Desafio das flores em estilo livre em aquarela: domine as habilidades de mistura de cores

1. Introdução. Desafio de mistura com cores: Bem-vindo ao desafio de mistura de cores. É uma aula prática onde você vai subir de nível suas habilidades de mistura de cores criando sete belas pinturas florais em aquarela em estilo solto usando uma paleta de cores limitada. Olá, sou a Nina e a artista de aquarela. E o que a couve-flor, também conhecido como novo cartão SD no Instagram. Neste desafio, você, haverá sete cores para explorar durante sete semanas. cada semana vamos explorar novas cores. Primeiro, você terá um exercício de estudo de cores, que o ajudará a explorar suas dores, seguido de um vídeo de prática onde vamos pintar uma composição floral. Vídeos de café da manhã são em tempo real para que você possa pintar junto comigo. Para este desafio, usarei um conjunto limitado de seis cores primárias. E eu encorajo você também a preparar um conjunto semelhante de uma paleta de cores limitada. Você precisa ter o básico de mistura de cores já, como nesta classe, vamos mergulhar mais fundo. Se você é um iniciante ou luta com a mistura de cores. E por que você primeiro o relógio minha cor mistura noções básicas classe por Zander deste desafio, você terá uma compreensão clara como a mistura de cores funciona. Você será capaz de misturá-lo com confiança e cores secundárias e objetivos e nos faz são todas as três cores. Você verá como a teoria das cores complementares funciona na prática. Você saberá quais cores você precisa usar para obter o tom de cor desejado. E, além disso, você libertará as possibilidades das dores que você já tem. E ansioso para CNL, toda a sua bela criação, poste seu projeto de classe na galeria de classe imediatamente. Uma vez que você começar com estudiosos exercícios de estudo, tirar uma foto e gabar-se no projeto da classe, e continuar ajudando todas as outras pinturas. Vou verificar os projetos regularmente, vou deixar meus comentários. Além disso, se você enfrentar alguma dificuldade, esse é um lugar para fazer suas perguntas e procurar conselhos. Estou aqui para ajudá-lo e apoiá-lo em sua jornada artística. Se você estiver indo para mostrar suas obras estão no Instagram, por favor, não hesite em me marcar, e ele usa essas hashtag para que eu possa acompanhar seu progresso. No entanto, eu quero que você em Boston dentro da sala de aula para um feedback completo se você é novo neste canal, bem-vindo e obrigado por participar. Para nós. Um botão de acompanhamento no topo, a juntar-se a mim na minha jornada criativa. Aqui você pode encontrar uma grande coleção de aulas de aquarela na borda da janela, mistura de cores e pintura em estilo solto. Convido você a se juntar a mim neste emocionante desafio de mistura de cores e ir mais longe, Zack foi explorações de suas veias e possibilidades zap. Estão prontos para aceitar o desafio. Vamos ter uma mistura de cores, diversão. 2. MATERIAIS: Vamos preparar isso se aplica ao nosso desafio de mistura de cores. Vamos precisar de escovas. Vou usar o meu conjunto básico que é a imitação sintética de esquilos aqui. E tamanho 8, 6 e 4. Então eu vou usar minha escova de água como é tamanho ser. Eu também acho útil tamanho, médio, ou você pode usar apenas escovas normais, tudo bem. Em seguida, vamos precisar de nossa cor de referência misturando o livro de coordenadas de referência da classe de noções básicas de cor também será útil ter foi estabelecida lei de cores complementares. Água melhor para usar. Duas portas, então uma para limpar o seu pincel e outra com água limpa como mais tarde. Para ter certeza de que seu pincel está completamente limpo. Então eu vou usar paleta de aquarela, ou você pode usar apenas qualquer placa de cerâmica satélite e papel que eu vou usar, eu vou pintar no meu caderno de esboços. Esse é o nosso papel aguarela premium. Este é um tamanho e um quatro e tintas. Este é o meu desafio pessoal é que eu vou continuar a desafiar-me um built-in com uma paleta de cores limitada com apenas seis cores primárias. Então, a partir deste conjunto, para que você pudesse ver as possibilidades de misturar cores essas cores na classe anterior. E no próximo vídeo, vou mostrar-lhe o nosso explicativo principal, então sim, como você escolhe sua paleta de cores limitada com base no grande homem. Então, apenas no caso de você não ter cores exatas. Então vamos passar para a próxima lição e vamos começar a investigar nossas dores que temos. 3. Paleta de cores limitadas: Bem-vindo ao nosso desafio de mistura de cores. Antes de começarmos, gostaria que você preparasse seus materiais, principalmente as tintas, não, e investigasse as tintas que possui para entendê-las melhor, e acho que será muito benéfico para você, pois você também poderá descobrir como usar as cores que você já tem. Em meu desafio pessoal, usarei as seis cores do conjunto essencial de aquarela de Daniel Smith. Vamos dar uma olhada nessas cores. Se você conferiu minha aula básica de mistura de cores , viu como esse conjunto funciona na prática e, se não, vamos dar uma olhada Então você pode ver que aqui há dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis Por que precisamos que não seja suficiente ter apenas um amarelo, um vermelho e um azul? Em primeiro lugar, porque diferentes azuis amarelos e vermelhos diferentes nos dão diferentes tons de cores secundárias E, especialmente, é importante obter cores tão complexas e complicadas quanto as violetas. Você pode ver que não é todo vermelho, o que funcionará para você obter um lindo violeta. Mesmo usando azuis diferentes com o mesmo vermelho, que é perfeito para criar violeta, também pode ser diferente Vamos dar uma olhada no que diferencia todos esses diferentes amarelos, vermelhos Essas são três cores primárias. Mas, na verdade, existem milhões de amarelos, milhões de vermelhos e azuis O que os diferencia é o pigmento usado para criar essa cor No meu caso, geralmente você pode encontrá-lo ou no conjunto de informações com sua tinta. Se for com panelas, enquanto você as abre, você pode encontrar essas informações Além disso, se você estiver usando tubos, geralmente os pigmentos também entram em algum lugar, você tem essa informação Quanto aos meus amarelos, usarei P três. O que isso significa? Isso significa que o pigmento amarelo é o número três. Eles têm muitos números diferentes. Mas para você entender, seja, y é para amarelo, B é para azul e R é para pigmento vermelho, e então vai o número Esse é o meu tom amarelo de verme Essa é na verdade a mistura de dois pigmentos que são pigmento amarelo 97 e pigmento Então, vamos dar uma olhada em dois vermelhos. Vamos voltar a esta tabela para obter esses belos tons de violeta. Você precisa usar um tom frio de vermelho. Mas também não é tão fácil e depois falaremos mais. Mais tarde, falaremos mais sobre o vermelho. No momento, continuarei mostrando informações gerais sobre pigmentos. Aqui eu tenho pigmento vermelho 255. OK. E quanto a isso, é uma cor escarlate pralada, e esta é uma rosa inacridon e Permanece para violeta. Na verdade, isso já é. No entanto, é de cor rosa, mas o pigmento é do grupo dos pigmentos violetas é muito mais complicado obter violetas em Lembre-se também de que, com o pigmento vermelho, comparação os vermelhos ou, digamos, rosas, onde o pigmento já contém alguns reflexos que são perfeitos para criar para misturar perfeitos para criar para Vamos verificar seus pinos e ver onde você tem o pigmento P two blues Isso é um pouco mais fácil, eu acho. Um é ultramarino francês e o pigmento é P B 29. Outro é azul pousio e o pigmento é PB Esse é o nosso pigmento 4. Explore suas tintas: Várias outras coisas, que eu gostaria de comentar sobre suas tintas coloridas. Estas são as amostras de noites brancas, provavelmente muitos de vocês possuem ou já usaram as tintas Então, qual é a informação interessante de que aqui você pode ver os diferentes pigmentos que eles usaram Portanto, ao escolher quais amarelos comprar, veja quais pigmentos eles usaram Outra coisa, especialmente com amarelos e vermelhos, é muito importante ter alguns amarelos, que seriam Pela transparência, você pode ver que isso é limão amarelo cádmio, que é semi Normalmente, esse é esse quadrado. Se for tinta transparente , é apenas um quadrado vazio. Se for semitransparente, então é preto, meio branco Por exemplo, amarelo cádmio. Esses amarelos de cádmio, então são cores opacas, e você pode ver que é um quadrado completamente preto A propósito, se você está usando cavaleiros brancos e está procurando e está procurando o equivalente às minhas cores que caçam uma luz amarela Esse pigmento. Isso é o que seria ótimo se você verificasse e investigasse quais pigmentos você tem em suas tintas Aqui está um pigmento amarelo três. Isso pode ser amarelo-limão. É amarelo transparente e contém o pigmento. Então eu gostaria de mostrar outra coisa, por exemplo, sobre o vermelho. Além disso, pode acontecer que duas cores diferentes tenham o mesmo pigmento, mas pareçam completamente diferentes, por exemplo, o carmim e o vermelho cinocídeo, eles têm os dois, eles têm os dois são baseados no Mas você pode ver que eles parecem diferentes porque têm diferentes tons de vermelho. Com vermelhos, é um pouco complicado sugerir tintos para você Só para verificar os que você tem. Esses, eu sugiro que você procure os semitransparentes ou transparentes. Por exemplo, aqui, nas noites brancas, eles têm o escarlate, então você pode ver que é transparente Vermelho. A propósito, se você não encontrar essas informações sobre suas tintas, você também pode verificar o site da marca que você está usando para procurar esse tipo de tabela de amostras, indicamos quais pigmentos nas Então, quanto às nossas fileiras. Este é o pigmento Vlet 19. Aqui, por exemplo, em noites brancas, pode estar em linhas ACDVlet Você pode ver que é realmente muito semelhante, mas com uma cor um pouco diferente, e também dar uma olhada em outra cor, em lilás. Ele também contém é baseado no pigmento pigmento violeta 19. Quanto ao azul, pode ser ultramarino, que é baseado no pigmento Outra opção para meu colega azul , pode ser em noites brancas, pode ser azul brilhante. Isso também é baseado no pigmento 15.3. Pois é isso que eu queria te dizer. E também os relógios, ou, por exemplo, você não precisa comprar todas essas cores, a menos que haja, por exemplo, como vimos antes, verde oliva que você realmente usa, e leva tempo para misturar exatamente essa cor. Então, é exatamente esse tom de verde oliva. Então você acabou de comprar e isso é tudo. Mas, por exemplo, se apenas uma vez você precisar de uma determinada cor, o que você realmente queria para algum projeto ou qualquer outra coisa. Então essa é uma das maneiras de verificar quais pigmentos estão incluídos nessa cor e depois misturar, por exemplo, esse azul turquesa Isso você pode ver que é baseado no pigmento azul 15.3 e no pigmento verde Então você sabe que essa cor azul brilhante é pigmento azul, 15,3, e verde esmeralda é pigmento verde sete Por que é mais prático, por exemplo, comprar esse azul e esse verde esmeralda Em vez de comprar um tubo desse azul turquesa, depende Se você estiver usando azul turquesa todos os dias, tudo bem. Então, se estiver no seu estilo e na sua paleta de cores, tudo bem Mas se não, então, por causa desses azuis, você pode usar como azul puro Você pode misturá-lo com vermelhos, você pode misturá-lo com amarelos, e vai ser muito mais universal porque é mono Esses verdes esmeralda são iguais, podemos misturá-lo com amarelo, vermelho e assim por diante, e será universal, e você poderá adicionar mais pigmentos e obter cores mais Em vez da turquesa, ela já contém dois Portanto, suas possibilidades são mais limitadas. Então é isso que eu queria te dizer. E aqui também eu queria te mostrar isso. Por exemplo, azul royal. Você pode ver que é o pigmento azul 29, que é azul ultramarino e o pigmento branco seis, que é azul que É assim que você pode obter, por exemplo, o lilás, o pigmento violeta 19 e o pigmento Isso é algum tipo de rosa que você tem, que é baseado nesse pigmento violeta, e então você adiciona um pouco de titânio Você pode ver que todas as tintas que contêm titânio branco são opacas, cobrem completamente A pintura para que sejam transparentes e a mesma para que você possa comprar, por exemplo, aquele exemplo que vimos antes, aquele azul brilhante, que era pigmento brilhante 15,3 e verde esmeralda, que era pigmento verde que era pigmento Na verdade, você pode usar esse azul brilhante para adicionar um pouco de branco de titânio e obterá o azul celestial Para ter sua tinta pastel e para obter essa de menta, basta verde esmeralda e você adiciona um pouco de azul titânio No post de discussão sobre esse próximo desafio e mistura de cores, eu tenho várias perguntas e uma delas é que poderia ser muito difícil misturar três cores em misturas de cores e ainda mais desafiador entender a lógica de como você mistura quatro cores em suas misturas de cores Idealmente, você mistura cores de pigmentos monocromáticos. E geralmente a regra geral cor da água está em sua mistura de cores, não deve haver mais do que três pigmentos em sua mistura de cores Por exemplo, verde oliva, vamos ver que ele já contém, pigmento verde pigmento amarelo e pigmento Ele já contém três pigmentos diferentes, verde, amarelo e preto Nesse caso, não é realmente recomendável misturar cores tão complexas com outras. Você precisa usá-lo sozinho. Por exemplo, azul, esse azul você pode misturar com outras cores. No entanto, é uma cor secundária que pode ser obtida misturando rosa com azul. Mas este, você pode ver que ele foi criado com base no monopment Então esse violeta, por mais que seja sua cor secundária, você pode misturá-lo com outras duas cores. Geralmente, eu não misturo quatro cores. Quando você mistura quatro ou mais cores, você obtém misturas bastante sujas. Deixe-me te mostrar. Ok. Deixe-me mostrar que tenho uma aula. É um texto bastante curto sobre a mistura de ricos tons escuros. Isso é o que acontece quando você mistura, na verdade, muitas cores. Quatro, cinco, seis, sete, que você obtenha tons realmente bonitos de cores muito escuras, e eles são muito ricos porque têm tonalidades diferentes, dependendo da proporção de cores diferentes. Então, dependendo da cor que você adicionar posteriormente a essa cor realmente escura, você obterá essas cores complexas com tons diferentes, como verde, violeta ou marrom Mas se você estiver interessado em pintar com cores claras. Quer dizer, para que suas misturas de cores fiquem bem claras , eu não sugiro que você misture mais de três cores Três cores de monopigmento. Ou pelo menos é isso que estou tentando manter na minha prática de cores. Portanto, esse é o básico geral para escolher suas cores e considerar quais cores serão mais universais para suas misturas de cores Portanto, lembre-se disso ao comprar suas tintas e ao escolher as cores. 5. Estudo vermelho: Finalmente, chegamos ao nosso primeiro exercício principal. Esse é o nosso vermelho. Exploramos agora a cor vermelha em nossas misturas de cores. Então, outra pergunta que recebi de você é que você acha complicado usar a minha. E a luz vermelha cádmio das noites brancas porque às vezes o resultado é muito claro, outras vezes o resultado é muito opaco e é bastante complicado obter transparência com essas Vamos dar uma olhada primeiro neste gráfico de noites brancas em que aqui podemos encontrar Carmine e você pode ver que é baseado no pigmento vermelho 19 e é transparente porque esse quadrado está Isso é uma coisa. Outra coisa é que aqui eu tenho luz vermelha de cádmio É baseado no pigmento vermelho 108, e essa tinta é opaca informações básicas, você já pode ter a ideia de que, nas áreas em nessas informações básicas, você já pode ter a ideia de que, nas áreas em que você deseja mais transparência, é melhor usar o vermelho carmim em misturas de cores E para usá-lo mais como uma mistura de cores de suas primárias. Quanto exatamente à luz vermelha de cádmio desse produtor, é de cor preta e pode ser bastante complicado obter transparência, ou digamos que seja Então, a saída é como se você pudesse usá-la em algumas sombras onde você precisa obter essa cor realmente rica e que ela seja realmente opaca Seria bom usar essas cores nas sombras, mas não na luz, porque é uma cor bastante opaca A opção também pode ser procurar outro vermelho para suas misturas de cores que sejam transparentes, por exemplo, outra opção seria vermelho veneziano que seja E eu gostaria de oferecer a você ou, por exemplo, também escarlate Aqui você pode ver que também é transparente. É assim que você pode ler a cartela de cores e escolher as cores que você gosta e quais seriam mais universais para você. O que eu gostaria de lhe oferecer é que pegue todos os vermelhos que você tem, aqueles diferenciam não, porque você também tem rosa não tão claro que é algum tipo de mistura, faça uma breve investigação sobre os pigmentos que Aqui eu tenho muitas de Rosa. Marca, eu gosto muito de suas tintas, sua qualidade é muito, muito boa. E outra coisa que é muito importante é que quando você abre o tubo, ele não pega, por exemplo, eu não gosto dos tubos de ovo porque eles ficam realmente destruídos É muito difícil apertar a tinta e sempre fica um pouco de tinta seca por lá, e é tão difícil movê-la que eu sempre termino com alguns ferimentos nas mãos Esses tubos, eu realmente gosto da forma, são muito fáceis, então eles estão mais próximos dos tubos de Daniel Smith, e eu gosto muito da qualidade da tinta. Eles são muito brilhantes e muito macios. Então, aqui eu tenho diferentes tons de vermelho. Isso é vermelho brilhante , baseado em pigmento a pigmento laranja, 73 e pigmento 73 e pigmento E você pode ver que isso é transparente. Então aqui eu tenho outro que é medalha vermelha. Não vou te contar todos os pigmentos porque é como minha investigação, e não quero fazer esse vídeo muito longo. Isso também é, vou apenas dizer que é transparente. Isso é rosa métrica, que também é transparente, e esta é rosa magenta Isso também é baseado no pigmento vermelho e é transparente. Vamos dar uma olhada nos quatro rosas e vermelhos, que eu tenho de um Ok. Portanto, este é vermelho permanente profundo, e você pode ver que é baseado no pigmento vermelho misturado com o pigmento let. E neste velho, eles não têm, não têm nesses tubos antigos, eles não fornecem informações sobre o quão transparente ou opaca essa tinta é Então, estou perdendo essa informação. Isso é inacrose, que é baseado no pigmento violeta. Essa é uma luz vermelha permanente. Ok. E este também é baseado no pigmento Willet Este é um salgueiro vermelho permanente. Então, aqueles que são baseados em Willett, vou colocá-los de lado e usaremos apenas aqueles, por exemplo, e destes, Kinacridon rose é baseado Isso significa que todos os vermelhos que você tem são baseados no pigmento violeta. Use-os para misturar salsichas. Basta tocar com eles para misturar suas violetas. Aqueles que contêm pigmento vermelho. Esses vermelhos vamos usar para misturar. Eu verifiquei aqui, todos eles são pigmentados de vermelho. Mader rose, é pigmento violeta. Vou acrescentar que a rosa magenta é pigmento vermelho. Por exemplo, nesses dois vermelhos, um é baseado no pigmento vermelho Outro é baseado no pigmento vermelho 254 e no pigmento violeta 19. Então essa é a mistura de vermelho com violeta. Eu removeria isso também, essa cor, então vou colocá-la de lado. Essas são as cores que eu tenho, que são vermelhas. Vamos explorar. Eu convido você também a explorar isso. E essa parte do vídeo, vou tentar acelerar para que não seja tão chato me assistir quanto observar as cores Enquanto você explora a transparência de suas cores, eu pego um delineador preto e faço uma linha Então, isso seria bastante. Aqui eu tenho minha linha preta. Agora vamos começar a explorar. A primeira cor será essa da Rosa e é vermelho brilhante. Vamos colocá-lo aqui. Ok. Este é o meu vermelho brilhante da Rosa. Então eu faço um pouco, eu removo, você pode ver que eu removo apenas um pouco de tinta da minha cor. Então, novamente. Então, novamente, aqui eu posso ver o quão transparente é meu vermelho. Prepare essa cor que deixamos de lado. O próximo apaga uma luz vermelha permanente de go Okay. Então, aquela cor que eu tenho aqui? Essa paleta de cores eu não uso há séculos. Então, estou ganhando mais cor. Eu tomo a cor bem concentrada. Então é bem concentrado e então vamos colocar Aqui você pode ver que esse vermelho, ele se transforma mais como dois em laranja, eu diria, para mim, pelo menos, e então eu removo um pouco de pigmento e um pouco mais para verificar o quão transparente é Aqui está minha segunda cor. A próxima é esta também da galeria Rosa. A propósito, aqui eu tenho mais vermelhos para explorar. Este remédio da Rosa. Eu realmente gosto desse conjunto. Realmente tem cores muito bonitas. No entanto, alguns deles eu comprei separadamente, como fio incordon, deixe magenta e esse azul, e vou colocá-los Este é vermelho louco. Eu removo mais água. Ok. E aqui está o quão transparente é. Aqui eu tenho esse vermelho que usamos metal vermelho. O próximo é o carmim, que também é de cor transparente Vamos colocá-lo nas proximidades. Ok. próxima, eu tenho aqui, esta é a cor que é chamada aqui, nós a temos. Vermelho de cádmio médio. E o pigmento é pigmento vermelho 108. W da Rosa, essa é a cor que eu tenho usado bastante para pintar de vermelho. Outra é a luz vermelha de cádmio. Isso é pigmento vermelho 108 e pigmento de origem 20. A propósito, se pudermos verificar esse meio quadrado, você pode ver que o meio quadrado está vazio. Isso significa que é semitransparente. Veremos isso quando secarem. Por exemplo, essa luz vermelha de cádmio indica que é ritmo Vamos ver se notaremos alguma diferença Agenda com pigmento vermelho 122 e transparente Por exemplo, essa agenda, eu também uso bastante para misturar minhas murchas. Ok. Você pode ver que este é realmente transparente. Adicione um pouco mais de emoção. Eu também tenho aqui um conjunto de noites brancas. Aqui está minha luz vermelha de cádmio. Essa é uma cor, que você indicou que tem problemas, e outra é carmim, que é essa Vamos também colocar essas duas cores das noites brancas. O que verificamos é que o carmim era vermelho transparente Agora, vamos verificar essa luz vermelha de cádmio Outra luz vermelha de cádmio, era essa, que era da Rosa, e era opaca Você pode ver que é uma cor muito opaca, e eu diria que vamos ver quando vai secar, mas eu diria que é ainda mais opaca do que a da Rosa E a cor final, vou colocar essa qual da Magenta, já colocamos Vou colocar o escarlate yal. A propósito, esse é o meu jeito de usar minhas cores. Esses são os que estão de um lado. Eu tento deixá-los limpos para ter acesso à cor limpa. Mas do outro lado, estou buscando misturas de cores, estou tocando do outro lado, então dou meio a meio Ao final deste exercício, espero que você tenha dois grupos para explorar todos os pinos que você precisa separá-los em dois grupos, aqueles que são baseados no pigmento vermelho, que têm P R indicado em suas misturas e outro grupo baseado Eles geralmente indicam como pigmento let P. E com aqueles vermelhos que são baseados no pigmento vermelho, eu gostaria que você fizesse essa exploração sobre a fizesse essa exploração sobre Por quê? Porque isso ajudará você a conhecer suas futuras misturas de cores Por exemplo, se você quiser obter uma mistura de cores transparente , é melhor usar os vermelhos que são transparentes Como saber quais vermelhos são transparentes. Para isso, isso nos ajudará a alinhar a linha preta. Você pode ver se essa tinta consegue cobri-la. Por exemplo, este não funcionou, este aqui, você pode ver que é uma você pode ver que é cor preta muito clara , o que significa que essas cores são transparentes. Então chegamos a essas duas cores, e você pode ver que elas já não são tão pretas quanto essa. Essa é especialmente essa, dá para ver que já é Mm, preto acinzentado, digamos, mas não é tão brilhante quanto essa parte E isso vamos deixar eu verificar. Era um meio vermelho de cádmio, indicado como semiopaco E essa era uma luz vermelha de cádmio , indicada como Eu não usaria para minhas misturas, provavelmente essas duas cores, mas elas poderiam ser ótimas para usá-las sozinhas para sombras nas flores, por exemplo Então magenta, esse era o Carmine das noites brancas e você pode ver que o Carmine, eu diria que é No entanto, está indicado que é transparente, mas olha, essa é transparente, é muito preta, essa, eu percebo que é um pouco, não é uma linha preta tão clara quanto essa. Então, esse Carmine, eu consideraria com base neste teste como semitransparente E vamos dar uma olhada nessa luz vermelha de cádmio, o que você indicou que é uma cor muito opaca, e é muito difícil conseguir algumas lindas misturas de cores com essa cor É melhor usá-lo sozinho, mas não em misturas de cores, mas não em misturas de cores menos que você opte por essa cor muito grossa Mesmo se você comparar essas duas marcas diferentes, cádmio red light, ambas têm o mesmo nome Que você possa ver que este, eu o chamaria de mais opaco do que este Para comparar, pode ser que eu tenha tomado mais pigmento deste Não sei, mas a luz vermelha Cium para mim dos interruptores é a mais opaca Este é um pyalcarlet realmente transparente de Então é assim que você pode entender os vermelhos que você tem Basta experimentar, investigar e enviar sua investigação sem resultados de exploração para o projeto de classe. Você pode simplesmente criá-lo e, depois de avançar no desafio de cores, poderá fazer o upload. Além disso, se você tiver perguntas diferentes, ficarei muito feliz em ajudá-lo e, se for possível abordar os vídeos a seguir, deixe-os no fórum de discussão. Agora, acho que você está pronto e vá investigar suas tintas. Eu realmente espero que seja um processo realmente empolgante para você. 6. Esboço com flores vermelhas: Hoje é o dia número um, e nosso desafio será pintar flores vermelhas ou rosa. Aqui eu preparei para você quadro de inspiração no Pinterest para que você dê uma olhada e vejamos quais flores realmente estão descascando você e, com essas, você pode seguir em frente e tentar pintá-las Decidi fazer isso junto com você, então isso significa que não tenho ideia do que vou pintar agora. E eu vou te mostrar todo o processo, e espero que esse processo real lhe dê a sensação de como se você estivesse pintando aqui ao meu lado. Isso o inspirará e, também dessa forma, poderei transmitir a você um pouco dessa sensação de processo micret Acho que adoro muitas flores daqui e vou tentar fazer alguma composição com elas. Uma das flores que eu gosto aqui é a erva, eu não a pintei Com você, provavelmente, vou escolher aquela flor como uma flor grande. Então eu gosto dessas flores. Não sei qual é o nome, mas é algo muito parecido. A ideia é uma combinação de cores bastante semelhante. Acho que incluiria várias emônias. Eles parecem muito bonitos, interessantes, e pode ser interessante criar esse efeito para deixar essas áreas brancas. Acho que essa seria minha escolha. Normalmente, antes de começar a pintar ou às vezes começo diretamente a pintar. Mas se é pela primeira vez que começo a pintar essa flor, geralmente eu crio um esboço da forma dessa flor Então, para ter uma ideia de como vou trabalhar. Por exemplo, no momento, vamos dar uma olhada nesta imagem de Herbera e, Aqui você pode ver que há uma área amarela Essa parte é muito escura. É realmente esquemático. Não tem a pretensão de ser uma obra-prima, mas é uma ideia que devo ter em mente enquanto estiver pintando, porque vou pintar sem desenhar Essa área também é muito escura. Na verdade, essa é a área mais escura. E essa flor. Então, podemos ver que a luz parece vista de cima. Aqui estariam algumas pétalas. Esses serão de cor vermelha clara. Aqui também está uma linha de pétalas. É bastante irregular, também haverá algum tipo de pincelada para recriar essas pétalas, e então teremos que adicionar várias pétalas, pois elas são É realmente esquemático, mas ajuda muito, acredite, que isso ajuda a entender a forma da flor e mais tarde, enquanto você pinta solta, ajuda muito Pode ser assim. O que podemos pensar sobre como eu costumo agir Começarei do centro da flor com amarelo. Em seguida, adicionarei esse sombrio. Você vai. E então vou começar a construir pétalas e, quando tiver as pétalas, adicionarei o Então, essa é a minha maneira de pensar em quais etapas seguirei. Qualquer lua Para isso, acho que provavelmente é mais fácil. O formato é apenas um formato de copo. Os únicos. Sei que eles também têm centros de flores amarelos e os serão os mais simples. Vou começar com pontos amarelos. Em seguida, adicionarei, com pinceladas, pétalas lindas e diferentes Então, aqui perto do centro de flores, você terá que adicionar uma cor mais escura e criar lindos sangramentos de aquarela Além disso, eu gosto desse dinheiro. Provavelmente essa flor, eu a tornarei menor. Essa pode ser boa para aqui, essa forma, não parece bonita, mas nos ajuda a fazer algo esquemático com aquelas flores que você escolhe, aquelas que você gosta Também ajuda começar a pensar como você aplicará em que ordem suas aquarelas, e então você poderá trabalhar sem desenhar, na verdade. E aqui, acho que essa flor na minha composição, vou movê-la aqui para baixo e aqui no centro, vou tocar uma animonia central Parece muito bonito. Então, aqui vai ser muito interessante como conseguiremos criar esse tipo de área para deixar essa área branca. Como essa flor parece tão interessante, vou deixá-la como a principal flor central. Vamos começar com esta flor e depois adicionar mais o resto das flores. 7. Flores soltas de vermelho Anemonies: Lembro que usarei as seis cores básicas essenciais e veremos o que conseguiremos tirar delas. Aqui, claramente, precisarei usar vermelho escarlate viral ou vermelho cádmio ou aqueles vermelhos, nos quais você tem um tom quente E em algumas áreas, eu também precisarei dessa cor preta muito escura. Para isso, uma cor preta muito escura, na verdade, podemos usar o mesmo vermelho com um tom azul de azul. Essa é outra cor azul, e então teremos esse tipo de cor muito suja, um preto muito bonito. Outra opção, poderia ser, mas isso é mais parecido com cores violetas. Também pode ser muito interessante. Em seguida, precisarei misturar um tom quente de amarelo com um pouco de rosa e depois um tom frio de azul. Acho que, na verdade, escolheria essa opção e experimentaremos brincar com essas duas cores, verme No meu caso, isso é escarlate pral e um tom frio de azul, isso é azul companheiro Vamos. Acho que deveria ser interessante. Começo com vermelho e a cor deve estar bem concentrada. Você pode ver que não é realmente aguado porque eu preciso dessa cor escura para o centro da flor e azul amarelo É assim que estamos tentando obter um tom de vermelho realmente escuro, mas quente , não é muito bom para obter violeta, lindo tom de violeta Mas acho que seria perfeito para nosso propósito, que fosse preto com algum tipo de sombra clara. Aqui eu tenho minha cor. Aqui eu tenho meu tom escuro, vamos dar uma olhada. Eu acho que é muito bonito, você pode ver que é muito parecido com o que vimos , o que vemos. Vou colocar minha flor central em algum lugar por aqui. Aqui vai ser o centro e vamos começar, esse é momento realmente empolgante quando estou usando um caderno de desenho de quatro tamanhos Esse é um momento realmente empolgante quando sua folha de papel branca começa a ficar já com algumas marcas e você não sabe se será experimento bem-sucedido ou não. Mas você sabe o que? Sempre foi algo muito empolgante. É por isso que basta seguir frente e começar a brincar com aquarelas Aqui está o que eu tenho. Aqui no centro, não é realmente branco. Estou usando outro pincel. É só água úmida. OK. E estou começando a desfocar algumas partes. Aqui está. E acho que um tom mais escuro. Estou adicionando um pouco mais de tele blue para criar um violeta um pouco mais concentrado Aqui vou eu e vou adicionar mais alguns pontos no centro. Só com a ponta do meu pincel. E aqui. Na verdade, essa é a área mais escura no centro da flor Aqui temos uma parte. Agora vai ser a parte mais empolgante. Esse pincel que vou deixar aqui que ele guarda é dessa cor escura. Agora vou me preparar com outro pincel com pincel maior. Este é o número oito, aqui eu terei preparado essas pétalas. E também, o que eu preciso para dar uma olhada é que depois vou precisar de algum tipo de tom frio de vermelho como esse, mais ou menos em algumas áreas da parte superior. Então, precisarei novamente misturar esse vermelho com outro azul. Mas o fato é que vou precisar manter mais uma quantidade de vermelho e apenas uma pequena quantidade de azul. E aqui. Mas os principais, vou fazê-los do jeito que estão. Além disso, usarei essa escova de água quando precisar de um pouco de água. Se você estiver pronto, então vamos começar a nos divertir. Só com pinceladas. Aqui teremos que deixar uma área branca. Então aqui está. E vou me preparar ao mesmo tempo com esse tom escuro de vermelho escuro. Então aqui eu tenho. Você pode ver que aqui eu tinha vermelho e tenho uma pequena quantidade dessa mistura com azul Potal Aqui estou adicionando as áreas onde estão as áreas mais escuras. Estou adicionando essa cor concentrada. Então, estou misturando um pouco mais. E na borda, eu fiz nessa cor. OK. Vamos nos mover e pintar. Segundo. Apenas com pinceladas simples, você está tentando criar a forma de pétalas Agora você também entende por que era importante para mim ter esse esboço. Porque na verdade ajuda a criar essa forma, uma vez que você já tem, em vez de lápis, seu pincel. Vou adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui pela lateral. Começa a sangrar. Aqui, é muito importante que essa segunda cor que você está introduzindo não seja realmente aguada Na verdade, deveria estar mais concentrado nessa primeira cor. Caso contrário, ele criará esse tipo de plano de fundo. OK. Vamos preparar um pouco mais dessa tonalidade mais escura. Eu tenho um pouco mais de vermelho, e vou adicionar aqui mais dessa cor porque essa diz que fica mais parecida com essa sombra. Vou juntá-los um pouco a esta flor, vamos pegar a próxima pétala Espero que você também ordene e pinte suas flores OK. A propósito, enquanto eu procurava alfinetes de flores vermelhas e descobri que, na verdade geralmente, notei que a maioria das flores são de diferentes tipos de flores São vermelhos, rosados e diferentes tons e variações de Eu sou muito interessante. Nunca pensei que essa fosse a cor mais comum das flores. Mas a maioria era vermelha. Aqui eu tenho um pouco mais. No momento, estou trabalhando com essas duas misturas de cores. Apenas vermelho, que você pode usar em qualquer tom quente de vermelho que você tenha. Também pode ser vermelho cádmio. Então, nas áreas mais escuras, estou adicionando um pouco dessa mistura de escarlate em espiral com azul de Então, aqui, eu acho que eu gostaria de fazer um tom ainda mais escuro Estou tornando mais concentrada essa mistura de cores. Então, aqui, e eu vou adicionar mais como este. Por aqui, adicionarei o centro para que ele também crie algum tipo de volume. Aqui temos mais uma pétala. Eles estão muito bonitos. E adoro que tenhamos começado com flores vermelhas. Eu os acho muito estimulantes com tudo isso. Na verdade, adoro pintar flores cor de rosa, provavelmente minhas favoritas. E aqui um pouco mais de valores obscuros. Aqui temos a primeira camada e agora teremos que adicionar essas flores. Vou usar para flores, uma cor um pouco mais concentrada, para que você possa vê-la menos aguada E, provavelmente, na ponta do meu pincel, ele contém uma quantidade muito pequena. Vou te mostrar que se eu imprimir meu pincel, você pode ver que é vermelho e a ponta do meu pincel está com um pouco de azul amarelo, e isso cria uma cor muito escura Vou adicionar apenas pétalas e vou deixar alguns espaços em branco para separar uma camada superior de pétalas da camada inferior de pétalas Novamente, OK. Aqui eu tenho vermelho. Eu mergulho no azul esverdeado. Aqui você pode ver que isso azul é o que torna o valor realmente escuro para as pétalas vermelhas Por aqui, por aqui. Provavelmente, eu vou. Entre pétalas, estou deixando mais espaço assim Aqui tem mais um. Eu gostaria de deixá-lo um pouco mais claro para que não fique tão escuro quanto este Vou usar meu vermelho e na ponta um pouco azul. Vou fazer a pétala agora a partir deste lado. E vou adicionar um pouco mais de vermelho. E apenas criando essa pétala. E aqui vai ter mais uma pétala. Estou apenas criando com pinceladas. Aqui também posso corrigir a forma. Então você está olhando sua foto inspiradora e decide o que está faltando Aqui vou adicionar um tom mais escuro. Sim, acho que assim provavelmente por um pouco mais. Aqui temos nossa primeira flor. 8. Flores vermelhas. Herbera: E agora é hora de ir à solta. Então prepare-se para esta flor que eu vou usar para as flores e nosso tom quente de amarelo como este é em yoga, novo gamboge. E como quatro pétalas. Eu vou, eu acho que é como um tom realmente quente de glóbulos vermelhos que eu vou tentar para esta combinação. Eu realmente gosto desta cor. Então isso é fresco tom de amarelo e vermelho, pyro escarlate e hansa luz amarela. Então essa é a minha cor, que eu estou procurando que como uma cor dominante é o pão com uma pequena quantidade de amarelo. Para a parte mais escura, usarei a mesma mistura de vermelho com azul ftalo. Então vamos ver como funciona. E desta vez vamos para um estilo mais expressivo. Por isso, vou precisar de tornar este William sombrio. Isto vou usar a Scarlett viral. E eles batem de companheiro azul. Então está ficando muito escuro. Então eu estou usando uma cor bastante concentrada. Você pode ver mais desse amarelo, azul e um pouco mais de amarelo-azul. E parece mais marrom. Vou adicionar um tom quente de amarelo. Então isso vai ser novo gamboge, eu acho, e um pouco mais de uma espiral, vermelho escarlate, um pouco mais de vermelho. Agora ele vai começar a obter alguma cor interessante aqui parece mais marrom aprendendo o que fazer com um tom vermelho de amarelo e um pouco mais da flor amarela. Então agora com certeza você vai ter um monte de diversão misturando escritório. Ok, então aqui eu tenho um pouco de cor. É cinza e não é o que estou procurando. Eu quero torná-lo mais como um tom mais quente. Então eu estou adicionando um pouco mais vermelho e mais azul. Então aqui eu já tenho uma cor realmente concentrada. E agora vou te mostrar como se parece. Parece bom como um estudioso. Então é assim que parece. Esta cor. E se eu adicionar um pouco de água, ele vai me dar este tipo de sombra escura que eu sou que eu ainda estou pensando que eu gostaria de obter um pouco, Eu estou procurando mais OZ escândalo de sombra. Então, para isso, eu precisarei usar sombra fria de amarelo, que é luz amarela hansa. Ou você pode usar como amarelo limão ou apenas tão amarelo, amarelo, azul e a rosa quinacridona. Então, sim, vamos nos divertir e tentar fazer assim também cor z e vamos ver qual deles nós gostamos mais. Não fique chateado se você misturou algo e então você sente que não é aquela galeria o que eu quero, não importa. Você terá prática, porém, é a mistura de cores. Isso é bom. Está bem. Pode ocorrer. Dawn Rose. E então eu vou adicionar um pouco mais de amarelo, limão amarelo. O meu caso é que é a luz amarela da Hansa. Então, já é cor bastante quente e depois ftalo azul. E vamos ver o que vai acontecer. Então agora está ficando muito bonita cor violeta. Então precisamos adicionar mais amarelo. E tudo bem, já começa a se transformar em marrom. Um pouco mais de amarelo, e um pouco mais de Quinacridone Rose, e um pouco mais de amarelo-azul. Isso é apenas prática de mistura e não há proporções iguais que você precisa usar. Você só precisa misturar até obter a cor que você está procurando. Eu realmente não gostei, mas eu gostaria de adicionar um pouco mais do amarelo-azul para ficar mais escuro. E sim, então eu gosto dessa cor muito, muito, muito. E se adicionarmos água, então é mais como sombra acastanhada e quente, eu realmente gosto. Então podemos usar este como básico. E eu introduzi apenas vários pontos destes realmente escuros. Ok, então esta é uma cor que você precisa procurar se você gostaria de torná-la mais semelhante à minha versão. E mais uma cor. Então, como este pincel que eu tenho com esta cor que eu vou usar três pincéis, e um seria com esta cor marrom escuro, um será com amarelo, e outro será quando ele diz este tipo de bela cor vermelha para as batalhas. Então este é um. E, portanto, isto, vou usar Scarlett barril escarlate. E eu vou ajustar qualquer quantidade destes. Um amarelo. Isto é amarelo claro nos meus ganhos é que esta luz amarela Hansa? Aqui? Acho que agora parece mais interessante. É como realmente vermelho brilhante, cor laranja. Vamos tentar. Para mim, estou perdendo um pouco mais vermelho para torná-lo mais vermelho em vez de laranja. E um pouco mais de cor vermelha. Sim, eu acho que agora, agora é o único nó. E vamos adicionar um pouco mais de água. Suponha que, sim, parece muito, muito bom. Eu acho que esta é uma cor que eu estou procurando que eu ainda estou pensando que talvez fazê-lo um pouco mais de outro amarelo. Vamos tentar o que vai acontecer? Eu sou Adrian, tom quente de amarelo. Este é novo gamboge, ou você pode usar cádmio amarelo profundo. Isso já está muito escuro. Eu o fiz muito concentrado. Vou precisar de mais água. Então, sim, eu acho que esta é uma cor porque esta é um pouco legal. Tons de vermelho e este já é mais quente. Então, basta jogar faz o seu vermelho com diferentes amarelos que você tem e encontrar a cor que você gosta mais. Agora, vamos nos divertir. Vou usar uma mistura de amarelo e que eu tenho. Então eu vou começar sempre Hansa Yellow Light foi fresco sombra de amarelo. Aqui tenho a minha referência. Então eu vou usar este amarelo para este centro de flores e a parte externa. Então, é como um reflexo da cor das pétalas e é por isso que é mais quente. Vou usar como um lado externo desta embarcação, então usarei como um tom quente de amarelo. Está bem, prepara-te e vamos precisar de água. Então, se você não tem água brash, basta usar um pincel normal com um pouco de água e começar a fazer assim. Então estou fazendo um círculo, não um círculo. Estou fazendo elite com água, Lewin, sua parte central, apenas papel seco e vamos começar a jogar. Então aqui eu começo a apresentar o meu amarelo apenas com pontos como este. Então, vou adicionar um tom quente de amarelo. E este é o meu caso, um 100, a luz amarela. No seu caso, você terá que verificar o que você tem assim. Então, apenas lá com movimento de escova livre e eu estou adicionando esta sombra quente do site. Então eu tento não adicionar muito desse lado. Aqui, provavelmente EBIT no centro. Só um pouco, e é isso. E agora vamos para esta linda sombra escura. E novamente, estou começando a cabeça com apenas um pouco de água. Então eu espero que você possa ver que agora minha água começou a mudar a cor. E eu fiz nesta cor e um pouco de misturá-lo com aquela sombra escura que são metade e tentando obter essa forma. Então é realmente um pouco para aqui, é um pouco mais. Então aqui temos a nossa parte central. Provavelmente vou precisar fazer um pouco mais dessa cor, um pouco mais concentrada. Então isso é Enoch linhas radon e um pouco de amarelo, azul. E eu vou precisar chamar sombra de amarelo. Então aqui está, e um pouco mais amarelo, azul. E esta cor que estou introduzindo em algumas áreas mais concentradas. Então você pode ver também alguns pontos amarelos. Vou adicionar um pouco. Tonalidade fresca de amarelo. Alguns pontos aqui, apenas alguns amarelos. E agora é um bar engraçado. Ou seja, vamos nos divertir brincando com foguetes de escova. Ok, então vamos primeiro adicionar estes. Estou lavando minha escova para que tudo isso, todas as pétalas para que não sejam as mesmas, como sombra escura. Tão injusto aqui vocês estão todos brincando com suas pinceladas, tentando imitar essas batalhas de mesa. Então, se eles vão morrer escolhe bar central, tudo bem. Então eu estou tentando variar a cor para que alguns deles, eles ficassem um pouco mais escuros, outros. Então agora chegamos a essa parte muito complicada. Então, torná-lo um pouco essas pétalas um pouco mais e vamos adicionar valor mais escuro na parte inferior. E aqui temos alguns deles são realmente leves misturados para que você possa ver que são apenas pinceladas. E estou imitando as pétalas como elas são. E agora, enquanto estes molhados, vamos começar a adicionar um tom mais escuro de vermelho. Então aqui está o meu vermelho e eu vou usar um pouco desta mistura escura que eu tenho, e ele vai misturar com o meu vermelho. Então estes devem ser bastante concentrado e concentrado cor que estamos ajudando aqui na parte inferior. E aqui. Eu também vou adicionar esta cor aqui para torná-lo mais tarde, vamos adicionar mais contraste para que, é por isso que eu não me preocupo. E eu vou cobrar mais de vermelho e na ponta eu vou usar um pouco de amarelo, azul. E vamos fazer esta camada inferior de pétalas. Isso é muito rápido. Você terá que se mover muito rápido. Enquanto agências camada de pétalas e provavelmente em algum lugar por aqui. Então, basta dar uma olhada na sua pintura e ver onde você precisa adicionar mais cor. No meu pincel. Eu tenho aqui, eu tenho os pedais. E o que eu vou fazer é sangrar alguns deles apenas com água. Sinto que gostaria de liderá-los. E enquanto ainda está molhado, vou adicionar um pouco de respingos que vai ser amarelo para ele em divisores. Eu deveria ser seu misturador de cores deve ser bastante aguado. Então, torná-lo bastante aquoso. E então, enquanto ainda está molhado, eu estou adicionando este amarelo e provavelmente um pouco mais de um tom quente de amarelo também. - Sim. Vai ser bom. E por aí, estamos criando esse tipo de fundo. Como um y diz, eu vou parecer um pouco chato normalmente. Então aqui temos. 9. Flores vermelhas. Coneflowers: E verme. Agora vamos precisar adicionar mais alguns exons. Por exemplo, agora, eu tomei escova menor e este é um tom quente de vermelho ou amarelo, desculpe, e eu estou adicionando deve ser menos aquoso. Então, e eu estou apontando para aqui algumas áreas. E do lado, do lado interno parece mais quente. Como agora estamos trabalhando agora em Add-ins, um contraste com a parte central ou parte da flor. Então eu vou ter que adicionar mais, mais vermelho aqui, talvez mais infravermelho. E assim como este tipo de mistura realmente escura. Eu também vou adicionar quatro aqui no centro da flor. Agora podemos adicionar também aqui, esta mistura escura. Tente deixar algumas áreas brancas para que elas dêem algum tipo de efeito hematoma. Então isso completa os meus pincéis. E agora apenas com algum tipo de pontos, estou criando essa textura para criar o volume nesta área e separar as batalhas. Então podemos fazer alguns comer mais destes, ler, cor mais concentrada, a fim de obter, para torná-lo mais escuro. E azul, amarelo, azul. Então isso é como a violeta. Então você vê esses wireless escuros e sujos, não é muito bom para pintar flores silvestres, bads. É muito bom para pintar essas agências sotaques escuros. Isso é simplesmente soberbo. Okey. Então aqui precisamos fazer para adicionar esse tipo de volume. Então eu estou apenas adicionando esta linha escura. E aqui vamos torná-lo mais suave. E o que mais? Para adicionar z estrela é a parte mais complicada com essas pétalas. E como cada um. Então, assim, em outra massa, adicionar mais volume vai precisar do domínio para adicionar mais contraste. E para isso, usarei uma escova menor com escarlate viral. E será no fundo do meu pincel, um pouco de tele blue. Então, e eu vou, e vamos fazer esse tipo de pinceladas. Para adicionar mais dimensão. Aqui temos esse tipo de amarelo-azul e profundo. Então aqui temos essa camada. E outra é batalhas mais baixas e mais baixas. E o mesmo com o meu pincel maior. Vou tê-lo com vermelho e o fundo com um pouco de pós-carga azul. Então, e aqui no centro, vou adicionar mais dose para que para criar essa ilusão de profundidade, eu também gostaria de adicionar alguns verdes para este site antes que ele vai ficar seco para que para torná-lo desfocado. Enquanto este ainda está molhado, estou preparando um pouco de verde. Vamos dar uma olhada o verde claro que eu gostaria de adicionar. Eu acho que algum tipo deste tipo de verde, tão quente sombra de amarelo com este é azul ultramarino. Então, vamos preparar rapidamente esta mistura. E, finalmente, em azul aqui. Então isso é bem escuro. Então aqui eu misturei isso. Eu estava procurando um verde que eu gosto. E aqui está o meu verde que eu tenho amarelos e bolas e dinâmica ambos amarelos e azuis. Então, e aqui eu também vou começar a fazê-lo desta forma. E vamos adicionar alguns Z, apenas pinceladas verdes simples. Então não se preocupe e vá em frente e adicione um pouco de imitação de vegetação. Sam sai. E aqui seria muito bom adicionar um pouco de azul. Aqui está o companheiro amarelo-azul. E eles vão misturá-lo com um pouco de sombra quente de amarelo. Amarelo quente. Falta-lhe um pouco de vermelho. Vou adicionar um pouco de vermelho para que não fique tão forte e gritando. Então aqui eu tenho outro verde e mais escuro. E eu vou deixar Broglie um pouco mais de amarelo, azul e um pouco mais de vermelho para torná-lo um pouco mais suave. - Sim. Talvez seja mais Fred. E agora este parece muito, muito verde escuro. Então vamos dar uma olhada. Casas. Eles parecem muito legais. Mas eles parecem um pouco esfriados. Tudo bem, Vamos tentar fazê-lo em várias áreas aqui, realmente escuras. E você pode ver que então começou a aparecer nossa flor. Então eu estou fazendo também a forma de flores aqui. Eu posso separar um pouco escuro. Também o dá uma profundidade, então apenas cobrindo aqueles triângulo branco ou áreas que eu tinha lá. E este só sempre escova de água, eu estou sangrando. Então aqui temos a nossa segunda flor. E agora vou adicionar mais uma flor. Eu acho que porque caso contrário ele já vai estar superlotado, que eu mudei minha idéia. Então nós temos uma flor realmente grande, flor tamanho médio e onde nós, como eu sou flores de tamanho menor assim, primeiro eu pagaria, eu iria adicionar os selos Zehr, fazer nossas flores. E então provavelmente é porque ou talvez ainda que ele poderia estar olhando nesta direção para cima. Vamos começar a colocar esta flor em Marte lá e você já sabe qual cor. Então vamos usar, basta adivinhar que um vai ser claro, amarelo claro para o centro da flor vai ser lido para as batalhas. E esta área escura será vermelha misturada com azul ultramarino. Esse eu vou pintar muito rápido. Sombra quente de amarelo ou perdão, sombra fresca de amarelo. Então aqui eu tenho apenas muitos, muitos, muitos, muitos, muitos pontos. Só em papel seco. Eu fiz muitos, muitos, muitos pontos. E então com este pincel, começarei a fazer pétalas, vermelhas. Então sempre piropo, escarlate. E assim como esse tipo de pinceladas, apenas divirta-se e jogue com batalhas e com suas pinceladas. Então só você pode jogar que em direção a 0 em direção. Então aqui eu tenho, e então eu vou adicionar um pouco mais de cor concentrada. Esse é o meu tom mais escuro de vermelho e no fundo, um pouco de azul ultramarino. E vou acrescentar aqui. Aqui nestas áreas. Aqui temos esta flor. E eu estou faltando um pouco mais de uma cor mais forte para amarelo. Então eu vou adicionar mais amarelo concentrado apenas aqui no centro. Apenas profundo. Ok, então isso já parece muito legal. E vamos adicionar carimbos de data/hora e então vamos ver se vamos precisar fazer em algum tipo de flores menores ou o que seja. Mas no momento, Vamos adicionar hastes que quase as duas flores, eles têm caule semelhante. A única coisa que qualquer um tem, também este tipo de folhas realmente bonitas para esta demo, vamos usar esta mistura de verduras que eu tenho. Então, se você está perdendo essa mistura, você pode misturá-la. Sombra quente de amarelo com azul ultra marinho. Então essa é a minha mistura principal aqui. E então sombra mais escura eu vou usar que também mistura de todos os meus amarelos e todos os meus azuis. E para torná-lo mais interessante, vou precisar de folhas mortas. Vamos tentar adicionar como tronco de peso da doença. No começo eu adicionei à água. Não molhou, mas eu não sou realmente eu não gostei disso no início da minha indecisão, Então eu vou segunda também como idéia. Oh, bem, sim, eu tinha no caule. Que ele conecta uma flor, ele se conecta ao centro da flor. Então você precisa pensar sobre como vai ser. Então, no meu caso, é que não existia. É muito difícil que ele vai como este desperdiçar o caule e ainda mais inimigos como eles têm selos bastante retos. Então eu preciso fazer algum tipo de linha que vai ser assim, por exemplo. E essa é uma ótima maneira de trabalhar com escovas de água. Porque como eles realmente parecem, eu vou conectá-lo com um pouco desta flor para que ele vai sangrar um B. Então vamos criar um pouco, e vamos adicionar um pouco de cor vermelha ao meu caule. E aqui estará o caule. Então, por aqui. E agora eu adiciono esse tipo de tom quente de verde. Quatro aqui, quatro aqui. Então isso é tom quente de verde. E para esta sombra quente, vou adicionar um pouco da sombra da escola em algumas áreas, por exemplo, aqui para criar mais contraste para aqui de um lado do, do caule. E por aqui esses poderiam ser uma boa idéia para adicionar uma batida. Assim como este e aqui onde ele se conecta e pouco mais deste vermelho e apenas em vários lugares. Vamos, vamos acrescentar assim. Então, sim, parece legal. E então vamos adicionar um segundo caule para este porto uma flor. E aquele, poderia ser, digamos que este centro de flores, eu iria movê-lo da mesma forma para Zara, de alguma forma assim. E este e também este. Podemos sangrar para que não seja tão reto e duro. Então, por aqui também, você pode sangrar alguns quatro de Bard aqui, se quiser. Só até você, basta ver onde você quer fazer mais um mês ou alguma dinâmica e esse tipo de sangramento realmente bonito. Então aquele que eu queria que fosse por aqui. Perfeito. Então primeiro vou adicionar essa parte quente. Então, assim, e então um pouco mais frio sombra, este aqui. Então eu vou misturar um pouco mais quente sombra de amarelo, amarelo quente. Aqui eu tenho. E em algumas áreas vou adicionar uma cor mais escura. Provavelmente quatro aqui, ou está atravessando isto como uma flor. E isto, vou sangrar. 10. Flores vermelhas. Adição: Eu diria que vou colocar mais uma flor muito, muito solta para este lado. Este é, agora vamos adicionar este tipo de flores pequenas. E este é um tom quente de amarelo, sombra fresca e um pouco mais de sombra quente. Então eu vou adicionar apenas com este vermelho que eu tenho alguns que eu tenho aqui, papel bastante molhado. Então você pode ver que isso começou a sangrar. Então vou adicionar mais algumas pétalas do jeito que está. Em algumas áreas podemos acrescentar. Este é alguns também como cor marrom que eu tenho aqui que temos microfones em, mano, vou usar esta folha e em algum lugar no meio, vou adicionar mais quatro contraste. Aqui está. Ou você pode entrar para este contraste como já usamos antes, vermelho com uma pequena quantidade de azul ultramarino no TPP. E isto é, vamos criar realmente bonita esta sombra, sombra. Aqui temos mais uma flor e eu vou pegar deste lado mais uma dessas flores minúsculas. Ok, então aqui eu tenho vermelho, vermelho escuro. E isso veremos é uma visão lateral da flor. Acho que isso já seria suficiente. Só com pinceladas. Divirta-se, jogue. Do jeito que você se sente. E como lá você pode olhar para as fotos de referência. Como é o lado deles a tua flor se parece? E então apenas tente recriá-lo com suas pinceladas como uma forma. E agora vou adicionar a sombra quente de amarelo no centro da flor. E eu vou adicionar um pouco mais de batalhas de outro site. Sim, então aqui temos nossas flores. Acho que é o suficiente. E agora vamos começar a adicionar algumas folhas bonitas para este x é o mesmo. Vou usar um tom quente de amarelo e eles vão misturá-lo com azul ultramarino. Vamos misturá-lo com azul ftalo. E vamos ver o que vamos conseguir. Sombra quente de amarelo, aqui está. Então, e agora vamos jogar e adicionar esse tipo de folhas apenas com pinceladas. As coisas que é o caule dizem crescer. Então, jogue e divirta-se. Trabalhador com pinceladas. Também. Tente sentir como você sente a forma da flor, de suas batalhas do caule. E como você pintaria? Tipo, você não sabe pintar, mas você tem um pincel, que pinceladas ou você usaria? E isso também é muito interessante e eu realmente gosto porque, na verdade, todo mundo encontra seu próprio caminho de gradientes, esse tipo de pinceladas. Então é por isso que é realmente útil e, de tal forma, realmente estão desenvolvendo seu próprio estilo? - Não. Porque suas pinceladas como eles são como, é assim que a sua mão se comporta e como ele recria. Vamos criar mais algumas sombras. Gostaria de obter esta gama de verduras. Para isso, vou usar um tom fresco de amarelo misturado sempre fresco tom de azul. Hansa, amarelo claro, azul. E neste caso, vou precisar adicionar quinacridona rosa. Então um pouco de rosa ou rosa aqui, um pouco mais de amarelo e azul e um pouco mais de amarelo. Então, começamos a ter já alguns bonitos. Sim, esta cor parece muito bonita. O que eu recebo aqui, x0, x1 parece mais bonito. E eu gostaria de adicionar mais amarelo para que para obter sombra mais quente de amarelo e verde. Então, como parece. E aqui irá adicionar um pouco de água. Esta é uma cor que eu estou procurando. E agora vamos adicionar em algum lugar por aqui. Então isso é para torná-lo mais brilhante. Áreas verdes que vamos adicionar molhadas. Então, basta aleatoriamente fazer aguçar suas páginas. Está bem. Então, e então apenas começou a imitar suas batalhas. Alguma torre para Zara será também o caule. Geralmente pinceladas aqui e ali. E também precisará de algum tom mais escuro de verde. Para isso, eu vou misturar. Aqui vai ser amarelo. Vou acrescentar que isto é Hansa luz amarela e ser o mesmo. Amarelo, azul. E desta vez vou adicionar um pouco de vermelho a cinza, mais escuro. Então aqui está outra cor, uma cor interessante. E eu vou adicionar aqui em algum lugar nessas áreas sob a flor, então onde há menos luz. E também gosto muito desse tipo de. Então apenas geralmente imitar em como um mais verde que poderia ser nessas áreas. Então, criando esse fundo apenas com água. O que podemos fazer também morto. O amarelo-azul faz isso, seria mais como cor azulada e várias áreas. E também podemos, claro, aqui. E aqui eu gostaria de adicionar mais escuro e como sombra mais escura. Então, para isso, vou misturar azul ultramarino. Mais azul ultramarino. Eu tenho um pouco sujo e misturar com outras cores. Então, aqui está. E aqui está o meu azul ultramarino. E eu vou adicionar uma luz amarela Hansa, e nós vamos ter este tipo de tom escuro de verde. Tão, muito sombrio. E também como imitar a forma das folhas. Áreas diferentes, caule por aqui. Então isso já é que você terá que olhar para o seu fundo para ver o que você tem, e depois bater por batida para adicionar mais folhas. E aqui estão algumas partes do Prisma Azul. E provavelmente eu acho que aqui é um pouco como vazio. Eu adicionaria um tom quente de verde. Então esta mistura, era luz amarela de sebo ou era uma luz amarela Hansa. Eu vou adicionar um pouco mais de uma luz amarela hansa, amarelo, azul, e posso concordar don Rose. Por isso, nesta área, vou acrescentar um pouco mais amplamente. Por aqui, vou adicionar mais florais, não fluoro, então mais algumas folhas. Então só com a água faz alguns belos sangramentos. Por aqui. Deste lado também. Então isso é para torná-lo mais brilhante e eu estou perdendo um pouco mais. Provavelmente vou adicionar alguns desses tipos de folhas deste site. E quatro aqui. Então isso já é que você só tem um olhar e onde você sente que a sua missão, alguma cor. Tente editar. Aqui pode ser bom. Algumas cores claras. Desculpe, estou fazendo algumas marcas largas de pincel. E, em seguida, se você sentir que você gostaria de adicionar um pouco como embaçado ou qualquer coisa, então você é apenas adicionado. E nesta área onde falta algum amarelo, vou adicionar alguns respingos. Esse é o novo gamboge de amarelo quente. Então, do jeito que é. Para adicionar alguns respingos. Você precisa ter bastante água resiste solução. E sob capaz, isso é um fluxo de vontade. E se você está infeliz com alguns de seus respingos, você se ajusta para sinais de droga. Bart também, vamos adicionar um pouco de sangue amarelo. há Nãohá, eu acho que eu gosto delas coisas que você precisa para agir muito rapidamente enquanto esta área ainda está molhada para que você será capaz de, cores serão capazes de misturar um com o outro. Então, agora vamos dar uma olhada no que estamos perdendo. Estamos faltando aqui. Então eu estou contrastando porque esta flor está mais perto de nós, mas parece que está muito longe. E este também precisa de alguma definição. Então, para isso, vou usar, vou adicionar mais algumas pétalas vermelhas. Então, para isso eu vou usar espiral escarlate e misturado com um pouco de azul ultramarino para fazer folha mais escura e apenas várias pinceladas. Então, quem é flor. Estou segurando o pincel horizontalmente e assim, adicionando essas pinceladas. Então, aqui vamos adicionar um pouco de vermelho. Então, apenas geralmente adicionando este sotaque mais escuro e já como uma flor não vai parecer tão plana que terá algumas áreas escuras. Então aqui precisaremos adicionar um pouco de amarelo quente no centro da flor. Então aqui tenho minha calorosa Olá. Aqui, algumas, apenas algumas áreas. E aqui também precisaremos adicionar mais área escura. Eu faria sentido z, tão quente amarelo com um pouco de quinacridona rosa. Então, para obter essa forma, e também vou adicionar apenas em algum lugar, ou vou fazer espiral escarlate com um pouco de azul ultramarino. Então aqui eu tenho esses tipos de sombra escura. E eu só vou adicionar também alguma textura nesta área da flor. E faça isso. Mas também vou adicionar um pouco de paralelo Scarlett apenas diretamente da proibição para torná-lo um pouco mais brilhante. Apenas várias pinceladas. Se você quiser, você pode mudar a forma. Mas apenas várias pinceladas ainda o tornam um pouco mais forte. Então, nossa composição de flores vermelhas está pronta. Sua tarefa seria pintar flores vermelhas usando uma paleta de cores limitada. E poderia ser de uma flor para flor. Então composição floral, então isso depende de você. E só que vocês podem usar os exemplos que lhes mostrei aqui. Como pintar a flor da doença. Então, ou você pode escolher outra flor de inspiração, placa Pinterest ou o Josie, sua própria flor. Estou ansioso para ver suas flores vermelhas. Então, carregue-os para a galeria do projeto de vidro. 11. Estudo com laranja: Bem-vindo de volta ao desafio de mistura de cores. Espero que você está desfrutando e você fez já são muitas descobertas com seus vermelhos. E desta vez nova cor e vai ser laranja. Laranjas sabem que é uma cor secundária e você pode obtê-lo misturando amarelo e vermelho. Então sua tarefa ou seria desta vez para investigar da mesma maneira que você fez com o seu vermelho. Desta vez você terá o buscador para essas laranjas ou que você tem. E primeiro o cheque como um grande homem, que é em que eles são baseados. E então para verificar o quão transparentes eles, sim. Por que poderia ser útil. Então, para já ter feito a laranja é útil no caso de você usá-lo bastante. E você prefere certa forma para que seja muito mais conveniente para você e mais rápido para misturar para usar já baseado como já fez a seta laranja para suas misturas de cores. Outra coisa, o que eu gostaria que você prestasse atenção ao estudar suas laranjas ou você teria, como há algumas delas. Por exemplo, este é laranja cádmio por White Nights, É baseado em um pigmento laranja. Então este, por exemplo, é realmente ótimo porque Howard é uma cor secundária, mas você será capaz de misturá-lo com duas outras cores. Não. E por exemplo, enquanto isso, meu cádmio laranja de Rosa, é baseado em dois pigmentos. Um é o laranja menta aqui, e outro é amarelo pigmento. Então você pode ver que mais tarde veremos como se comportar. Então, se há alguma diferença, eu gosto de manter isso em mente. Mais tarde eu vou mostrar-lhe, uh, por que este debate importante, dose antiga é esta informação. Então eu encontrei uma das laranjas que eu tenho usado também para DGA e ler por um White Nights é que ele é transparente em comparação com suas bruxas laranja cádmio ou para trás. E então eu encontrei também têm estes laranja, É chamado de laranja permanente por um Bangkok e faz gavetas interessantes que também é baseado em laranja hortelã grande e pigmento amarelo e preto cor. Lembre-se mais tarde eu vou mostrar-lhe como ele se comporta e mostra. E eu tenho mais dois como equivalência de laranja. Um vai grelhar e queimar laranja do Daniel Smith e mais um na verdade. Então eu não tenho tantas laranjas. Então, esses são os que eu tenho e, na verdade, eu não os uso com muita frequência. Prefiro misturar minhas próprias laranjas. E isso é o que eu queria dizer que eu uso principalmente amarelo dourado. Esta é uma cor transparente. E então eu misturo com um pouco de vermelho, a fim de obter um pouco de cor laranja realmente quente. Ok, então essa é uma parte da sua investigação. Em seguida, a próxima parte, desta vez vamos um pouco mais longe e a próxima parte será fazer amostras de tabela porque é cor secundária. E você pode ver que dependendo de quais amarelos você vai usar, que ler ou Rhodes Scholar você vai usar. Você, você pode obter uma gama diferente de cor laranja. O que você pode ter em mente que a primeira coisa que, por exemplo, se você usar uma cor rosa, então a laranja vai ser provavelmente um pouco como sombra mais fria se você usar um tom quente de vermelho. Então é vermelho, então você terá um tom mais quente de laranja. Eu usei um resistor amostras para esta conversa. Eu usei todos os meus amarelos e eu os comparei apenas com dois. Assim, um pyro escarlate e outro pode ocorrer nas fileiras. modo que para ver exatamente qual é a diferença, se eu vou usar o mesmo par de vermelho e um vermelho, uma fileira, mas com amarelos diferentes, como ele vai se comportar. Então você pode ver que é muito interessante o que eu posso, eu gostaria de prestar sua atenção aqui. Luz amarela de cádmio aqui. E o que também pode ser interessante é que é outro ponto a considerar é se seus amarelos são transparentes, semi, semi transparentes, ou 0 de volta, por exemplo, aqui você pode ver que essas cores como elas são. Como estes amarelos, eles são transparentes e misturadores são bastante leves e bastante transparentes. Enquanto isso, se vamos para aqui onde ele disse luz amarela cádmio e você pode ver que é realmente, muito grosso e cor opaca. Depende de suas necessidades. Isso, por exemplo, para algumas áreas, você precisa de cor transparente clara. Então você vai para esta mistura de cores e para sombras ou para fazer realmente brilhante e destaque. Seus sujeitos projetam. Você vai para cádmio, que é realmente cor opaca e dá uma cor muito espessa e muito intensa. Então, essa é uma maneira, um gráfico de amostras, que você terá berber, outro gráfico de cores. Como lembramos que a cor secundária, laranja tem cor complementar, que é azul. Então é realmente interessante ver como se comporta suas laranjas. Então, com cores de cortesia. Por que é importante? Primeiro, que, para equilibrar ou insaturar sua laranja, você precisará adicionar a cor complementar, azul. E é por isso que é melhor saber qual azul é melhor adicionar e a qual laranja. Outra coisa é que, misturando cores gratuitas, você terá belos tons de cinza. Então essa é a maneira mais fácil como você pode obter graça. E para isso, você precisa estar preparado para saber que sempre havia sua laranja e você vai tomar azul estava lá de fato para você, ele vai trabalhar esta regra que, misturando cores complementares, você vai ficar cinza porque o lembra é laranja permanente de uma gosma. Então aqui está, que se você misturá-lo com ftalo azul, você não vai obter esta gama de cinza, você vai obter verdes. E isto é, isto significa que, por exemplo, se o seu laranja é este, e você usa este azul, seria realmente complicado e frustrante para você descobrir como eu não tenho esta sombra cinza para que o que eu Get é verde. Então esse é o ponto que este gráfico irá ajudá-lo a saber como suas tintas se comportam e como você pode realmente complementar uma cor com outra. E para obter mais possibilidades de usar suas dores. Então aqui, a fim de preparar este gráfico, você pega todas as suas cores laranja que você já fez. Então isso não é como se você tivesse um exame que é o que você já quer realmente pronto para usar. E então você comparação com diferentes blues. Eu usei um companheiro azul. Então todas essas laranjas são misturadas com azul amarelo. E então eu usei a mesma laranja misturada com azul ultramarino. E então você pode ver isso como, que nos faz você gostar mais, por exemplo, laranja cádmio de Rosa e de, de, de, Rosa e de uma Noites Brancas que o z nos dá belos tons de cinza. Então, para em ambos os casos, se você examinar com amarelo-azul e o mesmo, se você misturá-los com azul alternado como para permanente ou de um livro, eu iria removê-lo da minha paleta de cores. Na verdade, eu não uso, então, mas eu encontrei este tubo porque ele dá verde ou você pode usá-lo para fins de obter verduras. Então eu usei acrílico fino, laranja queimado, que também dá alguns tons de verdes, mas eu realmente gostei desse tipo de cor mistura com azul ultramarino. E também, eu testei meu amarelo dourado, você sabe, é totalmente baseado em pigmento amarelo, modo que é cor amarela. Mas como eu usá-lo muitas vezes agora para a minha vida onde eu preciso de cor laranja. Então eu estava muito curioso também testá-lo. E você pode ver que isso é o que você pode esperar do amarelo, que ele vai lhe dar uma variedade de verdes. No entanto, se você verificar, se você misturar amarelo com ultramarino, que lhe dará algumas folhas de graça. Então não é tão ruim da cor Z. Ou pelo menos eu acho isso bastante universal porque, por exemplo, se você olhar para essas laranja permanente de um Deus, ainda está aqui. Mesmo quando azul ultramarino, ele vira, ele tende mais para o verde em vez de cinza. 12. Orange. Amostras de duas cores: Então, nesta lição, vou mostrar-lhe como fazer esses tipos de amostras de duas cores. Porque a maneira mais rápida que você pode usar fita washi ou você pode usar apenas deitado lá. Então, para esta demonstração, vou usar flush. O primeiro de nossos exemplos vai ser como fazer dizer amarelo com vermelho, a fim de obter laranja. E eu vou usar Hansa luz amarela, nós espiral escarlate. Estas são cores da minha paleta de cores limitada. E começamos com uma cor. Então aqui eu tenho amarelo. Eu tomo bastante amarelo. Amarelo. Então aqui eu vou ter minhas caixas. Aqui, eu tenho amarelo e eu começo a partir deste site. Então, a estas misturas de cores, eu adiciono um pouco de Scarlett paralelo. E já começa a girar. Você pode ver que isso começa a ficar já um pouco mais laranja. Eu adiciono um pouco mais da espiral escarlate, e eu me movo nessa direção. Então eu tenho bastante água no meu pincel com bastante suavemente. Então é isso. E eles estariam mais concentrados, laranja, um pouco mais de Scarlett paralela. Já se transforma em vermelho. E depois terminamos com vermelho. Então, aqui está. Então esta amostra é a de duas cores primárias. E como a partir desta tupla, cores primárias, você obterá essa cor secundária. Você pega todos os seus amarelos que você tem e para diferenciar. Então Fred, 111, objetivo um para ver qual seria a diferença. E para o segundo gráfico, precisaremos usar cores complementares que já são feitas de laranja com um pouco de azul. Então, no meu caso, eu vou, porque aqui eu realmente gostei como um par de cor diz que este, que dá um pasto muito agradável, que é laranja cádmio de noites brancas e azul ultramarino. Então vamos dar uma olhada no par dessas cores complementares. Então aqui eu tenho laranja cádmio. Eu tomo um monte dessas cores. Mais aguado. Está bem. Está bem. Para levar mais. Está bem. Sim. E então começamos. Então aqui está minha laranja, e eu vou usar azul ultramarino da minha paleta de cores limitada. Então aqui eu já fiz, e vamos começar. Então, isso já é um pouco incerto laranja avaliado, e eu vou usar um pouco mais. Então aqui ele começa a ficar cor marrom acinzentado e um pouco mais fora do azul ultramarino. E vamos começar já a ter um pouco mais de sombra agradável. Então agora o nosso objetivo é obter cinza bonito e nós já lá e um pouco mais azul ultramarino. Então você é, eu não bati por batida, fazendo com que seja mais cor, mais intenso. E essa segunda cor começa a dominar. Você começa com a cor clara e faz a cor ligeira que você adiciona, a cor mais escura, que é mais forte. Então aqui e um pouco mais de azul ultramarino. Então você pode ver agora nós temos Deus realmente lindo tom de cinza. Então aqui está uma cor e um pouco mais do ultramarino para ver. Ok, então meu espaço privado e um pouco mais de Walter Marine, só cor limpa. Então eu não tinha aqui espaço suficiente para o meu ultramarino. Mas que você entendeu a idéia. Então isso é idéias no início, você investiga suas cores laranja que você tem, quão transparentes eles são, e em quais pigmentos como uma base. E então você se prepara para gráficos com base em amostras de duas cores. Um deles é amostras de amarelo e vermelho, amarelo e rosa cor. E outro é baseado em olhos laranja e azul, cores complementares. E para ver quais tons de graça ou verdes você vai obter, por favor, envie para suas investigações de cor laranja e estudos que há uma galeria de projetos de classe. Estou ansioso para ver suas descobertas. 13. Flores de laranja Cores: Bem-vindo a uma nova turma, e vamos ver o que vamos comprar hoje. Por hoje, preparei-me para o vosso conselho de inspiração Zs. E isso é provavelmente alguns de vocês já adivinharam que vai ser flores de laranja. Então aqui eu tenho alguns realmente bonito RNN vai e alguns Bowlby's. Eu realmente amo Barbies laranja. Poderia ser um amarelo muito bonito, alaranjado. O Frazier pode ser uma bela flor. Então, na verdade, cabe a você. E quais flores você gostaria de pintar? Eu acho que eu realmente gosto. Meu alto é cores aleatórias. Eu realmente amo como esses tipos de cores. Isso é como Gause é um problema verde com laranjas ou que eu acho que seria a minha foto de referência principal para hoje. E outra coisa, o que eu realmente gosto desta foto, então você pode ver que é uma combinação de cores muito harmoniosa de laranja aqui com este tipo de largo esverdeado. É realmente bonito. Eu realmente gosto, eu realmente permite esse tipo de combinação de cores. Então é isso que seria o meu objetivo para hoje. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores, o que eu vou precisar, então provavelmente vou usar esse tipo de laranjas que é um tom quente de amarelo. No meu caso, vou enviar uma nova parte de chicletes com a Quinacridone Rose. Eu realmente gosto de folhas de CSI. Estes não gostam do que procuro. E então para este belo verde, Eu acho que eu vou provavelmente para este que é luz amarela ou provavelmente este. Acho que é este. Eu gosto disso. Estas duas cores realmente é realmente grande que eles estão aqui juntos e você pode ver o que você está procurando. Então esta é uma cor que é uma sombra legal de amarelo com amarelo, azul. Para que eu acho que vai, isso é tudo. Então essas serão minhas duas cores básicas e veremos o que conseguiremos tirar delas. Vou me preparar para colorir a mistura. Então, um deles é aquele laranja. Esse é um novo gamboge. E vou adicionar um pouco de rosa de quinacridona. Estou começando a fazer isso aqui. Neste caso, pode ocorrer. Don Rose é mais forte que o amarelo, então é por isso que você está começando com amarelo e depois bater por VTR adicionando as linhas Nagarajan. Então aqui eu já tenho alguma cor laranja bonita, mas eu gostaria de torná-lo mais concentrado neste é cor extremamente bonita. Vamos esperar. Então. Sim, esta é a minha linda cor laranja. E também aqui você pode ver que essas sombras escuras, modo que o que temos que pensar sobre isso prefigura. Vamos dar uma olhada no que temos aqui e que cor eu gostaria para as sombras. Então eu vou precisar de algo que provavelmente Z estudioso gosta de usar para sombras. Então, para isso, vou precisar misturar amarelo claro. Estou usando a luz amarela da Hansa. Você pode usar um amarelo limão ou amarelo transparente. Então aqui está uma cor e então eu vou adicionar um pouco de quinacridona rosa. Oh, já está muito forte, mas novamente, vamos ver. E amigo azul, hum, ele não bateu por batida e começou a mistura, isso, a mistura. Aqui, ainda me falta um pouco de amarelo. Vou adicionar um pouco mais de luz amarela hansa e um pouco mais de rosa quinacridona. Então agora ele começa a parecer mais interessante e um pouco mais limpo grade em linhas. A análise de cor marrom. Ok, vamos tentar quatro aqui, que seria mais como no centro das flores. Sim, só parece legal. Gosto desta cor. E apenas brinque com suas cores. E se você não tem exatamente os mesmos, talvez tenha tentado obter algum tipo de cor semelhante. Ou talvez para suas flores, você vai fazer algo diferente. O que mais podemos fazer para 400 sombras é na mesma mistura que usamos aqui. Então isso é quente, amarelo. E eu vou adicionar um pouco mais de quinacridona rosa. Então, a fim de obter a minha cor laranjada. Então aqui eu tenho outra linda cor laranja. E então eu vou separá-lo um pouco. E a esta mistura vou adicionar um pouco de azul, apenas uma pequena quantidade. Vou usar amarelo, azul. Então temos laranja e a cor complementar a laranja é azul. E desta forma, podemos tornar essa cor menos saturada. E você pode ver que esta cor vai ser mais bonita para a sombra. Você pode ver. Sim, então eu acho que é melhor do que esta cor vai ser mais harmoniosa com a cor básica principal. Então você só pega um mais concentrado ou laranja das mesmas cores e então você adiciona apenas uma pequena, pequena quantidade de azul e você já tem menos cor saturada, que é perfeito para usar nas sombras. Ok, então eu já tenho estudiosos preparados. Eu só digo um pouco de verde. Para verde, eu decidi usar um Hansa Yellow Light com companheiro azul. Ok, então vamos nos preparar também como um estudioso, verde para esta luz amarela Hansa. Aqui eu tenho e vou misturá-lo com um pouco de amarelo, azul. Então aqui eu tenho uma cor muito bonita. Eu diria que provavelmente um pouco mais amarelo. - Sim. E aqui está uma cor aqui. Tão fresco e brilhante. Tenho todos os meus pincéis. 14. Flores de laranja Ranunculus: Agora vamos pensar onde vamos colocar o nosso, Eu acho que eu vou para este tipo de composição, mas eu vou usar um renovado vai porque aqui está algumas rosas. No meu caso, vou colocar todos eles são cores conhecidas. Tenho um copo separado. Como administrar Angola. Então é por isso que se você precisa de mais detalhes e melhor idéia de como dobrá-los. Então, apenas o vidro reverso da doença. Então eu estou fazendo um com água com escova de água, eu estou fazendo apenas círculos, mas eu estou deixando algumas áreas brancas para que não seja tudo completamente com água. Então, Lewin, também algumas áreas brancas agradáveis. E então vamos começar a adicionar nossa cor principal. Eu gostaria de torná-lo mais aquoso então eu estou adicionando mais água. E então apenas com pinceladas, você está criando a forma deste curso. Então eu vou fazer esta parte inferior um pouco mais baixa para que ele estaria olhando para um pouco para baixo. Então eu adiciono mais concentrado em seis cores. Isto é muito suculento. Então, por aqui. E uma cor um pouco mais concentrada. Apenas nestas áreas. Cor mais concentrada, eu sou principalmente adicionar nas pétalas inferiores são onde há mais sombra e eles parecem mais escuros. Aqui temos também a sombra. Então, sombra, era este pincel que eu tinha. Era sombra. Acho que sim. Espero que sim. - Não. E a sombra, vou acrescentar. Então você vê que minha sombra não está concentrada o suficiente, então eu vou ter que misturar um pouco novamente. Então novo gamboge, quinacridona rosa, e para torná-lo macio, como não tão saturado, estou adicionando um pouco de amarelo, azul. Oh, é que é demais. Vou adicionar um pouco mais de quinacridona rosa, e um pouco mais de novo gamboge. Então, esta é a cor marrom, parece melhor, e vou adicionar em várias áreas essa cor escura. Então isso é prereshadow é muito melhor. E no centro da flor, eu acho que já está seco, então eu vou adicionar um pouco mais de água e eu vou usar esta cor verde que eu misturei. E aqui estou eu adicionando essa cor. Então aqui temos a nossa primeira vez e vamos. Agora vamos fazer mais um olhando nessa direção. Então, desta vez, vou começar com verde. E vamos ver, tantos pincéis. Vou começar com estes verde, o centro da flor para torná-lo brilhante. E então eu vou adicionar esta laranja, que eu tenho aqui, também com algumas belas pinceladas soltas. Então aqui eu tenho outro, e eu vou adicionar mais laranja concentrada. Então eu estou ficando sem essa laranja, então eu preparo um pouco mais. Esse é o novo gamboge e quinacridona subiu muito de cinética ou don Rose um pouco mais amarelo. Então, e eu vou fazer um pouco mais destes pinceladas. É isso. E um pouco mais de sombra aqui. Eu segurei minha laranja pronta para aqui, para z. então nós temos nossa segunda flor. E o segundo, eu gostaria de fazê-lo com um pouco mais como eu diria que estaria em algum lugar por aqui para que não seja flor completa. Que só podíamos ver uma parte da flor. Essa é uma composição mais interessante. E eu acho que eu faria isso, então aqui eu vou torná-lo azul. Então, porque estou perdendo um pouco do céu. - Sim. Eu acho que agora eu gosto muito mais. Mais baixo. - Sim. Então, tudo bem. Então, com este, vamos fazê-lo olhar naquela direção. E para isso usarei centro de flores diferente. Vou usar o mesmo tom amarelo e fresco de amarelo. E desta vez vou misturá-lo com azul ultramarino, azul ultramarino, e um pouco mais amarelo. Então eu tenho este amarelo. E isso é um pouco diferenciado. Então a tecla O, então aqui um pouco mais de azul ultramarino. Posso até ser só por pouco. Então isso é uma cor. Está bem. Deixe-me ver como se parece. Então você vê que este é um pouco mais, é um pouco mais escuro. E aqui estarão nossos objetivos renovados olhando para essa direção. Então eu tenho aqui a minha cor principal. - Sim. Assim como estes. E então vamos começar Lane. Vou adicionar mais água. Então, aqui vem ele. E esta é uma flor. Vou adicionar um pouco mais de cor concentrada a algumas áreas ali. Aqui. E agora o que eu entendi mal, este verde, vou adicionar estes verdes no centro da flor. E devo admitir que não estou feliz com este verde. E este grão parece muito mais interessante e mais bonito. Então eu vou adicionar um pouco mais deste amarelo, amarelo Hansa Light. E depois do amarelo, o azul fará mais dessa cor. E aqui no centro mais desta cor. Acho que está muito escuro. Então, desta forma, vou admitir mais de amarelo e o amarelo vai fazer. Normalmente amarelo é pigmento mais forte e começará a mover o resto das cores. Então você vai ver agora ele vai criar algum efeito realmente bonito. Aqui estou eu entrando na minha escova de água e vamos começar as notas é lindo. A aquarela sangra. Então aqui temos nossa terceira flor. E vamos adicionar também algumas sombras. Em algumas áreas, vai estar em algum lugar aqui no centro das flores. Então aqui temos nossa terceira flor. 15. Flores de laranja Calendula: E agora vamos dar uma olhada no crânio na lei porque eu realmente gosto deste tipo de sangramento para que você possa ver que é como esta cor acastanhada, laranja. Então esta área de amarelo realmente bonito. E depois vendem pétalas de laranja. Eu realmente gosto dessa combinação e eu gostaria de recriar algo semelhante. Quanto à minha laranja. Vou usar a mesma laranja. Então eu vou usar também são amarelos. Seria um contraste mais bonito se eu usasse um tom fresco de amarelo para esta área. E teremos que criar doença, uma laranja muito mais escura acastanhada. Então eu acho que também temos algum lugar aqui soa em semelhante como única coisa que este se parece mais com Violet como cor violeta. Então eu acho que a esta mistura eu adicionaria um pouco mais, provavelmente de azul ultramarino em vez de azul ftalo são, vamos brincar com cores. Então isso vai ser realmente emocionante. E veremos o que ganharemos por este centro de flores. Então agora estou procurando a cor do centro da flor. Pegar laranja. Estou usando um tom quente de amarelo. Meu um é novo gamboge e eu adiciono um pouco de quinacridone rosa para obter laranja bonita e laranja realmente vibrante. Péssimo erudito. Então, o que eu estou pensando que poderia ser realmente interessante combinação se para nos fazer esta aquarela amarela leva e, em seguida, adicionar a partir do topo esta laranja. Está bem, estou muito entusiasmada com esta flor. Continuo pensando, sabe, que estou pintando com sua SOW. É por isso que também estou cometendo erros. Portanto, não se preocupe, a idéia principal é saltar para a mistura de cores e as fases desafiar e apenas desfrutar do processo. É por isso que nossos erros ou o que quer que seja e eles não importam. E até mesmo guerras que estavam sendo feitas em estilo solto. Ok, então aqui eu tenho minha laranja e desta vez eu vou tentar adicionar um pouco de azul ultramarino. E vamos ver. Então isso está ficando mais parecendo marrom, esverdeado. Eu não gosto, vou adicionar um pouco mais de rosa quinacridona e um pouco mais de azul ultramarino. Então eu estou indo agora com essas duas cores, a fim de obter algum tipo de enquanto ele, e então eu vou tentar equilibrar isso enquanto ele era amarelo. Então, aqui está o jeito que eu sou. Meus pensamentos estão acontecendo. Ok, então aqui estou eu começando a ficar algum tipo de insaturado enquanto ele sem fio acastanhado ou assim. E estou agora, estou começando. Agora você viu que o pesado muito de linhas Nagarajan e se transformou em como cor rosada. Mas estou quase lá. Estou quase lá. Então eu acho que aqui é como uma cor que eu estou procurando. Então, aqui está. Deixe-me verificar com água. Vai começar a sangrar. Sim, essa é uma cor que usarei para o centro das flores. Então eu vou precisar também de um pouco de laranja, amarelo. Então isso vai ser muito interessante. Vamos começar. Vou começar com um tom quente de amarelo e fazendo alguns pontos. Aqui. Tenho alguns pontos. Então vou adicionar esta cor escura. E eles precisarão de algum tipo de cor marrom. Então eu tenho aqui esta laranja escura. Vou adicionar um pouco mais aqui no centro da flor. E então, novamente, vou adicionar um pouco de amarelo quente mais perto do final. Então, deste lado, então onde ele começa a se conectar aos pedais. Então aqui eu tenho agora a parte mais interessante, como vai gerenciar todas essas belas folhas de aquarela? Portanto, agora tenha cuidado e esteja atento. Este, deste lado, vou deixar um pouco de área branca e branca. Então isso não vai criar como nossa aquarela sangra diretamente daqui. E eu vou ter preparado a minha Luz Amarela Hansa. Então aqui está, meu amarelo. E tudo bem, tenho muitos pincéis. E a partir desta área vou começar a fazer mais pontos desta luz amarela Hansa. Mas eu estou vivendo em uma pequena quantidade de área ampla. Então um pouco mais, um pouco mais aqui só deste lado. E agora eu vou com a minha escova de água. E eu vou começar a fazer as pétalas apenas com água. E começa a criar esses lindos sangramentos de aquarela. Então aqui estão as minhas bonecas. E agora a parte mais excitante, vou começar a adicionar este lado laranja daqueles e vamos fazer. Então aqui, apenas misture os que você tem. E indo em direção ao centro. Então aqui temos. E agora eu gostaria de mais cor laranjada. Então aqui eu tenho uma cor laranja muito bonita. Acrescentarei essas batalhas como esta. E então vamos tentar adicionar esta camada de pétalas. Então, Zaha apenas plana. E precisamos de uma hora, mais escura, mais escura. Mas isso seria interessante. Você sabe o que? Isso faremos em outra flor. Ok, então esta flor, eu acho que eu iria adicionar algumas dicas realmente laranja escuro. Então aqui eu tenho o meu amarelo, amarelo quente para este amarelo quente, eu sou, eu não fiz quinacridona, rosa e rosa. Eu acho que não. Vou usá-lo do jeito que está, apenas em várias áreas. A minha existe. E agora vamos jogar e vamos adicionar, vamos tentar outra técnica. Então esta foi uma técnica. E agora vamos nos divertir e brincar com outra técnica que eu acho que vamos fazer. Deste lado, grite, vamos tentar fazer, mas então eles parecerão muito simétricos. Ok, vamos jogar. Então, uma flor em algum lugar ou z. e veremos que vai ficar tudo bem. Eu garanto. Novamente, vamos começar com sempre novo gamboge, amarelo quente. E ao fazer centro da flor, desta vez nossa flor vai olhar para baixo. Então aqui temos o nosso centro de flores. Vou adicionar um pouco de sombra escura. Este wireless, que temos aqui. Então, parece muito bonito e bonito. E agora vai ser uma parte divertida. Então eu vou usar meu pincel de tamanho médio e eu vou estar atento. Eu sou Boson com a minha laranja. Então está completamente carregado com laranja. E no fundo, vou mergulhá-lo na luz amarela Hansa. Você está pronto? Vamos ver o que vamos ter o nosso olhar. Então isso assim, e você pode ver como é realmente interessante. Este efeito. Deixe-me fazer o mesmo de novo. Então eu estou quebrando meu brash em, em laranja, que temos aqui que é amarelo quente com n linhas e a ponta do meu pincel e eu estou mergulhando no para que você possa ver que é amarelo. Ok. Deixe-me mostrar que você também existe para o caso de você não ter tido a idéia. Então o fundo está em amarelo, provavelmente. Vamos, vamos arrastar isso para cima e você pode ver, então a primeira parte é um pouco amarela e depois fica laranja. O que podemos fazer também é tentar fazer com água a pétala, e depois goma com a nossa escova. E um pouco mais dessa laranja. E no fundo, estou usando um pouco deste amarelo. Então aqui temos outra maneira de criar esse efeito. E então laranja mais escura para criar outra camada de pétalas. Então eu realmente gosto desta flor é realmente bonita. Eu realmente gostei do Del Mar de amarelo. E no fundo. E z's adicionará outra camada de pétalas. Na ponta eu tenho Hansa amarelo, luz, sombra de amarelo. Aqui. Quatro aqui temos mais um pouco. Então aqui temos outra flor. E agora vamos nos divertir com isso em vegetação. 16. Flores de laranja Foliage: Voltei a esta foto de referência. Minha inspiração para o ano. E vamos adicionar este tipo de áreas de vegetação para torná-lo como nossas flores de laranja para aparecer. Para isso, decidimos usar essa cor e usarei também alguma sombra quente para que seja com o mesmo azul. Vou usar um amarelo quente. Então minhas misturas de cores vão ser amarelo fresco com tom fresco de azul para obter esta cor um tom verde fresco e também quente de amarelo com o mesmo objetivo concordando companheiro azul. Ok, vamos ver o que vamos conseguir. Isto parece muito excitante. Eu amo. Esta é a minha flor favorita fora desta composição é como, Ok, então eu estou misturando tom frio de verde. Esta é a luz amarela Hansa, e eu vou misturá-la com amarelo, azul. Isso já é muito forte. Vou precisar adicionar mais. Você precisa amarelo-azul batida por batida, caso contrário você vai ter esse tipo de cor que eu tenho. E é como aqueles fortes. Certo, um pouco mais. Esta é uma cor muito forte. Então não é isso que estou procurando. Ok, então a cor complementar do verde é vermelho. O que podemos fazer, podemos torná-lo um pouco insaturado e estou adicionando um pouco de rosa de quinacridona. E aqui eu já tenho uma cor muito mais bonita. Então você vê como funciona na prática. Todas essas cores de cortesia e esses talheres, sim, eu gosto. Já é muito mais bonito. E agora podemos tocar e criar esse tipo de som. Nós somos apenas água aqui também eu posso criar, este é realmente bonito quando você começa a sangrar. Oh, você pode sangrar alguns pedais. Então, cabe a você. Eu realmente gosto quando eles começam a sangrar e criar incríveis defeitos diferentes. Então isso é escuro, verde-oliva e eu estou apenas criando este curioso sobre, Eu vou precisar também desta luz. Então, em algumas áreas, eu vou. Então aqui está, por exemplo, me falta uma cor, que é realmente bonita. Por isso, a votação limitada é muito boa. Mas também você precisa saber que algumas cores, então eles criam efeitos realmente bonitos. E, por exemplo, vou mostrar-lhe para que você tenha uma idéia que, quero dizer, que pintar lá com paleta de cores limitada é bom e você precisa saber disso. É só o básico. Mas também uma vez que você gosta dominou este e você pode usar uma praga do jeito que você gosta, então você pode começar a jogar. Por exemplo, vou mostrar-lhe que esta é a minha Hansa Yellow Light, e vou adicionar alguns pontos para aqui. E agora vamos ver o que vai acontecer. Vou adicionar uma cor muito bonita das unhas falta é chamado de ouro verde. E ver o que acontece. Então z Scholar é simplesmente perfeito. Sabe, é muito equilibrado. E então isso é como aquela cor que eu estaria procurando enquanto a doença de Bain, mas eu não sei, eu não consegui obter. Então agora eu tenho este verde-oliva escuro que nós criamos. E uma vez que eu vou adicioná-lo, esta mistura, será realmente equilibrada e muito bonita. - Sim. Então, mas esta cor de luz como verde, dourado, eu vou mostrar, eu vou mostrar-lhe, dar uma olhada. Como é este lindo ouro verde? Você vê, é como, é como, é como amarelado, mas realmente macio. Então é como amarelado, esverdeado. E eu péssimo estudioso para centros de flores, é realmente, é muito bonito. Então, no entanto, eu estou tentando obter meus amarelos asma também, você pode mudar os amarelos. E então esses são os meus desafios que eu estou usando essas seis cores sobre. Na verdade, você pode, eu uso amarelos diferentes. E com esses amarelos, você ficará diferente. Se você vai misturá-lo com o mesmo blues, que eu estou misturando, você pode obter tons diferentes. Mas para este, você vê que provavelmente por mais. Se eu quiser usar este ouro verde para dar mais rigorosa ou nenhuma doença cor mistura desafio. Então farei o mesmo com. Primeiro vou adicionar uma Hansa Yellow Light, provavelmente é concentrar que já existe. Então eu recebo como o meu verde azeitona que eu segurei misturado aqui. Então aqui parece bom, mas quero dizer que esta cor, verde, dourado, você percebe quando você usá-lo, você percebe uma diferença. Mas sim, está tudo bem. Isso assim como, você sabe, uma vez que você dominar essas cores são seis cores básicas, então você será capaz de usar muitos outros e você só vai desfrutar da maneira como você pode usá-los. O que vou mudar agora, sempre as cores. De modo que aqui para torná-los um pouco mais escuros. Para isso, vou usar, acho que esse tom frio de amarelo. Aqui eu tenho, e vou misturá-lo com azul ultramarino para obter mais. Sim, então aqui é uma cor bastante escura. E para essas áreas, apenas para fazer o contraste era grande, como pinceladas. Só estou adicionando uma imitação de pétalas ou folhas. Desculpe, desculpe, aqui tem mais algumas folhas. E agora que acho que teremos que ver o que fazer com esta área. Então eu acho que precisamos adicionar algo deste site. Caso contrário, parece um pouco mais desequilibrado. Olha, o que acontece quando começa a sangrar essas pétalas. Eles dão este amarelo brilhante muito bonito. E o que seria realmente bom Além disso, você sabe, que eles são de cor complementar para laranja é azul. O que você acha? O que seria realmente bom se adicionássemos um pouco de azul, por exemplo, alternando azul. Sim. Então veja o que podemos fazer. Eu adiciono mais água aleatoriamente, ok, eu vou colocá-la para que você possa vê-lo em algum lugar por aqui. E este é o meu azul ultramarino. E vou começar a editar para nós aqui. Ele foi misturado com algumas outras cores, foram provavelmente com algum amarelo, então você pode apenas uma pequena quantidade de amarelo para que o seu azul ultramarino olhar muito forte, saturado. E agora você só está fazendo uma agência, algumas folhas. Apenas brinque com a composição. E então um pouco mais escuro. Isso você pode ver que é muito forte, azul ultramarino. E para isso eu vou ter um pouco de gás que cor laranja. Ok, vou adicionar um pouco dessa laranja e você pode ver que começa a ficar uma cor muito bonita. E esta cor podemos usar aqui um pouco mais. Eu vou secar e azul. E se você não tem laranja preparado para que você possa usar um pouco de amarelo quente e um pouco de rosa quinacridona e você tem um pouco de sombra escura. Então, e eu adiciono algumas folhas para aqui para z para que o exame de maio. E você vê que agora ele começa a parecer mais interessante e com mais contraste. Então aqui, quando estávamos lá um pouco mais. E, você sabe, eu realmente gosto da idéia de adicionar um pouco mais deste lado. Eu um pouco mais azul. A única coisa que eu não quero que ele realmente escuro como eu tenho agora. Porque esses escuros, eu também, você pode energizar como essas áreas com alguns desses tons realmente escuros. E isso irá ajudá-lo também a separar suas flores em algum lugar por aqui. E com mais apenas alguma variação de folhas de estilo muito soltas. Então esta parte eu gostaria de viver com área ensolarada como casas flor nos dá este efeito ensolarado. E do lado que eu gostaria de adicionar um pouco de ultramarino. Mas, você sabe, esta é a parte inferior e esta parte é a parte superior. Então, para esta parte de cima, vamos acrescentar que é o céu. E vamos adicionar barra azul ultramarina saturada. Eu não quero torná-lo realmente forte. Então o que vou fazer, vou molhar esta área. Eu gostaria também a composição para o heroísmo e mais como em diagonal. E usarei azul ultramarino puro. Vamos dar uma olhada aqui. Eu tenho isso. Vamos torná-lo bastante aguado. Então aqui eu ouvi, eu faço isso realmente aquoso e vou adicionar várias gotas. Além disso, o que você precisa fazer para salvar o seu não fez isso. Ok, então o que você precisa fazer antes de fragmentação e caso de doença? Vai ser uma cor muito escura. Então você só cobre seu quadro principal agora é Dowell. Eu acho que eu não gosto deste pequeno pincel para divisores porque ele dá um muito pequeno, como muitos salpicos minúsculos. Se você não gosta de seus divisores, quem acabou de removê-los? Como este. Oh, aqui está. Novamente. Então eu vou adicionar um pouco mais azul ultramarino, mas eu vou usar escova maior. Então aqui eu tenho. E alguns divisores. Aqui tenho minhas lascas. Vou adicionar também na parte inferior algumas lascas para equilibrá-lo e tê-lo mais como este. E aqui estou a faltar alguma luz. Vou adicionar também um pouco de amarelo. Isso seria muito ensolarado. Estou usando. Aqui. Tenho a minha batalha de hansa, luz amarela, mais luz e sol. Vou remover estes. Aqui temos, e vou adicionar alguns, mais salpicos. Então aqui temos. Parece que não é o que eu estava procurando. Vou usar um pouco mais do meu amarelo e em algumas áreas eu só vou colocar como ele é. Então aqui vou colocar o meu ideal. E então sempre escove, escova de água, eu vou espalhá-lo. E o que você pode fazer tudo para que ele possa criar alguns belos padrões, se você quiser, fazer salpicos apenas com água. E, em seguida, ele irá criar também algum tipo de fundos de z. E pode parecer interessante. 17. Flores de laranja Toques finais: O que eu falta aqui é adicionar um pouco mais de contraste nos centros de flores do nosso renovado vai para Z, Vou usar algum tom mais escuro de verde aqui tivemos. Ok, então eu vou misturar novamente, tom quente de amarelo com azul ftalo, um pouco de verde azeitona agradável. E eu vou adicionar um pouco de luz, amarelo, tom fresco de amarelo. E aqui tenho a minha cor. Então é assim. E vou adicionar várias definições. Então, como alguns, várias pinceladas para o centro da flor. E aqui está o mesmo, apenas várias pinceladas. E este é o mesmo. Um pouco de linhas de sombra. Vou usar esta laranja, que tivemos para, Eu acho que vou usar esta cor marrom que temos usado nesta flores. E usarei para minhas flores, para as sombras. Sim, eu acho que isso é boa, realmente boa idéia porque então você junta essas cores, essas flores, então com essas usando as mesmas cores. É por isso que, a propósito, como uma das vantagens de usar uma paleta de cores limitada que você está tentando combinar. Gosto de usar o mesmo conjunto de cores, mas em combinações diferentes em sua pintura. E depois ajuda-te a manter a tua pintura mais harmonizada. Então aqui temos quatro aqui também. Então, apenas várias pinceladas. E eu acho que nossa composição principal está feita. Eu acrescentaria, este ainda não secou completamente. Eu teria adicionado mais alguns respingos nesta área, mas também o que podemos fazer nestas áreas onde eles se prendem. Eu acrescentaria mais, Eu faço mais estrela verde oliva aqui eu tenho tom quente de amarelo e vamos fazer muito. Cola ganhará mais amarelo. Então aqui eu tenho o meu verde e eu vou ter um beta de, você pode concordar don Rose para fazê-lo um pouco. Não tão forte, cor, não tão saturada. E provavelmente em algumas áreas ou aqui onde esta é uma vegetação, toca nossas flores e eu estou fazendo borda macia com minha escova de água aqui. Então, por exemplo, pode estar em algum lugar aqui. E novamente, borda suave. Para ouvir algumas áreas. Em seguida, dá mais como contraste. Isso pode nos lembrar. Hortênsia. Não, verde, esverdeado. Sim. Então, por aqui, esta é a cor que estou usando para aqui também em algum lugar com alguns acentos mais escuros. Então aqui temos deste lado também, eu realmente gosto que isso seja mais desfocado. Vou adicionar Sowell como a mesma cor que estou usando para este acento. Estou usando também para os axônios em Zack. Flores, malditas folhas. Então isso já é realmente como, olhe, dê uma olhada na sua pintura e veja o que você está perdendo. Onde você está faltando o contraste e tentou adicionar lá o contraste, minha composição com flores de laranja está pronta. Espero que você tenha gostado do processo e você pode pintar um pouco de flor de laranja. Então, uma flor, várias flores, diferentes tipos de farinha. Então composições florais laranja que depende de você. Espero que o meu conselho Pinterest ou vai inspirá-lo. E estou ansioso para ver suas flores de laranja. 18. Estudo de amarelo: Bem-vindo de volta ao nosso desafio de mistura de cores e as coisas estão ficando cada vez mais excitantes. Bem, agora está começando a investigar seus amarelos. Todos os amarelos são muito diferentes. E quanto mais amarelos você tiver, mais possibilidades de mistura de cores você terá. Então aqui eu fiz essas amostras de transparência dos meus amarelos. E lá o que você pode ver que alguns deles, eles são mono pigmento como nosso como um pigmento ele, mas o que poderia ser interessante a partir da minha observação para que alguns tons quentes de amarelo, então eles também têm pigmento base enzima laranja. E alguns deles, eles são, de modo que é, e também alguns deles. Por exemplo, o ouro indiano de White Nights eu tenho e eu uso bastante essa cor que contém um pigmento vermelho. Então fica como esse tipo de cor laranjada. E outra descoberta que fiz foi um amarelo de Nápoles de White Nights. Eu não sabia, mas não gostei desta cor. É muitas vezes herdar foi-me dado misturas bastante sujas. E, na verdade, se você vai verificar seu site produtores, você vai ver é que ele é baseado em quatro grandes homens e ainda mais que ele contém também grande significava branco. Então, esta cor, se você usá-lo, o melhor para usá-lo por conta própria sem misturar muito. É como pela minha experiência, talvez você tenha outra experiência. E outra coisa interessante que eu descobri primeiro, se você vai verificar o quão transparentes ou semi ou bug eles são, você pode ver que, por exemplo, meu tom legal básico de amarelo é hansa. A luz amarela é semi transparente. Com amarelos, é bastante complicado encontrar transparentes e, mas eles são como mais. Eles são assumidos como melhores para a mistura de cores. Eu digo se você tem pelo menos um amarelo transparente. E um dos meus realmente frustrante para a linha de produtores GCG, que em seu amarelo permanente e amarelo transparente médio, você pode ver especialmente amarelo limão permanente. Você pode ver que é realmente, realmente cor opaca que é como de todos esses amarelos, é cor Zetia e um amarelo profundo de um objetivo. Também que eles completamente eu tenho coberto e minha linha preta. Mas quando você vai ao site deles, eles têm que olhar para isso. Isto é muito, muito interessante. Então você pode ver que é um amarelo limão permanente. Amarelo limão permanente em indicou que é cor transparente. Mas você pode ver que não poderia ser transparente, mesmo semi transparente, porque este é indicado como semitransparente, digamos. E você pode ver que os interesses mudam, mas realmente, muito ligeiramente o preto, mas este tem coberto, é cor totalmente opaca. Portanto, eu não concordo com a informação que está no site. E então eles têm um meio amarelo transparente. Então essa é outra cor que também é indicada como transparente. Então você pode ver que é transparente, mas eu diria que é mais do que estes semitransparente. Então eu não diria que este é transparente, semitransparente, digamos. E outro. Então luzes amarelas que indicaram como aqui, têm médio e D1. Então eles são indicados como meio transparente, mas na verdade eles são ou cores de backup. Então é por isso que, por exemplo, se você estiver usando essas cores, preste atenção e veja da prática como estão, como suas cores são. E neste caso, eu acho que este gráfico não está realmente perto de sua realidade. Pela minha experiência. Para esta parte de seu projeto de classe, eu gostaria de ver seus estudos de cor de amarelos e aqueles amarelos que você tem e você tem transparentes, monopólio concedido, semi transparentes ou opacos. Então, por favor, façam suas investigações e amostras de cores. E estou ansioso para ver seus projetos de turma. 19. Flores amarelas. Esboço e cores: Bem-vindo ao nosso novo desafio de cores. Hoje vai ser flores amarelas. Espero que você tenha conseguido com sua mistura de cores para pintar flores vermelhas e laranja. E que o caso, se você tiver enfrentado qualquer tipo de dificuldades e misturar suas cores para essas flores, por favor, basta me deixar uma mensagem no quadro de discussão e eu vou tentar ajudá-lo e levou nosso dia nos seguintes vídeos. Aqui eu preparei alguma placa de inspiração com flores amarelas e que é realmente interessante, por exemplo, esta flor. Eu acho que poderia ser bastante interessante porque eu realmente amo vitórias. Existem alguns tipos de misturas e isso pode ser interessante para fazer algumas hemorragias de cor. Estas flores cone como eles são realmente agradável e realmente culpa. Então ele é realmente habitável para eu escolher a partir de qual flor começar. Mas eu acho que eu vou para isso, esta é uma flor mais complexa. Então vamos ir um pouco mais com o nosso nível. Se você estiver interessado, como pintar um Bowlby amarelo, você pode verificar meu copo em um flores silvestres em aquarelas. Seja corajoso para pintar com água. Eu mostro-lhe passo a passo a idéia de como pintá-los como quatro flores de cone. Há também uma classe em flores cone expressivas para ter uma idéia, se você vai escolher como estas flores, Eu iria para esta flor mais complexa. E para estes, eu gosto muito deles. E mais tarde também podemos adicionar algum tipo de flores de enchimento, como por exemplo, pré-molar. Ok? Então a flor mais complexa vai ser esta aqui. E a primeira coisa que eu costumo fazer, você sabe que se eu começar a pintar flores mais complexas, que eu não sei, eu faço um esboço muito áspero para entender, como uma forma é uma estrutura da flor. E aqui podemos ver que é como flor de cone. Sim, bastante interessante aqui é esta forma. E então, como algumas flores individuais, são 66 ou 55 flores pétalas. Assim, e por exemplo, sua forma. Então, para ter uma ideia. Então aqui batalhas. E isso geralmente diz que a área mais escura. E, em seguida, olhando para a direção z. Então vamos jogar aqui também com e também as áreas mais escuras em 1 z é flor. E aqui vai ser tão principalmente você pode ver apenas alguns deles. Então isso é como circular e, em seguida, você adiciona suas batalhas. Então aqui está a idéia geral. O que é importante ter em mente? É aí que eu aqui é as áreas mais escuras, é que as áreas mais escuras estão entre estes separam o fluxo individual de flores. Então aqui vai ser as áreas mais escuras, a fim de fazer essas flores, para separá-las saber. E então eu estava na hora do exame. Então aqui está outra ideia. Aqui pode haver outra flor. Depois, há algumas folhas. E é isso. Então podemos adicionar várias dessas flores porque eu realmente gosto de como elas se parecem. Então, eu adicionaria provavelmente. Então, se vamos fazer a nossa composição. Então, mas este é realmente simples. Então aqui está o momento mais bonito vai ser de um jeito. Nosso primeiro vamos colocar uma cor amarela e, em seguida, vamos fazer estes, vai tentar criar este sangra aquarela. Então, na verdade, eu escolhi, é mais lento apenas para pura excitação de sangramentos aquarela. E isso é bem simples. Então isso é apenas com pinceladas, a forma. E aqui teremos que adicionar uma cor mais escura. Então essa é a nossa segunda flor. Estes pré-molares, eles parecem bastante interessantes e podemos acrescentar, então isso vai ser bastante esquemático. Então é como amarelo, muito brilhante, amarelo bonito. E um verde amarelado muito bonito. Então é também para fazê-lo em várias áreas. Então aqui está a minha ideia. E agora vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. Primeiro, vou começar com a flor principal, a maior, e esta vai ser a minha flor principal. E para z, então vou usar sombra quente de amarelo. Eu acho que, no entanto, em algumas flores você pode ver é que ele é fresco sombra de amarelo. Então poderia ser uma combinação. Vou usar os dois amarelos para o verde. Isto é como aqui. Você pode ver que há alguns realmente bonito como este verde primavera para Zed provavelmente vou usar este tipo de verde que é uma mistura, um quente, que é uma mistura de amarelo quente e azul ultramarino. E um amarelo quente que você pode usar. Estou usando chicletes novos. Então depende também do que você tem. Mas a idéia é como, você não deve se sentir estressado enquanto você está pintando em paleta de cores limitada. Porque às vezes é através de que você pode ter outro amarelo bonito, o que seria perfeito para isso porque é como amarelado, sombra esverdeada e que já está preparado cor. E, por exemplo, se você tem esse tipo de cores preparadas, pois elas vão parecer mais limpas e você só pode aplicá-las. Mas isso é uma vez que você já realmente confiante com a mistura de cores, então você pode ir, por exemplo, se você gosta de CSI Scholar, você vai usar muitas vezes e você prefere como Para tê-lo já misturado. Então é realmente conveniente e mais rápido. Então você só compra o estudioso. E, mas em suas habilidades, se você não tem essa cor, não é um problema porque você pode gerenciar, você pode misturá-la. Então essa é a ideia por trás deste vidro. Ele diz Adicionar, você será capaz, quando, por exemplo, você não tem a cor necessária para ser capaz de misturá-lo? Ou tenho uma idéia de como você pode criar essas cores? Cor complexa, de modo que não são fáceis de obter. Ou TBI. Então, para vegetação e outro, este verde, folhas verdes escuras, eu acho que vai ser mais deste intervalo. Até agora, este é um tom legal de amarelo, comércio de ouro ou azul, amarelo, azul e vermelho. O meu é escarlate, vermelho. Viral, escarlate viral. Oh, ok, então essas flores, isso vai ser realmente muito divertido. Eu vou usar, Eu acho que provavelmente é uma mistura de dois dos meus amarelos. Isso porque é como a sombra da escola IB ou uma sombra quente. Então eu acho que novamente, eu vou usar ambos os tons da minha mistura de amarelos e para o centro da flor vai ser mais assim o estudioso, eu vou ter que, para olhar para ele. Quero torná-lo brilhante. Então, e para torná-lo brilhante é que ele vai ser mais amarelo misturado com, eu acho que quinacridona rosa, este aqui. E veremos o que faremos. Mas essa é provavelmente a cor principal. E então eu vou ver com certeza que teremos que adicionar um pouco de cor para obter essas cores bonitas. Por exemplo, se eu sair das seis cores que eu estou decidido a usar para este desafio, para estas cores, é realmente bonito usar mistura de amarelo com células vermelhas mãe. Isso é realmente seria mistura perfeita e doença. E para estas flores, eu vou ficar provavelmente sempre estes tons frescos de amarelo e uma mistura com dois azuis diferentes. Então para, para estas áreas de luz. Certo, então vamos começar a brincar com nossas flores. 20. Flores amarelas. Flores em forma de espião: O que vamos fazer, isto é, estamos indo para o que vamos jogar. Ok, então vamos preparar nossas misturas de cores. Aqui eu tenho luz, hansa, luz amarela vai sombra de amarelo. Que você pode ver que algumas flores, então eles têm essa cor. E vou adicionar um pouco de um tom quente de amarelo. Então eu vou pegar essa mistura de ambos os amarelos. E vamos ver. Então eu vou começar que é um cinco flores pétalas apenas em algum lugar ou aqui eu escolher, e eu começo a fazer isso melhor. Então, por aqui, e por exemplo, estou pintando estes. Estou começando pelo centro e então veremos como vamos. Então este é provavelmente, por exemplo, é bastante interessante que já tenha algum esverdeado nele. Então, para isso, enquanto ainda está molhado, Eu estou misturando tom fresco de amarelo com um pouco de amarelo, azul. E basta soltar um pouco de cor em algumas áreas. Então, por aqui e por aqui. E isso é como um reflexo real ou das folhas e ele, e o mais interessante, e vamos fazê-lo sangrar, algum sangramento. Misturo amarelo mais concentrado. Então este é um novo gamboge, mais concentrado amarelo. E eu misturo também com estes amarelos. Então aqui eu tenho algum tipo de amarelo entre eu tenho, e eu começo a adicioná-los aqui nos centros de flores para tornar a cor mais interessante. E agora o mais desafiador que vamos misturar um tom quente de amarelo para os centros de flores que é como laranja. Vamos ter que pegar um pouco de laranja e começar a misturar este é laranja ou com quinacridona rosa. Aqui eu tinha esta laranja e eu apenas apresentá-lo no centro da flor. Enquanto eles continuavam, ele começa a sangrar. Então aqui temos nossas primeiras flores. Vamos continuar adicionando esses. Provavelmente quatro aqui, mais um com uma sombra quente. Então, apenas misture. Agora você vê que eu tenho um tom frio de mistura amarela de ambos os amarelos, fresco e quente. Aqui está um tom fresco de amarelo misturado com azul. E este é amarelo quente. Mistura-os com papéis do Don. Para que eu espero que eu não deixe você intrigado com as cores que eu estou usando. E sempre pinceladas. Você é um grande nessas formas. De modo que aqui temos, e então vamos adicionar um pouco quente. Esta mistura de ambos os amarelos. Estou usando a mesma luz amarela Hansa e o novo gamboge. E eu estou apenas deixando cair a cor em diferentes áreas para que eles fiquem mais interessantes. Além disso, vou deixar cair essa cor esverdeada em algumas áreas que é novo. Isso é luz amarela hansa e um pouco de balão amarelo que é muito forte, então eu diluí-lo com mais água e também cair em algumas áreas. Então, enquanto estiver molhado, ficará muito bonito. E vamos precisar de um pouco de laranja que é tom quente de amarelo. Novo gamboge e quinacridona rosa. E também vou cair em várias áreas para criar isso. E ainda mais como é há também marrom ainda mais escuro. Então vamos dar uma olhada. De que cor vamos precisar? Porque com certeza vamos. Isso é alguma coisa. Eu diria como um estudioso, eu gostaria de adicionar em algumas áreas no meio minhas idéias que eu preciso para obter a cor que estará perto dessas. Como posso obtê-lo? Aqui? Eu posso ver a partir dos meus folhetos de referência que esta cor é um resultado em um do misturador de objetivo, sombra de amarelo vai sombra de azul e linhas. Como saber a idéia de quais proporções, quais cores para começar? Então este está mais perto de marrom, laranja. Como faço para obter laranja? Amarelo e fileiras? Mas sabemos que desenha é cor mais dominante. É por isso que precisamos começar com cor mais fraca como que seria amarelo batida por batida para adicionar bom acre nas linhas. E então começará a chegar a alguma cor laranja. E para fazer, a fim de equilibrar e responder a avaliar essa laranja, então nós vamos, nós vamos, nós vamos adicionar uma pequena quantidade de amarelo, azul. Vamos ver na prática como funciona. Então aqui eu já tenho laranja, ok, então começamos com amarelo, com sombra escolar de amarelo aqui eu tenho. Vou precisar porque quero que seja mais escuro. Então, estou fazendo cores mais concentradas. E estas todas as cores que você está terminando, deve ser mais concentrado em vez das cores que você já tem. Então aqui eu tenho novas mãos para cima luz, então eu adicionar parentes concordou em linhas. Você já viu muito na herança. Está bem. Então agora pode ser demais ou pode ser suficiente. O que você pode fazer? Vamos tentar ver como a cor da doença insaturada. Vou mostrar-lhe o que temos como a minha cor no momento. Realmente bonita. E agora vou começar com o amarelo-azul no fundo da minha alma. Você vê, já é muito. Então eu estou deixando algumas partes do meu azul lá fora e eu comecei a me misturar com prisão. E aqui eu tenho uma nova cor. Eu acho que poderia ser bom, mas em geral, eu vou adicionar um pouco mais de Yeah. Então aqui para mim é a cor tende mais a amarelo. E é por isso que eu adicionei um pouco mais de quinacridona rosa, e esta cor é um pouco mais o que eu estou procurando. E eu vou adicionar apenas uma pequena quantidade mais vezes. Concordo. Don Rose. E sim, então esta é uma cor que eu gostaria de adicionar em meus centros de flores. Então vamos adicionar um pouco de cor. Alguns deles já estão secos. Então seria como centros secos. Alguns deles ainda molhados para que eles vão ter este belo sangramento. Então aqui temos algumas partes que você pode fazer uma borda suave para fazê-las sangrar. Isso é bom. E também o que você pode fazer que eu também gostaria de torná-lo outro, um pouco mais forte para que eu vou misturar novamente tom quente de amarelo com nenhum antes de eu não ter misturado fresco tom de amarelo. Então desta vez eu estou misturando tons quentes de uísque amarelo, rosa nitrogênio, e eu estou adicionando amarelo, azul. Isto é muito escuro. Então isso é complicado quando você adiciona cor mais forte, você vê agora é como preto. E não era isso que eu estava procurando. O problema quando nós erudita mistura, quando você adiciona muita quantidade de cor forte. Então é difícil equilibrar. E então aqui estava amarelo e eu vou acrescentar. Então você precisará continuar misturando e misturando até que você, novamente, vamos chegar a outra cor. Mas, por exemplo, você vê que agora é mais como laranja e eu gostaria mais acastanhado. Então eu posso continuar adicionando azul ftalo. E vamos ver a cor. Então aqui é a cor marrom mais escura. E eu posso adicionar em várias áreas, essas cores mais escuras. Então temos algumas flores mais definidas que dizem que as próximas serão mais soltas. Vou usar esta mistura de amarelo quente e fresco e vamos adicionar apenas algumas pinceladas. Vamos torná-lo um pouco mais concentrado. E para ser mais brilhante. Então e apenas com algumas pinceladas. Então você está adicionando mais como a forma de sua flor para que ela fique bonita. Você pode adicionar um pouco de laranja quatro aqui, quatro ali. E um pouco esverdeado porque sim, parece que torna mais interessante. Então eu vou adicionar um pouco. Aqui. Há algumas lâmpadas ou não, mas algo esverdeado, amarelado. Então eu vou adicionar alguns quatro aqui também, havia uma flor amarela. Aqui temos nossas flores amarelas. Além disso, você pode, em algumas áreas você pode fazer uma mistura mais concentrada de amarelos. As flores parecerão mais brilhantes. Aqui, adiciono uma segunda camada. Há algumas marcas de escova de Brin. Então aqui temos a nossa flor principal. O que eu realmente gosto de fazer, você sabe que, em seguida, adicionar um pouco de água que vai começar a sangrar. Então, apenas sempre escova de água para algumas áreas. Estou adicionando água para fazê-los sangrar. Por exemplo, este ainda está molhado, vai começar a sangrar. Isso criará algum tipo de efeito bonito. Não tenha medo que você não vai estragar o seu trabalho porque ele vai criar alguns efeitos bonitos. E este fx você não será capaz de recriar porque é imprevisível. Mas isso é algo que o torna único. Ok? E eu vou fazer um, vou adicionar um pouco, você sabe, dividir isso. Então, para criar uma sensação interessante de que é ensolarado, essas flores e essas letras realmente ajudam a adicionar esse sentimento e esse modo. Então eu estou adicionando um pouco mais de divisores e alguns deles e fazer mais quente, este amarelo quente. É muito, muito, muito bom. Então, se você não está feliz com sons vibrando, você apenas remover ou você simplesmente pode quebrar isso. Porque você viu que os meus caíram em algum leão. Então você pode removê-los a propósito, imediatamente. Bom conselho antes de você vai começar a lascar para cobrir você está perto com algo porque você pode imaginar que agora eu surgiram com a divisão. E os amarelos são bastante complicados. Amarelos e azuis são bastante complicados de remover do pano. 21. Flores amarelas. Formas simples: Então agora vamos passar para a nossa próxima flor são estas. Vamos começar com estas flores. Vamos nos divertir. Vamos começar com centros de flores, mas antes de termos, teremos que ter preparado nossas cores. Para tê-los já prontos. Aqui eu tenho uma mistura de tom fresco de amarelo com tom quente de amarelo. Sim, o Joe aqui é igual à ISA. Eu acho que deve ser mais pernas preguiçosas, eu acho que é o suficiente. E então para o marrom realmente bonito, se eu fosse capaz de usar minhas cores diferentes, eu usaria BMG genuína. Você não pode imaginar como seria bonito. Eu mostro-te mais tarde. Então porque, quero dizer, isso é uma beleza que uma vez que você pode dominar a mistura de cores, então você seria capaz de criar efeitos realmente bonitos usando horas Asacol e outras dores que criam algumas texturas. Mas no momento precisamos criar duas semanas, nossa cor marrom. E eu vou ficar com a mesma dose em, que é um que eu gostaria, mas deve ser mais avermelhado. Por exemplo, se em sua paleta de cores limitada, você escolheu usar vermelho, pois ele poderia ser usado como nosso tom legal de linhas. Então, sua escolha seria tom legal ou quente de mistura amarela. Houve mãe em, você vai ver que você vai obter essas cores modo que é como para o futuro quando você está limitado com suas cores, você pode usar essa mistura. E aqui tenho o meu amarelo. Eu acho que eu vou também mistura de ambos os amarelos. E agora vou adicionar integrar em linhas. Então aqui eu já gosto de cor laranja vermelha. Sob esta cor laranja vermelha, vou adicionar um pouco de eu acho que desta vez. Está bem. E vou adicionar uma pequena quantidade de azul ultramarino. E você vê que é a cólera que eu tenho. Está saturado. Laranja. Sim, você pode ver que é laranja insaturada. Mas eu preciso de alguns são que ele teria mais como cor vermelha, marrom vermelho com o qual tende a ler. Então é por isso que eu fiz em Morgan concordar don Rose e eu estou adicionando mais phthalo blue. Isso foi para administrar. E que terei de voltar à minha grelha na fila. Então você vê que leva tempo. Não misture suas cores e você vai ter aqueles tons desnecessários que você gosta. Então você vê que ele já está mais perto daquele que estamos procurando. Mas eu estou faltando, eu acho que aquele tom quente de amarelo. Então você também tem que pensar como que o que está faltando? É mais, você queria torná-lo mais em direção a uma linha. Então você adiciona um pouco de linhas, ou você quer torná-lo mais laranjas e você adiciona um pouco de amarelo. E eu preciso de mais do que seria avermelhado. Acho que é uma cor. - Sim. Consegues ver esta cor? É realmente o Leste. Olhe. No entanto, isso é uma cor. Essa é uma cor que eu estou procurando. E com este amarelo, será uma combinação muito bonita. Eu vou te mostrar. Vou te dizer o que vamos fazer com a minha ideia, como o que estou pensando em batalhas. De modo que primeiro vamos fazer amarelo e, em seguida, enquanto está molhado, vamos adicionar esta cor e vai começar a sangrar. Então aqui é uma mistura de cores muito bonita. Ok, então se você preparou suas cores, então podemos começar. Desta vez. Vou criar esta batalha com água primeiro. Então, aqui está. Também temos, está bem. Eu também tenho outra idéia que poderia ser ainda mais bonita. Essa é uma maneira como você pode fazer é expandir também mostraram você. E agora podemos tentar também outra maneira. Isso é uma beleza quando você está gravando a classe um tempo sim, fazendo, e enquanto você está pensando. Porque você começa a realmente gostar de sua mente trabalhando e pensando como, oh, isso poderia ser agradável e seco também zed um. Então vamos criar primeiro o centro da flor com algum amarelo quente, amarelo fresco, depois algum amarelo quente. Tenho minhas pétalas molhadas, algumas áreas começam a sangrar. Então aqui eu tenho um centro de flores e então eu vou precisar usar alguns realmente marrom escuro. Então aqui eu tenho uma mistura de marrom que temos usado para estas flores. Então eu vou colocá-lo ali e começar a sangrar e é realmente bonito. Mas sinto falta de que seria mais como um rádio. Então eu vou fazer aqui, Eu estou realmente absorvido em imagem agora e faz É por isso que eu estou pensando. Então. Vou fazer a pele ocorreu em fileiras com ftalo azul. A fim de conseguir isso. Enquanto isso, isso é lindo sem fio, mas precisamos equilibrá-lo e eu vou adicionar um pouco de um tom quente de amarelo. Então, enquanto parafazer as cores insaturadas, você se lembra de cores complementares. Então, se é sem fio, você está procurando um pouco amarelo. Se estiver verde, você está equilibrando com vermelho. E se é laranja como fizemos antes, temos equilibrado com azul. Então, e eu estou perdendo que seria mais como vermelho. E eu vou adicionar um pouco mais do azul claro e um pouco de sombra legal de amarelo. Amarelo e um pouco mais amarelo azul. Mas deve ser argamassa em direção a uma cor azul. Então aqui eu tenho minha mistura de cores e eu vou te mostrar. Então essa é uma cor um pouco mais escura. Então você pode ver que isso é mais, nesta coluna, apresenta mais. Tende para a rede sem fio. E se eu adicionar um pouco de água, então você pode ver que ele se transforma mais em ilhota. Sim, você pode ver para que essas idéias em Y0, X1 vira para vermelho porque eu adicionei um dominante aqui vai ser conectado e linhas. E então este aqui, o dominante que é azul ultramarino porque tende a funcionar enquanto ele. E eu continuarei fazendo minhas pétalas molhadas. Estes são muito divertidos. E agora vou começar com um pouco mais desta cor escura que eu preparei. Então, esses são dois graus, este centro de flores. Agora vamos brincar com estudiosos, e vou começar com amarelo. Então você pode, esta é uma maneira. E então eu introduzi este vermelho escuro, que nós misturamos e aqui para que, modo que é outra camada. E também estou fazendo isso em frente tudo em direção a outra coisa. O que você pode fazer esta mistura de amarelo, amarelo claro ou amarelo dourado e amarelo quente. E, em seguida, a ponta do seu pincel nesta mistura e, em seguida, você cria as batalhas. Vai parecer um pouco diferente. Vamos verificar. E em algum lugar podemos adicionar amarelo mais concentrado. Então aqui estou eu como ele disse, vermelho, laranja e este vermelho acastanhado. Eu acho que este aqui, nós precisamos torná-lo mais concentrado. Então eu estou fazendo novamente a mistura de Hansa, Yellow Light, Quinacridone, Rose, e eu vou adicionar amarelo, azul. E sou eu, está perdendo mais. Posso concordar. Don Rose, um pouco mais amarelo, azul, um pouco mais de rosa quinacridona. E aqui está esta cor. Então vamos fazer. Então, se você gostaria de ter mais detalhado, como mais pico é na área que borda é n. Você vai mover o seu pincel desta forma. E se você gostaria de tê-lo mais, borrado as bordas externas e você movê-lo para fora. Estou perdendo alguma separação de farinha e isso podemos consertar nosso com remoção, levantando a cor. Então como, como fazê-lo? É sempre uma coisa boa ter as identidades do Sam, seno, escova, eu UDP em água limpa. Então você remove essa umidade extra e sempre este momento. Então, novamente, você limpa, remove um pouco de umidade extra. E você pode fazer esses tipos de separações. As pétalas parecem mais interessantes. Então aqui temos outra flor. E eu gostaria de mostrar-lhe outra maneira como você pode fazer esta flor. Vamos recriar a área da doença. Gosto de como é como se uma flor aparecesse debaixo de outra, debaixo de outra. Então, para isso, teremos que, bem, será desta área. E eu vou te mostrar outra maneira de como você pode fazer isso. Mas quero dizer que uma vez que você tem, você sabe como misturar suas cores. Uma vez que você sabe como misturar suas cores, então você pode explorar outras. E eu vou te mostrar uma cor. Acho que é a minha cor favorita. Ok, então aqui está uma cor que eu realmente, realmente gosto. Veja que estou colocando a água em primeiro lugar. E então eu começo a adicionar essa cor. Não parece realmente incrível? Se você já viu meus óculos de flores selvagens e você sabe que esta é a minha cor favorita, PM10. É genuíno primeiro porque se divide em partículas marrons e lê este tipo de sombra realmente bonita que, e a segunda coisa é que uma vez seca, essas partes terão algumas texturas, elas vão granular. Então, por exemplo, eu usaria, como um estudioso, a fim de, antes de eu estar pintando essas flores como uma forma, como geralmente sem isso, como cores limitadas. Porque no momento eu estou limitado a essas cores, mas na verdade que você pode substituí-los, como eu mencionei, que em vez de, você sabe, como misturar como uma cor marrom, mas leva tempo nota para obter exatamente como esta sombra. Então, e você já tem cor pronta, que você pode usar um sal, então você apenas, Nesses casos, quando você precisa, você apenas aplicar essa cor. Então essa é a ideia dele de ter muitas cores. Saiba que a gema e pintar mais rápido e você terá exatamente essa sombra que você gosta. Vou mostrar-lhe como eu iria pintar esta flor se eu usasse minhas cores favoritas para que fosse o mesmo que fizemos antes. E então eu usaria este PM10 genuíno de Daniel Smith. Então aqui eu tenho ele perto. Vamos ver, Você vê que podemos comparar essas duas partes. E você notou que esta flor é mais como violeta. Então, neste caso, eu adicionaria um pouco mais de rosa quinacridona e um pouco de azul ultramarino. Para obter mais sombra violeta. Ou se você tem enquanto você apenas mistura diretamente, BMJ é genuína com violeta? Então você vê que uma vez que você entende como as cores funcionam, então você já sabe para obter essa cor, quais cores eu preciso misturar? Então vamos dar uma olhada. Então eu vou criar aqui essas batalhas. Apenas pétalas simples. Aqui. Vou começar este BMJ janeiro. Um pouco mais concentrado. E com um pouco de, vou misturá-lo com um pouco de violeta. Então é assim que eu pintaria “não”. E quatro aqui. E começará a sangrar e a criar esta bela textura. Então, para nossas flores, usarei a mesma mistura de amarelos. Isso é bom. Sombra fresca com sombra quente de amarelo. E Woody transformá-los em mais água. Oh. E então eu vou usar a mistura do mesmo PM10 genuíno com um pouco de quinacridona rosa de modo que para obter um tom vermelho de marrom mais de e para, para torná-lo um pouco mais escuro, eu vou usar o amarelo-azul para equilibrá-lo. Então você vê, eu adicionei o companheiro azul e é imediatamente já, a cor ficou mais escura. Aqui. Você vê que é vermelho. E aqui você pode ver já o próprio efeito de granulação. E aqui eu adicionaria um pouco mais. E agora é hora de kinetochore don Rose, equilibrado com estas cores que tivemos mistura. E apenas e você pode adicionar também estes PM10 genuíno. Quero dizer, então aqui está. Por exemplo, esta flor, eu adicionaria mais contraste. Mesma mistura que já secou. Então eu estou adicionando apenas alguns pincelados para criá-lo. Mais interessante, esta flor. 22. Flores amarelas. Adição: Então agora estamos perdendo algumas flores de enchimento e alguns acentos escuros ou algumas folhas para fazê-la aparecer. Para estas flores de enchimento, vou usar um tom fresco de amarelo aqui. Vou levar este tom quente de amarelo. E eu vou levar a algum lugar por aqui que você pode ver que é como uma sombra quente, uma sombra fria de amarelo. E vamos fazer primeiro aqui. E depois é misturado com um pouco mais quente. Então são só pinceladas para aqui. E então você pode adicionar um tom quente de amarelo em algumas áreas. Você pode ver que está aqui na parte central. E agora vamos fazer uma mistura de tom fresco de amarelo com um pouco de amarelo, azul, a fim de obter algum verde bonito e bonito. Então aqui. E eu sou apenas, eu acho que vou adicionar um pouco mais de tom quente de amarelo, de tom fresco de azul, tom de amarelo para fazê-los parecer mais como, Sim, esta é uma cor. Então, basta adicionar mais lado amarelo deste lado também podemos adicionar flores. Sim, podemos fazer o contrário. Isso primeiro fazer as hastes isso. E depois para adicionar flores. Amarelo aqui, só flores amarelas. E então eu vou adicionar um pouco de sombra quente daqui eu tenho aquela mistura de sombra fria e sombra quente de amarelo. E, na verdade, vou borrá-lo para que não o faça. Ele irá criar alguns, também algum sentimento de solo, algum sentimento ensolarado. E também aqui você pode ver que existem algumas áreas são realmente verde escuro para isso, vou usar sombra quente de amarelo com amarelo azul. Então eu sou muito legal. Verde azeitona. Eu vou precisar torná-lo mais quente. Vou adicionar mais de amarelo quente. E também em algumas áreas aqui estão mais perto das flores. Vou deixar, e aqui é o mesmo tom, mais perto das flores, Vou adicionar um pouco de verde quente, volumoso para que possamos adicionar já algumas folhas. Além disso, podemos adicionar alguns aqui, alguns estes tons mais escuros para estas flores. Primeiro, vamos terminar. Eu acho que era esta área que seria bom ter este tipo de original eu existo pintura porque é realmente bonito e muito quente, quente. Eu realmente gosto disso. Está quente. Toalha. Aqui está. Sam sai. Agora seria bom aqui para adicionar alguns acentos escuros para verdes mais escuros, o que vamos usar para o nosso verde escuro para que possamos misturar amarelo claro com azul ftalo. E para adicionar um pouco de células vermelhas e vamos obter, E se gostaríamos de torná-lo mais frio do que adicionar mais azul, porque amarelo e vermelho, eles são tons quentes e azul em comparação com essas duas cores, É claramente sombra legal. Então é por isso que vamos criar desistência. Nosso verde. Aqui eu tenho legal. Já é como quadrinhos em todas as cenas. O que eu tinha, mas minha idéia é aqui eu tenho verde. Mas é muito forte. Deixe-me mostrar-lhe que é forte. É. E aqueles 0s verde, Eu acho que eu vou torná-lo oi um pouco mais concentrado. Então aqui está o tom claro e fresco de amarelo e azul ftalo. E para equilibrar vou adicionar escarlate viral. E vamos ver o que vai acontecer. Então agora começa a escurecer. Sim, olha. E para torná-lo mais frio, podemos adicionar um pouco mais de um amarelo, azul e então ele vai olhar mais frio. Sim. E você pode ver estes mais quentes. Há mais como acastanhado e esta é uma sombra mais fria. Então, e eu vou adicionar em algum lugar nessas áreas, apenas com alguns pincelados para jogar. E para torná-lo mais interessante, fim de semana , adicionar, soltar algumas dessas cores que tivemos. Este foi quinacridona rosa com eu acho, amarelo quente e com ftalo azul. E em algum lugar por aqui só um pouco mais e deixar cair esta cor. Mas também irá criar alguns valores mais escuros. E também o que você pode fazer, você pode deixar cair também um pouco amarelo. Vamos adicionar um pouco em algum lugar. Por exemplo, aqui, oh, EBIT amarelo. E aqui vou criar um pouco mais amplamente. Isto deixa que acabei de inventar, estas folhas. Eles estão gostando disso, mas e você também pode torná-los células azuis que eles não iriam ficar assim. E para adicionar mais amarelo, deixar cair um pouco de amarelo aqui. Esperança. E também parecerá interessante. E o que estamos faltando agora, para adicionar um pouco de vegetação do lado, Vamos adicionar isso também. Isso fará com que nossas flores pareçam com mais contraste. E eu vou pegar um pincel maior e eu vou usar este tom quente de que era amarelo quente, rosa e amarelo, azul ou se não fosse. Agora, vou criar esse ano. E acho que foi um pouco estranho. Eu acho que foi, Vamos tentar o que é essa cor? Mas isso também é muito bonito, é que você está usando diferentes tons de verdes. Um, quando você está misturando, então é mais complicado de usar. Em todos os lugares é o mesmo verde e também tem sua própria beleza. E isso vai fazer sentido Estes, para adicionar mais cor, que seria mais escuro algumas áreas aqui. E eu adicionaria um tom mais legal de amarelo. E pós-carga azul e um pouco mais de tom fresco de amarelo e um pouco mais de amarelo-azul. E eu sou um pouco mais fresco tom de amarelo. Então isso é muito forte. E preciso equilibrar de alguma forma. Vou adicionar quinacridona, rosa, verde. Eles são de cortesia, o verde é vermelho. Então este parece um tom quente de vermelho. E também podemos criar algumas folhas com pinceladas. Então poderia parecer mais interessante. Esta cor mais escura. Isso também aqui é que o melhor, como onde há menos do que sob as flores. Então vamos tornar essas áreas as mais escuras. Podemos adicionar aqui, morphed amarelo-azul para fazer esta cor de sombra. E um pouco mais de vermelho paralelo Scarlett para torná-lo realmente escuro e equilibrado. Então, e em algumas áreas, podemos adicionar mais algumas dessas folhas. Parece bastante interessante. Eu iria explodir esta área porque caso contrário ele parece borda muito definida. E aqui estão os mesmos. Vou borrar alguns destes. E provavelmente vamos adicionar alguns salpicos. Vamos adicionar alguns salpicos. E agora começa a parecer realmente interessante. E deste lado, alguns divisores, e eu adicionaria alguns salpicos que serão quentes. Deixe-me escolher estes. Estas cores que eu já tenho, você vê que tudo misturado então eu estou indo para sombra quente para adicionar um pouco amarelo quente ou verde quente. Sim, parece que vou usar um pouco de amarelo quente para aqui e um tom fresco de amarelo. Então essa é a minha mistura. Mais água e mais divisores. Parece muito bonito. Sim, porque olha, porque ele contém amarelo, ele começa a fazer isso. Para criar estes bonito, melhor e eu realmente gosto. Então o que estamos faltando agora é adicionar mais contraste a essas flores adicionando áreas realmente mais escuras entre as flores. Então eu estou usando este tom escuro de verde, que nós misturamos. E aqui está ali. Eu sou apenas pequenas áreas de cor escura. Então, por aqui. Além disso, você pode misturá-lo com um pouco de marrom. Provavelmente pode ser em algumas áreas. Interessante. Então eu já estou usando essas cores que eu tenho aqui. Eu adicionaria um pouco de mistura. Também aqui entre estas flores como esta. E eu acho que deste lado em algum lugar por aqui poderia ser. O que precisamos de mais senso para separar essas flores dessas flores. Para isso, usarei como uma mistura de amarelo quente com amarelo fresco. Então você vê que no momento em que eles são como Zara e células separadas, eles não têm o volume. E a maneira para que este, vamos trazê-lo para a frente, esta flor. E vamos adicionar algumas dessas áreas escuras aqui ao centro das flores aqui. E provavelmente mais. Eu adicionaria um pouco de laranja vermelho aqui às pétalas, um tom quente de amarelo e rosa quinacridona. Um pouco mais contemporâneo Don Rose. E para equilibrá-lo com um pouco de amarelo, azul. Aqui está uma cor, e provavelmente com mais de quinacridona rosa e um pouco mais do amarelo, azul. Então, e para fazer algum tipo de áreas como aqui que eles também seriam mais escuros. Aqui nós, aqui vamos nós. Como esta flor, está separada. E esses, em geral, também os tornarei um pouco mais escuros. Provavelmente alguns traços para este é um pouco mais amarelo. Eu diria que a mistura de amarelo fresco com amarelo quente para algumas pétalas são como. E por aqui, vou adicionar mais alguns respingos, eu acho, ou quente, verde quente, cor esverdeada clara como este que eu tenho. Isso deve ser fresco tom de amarelo com ftalo azul e provavelmente alguns laranja como z. Então aqui está. Acho que estou feliz com a minha composição floral e com as minhas flores amarelas. Espero que você também tenha gostado e você tenha mais idéias para suas pinturas. E apenas inspire Dao com esta placa de inspiração Pinterest para flores amarelas. E se você tiver alguma dificuldade ou dúvida sobre as flores amarelas indianas e apenas deixe sua mistura seus amarelos são verdes. Deixe suas mensagens no quadro de discussão deles para esta aula. E estou ansioso para ver seus projetos de flores amarelas. Pode ser uma flor para flor ou apenas a composição floral. Cabe a você como você se sente e desfrutar de sua mistura de cores. 23. Estudo verde: Olá, meus amigos e bem-vindos às nossas novas explorações de cores. E desta vez vai ser verde. E os verdes são cores realmente interessantes. Então, uma das primeiras coisas no entanto, explorar seus verdes e ver suas possibilidades, seria fazer o mesmo teste com essa transparência. Essa é uma ótima maneira. Ou quando você compra seus verdes, quando você está misturando seus verdes estão fora de amarelos e azuis. As coisas que você já faz, vários pigmentos. E se você tiver um olhar para os verdes que já fizeram, você pode notar que existem muitos, que são baseados apenas em um grande homem que, e além disso, eles são transparentes. Entre os verdes. Gostaria de sugerir o também prestar atenção especial ao verde esmeralda em si mesmo. Não parece realmente um lance verde, mas mais tarde vamos mostrar-lhe que você vai se surpreender que sobre suas possibilidades de mistura de cores. E estar em um grande, remendado e transparente, isso é realmente grande cor. Outra coisa que eu queria elogiá-lo que eu verifiquei também meu verde azeitona. Então verduras são geralmente os que são Zai contêm vários grande mentor de modo que amarelo, verde e preto. Então eu também tenho aqui seiva verdes têm acordos o mesmo, que é como três grandes cores remendados e ouvir o que eles encontraram. Também é curioso que de uma só vez porque eles são verde-oliva é muito grande, remendado um, e é indicado como um transparente. E aqui eu diria que não é realmente claro como esta linha preta que você pode ver algumas partículas de verde é É por isso que para mim eu chamaria de meio semitransparente. Sim. Quanto ao outro meu verde azeitona assim de Rosa e de Noites Brancas, Zai indicado como semi-transparente e o sim. Outro verde. Então, o que também pode ser interessante. Aqui eu tenho os que são como granulócitos fez uma vez ou mais, como dividir em várias cores como verde submarino ou apatita verde. Então junta de Z verdes em que se divide também um pouco de sombra azul. Então isso é outro verde para considerar ter e que eles podem ser bastante interessante para usar para a loucura Aisha, e para o chão. Essa é uma parte de seus estudos verdes. Como um pássaro vai ser embora investigar e Baldi seus amarelos e seus azuis, como sabemos misturando amarelo com azul para que possamos obter diferentes tons de verdes. E isso é, por exemplo, esses quatro, que eu tenho desses dois amarelos e azuis. Então, mas com certeza você terá mais amarelos e mais cores azuis. Então você pode fazer outras amostras, modo que são seus amarelos e o CEO, que tipo de greens você pode obter misturando-os ou com diferenciais de blues. O que é interessante aqui para ter em mente é que, por exemplo, granular na dor. Assim como azul ultramarino e azul cobalto. E eles podem lhe dar alguma granulação interessante em suas misturas de cores. Então esse é um dos pontos interessantes ou y para misturar seus verdes. Do que então você pode obter esses tipos de textura adicional. E eu acho que o que você pode explorar isso é pegar um amarelo e um azul diferente e ver como, como eles são, como Zoe, sua mistura verde é e como eles estão vestindo dependendo de quais golpes você usa. Por exemplo, aqui eu tenho bastante interessado em como efeito de granulação lá quando eu misturar minha Hansa Yellow Light, quem é Maia azul? Genuína. E outra coisa. Então isso é como dependendo de quais verdes você precisa, que é uma maneira que dependendo também quais são azuis você vai usar são então você vai ter uma variedade diferente de verdes. E outra coisa, o que o Explorador era, o teu amarelo, de modo que é a mesma luz amarela Hansa. E para misturá-lo com índigo, você ficaria surpreso lá, mas você também terá, adicionando índigo, você terá um SAM, interesse em belos tons de verde azeitona. Eu acho, por exemplo, o estudioso realmente emocionante e incrível que tão suculento, tão brilhante, realmente, muito bonita cor. Eu gosto disso. E mais uma opção pode ser o cinza do Payne. Essa é outra cor que você também pode experimentar. E para obter os tons de verde azeitona misturando. Olá com Payne cinza. Ou se você não tem essas duas cores, mas você tem algum tipo de preto neutro. Eu não verifiquei. Eu não costumo usar cor preta em aquarela tão ruim. Se você tiver, apenas, por causa da experiência, seque, misture e veja que tipo de verde você receberá. E também é isso que temos explorado. Sombra fresca de amarelo, sombra quente de tons amarelos e quentes. Tenho um exame com índigo, Payne é cinza. E você pode ver é que a cor é diferente. Então, isso também é coisa muito importante para ter em mente, em mente enquanto você está escolhendo o seu amarelo. Então, para suas misturas verdes aqui eu tenho mais experimentos para você do que o que estamos falando, MRL verde. Basta ter um olhar com certeza você terá estes cor também. Você pode tentar fazer essas amostras com depois de amarelo, verde, ou há outra cor, verde amarelado. Acho que pode ser. Eu não fiz como se fossem amostras completas, mas isso é outra cor, a cor verde. Então, o que poderia ser bastante interessante em misturas de cores, você se lembra como uma cor complementar para o verde é vermelho. Então, significa que se você gostaria de obter algumas cores não tão gritando, cores verdes, mas para torná-los são insaturados e sombra de software. Então você terá que experimentar misturá-los com suas cores vermelho e rosa. Então vamos dar uma olhada nas minhas experiências. Então aqui eu tenho, por exemplo, med, vermelho e as cores são, por que interessante. E eu gosto como um realmente tons verdes escuros, bem como ISA, escuro como se fosse mais como cor, eu diria Borgonha ou z's tipo de sombra. Eu realmente gosto de como ele está mudando o vermelho e quando você adiciona um pouco de verde esmeralda. E então eu tenho Garmin também você pode ver este tipo de, se você diluir o estudioso com muita água, você vai ficar realmente bonito verde tracejado cores com magenta conheceu as linhas ópera rosa. Então, todos esses seres, eles dão realmente bela sombra deste tipo de ser Dish Wireless, o esverdeado, eu não sei como descrever o estudioso, mas esses lençóis são realmente bonitos do que era quando eu li isso já. Mais como cores lamacentas como eu as chamo de vermelho brilhante. Então, todos os tons vermelhos é um dá estes tipos de cinza acastanhado lamacento. Essa é outra minha descoberta que eu realmente gostei e que é verde esmeralda misturado com a pele concordou em ouro. Então, essa é outra sugestão. Você pode ver que é vendido suculento estes cor verde, eu não sei, como maio verde, mas este é realmente uma ótima maneira de misturar com certeza. Eu usaria isso. Eu usaria essa combinação para meus florais. E outra maneira é misturar seu verde esmeralda com alguns azuis. E então você terá alguma bela gama deste tipo de blues, que são lindos para exigir estudiosos e que são lindos para pintar em paisagens urbanas. E mais. Experimentos que são baseados como este observadores estão em, complementários. E isso é todos os meus verdes diferentes e misturá-los com diferentes cores vermelhas e rosas. Então aqui estava bastante interessado em verde-oliva misturado com escarlate viral que você pode obter algum tipo de. Eu acho que, que para a cor do outono é realmente bonito, paleta de outono colorido. E outro verde que eu mencionei também que é um verde amarelado e este é de noites brancas e misturado com paralelo Scarlett que dá também verde bastante agradável. Então eu experimentaria mais com misturas de cores com estes verdes. E isso é principalmente as minhas descobertas dos meus verdes. E eu realmente encorajo você a explorar seus verdes e ansioso para ver seus estudos verdes dizer na classe, projetos. 24. Esboço em flores verdes: Bem-vindo de volta ao nosso desafio de mistura de cores. E a cor do desafio de hoje vai ser verde. É realmente bastante desafiador cor como flor verde mais típico. Então eu encontrei como hortênsias e o inferno de nossas flores. E eu também gosto muito, como ele disse, esverdeado, rosado, com um pouco de centro de flores rosa. Então essas flores quilowatt também podem ser bastante interessantes porque tem um som z como contraste com vermelho. Então, para este desafio eu pensaria e integrar fazer composição mais interessante. E uma das coisas da moda, como nossos envelopes filtram com flores. Então eu estava pensando, por que não? Isso pode ser interessante. Que se enchermos este envelope com algumas flores verdes realmente agradáveis e só você abrir e está florescendo. E então você também poderá usar como uma celebração para algum cartão para seus entes queridos. E quanto às flores, que eu usaria vai ser fileiras, eu realmente gosto dessas. Então provavelmente aqui vai ser minhas linhas principais. Ou seja, estes Bart é o mais contraste. Zen. Realmente gosto disso. Pendurando um. Parece lindo. Então aqui vai ser e como flechas. E então vamos dar uma olhada. O que mais? Provavelmente, vamos adicionar várias flores Pilbara. Eu adicionaria brócolis, um, como este, e que você não vê completamente a flor inteira, mas apenas algumas áreas. Então aqui podemos ver que os valores mais escuros estarão aqui embaixo de suas flores. Aqui podemos adicionar várias folhas. Apenas folhas de estilo solto. Este parece muito interessante. Esta hortênsia. E então aqui teremos um pouco de rosado também nos centros de flores. Isto vai ser um verde. E aqui podemos colocar algumas dessas hortênsias. Acho que poderia ser muito bom. E então aqui esta área vai ser mais escura e esta área vai ser assim. E teremos que adicionar mais várias folhas. Então, provavelmente por aqui. E daqui, este é, provavelmente deste lado. Então esta regra c. Então isso, vamos ver como uma parede. Então, a nossa composição. O mais interessante é ter aqui esse envelope. E seria como algumas áreas da flor, então elas estariam fora das fronteiras, o envelope, de modo que as faz sair. 25. Cores de flores verdes: Agora vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar no meu caso como este eu preparei para o meu conjunto essencial. Então aqui eu os usei, meu tom fresco de amarelo, tom quente de amarelo, e misturá-lo com tom frio de azul, amarelo azul e azul ultramarino. Então este é o arranjador de verduras, que eu tenho disponível a partir deste básico seis cores. Então aqui estão as minhas rosas. E para essas rosas, para a parte rosa, precisarei obter claramente linhas Nagarajan. E para esta bela parte esverdeada, eu estou procurando esses tipos de cores. E neste caso, precisarei misturar sombra fria de amarelo com sombra fria de azul. Então essa será a minha opção. Vamos dar uma olhada para um barras saudáveis para a sombra, vou introduzir sombra objetivo de amarelo e você pode usar um amarelo limão ou amarelo transparente no meu caso. Então isso é Hansa luz amarela e com azul ultramarino. Então, mais ou menos Z estudioso. E para um muito, muito escuro tons nas sombras. Vamos dar uma olhada. Mas acho que vai ser mais ou menos algo assim. Então, neste caso vai ser a minha mistura de verde e amarelo, azul, e esta mistura, eu posso adicionar um pouco de quinacridona rosa para obter mais ou menos como problema. E este também é muito bom. Pode ser escolha de palavras. Eu acho que eu vou para esta sombra. Eu gosto mais. Então isso vai ser para as sombras. Lembre-se sobre nossas cores de cortesia para que eu tenha verde e oferece as sombras. A maneira mais fácil de obter uma cor harmoniosa para suas sombras é adicionar uma cor complementar, neste caso, ao verde, precisarei adicionar um pouco de sombra vermelha, quente ou fria que está conectada e desenha. Então é muito fácil, você sabe como iterar suas cores. Aqui. É um pouco mais desafiador, porque vamos precisar também deste tipo de cor roxa. E para esse cara roxo, vamos dar uma olhada aqui. O que eu tenho, eu acho que este é muito perto. Eu vou para isso diz que vai criar em linhas ou amarelo-azul. E para estas lindas cores esverdeadas, é muito quente. Então vou escolher quente, amarelo com azul alternado, ou amarelo quente com amarelo, azul. Então esse é o Broglie. E este parece um pouco mais equilibrado. Então essa é a minha maneira de pensar. E agora vamos preparar nossas cores e começar a nos divertir. 26. Flores verdes: Então aqui eu tenho meu envelope sempre algumas marcas porque eu tenho uma tendência a ir grande. E é por isso que eu vou, eu coloquei como elementos para minhas pinceladas. Ok, então esta seria uma parte única. Então vamos colocar também alguns limites para suas flores. Então aqui vai ser as linhas principais. Desta forma. Este, em seguida, outro vai ser cerco aqui, eu diria. E então sua flor vai ficar mais ou menos nesta forma. E quatro aqui vai ser um pouco de hortênsia. Mais folhas, mais folhas. Então aqui está a minha mistura mais ou menos. E agora vamos começar a brincar com as cores. Então vamos precisar disso. Estou muito, muito verde claro. Vou preparar nossa rosa de quinacridona muito diluída para o centro da flor. Então, parece muito bonito e bonito. E então também vou pegar outro pincel e vamos preparar com tom fresco de amarelo. Pode ser amarelo limão, amarelo transparente. Então eu sou meio leve e transparente o olá. Então aqui eu tenho bastante aguado. Você pode ver que é uma pétala muito bonita aqui. Minha paleta de cores, e eu vou adicionar um pouco de gelatina azul. Azul gelatina. Então agora começa a ser verde, mas muito, muito leve. E o que eu sinto falta é realmente leve e parece muito brilhante. Então eu preciso obter a cor da doença insaturada. Aqui está este verde. Mas aqui eu vejo que é mais como cor insaturada. E para isso lembre-se como uma cor complementar ao verde é vermelho. Então, no meu caso, vou adicionar nosso tom objetivo de vermelho. E esta é a Rose. Rose, apenas uma pequena quantidade para tornar esta cor mais bonita e mais silenciada. Então vamos ver. Então esta cor já parece melhor que é que é mais parecido com o que eu estou procurando. Está bem. E vamos precisar de mais uma cor com uma escova macia. Vou fazer a mesma mistura de verde. Isso é Hansa luz amarela, e amarelo-azul é, isso é muito forte. Então esta é a cor. E eu vou adicionar um pouco de cores complementares que está conectado em linhas. Por que não iterar? Porque geralmente com rosas, suas cores são mais interessantes. Então aqui era muito cinza e eu preciso fazer esverdeado para que eu possa, Eu vejo que eu estou faltando amarelo e eu começar a adicionar um pouco mais de amarelo para a minha mistura de cores. E provavelmente, assim você pode ver, esta é uma cor completamente diferente em comparação com esta, e nós vamos apenas fazer balanços de cor. Temos editor de quinacridone Rose. E esta é uma cor muito bonita. Eu gosto deste. Só para dar uma olhada em um spray de água. Que foi só minha idéia ter dados um pouco mais. Solto, frouxidão, doença e imprevisibilidade. Faz este quadro. Então, apenas uma fonte, um pouco de água e veremos onde vai cair. Então nós vamos, nós vamos tentar embora. Então eu vou tentar pulverizar em torno desta forma para que naquelas áreas onde vamos morrer, escolher água, você vai criar um belo sangramento aquarela para que um é dano. Então aqui eu tenho algumas áreas e vamos começar. Vou começar com um centro de flores. Então essa é a minha grande guerra. Isso é papel seco. E com água. E estou adicionando a próxima camada de pétalas. Novamente, eu removo um pouco de cor na água para que fique realmente leve e mais aquoso. E então eu adiciono a próxima camada de pétalas. Então eu acho que, isso é tudo. Podemos adicionar em várias áreas, um pigmento um pouco mais forte. É muito forte, então eu vou. Adicione um pouco deste verde que temos, você sabe, que é cor complementar para linhas. E isso tornará a cor um pouco mais escura e não tão saturada. E em algumas áreas aqui, na parte inferior, nas sombras, vou adicionar Z estudioso. Então eu acho que, sim, assim, deve ser bom. E, em seguida, com outro pincel, Vamos adicionar este pedais externos. E vamos ver se eles vão encontrar algumas áreas assim com água e vai começar a sangrar. Então aqui e um pouco mais em algumas sombras, eu estou indo para aqui. Ou aqui estava mais um aqui em baixo. Então aqui temos nossas fileiras. E acho que vou adicionar um pouco mais aqui. Se eu quisesse misturar o meu verde, então eu estaria usando agora verde-oliva para esta pintura. Vai ficar muito bonito e verde azeitona grades, muito, muito bonito. E efeito de granulação. Deixe-me mostrar que nessas áreas onde elas estão, você pode ver que elas ficam muito, muito bonitas. Então é por isso que sim, você pode misturar seu verde azeitona. Mas algumas cores são realmente bonitas quando você as compra. Então aqui você pode ver que ele foi para diferente. Dá luz diferente, digamos assim. E, a propósito, você notou que esta área começou a sangrar porque temos pulverizado sobre a água e nesta área é a mesma. E também você pode notar que agora começou algum sangramento aquarela em direção ao centro da flor rosada. Todos estes login rosário, interessante, eu realmente gosto. Ele precisa de um pouco mais de contraste para obter mais para obter essa ilusão de volume. E vamos adicionar um pouco mais de verde. Então, em algumas áreas, o mesmo companheiro azul. E então vamos equilibrar. Vamos ver como vamos equilibrar isso com vermelho. Estou usando vermelho escarlate. Você pode usar sombra quente de vermelho e apenas jogar com os fios que você tem. Por isso, vou acrescentar apenas em várias áreas. Então aqui ou aqui, e não em todos os lugares porque eu não quero estragar este belo efeito perder e essas crenças, eles são tão saborosos. Eu realmente gosto deles. Ok, então aqui é a área mais escura, ou há menos luz, então eu adiciono mais nessa direção. E aqui, assim, eu acho que a alma zed com sombra verde, eu ainda precisava adicionar apenas várias áreas escuras de cor rosa. Então eu vou usar linhas e eu vou misturar com um pouco deste verde. Então aqui está, e apenas várias áreas. Então vou esperar até que você se seque. E então eu vou adicionar um pouco mais de doença de contraste aumentou. Enquanto isso, vamos pintar nossas segundas filas. Na verdade, usarei a mesma técnica. A única coisa que, Vamos, vamos tentar fazer a segunda fila. Então, no sentido oposto, que primeiro vamos fazer essas pétalas verdes e depois vamos para o centro da flor. Acho que isso também pode ser bastante interessante. Vou usar as mesmas cores. Então aqui eu vou misturar um pouco mais hansa luz amarela e um pouco de flor amarela. Então eu aqui já tenho minha rosa verde e quinacridona. Faça não ser assim, então, sim, olha, eu tenho diferenciar. Também parece muito interessante. Este tom de verde. E eu vou começar o mesmo. Vou pulverizar um pouco de água em torno desta forma. Então não aqui diretamente, mas ao redor para criar uma doença tipo de bela mistura. E eu estou mais interessado aqui, eu acho que pelo lado. Então, tudo bem, vamos nos divertir. Então, só com pinceladas, estou adicionando algumas pétalas externas. E verde um pouco mais escuro é verde. Então aqui está para fazer esta forma circular e apenas tentando ver é uma forma para que ele seria rodada um. E então eu fiz em suas batalhas. Então, apenas tentando imitar a forma que eu vejo na foto. Agora vamos adicionar este rosa e bastante diluído. Posso concordar, Don Rose e eu adicionaremos isso. Então, com água. E eu estou adicionando aqui e mais escuro. Então aqui o centro da flor é a área mais escura. E então com água que o pigmento seria mais leve. E desta forma. Então, aqui está. Outra rosa. Mais tarde, adicionaremos mais contraste para que seja mais proeminente. 27. Flores verdes. Hellebore. Hydrangea: Aqui está a nossa flor. E desta vez, vamos tentar isso. Portanto, Holober flor I era Incans uma mistura de amarelo claro com azul alternado. Sim, vamos tentar esta mistura. E então vamos misturar diferentes verduras. By the way, se você gostaria que este também para fazer sangra aquarela. Então você só toca em alguma área e chega até ela. Então a cor irá nessa direção. Considerando que há água e a tinta está se movendo nessa direção. Ok, então aqui estão quatro flores Holober. Vou usar luz, amarelo, hansa, luz amarela. E vou adicionar um pouco de ultramarino, ultramarino francês. Então aqui está a minha vegetação, mas é realmente como a luz. Ok, eu acho que sim, provavelmente essa é a cor. Um pouco mais de amarelo. Então, sim, vamos dar uma olhada. O que é isto? Então aqui está para as pétalas e na sombra realmente, muito escura. Então, para sombra realmente escura, eu vou usar alguns, Eu realmente gosto desta cor. E para a sombra escura, teremos que nos misturar. Vamos dar uma olhada. Nosso o aqui que estávamos conversando, estamos falando sobre essas misturas de cores. Então, tons mais claros, amarelos , frios de, tom fresco de amarelo, tom de azul e quinacridona rosa. Então vamos misturar essa cor. Espero que você ache muito divertido misturar cores. Ok, então aqui nós criamos como uma cor para o herbívoro e agora vamos precisar da cor para a sombra. Então isso é amarelo claro com amarelo, azul. E vamos equilibrá-lo com um pouco de ganho. Concordo, Don Rose, mais fileiras de códons da Groenlândia e um pouco mais de rosa de quinacridona. Então isso já está muito, muito escuro. Vou adicionar um pouco mais de amarelo e um pouco mais do amarelo, azul e um pouco mais fora em uma grade em linhas. Então isso é apenas se divertir misturando até que vamos obter a cor que você realmente gosta e você está procurando. Então aqui vai ser a minha cor de sombra. Aqui está. E agora vamos pintá-los. Então, neste caso, acho que vou tentar mantê-lo. Eu usarei o mesmo. Eu realmente gosto deste sangramento aquarela e eu acho que eu gostaria de adicionar mais. Nossa flor estará olhando para baixo. Então vamos dar uma volta. Se é esta pétala, você pode remover apenas com toalha de papel. E então vamos começar a criar um z. forma tão interessante. Então aqui tenho a minha cor. Estou tornando-o mais suculento e programa vou adicionar um pouco mais no combustível. Sim, para torná-lo um pouco mais brilhante. E então vamos imitar a forma das batalhas. Aqui está. E então vamos adicionar algumas sombras mais escuras. Então aqui está, lá podemos ver este amarelado, melhores alambiques, eu acho que não há padrões. Como está o ouro deles? Um pouco mais. Acrescento aqui um número enorme, este amarelo, este é Hansa luz amarela. Então amarelo limão pode ser a opção. E então parte muito escura. Com outro pincel. Vou adicionar aqui as áreas mais escuras por baixo daqui. E aqui, também em várias áreas. Então aqui temos a nossa flor de olá emprestada, como realmente verde. E então vamos adicionar deste lado algumas hortênsias alegres. Eu estou pensando que talvez eu não vou adicionar lá um tempo em um, mas eu vou dar-lhe com um tons rosa rosa. De modo que para equilibrar um pouco mais com gosto em termos de cor. E eu vou usar como essas hortênsias para essas áreas verdes, eu vou usar esta mistura de cores. Isto é, ou talvez este, talvez seja este. Então isso é um objetivo. Sombra quente, nova gamboge, sombra quente de amarelo. Com para isso, você pode usar cádmio amarelo, amarelo dourado, se você tiver. Também pode ser conectado em amarelo e pós-carga azul. Então vamos misturar para Z. Eu vou misturar um amarelo quente, azul Stella. Talvez mais. Eu não bati por batida. Então aqui está uma cor realmente brilhante. Vamos ver como é. Então aqui, parece muito bom. Eu realmente gosto desta cor. Então vamos neste caso, eu acho que eu vou técnica seria o primeiro a torná-lo um pouco molhado. E primeiro vou introduzir uma cor verde. E então em certas áreas eu vou colocar em um pouco de quinacridona rosa. Então desta vez vou molhar estas partes do papel deles. Então, por aqui. E então apenas algumas bravas pinceladas. Vou adicionar esta cor e vai sangrar. E vamos criar belos efeitos. Então, por aqui. Então, nessas áreas, é um pouco mais escuro. Então, primeiro, vou apresentar quinacridona rosa. E talvez eu use o mesmo verde aqui. Será uma cor um pouco mais equilibrada. E então eu adiciono essas linhas também para criar alguns efeitos bonitos. Então, sim, nós temos em algumas áreas podemos adicionar cores mais concentradas para torná-lo mais brilhante. Simplesmente claro, cor. Broglie assim. Basta dar uma olhada na sua pintura e ver onde você precisa deste contraste. Então aqui temos a única coisa que em algumas áreas eu gostaria de adicionar sombra escura de verde. Então estes verde brilhante, Eu estou misturando agências pode realmente do que linhas. Neste caso novamente, estou aplicando esta regra de cores complementares a fim de responder a taxa como uma cor para torná-la silenciada ou para torná-la mais escura, não. Para que eu tenha aqui novamente uma grade em linhas e verde. Então, se eu quiser sombra mais escura de verde, eu apenas adicionar um pouco de uma grade e linhas. E se eu quiser um tom mais escuro de linhas e então eu adicionar uma pequena quantidade desse verde, que eu misturei aqui. Agora é hora de adicionar o verde mais escuro e se transformou em acastanhado. Então eu estou adicionando um pouco mais de um tom quente de amarelo e novamente, um pouco de azul, a fim de obter um pouco mais do amarelo, azul e um pouco mais off integrar don Rose. Então eu tenho uma sombra interessante e complexa. Olhe. É mais como Brown. Ok, então não é o que eu estou procurando, mas você pode ver que marrom porque tem mais amarelo nele. E se eu quiser torná-lo mais esverdeado, ok, então aqui estou eu tornando-o mais acastanhado com cabelo rosa. Eu me machuquei e papéis, mas eu quero torná-lo esverdeado hoje em dia maneira que eu preciso que um pouco mais de azul. E eu estou adicionando em uma grade, eu estou adicionando amarelo, azul, e é pesquisas também. Ótima. Então este caso eu preciso começar de novo para equilibrá-lo primeiro para deixar verde. Você pode ver que agora ele se tornou verde Eu adicionei tom quente de verde e eu acho que é isso que eu estou procurando. Para adicionar em algumas áreas, este verde realmente escuro e isso parece muito bom ainda, ainda está molhado, por isso será bastante suave introdução da cor. E aqui e ali, eu estou adicionando este verde principalmente para mantê-lo aqui na parte inferior da flor estava tocando rosas. Então aqui como você está se misturando. Por exemplo, este verde é realmente bonito e eu realmente gosto porque é tons. Então eu quero usar, por exemplo, meu verde-oliva para isso. Porque esta, esta área, esta parte é muito mais interessante. E eu gostaria de acrescentar mais frouxidão. Então aqui eu tinha apenas um pouco de água e azul, algumas das flores, assim por diante. - Sim. Vou adicionar apenas algumas gotas aqui para que comece a fazê-lo sangrar. Então você pode ver que ele já começa a sangrar. E como eu tenho aqui alguma cor clara provavelmente também para aqui. - Sim. Então e um pouco mais de ser porque é sim. Agora começou a sangrar. Aqui tenho minhas flores de hortênsia. 28. Flores verdes. Como adicionar sombras: E ainda estou desaparecido, compartilhe isso nas minhas rosas. Vamos acrescentar já saber, quinacridone rosa e eu vou proibir, equilibrá-lo com alguns desses verdes. E vai ser sombra escura de, deixe-me mostrar. Aqui vai ser uma sombra escura para as sombras que eu vou precisar para minhas rosas. Será por estas sombras. Então há, você pode ver que há alguns aqui em seu centro de flores, algumas batalhas aqui ou ali. Então, apenas para criar em algumas áreas. E estas flores são as mesmas. Então, apenas com alguns pincelados para adicionar profundidade. E então precisamos de verduras mais escuras. Vamos nos misturar. Por estas rosas. Usamos amarelo claro com azul amarelo. Então agora temos estes verde realmente brilhante e vamos equilibrá-lo com isso não pode ser feito linhas que temos em nossa cor, em nossa paleta. Então aqui eu tenho algum tipo de verde-oliva, e eu vou adicionar várias pinceladas mais lá. E você também pode torná-los um pouco mais macios, apenas com água. Estás a torná-los mais macios. Então, aqui está. Aqui temos as nossas fileiras. Depois, outro também. Vamos adicionar apenas várias áreas desses tons mais escuros para torná-lo mais interessante. E sem realmente remover esses tipos de sangramentos de aquarela, que já temos. Então aqui temos outra rosa. Então, só com água, estou a torná-la mais suave. E agora esta parte precisamos torná-la mais escura. Eu acho que vai ser o estudioso o que estamos procurando para adicionar mais sombras, áreas escuras e escuras ao seu milibar. Então vamos fazer essa mistura. Tão amarelo claro. Tons frescos de amarelo com azul ftalo e um pouco de rosa quinacridona. Então isso é como você pode ver que eu estou procurando um tom mais frio de verde e isso é muito quente, então eu preciso de um pouco mais de azul. Azul está ficando, tornando-o legal. Olha, este parece verde mais quente do que este, mas este não é escuro o suficiente. Então eu vou adicionar um pouco de quinacridona rosa. E vamos ver. Então você vê, este já é muito escuro e este que podemos usar para nossas sombras. Então adicionamos sombras, gradientes, alguma ilusão daqui. E a grande ilusão do, do volume desta flor como esta. E com água, vou torná-lo linhas mais suaves. Isso é um B, tão difícil. Então aqui temos outra flor e provavelmente vou adicionar um pouco. Agora vamos adicionar algumas folhas. Vou adicionar vários pontos mais escuros aqui com a nossa hortênsia. De modo que também para torná-lo um pouco, para dar-lhe um pouco mais de volume. Vamos adicionar também ser, vamos adicionar um pouco de cores brilhantes. Então aqui eu tenho quinacridona rosa, e eu vou adicionar apenas um pouco deste verde para que ele não seja tão forte. E em algumas áreas eu vou fazê-lo também apenas, eles estão sentindo essas flores, pétalas. Aqui. Eu acho que isso é o suficiente. Ainda sinto falta de contraste com estas rosas. Eu acho que vou usar o meu, Vou tentar classificar sombra ainda mais escura desta grade em linhas, misturando-o com este verde escuro, que temos usado para esta sombra. Então aqui eu tenho ainda mais escuro. E eu vou adicionar aqui algumas áreas deste realmente escuro. Então, aqui. E depois por aqui. 29. Flores verdes. Foliage: E agora vamos adicionar este elif. Então isso vai ser uma parte divertida e eu gostaria de torná-lo um pouco mais interessante que nós vamos fazê-lo lá no caminho de nossas amostras para que você vai sentir como é na prática. E eu gostaria de oferecer-lhe este par de cores. Sombra quente de amarelo com tom quente de azul. Então, no meu caso vai ser novo gamboge e Ultramarine Francês. E o que vamos fazer é para vegetação, vamos usar essa gama de cores. Então eu já me divirto que aqui eu tenho alguma área na minha paleta para fazer essas tochas e por onde vamos começar. Então, primeiro, eu estou fazendo enxaqueca bastante diluída vai ser bastante diluída e isso é tom quente de amarelo. Você pode usar amarelo dourado. Cádmio amarelo profundo também pode ser uma opção. Ouro de quinacridona pode ser uma opção. E estou misturando com azul ultramarino. Um pouco mais de EBIT que eu fiz muito pouco a pouco. Então aqui estou eu misturando nossos verdes, e aqui já temos nosso primeiro verde. Parece com isto. E vamos adicionar algumas folhas com estas verdes. Então, apenas folhas de estilo simples e soltas. Então, nada de especial. Ok, um pouco mais de azul alternado. E algumas folhas vão ficar um pouco mais escuras. Aqui. Talvez este torne escuro. Sim, aqui. Nós temos. Então eu adicionaria várias folhas do site. E vou continuar adicionando um pouco mais de azul ultramarino a esta mistura. E um pouco mais azul ultramarino. Então já está mais azulado. Esta cor onde era o nosso verde. Aqui está a minha cor. E isso nos dá esse contraste muito bonito. Talvez este, eu faça esta forma. Então podemos adicionar um pouco mais de amarelo e obtemos cores diferentes. E podemos adicionar provavelmente várias folhas do lado. E um mais pequeno. Sim. Então nós podemos adicionar um pouco mais de amarelo e então nós temos esta cor. E podemos adicionar deste lado, por exemplo, também várias folhas. Eles são muito bonitos. E então começa a sangrar lá. E vamos adicionar um pouco mais de azul ultramarino a pouco de seiva de um lado desta mistura de cores e um pouco mais. Então aqui está mais como, novamente, cor azulada. E podemos adicionar várias folhas do site que eles vão ser um pouco mais escuros. E, por exemplo, são folhas escuras. Então, podemos adicionar também um pouco deste verme. Eu fiz um pouco mais de um amarelo quente. E aqui vou adicionar um pouco estes amarelos. E agora você pode sentir que é mais equilibrado essas cores. Mas também eu gostaria de adicionar mais sangramentos de aquarela. Então em torno do envelope, eu vou espalhar com meu spray e vamos ver se eles vão obter como para envelope, eu acho que seria interessante para torná-lo azul para que haja um contraste seria mais forte. E então, como a nossa palete quente de verdes está sempre com verbo. As linhas serão capazes de ser equilibradas por sons e sombra realmente legal. Então vamos tentar. E vamos ver qual. Então, esta parte, vou usar o meu livro de referência. E o que você acha que azul seria mais bonito para o envelope vai ser este tom realmente legal ou este aqui. E nós devemos, podemos fazer, podemos misturar os dois. Acho que pode ser uma ideia interessante. Então vamos tentar misturá-los e fazer uma mistura de cores muito, muito diluída. E eu estou adicionando um pouco mais de trauma próprio em azul. Esta cor é muito forte. Isso terá que diluir muito, muito. E então vamos tentar fazer isso. E eles estão fazendo muito, muito leve lavagem muito, muito levedo local. Na verdade, você pode deixá-lo como está sem adicionar este envelope. É apenas o meu experimento de envelope, mas eu acho que sai e um pouco também parece bom e não há necessidade de adicionar esta parte. Então, em algumas áreas, vou adicionar um pouco de cor aqui, ali. Ok? Agora parece mais quando traço limpar. E então vamos ter que esperar para o negócio vai ficar seco um pouco. E, em seguida, a parte final seria adicionar apenas como vários detalhes. 30. Flores verdes. Envelope: Enquanto meu envelope ainda está secando, podemos adicionar alguns divisores. Histórico interessante. Então eu vou conseguir lá dentro. Então aqui, e, portanto, é água corrente, basta removê-lo rapidamente. E por exemplo, aqui está um C. Vou remover um pouco. E vamos adicionar alguns respingos. Eu gostaria de adicioná-los com esta mistura de blues apenas aleatoriamente daquele lado e de algum lugar daqui. Eu já fiz, e eu acho que é sim, bem, eu existo quebrado. Vou adicionar também alguns rosados. Posso concordar. Don Rose. Então desse lado e deste lado vou adicionar um pouco desses respingos amarelados e esverdeados. Pode ser um bom equilíbrio. Aqui tenho o vírus do envelope. Ficou seco. E eu vou adicionar a apenas várias pinceladas aqui e ali. Espero que tenha se divertido misturando seus verdes. Estou ansioso para ver o seu trabalho. E se você tiver alguma dúvida, apenas me avise quais dificuldades você tem um estilo ao misturar seus verdes. E estou ansioso para ver seus projetos de classe na galeria de projetos de classe. 32. Flores azuis. Poppies. a o Poppie Cores: E o nosso herói de hoje é o colarinho azul. Então hoje vamos pintar flores azuis e eu acho bastante desafiador. Por quê? Porque na verdade há tantas flores azuis natureza para que sim, é em torno de flores, mas não tantas como, por exemplo, vermelho ou linhas. E a parte complicada das flores azuis, ele diz que pelo menos eu encontrá-lo agora que eu também preciso manter a forma da flor e bem com a cor para que, por exemplo, este tipo de azul ou que é usado ou zumbido azul. Bobby, que é muito específico. E se você quiser isso, se você tiver esse tipo de azul em suas aquarelas, então suas flores seriam realmente incríveis, conhecido como então aqui eu tenho alguma placa de inspiração, as flores azuis. E aqui eu queria mostrar o Sam e o blues, que eu tenho, e os que eu gosto. Então os azuis são que eu vou usar para este desafio aqui, CCSF, amarelo-azul, e faríngeo determinando quais estão a meio caminho no meu conjunto aquarela essencial das minhas cores favoritas. Posso mostrar-te este. E este é o vidro do odômetro. Eu realmente gostei de como você pode obtê-lo verde. E também se for um muito, muito diluído aqui, eu não consegui obter extremamente azul, mas muito diluído com muita água. Torna-se muito leve. Lindo. Azul é esverdeado. Eu realmente gosto. Cobalto requer cor. Isto é realmente, ou cerco também é chamado, mas é sua marca como deu este nome porque ele tem como, Eu não sei para mim, é como algum tipo de azul claro e um realmente grande os EUA no fundo embora, ou em alguns detalhes para Ilumine sua pintura. Outro azul lindo aqui. Eu também não consegui obter completamente este belo efeito azulado. Mas você pode vê-lo também com perda de água, esta cascata verde de Daniel Smith. É também fica muito bonito, este tom azulado e esta cor eu uso muito para fundos. Lunar floresce porque também é cor granulada. E uma vez que se divide, então você tem algum tipo de azulado por baixo. E mais um azul, que é meu blog recente foi este é elétrico azul também de Daniel Smith. E na verdade é como cintilante que se você colocasse fundo mais escuro, então você verá que é como cintilante. Mas eu realmente gosto quando é realmente claro geral, eu realmente gosto de usar para flores como esses valores de luz e estes luz, muito azul claro. Eu realmente gosto que é tão transparente e assim, assim, assim, vamos dar uma olhada. O que vamos pagar. Sou um grande fã de papoilas e estou muito tentado a pintar. No entanto, eu também gosto dessas flores Tagore, então eles são realmente fofos e macios. Mas tenho 10 anos, tentado a pintar algumas papoilas azuis. E eu acho que no final, eu vou para papoilas. E vai ser algo muito estilo muito solto e apenas aproveitar esses blues. E isso é o que eu gostaria de dizer também sobre o blues é que você sabe que é uma cor primária. Então, na verdade, se você ver um pouco de azul, então o que realmente permitir que vá para ele. E porquê? Porque blues, É realmente como esta cor. Agora não faço ideia de como você pode existir. Este tipo de cor realmente bonita que sim, você pode inserir um pouco de cal para algumas dessas vacas. Alguns desses blues, mesmo hoje, requer que você pode adicionar um pouco de cal. Mas fazer o seu Wanda ficar completamente Z tipo de cor e especialmente é como foi esta granulação. E assim que você adicionar guache branco, não será tão leve vai ser muito pesado. Então é por isso que eu enrolado com flores azuis. Para tê-los frescos e leves, você precisa ir para aquele blues original que você gosta. E também, por exemplo, para o syslog para estas papoilas azuis. Considerando estas minhas papoilas azuis, quais cores eu escolheria? Eu escolheria provavelmente este azul, azul ftalo porque é realmente leve. Poderia dar bastante interessante. E sim, eu acho que é muito bom. E eu realmente gosto, por exemplo, desses para sombras. Talvez seja possível EBIT morto de dynein e Aziza, franja, ultramarina. E quanto ao uso de ambles, esse tipo de azul, poderia ser muito bonito com essa cor azul horizontal que eu tenho. Ou pode ser um zumbido. Azul elétrico vai ser seu como alucinante. Então vamos secar desta vez com blues, eu gostaria de usar outras cores também, a fim de mostrar que sim, como, tão bom ter paleta limitada, mas você precisa ter variedade de cores primárias para que eles possam ser capazes combiná-los e para a gangue torna-se desnecessário. No entanto, é possível dor apenas sempre seis cores. 33. Flores azuis. Poppies. a o Poppie Formas de pétalas: Para minha inspiração, usarei nossa subimagem Z e usarei minha escova de água. Eu escolherei depois de amarelo, azul. Aqui eu tenho bastante diluído. - Ele. Muito leve e diluído. Sim, isso parece legal e aqui está esverdeado. E depois vamos verificar qual e papoilas eu tenho quatro pétalas. Então começamos com este y central, apenas com água. Estou fazendo a forma dessa dose. E o oposto. Eles vão como dois na frente das outras portas. E então vamos começar a adicionar estes belos azuis. Então, faça uma forma. Oh, aqui está. Quatro aqui. Também pode ser azul cobalto. Bastante interessante. Eu posso dar aqui por esta cor. Bastante interessante. Além disso, poderia ser se você adicionar um pouco de azul cobalto, então ele pode criar alguns padrões bonitos. Aqui tenho o meu azul cobalto. E em algumas áreas, mas isso é muito forte e você precisa dissolvê-lo. E este, vamos adicionar mais água. Então ele vai criar aqui ou aqui. Então, assim nas sombras. E então vamos adicionar outras duas pétalas. Então, aqui, estes eu vou adicionar em papel seco aqui. E eu vou fazê-los mistura do meu ftalo azul com um pouco de ultramarino francês para obter mb diferenciar do meu azul. Então você pode ver que está mudando. E aqui, aqui está outro tom de azul. Então você também pode misturar blues. Um era outro, a fim de obter alguns tons mais bonitos. Aqui, tome outro azul. Eles podem adicionar quatro aqui. E aqueles que eu preciso, eu diria que vai ser meu ultramarino, ultramarino francês. Porque aqui eu gosto que você pode ver é nas sombras, há um pouco mais escuro azul. Então aqui podemos adicionar apenas em algum lugar. E a borda das pétalas. Aqui estão meus quatro aqui, também alguns aqui em algum lugar. E para a nossa parte central, vamos precisar de algum tipo de amarelo silencioso com um pouco de efeito esverdeado. Então eu usaria provavelmente isso, essas duas cores são bastante próximas. Isso é um amarelo quente com fresco ou quando sombra escolar de azul ou com drama antigo. Então, provavelmente este era um tom legal de azul, amarelo-azul. Então eu vou usar novo gamboge e uma pequena quantidade de amarelo-azul. Então aqui eu tenho provavelmente um pouco mais de amarelo. Agora parece mais. Deve ser amarelo tendendo mais para amarelo, não para verde. Portanto, deve ser amarelo esverdeado, mas não verde amarelado. Então aqui eu tenho essa cor e eu acho que é perfeito. E estas partes, eu vou deixá-las um pouco molhadas para que para obter um pouco de aguarela sangrando. Aqui eu começo a apresentar a cor, sim, cor bonita. Então aqui temos, e há também muitos desses pequenos vasos. Então, apenas pequenos pontos. Então aqui temos nossa primeira flor. Então eu gostaria de acrescentar esta vista lateral. Isto parece bastante interessante. Então vou começar aqui com o nosso caule. Então isso é realmente um estilo solto. Então, sinta-se livre e interpretar como uma forma é uma maneira que você gosta. Sim, isso já é incrível. Assim, com um pouco de olho acastanhado pode ver. Então, a fim de fazer mais marrom, eu adicionaria um pouco de vermelho a isso, meu amarelo, tom quente de amarelo. Vamos verificar. Portanto, isso também é possível. Aqueles no acastanhado podemos sempre fazer fileiras. Então o nosso amarelo, um pouco de quinacridona rosa e, em seguida, um pouco de azul que é muito menos e um pouco mais de, porque aqui você pode ver que ele tem mais como esverdeado. É por isso que preciso virar para mais vermelho. E agora é mais como vermelho violeta e agora adicionar um pouco mais de amarelo. Então, para obter mais em marrom. E então isso é tudo, por exemplo, você pode usar sienna queimada. Isso é bom. Então aqui eu adicionei alguns, não muitos. E a nossa próxima parte vai ser eu vou pegar um pincel maior. Este é o número oito. E agora vamos começar. Eu gostaria de mostrar-lhe para esta flor porque você vê que ela é realmente bonita. Estes blues, Eu gostaria de mostrar-lhe o que vai acontecer se vai usar azul diferente. E desta vez vou usar azul elétrico, cor cintilante. E você pode ver como é leve. É como recarregado com luz. E quatro aqui eu vou fazer um pouco molhado nesta área. E é bastante interessante a forma desta flor. E aqui começamos fazendo a forma de flor. E é realmente bonita esta cor e eu gosto dela. Tão lindo, azul brilhante. Então aqui você pode ver que ele tem valores mais escuros. Então, para isso, usarei ultramarino, bastante diluído. E talvez a este tremor leve e eu adicionarei um pouco de amarelo, azul. Então o que eu estou fazendo agora realmente é como com aqueles blues que eu sublinhei exame fictício e para encontrar diferentes variações destes azuis aqui e esta área de modo que estão na sombra, eles são um pouco mais escuros como isto. Aqui temos outra flor. E eu colocaria provavelmente este e este que parece OK você ou talvez seja o terceiro deste domínio. Só três. Sim, acho que vamos acrescentar este. Parece mais interessante. O mesmo. Vou usar este azul elétrico. E desta vez vou fazer a primeira pétala lateral, que podemos ver a forma. E então com um pouco de, Eu acho que vou adicionar esta mistura de azul ultramarino e amarelo, azul. E eu vou adicionar apenas uma pequena quantidade de rosa quinacridona. E para essas pétalas, essa cor parece realmente bonita. É como azulado, mas ao mesmo tempo. Agora que é o amarelo-azul. Então estou mais e mais forma. Então aqui temos esse tipo de interessante mistura de diferentes blues. E agora vamos adicionar um pouco de amarelo. Estou usando um tom quente de amarelo. Estou usando um tom quente de amarelo aqui. Sim, por aqui. Então aqui ele meu terceiro Bobby e eu faria uma área um pouco mais escura porque ele já tem seco para que eu possa adicionar mais alguns detalhes. Como é o nosso amarelo quente eu vou fazer para que a pele acre em fileiras e um pouco mais selos. Isto parece bom para aqui também, um pouco mais escuros. Esta foi uma mistura de quinacridona rosa com tom quente de amarelo. Procurando por algo semelhante que eu tenho esta mistura de amarelo quente com um pouco de tolueno. Vou adicionar um pouco mais aqui para o centro para começar a dar-lhe um pouco mais de volume. Então aqui, quatro aqui crescem. Vou adicionar também um estudioso para fazer mais interessante. E aqui também, que a parte central, eu acho que é chamado de stemming, não o caso. Então aqui, de que outra forma isso? Sim, eu acho que meu hobby favorito, e esta flor está faltando algumas sombras e um pouco mais de textura. Então vamos adicionar um pouco de textura. Para isso, eu gostaria de usar esta mistura de azul ftalo e azul ultramarino e um pouco de rosa quinacridona, então é muito violeta agora eu estou adicionando um pouco mais de um amarelo, azul e um pouco mais de azul ultramarino. E novamente, um pouco de linhas de integração. Então, a fim de obter os tons realmente bonitos e macios nele em batida por batida. E sua solução deve ser muito aquosa. Caso contrário, você não vai se definir tipo de. Então aqui, isso, pode ser, mas eu preciso de um pouco mais para azul. Então vou adicionar um pouco de azul ultramarino. E eu preciso então adicionar um pouco mais das fileiras Nagarajan e um pouco mais de um amarelo, azul. E acho que vou começar do início. Porque agora pode ser, mas não é o que estou procurando. Então você vê que às vezes frente você não tem essa cor que você está procurando. Mas enquanto mistura, sua solução está ficando cada vez mais escura. E eu não quero ter uma solução tão sombria. Quero que seja bastante transparente. Então você simplesmente remove e apenas começa do início. Neste caso, novamente, começarei com azul amarelo bastante diluído. Aqui tenho, uma pequena quantidade de azul ultramarino. Só realmente, eu quase não toco nele porque meu pincel tem muita água. Você pode ver que está carregada de água. Então ele realmente está morrendo na ponta do meu pincel. Essa cor. E eu acho que vou tentar com essa cor. Então vamos ver. E talvez em algumas áreas eu vou adicionar um pouco de quinacridona rosa, modo que é uma cor. E só eu em várias áreas para adicionar algumas texturas para torná-lo mais interessante. Este som flor vestindo algumas áreas, Eu estou apenas adicionando sombra mais escura. Basta observar onde você encontrar este tipo de linhas l escuras ou e havia água e fazendo borda macia. Então, aqui está. Este eu faria mais. Sim, então eu acho que vou viver minhas flores assim. Percebi como são as luzes. 34. Flores azuis. Poppies. a o Poppie Como adicionar folhas: Podemos adicionar vários, mas vamos verificar nossos verdes. Para isso, seria bom usar verde azeitona. Então aqui está o nosso, esta é a cor que eu estou procurando. E a doença deve ser um azul amarelo quente e ultramarino. Então vamos criar a cor da doença. Vamos misturar aqui. Que amarelo quente e um pouco de azul ultramarino e um pouco mais. Não é exatamente o que estou procurando. Estou feliz com esta cor. Eu só removo. E vamos tentar com o mesmo amarelo quente. É um pouco sujo já era verde e amarelo, azul. E isso é o que eu estou procurando. Isto parece bom. Agora vamos adicionar um pouco. E agora vamos adicionar alguns selos e algumas folhas. Então aqui está um branco. Eu acho que isso seria mais interessante para que eles não se vestissem assim. Desta forma. Então eu não quero torná-los realmente diretos para que seja mais como faixas. E primeiro, faço com água do meu jeito. Então, por aqui, alguma coisa. Sim, acho que pode ser interessante. E então eu adiciono ao meu banho de água, eu adiciono um pouco de cor alfa que temos misturado. Acho um pouco forte demais, muito brilhante. Então provavelmente vou torná-lo mais aguado. Então poderia ser também este é para procurar minha água para fazer mais interessado em decomposição. O que podemos acrescentar aqui, vamos adicionar um pouco de quinacridona rosa a este verde para torná-lo mais. Sabia que é uma cor complementar ao verde? É vermelho. E linhas irá criar também este tipo de UC que prefigura. E para algumas áreas, esta é realmente a cor perfeita, que temos apenas uma pequena quantidade de linhas. Aqui. Vamos adicionar algumas folhas. Pois ele também poderia ser um pouco de folha. E esta parte, eu prefiro apenas algumas pinceladas rápidas. E vamos criar também alguns laços. Então aqui vai ser o vínculo. Também me juntarei a ele em algum lugar por aqui. Poderia ser outro e um pouco mais. Vamos torná-lo um pouco mais desta cor que é tom quente de amarelo com tom fresco de azul. Amarelo-azul era demais. Então eu ouvi um pouco mais amarelo. E também em algumas áreas você pode adicionar apenas um amarelo. E um pouco mais de quinacridona subiu para torná-la mais forte. Aqui é por aqui. E acho que estamos perdendo um pouco mais. Um pouco mais. Provavelmente ouço um pouco mais de momento. São 11, pareça dinâmico. Então precisamos adicionar alguma dinâmica. E você sabe, essa é a próxima parte vai ser dividir a terra. Então aqui estou eu em alguns divisores de verde ou amarelo para que eles olhem bem aqui em baixo. Esse é o nosso DPOC. E acho que agora não o temos. Então aqui eu tenho alguns divisores. Se você não estiver satisfeito com alguns deles, você pode remover. E eu gostaria também morto deste lado, alguns no chão. Então, só com água. E então vamos adicionar alguma idéia de SAP. E então foi uma grande pressa. Vou usar este azul elétrico e você vai ver que magia ele classifica. E eu só estou adicionando em algum lugar, eles estão sentindo outras flores. Vou usar esses golpes que eu tenho. E o melhor seria dividir. Eu posso misturar este é aquele azul elétrico e eu posso diluir nosso amarelo-azul. E também para adicionar alguns salpicos e um pouco mais de verde algures por ali. Este tom quente de verde. Um pouco mais de amarelo para este verde para que para torná-lo mais quente e mais interessante. Então aqui eu tenho este. Podemos torná-lo mais dinâmico. E eu estou faltando, eu acho que este é azul e o fundo um pouco mais forte. Então eu estou juntando isso para que não deixe áreas brancas para que minha flor seja unida com um fundo. By the way, dê uma olhada nesse efeito. É realmente bela granulação que temos obtido adicionando azul ultramarino porque isso é, em última análise, golpe, que acrescenta é este tipo de regulamentação. E é isso que estou perdendo aqui no fundo. Então vamos adicionar um pouco desta mistura que era azul ultra amarelo com um pouco de azul ultramarino. Aqui. Um pouco de azul ultramarino. E um pouco, acho que vamos tentar isso. Está muito escuro. Vamos remover novamente. E vamos fazer o mesmo. Amarelo, azul. Este está bem do jeito que está. E adicione um pouco do chão. E a isso eu vou adicionar um pouco de eu vou adicionar um pouco de conectado don Rose para torná-lo um pouco como esta forma sem fio. Eu acho que eu não estou realmente feliz com essas flores de fundo. Então o que você pode fazer, você pode simplesmente ir com nossa toalha de papel, remover algumas partes, e torná-lo mais interessante. E apenas. E então ele vai criar também outro efeito foi este áreas brancas. Portanto, não deve ser como uma peça, mas tentar fazer aqui muitas peças como esta. E então ele vai deixar um pouco de manteiga se precisarmos de mais alguns divisores. Então eles seriam cor azul brilhante e seriam mais satisfeitos amarelo-azul. E eu adicionaria um pouco deste azul elétrico para torná-los um pouco mais fortes. Eu removerei. Então aqui está outra maneira. Como fez alguma textura? Sim, acho que gosto deles, vou deixar mais suave com água. Aqui é áreas um pouco mais fortes aqui para reforçar-se que estes verdes que temos, mas que é verde muito forte que terá isso como um tom quente de amarelo. Novo chiclete misturado com azul ftalo. E eu adicionaria um pouco de rosa de quinacridona. Talvez o mercado na grade e filas. Sim, então z é verde. Agora parece muito mais. Você pode ver que isso é macio, úmido e verde. Sim, podemos adicionar mais aqui, algumas sombras. Mais forte. Aqui. Como este. E provavelmente para aqui, também alguns e um pouco mais deste verde eu adicionaria aqui e ali, como aleatoriamente. E para criar alguns aqui, alguns ponteiros no chão. Então isso é apenas com pontos. Estou me movendo assim, meu pincel. E eu estou classificando esse sentimento de vegetação atrás do que eu gostaria de existir deste lado, alguns sangramentos azuis de aquarela. E estes verão como vamos criar um MOOC. Bastante interessante. Vou usar este azul elétrico. Diluir. Você pode usar um azul muito diluído. Era realmente linda lente o que eles gostam, Eu já misturei todos os meus azuis que eu tenho horas lá. Eu acho que é muito azul do site, então vou usar o mesmo efeito. Tique-taque, tique-taque, tique-taque apenas degradar algum padrão e remover. Isto é azul. Mas eu ouço aqui eu gostaria de adicionar mais como divisores de azul, a fim de conectar esta parte superior com barra inferior. Porque você pode notar que na parte inferior eu quase não tenho nenhum azul. E para mim, parece que precisamos nos conectar de alguma forma para que o Barton seja uma parte inferior. E o blues flutters é que esta é a sua solução, poderia ser. Então aqui está AR e o mesmo abdômen do usuário, você pode simplesmente removê-los. Por isso, penso que gostaria de acrescentar o que mais se passa com isto. Um pouco mais de amarelo e adicionar mais definição a esta área, centros de flores. De modo que para tornar mais proeminente as flores e adicioná-las um pouco mais de volume. Então aqui eu diria que é, isso é tudo. Oh, isso é realmente lindo. Eu não sei se você pode ver que havia câmera, mas aqui, este azul elétrico deu algum brilho para que ele realmente é como realmente brilhante. O que você pode fazer também, chumbo é outra profunda como usar esta aquarela cintilante que era este azul elétrico. Você pode adicionar algumas áreas. E também criará esse tipo de efeito cintilante para esta flor. Uma vez que ele vai ficar seco. Então, seria possível ver esse efeito. Então, espero que tenha gostado de doenças. Eram flores muito soltas. E, ou espero que tenha gostado de pintar estes azuis, o Bureau do Bobby foi cozido em outras flores azuis. Eu também estou muito curioso para dizer Zara e geralmente muito curioso e ansioso para ver suas criações com blues. Então, por favor, carregue suas criações. Faz uma galeria de projeto de classe. 35. Estudo de Violet: Bem-vinda de volta. Agora estamos quase em nossa linha final com nosso desafio de mistura de cores. E espero que você já tenha ganhado bastante conhecimento e prática com sua mistura de cores. Então, bem-vindos à nossa nova cor. Isso vai ser violeta. Então eu ofereceria era em um padrão sem fio é que eles estão seguindo experimentos e estudos, explorações. Esse primeiro é a transparência, que o seu wireless, que você tem que e preparado gráfico de transparência. Então você vai ver como toda a beleza Zed que você tem. Na verdade, fiquei impressionado ao ver todo o meu rádio. E é uma das minhas cores favoritas. E eles parecem muito, muito bonitos e eu realmente amo a vida selvagem em misturas de cores. Então, uma das amostras ou que vamos fazer para obter vida selvagem, precisamos misturar vermelho com azul? Então aqui eu gostaria de encorajá-lo a preparar também algumas amostras de todos os seus vermelhos e com coisas que você tem empreender dois azuis diferentes, um tom fresco de azul e outro tom quente de azul. Que no meu caso, era um companheiro azul para sombra fresca e ultramarino francês como tom quente de azul. E eu tenho tomado o meu ser diferente novamente ocorre em fileiras. Ópera rosa e eu comecei a cores vermelhas, modo que é espiral escarlate e quinacridone, queimado Scarlet. Então aqui para o seu vermelho e desenha verificar como eles são pigmentos lembre-se que no início nós foram separados em dois grupos de vermelhos são os que foram baseados em pigmento vermelho e outros que foram baseados em pigmento violeta. Então, dê uma olhada novamente em suas cores, quais pigmentos ou eles contêm. E então você vai descobrir que eu espero que pese os mesmos resultados que mu, que, que os tons quentes de vermelho misturado com azul para que eles dão algum tipo de cor vermelha suja, Digamos assim. E as cores rosa faz lá foi Blues como um presente, diferencia de muito bonito enquanto ele. Então aqui você pode ver e existir neste relógio, você verá que ler assim ou quais coisas você precisará usar para misturar sua carteira. E outra coisa a explorar será amostras de cortesia. Então há relógios são de wireless ou com amarelos diferentes. Então aqui eu tenho um que eu costumava fazer do meu amarelo. Então isso é Hansa luz amarela, sombra legal, e novo chiclete Rússia como tom quente de amarelo. E eu tenho você misturá-los com todos os meus wireless. Sempre a principal parte da minha ajuda sem fio. E devo admitir que fiquei bastante impressionado com alguns resultados. Posso mostrar-lhe este que isto é simplesmente deslumbrante, que esta cor é fileiras de ultramarino. Aqui está. Então você pode ver que é como a cor MOOC. E, além disso, também é uma cor granulada. E você pode ver que há uma variedade de cores que dá um tempo, sim, faz com que seja muito, muito bonito. Também quinacridona violeta que eu amo esses tipos de cores. E com amarelo quente eu tenho um pouco diferencia, mas o mesmo, fiquei bastante espantado com linhas Zetia de cor ultramarina que me deu os mesmos resultados realmente impressionantes. Então, explora os teus. E estou ansioso para ver seus resultados. 36. Flores de violação. Cores: Bem-vindo ao nosso novo dia de um desafio. E desta vez, provavelmente já adivinhou que vamos pintar nossas flores violetas. Então, eu espero que são pássaro e placa de inspiração no Pinterest para você. Você pode verificar e manter as flores que você realmente ama. Ou você pode pintar, esses são os que eu escolherei. Então aqui eu tenho alguns muito, muito bonitos e acho que ainda estou ansioso para pintar mais inimigos. Então provavelmente eu vou para esses que eu realmente gosto. Que há em torno de muitos tons diferentes, então quatro letras que podemos praticar. E também que aqui, também há muitos valores diferentes. Então aqui estão os centros de flores muito escuras, então teremos que fazer uma cor muito escura. E este é realmente tem muitas batalhas leves como nosso treino de fim de semana. Além disso, os valores de cor são e o que nosso controle com isso como uma conversa, eu vou ficar com x0, x1, e como um quatro opções de cores, eu vou continuar com o meu desafio em seis cores. E vamos ver. Então, para wireless, eu tenho esse tipo de mixagens que isso pode ocorrer nos papéis. Você pode tomar qualquer cor rosa que você tem, e tom fresco de azul. Este é amarelo-azul e outro é azul ultramarino. E então, principalmente, estes são tons frescos de vermelho, que é cor rosa e azul. Então você pode tentar com diferentes azuis e dependendo de z, então que tipo de resultados vamos obter. Então isso é 1. E outro é o Windows. Essas foram as nossas cores de cortesia que temos sem fio. E a cor complementar para uma rede sem fio é amarela, então no caso de precisarmos obter tons mais escuros ou diferenciar a tecnologia sem fio. Mais uma vez jogar com amarelo e então vamos ter mais idéia de diferentes roxos. Então isso é outra coisa a ter em mente. Isso é o que minha escolha, que eu vou usar quinacridona rosa, então é amarelo-azul e quinacridona rosa, azul ultramarino. Então são essas duas linhas. E isso é uma gama de wireless que eu posso tirar dessas três cores. 37. Flores de violação. Anemones.: Primeiro, vamos preparar as cores que vamos usar aqui. E um deles é realmente, realmente centros de flores escuras. Para isso, eu vou precisar deste tipo de cor realmente preta e este é pós-carga azul misturado com célula Scarlett paralela. Vamos tentar criar a cor deve estar bastante doente para obter essa sombra realmente escura. Então eu estou começando com amarelo, azul aqui. E então eu vou começar a adicionar pouco a pouco, pyro escarlate. Então aqui a cor começa a se transformar em uma muito, muito escura. Deixa-me mostrar-te. Aqui está a minha cor muito escura. Mas se eu adicionar um pouco de água e então ele estará se tornando mais azul. Você pode ver que é terceiro mais Lego é sombra azul. E eu gostaria que minha cor se transforme mais em direção a sombra de cor sem fio. Então é por isso que vou adicionar um pouco de quinacridona rosa à minha mistura de cores. E deixe-me mostrar-lhe, modo que agora é diferentes tons de preto, digamos assim. E ainda está com sombra azul, mas é mais quente. Não é tão legal como este diz, cada um é como realmente foi azulado e isso é mais como preto. Então esta cor eu vou usar para centros de flores. E agora vamos provavelmente para esta flor, eu vou usar esta forma para que ele possa concordar na célula linha com companheiro azul. Então aqui está esta linda cor. Sim, então é assim. E vamos adicionar em algumas áreas de cor mais concentrada. Então é isso que vamos ver. E design, vamos mudar a concentração de Z, então cor adicionando um pouco mais de tinta concentrada. E vamos começar. Vou fazer apenas indicadores. Vamos ser as minhas flores. Então um vai estar aqui, este aqui. E o outro vai estar aqui. E o terceiro no topo. Então essa é a minha mistura original. E vamos ver como suas flores evoluirão. E eu tenho minha escova de água e outros para me ajudar com a água. E aqui eu acho que vou separar mais uma pétala para começar com uma cor realmente leve e muito aquosa. Então eu estou usando o pincel número 6. E eu vou começar primeiro com o centro da flor e, em seguida, apenas com pinceladas diferentes, gradientes seu centro de flor para baixo apenas pinceladas, a fim de criar o centro da flor desta forma. E então com outro pincel, era esta cor realmente escura. Vou começar a adicionar o centro da flor. E em algumas áreas eu vou, eu vou tocar as pétalas. Então aqui temos, deve ser mais como forma redonda. E então eu troquei a doença mais concentrada estudiosa. E em algumas áreas, eu apenas adiciono cor mais concentrada. E também, começo a adicionar mais pétalas. Diz um menor, batalhas mais baixas e eu deixar algumas áreas brancas para que eles seriam mais como suporte. Digamos que eu existo. Então aqui eu tenho. E agora está muito, muito aguado. Para estas pétalas exteriores. Eles são realmente grandes e são mais leves, muito mais leves do que os outros. Então aqui eu tenho provavelmente eu não gosto desta forma. Então, apenas com toalha de papel, estou correto na forma desta pétala. E vou precisar de introduzir os tons mais escuros. Estou usando o mesmo reunido e linhas e o amarelo-azul. Então essa cor é muito mais concentrada. Então aqui você pode ver, em seguida, zen em algumas áreas e apenas adicionar esta cor. Aqui. Normalmente vale a pena que haja algumas sombras. E quatro aqui. Provavelmente poderia ser interessante adicionar um pouco mais de cores diferentes. Então, aqui em outra mistura, vou adicionar um pouco mais do amarelo-azul para que seja uma sombra um pouco legal. E isso também em várias áreas. Vamos adicionar este violeta. Então aqui temos outra flor e como uma batalha. E em algumas áreas para que você possa fazer alguns belos sangra aquarela. Então vou fazê-lo deste lado. Além disso, podemos dividir um pouco dessa cor. Eu gosto disso. Então agora parece bom. Podemos adicionar um pouco mais para fazer, para ajudar a possuir sangramento aquarela. Então eu acho que a primeira flor, então eu acho que a primeira flor está pronta. Agora vamos passar para outro. Para este, eu escolherei. Eu vejo como para mim eles parecem mais existir sombra de violeta ou este aqui. Então vamos preparar uma mistura de integrais em linhas com azul ultramarino. E nós vamos, nós vamos precisar de um pouco mais desta mistura escura. Então isso foi paralelo Scarlett. Ou você poderia usar cádmio vermelho com azul amarelo. E cria um muito, muito, muito escuro, mas este é com sombra azul. Eu preciso de um pouco mais de e eu preciso de um pouco mais de uma grade em linhas para que minha mistura escura vai se transformar mais em wireless. E um pouco mais de quinacridona rosa. Deixa-me mostrar-te. Então aqui está a minha mistura. E, portanto, água de chumbo. Aqui. 0, 1 é muito bonito. Acho que desta vez vamos fazer do jeito oposto. Há uma batalha. Vamos começar com centro de flores realmente escuro e vamos fazer esta flor. Então vamos preparar outra mistura de violeta. Para isso, usarei Quinacridone, Rose, rosa. Então, com azul ultramarino, desta vez, mistura é um pouco diferente do que seria mais como sem fio para azul. Deixe-me mostrar meu roxo. Então esta é uma cor bonita. E eu adicionaria um pouco mais em alguma área, um pouco mais de azul ultramarino. Então é bom tê-lo assim, e ainda mais de azul ultramarino. Então apenas jogar, mas na verdade propósito, eu realmente, muito bonita cor para misturar um pouco de azul ultramarino. Então aqui está uma cor que eu acho, que é muito próxima da sua que estamos procurando. Então aqui está. Um pouco mais azul. Sim, então essa é a cor. E começaremos lá a partir do centro das flores. E isso parece muito excitante. Vou adicionar um pouco mais de categorias na rosa para torná-lo assim e um pouco mais do amarelo-azul. Sim, eu acho que agora é uma cor bonita, bonita. E daqui, e comece com doping. Isso cria uma forma. Aqui temos, eu acho. E agora com outro pincel, vamos começar a nos divertir. Então eu vou usar esta cor de pétala que temos misturado. E em algumas áreas eu vou tocar isso. Eu vou fazer as pétalas, e eu vou tocar esta mistura de cores escuras, a fim de criar belas hemorragias de cor. Hokey. Então, com este pincel, eu tenho uma cor mais violeta. E em algumas áreas, adicionarei isso em outra cor. Tão longe aqui. Depois quatro aqui, e outro nível de pétalas. E precisaremos fazer um pouco mais escuro de azul ultramarino. E um pouco mais de quinacridona rosa e um trauma um pouco mais terrível em azul. E para ser mais, mais para azulado. Então aqui eu tenho que então essas pétalas exteriores aqui, ou é realmente, muito escuro apenas daquele local. E nós podemos até entrar um pouco dessa cor realmente escura aqui onde há uma sombra. Então, podemos adicionar esta cor realmente escura do site. E você pode ver isso aqui como uma cor. Então, porque eu usei azul ultramarino, é pintura granulada. E aqui começa a granular e parece bastante, bastante curioso. E deixe-me fazer alguns sangramentos de aquarela. Então eu só estou tocando com água em algumas áreas, a fim de criar este sangramento. Então aqui me juntarei. Sim, acho que pode ser interessante para isto, desta forma. E juntar-me a estas duas flores. Ok, então aqui sempre água. Eu também vou deixá-lo ir. E provavelmente com alguns que eu vou fazê-los apenas com água desta maneira. Então só para mostrar a segunda camada de Betas. Então aqui temos nossa segunda flor. E agora vamos adicionar o terceiro. 38. Flores de violação. Anemones. Como adicionar folhas: Então o satélite, vamos experimentar com outro, vamos experimentar com outro roxo. Eu acho que agora você pode ver que aqui está realmente interessado nestes efeito de granulação ocorre e esta flor, Vamos fazer o mesmo. Como se começássemos a trabalhar no centro das flores escuras. Nossas batalhas enzimáticas. Mas quatro pétalas. Vamos usar a mesma mistura. Mas onde está o dominante seria azul ftalo. Então isso é quinacridona rosa. Vamos nos preparar. Isso é quinacridona rosa com o amarelo, azul corre um dominante vai ser o amarelo-azul. E z é verbal, é realmente, realmente incrível. É tão bonito. Então, alcança este roxo. Eu realmente gosto dessa cor. Então essa seria a nossa terceira flor. E vamos começar com o centro escuro. Então aqui eu tenho o meu centro escuro. E vamos começar aqui. Provavelmente eu vou adicionar um pouco mais de quinacridona rosa porque eu quero entrar um pouco mais de um amarelo, azul porque esta cor realmente escura, porque eu quero que ele seja mais escuro e mais para violeta. Então aqui é o meu centro de flores. E agora vamos começar a adicionar pétalas. Aqui é a minha linda terra selvagem. E vamos começar a adicionar água. Isso começa a sangrar e é muito, muito bonito que sempre água. Eu removo alguma parte da cor e esta já é mais leve. E o ingrediente, segunda camada de pétalas um pouco, Eu removo um pouco mais de cor e crio. E eu vou terminar um pouco mais de azul para que minhas pétalas exteriores também tenham alguma sombra mais fria. Por aqui. Apenas uma pincelada rápida e solta, adicionamos mais uma camada de pétalas. Então aqui temos. E vamos fazer um pouco para a cor na direção zed. Então, onde eu estou tocando com água, a tinta ainda está molhada e então eles começam a se mover para a direção da água. Então, aqui está. Quatro aqui. Então aqui temos o nosso conjunto de flores. E o que podemos fazer para torná-lo um pouco mais interessante, podemos adicionar algumas áreas brancas. Só com um pincel úmido. Estou removendo algumas áreas de cor. E o mesmo aqui, apenas algumas marcas, tornando-os mais leves. E nosso próximo desafio será adicionar hastes e vegetação. Vamos dar uma olhada nos nossos verdes. Então, para o verde, para que possamos usar, eu diria, é estes verdes poderiam ser agradáveis. Sim, eu acho que eu vou para este verde, este amarelo quente com ele poderia ser, é que um é azul ultramarino. Amarelo tão quente com azul ultramarino ou amarelo, azul. Para que possamos brincar com os verdes. E eu acho que aqui também vou sangrar um pouco onde eles estão se juntando com outra flor. Agora parece mais interessante. Então vamos misturar o nosso verde para isso, vou usar amarelo quente. Um deles é Hansa luz amarela. Você pode usar cádmio amarelo Depot ou amarelo dourado organicamente do que ouro também, poderia ser uma opção bastante agradável. E estou adicionando azul ftalo. E aqui eu tenho essas lindas, verdejantes. Deixa-me mostrar-te. Então aqui está o meu verde. E então vamos começar a fazer seus pais ou vegetação. Então eu vou começar por agências tipo de folhas porque eles parecem mais interessantes e eles vão adicionar mais dinâmica e mais contraste. Então eu estou apenas adicionando esse tipo de formas aqui. Então podemos adicionar um pouco nesta área. Podemos torná-lo um pouco molhado e o chumbo por barril, então algum tom mais escuro que vai ser o mesmo, amarelo. E vamos fazer outro verde com este azul ultramarino. E parece um pouco diferente, parece mais quente. Então, em algumas áreas, vamos adicionar isso. Vou adicionar alguns respingos. E aqui parece bom. Eu acho que aqui poderia ser interessante para fazer, para definir mais a forma desta flor por água e por z é verde. Então, em algumas áreas eu estou apenas adicionando estes verdes. E para dar a você a definição dessa flor, então vamos adicionar aqui um pouco mais de vegetação e selos. E eu acho que eu gostaria de torná-lo um pouco fresco tom de verde. Então eu estou usando a mesma mistura de cores. Estou adicionando amarelo, azul, e um pouco mais amarelo azul. Então este já é demais e está realmente gritando, como eles chamam. Então aqui vocês podem ver que isso é realmente verde gritando. E para equilibrá-lo, vamos adicionar um pouco de sua cor complementar. Como uma cor complementar para verde é vermelho ou linhas. Então eu gosto desse tom de verde quando é um pouco de AGI. Então eu gosto de adicionar filas de gânglios aos meus verdes. E aqui eu já tenho um verde. Mas acho que é muito acastanhado. Como se estivesse muito escuro, eu gostaria de diferenciar e verde. Então vou começar de novo. Então, se você não está feliz com alguma mistura, basta começar de novo. E este é um tom quente de amarelo e o azul amarelo. E aqui eu tenho outro verde e é o mesmo grito silencioso. Então eu gostaria de adicionar um pouco mais amarelo, mais amarelo. E desta vez vou tentar adicionar um pouco de Scarlett paralelo escarlate. E aqui z é verde. Eu gosto muito mais. Então dê uma olhada. Então este é um tom escuro de verde. E também vamos dizer, por exemplo aqui, Eu realmente não gosto que eu vou remover. E vamos adicionar algumas hastes. E vamos adicionar um pouco mais de vegetação dois pedaços. Então aqui eu acho que seriam minhas hastes. E eu vou torná-los um pouco como os Struct. Apenas borrar alguns deles. E é mais para criar esse tipo de sensação de vegetação de um lado, tão amplamente para aqui em algum lugar. Apenas alguns sangramentos de aquarela. Deste lado. Eu só vou fazer alguns, vou adicionar alguns salpicos de verde. Então, um pouco mais de respingos. E eu acho que eu gostaria de adicionar alguns respingos realmente brilhantes de verde. Para isso, usarei o mesmo tom quente de hansa amarela. E esta é uma nova mistura gamboge que com um pouco do amarelo, azul. Mas vai ser muito claro e esverdeado e algumas áreas eu vou torná-los molhados. Só para criar esse tipo de sangramento. Estou adicionando água a alguns bardos. Então para fazê-los sangrar. E aqui vou adicionar um pouco mais de amarelo. Sim, de modo que para tê-los mais alegres, estas cores. E eu acho que assim poderia ser legal. Então aqui eu tenho esta área e eu vou adicionar um pouco mais desta mistura de enquanto ele também aqui na parte inferior e na parte superior. Eu acho que isso é tudo. Talvez alguma esperança. Por isso, também é possível fazer. E eu removerei. Então aqui temos nossos inimigos. Vamos dar uma olhada. Nós somos é possível ou onde precisamos consertar algo aqui, por exemplo, eu não gosto disso realmente. Como a linha reta e as flores não usam, não têm esse tipo de linhas retas. E podemos adicionar mais algumas batalhas. E este eu acho que é o mesmo. Então, apenas algumas áreas. Estou usando todos esses wireless que tenho no meu paladar esquerdo. E só para adicionar alguns pincelados, estou adicionando um pouco mais de. Então aqui temos a hemorragia, então eu estou com eles. E para este, Eu acho que eu vou ajustar vários pinceladas e eles seriam mais em direção pode concordar don Rose e provavelmente, em algum lugar mais do lado e da água para fazer borda macia. Então eu acho que é o meu eu gostaria de adicionar um pouco mais do que a cor sangra. Sombra mais escura aqui. Acho que sim. Isso é tudo. Então, esta é a minha expressão, se alguém estiver, espero que tenha se divertido. Você gostou de misturar o seu Barbosa e eu estou ansioso para ver o que você criou isso e deixe-me saber também se você enfrentou alguma dificuldade para pintar em roxo e misturar seus roxos. Então, por favor, carregue seu projeto de classe como uma galeria de projeto de classe. E estou ansioso para ver o que você criou. 39. Flores brancas: Bem-vindo à parte final do nosso desafio de mistura de cores. E provavelmente você tem Gaster adicionar o final é a parte mais complicada vai ser pintar flores brancas. Na verdade, não é tão complicado de um lado porque temos nossa paleta de cores limitada. E veremos que não é tão complicado misturar. Diferentes tons de cinza disse, Você se vê para pintar flores brancas? E de outro ponto poderia ser bastante desafiador porque na verdade o que poderia ser usado como em aquarela. Então, o que é usado como para flores brancas? Zeros, áreas que estão no alto destaque. Então eles são os mais leves. E a melhor coisa é deixar áreas de papel branco. E outra coisa ir O que faz para trazer, porque ele contrastou as flores brancas, se você vai prestar atenção e que é realmente escuro fundo circundante. Então isso é outra coisa ir que irá ajudá-lo a pintar flores brancas. Além disso, eu acho que em Z também para fazer um pouco mais desafiador sua composição. Que você sabe que eles têm uma classe ou que é dedicado completamente para pintar em flores brancas e domínios em diferentes tons de cinza. Neste, eu decidi tornar um pouco mais complicado sua composição. E aí está minha foto de referência. Escolhi esta foto de doses baixas e vamos estar em algo semelhante a esta. Mas antes de o óleo passar para a sua parte de composição primeiro, vamos estudar as formas e as cores que você vai usar. 40. Cores de flores brancas: Cuidado temos outra parte a considerar que é a nossa escolha de cor. Se você assistiu minha aula sobre pintura de flores brancas, que você sabe que existem diferentes maneiras de como você, como você pode abordar estas mistura de cores. E uma delas é que cores complementares. Quando você os mistura, eles dão esses tipos de tons de graça. Quanto às cores de cortesia. Então nos lembramos daquela laranja, azul. Então, aqui podemos ver que cria uma bela sombra. Então é vermelho e verde. Então aqui vemos que, mudando e eles podem diferentes seres vermelhos diferenciam de verdes. Por exemplo, verde esmeralda e magenta. Isso dá realmente, realmente bela sombra de cinza eu realmente gosto para exemplos, esta é uma das minhas combinações favoritas? Essa é uma das maneiras, roxo com amarelo. Então aqui também podemos ver que nos dá esse tipo de belos tons de cinza. Nasa maneiras que eu tenho mostrado que também você pode usar diferentes tipos de blues, por exemplo, um fornecedor, ele pode dar também alguns tons realmente suaves que são perfeitos para usar. Eles bastante silenciados e ferro tão escuro. Então este tipo de lavanda nos faz ser realmente bonito para si mesmo para suas sombras. Por exemplo, em flores brancas e brancas. E você também pode substituir lá por sienna queimada. Então, como um R ou quiabo e apenas tentar jogar diferentes possibilidades de laranjas, azuis, amarelos, roxos, e você vai ver que tipo de graça você pode criar. Então essa é a parte básica sobre cores complementares. By the way, outra maneira de obter os tons de cinza, isto é, misturando vermelho com azul. Então aqui você pode ver isso, lembre-se que não foi muito bom. Roxo. É mais para o seu preto com sombra roxa. Mas dá um muito bonito ou dependente que blues você vai tomar. Mas pode lhe dar, como vermelho quente e azul, e pode nos dar alguns tons realmente bonitos de graça. Então essa é mais uma maneira como você pode misturar sua graça aqui. Que aqui, aqui temos um muito concentrado, muito escuro. Mas se nos diluirmos, será muito bonito, claro, ótimo. E outra maneira de misturar sua graça é usar, usando três cores primárias. Usando três cores primárias. Na verdade. Se você quiser, dê uma olhada neste que nós criamos em cores misturando vidro básico. Então, na verdade, duas misturas são laranjas. Usamos o vermelho e amarelo, vermelhos diferentes, amarelos diferentes para torná-los verdes. Então temos usado um diferentes amarelos e diferentes azuis, roxos, temos diferentes vermelhos diferentes e azuis diferentes. Então aqui já temos duas cores em todas essas. O secundário, já temos alguma mistura de dois poderes, e então nós apenas adicionar a terceira cor, que está faltando a terceira cor primária que tivemos. E silenciamos seus estudiosos Zai que podem silenciá-los. E outra coisa que, na verdade, misturando diferentes proporções, podemos obter graça e podemos ficar cinza. Então, o que seria realmente escuro ou quase preto. Ou podemos passar por ele em muita água, então podemos obter um realmente belos tons claros de cinza, então que são ótimos para pintar em flores brancas. Então esse é o simples. Só isso. É realmente incrível como em três cores você tem, você pode ver e você entende como eles todos abrem esse tipo de possibilidades ilimitadas de mistura de cores. E então essa é a parte final do nosso desafio de mistura de cores que será capaz de misturar três cores primárias, amarelo, azul e vermelho para obter seus tons de graça para suas flores brancas. E os saduceus uma maneira rápida. Então você só que eles já são também laranjas que você tem aqueles verdes, que você tem, aqueles roxos que você tem. E então você só mistura duas cores. 41. Esboço em flores brancas: Como um link para o quadro de inspiração, no entanto, esteja interessado, você encontrará na descrição das fontes do glossário e você pode escolhê-la. O Bain faz a mesma flor assim, ou outros sobre, novamente, Vou mostrar-lhe a maneira como eu trabalho e como eu enfrento esses tipos de desafios. Então aqui podemos ver que a forma do ludus, na verdade é como uma xícara, uma xícara de chá, xícara de café. Então isso é GAAP. E aqui está um prato, sabe, de modo que digamos assim. E se é manhã e Euro apenas um amido em debate, então tome sua xícara de chá ou café. E inspirará também a pintar esta linda flor. Eu realmente amo a lei, a doença, o primeiro passo para a pureza deles. E também esse símbolo, também sobre beleza, mas também sobre símbolo deste período e como renascimento espiritual. Agora, digamos assim. Ok, então aqui temos essas pétalas que sobem. E isso é mais ou menos e esse tipo de formas. Então temos algumas batalhas de outro local aqui. E depois aqui. Enquanto as batalhas mais baixas se conectam, temos algumas delas indo nessa direção, podem ser algumas das laterais existirem. E quatro aqui, e este é como o mais escuro. E eu acho que o que temos, o locus, por exemplo, isso ainda mais. Mas também eles são os mais leves porque há luz, como a luz está vindo deste, deste lado, do lado. Então estes são muito, muito leves. E então podemos dizer algum tom médio que o que vamos pintar essas áreas. E podemos ver áreas muito, muito escuras. Isto é, por exemplo, esta batalha aqui embaixo, aqui, embaixo e esta sombra. Então, só neste. Então z é uma boneca má e quatro aqui. Então isso é que mais contraste aqui vai ser também alguma parte amarela. E então Gauss é um caule. Quanto ao caule também você pode ver nós, como para o caule também, você pode ver que como um áreas ásperas aqui que são realmente como amarelado, eles são realmente leves. Depois, há algumas áreas que são um pouco mais escuras, verdes. E aqui estou eu e há um bom, é muito, muito escuro. Então essa é a área mais escura de toda a flor. E esta área realmente mais escura, é o que também traz, dá-lhe algum contraste. E como torná-lo bebop conhecido como assim. Para isso, usaremos valores diferentes. Nós vamos, algumas áreas vão deixar papel branco, que é 1 para ter em mente deste lado. Em seguida, vamos adicionar atende Dawn, e então vamos adicionar sombras com os valores mais escuros. E de outro lado, se quiser, dê uma olhada. Então aqui está realmente, realmente definido essa borda e um terreno muito escuro comparado com suas dívidas, uma flor. E isso é o que faz com que pareça tão brilhante. E esta vai ser a nossa abordagem nesta pintura que mais tarde vamos adicionar um fundo muito, muito, muito escuro deste lado para dar-lhe mais contraste. Para que esta área superior, ele apareça. Então essa é a ideia. E assim tão ruim, estamos começando a abrir. Eu acho que é mais ou menos a mesma idéia que aqui teremos que é uma forma. E esta área vai, vai deixar papel branco. Então aqui estão apenas várias pétalas grandes. Teremos que adicionar mais sombreamento a essas pétalas. Aqui eu venço. E depois esta batalha mais baixa. Então, ou apenas como, digamos, não sei, como folhas normais. Digamos que isso também soa como, eu não sei como eles são chamados corretamente e em sinais botânicos, mas tudo bem. Então aqui vai um “sim”. Então, para minha mão conhecido por ter esses tipos de memória, memória muscular e o mesmo realmente leve. E aqui está a parte mais escura. E para ele também vamos adicionar em alguma área escura. E o mesmo é que vamos embora. Essas áreas são realmente escuras para que a flor pareça realmente leve. Então aqui está a ideia. Tente você mesmo, estuda a forma. Então você pode adicionar à justiça alguma caixa de sementes. Então, essa é uma forma bastante simples. Ou você pode adicionar uma alma ruim que também é forma bastante simples, realmente escuro. Como no meio do tom. Então muito, muito, muito sombrio. E o fundo. E então o caule, que também é muito escuro naquela área. Então, aqui está a idéia principal sobre pintar nossas flores. Além disso, Eu realmente gosto se você vai ter um olhar ocupado linhas celulares de folhas, que eles são realmente grandes e eles são tão vinculativos Realmente, Eu realmente gosto disso. E eles também podem brincar com isso. Mas vamos fazer fundo bastante solto e houve pinceladas soltas. Vamos apenas criar algum tipo de linhas de folhas. E apenas alguns deles. 42. Desafio de mistura branco: Bem, vamos começar. Isso é realmente empolgante. Você sabe que quando você tem este white paper e você não sabe como ele vai ir para a minha pintura, vamos começar com a flor principal para que ela seja o principal, nosso principal ponto focal. Vou usar minha espiral escarlate que é cor muito diluída. Estou a tomar muito diluído. E eu vou misturá-lo com amarelo, azul. Então aqui estão as minhas seis cores, e eu vou usar esta e esta chamada sombra de azul. Vou usar um para, a fim de obter um pouco bonito. Então, isso já é azulado, tom bastante legal de azul ou cinza, sombra bastante legal. Está bem, deixa-me mostrar-te isto. Então isso é uma cor. E agora vamos adicionar e esta cor que eu igual para sombras frias, mas também você pode ver que de amarelo algumas partes e eles têm sombra realmente quente de cinza. Então, para isso, vou misturar o mesmo. Então, na verdade, essas são as minhas três cores primárias vão ser, que é vermelho, azul, e vamos sombra de amarelo. Isso vai ser minhas três cores primárias, que eu vou misturar para obter tons de cinza. Então aqui novamente, eu tenho o meu tom muito legal de cinza. Vamos ver. Sim, cinza muito bonito. Eu realmente gosto. E então eu vou adicionar apenas uma pequena quantidade de amarelo e ele fica já mais quente e um pouco mais. Hum, não foi Hansa, luz amarela. E eu vou dizer que ele se vira mais para cinza verde. Deixa-me mostrar-te. Então eu vou adicionar um pouco mais de vermelho e um pouco mais de amarelo. Então eu acho que agora que é uma cor que nós em mais como com vermelho, Eu preciso de um pouco mais de um amarelado. Então aqui está o que eu estou procurando que ele já começa a ser. Sim. Então isso é uma cor. Isso realmente, muito quente, quente, cinza que você pode ver aqui em comparação, os objetivos deste é mais um esverdeado. Este é mais um como com sombra vermelha e este já se transforma em amarelo. Então, não é incrível? Agi, então vou misturar um pouco mais. E porque enquanto Destin, eu não me preparei para realmente um monte de cor. Um pouco mais amarelo e um pouco mais amarelo, azul, amarelo, e um pouco mais de Scarlett paralelo, um pouco mais de amarelo. E eu estou quase lá, um pouco mais e um pouco mais de vermelho. Agora, vamos virar vermelho, um pouco mais amarelo. Então aqui eu tenho um pouco mais de amarelo. Deixe-me verificar. Acho que isso é muito forte. Vou adicionar mais água. Aqui eu tenho e um pouco mais do azul baixo. E novamente, ele se transformou em verde. Está bem. Está bem. Vou começar com a adição de água para fazer mais quantidade desta cor. Então, mais água. Aqui tenho a minha batalha. E eu vou começar por, é depois amarelo, azul, cor realmente forte. E provavelmente um pouco mais de água porque é demais. Acho que vou. Então, o problema pode ser que você comece com cor realmente escura já desde o início. E, em seguida, é bastante complicado para, para torná-lo mais suave. Então, por exemplo, removerei esta pétala para que seja muito forte. E aqui estou eu com um muito leve e apenas editar mais e mais água. E então vou adicionar um pouco de vermelho para neutralizar e obter um belo tom de cinza. E então uma vez eu vou ter aquele tom de cinza. Então aqui eu tenho aquele tom de cinza. Vou adicionar um pouco de uma quantidade amarela, muito pequena para torná-lo mais quente. Então, se você precisa fazer mais quantidade de cor, Não é que você precisa tomar mais pigmento, mais tinta, mas você precisa começar com uma poça de água. Assim que primeiro prepara a quantidade de água que você vai precisar, que nenhuma mistura de cor, e, em seguida, começar a adicionar batida por batida, porque você precisa que realmente pequenas quantidades de tinta. E é bastante complicado. Então essa deve ser a orientação para você. Por isso, não fiques frustrado. Acho que se transforma mais em verde. Agora, é um grande K, mas eu estou perdendo um pouco mais de amarelo, eu acho. Ok, eu vou adicionar um pouco mais de amarelo e um pouco mais de amarelo. Provavelmente. Esta cor é, é boa. Ou eu vou tentar adicionar um pouco mais de amarelo e um pouco mais termos como verdes ou eu vou adicionar apenas uma pequena quantidade de vermelho. E ainda é um verde e um pouco mais de Fred e um pouco mais de amarelo. Ok, então vamos dar uma olhada que é mais ou menos a cor que eu estou procurando. E então vamos começar com a pintura porque eu acho que nós passamos muito tempo misturando cores e zed é um íon e tanto. Não gosto de misturar minhas cores por tanto tempo. 43. Flores brancos Flores Lotes: Só com água, estou fazendo a forma dessas pétalas superiores. Então este é, então apenas GAAP. Agora lembre-se de uma xícara de café ou uma xícara de chá. Depende dos seus dias. Então, aqui está. Vamos começar a introduzir a cor. Então aqui está, estes tons quentes. Então eu estou apenas com este pinceladas, eu estou adicionando a cor. E, em seguida, com quente, esta sombra fria eu vou deixar aqui no topo e os que estão na luz. Então, por aqui, alguns deles deste site. Então vamos adicionar as pétalas que são a parte inferior. Então, só com água, estou usando muita água para me ajudar a criar formas bonitas. E aqui está a bunda inferior é realmente como verde, amarelado. Te vejo mais escuro, parece mais esverdeado. Então eu vou misturar aqui amarelo com um pouco de amarelo, azul, e um pouco de vermelho. Agora, eu preciso esverdeado, então um pouco mais amarelo. Eu acho que vou usar amarelo quente e que vai resolver para o SOS é sombra realmente quente. E eu vou adicionar em algum lugar por aqui. Bem, estes ainda estão molhados. Vou adicionar um pouco de verde, só uma gota. Então aqui temos a forma da nossa baixa dose. Vamos apresentar o centro de flores amarelas. Para isso, vou misturar um tom quente ou fresco de amarelo. Este é um comércio legal, sempre um pouco de sombra quente. Então aquele amarelo quente. Aqui está esta cor. E logo ali, vou apresentar em algum lugar. Aqui vamos adicionar um pouco de água para criar esses tipos de sangramento de aquarela. Sim, então aqui temos um pouco de movimento. Sim. Então aqui está a nossa flor principal. Vamos adicionar o secundário da Zetia. Este eu gostaria de torná-lo um pouco mais como sombra rosada. Acho que você sombra de cinza aqui você pode ver que temos usado como é tons amarelados quentes e este cinza. E nós deixamos, lembre-se de deixar algumas áreas de papel branco. Vamos nos misturar de novo. Para um rosado, vou começar com uma boa rosa de oxigênio. Vou misturar o mesmo como três cores primárias e que vai ocorrer don Rose, Vou adicionar um pouco de amarelo, azul. Então, já é uma cor bonita. E eu vou, então, apenas qualquer quantidade de sombra quente de amarelo. Então aqui é cinza, muito bonito cinza. Então aqui isso, e eu vou adicionar apenas uma pequena quantidade de quinacridona rosa para torná-la mais rosada. Então aqui você pode ver um pouco mais de nós nele já. Demasiado. Vou adicionar mais água, mais água e um pouco do amarelo e azul e um pouco de sombra quente de amarelo. E novamente, um pouco mais semelhante concordou em linhas. Então aqui, aqui está uma cor e eu realmente gosto dela. Está bem? Então aqui vou colocar a segunda flor. Isto é, isso é uma forma. E lugar. Vamos adicionar a cor. Então parece mais quente desse lado. E então ele se transforma em esverdeado. Então aqui eu tenho uma mistura esverdeada. E eu só vou adicionar vários. Então, com isso, no fundo, eu adiciono estes verdes que eu misturei. Aqui, também é um pouco como esverdeado. Vou misturar uma sombra quente, amarelo quente com amarelo, azul e um pouco mais de amarelo. E aqui também que eu tenho aqui, Eu estive doente ou solução de mistura de cores. E eu estou adicionando algumas folhas. E então vamos deixá-lo sangrar em suas células-tronco aqui nós temos. Então isso é uma forma. E o que mais? Provavelmente, vou adicionar um, mas aqui, quatro aqui. E essa é a forma da ligação. Eles são muito grossos caule, não é realmente fino. E então com o mesmo verde que eu tinha, aquele verme em forma, amarelo quente, no meu caso, novo gamboge com R, você pode usar cádmio amarelo profundo ou um gol em uma grade em ouro. E eu vou ter também alguns interessantes. Quando z é amarelo com azul ultramarino para criar meus verdes. Amarelo com azul para criar alguns verdes. E provavelmente em algumas áreas, vou adicionar essa cor aqui. E outro para adicionar mais contraste. Vamos apresentar. Então aqui com água, eu fiz haste realista para que você possa simplesmente remover. E eu vou adicionar aqui ao longo do caule este tom quente de verde, este é amarelo quente com azul ftalo. Também são YLDs molhados. Vamos acrescentar. Vou misturar também alguns tons escuros de verde. Esse é o meu amarelo quente, amarelo, azul. E, a fim de equilibrar o lembra que verde, vermelho. Então eu vou adicionar um pouco de vermelho, a fim de obter sombra mais escura de verde e não seria tão saturado. E eu vou me ajustar aqui e criar um pouco sangramento de aquarela aqui e ali. E aqui estão os mesmos. Então, basta adicionar algumas áreas escuras às notas um contraste no caule. Mais tarde estaremos de volta aos selos. Você pode fazer um pouco molhado, desfocado. Então, se você sentir como, e vamos fazer como seu tronco principal para esta nossa flor. Acho que seria mais interessante para mim editar aqui. E há esta batalha. Acho que é muito grosso. Eu torná-lo mais fino. - Sim. Como estes eu gosto e começo a apresentar, mas eu quero começar com uma sombra quente. Então aqui eu misturo amarelo quente e amarelo azul. Então aqui está um pouco mais amarelo. Então isto é, ler está em um realmente leve e aqui está um caule. Esta é muito bonita. Sangramento em aquarela. Eu realmente gosto de exame. E nós podemos até criar algum tipo de folhas aqui como este tipo de ondas, que estávamos falando. Então só dá essa sensação. E então aqui, ali, vou introduzir um tom mais escuro de verde mais concentrado. Agora, para isso, vou misturar mais amarelo com amarelo azul, e vou adicionar vermelho para fazer a cor. Então, são dois castanhos. Vou adicionar um pouco mais do amarelo-azul. Então aqui é Garland mais escuro e apenas em várias áreas estão aqui, vou adicionar esta cor escura. Então aqui meu estilo solto sai. Então, apenas fazendo sua forma e então eu me movo com escova de água em direção ao centro. Então aqui, isso aqui é uma mistura de tons muito legais, escuros e sim, eu gosto. E aqui também vou apresentar um pouco mais escuro. Então parece bom. E o que mais? Vamos passar agora para a parte superior. Lembre-se que estávamos falando sobre deixar esta área para você se você achar bastante desafiador gostar de Dupain existir sem nenhum. Sob desenho. Deste lado, você pode fazer apenas com um lápis para definir mais formas aqui para que assim como apenas verificar e criar sua forma para que ele ficaria agradável para esta flor. Então você apenas faz algumas marcas para que você não vai cobrir completamente. Isso vai ajudá-lo a não se acovardar e haverá um lembrete, lembrete para você deixar esta área de papel branco. 44. Lotuses. brancos Plano de fundo: Se você está pronto, então vamos para esta parte. E isso vai ser bem interessante. E precisaremos ter diferentes tons de verdes. Vamos ter aqui eu tenho um pouco de luz. Vou adicionar para que seja mais quente e mais frio tom de verde. Então esta é uma mistura amarela quente a azul Estella. E aquele, era a mesma mistura, mas eu adicionei mais cor vermelha de modo que para torná-lo escuro. Então esse tipo de cores muito escuras e ricas. E agora vamos começar primeiro. Vou fazer AGI. Então você vê que essa é outra opção. Eu tenho o meu dB da minha escova de água, estava com um pouco de cor e os cupons ficam lá dentro. E então você pode ver que é como se fosse uma água com esse tipo de cor. E isso irá ajudá-lo também fazer para definir a forma. Então eu acho que mais ou menos esta forma. E então eu começo a apresentar como este verde quente primeiro. E vai borrar ou ZAP. Preparei o seu pincel, a sua água. Então, por aqui, apenas com algum movimento rápido, estamos criando este o terreno. Não pense muito. É pintura solta. Então, tenha a ideia e brinque com a água. Então aqui, este raio, então eu vou adicionar este realmente, muito escuro em algumas áreas e você vai ver que ele vai começar a, ele vai dar mais contraste e ele começa a sangrar. Então aqui eu, vou adicionar provavelmente mais deste lado. Isto parece mais interessante. E aqui vamos adicionar também alguns. Então, primeiro de tudo, então essa é outra dica que você pode usar e é bastante útil que primeiro, você está fazendo web como um fundo em torno da forma. Isso permite que você também defina. Você vê que, por exemplo, como esta parte eu tenho um monte de papel que eu tenho são secos, então minha cor vai se mover na direção onde a água está, mas não em direção ao papel seco. E por exemplo, se você definiu a forma e você está infeliz com esta forma, você espera até que ela fique seca, ou você remove esta água com uma toalha de papel e então você começa novamente a adicionar água. Ok, então aqui temos outra área e eu acho que eu vou fazer alguma outra cor. Então aqui eu tenho x0, x1, vou adicionar mais vermelho porque eu queria que seria um pouco silenciado. Eles levarão mais a este vermelho e azul. Então, quem é um estudioso é realmente rico e muito sombrio. Então, eu realmente gosto. E já estamos nos movendo para a parte inferior. Por exemplo, esta parte eu gostaria que minha cor não tocasse a flor, as pétalas, então eu apenas removo. Mas aqui, por exemplo, eu já posso introduzir essa sombra escura. E poderia ser bom apresentá-lo. Ou aqui. Eu não gosto de sair desta borda branca porque faz como cortar para o seu assunto. Então, para aqui e eu estou criando este O, lembre-se o que eu estava dizendo a vocês, essas ondas de folhas. Por isso, só estou a tentar avaliá-los. E desta forma para criar o fundo. Então, por aqui. E seria bom adicionar um pouco de sombra legal que isso poderia ser azul. Então você só adiciona um pouco de azul que está na sombra. E aqui, você se lembra que nós temos que você vê o que eu estava dizendo? Que poderia ser muito útil a coisa que bem, este, eu vou juntar-me a eles, a estas partes. E eu vou adicionar um realmente escuro aqui para que ele vai definir a borda do meu caule. Ok, então aqui eu tenho essas áreas e eu tenho minha escova de água. Então, assim como esta seria a forma, você é um poderia ser diferente do meu. E aqui, novamente, estamos deixando algumas áreas brancas de papel com água. Estou usando muita água apenas para borrar rapidamente para adicionar algumas áreas. Então aqui temos eu acho que preciso de uma sombra mais quente agora. Gostaria de ter de acrescentar também algumas áreas quentes. E só enquanto está molhado, eu sou alienígenas é quente imitação de folhas. Então, você sabe que se você tiver, eu não mencionei como as folhas são, que elas são realmente assim e então elas vão para o centro. Então é isso que estou tentando recriar. Aquela sensação de ir para o centro. E eu estou adicionando apenas alguns. Aqui está. E isso, eu realmente não gosto de um branco porque faz a sensação de que a flor é como recortada saber do fundo. E eu vou precisar fazer um pouco mais de cor. E verde, e usarei vermelho para torná-lo não tão forte. E nessas áreas sob a sombra, vou adicionar um pouco e suavizar com água como zis. E eu acho que já parece bastante interessante para mim, pelo menos. Isto eu vou deixar como está. E eu acho que talvez aqui eu faça um pouco mais leve. Esta área apenas com água. Estou removendo um pouco de tinta do caule assim. E então eu acho que isso foi no chão. Isso é bom. E você pode ver que agora com um fundo realmente escuro atrás, ele tem realmente luz. 45. Lotuses. brancos Toques finais: Aqui já temos o nosso passado. O que eu gostaria, que é provavelmente que agora precisamos adicionar mais profundidade às nossas flores. E vou começar com este. E nós vamos, nós vamos precisar misturar novamente alguma mistura de bela sombra de cinza. Eu vou mudar. A minha água. Conjunto é bom ter dois ou três ou mais frascos de água, a fim tê-lo limpo e para obter um cores limpas para suas flores. Ok, aqui já tem água limpa. Vou começar com ir para cima ou para baixo filas para que isso muito, eu não preciso de tanto. Essa cor vai ser muito forte. Então vou me mudar para esta área. Você pode ver que é realmente leve, muito mais leve do que este, e muito aquoso. Vou adicionar uma pequena quantidade. Não era minúsculo. Eu removo um pouco de tinta. Agora ano de amarelo-azul e apenas uma pequena quantidade de amarelo, tom fresco de amarelo, hansa, luz amarela. Então isso é como a cor roxa berbere. E eu vou dar um pouco mais de definição. Então aqui eu vou fazer encostas, essas escovas de água que eu tenho que limpar. Então aqui eu tenho alguns que também estão lá. E outro onde XJ. Então, só que para adicionar mais volume e você está criando algumas batalhas adicionais. Então eu acho que isso é suficiente, pois aqui poderia ser. Por isso, penso que é suficiente. Isso já transmitirá o sentimento. E vamos adicionar a esta mistura um pouco mais de della blue. Na verdade, eu já tinha lá. E para obter um pouco de sombra legal, eu imaginei que seria muito, muito legal sombra era cinza azulado. Sim. Acho que está um pouco mais. Poderia ser. Sim. Essa é a única palavra que procuro. E então adicionarei mais sombras aqui. E fazendo borda macia. Depois esta pétala central. Então eu estou fazendo definição. Houve um, esse já é, vou acrescentar mais um pouco. Poderia estar aqui para adicionar mais sombra. Então eu estou apenas olhando para a foto e isso me ajuda a idéia de onde eu preciso colocar minhas sombras. Então, geralmente eles vão deste lado na área inferior. E eu estou perdendo alguns tons mais escuros aqui no mais baixo, mas também aqui está um tom mais escuro em toda a flor. E quatro aqui, o mesmo mais deste loop. Então isso já é que você está adicionando tons e a maneira como você os vê. Assim como aqui, as áreas mais escuras e sua saudação, o volume que você está tentando adicionar, essa sensação de volume para sua flor. O que posso acrescentar, acho que provavelmente vou deixá-lo seco e, em seguida, vou adicionar áreas ainda mais escuras aqui e aqui. Então, no momento, vamos voltar a esta flor. Eu gostaria de adicionar estas pétalas verdes para z. Então eu vou usar, eu acho que vou misturar um novo que é tom quente de amarelo, novo gamboge no meu caso, e um pouco de amarelo, azul que é muito forte. Um pouco mais de amarelo. Oh, sim. Mais como amarelado. Então eu vou adicionar um pouco mais de sombra objetivo de amarelo que é muito forte, e eu vou adicionar um pouco de quinacridona rosa. Então eu também tempo tentando equilibrar minhas cores. Então eu gosto deste é realmente ensolarado e brilhante, mas não é exatamente o que eu preciso. Preciso de um pouco de sombra de verde. Então isso é era muito de quinacridona rosa. Então vou adicionar novamente dois amarelos e ler mais do amarelo, azul. E vamos ver qual outra vez temos. Então estes verdes parecem agradáveis e eu vou molhar esta área de batalha, batalha inferior, que é como normas verdes. Então eu presumo que estes, quando eles abrem. E aqui no fundo, começo pela cor. Desculpe, foi o papai. E então essa é uma pétala e depois outra que eu estou molhando. E eu começo a introduzir este verde escuro na parte inferior. Vou adicionar um pouco mais destes verde, realmente escuro um que tinha, e eu vou adicionar também um pouco de quinacridone rosa. E aqui nas áreas mais escuras. E de outro lado o mesmo, eu tenho editar a cor e fazer a forma. Então aqui é que nós já temos nossos estes realmente verde escuro que eu adiciono aqui e o fundo e fazendo para baixo o caule para que em algumas áreas do caule, eu também adicione esta sombra escura. Então, principalmente aqui. Então estamos aqui e o caule, que é a área mais escura. Ok, então aqui está esta flor que nós penteamos com isso. Vamos passar para os vínculos sobre o mesmo que precisamos adicionar o valor mais escuro assim, modo que ele vai começar a, primeiro aqui para definir uma forma maior. Estou adicionando apenas verde escuro. E então isso é o verde. Eu acho que era amarelo quente, amarelo, azul e vermelho cor. E isso é o mesmo que vamos adicionar um pouco de sombra escura na parte inferior da bunda. Aqui está. Vou adicionar um pouco mais de vermelho para torná-lo mais escuro aqui. E começará a sangrar. E então na parte inferior é o mesmo, enquanto há e o caule, é como o mais escuro. E então, sim, então aqui temos essa parte. Eu vou me mover. Acho que parece mais interessante assim. E eu vou adicionar um pouco mais de um verde mais escuro. Então eu acho que isso é tudo. E as lentes voltam a esta. Área sob uma agradável e escura. E eu vou ficar mais escuro. Você pode ver que é mais como de um lado, o lado esquerdo é mais escuro, então vou adicionar alguma linha escura. O que eu estou perdendo com esta flor para adicionar um pouco. Ou seja, e eu acho que o que você precisa, o que eu queria começar um pouco esverdeado, então eu tenho um pouco de sombra esverdeada e um pouco deste verde quente. Estava aqui no topo daquela pétala e um pouco de verde quente no meio. Foi mais ou menos tipo, eu acho. Sim. Estamos faltando para adicionar mais contraste à sua flor principal. Então, agora vamos dar uma olhada. Agora podemos adicionar um pouco de profundidade para lá. Existe muito, muito amarelo brilhante. Este é amarelo quente, novo gamboge, um pouco de pão. Agora eu acho que um pouco de quinacridona rosa. E porque eu quero torná-lo um pouco mais como marrom e um pouco de amarelo, azul a azul olho, um pouco mais amarelo e um pouco mais ou integrar nas fileiras. Então é mais vermelho, laranja. E, provavelmente, em algumas áreas, vou colocar assim. Então, só para mostrar as profundezas de seus fóruns. E eu vou adicionar um pouco mais de um amarelo quente. Então, em algum lugar por aqui. Para que o nosso centro de flores pareça agora tão incrível e precisamos nos preocupar em separar as batalhas porque você vê que esta área é plana. Precisamos de valor de cor do deserto para separar estas pétalas superiores das mais baixas. E para isso, novamente, faremos nossas cores primárias. Vou misturar primeira leitura e com um pouco de Olá e azul. E é muito forte. Então eu vou precisar de novo um pouco de amarelo já. É realmente de cor escura. Eu vou precisar de mais água para ele e eu acho que um pouco de um tom quente de amarelo, Vamos adicionar um pouco mais quente tom de amarelo. Então aqui tenho a cor. Eu vou te mostrar. Aqui está. E com esta cor, vou adicionar a folha final. Ou espero que eles sejam finais. Ok. Então aqui eu estou separado pétalas diferentes. E então, com água, estou fazendo suaços. Esta introdução de cor de modo que é bastante suave. Então preciso de quatro aqui, alguma área. Parece melhor do que para aqui, para aquele. E este um pouco. E acho que precisarei separar esses dois. Então, seriam quatro aqui. E este aqui. E estamos quase lá. Então agora você pode ver é que nós nos separamos. Ok, eu vou torná-lo um pouco mais suave. Então nós separamos esta parte superior da parte inferior. E a única coisa que vejo que esta parte não está muito bem separada. Então aqui, aqui temos nossa flor com mais contraste. Então aqui está, nossa lordose branca. E eu acho que eles são realmente ótimos. Vou adicionar aqui um pouco de separação. Então isso são só os Junkers. Sos, como se é um volume funciona para, para a sua flor ou não. E se não, então você precisa adicionar uma sombra um pouco mais escura, mas deve ser um pouco mais escura, mas não gosta, não existe escuro. Então é um pouco mais escuro do que você introduziu. E acho que é isso. Então todos provavelmente eu realmente gosto de como isso acabou. Apenas alguns respingos de azul transparente realmente bonito. E esta é a mais pesada bastante água, e esta é amarela, azul. E apenas em várias áreas do DHAP. Este azul. Então eu acho que provavelmente esses que eu vou remover. Então aqui está o meu mais alto é, e eu realmente, realmente espero que você tenha gostado deste desafio final. Deixe-me saber que tipo de dificuldades você enfrentou enquanto pintava flores selvagens e selvagens. E eu estou muito, muito ansioso para ver suas belas criações. E janeiro eu gosto cada vez realmente muito quando eu vejo seus projetos de classe. Muito obrigado por compartilhá-los. E isso é apenas pura alegria de pintar aquarelas. E para compartilhá-la, essa alegria com pessoas que pensam como ela. E ansioso para ver suas criações. 46. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Eles dizem que a mistura de cores e o desafio tem sido uma coisa difícil de completar e você conseguiu. Agora eu sugiro a você é que você dê uma olhada em todos os seus projetos de classe e analise as áreas que você gosta. Essas novas combinações de cores I cores misturas que você não descobriu. E também aqueles momentos em que você gostaria de melhorar. Desta forma, você será capaz de ver o seu progresso. Obrigado por participar significa que é Desafio. Foi um prazer ver seus projetos de classe e observar seu progresso. Ficaremos gratos se você encontrar vários momentos para deixar sua visão de sala de aula. Como, como isso me ajuda a melhorar meus óculos e também me inspira a criar novos. Lembre-se de seguir o botão no topo para ser o primeiro a saber quando é uma nova classe que é lançado. Faça o upload de seus projetos de classe. Faz uma galeria de projeto de classe. Se ainda não o fizeste. Estou muito animado para vê-los e deixar meu feedback, se você estiver indo para vender sua arte no Instagram, por favor, não hesite em me marcar. Ficarei feliz em apoiá-lo em sua jornada artística e compartilhar suas obras de arte em minhas histórias. Se você sentir que eu continuo pintando, eu tenho uma grande coleção de aulas de aquarela, mistura de cores de inverno. E estou pintando na maioria dos mortos. Gostei de pintar e te vejo na minha próxima aula. Tchau.