Aprenda a projetar uma volta e volta completa repita-se no Affinity Designer V1 no seu iPad

1. Introdução ao curso: Oi, todo mundo. Bem-vindos à minha última aula. Se esta é a sua primeira aula comigo, bem-vindo. Eu sou Jen Veguilla-Lezan e eu vou guiá-lo através deste curso criativo. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e educador do Midwest, e dirijo Bella e Sophia Creative Studio. Se quiser saber mais sobre mim, confira o meu canal no YouTube, o Freelance Life. Você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer criativo e do trabalho que vai para fazer aulas como esta. Sou um grande defensor do compartilhamento de conhecimento de maneiras acessíveis, e lugares como o Skillshare e o YouTube permitem isso e me ajudam a me conectar com um grupo diversificado de pessoas que querem aprender e crescer. Este mês, eu queria aproveitar a aula do mês passado e continuar explorando nossas habilidades criativas em design de padrões de superfície. No mês passado, trabalhamos para aprender como criar quatro estilos de repetição diferentes no Affinity Designer para desktop. Este mês, vamos aprender alguns conceitos semelhantes, mas como fazê-los no aplicativo Affinity Designer no iPad. Eu queria compartilhar este processo no iPad como a interface é um pouco diferente da interface desktop. Eu sei como é importante para aqueles de vocês que trabalham em movimento para ser capaz de utilizar o iPad em seu processo de trabalho, e isso sempre ajuda a manter as coisas simplificadas se você pode trabalhar no mesmo software, mas em diferentes ambientes, como desktop versus iPad. Se esta é a sua primeira incursão em minhas aulas relacionadas ao design de padrões de superfície ou sua primeira vez construindo padrões em seu iPad, sugiro que você confira meu curso intensivo de design de superfície anterior. Nesse curso, mostrarei os conceitos básicos de design de padrão de superfície e repetições de construção no iPad. Na aula de hoje, porém, vamos levar esse processo um pouco mais longe e explorar como criar duas das repetições de padrão de superfície mais comuns. A repetição do trabalho completo, mas com uma reviravolta, vamos criá-lo em um formato retângulo em vez de apenas o formato quadrado que é típico, e uma repetição de meia gota. Expandir os tipos de padrões que você pode criar ajuda a adicionar interesse visual aos seus padrões. Escolher o padrão correto de repetição para o seu design vai depender da aparência e sensação que você está indo atrás, mas o maravilhoso é que uma vez que você pegar o jeito das coisas, você pode continuar experimentando com sua repetição até obter o resultado que você está procurando. Sobre o que é essa aula? Nesta aula, mostrarei como fazer dois dos designs de padrão de superfície mais comuns no Affinity Designer em seu iPad. Este curso ajudará você a entender o processo usando a interface no aplicativo para iPad. As duas repetições que vamos revisar são a gota completa no formato retângulo e a repetição de meia gota. Vamos criar um modelo e vamos trabalhar em projetar esses padrões e criar uma repetição perfeita usando motivos ilustrativos. Nós também vamos tocar em algumas dicas realmente úteis para ajudar a estabelecer a criação de repetições realmente fortes. Este curso foi projetado para fornecer todas as habilidades técnicas necessárias para começar a projetar a gota completa em formato retangular e a repetição de meia gota usando o aplicativo Affinity Designer iPad. Tenha em mente, porém, ele não entra em tantos detalhes como curso intensivo de design de superfície que eu mencionei anteriormente. Esta classe irá ajudá-lo a construir um modelo de padrão de repetição, bem como ajudá-lo a aprender mais sobre as ferramentas e os estúdios no aplicativo iPad, bem como familiarizá-lo com alguns dos efeitos de camada, funções de geometria e transformar opções que ajudarão a criar um padrão de repetição no Affinity Designer diretamente no iPad. Não passaremos por todo o processo de design de padrão de superfície, desde o desenho conceitual até o padrão final. Em vez disso, vamos nos concentrar em entender a mecânica por trás e construir cada uma dessas repetições de padrões. Se você quiser aprender o básico do design de padrões de superfície usando seu iPad, Affinity Designer e Affinity Photo, fique à vontade para conferir meu curso intensivo de design de superfície. Vou me certificar de deixá-lo vinculado na caixa de descrição abaixo. Certifique-se de que você também confira os recursos de classe para o seu modelo de projeto, um guia de recursos útil sobre design de padrões de superfície e links para um quadro do Pinterest com inspiração de design de padrão de superfície. Se você quiser conferir mais um pouco do meu trabalho de design padrão de superfície e outros trabalhos de design e ilustração, certifique-se de verificar minha loja no Etsy, Bella e Sophia Creative. Você também pode verificar o meu site em www.bellasophiacreative.com, ou você pode me encontrar mais em Spoonflower. 2. Ferramentas + projeto do curso: Quando se trata das ferramentas que você precisa, tudo o que você precisa para fazer é um iPad, um lápis Apple ou uma caneta de sua escolha, e o app Affinity Designer iPad instalado em seu iPad. Quando se trata de seu projeto de classe, vamos criar duas células de repetição de padrões diferentes. Uma repetição de gota completa com uma torção, já que vamos criá-la em formato retangular e uma repetição de meia gota. Ambos serão projetados no Affinity Designer no aplicativo diretamente no seu iPad. Depois de concluí-los, você pode enviá-los para a galeria do projeto do curso para compartilhar com seus colegas de classe e eu mesmo. Para os seus materiais de entrega, quando estiver pronto, carregue o seguinte para a galeria do projeto. Seus dois padrões finais de gota e meia gota mostrados em seu modelo de projeto final. Não se preocupe com isso, eu tenho uma parte do nosso curso que vai passar sobre como usar o arquivo. Em seguida, você pode compartilhá-lo como um arquivo JPEG e enviá-lo para um projeto dentro da galeria de classe. Estou muito animado para ver as belas, repetições perfeitas que todos vocês criam hoje. Para quem é esta classe voltada? Esta aula é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender a criar designs de padrões de superfície usando o Affinity Designer no iPad. Se você é um profissional experiente em design de padrões de superfície ou alguém apenas aprendendo a usar o aplicativo Affinity Designer, eu tento garantir que você se sinta confortável no aplicativo e no curso. Também sei que ter uma estação de trabalho portátil pode ser muito importante para aqueles que trabalham à distância ou que trabalham remotamente. Descobri que há literalmente uma transição perfeita entre trabalhar nos apps Affinity diretamente no iPad e o software Affinity no desktop. É por isso que eu queria ter certeza de orientá-lo através do processo de criação desses estilos de repetição também em seu iPad. Eu também sei que o design de padrão de superfície pode parecer um pouco esmagador quando se trata de usar software e tecnologia. Mas para esta aula, eu queria mostrar-lhe como criar alguns dos estilos mais populares de repetições de uma maneira realmente fácil de seguir que pode ajudá-lo a crescer seu portfólio de design de padrão de superfície. Eu realmente espero que você ache útil. Estou ansioso para criar com você hoje. Vamos começar. 3. Dicas para criar repetições fortes: Antes de começarmos a projetar todos os nossos modelos e a queda completa e a repetição de meia gota, eu quero compartilhar algumas coisas para observar quando se trata de entender a mecânica e como esses padrões repetidos funcionam. Quando se trata de uma repetição de queda completa, em uma repetição de gota completa, trabalho artístico é repetido ao longo das linhas horizontal e vertical. O motivo se repete perfeitamente ao longo da linha vertical do tecido. Ele também se repete perfeitamente ao longo da linha horizontal. Isso é chamado de repetição quadrada porque a repetição muitas vezes forma um quadrado perfeito. Mas como vamos ver com o nosso projeto, vamos criar uma repetição de forma retangular. As repetições de forma de retângulo também são consideradas repetições de queda total. Se a sua repetição horizontal, por exemplo, for um pouco maior do que a sua repetição vertical, o padrão geral criaria um tipo de retângulo. A mesma coisa aconteceria se a repetição vertical fosse um pouco maior do que a horizontal. Ou é um estilo perfeitamente aceitável padrão de repetição e eles ainda são considerados uma repetição de queda completa. Veremos isso enquanto estamos trabalhando na construção do nosso padrão. A próxima coisa que eu quero que você note é quando se trata de entender uma repetição de meia gota, o trabalho artístico é repetido ao longo das linhas horizontais e verticais, assim como em uma repetição de gota completa, mas desta vez no entanto, o a repetição horizontal é escalonada. O motivo se repete perfeitamente na linha vertical, mas então cai exatamente metade da repetição vertical ao longo da linha horizontal. Olhando para isso de uma perspectiva visual, a idéia é que, essencialmente, a parte superior e inferior de suas repetições são exatamente as mesmas, assim como o que vemos em uma gota total. Mas quando você está olhando para a esquerda e para a direita, o que você colocar na esquerda vai para a direita, só que ele vai descer meio passo para baixo como vemos neste visual. Agora vou compartilhar algumas dicas úteis quando se trata de fazer seus padrões. Minha primeira dica é garantir que seus elementos sejam coesos e equilibrados. O equilíbrio ajudará seu design a se sentir visualmente completo e harmonioso. Você deseja que os elementos dentro de seu design trabalhem juntos como um grupo. Certifique-se de que suas cores funcionem juntas, que todas as texturas que você usa se misturam bem, e que o layout funciona com os motivos que você criou e que você está olhando para o tamanho de seus motivos em relação um ao outro. A segunda dica que quero compartilhar é usar elementos contrastantes para criar interesse visual em seu design. Contrate seus conceitos. Por exemplo, cores mais suaves podem se misturar muito bem com um pop de cor. Áreas texturizadas podem funcionar muito bem com áreas simples de foco. Projetos de motivos grandes e pequenos combinados para ajudar a criar algo interessante para olhar. Pense no contraste e como você pode utilizar isso dentro do seu design geral. Dica número 3 é criar uma área de interesse em seu design ou um ponto focal. A ideia é fazer com que uma área atraia a atenção do espectador em mais. Isso ajuda a garantir que seu design não esteja muito lotado ou ocupado. Um ponto focal pode ser criado com um motivo específico ou colorway. Um motivo pode ser mais detalhado do que o resto, ou a cor pode se destacar dentro de seu design ou padrão geral. Minha quarta dica é brincar com seu tipo de design de repetição padrão. Você está aprendendo dois estilos diferentes hoje, mas eu tenho aulas que ensinam quatro estilos diferentes. Você pode definitivamente verificar isso. Mas não tenha medo de mudar as coisas. Se algo não parece certo como uma gota completa, talvez experimentá-lo em meia gota ou talvez verificar algo como uma repetição de tijolos, que eu compartilho na minha última classe de design de padrão de superfície. Alterando o tipo de repetição, você pode alterar a aparência do design geral. Lembre-se, as meias-gotas tendem a tornar mais difícil para os espectadores descobrir onde a repetição começa e termina. Essa é sempre uma boa opção para escolher. Minha última e última quinta dica é brincar com o tamanho e a colocação de seus motivos. Tente criar seus layouts com dois ou mais motivos em tamanhos variados. Além disso, você pode virar e girar seus motivos para que eles não estejam todos voltados para a mesma direção. Pessoalmente, em nosso primeiro layout que vamos criar, eu mostro a vocês uma impressão direcional, mas isso é só porque eu quero ser realmente óbvio sobre a colocação dessa parte superior e inferior para que você possa ver onde essas repetições começam e fim. Mas se você virar e girar seus motivos para que eles não estejam todos voltados para a mesma direção, isso pode realmente ajudar a dar a ilusão de seu layout ser aleatório, mesmo que você esteja colocando coisas em áreas realmente específicas. Além disso, mantenha o espaçamento de seus motivos equilibrado e equidistante se você estiver indo para uma sensação mais arejada para o seu layout, mas se você quiser um layout de sentimento realmente denso, não tenha medo de sobrepor itens. Isso é tudo para as dicas para ajudar a tornar seu padrão mais forte. Agora vamos saltar para a criação da nossa primeira repetição, a gota completa, mas em formato retangular. 4. Como configurar seu arquivo no Affinity Designer: Para começar, queremos lançar o Affinity Designer. Dependendo se você acabou de baixar o aplicativo, ele pode estar em algum lugar dentro de sua galeria ou se você é como eu, você colocou em seu documento para facilitar o acesso. O Affinity Designer é o ícone azul aqui. Vamos lançá-lo. O que vamos fazer é configurar nosso arquivo para o modelo. Se esta for a primeira vez que você usa o Affinity Designer, talvez não haja nada na sua galeria. Mas eu uso isso profissionalmente para o trabalho, para projetos freelance, bem como para alguns dos meus outros trabalhos de design de padrões de superfície. O que queremos fazer é ir para o canto superior esquerdo aqui e vamos selecionar o sinal de mais. Isto vai levar-nos ao menu de novos documentos. Você pode selecionar um novo documento, mas também há outras opções aqui. Você pode selecionar novo na área de transferência, novo no modelo. Você pode abrir a partir de sua nuvem em seu sistema de arquivos. Você pode importar de fotos e coisas assim. Mas o que queremos fazer é selecionar Novo documento. O que vamos fazer é configurar isso para que seja uma forma retangular. Porque vamos começar o nosso trabalho completo primeiro e, em seguida, vamos começar a criar nosso modelo mais tarde para a nossa meia-gota quando começarmos nessa seção na classe. O que queremos fazer é configurar a dimensão para que eles estejam em pixels, para que seja fácil para nós ler. Você também pode fazê-lo em polegadas, se você preferir. Mas por enquanto eu só vou fazer pixels para que seja fácil configurar algo ao longo das linhas de um tamanho de alta definição para talvez um plano de fundo, para um computador ou uma tela de fundo ou algo assim. Eu vou fazer pixels e então eu vou para o meu lado direito aqui e selecionar dimensões e eu vou atualizar minha largura, minha altura e meu DPI. Vou mudar minha largura para 1.280 e vou mudar minha altura para 720. Então eu vou mudar meu DPI do que quer que seja agora é um 144 e eu vou mudá-lo para 300 apenas para que eu tenha uma boa imagem de alta qualidade. Então o que queremos fazer é ter certeza de que nossa orientação é paisagem e que queremos selecionar fundo transparente e vamos selecionar Criar prancheta e, em seguida, clique em “Ok”. Essa será a aparência da tela quando você tiver a configuração da prancheta. O que queremos fazer a seguir é basicamente configurar a nossa pré-visualização. Como nossa prancheta é 1.280 por 720, o que queremos fazer é dobrar esse número e vamos criar outra prancheta para o lado. Vamos dobrar isso para que possamos ver esta impressão em pré-visualização ou podemos ver este padrão em uma pré-visualização como uma pré-visualização ao vivo fora para o lado aqui enquanto estamos trabalhando. O que queremos fazer é entrar na nossa barra de menus aqui em cima e é importante saber e orientar onde você está no software. Eu acho que quando eu fiz essa aula originalmente, eu fiz Affinity Designer no desktop e eu sei que as coisas parecem um pouco diferentes no iPad. Aqui no canto superior esquerdo estão as opções do menu principal. Você terá seu menu de documentos, seu menu de edição, coisas assim. No lado esquerdo aqui, você terá todas as suas ferramentas e no lado direito aqui, você terá todos os seus estúdios, que incluem coisas como suas opções de cores, suas camadas, seus pincéis. Então o que vamos usar mais, que é a ferramenta de transformação. Eu vou clicar na minha pequena opção de ferramenta aqui, minha opção de estúdio, e eu vou ter que puxá-lo de volta apenas para que nós temos espaço e nós podemos ver. Então vamos subir para o nosso menu principal aqui no topo, vamos selecionar o nosso menu de documentos. O que queremos fazer é rolar para baixo até pranchetas e vamos clicar nisso. Basicamente, o que você verá é este pequeno menu pop-up na parte inferior. O que queremos fazer é clicar em “Inserir prancheta”. O que isso faz é basicamente adicionar outra prancheta nas mesmas medidas exatas que a prancheta original. O que queremos fazer é atualizar isso. Essencialmente, esta é a nossa telha e esta vai ser a nossa pré-visualização. Mas o que queremos fazer é dobrar esta nova prancheta dentro. Vamos para o lado direito e vamos selecionar nosso estúdio de transformação, que está no fundo. Parece um quadrado com um quarto cortado fora dele. O que queremos fazer é atualizar nossa largura e nossa altura. Tudo o que temos que fazer é dobrar isso de tamanho. Então, 1.280 vezes 2 é 2.560. Vamos para a nossa largura aqui e vamos clicar nele e então vamos atualizá-lo para 2.560. Então vamos dobrar nossa altura, que é 720 por 2, e isso vai ser 1.440. Atualizaremos para 1.440 e depois apertaremos “Ok”. Então o que você verá, eu vou clicar em nosso estúdio de transformação novamente. Vai puxá-lo para dentro. O que você verá é que ele dobrou nossa prancheta original em tamanho. A ideia é que este é o nosso azulejo. Se dividirmos isso pela metade indo horizontalmente e verticalmente, cada azulejo ocupará um quarto de quadrante desta área completa. 5. Como configurar a vista ao vivo: Então agora o que queremos fazer é configurar a pré-visualização ao vivo. Então temos a nossa prancheta configurada, agora precisamos de uma configuração da visualização ao vivo na prancheta 1, e para fazer isso, vamos estar utilizando as opções de símbolos. Suas opções de símbolos estão no lado direito aqui. Está no estúdio do lado direito aqui, e parece um ícone redondo do Mercedes Benz, é a maneira mais fácil de descrevê-lo. Então, a fim de atualizar esta prancheta para que possamos utilizar essas funções de símbolos no estúdio do lado direito. O que precisamos fazer é ir para o lado esquerdo e vamos para a nossa ferramenta de forma. Neste momento, o retângulo é a opção selecionada. Mas se você tiver uma ferramenta de forma diferente, tudo o que você precisa fazer é clicar e segurar nela e você verá um pop-up que lhe dá todas essas opções adicionais. Nós só queremos a ferramenta de retângulo e eu vou para o lado direito e atualizar minhas opções de cores aqui. Eu só vou fazer com que seja uma cor que é fácil de ver para começar. Então quero ter certeza de que não tenho um esboço. Então, se você notar que você tem um contorno, basta clicar no contorno, e então você vai para suas Cores Rápidas aqui na parte inferior e há um círculo com uma linha azul através dele que remove seu contorno. Então, basta clicar sobre isso e, em seguida, apenas certifique-se de selecionar sua cor de preenchimento para que ela esteja no topo novamente. Então eu vou clicar em minhas opções de cores novamente para que ele arrastá-lo para dentro. Então eu só vou pegar meu lápis ou meu estilista e eu vou arrastá-lo para que ele vá todo o caminho através da prancheta. Se você estiver tendo problemas para garantir que ele seja exatamente o mesmo tamanho da prancheta, você sempre pode ajustar a ferramenta de transformação. Só vou desfazer pegando dois dedos e batendo. Vou certificar-me de que a Magnetics está ligada. Está no lado inferior esquerdo, está bem abaixo do X e logo acima da lata de lixo e você vai selecionar isso e isso permitirá que minhas formas e qualquer coisa que eu colocar na corda para encaixar no lugar. Então eu quero ter certeza que eu tenho meu quadrado, minha ferramenta de retângulo selecionado e eu vou apenas arrastar a partir do canto certificando-se de que eu estou o mais perto que eu posso ser eo que é bom é que o magnetismo vai se certificar de que tudo está no lugar porque você verá esta pequena diretriz vermelha e verde aparecer e você saberá que tudo está no lugar. Então você também pode verificar novamente indo para o seu estúdio de transformação clicando nele e, em seguida, apenas olhando para ver que as dimensões do retângulo que você criou são 1280 por 720. Se for esse o caso, tudo está na posição 0.0 para x e y, você está pronto para ir. Então você pode simplesmente clicar de volta em sua ferramenta de transformação. Selecione sua ferramenta de movimentação, clique fora da prancheta 1. Selecione a ferramenta de movimentação e, em seguida, certifique-se de que o retângulo está selecionado. Você saberá que ele foi selecionado porque você verá essas diretrizes azuis em torno dele. O que queremos fazer é transformar esta pequena seleção em um símbolo. Então, vamos para o lado direito, selecione nosso estúdio de símbolos, e então o que queremos fazer é clicar no menu de hambúrguer pequeno e vamos selecionar Adicionar símbolo da seleção. Isso irá criar o símbolo para nós e apenas certifique-se de que o símbolo Sync está ativado também. Você saberá que ele está ligado porque ele será realçado em azul lá. Então o que queremos fazer é copiar isso e vamos colá-lo quatro vezes aqui em nossa Artboard 2 maior para uma visualização ao vivo. Portanto, certificando-se de que o retângulo na prancheta 1 está selecionado. Nós vamos para o nosso menu Editar, e então nós vamos selecionar esse menu de três pontos que é basicamente como o nosso menu Editar, e nós vamos selecionar Copiar. Então o que queremos fazer é ir até a Artboard 2. Vamos clicar na Artboard 2 certificando-se de que está selecionado. Você saberá que ele está selecionado porque você vê aquele contorno azul. O que queremos fazer é voltar ao nosso menu de três pontos e vamos colar isso quatro vezes. Então 1, 2, 3 e 4. A idéia é que vamos arrastar cada um desses retângulos para os quatro cantos do retângulo maior. Então pegue sua ferramenta de movimento e você pode apenas clicar em seus símbolos por agora e movê-lo de volta para o estúdio e você pode apenas selecionar sua ferramenta de movimento, essa pequena seta, e você pode apenas arrastar seu primeiro quadrado para o canto superior direito e você verá que tudo está no lugar porque você verá as diretrizes vermelhas e verdes aparecendo. Mas também há uma maneira de verificar e eu vou te mostrar como fazer isso em um momento. Volte para o quadrado original e então nós vamos arrastá-lo para baixo e para o nosso canto inferior esquerdo. Então volte para o original novamente e vamos arrastar isso para o canto inferior direito. Você saberá que tudo está selecionado porque você verá suas diretrizes aparecerem em todos os quatro cantos. Então você também pode voltar e apenas verificar novamente o seu trabalho aqui. Este quadrado original aqui deve estar em 0,0 em suas coordenadas x-y. Então podemos ir para a nossa ferramenta Transformar novamente, é a terceira opção de baixo que se parece com um quadrado com um quarto cortado. Se você for para o seu x e seu y aqui sob posição, este primeiro deve estar em 0.0. Este segundo deve estar em 1280.0. Este terceiro no canto inferior esquerdo deve estar em 0,720 porque novamente, tendo em mente que nosso tamanho original é de 1280 por 720. Então este será 0.0, 0.1280, 0.720, e então este deve ser 720, 1280. Então 1280 em nosso x e 720 em nosso y. é assim que você sabe que tudo está no lugar exato que você precisa estar. Então o que eu gosto de fazer é entrar nessas opções e trancá-las no lugar para que elas não se movam. Então o que eu vou fazer é entrar no meu estúdio de camadas aqui, eu vou selecioná-lo. Então eu vou abaixo da Artboard 2, que é o que estamos agora e eu vou selecionar cada um desses símbolos clicando no primeiro e, em seguida, arrastando para a direita para selecionar o segundo, o terceiro e o quarto. Então eu vou apenas para ir para as minhas opções de camadas, que é este pequeno círculo com os três pontos nele. E eu vou selecionar minha opção de bloqueio e ele irá bloquear tudo no lugar para que ele não seja movido. Então o que eu gosto de fazer agora é apenas testar tudo para ter certeza de que está tudo bem e que ele está funcionando corretamente. Então eu vou apenas para minhas ferramentas no lado esquerdo aqui, selecionar minha ferramenta de retângulo, e então eu vou apenas atualizar a forma. Vou selecionar esta nuvem. Em seguida, atualizarei a cor no estúdio de cores do lado direito apenas para que seja mais fácil de ver. Então eu vou voltar para esta prancheta. Então eu vou criar uma forma nele. A maneira mais fácil de verificar se isso funciona é fazer isso e se você está vendo como eu estou vendo agora que a forma não está aparecendo. Isso é porque precisamos voltar para nossas camadas. É importante ter em mente que com esta prancheta, precisamos ter certeza de que a nuvem ou qualquer forma que estamos criando ou adicionando está embaixo de nossas opções de símbolos. Então o que precisamos fazer é pegar esse elemento, clicar nele, e arrastá-lo para que vá em cima da nossa ferramenta de símbolos e você pode simplesmente clicar nele. Vou fazer isso de novo, vamos para as nossas camadas. Vamos selecionar a camada de nuvem que eu acabei de criar e eu vou arrastá-la para que ela vá direto para cima do meu símbolo original, bem em cima da minha forma de símbolo. Basicamente, ele está indo em cima da forma do símbolo porque você verá uma linha azul que passa por essa camada. Além disso, você quer ter certeza que vai para onde está a linha laranja. Uma vez que você fizer isso, você verá que ele aparece em todos os quatro quadrantes. Basicamente, o que você fizer com este azulejo aqui vai acontecer aqui do lado direito. 6. Como importar seus elementos de motivos: Eu vou me livrar disso e eu vou realmente atualizar minha cor dos meus símbolos aqui só que eu possa começar a puxar em meus motivos e eu quero torná-lo mais fácil de ver. Só vou mudar para branco. Como eu disse, o que quer que faça com este símbolo vai atualizar todos os outros. Essa é a beleza de todo esse processo. O que eu quero fazer agora é começar a importar meus elementos motivo. Como eu disse, isso não está mostrando todo o processo do início ao fim. Quero me concentrar mais em como trabalhar esse modelo no aplicativo Affinity Designer em seu iPad, então eu tenho motivos pré-criados. A maneira mais fácil de encontrar é colocar ou abrir seu arquivo no Affinity Designer. Eu só vou clicar nesta pequena seta para trás aqui. Vai levar-me de volta à minha galeria. Eu já tenho alguns elementos motivos que eu criei e que eu estava trabalhando para alguns outros projetos que eu acho que funcionarão muito bem para isso, mas você também pode simplesmente abrir um arquivo. Estes esboços que fiz originalmente no Procreate. Posso abrir um arquivo PSD no Affinity Designer. Acabei de guardá-lo. Eu exportei esse arquivo Procreate como um arquivo PSD e, em seguida, eu posso abri-lo indo para o meu canto superior esquerdo, selecionando o mais. Então eu posso abrir a partir do Cloud e então eu posso apenas encontrar o arquivo que eu criei. Eu o exportei como um PSD e esse é este arquivo aqui, e então eu vou ser capaz de abri-lo diretamente no Affinity Designer. Isso é o que eu amo sobre isso é que ele é muito flexível em termos de tipos de arquivos que você pode utilizar e abrir. Tenho todos esses arquivos em camadas diferentes. Eu não quero a camada de fundo branco, eu só quero o contorno nas camadas de cores. Também quero ter a certeza de que estes são todos elementos separados. Quando eu estava desenhando isso, eu não tinha em mente ter cada um dos elementos em sua própria camada e eu tenho um sentimento que muitas pessoas tendem a fazer isso. Vou apenas selecionar minha camada de contorno e, em seguida, arrastar para a direita na minha camada de cor. Vou selecionar esses dois elementos e depois vou agrupar estes. Este pequeno quebra-cabeça, ícone aqui agrupa seus elementos. Eu vou entrar em minhas opções de persona, que estão bem ao lado das minhas opções de menu aqui no canto superior esquerdo, e eu vou apenas selecionar “Pixel Persona”. O que isso faz é que ele me dá as opções Affinity Photo diretamente dentro do aplicativo e eu sou capaz de então utilizar a Ferramenta de Seleção à Mão Livre. O que você quer fazer é, uma vez que você os agrupou, você quer ir para esta pequena opção de pilha aqui, que lhe dá as opções para nivelar sua imagem. Eu faço isso porque, para cortar as peças individualmente, preciso ter certeza de que o arquivo PSD é plano. O que eu quero fazer então é selecionar “Mesclar para baixo”, e ele irá então criar uma camada de pixel para que eu possa puxar cada um desses elementos para fora. O que é bom também é que eu não tenho o fundo ligado, então eu não tenho que me preocupar em ter um fundo branco ou algo assim. Então eu posso ir para o lado esquerdo e ir para minhas Ferramentas e selecionar minha Ferramenta de Laço aqui, certificando-se de que a camada correta está selecionada. Eu só vou clicar de volta em minhas camadas para que seja puxado para dentro. Então eu posso passar e selecionar cada um desses elementos individualmente. Então eu posso ir para o meu menu de três pontos aqui e eu posso selecionar “Cortar”, e ele vai cortá-lo fora. Eu posso voltar para o menu de três pontos e selecionar “Colar”, e eu vou colá-lo. Ele criará uma nova camada apenas para esse elemento. Em seguida, você vai querer voltar para a sua próxima camada e selecionar o próximo item que você deseja utilizar. Em seguida, volte para o menu de três pontos, selecione “Cortar” e, em seguida, selecione “Colar” e, em seguida, repita este processo. Obviamente, uma maneira de ignorar isso é apenas certificar-se quando você está trabalhando em algo como Procreate ou se você está desenhando diretamente aqui no Affinity Designer, que você pode ao desenhar a cor diretamente aqui, criar todos de seus elementos motivo aqui. Acabei de começar a trabalhar em outro aplicativo e acabei decidindo que queria usar isso para este projeto. Mas a maneira mais fácil de contornar isso é apenas certificar-se de que cada um de seus elementos está em sua própria camada, mas se você não fizer isso, tudo bem e você pode simplesmente seguir esse processo como o que eu estou fazendo aqui e basicamente cortando cada um dos seus elementos motivo e colando-os para que eles estejam em suas próprias camadas e, em seguida, você pode selecionar esses elementos. Voltando à sua personalidade de designer, você pode simplesmente desmarcar. Quando terminar, basta clicar na Ferramenta de Seleção à Mão Livre e clicar na tela em qualquer lugar e ela desmarcará. Em seguida, você pode voltar para a sua personagem de designer e você pode simplesmente utilizar sua ferramenta Mover e selecionar seu elemento e você verá que cada elemento é selecionado individualmente. Para selecionar múltiplos, você pode apenas clicar em um, manter o dedo pressionado na tela e clicar nos adicionais que você deseja. Ele irá selecionar todos eles ao mesmo tempo. Então você pode simplesmente ir para suas Ferramentas de Edição aqui e selecionar “Copiar”, e depois voltar para sua galeria, ir para seu novo arquivo, ir para suas Ferramentas de Edição novamente e selecionar “Colar”. Eles podem ser muito maiores do que você está precisando deles. Você pode apenas redimensioná-los. Para redimensionar com tudo em proporção, você pode simplesmente segurar o dedo e puxar dos cantos. Tudo deve ser redimensionado em proporção ao que você precisa que seja. Você pode simplesmente começar a colocar os elementos onde quiser depois de ter feito isso, ou você pode apenas trabalhar no arquivo em seu aplicativo Affinity Designer como eu estava fazendo aqui. Em seguida, você pode simplesmente selecionar tudo e copiar tudo e passá-lo para o seu arquivo. Eu já estava trabalhando nisso. Vou pegar todos esses elementos, eles já foram removidos do fundo. Vou entrar no meu menu de três pontos aqui. Vou selecionar “Copiar”. Então eu vou voltar para a minha galeria e então eu vou para o meu arquivo original, e então eu vou realmente mover isso fora para o lado muito rápido e eu vou colar tudo aqui para que torna mais fácil para mim arrastar e soltar elementos que eu preciso. Eu vou para o meu menu de três pontos e eu vou selecionar “Colar” e eu vou arrastar tudo para cima. Eu poderia apenas redimensionar as coisas conforme necessário também. Uma vez que eu arrastei tudo para o lado, eu posso apenas entrar e individualmente redimensionar as coisas para que eles são apenas um pouco menores e para que eles vão caber melhor no meu quadro de arte aqui. Eu só vou clicar em cada elemento individualmente e arrastando a partir do canto para manter as restrições e, em seguida, basta redimensionar tudo como eu preciso dele. 7. Como criar o drop completo: Uma vez que eu redimensionar tudo, então eu posso apenas começar a brincar com a colocação. Lembre-se de que quando estamos trabalhando com uma gota completa, é muito importante notar que o que você estiver no lado esquerdo tem ser colocado exatamente no mesmo lugar do lado direito. Tudo o que você colocar em cima tem que ser colocado exatamente no mesmo lugar na parte inferior. Vou começar com a construção das minhas bordas e depois vou para o meio e construo o centro. Vamos puxar isto. Eu vou começar a puxar alguns desses elementos e, em seguida, lembre-se que temos que ter certeza de que os elementos são colocados dentro da camada correta para que eles estão bem dentro da nossa opção de símbolo. Nós vamos descer. Acabei de colocar isto como um esboço de donuts do Long John aqui. Eu vou entrar em minhas camadas eu quero ter certeza de que essa camada está selecionada e, em seguida, eu arrastá-lo. Ele vai direto em cima da nossa camada de símbolos. Então assim aparecerá em todos os diferentes centros aqui. Acho que vou colocar os elementos que quero primeiro e depois vamos começar a construir os nossos cantos. Como eu os puxei para dentro eu notei que eles são muito grandes, eu só vou redimensionar as coisas um pouco para baixo e apenas descobrir os diferentes elementos que eu quero usar neste e puxá-los para dentro Então talvez este bolinho. Novamente, redimensionando elementos como eu preciso deles. Alguns desses granulados adicionais também. Acho que gosto desses elementos para começar. Podemos repeti-los e copiá-los e colá-los conforme precisarmos. O que eu acho que vou fazer, porque tenha em mente o comprimento e a largura. Então tenha isso em mente enquanto decido onde quero colocar alguns desses elementos. Acho que vou começar com os lados primeiro e depois fazer os topos. Acho que quero brincar com a colocação de cada um desses elementos aqui do lado esquerdo. Eu preciso selecionar todos esses [inaudível] primeiro e, em seguida, entrar em minhas camadas aqui e, em seguida, ter certeza de que eu arrasto todos eles para que eles estejam em cima desses símbolos e para que eles apareçam em todos os diferentes elementos aqui dentro do nosso pré-visualização. Vamos começar construindo nossos lados primeiro. Vou pegar isso como uma caixa de suco aqui, movê-lo para o lado. Acho que talvez seja o meu canto. Então lembre-se, tenha em mente que o que você colocar em um canto tem que estar em todos os quatro cantos no mesmo lugar. Já que estou colocando isso neste canto, vou apenas copiá-lo e depois colá-lo. Então eu vou para a minha ferramenta de transformação e eu vou imediatamente puxá-la para a minha primeira curva aqui. Sabemos que a largura aqui é 1280 então vamos para a nossa posição x porque estamos nos movendo da esquerda para a direita. Estamos nos movendo em nossa posição x. Se estivéssemos nos movendo de cima para baixo, estaríamos nos movendo em nossa posição. Queremos ir para a nossa posição x e vamos clicar nela e, em seguida, você receberá este pop-up. Então você vai selecionar mais 1280 porque essa é a largura total do nosso retângulo aqui e, em seguida, pressione “Ok”. Agora, o que eu gostaria de fazer é selecionar esse e, em seguida, manter dedo pressionado para que eu possa selecionar o outro e ter ambos selecionados ao mesmo tempo. Posso copiar os dois e depois movê-los juntos. Eu vou selecionar ambos e, em seguida, eu vou para o meu menu de três pontos e eu vou selecionar copiar e, em seguida, colar. Vai colá-lo bem em cima dele. Então vamos para a nossa posição. Já que você está indo de cima para baixo, precisamos ir para a nossa posição. Nós vamos clicar sobre isso, você vai ter aquele pop-up. Vamos selecionar mais 720 porque estamos indo para baixo e sabemos que nossa largura total vai para baixo em um retângulo é 720. Em seguida, aperte “Ok” e ele vai colocá-lo exatamente onde precisamos. Em seguida, se reduzirmos o zoom e você verá que os posicionamentos já estão começando a aparecer nesta visualização. Eu acho que eu vou colocar também este pequeno bolo aqui e talvez o morango também. Então, tendo em mente a colocação destes dois, eu vou selecioná-los e copiá-los e , em seguida, movê-los imediatamente para o lado direito. Então o que eu quero fazer é ir para o meu menu de edição. Vou selecionar Copiar e, em seguida, vou colá-lo. Vai colar em cima. Então o que precisamos fazer é ir ao nosso estúdio de transformação aqui do lado direito. Então eu vou para a minha posição x porque nós estamos nos movendo da esquerda para a direita novamente, eu vou clicar no x. eu vou obter este pop-up e, em seguida, porque nós estamos movendo da esquerda para a direita, nós apenas temos que manter em mente a largura do nosso retângulo, que é 1280. Só temos que selecionar mais 1280 e, em seguida, apertar “Ok” e eu vou movê-lo exatamente para o outro lado onde precisamos. Então você começará a ver as bordas da nossa impressão começando a tomar forma. Agora talvez novamente para construir esta parte superior. Porque esta é uma largura tão longa, eu vou entrar e utilizar algumas destas formas mais longas aqui. Vou selecionar aquele donut Long John. Eu só vou mover isso para cima aqui. Então eu vou terminar essa borda e então eu vou copiar todos eles e puxar tudo para baixo. Acho que também vou utilizar o resto dos elementos que tenho de preencher o espaço. Então acho que vou duplicar esse donut também. Vou apenas clicar nele, selecionar meu menu de edição, esse menu de três pontos e selecionar Copiar e, em seguida, ir para baixo e selecionar Colar. Vou arrastá-lo para o lado direito aqui. Acho que esta será uma boa maneira de dar alguma uniformidade. Tenha em mente à medida que você construir esta repetições de gota completa, você pode tê-los também ser não-direcional. Eu tenho tudo indo para cima e para baixo agora. Mas você pode ter as coisas viradas, viradas e giradas. Mas eu só quero destacar como essa vantagem é importante. Estou mantendo em mente a direção, estou fazendo uma impressão direcional. Assim que eu colocar isso, eu vou encontrar coisas e mover elementos ao redor. Só quero ter certeza de que tudo tem uma boa quantidade de espaço entre ele. Nada está muito perto, nada está muito longe. Então, uma vez que eu colocar tudo você pode vê-los começar a tomar forma aqui. Então o que eu vou fazer é selecionar todos estes, copiá-los e trazê-los todos diretamente para baixo para que possamos completar as bordas e então podemos começar a preencher o centro. Só vou tirar alguns destes granulados do caminho. Então eu vou entrar em minhas camadas e eu vou selecionar os itens nesta borda superior aqui. Quero ter tudo que precisa ser selecionado. Eu vou selecionar esse cupcake e trazê-lo para que ele esteja bem aqui com o resto dos elementos que estão em nossa borda superior. Então este pequeno jarro de leite aqui também. Então aqui embaixo nas bordas laterais aqui, eu vou entrar nessas camadas Eu vou selecioná-las. Então eu vou agrupá-los e trancá-los para que eles não se movam. Vou selecionar meu primeiro e, em seguida, arrastar pelo resto das camadas para a direita para selecionar todas elas juntas. Você verá que eles são todos selecionados porque eles estão todos delineados em azul. Então eu vou voltar para as minhas camadas. Vou selecionar a função de grupo aqui, aquela pequena peça do quebra-cabeça. Vai agrupá-los todos juntos. Vou selecionar esse grupo. Vou clicar no meu menu de três pontos minhas opções de camadas aqui, e vou renomeá-las. Vou alterá-lo do grupo clicando onde está a palavra grupo. Vai me dar esse pop-up. Vou renomeá-los clicando dentro de onde diz Enter name. Então eu vou selecionar este pequeno botão aqui e, em seguida, clique no pequeno teclado e eu vou pegar o meu teclado, e eu vou apenas nomear este grupo bordas, bordas laterais. Em seguida, volte e aperte “Ok”. Em seguida, no nosso menu Camadas aqui, se voltarmos para fora de nossas Opções de Camadas, você verá que elas estão todas agrupadas e dessa forma, o que eu posso fazer é voltar para minhas Opções de Camadas e eu posso bloqueá-las para que elas estão trancados no lugar e eles não se movem para lugar nenhum. Agora vamos voltar para nossas Camadas novamente, fora das opções de camada, selecionar os elementos superiores. Eu vou clicar na primeira camada e, em seguida, arrastar através da próxima camada para selecioná-la para que todos eles sejam selecionados juntos. Vou selecionar todos esses quatro elementos. Vou para o meu menu Editar, vou selecionar Copiar, voltar para o meu menu Editar, selecionar Colar e, em seguida, vou para meu estúdio Transform aqui e vou para a minha posição Y. Como estamos indo de cima para baixo, lembre-se que temos que selecionar a posição Y e o que vamos fazer é selecionar mais. Como sabemos que o comprimento é de 720, só temos que tocar em 720 e clicar em “Ok”. Ele vai arrastá-lo exatamente para onde ele precisa ser posicionado, mas na parte inferior do nosso azulejo. Então você verá que tudo criou este bloco limpo agradável para que possamos visualizar o que parece na nossa pré-visualização ao vivo aqui. Agora podemos começar a preencher esta área central aqui. Vou usar uma combinação de todos os elementos que já usei, além destes pequenos granulados só para adicionar um efeito divertido. Mas antes de fazermos isso, assim como o que fizemos com as bordas laterais, vou agrupar a parte superior e a parte inferior e trancá-las no lugar para que não se movam. Eu vou entrar em minhas camadas, eu vou entrar na prancheta 1, e eu vou selecionar todos os diferentes elementos motivos que eu coloquei na parte superior e inferior. Vou selecionar a pequena opção de peça de quebra-cabeça, que é basicamente uma função de grupo e vai agrupá-los todos junto com o grupo de camadas ainda selecionado, você verá que está destacado em cinza. Eu vou para nossas Opções de camadas, aquele pequeno menu de três pontos, e eu vou selecionar Bloquear. Então eu também vou clicar onde ele diz Grupo aqui e eu vou renomear isso, e eu vou renomear as bordas inferiores superiores. É só para que eu saiba o que é, onde está, e é apenas uma boa maneira de manter minhas camadas organizadas. Como você vê, começamos a organizar todos esses elementos dentro da prancheta 1, que é nossa peça de azulejo. Agora que temos todos esses elementos, você pode começar a puxar elementos diferentes se você quiser diferentes elementos motivos ou você pode reutilizar os mesmos que você já tem. Eu acho que eu vou puxar este donut e apenas redimensioná-lo para baixo um pouco e utilizar isso como uma opção e, em seguida, repetir alguns dos elementos que eu já tenho, mas eu acho que eu também poderia querer puxar este pequeno pão baguette também . Eu vou puxar isso aqui, redimensioná-lo porque eles acham que esta forma vai se dar bem ao que já temos aqui. Agora que eu tenho que, em seguida, o que eu quero fazer é apenas certificar-se que essas camadas estão na camada de símbolos correta. Vou selecioná-lo, arrastá-lo para baixo, colocá-lo bem em cima da minha camada de símbolo para que ele apareça o resto da nossa pré-visualização. Então eu vou voltar para minhas camadas mais uma vez e eu vou duplicar alguns desses elementos que estão na parte superior e inferior e laterais. O que eu acho que vou duplicar é que eu vou entrar no grupo, com esses elementos, eu vou selecionar minha seta suspensa e então eu vou duplicar os elementos que eu quero. Eu acho que eu vou duplicar o leite aqui, então eu vou apenas selecioná-lo, clique em “Duplicar”, e então eu vou apenas arrastá-lo para fora e então eu vou voltar para minhas camadas novamente. Vou fechar esse grupo clicando na pequena seta para baixo e ele vai fechá-lo. Então eu vou descer para as minhas bordas laterais, eu vou clicar na pequena seta para baixo para abrir isso, e pode selecionar os diferentes elementos que eu quero copiar também. Acho que vou copiar o leite, os morangos e os bolinhos. Vou selecionar o bolo primeiro, entrar no meu menu de três pontos, selecione Duplicar. Eu só vou arrastá-lo para fora, voltar para as minhas camadas, selecionar o morango, ir para o meu menu de três pontos, selecionar Duplicar, e então eu vou arrastar isso para fora também. Em seguida, volte para as minhas Camadas, selecione a pequena caixa de suco, vá para o meu menu de três pontos, selecione Duplicar e, em seguida, apenas arraste isso para fora também. Agora eu tenho todos esses elementos e se eu precisar duplicá-los mais algumas vezes, eu posso, mas por agora eu vou apenas ver quantos eu posso usar e onde eu vou colocá-los apenas para começar a preencher espaço. Eu vou para este donut primeiro, eu vou mover isso aqui eu acho que vai ficar bonito lá. Puxe alguns desses granulados, redimensione alguns desses granulados para que eles não sejam tão grandes, modo que eu tenha uma variedade de ambos grandes granulados e pequenos granulados apenas para que, novamente, ele apenas crie interesse visual. Então eu vou começar a preencher o centro com os elementos adicionais que eu duplicei. Então eu vou apenas continuar a preencher este espaço e apenas periodicamente voltar para a minha pré-visualização para que eu possa ter certeza que tudo está do jeito que eu preciso para parecer como eu estou colocando e que nada parece que ele está muito perto ou como se ele se sentisse fora de lugar. Uma vez que eu coloquei tudo onde eu gostaria, eu vou voltar e preencher alguns espaços adicionais com alguns desses outros granulados. Eu só vou voltar e duplicá-los e depois levá-los para alguns lugares-chave. Só para adicionar alguns, novamente, interesse visual, girá-los também e eu acho que é isso para o nosso azulejo. Vamos arrastar tudo e ver o que isto parece. Você pode ver agora que temos uma repetição perfeita. Há um pouco de striping acontecendo aqui com o John longo, mas eu acho que eu posso, eu gosto disso. Se você queria voltar atrás, digamos, você tinha algo que parecia estar atraindo seus olhos especificamente e pode decifrar onde a impressão começa e pára, o que você poderia fazer é voltar e editar essas áreas. Eu poderia inclinar isso um pouco para cima se eu quisesse, e tudo que eu teria que fazer é voltar para o grupo de camadas e ajustar e editar esses elementos. Mas eu acho que vou mantê-lo exatamente como está, eu gosto da vibração que eu tenho, mas eu acho que isso parece muito legal. Eu acho que isso acabou muito divertido, colorido e brilhante. Se você quiser, você pode voltar para suas Camadas e editar a cor do plano de fundo depois de colocar tudo. Eu poderia voltar para a prancheta 1, entrar em meus Símbolos, selecionar essa seta suspensa e rolar até o meu retângulo e então eu posso atualizar as cores. Você pode utilizar os controles deslizantes RGB ou você pode simplesmente clicar onde essa pequena opção está, você verá uma seta para a esquerda e para a direita, e você pode simplesmente alterá-lo para uma opção diferente para a roda de cores pode ser útil também. Você pode brincar com a cor para ver o que parece com diferentes cores e opções. Eu gosto deste rosa mais do que o branco, mas eu me preocupo que vai ficar um pouco esmagador. Você poderia fazer algo como amarelo e você pode apenas brincar com as cores diferentes dentro da roda de cores. Se você está interessado em um pouco de teoria de cores, definitivamente confira minha última classe de design de padrão de superfície onde eu faço todo esse processo. Mas no Affinity Designer, eu tenho uma seção realmente abrangente que é tudo sobre cor e teoria de cores e como selecionar cores diferentes que funcionam bem juntos, mas eu acho que eu gosto deste roxo. Eu acho que eu vou ficar com mais de uma opção roxa aqui para este conjunto, uma cor lilás realmente agradável e, em seguida, é assim que a impressão final vai se parecer. Vou puxar isso só para que você possa ter uma visão melhor disso. Acho que acabou muito bom. É divertido, me deixa com fome, e eu acho que definitivamente dá fora que doces de verão vibe estilo kawaii. É assim que criamos um padrão de queda completa no Affinity Designer. Mas novamente, esse trabalho completo com uma reviravolta porque estamos criando um bloco retangular versus o ladrilho quadrado tradicional que estamos acostumados. 8. Teste a telha: Então, agora que fizemos isso, vamos exportar este arquivo e então podemos testá-lo. Então, vamos para o nosso menu de documentos e vamos selecionar Exportar. O que queremos fazer é atualizar nosso nome de arquivo para que possamos clicar onde ele diz Sem título, selecionar seu teclado aqui e depois atualizá-lo. Eu só vou dar o nome a este doce trato-telha 1. Então eu quero ir para baixo para onde ele diz área e eu vou clicar sobre ele para que eu obter este pop-up e eu vou selecionar Artboard1. Esse é o nosso azulejo. Então eu vou apertar “Return”. Então eu vou bater “Ok”. Em seguida, você pode salvá-lo onde quer que você tenha um arquivo. Vou apenas salvá-lo no meu sistema de arquivos no meu iPad em Affinity Designer e, em seguida, selecionar Salvar. Então o que podemos fazer é voltar para a nossa galeria aqui. Podemos testar isso muito rápido. Vou selecionar o ícone de adição no canto superior direito. Vou selecionar Novo documento. Vou fazer um documento maior do que o meu mosaico original. Meu azulejo é de 1280 por 720. Então, vou dobrar isso. Teremos espaço maior para trabalhar para testar este azulejo. Então minha largura vai ser 2560, minha altura vai ser 1440. Aperte “Ok”. Certifique-se de que sua orientação é horizontal. Então paisagem, não se preocupe em criar uma prancheta. Não se preocupe com fundo transparente. Altere seu DPI para 300. Selecione Criar prancheta. Você não precisa se preocupar com fundo transparente. Em seguida, você pode selecionar Ok, e eu vou criar o novo arquivo para nós. Então é aqui que vamos testar a nossa impressão digital. Então o que vamos fazer é ir para o lado esquerdo, selecionar a ferramenta de retângulo. Vamos apenas criar um retângulo, preenche toda a forma disto. Se você precisa apenas ter certeza de que você pode ligar magnetics, se você não conseguir que ele se encaixe no lugar. Então o que queremos fazer é ir para o lado esquerdo e selecionar nossa ferramenta de preenchimento. Isso nos permite preencher uma forma com um padrão, para que possamos utilizar um bitmap. Você poderá selecionar o JPEG ou PNG que exportou. Assim que selecionarmos isso, você verá esse pequeno pop-up. O que queremos fazer é mudar nosso tipo para bitmap para que possamos clicar nessas setas para a direita, a seta para a direita e para a esquerda, e apenas clicar até chegarmos ao bitmap e então você receberá um pop-up. Este é o nosso sistema de arquivos. Vou procurar o meu ficheiro. Tenho-o no meu iPad com o Affinity Designer. Então eu só vou rolar até encontrar meu doce, que é bem aqui. Então eu vou clicar sobre isso e ele vai basicamente colocar esta telha dentro. Obviamente isso é muito grande. Então o que precisamos fazer é dimensioná-lo para baixo. Então o que você verá são esses dois braços que saem da sua forma. Se você puxá-los para dentro, ele irá redimensionar seu padrão e você também pode girá-lo. Isso só permite que você teste para se certificar de que sua impressão está funcionando corretamente. Pelo que posso, não há problemas com nenhuma das repetições parecendo irregulares ou algo assim. Eu acho que a nossa repetição está bem, modo que a telha é o que você vai querer exportar que dentro do nosso modelo lá no lado direito. Voltaremos para que possamos ver isso de novo. Então este bloco é o que você vai querer exportar pois é o que está repetindo isso aqui. Essa visualização de vida é apenas uma visualização para você ver como esse bloco se parece ao criá-lo. Eu sempre testá-lo mesmo que eu tenha isso apenas para que eu possa verificar novamente para ter certeza de que, essa função de repetição funciona com a ferramenta de preenchimento padrão que temos aqui no Affinity Designer. Isso é tudo para esta seção. Agora vamos começar a criar nossa meia gota. 9. Configuração de arquivos a meia gota + Visualização ao vivo: Agora que terminamos com a criação da repetição de gota total, vamos começar a criar nossa meia-gota. Assim como o que fizemos antes, vamos para este canto superior direito. Vamos selecionar esse pequeno ícone de mais, e vamos selecionar novo documento. Assim como o que fizemos com a gota completa, vamos criar uma pré-visualização de modelo com a meia-gota. A única diferença desta vez, porém, é que em vez de trabalhar em um formato retângulo, vamos trabalhar em um quadrado. Nós vamos para o lado esquerdo abaixo de nossas opções de Documento, vamos clicar onde ele diz “Apontar” e vamos selecionar pixels. Então vamos mudar nossa largura e nossa altura para 2000 por 2000 pixels. Então vamos mudar nosso DPI para 300. Em seguida, queremos ter certeza de que o nosso fundo transparente é selecionado e que criar quadro de arte é selecionado e, em seguida, podemos clicar em “Ok”. É assim que o nosso quadro de arte se parece. Vai ser um quadrado, e como o que fizemos antes, precisamos criar um segundo quadro de arte. Nós vamos para o nosso menu Documento aqui em cima. É aquela pequena página que parece ter um canto com orelhas de cachorro, e vamos selecionar pranchetas. Em seguida, este pop-up aparecerá na parte inferior. Queremos manter nosso documento pré-definido e então vamos apenas clicar em “Plus”. Como sabemos que nosso documento é 2000 até 2000, novamente, lembre-se que temos que fazer um pouco de matemática e temos que dobrar isso. Esta nova praça vai ser de 4000 por 4000. Mas como nós apenas apertamos “Plus” com o elemento de documento, eu apenas copiei e colei exatamente a mesma coisa. Mas o que precisamos fazer é entrar em nossos estúdios da mão direita. Vamos selecionar o estúdio de transformação, que é aquele pequeno quadrado com um quarto de cor fora dele. Vamos para as nossas dimensões e vamos apenas dobrar estes números para a nossa largura e altura. Vamos para a nossa largura. Você vai ter este pop-up e você vai mudá-lo de 2000 para 4000, e então nós vamos para a nossa altura e vamos mudar isso de 2000 para 4000, e ele terá dobrado nosso quadrado. Lembre-se essencialmente, a idéia é que este quadrado no lado esquerdo é nosso azulejo e ele vai ser repetido quatro vezes para mostrar nossa pré-visualização aqui. Agora, antes de começarmos a criar o modelo para a nossa meia-gota, eu só quero explicar a mecânica em um formato visual. A última repetição que fizemos foi aquela gota total, e o que fizemos foi garantir que nossas bordas, tudo o que colocamos no topo fosse repetido no fundo exatamente no mesmo lugar, e que tudo o que colocamos na borda esquerda era repetido exatamente no mesmo lugar na borda direita. As únicas diferenças desta imagem que estou mostrando aqui é que fizemos isso em um formato retângulo. Ambos funcionam retângulo ou quadrado quando se trata de gota total, ele ainda funcionará como uma gota completa, contanto que você repita seus elementos na parte superior e inferior, e esquerda e direita. Tornei muito fácil ver como funciona a repetição aqui. Mas agora o que eu quero explicar é a meia gota. Esta é uma gota completa, e é assim que a meia-gota funciona. Basicamente, estamos repetindo elementos na parte superior e na parte inferior exatamente no mesmo lugar. Mas a única diferença é que, à esquerda e à direita, estamos movendo as coisas a meia gota. Portanto, é importante notar que o que você vai ter no lado inferior esquerdo vai realmente estar no lado superior direito e, em seguida, o que você tem no lado superior esquerdo estará no lado inferior direito. Porque basicamente o que você está fazendo é pegar seu azulejo, você está movendo-o, e então você está largando pela metade. É assim que se repete a meia gota. Isso é o que vamos preparar. Tendo em mente esses parâmetros, vamos estar configurando nosso modelo com esses blocos. Em vez de apenas quatro peças, vamos realmente acabar precisando de cinco quando construirmos isso. Vamos sair daqui. Vamos voltar ao Affinity Designer. Vamos utilizar os símbolos de novo. Vamos clicar em nossa ferramenta de transformação para que ele puxe para dentro, e então o que queremos fazer é ir para o lado esquerdo e vamos selecionar a ferramenta de retângulo. Ao certificar-se de que a prancheta 1 está selecionada, você saberá que ela está selecionada porque você verá esses contornos azuis. O que queremos fazer é ter certeza de que a Magnetics está ligada. Você verá aquele pequeno ícone de ímã no canto inferior esquerdo aqui. O que queremos fazer é ir para a nossa ferramenta de retângulo e vamos criar um quadrado que vai exatamente através do tamanho da prancheta aqui. O que é bom é que, com o magnético selecionado, você verá essas pequenas diretrizes, é uma diretriz lida e verde que aparece quando você está criando as formas para que você saiba que tudo está no lugar exato que você precisa que ele esteja. Estou percebendo que esta parte de cima não é exatamente onde precisa estar, então eu só tenho que aumentar um pouco. Vou mudar a cor disto só para que seja fácil de ver. Mesmo com a Magnetics ativada, eu gostaria de verificar se tudo é exatamente o tamanho que eu preciso que ele seja. Posso entrar nos meus estúdios da mão direita aqui, e posso ir até a minha ferramenta Transformar e posso apenas checar novamente. Sabemos que esta peça é de 2000 por 2000, então podemos apenas ir para nossas dimensões aqui, certificando-se de que a forma ainda está selecionada porque você verá que ela está destacada em azul. O que queremos fazer é apenas verificar novamente as nossas dimensões aqui, que estão correctas, 2000 até 2000. Então o que queremos fazer é voltar para baixo para os nossos símbolos, é aquele pequeno ícone que se parece com um ícone de Mercedes-Benz curva, então vamos clicar sobre isso. Queremos ir para o nosso pequeno menu de Hamburger, o pequeno menu suspenso com três linhas, e vamos selecionar, certificando-se de que esse quadrado ainda está destacado. Nós vamos selecionar “Adicionar símbolo da seleção”, e ele vai criar isso como um símbolo. Em seguida, certifique-se de que a Sincronização está ativada. Vamos clicar de volta para isso para que ele puxe para dentro. O que queremos fazer é copiar isto e depois vamos colá-lo cinco vezes aqui. Vou te mostrar o porquê em um segundo. Vamos selecionar isso, certificando-se de que ainda está destacado, vá para o nosso menu de três pontos, e vamos selecionar “Copiar”. Então nós vamos para a Artboard 2, e nós vamos clicar nele. Vamos colar nesta prancheta cinco vezes. Nós vamos para o nosso menu de três pontos aqui. Vamos selecionar Colar uns, fazê-lo novamente, fazê-lo novamente e, em seguida, fazê-lo mais duas vezes, para que você tenha cinco quadrados no total. O que você vai notar é que um quadrado vai caber em cada quadrante se nós dividirmos isso através da linha horizontal e da linha vertical. Mas queremos ter certeza de que temos cinco quadrados porque, novamente, estamos fazendo essa lista suspensa. Se você for para o seu estúdio de camada no lado direito, você pode apenas contar para ter certeza que você tem 1, 2 , 3, 4, 5 quadrados e que todos eles têm aquela pequena linha laranja ao lado deles. É assim que você sabe que eles estão sincronizados com os símbolos. Enquanto estamos nas camadas aqui, eu realmente gostaria de passar e apenas atualizar e renomear elementos para manter as coisas organizadas. Sabemos que a Artboard 1 é a nossa telha. O que vamos fazer é ir para a prancheta 1 em nosso painel de camadas aqui. Vamos descer e selecionar esse pequeno círculo com os três pontos, que são nossas opções de camadas e esse pop-up aparecerá. Na parte superior, você verá que diz Artboard 1. O que queremos fazer é renomear Artboard 1 e vamos chamá-lo de mosaico padrão. Para renomeá-lo, basta clicar onde diz Art Board 1, você receberá este pop-up, e vamos mudar o nome disso. Isso vai voltar para fora de nossas opções de camadas clicando na seta para trás. Em seguida, vamos para a Artboard 2, e esta será a nossa pré-visualização ao vivo. Vamos clicar sobre isso e então vamos para nossas opções de camadas. Em seguida, onde ele diz Artboard 2 vamos clicar sobre isso e, em seguida, vamos mudar o nome da prancheta 2 para visualização ao vivo. Esta é apenas uma boa maneira de manter seus arquivos organizados e você sabe o que está fazendo, onde tudo está, para que as coisas não fiquem confusas. Vou apenas clicar no botão Voltar nas nossas opções de Camadas e depois clicar em nossas Camadas novamente para puxar isso. Agora, o que queremos fazer, certificando-se de que [inaudível] ainda está ligado, vamos mover cada um desses elementos para seus lugares. Mas para tornar as coisas um pouco mais fáceis, o que eu quero fazer é dividir este quadrado que possamos ver exatamente onde precisamos colocar as coisas. Vou para o lado esquerdo e selecionar minha ferramenta Caneta. Tudo o que eu vou fazer é dividir este quadrado pela metade horizontalmente dividido pela metade verticalmente e então eu vou dividir essas áreas horizontais ao meio mais uma vez para que nós saibamos para onde mover essa meia gota. Novamente, minhas diretrizes virão se certificando de que estou exatamente no meio. Então eu quero ter certeza que eu tenho meu derrame ativado. Então eu vou para o meu menu de traço e apenas aumentar isso tamanho um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Uma vez que eu criar a primeira linha, eu vou apenas para ir para a minha ferramenta Mover, certifique-se de que está realçada e, em seguida, eu vou apenas copiá-lo e, em seguida, colá-lo. Então eu vou usar esse pequeno braço aqui para girá-lo 90 graus para que ele seja para cima e para baixo. Então ele vai dividir isso para mim e então eu vou voltar para aquela linha original novamente. Vou voltar ao meu menu de três pontos, vou copiá-lo novamente e depois vou colá-lo. Então eu só vou movê-lo com a minha caneta aqui. Eu vou movê-lo para cima e então novamente, tendo em mente essas pequenas diretrizes, ele vai me mostrar exatamente onde é o meio para aquela seção superior. Então eu vou voltar para aquela linha original, eu vou copiá-lo novamente, eu vou colá-lo. Então eu vou arrastá-lo para baixo para a seção inferior. Agora que adicionamos as linhas, e está tudo bem se elas não são perfeitas porque vamos apenas verificar novamente a nossa posição. Estamos apenas a usá-los para nos guiar para verificar novamente a nossa posição com os nossos quadrados. Poderemos ser mais precisos assim que colocarmos e movermos os quadrados dentro dos quadrantes, verificando aqui nossa ferramenta Transformar. Mas primeiro vamos começar a mover elementos. Assim como o que estamos fazendo com nossa gota completa será mover os quadrados para o quadrante chave. Vamos começar com este primeiro. O que vamos querer fazer é mover os elementos para o seu lugar de meia gota à medida que atravessamos o quadro. Vamos selecionar este primeiro e, em seguida, certificando-se de que os magnetics ainda estão selecionados, vamos apenas arrastar o nosso quadrado para a direita. Então o que queremos fazer é arrastá-lo para baixo por meio passo. Tenha em mente essas diretrizes verdes e vermelhas enquanto move seus elementos. Uma vez que tudo aparecer assim, então você está pronto para ir. Então vamos voltar para o original e vamos passar para a direita e depois todo o caminho até o canto inferior aqui. Vamos mover isso para a direita, vamos ver essas diretrizes aparecerem e então vamos arrastá-lo todo o caminho para baixo, certificando-se que ambas as linhas vermelhas e verdes apareçam. O que você vai notar é quando você estiver puxando itens para o quadrante, se voltarmos para a ferramenta Transformar, o que você verá é que queremos mover isso todo o caminho através de 2.000 e, em seguida, para baixo meio passo, então será 2.000 por 1.000 em termos de nosso x e y. então este próximo será 2.000 por 3.000. Vamos voltar ao original e movê-lo para a direita, e então vamos movê-lo para cima em meio passo. Vamos clicar nele, certificando-se de que o magnetismo está ligado, arraste para a direita e então vamos puxá-lo para cima. Então, novamente, prestando atenção a essas diretrizes e certificando-se de que você vê tanto o verde quanto o vermelho pop-up. Então você pode verificar novamente. Este será 2.000 em nossa posição x por 1.000 negativos em nossa posição y porque estamos nos movendo para cima. Sempre que nos movemos para cima estamos nos movendo em formato negativo, e então sempre que estamos movendo para baixo sua vantagem. Vamos voltar à praça original de novo. Então, neste, vamos apenas arrastá-lo para baixo um passo completo porque lembre-se de cima para baixo é sempre o mesmo, você vai combinar exatamente. Este será 0 por 2.000, e então este será 0,0. Então você está feito de configurar o seu arquivo e você pode apenas verificar novamente todos os seus quadrantes apenas para ter certeza. Este primeiro deve estar em 0,0 para o seu x e y, o que está no canto superior direito deve ser 2.000 por 1.000 negativos em seu x e y. este aqui deve ser 2.000 por 1.000 e este inferior aqui deve ser 2.000 por 3.000 . Uma vez que você tenha tudo no lugar, nós podemos entrar e trancá-los também. Podemos apagar essas linhas pretas. Uma vez que excluímos as linhas pretas, podemos entrar em nossas opções de Camadas aqui. Podemos apenas trancar todos esses pequenos elementos no lugar. Podemos ir para Artboard 2, e podemos apenas selecioná-lo. Em seguida, podemos entrar em nossas opções de camadas e podemos apenas apertar aquele pequeno ícone de cadeado e ele vai certificar-se de que nada pode se mover na prancheta 2. Podemos voltar para fora de nossas opções de camadas, ir para a prancheta 1, clicar em nosso símbolo, e podemos bloquear esse retângulo no lugar clicando nele. Em seguida, basta entrar em nossas opções de camadas e clicar no elemento “Bloquear”, dessa forma, ele não vai se mover. 10. Como criar o the: Agora que temos a nossa telha configurada, o que podemos fazer é começar a puxar os motivos. Eu vou atualizar esta cor embora muito rapidamente. Eu vou entrar na minha camada, quero minha Art-board 1, minha telha padrão. Eu vou para esse retângulo e eu vou mudar a cor deste azul para algo um pouco mais brilhante que eu acho que vai funcionar bem com os motivos da árvore doce que eu tenho. Eu acho que eu vou para ir com um amarelo alaranjado e, em seguida, eu vou clicar de volta em minhas opções de cor para que ele puxe para dentro. Então eu vou voltar para a minha galeria. Vamos entrar em nosso arquivo de arte original e, em seguida, basta selecionar os elementos que vamos utilizar para este. Eu não vou usar todo o mesmo só para que eu possa ter uma sensação diferente para o layout. Acho que vou adicionar alguns desses doces e este sorvete, mas ainda usar alguns dos mesmos elementos. Vou selecionar o sorvete, esses pequenos elementos, o bolo aqui, o morango, o donut de novo e esta caixa de suco. Uma vez que eu tenha selecionado todos esses elementos, eu vou para o meu menu de três pontos, eu vou selecionar “Copiar” e então eu vou voltar para a minha galeria e eu vou para o meu novo arquivo. Então eu vou para o meu menu de três pontos e eu seleciono “Colar”. Eu não vou colá-los nessas áreas aqui, eu só vou arrastá-los para o lado para que seja mais fácil para mim utilizá-los, copiá-los, colá-los, e puxá-los para o meu azulejo. Vou agrupá-los para facilitar o acesso aqui do lado esquerdo. Então vou copiá-los mais uma vez. Vou entrar no meu menu de três pontos, selecionar “Copiar” e, em seguida, selecionar “Colar” e, em seguida, mover esses para o lado para que eu tenha um monte para trabalhar. Você também pode selecionar “Duplicar”. Depois de selecionar um elemento, vá para o menu de três pontos, você pode selecionar “Duplicar” também. Uma vez que eu tenho todos os elementos que eu quero fora para o lado e duplicado algumas vezes, então eu posso começar a construir este azulejo original aqui. O que eu estou percebendo é que eu estou preocupado que este amarelo vai entrar em conflito com o amarelo, o doce e o picolé. Vou atualizar um pouco essa cor. Vou para as minhas camadas. Vou descer para o meu retângulo e selecioná-lo sob a minha camada de mosaico padrão. Em seguida, selecionarei minhas opções de cores aqui na parte superior. Na verdade, por enquanto, eu só vou selecionar “Branco” como minha cor apenas para torná-lo mais fácil e então eu posso voltar e jogar com a cor depois que eu colocar para fora meu azulejo. Vou selecionar minha roda de cores aqui, clique nele e então ele vai puxá-lo para dentro e podemos começar a trabalhar na telha. Tendo em mente o layout deste meio trabalho, quero que se lembre desses posicionamentos enquanto estamos construindo isso. Sabemos que estamos fazendo uma meia gota que vai para baixo metade e, em seguida, também para cima metade dentro dessa pré-visualização. Temos que ter em mente que o que quer que coloquemos de um lado, não vai ser apenas duplicado do outro lado, vai mover-se para cima metade ou para baixo metade. vez, se formos criar uma linha aqui, o que quer que coloquemos neste lado inferior aqui será para cima neste lado superior e, em seguida, o que colocarmos neste lado inferior direito vai estar no nosso lado superior esquerdo. Eu só vou manter essa linha lá apenas como uma pequena diretriz quando começarmos a colocar alguns desses elementos. Eu acho que eu vou colocar os elementos menores nos lados e, em seguida, as peças mais longas vão para nossas bordas superiores. Eu vou pegar esses bolinhos, eu vou pegar esses morangos, eu vou pegar a caixa de suco e nós vamos usar isso para começar a construir esses lados aqui. Vou levar esta caixa de sumo. Mais uma vez, esses elementos, precisamos ter certeza de que eles estão dentro do símbolo. Se você estiver percebendo que sempre que você reproduzir algo em seu bloco, ele não aparece na visualização, isso é porque queremos ter certeza de que ele está em nossa área de símbolos. Por exemplo, se olharmos para isso, nossa linha que criamos como aparecendo, mas não queremos que isso apareça então vamos para nossas camadas. Vamos para onde está a curva de linha. Vamos arrastá-lo para fora de nossos símbolos para que ele não apareça e então vamos voltar para essas camadas e então vamos arrastar esses elementos adicionais que acabamos de adicionar. Vamos selecionar o primeiro e, em seguida, arraste para a direita para selecionar o próximo e fazer isso para o próximo item abaixo dele. Em seguida, clique nele, você verá um pequeno pop-up de três porque ele mostra que você tem três camadas que você está movendo e, em seguida, arraste-o para cima de seus símbolos. Vai aparecer na sua pré-visualização. Vamos começar com apenas colocar esta caixa de suco aqui. Vamos colocar este bolo em cima e depois o morango aqui. Lembre-se com esta metade inferior aqui, vai ter que subir aqui. Nós vamos selecionar este elemento, vamos para o nosso menu Editar, e então vamos selecionar “Copiar” e então vamos voltar para aquele menu Editar e vamos selecionar “Colar”. Vai colar em cima e depois vamos abrir o nosso estúdio de transformação. O que queremos fazer é atravessar 2.000, mas depois subir 1.000. Estamos indo da esquerda para a direita exatamente 2.000. Essa vai ser a nossa posição X. Vamos clicar dentro da nossa posição x. Você vai ter este pequeno pop-up e nós vamos selecionar mais 2.000 e ele vai movê-lo exatamente através, mas então nós queremos movê-lo para cima 1/2. Agora vamos para a nossa posição Y. Sabemos que 1/2 de 2.000 é 1.000 e já que estamos subindo, estamos nos movendo em uma direção negativa, então vamos selecionar menos e, em seguida, colocá-lo em 1.000 e, em seguida, pressionar “Ok”. Ele vai movê-lo para aquela posição lá em cima. Agora, precisamos fazer a mesma coisa com esses elementos aqui. Vou selecionar ambos clicando no primeiro, segurando meu dedo na tela e selecionando o segundo. Ambos serão selecionados. Eu vou para o menu Editar selecionar “Copiar” e depois voltar para o menu Editar, selecionar “Colar”. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos passar por 2.000, e desta vez vamos descer por 1.000. Nós vamos para a nossa posição X primeiro, e nós vamos selecionar mais 2.000 e, em seguida, pressionar “Ok”, e ele vai movê-lo exatamente para a direita. Temos de ir para o nosso “Y”. Já que estamos a passar de cima para baixo, vamos avançar numa direcção positiva. Vamos acertar mais 1.000 e depois “Ok”. Ele vai movê-lo exatamente para onde precisamos dele neste lado direito. Se olharmos para a nossa pré-visualização, começamos a ver tudo se construindo. Para este, não quero que seja uma impressão direcional. Acho que estou brincando com a colocação em nossas áreas superiores e inferiores e brincar com a colocação geral de cada um dos elementos. Enche um pouco mais jogado. O que queremos fazer então é bloquear todos esses elementos no lugar. Vamos para nossas camadas e vamos selecionar todos esses elementos, e vamos agrupá-los juntos. Vamos clicar no primeiro, dirigi-lo através da direita, para selecionar o resto destes. Então vamos para aquele pequeno ícone de quebra-cabeça, clique nele, e isso vai agrupar tudo. Certificando-se de que o grupo ainda está selecionado, vá para o nosso menu de três pontos nas opções de camada. Vamos selecionar onde diz grupo, e vamos renomeá-lo, e vamos apenas renomeá-lo bordas laterais. Desta forma, podemos acompanhar o que é o quê. Vamos sair das opções de camadas, e então vamos clicar em nossas camadas novamente. Ele puxa aquele estúdio e então vamos selecionar alguns elementos adicionais para utilizar neste. Vou escolher este gelado. Vou puxá-lo aqui. Eu vou selecionar este donut, eu acho que também. Vou fazer algumas cópias primeiro. Então eu vou puxá-lo aqui. De novo, tendo em mente que não quero que isso seja direcional, acho que vou girar meu picolé aqui. Então eu vou colocar este donut em um ângulo. Tendo em mente a colocação deste e porque estes são elementos maiores, você poderia redimensioná-los para baixo, mas eu acho que eu gosto de quão grande eles são em relação a alguns desses outros itens aqui. Acho que está tudo bem colocar dois aqui. Agora que eu tenho estes colocados, eu só quero entrar e verificar novamente se eles estão no meu estúdio de símbolos. Vou selecionar essa camada com o donut e depois arrastar para selecionar a camada com o picolé. Vou tocar naquelas duas camadas. Você verá o pop-up número dois e então eu vou arrastá-lo para que ele esteja bem em cima você tem essa linha azul reta sobre esta camada de símbolo. Ele vai colocar tudo onde precisamos para que possamos vê-lo na pré-visualização. Agora que temos esse elemento inferior, sabemos que o fundo e o topo são exatamente espelhados, então teremos que copiar esses elementos. Com eles ainda selecionados, vá para o nosso menu de três pontos aqui, Selecione “Copiar” volte para o menu de três pontos e selecione “Colar”. Sabemos, desde que estamos indo de baixo para cima, que estamos movendo nossa posição y, e porque estamos indo de baixo para cima, ele vai estar em uma direção negativa. Vamos clicar nessa posição y e vamos selecionar negativo 2.000 e, em seguida, pressionar “Ok” e ele vai colocar tudo exatamente onde você precisa dele na parte superior aqui. Agora podemos entrar e olhar para a pré-visualização, ver como isso parece. Acho que estou gostando. Eu sei que esses elementos são muito maiores do que o resto, mas novamente, a idéia de jogar com elementos contrastantes, então elementos menores contra elementos maiores. Tudo isso ainda flui bem por causa da história de cores. Vamos começar a trabalhar no centro. Mas antes de fazermos isso, vamos trancar o topo e o fundo rapidamente e agrupá-los juntos. Vá para nossas camadas, e então vamos selecionar os donuts e os picolés, e então vamos agrupá-los com aquele pequeno ícone de quebra-cabeça. Em seguida, com esse grupo selecionado, vá para nossas opções de camadas, clique onde ele diz grupo e, em seguida, renomeie esta parte superior e inferior e, em seguida, pressione “Retornar”. Em seguida, você pode clicar de volta para fora de suas opções de camadas e podemos tocar em nossas camadas para puxar isso para dentro. Está tudo pronto. Podemos entrar agora e remover esta pequena diretriz. Podemos clicar nele e depois bater naquela lata de lixo no canto inferior esquerdo e ele vai apagá-la. Podemos começar a preencher nossas áreas centrais aqui. Novamente, a idéia é juntar um quebra-cabeça, o que se encaixa onde, o que parece que vai funcionar bem contra o que já está em nossas bordas. Acho que vou utilizar algumas destas peças de doces aqui porque acho que vão caber bem aqui sem me sentir esmagadora. Então eu acho que eu vou repetir alguns desses elementos menores e puxar em coisas como os morangos e o bolo e apenas mais doces, para que assim ele não se sinta sobrecarregado com a caixa das caixas de suco reais. Eu acho que só tendo os que estão no limite nós vamos fazer isso parecer um pouco menos boxe por não puxá-los para o centro aqui. Vou repetir como os bolinhos, os morangos e os doces nestas áreas. Mais uma vez, você quer certificar-se de que cada um desses elementos que você está puxando está aparecendo em sua visualização. Você terá que ir para suas camadas, uma vez que você puxar esses elementos e selecioná-los, e, em seguida, clicar neles, e então você verá o número de elementos ou camadas que você selecionou e, em seguida, basta arrastá-los para que eles vão direto em cima de seus símbolos. Você verá essa repetição começando a ganhar vida nesta área aqui. Vou continuar a brincar com isto e preencher este centro. Então voltamos em um minuto para revisar. Novamente, estou girando elementos também só para que as coisas não sintam que estão indo na mesma direção toda vez para que pareça um pouco mais como se fosse um padrão jogado versus um padrão direcional. Se você estiver percebendo que está tendo problemas em colocar esses elementos, movê-los, você pode desligar seu magnetismo agora e isso lhe dará ajuste mais fino em termos de movimento de suas peças. Periodicamente, basta voltar à sua praça para verificar se está tudo bem. Acho que é isso. Acho que esta toalha está ótima. Eu brinquei com elementos rotativos, girando-os apenas para que as coisas preencham mais jogado versus direcional. Eu só brincava com a colocação de cada uma das peças adicionais, tendo em mente elementos já utilizados para que as coisas não preencham muito proeminente e, em seguida, tendo em mente contraste. Eu tenho duas peças maiores e um monte de peças menores para ajudar a chamar a atenção para certas áreas. Acho que gostei do jeito que isso acabou. 11. Como testar + exportar seu arquivo: Agora que terminamos de criar o bloco, o que queremos fazer é testá-lo. Vamos voltar e exportar esse bloco padrão e então podemos entrar e começar a testá-lo em um novo arquivo. Antes de exportar nosso arquivo, podemos brincar com a cor deste fundo. Podemos mantê-lo largo se quiser, ou você pode brincar com uma cor diferente. Vamos voltar para nossas camadas, rolar para baixo até nosso retângulo, e então clique nessa camada, e então clique em nossa roda de cores aqui. Então podemos brincar com essa cor para que possamos ver como ela se parece. Encontrar algo que gostamos que não machuque nossos olhos que é realmente bom com esta roda de cores é você apenas experimentar. Eu acho que eu gosto deste amarelo claro claro, ele não parece que ele entra em conflito com este amarelo mais brilhante demais e ele não se mistura muito. Acho que combina bem com o blues e os rosa. Acho que vou ficar com este amarelo. Agora que temos isso feito, o que queremos fazer agora é exportar este bloco e, em seguida, podemos testar nosso arquivo. Certificando-se de que nosso bloco padrão está selecionado, podemos clicar em nosso ícone “Cor” para puxar isso através. Podemos selecionar nosso bloco padrão, você sabe que ele está selecionado porque está delineado em azul. Então o que vamos fazer é exportar isto. Vamos para o nosso menu de documentos. Vamos selecionar “Exportar”, vamos exportá-lo como um JPG, e então vamos atualizar o nome do arquivo. Vou dar o nome de “Meia-gota”. Eu vou pressionar Return e, em seguida, eu vou mudar minha área de todo o documento para bloco padrão, então nós sabemos que é apenas o bloco padrão que está sendo exportado. Então vamos bater “Ok”. Em seguida, salve-o onde quer que você planeje salvá-lo em seus documentos, e então nós vamos voltar para a nossa galeria batendo essa seta para trás. Vamos testar esta telha muito rapidamente. Sabemos que nosso bloco está em 2.000 por 2.000, então vamos testar isso em um arquivo de 6.000 por 6.000. Vamos para o canto superior direito, pressione o ícone “Plus”, selecione “Novo documento”. Só vamos mudar um pouco a configuração do nosso documento. Vamos mudá-lo de pontos para pixels, e então atualizar nossa largura para 6.000, e então nossa altura para 6.000. Então nosso DPI deve ser 300. Então não precisamos nos preocupar com fundo transparente, selecione “Criar prancheta” e clique em “Ok”. Enquanto estamos testando este arquivo, a coisa a ter em mente é que, ao contrário do nosso último arquivo, aquela gota completa onde podemos utilizar a ferramenta Preenchimento, a ferramenta Preenchimento padrão, não podemos fazer isso com essa meia gota. Ele não lê o mesmo por causa do fato de que nós temos que derrubar o azulejo por meio passo. Temos que construir isso manualmente. A maneira mais fácil de fazer isso, para testá-lo é entrar no menu do documento, selecione “Inserir imagem”. Você vai importá-lo da nuvem ou onde quer que você acabou salvando seu arquivo. Salvei o meu no meu iPad no Affinity Designer. Eu só tenho que encontrar azulejos muito rapidamente. Está bem aqui, meio doce. Então eu só vou arrastar para colocá-lo. Eu acho que este vai ser um bom tamanho por enquanto. Vamos torná-lo um pouco maior para que seja mais fácil de ver. O que você vai notar é que você acabou de ter o bloco, nós não exportamos a visualização. O que vamos fazer basicamente, é construir esta peça, criando essa repetição de meia gota neste quadrado. A maneira mais fácil de fazer isso é desmarcar seu ícone ou desmarcar seu bloco padrão, ativar seu magnetismo, e então você será capaz de utilizar esses magnetics, essas diretrizes, para descobrir o que você está colocando e onde. Eu só vou duplicar isso um monte de vezes. Eu vou selecionar este bloco, e eu vou apenas duplicá-lo um monte de vezes para começar, e então eu vou apenas começar a movê-los. Lembre-se, quando estamos movendo-os, estamos usando magnetics, mas você não pode simplesmente movê-lo diretamente através porque não corresponde. O que você precisa fazer, é uma vez que movê-lo através, então precisamos movê-lo para baixo em meio passo. Então você verá essas linhas começarem a exibir essas diretrizes. Você pode se mover muito de perto também, apenas para ter certeza e verificar novamente. Então você pode simplesmente continuar movendo seus elementos à mão para criar a impressão para você. Então, como você precisa apenas manter duplicando este azulejo, até que você tenha peças suficientes para preencher isso. A idéia é que você está trabalhando como uma peça de quebra-cabeça. Isso me permite apenas verificar meu arquivo para ter certeza de que não há problemas com a repetição e ele funciona bem. Não vejo bordas quebradas. É isso. Nossa meia gota funciona muito bem. Podemos exportar isso se você quiser para que você tenha um testador que você pode carregar em seu modelo de projeto de classe. Vou guardá-lo nos meus ficheiros do Affinity Designer. Vou renomear isso primeiro. Vou renomeá-lo Tester, apertar “Return”. Vou selecionar “Artboard 1" e, em seguida, vou clicar em “Ok”, e depois vou salvá-lo no Affinity Designer e, em seguida, clicar em “Salvar”. Então eu posso utilizar esse arquivo para colocar em nosso modelo de projeto. Essa é a meia gota. Vamos saltar aqui e, em seguida, vamos começar a configurar um modelo de projeto para que você possa carregá-lo para a galeria de classe. 12. Como usar o modelo do projeto: Agora que finalizamos nossos padrões, vou orientá-los rapidamente sobre como adicioná-los ao seu modelo de projeto. Você vai querer primeiro fazer o download do modelo de projeto. Eu baixei e tenho-o no meu iPad, ele estará em um arquivo chamado Projeto de Classe. Você terá fontes e modelos. Você vai querer instalar as fontes que estão incluídas neste para que você possa utilizá-las no modelo real. Para fazer isso, você vai querer algum leitor de fontes. No meu caso, tenho um programa chamado IFont. Se eu clicar em qualquer uma dessas fontes, eu posso selecioná-las, eu posso selecionar “Compartilhar” e então eu posso selecionar meu aplicativo iFont, e então ele aparecerá no lado esquerdo aqui. Eu só terei que selecionar “Instalar” e selecionar “Permitir” e, em seguida ele mostrará todas as etapas necessárias para realmente instalar isso. Entrarei nas Ajustes e selecionarei “Mais para o seu iPad”. Em seguida, vou descer para Perfil baixado e, em seguida, selecionar “Instalar”. Então você tem que colocar seu código. Em seguida, selecione “Instalar” e, em seguida, instale novamente, e então você pode clicar em “Concluído”. Você repetirá esse processo para todas as fontes diferentes neste arquivo para que você possa ler o arquivo corretamente. Depois de instalar todos os arquivos, você pode voltar para a pasta Projeto de classe e, em seguida, você está indo para selecionar “Modelo” e, em seguida você pode abrir o modelo de projeto final ou o modelo de projeto final que é o arquivo do Affinity Design, qualquer um funcionará. Assim que eu abrir isto, vai carregar. Se estiver faltando recursos, basta selecionar Sim e, em seguida, você poderá vincular a partir da pasta. Você só será capaz de encontrar o arquivo em seu projeto de classe e você pode apenas selecionar e ele irá revinculá-lo, e então você estará pronto para ir. Vou virar meu iPad muito longe para que possamos ver como isso se parece. Basicamente, o que eu fiz foi criar espaço para você colocar sua gota completa e sua meia gota, e seus pequenos blocos padrão tudo neste arquivo. Você pode atualizar qualquer um dos visuais que eu acabei de tê-lo para que ele corresponda ao que eu criei, mas você pode atualizar isso como você quiser. O que vamos fazer para colocar esses elementos, vamos apenas entrar e vamos selecionar, por exemplo, este primeiro padrão de gota completa. Em seguida, vamos para o nosso menu Documento, e vamos descer e vamos selecionar “Inserir imagem” e vamos importar da Nuvem. Onde quer que tenha salvo o arquivo de pré-visualização, é aí que você poderá acessá-lo. Por exemplo, salvei todos os meus arquivos de pré-visualização aqui no Affinity Designer, então vou encontrá-los muito rapidamente e selecionarei esta primeira lista completa aqui. Então eu vou basicamente arrastar e soltar onde quer que eu goste desta imagem. Só vou torná-lo um pouco maior do que o meu azulejo original. Tudo bem se ele se sobrepõe, porque o que vamos fazer é configurá-lo para que o retângulo aqui crie uma máscara de recorte para que a impressão real se encaixe dentro. Para fazer isso, nós só queremos entrar em nossas camadas no lado direito, e vamos selecionar essa opção Testar Sua Camada de Impressão. Então nós vamos pegar isso e nós vamos arrastá-lo para que ele vá direto para cima daquele retângulo que estava por baixo, e ele vai criar uma máscara de corte para que ele se encaixe nessa forma. Então podemos ir para este padrão de azulejo e fazer a mesma coisa. Podemos ir ao menu Documento, selecionar “Inserir imagem”, “Importar da nuvem” e, em seguida, encontrar o bloco que você criou para isso. Você pode simplesmente arrastá-lo para cima e você pode colocá-lo lá para que você tenha o bloco correspondente para ir com ele. Você pode prendê-lo nesse quadrado, se você quiser também. Você só precisa arrastar a camada de imagem para que ela esteja bem em cima da camada de retângulo aqui, e ela irá clipar dentro dela. Entraremos no menu Documento, selecionaremos “Arquivo”, “Inserir imagem”, “Importar da Nuvem” e, em seguida, encontramos seu segundo testador para sua meia gota ou para sua repetição completa. Eu encontrei, eu posso apenas arrastar meu Apple Pencil e depois redimensioná-lo para que ele vai caber dentro daquele quadrado. Então, novamente, temos que ir para nossas camadas, selecionar essa nova camada, e então precisamos cortá-la no retângulo original que criamos. Vamos descer, vamos encontrar essa camada, arrastá-la e, em seguida, cortá-la arrastando-a para cima, você verá essa linha azul e ela irá se encaixar nessa área e, em seguida, podemos adicionar seu bloco padrão em seguida. Vamos para o menu Documento, selecione “Inserir imagem”, “Importar da nuvem” e, em seguida basta encontrar esse bloco para a entrega completa. Lembre-se que vai ser um retângulo. Não há problema em selecionar esse bloco padrão quadrado e excluí-lo, e então você pode colocar o bloco padrão por baixo. Então você pode atualizar qualquer texto aqui. Por exemplo, eu mudo isso, esta é na verdade a nossa metade gota, eu vou clicar duas vezes dentro de onde o texto está; basta clicar duas vezes, e então eu vou digitar em meia gota. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui, clique duas vezes dentro deste texto e mudá-lo para gota total. Então eu posso exportar isso agora como está. Vou para o meu menu Documento, selecionar “Exportar” e, em seguida, exportá-lo como um JPEG. Dê o nome que quiser. Selecione “Archboard1" e, em seguida, clique em “Ok” e, em seguida, salve-o onde você planeja salvá-lo. Em seguida, você pode carregar esse documento final para as galerias do projeto de classe. Isso é tudo para esta aula, vamos saltar para o outro. 13. de curso: Obrigado por aparecer, aprender e criar ao meu lado hoje. Eu realmente espero que você tenha achado este curso útil e que você esteja mais confortável projetando esses dois padrões perfeitos que estavam no Affinity Designer em seu iPad. Espero que tenha aprendido algo novo ou uma nova maneira de fazer as coisas que já sabe hoje. Mas antes de te deixar ir, não te esqueças de enviar os resultados finais do teu projeto para a galeria de projetos da turma. Lembre-se de compartilhar os dois padrões finais que você está mostrando em seu modelo de projeto para seus colegas de classe e para mim para verificar. Também sinta-se livre para compartilhar seus pensamentos, bem como nas revisões do curso. Eu realmente leio todos os comentários, eu confesso os uploads do projeto e comentários como todos eles me ajudam a realmente continuar a evoluir meus cursos e crescer como um educador. Se esta é a primeira aula que você viu da minha e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho, visite-me on-line em www.bellasophiacreative.com. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados à moda e indústrias criativas aqui no Skillshare. Vou deixar links para algumas das classes relacionadas a esta na descrição da classe abaixo. Muito obrigado por assistir e criar comigo hoje, eu vou vê-lo no próximo. Tchau.