Aves expressivas em aquarela: pinte um Wren de fadas em estilo solto

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo a este vidro aquarela intermediário, onde vamos pintar esses vermelhos alegres e ardentes. Nesta aula vamos explorar como pintar estilo solto e expressivo ou sem esboço a lápis. É uma magia pura ver como ANCA, o primeiro passo literalmente white paper aqui é um ponto que evolui para Bird. Olá, sou Nina. Sou artista de aquarela, pintando em estilo solto, também conhecido como arte musical no Instagram. Comecei minha jornada em aquarela em 2015 e passo bastante tempo dominando minhas habilidades em aquarela e procurando meu negócio de estilo, descobri a bela expressão do estilo solto. Estou inspirado, enquanto a beleza da natureza, e você pode me conhecer pelos meus óculos de flores expressivos. Agora é hora de explorar o novo assunto. E esta é minha primeira classe onde vamos pintar pássaros expressivos. estilo solto pode parecer um pouco desafiador no início. Mas nesta aula, mostrarei em tempo real todas as etapas desde o estudo da forma até a pintura final desta linda balsa, onde compartilho com vocês minhas dicas e truques. Vamos pintar inferior, corremos em uma camada e, em seguida, adicionaremos alguns detalhes. Então, suas pinceladas gesturais. Se você é novo na minha técnica, sugiro que você primeiro assista meu corajoso bem com a aula de tinta com água, onde mostro em detalhes como aqueles no aplicativo seu estilo e descobrir a beleza e fluxo de aquarelas. Depois de adicionar mais água, para tornar sua experiência em aquarela mais alegre, adicionei o modelo de sua balsa executada na seção de recursos da classe. Eu realmente espero que você compartilhe todas as suas pinturas estão na página do projeto da classe. Gosto de vê-los. E lembre-se, estou aqui para ajudá-lo no caso você ficar preso ou ter alguma dúvida. Se você é novo neste canal, boas-vindas ao botão Seguir Professor na parte superior. Junte-se a mim nesta jornada criativa. E para não perder meus novos óculos, pegue seus pincéis e vamos explorar o estilo solto. 2. Materiais: Olá. Agora é hora de preparar seus materiais. Nesta aula, usarei os seguintes materiais. Primeiro, precisaremos de papel, um caderno de esboços e lápis. Pratique formas simples. Precisará de aquarelas, aquarela, paleta e alguns pincéis. Vou usar o número de pincéis para número seis e também striper, mas não é tão importante ter striper. Você vai gerenciar tudo, então nós Sam, escovas arredondadas com pontas profundas. Vou usar também escova de água no meu caso é que esse bico de tamanho. Se você não tem uma escova de água, isso não é um problema. Você pode usar apenas um pincel normal para molhar determinadas áreas. Vou usar papel aquarela. Este é papel 100% algodão. ouro respira no tamanho A4 ou responde 100 gramas. Acho que meu principal conselho será que aqui é realmente importante, é a qualidade deles, papel aquarela. E você verá a diferença depois de usá-la. Muito boa qualidade e não tão bem. Além disso, você pode preparar alguns quadrados de papel para observar suas cores e ver como elas estão se misturando. Tenha seus materiais prontos. Vamos passar para o nosso primeiro estado de aquecimento. 3. Chave de fadas. Estudo de formas simples: Bem-vindo à lição de estudo de forma. Nesta lição, veremos como usando formas simples, podemos construir o corpo do pássaro. Isto é, você pode ter esse conhecimento que pode e habilidades que você pode aplicar a qualquer pintura de nascimento. Então eu sugiro que você não pule essa parte, no entanto, são o começo. Pode ser um pouco chato porque é apenas desenho a lápis. Mas você verá que é realmente importante ter esses esboços de aquecimento antes de você sair desse ar. Qual a parte de cor? Porque ele sabe que vamos pintar sem lápis Sketch. Então, vamos começar apenas com white paper. Se você acha que realmente quer o café da manhã. Aquarela é um botão que não desenhe habilidades. Na seção Recursos de classe, você pode encontrar o modelo de um muito vermelho Vamos criar como um mapeador guia para nossas mentes. Antes de começar a pintar em estilo solto, geralmente faço esboços muito grosseiros para que meus assuntos estudem e depois deixem isso mais claro. Isso ajuda minha mente a ter uma ideia mais clara sobre os pontos de referência, que devemos ter em mente antes de começar a pintar apenas no white paper não. Então é isso que vamos fazer agora, é que vamos começar com algumas formas simples, como por exemplo, círculos. Porque aqui podemos ver aqui um círculo e a cabeça é outro círculo aqui está lá. Isso é muito bom exercício quando você está pintando círculos e estilo solto. Então, faz como exercitar sua mão e juntos, livre movimento em suas mãos. Então é por isso que eu realmente sugiro que você faça isso. Você pode ver que é um pouco, eles estão cruzando assim. Mais ou menos sabe, aqui está assim. Outra coisa, o que podemos ver aqui é aquele triangular da asa. Mais ou menos. Desta forma. Acho que essa é a forma do triângulo. Aqui temos. Então, seria possível unir essas formas. Vamos ver aqui a linha, como ela vai. Esta linha vai bem. Pensamos mais ou menos assim. Aqui você pode ver todas essas formas, como se você corresponde àquelas são mais ou menos. Aqui. Isso é muito difícil porque quero dizer que Z é para nossa mente encontrar esses pontos de referência, que teremos que ter em mente enquanto pintamos já com aquarelas. Outro, e é realmente importante para pintar estilo solto, que a parte mais importante é um I. Então ele deve estar localizado no lugar certo ou pelo menos mais ou menos no lugar certo. Aqui podemos ver esse círculo e vamos fazer nojento aqui. Está quase, quase no meio, no centro. Então eu acho que é quase como z's. Seja um pouco maior. Essa outra parte importante é a forma de um olho. Então isso preste atenção. Eu acho que, embora com pássaros não seja realmente um círculo, é mais forma oval. Aqui eu tenho um eu realmente duro. próxima parte é realmente importante na medida em que diz a relação do bico com um olho. Uma das coisas a ter em mente é se um olho e o bico na mesma linha. Então aqui você pode ver que o bico começa na parte inferior de um olho. Então ele começa em algum lugar por aqui. Mas então você pode ver que na verdade, esta parte está fora do corpo e há uma pequena parte que está dentro não mais ou menos, essa é a forma que ela começa aqui, mas depois sobe. Então a linha será como para cima. Se você quiser. Compare este ponto com o olho, Vai ser mais alto do que este ponto do bico aqui isso tem todas essas linhas ou você aqui é este onde começa uma semana e então onde ele diz que sua linha média do grande vai mais ou menos na parte inferior. noite. Aqui está. E outra coisa importante é que o comprimento do bico aqui você terá que prestar atenção a este ponto em que é crescimento no corpo e onde o z é distância é igual a este. Então, no meu caso, sim, é. Neste caso, geralmente não desenho todas essas linhas, mas acho que isso vai ser mais fácil para você entender. O C. Eu gosto para o meu, para suas mentes, quais pontos precisam consertar. Aqui está um grande, é importante também ter a forma corretamente. Às vezes, diga aqui na serra de fita pontiaguda ou todos esses pontos, você precisa ter em mente ao desenhar seu mapa mental. Essa é uma parte importante, que é como uma referência que eu sou muito, muito bom ponto de referência. Então, vamos ver onde teremos que colocar a perna dele. Isso é um de i. Então aqui está minha linha. Aqui vai ser mais ou menos. Agora, outro ponto é pior, perna se conecta ao corpo. E aqui podemos ver essa forma negativa do ano triangular. Então, vai ser mais ou menos assim. E a perna vai ser assim. Vamos ver se estamos bem ali. E outra perna, podemos ver que é quase, começa aqui onde eles são grosses triangulares como é círculo. Isso deve ser mais ou menos esse ponto. E eu vou fazer com que eles desçam. Então está quase aqui. E é muito importante usar como formas negativas. São todas as formas que na verdade não são a forma da perna, mas aquelas áreas que estão entre os assuntos. Então, no nosso caso, essa será essa forma entre as pernas. Você pode ver que é um pouco assim. Mais ou menos. Z é uma forma. Acho que deveria estar aqui o corpo um pouco mais baixo. E este é um pouco assim. Aqui. À medida que este volta. Aqui temos aqui temos uma correu muito, muito fofa. Eu realmente gosto de como acontece. E então a linha final também é que teremos que encontrar onde precisaremos conectar a cauda. Você vê que esse é um ponto correspondente aqui. Pode ser a perna que mais ou menos, ou está lá também você pode ver aqui onde ela se conecta para que já esteja em algum lugar. Essas linhas. Então você já cria para sua mente dar uma olhada em formas diferentes. Então, por exemplo, agora estou percebendo que isso deve ser um pouco mais na limpeza. Então, deve ser Z's. Aqui vai estar nosso Dale. O que mais eu costumo fazer com meus esboços é indicar como as áreas mais escuras. Aqui temos em torno dessas penas sonoras. Eles têm alguma cor, mas não muito. E então as áreas mais escuras com certeza aqui como penas pretas. Vamos ver a forma porque, na verdade, também é algum ponto, alguma forma. Com aquarelas. Não vamos conseguir exatamente assim porque vamos permitir que as aquarelas sangram e se fundam. Então, para obter fusões ou quatro cores para que não a obtenhamos completamente. Esses locais, mas mais ou menos para ter uma ideia. Aqui vai ser a área mais escura aqui também saco de adsorver vai ficar muito escuro. Então, aqui estão algumas penas. E aqui está uma forma de asa. Aqui temos nosso estudo de formas muito simples. Eu, você verá que a sua mente enquanto você vai começar a pintar, que ela se lembrará daqueles pontos que terminarão. Será como verificar o tempo todo, enquanto estou correto com as proporções ou não, se era meu olho está no mesmo nível do bico ou não. Então, apenas brinque com isso. E você verá que a prática é muito útil foram suas formas simples. E te vejo na próxima lição. 4. Cores: Nesta lição, vamos escolher as cores para nosso fracasso e preparar sua paleta de cores. E vamos brincar com os estudiosos verão que principalmente todos eles são, têm cores muito semelhantes. Então, um deles é realmente bonito, azul claro. No meu caso, tenho uma cor de Daniel Smith, que é chamada de você pode ver que é chamada de cor azul elétrica. Eu realmente gosto porque você terá algum efeito cintilante. Outra cor eu acho que vou usar ultramarino, azul, no meu caso, é chamado ultramarino francês. Aqui estou adicionando um pouco como parecerá uma mistura dessas cores. E também você pode escolher, você pode experimentar diferentes blues e ver o que você receberá. Um. Como escolha. Para meus azuis, posso adicionar um pouco desse tom amarelo, azul e verde. Então você pode ver isso. Então podemos adicionar algumas células roxas. Aqueles roxos que você tem aqui, por exemplo, é este chamado de roxo imperial. Então você pode, podemos adicionar x0, x1. Parece bom. Você pode misturar. Você pode fazer. Então, como você. Outra cor bonita que acho que posso usar. Isso provavelmente não é. Essa cor não parece não, eu não tenho aqui é essa cor, então eu quero usá-la para essa linda laranja. Podemos usar sienna queimada. Aqui está, a cor. Aqui está a cor. Podemos adicionar. Por exemplo, a mãe leu que ficaria mais parecido com acastanhado. Ou eu tenho uma cor bonita que é chamada de BMR, a genuína. Então eu posso adicionar o estudioso Z também aqui. E para ver o que acontecerá. Deixe-me verificar outra cor. Esse objetivo tomou acridina, queimou Scarlett. Aqui está essa cor. E eu acho que a que vou usar, essa cor é muito, muito semelhante a essa. Precisaremos obter essa cor muito bonita de suas asas. Então, para isso, precisaremos fazer uma bela sombra de Z, um tom quente de como acastanhado, eu diria. Para z provavelmente é mais ou menos como essa cor. Este para z. Então eu acho, sim, eu acho que é uma cor. Assim, podemos misturar cores. Isso é de classes básicas de mistura de cores são minhas amostras. De acordo com o livro. Ou podemos principalmente laranja misturado com CTO azul. No meu caso, vou misturar. Aqui, eu tenho uma cor que é dourada, ocre, laranja queimada. E eu acho que vou adicionar uma pequena quantidade de enquanto aqui eu tenho essa cor bonita. Sim, é muito semelhante à cor nas asas. Apenas para brincar com suas laranjas e misturá-las com wireless ou com blues para obter algum tipo de sombra silenciosa. E este é realmente como um lindo tom cinza. O corpo principal que usarei como uma mistura de três cores. Você já sabe disso. Se você pegou meus óculos de mistura de cores, aqui está, novamente concordou em linhas com um pouco de amarelo, azul, muito pequena quantidade. Luz amarela Hansa. Nós realmente precisamos misturar azul, amarelo e vermelho, e então ficamos lindos. Sim, então se você quiser deixar um tom um pouco mais frio, você pode adicionar um pouco mais de amarelo e azul. Aqui temos um tom mais frio. Para o preto. Vou usar o cinza de Payne que não te disse que aqui está o meu muito, muito escuro. E provavelmente vou misturar esse cinza de Payne com um pouco de violeta, com um pouco de violeta. Esse é o cinza de Payne, misturou com violeta e temos essa cor linda e linda. Portanto, não é como cinza, mas com um tom bonito nele. Prepare suas cores, brinque com elas como combinações. E então vamos mover parte mais emocionante é que é isso que uma barra de cores. 5. Técnicas de aquarela: Bem-vindo de volta. Nesta lição agora, vamos dar uma olhada nas técnicas básicas de aquarela que usaremos ao pintar o contorno. Eles são bem simples. Isso para a água usarei escovas de água. Um deles, você pode usar também apenas um pincel normal, tudo bem. Uma das coisas básicas será que quando vamos misturar cores diferentes. Então isso é azul, enquanto meu aqui é meu azul elétrico. E aqui está o que vamos fazer. técnica úmida sobre molhada é chamada de molhada em molhado. Primeiro, fazemos uma superfície molhada e depois adicionamos tinta molhada. Aqui. O que vamos fazer trabalho, isto é para a cabeça e para o corpo principal ou o que podemos fazer, podemos fazer sangrar. Então, geralmente, quando você está onde você coloca água e anexa um pouco, então você está criando o layout para sua pintura, e é assim que criamos diferentes sangramentos de aquarela bonitos. Então é assim que você está apenas com água. Você está abrindo uma porta e está convidando a tinta para se mover para essa direção. Portanto, a tinta não se moverá a menos que você faça nosso banho de água e, em seguida, a tinta seguirá a água. Essa é uma boa dica para ter em mente. Outra técnica que vamos usar, ou seja, algumas pinceladas. Vou usar marrom. Ou seja, por exemplo, quando vamos pintar alguns links aqui, realmente importante manter uma direção diferente para que seu pincel e apenas brinque com seu pincel e pinceladas para que você pode jogar desta forma. Então você pode virar a mão e então ela seguirá nessa direção. Então você pode mover o exemplo para fazer penas na cabeça. Isso é tipo z de pinceladas. Basta jogar, brincar com seu pincel. Então, quando você está adicionando mais cor, a segunda cor deve estar mais concentrada. Mais concentrado. E então teremos as claras e tons escuros. A propósito, esta é a Parte D é sobre também o que está sangrando para tornar uma borda realmente fofa. Então você está passando sua escova de água ou seu pincel com água perto da superfície está molhada. E então lá você verá que não é uma borda muito dura, mas a água começa a se mover e, em seguida, obtemos uma borda macia. Então essa é outra técnica que vamos usar para o nosso Ran, faz uma maneira normal de pintar com tinta seca. Isso é apenas como uma forma que usaremos para pintar olhos e grandes. Quebre isso também com suas pinceladas com sangramento em aquarela e vejo você na próxima lição. Finalmente estamos, vamos começar a pintar nossa correria favorita. 6. Chave de fadas. Olhos e bico: Bem-vindo. Então, finalmente, vamos pintar com aquarelas. Eu tenho esse esquema na minha frente para ter em mente meus passos para pintar com um pincel. E vou começar com um pincel muito pequeno. E começaremos o primeiro com a parte mais importante do pássaro. Isso é olho. Por um olho, usarei a mesma mistura de índigo. cinza permanente de Payne misturado com violeta. Aqui está uma mistura bastante escura. É realmente lindo agora. O momento mais assustador que terá que colocar em algum lugar, um ponto e começar a criar a forma de um olho. Lembro-me de deixar áreas brancas para o destaque. Aqui temos um olho. Nossa próxima parte estará morta. Estas lindas cores turquesa. Você pode usar um pouco de turquesa. Ou meu caso, vou acrescentar. A propósito, estamos, começaremos a adicionar água já ao redor dessa forma azul. Aqui temos esse homem estava, meu é de cor azul elétrica. Você vê isso com água. Começa a se espalhar e estou ajudando com a água a espalhá-la mais. Estou deixando alguma área branca ao redor. Eu seleciono essa forma. Você pode adicionar alguma outra cor. Por exemplo, aqui tenho ultramarino para pedidos. Então eu acho que também adicionará algumas áreas bonitas. Aqui eu tenho. Então, ele começará a criar primeiro como forma de cabeça. Primeiro, vou com cores claras como azuis, e depois adicionaremos as áreas escuras. Primeiro, estou criando, estou verificando a foto de referência. Eu vou criar a forma que vai na verdade suas cores pela primeira vez fazendo com água. Vou adicionar mais. Aqui está primeiro eu adicionarei azul ultramarino. Apenas em certas áreas. Estou colocando o realmente, muito leve e com a água obtém um efeito muito bom. Dessa forma. Estou criando um com pinceladas. Eles estão preenchendo as penas. Mais azul ultramarino aqui. Provavelmente um pouco mais. Outro azul vou adicionar. Amarelo, azul, mas bastante diluído. Não vai fazer meu pássaro Luke realmente. Por aqui. Acho que essa mistura é realmente emocionante. Spot. Agora teremos que adicionar, vamos dar uma olhada. Teremos que adicionar o grande Z é uma forma. Primeiro é essa forma que estou fazendo com água. Primeiro. Assim. Estou adicionando primeiro, fazer primeiro é uma forma e comprimento com água. E aqueles, estou feliz com meu esboço de água, digamos assim. Então eu começo a adicionar essa cor no meu caso será a mesma mistura que usei para faca. Aí vem que este Payne é cinza com wireless. Se você não estiver satisfeito com algumas áreas, você pode remover sempre toalha de papel para corrigir a forma. Vou misturar um pouco mais dessa cor. Isso é índigo é um pouco de mistura de cores de tinta violeta, azul, violeta e bastante concentrada. Vamos adicionar mais cores aqui. Por perto. Nesta área, estou adicionando essa cor. E na parte inferior do bico. Aqui temos. Então, adicionaremos mais água em algum lugar. Estou deixando áreas brancas. Principalmente ano, estamos adicionando e fazendo a forma. Estou adicionando mais água primeiro é uma forma. Em seguida, adicionaremos a cor. Eu era da mesma cor. Um muito escuro. Aqui está um grande contraste em relação às áreas de luz vermelha e ao escuro. Então vou misturar o cinza de Payne mais concentrado com a terra selvagem. Aqui eu vejo que é muito, muito escuro. Então, estou adicionando mais. Você pode ver que ele começa a sangrar e criar realmente, muito bonito esse efeito fofo. Aqui temos isso, o que estávamos falando que aqui você pode tocar e criar um efeito ainda mais fofo. Isso mais baixo, nesta parte inferior. Vamos adicionar um pouco de sem fio. Sem fio. Isso também começará a sangrar cores mais concentradas. Estamos adicionando essas áreas. Agora vamos terminar a forma. Aqui, na parte do meio, farei um pouco como sangramentos. Estamos terminando aqui para torná-lo realmente redondo. Dessa forma. Aqui vamos lá, a asa. E vamos, vamos adicionar essa mistura, que temos aqui. Para a parte inferior, tivemos mistura quinacridona, rosa, ftalo, azul e amarelo hansa tom frio claro de amarelo. Misture seus amarelos, rosa e azuis que você tem. Aqui temos alguma sombra. Estamos fazendo fofo que estou colocando exatamente o que vende para fazê-lo sangrar. Assim. É muito, muito bom. Provavelmente nesta área vou adicionar um pouco mais escuro. Porque sim, ele vai sangrar e também criaremos um belo contraste. Apenas uma lista como esta, pinceladas, estou mais concentrado. A cor sangrará e também criará aqui lindos professores. Aqui temos essa parte. 7. Chave de fadas. Corpo principal: Vamos ouvir, já começaremos a fazer a asa. Aqui temos minha mistura de cores de quinacridona, laranja queimada com inchaço. Mas por aqui, vamos adicionar um pouco dessa cor, essa mistura de cores. É realmente muito fofo em algum lugar. Ah, sim. Sim, eu acho que é muito, muito fofo. Meu. O próximo é o nosso piscar de olhos. Então, aqui vai ser nossa ala. Primeira vez fazendo a forma com água. Então, adicionaremos já a cor, a mesma mistura de cores. Estou deixando algumas áreas claras e vou misturar cores mais concentradas para adicionar mais contraste. O mesmo. Quinacridona, laranja queimada. Você pode usar qualquer laranja que você tenha. Basta misturá-lo com violeta, terá esse tipo de tons bonitos. E com pinceladas. Deste lado, estamos adicionando mais. Você pode ver que eu diria que uma cor ainda mais concentrada, porque você pode notar que existem algumas linhas que são realmente, realmente, muito escuras e realmente liberadoras. Trabalhando a propósito com o número de tamanho para o meu pincel. Aqui vai ser B quando mais escuro, eu acho. Um pouco mais laranja para que seja neutro. Cor aqui, lindo marrom. Estou adicionando mais dessas linhas realmente, muito escuras. Enquanto estiver no feiticeiro laranja. Deste lado também, a mais parte mais engraçada é a parte mais engraçada foi então vamos adicionar isso primeiro com água. E então eu adiciono Sienna queimado. Essa cor laranja muito bonita. Junte-se a você. Quando isso aqui criaremos algum sangramento. Então estamos perdendo um pouco de vermelho. Vou adicionar matéria lida corretamente. Também poderia ser muito bom se usar vermelho veneziano. Deixe-me tentar aqui. Eu tenho um em vermelho. Também poderia fazer. Aqui eu tenho a cor. Em algumas áreas, podemos introduzir essa cor. Aqui eu tenho vermelho veneziano, e também aqui eu tenho essa integral não queima Scarlett. Esse é outro tipo de cor acastanhada. Vermelho acastanhado, mesmo marrom escuro no meu caso, é que este GRANDE genuíno que está aqui vou adicionar nesta área porque também está granulando tinta e se divide em duas cores. Então eu acho que isso vai ser uma boa combinação. Então aqui está minha asa, talvez como a sombra. Então vou colocar um pouco mais como enquanto ele aqui na sombra. Você pode ver sob as asas há alguma sombra. Eu gostaria de torná-lo mais parecido com a rede sem fio. Atrás podemos ver algumas penas fofas, mais obviamente, sombra. É. É essa cor. Estamos perdendo as pernas. Cauda. Primeiro. Gostaria de sugerir o primeiro tópico. As pernas aqui. Primeiro, farei com água. Vamos ver. Meu único não é o mesmo em limpá-lo mais ou menos dessa maneira. E você pode ver que um está aqui e depois outro é como, como z's, assim por diante aqui em algum lugar. Então, para este, usarei a mesma cor. Talvez um pouco mais de rosa da madrugada possa ser legal. Mais dessas misturas marrons. Aqui não vai ser tão direto, então é assim. E outro aqui. Se você não estiver feliz com alguma coisa, você pode remover esta toalha de papel. Porque cada um gosta disso. O que podemos fazer, podemos adicionar alguns, eu diria, enquanto aqui nas sombras. Laranja queimada sem fio e acrossoma concentrada. Então, estou fazendo isso não tão forte. Mais uma vez. Então, aqui é assim. Fazendo algum volume, criando algum volume para aqui. Assim. Eu diria que meu tem pernas muito, muito doentes. Para isso, provavelmente seria bom remover alguma camada com pincel científico, apenas água limpa. Vamos tentar remover alguma parte. Uma célula B, pernas pesadas, água limpa. E também você pode ver algumas linhas brancas. 8. Chave de fadas. Como adicionar caudas e ramal: Agora vamos adicionar uma cauda que deveria estar expressando uma. Aqui eu tenho um pincel que é realmente expressivo. O que faz o Dale, usarei a mesma mistura de cinza de Payne com enquanto ele irá adicioná-los. Vamos ver o que vamos criar com este pincel. Primeiro, pratique essas pinceladas porque, caso contrário, você faz isso. Então aqui você vê que é tinta muito grossa e não me permite fazer esses tipos de pinceladas. Aqui está como se este fosse apenas praticá-los primeiro porque não é tão fácil obtê-los. Então aqui está o pincelada. Ou você pode pegar um pincel maior. Acho que está muito aquoso. Minha mistura de cores, mistura de cores. Mais uma vez. Então, pratique assim. Assim. De fora em direção há ponto e aqui vai ser o meu ponto como este. Então, ele vai ser uma mulher no momento dessa forma. Vamos, vamos tentar. Queremos quantas unidades? Aqui está 1. Em segundo lugar, 1. Há 1 terço 1, vou obter tinta mais concentrada para que seja também a diferença de tom. Saiba, agora, aqui temos o nosso dia. Podemos adicionar algumas áreas mais escuras e aqui é onde ela se conecta. Também é um pouco como uma área mais escura. Aqui temos um realmente, realmente incrível, vou adicionar a mesma sombra escura aqui. Onde eu vejo é que o RES gosta áreas escuras ao redor do bico. Sob Nice, a linha central. Vou torná-lo mais macio com água. Quase terminamos aqui. Eu gostaria de torná-lo também mais suave. incorporação das cores não será tão difícil. Lá. Aqui estão os mesmos. Aqui. Algumas texturas, algumas áreas, e podemos torná-lo mais escuro. Você ainda pode corrigir a forma de um olho. Eu acho que é mais como arredondado aqui também, eu tenho mais escuro aqui. Eu tenho mais como áreas mais escuras. Com água. Estou fazendo sangrar ou que parecerá mais, mais fofo. O efeito das penas e da sálvia. O mesmo índigo é enquanto ele. Ok, então aqui ele é muito, muito bonito e escuro. O que podemos fazer mais texturas mortas com algum forro ou pincel muito pontiagudo. O mesmo enquanto faz Show oi de novo, todos queimam laranja. Aqui está minha mistura de cores. Vou adicionar aqui. Existem algumas linhas que nos lembrarão suas penas. Por aqui também algumas linhas. Apenas textura. Então eu não fiz algumas texturas aqui. Eu diria que estou perdendo um pouco mais com esse azul. Vou adicionar alguns aqui. Algumas texturas com azul um pouco mais escuro. Isso é azul ultramarino. Então, com o azul ultramarino também, vou adicionar um pouco mais de textura na cabeça e z, vamos terminar com um pássaro. Texturas. Com água. Vou fazê-lo sangrar. Aqui podemos adicionar um ramo de estilo muito, muito solto e muito solto. Aqui estaria ficar em. Sentado. Aqui estaria algum alcance. E vou fazer uma cor bonita. Isso não é um crescimento de Almaty ultramarino, sensato, genuíno. Então, assim como o som enquanto leva alguma cor pode ser bom. Assim. podemos adicionar também alguma cor violeta aqui, algumas texturas, freezers como um ramo com um pouco de marrom. Muito bonito. Este é o IMC genuíno com alguns talvez surdos. Por que aceso, então ficará mais escuro em algumas áreas. Aqui. Isso parece fabuloso. E vamos adicionar alguns respingos disseram que será realmente bonito, eu diria que vamos adicionar respingos azuis. Aqui. Estou fazendo muito grande. Muito grande. Além disso, você pode fazer algumas áreas de largura para que o AS dividido caia, algumas delas se espalharão. E um pouco mais concentrado. Como este é azul elétrico misturado com azul ultramarino. Um lado, se você não gosta de alguns deles, você só pode remover. Acho que aqui temos nosso amigo aqui, temos algumas cartas. Dá o abdômen dela, você pode removê-los. Aqui temos nossa correu favorita pronta. Espero que você tenha gostado da enzima realmente ansiosa para ver o que você criou. 9. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha conseguido transmitir a vocês a alegria de pintar pássaros em um estilo expressivo e solto. E como você inspirou a continuar praticando essas práticas diárias. O que faz a diferença? E meu principal conselho seria, goza de um processo. Depois de aproveitar o processo e , em seguida, ele realmente o inspira e motiva a pintar diariamente, e é assim que você melhora suas habilidades. Ficarei grato se você puder encontrar vários momentos para deixar sua avaliação de classe. Como a doença realmente me inspirou a criar novas aulas e melhorá-las. Estou super animado para ver o que você criou. Carregue seus projetos de classe para a galeria de projetos de classe. Terei prazer em entregar seus comentários e apoiá-lo em sua jornada. Se você vai compartilhar sua arte no Instagram, não hesite em me levar para usar essa hashtag. Parece que não vou perder sua obra de arte. Se você sentir que eu continuo criando, você pode verificar meus outros óculos e z estão na próxima aula. Adeus.