pode criar um mapa mental conceitual para ajudá-lo a explorar todos os ângulos do assunto. Você pode extrair ideias visuais específicas para sua ilustração a partir dos conceitos desenvolvidos no mapa mental. Agora você pode começar a construir sua narrativa. Ao criar sua narrativa, considere para quem você está criando. É uma nova mãe que procura tecidos finos para seu vestido de bebê e design de interiores está procurando um papel de parede para criar o clima e o interior de um cliente. Pense em como você poderia falar com cada uma dessas pessoas. Comece preparando o cenário para sua coleção. Em que é inspirado e o que você quer que o leitor imagine? É inspirado na brisa suave e quente do verão e no meio do verão e um campo de flores silvestres à sua porta, se baseia nessa ideia e inclui palavras descritivas que inspiram os designs de motivos que você criará. Em seguida, descreva os temas de cores que serão usados em toda a sua coleção. Criar nomes relacionados aos conceitos que você criou. Depois, você pode encerrar com algumas considerações finais. Sua narrativa não precisa ser muito longa, mas você deve ser criativo ao incluir palavras e frases descritivas fortes. 7. Criando o Moodboard: Então, agora que concluímos nossa narrativa, o que eu gosto de fazer é pegar alguns desses conceitos e ideias. Estou pesquisando um pouco da pesquisa que fiz e a uso para encontrar inspiração visual real. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é usar o Pinterest. O Pinterest é um aplicativo fantástico para isso. Pessoalmente, eu já criei um quadro em minha conta que se concentrava basicamente no estilo dos anos 1960. E eu identifiquei muitos dos diferentes elementos que pesquisei. Então, uma maneira simples de fazer isso é usar o texto que você tinha para sua narrativa como termos de pesquisa. Se eu voltar para a página geral da minha conta, vou clicar no pequeno ícone de pesquisa. E então, na barra superior vou tocar em pesquisar no Pinterest. E vou procurar coisas como tecidos dos anos 1960, estampas psicodélicas dos anos 1960, Art Nouveau, já que esse foi um dos movimentos que vimos muitos. Então, vamos pesquisar tecidos dos anos 60 e ver o que aparece. Tudo bem, então temos uma tonelada de estampas muito brilhantes e coloridas. Eles têm esse tipo de efeitos divertidos. Então, se eu ver algo que eu goste, vou tocar nele. E então, quando o pequeno pop-up aparecer, eu vou clicar em Salvar vou fixá-lo e depois vou fixá-lo no meu painel descolado do Pinterest dos anos 1960. E vou continuar lendo, ver o que encontro e guardar as coisas à medida que avança. Quando terminarem de fixar tudo, posso entrar na minha placa de pinos. Vou selecionar meu estilo descolado dos anos 60. Então eu tenho todos os pinos que eu criei. Você pode usar isso como um mood board por si só. Mas se você também quiser reduzir a escala, escolha os itens específicos de que você realmente gosta. Eu sugiro criar um quadro de humor nos programas de afinidade. Então, vou entrar no meu quadro de humor que já tenho aqui. Basicamente, criei um quadro de humor que está definindo a época como eu a vejo e inspirando motivos, as vibrações gerais que estou ouvindo querem retratar na obra. E depois um pouco de inspiração de cor. Na verdade, isso é muito simples de fazer. O que podemos fazer é ir até nossa galeria, clicar no ícone de adição, selecionar Novo documento e, em seguida, configuraremos um novo documento. E eu vou fazer um documento simples, amado por 17, só para ter espaço para colocar itens. Então, vou tocar nas minhas medidas. Vou trocá-los a partir de pontos. Vou atualizá-lo para polegadas. Então minha largura será 17 e minha altura será 11. E só porque é digital, não preciso ter um DPI muito alto, mas se você quiser imprimir isso ou algo parecido, talvez queira atualizar seu DPI em 300. E então eu vou selecionar Criar prancheta em minha orientação deve ser paisagem e então eu posso clicar em OK. Então, agora eu tenho um quadro de arte configurado. E o que basicamente fará é criar isso. Vamos adicionar o texto para as três seções e depois inserir nossas imagens. Então, antes de fazer isso, o que eu gosto de fazer é entrar e salvar as imagens que eu sei que vou usar. Então, vou entrar no Pinterest, tocar em uma imagem. E então eu vou selecionar o pequeno ícone de três pontos. E então eu vou selecionar baixar imagem, e isso fará o download da imagem para o meu iPad. Então, vou dar uma olhada e fazer isso com todas as imagens que eu quero utilizar. Toque nele. Clique no meu ícone de três pontos, selecione baixar imagem. E então vou repetir esse processo, pois você pode fazer isso com todas as imagens, se quiser, ou apenas para algumas selecionadas que você sabe que deseja utilizar em seu quadro de humor. Quando terminar de baixar todas as minhas imagens, posso sair do Pinterest e depois voltar à minha afinidade aqui e eles podem começar a colocar imagens. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de um título e adicionar as legendas para as três seções que vou utilizar. Então, vou para o lado esquerdo do meu aplicativo. Há uma barra de ferramentas aqui. Vou selecionar essa ferramenta de texto artístico. E eu vou continuar com isso. E então eu vou selecionar o texto do quadro pop-up. E eu vou criar uma moldura. E então eu vou receber esse pop-up. Você pode atualizar suas fontes, se quiser, e o tamanho. Vou atualizar isso para 16. E então eu vou adicionar um título. Vou nomear isso de 1960 e encontrar um erro. Se isso não for grande o suficiente para você, basta tocar duas vezes com o lápis Apple para destacá-lo. E então você pode aumentar o tamanho aqui. Depois de fazerem isso, vou tocar no meu ícone Move. Eu posso movê-lo para a esquina se eu quiser. Depois, posso selecionar tudo isso e simplesmente duplicá-lo e reutilizá-lo para os outros títulos. Então, vou entrar nesse menu de três pontos. Vou selecionar Copiar, voltar ao menu 3D, selecionar Colar e arrastá-lo para baixo. E então eu vou colar novamente, arrastar para baixo e depois colar mais uma vez. E arraste isso para baixo. Vou atualizar o posicionamento deles. E depois vou atualizar o texto em si. Então, vou ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou pegar meu Apple Pencil, selecionar meu ícone de texto e tocar duas vezes no texto. Vou atualizar isso para dizer motivos. Vou para o próximo, toque e novamente. Então vou atualizar isso para dizer vibrações. E então eu vou atualizar esse terceiro. Vou tocar duas vezes nele, realçar, depois excluí-lo e atualizá-lo para colorir a história. Agora, tenho uma espécie de cabeçalho para cada uma das áreas com as quais vou trabalhar. Agora que temos uma área para motivos, a sensação geral e as histórias de cores que queremos criar, podemos começar a colocar imagens. Não precisa ser nada complicado. Podemos simplesmente colocar as imagens, redimensionar e depois salvá-las como nosso ponto de referência para nossos esboços. Então, o que vamos fazer agora é colocar as imagens. E vamos ao nosso menu de documentos aqui no canto superior esquerdo, selecione Inserir imagem. E então vamos selecionar importar de fotos porque é aí que as imagens que baixamos do Pinterest foram salvas. E então você pode simplesmente clicar em Recente. Então, você poderá ver todas as imagens que você baixou do Pinterest. Então, vou selecionar o meu primeiro em termos de alguns desses motivos, como os cogumelos, para dar mais aquela sensação psicodélica. Eu sou então que você vai receber um pop-up. Você só precisa arrastar a cruz do lápis Apple para colocar a imagem. E então vou repetir esse processo para todas as três seções. Vá para o menu do meu documento, selecione Inserir imagem, importar de fotos e, em seguida, entre e encontre as imagens visuais que eu quero utilizar. Tudo bem, depois de colocar todas as nossas imagens, o que eu gosto de fazer é montar uma paleta de cores a partir da inspiração de cores que encontrei. Então, o que é bom é que você pode utilizar a ferramenta de forma para criar suas paletas de cores. E então você pode usar a ferramenta conta-gotas para pegar suas cores. O que eu sugiro é já tenho alguns pré-fabricados aqui, mas quero mostrar como fazer o retângulo primeiro. Então, o que eu vou fazer é ir para a barra de ferramentas à esquerda aqui, selecionar minha ferramenta de retângulo. E então eu vou criar um retângulo no tamanho e formato que eu gosto. Em seguida, vou para o meu estúdio à direita e selecionar meu estúdio de cores. E eu vou receber esse pop-up. Vou remover o traçado tocando no contorno e selecionando esse pequeno círculo branco com um azul tracejado nele. E isso removerá seu derrame. E então eu vou tocar no meu preenchimento. E então isso puxará o preenchimento para que fique na frente. Então eu vou para a barra de ferramentas do lado esquerdo. E eu vou selecionar meu olho, minha ferramenta de conta-gotas, que é sua ferramenta de seleção de cores. Depois, vou ampliar uma das áreas de inspiração de cores. E então eu vou tocar nele e ele vai preencher esse retângulo que tínhamos com cores. Então, podemos repetir esse processo. Então, vou selecionar o retângulo com o contorno. Entre no meu estúdio de cores aqui, toque no contorno e remova-o. Toque no Preenchimento de cores para que ele seja puxado para a frente, toque na minha ferramenta de seleção de cores e, em seguida, entre e escolha uma cor que eu goste. E então ele vai preenchê-lo para mim. Em seguida, vou repetir esse processo para adicionar as próximas duas cores adicionais que eu quiser. E então nosso quadro de humor estará completo. Agora nosso mood board está completo e temos toda a nossa inspiração visual. Portanto, temos inspiração para os motivos que gostaríamos de usar e nos inspiramos para nossos próprios esboços. Combinação de alguns desses florais dos anos 1960 sentimentos psicodélicos, imagens, cogumelos e qualquer coisa que você possa imaginar em termos de fotos dos anos 60 aqui. E então eu estou reunindo algumas delas, como néon brilhante, espécie de cores contrastantes que são muito conhecidas nessa época e criando uma paleta de cores a partir disso. Podemos usar isso como inspiração. Agora que isso está concluído, podemos começar nosso processo de traduzir essas ideias em esboços. 8. Traduzindo pesquisas para esboços: Agora que temos nosso quadro de inspiração, o que eu gosto de fazer é usar o mesmo arquivo, basta adicionar outra prancheta. Dessa forma, posso fazer referência entre as duas pranchetas enquanto estou desenhando. Portanto, para adicionar uma nova prancheta, tudo o que precisamos fazer é acessar nosso menu de documentos, selecionar nossos quadros e garantir que a predefinição permaneça como documento. Em seguida, selecione o ícone de adição para inserir um documento do mesmo tamanho. E o que você verá é que adicionamos uma nova prancheta ao nosso arquivo para que possamos referenciar as idas e vindas entre as imagens. E eu gosto de fazer isso, apenas manter meu sistema de arquivos mais limpo. Você pode pegar essas ideias, imprimi-las e esboçá-las à mão. Mas eu simplesmente gostei da ideia de poder esboçar digitalmente porque é mais rápido e conveniente para mim. Então, para esboçar, o que eu gosto de utilizar é a capacidade de afinidade de mudar de designer para um programa vetorial para uma persona de pixel baseada em raster. E isso me permite utilizar algumas dessas ferramentas de lápis e pincel de forma mais esboçada e coisas assim. Então, vou entrar no meu menu aqui e você verá três ícones. Uma é sua persona de designer, uma é sua persona de exportação e, em seguida, a central, que parece pixels, é sua persona de pixel. Então, eu vou tocar nessa persona. Então, ele vai me dar todas as ferramentas baseadas em raster. E eu vou selecionar a ferramenta de pincel. E então eu vou para meu lado direito e selecionar meu estúdio de pincéis, e isso me permitirá escolher pincéis diferentes. Você tem seus pincéis básicos, mas eu quero usar meus lápis. Se você quiser tocar nesses pincéis , você verá um pop-up e você poderá simplesmente percorrê-los. Há todos os tipos de opções, mídia seca, pincéis de gravação, tintas. Há muitos pincéis muito bons que você pode utilizar porque estou desenhando, vou apenas selecionar um pincel de lápis e, em seguida, você obtém várias opções diferentes, como HB dois antes de b6b e coisas assim. Vou selecionar o lápis de seis B. Então eu vou para o meu Color Studio aqui. E vou atualizar o preenchimento de cores de tudo o que eu tenho para uma cor simples, como preto carvão escuro. E então eu vou testá-lo para ver como é. Agora que selecionamos nosso pincel, tudo o que queremos fazer é olhar para esta área inferior, este pop-up aqui. Você pode ajustar a opacidade, o fluxo, a dureza do lápis, a largura. E então eu sugeriria garantir que o projeto Alpha esteja desmarcado. E então você deve ser capaz de desenhar na tela. E temos esse belo tipo de efeito texturizado de lápis. Você pode ampliar e diminuir o zoom. Você também pode aumentar a largura. E será maior e mais grosso. Gosto dessa largura aqui, 47 por enquanto, só para poder fazer alguns esboços desleixados e me inspirar. Então, gostei da ideia de utilizar alguns desses cogumelos. Então, eu vou trazê-los aqui apenas para que eu possa referenciá-los enquanto estou desenhando. E, obviamente, você não quer copiar exatamente. Você deseja modificar, refinar o criado em seu próprio estilo. É assim que eu utilizo referências enquanto trabalho para encontrar inspiração para esta época. Então, vou me certificar de que meu pincel esteja selecionado. E então eu estou meio que criando alguns esboços relativamente desleixados em termos do que estou procurando para recriar esses cogumelos aqui. Se você não gostar de algo que fez, basta tocar duas vezes para desfazer. Agora que terminei com eles, posso redimensioná-los se precisar. Posso mover essa imagem de volta para minha seção de motivos no meu quadro de humor. E então eu posso puxar alguns elementos adicionais que eu quero esboçar. Então, eu gosto desse lindo vestido retrô e gosto do tipo de margaridas simples que estão nele. Então, vou pegar esses cogumelos que acabei de desenhar, tocar neles com minha ferramenta de seta e depois movê-los para fora do caminho, redimensioná-los um pouco e meio que puxá-los para o lado. E então eu vou ampliar as imagens aqui. Ou esse tipo drástico de ter uma ideia melhor da aparência dessas flores. Então, há mais algumas coisas que você está procurando, aquelas que têm pétalas mais longas. Então eu acho que vou fazer uma combinação dos dois. Então, enquanto eu trabalho esboçando, tentei obter o máximo de elementos possível. Economizou 15 a 20 deve ser bom você pode usar todos eles ou pode não usar todos eles. Eu meio que tenho em mente a sensação geral do que estou tentando buscar. Eu realmente gosto desse tipo de vibração psicodélica. Então, estou pensando mais na linha de algumas dessas peças com motivos mais marcantes , como as flores e os cogumelos. E mais ou menos como as linhas onduladas em que você vê uma combinação de formas de onda e peças florais juntas. Eu acho que isso vai funcionar muito bem. Então eu gosto, eu também gosto desses tipos de formas. Acho que o que vou fazer é criar o máximo de motivos que puder. E então podemos refiná-los e ver como eles funcionam juntos em termos de uma coleção geral, para que as coisas não entrem em conflito demais, mas que elas fluam. Enquanto desenho, tenho em mente a silhueta, as formas enquanto percorro tudo isso. Também estou tendo em mente a sensação geral das formas que estou vendo. Não há muita geometria. Muitas coisas que eu vejo têm essa curvatura e esse tipo de linha suave afetam a aparência de fusão. Exceto por essas duas imagens que se alinham mais com o estilo Mod desta época. E pode ser benéfico criar algumas verificações simples para adicionar quatro coordenadas para equilibrar algumas delas mais como nos motivos do seu rosto. Hum, mas não tenho certeza se vou usar muito esse tipo de conceito, mas gostei muito das cores desse. E eu acho que as formas geométricas são muito divertidas e legais. E funciona bem para uma maior parte do MOD, bem como para o estilo de arte operacional, como os movimentos desta época. Mas tenho a sensação de que provavelmente vou preferir mais as peças de inspiração psicodélica da natureza , porque é algo que eu realmente gosto. Mas essa também pode ser uma direção que você também pode seguir. Quando eu terminar de esboçar todos os meus esboços muito simples, fáceis e confusos, eles não são uma maneira perfeita de limpá-los, obviamente. Depois de terminar com isso, quero dizer que tenho pelo menos 15 a 20 motivos com os quais eu possa brincar, criar padrões e trabalhar continuamente para criar uma obra maior. Enquanto eu estou construindo os próprios padrões. Então podemos salvar isso. E então podemos basicamente começar o processo de refinar e finalizar esses esboços em motivos coloridos com os quais podemos começar a construir nossos padrões. 9. Refinando esboços: Agora que terminamos nossos esboços , o que queremos fazer é refiná-los e colori-los. Só para facilitar um pouco as coisas, eu gosto de agrupar tudo e nivelar meu pixel ou nivelar minha camada de esboço e depois colocá-la em um novo arquivo para que eu possa ter versões finais coloridas dos esboços. Então, o que vou fazer é garantir que todos os meus esboços estejam agrupados. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente selecionar a primeira camada do grupo. Arrastar para a direita? Sobre todas as camadas adicionais. E então você poderá selecionar esse pequeno ícone de quebra-cabeça e ele agrupará tudo. Depois de agrupar isso, o que posso fazer é mesclá-lo para criar uma camada de pixel. Então, depois de selecionar esse grupo, vou entrar no meu menu de edição e duplicá-lo para ter uma cópia caso algo aconteça. Vou desligar um desses grupos. Vou me certificar de que um deles seja selecionado. E então eu vou entrar no meu menu de camadas aqui. E há um ícone que parece uma pilha de papéis. Essas serão suas opções de mesclagem. Então, depois de selecionar isso, vou tocar em Rasterizar, então o que acontecerá, você verá é que uma nova camada de pixels será criada. Vou selecionar essa camada de pixels, entrar no menu Editar e selecionar Copiar. Então eu vou voltar para minha galeria batendo aquela pequena flecha. E então eu vou selecionar o ícone de adição. Vou configurar um novo documento do mesmo tamanho da minha camada de esboço, que é de paisagem de 11 por 17. Então, vou atualizar minhas medidas de pontos para polegadas. Então minha largura será 17 “ e minha altura será 11. Vou atualizar meu DPI para 300. E então vou me certificar de que minha orientação é paisagem. Eu tenho um fundo transparente. E então eu vou tocar em criar um quadro de arte e clicar em OK. Depois de fazer isso, posso acessar meu menu Editar e selecionar colar. E ele colará meus esboços em nosso novo quadro de arte. Posso redimensionar conforme necessário. Mas o que queremos focar é basicamente delinear e colorir esses elementos aqui. Então você pode fazer uma das duas coisas. Você pode usar a ferramenta de caneta que permite criar suas curvas de Bezier. É um pouco mais técnico e funcionará muito bem para iniciantes quando você estiver trabalhando com formas mais geométricas. Ou você pode utilizar sua ferramenta de lápis, que ainda permite criar curvas de Bézier e editá-las com a ferramenta Node e coisas do tipo. Mas acho que é uma sensação um pouco mais orgânica, especialmente se você tiver que criar curvas. Então, vou usar a ferramenta do lápis para basicamente delinear. O que faremos é selecionar nossa ferramenta de lápis. E então, na parte inferior do seu iPad, você verá que haverá algumas opções. Você deve ativar o escopo, o que basicamente permite adicionar mais linhas ao mais linhas ao seu trabalho de linha original à medida que você delineia. Você pode ajustar a largura e depois tocar em. Há uma pequena seta que é quase útil. E esse é o seu estabilizador e você pode atualizá-lo para ser um estabilizador de janela, estabilizador de corda ou sem estabilizador. Eu prefiro usar o estabilizador de corda e você pode ajustar o comprimento dele apenas com base no que você se sente confortável ao experimentá-lo. Então eu vou para os estúdios da direita aqui, selecionar meu estúdio de cores. Vou tocar no meu contorno e depois vou atualizar a cor. Então, o que eu quero fazer é voltar às minhas camadas, selecionar meu esboço, minha camada de desenho a lápis. E então eu vou tocar nas minhas opções de camadas, que estão no menu de três pontos, tocar onde diz pixels e atualizá-lo para dizer esboço. Então eu vou trancar isso no lugar para que não se mova. E então eu vou reduzir um pouco a opacidade. Então eu vou começar a desenhar em cima disso. E o que é bom é que você não precisa criar uma nova camada. Porque quando você começa a desenhar com a ferramenta vetorial, ela cria automaticamente uma camada vetorial para você. A maneira mais fácil que encontrei de fazer isso é ampliar o contorno à medida que avançamos. Então, vou garantir que minha ferramenta de lápis seja selecionada. E então eu quero ver qual é a largura das minhas linhas atuais. Acho que o 2.8 funcionará bem para isso. Então eu posso começar a delinear. E então vou continuar esse processo para delinear todas as formas diferentes que tenho. Então, se eu quiser desconectar as linhas, depois de criar minha primeira forma, posso simplesmente tocar na minha ferramenta Move, tocar fora dessa forma e depois tocar no meu lápis novamente. Além disso, o que é bom é que você pode girar a tela conforme necessário, apenas para facilitar o contorno e o desenho usando dois dedos e depois girando para a esquerda ou para a direita. E então eu vou percorrer esse processo fazendo exatamente a mesma coisa com todos os outros elementos. O que é bom, porém, é que você também pode usar sua ferramenta de construção de formas. Então você pode tocar em. No momento, tenho a Ferramenta Retangular ativa, mas se eu tocar nela e segurar, ela me dará várias opções diferentes para que eu possa pegar meus lábios e criar um círculo. E então eu posso simplesmente entrar no meu Color Studio, certificar de que não há preenchimento. E então esse contorno é da mesma cor que eu tenho para o resto dos meus arquivos ou para o resto dos meus contornos. E então eu posso simplesmente ajustar e editar à medida que avança. Portanto, se você tiver formas simples que estão lá, você pode usar a ferramenta de criação de formas. Eu sugeriria isso porque só o torna um pouco mais rápido. Então, também podemos usar sua ferramenta de caneta. Então, vou tocar na ferramenta de caneta e isso é basicamente, você está criando curvas de Bezier e criando segmentos de linhas com ponto zero. Então, no último ponto que você tiver, mais orgânica será a sensação dessa forma. Então, vou começar com apenas para criar essa primeira curva. Vou adicionar um terceiro toque volta no original e depois vou fechá-lo. E então você também pode acessar as ferramentas do Node e ajustar esses segmentos de linha. E tudo bem se as linhas passarem, você sempre pode tocá-las e reajustá-las conforme necessário. E o que é bom é que você também pode pegar essa curva e duplicá-la tocando nela, acessando o menu de edição, selecionando Duplicar e girando-a usando sua ferramenta de movimento para criar suas poças. E seu esboço não precisa ser como seu esboço, não precisa ser exatamente igual ao seu esboço. Você só quer usar seus esboços como uma camada base para definir a aparência de seus elementos e sempre pode revisá-los conforme necessário. Então, agora que fiz isso, posso entrar e continuar descrevendo o resto desses elementos. Conforme descrevo, também gosto de começar a agrupar as coisas porque, essencialmente, cada um desses segmentos de linha são apenas segmentos de linha por si só. São curvas que adicionamos, hum, então estão todas separadas. Então, o que eu gosto de fazer é simplesmente selecionar minha ferramenta de movimentação e depois arrastar sobre o que eu estava trabalhando. Ele selecionará todos os segmentos e, em seguida, poderei acessar minhas camadas e verificar novamente. Você pode ver todos eles destacados? E então eu posso simplesmente selecionar o ícone do quebra-cabeça para agrupá-los todos juntos. Dessa forma, tudo é agrupado. Quando terminar, se eu não gostar da forma como meus segmentos estão se conectando, posso simplesmente selecionar minha ferramenta de nós, que é uma segunda seta da parte superior. E o estúdio de ferramentas à esquerda. Eu posso simplesmente tocar nos segmentos de linha e ajustá-los conforme necessário. E então, como antes, depois de criar todos os segmentos de linha, vou selecionar minha ferramenta de movimentação, arrastar sobre esses segmentos, entrar no meu estúdio de camadas e agrupá-los apenas para manter tudo junto. Vou abordar esse esboço de aparência geométrica aqui. E vamos usar a ferramenta de caneta apenas para criar esses segmentos de linhas simples muito rapidamente. Portanto, manter em mente pontos mínimos e onde esses pontos estão em termos de cantos facilitará o contorno das formas. Vou selecionar minha ferramenta de caneta e , em seguida, basicamente delinear e depois me lembrar de fechá-la no final. E isso é relativamente rápido e simples. E eu apenas tenho em mente os pontos mínimos com base na forma geral. E então eu sempre o fecho tocando no meu primeiro ponto original. E então eu posso voltar para minha ferramenta de lápis e continuar descrevendo isso. E então vamos começar a colorir. 10. Esboços de coloração: Agora que terminamos de refinar e delinear nossos esboços, podemos iniciar o processo de colorir. Então, queremos entrar em nossas camadas no lado direito da tela. Quando estiver no estúdio de camadas, você verá todas as nossas camadas, todos os diferentes elementos que adicionamos ao nosso quadro de arte, incluindo nossa camada de esboço. Então, vou tocar na camada de esboço, que está na parte inferior. Desligue-o para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui. E então o que faremos é iniciar o processo de coloração. Então, para fazer isso, o que eu gosto de fazer é criar uma nova camada, é criar uma nova camada. E então também podemos adicionar maneiras diferentes de abordar o processo. Seja usando nossa ferramenta de preenchimento ou nossa ferramenta de lápis para recriar os contornos e preenchê-los com cores. Então, começaremos com a Ferramenta Pencil, que é com a qual trabalhamos antes. Qualquer coisa. Novamente, gosto de garantir que todos os meus elementos estejam agrupados. Então, se entrarmos em nossas camadas aqui, veremos que algumas delas são separadas. Então, vou selecionar minha ferramenta de movimentação e arrastar sobre qualquer um desses elementos. E depois agrupe-os para que sejam todos seus próprios grupos individuais de peças que possamos mover. E você sabe, tudo está agrupado porque você verá que eles têm sua própria caixa delimitadora de seleção quando tocamos neles. Agora que tudo está agrupado, o que faremos é utilizar nossa ferramenta de caneta ou lápis para delinear e preencher nossa cor. Então, o que queremos fazer é atualizar nosso preenchimento de cores. Essa não será minha opção final de cor para isso. Vamos usar isso apenas como exemplo. E então criaremos nossa paleta de cores com base no que temos em nosso mood board. Agora que criei isso, quero encontrar esse grupo, minhas camadas, e ele está aqui. Em seguida, vou selecionar o ícone de adição no meu estúdio de camadas aqui. E eu vou criar uma nova camada vetorial. Vou tocar nele e depois tocar no menu de três pontos aqui para ver nossas opções de camada. E eu vou mudar o nome da camada um para camada de cor e depois Daisy para que eu possa diferenciar qual é a camada. Então eu fiz isso. Quero ter certeza de que essa camada está abaixo da minha camada de margarida. Então, eu vou selecioná-la e vou mover minha camada de cor para baixo da minha camada de margarida. Em seguida, você também pode renomear essa camada apenas para facilitar o uso. Vou tocar onde diz, vou tocar no grupo, tocar no menu de opções da minha camada, tocar onde diz grupo, alterá-lo para Daisy e, em seguida, clicar em OK. Depois de terminar com isso, posso selecionar a nova camada. Para nossa camada de cores. Podemos começar a usar sua ferramenta de lápis para preencher essa camada. Então, vou selecionar meu estúdio de cores. Vou atualizar meu preenchimento para essa cor amarelada. E então eu vou ampliar e basicamente delinear abaixo onde estão minhas linhas originais. E eu quero ter certeza Skulpt está ativado porque queremos construir essas linhas à medida avançamos e não nos preocupamos se não forem perfeitas, porque, novamente, podemos utilizar os nós e, basicamente, estou criando seções fechadas que preencherão essa linha. E você quer ter certeza de que sua cor está ativada. E então, se houver alguma coisa, como eu disse, se houver lacunas ou algo que não pareça certo, você pode simplesmente selecionar sua Ferramenta Node e entrar. E você pode ajustar para que sua cor fique exatamente onde você gostaria que estivesse. E então você pode simplesmente continuar esse processo para o resto dos elementos. Mas lembre-se de que essa forma demora um pouco mais, mas oferece muito mais, mas dá muito mais controle sobre onde você está colocando a cor. Então, o que faremos agora é utilizar todas as ferramentas e outras opções para preencher nossas formas com cores. É um pouco mais rápido do que usar a opção de ferramenta de caneta. Então, para fazer isso, vamos selecionar nossa ferramenta de preenchimento. É a opção logo abaixo da nossa ferramenta de caneta. E então você verá esse pop-up na parte inferior da tela e trocará seu tipo de nenhum para sólido. Depois, você pode entrar na roda de cores e atualizar a cor. Então isso preencherá tudo. Ou se você quiser preencher as cores no centro da flor e das pétalas, com uma cor diferente. Teremos que selecionar essas peças individualmente. Então, o que podemos fazer é entrar nesse grupo, abri-lo e selecionar as curvas que queremos. Então, por exemplo, queremos atualizar nosso. Peça central, a elipse das pétalas. Assim, podemos selecionar a elipse nesse grupo, entrar na nossa roda de cores e depois atualizar a cor aqui. Outra coisa a ter em mente é dizer que talvez você queira que o contorno desse centro seja da mesma cor. Você também pode atualizar seu contorno de cores, seu traçado tocando na Ferramenta de Move, acessando suas opções de cores, tocando em seu traçado e, em seguida, apenas alterando-o para a mesma cor. E ele pode atualizar isso e dizer você queria que isso ficasse em cima das pétalas para não ver o contorno estranho da parte externa de suas pétalas. O que você faria é simplesmente pegar essa elipse e arrastá-la para que ela fique acima de todas as pétalas e da sua forma. Portanto, essa é apenas uma maneira mais rápida de preencher com cores. Mas você também pode entrar e atualizá-los individualmente. Então, por exemplo, talvez você não queira os contornos gráficos deles. Você pode selecionar todas essas camadas, acessar suas ferramentas de cores ou entrar no seu estúdio de cores. Selecione seu esboço e , em seguida, basta desligá-lo. Ou você pode simplesmente preenchê-lo com a mesma cor e obterá mais um tipo de arte sem linhas para esse tipo de coisa. Mas você pode fazer o processo da mesma maneira. Mesmo se você tiver uma arte alinhada, poderá utilizar novamente a ferramenta completa. Então, toque nele, clique na ferramenta de preenchimento, altere seu tipo para sólido e, em seguida, você pode atualizar a cor. E então você também pode voltar e ajustar o traçado da linha e coisas assim para não querer que ele grude. Queria um pouco mais magro. Você pode entrar e revisar. Essa é a beleza de trabalhar em vetores. Você pode alterar e revisar as coisas conforme necessário. Agora, quando se trata desse tipo de linha, trabalhe aqui onde todos os elementos são formas fechadas. Você pode ter um pouco mais de dificuldade em usar a ferramenta de preenchimento porque esse Phil preencherá até onde quer que a linha esteja. Portanto, minha sugestão é utilizar suas camadas de uma forma que permita preencher formas e cores e bloqueá-las conforme necessário. Então, nesse caso, não queremos aquela exibição branca. Portanto, gostaríamos apenas de ter o contorno da flor inteira no topo, acima do resto dessas camadas. Então, eu selecionaria essa camada e, em seguida, poderia usar minha ferramenta de preenchimento, alterá-la para sólida e depois atualizar a cor. E dessa forma, isso está cobrindo essas peças traseiras que você não precise se preocupar com a sobreposição de branco. Se você usar sua ferramenta completa. Ou sua outra opção é usar a ferramenta de preenchimento para as formas fechadas e, em seguida, utilizar a ferramenta de lápis para preencher o resto. Só quero ter certeza de que você não tem derrame. Nesse caso, sugiro adicionar camadas adicionais para manter sua cor separada do trabalho em linha, se você quiser utilizar as opções de trabalho em linha. Outra opção que você pode utilizar para colorir sua linha de trabalho é utilizar a ferramenta de preenchimento de balde e sua personalidade de pixel. Então, para fazer isso, o que precisamos fazer é mudar de nossa personalidade de designer para nossa personalidade de pixel, semelhante ao que fazemos quando estamos desenhando. Então é essa opção intermediária aqui em cima. Então, selecionaremos a persona de pixels e, em seguida, poderemos selecionar nossa ferramenta de preenchimento de inundação. E, basicamente, inundará o preenchimento com base em linhas fechadas. Então, para fazer isso, selecionaremos nossa ferramenta de preenchimento de inundação. Parece um pequeno balde rosa. E podemos selecionar um elemento que queremos colorir. E então, nessa área inferior, você verá um pop-up. Mas queremos, o que queremos fazer é atualizar o modo para que seja cobrado, se ainda não estiver. E então queremos atualizar nossas lojas para a camada atual e abaixo. Em seguida, podemos atualizar nossa tolerância para que ela chegue até a linha, para que eu ache que qualquer coisa acima de 40 deve funcionar. Você quer ter certeza de que contíguo está selecionado e que seu modo de mesclagem está definido como normal. Então, adicionamos uma nova camada de pixels. Você pode simplesmente clicar no pequeno ícone de adição em nosso estúdio de camadas aqui, selecionar a camada de pixels. E então o que eu gosto de fazer é selecionar essa camada, arrastá-la para que fique acima do elemento que estou colorindo. E depois, garantindo que a ferramenta de balde ainda esteja selecionada, posso atualizar minha cor. Então, tudo o que preciso fazer é tocar nas áreas que estou tentando preencher e você quer ter certeza de que a linha de trabalho está completamente fechada, caso contrário, ela inundará a página inteira. E então tudo o que pudemos fazer foi verificar novamente. Eu ainda vejo um pouco de branco aqui, mas o que podemos fazer é pegar essa camada que acabamos criar e arrastá-la para baixo da nossa camada de grupo. E isso deve ajudar com isso. Mas se isso não acontecer, podemos simplesmente voltar a desfazer batendo com dois dedos. Atualize nossa tolerância um pouco mais. Em seguida, certificando-me de que ainda estou na mesma camada de pixels. Selecione minha ferramenta de preenchimento de inundação e toque nas áreas que eu quero colorir. Isso é muito melhor. E então eu posso pegar essa camada de pixels e arrastá-la para que fique abaixo da minha linha de trabalho. E, novamente, se houver algo que você esteja percebendo em termos de cores, basta selecionar sua ferramenta de pincel verificar se você tem a cor correta. E depois, certificando-se de que você está na camada correta, você pode simplesmente entrar e limpá-la. Então, isso é um pouco mais rápido. Mas, novamente, você só precisa ter em mente os parâmetros de tamanho com os quais está trabalhando para não precisar se preocupar aumentá-los só porque essa é uma opção baseada em pixels. Digamos que eu queira atualizar a cor da minha vida, minhas linhas vetoriais aqui, tudo o que precisamos fazer é voltar personalidade de pixels e selecionar esse grupo. E então eu vou abri-lo e selecionar meus elementos individualmente. E então você verá que estão todos destacados em azul. Isso significa que eles foram selecionados. E então eu vou para o meu estúdio de cores, tocar no meu traço e depois tocar no verde que eu originalmente tinha que preencher e depois ajustá-lo e encontrar uma versão mais escura disso. E então também podemos atualizar nosso trabalho de linha. Agora que entendemos como colorir, vamos ver como construir nossa paleta de cores. Lembre-se de que, em uma coleção, queremos ter cores coesas por toda parte. Obviamente, esses são apenas exemplos com os quais estamos trabalhando. Portanto, queremos garantir que todos os elementos tenham uma história de cores semelhante. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é dentro do meu quadro de humor. Acabei de criar uma história colorida. No meu quadro de humor, criei essa história colorida. Posso entrar e selecionar esses elementos e arrastar essas amostras de cores para o meu novo arquivo. Vou acessar meu menu Editar, selecionar Copiar e, em seguida, voltar para minha galeria, voltar para meu novo arquivo aqui e, em seguida, vou para o menu Editar. Vou selecionar Colar. E então eu vou arrastar essas cores fora do meu quadro de arte. Em seguida, vou adicionar essas cores às minhas amostras de cores. Então, vou para o lado direito, selecionar meu estúdio de cores, tocar onde diz amostras. E então vamos começar a adicionar essas cores. Então, vou desligar meu contorno aqui e depois puxar meu preenchimento de cores para a frente. E então eu vou utilizar a ferramenta de seleção de cores. Então, vou tocar na minha primeira cor, que é uma tela que aparecerá na minha roda de cores. E então eu vou selecionar esse pequeno menu de hambúrguer. E o que eu quero fazer é adicionar o preenchimento atual à paleta, e isso o adicionará à minha paleta de amostras aqui. E então vou repetir esse processo para o resto deles. Então, usando minha ferramenta de seleção de cores, vou tocar no rosa no meu menu de amostras, selecionar o menu de hambúrguer e adicionar o preenchimento atual à paleta. E então repita esse processo para o resto dessas cores. Depois de adicionar todas essas cores, posso começar a mapear onde e como pretendo utilizá-las. Então, obviamente, qualquer coisa que seja verde, eu posso utilizar esse verde-limão para. E então eu posso brincar com as cores adicionais de alguns desses elementos extras como as flores e coisas assim. Assim, podemos sempre voltar e atualizar. Agora que sabemos como colorir e temos nossa paleta de cores, podemos entrar e colorir o resto de nossas flores finais e os diferentes elementos que temos. Podemos começar o processo de construção do padrão. Então, vou voltar aqui e começar a atualizar minhas cores. Você pode usar uma das três opções que eu compartilhei com você. Eu prefiro o preenchimento de cores porque é um pouco mais rápido. Mas a opção de lápis geralmente é a mais eficaz porque você pode especificar com o que está trabalhando. E ele o mantém como itens vetoriais para que você possa aumentar ou diminuir conforme necessário. Apesar dessa ferramenta de preenchimento de inundação e personalidade de pixels, é muito rápida, mas funciona em opções baseadas em raster. Portanto, você deve ter em mente o tamanho do seu arquivo. 11. Construindo o padrão - Criando o modelo: Então, vamos para nossa galeria principal e depois vamos selecionar o ícone de adição. E vamos criar um arquivo. Então, o que vamos fazer é configurar uma prévia ao vivo junto com nosso padrão. Então, vamos querer configurar um novo arquivo. Vou fazer um menor com base nas suas necessidades. Você pode dimensioná-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Vou usar uma pendência básica de 2000 por 2000 pés , onde você fará o upload disso e qual plataforma você está usando. Talvez você queira ajustar seu tamanho em até 4.000 ou até mais. Vamos selecionar Novo documento. E então eu vou mudar minhas medidas de pontos para pixels. E então eu vou mudar minha largura do que quer que seja para 2000. E então minha altura até 2000. Vou mudar meu DPI para 300. E então eu vou criar um plano de fundo transparente e, em seguida, quero transformar isso em uma prancheta para que possamos adicionar uma prancheta adicional. Quando terminar, posso clicar em Ok, e então podemos começar a configurar nosso arquivo. No momento temos o que será nosso bloco de padrões, mas queremos criar uma visualização ao vivo que possamos ver no lado direito desse bloco padrão para que possamos ver o que estamos fazendo aqui, como isso está afetando o padrão como um todo. Vou te mostrar um exemplo rápido. Então, vou voltar para minha galeria. E aqui está um exemplo de como isso funciona. Tudo o que eu colocar aqui vai aparecer aqui em todos os quatro quadrantes. E o que é bom é que se eu mudar alguma coisa no meu bloco padrão, isso vai mudar no lado direito aqui. Então, tudo o que eu fizer com esse bloco revisará a aparência final do padrão completo. Então, vamos voltar para nossa galeria, selecionar nosso novo arquivo aqui, e então podemos começar a configurá-lo para que tenhamos nossa configuração básica. Agora precisamos criar a pré-visualização ao vivo. Então, o que vamos fazer é duplicar essa placa de arte. E para fazer isso, vamos simplesmente selecioná-lo usando nossa ferramenta Move. E então vamos para nosso menu de documentos e vamos selecionar onde está escrito Prancheta. E você verá esse pop-up na parte inferior. E você terá diferentes predefinições que você pode selecionar. Vou apenas mantê-lo como um documento. Basicamente, ele vai fazer uma réplica exata do que quer que seja o documento atual. E então eu vou selecionar o sinal positivo para inserir essa prancheta. E agora você tem duas combinações exatas. Mas o que queremos fazer é criar uma prancheta o dobro do tamanho original. Porque basicamente esse ladrilho será colocado quatro vezes. Então, para criar um quadrante quatro, cada seção do padrão completo. Então, para fazer isso, o que queremos fazer é adicionar esse novo documento e redimensioná-lo. Vamos transformá-lo para o lado direito, aqui teremos nosso estúdio de transformação. Podemos selecionar esse estúdio de transformação. Você receberá esse pop-up. Você verá que suas dimensões são de 2000 por 2000. Então, o que queremos fazer é dobrar isso. Então, vamos tocar em nossa largura e atualizá-la para 4.000. E a mesma coisa com nossa altura, vamos atualizá-la para 4.000 também. Então, quando diminuímos o zoom, você pode ver que dobramos o tamanho do nosso arquivo e cada bloco entrará em um quadrante dentro desse arquivo. Agora, o que vamos fazer é trabalhar com os símbolos dentro do nosso programa aqui. Mas primeiro, entraremos no quadro de arte original e adicionaremos um título. Vou fazer disso uma cor fácil de ver. Acesse minhas amostras. Vou usar esse azul para selecionar aquela prancheta. E então eu vou criar um retângulo que passa por cima dele. E, na verdade, vou ativar o magnetismo no meu lado inferior esquerdo. Isso garantirá que qualquer forma que eu esteja criando se encaixe diretamente no tamanho da minha prancheta. Mas se eu precisar, eu sempre poderia entrar naquele estúdio de transformação e atualizá-lo também. Então, o que eu quero fazer é também ter certeza de que tenho uma cor. Então, eu não quero um derrame, vou desligá-lo . Quero ter um preenchimento colorido e vou atualizá-lo para esse retângulo azul. Então, vou até minha ferramenta de retângulo e arrastar pela minha prancheta. E você verá tudo alinhado e quebrado porque você terá uma linha vermelha e uma verde que mostram que tudo está dentro desse quadrado. Mas só para conferir, gosto de entrar no meu estúdio de transformação e ver as dimensões da forma que acabei de criar. E tem 2000 por 2000 pixels, o que é perfeito. É disso que precisamos. Se não fosse, você sempre poderia simplesmente atualizá-lo para 2000 por 2000 e, em seguida, seu posicionamento para x e y deveria ser zero. Eu gosto de verificar novamente e ter certeza de que está tudo bem aqui. Porque se alguma coisa se mover, isso pode causar um impacto potencial. A prévia. Agora, o que queremos fazer com isso ainda selecionado é criar um símbolo. Então, vamos abrir esse estúdio de símbolos. Novamente, parece um símbolo da Mercedes. Essa é a maneira mais fácil de descrevê-lo. É a oitava opção no lado direito do seu estúdio. Então, vou selecionar aquele Symbol Studio. E o que queremos fazer garantir que o quadrado azul que acabamos criar ou qualquer cor que você esteja usando ainda esteja selecionado. Vamos adicionar um símbolo, aquele estúdio de símbolos. Você verá duas opções. Um parece um menu de hambúrguer. Então, vamos selecionar esse menu. E então vamos selecionar adicionar símbolo da seleção. E então você verá que esse quadrado aparece. Agora, o que queremos fazer é copiar esse retângulo. Então, vamos entrar em nosso menu de edição na etapa de três pontos no canto superior esquerdo. E vamos selecionar Copiar. E então vamos tocar em nosso quadro dois. Em seguida, voltaremos ao menu Editar e selecionaremos Colar. Vou fazer isso quatro vezes total para que tenhamos quatro quadrados. E você pode verificar se você tem quatro quadrados acessando seu estúdio de camadas. E então você deve ver quatro quadrados. Agora, o que vamos fazer é colocar esses quadrados no lugar certo. Então, vou fechar meu estúdio de camadas e abrir meu estúdio de transformação. E o que queremos fazer é garantir que cada um desses blocos esteja em cada quadrante desse quadrado. Portanto, o primeiro deve estar em 00, o próximo deve estar no zero dos anos 2000. E então continuaremos fazendo isso até que todos os quatro quadrados estejam no lugar. Então, para este primeiro, vou tocar nele e selecionar minha posição. Então, o primeiro será 00, o próximo será zero dos anos 2000. Então, vou tocar em x e atualizá-lo para os anos 2000. E vou manter meu y em zero. E então eu vou tocar no próximo quadrado. E vou mantê-lo em zero para x. E depois vou atualizar o y para 2000. E isso vai puxá-lo para meu quadrante inferior esquerdo. E então eu vou tocar no meu último quadrado. E vou atualizar minhas posições para 2000 em 2000 e isso deve colocá-las no quadrante inferior direito. Agora todos os meus quadrados estão no lugar. Se você notar alguma linha tênue, não se preocupe. Percebi que às vezes isso também acontece na minha prancheta, mas isso não significa que você verá nenhuma linha em seu arquivo final exportado. É que às vezes as linhas aparecem na minha afinidade, mas não há linhas reais. Então, outra maneira de verificar isso é apenas selecionar sua prancheta, selecionar seu quadrado e, em seguida, garantir que não haja nenhum traço ao redor do símbolo original. Então selecione um retângulo, vá até seu estúdio de cores e certifique-se de que não haja nenhum traço. E você deve estar bem e pronto para ir. Tudo bem, agora que temos essa configuração, eu gosto de salvá-la como um modelo e reutilizá-la. Então, vou entrar na minha galeria. Vou renomear isso. Vou selecionar o pequeno menu de hambúrguer, selecionar Renomear e, em seguida, chamar esse modelo de padrão. Então, basicamente, toda vez que eu quiser criar um novo padrão, posso simplesmente duplicar esse modelo. Então, eu posso selecionar aquele pequeno menu de hambúrguer, selecionar Duplicar e ele duplicará tudo isso para mim. Portanto, não preciso refazer isso repetidamente. Então, por enquanto, vou duplicar isso quatro vezes para ter quatro delas no total. E então poderemos utilizá-los para nosso padrão. O que podemos fazer é simplesmente editar o nome e renomeá-los também. Então, é como o padrão um, padrão para o padrão três, padrão para. Então, vou renomear isso para o padrão um e clicar em OK, renomear o próximo para o padrão para, depois clicar em OK, e assim por diante. Para todos os meus padrões adicionais. 12. Construindo o padrão - 2 impressões de herói: Agora que temos nosso modelo de padrão configurado, você pode acessar nossos arquivos de motivos e selecionar os elementos com os quais trabalharemos , copiá-los e arrastá-los para nosso novo modelo. Vou apenas selecionar minha ferramenta de movimentação e arrastar sobre os elementos com os quais quero trabalhar para meu primeiro padrão. Depois de selecionar os que eu quero, posso simplesmente entrar no menu Editar, selecionar Copiar, ir para minha galeria e entrar no meu primeiro padrão e depois colá-los ao lado. Então, vou selecionar meu menu de edição, selecionar colar e arrastá-los para o lado. Posso redimensionar conforme necessário, se necessário, e depois começar a colocar meus elementos. Portanto, o importante a ter em mente quando você está apenas fazendo uma repetição direta básica é que tudo o que você colocar em um lado, ele deve ser combinado exatamente no mesmo local do outro lado, tudo o que você colocar na parte superior deve ser combinado no local exato na parte inferior. Então eu acho que vou utilizar essa garota aqui. Vou selecioná-la, clicar em Copiar, tocar no meu quadro de arte, selecionar meu menu de edição e clicar em colar. Obviamente, ela é muito grande, então vou redimensionar. Você está segurando meu dedo para que eu possa mantê-la em proporção. Tudo bem, então vou começar com meus lados. Então, vou colocá-la para o lado aqui. E então podemos começar a construir nos centros depois de colocá-la o que eles a colocaram aqui para começar a ver uma prévia ao vivo do trabalho. O que queremos é garantir que ela seja realmente colocada dentro do agrupamento do nosso símbolo. Então, se olharmos para este quadro de arte, queremos selecionar esse elemento e arrastá-lo para que ele fique bem acima da camada do símbolo. E então você verá tudo isso aparecer. Agora, o que queremos fazer é copiá-la e garantir que a colocamos exatamente na mesma posição, logo no lado direito da nossa prancheta. Então, vou entrar no meu menu Editar. Vou selecionar Copiar, voltar e selecionar Colar. Você verá a segunda opção aparecer. Agora podemos entrar em nosso estúdio de transformação. E então o que queremos fazer, porque nossa placa tem 2000 pixels, é simplesmente entrar na nossa posição AKS e tocar nela. E então vamos selecionar mais 2000. E isso deve movê-la diretamente para a direita na mesma posição. E então o que podemos fazer é verificar novamente e ver nossa repetição aqui. E está posicionado corretamente porque você pode ver que nossos elementos estão começando a se completar. Gosto de fazer minhas bordas primeiro e depois preencher meu centro. Então, o que vamos fazer é utilizar as bordas internas dessa garota e preencher nossos centros com algumas dessas flores. E acho que esse cogumelo laranja também funcionará bem com ela. Então, vou selecionar o rosto dela mais uma vez. Eu vou copiá-lo e vou colá-lo. Desta vez, vou movê-lo para o topo. E então, como eu disse anteriormente, tudo o que colocamos em cima tem que ir para o fundo também. Então, depois de colocá-la onde eu quero, posso verificar se tenho algum problema com o posicionamento. E parece que há um pouco de sobreposição aqui. Então, eu posso simplesmente movê-lo e ver o que funciona melhor. Acho que isso vai funcionar bem. Então, o que podemos fazer é copiar isso e depois colá-lo. E então podemos entrar em nosso estúdio de transformação. E desta vez porque estamos subindo e descendo prontos para trabalhar com nosso eixo y. Vamos selecionar o porquê. E então vamos selecionar mais 2000 e, em seguida, clicar em OK, e isso vai arrastá-lo até o final. Se você notar que nada está aparecendo. Tudo bem. Novamente, apenas para ter certeza de pegar esse elemento, arraste-o para que fique dentro de nossos símbolos. Ou você pode simplesmente arrastá-lo para cima do agrupamento de símbolos. Isso é o que temos até agora. Agora, o que podemos fazer é começar a inserir alguns desses outros elementos nas flores que temos aqui. Basta selecionar Copiar, tocar na minha prancheta e selecionar Colar. Então, novamente, certificando-se de que está no topo do nosso símbolo. Dessa forma, ele se encaixa em todo o layout. E o que é bom é que você não precisa manter as coisas do mesmo tamanho que você pode escrever ou dimensionar. Essa é a coisa boa com isso. Você pode editar conforme necessário e, em seguida, girar posicionar e ver o que funciona bem em seu layout. Você vai querer ter uma variedade de elementos, coisas um pouco maiores, coisas menores. Só para que o espaço funcione bem para você. Novamente, sempre que você coloca a parte superior precisa ir para baixo. Então, eu adicionei essa flor na borda superior para ver como ela funcionará com todas as fases adicionais. Agora temos que copiá-lo, colá-lo e depois trazê-lo para essa área inferior aqui. Então, como você está indo de cima para baixo, estamos usando o eixo y. Então, eu só quero ter certeza de que esse elemento está selecionado. E então eu vou tocar em y. E então eu vou clicar em mais 2000. Se eu estivesse indo de baixo para cima, digitaria menos 2000. Tudo bem, então agora vamos ver como isso fica. Acho que gosto de como isso funciona. Eu queria utilizar esse cogumelo aqui, mas acho que não quero descrevê-lo. Então, eu vou selecioná-lo e depois vou fazer uma cópia e colá-lo. Vou movê-lo só para ver com o que estou trabalhando. E então eu vou entrar nas minhas camadas, abrir esse agrupamento com elas. Em seguida, desligo minha camada de contorno. Parece um pouco estranho agora. Mas você verá que, uma vez que a inserirmos e redimensionarmos as coisas, ela terá o azul como nosso contorno. Então, vou redimensionar isso um pouco e depois arrastá-lo e colocá-lo no meu layout aqui. E se não estiver aparecendo, basta entrar no meu estúdio de camadas, tocar nele e arrastá-lo novamente todo o grupo para que fique direto sobre nossa camada de símbolos, então ele deve aparecer. Agora que tenho tudo pronto para revisar, ver o que funciona, ver o que não funciona e brincar com as coisas para ter uma ideia melhor de como as coisas estão voando. Então, por exemplo, se ampliarmos aqui, esse elemento floral está sobreposto ao cabelo. Talvez precisemos ajustar o posicionamento desta flor aqui. Vou selecionar a parte inferior e vou excluí-la. E então eu vou entrar no canto superior direito e girar e ajustar a aparência das coisas. E depois veja como isso afeta o resto do layout. Vou fazer uma cópia do elemento floral revisado. E então eu vou para o meu estúdio de transformação, tocar no meu eixo y, selecionar mais 2000 e depois clicar em OK, e então vamos ver como isso funcionou. Acho que é um melhor posicionamento. Percebo que há um pouco de espaço em branco aqui, mas acho que isso meio que dá aos olhos um pouco de espaço para descansar, porque esse é um layout bastante ousado e ocupado. O que poderíamos fazer é remover uma das cabeças, se quisermos, mantê-las de lado e adicionar elementos florais na parte superior e inferior. Mas eu gosto de como isso se sente. E isso definitivamente me dá aquela vibração psicodélica dos anos 60, especialmente com os efeitos de cor e o posicionamento geral dos elementos e o uso de diferentes motivos, como as flores e os cogumelos. Acho que essa é uma boa primeira impressão de herói. Agora podemos continuar criando nosso próximo. Então, o que eu gosto de fazer é selecionar os mesmos elementos com os quais estou trabalhando, tendo em mente aqueles com os quais estou planejando trabalhar para o próximo layout. Então, vou pegar algumas dessas flores. Vou copiá-los selecionando minha ferramenta de movimentação, arrastando até meu menu de edição, selecionando Copiar e, em seguida , indo para minha galeria , indo para meu próximo padrão e colando-os ao lado aqui. E depois voltando aos meus arquivos originais e copiando quaisquer motivos adicionais que eu goste, basta selecioná-los, entrar no meu menu de edição, clicar em copiar, voltar para minha galeria e depois tocar no meu próximo padrão e depois colá-los. Em seguida, redimensione conforme necessário, mantendo minha cabeça, mantenha o dedo abaixado e ele será redimensionado e proporcional. Acho que vou pegar esse cogumelo também, copiá-lo e depois entrar nesse arquivo, editar, colar. Posso pensar que é isso para os elementos que eu quero usar para este. Então, vou brincar de manter esse fundo azul, mas podemos revisar à medida que avançamos. Então, vou pegar alguns desses elementos florais, tamanho A3, e adicioná-los ao nosso quadro de arte. Novamente, certificando-se de que eles sejam colocados em nossos símbolos para que tudo apareça. E lembre-se, tudo o que fizermos aqui vai aparecer aqui desta vez. Vou começar a trabalhar no centro e depois sair. Se você estiver tendo algum problema com o posicionamento, novamente, basta desligar o magnetismo para obter um posicionamento mais ajustado. Eu tenho esse magnetismo ativado por causa do posicionamento do nosso retângulo original. Também podemos desligá-lo enquanto você está trabalhando em seus quadros de arte. Como estou adicionando isso à borda superior, vou entrar na minha ferramenta de transformação depois de duplicá-la, entrar no meu painel branco, selecionar mais 2000 e, em seguida, ela a puxará para baixo. Só quero dizer que tenho que mover esse rosa para que ele não lute por razões espaciais. E colocando isso na borda esquerda, vou copiá-lo, colá-lo e depois entrar na minha ferramenta de transformação novamente. E então eu quero ter certeza de que também está do lado direito. Então, eu vou para minha exposição e, em seguida, tocar em mais 2000. E ele o puxará diretamente para a direita para mim. Então, o que vou fazer é revisar algumas das colocações dessas flores cor de rosa para que não fiquem tão pesadas no lado direito com elas. E então, como eu coloquei essa flor rosa no lado inferior direito, vamos querer tê-la no lado superior direito também. Então, vou entrar nas minhas camadas, encontrar aquela flor, entrar em Editar, selecionar Copiar, entrar em Editar, selecionar Colar, entrar no meu estúdio de transformação, tocar no meu eixo y aqui. E como estamos indo de baixo para cima, vamos digitar menos 2000. Em seguida, clique em Ok, e ele o puxará até o topo. E então podemos ver como isso está começando a formar e funcionar em conjunto, como esse posicionamento. Até agora, obviamente, temos alguns espaços em branco que queremos preencher e acho que não quero reutilizar nenhum deles. Vou voltar aos meus esboços originais e acho que vou pegar algumas dessas flores e poderemos usá-las dentro desta recém-lançada. Então, eu vou selecionar esses dois. E então eu vou para o meu menu Editar, selecionar Copiar, ir para minha galeria, voltar para o meu arquivo. Em seguida, vou editá-los, colá-los ao lado aqui fazer algumas cópias deles para que possamos utilizá-los neste layout. Agora eles deveriam aparecer aqui. Agora, o que queremos fazer é revisar o posicionamento, descobrir onde fica mais bonito. Novamente, pensar nisso é quase como um quebra-cabeça. Descobrir onde ele será preenchido e onde faz sentido, e depois copiá-los e colá-los. Para finalizar esta seção. Vou puxar este até a borda para ver se isso ajudará a preencher algumas dessas áreas em branco que estou percebendo. Uma vez que eu o puxe até aquela borda, vou fazer uma cópia dele. E então eu vou colá-lo. E, novamente, queremos arrastá-lo para a direita. Então eu vou para o meu estúdio de transformação, tocar na minha exposição e depois suck plus 2000. E ele vai puxá-lo para a direita. Vamos ver como isso fica. Meio que entra em conflito com essa área aqui. Então, eu vou entrar e brincar com o posicionamento disso movê-lo um pouco e depois ver como é. Ok. Acho que gostei de como isso acabou. É divertido, descolado e descolado. Temos esses elementos florais e isso meio destaca como você pode manter as coisas simples, mas ainda assim fazer com que pareçam complexas com a utilização de elementos diferentes, tamanhos diferentes, mas com os mesmos conceitos de motivos. Então, neste caso, o floral. Então eu acho que essa é outra estampa forte de herói. 13. Construindo o padrão - 2 impressões secundárias: Agora, o que faremos é entrar e começar a criar mais algumas de nossas impressões secundárias. Em seguida, podemos começar a trabalhar em algumas das impressões mais simples, que, na verdade, provavelmente consistirão alguns desses elementos em um único formato, repetidos em todo o bloco. Então, vou voltar aos meus motivos originais. Vou selecionar todos eles. E depois vamos copiá-los. E então vamos entrar em nossa prancheta padrão três e colá-la na lateral. Em seguida, vou colocar alguns desses elementos adicionais que criei, como essas curvas e as peças com aparência mais geométrica, vou apenas colocá-las lado e redimensioná-las. Se você notar que suas listras ficam um pouco descoladas, tudo bem. Basta voltar e redimensionar conforme necessário, tocando no Stroke Studio e ajustando sua largura conforme necessário. Então eu também vou entrar e selecionar minhas cores aqui para ter acesso fácil a elas. Então, vou selecioná-los, copiá-los, voltar para o meu quadro de arte e depois colá-los apenas para ter um lugar de onde tirar. Então, neste caso, acho que vou usar essas listras aqui. E vou atualizar o plano de fundo da minha prancheta. Então, vou para meu estúdio à direita, meu estúdio de camadas. E então eu vou selecionar nosso quadro um, entrar no meu símbolo e selecionar meu retângulo. Depois vou para o meu estúdio de cores e minhas amostras. E então eu vou selecionar uma cor das amostras que eu estava usando. E vou fazer com que seja uma cor mais neutra porque vou utilizar todas as cores com as listras. E então eu vou ter que redimensioná-los só porque são muito grandes. Então, vou movê-los para o lado. Vou entrar no meu estúdio de camadas aqui, encontrar as listras que acabei de colar. Selecione todos eles. Vou tocar no primeiro e arrastar para a direita sobre o próximo até selecionar todos eles. E então eu vou agrupá-los selecionando esse pequeno ícone de quebra-cabeça. E então eu vou redimensioná-los. Vou tirá-los da minha prancheta e depois redimensioná-los. E, novamente, posso acessar meus elementos de traçado e ajustar conforme necessário. Agora vou arrastar isso para que fique bem acima de nossos símbolos, para que o agrupamento fique dentro da nossa camada de símbolos e possamos ver como as coisas ficarão em nossa pré-visualização ao vivo. Eu ainda acho que eles são um pouco grandes. Então, vou redimensionar isso, voltar ao meu traçado, ajustar o tamanho do traçado e depois redimensioná-lo novamente. Se você achar que sua prancha de arte se move, basta ir até seu retângulo, tocar nele dentro de seus símbolos, entrar aqui ou entrar em suas camadas. Toque em seu retângulo abaixo dos símbolos. Vá até a ferramenta Transformar, certifique-se de que tudo esteja em 00 para x e y. E então vá para as opções de camada para que o menu de três pontos selecione Bloquear, e assim ele não se moverá. Agora podemos voltar às nossas camadas, encontrar esse grupo com o arco-íris, redimensioná-lo conforme necessário e brincar com o posicionamento dele. Então, tudo o que acontece à esquerda tem que ir para a direita. Então eu vou copiar isso, colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação. E então eu vou tocar na minha posição x e vou tocar em mais 2000. E que vou copiar isso novamente, colar e brincar com o posicionamento. Tudo o que está aqui em cima deve estar no fundo. Na verdade, eu gosto disso, é simples, mas por causa da curvatura e das cores diferentes, acho que funciona muito bem. Então, acho que vamos manter isso como está. Vou voltar ao meu arquivo selecionar os elementos que eu quero usar. Puxe-os para o lado aqui. Então eu vou selecioná-los. Vou clicar em Copiar e depois voltarei ao meu novo arquivo e colá-lo. Então, vou atualizar a cor do meu retângulo com base nas amostras que estou usando. Veja o que funciona. A coisa mais bonita é rosa. Meu trabalho. Mas também acho que essa cor mais escura faz com que as cores mais brilhantes se destaquem mais. Acho que vou usar esse preto acastanhado mais escuro que tenho aqui. E então eu vou entrar nesse cogumelo e tirar os contornos. E então podemos utilizar isso também aqui. Depois, podemos simplesmente redimensionar tudo para que não fique tão grande. Depois de ter todos os meus elementos, posso selecioná-los tocando em um e arrastando para a direita sobre os próximos. E então tocando em todas essas camadas juntas e depois arrastando-as para que fiquem bem em cima do meu símbolo. E eles começarão a aparecer na prévia da minha vida. Então, vou começar com minhas bordas primeiro e depois trabalhar para obter esta. Então, vou selecionar esse cogumelo e movê-lo para a borda. Vou copiá-lo. E então eu vou colar. E então eu vou entrar na minha ferramenta de transformação, tocar na minha posição x. E então eu vou tocar em mais 2000 batidas. Ok, e ele deve puxá-lo diretamente para a posição correta, no lado direito. Posições, alguns desses elementos florais, veja onde eu gostei deles. E então, se eu puxá-lo em uma borda, novamente, copie-o, cole-o e, em seguida, entre na minha ferramenta de transformação, selecione o ícone e toque em mais 2000. E isso o levará para o lado direito. E então, basta fazer algumas duplicatas de alguns desses elementos menores aqui. E então meio que jogo com colocação de onde eu vou posicioná-los. Qualquer coisa que fique em uma borda eu preciso duplicar e trazê-la para a borda oposta. Então, eu vou selecionar esta flor e o canto superior direito aqui, indo para o meu menu de edição, Copiar, colar, entrar em transformar, selecionar minha posição y e, em seguida, selecionar mais 2000. E isso trará essa duplicata para o fundo. Então, podemos começar a ver como tudo está e se alguma coisa está fora do lugar. Então, neste caso, temos que selecionar esta pequena flor com aparência de rosa, clicar Editar, Copiar, Editar, Colar , entrar em transformação, tocar em nossa exposição e selecionar mais 2000. Olá. Ok, vou fazer mais algumas cópias desses cogumelos para começar a preencher o espaço. Então o que você acha que eu vou fazer é usar mais dessas flores de laranjeira para preencher os centros. E esses espaços livres para este. E então terminaremos. Acho que terminamos com esse layout. 14. Construindo o padrão - 4 estacas de enchimento: Agora podemos começar a duplicar algumas delas novamente e depois começar a preenchê-las com peças mais simples. Então, vou selecionar o pequeno menu de hambúrguer. E então eu vou duplicar isso e vou mudar o nome do padrão para dois, padrão cinco. Em seguida, clique em OK. E então eu vou tocar nisso e, em seguida, limpar tudo desse quadro de arte simplesmente entrando no meu menu de camadas, selecionando um quadro de arte e depois soltando-o. Em seguida, basta selecionar todos os elementos da minha pasta de símbolos aqui, tocar no primeiro e arrastar para a direita sobre os elementos adicionais. Depois, basta clicar na lixeira e no menu Layers. Agora, o que eu quero fazer é realmente entrar no meu esboço, o quadro de arte colorido. Vou acabar com esses conceitos geométricos e ver o que podemos fazer com isso. Então, vou selecionar tudo. Clique em Copiar, vá para minha galeria e toque no meu novo arquivo, livre-se de tudo o que eu não quero. Assim como essas flores, basta selecioná-las e excluí-las usando a lixeira. E então eu vou para o meu menu Editar, selecionar colar, colar isso aqui. E o que queremos fazer é obviamente atualizar a cor do nosso quadro de arte aqui. Vou selecionar uma prancheta, entrar no meu estúdio de camadas, entrar no meu símbolo, tocar no meu retângulo, tocar na roda de cores, depois entrar nas minhas amostras e atualizar. Acho que vou usar esse bronzeado novamente porque eles acham que isso provavelmente funcionará melhor com os elementos multiplicados aqui. Eu também tenho uma espécie esbranquiçado que também poderíamos utilizar. Então, talvez funcione com isso. Dessa forma, não temos muita interferência em termos de cor geral. Obviamente, precisamos redimensionar isso. Então, vou colocar meu dedo na tela e puxar pelos cantos. Depois de baixar tudo, posso colocá-lo na minha prancheta aqui arrastando-o. Em seguida, tocando nele ou tocando no grupo no meu estúdio de camadas e arrastando-o sobre nossos símbolos. Depois de colocá-los aqui, posso redimensionar e duplicar conforme necessário. E então, meio que brinque com o posicionamento desses diferentes elementos. Também posso entrar e editar e revisar as formas usando minha ferramenta de nós, que é aquela pequena seta branca. E então eu posso brincar com o posicionamento disso apenas para que eu possa me divertir, como efeito de sobreposição, mas ainda ter tudo funcionando junto e esse tipo de contorno moldado. Não precisa ser perfeito. Apenas divirta-se com isso. Porque, embora seja muito simples, dá um pouco de interesse visual. Então, o que eu vou fazer é, uh, trabalhar em colocá-los nas minhas bordas e então eu vou preencher o centro. Então, vou colocá-lo na minha borda esquerda aqui. Vou entrar em Editar, Copiar, Editar, Colar. E então vamos para o nosso estúdio de transformação. Vou entrar no meu eixo x. Vou selecionar mais 2000 e depois clicar em OK. E vai puxá-lo para a direita. Você pode simplesmente verificar e garantir que tudo esteja nos símbolos, se não estiver. Então, você vai selecionar esse grupo arrastá-lo para que fique bem acima dos seus símbolos. E deve aparecer agora. E então eu vou fazer isso no topo também. Vou clicar em Copiar, Colar e arrastar isso para que fique na parte superior da minha prancheta aqui. E então eu vou editar, copiar, editar, colar ou entrar no meu estúdio de transformação, selecionar meu eixo y, tocar nele e clicar em mais 2000, e ele deve arrastá-lo para minha parte inferior. E eu tenho esse tipo de gráfico divertido. Acho que estampas geométricas funcionarão bem com as cores que já temos e meio que combinam com aquela vibração geográfica dos anos 60 que retiramos do nosso quadro de inspiração. Agora eu quero focar em algumas coordenadas mais simples. Então, vou selecionar esse padrão mais recente e depois duplicá-lo tocando no pequeno menu de hambúrguer e, em seguida, pressionando Duplicar e fazer isso duas vezes. E então eu vou acessar o menu de hambúrguer novamente e selecionar Renomear. Atualize isso a partir do padrão cinco copiado dos padrões seis. Em seguida, renomeie o próximo, padrão sete, e copie-o mais uma vez selecionando o menu suspenso de hambúrguer e selecione Duplicar. E então vamos selecionar o menu de hambúrguer novamente, selecionar Renomear e depois mudar isso para padrão. E então clique em OK. Então, vou entrar nos padrões seis. Vou entrar nas minhas camadas, selecionar meu menu suspenso para o nosso quadro e, em seguida, selecionar todos os elementos no meu agrupamento de símbolos aqui. Então, vou selecionar o primeiro medicamento do outro lado do próximo. Repita isso. Então, tudo é selecionado e, em seguida, clique no pequeno ícone da lixeira. E isso excluirá tudo do meu quadro de arte. E depois vou atualizar a cor da minha prancheta selecionando o retângulo. Acesse meu estúdio de cores aqui, selecionando minhas amostras e selecionando uma cor atualizada. Acho que vou usar esse rosa por enquanto. E então eu vou voltar aos meus esboços aqui e extrair alguns desses elementos mais simples que venho usando, como essas pequenas flores. Então, vou copiar isso. E então eu vou colá-lo aqui e puxá-lo para a direita. Em seguida, selecione algumas dessas outras flores que eu não usei, copie-as e depois volte para minha galeria, selecione minha arte , meu arquivo atualizado e cole-as lá também. Só para que eu tenha uma seleção para escolher. Agora que vejo alguns deles, sinto que esse rosa pode não funcionar, embora possa colidir. Então, o que eu acho que vou fazer é selecionar uma cor diferente. Vou entrar nas minhas camadas, selecionar meu símbolo, selecionar esse retângulo dentro de um símbolo. Vá para o meu, vá para o meu Color Studio e depois atualize a cor para o creme que eu estava usando originalmente. E vamos ver como ficam quando eu os coloco em cima. Sim, acho que isso funciona bem. Então, vou manter isso muito simples. Vou usar essa flor laranja e amarela em nosso layout e fazer uma simples repetição com isso. Então, vou começar pelas minhas bordas. Vou copiar isso. Eu vou colar isso. Depois de ter tudo o que eu quero de um lado, vou selecionar tudo isso. E então eu vou para Editar, Copiar, Editar, Colar, depois entrar no meu estúdio de transformação, tocar na minha posição x e digitar plus 2000. Então ele vai puxar tudo até a borda. E então eu vou fazer a mesma coisa e adicionar esses elementos ao topo. Então, eu vou selecionar um, vou copiá-lo. Eu vou colar isso. E então eu vou colocar isso no topo da palavra, como se fosse. Depois vou copiá-lo novamente, copiá-lo novamente e depois colá-lo. E então eu vou para o meu estúdio de transformação, seleciono meu toque nele e depois clico em mais 2000. E vai puxá-lo até o fundo. Em seguida, basta copiar esse elemento novamente, colá-lo e movê-lo. E então eu vou copiá-lo, colá-lo e depois entrar no meu estúdio de transformação, por quê? Toque nele e, em seguida, pressione mais 2000 novamente. Em seguida, clique em OK. E nossa parte inferior deve ser preenchida e agora podemos simplesmente preencher o centro. Então, vou copiar essa flor e colá-la algumas vezes. Em seguida, vamos brincar com a colocação de tudo em nossos centros. E se você perceber que nada está aparecendo na sua pré-visualização, você pode simplesmente entrar no seu estúdio de camadas selecionar tudo. Então, toque na sua primeira flor e arraste para a direita sobre o resto até selecionar todos esses elementos. E então você vai tocar neles com seu lápis Apple. Arraste-os e certifique-se de que eles estejam diretamente sobre seus símbolos. E tudo deve aparecer aqui no lado direito. Agora é só uma questão de colocar tudo onde você quiser dentro do seu layout. Qualquer coisa que eu queira é manter isso muito simples. É como um efeito de diamante nos centros para preencher a parte central. E esse é o padrão final. Tudo bem, então agora vamos passar para nossos dois últimos. Vou mantê-los parecidos com isso, com apenas alguns elementos florais simples. Não há muita coisa acontecendo, mas ainda assim impactante. Então, agora vamos entrar no padrão sete. Novamente, entre em suas camadas, abra nosso quadro, toque em seu símbolo e selecione qualquer coisa no layout de símbolos que você não queira nesse agrupamento. E então você pode simplesmente selecionar o ícone da lixeira e ele excluirá tudo para você. Vou voltar aos padrões seis e extrair alguns desses elementos florais. Vou copiá-los e depois entrar em padrões, céu, e depois colá-los. E vou dar uma olhada na minha paleta de cores geral. Eu tenho algumas cores escuras e cores claras. Acho o que vou fazer, já que esse será mais um layout floral simples. Talvez eu brinque com as cores. Então, temos algumas dessas cores escuras. Acho que vou usar algumas dessas cores mais claras, como amarelo. Vou selecionar meu retângulo nos meus símbolos. Então, vou entrar no meu estúdio de camadas no lado direito, tocar no nosso quadro, selecionar meu menu suspenso e, em seguida, selecionar meu retângulo, tocar no meu Color Studio, entrar nas minhas amostras e selecionar esse amarelo. E então o que eu queria fazer era usar esse rosa. Tudo bem, então, como essa cor vai se misturar com o fundo amarelo, o que faremos é voltar ao nosso esboço original. Vou fazer uma cópia disso e então poderíamos simplesmente atualizar o pequeno centro aqui. Então, com esse elemento selecionado, posso entrar na minha personalidade de pixel, selecionar minha ferramenta cheia de fluido, atualizar minha cor, selecionar esse elemento. Toque na camada de pixels, certifique-se de que seu modo esteja configurado para preencher a camada atual de sua fonte e se a camada contígua esteja desmarcada. E então podemos atualizar nossa cor, selecionar nosso preenchimento de inundação e tocar no centro amarelo para atualizá-lo. Então, podemos simplesmente selecionar tudo isso, copiá-lo. Volte para nossa galeria aqui, selecione nosso novo arquivo de padrões. E então ele será editado e nós o colaremos. E agora temos essa flor com a laranja em vez da amarela. E então poderíamos fazer algumas cópias disso e colá-lo. E então podemos começar a inserir isso. Gosto do tamanho grande disso. Vou aumentá-lo um pouco. E vamos usar isso para nosso layout simples aqui. Então, fizemos um monte de flores menores, mas eu gosto da ideia de fazer uma bela flor grande. Então, vou aumentar o tamanho. Então, novamente, vou trabalhar pelos lados e depois preencher nosso centro. Então, uma vez que eu o coloque onde eu gostaria, no meu lado esquerdo, vou clicar em Editar, copiar, editar, colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação. Vou tocar na minha exposição e, em seguida, selecionar mais 2000 e depois clicar em OK, e ele a puxará para a direita. E então eu vou copiá-lo novamente, colá-lo novamente, e depois vou arrastá-lo para o topo aqui, brincar com o posicionamento. Então eu vou clicar em Copiar e colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação, vou para minha posição y e depois durmo mais 2000 para colocá-la no fundo. Então, novamente, se você perceber que nada está aparecendo na sua pré-visualização. Basta entrar nas camadas, tocar nos elementos e arrastar para a direita sobre a próxima para selecionar todas elas e em seguida, tocar nelas com lápis Apple e arrastar todas elas para que fiquem diretamente em cima do seu símbolo. Tudo bem, essa é a aparência da impressão final. E, oh, parece que não há nada no centro aqui. Mas eu gosto desse tipo de efeito em que você tem um pouco de forma de diamante. Então, acho que vamos manter isso como um padrão simples. Então acho que faremos mais uma coordenada floral simples aqui. Então, abriremos o padrão oito, entraremos em nosso estúdio de camadas. Abra Art bird one, release ou grupo de símbolos. Selecione o primeiro desses elementos, arraste para a direita sobre os próximos e clique no ícone da lixeira para excluir. Vamos selecionar nosso retângulo e atualizar a cor. Então usamos esse amarelo. Agora vamos ver como usar talvez esse tipo de rosa neon. E então vamos entrar em nossos esboços e descobrir quais elementos queremos extrair desta vez. Acho que para este, o que faremos é utilizar esse amarelo e rosa. Eu vou selecionar isso. E acho que também posso selecionar esse pequeno padrão de folhas. E então eu vou copiá-lo. Volte para minha galeria de arte, toque no meu novo arquivo, vá para Editar e selecione Colar e, na verdade, arraste-os para fora, mas, antes de começarmos a fazer qualquer coisa com eles, vou revisar esses arraste-os para fora, mas, antes de começarmos a fazer qualquer coisa com eles, vou revisar padrões de folhas para que não tenham um contorno. Então, eu vou selecionar o grupo, selecionar a seta suspensa. E então eu vou tocar no grupo de esboços e simplesmente desmarcar o mercado. Então eu posso arrastar isso aqui. Então, podemos brincar com o posicionamento. Quando eu olho para isso, isso meio que machuca meus olhos um pouco. Então, eu poderia ajustar a cor rosa aqui. Então, vou selecionar meu grupo de símbolos, selecionar o retângulo, entrar no meu estúdio de cores, acessar minhas amostras e ver quais outras cores temos que podem funcionar melhor. Tudo bem, vou ficar com essa laranja. E agora podemos começar a brincar copiando, colando e colocando esses elementos em nosso layout. Vou selecionar a primeira flor, arrastar para a direita sobre as folhas e, em seguida, vou pegar minha aba do Apple Pencil e depois arrastá-las para que fiquem bem acima do nosso símbolo. Dessa forma, será exibido em nossa prévia ao vivo. Então, vou fazer algumas cópias disso e ver como podemos fazer isso funcionar. Então, vou trabalhar primeiro nas minhas bordas e depois trabalhar no meu centro. Então, depois de colocar esses dois primeiros elementos, vou selecioná-los e depois copiá-los. E então eu vou colá-los. E então eu vou para o meu estúdio de transformação, entrar na minha exposição e selecionar mais 2000 para colocá-los no lado direito aqui. E então eu vou entrar nos elementos do meio aqui e puxar alguns deles para cima. Então eu vou copiá-los. Vou selecionar o primeiro e depois arrastar para a direita sobre as folhas. Então, quando ambos estiverem selecionados, vou para o meu menu Editar , copiar e depois colar. E então eu vou para o meu estúdio de transformação. Vou selecionar minha posição y e, em seguida, vou selecionar mais 2000 e isso deve colocá-la no fundo para mim. Agora temos que preencher o centro aqui. Então, eu vou selecionar uma dessas flores amarelas, selecionar Copiar, colar. E então comece a colocá-los. Em seguida, copie e cole novamente. E então veja como isso parece. Gosto da aparência, mas sinto que tudo tem o mesmo tamanho. Então, eu poderia redimensionar algumas dessas flores centrais aqui para que eu possa caber mais no tamanho da soberania. Vou apenas duplicá-los e ver como fica quando eu jogo sem esse layout aqui. Depois de fazer isso, não gosto da aparência. Então, vou desfazer pegando dois dedos e tocando para desfazer até voltar para onde eu estava originalmente, que tinha apenas aquelas duas flores maiores centralizadas. Eu gosto de como isso é melhor. Então essa é nossa impressão final. Então, basicamente, temos dois heróis para gravuras secundárias. E então quatro de nossas coordenadas que são um pouco mais simples. Há menos coisas acontecendo, mas ainda há uma lacuna visualmente interessante e pré-natal. Agora que terminamos de criar nossos arquivos, nossa próxima etapa no processo é exportá-los. Em seguida, podemos falar mais sobre como salvá-los e agrupá-los em uma página de look book, além de como organizá-los em nosso sistema de arquivos. 15. Dicas para exportar: Agora que temos todos os nossos padrões concluídos com ele, gosto de fazer antes de exportá-los , basicamente testá-los. Portanto, a maneira mais fácil de fazer isso é exportar seu bloco e testá-lo em um novo arquivo. Obviamente, você também o está testando ao ver a prévia ao vivo. O que eu gosto de ver em uma página maior. Então, o que eu sugiro que você faça é entrar na sua primeira prancheta, selecioná-la, selecionar nosso arquivo aqui e selecionar Exportar. E então vamos salvá-lo como JPEG. Se você tivesse um plano de fundo transparente, talvez queira exportá-lo como PNG. Mas como eu tenho cores, vou usar JPEG. Vou manter o nome do arquivo como está. E então eu vou clicar em Ok, e então eu vou encontrar o arquivo que eu tenho no meu sistema para essa classe específica. Então eu vou clicar em Salvar. E então eu vou passar por esse processo com todos os blocos de padrões que eu criei. Então, vou selecionar meu bloco, não meu testador. Vou entrar no menu do meu arquivo, selecionar Exportar, manter o nome do arquivo como está. E então, para minha área, em vez de selecionar o documento inteiro, certifique-se de selecionar a área seleção ou somente a seleção para que ela selecione apenas o arquivo real com o qual você está trabalhando naquele bloco. E então clique em Ok, encontre o arquivo que você tem em seu sistema e meus casos, o projeto da classe, clique Salvar e repita esse processo. Volte para minha galeria. Vá para o meu próximo, selecione nosso pássaro, vá para o menu do meu arquivo e selecione Exportar. Certifique-se de que seja um JPEG. Mantenha o nome do arquivo igual e, em seguida, altere minha área de todo o documento para área de seleção ou somente seleção e, em seguida, clique em OK. E então vou repetir esse processo para todos os outros que tenho, para que eu possa testá-los um por um. Se você tiver algum problema com a área de seleção. Se você estiver tendo problemas com a área de seleção ou apenas com a seleção, você também pode simplesmente acessar seus quadros de arte e selecionar um quadro de arte. 16. Testando as telhas de padrão: Agora, depois que tudo tiver sido exportado, podemos simplesmente criar um novo arquivo. Vá para a área superior direita da visualização da sua galeria. Clique no botão Mais para selecionar novo documento. Eu só vou fazer um arquivo de oito e meio por 11. Vou atualizar minhas medidas de 0,2 “e depois alterar minha largura para 8,5 e minha altura para 11, e meu DPI para 300, caso eu queira imprimir isso. E então eu vou criar um quadro de arte para que eu possa fazer múltiplos em um arquivo e então eu vou clicar em OK, agora eu vou ter uma prancheta e podemos adicionar mais algumas para que possamos testar vários padrões aqui. Então, vou selecionar esse quadro de arte, entrar no menu de arquivos tocar nos quadros de arte. E minha área inferior aqui, esse pop-up, permitirá que eu atualize minha predefinição mantenha-a no documento. E então eu vou selecionar mais para inserir um pato, para inserir uma prancheta. Vou ter quatro no total. E então eu vou selecionar todos eles com meu Apple Pencil. Vá para o meu menu Editar, aquele menu de três pontos, selecione Duplicar e, em seguida, vou arrastá-los para baixo. Então, eu tenho oito no total. Então, o que eu vou fazer é testar esses padrões para ter certeza de que eles funcionam bem em um formato maior. Somos capazes de ver isso. Podemos ver isso em nossa prévia ao vivo, mas eu ainda gosto de fazer testes. Eu os imprimo, então essa é uma maneira fácil de fazer isso. Então, na minha primeira prancheta, vou basicamente adicionar um retângulo com o comprimento total e a largura total desta página. Então, vou para o meu lado esquerdo, selecionar minha ferramenta de retângulo e, em seguida, criar um retângulo que atravesse. Não precisa ser perfeito. E então o que vamos fazer é que, uma vez que você tenha feito isso, mente fica cinzenta agora. Mas o que podemos fazer é atualizar os tipos de arquivo. Então, com isso sendo selecionado, você o verá delineado em azul. Vou para o lado esquerdo, selecione minha ferramenta de preenchimento logo abaixo da ferramenta de caneta. Depois de clicar nele, você verá esse pop-up na parte inferior. Eles aparecerão muitas vezes. O pop-up permite que você altere o tipo. Então, vou mudar de sólido, que é a cor sólida, para Bitmap. O bitmap me permitirá selecionar um arquivo JPEG. Então, quando atingirem o bitmap, meus jpegs mais recentes aparecerão. Então, vou selecionar meu padrão oito aqui e ele o preencherá. Então, o que você pode fazer é arrastar essas pequenas alças para dentro girar e redimensionar. Então, eu gosto de girar, redimensionar, ver como fica. Você pode brincar com o posicionamento e verificar se não há problemas com a repetição perfeita de que você não vê nenhuma aparência estranha de que tudo está funcionando bem e é nesse caso. E você também pode ajustar o tamanho ou o tamanho que deseja que a impressão seja. E então, quando terminar, basta selecionar sua ferramenta Move e tocar para sair dela. E aí está seu primeiro testador. Vou entrar no nosso B2 agora e basicamente repetir o mesmo processo. Você também pode simplesmente selecionar o retângulo que você já criou. Selecione seu menu de edição, aquele botão de três pontos e, em seguida, pressione duplicar e arraste-o para cima. E depois continue duplicando e atualizando esse retângulo específico. Portanto, você não precisa continuar criando esse arquivo repetidamente. Depois de fazer isso, posso simplesmente tocar nela, selecionar minha ferramenta de preenchimento e atualizar o bitmap para o próximo padrão. E isso parece bom. Quando eu o redimensiono, não vejo nada estranho. Minha costura está funcionando, tudo está perfeito. Tudo bem, agora vou para a próxima, fazer a mesma coisa, tocar nela, selecionar minha ferramenta de preenchimento, tocar onde diz bitmap. E depois atualize para o próximo padrão que eu criei. Então, novamente, podemos redimensionar, girar. Todas essas coisas boas. Tudo bem, agora podemos ir para o próximo. Toque nele, entre em nossa ferramenta de preenchimento, toque onde diz bitmap. Clique nele. Você receberá seu pop-up e encontrará seu próximo padrão. E depois repita o processo também para os de baixo. Agora que terminamos, todos os padrões estão funcionando bem. Não há problemas com as costuras. Podemos entrar agora e exportar nossos padrões finais. Eu só gosto de testá-los, descobrir seu tamanho primeiro antes de exportar o padrão final em si. Agora que terminamos com isso, podemos simplesmente sair entrar na nossa galeria principal. Depois, podemos entrar e exportar nosso arquivo final, como fizemos anteriormente. Selecionaremos a prancheta. Acesse nosso menu de arquivos e selecione Exportar. Certifique-se de selecionar um quadro de arte em sua área e, em seguida, basta atualizar o nome do arquivo que ele seja o padrão um ou o padrão um final, o que funcionar para você, clique em OK, salve-o na área designada e clique em Salvar. E você está sentado com todos os seus padrões finais. Então você exportará os blocos. E esse bloco é especificamente o que você enviará para um site de impressão sob demanda, como Spoonflower ou red bubble. Você não vai querer fazer o upload do seu testador de padrões. Você vai querer fazer o upload do seu bloco de padrões. Agora que terminamos de exportar e testar, vamos entrar em nosso arquivo de projeto e, em seguida, podemos terminar com a criação de um sistema de arquivos padrão no computador para nos mantermos organizados. 17. O modelo de projeto de curso: Agora que terminamos com todos os nossos blocos de padrões e todos os nossos arquivos. Eu tenho um modelo que criei para usarmos. Você pode atualizar seu nome da coleção de padrões para o que você quiser que seja. Vou atualizar isso para uma coleção divertida dos anos 60. Você pode reorganizar e redimensionar as coisas conforme necessário, atualizar fontes, coisas assim. Eu só queria te dar algo para começar. Então, basicamente, colocaremos nosso Harold Prince aqui, quaisquer impressões secundárias aqui. E então nossas coordenadas simples ou parecidas com o Blender, menos complexas aqui também. E então você pode atualizá-lo para o nome da coleção de padrões criado por e colocar seu nome aqui e depois seu site. E você pode utilizar isso como uma folha de venda ao lançar suas coleções. O que eu gosto de fazer, porém, obviamente, é atualizar qualquer coisa que diga impressão de herói ou impressão secundária, dar um nome e depois um número de feitiço. Esse número será igual ao número do arquivo no meu sistema. Então, todo tipo de coordenadas. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer é tocar em um dos quadrados. E então vamos selecionar nossa ferramenta de preenchimento da mesma forma que fizemos quando estamos testando. Mude seu tipo de sólido para bitmap. Em seguida, encontre nosso primeiro padrão de herói e, em seguida, coloque-o e redimensione-o conforme necessário. Toque no próximo retângulo, selecione nossa ferramenta de preenchimento, altere seu tipo de sólido para bitmap e, em seguida, encontre sua próxima impressão de herói, os redimensionamentos necessários. E então entraremos em nossas impressões secundárias e as adicionaremos. Agora, vou tocar no primeiro quadrado. Certifique-se de tocar na minha ferramenta de preenchimento, mudar meu tipo de salada para bitmap e encontrar meu próximo padrão. E então vou repetir esse processo para o resto dos retângulos do meu sistema aqui. Quando terminar de adicionar todas as minhas impressões , posso entrar e atualizar o nome. Então, para fazer isso, o que você vai querer fazer é selecionar sua ferramenta de digitação. Está até o fundo. Ou você terá a ferramenta de texto artístico lá, ferramenta Frame Text não importa nenhuma delas. Você pode simplesmente tocar duas vezes em qualquer texto deste arquivo, destacá-lo e atualizá-lo para que seus detalhes específicos, para que você possa atualizar seus nomes impressos e seus números de estilo, que abordaremos posteriormente em termos de como adiciono números estilizados. E então, se você precisar centralizar novamente as coisas, tudo bem, basta selecionar sua ferramenta de movimento, que é a seta branca, e ajustar o posicionamento. Gosto de utilizar as opções magnéticas. Então, até o fundo, logo acima do saco de lixo, e ligue o magnetismo tocando nele. Parece um pequeno ímã. Serão destacados em azul. E então você pode utilizar isso para se certificar de que está colocado no centro. E quando terminar com isso, assim como exportou seus blocos finais, você pode acessar o menu Arquivo, selecionar Exportar e exportar como JPEG ou PDF. Vou atualizar o nome do arquivo. Em seguida, basta clicar em OK e salvá-lo onde quer que seu projeto específico seja salvo. Então, eu simplesmente não tenho para o projeto da classe. E então eu vou clicar em Salvar. Isso agora estará em seu sistema de arquivos. Então, se você saiu do Affinity Designer, você pode tocar em seu pequeno sistema de arquivos. Você deve ser capaz de ver todas as suas impressões, bem como a folha de vendas da coleção em seu sistema de arquivos. 18. Organizando seus arquivos de design: Agora que terminamos de configurar nosso projeto, finalizar e exportar nossos padrões. O que podemos fazer é entrar no computador e encontrar algumas maneiras de organizar tudo. Então, o que eu gosto de fazer é enviar o arquivo para que eu tenha tudo salvo e incluindo este projeto. Então, o que eu vou fazer é salvar todos esses arquivos. Vou clicar em Salvar para que eles sejam salvos no meu sistema de arquivos. E eu posso sair do designer, entrar no meu sistema de arquivos e enviar tudo isso pelo AirDrop para o meu computador. Então, o que eu vou fazer é ir até onde eu tenho esses elementos salvos. Então, em meu projeto de classe, posso selecionar todos esses padrões e minhas planilhas de células de coleção e também meus arquivos reais completos editáveis. Eu posso selecioná-los e deixá-los no AirDrop para comprar computadores. Como estou trabalhando em um sistema Mac, vou selecionar Compartilhar. E então eu vou acessar meu Mac Mini para que ele coloque todos esses arquivos diretamente no meu computador. Agora que enviamos todos os nossos arquivos do nosso iPad para o nosso computador. Só quero ver como eu organizo esses arquivos apenas para ter um backup de tudo e manter tudo situado. Porque muitas vezes, dependendo da quantidade de memória que você possa ter no seu iPad, pode ser demais guardar tudo no iPad e eu gosto de fazer backup deles em uma unidade externa. Então, eu compartilhei tudo. O bloco padrão em formato JPEG, bem como o padrão editável no formato Affinity Designer para meus downloads. Acabei de soltar o AirDrop do meu iPad para o meu desktop. E o que eu faço a seguir é basicamente criar uma pasta com esses arquivos e rotulá-los adequadamente com base nas minhas configurações atuais. Então, eu tenho um arquivo de design de padrão de superfície aqui na minha unidade externa. E então eu tenho um arquivo chamado arquivos de design. E aqui eu tenho tudo organizado por ano. Portanto, isso não fiz tantos trabalhos de design de padrões de superfície quanto eu gostaria para este ano de 2022. Mas você pode ver todos os meus arquivos de 2021, 2.020.20, 19. E basicamente, a forma como eu rotulo meus arquivos é utilizar minha inicial e depois com base nos números que eu comecei, então você pode começar às 00:01 ou 0001. Acabei de começar com 100 para facilitar minha vida e rastrear qual é o número do arquivo. Basicamente, prenda cem, depois um traço e, em seguida, o nome do padrão, como neste caso, plantas tropicais. Então eu diferencio se é um arquivo editável ou um arquivo final. Eu organizo tudo por ano. Então, de 2019 a 2022. Se olharmos meus arquivos mais recentes, não há muitos lá, mas eu tenho um conjunto que criei no meu curso de artes e ofícios. Eu diferencio entre os motivos individuais editáveis, as planilhas celulares, quaisquer testadores que eu possa ter criado e, em seguida, os próprios blocos. E eu incluo os blocos editáveis e os jpegs finais. Dependendo do programa com o qual você está trabalhando. Seus arquivos podem ser PSD ou EPS se forem vetores ou você pode simplesmente salvá-los como arquivos Affinity Designer ou Affinity Photo ou Procreate. Gosto de salvá-los como PSDs ou arquivos EPS de pontos se estiver trabalhando em vetores apenas para facilitar o envio de clientes em potencial. Porque muitas vezes eles provavelmente estão trabalhando com produtos da Adobe. E eu sei que esses dois formatos são compatíveis. Assim, você pode exportar, mas também pode salvar coisas como modelos do Affinity Designer. Vamos configurar isso. Então, atualmente eu tenho JL um sexto três, jay L17 como meus números de estilo. Então 175 será o próximo que eu vou criar. Então, eu tenho oito padrões que eu criei. O início dos meus números de som será J, L17, cinco, cadeia 176 e assim por diante para cada um desses arquivos. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é passar. E renomeie meu formato jpeg padrão e, em seguida, meu padrão no formulário editável do Affinity Designer apenas para tornar minha vida um pouco mais fácil. Então, eu vou colocar um em pó e um, e vou clicar dentro dele para que ele o destaque e eu possa atualizar o nome. Então JL são apenas minhas iniciais. E então esse será um sétimo e cinco, muito legal porque esse é o nome do meu nome da minha coleção e você pode transformá-lo no nome completo. Eu apenas tentei usar o número mínimo de letras apenas para tornar o arquivo um pouco mais acessível e fácil de manusear. Então, J L17 five groovy. E então eu vou escolher o mesmo para o padrão um. Vou copiá-lo e depois vou entrar na versão editável do padrão um e depois renomeá-lo da mesma forma. Exceto que no final, vou adicionar editável. E então eu vou para o padrão para destacá-lo, J L17 six, dash Groovy. Então, como esse é o arquivo do Affinity Designer, vou adicionar editável no final. E então copie J L17 six aqui para que eu possa entrar no meu arquivo. Clique nele para editar o texto, apagá-lo e depois colar o novo número. O padrão três será J L17 seven Groovy. Então, como esse é o arquivo editável, vou adicionar comestível no final. Vou adicionar editável no final. E depois faça a mesma coisa com o ladrilho. O padrão de ventilador para será J L17 oito. E então vou repetir esse processo até concluir a renomeação de todos os oito padrões. Agora que renomeei todos os arquivos, posso entrar na minha década de 2020 para arquivar e criar um novo arquivo com os números e o nome atualizados da coleção. Então, vou entrar no meu arquivo de 2022, clique com o botão direito. Vou selecionar uma nova pasta. E então eu vou digitar JL um sétimo cinco até J L 182. Dash Groovy. Então eu sei que este é o arquivo onde vou encontrar todos esses padrões específicos. E depois de fazer isso, vou entrar nesse arquivo e criar novos arquivos. Então, vou criar um arquivo para meus motivos editáveis. Vou criar um arquivo para qualquer planilha celular em potencial. Vou nomear esse motivo individual editável. E então eu posso arrastar isso para minha nova pasta. Crie outra nova pasta chamada planilhas de células. Crie outra nova pasta, testadores, e depois crie outra nova pasta para blocos. E nessa pasta Tiles, eu quero criar uma pasta que diga editável e depois jpegs. E eu posso simplesmente arrastá-los para os arquivos apropriados. Então, poderei começar a extrair os arquivos específicos agora. Então, vou pegar a folha de venda da minha coleção, vou renomeá-la para que diga JL 175 a J L 182, bacana na parte superior. E depois, basta manter a folha de vendas no final. E então eu posso arrastar isso para minha pasta de planilhas. E então eu vou abrir minha pasta de blocos. E então eu vou começar a arrastar meus jpegs e meus arquivos editáveis. Portanto, uma maneira mais fácil de fazer isso é organizar por tipo de arquivo. Uma maneira mais fácil de fazer isso é organizar por tipo de arquivo. Então, quando eu tiver minha janela de arquivos aberta, posso simplesmente tocar onde diz tipo e, em seguida, ela a organizará por forma, ovos e arquivos de afinidade para que eu possa selecionar todos os meus jpegs. Então, vou selecionar o primeiro da série segure Shift e depois selecione o último. E ele selecionará todos os arquivos dessa série que são jpegs. E então eu posso simplesmente arrastá-los e soltá-los no meu arquivo JPEG. E depois todos os meus do Affinity Designer. Eu posso selecionar o primeiro da série. Mantenha pressionada a tecla Shift, selecione a última e arraste todas elas para o meu arquivo editável. E então tudo terá sido copiado para essas pastas de arquivos específicas. Se você exportou seus testadores, você poderia fazer a mesma coisa e simplesmente arrastá-los para seu teste ou arquivos. Então, se você exportou seu arquivo de motivos final onde estão apenas os elementos coloridos e seu quadro de humor, coisas assim. Você pode arrastar isso para seus arquivos de motivos individuais, mas essa é apenas uma maneira fácil de manter as coisas organizadas e fáceis de encontrar. Você também pode usar algo como Excel ou oito ou air table para manter seus designs e obras de arte organizados. Só para facilitar que você possa ver como é de uma só vez e organizar por categorias apenas para acompanhar sua arte. Então, eu também gosto de fazer isso. Então, depois de criar meus arquivos e organizá-los, eu posso entrar e basicamente adicionar meu número de SKU, meu número de estilo. Dois, minha série. Adicione os títulos, adicione minha categoria e, em seguida, adicione uma imagem para que eu possa ver a aparência das coisas em um piscar em vez de precisar acessar meus arquivos do sistema e depois visualizar e coisas do tipo. Eu posso ver tudo de uma só vez na mesa de ar. Essa é apenas outra forma de manter as coisas organizadas. E também ajuda em termos de se você vai licenciar produtos, você pode acompanhar isso. Acompanhe o status, independentemente de ter sido vendido ou licenciado. Essa é apenas uma maneira muito simples se manter organizado e acompanhar a obra de arte que você criou para poder reutilizá-la ou apresentá-la ou qualquer coisa parecida. Tudo bem, isso é para esta aula. Espero que você tenha achado isso realmente útil e informativo. 19. Curso de modo: Muito obrigado por criar comigo este mês. Espero que você se sinta inspirado pelo estilo descolado dos anos 60 e que se sinta mais confortável criando padrões de repetição estilizados inspirados naquela época do Affinity Designer em seu iPad Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na galeria da aula. Ou se você estiver nas redes sociais ou algo como o Instagram, você pode marcar em Bella Sophia creative. Eu adoraria ver o que você cria e se você fez uma oferta de feedback, lembre-se de que, se quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, pode me visitar on-line em www.bellasophiacreative.com. E, finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo. Não deixe de acompanhar o YouTube no estúdio criativo. Muito obrigado por aprender comigo hoje. Te vejo na próxima. Tchau.