Curso completo de desenho de personagens a lápis para iniciantes

1. Promoção de personagens: Olá pessoal, bem-vindos ao meu curso de desenho de personagens a lápis. O treinamento de design de personagens é essencial para aqueles que querem trabalhar no campo da ilustração, animação, quadrinhos, desenhos animados e jogos de computador. Neste curso, vou ensinar-lhe o que você precisa para entrar no mundo do design de personagens. No curso atual, você aprenderá o seguinte. Os conceitos básicos de design de personagens incluindo características faciais, olhos, sobrancelhas, nariz, lábios, orelhas, barba e bigode. Anatomia de cabeça e rosto masculino e feminino. Corpo masculino e feminino e anatomia em diferentes objetivos. Mão e bate desenhos. E também projetar diferentes personagens de homens e mulheres em diferentes idades e situações. Espero que gostem deste curso. 2. Ferramentas necessárias: Olá até meus queridos amigos novamente. Vamos ter a nossa primeira sessão. E este curso de desenho de personagem. Por afirmar o meu trabalho. Vamos falar sobre necessidades desnecessárias e, em seguida, e equipamentos necessários e, em seguida, vamos trabalhar com o nosso lápis. Para aprender este curso. Você precisa de algumas ferramentas, que incluem lápis HB. Para um linhas mais leves que você deseja criar, você precisa ter lápis B. E vamos usar isso para nossas linhas de luz, por exemplo, suas mentiras primárias ou para diretrizes que mais tarde podemos apagá-las melhor. Agora, para consertar seu trabalho após o resultado final. Você precisa de lápis como a BTU antes ou até mesmo ser cinco. Mas mesmo B2 é suficiente. Mas eu vou aconselhá-lo que se você quiser tê-los, você pode obter cada um deles e isso vai ficar bem com o e você também deve ter o seis lápis. E a melhor marca para seus lápis que você pode fornecer é castelo de tecido. Tenho a certeza que ficarias muito feliz com o teu Tchau. Bem, então você pode fornecer outras marcas também. Na verdade, essa é a sua escolha. E você também deveria ter alguns lápis como este. E no final desta caneta, esses tipos de lápis, você pode ver um afiador e isso realmente torna seu trabalho mais fácil. Você pode colocar o lápis B2 dentro dele e um tamanho de dois milímetros. E vamos precisar de algumas borrachas, que a mais importante delas é a Borracha DO. E por que esta é a melhor? Porque não deixa nada extra depois de usá-la no seu trabalho. E você pode moldá-lo da maneira que quiser. Sem arrastar a mão em torno de seu trabalho, você pode facilmente apagar qualquer coisa que você não quer. E aqui temos as borrachas de escova. As borrachas de lápis, você deve ter cortador para que você possa cortar a ponta deles. Veja, esta é a minha borracha de escova. Isso é um depois de usá-los, você pode usar este pincel e tirar as coisas extras do seu trabalho e você tem que arrastar sua mão sobre o seu trabalho. Agora, o que eu quero dizer? Então nós também temos os pilotos editor que depois de um tempo dia seria terminado. Mas você pode adicionando dentro deles, você sabe, mais tarde. E estas são apenas as borrachas normais e tenho certeza que todos vocês já viram e usaram. Então estas eram nossas ferramentas e para o papel você pode usar um normal papéis incomuns. Você pode obter um papel de quatro ou até mesmo papel A3. Não importa. Seja lá o que for com o qual estiver mais confortável, está tudo bem para nós. E você precisa de uma tábua para colocá-lo sob sua mão, e é isso. Então estes eram nossos equipamentos e ferramentas necessários. Isto é tudo o que precisamos para este curso. E tente providenciar todos eles, se puder. E é isso. Chega de ferramentas para o início do seu trabalho. 3. Como desenhar olhos diferentes: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Por favor, comece a desenhar o personagem. Para criar um personagem. Primeiro, devemos saber sobre desfigurar componentes. Começo com os olhos e depois vamos passo a passo. Então, finalmente, podemos ter um caráter completo. Para começar, para os olhos, precisaríamos de duas linhas porque todos os nossos olhos seriam assimétricos e precisaríamos muito de nossas diretrizes. Certo? Então vamos criar duas linhas horizontais. Está bem? Podemos criar nossos olhos em círculos ou como um oval. Não importa tanto assim. Depende do tipo de personagem e tipo de alojamento de olho que você deseja criar e mostrar. Dependendo disso, você pode escolher. Ou você quer criar olhos ou paredes antigas. Agora, vou usar círculos. Agora, para criar. Vamos criar um círculo. E ao lado disso, novamente, criamos outro círculo. Exatamente do mesmo tamanho. E uma coisa que eu deveria dizer é que não se preocupe com suas falas serem completamente héteras. Porque algumas pessoas nem sequer começar porque eles pensam que podem nariz criar um linhas retas, o que é completamente errado. Você não deve se preocupar em cometer erros. Então esses dois que criamos, o primeiro círculo e o segundo, nossos olhos e o círculo do meio é porque teríamos uma distância entre os olhos corretamente. Agora, para as sobrancelhas, criamos duas linhas dos lados dos nossos olhos para cima, como você pode ver. Está bem? E agora aqui temos a colocação da nossa sobrancelha. E podemos começar nossas sobrancelhas e criá-las a partir desta parte. Ok, eu vou criar duas sobrancelhas simples para a primeira. Então talvez pudéssemos mudá-los mais tarde. Para obter as sobrancelhas ele em uma linha reta. Mais uma vez, podemos usar outra diretriz. Certo? Aqui está a colocação das sobrancelhas, dos olhos e da URSS. O círculo médio que mais uma vez enfatizo, é apenas para obter a distância correta entre os olhos. Agora, o que vamos fazer? Agora viemos aqui e aqui e criamos nosso aluno. Tão fácil quanto eu disse. Vamos criar o nosso aluno assim. Está bem? Então criaríamos aquela parte branca no olho. É, na verdade, um pouco de brilho, alguma luz lá. E é a única coisa que deve estar exatamente no mesmo lugar e na mesma direção em ambos os olhos. Então criamos esses olhos. Sentimos o aluno e recriamos as luzes dentro deles. Aqui vamos nós. E este é o começo deste eu que criamos. E para as sobrancelhas, podemos criar algumas linhas próximas umas das outras. E podemos criar sobrancelhas. Ou podemos apenas sentir genuinamente em nossa sobrancelha coesa. Podemos moldá-los e escurecê-los, ou podemos criar linhas curtas ao lado do outro para criar nossas sobrancelhas. Isso depende totalmente do seu próprio gosto pessoal e você pode até mesmo tentar ambos e ver qual deles combina com você melhor. E para esta parte, eu vou primeiro criar as diretrizes verticais, as linhas para os lados do nosso olho. E estas são todas as maneiras que podemos usar para criar nossos olhos. E não há nenhum deve ou deve neste caso. Ok, agora o que podemos fazer? Podemos criar nossas diretrizes horizontais. Depois disto. Nós podemos escapar do círculo médio e não criar, mas você deve, ou você só pode fazer isso quando você está avançado o suficiente. E quando você quer criar desenhos diferentes, que significa que nossos personagens às vezes têm olhos que estão presos juntos ou que estão muito longe um do outro. Mas estou a dizer-te o básico. O básico é que entre os dois olhos , deve ser outro eu adicionar o mesmo tamanho deles. Este é um vínculo básico. Claro, como eu disse antes, você pode usar sua criatividade quando quiser. Então não há músculo aqui. Mas, novamente, eu digo que você deve saber o básico para criar as sobrancelhas. O que podemos fazer? Por isso? Você pode criar dois círculos. Mais uma vez, digo que podemos aproximar muito mais ou mais um do outro. Mas nós vamos apenas criar alguns conceitos básicos no início. E então vamos criar diferentes designs e formas. Agora podemos criar um oval em torno de nossos olhos e apenas arrastá-lo para cima. E então, com uma diretriz, você faz o mesmo para o outro olho. Pode fazer o mesmo. Chegamos aqui e determinamos a colocação da nossa sobrancelha bem aqui. E desta forma, você pode igualar a parte inicial e final do Iraque. Fizemos parte do começo e do fim do seu olho. E nós definitivamente faríamos o mesmo para o outro olho. Nenhuma diferença. E então nós viemos aqui e criamos o resto das partes dos olhos, como as pupilas e as luzes dentro delas. Seu foco mais na criação dos olhos, como deveria ser que você criaria seus olhos completamente assimétricos. Esta é a coisa mais importante que você deve prestar atenção. Que você pode simplesmente criá-los completamente assimétricos. Agora, passaríamos para o nosso próximo i. Até agora, dissemos um procedimento para isso e agora estamos prestes a lhe dizer outro. Agora, para criar nossos olhos, podemos usar cada uma dessas ondas, adicionar, adicionar, estou explicando para vocês agora. Agora. Os outros raios que desde o início com o início e criar nossos olhos o volts também criariam o outro olho. E haveria uma linha entre realmente no meio das ovais apenas para criar uma divisão de parte entre elas. E a primeira parte que criamos seria o começo do nosso olho para ambos os olhos, claro, o que quer que façamos para ambos. Agora, o nosso olho. Também podemos considerar algumas ilhotas, o que significa que a parte acima do olho, que se você olhar para ele, você pode definitivamente ver essa área acima do olho. Então teríamos nossas pálpebras também. Podemos ter esta linha ou como as anteriores, podemos não tê-las. Depende totalmente do personagem que você está criando e também do seu gênero. Se for uma fêmea ou um macho. Então, dependendo das características do seu caráter e personalidade e do gênero, você pode adiar as partes dos olhos para isso. Agora, algo que pode ajudá-lo a criar o olho é que você também pode usar suas diretrizes para criar até mesmo partes menores dos olhos como as pupilas, como as pálpebras. Você pode usar as diretrizes para qualquer uma das peças. Estes ajudariam você a ter menos erros e você ficaria satisfeito com o trabalho que está fazendo. E, claro, eles ajudam você a criar formas mais simétricas. Agora, o que vamos fazer agora? Estamos prestes a criar alguns cílios para este modelo de matemática. Para mulheres e personagens femininas, você pode usar cílios como eu estou fazendo aqui, agora. Só para ser um pouco diferente dos anteriores, decidi criar alguns cílios para ele e transformá-lo em um personagem feminino. E ela está linda, tão linda. E, claro, agora podemos adicionar as sobrancelhas acima do nosso geral. Podemos ir tão acima do olho ou ficar mais perto da IA. Essas medidas são completamente mutáveis e você pode facilmente alterá-las com base em seu gosto e seu personagem. Mas agora eu digo por causa do meu personagem é uma fêmea, eu posso apenas criar a parte final da sobrancelha muito fina. E a parte inicial seria um pouco mais grossa. E eu estou realmente moldando isso. Então, neste , você sabe, uma imagem criando, tudo depende da sua imaginação, sua criatividade, e o que você conseguiu na sua cabeça? Então não se preocupe com isso. Vou criar outro olho para você. Desta vez. Quero criar um quarto de olhos para você. O que isso significa? Significa que nossas ovais não são mais héteras. Como você pode ver, eles têm algum ângulo. E podemos usar formas como esta em alguns de nossos personagens. Então eu vou apenas explicar projetos mais comuns. E por ter certeza de que seu trabalho é simétrico. E, em ordem, na ordem que você deseja, é claro, você pode apenas criar duas linhas do meio e do centro do oval. Então você faria, teria certeza. E então criamos uma linha curva dentro do olho de um lado do nosso oval. E, em seguida, trazê-lo para o olho. E então nós apenas ligá-lo para o outro lado do nosso oval como ao mesmo tempo em que vamos para cima um pouco. E nós continuaríamos. Eu precisamos definitivamente precisamosde diretrizes aqui. Especialmente quando mudamos um pouco as direções e os ângulos. Nós definitivamente, definitivamente precisamos de nossas diretrizes, especialmente no início quando ainda somos iniciantes. Tudo bem. Agora podemos começar nossas sobrancelhas desde o início do nosso olho ou até um pouco acima disso. Muito bem, então este é outro desenho dos nossos olhos. Portanto, não se esqueça das diretrizes. E você pode começar as sobrancelhas onde quiser e acabar com elas onde quiser. 4. Desenhando olhos e sobrancelhas: Tudo bem. Agora eu quero continuar para o próximo i, agora para o próximo, eu quero criar olhos de tiro para você. Por isso. Novamente, como o resto dos olhos, criamos nossas diretrizes. E então criaríamos uma linha entre os outros dois. E então criamos DI. Entre estas duas linhas inferiores, duas linhas inferiores. Você pode criar seus olhos como ovais ou círculos. Essa é a sua escolha baseada no seu gosto. Agora, o que vamos fazer agora? Porque queremos mostrar que fui baleado. Chegamos à parte inferior do nosso olho e passamos pela linha inferior do nosso olho. Então seria mais escuro. Quem passaria por cima disso? Então seria mais escuro. E então adicionávamos nossos cílios nesta parte do olho. Só para mostrar que o olho está fechado e baleado. Também fazemos o mesmo para o outro olho. Então, para o outro olho novamente, criamos os cílios, adicionamos os cílios. E então com a criação de nossas sobrancelhas, com alguma distância de nossos olhos, estaríamos completando nossos olhos e a área dos olhos, os olhos e os cílios. A fim de obter um começo D e a parte final das sobrancelhas, certo? Tentamos criar algumas diretrizes para as partes que vamos criar. E então vamos olhar para a parte contínua do nosso Irã e vemos que onde nosso Irã realmente começa? E depois vamos fazê-lo. Então, aqui vamos nós. Esta é a parte mais difícil da nossa sobrancelha. E podemos verificar a colocação dos nossos olhos com verificação onde está a parte superior da nossa sobrancelha é colocada na nossa IA. Como podem ver, estamos na cela do lugar certo. Podemos continuar o nosso trabalho com mais confiança. Então isto foi para os nossos olhos fechados ou fechados. Agora nós trabalharíamos, agora nós gostaríamos de trabalhar em outra forma do olho. Agora, para criar os olhos são mão é muito, muito livre porque novamente, mesmo na criação dos olhos. Podemos ser tão criativos. Também podemos criar os olhos muito próximos uns dos outros. Quero dizer, nós podemos apenas colocar essas duas ovais completamente juntas. Tudo bem. Agora, o que podemos fazer? Podemos fazer várias coisas. Por exemplo, podemos vir aqui e tentar criar os cílios, desculpe, as pálpebras no meio dos nossos olhos. Assim, estamos dando forma sonolenta ao nosso personagem. Então só temos os olhos que podemos mostrar o sentimento do nosso caráter. Ver todas estas partes são muito importantes. E também podemos criar sobrancelhas muito grossas para o nosso personagem. Portanto, teríamos um personagem masculino. Agora, para criar um personagem masculino, nossas sobrancelhas devem ser definitivamente mais grossas. Porque bem, sobrancelhas finas obviamente mostra as personagens femininas. E se criarmos nossas sobrancelhas mais grossas, podemos facilmente criar um personagem masculino. Mesmo com os olhos. Agora tentamos fazer o mesmo para o outro olho também. Tentamos fazer isso. Então você vê aqui nós temos sobrancelhas grandes e APIs de matar. Você pode escurecer as sobrancelhas ou pode deixá-lo sozinho. Tenha cuidado quando estiver trabalhando em um personagem masculino. Você não deve criar cílios para DI. E você pode apenas fazer essas diferenças para seus personagens masculinos e femininos com a criação da espessura das sobrancelhas e criando ou não os cílios. Então, se sua sobrancelha é fina e em uma forma muito especial é provavelmente uma mulher. E se for mais grosso assim, será um homem. Também podemos criar formas mais diferentes do olho. Eu quero criar um personagem completamente diferente comparado com os que eu criei agora para você, até agora para você. Então eu vou usar um semi-oval. Estou dizendo o semestral, mas você deve criar o oval primeiro completamente. Então você conseguiria as formas e os tamanhos, certo? E se você quiser criar apenas um semi-oval, você pode não obter D eu processar um olhar como o outro. Portanto, eu não faço isso. Eu crio duas ovais. Certo? Mas só precisamos de metade deles e podemos apagar a outra metade. Ou, por exemplo, você pode ter o outro muito levemente são agora porque eu só quero mostrar-lhe que eu posso usar alguns traços aqui. Então você saberia que nosso geral deveria existir. Agora eu venho novamente e crio uma escuridão para o I. E então eu também crio as pupilas para o outro íon, bem como com a ajuda de minhas diretrizes. Então podemos até pegar as sobrancelhas. Podemos adicioná-los ao nosso trabalho. Ou até mesmo o nosso personagem pode ser guarda-chuvas. Quero dizer, não, pode nem ter uma sobrancelha. Isso novamente, volta ao seu gosto, seu próprio gosto pessoal. E esta é outra identidade de apenas classificada muito facilmente. Podemos criar olhos muito pequenos ou até mesmo mostrá-los por pontos. Agora, como podemos fazer isso? Desse jeito? Nós apenas criamos diretrizes. Mas nós criaríamos DIS, menores. Por isso, teremos as nossas orientações. Nós apenas criamos os olhos menores. Usando as diretrizes, você iria subir. E, em seguida, podemos adicionar DI procurar. Você pode criar as sobrancelhas perto dos olhos, ou você pode criá-las longe delas. Depende totalmente do tipo de personagem que você quer ter. Por exemplo, agora, eu quero que eu desperte para não ser normal. Então eu tentei criar formas diferentes para eles. Então eu só classifico uma forma única para as sobrancelhas. Olhos escuros dentro D como B pode ter pupilas. E eu coloquei a luz dentro do gelo para que, como você pode ver, poderíamos criar olhos diferentes, olhos pequenos, olhos grandes presos um ao outro, olhos de cara, desculpe, olhos de mulher, olhos homem, e assim por diante. Outra coisa que eu quero falar com você, sobre a IA é que você pode saber até mesmo, quero dizer, você pode usar círculos ou ovais impertinentes. Deixe-me dar um exemplo para que você entenda completamente do que estou falando. Então eu vim aqui e por criar nossos olhos. Primeiro, crio minhas diretrizes. E então usarei uma forma especial para criar meus olhos. Por aqui. Então, aqui vamos nós. Podemos ter a linha da pálpebra aqui. Pode ser divertido. E, claro, podemos ter uma ilha inferior, mas eu não diria continuar a linha inferior para o meu olho desde o início até o fim. Agora podemos apenas criar cílios para o nosso trabalho. E, claro, podemos criar deleite do olho em posição diferente. Porque a luz no olho é muito, muito opcional. É totalmente sua decisão que se você quer colocá-lo ou não colocá-lo ou onde colocá-lo. E normalmente fazemos isso só para manter nosso trabalho mais atraente. Então este é R. E então nós podemos criar nossas sobrancelhas acima do nosso olho ou apenas um pouco em cima dele. E assim por diante. Novamente, suas escolhas. Olhando para criar as sobrancelhas, por exemplo, completamente retas assim. Então, novamente, eu digo que é, depende totalmente do seu gosto. E você pode criar rotas DI para seu personagem em qualquer forma que você quiser. Não é grande coisa. Você pode escurecer dentro de sua sobrancelha. Ou com prazos que já lhe disse. Você pode ter sobrancelhas D. Então este também foi outro olho para nós. Aqui. Poderíamos ter todos os tipos de olhos diferentes. E para cada um deles, consideramos uma característica especial. Aquele com as sobrancelhas grossas, para ter olhos. Parece que não podemos ver metade do DI, pequenos olhos e olhos em diferentes formas, não só como círculos ou ovais. E mesmo que eu queira criar outro formulário para você, esta forma e esta forma podem estar nesta forma. Poderia parecer assim. Pode começar o olho daqui e vir até aqui. Você vê que isso é outra bela mentira. E depois, é claro, você pode adicionar as sobrancelhas a ele. Então, aqui vamos nós. Aqui estão as sobrancelhas. 5. A direção e o ângulo do olho: Ok, agora eu quero falar sobre a direção dos olhos para você. Por exemplo, se você quiser mostrar que seu personagem está olhando de outra maneira, como você pode fazer isso. Agora, para isso, nós viemos aqui e criamos um sinal. E isto mostra-nos para onde está o nosso personagem? Está a olhar para este lado, por exemplo. Então, primeiro criamos nossas diretrizes, então criamos nossas ovais. E aqui vamos nós. Então eu venho aqui e crio duplos iss p apelos nesta direção. K. Então teríamos nossas diretrizes. Porque queremos mostrar que nossos olhos devem ser a mesma direção. Você não deve esquecer isso. Então, viemos aqui e criamos apelos de RP nessa direção no mesmo lugar em ambos os olhos. Assim, podemos mostrar que este personagem está olhando para este lado. E agora, se eu quiser criar o oposto desta forma, quero dizer, nosso personagem estaria olhando para este lado. Vamos criar as apelações P do outro lado do olho. Tão fácil quanto isso. E então teríamos nossos apelos. Como eu disse antes, neste lado, na direção que nosso personagem está olhando. Colocamos luzes de um dia nos olhos. E então vamos escurecer dentro do olho, na verdade dentro da pupila como você pode ver. Ok, então estes são os olhos olhando para o lado oposto. Agora, e se os nossos olhos quisessem olhar para este lado? Novamente, criamos nossas diretrizes. É simplesmente fácil. Na maioria das vezes você praticamente muda a posição da pupila dentro do olho. E ali. Podemos fazer nosso personagem olhar em direções diferentes, assim como fizemos agora. E depois. Quem criaria nossa pupila no topo do nosso, quero dizer, primeiro, devemos criar a pupila deste lado do olho e então devemos prestar atenção nisso porque está inclinado de cabeça. Deveríamos colocar nossa pupila na parte superior do nosso olho. Ok. Agora viemos aqui e diríamos, se o nosso personagem vai olhar para baixo? Bem, nesse caso, novamente, criamos nossas diretrizes. E como nosso personagem deveria olhar para baixo nesta parte, as sobrancelhas pareciam muito, muito importantes. Porque definitivamente devemos mostrar que os olhos d estão olhando para baixo muito, muito naturalmente e muito suavemente. Portanto, precisamos muito das sobrancelhas. Por dar mais sentimento ao nosso personagem. Em outras direções. Podemos criar as sobrancelhas facilmente como antes, quando nosso personagem está olhando para baixo. Primeiro. Então tudo o que vamos criar o nosso aluno para baixo enquanto ele está olhando para baixo. E o que faremos a seguir? Em seguida, tentaríamos criar nossas sobrancelhas nesta forma possamos mostrar completamente que nosso personagem está olhando para baixo. Especialmente a parte inicial da sobrancelha, é muito importante para nós. Então nós criaríamos isso como reto. E só a parte final dela viria para baixo. E você pode até dar uma curva mais forte para mostrar isso mais. E então você pode adicionar a P apelos e luzes dentro deles. Ou geralmente você pode até mesmo eliminar delícias dos olhos porque ele está olhando para baixo. Então seria assim. Então nosso olho está olhando para baixo. Então eu posso até ser criado em ângulo de três fases. Para dados, vou criar apenas um ou dois exemplos para você aqui. Mas para completar a versão disso seria quando estamos trabalhando em um personagem inteiro, então eu contaria completamente sobre isso para você. Então primeiro vamos criar um canto curvo ou uma linha. Nesta linha curva, criamos dois olhos. Um deles estaria perto de nós, então seria maior. E o outro estaria longe de nós, o que seria menor. E mais uma vez, como eu disse, é por causa da perspectiva. Então este seria DI, que está mais longe de nós e está sendo visto menor. Agora, na linha que criamos, também devemos criar nossos alunos. E como você pode definitivamente ver, claramente ver com apenas uma linha, poderíamos criar nossos olhos em uma visão de três faces. E também podemos fazer isso vice-versa. Quero dizer, olhando do outro lado. Então criamos nossa linha nesse ângulo. E trabalhamos no olho que está mais perto de nós. Fazemo-lo maior. E para aquele que está mais longe de nós, tentamos criar um menor seria o mesmo para criar sobrancelhas também. Para criar as sobrancelhas. Sobrancelhas acima do olho escolheria perto de nós com definitivamente ter um sobrancelhas maiores. E o olho que está mais longe de nós, teria um pouco menor. I Brown faz um pouco como pode ser visto aqui. E então, para apenas obter as formas certas, você pode usar esta curva muito, muito facilmente. Então estes são os nossos olhos em perspectiva. E mesmo que eu, se eu quiser olhar para o lado positivo, vamos apenas mover as pupilas. E isso eu posso mudar a direção da sorte dele ou dela. Nós já explicamos M. Quase explicamos tudo sobre DIS. Só uma coisa que quero falar com você é que você pode criar os cílios deste lado do olho assim. Então isso pode até ser possível. E novamente, eu digo que essas coisas geralmente dependem do seu gosto. Quero dizer, que não é uma regra que você deve definitivamente colocar seus cílios em cima de seus olhos. Você pode tê-los no lado de seus olhos ou mesmo na parte inferior. Tudo isso depende de você, como você quer trabalhar em seu personagem. Em que tipo de personagem você está trabalhando? Que características tem? E assim por diante. E mesmo para as sobrancelhas, você pode simplesmente criá-las com linhas, linhas pequenas curtas ao lado umas das outras e simplesmente moldou-as ou dar-lhes um design especial. Então, estes eram os nossos olhos. 6. Como desenhar diferentes Noses: Olá a todos os meus queridos amigos e alunos. Nesta sessão, vamos trabalhar no componente da segunda fase, ou seja, o nariz. Agora, para criar o nariz, podemos criar a forma dele. Muito simples, como sempre podemos dizer. E depois, podemos alterá-lo com alguns detalhes, criar formas diferentes mais tarde. Tudo bem, agora para criar o nariz, nós criaríamos uma forma de retângulo. Para que possamos mostrar as nossas novidades. Nesta moldura. O noticiário tem duas partes. Há uma primeira parte que tem que é mais ósseo e é o topo do nariz. Que de ambos os lados do nosso retângulo criamos para um linhas retas para baixo. E a parte inferior seria criada como um círculo. Tudo bem, enquanto criamos nosso círculo, nós viemos aqui e criamos dois círculos menores em comparação com o do meio. E, claro, essas duas linhas que criamos acima aqui seriam um pouco curvas para dentro. É claro que a curva deve ser para a visão. Agora esta é uma forma geral para o nosso nariz. E no final desses círculos menores, nós viemos e jogamos alguns papéis para as narinas. Esteja escuro por estas partes. Esta é, naturalmente, uma forma geral para o nosso nariz que pode ser vista em todos os lugares em todos os projetos. Agora, com alguns desenhos simples, vou tentar saídas diferentes para o meu nariz. Se eu quiser criar um nariz muito, muito simples para o nosso primeiro, recriar, quero dizer, eu crio um oval. E este é o mais simples sabe que você pode ter para o seu trabalho. Podemos continuar todas essas formas e desenhos. Podemos ter este oval e depois podemos determinar as narinas. Tudo bem, agora, nós podemos ter a parte superior do nosso oval, mas nós não criaríamos nosso oval completamente. E podemos definitivamente adicionar às nossas narinas. E até nós podemos criar uma ponte de nariz ou pelo menos um lado dela assim. Esta é uma forma diferente do nosso nariz. Ou então podemos, por exemplo, criar uma notícia como esta, como um triângulo. Criamos dois lados dela, e não completamos a terceira, terceira parte dela. Então continuamos até a parte que adicionamos as narinas. Então você pode jogá-lo com diferentes formas para criar o nariz. E você pode facilmente ter desenhos diferentes. Tudo bem. Podemos começar a partir da parte de cima, quero dizer, daqui, a ponte do nariz superior. E podemos chegar a esta área. E no final disso, teríamos uma espécie de ANOVA tudo não completamente. E então determinaríamos nossas narinas. Como você pode ver, podemos criar tantas formas diferentes do nariz. Você pode até criar o nosso geral assim. E então adicionávamos as narinas maiores aqui. Agora, para outra forma do nariz, podemos criar o nariz com a forma de um coração. Bem, isso significa? Significa que começamos com uma forma semelhante ao triângulo e muito simples. E então para a parte que devemos ter as narinas, nós criaríamos dois triângulos menores. E então você pode excluir essas duas partes. Você vê agora parece um coração de cabeça para baixo. Tudo bem. Também podemos deixar a parte superior do nariz vazia. E então novamente você teria o outro e tentar outro triângulo com cantos arredondados, é claro. E você criaria a narina aqui. Este é um triângulo de cabeça para baixo. Ou que você pode simplesmente criar essa parte inferior do oval. Você vê. Felizmente, podemos criar tantas formas diferentes com ele. Até você pode escurecer esta área. E isso seria então uma forma, um design. Você pode usar os designs mais simples para isso. Então você pode criar o nariz de tantas maneiras que você quer. Porque para criar um nariz, sua mão poderia ir mais livremente e você teria mais lugar para usar sua criatividade. Agora, para o nosso nariz em uma visão lateral, porque só vemos um lado dele. Podemos criar nosso nariz mais facilmente na vista frontal do nariz. Bem, porque você tem que criar todas as partes do nariz, é um pouco mais difícil. Mas na vista lateral sabe. Seria muito mais fácil para você. Agora, se eu quiser ensiná-los a criá-lo da maneira mais fácil, novamente, criamos nosso retângulo aqui. E para a parte inferior do nariz, criamos um círculo. E depois. Nós afirmaríamos deste lado do círculo. E vamos para o meio do nosso retângulo. Começamos como uma linha curva e vamos para o meio do nosso retângulo. E para esta área nós criaríamos e narinas. E isso seria um sabe de uma vista lateral ou de um perfil. Esta é a maneira mais simples de criar um nariz da vista atribuída. No entanto, é claro que devemos apagar esta parte. Então, novamente, eu digo que esta é a maneira mais simples de você ter um nariz. Agora com a mesma forma que você me viu criando este nariz com o mesmo procedimento. Você pode criar designs diferentes. E mesmo que seja difícil para você, você ainda pode criar esse retângulo no início de cada um de seus designs. Isso tornará seu trabalho mais fácil porque você pode obter os lados corretamente. Mas, novamente, eu prefiro e eu aconselho que se você ficar avançado o suficiente, apenas elimine esse estágio do seu trabalho. E novamente, você pode criar desenhos diferentes, como eu disse. Por exemplo, aqui, podemos criar um ângulo afiado em torno de nossa narina. Se você viveu, você pode fazer isso. Se não o fizeres. Você não pode adicionar nem mesmo esta parte. E teria uma forma melhor. Mas definitivamente depende do seu gosto. Então aqui é um lugar que você pode ir em louco e apenas ir criativo e criar um tantos desenhos diferentes e assim em diferentes formas. E então mesmo você pode escolher entre eles o que seria o melhor para o seu trabalho? E, claro, nós viemos aqui e criaríamos a forma do nariz que queremos criar. Passamos por cima do círculo e analisamos que devemos ir para dentro ou para fora. Podemos encontrá-los de forma clara e fácil e fazê-los. Esta é a forma de um nariz que eu queria criar. Mas não vamos perder a forma geral do seu nariz. Está tentando usar as linhas, os círculos e todas as diretrizes que você tem. Só para não perder nenhuma forma. Desta forma, você pode obter a forma geral do seu trabalho. E depois disso você pode facilmente apagar as linhas extras e você teria sua forma. Robôs. Eu aconselho você a usar as diretrizes, especialmente no início. Portanto, você criaria um design específico vários como ao mesmo tempo que o seu criativo. E você teria uma alça dos tamanhos e das formas. Todos eles, é claro. Porque eu quero que você saiba melhor e eu quero que meu trabalho seja competidor vai criar uma forma como esta. Por aqui. Chorar. Vamos criar e um retângulo horizontal ao contrário dos dois outros que criamos. Este seria horizontal. Agora aqui novamente, nós determinamos e nossas linhas, nós criamos um canto ou uma linha. E então teríamos isso na ponta do nosso nariz. Então, quando chegamos nesta parte inferior do nosso retângulo, e aqui entramos, recriamos uma curva para dentro para que possamos ter nossa narina. Assim, temos um nariz muito, muito especial. Também podemos apagar as diretrizes de permanência. Assim, a forma do nosso nariz seria vista melhor. E, claro, podemos ter nossas diretrizes como separados e traços. Então você conheceria nossa forma geral. E você saberia os detalhes agora, certo? Esta foi outra vista lateral. Sabe. Agora eu vou criar mais dois para você e então nós trabalharíamos nos outros componentes do rosto. Podemos ter este círculo inferior para a nossa forma geral. E então o que podemos fazer a seguir? Podemos vir até aqui e criar uma ponte de nariz quebrada. E então, com linhas muito tortas, podemos criar nosso nariz quebrado, que tem solavancos nele. E então para esta área mais baixa, sua narina seria colocada aqui. Podemos até dar uma ponta afiada neste nariz. Quero dizer, não podemos nem andar em círculos. Podemos criar uma ponta afiada para isso, não em torno de ponta. E, claro, essa seria nossa diretriz como traços. Ou mesmo. Podemos Podemos criar esta forma simples do círculo aqui. Para o nosso nariz. - Obviamente. 7. Desenhar noses diferentes para personagens: Certo, podemos criar outro retângulo horizontal simples e pequeno. E então, em ambas as linhas, criamos uma linha vertical e o meio do nosso retângulo porque para a nossa ponte do nariz. E então nessas linhas retangulares que criamos, podemos descer e criar nosso nariz. Aqui. Seria outra forma diferente. E então você limparia as linhas extras. E nós os teríamos em forma de traços. Podemos até ter um círculo aqui, por exemplo. E começamos deste lado do círculo. Vamos lá fora com uma fila. E então para as narinas criaria um círculo menor dentro dele. Quero dizer, alguma parte dela estaria no lado dela. E então criaríamos nossa narina nesta parte inferior do nosso círculo menor. Este tem uma grande notícia. Na verdade, o ponto em que os dois círculos vão se encontrar, podemos criar nossa narina exatamente assim. E então nós passaríamos por cima, havia várias linhas novamente. Está bem. Esta era outra forma, outro desenho. Ou mesmo se, por exemplo, você quer criar um personagem feminino e você quer criar um nervoso muito simples para ela. Você pode criar uma linha vertical. E então, com linhas muito, muito simples, criaríamos um triângulo virado para cima como seu nariz. O afiado pode ter esses traços são 0 diretrizes ou você pode simplesmente eliminá-los. Eu só fiz isso aqui para que você não perdesse nenhuma linha. Mas não deveria estar no seu projeto principal. E o principal é o esboço. Agora vamos trabalhar nas três faces nºs juntos. Então teria isso. E, claro, como você viu, podemos criar os narizes na vista frontal e uma visão lateral em tantos desenhos diferentes, tantas formas diferentes sem ter nenhuma repetição neles. Significa que temos tantas formas neste pedaço de papel e nenhum deles se parece um com o outro. Então você pode usar muito a sua criatividade aqui e simplesmente não deve ter medo dela. Ou mesmo nós podemos, deixe-me criar outro aqui para você. Podemos ter um nariz como a forma de um oval completo para a parte inferior dele. E então nós tocávamos tão narinas na parte inferior e na parte inferior do oval. E então, a partir desta parte acima da narina, você pode criar sua ponte do nariz. Como este. Mesmo isso pode ser outro nariz. E mais tarde pode apagar esta parte. Então essa forma do seu nariz estaria completa. Todos eles, eles são tão divertidos e eles podem ser tão bons em sua própria posição. Temos formas infinitas, desenhos e modelos. Então você pode ter tantos deles. Não tenha medo de experimentar coisas novas. Ou mesmo você pode, por exemplo, criar um canto formas oval, não um reto. E oval angular. Quando você está criando uma forma geral. E neste oval, teríamos a ponta do nariz aqui. E então você iria continuar para fora até a ponte do nariz. E então, para esta área, você pode criar sua narina. Como você pode ver, é o oposto de alguns outros. Está virado para baixo e o nariz está caindo. Então realmente sua mão é muito livre para criar o nariz. Agora queremos trabalhar um pouco no nariz, que estão em três fases. Ângulo. Mais uma vez, podemos ter o nosso retângulo aqui. Depois de criarmos este retângulo. Para esta área, podemos ter o nosso círculo. Mas preste atenção que qual parte do nariz deve estar na frente, estaria na sua frente. E qual parte estaria no saco porque nas três faces, visão e ângulo, você pode ver ambas as narinas, mas uma delas, você pode ver isso como você pode ver uma delas completamente, e você pode ver até mesmo um pouco da outra. Então esta narina que está perto de você é maior e a que está longe de você seria menor. Isso é por causa da regra de perspectiva e porque você faria, você poderia fazer este design de uma maneira correta. Nós adicionaríamos outro círculo. Este círculo que está perto de nós, é completamente um círculo, mas aquele que está no distante, nós apenas vemos uma parte do nosso círculo e os riscos dele estão realmente atrás do nariz. Então não podemos ver isso. Eu criei, eu criei este maior e o outro na parte de trás menor. E, claro, a ponte do nariz vai do círculo mais adiante, excursionou para cima. Se fosse o lado oposto, nós o criaríamos no lado oposto. Então reostato do lado que temos, o círculo menor. E então, a partir daí, nossa ponte do nariz vai subir. Agora vamos trabalhar em algumas três faces vista para nossos narizes. E então podemos terminar dentro deles. Tudo bem, para criar três faces de vista do nariz, você pode criar um oval como este. E eu vou criar o lado oposto dele para que você possa ver os dois lados também. Por exemplo, desta forma, estamos a olhar para ele a partir deste ângulo. Então esta parte estaria mais perto de nós e teria o círculo maior. E o outro ponto é que o círculo que está mais longe de nós, está um pouco mais acima daquele que está perto de nós. Então preste atenção a isso também. Então criamos ambas as narinas. E este seria o nosso nariz. Por exemplo. Quero passar por cima das linhas que já criei e determinei o meu nariz. Você pode fazer o que quiser com ele. Definitivamente é o seu design. Mais uma vez, eu digo, você pode ser muito criativo nisso. E eu apagaria a célula de linhas extras. Você entenderia completamente a forma das neves. Veja, aqui temos nossas notícias e um celular e parece tão bom. Tenho certeza que você pode fazer isso. Você só tem que praticar e não tenha medo de experimentar novos designs e formas. Então apenas tente fazer isso uma e outra vez e depois, depois de um tempo, você pode realmente se usar para isso. Então, para a visão de três faces do nariz, novamente, eu revisto. Você deve criar um, você tem ambas as narinas, mas você deve criar o que está perto de você maior. E o mais distante seria menor e um pouco mais acima do outro. Assim é, pode ser um pouco mais difícil se comparar com as outras visões porque ele entra em perspectiva e assim por diante. Mas estou certo de novo, como eu disse antes, se você tiver prática suficiente, você pode fazê-las perfeitamente. Então. E depois explicarei novamente quando criarmos um rosto completo. Então este era o nosso nariz. 8. Como desenhar lábios diferentes: Olá, olá, meus queridos amigos novamente. Em seguida, a próxima parte que vamos trabalhar é o lábio para criar os lábios e a boca vai primeiro criar um retângulo. Como de costume. Uma horizontal, tal como a que estou a criar aqui. Está bem? E então, no meio desse retângulo, estamos prestes a criar primeiro uma linha horizontal. E, em seguida, para os outros ávaros de medula, retângulo criaria também linha vertical para dividir nosso retângulo em metade. E então criamos um círculo na parte superior do nosso retângulo. E então, em ambos os lados deste círculo, nós criaríamos também ovais. Apenas aqui. Na parte inferior do retângulo que dividimos. Vamos criar duas ovais retas significam para horizontal ainda uma ovais retas. Como pode ver, eles não têm ângulos especiais. Então, agora viemos aqui e o que vamos fazer? Tentamos rever algumas partes do nosso trabalho para moldar a nossa lib. Vou servir-lhe esta parte do meio que criámos, o nosso círculo. Este é o meu círculo. Então eu venho um pouco abaixo disso e começo meu lábio bem aqui. Eu só crio duas linhas como um V, uma linha em forma de V. E então eu vou para as linhas superiores das ovais e então eu vou para baixo. Também para o outro lado é o mesmo. E este seria o nosso lábio superior que já está moldado. E agora para a parte inferior, novamente, eu vou sobre o meu sarco para cima um pouco e depois novamente do eu vou sobre as linhas do meu oval e apenas arrastá-los para os lados. Para lábio inferior. Eu começo a partir desta parte, que é a parte de conexão do para todas as vogais juntos. E eles continuam nossas linhas e nós passamos por elas e no final do fim de uma parte delas, nós subimos. E então eu apagaria as linhas extras para você. Então você pode ver claramente nossos laboratórios feitos. Aqui vamos nós. Então esta é uma forma geral para nossos lábios. Agora você está assistindo. E eu só vou criar minhas linhas anteriores, minhas diretrizes com apenas traços e linhas. Então você não perderia a colocação deles. Este é realmente o lábio mais simples, a boca mais simples que você pode criar com a ajuda de suas diretrizes. Mais uma vez, vamos criar alguns designs e formas mais simples uns com os outros. Então você entenderia melhor esses projetos. E com o mesmo procedimento, podemos até criar um lábio mais simples. Primeiro você cria uma linha horizontal, depois um círculo no meio. Se você quiser que seu lábio seja mais fino e mais longo, você deve criar seus ovais por mais tempo. Mas se você quer que seus lábios não sejam mais em forma de coração e eles devem ser mais grossos. Você deve criar suas ovais mais curtas. E, em seguida, novamente para todas as paredes na parte inferior. E aqui podemos ter nossas vidas exatamente como fizemos em nosso projeto anterior. É que esta boca é um pouco mais larga em comparação com a outra. Mas ainda assim é um pecador. E bem, nós podemos até criar uma vida de tantas outras maneiras diferentes. Não é que deva ser sempre assim. Por exemplo, mais uma vez, eu teria a minha linha horizontal. E então para o meu lábio superior, vou criar uma linha muito simples. E também faço o mesmo para o mais baixo. E assim podemos apenas conectar os dois lados das pernas juntos. E assim, teríamos uma boca muito, muito simples. Eu só uso duas linhas curvas. É isso. Podemos ter um lindo sorriso. Por criar um sorriso. Você pode notar criar uma linha reta horizontal mais. Claro, suas falas devem subir um pouco. Ele deve ser curvo, e então você pode criar seu lábio superior tão simples com apenas uma linha curva de forma crescente. E também você pode fazer o mesmo para o lábio inferior e adicionar isso também. Está bem. Você pode até usar linhas não muito especificadas aqui. Vamos ver o que quero dizer. Primeiro você pode criar uma linha vertical e então você pode descer e fazê-lo ao virar da esquina. E com uma distância você sobe novamente. Então aqui você pode ter uma boca em forma de U aqui. Ou, por exemplo, você pode ter uma teoria linear muito simples. Boca. E considerando que seu personagem está rindo, você pode criar essa linha para cima. E se o seu personagem está triste ou chateado, você pode criar esta linha descendente ou para baixo. Por mostrar as emoções. O melhor componente facial que você pode mostrar-lhes é a sua boca. Porque a boca pode ser muito, muito eficaz em mostrar as emoções e sentimentos. Mas agora o nosso foco é apenas segregar diferentes tipos de lábios e boca. Mas na parte de que estamos falando, as emoções, quem voltaria a esse assunto novamente? Podemos criar uma linha simples. E então, para o membro superior , pode ter duas ovais. Em seguida, um triângulo e então você pode ir para os dois lados. E para o lábio inferior, você pode criar apenas uma linha. Assim como este. Você pode até mostrar seus dentes personagens, e agora você pode ter uma boca aberta. Como é que vamos fazer isso? Neste ringue? Por exemplo. Primeiro, claro, você teria sua linha horizontal. Então você teria seu lábio superior de uma forma muito simples para iniciantes. E então nós estamos, o que você faria? Você descia e para a parte entre as linhas, você criaria alguma distância e criaria alguns dentes. Enquanto você se move para o canto de seus lábios. Os dentes seriam menores. Ao chegar ao centro do lábio, seus dentes pareciam maiores. E você pode até ter os dentes inferiores também ou não. Seu personagem só pode mostrar o lábio superior, os dentes superiores. Mas porque agora estamos falando sobre os chás e eu vou criar os dentes inferiores também. Tentou criar uma distância entre os dentes superiores e os dentes inferiores porque você teria que escurecer esta área entre os dois conjuntos de dentes para mostrar que sua boca tem alguma dimensão e tem algum volume. E como você chega aos cantos dos lábios, seus dentes definitivamente seriam menores. E este seria o lábio inferior. Está bem. Então esta é uma boca com um sorriso que mostra dentes. Mesmo para criar os lábios. Você pode ter sua linha horizontal. E então, no centro desta linha, você pode criar um grande oval e considerá-lo tanto no topo da linha quanto na parte inferior dela. E então você também pode criar uma linha vertical para que seu trabalho não fique confuso ou desordenado. E então você pode criar um muito bonito para o seu personagem. Como eu disse, esta boca é completamente em forma de coração. Então temos uma boca em forma de coração aqui. E esses tipos de lábios são mais úteis e práticos para nossas personagens femininas. Para os nossos personagens masculinos, normalmente criamos lábios muito simples. E você não deve criar o lábio superior grosso em tudo. Você não deveria fazer isso. Você deve criar lábios finos de ópera. E você não deve dar uma curva muito forte e profunda. E no centro da vida, no meio do lábio superior. curva deve ser muito, muito ligeiramente. Então pode mostrar que seu personagem não é uma fêmea. Mas você pode apenas criar o lábio inferior um pouco mais espesso em comparação com o superior. Mas, de novo, não deve ser muito grosso. Pode sempre ser classificado mais fino. Veja a linha inferior que eu criei é adequada para mulheres, para personagens femininos, e a superior é adequada para personagens masculinos. E esses lábios são como a outra competência face e as outras coisas que criamos. Ele também tem uma vista lateral e um ângulo de três fases. Quando você está olhando para uma vista lateral, você apenas, você pode apenas ver um lado da esquerda. E para a visão de três faces, um lado é realmente maior e o outro é menor, exatamente como o que fizemos nos olhos e outras coisas. Agora, para criar uma visão lateral para seus lábios. Para criar um perfil, você deve considerar que você só pode ver metade dos seus lábios. Portanto, você cria uma linha horizontal. Então você consideraria um círculo. E então o membro superior e o lábio inferior seriam criados por um oval. E então o que você faria? Você viria sobre a parte final do seu círculo ao lado e então você deveria criar seus lábios. E então você pode passar por cima das linhas de suas ovais. Este é o lábio que podemos ver na visão lateral. E é muito, muito simples. Porque nós vamos, eu vou, estamos vendo metade de nossos lábios. E na visão de três fases, esta seria a nossa linha horizontal. E, em seguida, um oval menor. Este círculo. E o oval maior, porque como eu disse, um lado das nossas vidas é maior que o outro lado. Assim, assim, você pode ter seus lábios no ângulo das três faces. Você vê que esta parte é menor e esta parte é maior. E se você está olhando para ele do outro lado, seria vice-versa. Então isso era sobre nossos lábios e boca e as diferentes formas que você pode fazer para eles. 9. Como desenhar diferentes ouvidos: Olá de novo, para amar meus amigos. Agora, vamos trabalhar nos ouvidos, design. Outra parte da fase para criar as orelhas. Primeiro, recrie um retângulo. Agora, neste retângulo, devemos ter quatro partes. A primeira parte, começamos deste lado do nosso retângulo, o canto esquerdo. E então criamos uma linha, uma linha de elevação de canto. E dividimos esta área e transformá-la em um pequeno triângulo. E por continuarmos com isso, criamos outra linha. E novamente, nós também criamos esta área como outro triângulo dividido em outro triângulo. Para a nossa terceira parte. Você vê? E se você prestar atenção para cada parte, eu começo da parte final da anterior. Então, novamente, eu crio outra curva caminhos linha para baixo. E se você prestar atenção, é claro, cada um de nossos triângulos seria, se tornaria cada vez maior à medida que vamos para o próximo. Então este seria o nosso terceiro. E então, finalmente, teríamos um triângulo muito, muito pequeno e a parte final como a quarta parte. Então este é o primeiro, este é o segundo. Este seria o terceiro. E esta seria a quarta parte. Está bem? Agora, sobre as coisas que criamos. Isso realmente vai nos ajudar a criar nosso ouvido. Como vou te dizer agora, como você vê, estou começando a partir desta primeira parte e muito bem vou passar por cima das linhas que criei aqui. Um por um no, no ou fez todo o número e mostrando sua ordem. Então esta seria a nossa orelha, na verdade. E esta é apenas uma forma geral da orelha. E se você quiser passar por cima com detalhes, primeiro você deve passar esses passos e estes são estágios para criar uma forma geral. E então você pode adicionar os detalhes mais tarde. Desculpe. Agora, durante a parte deste ano, nós vamos criar algumas linhas apenas, você sabe, paralelas para assistir que nós já criamos. E isso seria DNR, parte da nossa orelha. Então este é um design muito geral e muito simples e forma da nossa orelha. Então faríamos tudo o que podemos também criar diferentes modelos e designs a partir disso. Assim, podemos ter nossos diferentes personagens com ouvidos diferentes. Tudo bem, agora, eu crio e a forma mais simples de uma orelha. Primeiro, vou criar um círculo. Aqui vamos nós. E então o que eu faria neste círculo? Eu criaria minha linha principal para minha orelha. E depois disso, eu criaria na nossa parte do meu ouvido. Como uma forma de croissant, linha curva. Ou como você pode ver, parece um G invertido e G espelhado. E então nós apagaríamos esta área para mostrar que esta é uma orelha real. Aqui vamos nós. Esta é uma forma para a nossa orelha. Agora viemos para cá. E porque temos ouvidos em ambos os lados, vejamos. Teríamos que aprender ambos os lados. Por exemplo, esta é a nossa orelha direita. E do lado oposto, é a mesma coisa. É apenas espelhado. Parece a mesma coisa. Mas no caso de eu criar o outro lado para você também. Então você saberia como criá-lo e você não ficaria confuso. Então eu considero um oval aqui e apenas criar algumas linhas arrojadas aqui porque eu não quero sentir esta área. E então eu criaria a parte inferior do ano. Tão fácil assim. E então esta seria a parte superior do ano, que está dentro dele, a parte interna da orelha. E está em cima. Então esta é, por exemplo, uma forma do nosso ano, uma espécie de nosso PS. Claro, as orelhas podem ter tantas formas e tipos diferentes e figuras. E você pode ter tantas formas diferentes. E você pode ser tão criativo quanto a isso. Por exemplo, podemos criar um pequeno círculo. E então criamos outro oval no final deste círculo. E então criaríamos a forma da orelha que queremos trabalhar. Iria criá-los nesta forma. Assim como este. Parece uma meia borboleta também. Agora que estou focando nisso, posso ver que tenho borboleta. E isso é divertido. Também podemos criar outra orelha, até outra. Na forma como criamos um canto maneiras revisão não é uma reta. Tem algum ângulo, foi girado. E então, novamente, um círculo. 10. Cabeleireiro masculino: Olá novamente para todos os meus queridos amigos e alunos. Nesta sessão, queremos falar sobre demanda e um penteado personagens masculinos. Para isso, ser apenas primeiro criar um crânio como o mesmo que fizemos para o personagem feminino. Alguns dos procedimentos são os mesmos para o básico. Apenas uma coisa que você deve prestar atenção é que o crânio de um personagens masculinos em contrário, todos os crânios femininos não são redondos e largos e choppier. Os personagens masculinos geralmente têm longos rostos comparando com as fêmeas. Significa que se você quer dizer geralmente, se nós temos as fêmeas, um rosto como este, as fêmeas personagens como este. Podemos ter os personagens masculinos mais ou assim. Esta pode ser a diferença entre os personagens masculinos e femininos. Tudo bem, deixe-me apagar. Agora vamos criar o crânio. Mais homens para personagens masculinos. Novamente, podemos ter este primeiro semicírculo e o segundo acima do crânio. Mais uma vez, podemos ter três tipos de despedidas. A central, a direita e a esquerda. Agora chegamos aqui e começamos a criar formas e estilos diferentes. Primeiro, claro, para criar o crânio. E então nós viemos aqui para criar partida no lado direito da cabeça. Então determinamos a direção da nossa separação. E então podemos criar nosso penteado. Uma coisa sobre a criação de um homem e um estilo Harris masculino é que é verdade que alguns homens vão escolher um longo heresias, mas a maioria deles usaria cabelo curto como seu penteado. Então devemos ter cuidado para que os dois lados da cabeça D terminando parte do cabelo apenas se conecte ao seu rosto e ele desce em direção à orelha e terminaria aí. Veja se há nossa orelha. São penteado vai ser terminado, certo? Que, hum, você, você não continue para baixo. Digo, eu disse na maioria das vezes porque às vezes você tem heresias mais longas para seu personagem masculino. Mas geralmente fazemos isso na parte final do cabelo quando ele está indo para ir. Conecte o rosto ao lado da orelha. Fica mais fino e mais fino. E, claro, você deve ter um volume geral aqui. E você mostraria que este personagem é um homem 1. Então isso foi por partir. E às vezes alguns personagens masculinos. Por favor, tenham padrões carecas ou menos cabelos na cabeça. Então vamos mostrar a vocês como isso vai funcionar também. Como vamos mostrar penteado não tão lotado e ocupado? Agora, por mostrar menos cabelo na cabeça do seu personagem. Você tem um, algumas maneiras. A primeira coisa é ter a sua despedida. Euros do curso, seu crânio, dois semi-círculos e depois sua separação. E novamente, mesmo se você quisesse criar uma cabeça com um parafuso isso ou com menos cabelo, você definitivamente ainda deve criar esses dois semi-círculos e uma seca. Agora, por mostrar que meu personagem tem menos cabelo. Quero criar um pouco de cabelo na cabeça do escritório central. E então nós criaríamos um pouco de cabelo nos dois lados da cabeça. Só para mostrar que nosso personagem não tem muito cabelo. Então esta é uma área central. E então para os avistamentos da cabeça, Isto é para este lado e também podemos fazer o mesmo para o outro lado também. Vamos apenas criar uma linha horizontal conectando uma área a outra. Então não perderíamos o cabelo do outro lado. Porque o cabelo geralmente são assimétricos nesses tipos de projetos que você agora. Então este é o nosso cabelo com padrões carecas e lê menos aqui. Então, novamente, eu digo, tente criar que semicírculo tem primeiro chefe finalmente, quando você terminar com o seu trabalho, você pode apagá-lo assim. Agora, eu também deveria criar cabelo em ângulos trifásicos. Então você pode ver que 2. Primeiro, começo com o crânio como de costume. Então determinamos a direção da fase. De que lado está. Agora decidi que meu rosto está virado para este lado. Portanto, coloco a minha separação aqui, divulgo dados no nosso semicírculo. E o semicírculo exterior seria criado por mim ou por você quando você estiver praticando. E então eu posso facilmente criar meu cabelo nessa direção. E para a parte interna. E novamente, eu posso criar algumas formas como esta. Com algumas linhas curvas, posso facilmente criá-la. Então este é um personagem com algum Stein é um cabelo, um personagem masculino, é claro. E em um ângulo de três faces. Eu também criaria outro projeto para você sobre uma lebre é que você pode até mesmo criar qualquer separação para ele. E ou exemplo para criar cabelos encaracolados, especialmente para personagens masculinos. Você, é melhor para você não criar nenhuma separação. Claro, criamos o círculo interno e o semicírculo externo. E então tentamos criar nosso penteado. Como eu disse. Especificamente, quando temos cabelos encaracolados em personagens masculinos, Tentamos não criar qualquer festa para isso. Leia alguns semi-círculos muito pequenos. Vamos mostrar o Afro na cabeça do nosso personagem masculino. Veja, ele tem um QED, QED afro. Claro que, se isso fosse o topo da orelha, aqui seria a nossa outra orelha. Então, como eu disse antes, as diretrizes sempre seriam impotentes para fazer melhor em nosso trabalho. Isso seria melhor se os criássemos sempre. E depois, no final do nosso trabalho, podemos apagá-los. Agora porque queremos mostrar que mesmo no centro do cabelo, temos algum volume. Nós viemos aqui e criamos algumas linhas curtas para dentro do cabelo e branco agora nosso personagem tem um volume no cabelo. Então isso era sobre o Harris viu em nossos personagens masculinos. Espero que tenha gostado e aprendido. 11. Hairstyle de personagem fêmea: Olá, meus queridos amigos. Nesta parte, estamos prestes a trabalhar em diferentes estilos Harris em nossas personagens femininas. Então agora estamos prestes a trabalhar no penteado. Mas para criar isso, primeiro, devemos ter o crânio do nosso caráter. E uma parte que eu quero criar um crânio e a mandíbula para você. Eu lhe daria os detalhes. Mas agora para criar cabelo dia definitivamente deve ter o nosso crânio primeiro possamos e ir por que é donut e criar as coisas que queremos? Agora? Para isso, vamos criar uma linha vertical. E então criaríamos o crânio. Ok, este é o nosso crânio. Agora, para criar o cabelo. Nós descemos e Adele do nosso principal é o crânio. E então criamos um semicírculo. Então nos movemos um pouco acima do crânio. E então, novamente, criamos um semicírculo maior acima do nosso crânio. Certo, agora temos três tipos de despedida, festa reta, que vem do cume, passa pelo meio da nossa cabeça, o centro da nossa cabeça. Ou pode ser colocado em ambos os lados, no lado direito e no lado esquerdo também. E para cada um desses, podemos ter diferentes ciências Harris criando alguns modelos diferentes para você. Mas esta é na verdade a base do nosso trabalho que temos três tipos de festas. Centro à direita e à esquerda. Então viemos aqui e tentamos criar formas diferentes. Vamos ter estilos diferentes aqui. Tudo bem, aqui vamos nós. Está bem. Agora eu venho aqui, como eu disse antes, vou criar um semicírculo para dentro do meu trabalho e outro acima do meu crânio para colocar nosso cabelo. Ok, agora que criamos são semi-círculos, viemos aqui e começamos com nosso penteado. E antes de mais nada primeiro, vou começar com um penteado com uma festa central. Então continuamos essa linha do meio e até o semicírculo superior que criamos. E a partir daqui, subimos um nível, criamos um espaço, e depois o derrubamos. Esta é uma das maneiras mais simples de criar seu trabalho. Mas o que você também pode fazer? Você pode dar algumas curvas e ondas à medida que você descer. Então você mostraria que, você sabe, você tem cabelo ondulado ou você tem cabelo encaracolado. Ou quando você descer, você pode ter uma forma como esta no final do seu cabelo. Esta seria a nossa NIC. E agora podemos vir aqui e criar nosso cabelo com linhas não muito ordenadas. Quero dizer, tudo bem se eles ficarem um pouco selvagenspara que selvagens possamos criar nosso cabelo mesmo com linhas mais curtas. Isso depende totalmente de você. Nunca se esqueça disso. Depende do seu caráter, do seu gosto. Se você queria criar um cuidado de gramado, se você quiser criar cabelo curto, se você quiser criar maneira estranha nós ou até mesmo cabelo encaracolado. E assim, você pode moldar seu cabelo e tirá-lo daquela forma muito ordenada. Agora, para esta área frontal que temos este e o primeiro semicírculo, você pode criar cabelos muito, muito curtos. E como bancos, por exemplo. Ou você pode criar mais tempo aqui. Novamente, depende totalmente do seu caráter. Ou talvez possamos decidir completamente e depois podemos descer. Ou então podemos ter algum cabelo bagunçado vindo de todas as partes, de todos os lados. Como este. Como você pode ver, podemos criar tantas formas diferentes para o personagem. E bem, agora vou dar a vocês outro exemplo de como criá-los. E eu quero dizer-lhe também como criar uma festa deadlift ou a certa. Está bem. Então este é o nosso crânio. Este é um semicírculo acima da cabeça. E este é o que está dentro dele. Tudo bem. Agora viemos aqui e determinamos a direção da nossa separação. A separação vai dessa direção que criamos. E vem a este caminho. E deste lado para o cabelo viria nesta direção e para baixo. Então, dependendo da colocação da nossa festa, você pode mudar a direção do seu cabelo. E também para a parte frontal do cabelo. É a mesma coisa. Da partida e a direção do cabelo muda para a direita ou para a esquerda. Agora este é o caminho mais rápido. Mas podemos até trazer o cabelo um pouco para fora e depois arrastá-lo para os lados. Eu também é o mesmo para aqui. Porque eu disse que podemos criar mais volume de cabelo na cabeça do nosso personagem. Então, de novo, isso depende do seu caráter. Você pode criar até mesmo alguns caracteres em negrito, o que é estranho para personagens femininos, mas ainda assim pode acontecer. E depois disso você pode criar um pouco mais de volume de cabelo aqui. Quero dizer, ela, essa personagem que estou criando, ela tem muito cabelo. Então depende de você. E para a parte da frente do cabelo, podemos até arrastar um pouco de cabelo para o rosto, faz com que pareça bonito. Então você pode facilmente tê-lo. Tudo bem, agora, isto é para esta direção. E para a direção oposta, você pode apenas fazer tudo espelhado e vice-versa, seria nos resultados do seu trabalho. Kayla, crie mais para você. Então você entenderia melhor. 12. Barba e Beard: Olá, meus queridos amigos. Neste episódio, queremos falar sobre o personagem masculino. E se ele pode criar alguns ursos ou bigode para o nosso personagem, que possamos dar-lhe mais personalidade e características. Então estamos prestes a criar diferentes tipos de barbas e bigodes. Então, novamente, eles podem criar uma melhor características portadoras. Para começar, primeiro, devo ter o nariz e os lábios. Portanto, posso adicionar o bigode ou a cerveja ao meu personagem. Para que primeiro recrie uma linha vertical. E então uma linha horizontal para a colocação das pernas e outra linha horizontal acima dessa para a colocação do nariz. Ok, agora nós viemos aqui e criamos o Dennis. Maneira simples. Porque agora nós estamos apenas geralmente quer focar na barba ou na faixa mais. E também criamos a elipse aqui, determina a colocação. Mais uma vez, tentamos manter esta parte simples. Tudo bem? Agora eu quero criar um design para você. Por exemplo. Vai da nossa linha do meio para ambos os lados. Como você pode ver, ele está subindo, tendo uma borda afiada no final e, em seguida, voltando para baixo novamente. Tente criá-lo fora de borda. Este é realmente um modelo simples que podemos sentir dentro dele que são linhas próximas. Assim, pode ser visto melhor. E também para este modelo, você também pode criar alguma barba. Por exemplo, eu queria criar este modelo aqui para você como design. Novamente, ao criar a barba e o mais esconderijo sua mão é tão livre e você pode ser tão criativo e criar diferentes formas deles. Alguns deles podem ser engraçados, resolvê-los são mais sérios. Alguns deles são, por exemplo, eu não sei por lucros cabelos e os outros podem ser para personagens malignos. Então ele pode realmente moldar seu personagem muito bem. Agora vou fazer outro para você. E nesta situação, Por exemplo, Eu não quero criar os lábios. Não quero mostrar os lábios. Quero levar o bigode por cima do lábio. Às vezes, quando você cria um bigode, isso pode acontecer para duas pessoas teriam uma base, um bigode, um bigode grande. Seus lábios podem não ser vistos. Então, para isso, podemos criá-lo desta forma. Tentamos usar linhas curvas. Aqui de novo. Esta é uma mesquita muito, muito famosa. O hash, é claro, você já viu em tantos personagens. Interesse tentou criar um volume geral e geral Shaffer. E agora aqui temos a barba. Ele é barba. E depois fizemos algumas falas. Podemos apenas mostrar que esta é a direção do cabelo, a duração da barba ou o bigode. Porque agora estamos indo para desenhar completamente e criar cada linha do cabelo realmente sobre eles. Mas você pode criar seu bigode e barba em qualquer tamanho e em qualquer volume. Outro design, por exemplo, poderia ser assim. Você teria a linha, você teria seu nariz, e então você adicionaria o bigode. Mesmo debaixo do nariz. E você continuou de ambos os lados. Você vai para a mesma direção e o mesmo tamanho porque seu trabalho geralmente deve ser assimétrico. Então, nunca se esqueça que ambos os lados de seus bigodes ou barba ou o que quer que você esteja criando devem ser assimétricos. Então ambos os lados devem ser iguais. E eles também devem estar na mesma forma. Por exemplo, eu tenho uma curva deste lado. Do outro lado, devemos ter essa mesma curva. E se você quiser eliminar a barba para este modelo e design, podemos ter um atraso de lábios lá, o bigode, e até mesmo a linha abaixo dos lábios, quero dizer a linha do queixo. Agora, outro design que eu quero que eu possa criar para você é que você pode brincar com os tamanhos e as medidas. Agora, o que eu quero dizer? Quero dizer, podemos criar uma linha como esta. Podemos determinar os nós. E então criaríamos a maioria, e criaríamos o bigode por muito mais tempo. Você vê que ele tem bigode longo. Você pode definitivamente, novamente, eu digo tentar criar tantas formas diferentes, tantos desenhos diferentes. E, em seguida, com base em seu personagem e sua personalidade, você pode escolher entre eles para tentar ser mais criativo. E essas partes eu estou apenas mostrando a você o caminho e o procedimento para que você não tenha que criá-las exatamente como eu faço. Pode usar sua própria criatividade e criar seu próprio personagem especial. Nunca se esqueça disso também. Agora, as diretrizes podem ajudá-lo muito a tornar seu trabalho assimétrico. Porque novamente, eu digo que é muito importante que eles estão usando sua criatividade. Isso deve ser importante para você. Então você notaria tamanhos, as formas, e tudo está correto. Então estes são um bigode longo ou podemos até criar uma faixa que se pareça com Papai Noel. Tenho certeza que já viram o Papai Noel e o bigode dele. Eu crio um nariz simples para M. E então nós viemos aqui e começamos a criar nossa barba e bigode. Primeiro vamos para um bigode, que se parece com isso. Novamente, uso minhas diretrizes para garantir que meu trabalho seja assimétrico. Um semicírculo. E depois outro. Tão fácil como isto. E para a parte superior de seu rosto, ele tentou criar uma forma como esta para que pudéssemos mostrar sua barba. Então eu vou começar a barba a partir daqui. Wed algumas linhas vindo para baixo direção. E talvez até com um design especial sobre eles. Apenas tenha cuidado para criar todas as suas linhas na mesma direção. Então o seu trabalho não ficaria permanecido. Depois disso. Você pode criar algumas linhas. Então você mostraria que é barba e seu cabelo no queixo. Ou mesmo você pode criar um bigode curto para o seu personagem. Eu disse, dependendo de sua personalidade, você pode facilmente mudá-lo porque essas coisas, esses detalhes dão uma personalidade realmente forte e característica ao seu personagem. Eles podem realmente mudar. Por exemplo, um personagem maligno em um bom, ou um engraçado, ou até mesmo um triste. Então, como você pode ver, por exemplo, Papai Noel tem sua própria barba única sessão de musgo. Então você pode criar isso para seu próprio personagem. E sempre que você sentiu que seu trabalho inclui alguns erros, tudo bem que você apagá-lo uma vez e, em seguida, criá-lo novamente. Ou talvez você possa adicionar mais algumas linhas e editar suas palavras. Portanto, não tenha medo de cometer erros, especialmente quando você ainda está praticando. Tudo bem, aqui está. Este é outro modelo que criei aqui para você e outro design, outra forma diferente. E até mais um. Só estou dando exemplos para começar. Então tenho a certeza que podes seguir o teu próprio caminho. Graças a isso que você geralmente cidadão, por exemplo, caracteres chineses ou asiáticos, que eles têm um bigode. Como este. Nós apenas criamos com linhas, muito pequenas, linhas curtas, muito conectadas e elas estão próximas umas das outras. E mesmo que eu quisesse criar outro para você, podemos ter o nariz e descer de ambos os lados. Assim como este. uma vez, este como um design famoso também. A semente em tantos personagens diferentes. Então aqui vamos nós e com linhas podemos transformá-lo em um bigode muito bom. 13. Anatomia principal (anatomia facial: Olá para meus queridos amigos. Neste episódio, vamos falar sobre a forma geral do rosto e também a colocação de cada componente de fase. E à frente. Sou Caveira e Desenhe. Vou criá-los em três ângulos. A vista frontal, a vista lateral ou o perfil, e a visão de três faces. Então você ficaria a saber sobre os detalhes e nosso procedimento. Agora para isso, primeiro devemos criar o crânio. E criaríamos nosso crânio criando um círculo. E depois de criar esse círculo, vamos dividir nosso círculo em metade. E temos essa divisão de ambos os lados, significando horizontal e vertical. Porque eu quero que você entenda melhor, eu vou usar outra cor para que você possa ver melhor. Agora. Para a mandíbula, estamos indo do lado do nosso chamado para baixo e depois para o ângulo oposto dele. Vamos criar uma linha. Agora desse lado do círculo. Também faríamos o mesmo. Nós descíamos e então íamos para a direção oposta. Muito bem, este é o nosso crânio e a nossa mandíbula. Agora, o que vamos fazer? Estamos prestes a criar duas ovais para as orelhas. E eles também atravessaram o meio da nossa linha horizontal. Criamos essas ovais super pequenas em ambos os lados do nosso círculo, esquerda e direita. E nós os criamos em um posicionamento que nossa linha horizontal passaria por eles no meio. Então, novamente, eu mudo minha cor e eu crio minha próxima linha que AR para o pescoço. Tudo bem. E seria uma linha horizontal nesta parte inferior. Está bem. Agora adicionei alguns detalhes. Portanto, eu posso trazê-lo para o meu projeto geral. Então você saberia quais linhas devemos manter e quais são apenas diretrizes. Tudo bem, agora começamos do topo da cabeça e ficamos encantados que devemos manter. Está bem, esta é a nossa vista frontal. E agora você sabe como devemos criá-lo. Agora, queremos seguir em frente para decidir vista. Para isso novamente, criamos este primeiro círculo e depois. Vamos dividir nosso círculo em, para dividi-lo em metade, na verdade. Tudo bem, agora eu volto aqui novamente. E com outra cor eu passo sobre as linhas que devemos manter. Então não saberia estar em uma mistura aqui em cima. Agora, porque estamos criando o perfil, temos apenas um lado do rosto. Portanto, começamos deste lado do nosso círculo e criamos uma linha para baixo. E então começaríamos do outro lado do nosso círculo e recriaríamos outra linha para baixo novamente. E, ao mesmo tempo, vamos para a direção oposta da outra linha. Então, agora nós viemos aqui. E isso seria para a colocação que o cabelo cresce. E deve descer nesta linha, nesta linha vertical que já criamos. E então vamos continuar para a primeira linha que criamos na direção oposta. Por isso, estaria ligado à mandíbula e à parte final da mandíbula. Agora, chegamos aqui e criamos um círculo menor no meio do nosso maior círculo que já criamos. Agora eu vou criar por linhas de pescoço com esta cor. Portanto, você pode notar a diferença entre essas linhas. Agora, quase do final do nosso círculo, nós descemos com uma curva muito, muito pequena. Como você pode ver. Não é uma linha reta. Tem alguma curva, mas é muito ligeiramente. E então a segunda linha desceria daqui. Da parte da frente do nosso círculo. Ele iria descer e v, os vários ligeira curva novamente, teríamos o nosso pescoço. E então este seria o fundo do nosso pescoço, que deve ser conectado com outra linha juntos. Está bem. Agora eu venho e crio minhas linhas. Vou passar por cima da minha linha principal para que vocês os vejam e eu não vou rever as diretrizes. Então, novamente, você pode notar a diferença. Criamos nossas linhas principais, as linhas para o pescoço, a parte da frente e a parte de trás dele. E esta é a colocação da orelha que todos nós também determinamos aqui. Está bem. Então, as linhas que eu não passei sobre elas, onde estão as diretrizes para criar minha cabeça e desenhar? Agora, para as três faces, para estas três faces vista, novamente, criamos um mesmo círculo. Portanto, até agora eles descobriram que, para criar uma cabeça, devemos primeiro começar com um círculo em qualquer ângulo que queremos mostrar. Então a primeira coisa importante é que você pode criar um círculo e então você pode começar sua cabeça. E então você dividiria seu círculo em quatro partes, vertical e horizontal. Ok? Porque queremos criar um ângulo trifásico, devemos prestar atenção, acrescentar a isso. Nossa cabeça está um pouco virada. Então minhas linhas devem estar na mesma direção. Portanto, vou usar outra cor e outro lápis para mostrar as direções em que devemos trabalhar. Agora, a direção que escolho para o retorno da nossa cabeça está aqui. E para isso, primeiro recriar, decidir linhas que devem descer de nossa propagação, do tamanho do nosso círculo. E então RED uma linha curva com uma linha de elevação de canto. Vamos passar para a mandíbula. E outra linha que vem do outro lado do nosso círculo e desce para a direção oposta. Outra vez com uma curva. Atravessamos a linha externa que já criamos. E então criamos outra diretriz, quase do centro e do meio do nosso trabalho para baixo. E, em seguida, em um apenas passar por este círculo e nossa mandíbula. E então novamente criamos outro círculo na parte final do nosso círculo maior. Ok? Agora com outra cor, vou criar minhas linhas principais. Então o dia não se misturaria e você saberia quais são as nossas linhas principais. Eles criam outra linha a partir daqui, quase do meio do nosso círculo, vindo para o outro lado e desce. E também desta parte do nosso círculo, crio uma linha do meio da nossa cabeça, do nosso círculo em direção à orelha. E depois uma curva. Não é onde um hétero. Agora vamos criar nossas linhas principais. Vou revisá-los mais uma vez para que você possa vê-los melhor e ver o posicionamento e a forma do nosso sucesso. Tudo bem. Esta seria a nossa cabeça no ângulo das três faces. E mesmo que gostes, posso mostrar-te as linhas de demoníaco com esta cor pai, estou a segurar a cela. Este é um três ângulos de nossa cabeça, vista frontal, visão lateral, e visão de três fases. 14. Colocação de componentes faciais: Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Neste episódio, quero falar sobre a colocação da competência facial para você, como encontrar a colocação deles e como colocá-los lá. Então é sobre isso que vamos falar agora nesta sessão. Agora, para obter o lugar exato, colocação da competência facial, devemos primeiro ter a forma exata de nossa cabeça. E agora, sobre isso, podemos ver claramente a colocação da competência facial e as partes do rosto. Então eu vou fazer isso com outra cor. Portanto, não se misturaria com o resto do rosto e você definitivamente saberia a colocação deles. A primeira coisa que eu deveria dizer é que a colocação da orelha está entre e linhas que cruzamos nosso círculo com ela. E porque nós podemos obter, nós obteríamos alguns dos componentes do rosto como tamanhos em colocações com a ajuda de nossos ouvidos e sua colocação. É muito, muito importante para nós obter a colocação deles com precisão no início. Agora vamos ver como vamos criá-los? Agora? Por decidir qual criar primeiro, vou dizer que não faz muita diferença. Você pode simplesmente escolher um componente de rosto em primeiro lugar e, em seguida, criar, criar o resto deles mais tarde. Por exemplo, vou começar com o nariz. E para o pai, considerado a parte mais baixa da nossa orelha. E então criamos uma linha reta da parte inferior de ambas as orelhas e conectá-las juntas. E então, no centro desta linha, em nossa linha vertical que já criamos. Aqui seria a colocação do nosso nariz. Então eu disse, bem mais tempo escolhemos a parte mais baixa de nossas orelhas. Criamos uma linha. E o centro disso seria o nosso nariz. Entre o nariz e a parte final do nosso queixo. Podemos dividir nossa área em metade. E, claro, a colocação dos lábios seria determinada. Agora nós viemos aqui e gostaríamos de criar a colocação dos olhos. Nós subimos um pouco e apenas um pouco acima do meio de nossas orelhas, teríamos deslocamento de nossos olhos. Só um pouco, não muito. Não exagere com isso. E, claro, iríamos subir um pouco. E esta seria a colocação do nosso navegador. Veja como é simples. E desta forma, determinaríamos a colocação dos nossos componentes faciais. Muito bem, agora vamos trabalhar na nossa visão lateral. Bem, de alguma forma dizem que as colocações são as mesmas. Então temos o nosso ouvido aqui. Então criaríamos uma linha a partir do fundo da nossa orelha. E esta seria a colocação do nosso nariz. E eu vou criar um pouco mais. Então seria visível para você. E acima descentralizado nosso ouvido. Seria a colocação dos nossos olhos. Um pouco mais acima. É a nossa sobrancelha. E, claro, entre o nariz e a parte final do nosso queixo, criaríamos uma linha no meio. Nós dividimos a área em metade, e isso será a colocação da nossa boca. - Obviamente. Tudo bem, agora nós viemos aqui e fazemos o mesmo para a nossa visão de três rostos. Novamente, as medidas são as mesmas, o procedimento é o mesmo. Nós viemos da parte inferior da orelha. Apenas tenha cuidado porque nossa fase tem um volume. Nós não criamos uma linha reta para nossa visão de três faces porque fase tem alguma dimensão. Nós trazemos a linha e depois a torcemos e a viramos em direção ao nosso rosto. Você definitivamente deve considerar isso para que seu trabalho não fique arruinado e você não enfrentaria nenhum problema, é claro. E então vamos criar todos esses componentes faciais que já falamos. Um pouco acima deste centro e o meio da nossa orelha estariam os nossos olhos. Nós realmente criamos nossos olhos aqui em sua própria posição correta. E então um pouco mais acima seria a colocação da nossa sobrancelha. E, claro, entre o nariz e a parte final do nosso queixo. Nós criaríamos uma linha a partir do meio desta área. Dividimo-lo em metade e a colocação de nossas vidas seria determinada. Agora, nós trabalharíamos na colocação dos componentes da face e veríamos, uh, onde eles podem ser determinados e quais linhas devemos seguir. Agora, algo que eu deveria dizer a vocês é que todas essas linhas podem ser um pouco acima ou um pouco mais baixo do que a parte que eu estou criando agora. Mas como eu disse antes, você deve saber o básico primeiro. E então, se você quiser, você pode simplesmente mudá-los com sua criatividade. Então, primeiro, eu digo o básico, e então você pode mudá-los se quiser. Muito bem, isto é isto que está a determinar a parte dos nossos componentes faciais e os posicionamentos. 15. Anatomia corporal da visão frontal: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Agora vamos trabalhar na anatomia de um personagem masculino e trabalhamos nos ossos e estruturas deles. Tudo bem. Agora viemos aqui e começaremos pelo pescoço. O próximo deve ser mais grosso porque é um macho. E então passaríamos para a parte superior do corpo, que deveria ser mais volumes. Então, consideramos a parte superior do corpo Moreno com mais volume. E então, bem, seguimos em frente. Agora, o que faríamos? Nós viemos aqui e começamos a trabalhar nos braços. Criamos nosso volume em nossos ossos. E se você prestar atenção, você pode ver as partes superiores dos braços e as partes inferiores. Então você pode ver que temos duas formas aqui que parecem uma gota. Talvez. Você pode dizer que eles são quase um oval, que são finos em 1, em uma extremidade. E é melhor dizer que eles se parecem com gotas de água ou outras gotas. Um deles está de cabeça para baixo e o outro também é o mesmo. Você vê? Tudo bem, e esta parte é a parte que ele vai se curvar. Quero dizer, será dobrado e em comprimidos. Ótima forma. Agora, o que vamos fazer? Quem tentou criar a área do peito? Então, mais tarde, podemos passar para esta área, para os ossos do peito. E teríamos algumas separações aqui. Então seguimos para a cintura. E então estaríamos trabalhando no fundo. E depois a perna. Agora, para a área do lago, a parte superior da perna não deve ser muito grossa. E levaremos a carne ao redor do osso dela e a derrubamos. Mas você deve criar a parte inferior da perna mais espessa em comparação com a parte superior dela. Então você veria que é uma perna de homem, não uma mulher, uma perna de homem. Tudo bem, então você vê que eu criei um lado e eu ainda não fiz o outro lado. Mas eu te mostrei como você pode criar seus volumes para esta área. E crie suas palavras. Agora seria mais espesso, é claro, comparando dois personagem M mulher. Tenha cuidado com isso também. Então esta é uma anatomia masculina de uma vista frontal. E então nós teríamos que criar outro modelo nesta parte para uma anatomia de personagem feminina da frente. E então trabalharíamos nos outros ângulos, por exemplo, o perfil ou o ângulo trifásico. Tudo bem. Agora venho aqui e crio essas cabeças de novo. Faça o mesmo para o personagem feminino. Ou, por exemplo, podemos criar prazos neste lado do nosso trabalho. E eu poderia ter usado os que eu tinha, mas eu não quero que meu trabalho fique muito ocupado e lotado porque assim você não pode nem ver o que está fazendo. Então eu acho que isso seria melhor. Preste atenção que para criar seu personagem. É melhor se você manter os tamanhos iguais. Por exemplo, se você quer que seu personagem pareça o mesmo em ângulos diferentes, a melhor maneira de fazer isso é criar os tamanhos completamente certo? E tente mantê-los assim. Porque se você sabe, concerto, o tamanho da cabeça em um lugar, você deve fazer o mesmo para as outras partes também. Certo, agora o que vamos fazer? Agora? Vamos criar os nossos ossos. Então, se considerarmos isso para o personagem masculino, este seria o personagem feminino. E onde quer que fosse necessário, você deve usar suas diretrizes. Aquele obstetra, prazo no meio do nosso corpo. Agora, outra diferença que eu quero falar com vocês sobre, sobre os personagens femininos e masculinos é que os personagens masculinos teriam, e eles realmente rostos maiores, cabeças maiores. dia teria rostos mais largos. Então você deve prestar atenção nisso quando você está criando um personagem masculino, você deve criar seu rosto maior e maior e não para a fêmea. Geralmente, as personagens femininas têm mais elegância e são mais delicadas e finas. E você deve respeitar isso em todos os conceitos. Está bem. Então siga em frente para criar Deanna para mim, não faz muita diferença. Você definitivamente deve considerá-lo um tamanho e ter cuidado com eles. Portanto, seu trabalho com olhar mais atraente. Aqui vamos nós. Então aqui estariam as pernas e os pés dela. Então estas são as nossas separações, a análise que devíamos ter dividido. E então faríamos o cérebro da carne em nossa estrutura bônus. E novamente, vou criar isso com outra cor. Portanto, você pode ver a diferença diz melhor. Está bem. Agora chegamos aqui e tentamos tocar um ovo e um pouco mais perto do ombro. E se prestou atenção, acabamos de descer por esta área. Deixe-me encher você pode ver para o homem que tivemos mais volume. Mas para a mulher temos menos volume. Essa é a diferença entre um homem e uma mulher. Personagens masculinas e as personagens femininas. E para isso, consideramos novamente menor, volume e, em seguida, criamos seus braços. Basta ter cuidado para que nesta área superior do corpo para a fêmea, você deve colocar uma colocação para seus seios. Você deve considerar um volume para os seios dela. Mas para eles, cara, se você prestar atenção, parece um músculo. Mas para uma mulher, isso será um volume. E então criamos a cintura, muito, muito fina. Mas consideramos a área inferior maior. Como eu disse antes, esta é a diferença entre o homem e uma mulher anatomia. A parte superior do corpo das mulheres são mais finas e a parte inferior do corpo é mais larga e maior. E é completamente o oposto disso. Um personagem masculino em homens. A parte superior do corpo é maior e a parte inferior, a parte inferior do corpo, é menor e mais fina. Então desceríamos desta área para baixo. E então para esta parte inferior, tentamos trazer isso muito elegantemente para baixo. Se prestar atenção, a perna do homem seria maior nesta área e na parte inferior da perna. E seria mais fino para as mulheres para o personagem feminino. E assim estamos prestes a terminar o volume da derrota e da perna. Então agora você entende as diferenças. E agora a única coisa que restou foi feita parte do corpo. Consideramos, como dissemos, em tamanhos diferentes para o caráter masculino e feminino com base na anatomia real. E não há outras mãos especiais. Eu expliquei tudo para você durante o nosso episódio e tutorial. Então desejo-vos boa sorte, e tenho a certeza que podem dar-lhes nota. E a melhor maneira. 16. Anatomia corporal e a diferença entre masculino e fêmea na ossificação: Eu amo meus queridos amigos. Estamos aqui com outro tutorial para você. Ok, nesta sessão estamos prestes a conversar. Para um homem para mim, o tamanho das partes do corpo, a forma delas, e como elas devem ser colocadas ao lado umas das outras. Tudo bem. Em primeiro lugar, devo dizer-lhe que todas as partes do corpo seriam divididas e que você deveria praticar isso repetidamente. Então, no final, você aprende tudo e você pode apenas obter os tamanhos e as medidas corretamente. Isso só pode acontecer aprendendo com tanta cautela e fazendo muita prática. Agora, a primeira coisa que eu deveria dizer, é que para criar um corpo, deveríamos ter começado pela cabeça. Então, nós conversamos sobre a cabeça muito. E agora tínhamos muitos tutoriais para isso. Soleus começa com a cabeça. Nós criaríamos um geral como nosso apresentador para a nossa cabeça. Porque devemos criar todas as partes do corpo, medindo-as com a cabeça. Por exemplo, a lente do corpo à altura do nosso personagem é de cerca de oito cabeças. Então, primeiro, Então todos nós criamos a cabeça como o ponto de partida do nosso, do nosso trabalho. E então eu criaria mais sete cabeças. Então você pode ver e você pode realmente medir as diferentes partes do seu corpo. Deste lado, vou criar uma cabeça em cima da outra. Assim conseguiríamos nossas medidas corporais. Este é o primeiro. O segundo. O terceiro. Def quarto. E trabalhando no quinto dois mais doispara ir. 17. Anatomia corporal da visão de perfil: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui com você com outra sessão tutorial. Nesta sessão vamos criar um personagem a partir de um perfil ou de uma vista lateral. Então, para começar, começamos com o personagem do homem e mais tarde falaremos sobre as diferenças que ele tem com o personagem feminino. E para isso, como de costume, devemos começar com oito cabeças. Para que possamos obter uma forma geral do nosso caráter. Portanto, para isso, a primeira coisa que fazemos é criar nossa cabeça. Em seguida, ao lado dele, recriar uma cabeça. Assim, podemos ter a altura e a forma geral do nosso personagem. Você também pode usar suas diretrizes. Assim, seus pontos de partida seria e para corrigir a posição e você obtém tamanho derivado, o mesmo tamanho. Aqui vamos nós. Estou só a trabalhar nestas partes. 18. Anatomia masculina em três rostos angular.: Olá, meus queridos amigos. Novamente. Voltamos com outra sessão tutorial para você. Para esta sessão, estamos prestes a falar sobre como NADH para mim em três caras. E o GL também pode compará-lo com o nosso trabalho anterior. Tudo bem, para começar, para o ângulo das três fases. Primeiro criamos os oito pontos principais que nós, que cria a forma geral para nós. Então começamos com a criação da cabeça. Tudo bem, aqui vamos nós. Deve prestar atenção a isso. E nós devemos ter algum espaço e disseminação entre a cabeça principal e estes que você está criando. Deve colocar alguma distância entre eles. No início do trabalho, se você criar suas cabeças imaginárias no início, depois de um tempo, isso é você obter um controle das medidas. Você não tem que criar esses oito hits imaginários. Você não precisaria mais deles. E todos eles seriam mais fáceis para você. Você só saberia sobre os tamanhos e ele definitivamente pode fazê-lo. Aqui vamos nós, 12345678, cabeças. Certo, agora para criar nossa visão de três faces, por que chamamos isso? Porque estamos criando três ângulos ao mesmo tempo, três lados. Então chamamos de três rostos. Certo, para nós, porque queremos criar uma forma trifásica. Primeiro devemos criar a cabeça em um ângulo trifásico. Então, primeiro começamos a criar o crânio e desenhar na forma de três faces. Ou logo depois disso nós fizemos isso. Começaríamos a criar o nosso personagem. Você deve prestar atenção que o pescoço seria mais grosso em comparação com o nosso caráter feminino. E depois vamos para o pescoço. Agora, para isso, nós viemos e criamos o geral para nossa parte superior do corpo. Podemos dizer que quase tem um volume entre o oval e um círculo. Criamos a linha do meio para o nosso corpo. E vamos prestar atenção que estamos criando realmente uma forma tridimensional. Porque agora teríamos que criar dois lados, uma vista frontal e uma vista lateral. Devemos criá-los todos ao mesmo tempo. De uma só vez. Devemos prestar atenção ao volume do nosso corpo, tamanhos e coisas assim. Devemos ter muito cuidado com eles. Ok, agora porque é um lado, desculpe, é uma visão de três faces. Veríamos também um braço que pode ser visto menos. E o outro braço que está mais perto de nós e pode ser visto mais. E tentamos mantê-los em uma perspectiva correta. Essa outra parte está mais longe de nós. Portanto, chegamos aqui e tentamos trabalhar nesse braço, que está mais perto de nós porque não vemos tanto o outro braço. A única parte que pode ser vista a partir dele é apenas o ombro. E então trabalharíamos juntos no braço, vamos criá-lo juntos. E depois voltamos a esta área para o peito, parte do estômago. E se você prestar atenção, o volume de nossa parte superior do corpo, ele para os homens, é que a parte superior do corpo é maior à medida que chega até suas costas e seu fundo, ele se tornará menor. E porque estamos criando um volume tridimensional, consideraremos essa área para a parte frontal do nosso trabalho. E também funcionaria no estômago, na parte inferior, na parte inferior do corpo. E haveria outra parte semelhante a esta, que deveria ser adicionada a esta área mais tarde. Então você prestaria atenção em como nossos volumes são. E nós só mostramos esta área com algumas linhas. E nós criaríamos uma área de dialetos a partir daqui. O primeiro estaria aqui e o outro estaria ali. Certo? Agora começamos com nossa crise e nossa perna. Também podemos trabalhar na outra perna assim. E então venha aqui e adicionamos a parte inferior da perna. Você deve prestar atenção que sua perna estaria vendo menos e esta perna seria vista mais. Aquele que está perto de nós estaria vendo mais. Agora você deve apenas prestar atenção que este pé porque está na nossa frente. Porque está mais perto de nós. Está na frente. E o outro deve estar um pouco mais acima porque está longe de nós e está em um ângulo maior. Então, todas as linhas estariam nessa direção. E, em seguida, recriá-los em três faces ângulo, tornar-se para baixo do tornozelo. E então uma forma de quase um oval. Nós criamos este lado v ou linha de caminhos de canto para os tornozelos. E fazemos quase o mesmo para o outro pé, para a outra perna. Butt sua própria direção e em seu próprio ângulo. Tudo bem. Agora eu venho aqui e crio algumas partes dele vívidas. E agora as cores deles. Então você veria as diferenças completamente e saberia onde deveria considerar isso mais. E nós não estamos, nós alcançamos nossas partes de domínio e quais não são as partes principais. Então, para deixar isso mais claro, eu vou trabalhar com essa cor. E você pode ver que esta área é a parte frontal do corpo, o peito, o estômago, os abdominais e a área das nádegas. Uma parte para o fundo e a cintura. Na parte 4, são as costas dele. E porque nós não queremos misturar os volumes juntos e você saberia quais barras você deve continuar, especialmente para o braço e a mão. E quais partes devem ser feitas para o tórax e parte frontal do corpo. Nós vamos criar essas linhas para você para que você saiba melhor. Então, porque há muitas linhas aqui, criamos nossos braços com outra cor, que é tão legal. E este seria o nosso braço e a nossa mão. E este é um ângulo de três fases do nosso personagem masculino. E como você pode ver, esta perna é maior e a outra é menor porque estamos olhando para ela deste lado. Então este lado estaria vendo mais. E o outro lado, que podemos realmente ver, hey, é o lado direito, seria visto menos e o menor. Portanto, nas três fases I ângulo, consideramos ambas a perspectiva. E como você pode ver, então os ângulos seriam corretamente. E consideramos o tamanho das partes do nosso corpo, ganha a parte do meio do corpo, os joelhos, os tornozelos, e todos eles devem estar em uma perspectiva. A outra nave lateral é menor e mais longe. E assim deveria ser, esta parte deveria estar mais perto de nós e maior. Então, estas são as nossas três maneiras. Ângulo, três faces ângulos do nosso personagem masculino. 19. Anatomia feminina em três rostos: Olá a todos os meus queridos amigos. Hoje, vamos criar o manequim para personagens femininas em uma visão de três faces. Então, para isso, começamos da cabeça com um círculo, é claro. E então vamos criar nosso amigo oi Tweet 8 hits. Tenha cuidado para ter uma distância entre essas cabeças para determinar esconder nosso personagem principal que gostaríamos de criar. Está bem. Por que estou criando? Eu também falaria com vocês sobre as diferenças entre os personagens masculinos e femininos. Ok? Então esta é a nossa última cabeça. Temos duas cabeças aqui. E agora vamos criar coação do corpo. Ok? Porque estamos criando uma trifásica diz Vista e ângulo. Nós criaríamos a cabeça em uma visão de três faces. Então teríamos este crânio e o nosso sorteio. E então passaríamos para as próximas partes do corpo. E então vamos começar com o nosso pescoço. Então, porque estamos criando uma personagem feminina, devemos prestar atenção. Isso não deve ser muito grosso. Deve ser muito, muito central e mais delicada. Então você criaria uma espécie de oval que é mais grosso de um lado e um centro de um lado. Na verdade, estamos moldando a parte superior do corpo. E lance. Nós, então, quase uma forma circularmente. Nós criaríamos a parte inferior do corpo dela. E é entre um círculo ou um oval. Aqui teríamos nossa área de estômago e nádegas. Está bem. Como já disse antes, estamos criando uma visão de três faces. E para isso, devemos criar algumas partes em perspectiva. E como nosso trabalho tem alguma dimensão, você definitivamente deve mostrar algumas partes. Considero esta área para a parte da frente do nosso rosto. Quero dizer para a parte da frente do nosso trabalho e outra parte para a parte de trás do nosso trabalho. Porque novamente, eu digo que você quer mostrar que nosso trabalho tem volume. Então, depois, em um desperdício e acima deles pode ter comprado. Nós criaríamos nossas pernas aqui. Você deve evitar que se torne um medo de seu trabalho ficar confuso. Quero dizer, você deve ser tão corajoso e você não deve ter medo de criar muitas linhas aqui. Isso não importa. Você só está aprendendo o básico agora. Ok, nossas caras de amigo que fazem o jeito dat. Então esta parte é a parte que está na frente. É mais perto do olho, e esta parte está na parte de trás. Está mais longe de nós. Então começamos as pernas com as crunches e as partes superiores. Também criamos a outra perna. Nós completaríamos as partes superiores também. E então passaríamos para as partes inferiores. Quero tornar esta área mais completa. Agora devemos determinar seus seios também porque ela é uma mulher e ela os teria. Então estes são os seios dela. E então eu viria em direção ao ombro aqui. E então eu seguiria para os braços. Está bem. Então eu começo por baixo do meu peito para criar DIY outro braço que não é completamente claro e visível para nós. Então, primeiro vamos criar o lixo para ela e depois o estômago e a bunda. E depois avançávamos para as pernas. Algo que você deve prestar atenção é que a área inferior nádegas de personagens femininos são maiores. Comparando com as partes superiores do corpo. Bads em personagens masculinos, é totalmente vice-versa. Quero dizer, a parte superior do corpo é maior e a parte inferior do corpo é menor. Então devemos mostrar isso claramente em nossos personagens. Então, saímos do lixo lá fora para criá-la de volta, sua bunda. E então voltamos novamente e criamos as pernas. Você definitivamente deve prestar atenção a perspectiva, como eu disse antes, porque queremos adicionar personagens para ser uma grande perspectiva. E então criaríamos uma parte inferior das pernas depois de criar os joelhos. Preste atenção para criar uma perna feminina mais delicada e elegante. E então criaríamos nos tornozelos. E finalmente vamos arrastar Dan vai um pouco demolido e nós criaríamos nossos pés. Você deveria considerar isso. Os pés das mulheres também devem ser mais finos e mais menores. Certo, agora porque temos muitas linhas aqui, vou usar outra cor para mostrar a parte frontal do corpo e o lado do corpo. E depois disso, usaria outra cor para passar por cima do meu braço. Então seria mais visível para você. Você deve prestar atenção que todas as partes do corpo nas mulheres, nosso centro e menor geralmente. Porque a maioria dos homens tem mais músculos. Então nós criaríamos isso dessa maneira. E porque podemos ver alguns do outro lado também, devemos considerar isso também. É só que vemos apenas a ponta do ombro da outra mão e vamos criá-la. Então esta é a nossa personagem feminina em três faces, visão e ângulo. E à esquerda temos o nosso personagem masculino nessa vista. E isso novamente, enfatizo que se você está trabalhando nesse ângulo, você definitivamente deve se lembrar de colocá-lo em uma perspectiva. Um lado seria maior e ainda mais longo se estiver mais perto de você e a outra parte, que está mais longe de você seria menor e menor. E é isso. Não vejo outras coisas para enfatizar. E este é realmente o rosto. 20. Como desenhar à mão: Olá a todos. Espero que estejam todos bem. E nesta sessão vamos falar sobre as mãos e como criá-las, o processo de classificá-las, e como podemos criá-las em diferentes tipos e formas. Porque em um Isso para mim, não temos nenhum foco nas mãos e nos pés. Só temos uma forma geral. Mas agora queremos focar neste assunto especificamente como criá-los melhor e mais facilmente. Certo, agora voltamos aqui e começamos. Primeiro. Nós só queremos ver quais partes a mão tem e como ela é moldada. Se você quiser criar uma mão, devemos considerar este assunto que podemos ter que, pelo menos v deve ter duas formas de criar mãos. Um deles é que, para a parte interna da nossa mão, podemos criar um quase um círculo. E então, para os dedos, teríamos uma forma como esta. Quase podemos dizer que está entre um retângulo e um quadrado, algo entre eles. Então isso seria pela parte dos nossos dedos. E então teríamos uma forma como esta. Uma forma oval. Quase posso dizer que é um oval, que é o seu polegar que se conecta à mão. E então finalmente teremos nosso pulso. É muito fácil. Como você pode ver, nós tornamos isso tão simples. Aqui temos os dedos, que podem ser facilmente feitos. E os próprios dedos, eles têm uma forma como esta. Na verdade, criar uma forma como esta para a sua própria. E porque nosso dedo médio é um pouco mais longo comparado ao nosso índice e ao nosso dedo mindinho. Então vamos trazê-lo um pouco para cima. E para o dedo mindinho, porque é o menor comparado com os outros, vai trazê-lo um pouco para baixo e nós torná-lo um menor. Se esta é a palma da nossa mão, podemos considerá-los nesses tamanhos. Primeiro, você deve considerar este ponto que cada um desses dedos teria três partes que estão realmente moldando nossos dedos. É muito essencial criá-los todos. Temos três juntas aqui. Então, esta é uma forma geral para a nossa mão e o polegar, que tem apenas duas partes. Agora voltaremos aqui e criaremos as diferentes formas de sua mão. Então, mais tarde, quando queremos criar as mãos em nosso personagem que não enfrentaria nenhum problema. Certo? Agora, se você quiser criar uma mão, primeiro, devemos determinar a linha da nossa mão no que ela deve ser colocada aqui. Por exemplo, primeiro, agora eu quero ter uma mão com a forma desta linha que estou criando. Para que saibas, que os EUA têm esta linha para mim na criação da minha mão? Então, novamente, eu crio um círculo para a palma da nossa mão. Algo entre um oval e um círculo porque se você prestar atenção aqui, as linhas serão curvas assim. E aqui ele se conecta ao polegar, então não é completamente um círculo. É algo entre um círculo e uma parede. Isso é o que podemos considerar para a palma da nossa mão. E, claro, nossa mão tem volume. Então, como você sabe, todas as partes do corpo têm o volume. E porque está em 3D e queremos trazê-lo para o papel. Devemos saber que não podemos simplesmente criar uma superfície muito lisa e reta, uma superfície plana para o nosso trabalho. Por exemplo, quando consideramos esta área como um círculo, ela parece um pouco plana, mas não queremos isso porque devemos dar dimensões ao meu, ao nosso trabalho. E quando meu trabalho ficar um pouco inclinado, ele mostrará o volume melhor e mais. Portanto, esta é uma coisa que devemos realmente prestar atenção. Então voltamos aqui e consideramos o volume do nosso trabalho à medida que os criamos. E quando criamos nosso semicírculo, é quase um círculo. E voltar e dar um pouco de volume para ele. Então, mais tarde, você não se esqueceria de mostrar o volume da nossa mão. Não é a única dimensão. Então aqui vamos nós. Você está criando bom, muito bom, e muito bem. E este seria o nosso polegar. Se você prestar atenção, usamos um design geral e uma forma geral. Criávamos as formas principais. E depois adicionamos os detalhes a ele e completamos para obter uma forma melhor. Nós nunca começamos a partir dos detalhes e chegamos às partes principais porque isso seria tão desordenado e assim por diante. Agradável. Portanto, primeiro recriar esta linha angular é curva, linha angular porque é muito, muito importante em nosso trabalho. Mesmo quando você quer trabalhar na anatomia, esta linha angular irá ajudá-lo muito. Então é o mesmo para criar as partes do corpo, especialmente para a mão. Então criamos essa linha curva angular e recriamos as formas gerais. E o mais tarde passo a passo, pouco a pouco. Passaremos aos detalhes. Porque alguns alunos, eu vi que alguns alunos vão começar a partir dos detalhes e, em seguida, eles querem criar um partes principais, que é que sempre vai terrivelmente errado. E no meio do trabalho eles são apenas ok, bem, nós fizemos não podemos continuar isso. Aqui dentro. Estou apenas determinando a colocação dos meus dedos e certamente as partes dos meus dedos. E então, assim, começamos a dividir essa mão em quatro partes. 1234. Então teríamos quatro dedos aqui. E então criaria os dedos em sua própria ordem. Agora vou criar meus dedos um por um. Aqui vamos nós. E esta é novamente a palma da nossa mão. Os dedos. Bem, este é um esboço que nossa mão pode ter. Agora vou criar alguns outros modelos e tipos de daí para você. Então você vai se acostumar completamente com isso e você pode ter mãos em ângulos diferentes e formas diferentes. Agora, sobre a hora que queremos mostrar que nossos dedos são. Entrando na nossa mão, como um punho. Então, em breve, consideraremos um volume para a forma geral da nossa mão. Neste volume queremos criar todos os dedos e também a palma da nossa mão. E, claro, porque nossa mão tem dimensão e dimensão, qualquer que seja, vamos criar um volume para ela, não apenas uma superfície, isso é muito importante. Portanto, criar o volume deve ser realmente compreensível para você antes de começar a trabalhar no seu queixoso é zines. Esta é a palma da nossa mão que podemos considerá-los dessa maneira ou dessa maneira. E podemos ter o aviso. Uma forma geral para isso, é claro, depende do sexo e do gênero do personagem que você está criando. Porque se as mãos femininas são mais suaves e finas, frágeis e delicadas, por que a mão de homem é um pouco maior e mais espessa? E assim por diante. Portanto, tentamos criar um volume nesta área para que não enfrentássemos nenhum problema. Estou trabalhando mais do que o normal, que possa ser visto melhor para você. Então eu começo a partir daqui, eu adiciono o polegar. E como você pode ver claramente, meu polegar também tem volume para si. E agora acabamos de criar esta parte proeminente do polegar. Na verdade, a parte do polegar que está saindo. E então nós teríamos nós criaríamos as duas partes do nosso polegar assim. Tudo bem. E porque você disse que queremos puxar os dedos dentro da palma da mão e mostrar algum tipo de punho. Então colocávamos os dedos aqui, apenas determinávamos uma colocação para eles. Porque nosso dedo foi dobrado e está vindo para dentro da mão, dentro da palma da mão. Devemos prestar atenção a este assunto, que devemos criar um volume nesta parte dos dedos. Na verdade, essa seria a parte inferior dos dedos, que aqui pode ser visto como uma parte superior do e esta seria a linha na palma da nossa mão. E que temos a forma geral. Descemos assim e adicionamos jurista. Como sempre, cada mão precisa de um descanso. E então chegaremos a essa parte que você criaria os dedos. Então, porque eu queria ser visto melhor para você, eu vou usar outra cor. Assim, você também pode ver nossas diretrizes. Ao mesmo tempo. Você notaria as linhas que estão mostrando nossa mão. E, claro, porque o tamanho dos nossos dedos é diferente. Então, quando eles estão dobrados para baixo, eles também têm seus próprios tamanhos diferentes e alguns podem. Quero dizer, se você acha que pode enfrentar alguns problemas aqui, é melhor para você olhar para sua própria mão. Quero dizer, você pode olhar para sua própria mão e tentar esboçar. Seria mais fácil para você. Então, este é um dos outros métodos que você pode usar facilmente. Ok, então esta parte da mão, e veja se você dobra esta parte da sua mão ou você vai dar alguma direção a ela. Haveria uma parte proeminente moldada e criada aqui. Você deve prestar atenção a esses pequenos detalhes para o seu trabalho ficaria tão delicado e detalhado. Então tente desembolsar a dança parte proeminência, depois acasalar lá. E então finalmente viremos aqui para adicionar detalhes ao nosso trabalho. Ainda bem que estou usando um vermelho. Aqui. Estou tentando criar pregos porque quero que veja melhor. Mais uma vez, repito que usei outra cor. Então eu coloco minha cor dentro dela. Portanto, pode ser visto melhor. Esta é a nossa mão e tenham cuidado, meus queridos amigos. Nós aplicamos essas peças porque a palma da nossa mão e não é muito magro e ósseo. Tem um pouco de carne. É um pouco gordinho e tem algo nele. Então nós apenas aplicamos essas linhas para que possamos mostrar o volume da palma de nossas mãos. Queria mostrar que tem carne nos ossos e, em seguida, um pouco de pele. É por isso que recriar essas linhas. 21. Formas de mão diferentes: Olá a todos os meus queridos amigos. Continuamos nosso trabalho nas mãos. Tudo bem, agora eu quero criar outro modelo de mão para você. Isso e é por causa de, queremos conhecer melhor as diferentes formas e desenhos da mão, diferentes volumes e tamanhos. Para que pudéssemos fazer melhor. Eu, vou considerar esta área para a mão que eu quero criar. Bem, este volume que criamos é apenas a palma da nossa mão. E depois adicionaremos dois dedos a ele, então tenha cuidado com isso. Ok. E isso é porque saberíamos o ângulo do folheto que queremos criar. E novamente, eu venho aqui e adiciono meus dedos a este volume que eu já criei. Você pode usar esta base para criar qualquer tipo de mãos que você quiser. A única coisa que você deve saber é na direção da mão e criando os dedos na mesma direção. Neste momento, quero criar uma mão como esta. Então, quando eu criar meus dedos, você definitivamente sabe, o que vamos fazer? Tomarei cuidado para que todos esses volumes que estamos criando, nosso 3D, quero dizer, o dia tem dimensões, eles têm volume e não são apenas como superfícies. Você sabe. Estes são, na verdade, os volumes que estão ligados entre si. E o dia faria a mão para nós, certo? Teríamos quatro dedos aqui, também criando o dedo misturado. E depois passávamos para o nosso terceiro dedo. Bem, nosso terceiro dedo deve estar um pouco acima dos outros dois dedos. Não muito. Pode apenas dizer um pouco porque em uma mão normal, o dedo médio é mais longo do que outros. Este também tem este mesmo volume, mas está atrás, está na parte de trás, por isso não pode ser visto perfeitamente. Ok, agora vamos para aqui e criamos o quarto dedo. Crie um pouco lá fora. Porque queremos mostrar que isso queremos mostrar que este dedo está realmente apontando para alguns eram. Então, porque eu quero obter a forma do dedo corretamente. Venho aqui e coloco volumes um em cima do outro. E novamente, eu digo para ter cuidado para que você dê dimensões a eles. Eles não devem parecer apenas superfícies. Claro. Então, volumes em cima um do outro. E o nosso polegar é na verdade a parte traseira, todos os nossos outros dedos. Então não vamos ver isso. E agora a partir desta forma que criei, vou determinar as mentiras de Maio para a minha mão e criá-la facilmente. Ok. Agora, onde quer que o nosso volume termine na parte inferior da mão, quero dizer aqui, que seria a parte de trás da mão. Nós criaríamos alguns dedos e criaríamos a parte de trás da nossa mão com algumas linhas curvas. E então, claro, teríamos o nosso pulso. E acabei de criar esta linha para mostrar que a palma da mão também tem algum volume. Deve ter cuidado para que cada linha que criamos e tem algum objetivo e um, as primeiras linhas não são realmente importantes. Essas são diretrizes para que possamos obter nossa forma geral e principal corretamente. E depois disso, temos nossa mão principal fora deles um guia, formas e diretrizes. Devíamos apagá-los para podermos ter a nossa mão. Mas agora, eu não os apagaria. Eu passaria por cima das minhas linhas principais com outra cor. Ok. Eu venho aqui e com esse dedo que está apontando, começamos a continuar. Então aqui vamos nós. Continua a rever o meu trabalho e as minhas linhas principais. E então faríamos o resto dos dedos que faltavam como fizemos para este. Ok, aqui vamos nós. Agora estamos prestes a criar uma linha só porque queremos mostrar que nossos dedos estão dobrados e entraram na palma da mão. E então haveria o nosso dedo mindinho. Apenas uma coisa que você realmente deve prestar atenção é que esses dedos estão vindo em nossa direção. E para isso, você deve prestar atenção ao nosso mindinho, mesmo que seja o dedo mais pequeno porque está perto, está mais perto de nós. E nossa mão geralmente está na perspectiva. Então seria visto maior, então deveria ser. Então este é o interior da nossa mão. E quando algumas linhas podemos apenas mostrar pressão e dobrado a pele aqui melhor. Certo, agora viemos aqui e trabalhamos na palma da mão. E temos esta forma geral para a nossa mão. É assim que criamos nossa mão a partir de um cubo e forma muito simples. Tudo bem, agora nós criaríamos outra mão. Neste momento. Os dedos estão abertos, a mão está aberta. Podemos ver a palma e os dedos. Só queremos mostrar o volume. Então nós criaríamos essa forma. 22. Como desenhar da visão frontal: Olá para os meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com um novo tutorial hoje. Neste episódio, estamos prestes a falar sobre o destino e seus detalhes, como criá-lo e como mostrá-lo de uma maneira melhor. Certo, agora chegamos aqui e começamos com um pé. Agora, devo dizer-lhes que nos episódios de Anatomia falamos sobre pés em geral, onde ele, onde é a sua colocação, e como podemos criá-la em geral. Mas hoje, queremos falar especificamente sobre o pé, a ponta dele para os dedos dos pés, os tornozelos, e são mais detalhes. Agora começamos nosso trabalho com a criação de uma linha. Para o meio do nosso trabalho. Crie uma longa linha porque a nossa comida deve ser mostrada perfeitamente. Agora chegamos aqui e começamos com o tornozelo. E eles pagam o tornozelo. Consideramos um círculo, como você pode ver aqui. E então vamos dividir o círculo em metade. E continuamos para cima ao redor dos lados do nosso círculo. Mais uma vez, criar uma linha horizontal no meio de nossos círculos. Então ele criaria, são na verdade nós dividiríamos nosso círculo em quartos, quatro quartos. Porque queremos mostrar as partes proeminentes e as curvas do tornozelo onde os ossos estão saindo. Porque estamos trabalhando a partir de uma vista de frente. É muito importante mostrarmos que o nosso pé tem um volume, tem alguns ossos e tem uma dimensão. Então viemos aqui e tentamos criar o tornozelo da nossa comida, caímos um pouco e saímos ao mesmo tempo. Então, novamente, vamos para dentro. E então, de novo, saímos. Nós apenas criamos uma bela curva aqui. Então aqui temos uma proeminência. E do outro lado também, chegamos ao tornozelo. Criamos um slide como um controle deslizante, realmente proeminência slider. E então novamente voltamos para dentro novamente e saímos novamente. Então, basicamente, teremos uma curva suave aqui. Agora, devemos prestar atenção que esta parte frontal da nossa comida estaria vendo maior. Definitivamente por causa da perspectiva. E por causa disso mostramos, devemos mostrar que a comida tem um volume. Então, viemos aqui e trabalhamos nesta parte frontal do nosso pé e tentamos criá-la bem. Neste momento, estou a tentar criar um oval para a parte frontal do meu pé. E obviamente, eu crio duas linhas nas laterais em direção ao meu tornozelo. Bem, devemos considerar que nosso primeiro A nossa maior é mais na frente dos outros. Então nós completaríamos nosso volume assim. Deve ser uma linha de elevação de canto. Quase podemos dizer que parece um triângulo, que não é igual. Podemos dizer que parece uma espécie de arco, forma de arco. Para podermos acertar os dedos dos pés. Então, acrescentamos a isso. E então este arco, nós determinaríamos a colocação de nossos dedos dos pés. O primeiro TO também o segundo. O terceiro. E nós continuamos, no quinto 2. E, claro, consideramos isso agora. Estamos apenas tentando a forma geral, tentando criar as diretrizes. E sempre que eu quisesse criar os detalhes, eu lhe diria que para que é essa distância? Agora que criaram a forma geral? Vimos aqui e tentamos separar os dedos com as linhas e criá-los separadamente. E agora temos a forma geral do nosso pé. Agora podemos continuar para a parte que você agora para esta área. À medida que descemos, chegaríamos a esta parte antes do nosso maior 0. Temos uma parte proeminente aqui, uma parte proeminente. E depois disso, logo depois disso, teríamos uma curva. Deve mostrar isso. Então lá vamos nós. Não precisaríamos de uma distância tão pequena entre os dedos. Muito, muito pequena distância. Mas como você pode ver, nossos dedos não estão completamente presos, então devemos considerar essa distância entre eles. Então isto é, vamos para, e depois ao lado dele temos uma curva e uma parte proeminente para esta área também. Ok, então agora esta é a forma geral do nosso pé. Porque nossos dedos têm dimensões e dimensões. Devemos considerar isso para criar as unhas dos dedos dos pés. Para realmente criar os nomes de nossos dedos dos pés, devemos considerar um volume para eles a partir desta área e, em seguida, nós continuaríamos que para cima para criar 10 unhas deve definitivamente levá-lo em consideração que são unhas também entrariam na perspectiva que estamos criando para todo o nosso trabalho. Aquela parte que está mais perto de nós, seria criada maior. E a parte inferior ou as partes superiores daqui, seria criado um menor. Seria quase o mesmo para o resto dos dedos dos pés. Esta parte deve ser maior e esta área deve ser menor. E é o mesmo para o resto das nossas unhas. Tal como eu disse antes. No entanto, é claro que devemos prestar atenção que prestar atenção a isso. Como chegamos ao menor tos du volume, que estaria aqui, seria menos. Porque, claro, estes dedos são menores em comparação com os outros. E para o nosso menor criar um prego muito, muito pequeno. Tudo bem, certo então. Agora, você deve considerar que todos os nossos dedos e todos os nossos dedos têm profundidade. Você deveria prestar muita atenção nisso. Esta seria uma forma geral do nosso pé. Eu tentei criá-lo maior para que você possa ver e entender claramente os detalhes nele. E eu posso criar os dedos dos pés e as unhas para você e explicá-los também. E não há mais detalhes sobre este pé que eu ainda não mencionei. Desculpe, isso eu ainda não mencionei. E agora vou passar por cima das minhas linhas principais com outra cor. Portanto, você pode ver a diferença entre linhas de domínio co-domínio e fez diretrizes e aqueles que devemos manter e aqueles que não devemos. E como você pode ver de novo, entre o maior e o segundo, não tem, não tem muita distância. Mas como podem ver entre o segundo e o terceiro, temos um tipo de espaço. E como ele vai para o fim do nosso pé, podemos dizer novamente, o espaço lá, seria menos infinito. Tudo bem, então aqui vamos nós. A mesma coisa que eu deveria dizer a vocês que se você fizer isso, você trabalha com olhar melhor, é que você deve criar esta linha com uma curva porque desta forma você pode mostrar que está dentro de seus dois na verdade as unhas estão dentro, Seus dedos se encontram. Então, se você quiser mostrar o seu pé mais realista e melhor, especialmente para a alimentação que são maiores em tamanhos maiores. Você deve fazer isso para que você tenha um pouco de trabalho e como você pode ver, no pé em si, nós temos uma curva. Então nós os teríamos nos pregos também. Isso ajudará seu trabalho a parecer muito mais atraente. Então esta era a nossa visão frontal do pé. Pé com vista frontal. Esta é uma forma completa dele. 23. Como desenhar o pé da visão do perfil: Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Neste episódio, vamos trabalhar em uma comida e um perfil e vista lateral. Por isso. Nós viemos aqui e criamos um círculo, como pode ser visto aqui. E, em seguida, acima deste círculo, nós criaríamos na verdade, e este círculo é o nosso tornozelo. Então, acima desse círculo, vamos criar duas linhas retas que vão para as partes superiores do pé. E então para esta área atrás da nossa comida, vamos criar um círculo menor. E então, com uma distância muito, na verdade, não muito pequena desta, quem criaria outro círculo. Tão tarde R-dot, criamos nossas linhas. Podemos determinar a colocação desse círculo mais especificamente. E eu começo a partir desta parte frontal do pé e crio uma linha de elevação de canto em direção aos dedos dos pés. E depois da parte final do meu tornozelo, vou até a parte de trás da comida. E, em seguida, também uma curva para o fundo do nosso phot. E novamente, ele sai, nós temos uma parte proeminente. E isso realmente iria limpar todo o caminho até aqui. Então criamos uma linha horizontal. Assim saberíamos onde estaria a superfície, na verdade, a superfície inferior da nossa comida. E assim seguiríamos as linhas e criaríamos uma forma como esta. Então, por aqui, temos uma linha de canto como aqui. E para esta área temos uma curva para dentro. Tudo bem. Agora vamos criar esta parte frontal do nosso pé. À medida que avançamos mais. Nós vamos realmente diminuir e nossa distância. Porque estamos prestes a ter os dedos dos pés. E os dedos dos pés são, na verdade, a parte mais fina do nosso pé. E se é um pouco mais acima, você pode ver todos esses dedos também. Mas se você está olhando para um completamente da vista lateral, você não pode mostrar tantos dedos aqui, apenas o maior. Então eu vou criar este círculo que nós tivemos que criar. Este TO seria criado. Mas, é claro, porque estamos olhando para ele de um lado, portanto, só pode ser visto tanto. Então nós também veríamos metade do nosso prego dos dedos dos pés. Você disse que esta é uma forma geral do nosso perfil alimentar e vista lateral. Portanto, uma largura, outra cor eu venho novamente e criar minha linha principal. Então você descobriria. Quais são as linhas principais e quais são as diretrizes para você. E depois dessa parte, que tem uma espécie de volume e tem algum tipo de proeminente, é algum tipo de proeminente. Vamos criar isso. Mas esta linha, e mesmo que você preste atenção pela vista frontal, nós também tivemos essa parte permanente aqui. Esta é uma vista de Las Vegas. Nós também temos outra visão com o menor criado para você também. Então, novamente, criamos outro círculo e, em seguida, outro círculo nesta parte, a parte inferior do círculo. E então criaremos nosso terceiro círculo aqui, que os conectamos. Linha imaginária, imaginária. E então porque estamos olhando para a comida do outro lado, mostra alguns dos outros dedos do pé ao lado dele porque é o menor. 24. Como desenhar a partir das três rostos view: Olá a todos. E novamente, estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. E nesta sessão, vamos criar derrota em uma visão de três faces. E podemos ter até uma visão da parte inferior dos pés. Agora, por afirmar que vou criar um círculo. Tudo bem. Agora, esse círculo é, na verdade, nosso tornozelo. E para a parte da frente do pé e dos dedos dos pés. Vou criar outro círculo. Você deve ter cuidado para que criássemos algum tipo de linhas de raio de canto. Deve ter um ângulo porque estamos trabalhando em uma visão de três faces. Este círculo é menor comparado ao outro. E eu criaria outro círculo aqui para a parte de trás do nosso pé. E então criaríamos uma forma geral para a colocação das diferentes partes do nosso pé. Começamos pelo código Dan uma linha curva e descemos até o calcanhar. E então passaríamos para os detalhes. E também deste lado do nosso círculo, desceríamos e fazíamos uma curva e continuávamos até os detalhes. E então, assim, nos virávamos e iríamos para o calcanhar novamente. Tentei fazer todos os cantos ao redor. Agora que temos a forma geral do pé, adicionaríamos os detalhes e também aos tos. Algo que devo dizer é que o pé está em perspectiva e um dois vem para este caminho, para este lado e direção. Mas nosso tornozelo iria nessa direção. O oposto. Deve ter cuidado com isso. Portanto, sua forma geral não seria perdida e você não cometerá nenhum erro. Agora, nosso pé realmente parece tão plano agora, mas porque tem dimensões. Quero começar daqui. Tudo bem, saia um pouco da parte da frente do nosso pé. Eu desço. E então eu criaria outra linha paralela à minha linha superior. E então eu me moveria em direção a curar. Neste branco. É só porque queremos mostrar que nossa comida tem um volume e não é plana. Agora, se você prestar atenção aos tos da nossa comida teria um ângulo. Não há linha reta. Eles têm um mergulho. E nosso maior dedo está na frente dos outros e, claro, maior que os outros. Agora, tente criar uma linha muito curva, parece um croissant, talvez leve croissant para os dedos dos pés, o que seria assim. E então colocamos os dedos aqui, os dedos dos pés. E devemos considerar que nossos dedos ficariam assim. Na forma de. No geral, tipo de notas completamente porque estamos olhando de uma visão de três faces. Então, definitivamente devemos considerar isso também. Teremos nosso maior para o segundo, o terceiro, 1, quarto 11. Então, estamos tentando criar essa forma em nosso pé. À medida que avançamos para este lado, seria menor, o ângulo seria menor. Eu voltaria e novamente com outro lápis. Vou mostrar onde devemos ir de novo, quais são nossas linhas principais com outra cor. Vou apenas mostrar quais linhas manter e então você pode apagar o resto delas. Primeiro do tornozelo, descemos com esse fundo. Então, dos três criam uma curva agora para mostrá-la plana. E então nos movemos para o calcanhar e depois subir novamente para a parte de trás do tornozelo. E então queremos colocar as unhas nos dedos dos pés. E então esta é nossa visão trifásica. 25. Mostrar emoções no rosto (alta risos, felicidade, tristeza, medo): Olá a todos os meus queridos amigos e como estudantes, estamos aqui lidamos com outro tutorial. Nesta sessão, queremos falar sobre impressões de defase, que podem nos dar sentimentos e emoções. Tudo bem? Em primeiro lugar, a primeira coisa que podemos dizer sobre impressões de desfigurar é que, com nosso rosto, podemos mostrar sentimentos diferentes e emoções diferentes. Por exemplo, quando estamos felizes com pequenos, nossos olhos brilhavam. E por outro lado, quando estamos tristes, temos um sorriso de cabeça para baixo e talvez tenhamos algumas lágrimas nos olhos e coisas assim. Vou começar com emoções diferentes. Vou criar cada um deles para você e explicá-los para você. - Obviamente. A primeira coisa que devemos criar é um rosto feliz. Um rosto que tem um sentimento de satisfação e felicidade. Por criar nosso rosto. Primeiro, criaríamos uma linha vertical. E então as coisas que dissemos antes, criaríamos primeiro o crânio e depois mandíbula. Aqui vamos nós. E depois disso, eu vinha aqui e tentei determinar a colocação de nossos componentes faciais. Primeiro, eu começo com as orelhas, uma no lado direito e a outra na esquerda. E eu definitivamente posso usar minhas diretrizes para ter um rosto simétrico. Claro, você pode mudá-lo com sua criatividade mais tarde. Mas como eu disse antes, estou tentando criar um formulário base aqui para você. E depois temos o pescoço. Agora, eu quero falar sobre os fatores que temos em um rosto feliz. Definitivamente, quando estamos felizes. Em primeiro lugar, devemos mostrar esse sentimento com nossos olhos. Como eu disse, na maioria das vezes, os olhos teriam brilho e o dia geralmente são mais largos um pouco. Primeiro determinamos a colocação de nossos olhos, e então podemos criá-los. Então eu comecei a criar meus olhos. Desta vez, eu quero criar olhos DIY fechados porque quando rimos, maioria das vezes, nossos olhos seriam de tiro largo e pode ser um pouco fechado. Quero mostrar-lhe que quando você está criando um personagem, você pode usar o exagero. Então, quando seu personagem está feliz, é como se ele estivesse rindo, mostrar Extremamente que até mesmo seus olhos estão fechados e fechados. Então você definitivamente deve usar exagero em seus personagens. Então eu quero que minhas sobrancelhas mantenham sua posição e seu lado. E é melhor se colocarmos as sobrancelhas um pouco mais perto dos olhos. Porque você quer mostrar que os olhos estão realmente enrugados e sua costa e se juntaram. E você também deve prestar atenção ao nariz. Para um personagem que é um sorriso porque os lábios são arrastados para cima. Como este. Então sabe também tem algum ângulo. E deve ser mais largo do que o habitual. Porque geralmente quando você ri e seu personagem está feliz para narinas iria expandir e seu nariz iria olhar mais largo. Então, a melhor maneira é criar seu personagem com esses fatores. Tudo bem, e agora eu vou criar um rosto extremamente feliz para você. Talvez possamos dizer que esta está entusiasmada. Ele pode ser muito legal, então sorria, mas este pode ser um riso. Em seu rosto. Claro que são os primeiros, que seria criar um crânio e a mandíbula. Então acrescentamos o pescoço, as orelhas, obviamente. E então começamos a obter ajuda das diretrizes. E então para um rosto feliz, quando estamos criando os olhos. Primeiro, é claro, determinamos a colocação deles. Mas depois disso, para criar nossos olhos, podemos usar a mesma forma que usamos aqui. Isso é uma concha. Os olhos do personagem estão fechados ou podemos criá-los nesta forma. Veja, podemos mostrar que o canto externo dos nossos olhos está um pouco enrugado. possamos mostrar essa felicidade na cara. Porque quando você ri ou um sorriso, haveria algumas rugas criadas no canto externo do seu olho. E evento, você pode ver alguns deles debaixo de seu olho. Para que possamos mostrar que nossa fase é rir ou sorrir. Então, de qualquer maneira, você pode obter, você pode criar esses tipos de coisas, esses tipos de olhos de maneiras diferentes. E então eu criaria minhas sobrancelhas tão próximas dos meus olhos e nariz mais largas, como dissemos no exemplo anterior. E então para a nossa boca, nós viemos e criamos uma boca aberta. Psiquiatria está rindo. Então a boca dele estaria aberta. E depois. Crie as linhas ao lado da boca para mostrar que a nossa boca é apêndices largos e podemos ver algumas rugas de sorriso. Próxima pseudoboca. E nosso personagem está sorrindo. Então esta é uma cara de riso. Aqui vamos nós. Está bem. Você deve pensar que esses dois são tão parecidos um com o outro e isso é verdade porque ambos expressam felicidade e você pode usar cada um deles, qualquer um deles, para mostrar que a alimentação, eles não são os mesmos, mas sim, eles são muito semelhantes. Um deles está rindo e é mais feliz e feliz, mas o outro não tanto. E se você gosta, novamente, Eu digo que você pode exagerar e criar seus olhos bem tiro ou um completamente fechado e florestas sorrindo novamente, estamos revelando. Você pode criar uma linha curva e isso será suficiente. Agora passamos para um personagem com uma impressão triste. Então, quando você está triste, boca, pelo contrário, todo o tempo que estamos felizes, ele vai para baixo. E isso mostra essa tristeza. Com essa forma, até nossos olhos podem ter uma forma triste. Está bem. Agora nós criamos e então eu falo sobre cada parte dele, então como devemos criá-los. E agora Lori, eu explico tudo isso também. Tudo bem. Agora, para rosto primeiro, o que vamos fazer primeiro? Então todos nós tentamos mostrar essa tristeza com nossos olhos. Como é que vamos fazer isso? Bem, se você prestou atenção a alguém que está triste, você pode ver a tristeza e essa tristeza em sua célula de olhos, especialmente em personagens. Então, primeiro de tudo, eu tento criar essa forma como um círculo. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos começar com os olhos e tentamos criar os olhos seria apenas dois pontos e muito simples. E depois do DAT, vamos criar as sobrancelhas assim. Com um curvo em direção ao interior. Quero dizer, a parte curva deve ser virada para cima até o topo da cabeça. E você vê que as sobrancelhas estão tão perto do olho e do ar com um ângulo especial porque queremos mostrar essa tristeza e tristeza. Quero dizer que o nosso personagem é triste. Então, mais tarde, podemos até acrescentar. Há rugas, a testa para mostrar ainda mais essa tristeza. Ou mesmo linhas ao lado da sobrancelha, só para mostrar mais essa coisa. E então podemos definitivamente criar o nariz dessa maneira. E então passamos para os nossos personagens boca e lábios. E nós realmente criamos a boca do nosso personagem para baixo. E mesmo nós podemos criar duas ou rugas ao redor da boca, duas linhas. Então podemos mostrar que a fase está se acalmando como nossos lábios estão. E é uma célula completamente triste. Este é o nosso triste personagem que temos aqui. Está bem. Agora passaríamos para a nossa próxima impressão, que é, deixe-me criar uma imagem para vocês aqui. Nossa próxima impressão pode ser medo. Então, quando estamos com medo ou temos medo de alguma coisa, o que faríamos? Quando estamos com medo? Boca abre bem para adicionar. Assim como nossos olhos. Por causa do medo que temos, nossos olhos seriam mais longos e teriam mais comprimento. Então, geralmente quando temos medo de algo, todo o rosto está ficando tão sã e longa é como com esticado nosso rosto. Então teríamos nossas orelhas, nosso crânio, mandíbula e orelhas, e então determinaríamos a colocação de nossos olhos. E tentamos torná-los mais altos e mais longos. E então colocamos as sobrancelhas mais acima do que a amina habitual e elas devem estar mais longe dos nossos olhos comparando a uma situação normal. Então criamos nosso nariz. Também um pouco esticado. Como eu disse no início, estamos exagerando todas essas emoções só para mostrar que nossos personagens têm esses sentimentos e impressões. Então, como podem ver, a boca dele ou a boca dela se abriu por causa do medo que está experimentando. E podemos até criar os dentes inferiores vid, forma geral. E então eles teriam prazos ao lado da vida como esta. Para que eles nos mostrassem esse medo. Este é o nosso medo que é demonstrado pelo nosso rosto e pela nossa competência de fase, que são esticados. 26. Show no rosto (anger, de (anger, rosto em branco, grande (anger,: Olá outra vez. Aqui estamos com a segunda parte da criação das impressões faciais. Então continuamos nossas impressões faciais aqui. E agora estamos aprendendo sobre as diferentes impressões. Então passamos para a próxima impressão de fase, que queremos mostrar raiva nela. E quero mostrar a raiva no desfiguramento. Porque quando ficamos zangados, obviamente temos alguns efeitos especiais no nosso rosto. Definitivamente todos nós experimentamos raiva pelo menos uma vez. Então o dia saberia como realmente é e como ele realmente falha. E agora vamos criar a impressão de raiva para o nosso personagem. Criamos nossa fase. Então. Usamos nossas diretrizes. Tudo bem? Agora vamos ver como devemos criar um rosto irritado. O que nos tornamos? Raiva? As sobrancelhas ficavam tão perto dos nossos olhos. E podemos exagerar isso. Para dar esta falha aos nossos espectadores, ao nosso personagem. Porque estamos prestes a fazer algumas simulações. Para que possamos dar esses sentimentos ao nosso personagem cada vez mais. Então estamos prestes a criar os olhos. E porque queremos sair da sua forma habitual, nós os criamos de uma maneira especial. Então criamos nossos olhos nesta forma com este ângulo. Porque também queremos colocar as sobrancelhas no topo dos nossos olhos. Considere isso para as impressões faciais. Os olhos podem não se parecer exatamente um com o outro. Por exemplo, posso criar um maior que o outro. Só para mostrar que seu personagem é tão irritado ou tão louco e coisas assim. E, claro, lá se vai a sua criatividade também. Quer dizer, dependendo do seu próprio personagem, você pode criar olhos diferentes e tamanhos diferentes. Agora mesmo. Estou apenas enviando o básico, mas agora, tento adicionar algumas criatividades e diferenças o máximo que posso. Vid não mudar o básico geral para mostrar e enfatizar sobre eles mais. Neste momento, decidi criar um que eu seja maior do que o outro para expressar essa raiva e loucura. Então nós podemos realmente mostrar que nossa narina é maior em 27. Mostrar emoções no rosto (fadiga, dor, discomfort, problemática, preocupante): Olá a todos. Aqui estamos novamente com outro episódio tutorial. Agora. Vamos trabalhar em impressões faciais mais do que antes. Então gostaríamos de criar mais algumas impressões faciais. Vamos começar com sentimentos cansativos. Queremos mostrar que nosso personagem está cansado. Então, como vamos criar isso? Primeiro, porém, é claro, para criar nosso crânio e nosso trabalho e nossa diretriz, nossa principal diretriz que passa por frente. Ok. Eu também adicionaria o pescoço a ele, depois as orelhas. E eles seriam colocados em ambos os lados da cabeça com a ajuda de nossas diretrizes. E agora para mostrar que nosso personagem está cansado. O que podemos fazer é criar DIS como este. São ovais angulares. Você vê que os olhos estão caindo um pouco. Eles em forma de oh paredes e eles estão descendo. E então nós trazíamos para as pálpebras para os olhos. E nós mostraríamos realmente os olhos. Devemos mostrar nossos olhos como se estivessem sonolentos. Então traria d pálpebra até o olho. E nós mostraríamos que eles estão bem fechados. E então criaríamos algumas sobrancelhas de cabeça para baixo. Você diz, porque sempre nossas sobrancelhas estavam no caminho oposto. Mas agora que vamos mostrar que nosso personagem está cansado, vamos criar uma sobrancelha de cabeça para baixo. E então nós acrescentamos, não sabia que é por aqui. E então para a boca, vamos criar uma boca que tem mais distância com a outra competência face. E tentamos criar um Chromecast cantos maneiras. E, claro, é muito pequeno apenas para mostrar que nosso personagem está cansado. Agora vamos passar para outro sentimento. Talvez essa impressão de rosto mostre dor. E para isso criamos nosso rosto, claro, nosso crânio e mandíbulas e, em seguida, nosso rosto. Então nós adicionaríamos os empregos que eu disse antes. Então adicionamos o pescoço. Nós adicionamos duas orelhas. Definitivamente com a ajuda de nossas diretrizes. E então não seria colocado. Ok. Agora queremos trabalhar nos olhos quando queremos mostrar a dor no rosto de alguém. Bem, quando você se sente pagando a si mesmo, você fecharia seus olhos e nariz, até mesmo fechá-los muito suavemente. Você os fechava tão forte e só tentava apertar os olhos. Então tentamos mostrar isso em nosso trabalho também. Tentamos criar o básico do nosso olho. E então nós criaríamos nossos olhos fechados. Mas porque queremos mostrar que há alguma pressão sobre os olhos. Usamos as diretrizes ao redor, quero dizer, usamos pequenas linhas ao redor do olho para mostrar que eles estão apertados e estão sob pressão e dor. E então nós também, como sempre, exageramos em torno de nossos olhos apenas para mostrar que esses olhos estão em sua pressão. E que nosso personagem está apenas tolerando muita dor. E uma das sobrancelhas ficava tão perto do olho, que descia e subia novamente. E fazemos o mesmo para o outro olho também. Desce, aproxima-se do olho e volta a subir. Agora. E então, geralmente, quando queremos mostrar dor, todo o rosto é espremido para o centro. Então criamos o nariz mais perto dos olhos. E então, para a boca, estamos prestes a mostrar que os dentes estão sendo pressionados um no outro. possamos mostrar que nosso personagem está tolerando a dor. Então criaríamos uma boca, uma boca aberta, quase aberta. E quando pode criar nossa boca ainda maior para que possamos exagerar e então podemos criar os dentes. Então podemos mostrar que eles são pressionados um sobre o outro e nós apenas classificamos todos em uma peça. E só para mostrar essa pressão e para mostrar que ele está pressionando os dentes um no outro, nós criaríamos algumas linhas como um gráfico de cardio, sobe e desce um pouco. E aí está. Assim, mostramos que nosso personagem está sentindo a dor. Agora vamos para o próximo. Agora. Queremos mostrar a cara da prancha. Agora queremos apenas ter tédio nesta expressão facial. Bem, o básico e o primeiro estágio são os mesmos. Vamos criar o básico. E não vou explicá-los de novo porque são todos iguais. Mas tente trabalhar muito nessas impressões faciais. Porque quando estamos trabalhando em um personagem, o mais importante é que seu personagem deve mostrar alguma emoção. Então nós, como um espectador, poderíamos ver esses sentimentos nele, poderíamos ver que ele pode ter vida. E então criamos algumas ovais horizontais para os olhos. E então nós apenas dividimos uma parte da pálpebra novamente horizontalmente. E então criaremos nossos olhos. Ver é um pouco diferente do cansado. Mas apenas para mostrar que é placa, tentamos criar as sobrancelhas nesta forma. Um deles pode estar perto do olho e o outro pode estar longe dele. A sobrancelha mais próxima pode ser um pouco curvada, mas a outra seria simplesmente reta. Dan eu colocaria o nariz em sua própria colocação. Muito usual. E então, por isso, ele tentou criar uma boca indo para baixo enfermaria. Não muito, apenas leve, só um pouco. Para mostrar que o nosso personagem é o conselho ou talvez até mesmo doente uma pequena célula. Isso também pode ser verdade. Muito bem, agora vamos para a nossa impressão de rosto preocupada. Esta é uma das impressões faciais que são tão comumente usados, que é tão comumente usado. Então, novamente, eu digo os dois primeiros, todo o básico, eu não vou aborrecer você acertar explicações extras sobre eles. Só os repetindo. Agora, para expressar preocupação. Obviamente criamos nossos olhos como círculos. Agora para isso recria uma das sobrancelhas logo acima do olho. E criamos outro, a uma distância do outro olho. E com uma curva para cima. Então criaríamos nossos olhos assim. Você vê o quanto a forma de suas sobrancelhas garoto, afetar sua impressão geral rosto. E então nós adicionamos nosso nariz, que é meio normal, incomum. E depois vamos para a boca. E porque queremos mostrar um forte sentimento de preocupação, tentamos criá-lo em nossa boca. De uma forma que tinha dentes é, na verdade, os dentes superiores estão mordendo o lábio inferior. E por mostrar que criamos algumas linhas que descem dos dentes. Parece que eles estão vindo de baixo deles. Então podemos mostrar que está mordendo seus próprios lábios. Então ele está tão preocupado. Portanto, não criamos o lábio inferior também. Então este era o nosso sentimento de preocupação e pensar desta forma, poderíamos criar ainda mais impressões faciais para você. 28. Desenhe o bebê e criança (personagem masculino): Olá, meus queridos amigos. Nesta sessão vamos falar sobre as classificações etárias de um personagem masculino em diferentes idades. Então, primeiro, Então, tudo o que eu devo dizer-lhe que eles personagens quando eles são criados a partir de um bebê, criança, uma criança, um adolescente, e um adulto e um velho. Cada um deles teria uma anatomia diferente. Baseado nos dados pesados do NIH que explicamos antes de partirmos. Nós consideraríamos em uma certa quantidade de cabeças para eles e então nós criaríamos sua anatomia. Então agora, vou começar com um personagem de bebê. Para o personagem do bebê, nós apenas criaríamos duas cabeças porque os bebês também teriam cabeças maiores. Quero dizer, no desenho de personagens, eu criaria um B à frente para o meu bebé. E, novamente, teríamos um crânio grande e uma mandíbula muito pequena. Quero dizer, se você pode ver, nossa mandíbula não tem tanta espessura. É muito, muito fino. Essa é a cabeça que consideraria para o nosso bebê. Então eu crio essa linha vertical do meio. Então meu personagem seria um hétero, teria um corpo reto, não uma peculiaridade, obter um. E então criaríamos uma linha horizontal também. Então agora criaríamos outra cabeça para o corpo do nosso bebê. Nós apenas criaríamos outro hit exatamente como este valor para o corpo do nosso personagem. Tudo bem. É por isso que os bebês seguram o corpo. Consideraríamos um golpe para a cabeça e outro para o corpo. Mais uma vez, digo isso porque nossos bebês teriam uma grande cabeça. Então é assim que fazemos. E, claro, como desenho fino, agora, trabalharíamos em nosso corpo. Nós dividimos em metade. E esta parte que está no centro do nosso círculo. E eles dividiram em duas partes. Esta área seria realmente nossos bebês, mas essas partes inferiores seriam as pernas do nosso bebê e esta parte seria a parte superior do corpo. Ok. E então teríamos as mãos até esta linha do meio. Eles desceriam, até essa linha horizontal média que criamos. Assim como este. E então teríamos as pernas aqui. Aqui estamos nós. E isto é para o nosso bebé. E outra coisa para o rosto do personagem do bebê é que se você quisesse criar um cabelo para o personagem do bebê, você deveria criar uma quantidade muito, muito pequena de cabelo. E então os olhos seriam considerados maiores do que o habitual, assim como as orelhas. Então tudo é ampliado e vamos exagerar e os tamanhos de partes do corpo, como olhos e ouvidos. Então, em todos os aspectos do nosso caráter, devemos mostrar que é apenas o bebê. Então, consideramos olhos grandes para o nosso personagem. Tão bem como eu disse. Só vamos ampliar as coisas para mostrar que nosso personagem é um bebê. E então criávamos o nariz tão perto dos olhos. E um nariz é completamente simples e Q para, claro. Então é isso que fazemos pelo nosso personagem de bebê. E então criaria a boca do nosso personagem. O que é mais uma vez tão fofo. Recrie tudo em uma só peça. E para as sobrancelhas. Também podemos mostrá-los com várias linhas e isso seria suficiente para um bebê. Portanto, não queremos trabalhar nas sobrancelhas muita confiança várias linhas seriam suficientes. Então esta é uma forma geral para nossos bebês. E me perguntou anatomia de um menino. Agora, para uma criança, estamos prestes a criar anatomia um pouco diferente. A criança é obviamente maior que um bebê. E vamos mostrar que estamos adicionando outra cabeça ao comprimento do nosso corpo, à lente da nossa anatomia. Então teríamos três cabeças. Um é a cabeça principal e os outros dois seriam para o corpo dele. E então, como eu disse antes, criaríamos duas cabeças para o nosso corpo. Tudo bem, aqui estamos nós. Temos a cabeça e um corpo. Este é o comprimento da anatomia das nossas crianças. E outra coisa que eu deveria dizer sobre o caráter de um bebê é que novamente, eu digo que é um bebê de personagens masculinos. Quero dizer, é um menino. E então falávamos sobre as diferentes idades para as personagens femininas também. E eu obviamente diria as diferenças, mas o que você deve saber é que agora, para a anatomia das crianças, não podemos colocar muitas diferenças entre elas. Quero dizer, não é, não há muita diferença entre uma menina em um personagem de meninos. Mas ainda podemos fazer algumas coisas para mostrar a diferença. Mas a maior diferença seria, por exemplo, em adolescentes e adultos e em personagens antigos entre os personagens femininos e masculinos. Mas em bebês e crianças pequenas, não há muitas diferenças. Toddler não tem muitas diferenças com o nosso bebê também. Vamos apenas criar um trabalho fino, muito, muito magro para ele. Então criamos três cabeças. Um deles seria para a parte superior do corpo e o outro seria para a parte inferior do corpo e as pernas. E esta área do meio aqui entre o ponto de conexão desses dois círculos seria na verdade nossos personagens. Mas porque estamos criando uma criança, nós apenas criamos as pernas em uma só peça. Isso ocorre porque geralmente os corpos das crianças são gordinhos geralmente. E se você quiser dividir essa área em duas partes, pareceria um adolescente, uma criança ou até mesmo um adulto. Então tentamos criar as pernas de uma criança inteira como fizemos para o nosso bebê. É verdade que eles não se parecem com isso na realidade, mas estamos trabalhando em personagens. Então, como eu disse antes, tentamos exagerar algumas coisas para aumentar a atratividade de nossos personagens e dia ficaria mais bonito e engraçado. Então tentamos sempre exagerar algumas coisas em nossos personagens, certo? E lá vai ele, seus pés. E depois disso, continuaríamos nossas mãos até essa área média entre os dois círculos inferiores. Que continuaria nossas mãos até a área. Aqui na criança, você pode apenas criar uma curva entre as duas partes das mãos. Apenas uma pequena curva seria suficiente para mostrar que está realmente crescendo. E as partes do corpo se tornarão mais claras umas das outras. Então há ficar à frente. Mas novamente, se ele atenção, eu enfatizaria que é muito, muito leve. Ligeiramente, só para mostrar que a mão tem que analisar e pode dobrar. Mas para as pernas, uma taxa divide-as em duas partes. Teríamos curvas e partes proeminentes. Não pareceria tão bom. Você pode fazer isso, mas você pode dividir os ossos das pernas um do outro. Mas eu acho que assim seu personagem ficaria muito mais bonito e muito mais atraente. E porque estamos procurando mais atratividade para o personagem que estamos criando, nós acrescentaríamos exagero ao trabalho. Mas eu estou dizendo que se você quiser, você não pode fazer isso e você pode apenas dividir as partes como quiser. E como eu disse antes, vamos criar orelhas maiores para nossos personagens. E os olhos seriam um pouco menores que o bebê. Mas muito, um pouco menor. Quero dizer, você não faz isso completamente pequeno. Você só reduz seu tamanho muito, muito pouco. E então, novamente, as sobrancelhas seriam muito, muito pequenas, bem, onde você pode apenas mostrá-las com algumas linhas. Então teríamos o cabelo. Deveria ser mais comparado ao nosso personagem de bebê. Mas, de novo, nem tanto. Aqui vamos nós. Claro que não muito, mas sabe e os olhos seriam um pouco separados uns dos outros, estão se comparando ao nosso personagem bebê. Não muito, mas um pouco. E então criaríamos um nariz inteiro para mostrar que é uma criança. E então, novamente, podemos usar a forma de linearidade para os lábios e a boca do nosso personagem. Então esta é a anatomia masculina dos nossos bebês. 29. Desenhe o adolescente (personagem masculino): Olá a todos os meus queridos amigos. Estamos aqui com você com outro assunto tutorial, que está na continuação de organizar a idade de um personagem masculino. Criamos um bebê e uma criança. Agora queremos ir e criar uma criança. Então tivemos um bebê ou um bebê. Tivemos uma criança. E agora vamos criar o nosso filho. Criamos uma longa linha vertical, especialmente em comparação com a nossa criança. Porque à medida que colocamos nossa cabeça mais acima e à medida que nosso personagem cresce em idade, a quantidade de cabeças que vamos usar para a lente do corpo se tornaria cada vez mais. Para uma criança. Consideraríamos quatro cabeças pelo comprimento de seu corpo. E como vimos antes, nossa cabeça era muito grande e estava por aí. Mas quando chegamos à infância, tentamos tirá-lo de que em forma normal. Nós torná-lo um menor e nós adicionamos o sorteio e você vê-lo em forma de um oval mais. Assim como nosso personagem está perto da idade do bebê, a linha da mandíbula, a área da mandíbula seria menor e mais fina. Mas à medida que o nosso personagem cresce em idade, linha da mandíbula adicional seria mais calma. Teria mais espessura. E, claro, como eu disse, a quantidade de cabeças que usamos para o comprimento do corpo se tornaria cada vez mais, exceto para a velhice disse, vou explicar para você mais tarde. Então estas são nossas testas e o comprimento do nosso corpo, que é em quantidade de despesas gerais, como você pode ver. Ok? Agora viemos aqui e continuamos nosso trabalho. Então, chegamos aqui e criamos uma linha horizontal entre as duas cabeças superiores e as inferiores. Seria no meio do nosso trabalho. E para a parte inferior do corpo, teríamos duas cabeças. E para a parte superior do corpo, nós também teríamos duas cabeças que uma delas é, na verdade, a nossa cabeça e o nosso rosto. Então eu sempre começo com nossa cabeça e eu dizendo, ok, desculpe pelo atraso. Começaremos com as orelhas. Em ambos os lados da cabeça. Claro que sim. Tentamos criar as orelhas um pouco mais normais e um menor. Comparando com a nossa criança e bebê. Haveria menor e mais normal para o nosso filho. E o cabelo voltaria à sua forma normal. E mesmo nós criamos o cabelo muito mais do que uma situação normal e incomum porque as crianças têm tanto cabelo em sua cabeça. Então vamos criar um Afro para ele. E vamos criar mais volume para o personagem do nosso filho. Porque eu tenho usado atualmente cabelo para o meu personagem desde o início. Portanto, à medida que eu avance, como meu personagem está envelhecendo, ele ainda teria este afro. Tudo bem. Os olhos, o nariz, devemos determinar a colocação de tudo no início e depois vamos aplicá-los. Você vê também os olhos vão mudar para uma forma normal e um tamanho normal. E não há necessidade de, Não há necessidade de criar um olhar muito grande para o nosso personagem. E a próxima coisa que você deve prestar atenção é que devemos criar sobrancelhas muito peludas para o caráter dos nossos filhos. E também porque nosso personagem é uma criança, nós criaríamos isso para m. E você pode apenas criar os lábios apenas como uma linha. Ou você pode dar um volume e uma espessura a ele também. Essa é a sua decisão a tomar. Certo? Agora, o corpo do nosso personagem. É verdade que nós temos, escolhemos o dele para a parte superior do corpo e, em seguida, dois para a parte inferior do corpo. Mas nossa área inferior seria colocada entre o segundo e o terceiro círculo que temos. Então esta seria a bunda dele. E então as mãos desceram para quase o meio do corpo. Em seguida, adicionamos nosso pescoço personagens. E à medida que vamos mais longe da criança, e passamos para a pessoa idosa. Podemos ter o pescoço e dar à parte superior do corpo um pouco de músculo só para mostrar-lhes. Ok. Agora começamos pelos ombros e os arrastamos para baixo e depois vamos para as armas e prendemos. E, obviamente, a mão e os dedos, que são as partes mais importantes. Uma das partes mais importantes é melhor dizer. Também fazemos o mesmo para este site. E se você quer que suas duas mãos sejam assimétricas no mesmo tamanho, é altamente recomendado para você usar as diretrizes. Quer dizer, eu até te aconselho e digo que é muito, muito útil. E então nós chegamos aqui e nesta parte inferior da nossa área, mas nossas nádegas, nós criaríamos nossas pernas estrutura bônus da perna. E à medida que desce, encontramo-nos com o Danny no meio. E depois de um mal-estar, você teria a parte inferior das pernas. Então chegamos aos tornozelos e derrotamos. E então finalmente teríamos os tornozelos. E depois os sapatos. Ou pés geralmente. Você pode estar descalço ou você pode ter sapatos. Agora eu acabei de criar com os dedos dos pés. Adicionamos isso ao nosso trabalho. E agora nosso personagem é mais completo. Então este era o nosso personagem. Agora estamos prestes a criar um personagem adolescente. Agora, para o nosso adolescente, nós criaríamos uma longa linha vertical, maior do que o caráter do nosso filho, obviamente, porque teria mais cabeças. E teríamos seis cabeças para criar nosso personagem. O sinal. Aqui vamos nós. Esta seria a nossa cabeça principal e real. E então, é claro, o crânio nos empregos seria criado aqui. E então teríamos seis em nossas mãos no fundo deles. Quero dizer, abaixo deles. Escreva, esses erros são realmente fáceis de ser feito. Então eu não tento explicar muito para você e eu tenho certeza que você vai entender isso muito em breve. A única coisa que você precisa é apenas treinar, treinar, praticar e praticar. Isso só valeria a pena. Confie em mim, faz. Então tente criar seu próprio personagem e tentar praticar essas coisas assim que você aprendê-las. Então 12345, e ainda há mais um, que é o sexto. Nossa sexta cabeça. Aqui vamos nós. Agora terminamos. Tudo bem, como sempre, começamos com o rosto. Tentamos criar nossas medidas para as partes do nosso corpo. Primeiro, aplicávamos o pescoço, e depois íamos para os ombros, ombros e tríceps. E então nós moldaríamos a parte superior do corpo até algum nível. Claro que sim. Estas são a colocação dos braços. E então nós descíamos para a área das nádegas. Curso. E então vamos criar as pernas, ossos e formas. Claro, esta seria a parte superior da perna, os joelhos e, portanto, a parte inferior da sua perna, que o leva hoje. E derrotar. Agora criaríamos nossos tornozelos. E, finalmente, este seria o nosso destino. humor também mostra os dedos dos pés em uma forma geral. E então para seus braços, venha até o meio de nossa área de nádegas, o inferior, meio talvez. E então aplicamos nossos braços. E então teríamos nossos riscos. E lá vai você com as mãos. Aqui vamos nós com as mãos. Tudo bem. Veja-os, está bem. Portanto, teríamos uma linha e nossas divisões são partes. E agora podemos facilmente ir para o nosso rosto porque estávamos apenas falando sobre a anatomia e as partes do corpo até agora. Mas agora vamos trabalhar no rosto dele. Primeiro, criamos algumas orelhas usuais e normais. E também criamos um cabelo até algum nível, df linha. Ele só vai tentar reduzi-lo. Comparando com a criança. Personagem é ainda tem Afro, mas é menos do que antes. E então, mais tarde, determinaríamos a colocação de nossos componentes faciais, como os olhos, que deveriam ser menores. E então nós tínhamos o olhar para as sobrancelhas. Neste Shang, o que é engraçado. E então você pode criar o nariz. Não pode apenas criar um tudo em uma peça. E pode apenas criar algumas linhas ao lado dele e mostrar isso. Então você não deve saber, criar seus lábios linearmente e você deve, você definitivamente deve mostrar o volume dos lábios. 30. Personagem masculino das três faces: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Somos rádio com outra sessão. E nesta sessão, vamos usar as coisas que aprendemos em nosso curso e criaremos um personagem infantil. Agora, para isso, a VIV aprendeu que o comprimento do nosso personagem seria como a quantidade de uma testa. E então consideraríamos que nosso personagem deveria estar em uma vista frontal e vista lateral ou na vista de três faces. E para esta sessão, quero criar um personagem que esteja em um ângulo de três faces. Mas ainda é completamente como a visualização de três faces. Ele foi voltado para a vista frontal e adulto. Então eu venho aqui e crio prazo que é suposto, sim, eu realmente transformar a fase em metade. Então eu adicionaria aos círculos ao meu corpo. E agora estamos prestes a fazer com a forma geral do corpo. Agora eu faria o mesmo pelo corpo. E eu continuaria essa linha por todo o meu corpo. Então, estaria na mesma posição que meus personagens atingiram. Então viemos aqui e crio o 1 terço dentro do lado da cabeça do rosto na verdade. E como está entre a vista frontal e a vista de três faces, ela deve ter alguma curva. E um lado está longe de nós e o outro está tão perto de nós. Então, para as crianças, devemos considerar o fato de que criamos tanto cabelo. Sinto muito, eu não deveria ter ouvido graduado desse lado. Iowa só está distraído por um minuto porque nossa cabeça está em uma visão trifásica. E então eu determinaria a colocação da cabeça. Eu estava dizendo que deveríamos criar um cabelo demais para nossos personagens infantis. Só para mostrar que nosso personagem é uma criança. Então, determinamos muito cabelo para o nosso personagem. E porque estamos criando, garoto tentou criá-los um pouco bagunçados. Ela é incomum porque os meninos não são cuidadosos com os cabelos. Então eu determinaria a colocação dos olhos. Então vai as sobrancelhas. E então criamos as sobrancelhas. Quando uma forma geral, entramos no nariz do nosso personagem. Então crie uma forma geral. E mais tarde, quando estamos trabalhando em detalhes, cuidaríamos de outras coisas e adicionamos mais detalhes. Tudo bem. Agora nós adicionaríamos ao nosso personagem. E depois disso, para D para cima por parte do corpo para ele. Consideramos que o terceiro círculo, na verdade 1 terço do nosso terceiro círculo, o terço superior, seria considerado para sua parte superior do corpo. Então, novamente, eu explico. Encontramos um terceiro círculo e depois o dividimos para 1 terço do topo. E esse seria o final da parte superior do corpo. Então, novamente, eu digo, só estou dizendo o básico agora, mas é claro que você pode usar sua criatividade, mas primeiro você deve praticar sobre isso. Então, primeiro devemos começar com personagens, camiseta. E então eu crio um Joe Shea para as mãos dele. Quero a outra mão para mim um pouco mais aberta. E então este seria o fundo dele. E para o nosso personagem, quero criar alguns shorts. Você pode fazer coisas diferentes, mas eu só quero criar alguns shorts para ele. E por ser mais divertido. Vou criar isso preso em seus shorts. E depois desci e crio as pernas dele. Primeiro, considero uma forma geral para as pernas dele. Eu considero onde nos TI. E então eu derrubo para a perna, até os joelhos e depois passávamos para os nossos pés. Então eu quero virar e torcer perna dos meus personagens em direção a essa direção para que eu possa mostrar facilmente. Também podemos fazer o mesmo para a outra perna. Dobre a outra perna porque está um pouco mais longe e ela vai para a perspectiva, terminaria um pouco. Eu vou por conta do que o outro e até um pouco menor comparando com o outro. Ok, então eu posso passar para os detalhes agora que criei todas as formas gerais que eu queria. Então, o primeiro episódio com DIs recria a pálpebra superior e, em seguida, o p apela. E também estaríamos com essa pálpebra inferior um pouco, apenas para mostrar que isso seria suficiente. E então passamos para as sobrancelhas. Claro, nem todas as partes dele podem ser vistas porque algumas delas ficaram por baixo do cabelo ADA. Então, também vamos completar o cabelo do nosso personagem. Bem, considere isso. Para a direção do nosso cabelo, podemos usar linhas muito curtas como pequenas apenas para ser um representador da direção do cabelo. Quero dizer, podemos sombrear todo o cabelo, mas onde não vamos fazer isso, apenas criamos algumas pequenas linhas curtas na direção certa do cabelo. Isso seria suficiente. Podemos criar o nariz assim, ou podemos criá-lo ainda maior. Mas para esse personagem, eu só queria criar o nariz com alguns detalhes. Você também pode fazer um nariz grande. E agora vou criar a boca do meu personagem. E assim, eu viria e criaria a forma geral para o rosto. E então, claro, lá vai para o PS. E ele é corpo, que começou com sua camiseta. E então nós nos movíamos para as mangas dele. Vou apenas trazer alguns desenhos para a camiseta dele, embora seja muito simples, mas vamos tentar torná-la mais interessante. Então eu desço em duas mãos, trabalho nos dedos. E por outro lado, eu faria o mesmo. Vou apenas criar uma forma que minha mão deveria ter. Então eu adicionava os dedos dele. E esta é a parte que eu quero terminar minha camiseta e esse seria o começo dos meus shorts. Então eu considero isso. E então eu começo a dar os meus shorts. E depois disso, passaremos para as pernas. E, obviamente, ele precisaria de alguns sapatos, que vamos criar assim. Adicionaríamos alguns detalhes aos nossos sapatos. Por exemplo, e pode ver algumas cordas aqui, alguns desenhos porque obviamente ele está variando são tênis. E também eu faria o mesmo pela outra perna. Tenha cuidado para que, quando você estiver criando um esboço, quando você move seu personagem, faça esboços e desenhos devem ser movidos. Portanto, não se esqueça disso, porque dessa forma seu trabalho não ficaria tão plano. Para manter a atração do seu trabalho e mostrar o volume dele, você definitivamente deve considerar que, se você estiver criando um design aqui, em uma vista lateral, quando ele se virar para a vista frontal, devemos apenas criar esses projetos tanto quanto você pode vê-lo a partir dessa visão. Portanto, não se esqueça disso. Então eu venho aqui e para a camiseta dos meus personagens, vou criar um pequeno bolso muito pequeno bem no peito dele. E posso até adicionar mais detalhes ao meu personagem. Eu posso, por exemplo, criar algum design, mais alguns designs para sua camisa. E qualquer outra coisa que você queira. Porque basicamente, e geralmente esse é o seu personagem e você pode usar sua criatividade nele muito para torná-lo único. E só para você. Agora criamos nosso personagem com as coisas que aprendemos ao longo do curso. E está completo agora. Espero que você tenha gostado. Você aprendeu com isso. Bem, você pode escurecer as partes onde ele se conecta aos braços. Quero dizer, quando as nuvens chegam aos braços ou até mesmo os shorts quando chegam às pernas, porque essas partes estão em cima umas das outras, elas devem criar alguma escuridão para você. Então, nosso personagem pareceria mais realista e, obviamente, melhor. Este é o nosso personagem infantil. 31. Personagem masculino do ângulo frente: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outro tutorial. No contínuo disso, vamos criar o caráter de outra criança. Siloed, conheça ainda mais este tipo de personagem. E teríamos mais prática, é claro. Agora eu vou criar, ele brilha da vista frontal. Aqui vou eu e criar um crânio e um terço que a mandíbula. E então eu dividiria por fase em metade. Porque queremos trabalhar na vista frontal. E para a vista frontal, dividimos nosso personagem nas mesmas partes para as mesmas partes. Claro que sim. Então eu iria determinar para os ouvidos com a ajuda da minha orientação horizontal. E então quatro do corpo, eu criaria quatro cabeças. Ok. E então eu continuaria minha linha vertical todo o caminho para baixo para que eu não perdesse a colocação de nenhuma parte no meu corpo. Depois disso, eu trabalharia nos detalhes do meu corpo e rosto. Então, antes de passar para os detalhes, eu determinei a colocação dos olhos. Vou determinar a colocação das sobrancelhas. E perguntei ao pai dela porque meu personagem é uma tribo. Quando criança. Eu crio um monte de cabelo para ele. E então eu consideraria meus personagens se separando deste lado. Então, a partir daqui, eu criaria meu cabelo em direções. Do lado direito iria para a direita e o lado esquerdo iria para a esquerda. Porque eu considerei e separei para o meu personagem do lado direito. E eu mostraria com a direção do meu cabelo. Então esta é uma forma geral do meu penteado. Depois seguimos para o nariz do meu personagem. E desta vez eu criaria apenas um nariz normal e simples para isso. E depois pela boca. Eu criaria um personagem feliz que está rindo. Então eu adicionaria meu pescoço personagens. E então eu encontraria a área de débitos para o meu personagem, que está aqui. Entre o segundo, terceiro círculo. E claro, depois do papai, eu criaria a forma geral para as partes superiores do corpo, os ombros e o desperdício. E por ser um personagem masculino, criaríamos ombros mais largos e corpo maior, parte superior do corpo. E quero que meu personagem levante a mão. Então eu mudaria a direção da mão aqui. E eu continuaria assim. Se esta é a colocação da minha mão, eu seria facilmente criado nesta direção. É como se ele estivesse levantando a mão. Eu consideraria a forma geral da mão agora. Eu quero criar um dos dedos abertos e os outros estão apenas indo para a palma da nossa mão. Porque nesta sessão estamos apenas praticando o que já aprendemos durante o curso. Queremos criar coisas mais avançadas para que possamos usar nosso conhecimento e colocá-lo em prática. Vou criar a outra mão também. Mas este estaria virado para baixo. E então eu gostaria de criar uma bola sob a mão dele. É como se ele estivesse segurando esta bola com a mão. Então eu apertaria minha mão de forma que ele pudesse segurar essa bola. Eu criaria minha mão em torno de uma lâmpada e então eu gostaria de colocar minha mão na minha cintura. Então é assim que ele é moldado. Ok. Agora eu criaria a camiseta dele. Aqui. Eu criaria uma curva porque queremos mostrar que a bola está sendo pressionada em direção à camiseta. Mas no curso avançado, eu definitivamente falaria sobre cada uma dessas regras e princípios e tornando-se mais completo nesta área. Para completar o seu conhecimento aqui, você pode continuar os cursos para que você possa criar um personagens muito avançados de qualquer maneira que você gosta. De qualquer forma. Certo, agora vamos determinar a colocação das pernas. Ele está usando um curto e então nós continuaríamos. Doris FDA perna. Vou criar um dos pés, uma das pernas assim. Que seria enfrentado para fora. E o outro estará em um botão de vista frontal. Não completamente. Está um pouco virado. Não tanto quanto o outro, mas ainda se virou para os tornozelos e derrota. Agora esta é uma forma geral do nosso caráter. Agora podemos mergulhar nos detalhes. Começamos pelo rosto do nosso personagem. E novamente, como eu disse antes, tente usar diretrizes para todas as partes do seu trabalho porque eles ajudam muito a criar uma anatomia ótima e correta. E, claro, eles fazem seu trabalho parecer mais assimétrico. Agora passava por cima dos meus olhos, deixava-os mais escuros e sentia as pupilas. E então completaríamos nosso nariz. Depois de completar as sobrancelhas. Então eu passo por cima das linhas da minha boca. E talvez eu até escureça um pouco dentro dele e crie uma linha curva para a língua. E depois do pai, eu passo para o cabelo para torná-lo mais dividido, separado e mais claro. Seguimos a linha para o cabelo à medida que chegamos aos ouvidos. E usamos nosso lápis para criar algumas formas dentro da orelha. E depois disso, apenas verificamos nossas medidas. Então, se eles são do mesmo tamanho que nós descobriríamos, este é realmente menor. E devemos adicionar a este ar também. Mas parte disso é por causa de nossa orelha esquerda foi coberta pelo cabelo um pouco, mas não derivado. Uma célula chegamos e então criamos as linhas para o nosso cabelo para mostrar a direção do cabelo. Não sabemos se é criar todas essas linhas em todos os lugares. Neste tamanho do cabelo em lados par EDTA direção do cabelo tem apenas torções. É de repente que colocamos essas linhas naqueles lugares. Isso seria agora para não quero exagerar nada aqui. Em seguida, criamos nosso pescoço personagens. Criamos a cor da camiseta, depois os escravos. Então descemos. O outro escravo também seria criado. Tudo bem? E então passaríamos por cima de nossas mãos mais uma vez para torná-las mais ousadas e claras. E então, é claro, vamos completar os dedos. E quatro, a outra mão seria a mesma. Fazemos o mesmo pela outra mão. Então nós apenas criamos uma linha para mostrar que nós também temos dedos nesta mão. Mas como não podemos ver a forma da campanha da mão, apenas estas duas linhas seriam suficientes porque ele é uma criança. Nós criamos shorts para ele. E então nós até sombreamos algumas partes. E nós apenas escurecemos e as partes que são necessárias para ser mais escuras. E podemos criar alguns designs para o dobro porque queremos mostrar que é um volume. Não é uma superfície plana em sua mão, então criamos isso. E depois disso, completaríamos as pernas indo do joelho para a parte inferior das pernas até chegarmos aos pés. E então vamos passar para o tornozelo e os sapatos do nosso personagem criam uma forma para o sapato. E então com este lado era meio que deveria. Nós queremos apenas assim, nós damos um projetado para o meu sapato como se ele estivesse usando tênis, que seria sensato ao pecado como ele está segurando uma bola. E fazemos o mesmo com a outra perna até chegarmos ao sapato na outra perna. Você vê novamente eu digo, mas nunca projetado que você criou para o outro sapato deve ser exatamente visto aqui. Neste sapato também. É que, eles são de diferentes pontos de vista, mas o design deve ser o mesmo. Para manter a atratividade das suas obras. Você tem que fazer isso. Então este é o nosso outro rapaz, Kid. Ei, parece divertido e fofo. E tenho certeza que você fez isso bem também. Eu posso até adicionar alguns desenhos às roupas dele para fazer muito mais interessante, mas isso é com você. Quero dizer, quantos detalhes você adiciona ao seu trabalho, seu trabalho parece melhor. Este é o nosso personagem aqui. E este pé, porque ele está segurando uma bola deste lado. E eu considerei esta perna um pouco mais alta porque queremos mostrar que este piloto desta parte do seu corpo está apertado por dentro. Então esta parte do corpo dele virá contratada. Estes são os detalhes que você deve considerar se você quiser que seu personagem pareça melhor. E, claro, em cursos avançados, vou falar mais sobre anatomia e essas regras. 32. Desenhe novo jovem e velho (personagem masculino): Para todos os meus queridos amigos novamente, voltamos para vocês com outra sessão tutorial em contínuo da faixa etária. E nós vamos criar nossos jovens e velhos personagens masculinos aqui, que vamos criar juntos e continuar com isso. Ok? Para ter a altura do nosso personagem, criamos uma cabeça para a sua altura, a quantidade de oito cabeças. Então aqui estamos criando 812345678 cabeças. Tudo bem, então começamos com o personagem que iríamos criar. Estávamos criando nosso personagem com vários fatores e aspectos especiais. E um deles era que o cabelo, todo o nosso personagem era um afro. Então tentamos continuar com isso. Ok, agora eu vou criar duas orelhas. E então as sobrancelhas, os olhos do nosso personagem. Somos como círculos. Então vamos continuar com as mesmas formas para o personagem adulto. Então continuamos nosso nariz da mesma maneira. E então nós viemos aqui e tentamos criar o cabelo. E então criamos esses cabelos afro para o nosso personagem. E então passávamos para sua anatomia adicionando o pescoço e indo para seus ombros. Depois disso, a parte superior do corpo. Esses seriam os personagens como ombros. E DAT. Nós adicionamos as estruturas de bônus. Ok. Então adicionamos o baú. E depois disso, também criamos as costelas. Aqui nós teríamos as costelas e nós viemos para os círculos para baixo. E então este seria o dele , mas que seria adicionado ao nosso trabalho. Então. E como é um macho, nós definitivamente saberíamos que a parte superior do corpo é mais larga e a parte inferior do corpo é mais fina. Então consideraríamos esta área para as nossas pernas para a direita para baixo da área das nádegas. Então determinamos a área do joelho, e então derrubamos as pernas para baixo para derrotar. Então determinaríamos nosso tornozelo. E então nós adicionamos as pernas. Agora, para as nossas mãos, começamos pelas costelas e pelo nosso peito. Então criamos nosso R, e então, no final, criaríamos nossa mão. Certo, então criamos as mãos. E esta é a estrutura bônus para nosso personagem masculino, nosso personagem adulto masculino. - Obviamente. Estou prestes a criar a anatomia do nosso antigo personagem. Antes de começar, devo dizer-lhe que o nosso velho personagem deve ser mostrado que esta é uma pessoa idosa. Então, para uma dança, tentamos trabalhar um pouco diferente. Criamos a cabeça muito normalmente e como uma pessoa normal. E depois disso, porque queremos mostrar que nosso personagem é velho, criamos rosto completamente ósseo. E depois do papai, nós viemos aqui e para as orelhas, criamos algumas orelhas viradas para baixo. Quero dizer, quando eles não devem ser muito afiados para os ouvidos que você pode ver obviamente caindo. E então você pode criar sobrancelhas completamente lotadas para o nosso personagem. Ele teria que multiplicar a linha. Então criaríamos DIS. Virado para baixo. Nós consideraríamos d para o nosso caráter. E então nós descemos aqui e criamos uma linha logo abaixo do olho do nosso personagem para mostrar algumas rugas na verdade em torno de seu olho. Essa seria a razão pela qual ele ficaria velho. E mais tarde podemos até considerar um pouco de barba ou bigode para o nosso personagem. Mais uma vez, para mostrar que nosso personagem é velho, deve considerar isso. E você deveria criar o rosto de um velho tão ossudo. Então devemos levar as maçãs do rosto para fora. E então traziamos algumas linhas em direção ao pescoço e queixo. E para o cabelo dele, vamos criar alguns padrões ousados. E queremos mostrar isso. Ele não tem nenhum cabelo de cobertura na cabeça. Assim como fizemos para as crianças, seguimos o vermelho e criamos menos cabelo para ele. Estes foram alguns dos fatores para um personagem antigo. Agora que descobrimos como podemos criar um DIS basicamente que estão voltados para as rugas ao redor do olho e etc. Para seu corpo, devemos considerar que um, ele está um pouco inclinado para baixo e para a frente. Então devemos mostrar isso em nosso trabalho. Portanto, nós reduziremos a lente de seu corpo e apenas sete cabeças seria suficiente para este porque queremos mostrar que ele está dobrado um pouco para que sua altura vai, será reduzida. Portanto, adicione as cabeças que recriam para o sexo masculino. Caráter antigo seria 71234567. Agora viemos aqui e de novo. E porque queremos mostrar que o personagem tem, tem sido algumas cabeças dobradas para baixo e para a frente um pouco. Nós não consideraríamos o pescoço e, em seguida, vamos começar a partir dos ombros backend. Nós trazemos essas linhas um pouco adiante. E porque o nosso personagem é da vista frontal refilmar mostrar que o nosso personagem foi dobrado para baixo e, além disso, muito pouco. Então nós exageraríamos um pouco isso. E é verdade que nosso personagem definitivamente tem em Nova Iorque. Mas porque queremos mostrar a velhice, tentamos usar os detalhes em nossos benefícios para que possamos criá-lo assim. Então, nossa parte superior do corpo, Bart, começou a partir daqui. E a coisa que você deve prestar atenção é que nenhuma parte de uma pessoa velha é muscular e as pessoas idosas não têm músculos ou mesmo dia têm. Ele não mostra. Então tentamos criar tudo mais fino em comparação com o nosso personagem adulto, para o nosso personagem mais jovem adicionar. Então, se ele considerar este um quarto círculo, nós criaríamos uma linha entre ele. E dividimos este círculo em metade. Então temos três acima de 380 abaixo disso. Então este seria o nosso meio. E podemos ter a área das nádegas lá dentro. Você pode ter como botão lá. Então voltamos aqui e criamos o peito e as costelas aqui. E depois disso, criaríamos a bunda dele aqui. mão seria dividida em duas partes, a parte inferior da mão. E então nós viemos aqui e criamos nosso pulso. E, claro, os dedos depois disso. E então consideraríamos nossas pernas mais curtas do que uma anatomia normal, porque à medida que sua idade passa, sua altura seria mais curta e mais curta. E porque nós vamos criar um personagem antigo aqui, nós definitivamente queremos mostrar essa célula. Nós criaríamos suas pernas mais curtas. E também deve ser fino. E mais uma vez, digo que nós denotamos criar um estudioso de massa ou estrutura óssea para ele porque queremos mostrar que ele é velho. Por isso, devemos exprimi-lo facilmente no nosso trabalho. Então, definitivamente, preste atenção a essas coisas para o nosso velho personagem. Mesmo que prestem atenção ao rosto dele, podem ver que criei o cabelo do meu velho homem, encaracolado e afro porque queremos mostrar que é o mesmo personagem. Ele era um adulto lá e então ele se tornou uma cela velha. Novamente, enfatizo sob amigo, deve ser tão fino e tão solto. Mas lembre-se de que não perderíamos nada. que quer que tenhamos sobre nosso personagem adulto, teríamos a mesma coisa, exatamente as mesmas coisas em nosso antigo personagem, mas sem músculos, bordas afiadas e coisas assim. Então, o básico é o mesmo. A anatomia é a mesma. Mas aqui temos isto. Agora. Começamos o corpo um pouco adiantado e não criamos um negativo porque queríamos mostrar que seu corpo estava um pouco inclinado para baixo e para a frente. E é isso. Veja, foi muito, muito fácil. Ok. Então este foi nosso tutorial para o caráter masculino, furioso, organizando idades. 33. Desenhe o bebê e criança, personagem fêmea: Olá, meus queridos amigos. Mais uma vez, estou aqui para você com outro tutorial. E nesta sessão queremos falar sobre diferentes idades em personagens femininas de bebê, criança, criança e assim por diante. Certo. Para o pai primeiro, então todos nós vamos criar um círculo quase grande para a cabeça do nosso personagem porque, bem, temos uma RV realmente criando um bebê, criaríamos uma cabeça grande. Então eu crio uma linha vertical para que o corpo do meu personagem seja reto. E então dividimos nossa cabeça em quatro partes. E então, para o corpo do nosso personagem, também criaríamos outra cabeça, assim como fizemos para o menino. Assim, teríamos a cabeça e o corpo do nosso personagem. Certo? Agora começamos com os ouvidos. Eu os criaria obviamente maiores do que o normal. Todas as partes do corpo do bebê seriam ampliadas, como eu disse antes, nossos olhos, orelhas maiores. Então, criaríamos nossos olhos grandes. E porque vamos criar uma menina, podemos criar alguns cílios para ela, para que possamos mostrar o gênero do nosso personagem mais também para as sobrancelhas. Nós os criamos como dissemos, para um menino com apenas algumas pequenas linhas. E como nosso personagem é um bebê, criaríamos que há cabelos pequenos para esse personagem. E porque você quer mostrar esse gênero novamente, eu adicionaria um bot ao cabelo, cabelo. E eu apenas enfatizaria a agenda do meu personagem com isso. Então, novamente, criamos nosso nariz perto de nossos olhos. E, em seguida, adicione uma boca com tudo criado perto do nariz. E de forma muito simples. Então vou dividir o corpo dela pela metade. Para a parte superior do corpo dela, criaríamos uma forma assim. Então, mais tarde, podemos adicionar as mãos também. Para as mãos. Venha até aqui. E eu não dividiria as partes das mãos. Porque se eu tentar dividi-los, isso realmente faria meu personagem parecer mais velho, o que eu não quero agora. Além disso, suas pernas estariam todas em uma só peça porque estamos criando um bebê. Trabalharíamos em diferentes partes do corpo dela. Mas nós criaríamos a maioria deles em uma única peça. Certo. Agora eu criaria meu personagem infantil. E para isso, vou usar três cabeças para a lente do personagem. vez, criamos um sucesso maior Dan e tamanho normal, mas menor que o personagem de nossos bebês. E estou criando-os bem ao lado do outro. Então, seria mais fácil para você compará-los. Na verdade. À medida que o personagem cresce. E então, obviamente, eu criaria minha linha vertical a partir do meio das minhas cabeças. E então eu dividiria minha cabeça em quatro partes e criava meus ouvidos de personagens, novamente maiores do que o normal e o normal, mas ainda assim um menor que o nosso personagem bebê. E então eu criaria DIs. Novamente com as mesmas regras que eu já disse. O procedimento é quase o mesmo. E então eu adicionaria alguns cílios. As sobrancelhas ainda devem ser criadas com algumas linhas. E não muito, é claro. Deve estar um pouco mais longe do que os olhos. A distância entre eles seria um pouco mais. Mas, novamente, não consideramos um empate para esse espaço porque o desenho com é a colocação dos lábios. Mas estamos criando a cabeça para um personagem jovem. Para uma criança pequena. Se adicionarmos a mandíbula nesta fase, nosso personagem ganharia mais H. Nós não queremos isso. podemos criar nenhum trabalho para nossos personagens de crianças e bebês. Ou podemos criar apenas um muito, muito fino como fizemos no menino bebê e, em seguida, Dubay ser o ônibus infantil. A escolha é sua novamente. Agora, criaríamos a forma do cabelo. Escolheríamos o cabelo deles é psi para ela. Eu escolhi este. Mas não criamos muito cabelo na cabeça dela. Porque queremos mostrar que estamos criando uma criança ainda está colocada para crescer. Então, dividimos esses dois círculos abaixo dessa cabeça em duas partes. Consideraríamos um outro círculo entre esses dois para ela, mas lá vai. cintura dela, a colocação dos ombros, os braços e coisas assim. Mais uma vez, não criamos Nova York para nossa criança. E vamos apenas criar nosso corpo em uma só peça. E então, por um braço, criaríamos braços gordinhos porque queremos mostrar que nosso personagem é criança pequena. Então, se você prestar atenção aos engarrafadores lá, tão gordinhos e fofos. É por isso que é isso que estamos tentando mostrar em nosso personagem também. Então, porque queremos mostrar que nosso personagem não tem tanta idade. Mais uma vez, eu revisaria. Criaríamos nossas pernas em uma só peça. Duvidamos de qualquer necessidade ou não dividimos atrasos em metade e coisas assim. E então teríamos nossos pés, e esta é a anatomia da criança. Então passamos para o nosso filho. Consideraríamos as testas de para o nosso caráter chinês, que é obviamente a menor do que a cabeça de nossas crianças pequenas, ainda maior que uma cabeça normal. Então, depois de criar esse crânio, agora, para o personagem do nosso filho, podemos criar uma mandíbula. Podemos adicioná-lo atraído a ela. Mas ainda assim a mandíbula é menor que um trabalho normal. Portanto, não exagere porque seus personagens ainda são muito jovens. Então eu continuaria isso e teria minha testa. Então, esses são nossos quatro círculos, que é a lente do personagem dos meus santuários. Então eu dividiria minha cabeça em quatro partes e criava minha linha vertical para manter meu corpo reto. Então eu criaria as orelhas e as partes do rosto para o meu personagem. Mais uma vez, crio meus olhos menores em comparação com minha criança. Ainda maior que um olho normal. No entanto, porque ainda estamos criando nossa personagem feminina. Podemos adicionar cílios DI novamente. E desta vez eu criaria meu nariz. Deixe-me terminar com os olhos. Certo. Então eu dei mais distância entre meu nariz e meus olhos para que possamos mostrar que nosso personagem está crescendo. Então teríamos a boca do nosso personagem para as sobrancelhas foi uma tentativa de criá-las com linhas. Você não quer criar sobrancelhas muito grossas ainda. Então, para uma criança, é o maior cabelo em todos os personagens. Definitivamente sou mais do que uma criança e ainda mais do que um adolescente. Então, teríamos a maior quantidade de cabelo em nosso filho. E então, porque estamos trabalhando em uma personagem feminina, tentamos criar um cabelo mais longo para ela. Obviamente, depende do personagem único que você deseja criar. E talvez a sua garota tenha cabelos curtos, mas estou falando sobre o básico do personagem. Então, trazemos até aqui, até o pescoço para o personagem do nosso filho. Porque CIDR é um ovo, mas porque estamos criando uma personagem feminina. Vamos apenas criar um pecado pescoço. Observe um. Então eu vou, consideramos um círculo entre o segundo e o terceiro círculo. Assim, podemos ter nossos personagens, mas então nosso MAU deve ser maior que nossos ombros. Porque ela é uma garota e dança a anatomia de uma mulher. Então criávamos DLC, a parte do corpo dela, tentando mantê-lo fino até chegarmos ao fundo, depois criamos uma curva e depois passávamos para as pernas. E, claro, para as mãos dela, dividimos a mão em partes, a parte superior e a parte inferior após o cotovelo. E, claro, o pulso e a mão. Então descemos até encontrarmos o, mas também criamos a outra mão também. E então passaríamos para as pernas. Então, também para a perna, vamos dividi-la o sinal. Primeiro, criamos a parte superior da perna. Em seguida, criaríamos o joelho e a parte inferior abaixo do joelho. E, claro, depois disso, vamos criar os tornozelos e a derrota. Tudo bem? Então eles criaram um bebê, uma criança e personagens de uma criança e me adicionaram as diferenças que eu falei. E você obviamente pode ver como nossos personagens masculinos e personagens femininos são diferentes uns dos outros. 34. Desenhe o adolescente, jovem e velho (personagem fêmea: Olá a todos os meus queridos amigos. Vamos continuar nossos personagens, diferentes idades. Trabalhamos no bebê e na criança e uma idade infantil para personagens femininas. Agora queremos trabalhar no personagem adolescente, no personagem adulto e nos personagens antigos. Então, para a nossa personagem adolescente, consideramos seis cabeças para o comprimento do corpo dela. E nosso personagem seria mais longo até atingir a idade adulta. E então, para a antiga, novamente, ela seria um pouco mais curta. 2, 3, 4, 5. E aqui vamos nós. Este é o sexto. Tudo bem. Agora criaríamos a cabeça do nosso personagem. E obviamente trabalharíamos para criar o crânio e uma droga. Agora, para o nosso personagem adolescente, nós criaríamos nossas medidas passando por uma quantidade normal e medidas. Porque queremos mostrar que nosso personagem está envelhecendo. E, por exemplo, os olhos seriam um menor comparando a uma criança chai aprender. Mas as orelhas também seriam menores. E então criamos as sobrancelhas. Ele adicionava navegação DI. E depois disso. E um nariz teria alguma distância dos olhos. E depois os lábios do nosso personagem. E depois disso, para o cabelo, criaríamos sua linha de cabelo. Gostaríamos de acrescentar a isso. E então mostraremos o cabelo que criamos para a criança, listas de personagens para o adolescente, seria mais normal porque na infância, o cabelo seria demais, mas na adolescência seria mais normal. Então, consideramos um pescoço fino. E então criaríamos a parte superior do corpo, muito menor. E então nós criaríamos alguns seios pequenos para o nosso personagem. E então olhávamos para a parte do meio do corpo. Agora, porque a quantidade do nosso corpo é de 46 cabeças. Não faríamos nossas cabeças em duas partes. Não os dividimos mais. Nós descemos e 1234, dividimos d parte superior da quarta cabeça em assim. Quero dizer, precisamos de uma parte menor no topo e então teríamos a área mais baixa. Estes seriam os nossos personagens, mas consideramos como um robô maior que a largura dos ombros. E, em seguida, adicione um atraso x. E então, para as mãos, criamos as mãos dos ombros até o bot. E então você teria mais querido e as próprias mãos. Aqui vamos nós. E então nós teríamos os joelhos, tornozelos, e finalmente haveria dois pés. E esta seria a nossa personagem adolescente feminina. Vamos apenas muito fácil porque se você sabe como criar um, os outros seriam mais fáceis para você. Agora, você quer trabalhar no nosso personagem adulto para ela. Vamos criar oito cabeças para, você sabe, antes da lente do corpo dela. Então é um Ted. Então, consideraria um gosto para o nosso personagem adulto, que é a medida mais normal e a altura e comprimento normais. Mas você também deve lembrar que estes são os conceitos básicos para o seu trabalho. Se você tem um caractere que é, por exemplo, um caractere curto, você pode adiar essas coisas. Isso depende totalmente de você, seu personagem, seu próprio gosto, e sua criatividade enquanto você está trabalhando em um personagem. Então começaríamos nosso personagem a partir da cabeça, obviamente, do crânio e das mandíbulas. Então nós criamos DEM normalmente e então nós teríamos nosso pescoço. E então dividimos nosso corpo em metade. A parte superior do corpo deve ser mais fina. Porque como eu disse tantas vezes antes, em personagens femininos, teríamos uma parte inferior do corpo e teríamos ombros pecadores. Mas temos umas bundas grandes. Então criamos os ombros, recriamos os seios dela, depois criamos a cintura e o estômago dela. E depois do pai, criaríamos o bot. E depois disso, determinaríamos a colocação inicial das pernas e, em seguida, criaríamos os joelhos. E então passamos para a parte inferior das pernas. E, obviamente, depois disso, teríamos o tornozelo. E a última parte seria a derrota. Dedos dos pés. Agora nós também criaríamos nossos braços. Então separamos nosso cotovelo e pulso e, finalmente, nossas mãos e dedos. Para adultos, uma ostomia é a anatomia normal que criamos para Riemann. Então, trabalharíamos na cabeça. Nós o completaríamos. Os olhos se tornariam Em, um tamanho normal, também, D sobrancelhas, nariz. E então nós apenas os adicionávamos. E depois passávamos para o cabelo do nosso personagem. E este é o nosso personagem adulto, a anatomia do nosso personagem adulto. E agora passaríamos para a velha fêmea e semi. Agora, como fizemos para os homens, anatomia, para a velha personagem Amy, nós consideraríamos isso e devemos mostrar que esse personagem é um pouco mais curvo, então seria um pouco mais curto comparando com os outros personagens, comparando com o nosso adulto em nosso, para o nosso personagem velho feminino, podemos considerar um rosto mais choppier. E é melhor se pudermos mostrar que, você sabe, o rosto perdendo a pele no rosto, a pele mais solta do rosto. E porque eles são diferentes dos personagens masculinos, poderíamos criar até o queixo um pouco fora do trabalho dela. Então nós também criaríamos as orelhas caindo, é claro. E nós criaríamos os olhos. Mas para a nossa personagem feminina, para mostrar e para a velhice, podemos adicionar alguns óculos a ela porque obviamente sua altura é menor porque ela é um porão. Então você pode facilmente mostrar que nosso personagem é velho com apenas adicionar alguns óculos para ela. E devemos considerar que ele tem nariz infinito também. Então podemos mostrar que ela é velha e que suas partes do corpo estão realmente caindo. Eles estão ficando soltos. Evento para os lábios dela. Tentamos criar e derrubar um. E, obviamente, para o cabelo dela, criamos menos cabelo na cabeça dela. Ou podemos ter o cabelo do personagem assim. Então podemos criar o cabelo e a parte de trás da cabeça dela, mas podemos criar um cabelo à volta da testa um pouco menos para que possamos mostrar que ela é velha. Então isso é o que podemos considerar para o nosso personagem. Então, queremos começar a criar o corpo dele ou dela. 1, 2, 3, 4, 5, 6 e 7. 7 seria suficiente porque ela é velha. Reduzimos adiante comparando o personagem adulto 2D. E assim como fizemos para o nosso personagem masculino, eliminaríamos o pescoço. Começamos a partir de, começamos a parte do corpo dela daqui. Só para mostrar que nossa personagem está dobrada e ela não é mais uma hétero. E então eu criaria seu corpo fino para ela. Eu continuo esta linha. Posso dividir o corpo dela na parte superior do corpo e na parte inferior do corpo. Então, para o personagem feminino, e considerar que você pode até mesmo criar seus seios ou ela comprou maior do que o habitual porque você quer mostrar que seu personagem é velho e, você sabe, ela é um pouco maior e mais acima do peso do que o habitual. Mas agora consideramos uma forma normal para ela. Porque eu só estou dizendo o básico, mas eu digo que você pode fazer isso com sua própria criatividade. Dependendo do seu personagem, seu personagem único. Tudo bem, lá vamos nós para os braços, o cotovelo, e depois os pulsos e as mãos. Nós adicionaríamos estes e aqui estamos nós. Também temos a nossa antiga personagem feminina. Então nós cobrimos todas as idades para personagens femininas de um bebê a um velho. Também os seios para ela e de maneiras o estômago e a bunda dela. Então terminamos aqui. 35. Desenho de personagem cara Female: Olá. Novamente. Neste tutorial, vamos usar todas as coisas que explicamos até aqui e aprendemos até aqui para criar um personagem, um personagem completo. Então, como você sabe, começamos criando o crânio do nosso personagem. Primeiro de tudo, você deve considerar que seu personagem deve ser uma vista lateral e vista frontal ou uma trifásica como vista. O meu personagem vai ser criado a partir da vista frontal. Então é por isso que crio a minha escola nesta forma. E agora, podemos mudar o tamanho do crânio e a mandíbula para o nosso personagem. Agora, eu quero criar tente agora. Vive de uma forma que sua cabeça ou sua cabeça deve ser inclinada em uma direção. Então vou considerar as orelhas um pouco mais baixas do que o habitual porque a cabeça dela está inclinada. Nós criamos as orelhas mais baixas. E então e então nós criaríamos os olhos e pouco acima do normal. Então, tentamos adicionar nosso nariz novamente acima do que o habitual e também nossos lábios. Agora vou criar e esta linha vertical no meio do meu rosto. Então, será mais fácil para mim obter o meu tamanho corretamente. E então eu adiciono meu pescoço de personagens. Ok? Agora venho aqui e crio um EIS para o meu personagem. Quero que um dos meus olhos esteja fechado e o outro esteja aberto. Considero que quero um dos olhos abertos e o outro fechado. Então eu tentei criar um oval para um dos meus olhos e para este porque eu queria ser fechado. Eu só crio uma forma geral disso. Agora, para o nosso nariz, determinamos sua colocação. E depois disso, criamos a forma geral do nariz que queremos trabalhar. Agora, para a nossa vista frontal sabe que nós viemos aqui e criamos um lado da nossa ponte do nariz para que você possa ver o quão longe ele sobe e isso nos mostra que estamos trabalhando em uma vista frontal. Então esta é a melhor maneira de mostrar que quando estamos mesmo criando essas partes de uma vista frontal e nossa competência facial não são apenas planos e superfícies. Eles fizeram dimensões e têm volumes. Especialmente para este bar, porque gostaríamos de mostrar que estamos trabalhando em um partes proeminentes. Nós adicionamos esta linha. Agora, como o nosso personagem está fechado, eu vou trazer um lado de nossas vidas para cima e o outro lado um pouco para baixo. E eu consideraria também para o meu lábio inferior. Agora eu crio em forma geral para o meu cabelo e um semicírculo em sinal daqueles crânios e outro acima dele. E então podemos criar qualquer tipo de cabelo que quisermos. Por exemplo, neste caso, quero começar pelo cabelo a partir daqui e ir para o lado direito. Agora, o cabelo está subindo. E eu só considero que isso inclui ir para cima. E então eu crio o volume para o meu cabelo. E para isso, eu acrescentaria alguns detalhes. Agora eu quero criar uma pequena lágrima para este personagem. E eu só quero dar a este cabelo uma forma especial, e eu só quero adicionar esses tipos de estilos a ele. Então eu criaria uma forma geral e então eu passaria para os detalhes que deveriam ser feitos em nosso rosto. E então determinarei a colocação geral das minhas sobrancelhas. E porque este olho está perto, o olho orgulhoso de chegar mais perto do meu olho. Mas neste, porque está aberto. Eu crio minha sobrancelha e posição normal. Agora eu iria rever este dado fechado mais uma vez só para mostrar que ele tem um volume. Mesmo quando estou, crio alguns cílios para ela e podemos até criar uma linha para a pálpebra superior, acima da pálpebra superior, e até mesmo algumas linhas abaixo para mostrar que nosso olho está fechado. Mas, no entanto, tem algum volume. Agora, para o outro cara, nós criamos muito simples e normalmente. E então criamos nossa tampa inferior também. E tentamos criar alguns cílios, tanto para a pálpebra superior quanto para a parte inferior. E então, claro, esse seria o aluno. E então, claro, para o nariz. Depois de adicionar as luzes em nossa pupila tornam-se no nariz. E a completa esta forma que consideramos para aqui. Assim como com escuro e as sobrancelhas também. E agora passaríamos para o nosso cabelo e poderíamos adicionar alguns detalhes a ele. Nós consertaríamos a forma geral do nosso cabelo. E então podemos adicionar alguns detalhes a ele. Assim como este. Quem adicionaria alguns detalhes ao nosso cabelo? O cabelo saía um pouco deles em casa durante a colocação e eles vêm dentro do rosto um pouco e eles saem novamente. Agora para esta área inferior e tentar criar o cabelo parte por parte possamos mostrar que nosso cabelo tem uma espécie de em um Chez desordenado, a forma bagunçada. E talvez possamos até ver uma pequena parte da área inferior da orelha. E então eu trabalharia nessa parte inferior do meu rosto. Vou consertar a forma dele. E então, é claro, eu passo por cima do meu lábio inferior. Para torná-lo mais ousado. E completaremos nossos lábios. Agora, sobre o outro olho, que é completamente visível para nós. Deveríamos criar completamente. E então eu criaria dentro do ar muito, muito simplesmente assim. E então eu iria por este lado do cabelo também. Mostramos o estilo do cabelo que queremos aqui. Assim, mostramos a análise que queríamos ter. Tentamos obter seu volume corretamente e teríamos apenas debaixo de nosso rosto. Então nós mostraríamos que nossa cabeça está um pouco inclinada para cima. E estas são, na verdade, algumas partes do rosto. E este foi um exemplo muito bom para uma personagem feminina. Agora eu gostaria de dar um, criar outro para você. Então para isso primeiro eu começo a criar o crânio para criar um novo para você. E então eu adicionaria para desenhar. Quero que meu personagem seja aberto. Por exemplo, como se ela estivesse gritando ou gritando. Eu queria viver assim. Então, depois disso, tentei criar uma forma geral para o meu rosto. E, em seguida, para os meus componentes de rosto compartimentos. Nós faríamos o que deveríamos. Primeiro, eu adicionaria as orelhas. Então eu determinaria a colocação dos olhos, que na verdade está na parte superior de nossas orelhas. E depois, quando criarmos as sobrancelhas, nós as criaríamos também. Em seguida, criamos nossos semi-círculos, dois semi-círculos para criar as diretrizes de cabelo para o cabelo. Agora, porque como eu disse antes, queremos criar nossa boca para ser aberta. Tentamos criar uma forma geral para isso aqui. Assim como o que eu fiz. Nossa boca está aberta agora. Então, como eu disse antes, nós exageramos normalmente no caráter. Então, tentamos mostrá-lo a todas as caneta. E então nós criamos e DALYs de uma forma que nós poderíamos mostrar que nossa boca está aberta e nós podemos mostrar que, você sabe, ele tem alguma falha nele. Então estamos prestes a criar o nosso olho. A forma geral do olho que eu quero criar seria considerada aqui. Agora, criamos as formas de um geralmente. Portanto, se quiséssemos criar uma diferença em qualquer lugar, poderíamos facilmente fazer isso. Então, primeiro eu vou criar a colocação geral das sobrancelhas. Então eu determinaria o penteado. E eu quero criar para o meu personagem. Quero criar uma bomba para ela. Portanto. Eu viria até aqui e criava um oval algum tipo de oval no topo da cabeça dela. Então criaríamos nosso nariz, uma forma geral de nariz anterior. E então nós, em seguida, como ele está, ele deve ter um pouco de volume então sabe, quero dizer, agora eu quero adicionar alguns detalhes ao meu personagem. Eu quero começar com meus olhos e eu criaria minha pupila. E eu tentei torná-lo maior porque eu queria mostrar aquela excitação ou medo que ela está experimentando. Então eu crio os cílios e então eu sinto DI, enquanto que depois de criá-los, eu quero diluir, tornar sua parte final mais fina. E o contrário de sua parte inicial. Então nós arrastaríamos o prazo acima do nosso verdadeiro arrependimento, acima do nosso olho um pouco. Porque a nossa fase não é normal ou em branco. E ela também é uma gritaria ou gritaria. Isso seria uma diferença entre esses tipos de olhos para o resto deles. Novamente, eu digo quando você quer mostrar uma impressão de rosto neste tamanho e as formas de suas coisas podem ser diferentes. Então eu queria mostrar que meu personagem não é muito comum e está mostrando alguma reação. Agora. Nós também criamos a luz do olho. E é a única coisa que está sendo criada da mesma forma que eu disse antes, eu digo de novo que é sempre como um ao outro. Agora estamos prestes a criar nossos lábios, nossa boca na verdade. Então teríamos os dentes inferiores depois de criar o lábio inferior. Então, neste caso, você apenas cria algumas linhas para mostrar que são tais dentes. E também fazemos o mesmo para a área superior. E você pode até mesmo criar sua língua e outras coisas em sua boca. A garganta e outras coisas. Então escurecemos esta área para mostrar que a personagem está gritando ou gritando, e de qualquer forma ela simplesmente abriu a boca muito larga. Agora vou usar um lápis. Então eu viria aqui e tentei moldá-los um pouco. E algumas linhas que só as criaríamos para mostrar que essas barras subiram ou desceram. Então este é o nosso personagem final. 36. Personagem velho: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Em continuum de nossa criação de personagem. Hoje. Quero apresentar-te um personagem de mulher velha. Criamos dois exemplos para uma personagem idosa. E então você saberia como isso vai acontecer. Então eu estou começando com meu primeiro exemplo, mas antes disso, eu vou dizer a vocês como geralmente criar, como todos sabem, primeiro, devemos considerar nossa cabeça, nosso crânio. E dependendo do ângulo que você quer criar seu personagem, você vai criar seu crânio. E, definitivamente, depois disso, você criaria sua mandíbula. Eu quero criá-la quase em uma vista frontal que é o rosto virado um pouco para o lado. Muito, muito ligeiramente. Porque eu quero trabalhar em um personagem antigo quase da medula da minha cabeça porque eu quero mostrar que meu personagem é um pouco dobrado para baixo. Eu criaria esta linha a partir do meio da minha cabeça. Eu desço e depois continuaria esta linha para o outro lado. E mais uma vez, eu desço e continuo com isso. Apenas uma coisa que você deve saber sobre isso é que você pode obter seus tamanhos e medidas muito precisos. Então eu crio essa linha que divide nosso rosto em metade. Então esta seria a colocação do nosso primeiro ano. E depois disso, eu determinaria a colocação dos componentes do rosto. E porque eu quero que minha cabeça tenha um pouco de raio de canto e queria ser um raio de canto determinaria a colocação dos olhos como semicírculo para o crescimento do cabelo. E então, em geral, colocação para o nariz e, finalmente, os saltos. E porque estamos trabalhando no corpo também, eu gostaria de criar uma forma geral para o resto de nossas partes. Agora eu quero dar um saco para o meu personagem cuja mão, como, ela está carregando um saco ou até mesmo ela pode carregar uma bengala ou o que você quiser. Decidi criar uma bolsa para ela do meu antigo personagem. E definitivamente eu gostaria de criar um feito muito pequeno para o meu personagem. Só a faz parecer tão fofa. Agora, vou começar o meu personagem. Depois que eu terminar, quando eu tiver feito as formas gerais. Agora eu vou para os detalhes. Começou pelos olhos. E como meu personagem é velho, eu criaria olhos pequenos para ela. E eu gostaria de dar óculos para meus personagens para que eu possa mostrar claramente que minha personagem é velha e ela tem o próprio encontro antigo. Então eu crio aulas para ela variam em torno de. Um cara engraçado diz: “ É por isso que eu considero aqui. E porque isto está mais perto de nós, este círculo é maior e o outro é um pouco menor. Eu criaria forma de domínio para a minha cabeça. Está bem. E então eu venho aqui com minha testa, e eu criava algumas rugas com algumas linhas. Só para mostrar que meu personagem é velho. Depois disso, eu adicionaria ao meu personagem e adicionaria o cabelo dela. E eu criaria o vestido do meu personagem. E então eu trabalharia na boca dela. Esta seria a boca dela. E criamos a forma do nariz dela debaixo dos óculos. E, claro, eu vou trabalhar nos olhos um pouco mais. E desta forma você vê tão facilmente que eu tinha transformado meu personagem em uma mulher velha. E então eu venho e crio as mãos do meu personagem. E ela também tem uma espécie de jaqueta ou algo enrolado em seus ombros porque ela é tudo que ela sente frio. Além disso, a outra mão seria criado como este é um quão bonito uma mãos pequenas que ela tem. E então eu adiciono apenas trazê-lo através da mão acima da bolsa através das minhas mãos. E então eu completaria minha bolsa. E, claro, depois disso, tentei criar o corpo do meu personagem. Eu continuo o corpo dela para que eu possa trabalhar nos pés novamente. Está bem. Então este é o nosso primeiro personagem antigo. E para o segundo personagem eu queria estar em um perfil. Considero que é uma visão trifásica que pode ser, você sabe, meio que inclinado em direção a visão lateral de mim. Não é completamente trifásica diz que eu vi completamente no perfil e visão visão. Então eu determinei a colocação do cabelo do meu personagem. Ela tem um vínculo com o voto. As mulheres têm isso. E então eu determinei a colocação das orelhas. E então eu adiciono defase e para a parte superior do corpo eu crio esse volume, essas formas com algumas linhas tortas e curvas. E então eu a derrubo e apenas avaliando algumas coisas básicas. E este lado de suas pernas também pode ser visto, não só seus pés. Está bem. E então eu venho aqui e crio a forma da mão do meu personagem. Da maneira que eu quero que eles sejam colocados. Eu crio a sua forma geral. E eu quero dar uma bengala na mão do meu personagem. Então, assim, eu venho e crio minha corrente. Agora eu gostaria de criar desfiguração, recriar uma forma geral para tudo. E depois disso, passaríamos aos detalhes. Está bem. Agora eu viria aqui e criaria a colocação do vestido dela. E então eu passava para os detalhes do meu rosto. Mais uma vez, eu digo porque meu personagem é velho, eu sempre posso adicionar alguns óculos no meu rosto. E criamos duas ovais para nossos óculos. E então nós apenas conectamos sua alça à parte de trás da orelha. Porque este lado está mais perto de nós. Aqui, é maior. E então eu criaria meu desenho de personagem. Determino a forma do nariz que quero que o meu personagem tenha. E então eu criaria meus lábios assim porque ela é velha. Tentei mostrar os lábios com estas linhas. Está bem. Então este é o nosso personagem. Este é o nosso antigo personagem. Então criamos detalhes muito bonitos, telefone-os, e tenho certeza que pelas minhas explicações, você entenderia como criar seus personagens antigos. Por agora. Determinei dentro das orelhas e então eu iria para o vestido do meu personagem. E porque ela é velha, ela tem um galo nas costas. E então passávamos para ela que Jack tinha e uma forma de suas mãos. Claro que sim. Ela escolheu. Ela está tentando fazer um punho, talvez. E depois do pai, será o peito dela. E nós descemos, criamos as pernas e os sapatos dela. A outra tem uns sapatos pontiagudos enquanto criamos um tipo de triângulo para os pés dela. Mas este tem shows mais simples lá em torno dele, como você pode ver. E k, então é isso. Estes são os nossos dois velhos personagens, mulheres. E só porque eu quero mostrar a forma do queixo perfeitamente, eu apaguei minhas diretrizes para que você possa ver melhor. Lá está ele. Esta é a nossa velha personagem feminina. Criei dois exemplos para vocês e espero que tenham gostado e aprendido. 37. Personagem de masculino velho: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Estamos aqui, lidamos com outra sessão tutorial. E nesta sessão, queremos usar as coisas que aprendemos para criar um velho, é claro, porque fizemos a velha e agora estamos trabalhando no velho. Então agora vamos começar com as nossas regras básicas. A primeira coisa que devemos decidir é saber se o nosso personagem está na vista frontal, lateral, ou uma visão de três fases. Eu queria criar a visão de três faces para que eu pudesse mostrar esta velhice melhor para você. E eu começo meu trabalho. Criaríamos o crânio do meu personagem. E então eu voltei e porque eu queria mostrar que meu personagem é muito, muito velho e suas costas estão completamente dobradas, dobradas para baixo. Então eu comecei a dobrar meu realmente ele é uma espinha desde o início de sua cabeça para baixo. Isto é, mais uma vez digo porque queremos ter a nossa primeira forma geral. E então, é claro, podemos criar nosso personagem completamente. Agora eu consideraria isso para o meu personagem. Estes seriam os meus personagens de volta. E porque o saco dele está dobrado, ele está alto, seria mais curto do que o normal. Então, porque a nossa espinha foi dobrada para baixo. Então agora, porque nossa espinha foi para baixo, nós não criamos o comprimento do corpo como um sete cabeças. Aqui, consideraríamos a quantidade de cabeças como seis porque, uh, devemos eliminar uma delas. Porque nós dobramos esta área, nós faríamos a quantidade de cabeças menos do que o habitual. Então consideraríamos esta área como seu corpo, as partes entre o fundo de sua cabeça e, em seguida, a parte inferior de seu corpo. Agora começamos com a posição da mão. Eu quero criar uma de suas mãos nas costas e a outra estaria em uma bengala. Ok. Deixe-me mostrar para você. Porque a cabeça dele está em três fases de visão e está torcida e virada. Nós não notamos, ver a outra mão completamente. Nós só vemos uma parte do braço e depois o resto da nossa mão. Ok, então esta é a nossa forma geral. E então chegamos aqui e tentamos criar as pernas, apenas dar-lhes uma forma geral também. E novamente, como nosso personagem é velho, o que vamos fazer? Vamos criar uma calça muito solta no meu personagem. Então você definitivamente sabe que esta perna é menor que esta porque é em perspectiva e você deve seguir isso quando você está trabalhando seu personagem em uma visão de três faces. Eu quero considerar uma calça muito solta para o meu personagem porque ela é velha. Assim, até mesmo as roupas podem nos mostrar a idade de um personagem. Então isso é importante porque você não vê em jovens normais usar algo assim. Agora venho aqui e crio uma barba muito longa para o meu personagem também. Só para ser um pouco diferente. E quando eu quiser criar os detalhes, eu os adicionaria a isso. Agora eu determinaria a colocação do ano e também a colocação dos olhos. Você deve considerar que em personagens antigos, você deve criar os olhos de seu personagem muito pequeno porque é aí que você pode mostrar que seu personagem é velho. Então tente criar olhos pequenos, mas ao mesmo tempo, narizes grandes. E para personagens antigos, a melhor maneira de mostrá-lo é, obviamente, criar óculos redondos para o seu personagem. Eu considerei ambos para o meu velho personagem feminino, adicionar meu correio personagem velho em torno de óculos. E então eu venho aqui e começo a barba do nariz, bem abaixo do nariz. E então eu desço. Ok. E eu também posso criar a boca dele, que parece que está falando. Dei-lhe um pequeno volume para mostrar que o nosso personagem está a dizer alguma coisa. Porque o velho dele eu estou tentando mostrar que ele está irritado com alguma coisa. Ele está reclamando de algo. Agora eu queria passar por cima de suas mãos para ele códigos e trabalhar nos detalhes e completou mais. Ok. Nosso esboço está sendo moldado passo a passo. E você pode ver os detalhes sendo adicionados aqui um por um. Então é assim que fazemos. Começamos do básico, da forma geral, e depois vamos aos detalhes. E nós vamos mostrar que este código foi girado em torno dele. Está enrolado em torno dele. E estas são as várias coisas pequenas e simples que mostrarão as dimensões desse personagem. Não é isso, não é bidimensional. E eu escureceria essa área para que eu pudesse mostrar que nosso código está caindo e tem um volume, você sabe. E então comecei a trabalhar nas calças dele, que são tão giras. E finalmente criarei os pés dele. Ok, e então eu vou para os detalhes do rosto. Eu escurecerei as colinas e os olhos e eu apenas crio uma linha acima do olho como um representante da pálpebra. E então eu faria o mesmo para o outro olho também. E então eu completaria meus óculos. Claro, os óculos têm uma alça que deve vir para a parte de trás da orelha. E eu também trabalho na orelha de uma forma que ele mostra, não é muito afiada e é velha. Também mostramos dentro das Urgências. E depois íamos ao redor dos óculos. E depois disso, vamos mostrar que isso tem um volume. Veio na frente do rosto. E aqui estamos nós. Podemos mostrar que atrás do vidro há uma parte clara e temos um volume de vidro da Flórida e 4 para enfrentar. Então, novamente, comecei a criar o cabelo para o meu personagem. Claro, porque ele é vendido, seu cabelo não está muito lotado, então eu apenas criei vários cabelos pequenos na frente de sua cabeça. E mesmo se você quiser, você pode criar um pouco de cabelo nos lados da cabeça dele também. Não muito. Resolver seria suficiente. Então a cabeça não seria para ele chá. E então eu trabalharia na minha barba de personagens só para torná-la mais completa. E então eu vou criar algumas linhas, a fim de mostrar que este volume é um formado a partir de cabelo. Porque não quero dar sombra à barba toda e fazer a textura. Isso seria bom. Isso seria agora para mostrar que o cabelo no, desculpe, a barba na fase tem, tem um volume para si. Agora seria o suficiente. E nós também somos através do nosso rei. Como você pode ver. E até outra linha para fazer esta área parecer mais completa. E você pode até criar um bolso para seu casaco. Agora seria divertido. E então porque ele foi para baixo e na verdade ele é a parte superior de suas calças está debaixo de sua barba e nós não podemos vê-lo claramente. Eles apenas criam um pequeno alinhamento ao lado da barba entre a cerveja e depois descodificam. Então saberíamos que esta seria a parte de cima das nossas calças. Ok. E então, para seus sapatos, eles podem criar uma linha bem pequena aqui, uma linha curva. Esses pequenos detalhes mudariam seu trabalho completamente, confie em mim. E nós também faríamos o mesmo por este. Ok. E vamos escurecer e esta parte inferior dos sapatos. Tanto quanto você gasta tempo para os detalhes do seu trabalho. Definitivamente o seu trabalho com olhar melhor e mais atraente. E depende, claro, do personagem que você deseja criar. Você pode adicionar os detalhes de uma forma que ele ajuda seu personagem a se conectar com a personalidade e as características que você deseja para ele. Esta é uma coisa muito, muito importante para prestar atenção. Por exemplo, como eu disse antes, você deve então criar, você sabe, sapatos como um tênis para alguém que é tão velho porque obviamente ele não pode nem usá-los. Ou como eu disse antes, podemos adicionar nossa bengala e óculos para mostrar nossos personagens velhos ou o cabelo dele e tantas outras coisas que eu disse durante o trabalho deles. Então você deve realmente prestar atenção a esses detalhes enquanto você está trabalhando. 38. Personagem com cabelo curly.: Olá. Olá, meus queridos amigos. Aqui estamos com você novamente com outro tutorial. Neste tutorial, vamos usar as coisas que aprendemos durante o nosso trabalho para criar um personagem na direita? Agora, em primeiro lugar, para criar um personagem, escolheríamos uma visão para o nosso rosto. Então saberíamos se o nosso personagem é da vista frontal, vista lateral, ou uma visão de três fases. Agora eu quero criar um rosto a partir da vista frontal. Então eu comecei a criar meu círculo para a cabeça, que é para minha cabeça é um crânio. Preste atenção que quando você está criando seu trabalho, você deixaria espaço suficiente para as lebres. E assim você não teria seu rosto de cima ou de baixo de seu quadro. Esta é uma dica muito importante. Você deveria considerar isso. Depois de criar o círculo. Eu criaria um empate, meu personagem. Eu quero criar um personagem que é um sorriso. Portanto, para isso, eu criaria um trabalho maior porque meu personagem deveria ter um sorriso lindo e bonito. Então para criar nosso personagem, nós dividi-lo em metade. Assim, desta forma, seria dividido do meio em duas partes. Agora, eu determinaria a colocação da minha competência facial no meu caráter. Primeiro, colocávamos o cabelo daqui. Quero que meu personagem tenha um afro, um cabelo encaracolado, afro. Então eu consideraria um espaço maior para o meu cabelo. Quero que o meu cabelo se encaixe. Então eu vou determinar a colocação das orelhas com a minha diretriz horizontal. E agora estamos apenas determinando todas as partes em geral, estamos criando nossos volumes em geral. Mas, mais tarde, acrescentamos os detalhes por que estamos trabalhando mais em nossas partes faciais. Aqui eu teria meu nariz e então eu determinaria a colocação de meus personagens. Porque é um sorriso. Eu criaria os olhos e as sobrancelhas muito próximos um do outro. Portanto, eu determinaria a colocação do inseto dos olhos para a minha sobrancelha. Eu criaria minha sobrancelha e um pouco para cima. Para que eu possa mostrar emoções no rosto do meu personagem. Lembre-se quando falamos sobre um rosto impressões. Então eu vou criar minhas sobrancelhas com um pouco de distância dos meus olhos. Então para mostrar que meu personagem é um link de sorriso. Uma forma geral para os olhos e para as sobrancelhas. Posso usar algumas diretrizes. Como eu disse em I Tutorial Episode, eu crio um oval. Para criar um oval de ambos os lados dos meus olhos para que eu possa encontrar uma colocação da minha sobrancelha só para obter o tamanho deles sob colocação, certo? Então viemos aqui e criamos nossas sobrancelhas de personagens aqui. Ok? Também criamos um volume geral para as sobrancelhas e para o nariz. Devemos também criar uma forma. E forma geral com ser suficiente. Então eu consideraria um general Schafer aqui também. Eu subo da minha ponte do nariz e depois no nariz porque eu quero mostrar que há um volume e que temos uma ponta de nariz e sal plano. Eu só crio uma linha curva na ponta do meu nariz. E como eu disse, criamos a ponte do nariz. Então vamos para a boca do meu personagem. E como eu disse, eu quero criar uma boca larga. Então eu crio uma boca aberta para isso em geral. E então, quando eu quiser criar os detalhes, eu voltava a ele. Então eu venho aqui e crio a forma geral para o meu cabelo. Como eu disse antes, meu personagem vai ter cabelo encaracolado em grande afro. Então eu vou apenas criar a forma e o volume geral para o meu trabalho. Em algumas partes, eu saio um pouco e em algumas partes eu vou para dentro um pouco para que eu possa mostrar que nós temos um volume aqui. E, obviamente, isso tornaria mais divertido, fofo e realista. Se eu criei dois em ordem, não parece tão bom. Mas novamente, a escolha é sua também. Desta forma, estou mostrando o volume perfeitamente. Aqui vamos nós. Então este é um volume geral para o nosso cabelo. Também posso criar o pescoço dele. E agora eu criaria uma forma completa de cada parte que já criamos. Primeiro, eu notaria que as orelhas que eu considerei para este personagem são um pouco pequenas. Então eu os tornaria maiores, então meu trabalho pareceria mais coeso e não causaria problemas para mim. E eu faria o mesmo no outro ano também. Apenas aumente o tamanho um pouco. Ok. Aqui vamos nós. E então, para dentro da orelha, eu criaria uma forma que eu quisesse. Ok. Então estes são os ouvidos dos nossos personagens. E seguimos para eles por criarem os olhos do personagem. Porque quero mostrar essa felicidade nos olhos. Nós viemos aqui e seríamos pálpebra escura e superior. E então falharíamos com o aluno. E então, para a parte inferior do nosso olho, criaríamos uma linha, na verdade uma ruga debaixo do olho. Porque ele está sorrindo, ele está rindo. Haveria uma ruga criada logo abaixo de seu olho. Também escurecemos esta área. E então, para o outro olho, novamente, nós criaríamos a mesma coisa. Crie uma ruga logo abaixo do olho. Só para mostrar que nosso personagem está rindo. Então nós adicionávamos o nariz e criávamos denotes um pouco maiores do que o habitual. Mais uma vez, porque queremos mostrar que ele está rindo. Então você ri, suas narinas ficaram maiores. Ok. Tudo bem. Agora vamos passar para os nossos personagens estão ao redor. Com a distância que criamos entre uma sobrancelha e nosso olho. Podemos mostrar claramente que ele está rindo e suas sobrancelhas subiram. Mostre para o nosso personagem rir mais. Podemos fazer isso para mostrar. Ok. Agora venho aqui e trabalho um pouco mais nos lábios. Criávamos o lábio superior e seguíamos para os dentes. Eu os criaria em uma só peça. E porque queremos desculpas, vamos criar os dentes inteiros. E porque você quer mostrar aquele dia Ortiz, podemos criar uma rachadura em forma de V na parte superior de nossos dentes. Então eu criaria meus dentes inferiores. Depois de ter criado meu lábio inferior. E depois disso, vou criar minha língua de personagens. E a análise, que estão relacionados com o interior da boca seria escurecida. Então, um Venha novamente. Eu criaria a forma geral dos meus lábios. Então este seria o limite inferior. E o lábio superior. Vamos apenas sombreá-los um pouco para que possamos mostrar a diferença entre eles e nossos dentes. Ele também pode sombrear nossa língua para, mas apenas um pouco, não muito. Só porque queremos separar as partes da boca umas das outras. parte mais escura seria dentro da boca. Um pouco escuro, um pouco mais leve seriam os lábios e a língua. E os dentes diriam branco. Agora, eu quero adicionar alguns detalhes à forma geral do meu rosto para transformá-lo em um personagem que eu quero manter a personalidade do meu personagem e fazer suas características. Então eu quero determinar o rosto do meu personagem um pouco mais ósseo. Então eu acrescentaria isso. E porque ele está rindo, podemos trabalhar em nossos personagens maçãs do rosto e torná-los mais claros, mais visíveis. Então nós simplesmente tiramos as maçãs do rosto para que pudéssemos mostrar o riso cada vez mais. E como você pode ver, estou te dando alguns ângulos no meu rosto para deixar todo o meu rosto e cabeça mais ósseos. E então serão as maçãs do rosto. Eu criaria o cabelo para o meu personagem. E depois passávamos para o cabelo do meu personagem. Acabou com o queixo agora para o cabelo dele, vamos usar lápis B6. Agora. 39. Personagem de surpresa: Olá outra vez. Todo mundo voltou com outro tutorial interessante e emocionante. Neste episódio, vamos trabalhar em uma personagem feminina considerando as coisas que aprendemos até agora. Está bem. Agora eu começo considerando que nosso rosto está na vista frontal, vista lateral ou visão de três fases. E para este personagem, eu escolhi essas três caras vista. Novamente, eu revisto, meu personagem é uma fêmea e ela está em uma visão de três faces. Então eu vou criar esse personagem pelas coisas que aprendemos até agora. Está bem? Esta é a nossa forma geral para a nossa cabeça. E então criaríamos essa linha central com base no quanto nosso rosto está virado. E então eu adicionaria ao meu personagem. Claro, ela tem um pescoço fino porque ela é uma fêmea. E então eu posso até mesmo criar um pouco do meu vestido também. Tudo bem. Esta é uma forma geral para o meu personagem. Agora. Eu quero enfrentar para ter algum ângulo. Então eu criaria um ano mais baixo do que o habitual. E então eu criaria os olhos. A maneira que eles estariam nesta linha de caminhos de esquina. Quero que meu personagem fique surpreso e chocado. Então eu consideraria os olhos do meu personagem maiores do que o normal. E, claro, eu criaria uma boca aberta para a minha personagem, como ela está dizendo: “Uau. Então posso mostrar a impressão do rosto dela. Aqui está a nossa forma geral. E então nós adicionamos os detalhes. Está bem. Consideraríamos que isto neva para cima para ela virada para cima. E então eu trabalharia nas narinas. E eu estava criando minhas sobrancelhas de acordo com a forma dos meus olhos. Como nosso personagem é uma fêmea, eu criaria a parte final das sobrancelhas muito, muito fina. Tudo bem? Então esta seria a forma geral das sobrancelhas e dos olhos. E então eu determinaria a colocação do cabelo dela. E a despedida do cabelo. Cabelo, é claro, disse que eu quero mostrar cabelo vindo em que direção. Então, claro, eu criaria um volume para o meu cabelo. Porque o meu personagem é uma mulher. Vou considerar o cabelo concentrado e lotado para ela. E então, para esta parte na frente do cabelo, eu crio um estilo geral. E por esta área. Bem, eu criaria o cabelo com estas formas. Eu continuaria seu cabelo como o outro lado também. Então eu colocaria o cabelo atrás da orelha dela. E então eu gostaria de trabalhar no meu rosto ainda mais do que isso, torná-lo mais completo. Agora, de acordo com a forma geral do nosso personagem, nós completaríamos esta área. Está bem. Agora podemos passar para os detalhes dos nossos trabalhos. Começamos pelos olhos. E porque ela está surpresa ou chocada, nós criaríamos a pálpebra superior assim. E então criaríamos a pálpebra superior com cílios porque ela é uma mulher. Ela é fêmea. Eu adicionaria alguns cílios, ambos na pálpebra superior, um pouco na pálpebra inferior também. Então eu crio meus olhos, meu P apela como um oval. Eu não criaria como círculos porque eu quero mostrar essa surpresa. Então eu criaria as pupilas mais como um oval. Então eu também crio alguns cílios para este olho também. Também para a pálpebra inferior. E então eu criaria meus olhos sendo chocados. E então eu seguiria em frente para criar os lábios. Para os lábios dela. Eu começaria com a sua forma geral. Trago meu lábio inferior em perspectiva. E continuo com isso. Eu crio o lábio superior também. E depois disso, eu adicionaria a língua e o escuro na parte final. Então eu iria para a frente para o nariz. E nós o criaríamos assim. Nesta forma. Isso iria um pouco para o topo. A parte que pode ser vista mais e a outra parte que não é completamente clara para nós. Então eu quero adicionar alguns detalhes ao cabelo do meu personagem. Por criar o cabelo dela. Posso voltar a usar o meu lápis B6. Para criar a escuridão apropriada que eu quero mais rápido. E preste atenção. Na área de partida, teríamos cores mais escuras comparando com as outras partes da cabeça. Então, onde quer que duas partes estejam vindo em cima uma da outra e criem alguma pressão uma sobre a outra. Essa parte ganharia mais escuridão. Por exemplo, esta área aqui ao lado do ar seria mais escura. E não farei todas as partes do cabelo ficarem escuras da mesma maneira. Em algumas partes eu escureço aqui e em algumas partes eu mantenho, manter prazer. Desta forma. Meu trabalho parece mais atraente, mais melhor, e não vai acabar. Não iria ficar muito confuso e muito lotado. Portanto, não perderíamos nossas partes principais e nossa forma principal em IST. Aqui, criamos um pouco de cabelo, Elgin querido, sem qualquer ordem. E então eu volto e crio esses cabelos vindo para o rosto. E então da parte que eu não quero que o cabelo seja, eu acho que posso escurecer e apropriar lugares. E de repente não mudamos os tons das cores. Quero dizer, nós não vamos de repente como nossa parte para uma parte muito leve. Tentamos criar uma sombra suave para isso. Agora eu criaria o pescoço. E, claro, posso trabalhar um pouco no vestido dela. E então eu criaria o carvão são a outra parte do vestido. O negativo, eu consideraria uma escuridão debaixo da minha garganta, no meu pescoço. É a sombra daquela corrente e do rosto. E então eu escureceria e minhas sobrancelhas, especialmente a parte inicial delas, a coroa das sobrancelhas deve ser escura e eu vou mais uma vez na minha pálpebra superior. E então eu gostaria de criar os detalhes dentro do meu ouvido. E então eu ainda quero adicionar laranja ao meu personagem para que eu possa dar ao meu personagem I estilo único e ficaria mais atraente. Célula. Esta é a forma geral do nosso caráter desta maneira. E adicionamos o elemento surpresa a ela. E poderíamos criar uma boa impressão de rosto. 40. Personagem de homens de upgrade: Olá, meus queridos amigos. Estou aqui com você novamente com outro tutorial, VR prestes a criar outro personagem juntos usando o que aprendemos durante todo o curso. Então eu comecei a criar o rosto. Vamos criar um triste personagem masculino juntos. E eu quero criá-lo em uma vista frontal. Então, porque eu queria criá-lo na vista frontal, eu criaria minha cabeça como um círculo perfeito. Este seria o nosso crânio. E, claro, depois disso, acrescentaríamos a mandíbula. Tudo bem. E então eu adicionaria o pescoço. E, claro, mais tarde, eu determinaria a colocação do cabelo do meu personagem. E eu encontraria um terço de baixo, um terço da parte inferior do meu círculo para colocar meus ouvidos. Ok. Devemos considerar que como nosso personagem seria parecido e qual seria a sua impressão facial. Como eu disse antes, eu quero criar um personagem triste para você. Ok? Eu determinaria a colocação dos olhos do meu personagem. Eu criaria uma linha do meio da barragem para o rosto do meu personagem. Eu não vou esquecer porque é uma diretriz muito, muito importante para você. Você pode criar coisas muito mais fáceis com isso. Ok. E agora eu vim e determinei a colocação dos meus olhos aqui. Considero a distância entre eles. E então eu criaria meu segundo olho. Depois do pai, crio a forma geral para as minhas sobrancelhas. E como aprendemos nos episódios de impressões faciais, crio a forma das minhas sobrancelhas nesta forma para mostrar que o meu personagem está triste. Você já aprendeu, então é hora de usá-lo. Você deve ter cuidado com o tipo de emoções que você está considerando para o seu personagem que iria construir sua personalidade ou sua personalidade. E, claro, há história. Agora você deve mostrar as partes que realmente iria e expressar as emoções em seu rosto. Para a vista frontal, rostos e personagens, é melhor criar uma linha que conecte nosso nariz à ponte do nariz. E novamente, eu digo que esta linha curva na ponta do nariz que mostraria a ponta do nariz tem um volume, então eu criaria meus lábios. E de cabeça para baixo um sorriso em todo o nosso rosto triste como teríamos nossos lábios virados para baixo. Por isso, é normal. E então eu criaria a forma geral do cabelo do meu personagem. E depois de tudo isso, eu avançaria para os detalhes. Aqueles que decidimos pelo nosso caráter. Queremos adicionar a partir deste lado de sua cabeça e seu cabelo. Se você aprendeu tudo isso separadamente. E agora, como prática, estamos juntando todos eles para criar um personagem completo. E então eu completava o rosto completando o queixo e a forma do rosto dele. Eu queria ser mais ossudo. As estruturas de bônus se mostrariam mais. Então teria um queixo como este e traçaria linhas, é claro. E então eu encontraria o lugar certo para meu pescoço baseado no trabalho do meu personagem. De acordo com isso. Agora que eu criei tudo em suas formas gerais, é hora de mergulhar nos detalhes que eu começo do gelo. Quero começar com a pálpebra superior do nosso personagem. Só escureço um pouco. E depois crio o meu aluno. Estamos escurecendo de novo. Vou por cima da pálpebra superior. E, em seguida, a pupila e recriar e linha abaixo dos olhos. Um de cada lado. Por isso, eu viria do canto interno. E para a direita, eu criaria a partir do canto externo para mostrar a tristeza no espaço. E então nós criaríamos DI navegar completamente. Depois de terminarmos com as sobrancelhas, passamos para as linhas que precisamos aqui. Nós criamos essas linhas curvas para nossas sobrancelhas para mostrar que o personagem é triste e ele está movendo suas sobrancelhas assim. Então essas linhas mostrariam alguns movimentos e o dia mostraria nossas impressões faciais mais do que o habitual. Então completaríamos o do Gino. É basicamente um simples sabe, um habitual sabe. Então passamos para os lábios do personagem. E quando nosso personagem está triste, não sabíamos mostrar o lábio superior normalmente. Então nós apenas mostramos um pouco de lábio inferior como uma linha reta e com alguns sombreamentos, é isso. Isso será suficiente. E depois de o termos sombreado, vamos criar uma longa linha curva em todo o nosso queixo para mostrar o queixo. Geralmente saindo quando você está triste. E então nós criamos nossos personagens ouvidos e nós seria completado por detalhes. E então criamos as linhas dentro da orelha. Considerando as formas que queremos para o nosso personagem, você pode criá-las criativamente e usar sua própria criatividade. Faça formas diferentes como quiser. Quero dizer, não um do outro, dos outros personagens. Quero dizer, porque aqui as duas orelhas devem se parecer um com o outro. Então, geralmente tentar manter tudo assimétrico como você está trabalhando em seu personagem. A melhor maneira é que o que você criar, use suas diretrizes para fazê-lo do outro lado da cabeça. Desta forma, você não perderia nenhum detalhe ou qualquer colocação. Agora, passo em frente para o cabelo do meu personagem e mostro-lhes melhor com algumas linhas. E então, claro, acordo com a colocação do nosso cabelo, você pode mostrar a direção do cabelo com suas linhas. Porque aqui temos uma despedida no cabelo. Então eles ouviram que viria por aqui. E deste lado porque é o lado do cabelo e está ligado às Urgências, desce assim. Mas nesta área do meio acima da testa, criamos nosso cabelo para cima. Quero dizer, a direção deles deve estar entediada. E você pode criar um estilo Harris geral para ele. Desta forma, você pode mostrar para onde o cabelo está indo. E é por isso que não queremos criar um cabelo sujo para o Mike, para os nossos personagens. Se um ir em qualquer direção que queremos, se criarmos cada cabelo em uma direção diferente, nosso personagem não teria atração suficiente. Agora, eu vou usar uma caneta mais escura, lápis B6 célula para criar meu cabelo. Porque, em primeiro lugar, vai apertar o nosso trabalho. Isso aumentará o ritmo do nosso trabalho. E você pode obter a escuridão que você quer mais fácil e mais rápido. Apenas tenha cuidado com o início do seu trabalho. Para os estágios primários. Para os estágios primários, você não deve trabalhar com um lápis escuro porque se suas linhas estão no lugar errado e você quer apagá-los, você enfrentaria tantos problemas. Então tente começar lápis pouco mais leves. E depois disso você tem certeza que fizemos seu esboço e design. Você pode usar seus lápis mais escuros para alguns lugares. E então eu criaria esses desenhos no cabelo para que eu pudesse obter o estilo Harris corretamente. E do jeito que eu quero, você deve considerar que o cabelo do seu personagem pode ter uma luz sobre ele, um reflexo da luz. E com isso, você pode até aumentar a atratividade do seu trabalho. Então eu considerei uma luz nesta parte do cabelo do meu personagem. Então, se você prestar atenção, eu não vou escurecer esta área. Você pode fazer o mesmo. Você pode considerar uma luz para a cabeça do seu personagem. E então você pode passar por cima de suas sobrancelhas uma suíte, seu lápis B6 para torná-las mais escuras e ousadas. Ou, por exemplo, dentro das orelhas ou das narinas. Ou você pode até mesmo ir em torno de seus lábios nos cantos. Onde quer que você sinta que pode ter mais escuridão. Você pode usar seu lápis B6. E até você pode ir até as linhas John embaixo do queixo. E então porque seu rosto está em uma vista frontal, você pode até criar alguns tons e sombras sob seu queixo em seu pescoço. Isso seria na verdade a sombra de uma cabeça no pescoço. E eu também posso criar uma cor para o meu personagem. Posso mostrar um pouco do vestido dele. Então eu criaria a cor da camisa ou da camiseta dele. Talvez. Agora você pode tornar seu trabalho cada vez mais completo. Depende da quantidade de detalhes que você deseja adicionar ao seu trabalho. Quanto mais detalhes você adicionar, mais completo será o seu trabalho. Eles. Mais tempo você gasta com ele, mais bonito e bonito que ele se pareceria. E eu apenas escuro e o lábio inferior um pouco mais para enfatizar sobre ele. E até um pouco no queixo. E nosso trabalho está quase pronto. Você vê? Foi muito fácil. Usei tudo o que aprendi durante o curso. E agora, no final, como resultado, eu tenho um belo personagem aqui. Mas tenha cuidado no início da sobrancelha, a coroa dela deve ser mais escura considerando, quero dizer, comparando com o final dela, porque aqui temos mais cabelo. Este é o nosso personagem masculino. 41. Personagem masculino com óculos: Olá aos meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outro tutorial em contínuo de 15. Said, vamos criar um personagem completo novamente, acordo com o que aprendemos durante nosso curso. Ok? Primeiro de tudo, devemos considerar que o personagem que queremos criar é em qual das vistas é na vista frontal, lateral ou a visão de três fases? Este sinal que eu quero criar o meu personagem enfrenta vista. Meu personagem é masculino. Então nós também fizemos o maxilar. Eu só adiciono para julgar meu caráter. Então eu criaria essa linha vertical para mostrar a direção do meu rosto. E depois desse lance uma linha ligeiramente curva, eu adicionaria a orelha. Esta é a colocação da orelha, mas eu quero trazer minha orelha e um pouco mais baixa do que o habitual. Mudando assim a colocação das partes do rosto. Com o seu conhecimento primário é uma coisa muito boa. Você pode usar sua criatividade e mudar a colocação de algumas partes do corpo ou enfrentar a competência. E isso faria seu personagem parecer mais interessante. Mas se você não sabe o básico isso causaria problemas para você. Então eu tenho meus personagens pescoço, e então eu criaria os olhos do meu personagem. Porque o meu personagem é uma visão de três faces. O lado esquerdo estaria vendo menos e o lado direito seria visto mais. E, claro, meu olho seria um pouco maior neste site porque está mais perto de nós. E então eu adicionava minhas sobrancelhas. Então, antes de criar seu personagem, você deve decidir que impressão de rosto você quer dar a este personagem? Que emoções você quer mostrar? Meu personagem aqui é feliz, então eu vou considerar um sorriso para ele. Então eu seguiria para o nariz. E quero que meu personagem tenha óculos corporais um pouco mais baixos que os olhos. Não quero que cobrem os olhos na ponta do nariz dele. Mais uma vez, eu digo que estas são completamente sua escolha, mas e mesmo porque queremos, nós queremos, nós não queremos criar os óculos cobrindo os olhos. Nós até trazemos para cada orelha mais baixo. Já colocamos isso. Para que possamos ter a alça dos nossos óculos atrás da orelha. Você vê, criar os estágios primários de seu trabalho levemente tem esse benefício que agora, quando eu apagar essa linha, você não veria nenhum vestígio dessa linha no meu trabalho. Aqui vamos nós. Quando eu digo que você deve trabalhar levemente, é por isso que nós também criamos o outro lado dos óculos. Ele viria um pouco fora do rosto para mostrar que ele tem um volume. E eu crio estas linhas para mostrar que isto, estes são óculos. Ok, este é o nosso óculos de personagens. Tente se lembrar de não criar esta linha reta porque nosso nariz tem uma curva. E quando é que os óculos vão no nariz? Você deve manter essa curva. Você não deve criar essa parte é reta. Estas são as coisas desertam um detalhe muito pequeno que faria o seu trabalho parecer muito melhor, muito mais avançado. Porque essas coisas mostram que seu trabalho é tridimensional e estão na moda e têm um bom volume. Agora mesmo. Estou apenas criando uma forma geral para a minha cabeça do jeito que eu quero. E então nós obteríamos a forma que queremos da forma geral. Então reconsideraríamos a parte de trás do cabelo e a parte da frente dele. Então criaríamos nosso penteado. E não se preocupe, definitivamente adicionaremos os detalhes. Agora mesmo. Estamos apenas a criar uma célula do Harris. E isso seria suficiente apenas para saber como nosso personagem seria geralmente. E do outro lado, podemos ver uma pequena parte do nosso cabelo porque nosso rosto está virado e não podemos ver a outra parte completamente. Nós apenas criamos algumas formas saindo da cabeça para mostrar que nós também temos aqui do outro lado. E podemos vê-los um pouco, só um pouco. Então, como eu disse antes, temos um sorriso na boca dele. É isso que vamos para a Shell. Esta linha que é virada para o outro lado só vai mostrar que temos um volume do outro lado da nossa boca também, e não é apenas um corte repentino. Você definitivamente deveria fazer isso para mostrar que nosso rosto tem um volume e seu tratado. Portanto, esta é uma das regras e obrigações que você deve fazer para que seu trabalho pareça melhor e mais realista. Agora que criamos para formas gerais, queremos criar os detalhes é começar porque os olhos do nosso personagem estão olhando para esse lado. Tentamos criar as pílulas. Nessas direções. Quero dizer, devemos descobrir a direção de ambos os olhos seria da mesma maneira. E deve ser na direção que queremos. Um deve olhar exatamente como o outro. Ok. É isto. E então passamos por cima das pálpebras superiores para torná-la um pouco mais escura. E fazemos isso por ambos os olhos. E então passávamos para as sobrancelhas do nosso personagem. Deve começar a partir daqui, verificando com o tamanho do nosso olho. E depois continuo o caminho todo. Até o fim. Vamos escurecer dentro de nossas sobrancelhas, vamos senti-las. E também faríamos o mesmo para a outra sobrancelha. Do outro lado. Del, vamos para o nariz. E você pode considerar a linha inferior do nariz ainda mais escura. Então criaríamos nossos óculos com seus detalhes. Então esta é a outra parte dos nossos óculos. E uma parte do vidro como vamos chegar ao nariz, e não pode ser visto completamente. Mas para o outro lado, devemos considerar que o trabalho está em perspectiva, então devemos trabalhar com base nisso. Então, porque queremos mostrar este lado um pouco mais alto. E então seguimos em frente hoje aqui. Demonstração, criar algum espaço entre o nosso cabelo. Eu apenas moldei eles em partes menores, dividi-los em partes menores, realmente dou aqui um estilo único e ele vai mostrar o volume do nosso cabelo melhor. Ok. Assim, assim, para esta parte, criaríamos nossos detalhes de escuta. Então. Passaríamos para os nossos personagens aqui. E, claro, dentro de seus ouvidos, basta criar algumas linhas para dar uma forma. Finalmente, vamos passar para a boca do nosso personagem. Nós apenas adicionamos alguns detalhes a ele. O lábio superior, o lábio inferior. Claro, os cantos da boca seriam mais escuros em comparação com a parte do meio deles. E isso é o que você deve considerar durante o seu trabalho também. E para os dentes, não criamos linha escura reta e longa. Ele cria algumas partes mais escuras e algumas partes mais claras e evento cria algumas rachaduras em algumas partes para mostrar os dentes. Nós também criamos o lábio inferior e eles podem criar até mesmo um pouco de barba. E, geralmente, gostaríamos de criar algumas sardas de barba em torno de seu rosto. Eu só crio algumas linhas muito, muito curtas e pequenas para mostrar este estilo da barba. Podemos usar esse processo para criar os mesmos caracteres, semelhantes, é claro. Então, finalmente vamos criar seu pescoço completamente e talvez até mesmo criar um compartilhado para ele. Nós criamos uma colagem, parece uma gola alta. Definitivamente a cor da camisa dele. E é assim que continuamos com isso. E também podemos escurecer aqui no pescoço, debaixo do queixo. Então este é o nosso personagem masculino que criamos com todas as coisas que aprendemos durante este curso. Então, observe que o código leva com detalhes. Ok, terminamos. Espero que tenha gostado e aprendido com isso. 42. Caráter da menina no ângulo frontal: Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Estamos aqui com você com outra sessão tutorial. Agora, nesta sessão, queremos criar uma personagem infantil feminina. Então isto começou com a nossa cabeça. E então determinaríamos a colocação da nossa cabeça. E depois disso, criaríamos uma linha vertical a partir do meio do nosso círculo para baixo para que não perderíamos a direção do corpo. E como você sabe, a criança, vamos criar três cabeças para o nosso corpo. Queremos quatro para a cabeça e dois para o corpo. Agora, depois de criarmos nossos três círculos, começaríamos a criar a cabeça de nosso personagem em duas partes. Agora uma coisa que eu devo dizer é que eu não quero criar ouvidos para o meu personagem agora. Então, estamos determinando a colocação do olho. Podemos determinar o resto do rosto. E considerando que estamos criando uma criança, devemos criar olhos maiores. Assim, determinaríamos a colocação dos olhos. E então eu vou usar minhas diretrizes. E depois disso, eu criaria meus personagens, sobrancelhas. Considerando o personagem que eu quero criar. Ok. Então eu criaria meu nariz perto dos meus olhos porque como nosso personagem é mais jovem, o nariz e os olhos olhariam deveriam estar próximos um do outro. E como sua distância seria mais ousada, a idade seria mais. medida que nosso personagem cresce, a distância entre os olhos e o nariz aumentaria. Agora, estou criando uma festa para a cabeça. Eu só determinando a colocação geral do cabelo. E quero que o cabelo do meu personagem passe pelos olhos e desça. Então eu deveria seguir em frente para a forma geral do meu caráter. Agora, no início do nosso trabalho, nós apenas determinamos a forma geral e depois voltamos aos detalhes. Então agora você não precisa determinar a colocação de tudo. Voltaríamos e determinaríamos as coisas uma a uma. Não se preocupe com isso. Eu determinaria a forma geral da minha cabeça por distinto que eu quero criar. E então eu viria aqui e quero considerar um pescoço para o meu personagem. Eu determinaria a colocação e compraria. E então passamos para a forma geral do nosso caráter. E como minha personagem é uma menina, eu consideraria uma parte superior do corpo menor para ela e talvez uma parte inferior do corpo. Ok. Agora, para o meu personagem, eu quero criar um vestido. Então, para isso, eu criaria uma forma geral. E então eu colocaria no corpo. Agora, para criar as mãos, novamente, eu crio uma forma geral. Determinaríamos as mãos, talvez alguns dedos. Além disso, a outra mão. Uma parte da mão pode ser vista aqui. Quero colocar uma das mãos no vestido e outra atrás dele. É por isso que esta mão é completamente clara para nós que temos a forma geral do nosso caráter. Nós seguiríamos em frente para criar os detalhes um pouco. Então vamos começar com DIS para os olhos. Desculpe. Eu ficaria escuro e superior da pálpebra. E então eu determinaria a colocação do meu aluno e sua direção. E então eu criaria meus apelos P, minha íris. E eu resolveria isso. E depois disso, até considero uma luz para os meus olhos. Mais uma vez, digo que a única coisa que seria colocada no mesmo lugar, na mesma direção em ambos os olhos é a luz em nossa pupila. Então eu criaria meus olhos assim. Completa os meus olhos. Eu crio uma pequena linha várias acima da minha pálpebra superior. E então eu criaria essa área mais visível. E a forma geral do rosto seria colocada aqui. Ok. E então eu me movo para o nariz do meu personagem, determino seu lugar. Então, na verdade, esta seria a colocação correta do nariz. E então eu trabalharia em todas as partes à esquerda. Quero dizer, eu determinaria completamente o meu lábio e até criaria sardas para o meu personagem, que a torna tão fofa. Agora eu iria trabalhar no olho, que foi coberto pelo cabelo. Como eu disse antes, no par set. Duas de nossas coisas, duas partes, vamos nos encontrar, nos conhecer e até mesmo vírgula sobre o outro seria mais escuro. Então eu escureceria a área onde meu cabelo encontra os olhos e o cobre. Então eu viria aqui para criar a forma geral do cabelo. Considerando a forma em minha mente. Então você vê essa parte embaixo do cabelo, eu determinaria. E então eu viria aqui e criava a parte do cabelo que deveria estar na frente e atrás. Então eu me mudaria para o pescoço. E eu criaria Dick Cole são da minha treliça. Aqui vamos nós. Tão AZ, tão, tão fácil. Você só tem que colocar algum tempo nisso para adicionar os detalhes. Caso contrário, seria muito fácil. Confie em mim. Agora, mesmo considerando mais detalhes, eu criaria duas pequenas cordas para o vestido dela. Ela parece tão fofa. Ela parece uma colegial. E então eu criaria as mãos dela dos ombros para baixo. E então, é claro, nós criaríamos esta manga que foi terminada aqui. E então eu adicionaria alguns desenhos para o final da manga dela. E então eu iria determinar a colocação de sua mão que mostrando fora dois dedos para ela porque você não pode ver que grande parte dessa mão. Então, é meio que atrás declarar atrás de um vestido. Então, dois dedos seriam suficientes. E então deste lado eu venho. Eu criaria o escravo. E depois de dentro. E novamente, como a outra mão, eu criaria alguns desenhos no final de sua manga como meus mais detalhes. Então eu seguiria para os meus dedos e desafiaria os detalhes. E como eu vou para este lado, como eu vou mais para este lado, nós criaríamos os dedos é menor como uma mão normal. Agora eu viria aqui no fundo do vestido dela. Talvez até um pouco de design para o final do vestido dela também. Acrescentaria a atratividade do nosso trabalho. Ela parece muito mais bonita. E o vestido dela seria bonito. Para fazer o nosso trabalho parecer melhor. Os detalhes são tão importantes. Portanto, não se esqueça deles. Por deixar o seu trabalho mais bonito. E por último, vou trabalhar nos pés. Olha como ela é gira. Eu também faria o mesmo para o outro ajuste para o outro pé. E então eu viria aqui para adicionar a escuridão para cabelo, cabelo. Esta parte que deixei luz é porque queremos mostrar que o cabelo foi torcido nesta parte. Foi por isso que a deixei leve. Ok. Agora eu criaria as linhas para o meu cabelo para ambos os lados. Porque você quer mostrar que nosso cabelo tem um volume. E continuamos as linhas assim. Deixe-me apagar essa parte que foi o resto do show. Nosso cabelo ficaria melhor. Agora eu posso trabalhar mais facilmente no meu cabelo e ficaria ótimo. Assim, nosso trabalho está completo e eu apenas crio mais alguns detalhes para o meu vestido. E terminamos com o nosso personagem de criança.