Coral e vida marinha... Criação fácil de pincéis no Illustrator e de complexos padrões ajustados

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é aspirina Dolores. Eu sou um designer gráfico, ilustrador e designer de padrões de superfície vivendo na ensolarada Manitoba, Canadá. Então eu queria criar um padrão e uma classe baseada na vida marinha. E a razão é que é tão inspirador. Vou te mostrar alguns clipes de vídeo da minha última viagem à Flórida. E isso foi mais cedo aqui em 2019 e estamos prestes a voltar para lá. Você vai ver porque eu estou tão inspirado por isso e planejando voltar para o aquário e caminhar pelas praias. Mas decidi que faria pelo menos um padrão antes de ir. Tivemos a sorte de visitar as duas costas. Estávamos no meio da Flórida. Passamos algum tempo na costa do Golfo e passamos algum tempo no Atlântico. Tive a sorte de pegar conchas, ver peixes-boi, ver golfinhos. Vi toneladas de águas-vivas na praia, além de vê-los no aquário da Flórida em Tampa. Fale sobre um banquete para os olhos. Qualquer artista seria como alucinante, ir visitar lá. Aqui estão algumas das conchas que eles pegaram. Claro, os filhos e os netos se ajudam aos grandes. Na verdade, bati em um casal na minha viagem para casa, para que ninguém possa pôr as mãos neles. De qualquer forma, foi uma viagem fantástica e estou tão entusiasmada em voltar lá. Então eu queria pegar esse entusiasmo e transformá-lo em uma aula. Então a primeira coisa que eu fiz foi imaginar que tipo de pincéis funcionariam melhor para realmente ilustrar conchas e corais e esse tipo de coisa. Portanto, a primeira parte deste curso será definitivamente baseada em fazer alguns novos pincéis do Illustrator. É completamente diferente de tudo o que fizemos nos meus outros cursos. Então, se você fez os outros cursos, perfeito, você tem uma ótima base. E agora vamos entrar e fazer algo completamente diferente. Vamos usar pincéis para fazer mais pincéis. Uma vez que temos nossos pincéis todos ao quadrado, então eu vou mostrar-lhe um método para montar a telha padrão que é provavelmente um pouco diferente do que você já viu antes. Nós vamos fazer esse tipo louco de um padrão de dispersão de meia gota que é super ajustado. Certo, então vamos manipular uma vez que todos esses pincéis e formas desenhados. Estou muito animada para começar. Então vamos para a primeira lição. Está bem, vemo-nos lá. 2. Pincel complexo com pincel: Olá pessoal, bem-vindos à lição um. Então, nesta lição vamos fazer algum tipo de pincel complexo com pincéis para criar novos juncos. Louco. Eu sei. Vamos começar. Então eu não tinha certeza se eu iria realmente produzir outra aula antes de sair em nossa viagem para as celas, eu realmente queria passar essas últimas duas semanas realmente empacotando corretamente, mas é claro que eu não pude evitar. E aqui estou eu com outro curso preparado. O projeto que eu estava pensando que seria muito divertido para vocês fazer é produzir um padrão como este. No geral, não é tão difícil de fazer. O que eu estou pensando é que eu vou te dar este conjunto de pincel e que você possa criar esta obra de arte. E nós vamos fazer isso de uma maneira passo-a-passo e vamos adicionar alguns pincéis extras aqui. Então, como é que isso soa? Isso parece divertido? Imaginei que seria algo que eu pudesse gravar facilmente rapidamente. Primeiro, vamos falar sobre a criação de alguns desses pincéis iniciais. Vou dar uma olhada nesses pincéis de concha aqui, e é isso que vou criar. Então eu fiz este documento aqui que tem um monte de conchas que eu estou pensando em usar. O que eu vou fazer é mostrar rapidamente cada um desses pincéis se parece quando eu pinto com ele, deve estar esperando, oops, desculpe, golpe preto. E estes são apenas um monte de pincéis básicos que são usados para criar alguns trabalhos IRB iniciais. Vou selecionar os pincéis não utilizados aqui agora e excluí-los. Então, no caso de alguns desses, eu realmente os rastreio. Eu fiz um pequeno desenho de tinta e então eu Auto rastreei e surgiu com essas formas. Já que fizemos algumas coisas assim nas aulas anteriores, não farei o rastreamento automático com você. Eu só vou falar sobre o que vamos fazer agora com estes para criar os pincéis, eu vou realmente mostrar-lhe este pincel aqui porque é este aqui são semelhantes que eu usei para criar essas formas aqui. E você pode ver esta outra pequena concha aqui, e são algumas aqui que você vai reconhecer do meu outro documento. E eu só quero mostrar a vocês como é fácil criar o pincel. Então, vamos tomar este por exemplo. Eu já simplifiquei a forma. Vou apenas uma atualização rápida. Estes são todos bastante simplificados como está. Será verificado para um que pode não ser simplificado ainda porque um não parece simplificado. Então o que eu faria meu atalho para simplificação, que é barra de comando. Se você não tem que conjuntos, eu sugiro que você faça um site de um ônibus de atalho aqui. Então, eu defini o meu para ser barra de comando. Você pode definir para ser o que você quiser. Eu uso tanto, então esse é um dos que eu tenho automaticamente e persistente em todos os meus documentos. E outro que eu uso muito é o período de comando para remover pontos de ancoragem. Eu sei que fui eu quem colocou isso, então isso é algo que você também pode acrescentar. Então vamos para essa caixa de diálogo simplificada. Antes de o fazermos, vou dar uma olhadela aqui e reparar, ou sei o que fiz. Eu desenhei uma linha para obter borda suave consistente e eu só não me livrei desses pedaços extras. Certo, vamos fazer isso primeiro. Isso disparou completamente. E quando eu cheguei aqui, às vezes você vai chegar bem perto e verificar essas coisas para ter certeza que você não tem nada extra que você não quer. E eu posso ver aqui que eu também quero trazer estes para nomear. Então o comando y traz você para este modo wireframe, e é uma boa maneira de verificar seus arquivos novamente. Ok, e eu tenho algum funky acontecendo aqui. Isto é obviamente suposto juntar-se com que aqui seria um bom momento para usar esta ferramenta legal Join. Ok, um par de pequenos erros de reparos daqui até aqui para entrar, eu vou usar o comando J e eu vou mudar essa curva um pouco porque um ponto suave selecionado e movê-lo um pouco mais perto. E depois corrija isso. Idealista um olhar para isso e se livrar deste ponto K, Eu corrigi que toda a forma adequadamente. Estou pronto para fazer a minha simplificação, então vou usar a barra de mão de obra e reduziu-a para 81 pontos. Mas eu quero dar uma olhada em todo o painel. Então clique nessas três elipses que você vê lá quando ele aparece e abre este painel. Se você tiver a Pré-visualização ativada, você pode alternar para frente e para trás e ver o quanto de uma melhoria ela dá, como você reduziu a quantidade de pontos. Para mim, parece que eu provavelmente já fiz simplificação uma vez porque é provavelmente a quantidade mínima de pontos ou perto dele. Jogue com as configurações aqui e veja como sua visualização fica. Este é o antes e o depois. Então ele mudou a partir do chapéu aqui, mais baixo eu ir curso menos fiel à minha forma original é, mas reduziu a quantidade de pontos. Então, neste caso, eu realmente não vou fazer nenhuma mudança. Acho que isso é adequado para o pincel. Então eu não sei se é algum desses aqui, como talvez este onde eu poderia fazer essa simplificação e isso mudou. É consideravelmente aqui de 319 pontos a 75 pontos. A razão pela qual você faz isso é para ter seu pincel muito mais eficiente, especialmente se você está repetindo muito em uma obra de arte. Por isso, é sempre bom simplificar o máximo possível. Lembre-se de alternar para ver se parece bem. E então, neste caso, eu diria que está bem, e eu vejo aqui que eu quero me livrar desse pouco extra aqui. E eu vou usar o Pathfinder dois menos a frente. Então isso é subtraído para fora dessa forma. As outras linhas ainda estão lá. Eles estão atrás de mim, ainda estão lá. E agora veja quantos pontos são, estão aqui. Vamos simplificar esta forma. Por isso é simplificado consideravelmente. Estes precisam ser movidos. E assim que muito bem simplificado, muitos pontos removidos. E agora vamos fazer alguns dos pincéis. Então o que eu faria é selecionar o pincel, mostrar minhas réguas comando R, trazer um guia e girar isso para que eu estaria desenhando de cima para baixo. Ok, agora eu colocaria isso na minha paleta preciosa ou pincel, ok? E eu vou desenhá-lo de cima para baixo, da parte queimada da casca para a parte pontiaguda da casca. Neste momento, vou deixá-la arrumada. Eu poderia mudar para pressão porque eu uso uma caneta. Mas eu acho que na maioria dos casos com este tipo de pincel de arte que ter um tamanho de pixel é melhor para o que eu faço. E eu acho que vou produzi-lo em tamanho e sempre mudá-lo para o acaso para que o pincel possa ser colorido. Certo, vamos fazer um teste. Batida de pincel no meu teclado. E lá eu posso ver que eu posso desenhar muito bem sem pouca forma. Agora o que eu também faço, como eu digo, se estes para fora como escovas de dispersão, Eu vou arrastá-lo para aqui. Eu vou, acontece que é um pincel de dispersão. E eu vou dizer, ok, me traz para uma caixa de diálogo semelhante, tamanho fixo. Eu vou deixá-lo fixo, mas eu vou reduzi-lo para cerca de 30%, novamente pinos. E a razão pela qual eu quero essa pressa como um escovas de dispersão, uau, é que eu posso então usar isso quase como um carimbo de borracha. Então eu seleciono o pincel antes do pincel, clique uma vez, e apenas como um carimbo de borracha de duplicatas criadas. Então ambos os processos são muito úteis para mim. Ouvindo apenas, apenas usou meu Pathfinder para equilibrar essa borda colocando uma linha de caneta em primeiro lugar e, em seguida, apenas usando a função de divisão para obter uma borda limpa agradável aqui em cima no topo. É checar duas vezes alguns desses e se livrar de alguns dos pontos extras manualmente só para que eu possa remodelá-lo. Não quero nada sobreposto para tocar. Como você pode ver aqui, isso quase comovente. Então este é um que eu mudaria um pouco. Você pode ver que eu tenho alguns estalos aqui. Então eu vou desligar tudo isso. E eu vou desligar meus guias inteligentes também comando que você iria desligar os guias inteligentes. Ems pode eliminar esse. Não me importo com a irregularidade deste lado. Você poderia colocar em uma tonelada de esforço sobre estes e tê-los todos absolutamente perfeitos. Vou dar-lhe este conjunto de pincel para brincar, e vou dar-lhe este documento também para que você possa fazer alguns dos pincéis que eu não fiz, pelo menos a arte da linha está aqui. E saiba que o que você vai ter que fazer é entrar e provavelmente fazer um pouco disso consertado antes de fazer o pincel real. E apenas certifique-se de que você faz os pincéis de dispersão. Bem, você não vai se arrepender. Algo que pode ser muito útil quando você está tentando preencher seus padrões. Note que eu também me lembro. Não me lembro se fiz matizes neste. Então eu quero ser capaz de colori-los nas próximas lições. Então, eu sempre vou ter certeza de que eu faço isso. Então você sabe o que fazer. Se você quisesse desenhar um show como este com um pouco de borda ondulada. Eu sei que o pincel ondulado já está aqui e este aqui. Se você fosse mudá-lo para branco para o traço, você seria capaz de entrar aqui e adicionar essa pequena linha ondulada e onde você achar melhor. E você poderia usá-lo e este também. Só queria que soubesse que isso escova lá e disponível. Tudo bem, então na próxima lição, vamos fazer um pouco desta composição. Vou mostrar-lhe como usar alguns desses outros pincéis para criar esse tipo de coral e esses tipos diferentes aqui com base nos pincéis que estão no conjunto. Então vamos dar uma olhada nesses pincéis e como usá-los. E então vamos começar a trabalhar juntos na composição. Então, vemo-nos lá. 3. Como criar o coral de árvore: Ei pessoal, bem-vindos à lição dois. Então esta é a primeira lição em que vamos fazer alguns desenhos e vamos criar estes corais. Se eu quisesse que você soubesse como usar esse tipo particular de conjunto de pincel. Estes são os pincéis que incluí para você de graça. Então você pode tirar isso e dar uma chance a eles. E o que você vai querer fazer é ir para seus pincéis e o menu Arquivo de pincéis e, em seguida, ir para definido pelo usuário e localizar onde quer que você baixou esse conjunto de pincel. Eu vou salvar isso para que você saiba exatamente o que eu teria feito e o que você pode fazer depois de ter seu pincel stat completo. Então você vai ver sua biblioteca de pincéis. Vou ver se está aqui na pasta que estou a criar para ti, para os bens, e vou chamá-lo de rolar e ver as pressões da vida. Então esses pincéis, ele será nomeado desta maneira exata quando você vai carregá-los, eu vou salvá-los agora mesmo. E então eu vou te mostrar como você pode acessá-los Asal agora, eu estava indo para estar carregando que se eu fosse você, isso é o que eu faria. Eu iria para definido pelo usuário e então eu iria para outra biblioteca onde quer que você tenha baixado esses pincéis, é onde você precisa olhar. Então eu vou para a pasta que eu criei. Eu vou abrir e então você verá que todos os pincéis estão lá. Agora, o que eu faria se eu fosse você, é selecionar todos os pincéis e acertar isso. Diz Adicionar dois pincéis e eles apareceriam aqui se você quisesse que eles estivessem disponíveis para sempre e sempre cada vez que você abrir o Illustrator e no persistente, Eu só abro os que eu vou estar usando atualmente para um projeto particular que eu não tenho uma enorme biblioteca aqui, mas apenas os relevantes. Então é isso que você faria. Eu vou ter adicionado mais a este conjunto no momento em que você obtê-lo e baixá-lo. Obviamente, aqueles que eu criei neste documento, eu vou fazer a mesma coisa para salvá-los, salvar bibliotecas rush, é aqui que ele faria isso por padrão no meu sistema. Mas eu vou guardá-los onde eu encontrá-los para enviar para você. Então eu vou colocá-lo na mesma pasta e eu vou deixar este aqui como cartuchos. E então, se eu estava de volta neste documento e eu agora queria carregá-los, eu iria para abrir a biblioteca de pincel e encontrar esse conjunto e pronto para ir para outra biblioteca pela primeira vez que eu estou abrindo e eu vou para a pasta onde eu sei que eu o salvei e entrar em conchas e clique em Abrir. E então os pincéis que criei com você mais cedo estão aqui e posso adicioná-los. Então eu poderia escolher apenas selecionar aqueles que eu sei que são novos e, em seguida, clique adicionar seus pincéis. E agora este conjunto tem esses pincéis. Quando eu estiver completamente feito, eu poderia escolher para, em seguida, saída este como um grande sat em vez de ter dois conjuntos separados. Mas falaremos sobre isso em uma das próximas lições. Ok, então eu queria te mostrar como usar esses pincéis. Então, quando eu estava criando isso, diga este aqui, eu acredito que eu uso este pincel aqui. Na verdade, vamos começar com apenas um tipo básico de baú. Suas ruas se apressam. Então eu tenho aquele em um tamanho fixo. Então, esses são duas distâncias mesmo pincel, eles parecem idênticos exceto para tamanhos diferentes. Mas eu também vou mudar este para ser controlado por pressão para que ele vai variar de 60% a um 100 e vamos dizer 200% Esau sobre o quanto eu pressionar OK e eu quero ser capaz de puxá-lo nessa direção de Purdue. Deixei a escola da escola de magro a grosso. Então eu quero ir da borda fina para a borda grossa e, por algum motivo, não tê-lo em tons. Este também não é não, esse é o preço. Ok. Então este não era, mas é agora. E então eu só vou mostrar se eu tenho que mudar para ter comprado e você vai notar que eu tenho animais abertos aqui que eu vou usar muito durante este projeto em particular. E você sabe que pode fazer isso. Eu disse que ia usar isso como minha paleta de camadas. Se eu quisesse, eu poderia adicioná-lo a esta coluna é ter que esperar tc que linha Lou e vai adicionar a ele. Eu sei com certeza que em algum momento eu vou precisar disso e eu não vou querer que ele aberto por cima destes, então eu estou colocando aqui para que eu possa acessar esse painel sem cobrir isso depois de um tempo, você só tem para saber como você gosta que seus painéis sejam organizados de maneiras, o desenho do pincel. Então eu tenho este principal que eu vou tentar como um baú. Então você pode ver que se eu pressionar muito suavemente, alinhar é fino e se eu pressionar linha dura é mais espessa e pode até mesmo ir mais grosso. Vamos subir para 300 para pré-visualização do hit. E então eu faço as mudanças. Você vai vê-los acontecendo aqui em tempo real. Então eu vou ficar muito duro. O assim é uma escova grossa. Então, se eu não pressionar muito duro que eu poderia ter um melhor controle sobre a espessura de uma linha. Isso seria por fazer algo como esta parte aqui, esta parte. Então eu quero que você imagine esse tipo de árvore icônica que você aprende a desenhar quando você é uma criança. E isso é fazer um baú e, em seguida, um ramal de um monte de galhos. E acho que vou desenhar nessa direção para os ramos. Vamos começar com algo assim. Mas meio simples para o primeiro. Agora você pode entrar e fazer ajustes porque isso ainda é muito editável, ainda apenas pontos. É quase como uma linha de caneta. Você pode entrar e ajustar a linha direta da maneira que quiser. Se você quiser que o tronco seja bastante reto na parte inferior, endireite-o, i ajustando essa última curva. No meu caso, com este projeto que estamos fazendo, nós realmente acabamos realmente moldando todos os ramos para meio que encaixar um entrelaçamento com outras formas, como um quebra-cabeça. E você pode ver aqui, eu fiz um monte de ramos diferentes, mas algo que você pode decidir fazer depois do fato. Então agora eu vou mudar para um tipo engraçado de ramo em forma de remo. Verifique novamente a minha cor aqui. Eu quero que este seja um 100% blocos, então eu cliquei duas vezes nele e apenas arraste isso para o canto e diga, ok, de volta para os meus pincéis. Talvez eu faça um par de galhos. Caso quero também apontar aqui que você pode controlar a espessura de uma linha também com os traços palato k. Então eu vou usar isso para desenhar alguns ramos pequenos apenas para dar-lhe um pouco de variedade. E qualquer um dos pincéis para qualquer uma das linhas que você já desenhou. Você ainda pode entrar, selecioná-los e usar isso para torná-los um pouco mais finos se você quiser que tenha sido qualquer medida. E agora deixa sair alguns pouco tipo de saber o que eles chamariam de, quer ver galhos ou folhas, mas lá é coral. Então, quem sabe? Vamos tentar essa e ver. Ok, então este aqui, e você olhando para ele aqui, que não está arrastando na direção que eu quero. Ok, então você pode ver que quando eu desenho, vai de fina a grossa. E você vê que deste lado, do lado esquerdo, é onde sua orientação está. Você pode decidir o que funciona melhor para você. Você poderia trocá-lo facilmente aqui e então você estaria desenhando de grosso para fino. Então, cabe a você. Eu gosto de desenhar de espessura a fina, porque então eu posso tipo de lugar o e onde eu quero que ele no ramo. E eu posso dizer ao olhar para isso que eu quero isso um pouco menor. Não. 4. Finalizar o coral da árvore: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então nesta lição nós vamos apenas um tipo de delicadeza esta árvore que nós desenhamos. Ok, vamos começar. Ok, então você me viu passar por todo esse processo de desenhar esta pequena árvore de pérolas olhando coral. E quero te mostrar o que eu faria para terminar isso. Você viu como eu reduzo alguns deles em tamanho usando a paleta de traços, é por isso que eu mantenho isso aberto. E então você me viu fazer um pouco de ajuste, certificando-se de que tudo estava posicionado do jeito que eu quero. Eu acho que eu fiz a maior parte do que eu posso escrever agora com os pincéis. Mas o que eu quero fazer agora é pegar isso e fazer algumas mudanças nele. Vou expandi-lo. Mas antes disso, eu queria mostrar a vocês como eu poderia mudar alguns desses problemas estão sendo criados com o mesmo pincel. E não quero que seja óbvio, especialmente num caso como estes dois. Eles parecem que foram criados com o mesmo pincel para cima são os que têm um pouco de uma curva no olhar um pouco diferente. Isso está tudo bem. Eu quero mostrar-lhe como tomar e fazer pincel acostumado com base neste. Mas bastante diferente ou ligeiramente diferente. Eu pegava aquele pincel e arrastava-o para fora. E uma vez que eu tenha arrastado para cá, você pode ver a arte original que eu criei. E o que vou fazer é entrar e fazer algumas mudanças nisso. E eu não percebi por alguma razão que eu tinha um derrame que eu iria tirar o derrame. Geralmente, eu não tenho o derrame nele a menos que seja um golpe de peso que eu pretendo mostrar um pouco mais sobre isso mais tarde, mas para ir agora e apenas fazer algumas mudanças aqui para que haja um pouco de uma versão alternativa disso. E eu ainda não sei como chamá-lo, este pequeno ramo. Estou distorcendo. Estou endireitando alguns dos pontos. Na verdade, eu, o que vou fazer é adicionar mais um pouco de computador. Então eu vou mudar C, que me dá o ponto de ancoragem completo. E o que eu quero fazer é clicar lá dentro. Faz isso em uma esquina lá, mas em um ponto no meio. E então você pode ver que eu peguei a ferramenta Mover aqui. Eu poderia ter feito isso apertando A0 meu teclado. E então eu vou apenas usar este widget Horner para dar-lhe uma curva aqui. Sabemos que este é um ponto de esquina. E agora nós criamos muito, muito semelhante ao outro pincel exceto que ele tem três caixinhas no final em vez disso. Quando fui suavizar também. Então eu posso usar o widget aqui, que é provavelmente o mais rápido, ou eu poderia ir aqui e converter os pontos de ancoragem selecionados para um ponto suave, o que você preferir. Além disso, não importa em que ferramenta eu estou aqui, digamos que eu estava na ferramenta lápis ou na nave. Se eu mantivesse pressionada minha tecla de comando, eu posso acessar a ferramenta de seleção direta, essa ferramenta, ok? Ok, agora que eu tenho isso desenhado, eu passo e faço o pincel exatamente da mesma maneira arrastando-o para a paleta de pincéis. Eu vou colocar um aqui com este perto de seu outro pincel olhando remo, kit de arte escova. Vou fazer essa pressão controlada. Ponto, não muito de um alcance por agora é atingido. Ok? Ferramenta de pincel no meu teclado, pressionando o geeky. E agora você pode ver que faz um pincel bem diferente. Então eu vou pegar e selecionar alguns desses como onde estavam aqueles dois que estavam juntos? Esses dois são muito parecidos, então eu vou desejar isso fora. Não, acho que adicionou ao fundo. Eu vou movê-lo para fora como manter pincéis que são meio iguais juntos. Então vamos selecionar esse. E o que, eu vou voltar para o tamanho fixo. Você pode ver que eu estou assistindo na tela aqui para que eu possa ver este pincel em relação aos outros pincéis. Você pode fazer isso do jeito que quiser. Quando estou configurando nosso conjunto pela primeira vez, se eu não estiver realmente usando no momento, eu costumo fazer essa pressão controlada. Mas em um caso como este, quero que seja relativamente tamanho como os outros. Bata OK e eu apenas golpes e vamos nos livrar desses. Você pode ver que aquele parece bem diferente. Então você poderia ir em frente e fazer isso em dois ou três dos ramos. E você pode ver que mantê-la do mesmo tamanho relativo foi uma boa idéia. Porque agora, quando estou fazendo essas mudanças, eu também não tenho que alterar o peso da linha. Então eu vou dizer a mim mesmo que eu estou satisfeito com este agora, e eu vou selecionar a coisa toda. E isso é o que sempre que dependendo de quão confortável você está, você pode simplesmente expandir a aparência como está. O que eu costumo fazer é duplicá-lo para que eu copiá-lo e colá-lo, ou arrastar a coisa toda usando minhas teclas de opção e deslocamento para que eu mantenha o meu original com todas as pinceladas intactas. E então eu posso ir e expandir a aparência. E agora eu estou mudando para que as pinceladas reais não sejam mais editáveis, ok, eles são ovelhas agora. Então, se você der uma olhada na árvore no modo de contorno, que parece bem assustador, não gostaria de estar usando isso ou tentando movê-la ou transformá-la em um pincel ou qualquer coisa, não do jeito que está agora, o que eu faria é selecione tudo. Eu iria para o Pathfinder aqui para me unir, para torná-los em uma forma. Na verdade, vamos fazer apenas um pequeno experimento primeiro, vamos para o comando simplificado e olhar quantos pontos são 2433 pontos no momento, ok, eu vou cancelar aqui e vamos combinar, então unir o formas. E vamos dar uma olhada nisso simplificar novamente. E isso levou cerca de 500 pontos para 1811 pontos agora ou agora que estamos na simplificação, podemos fazer nossa simplificação e podemos tomar este máximo aqui. Vamos pré-visualizar, como era antes. E então com a simplificação, nós também manter ir muito bem afiado aqui e ainda ser fiel a essa forma original. E, no entanto, passamos de 1800 pontos para 321. Então isso é importante se você vai usar muito a forma em sua arte, quer manter esses pontos baixos. É ainda mais importante se você realmente vai usá-lo para fazer um pincel. Então eu vou clicar em OK sobre isso. Vamos dar uma última olhada nisso antes de fazer isso em um pincel. Há coisas assim que você poderia suavizar. Eu costumo sair da minha fila de comando da ferramenta de laço no teclado, selecionar um monte de pontos que eu gostaria remover e você tem que ser bastante seletivo, mas é apenas. Lá, esse é um dos pontos que eu não gostei e eu acho que eu gostaria de tirar um desses pontos. Estou mantendo pressionada a tecla Shift para poder dar a volta nessas seleções múltiplas. E então eu tenho um período de atalho para remover pontos. Caso contrário, você pode coerente com o caminho para mover pontos de ancoragem e ele irá remover todos aqueles que você selecionou. Ok? Vou fazer o meu atalho. Agora retirei esses pontos, mudei para minha ferramenta de seleção e Boyd e faço alterações. Agora, você notou que quando eu fui mover este, eles se mudaram juntos. Se algum dia você tiver esse problema, mantenha pressionada a tecla Option e você poderá se mover de forma independente. Agora a outra coisa é que você também pode esconder todos esses pontos de ancoragem e coisas enquanto você está trabalhando nisso. Se você quisesse. Então o comando H iria escondê-los. Eles ainda estão selecionados. Então você ainda pode ir e fazer alterações nos pontos. Como nesse caso, quero torná-lo suave. Eu posso fazer isso. E eu não tenho que ter todos os pontos de ancoragem e coisas aparecendo. Isso também depende de você. Às vezes, se você quiser em um ponto suave também, o que você pode fazer é mudar C no seu teclado e você pode apenas obter acesso a essa ferramenta de ponto de ancoragem. E o que isso permite que você faça é, em seguida, toupeira para fazer o seu aplicativo pode lidar com que estava faltando. E se você quiser fazer isso suave, você pode usar o widget ou você pode usar a ferramenta inverter pontos de ancoragem selecionados aqui na barra de controle. E às vezes eu mudo para frente e para trás. E só para dar uma olhada na versão de esboço da codificação, querendo este um pouco mais fino aqui. E é aqui que o acesso à ferramenta Lasso Tool pelo QP é útil porque você pode entrar e dizer selecionar um agrupamento inteiro como este e movê-los todos de uma vez. Neste caso, estou usando o widget. Então eu só quero tirar esse pequeno ponto de lá. Aqui é onde eu usaria turnos C e pegava minhas alças e apenas suavizava essa linha um pouco. Eu resolveria isso um pouco. Esta é apenas uma daquelas coisas que cabe a você o que quer fazer, ou você quer mudar isso. Você ainda pode adicionar ou subtrair outras partes a ele. Então vamos fingir que queríamos adicionar mais um pouco ousado. E aqui no fundo, vamos adicionar um aqui. E o que eu teria que fazer aqui é ir ao objeto, expandir a aparência. Então Comando barra invertida Uma vez que você tem o caminho lá ou eu iria simplificá-lo e, em seguida, eu iria selecionar ambas as formas e uni-los. Então eu adicionei outro pequeno ramo lá em baixo. tique-taque saiu. Então eu vou recuar um pouco porque isso está basicamente pronto agora para transformar em um pincel. Eu sei a taxa, não parece que isso seria impossível de ter como pincel, mas vamos fazer isso é arrastá-lo para dentro, tornando-o em um pincel de arte. Desenhar de cima para baixo seria a minha preferência. Isso é definitivamente mantê-lo em um tamanho fixo, um pouco menor. E eles dizem, ok, agarrei minha ferramenta de pincel, estar no meu teclado e vamos desenhar um. Bem, agora você criou um pincel que você poderia ter moldado de qualquer maneira que você quiser. Isso não é legal? Como não se parece com algo que está sendo afetado por ondas ou tem crescido de forma estranha. E a outra coisa legal sobre isso uma semana, nós fizemos isso? Isto está ligado? A outra coisa legal sobre isso é que agora eu posso ir para as amostras e eu posso escolher qualquer cor aqui para recolorir. Eu sei, você não está pensando agora, isso vai ser uma explosão. Então, na próxima lição, vamos fazer mais com alguns desses outros pincéis que eu ainda não expliquei. Então, vemo-nos lá. 5. Crie uma geléia com ferramenta blend: Ei pessoal, bem-vindos à lição quatro. Então nesta lição eu vou mostrar a vocês uma técnica legal com a ferramenta de mistura para criar esta água-viva. Vamos começar. Nesta lição, eu queria mostrar-lhe como ir sobre o desenho deste tipo de criaturas marinhas cujas águas-vivas e outra das minhas favoritas. Eu vi muitos na minha última viagem quando eu fui para o aquário em Tampa, Flórida tem um par de tiros rápidos de água-viva que eu vi lá. Então eu queria descobrir uma maneira de desenhar isso um pouco mais rápido do que desenhar a mão cada um desses diferentes, eu não sei como chamá-los de separações. Na parte de cima da água-viva, há um pouco de investigação e eu descobri que eu poderia usar a ferramenta planejada para criar esse tipo de efeito. Então eles querem fazer é basicamente desenhar uma linha de um lado e desenhá-la do outro lado e, em seguida, usar uma ferramenta de mesclagem para desenhar todas as linhas no meio. Vamos dar uma chance a isso. Eu acho que este pode funcionar bem, eu vou realmente mudá-lo um pouco. Então, como eu posso tê-lo usado em algum outro lugar na minha arte, eu vou apenas duplicá-lo arrastando-o para este ícone de duplicação. Então aqui está no fundo, esse é o meu novo. Vou torná-lo um pouco menor. E depois vou traçar a minha linha. Vamos deixar isso um pouco mais escuro para que você possa vê-lo mais facilmente e fazer alguns ajustes aqui. Basicamente, o que estou desenhando é daqui, centro para a borda externa. Então eu quero uma boa quantidade de uma curva. Isso provavelmente vai funcionar muito bem. Então eu tenho minha linha aqui e eu vou apenas refleti-la. Então eu vou usar um atalho de teclado no meu teclado aqui. E eu vou para opção clique aqui mesmo no centro na parte superior e visualizá-lo, contanto que eu aperte Copiar, então eu vou ter os dois lados. Ok, então, a fim de usar a ferramenta de mesclagem, você seleciona os dois lados e você vai objeto e faz meu atalho de teclado para isso é Shift Command B. Mas o que eu quero fazer primeiro é definir as opções para a mesclagem. E aqui eu vou ser capaz de especificar quantos passos eu quero no meio. Quero especificar a quantidade de passos e acho que vou tentar um com cerca de oito. Este vai ser um menor, então aqui, assim que eu acertar OK sobre isso, e então eu posso apertar Comando Opção B? E você pode ver que ele desenhou todas as linhas no meio. Por agora. Eu vou deixar isso assim como o que nós vamos fazer são algumas outras alterações para terminá-lo fora. Um problema com a mistura é que você realmente não pode acessar e clicar em qualquer um desses no meio para fazer quaisquer alterações. E eu acho, e eu vou fazer é eu vou realmente pegar esses dois pontos finais e eu vou fazer isso mais longo. Isso me dará um pouco mais de flexibilidade quanto à forma que vou dar na parte inferior. Como eu disse, nós não podemos realmente neste ponto selecionar e trabalhar em qualquer um desses. Então o que eu preciso fazer é ir para objetos e expandir aparência. E você pode ver agora que ele realmente se expandiu. E então você vai para o objeto novamente e expande. E assim expandirá tanto o objeto quanto o preenchimento. Você pode ver agora que ela expandiu tudo lá. E olhando para isso em retrospectiva, eu faria uma linha mais fina. Isso ainda mostra exatamente como funciona. E agora você pode ver que eu tenho todas essas formas sobrepostas aqui. Sabe, meu próximo passo, eu, Cohen e eu unimos a forma. E então, é claro, sempre terminam indo e simplificando. Então essa é uma maneira muito rápida de fazer uma mistura. E neste caso, isto era mais como as pernas. Para mim, parecia que não se parece com isso. Mas se eu tivesse começado com uma linha mais fina, isso funcionaria. Agora é completamente editável. Você sabe, você pode mover qualquer uma dessas coisas por aí. E se eu fosse pegar e selecionar, digamos que todos esses pontos finais, eu poderia agora estender isso o tempo que eu quisesse. Ok, então a próxima coisa que eu faria é realmente voltar e tentar de novo com um tipo diferente de pincel. Vamos tentar com este. Ainda é muito grande. Então esta é outra pequena ferramenta que eu não acho que eu realmente falei sobre isso em nenhuma das minhas outras aulas. É a ferramenta de largura e largura. A largura. Você pode pegar qualquer parte da linha. Você pode ver como eu tenho esse pequeno tipo de ponto que se move ao longo da linha. Onde quer que eu pare e puxe irá expandir a espessura da linha. Então isso é outra coisa que você pode fazer para alterar a aparência de sua linha. Lembre-se também que você pode entrar aqui e você pode mudar a espessura apenas digitando em outra medida. Então vamos tentar este e ver como este funciona. Então, vamos selecionar a coisa toda no teclado nos dá a opção Refletir ferramenta. Clique no final de uma linha, certifique-se de que você aperta Copiar Aqui, nós estamos na vertical, então ele vai fazer o lado inverso, e nós temos os dois lados. Agora o que vamos fazer é selecionar ambas as linhas, terra do objeto, e as opções de Mistura. Vamos mudar isso para 12. E vamos tentar essa orientação desta vez para, para vocês possam ver porque agora o que temos que fazer é fazer a mistura e a mistura é desenhada para nós. Foi meio legal também. E novamente, nós iria selecionar e Expandir Aparência e, em seguida expandir tanto o objeto eo preenchimento de silêncio são linhas repetidas que une. Acho que o que eu faria é usar isso de novo e desenhar minha linha ondulada no fundo. Ver o que podemos fazer para nos livrarmos de tudo o que está aqui. Então vamos selecionar tudo aqui, vai bater Divide e nossa paleta Pathfinder. Agora fiz isso. Sim, eu acho que você fez. Então, agora, se eu selecionar o fundo, você pode ver que ele vai cortá-lo aqui mesmo. Ele se alegra um par de vezes e você pegou que em forma ondulada. Eu acho que o que eu faria é copiar essa linha novamente, fazer a fé, reviver tudo isso no fundo. E então eu vou colar essa linha e eu vou usar pasta na frente do Madoff, e ele vai rebocar exatamente onde eu queria que fosse colado. Agora esta linha, eu acho que eu poderia fazer um pouco mais grossa. Vou usá-lo para desenhar um exterior. E o que queremos fazer é expandir essas linhas. Eu me certifico de que isso está fechado aqui. Então eu vou apenas bandeja que sobre, selecioná-los ambos e usar Pathfinder esta noite eles. Às vezes você ganha pontos extras que você pode simplesmente se livrar neste caso. E eu usei meu menos 6y com minha ferramenta de caneta. Mas você também pode usar a ferramenta Massu se você quiser combinar isso. Quero ter certeza de que estão combinados. E agora eu tenho um tipo bastante semelhante de criatura desenhada aqui. E estou olhando para isso de novo. Acho que ainda podemos entrar. Parece que temos de expandir a aparência ou unificar isto tudo unido, está bem? Às vezes precisávamos expandir a aparência. Você pode obter resultados inesperados como este onde você tem algo extra acontecendo aqui. Eu não sei se foi dos pais expandidos ou talvez de uma das configurações do Pathfinder aqui, talvez dividir. Eu não sei. Isso é uma coisa boa sobre wireframe é que você pode voltar e você pode ver essas coisas e fazer os ajustes necessários. E agora você poderia desenhar esses pequenos tentáculos. Este pode funcionar e querer um que é meio apontado, que é o que eles poderiam passar e adicionar seus pequenos tentáculos. Eu vou mexer um pouco com a forma aqui e vamos apenas ver se isso é algo que poderia ser feito com a ferramenta de trabalho de marionetes. Essa coisa que parece um polegar aqui é uma ferramenta de dobra de marionetes. Se você clicar nele, então você pode usá-lo para remodelar. Eu só vou fazer alguns pequenos ajustes aqui. Então, se você nunca usou isso antes, essas pequenas tarefas podem ser movidas para remodelar e adicionar ou subtrair impostos. Aqui, por exemplo, eu posso adicionar isso e eu posso usá-lo para remodelar o exterior. E eu vi estes de perto e pessoais e uma das praias em que estávamos na Flórida, qual destas tinha sido lavada? Eles realmente são tipo de teve ovelhas quando você vê-los de perto, foi muito estranho, não compartilhar o que tinha acontecido. Que eles foram todos lavados na costa e pássaros estavam comendo seus buracos, que foi tão estranho quando você está feliz com a sombra bateu outra ferramenta e suas mudanças são aplicadas. E eu vou voltar e fazer meus tentáculos. Você pode ver que quando eu estou desenhando esta linha que eu estou desenhando muito detalhado, mas ele realmente está suavizando para que algo que você pode definir clicando duas vezes na ferramenta. Agora está um pouco mais suave do que eu gostaria. Então eu vou abaixar um pouco e verificar essa modalidade. Sim, eu gosto mais disso porque então ele está respondendo mais ao que eu estou fazendo com minha caneta. Então, se você está feliz com o que você desenhou, eles poderiam aproximar-se e obter ajustes necessários. E novamente, você iria expandir a aparência sobre isso e uni-lo. Então vamos fazer isso. Arraste a seleção sobre todos eles aparência estendida. Você pode ver por que tem um atalho para taxa e barra invertida. Em seguida, selecione esta forma de bloco e nós vamos nos unir. - Ele. Não tinha essa. Aquela quando eu estava expandindo, vai evitar o turno e então você pode entrar e fazer qualquer ajuste. Novamente. Por exemplo, algo assim. Eu provavelmente me livrava desse ponto. Corte. Ele se mistura um pouco mais, dá esse tipo de olhar arredondado aqui. E talvez este, eu vou simplificar este formato externo um pouco mais e o computador torná-lo suave. Isso é algo, é um monte de experiências antes de você chegar ao que você mesmo quer, quaisquer que sejam suas preferências. Às vezes suave funciona melhor para certa Lux. E novamente, você poderia fazer aquele H louco, que esconde todos os pontos de ancoragem e tal antes de fazer o seu suave. Às vezes, fica mais fácil ver o que está fazendo. Você pode ver que isso é realmente nojento. E o que eu quero é ir ao máximo com a curva. Você pode ver aqui os dois, qual é a diferença. Isto arredonda para fora. Isso faz com que seja realmente Angular. Então experimente isso e lembre-se de que você pode ter a Visualização ativada, para que você possa ver o que está acontecendo com suas linhas enquanto você está fazendo isso. Então o meio distorce demais. Na minha opinião, afiada não é muito ruim e suave não é muito ruim. Então, como eu disse, experimente até que esteja feliz e fique de olho nesses números aqui. Então, mesmo que eu colocasse na suavidade máxima e simplificação máxima, eu reduzi-a de 4904286 pontos. Quando eu clicar em OK sobre isso. Isso agora vai me permitir apenas tipo de engrossar isso fora um pouco. Agora, em um caso como este, em um ponto se você precisasse de um no meio. E você pode ver como facilmente eu poderia fazer ajustes aqui se não houver pontos suficientes. Lembre-se, você sempre pode adicionar adicionando a tecla de adição que também pode ajudá-lo a financiar a forma para o que você realmente deseja. Eu só vou mover estes para baixo, usar Q, que eu possa multi-selecionar, e eu estou fazendo isso para que eu possa fazer a linha de fundo do corpo um pouco mais grossa. Então você pode ver que a linha de fundo e os contornos são um pouco mais grossos. E então basta descer e dar uma olhada em alguns desses que você pode querer suavizar bem fora, mas agora você tem outra criatura do mar para adicionar à sua composição. Ok, então nós estamos recebendo uma quantidade bastante saudável de ícones e motivos que podemos usar em nossa composição. E muitos acabam com essa lição. E na próxima lição, vamos falar um pouco sobre pincéis com um contorno branco. Vou te mostrar isso na próxima lição. Então, vemo-nos lá. 6. Estampa branco: Ei pessoal, bem-vindos à lição cinco. Então, nesta lição, vamos fazer algumas pinceladas de borda branca. E você verá por que isso é importante e útil quando estiver criando um padrão como esse. Ou eu mudei minha pequena água-viva aqui para querer que você saiba por que eu faço isso, como por que eu estou mantendo algumas das versões de arte aqui. A razão pela qual eu faço isso, em primeiro lugar , neste caso com o tipo de árvore olhando correlacionou para que eu ainda tivesse linhas editáveis. E neste caso com a água-viva, eu só quero mantê-lo para que quando eu criar o pacote com este conjunto de pincéis para o Creative Market, por exemplo, que eu também vou incluir nesse conjunto individual real obras de arte para pessoas que possivelmente não estão usando o Illustrator e só precisam de uma boa arte vetorial. Eu meio que guardo estes. Você pode até mesmo levá-los e colocá-los em um documento completamente separado, rotular cada um deles separadamente neste ponto que algo mais confortavelmente após o fato, depois que esta aula terminar, eu vou preparar este pacote épico que vou listar no Mercado Criativo. Por agora. Eu queria explicado nesta lição como eu posso fazer algo assim com bordas brancas. Há algumas razões diferentes pelas quais você gostaria de fazer um pincel que tem uma borda branca, algo assim. Eu provavelmente faria isso porque eu gostaria de ter um fundo colorido e ele iria aparecer no fundo colorido. Então deixe-me preencher isso e você verá o que quero dizer. Você pode ver que este pincel branco contorno aparece muito bem. Este é realmente o momento perfeito porque eu realmente queria fazer mudanças neste coral que eu tinha criado aqui. Então eu vou rapidamente lapsos de tempo e explicar o que eu estou fazendo para desenhar a forma de lágrima ou começar com um círculo, eu vou torná-lo preto para que você possa vê-lo um pouco melhor do que o que eu faço é um golpe lá. Vou colocar um golpe mais grosso para que você possa vê-lo um pouco melhor do que eu pegar aquele ponto de baixo e transformá-lo em um ponto de canto. Você poderia fazê-lo este controle na barra de controle ou você pode pressionar Shift C para acessar o ponto de ancoragem das versões. Você vai agora, você pode deixá-lo direto. Eu, pessoalmente, gosto quando tem um arredondado, pode querer ter certeza de que o curso está alinhado no lado de fora. Porque isto é o que eu quero para ver aquela pétala em particular. Isto é o que eu estou tentando criar, é isso que eu já criei, mas melhor. Então você sabe que você pode obter este widget de canto se você quiser, você e você poderia ajustar essa curva. Eu posso vir realmente indo para deixá-lo bastante apontado. Eu quero que seja melhor do que o que eu tenho aqui, que é realmente pontos quadrados contundentes, mas eu não quero torná-lo excessivamente arredondado para fazer alguns ajustes aqui, o que eu vou fazer é adicionar um par de pontos com o meu mais 6y é que eu estou na caneta e, em seguida, basta usar a seleção direta para fazer alguns ajustes. Então você vai me ver ajustando a parte superior e a parte inferior, o que apenas dá a parte inferior do pedal. Vou começar a chamar de pedal. Não sei o que mais lhe chamar. Vou fazer a parte de baixo do pedal um pouco mais de forma côncava. E, em seguida, apenas alguns pequenos ajustes aqui e ali para mudar a sensação geral dele. E então realmente, quando você tiver concluído isso, você basicamente passa pelos mesmos passos que você normalmente faria. Você pode expandir a aparência e arrastá-la para o painel. Descobri que isso funciona muito bem sem expandir a aparência, vou criar um pincel de arte. Diga ok, eu vou mudá-lo para pressão controlada. Dê um pouco de variância aqui. Agora 20 ou 30% devem funcionar. Eu queria desenhá-lo para baixo como está mostrando aqui. E claro que vou mudar para tenso. Agora você pode ver que quando eu desenho com ele, é muito fiel à forma original. Mas como você pode ver, dependendo de como você a curva, você pode realmente afetar a forma como ela parece. Por isso, penso que isso pode ser muito útil. E eu quero também testar a coloração aqui. Vamos nos livrar dessa. Oops, é melhor eu bloquear isso e escolher uma das coisas que eu quero fazer é alinhar esses endpoints. Então eu bloqueei tudo o resto em segundo plano, e eu posso selecionar esses 3 e, em seguida, apenas usar Command Shift J para alinhá-lo. Tudo bem. Eu tentei mudar de cor aqui, obviamente não tinha batido matizes quando eu pensei que tinha mudado. E agora você pode ver que com dez fornecidos, ele está aplicando a cor que eu escolhi para o traço em minhas amostras de cores, menos que você forneça isso para minha configuração original aqui. E eu gosto disso. Acho que isso parece muito legal. Lembre-se que você ainda pode afetar o tamanho do traçado usando o palato dos traços através de alguns pequenos ajustes aqui. Eu sei que seria preciso um pouco de manipulação para fazê-lo funcionar como as formas originais. Então eu faria tudo isso, ajustar essa espessura parece ser bastante decente. Posso ter voltado e mudado a espessura dessa linha, mas sei que entendeu a ideia. Eu também vou usar q e selecionar todos esses pontos finais e alinhá-los novamente usando Command Shift J. E agora temos outra linda alinhada, planta pequena coral estranha. Então nós completamos isso. E nossa próxima coisa nós vamos trabalhar em ramo variegado que vamos fazer na próxima lição. Então eu vou te encontrar lá e eu vou começar com isso. 7. Galhos Variegated: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, nesta lição, eu vou mostrar a vocês como eu criei uma pincelada variegada. Tudo bem, mas nesta lição eu quero falar com vocês sobre este pequeno coral engraçado que eu criei aqui. Criei-o com os pincéis da mesma forma que fiz com aquele coral da árvore. E depois expandi os pincéis. E eu queria falar com vocês sobre essas áreas coloridas claras que coloquei aqui. Então, em geral, você pode fazer isso adicionando outro traçado de pincel sobre o original. Você pode ver que eu coloquei esse golpe e isso é possível porque eu fiquei tenso quando eu estava criando o pincel em primeiro lugar. Então aqui está um exemplo de mim apenas adicionando um pouco de detalhe sobre a cor de fundo. Eu usei uma variedade de traços para criar uma pequena árvore, tomar forma em primeiro lugar. Lembre-se de que quando é um traçado, você pode afetá-lo de qualquer maneira que normalmente faria em um traçado com a ferramenta caneta ou com a seleção direta de dois ou com as larguras de traçado. E lembre-se, é muito importante ter a coloração ajustada para tensa quando você criou o pincel. Não fez isso aqui. Então isso sou eu voltando e consertando isso. Então, uma vez que você fez seu derrame, você expande a aparência. E eu vou adicionar alguns destaques com esta cor do traçado. Porque quando eu estou pensando em fazer, é realmente fazer isso em um pincel com ele já tendo essas áreas mais leves sobre ele. Vou posicionar estes, fazer algumas alterações e tentar aperfeiçoá-lo o máximo possível antes de transformá-lo em um pincel. Eu acho que se eu mudar isso um pouco mais, eu deveria ser capaz de realmente colocar 51 aqui. Então eu só vou reorganizar isso um pouco. E aqui no fundo, e eu mostro-te de perto, o que quero fazer é alinhar todas as pontas dessas pinceladas. Assim como fizemos na última unidade, eu vou mediá-los em ambos os eixos e isso vai colocá-los bem em cima um do outro. E então eu posso clicar bem, e está feito. Eu vou fazer um pouco de ajuste aqui, deve ser um pouco melhor, menos de um gancho na parte inferior. Perfeito, isso é exatamente o que eu quero e eu vou apenas mover este um pouco mais para remodelá-lo um pouco para fora um ponto sobre a ferramenta Caneta. Só tem que usar a tecla mais para adicionar pontos. E deixe-me apenas fazer um pouco de endireitamento aqui. Posso adicionar este quinto. Experimente um pouco com espessura. Este eu acho que eu poderia apenas mover-me um pouco. E agora, é claro, tenho que expandir a aparência em tudo isso. Eu quero unir essas formas para que seja tudo um e que reduz a quantidade de pontos é recebida por apenas um pouquinho por aqui. Acho que vou passar por um pouco de simplificação aqui. Isso é um pouco demais. Lembre-se de alternar para frente e para trás entre a visualização ativada e desativada para ver como é o ajuste. E aqui você pode ver que eu passei de 86 pontos originais para 21. Então, mesmo se eu não tenho realmente Hi, Eu ainda estou para baixo para apenas 25 pontos, o que parece muito bom para mim. E eu vou arrastá-lo para a minha palete de pincel. Criar arte fresca, claro. Ok, e eu vou mudar isso para tenso só para que você possa ver o que aconteceria se eu fizer B progressionando meu teclado. Eu estou fazendo isso em uma duplicata só para que eu possa manter o original como está. Vamos dar a esse um pouco de teste. Então agora você pode ver que quando eu escovei com isso, eu estou recebendo a cor real que eu escolhi na minha paleta de amostras é palete. Então, qualquer cor que eu escolher aqui é a cor que ele vai pintar porque eu tenho em C tenso Então, se eu mudar isso para nenhum, ele volta ao normal. E eu só quero mostrar a vocês todas as diferentes configurações aqui e todas as coisas que eu posso fazer. Farei isso nessa duplicata. Então vamos tentar matizes e tons, só por diversão. Vou tentar um par de cores diferentes aqui para que você possa ver. Então isso pode ser muito interessante e útil. Então eu quero mostrar a vocês que essa é uma das possibilidades de coisas que você pode fazer aqui com as opções de polarização. Lembre-se que é o traço que você tem que mudar aqui na paleta de cores. Quero mostrar a vocês também o que aconteceria se eu mudasse isso para um grande turno. E vamos ver o que acontece aqui. Lembre-se de mudar a amostra real. E você pode ver que se eu mudar essa cor, eu estou mudando completamente a cor da minha pincelada. Então isso é algo para você manter no fundo da sua mente. É outra possibilidade e outra coisa que você pode fazer com seus traços e seus pincéis para criar alguma diversidade em seu design vai tipo que roxo. Então, novamente, eu os encorajo a praticar e experimentar, e nos vemos na próxima lição. 8. Organizando a telha: Ei pessoal, bem-vindos a menos de sete. Nesta lição vamos falar sobre o arranjo em nossa telha padrão. Vou te dar algumas dicas e truques. Então, vamos a isso já. Então nós temos aquele pouco irrigado escovado w1. E nesta lição eu vou mostrar a vocês algumas outras coisas que eu não estaria fazendo que eu fiz no meu padrão original. E um deles é pegar este coral em particular e criar um pincel com ele. Então foi exatamente o que eu fiz. Eu peguei o Mar de Coral aqui, eu acho. Sim. E eu arrastei-o para o painel de pincéis, fiz este pincel e este que eu realmente coloquei como pincel controlado por pressão apenas para experimentar com isso um pouco pior, eu também adicionei matizes para colorização. E vamos descer e dar uma olhada e ver como o pincel acabou. Então, o que eu gosto sobre ter o controle de pressão sobre ele é que eu poderia um pouco moldá-lo. Então você vai descobrir que quando você está tentando colocar o padrão em mosaico juntos, às vezes é legal ter um pouco de controle sobre isso para que você possa fazer um pouco deste ajuste apertado que eu fiz com minhas diferentes partes. É claro que é uma preferência pessoal. Então, se você não gosta disso, você pode definitivamente voltar e transformá-lo em um pincel fixo e depressão ou se você pressionar forte em seu estilista ou não, ele sempre vai desenhar de uma maneira fixa. Não fez ajustes no pincel, assim como faria com qualquer outra linha de pincel ou linha de caneta. Mas também queria mostrar-lhe o pincel de dispersão. Ainda não fizemos isso. Vou subir aqui para as escovas de dispersão. Vamos pegar um desses e carimbar. Consigo ficar sólido, só uma concha. Vou me livrar deles. E então o que eu vou fazer é uma linha de pincel. Então vamos fazer você ter um longo golpe aqui, então você tem dois ou três, mas você pode ver na linha agora eu vou para o próprio Pincel. Então, clique duas vezes nos pincéis me, os controles do pincel de dispersão. Fique de olho na linha aqui no fundo e o que acontece em efeito, tamanho, espaçamento, dispersão e rotação. E agora tudo está sendo definido em relação à página, mas eu gosto de configurá-lo em relação ao caminho. Você pode ver imediatamente que isso faz uma grande diferença aqui e faz com que pareça um pouco mais arredondado. Eu acho que eu fui realmente definido isso em espaçamento aleatório. Gosto de experimentar isso no final. E veremos link com esse tamanho aleatório. Vou dar um pouco de alcance. Então nós temos alguns pequenos, tipo de tamanho médio em um grande Mais do que você vê na linha. Uma vez que ajustamos o espaçamento, ou mais você será capaz de ver esse tamanho aleatório. Veja, estou diminuindo o espaçamento entre onde você pode ver muito mais ao longo do caminho. E isso também é algo que pode ser controlado aleatoriamente. E você pode definir nossa faixa de tamanhos aqui. Isso pode ser controlado por pressão também, mas acho que neste caso vou deixar aleatoriamente. Eu só estou te dando um exemplo de qualquer maneira. Então a dispersão é algo que afeta o quão longe da linha vai estar agora você pode ver que o ponto está centralmente localizado em todos os projéteis. E o que acontece quando você ajusta isso é que o ponto central é movido para cima e para baixo em seu fundo shell. Isso não é preciso muito para espalhá-lo. Então eu estou deixando esse produto realmente mínimo 6% aqui, a rotação, novamente, a mesma idéia. Um alcance. E você pode ver que em relação ao caminho, eles estão meio que mudando a indireção e eles não são tão uniformes. Então esta é uma daquelas coisas que é preciso muita experimentação. Você meio que sente por isso e me deixa cada obra de arte diferente tem seu tipo diferente de necessidades. Eu vou voltar a apenas carimbar alguns destes. Você pode ver o trabalho que eu fiz aqui à direita, que eu fiz posicionar um monte desses apenas singles e fui em frente fora da câmera e desenvolvido para todo o resto dos pincéis aqui. Você pode ver que eu tenho isso agora como um conjunto completo. Vou lhes dar alguns desses para brincar, mas planejo resolver este conjunto completo no Mercado Criativo. Então tirei um tempo ontem à noite e trabalhei muito neles. Agora que eu tenho o conjunto completo aqui, o que eu gostaria de fazer é exportá-los. Então eu vou para o menu suspenso aqui, salvar a biblioteca de pincel. Essa é a minha localização padrão. E eu vou salvar uma cópia lá para salvar uma cópia nesta pasta de ativos de compartilhamento de habilidades. Aqui está o meu destino de pasta de mercado, conjunto de pincel coral, fazer uma nova pasta chamada pincéis. E lá vou eu salvar o conjunto completo. E geralmente quando estou vendendo, eu adiciono meu nome a ele para que ele possa ser identificado. Certo. Então eu vou sair deste documento e voltar para o meu outro documento. Agora, o que eu vou fazer é ir para este menu fly out, abrir a biblioteca de pincel que eu acabei de criar e selecionar todos os pincéis que eu quero transferir. Então isso seria daqui para baixo. E, claro, todos os esmagamentos dispersos leva 90. Você vê meu conjunto completo está aqui, e eu posso ir em frente e usar alguns desses na minha nova composição. Não sei se vou acabar completando isto para te mostrar, mas isto dá-te uma ideia do que fiz. Então, em um caso como este aqui ou ser girado Expandir Aparência primeiro estão no meu teclado, dá-me a minha ferramenta de rotação do que fazer a rotação. E você pode ver, você sabe, é só preciso um pouco de organização e movimento por aí. Então são fazer um pouco de rotação, assim por diante e assim por diante. Então eu passo e faço isso com todos os meus bens. Então, o mais feliz na página, amarrar é muito fácil quando eu quero um show, eu apenas uso minha ferramenta de mama B no teclado. Se eu usar as escovas de dispersão, eu posso simplesmente deixá-lo em como um carimbo de borracha aparência estendida. Meu atalho para isso é deslocamento de comando e uma barra ACA e, em seguida, é claro, girar e encaixar. Seja qual for o caminho que eu quiser, eu faria tudo isso. E eu só quero te mostrar este aqui. Isto é basicamente uma duplicata desta árvore aqui. O que eu fiz lá foi eu fiz o Carl, a árvore expandiu a aparência nele e eu mudo o preenchimento, sei sentir no momento. E então eu vou fazer traços verdes e você pode vê-lo aqui em baixo, meu paladar, CY, eu tenho isso aberto porque é algo que eu estaria usando muito durante esses projetos em particular. E eu posso usar o controle de peso aqui para mudar para a espessura que eu quiser. Eu teria este derrame do lado de fora das linhas. Então é por isso que eu colocaria isso aqui e não há cantos aqui, então eu realmente não me preocuparia muito com esse cenário. Mas se você gosta arredondado, definitivamente você quer o canto arredondado aqui. Você pode ver que isso me dá também outro olhar completamente diferente que eu posso trabalhar com. Este pincel em particular aqui, o que eu fiz foi eu usar. Uma das escovas realmente simples, eu poderia ter feito isso com este, aumentar a espessura e apenas basicamente desenhar um monte de ramos sobrepostos muito mais grossos do que eu fiz, mas isso dá-lhe a idéia e, em seguida, expandir a aparência. Use o Pathfinder para criar equipes de contornos seu preenchimento e seu traçado, se quiser. Vamos ter preenchimento branco nisso. E este é o meu derrame. Mais uma vez, eu queria do lado de fora e criaram apenas um, outras opções. Ok? Agora, outra coisinha que você pode experimentar quando você está tentando encaixar algo. Então vamos dizer que eu estava tentando encaixar isso. Digamos que estamos tentando encaixar esse cara. Pais nisso, trazê-lo aqui, talvez girá-los um pouco e é muito bom. Ajustar um pouco. Vai girar este um pouco. São assim que temos bastante agradável, tanto quanto o encaixe, bastante apertado aqui, mas vamos dizer que só queremos fazer alguns pequenos ajustes para ele. Poderíamos usar a dobra dos fantoches. Você terá um segundo para a malha carregar. E lembre-se que você pode adicionar impostos para manter algo no lugar ou movê-lo. Então, neste caso, digamos que eu quero realmente encaixar isso em um pouco de maneiras aqui. E eu quero puxar este, ele vai sempre aqui, possivelmente redimensioná-lo aqui, mover isso um pouco para cima e, e apenas clicar em qualquer outra ferramenta e isso irá definir uma remodelação particular. Então essa é uma forma de adicionar ao caminho em turnês juntos. Acho que mostrei a maioria das pressões, exceto talvez por este aqui, este conjunto. Então, neste caso, e esse foi um que eu deixei no final porque eu pensei que ele ainda está em seu tipo de pétala separada ou forma de ramo separado. Então, seria fácil para mim criar formas que se encaixam dentro ou em torno de outras coisas para que o pincel B em seu teclado e você pode apenas desenhar um neste caso, eu acredito que eu tinha definido como não, eu não tinha um separado pressão. Não. Então eu posso selecionar ambos se encontraram fixo. Mas você pode ver que esse pode ser um bom para quando você está tentando se encaixar nessas áreas estranhamente moldadas. Você pode colocar um carimbo de algum tipo no porta-malas deles. Lembre-se de que você pode mudar a espessura aqui. Volte para este, o seleto primeiro, e eu vou ficar muito menor aqui. Esqueci que tenho isso agora em um golpe de três pontos. Então é por isso que era tão grande. Então volte ao seu ambiente normal e talvez eu seja um pouco maior. 1.5 talvez fazer essa pincelada e, em seguida, adicionar o caule depois disso, ou pelo menos movê-lo para dentro, apertado para fora. E, claro, eu iria então expandir a aparência, que você vai mudar esta para ser a versão não enriquecida. Isso foi um pincel que eu tinha realmente a partir de um conjunto suculento que eu pensei possivelmente em uma das minhas outras classes são também eu fiz como um padrão, padrão de superfície projetado para um cliente. Então, uma vez que eu terminasse tudo isso, eu escolheria a coisa toda, Expandir a Aparência, e unir-me. Agora, neste caso, você vê o que aconteceu. Mudou para o que eu tinha como cor de preenchimento aqui. Então eu definitivamente iria aqui e trocaria estes para serem enviados para trás. Você pode ver que meus brancos ainda estão lá. Se eu entrar no modo wireframe, vamos olhar nas camadas para ver o que está acontecendo e por que eu vou fazer é selecionar toda essa mistura de Deus, tudo. Vamos cortá-lo de lá. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou colar comando causa absoluta escrevendo para a mesma posição. E agora isso é completamente separado. E você pode ver aqui que este agrupamento está acima dos dois agrupamentos que são os pensamentos. Então eu só tenho que movê-lo para baixo. E você pode ver agora que é um traseiro. E o que eu definitivamente faria é entrar e simplificar essa forma. Este é um daqueles que você pode realmente mudar e ainda vai parecer realmente defesa. Então, em comparação, PUC macho diferença entre 22 pontos e 155 pontos conhecidos, eu posso? Então eu só vou dizer OK aqui. E eu tenho outro criado. Eu posso entrar e reagir agora qualquer uma das coisas que eu não gosto, eu acho que eu notei que eu este pequeno ramo parecia um pouco magro comparado com os outros. É assim que eu iria tratar esta telha padrão ou amostra de padrões. Ok. Então, uma vez que eu tinha um muito bom encher minha área de azulejos, eu sabia que era hora de pelo menos fazer um teste para ver como ele funciona. Então, na próxima lição, é o que eu vou fazer, são alguns testes e nós vamos fazer isso juntos para que você possa ver exatamente como eu faço isso. Tudo bem. Vou ver lá. 9. Testando a telha: Enquanto vocês, vocês sobreviveram e espero que tenham um padrão de coral ou um padrão de vida marinha com o qual possam trabalhar. Então, fora da câmera, fiz um pequeno teste aqui e queria mostrar algumas das coisas que descobri. Esta área aqui é horrível. Então você pode ver que há um monte de sobreposição, muitos ícones nessa área. Há um pequeno problema aqui onde eu tenho alguma sobreposição. Dei uma olhada rápida ao redor. Você pode ver aqui que eu tenho um pouco de espaço vazio. Então, algumas coisas para lidar aqui. Mas no geral, você apenas meio que aperta os olhos. Na verdade, não é ruim. Por algumas coisas eu mudaria, você sabe, olhando para ele. E se eu tivesse este escuro e este também, porque para mim isso torna esta área superior um pouco escura demais, talvez muito óbvia de um padrão. Mas uma das coisas que eu realmente gosto é testá-lo assim para que eu possa ter algo sólido para olhar quando eu estou entrando e fazendo ajustes. Tão baixos, o que vou fazer é esconder o quadro de arte e depois vou fazer uma captura rápida de tela. Eu uso o Comando Shift 4 e eu tenho este pequeno cabelo cruzado que eu posso selecionar. E eu me certifico de pegar a repetição completa para que eu tenha tudo o que está acontecendo que é ruim no meu visor. Então você pode ver aqui eu fui do tipo de coisa Ferroni e eu capturei em todos os quatro cantos, praticamente descobri que é perfeito. E aqui o pequeno obturador da câmera me dizendo que eu criei a captura de tela, eu vejo isso aqui. E se eu clicar nele e clicar no botão Compartilhar, eu posso ir para a visualização. Ele vai abrir e eu selecionar tudo e copiar e ir para o meu documento aqui e colá-lo bem aqui. E tenho-o como guia. Você pode redimensioná-lo ou fazer o que quer que seja. Vou pô-lo bem perto. Enquanto estou trabalhando aqui, posso ver que tipo de coisas preciso mudar. Agora, eu passei e fiz os ajustes necessários e , ao longo disso, mande para um medalhão. E você verá que neste espaço vazio que eu tinha entre o variegado e aquela árvore escura adicionou esta casca aqui. Por isso, isto já foi adicionado. Eu movi algumas dessas bolhas azuis, que eu ainda vou te dizer como fazer isso em um segundo. Apenas aguente firme. E então eu fiz ajustes com essas conchas escuras para ter certeza que elas não estão se sobrepondo com a árvore dele. Acho que encurtei. Nem sei como chamar isso. Eu deveria descobrir como eles são chamados para que eu não estou apenas chamando as coisas aleatórias, mas este pequeno arbusto, eu encurtei alguns dos ramos dele para que ele se encaixe bem em torno daquela concha. Aqui embaixo, você vê acima do caracol, eu fiz mudanças para que a árvore funcione. Vou fazer outras tarefas rápidas para vermos como isto parece. Eu vou apenas entrar em minhas camadas aqui e uma nova camada realmente pode lançar essa captura de tela que eu posso escondê-la temporariamente. E eu vou selecionar tudo aqui. Santo auxílio de moly. Olhe para todos esses pontos. Então você vê por que enquanto eu estava passando e fazendo muitos desses pincéis com isso, eu estava tentando simplificar o máximo possível para que não houvesse muitos pontos. Então eu acho que quando você olha para ele assim, você pode ver por que eu faria isso porque eles apenas se tornam alma cheia de pontos de ancoragem que ele pode realmente fazer ilustrador lento mesmo se você tem uma máquina rápida. Então eu vou pegar meu atalho para fazer padrões. Configurou apóstrofo tripulado como meus atalhos de teclado. Se você não tem um atalho, é claro que você se pergunta objeto, padrão e marca. E vocês podem ver aqui meus atalhos me dizem que um novo padrão foi adicionado a um painel de amostras. Você pode ver isso aqui em cima. Está bem. O que eu tinha feito foi meia gota, repito, eu vou dizer ok aqui e então eu vou para Brick por coluna meia gota está correta. E por dez, acredito que foi o meu cenário. Vamos apenas verificar isso. Sim, dez por dez. E você pode ver que alguns por problemas foram tratados, mas alguns deles não foram. Eu fiz bastante bem e alguns deles para reposicioná-los ou para corrigir. E eu posso ver aqui que eu ainda não estou lá com minha água-viva e esta concha aqui, eu acho que eu esqueci completamente essa. Tive um pouco de um peido cerebral. Então, de novo, eu vou fazer isso. Esconder quadros de arte. Eu deveria me lembrar do atalho Comando, Shift H, e eu vou fazer outra captura de tela para usar como referência. Eu vou, novamente tentar capturar toda a repetição. Ela vai jogar estes padrões aqui fora da minha paleta de amostras. Essa é outra maneira de garantir que meu documento não fique muito lento. Deixei a captura de tela fechar antes de agarrá-la. Eu sei que tudo o que tenho que fazer é me colocar. Então esta é outra opção para obter essa captura de tela. E sei que minhas capturas de tela são salvas na minha área de trabalho. E eu posso colocá-lo dentro do Lockett OK, homem T2 tranca-lo. Então é com isso que temos que lidar. Então esta concha aqui tem que girar um pouco. Não é que um é este. Este aqui tem que girar. E acho que vou fazer isso um pouco mais apertado. Basta usar minhas setas para movê-lo não vai classificar outras. Avalie esse cara. Então essa é essa concha aqui. Então esta concha é, parece que realmente precisa ir completamente. Então eu vou tirar isso. E aqui em baixo, este galho aqui neste coral em particular precisa se mudar. Então eu vou encurtar este, algumas maneiras de encurtá-lo. Vou usar C ou meu teclado que corta. Livrar-se dessa parte final e, em seguida, basta usar a minha seleção direta para apenas mover sem um pouco. Então você pode ver que eu também não expandi muitos destes. Definitivamente antes de eu fazer o meu padrão final, eu iria expandir absolutamente tudo e ir para dentro e consertar pequenas coisas como, você sabe, eu não gosto do jeito que isso está realmente se encaixando aqui. Eu colocaria mais de uma curva aqui para que ele se misture um pouco melhor. Este pequeno galo, coisas assim que eu me livrava. Isso é o que eu chamo de uma página delicada. E eu não costumo fazer isso até saber que tenho todos esses outros problemas resolvidos. Algumas das coisas positivas que eu posso ver que eu gosto são algumas das que encaixam como esta aqui. Parece muito bom por aqui. Eu tenho alguns problemas com alguns desses pontos vezes é difícil dizer qual ponto é porque isso é contra este ramo aqui. E por isso é provavelmente um desses pontos aqui em baixo. Vou mostrar-lhe uma maneira de verificar se esta casca aqui eu nem tinha notado antes, mas esta é um problema. Então, esse é esse aqui. Ele precisa ser encurtado um pouco justo e talvez mover fez um pouco mais apertado aqui. Acho que vou torná-los menores, ou na verdade isso passou por Touch. Então, quando eu estou usando minha ferramenta de seleção direta, se eu manter pressionada a tecla de opção, eu posso selecionar todas as peças estão segurando Shift e opção para selecionar tudo. E então eu ainda estou na mesma ferramenta. Se eu manter pressionada a tecla de comando, obtenho as alças de transformação. Ok, então isso ajuda bastante, acelera um pouco em outro lóbulo rápido aqui, k. Então algumas coisas que eu vou mudar seria bom ter na minha tela onde a repetição realmente está acontecendo. Às vezes, quando eu faço onde eu estou tendo alguns problemas com isso, eu quero saber exatamente onde vai estar localizado deste lado, eu agarro aquele cara. Posso te dizer bem rápido. Tem sido um movimento de dez polegadas acima e cinco polegadas para baixo. Então eu ainda estou na minha ferramenta de seleção direta. Posso apertar a tecla de retorno que me dá a caixa de diálogo de movimentação. Eu posso ir menos dez porque eu estou me movendo para a esquerda para a minha horizontal e cinco para a minha vertical porque eu estou me movendo cinco polegadas para baixo. O que vai trazê-lo para baixo ou para o lado aqui? Eu vou fazer isso como uma cópia, mas eu vou bater em pré-visualização apenas para ver rapidamente. Vou apertar a cópia para que o original fique aqui. Posso deixar assim. Posso trancá-lo e depois desbloqueá-lo. Às vezes, o que faço é transformá-lo num guia. O Comando 5 transforma-o num guia. E agora eu posso ver os problemas que estão acontecendo aqui, ok? Para mim, esse é outro método para fazer uma verificação muito rápida quando eu quero ter certeza de que as coisas estão indo para cima. E eu posso fazer isso muito rápido. Eu só levo muito mais tempo quando eu estou explicando para você, mas no geral, eu posso fazer esse tipo de coisa tão rápido que geralmente é apenas apertar um botão e eu tenho que movê-lo exatamente para onde eu queria. Foi por eu querer me livrar dessa. E acho que vou mudar esse ramo aqui. Então, esse é esse aqui. E eu quero mudá-lo para que seja um pouco mais angular. Assim, da mesma forma, eu posso fazer a mesma coisa com este shell aqui, selecionar a coisa toda, ele se move. E neste caso, eu vou movê-lo 10 polegadas mais acima, então é sobre para a direita. Positivo dez e vertical. Eu quero movê-lo para cima, então é menos cinco e eu vou fazer cópia. Então isso é um homem duplicado cinco para transformar em caras. Então eu posso ver que ele vai ter que ir. Isso teria que ir. E agora posso remodelar isso um pouco. Sempre quis mover um monte ao mesmo tempo, como eu já disse isso, mas usando q no seu teclado, você pode selecionar um monte de pontos. Então eu vou selecionar todos estes no topo aqui, e eu vou apenas movê-lo para baixo um pouco para que eu possa equalizar o espaço aqui e aqui. Então acho que vou mudar este. Sem fins lucrativos iguais que se encaixam. Tem algo aqui. E acho que por aqui podemos acrescentar alguns. O que você acha? Deixe-me ver. Se eu vir aqui na minha captura de tela, você pode ver que eu tenho este espaço. Então eu vou adicionar mais alguns pontos aqui. Então, deste lado aqui , estou feliz por ter aquele guia ali para poder ver. E eu prometi que te mostraria como fazer esses pontos tão facilmente. Eles são pincel arredondado. Eu tenho o traçado definido para essa cor, ir além do meu teclado, pressionar uma vez e eu tenho um ponto. Agora, vou fazer isso maior. Eu usando o suporte direito, menor colchete esquerdo. E dê uma olhada rápida por toda parte. Então isso é apenas representando bolhas, eu acho que você diria. Mas uma das coisas que eu também não tinha certeza sobre com este ponto aqui, ver como esse galho está quebrado e ele vai em torno disso. Acho que preferia ter estas pontas em linha reta. Então eu vou expandir a aparência sobre esses dois e, em seguida, tomar o derrame, oferecer-lhes que não é necessário. E então eu vou trazer de volta, fazer um guia para fora deste também. Então, neste caso, eu só preciso mover para baixo dez polegadas, horizontal, 0 vertical, dez, bronzeado positivo, cópia e comando cinco para torná-lo em guia. Então agora eu posso ver esses pequenos fins que eu quero mudar. Há provavelmente 100 maneiras diferentes de te mostrar. Eu vou fazer uma maneira onde eu estou apenas adicionando pontos. E assim mesmo, eu tenho isso resolvido. Agora o que eu faria é fazer com que os galhos não entrem e caíssem assim. Outra vez, isso seria algo que eu provavelmente usaria minha ferramenta de laço para obter um monte desses pontos para fora. Período de comando é o meu atalho. V no teclado dá-me minha seleção direta de vestidos de ferramenta e quebrar que um fora e que eu acho, e provavelmente aquele e eu posso apenas ajustar estes, este deve ser com ponto menos lhe dará esta caneta e você pode apenas rastrear quaisquer pontos de ancoragem que você não quer lá. A fase de financiamento, isso seria algo que eu iria expandir tudo isso, juntá-lo, e fazer alguns ajustes nas linhas quando ouvir o bom poderia encurtar um pouco. Então, provavelmente fora da câmera. O que eu vou fazer é passar e terminar completamente e reparar tudo isso. Mas o que eu quero fazer agora é outro teste rápido. Agora, todos os meus guias têm que trancá-los ou se livrar deles. Só vou trancá-los por enquanto. Isso seria o guia de entrevista era o perfeito. Então eles não serão selecionados quando eu fizer isso, se eles não estiverem trancados. Quando eu faço essa seleção e tento fazer um teste, isso me diria que não pode fazer isso porque eu tenho esses guias que os caras não podem ser incluídos. Então agora eu posso passar e dizer, ok aqui, vamos entrar nela e mudar para como caiu repetições e por bronzeado. E assim um par de pequenas coisas vêem aqui. E como eu disse, vou fazer tudo isso fora da câmera. Vou tentar aperfeiçoá-lo. Posso fazer mudanças aqui. Eu acho que eu gostaria que a liberação do White aqui fosse um pouco mais grossa. Troque esses ramos um pouco. E eu ainda não mudei a cor de uma dessas árvores aqui. Então eu vou descobrir o que eu vou fazer lá. Caso contrário, gostei do equilíbrio. Eu gosto de esquema de cores em geral. E assim, na próxima lição, vamos apenas falar um pouco sobre absolutamente finalizar e preparar isso para uso profissional. Então, vemo-nos na próxima lição. Ib café suave hop um pouco de pausa e eu vou. E acho que será a nossa última lição. Vejo você lá. 10. Finalização e finalização: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Eu passei e fiz um monte de mudanças que conversamos. Eu refiz este coral aqui. Lembre-se que havia aquele ali. O que eu fiz aqui é apenas deixar o contorno um pouco mais grosso para combinar com uma mãe branca nessas outras conchas e criaturas. Fiz muito na maneira de mudar minhas cores. Lembre-se que este coral aqui era muito escuro. Eu aliviei isso. Eu aliviei algumas dessas conchas maiores ou mais escuras. Lembre-se que este era tão escuro antes. Então, eu aliviei essa. Fiz testes rápidos. E eu notei que esta área aqui você pode ver aqui perto deste caracol gigante que era uma área que estava me incomodando. Então eu pensei em fazer essa última coisa na câmera U para C. Então uma das coisas que eu posso ver que eu poderia fazer aqui é eliminar algumas dessas bolhas, talvez até essa, e mover, mover a concha para cima. Então, se eu movê-lo para cá, você pode ver que seria uma espécie de nesta área aqui. E eu também vou comer este pequeno canto deste coral e simplificá-lo um pouco e apenas fazê-lo funcionar em forma de concha que foi movida um pouco mais apertada. Está bem. Você pode ver que eu estou meio que trabalhando em ambos os lados do meu padrão para fazê-lo funcionar. Ok? Agora, eu também estou pensando que quando você olha para essa área, esta casca em particular aqui, é muita coisa acontecendo de outra forma. E eu acho que o que eu gostaria de fazer é colorir esta casca para ser a mesma cor, mais clara e avermelhada. Na verdade, talvez eu vá de cor azul claro. - Não. De volta ao meu verde claro original. Ou qualquer outra coisa aqui que você possa ver. Ajustei essa área, encontrei algumas mudanças naquela água-viva em particular. Corrigimos aquela área ao redor daquele pequeno galho ali. Pensando em mudar estes B, esta cor mais clara de pêssego. Estou pronto para fazer outro teste. Então eu vou me livrar disso aqui e eu vou deixar este ponto claro. Todos os guias precisam mais disso. Selecione nosso padrão, comando de atalho, apóstrofo. Corrigir as configurações aqui. Você ainda precisa fazer um pequeno ajuste naquela concha. Só um pouco menor, acho que funcionaria. E vejo mais uma bolha que está em cima da minha água-viva. Caso contrário, deu uma olhada rápida nisso. Parece muito bom, então eu vou escapar. Vou tirar tudo isso e depois um pouco menor de novo sobre isso. Tão rápido para testar o padrão desta forma. Lembro-me do tempo em que tudo isso foi feito com movimentos e cálculos manualmente. E agora somos capazes de fazê-lo tão facilmente apenas com este fabricante de padrões no Illustrator. Então eu também notei aqui perto do meu arrogado que este cinza são tudo vem por cima. Então eu definitivamente vou mudar isso. E eu vou tentar realmente girar esta concha aqui completamente. Então eu vou sair dessa aqui. Vou usar o meu C. Ele cortou perto. Livre-se do piruvato. Talvez estivesse tudo bem, mas os dois entraram lá. Eu tinha este. Há bem, antes de eu fazer qualquer rotação sobre isso, eu vou verificar novamente porque aquele grande acima que estava aqui provavelmente estava sobreposto. Este é o meu erro. Para isso Novamente, isso é realmente melhor por aqui. Então, se eu adicionasse um pouco de bolhas por lá, provavelmente poderíamos fazer isso funcionar e talvez até alongá-lo um pouco. Então, fuja daqui. E para tornar mais fácil para mim, vou duplicar todos esses afetados e movê-lo para esta área como um guia, apertar Return menos dez. E exigir cinco vai torná-lo um guia. Isso pode torná-lo um pouco mais fácil para mim fazer isso e vamos tentar essa rotação primeiro para ver como isso pode funcionar. Talvez sentiu foi colocado desta forma maior e, sabe, eu poderia mover este um pouco também. Isso pode funcionar. Um par de bolhas usando minha chave de suporte para fazer menores onde eu preciso. Esta pequena mira que você vê aqui é provavelmente um desses já, então vamos colocar um lá. Vamos limpar os guias novamente, e este deve ser o nosso último teste. E lá vamos nós. Então eu vou te dizer as coisas que eu gosto mais sobre isso. Eu gosto que não há muito escuro escuro, cor azulada. Eu gosto disso. O encaixe é muito mais preciso. Este paralítico criado aqui com o pincel branco delineado assim muito melhor. Este pequeno arranjo de conchas é melhor. Isso é algo que eu poderia continuar a trabalhar e eu poderia realmente alto, eu iria em e definitivamente expandir todas as minhas formas e combiná-los todos para reduzir a quantidade de pontos. Mas, no geral, estou muito feliz com a forma como esse padrão é revelado nesta classe. Então eu só tive que dar uma última chance nisso antes. E nesta aula, eu só queria mostrar algumas das coisas que eu fiz bem rápido. Uma das coisas era entrar nesta árvore aqui. Eu selecionei e uso a ferramenta suave, escondi minha seleção. Então, toda a árvore é selecionada. Acertei a idade do Comando para esconder minha seleção. E então eu peguei essa ferramenta suave, consertei um pouco do tipo de área não suave para que eu vi e lembrei que eu não demonstrei isso, então eu queria dar a vocês uma demonstração rápida disso. E reparem que há algo aqui dentro. Eu vou saltar para mudar assim que eu sou feito com esta ferramenta suave, você pode ver que você poderia passar com essa ferramenta suave e muito facilmente apenas nota reta qualquer uma dessas pequenas coisas que você não gosta. Assim, desde que o caminho é selecionado, ferramenta suave está aqui nas ferramentas com a ferramenta Borracha caminho. Então eu vou mostrar meu seleto direto aqui, o seleto e obter minha falta de drogas para apenas dar uma boa olhada no que está aqui. Certo, então só um pouco de lixo extra. E eu vou usar esse widget de canto para arredondar isso. Então isso é uma coisa que eu fiz e vou apontar algumas outras pequenas coisas aqui. Eu mudei a configuração do shell aqui. Eu mudei algumas vezes fora da câmera. Isto é o que minha última configuração sábia e eu acho que o problema eo que eu não gosto sobre isso é que há muitas pequenas conchas que são colocadas em cores aqui. Então você pode ver que eu mudei isso aqui. Tudo bem, então completamente retirado aquele túmulo em particular estava neste lugar. Eu instalei uma nova concha aqui e eu fiz minha nova amostra padrão fora da câmera. Então eu só vou selecioná-lo aqui, mas fique de olho nessas conchas aqui. E acho que gosto mais disso. Então é assim que minha amostra de arquivo se parece no final da minha aula. Obrigado por me dar um momento enquanto eu fazia isso. Eu poderia facilmente entrar agora e torná-lo um padrão completamente diferente usando estes que nós estabelecemos em nossa experimentação original. E eu acho que essa é a parte divertida de ter os pincéis é que você pode voltar agora e usar esses pincéis de novo e de novo para criar mais padrões de Herói, talvez um par de coordenadas. Isso é algo que eu faria para desenvolver toda a minha coleção, pode estar em uma das próximas aulas, mas eu vou fazer um pouco de trabalho para tentar chegar a alguns padrões da Marinha. Talvez para este ou um dos meus outros conjuntos de pincéis que eu já tenho. Porque acho que seria uma experiência muito divertida. Acho que, por agora, terminamos. Encontre-me na próxima lição onde pensaremos sobre o que podemos fazer em frente. Te vejo lá. 11. Outro: Bem, pessoal, você chegou até o fim não é incrível. Espero que você tenha um belo coral ou padrão de vida marinha que você pode compartilhar aqui, fazer upload de qualquer coisa que foi interessante para você como você passou por essas lições. Exemplos são uma maneira maravilhosa de compartilhar o que fizemos. Se você tiver um minuto agora, você se importaria de postar alguns comentários ou críticas, polegares para cima, qualquer coisa? Eu realmente apreciaria isso. Se acontecer de você compartilhar nas mídias sociais, por favor, hashtag me, Dolores Nas grunhido slash share habilidade. Se você conhece mais alguém que possa estar interessado em meus cursos, você poderia, por favor, passar minhas informações? Eu realmente apreciaria e seguiria. Eu vou segui-lo de volta. Adoro ver o que todos criaram aqui. Também dê uma olhada nos meus outros sites. Você pode me acompanhar no Instagram ou Facebook em Dolores art Canada. E se você pode verificar minha loja na loja ponto arte dólar ponto ca. Muito obrigado por pendurar lá até o final da turma. Te vejo na próxima vez. Tchau por agora.