Aves expressivas em aquarela: pinte um beija-flor sem esboço a lápis

1. Trailer do curso de beija-flores: Gostaria mudar de copiar fotos de referência para criar sua própria arte? Nesta aula, mostrarei como se exercitar com várias fotos de referência, inspirar-se e criar uma bela pintura de beija-flor sonhadora em seu estilo único. Fazer esta aula ajudará você a simplificar os assuntos é essencial quando você está pintando em estilo solto sem nenhum esboço a lápis. Em segundo lugar, você superará o medo do white paper e sentiremos mais confiança para aproveitar o fluxo de aquarelas. Por fim, você desenvolverá sua própria pintura pessoal como algo que não é limitado por um esboço a lápis ganha sua própria personalidade. Olá, sou Nina. Sou um artista aquarela pintando em estilo solto, também conhecido como nyusikart no Instagram. Comecei minha jornada em aquarela em 2015 e passei um bom tempo dominando minhas habilidades em aquarela e procurando meu estilo, então descobri a beleza da expressão do estilo solto. Sou inspirado pela beleza da natureza, e você pode me conhecer de minhas aulas expressivas de flores. Agora é hora de explorar novos assuntos e esta é minha segunda classe onde pintamos pássaros expressivos. Se você é novo neste canal, seja bem-vindo. Pressione o botão Seguir na parte superior para se juntar a mim nesta jornada criativa e ser o primeiro a saber quando minha nova classe está ao vivo. Nesta aula, mostrarei em tempo real todas as etapas que vão desde o estudo da forma até a pintura final deste incrível beija-flor onde compartilho com vocês minhas dicas e truques. Se você é novo na minha técnica, sugiro primeiro assistir ao meu resumo para adicionar mais aquarelas onde eu mostro em detalhes como afrouxar seu estilo e como adicionar mais água ao suas aquarelas você pode criar magia. Se você se sentir mais confiante ou quando tiver algumas diretrizes, também forneci um modelo de beija-flor na seção Recursos de classe. Estou ansioso para ver todas as suas pinturas na página do Projeto de Classe. Gosto de vê-los. Não se esqueça, estou aqui para ajudá-lo no caso de você ficar preso ou ter alguma dúvida. Você está pronto para desenvolver suas próprias habilidades de pintura e para avaliar sua pintura única? Pegue seus pincéis e vamos começar. 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos preparar nossos materiais. Nesta classe, usarei papel aquarela, que é 100% algodão tamanho A4, prensado a frio. Este é do Etchr Perfect Sketchbook. Então, precisaremos de pincéis com certeza. Aqui vou mostrar os que usarei ao longo da classe, meus. Isso é principalmente pincéis redondos, Black Velvet números 4, 6 e 8. Além disso, algum striper este não é necessariamente de todo, então apenas sempre dois ou três. Esses serão suficientes. Além disso, vou usar escova grande, escova de esfregona, principalmente isso é para molhar o papel. Para o mesmo propósito, também tenho uma escova de água com água limpa. Este é de tamanho médio, principalmente também para molhar algumas áreas ou para fazer borda macia em algumas áreas. Tintas aquarela. A cor então vamos dar uma olhada em uma lição separada. Paleta de aquarela ou apenas placa branca simples. Placa de cerâmica estaria boa. Água. Vou usar dois frascos. Um para limpar meu pincel e outro para enxaguar meu pincel para ter certeza de que ele estaria limpo. Precisaremos de algum papel de escritório ou um caderno de desenho e lápis para nossa aula onde estamos estudando a forma do pássaro. Toalhas de papel para remover umidade extra e [inaudível]. Então, basta preparar [RISOS] seus materiais de arte e suprimentos. Vamos começar a pintar nosso beija-flor [MÚSICA]. 3. Estudo de formas simples: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa aula de pintura beija-flor. Tenho muitos pedidos para pintar beija-flor. Aqui está esta aula, e vamos gostar de pintar esses pássaros realmente bonitos, minúsculos, rápidos e fortes. Vamos começar com a parte mais básica da pintura nesse estilo. Primeiro é que precisamos estudar muito bem o assunto da hora, e faremos isso através de formas simples. Na seção de recursos de classe, você pode encontrar várias referências de beija-flores, e você pode escolher qualquer um deles, e podemos praticar. Eu acho que eu realmente gosto desta, dessa posição. Vou mostrar-lhe como analisamos essa posição, e você seria capaz de aplicá-la às outras. Vou usar meu caderno de desenho e lápis, e é assim que geralmente trabalho. Começo primeiro com as formas básicas. Você pode ver que aqui se parece com essa forma oval. Você não precisa torná-lo realmente preciso, mas fazendo isso várias vezes sua mão se lembrará do momento e encontrará a forma exata. Então podemos ver que aqui ele se junta a outra forma oval. Aqui está, outra forma oval. Outra coisa que geralmente você pode fazer, você pode pegar um lápis e medir quantas essas formas ovais podem caber na próxima. Este é um, este é outro, e você pode apenas medir. Aqui está um. Você pode ver que no corpo é tamanho de 2, como cabeça oval, de modo que é mais ou menos o tamanho. Esse é o nosso corpo e agora teremos que poli-lo. Primeiro, vamos observar a forma que aqui ele vai realmente como reto, e então ele começa a dobrar. Isso é importante para construir assim, as formas e entender realmente a forma, e entender realmente porque depois começar com aquarela, você verá como corrigir sua forma e onde conduza suas pinceladas. Por favor, não pule este palco [RISO] e pinte. Outra linha é esta. Além disso, você pode ver que aqui está um oval, que é outro oval, e é como se juntasse a esse triangular. Digamos que este seja o triangular que une essas duas ovais mais ou menos assim. Aqui vai estar o bico. Outra curva aqui. Depois de se juntar a este triangular, então começa aqui, a curva do corpo. Onde outro momento será mais ou menos assim. Outra coisa que também, onde começa essa curva começa também a asa, então essas partes. Você pode ver, por exemplo, aqui, você pode notar nesta fase o erro. Eu dobrei muito cedo, então aqui eu não tenho comprimento suficiente. Nesse caso, terei que verificar esta área. Você sabe que o que está faltando porque agora eu sei que aqui era muito cedo. Aqui vai ser minha asa. Assim, você pode verificar suas proporções verificando diferentes conexões entre diferentes partes do corpo. Por exemplo, se formos aqui, será primeiro a cabeça, então temos alguma parte do corpo, e só então começa a asa deles assim. Isso significa que esta asa vai aqui. Estou seguindo esta linha. Por aqui, essas são nossas proporções. Eles estão um pouco falhando porque essa linha é muito mais longa. Eu acho que eu realmente fiz, como você vê, que essa distância é muito longa, e na verdade não é tão longa. Aqui é onde começa assim, onde o corpo começa a mudar. Toda essa linha é essa triangular. Agora parece muito melhor [RISOS]. Você pode vê-lo? É por isso que, não tenha medo de fazer algumas formas feias em seu caderno porque é assim que você estuda a forma sem nenhuma construção ou o que quer que seja, como você pode encontrar seus erros. Porque às vezes você está desenhando ou pintando e não está feliz com o resultado, mas não sabe o que deu errado agora e como encontrar o que exatamente deu errado. É assim que você começa a verificar diferentes partes do corpo. Vamos terminar essa área. Aqui está mais ou menos assim. Depois, há linha para a cauda. É muito importante que uma pintura em estilo solto estude muito bem a forma do seu assunto. É melhor se enganar nesses esboços enquanto você está estudando a forma do que depois que começar a pintar, então você descobrirá que não, algo errado com minhas formas. Sim, também é possível. [RISOS] Mas então você saberá as maneiras de seguir para corrigir suas formas se algo estiver errado. Então a próxima parte é olho. Você pode ver que é bem grande. Lembre-se de deixar a luz dos olhos. Aqui tem como essa forma que tem alguns ângulos. Essa forma e, em seguida, pouco a pouco. Aqui você pode ver que sob os olhos há alguma cor azul, um pouco mais escura e depois o bico. Você pode ver isso novamente, se medirmos, aqui está a cabeça e o bico é um pouco mais longo que a cabeça. Aqui vai ser mais ou menos. É bem direto, e sendo muito pequeno, acho que vou deixá-lo assim. Por aqui também podemos corrigir essa forma, a cabeça. Agora, você pode notar que também para corrigir a forma da cabeça, que provavelmente não é tão grande como a minha , e assim. Aqui temos nosso esboço. Pois aqui vai mais e então começa a asa. A forma da asa é muito bonita. Mais ou menos, é assim. Aqui está minha asa. Então podemos ver que aqui é um cabelo muito escuro, então também vamos fazê-lo. Sim, essa linha não está correta, mas eu não uso borracha para que não gaste tanto tempo para ir realmente correto com tudo, porque no final meu objetivo é pintar em aquarelas. [RISOS] Aqui temos nosso esboço bruto. Basta jogar e ver o principal. Por exemplo, essa distância, este ponto. Este ponto, mais ou menos como são assim. Outro ponto, pode ser um bico, olho e onde começa a asa. A propósito, sim, esse é outro ponto para verificar se eles correspondem. Em seguida, a linha entre um olho e o bico. Também poderia ser como essa linha. Você pode ver que é bem reto e depois se torna mais distante. A parte inferior não é tão importante, a única coisa com certeza, não demore muito para não demore muito que pareça um pássaro muito pequeno. Basta jogar. Essa é a forma do pássaro. Você verá que, uma vez que você cometer erros aqui, você os encontrará, você os corrigirá. Você verá que, uma vez que você começar a pintar sem qualquer esboço a lápis em papel aquarela, será muito mais fácil porque você já saberá onde pode falhar. [MÚSICA]. 4. Técnicas básicas: Nesta lição, vamos dar uma olhada rapidamente em quais técnicas de aquarela vamos usar com nosso pássaro zumbido. Principalmente é que é o mesmo, então que usamos para escolher nossas cores. Isso é molhado na técnica úmida quando você está adicionando tinta, superfície molhada. Então você introduz diferentes tons, uma cor e nessa cor você introduz outra cor. Aqui, o que é importante, depende de quanto você gostaria que a segunda cor sangrasse, então, se você quiser sangrar bastante, então você a adiciona imediatamente após a primeira cor ou apenas espere até que não fique tão cintilante nesta superfície e então você pode introduzir uma segunda cor. Outra coisa porque isso depende de quão aquoso você está pintando para que, se estiver realmente aquoso, então você pode ter algumas flores. Vamos fazer isso mesmo. Meu ainda está molhado, então com isso ainda podemos jogar. Mas aqui está e vamos ver como seria se eu pegasse cores muito grossas e concentradas, então não se espalhará muito. Depende de qual superfície você gostaria de cobrir. Então você está usando a segunda cor, mais diluída uma ou mais concentrada, que você possa ver que esta, por exemplo, é como com água e ainda assim você pode se mover. Mas essa cor, ela realmente não se move, que você colocou, ela se espalhou um pouco e nada mais. Por exemplo, podemos, o mesmo realmente concentrado, podemos adicionar aqui e ele ficará lá. Essa é uma coisa que vamos usar e segunda parte, precisamos também fazer bordas suaves para que suas aquarelas não pareçam tão difíceis. Também depende. Em algumas áreas, você precisa deixá-las com borda definida. Mas em algum lugar, por exemplo, isso é uma vantagem difícil para que você possa ver que é realmente uma linha reta. Deste só com água, quando estou tocando com água, você pode ver que ela começa a sangrar. A tinta se move naquela direção onde a água vai. Aqui está papel seco e ele não se espalhará mais, mas você pode convidá-lo, convidar sua tinta e depois ela se espalhará ainda mais. Aqui está. Se você está adicionando muita água, por exemplo, você viu que eu toquei apenas com uma ponta do meu pincel. Aqui eu tenho a cor. Você precisa se mover rapidamente para convidar. Você vê naquelas áreas onde toquei a água, ficou muito macia e convidei a tinta a fluir. Se você perceber que tem muita água, apenas com a toalha de papel que você remove. Mas, por exemplo, desse lado, eu adiciono muita água e você vê que era muita água e permanece. Não é como aqui que ele se move na direção da água. Se for muita água, então ela permanece. Ele não se move e você pode ver quando começar a criar a saída para a água, ela se moverá. Mas se não, começará a criar esse tipo de couve-flor em aquarela, assim como flores de aquarela. Mais uma técnica que vamos usar que é, na verdade técnica de borda negativa que teremos alguma área e, por exemplo, começaremos a criar a flor, o lado externo do e aqui deixando algumas áreas. Novamente, introduzindo uma cor para outra. Isso vai ser como, quando vamos pintar flores, então aplicaremos essa técnica de borda negativa. Basta jogar, é muito rápido e básico. Presumo que você não vai achar muito difícil. Agora vamos passar para a parte divertida. 5. Cores: [MÚSICA] Vamos escolher as cores para o nosso beija-flor, isso é realmente emocionante porque eu amo essas cores. Acho que farei algo semelhante entre este em termos de cores porque gosto de quão brilhantes são essas cores. Provavelmente esta área azul, vou deixar do jeito que é e aqui, eu realmente gosto dessa área de cauda esverdeada e azulada. Vamos escolher nossas cores. Sugiro que você também pegue aquarela. O papel talvez não seja tão bom quanto aquele que você usará para o projeto da classe principal e o deixará molhado. [RUÍDO] Por quê? Porque então, uma vez que você estiver colocando suas cores, você verá como elas se misturam umas com as outras e quais lindas combinações de cores você pode obter. Começarei com alguns aqui. Vejo que há um pouco de amarelo. Meu primeiro vai ser Hansa Yellow Light, eu acho. Essa é essa cor, e então é linda verde. Para este verde eu posso usar, vamos ver, também essa cor, posso usar isso. Isso é ouro verde. Tenho aqui verde-oliva amarelada, mas acho que não é a cor que estou procurando. Eu tenho outro verde. Este é realmente lindo verde para essas coisas. Este verde é chamado Jadeite Genuine. Isso é de Daniel Smith PrimaTek Síria. Acho que vou para este verde. Então aqui esta linda cor turquesa. Para a cor turquesa, usarei a cor que é chamada de turquesa ultramarina. É um pouco granulado e por isso me dará também algumas belas texturas. Então um pouco de azul. Vou para o azul amarelo nesta área, que possa ser uma mistura de azul amarelo com azul ultramarino [RUÍDO]. Cabe a você, aquele que você tem. Tenho outra cor bonita que é turquesa de cobalto. Aqui posso adicionar [RISOS] essa cor. Agora, é como um jogo com cores. Joga-os um ao lado do outro e para ver quais funcionam bem e quais não. Então, por exemplo, para esta área é realmente bonita. Vou tentar este aqui é Quinacridone Gold. Vamos ver como isso funcionará. Este Quinacridone Gold, vou adicionar um pouco deste Jadeite Genuine, que também é muito brilhante e um pouco mais concentrado. Parece bom. Outra cor que [RISOS] Eu tenho que é azul elétrico. Posso adicioná-lo porque esta é uma cor cintilante. É assim, mas quando secar, dará algum efeito cintilante. Aqui está. Então um pouco de violeta. Eu tenho cor que se chama rosa de Ultramarine. Isso é lindo como Quinacridona. Acho que é Quinacridone Rose misturado com ultramarino. Aqui está a cor que vou usá-la para essa área. Mas vou pintar este. Vou usar um pouco dessa cor cintilante, azul elétrico, então aqui para a cauda. Mais uma vez, vou adicionar um pouco do Reddit. Ou também é possível ouro verde. As cores, escolha as que você tem porque todos com certeza terão cores diferentes. Vou mostrar os que usarei. Mas no seu caso, dê uma olhada na foto de referência e tire as que você gosta. A propósito, aqui este perto do olho. Isso é lindo, então cor. Podemos usar, por exemplo, acho que esta Rosa de Ultramarino misturada com azul ultramarino. Aqui, pode dar essa sombra muito bonita. Até podemos adicionar um pouco de ftalo azul. Isso pode ser bom. Ou eu tenho [RISOS] mais uma cor, é porque eu realmente tenho muitas cores. [RUÍDO] Este pode ser muito bonito. Este é uma cor turquesa de beleza adormecida. Você vê que este realmente faz a diferença [RISOS]. Este é uma cor muito bonita. Para as asas, usarei essa sombra como uma roxa, e para isso provavelmente vou misturar laranja. Meu este é Quinacridone queimado laranja, ou você pode usar uma sienna queimada e misturá-la com violeta. Vamos ver o que obteremos. Acho que aqui é a cor que estou procurando. Vamos ver. [RUÍDO] É aí que vamos ser nossa asa. Eu adicionaria um pouco mais de violeta aqui nesta cor. Essa será a minha escolha de cores para este beija-flor. Para preto, vou usar essa mistura que tenho, que é uma mistura de cinza de Payne misturado com violeta. Payne é cinza misturado com violeta e você fica muito bonito, não é preto, mas muito escuro. É para isso que eu costumo usar. Aqui está, essa cor muito escura. Escolha suas cores e, finalmente, vamos começar a pintar. [MÚSICA] 6. Fundo em aquarela solta: [MÚSICA] Tenho na minha frente meu esquema de esboço para que ele me lembre passos a seguir e também minha foto de referência. Eu sugiro que você também tenha [RISOS] seus materiais à sua frente e provavelmente primeiro para assistir a turma inteira, então você saberá já passo a passo e você será capaz de pintar junto comigo. Eu tenho um papel aquarela tamanho A4 que é um papel de 300 gramas e 100% algodão chamado imprensa. Começarei o primeiro dia, adicionarei alguns antecedentes, acho que vou continuar com meus pais aqui. [RISOS] Estou molhando aleatoriamente, deixando algumas áreas brancas. Minha composição que aqui vai ser algumas flores muito estilo solto e depois beija-flor voando nessa direção. É por isso que primeiro vamos fazer o plano de fundo. Para plano de fundo, use as cores que você gosta. Vou usar meu pincel juramentado porque isso nos dá alguma imprevisibilidade em pinceladas e eu realmente amo isso. Vou começar com ópera rosa, pois aqui estão algumas cores padrão agradáveis, até agora aqui. Isso poderia muito forte, mas de qualquer forma, acho que é boa luz, não será uma cor tão forte. O próximo será a rosa quinacridona. Aquele que vou diluir um pouco. Pegue as cores que você ama e brinque com elas apenas colocando aqui e ali também fazendo alguns divisores. Essa é a alegria de pintar [RISOS] a única coisa se houver algo realmente importante que você tenha por perto use toalha de papel para remover esses divisores. Aqueles que você não gosta também os remove com toalha de papel. Vou adicionar outra cor rosa que eu tenho que é o genuíno puro. Apenas também vários pontos e vou adicionar outros tons um pouco mais escuros que serão como minhas fileiras de cor ultramarina mais violeta que eu gosto de criar uma forma que seja mais como você vê que realmente solto e abstrato. Mas a ideia de transmitir, no meu caso, é que esse pessoal aqui, eu me lembro como eles são, as cores e um pouco mais de violeta em alguns deles e é isso que estou tentando transmitir quando meu pintando um muito solto. Vou adicionar um pouco de verde-oliva. Eu realmente gosto desse pincel para pinceladas que elas são muito imprevisíveis. Então você não gasta tanto tempo fazendo algo muito detalhado, essa parte já ficou seca. Vou adicionar um pouco mais de água. Aqui vamos adicionar um pouco mais, acho que aqui desta forma para sangrar um pouco. Isso vai ser lindo. Então vou adicionar um pouco de verde mais escuro. No meu caso, esse é chamado apatita genuíno em algumas áreas. Acho que alguns divisores de verde aqui e ali. Este é eu tenho eles apenas nas flores que você pode remover. Apenas com toalha de papel enquanto ainda está molhada, você pode remover. Além disso, se você quiser, podemos adicionar alguns destaques enquanto nossas flores estão molhadas. Basta sempre limpar o pincel que você remove a umidade extra e adiciona um pouco. Mas eu acho que eu realmente gosto disso porque eu realmente gosto do que eles são. Por aqui estou perdendo algo mais escuro para que, para equilibrar, isso é realmente brilhante e este eu acho que vou colocar em algum lugar aqui. Estas são filas de ultramarino um pouco de violeta normal que de alguma forma refletem essa parte superior com esta inferior. Estou perdendo alguma área verde, então usarei essa sombra que usarei mais tarde no pássaro. Vou usá-lo também aqui em segundo plano. Aqui temos nossos antecedentes. Se desejar, você pode usar um pouco de sal para criar algumas texturas. Apenas molhando e fazendo sangramento. Acho que isso parece bom. Também podemos adicionar alguns respingos de amarelo , então acho que isso vai torná-lo mais vivo. Este é níquel AZO amarelo assim e aqui vou adicionar um pouco mais de verde-oliva. Acho que assim agora estou feliz com as cores. Crie esse plano de fundo para o qual você quiser. Isso é tudo o que você está sentindo brincando com cores, com água sangrando. Com o fundo, não se preocupe e não pense demais apenas brinque com as cores. Agora, vamos passar para o nosso principal aqui, esse é o nosso beija-flor [MÚSICA] 7. Corpo de beija-flores em aquarela: [MÚSICA]. Enquanto meu fundo está ficando seco, também colocarei um pouco de sal para criar algum padrão. Este eu deixo do jeito que é. Eu realmente gosto de como é. Vamos começar com nosso beija-flor. Tenho na minha frente a foto de referência. É muito importante mantê-lo pequeno, porque se você tiver realmente grande, então você tenderá aqui também a transmitir esse tamanho realmente grande. É por isso que eu não me preocupo se você não vê muito bem como é a forma do olho ou o que quer que o mantenha pequeno. Então aqui também, você não deixará de adicionar muitos detalhes. Começaremos primeiro com o olho, depois moveremos essa parte da cabeça. Vamos adicionar bico e, em seguida, continuaremos adicionando o corpo. Vou pegar meu pincel menor. Este é o número 4, e também usarei escova de água. Ao considerar que meu pássaro vai estar em algum lugar, acho que vai estar em algum lugar aqui que vou colocá-lo dessa maneira. Vai ser aqui, um olho, o corpo, e aqui vai ser a asa. Vamos preparar nossa mistura de cores que será cinza de Payne misturado com violeta. Aqui eu tenho um tom muito escuro. Isso é como, digamos preto com forma violeta ou um tom violeta. Então aqui eu tenho e você não pode ver, mas eu molhei esta área e vou começar a criar a forma de um olho. Vou começar a adicionar. Essa é uma beleza como, a partir de apenas um pequeno ponto, começa a aparecer como um pássaro. Aqui está meu olho. No momento vou deixá-lo t, e usarei mais cinza de Payne diluído. Vou começar a fazer a área Z ao redor dos olhos, assim como em alguns pontos e disse que geralmente tem olhos indo nessa direção. Não se preocupe porque meu olho ficou muito grande. Mais tarde, vamos corrigi-lo. É por isso que não me preocupo com essa parte. Mas deixe para áreas mais amplas. No meu caso é que ele sangrou e desapareceu no destaque. Vou remover um pouco de tinta com uma toalha de papel. Eu faço como estes muito pequenos e removê-lo com toalha de papel. Para minhas cores, vou usar esse pássaro, essas cores, porque eu realmente gosto delas e da forma de outro pássaro. Aqui é muito importante manter a forma da cabeça. Primeiro, estou usando essa foto de referência com o corpo que esboçamos. Estou fazendo com água a forma da cabeça. Primeiro estou fazendo isso com água. Então, quando estiver feliz com a forma que tenho, começarei a adicionar a cor. Por aqui, o bico estaria nessa direção e então ele vai por aqui. Vou começar a adicionar essas cores, que estávamos falando, e que vai ser um tom frio de amarelo. [inaudível] luz amarela. Desta forma. Por aqui também, em algum lugar. Em seguida, você pode adicionar verde-oliva ou eu tenho ouro verde, que também é uma cor bonita. Vamos adicionar um pouco de verde. Brinque com seus verdes e confira aqueles que lhe dão belos tons. Por aqui, estou colocando esses lindos verdes. Este é sombreado genuíno. Na verdade, eu não uso muito essa cor, mas para pintar beija-flores é apenas uma cor incrível. Muito, muito bonito. Em seguida, vamos adicionar aqui um pouco de azul turquesa. Assim. Este é uma cor agradável e um pouco de azul ftalo , um pouco mais forte. Por aqui. Você pode ver que agora eu posso corrigir a forma. Então vou adicionar uma cor mais escura. Essa será a mistura de azul ftalo com azul ultramarino. Por aqui, vou adicionar essa cor. Vamos continuar pintando o corpo. Mas você se lembra dessa área onde estava começando, que aqui estava como, isso terminando as cabeças e havia alguma área das costas. Aqui era realmente linha reta. Novamente, verifique também essa área entre a cabeça e fazendo essa forma. Também ajudará você a pintar corretamente lá para obter forma correta da asa e do corpo também. Aqui eu tenho a asa e esta é muito, muito longa e isso é isso com água. Estou corrigindo a forma. Por aqui, então começa a ser assim um pouco e segue essa direção. Espero que você possa ver como é assim. Você pode ver, que com água, estou fazendo a forma do corpo. Isso por aqui e depois vai até a cauda. Agora vamos colocar rapidamente as cores enquanto tudo ainda está molhado. Aqui vai estar minha turquesa de cobalto. Aqui, está. Alguns [inaudíveis] genuínos para aqui. Então adicionarei também um pouco de turquesa ultramarina, como tudo vai tirar daqui, não. Por aqui, uma cor um pouco mais escura. Você pode misturá-los com um pouco de violeta e [inaudível] para que essa sombra fique mais escura. Eu peguei esse violeta, que também é ultramarino, acho que parece mais bonito. Aqui está uma forma de corpo. Use aqueles blues que você tem, aqueles que o inspiram. [RUÍDO]. Mais azul. Meu azul elétrico, que isso me dará alguns efeitos cintilantes. Então vou colocar um pouco de amarelo aqui, e depois um pouco de verde, irradiar verde. Dá muito, muito bonita, essa cor brilhante. Você também pode colocar este amarelo um pouco aqui para que também crie essa cor realmente brilhante. Meu jornal ainda está molhado, é por isso que ainda posso fazer isso. uma vez, um pouco mais disso, o que eu fiz. Penas como pontos, como estou colocando porque você pode ver que na verdade, a forma das penas vai assim. Também com um pouco de azul ftalo. Vou adicionar aqui essa forma de penas. Só preciso disso e mudo de cores, então minha turquesa e na parte inferior, que aqui é realmente verde. Então aqui começa a ser realmente bonito na cauda. Estou molhando para minha cauda. Vai estar aqui. Esta área superior é realmente bonita. Este tom de azul. Vou usar isso, minha Bela Adormecida. Vamos ver qual sombra ele me dará. Eu acho que vou usar também meu azul elétrico porque ele dará um efeito cintilante muito bonito. Essa é essa cor, assim. Em algum lugar aqui um pouco mais. Parece lindo este pássaro. Na próxima parte aqui, vou adicionar um pouco de sombra escura. Acho que serão fileiras de ultramarino com um pouco de marrom. No meu caso, isso é piomático genuíno. Ou pode ser queimado sienna para fazer um tom quente de marrom com sombra violeta. Aqui eu coloco essa cor. Aqui há uma sombra. Assim. Meu pássaro, provavelmente é um pouco longo demais. Eu não sei. Vamos ver. Porque aqui também vejo algum outro tom, talvez azul, azul ftalo misturado com um pouco de laranja, dará verde com cor laranja e cinza. Por aqui, alguns ou também podem ser alguns cinza de Payne. Você pode colocar ali. Mas vou torná-lo azul para que o movimento e não seja possível vê-lo tão bem, então, sim, assim. Com outras pinceladas, isso vai ser turquesa de cobalto e assim, então é como voar, mas você não verá que realmente é um pássaro. Eu tenho uma cor. Acho que vai correr muito bem com uma cauda azul lunar. Acho que é isso que estou procurando. [MÚSICA]. 8. Como adicionar asas, olhos e bicos ao beija-flores: [MÚSICA] Perfeito. Vamos adicionar a asa e então voltaremos aos nossos olhos e bico. [RISOS] Aqui vou colocar também um pouco de amarelo nesta área. Você pode vê-lo e um pouco dessa jadeita ou do [inaudível]. Essas cores, colocam ali. Então eu posso ver que aqui é realmente um tom escuro. Vou usar essa mistura de fileiras de ultramarino com ela poderia ser queimada sienna. Aqui eu tenho essa cor e vou usá-la para esse tom escuro de violeta. Aqui está uma mistura de laranja violeta, sempre [inaudível] queimada, para obter um belo tom de marrom. Aqui eu tenho um pouco de chocolate marrom. Esse é o meu objetivo e aqui já estou verificando realmente, bem minha foto de referência com a posição do pássaro, que é assim. Isso é realmente importante agora, porque teremos que fazer muito rápido. [RISOS] Pinceladas muito rápidas. Aqui eu tenho minha cor assim e esta, ela sobe. Basta brincar com pinceladas e depois faremos as mais leves. Acho que vou adicionar mais tinta violeta e mais aquosa. Sim, mais tinta aquosa. Essas, eu vou fazê-las, essas pinceladas. Eles estão muito soltos. Sim, e aqui eu acho que para torná-lo um pouco mais escuro, provavelmente vou colocá-lo diretamente pouco violeta nesta área. Aqui está isso, enquanto ainda está molhado. Aqui está minha asa e vamos voltar aos nossos olhos. Que aqui eu tenho uma mistura de tons muito escuros, cinza de Payne com violeta. Desta vez, deve ser tinta realmente concentrada. Nós não queremos, sangramos para que ele mantenha muito bem a forma e eu começo a fazer a forma do olho. Você se lembra dos destaques? Mais tarde, adicionaremos com guache branco, área mais leve. É por isso. Não se preocupe. Aqui está o olho mais ou menos, eu vejo essa forma. A única coisa que eu acho que, eu coloquei muito perto da parte de trás da parte de trás. Vamos fazer essas linhas, linhas principais. É como pontos. Estou colocando mais pontos. Aqui, vou começar o bico. Você pode ver que no meu caso, nesta área, eu o fiz realmente branco. Você pode corrigir. Caso você tenha um papel muito bom, você pode corrigir isso. Água limpa e escova de inundação. Então você começa a levantar essa cor. Estou molhando e começo a levantá-lo. [RUÍDO] Mas, sendo azul, vai ser bastante complicado. Mas, de qualquer forma, tentaremos remover algumas peças. [RUÍDO] Estou removendo parte da tinta e depois farei outra forma. É assim que você pode corrigir a forma quando não estiver feliz com sua forma. Outra coisa que podemos fazer enquanto ainda está molhado aqui, para adicionar algumas linhas. Basta usar um pincel liso e sintético levantando alguma cor. Agora, esta parte vou deixar secar. Porque esta parte vou deixá-la secar para que ela não vá. Aqui vou corrigir também um pouco. Seria como se eu a misturasse. Você pode ver assim. Nós somos como, na verdade, somos como esculpir as formas agora. Aqui é realmente importante. Agora, o bico. Vai ser. Você pode ver que é mais vai na parte superior do olho. O bico vai ser mais ou menos dessa forma. [RUÍDO] É muito longo, então vou fazer assim. Como alguns interrompidos. Aqui, vou deixá-lo, para que possa haver alguma luz caindo. Aqui está meu bico. Se você não estiver satisfeito com a forma, você pode removê-la com pincel. Basta levantar a cor. Nesta fase, você já tem seu pássaro e você pode se mover já corrigindo as formas. Por exemplo, a forma da cabeça. Podemos corrigir, há algumas áreas escuras. Isso dará o contraste, assim como com os pontos, que nos lembram das penas. Isso lhes dará o contraste. Aqui, isso. Então vamos adicionar, aqui podemos misturar um pouco. Nesta área, precisaremos de uma cor mais escura, como azul amarelo com azul ultramarino com um pouco de violeta, esse tipo de tons. Aqui, essa é a parte importante. [RISOS] Começaremos a corrigir. Que eu faço com pontos, área ao redor do olho e agora a linha para corrigir a linha geral do corpo. Estou me mudando para cá com meu pincel e depois termino a área. Aqui vai realmente, direto. Então, na área da asa, ela começará a se separar. A mesma cor que estou adicionando à asa, para juntá-la um pouco. Então ele se transforma lá ou há pés. Há pés. Pernas. Isso vou deixar do jeito que é sem se misturar. Vou adicionar mais contraste com minha jadeita amarela por aqui. Isso também será mais parecido sob suas asas, que seria mais escuro. Assim, algumas áreas que você pode misturar, dessa forma. Então vou adicionar mais contraste à minha cauda. Usarei azul elétrico com o azul Phthalo. Aqui na área inferior, assim. Vou precisar escurecer esta área, então usarei violeta, mistura de violeta com meu [inaudível] Ou você pode usar um pouco de marrom, qualquer marrom que você tenha e o violeta. Aqui também se misturará. Aqui temos nosso beija-flor, estamos faltando para adicionar algumas pernas. Isso vai ser, usarei a mesma mistura, ou seja, acho violeta misturada com sienna queimada. Com essa mistura, estou apenas adicionando muito leve, para que pareça [RISOS] as três pernas. Sim. Além disso, se você não estiver realmente feliz, você pode misturá-los, então seria mais leve assim. Dessa forma. Na verdade, quase temos nosso pássaro pronto. Nós podemos. Vamos esperar novamente, até que ele fique seco, nesta área. O que precisaremos acrescentar, que são algumas marcas de pincel para criar a ilusão das flores. Aqui para fazer um tom mais escuro do corpo. No momento, deixarei secar completamente para o meu beija-flor. [MÚSICA] 9. Como adicionar flores de fúcsia em aquarela: [MÚSICA] Meu beija-flor já ficou seco, e agora podemos adicionar vários detalhes à nossa fúcsia para que eles não sejam tão abstratos e adicionem alguma definição para que seja claramente [RISO] que é fúcsia flores. Na seção Recursos da classe, você poderá encontrar a foto de referência que o ajudará com formas. Vou usar tons mais ou menos diferentes de rosa e roxo. Estou usando meu pincel Número 8. Aqui eu tenho uma mistura de ópera rosa, rodonita genuína, tão diferentes tons de rosa. Para obter um belo tom de violeta, você pode misturá-lo apenas com azul ultramarino e aqui temos um lindo tom de violeta. Use uma borda negativa para adicionar várias linhas para que elas imitem a forma da flor. Aqui, apenas sempre algumas pinceladas simples. Estou verificando o tempo todo a forma, que eu a tenho na minha frente, mas eu realmente não a mantenho muito realista porque meu objetivo realmente é esse. Nosso ponto de foco será em nosso beija-flor. Aqui esta parte da flor estou dobrando meu pincel em direções diferentes para fazer pinceladas diferentes e geralmente para que a forma da minha flor parecesse bastante agradável e natural. Estou misturando novamente, rosa de ópera com azul ultramarino para obter um pouco de violeta e em algumas áreas eu adiciono essa violeta. Além disso, basta verificar a referência da foto ou até você, porque na verdade existem muitos tons diferentes de fúcsias. Aqui eu tenho. Adicione provavelmente um pouco mais de rosa quinacridona para obter diferentes tons dessa cor. Este é uma cor muito bonita e aqui. Mais tarde, fora deste centro de flores, haveria algumas pétalas, então vou tentar tornar esta área um pouco mais escura. Mesmo pode cair um pouco de violeta aqui no centro com um pouco de, isso é quinacridona rosa e para adicionar um pouco de violeta ou usar azul ultramarino para obter uma sombra mais escura. Adicione aqui, de modo que, em algumas áreas, fique um pouco mais escuro, então será um belo contraste. Vamos adicionar essa pétala externa. São tons um pouco diferentes. Teremos que misturar quinacridona rosa com um pouco de cor vermelha ou laranja ou amarelo. Neste caso, estou adicionando um pouco de pirrol escarlate, e aqui tenho a cor que é bastante brilhante. Começo a adicionar a forma. Aqui eu tenho minha escova de água para diluí-la e em algumas áreas para adicionar cores mais fortes. Normalmente, está mais perto aqui onde está conectado a cor é mais forte e isso pode misturar um pouco mais dessa tonalidade. Essa é uma mistura de rosa com vermelho. Aqui está. Então eu posso fazer primeiro com água, você pode corrigir a forma. Aqui está mais ou menos a forma e eu apenas deixo cair a cor e deste lado. Vamos adicionar aqui da flor porque essas são realmente grandes. Na verdade, enquanto ainda está molhado e eu tenho aqui a cor, posso tirar isso apenas com água para tirar essas pétalas. Eles têm no fundo alguma cor amarela clara. Aqui temos e também adicionarei um pouco da mesma cor que usei aqui. Aqui eu deixo várias, então elas ficariam conectadas. Essa cor e essa cor e a flor parecerão mais harmoniosas. Como primeiro, porque é um pássaro, na verdade está mais interessado nesses fúcsias e este vamos deixá-lo um pouco atrás, então estará mais longe de nós. Vamos fazer a saia. [RISOS] Para mim, essa forma parece realmente uma saia [RISOS]. Uma linda. Vamos misturar um pouco de cor rosa com azul ultramarino, que era rosa quinacridona. Vamos criar a forma. Um pouco mais de cor rosa, que é ópera rosa. Estou fazendo isso um pouco maior para que corresponda um pouco o tamanho da flor com o pássaro. [RISOS] Mas, na verdade, o pássaro é bem pequeno e assim. Para a flor, vamos adicionar um tom mais escuro de violeta. Para isso vou misturar quinacridona rosa com azul ultramarino em cores mais concentradas. Aqui está e naquelas áreas aqui que são um pouco mais escuras, vou acrescentar e também um pouco de violeta. [RUÍDO]. Por aqui temos, novamente, rosa misturado com um pouco de vermelho e o mesmo. Isso fará formas interessantes. Primeiro faço isso com água, e depois adiciono a cor. Adicione deste lado. Aqui estão alguns que eles se misturarão um com o outro. Cor vermelha mais intensa em algumas áreas, acho que seria bom. Por aqui, por exemplo, e aqui eu acho que também poderia ser bom. Aqui temos segunda flor e vou precisar fazer o mesmo apenas para tirar diferentes, usar água, pistilos diferentes. No final, adicionarei essa luz amarela Hansa. Em algumas áreas, estou usando ouro quinacridona. Que eles não serão quase invisíveis. É por isso que alguns deles, eu os torno visíveis. Esta flor, eu vou fazer isso apenas com vários pinceladas. A forma, desta forma, aqui, existe para que seja realmente sutil. O mesmo com a água, vou tirar os pistilos deles. Para alguns deles, adicionarei amarelo, ou seja, ouro quinacridona. Adicione em algum lugar. Nem todos eles, apenas vários. Cor em algumas áreas e aqui onde é um pouco mais escuro também podemos introduzir outra cor. Aqui temos nossos pais sim, no momento em que eles não estão realmente incorporados em nosso plano de fundo, modo que o que podemos fazer é adicionar várias pinceladas. Vou ficar molhado, esta área ao redor das pessoas, sim. Especialmente esses. Em alguns lugares, adicionaremos mais contraste. Vou usar verde-oliva, adicionar em algum lugar aqui porque eles também têm um tom provavelmente um pouco frio. Posso adicionar um pouco de azul Tello. Sim, para obter esse tom mais frio de verde. Vou usar aquela granulação verde forte que é chamada apatita genuína em algumas áreas. Acho que seria bom, em algum lugar para adicionar o pássaro. Presumo que, por exemplo, por aqui, vou adicionar o pássaro, pode ser bom. Vou misturar isso da mesma cor, essa sombra. Isso é quinacridona rosa com um pouco de espiral escarlate. Aqui vemos que é mais ou menos, isso é de cor densa. Acho que deveria ser mais rosa. Em algumas áreas, vai ser assim. Vejo que minha flor é muito intensa na cor, então eu posso remover algumas. Não seja tão forte, eu só o removo com um pouco de água. Terminando assim. Sim, parece muito bom. Podemos adicionar um pouco verde mais forte em algumas áreas, depende da sua pintura. Talvez você não precise adicionar verde já. Aqui estão algumas folhas. Eu acho que assim, parece muito bonito. Nesta área, podemos adicionar alguns respingos. Eu adicionaria algumas da mesma cor para que, para mostrar na parte de trás, há mais algumas dessas lâmpadas. Aqui eu tenho meus divisores, se houver alguns divisores para que você esteja infeliz, você pode removê-lo, mas você precisa agir rapidamente. Vamos resolver essa parte da pintura que é realmente solta e abstrata. Eu não farei nada, vou deixar do jeito que é porque é como penas em nosso pássaro e nosso foco é o pássaro e [inaudível] Nossa pintura está pronta e muito obrigado por pintando comigo. Na próxima lição, mostrarei como é possível consertar algo com aquarelas, que você não pode remover bem com água. [MÚSICA] 10. Como resolver problemas em aquarela com uma esponja mágica: Olá, bem-vindo de volta. Isso eu diria que gosta de uma lição de bônus. Vou mostrar como é possível corrigir a algum nível, aquarelas de nível determinado. Uma vez você não pode removê-lo já com água. Para isso, haverá várias condições necessárias. A primeira é que você está pintando porque aquela área que você vai corrigir, deve estar completamente seca. No meu caso, estou falando sobre essa área para que quando eu estava corrigindo a forma, mas como a cor azul está bem manchando uma, é realmente difícil levantá-la. Vamos tentar se conseguiremos levantar e corrigir a forma usando alguma ferramenta externa. Neste caso, é essa esponja mágica que ajuda você a remover as pinturas de seus filhos das paredes. Isso é que você precisa procurar esta esponja. Então você pode cortar essa área era a parte que você precisa. Tenha cuidado, porque se você não o usou quando estiver seco, você pode quebrá-lo facilmente, então é por isso que tenha muito cuidado. Precisaremos de um pouco de água também antes de tocar sua pintura, é melhor usar em algum pedaço de papel separado para que veja como funciona e secar. Mais uma vez as condições em que isso deve estar seco. Então você pega esta esponja porque geralmente é bastante resistente e dura. Aqueles que você vai colocá-lo na água, então ele começa a ser já, você pode ver bastante macio. Essa parte ainda está resistindo. Vamos ver se vamos gerenciar. Normalmente, eu não faço esse passo, mas às vezes você precisa corrigir [RISOS]. Vamos ver o que conseguiremos fazer. Você pode ver que aqui ele remove como se levanta como a cor que está nessa área. Você pode ver que, na verdade, aqui e pouco a pouco, estamos removendo essa linha. Esprema bastante bem a água da sua esponja. Aqui está minha pintura final depois eu corrigi um pouco essa forma. Geralmente, eu geralmente não faço isso porque, ao corrigir na verdade, algumas marcas de aquarela, pois elas são lindas para que nada seja perfeito. Nossas aquarelas também não são perfeitas, mas estão vivas porque transmitem esse fluxo de aquarelas. Depois de manipular isso, também depende de seus papéis que são realmente importantes como qualidade do seu papel. Se este for 100% de papel algodão e sobreviverá a esta esponja. Mas no caso de você estar usando um papel de celulose, o que você pode enfrentar é que ele começará a obter uma pequena Bolsa de rolos de papel. Então ele nos diz que, essa qualidade do papel não é muito boa e não é adequada para esse truque. Depois de corrigir e ficar feliz com sua forma, espero que você esteja feliz sem o uso desta esponja, você terá que viver até ficar completamente seco. Estou ansioso para ver suas criações na seção de projeto de classe [MUSIC] 11. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado do processo e também esteja feliz com seus resultados. Caso contrário, tente novamente, escolha a imagem de referência aqui que inspira e pintar é o jeito que você se sente, tentando aplicar a técnica mostrada nesta classe. Eu encorajo você a compartilhar suas criações e possíveis dificuldades que você enfrentou na página do projeto da classe e farei o meu melhor para incentivá-lo e apoiá-lo em sua jornada artística. Ficarei grato se você puder encontrar vários momentos para deixar uma avaliação de classe, pois isso me inspira a criar novas aulas e melhorá-las. Estou super animado para ver o que você criou. Se você vai compartilhar sua arte no Instagram, não hesite em me marcar e usar essa hashtag para que eu não perca sua arte. Se você quiser, continue explorando estilo solto de pintura sem esboço a lápis. aqui no meu canal, você encontrará uma grande coleção de aulas de aquarela. Apenas [RISOS] mergulhe mais fundo e aproveite sua prática em aquarela. Vejo você na minha próxima aula. Tchau.