Crie padrões de textura contínua vetorizados no Illustrator

1. Criando padrões de fundo vetores: Oi, pessoal. Bem-vindo. Meu nome é Delores Nascar Ridge. Estou indo até você de Sunny Manitoba, Canadá. Ensolarado e quente. Nossa temperatura é de 35 graus hoje com o aviso meteorológico nos dizendo que parece 42. Uau, isso é quente. Então decidi ter um dia em casa. Estou gostando do meu novo estúdio aqui. Se tem seguido alguma das minhas aulas, sabe que tenho tentado amalgamar dois estúdios no reboque um. Esse estúdio está lotado, mas estou cercado de todas as coisas que amo. Aqui vai uma olhada rápida. Tenho muita comida aqui para me inspirar sempre que estou trabalhando aqui. Então hoje vamos explorar diferentes maneiras de ter padrões atrás de padrões. Eu tenho um monte de métodos diferentes para criar esses padrões que vão funcionar a partir de fotografias que vamos trabalhar a partir de padrões que eu criei. Vamos até trabalhar com novos padrões de pontos que irão criar. Eu sinto que até mesmo padrões de pontos podem criar uma textura realmente grande por trás do padrão. Outro método de fundo que vamos tentar é um lápis esfregando, ah, ah, esfregando lápis de uma textura que irá então se converter em um padrão vetorial muito agradável . A grande coisa sobre essas texturas, como eles podem ser usados em segundo plano, mas eles também podem ser usados para ajudá-lo a textura objetos realmente planos. Ele realmente adiciona muito interesse à arte vetorial que você cria. Um dos desafios é encontrar as matérias-primas a partir das quais criar suas texturas. Então vamos falar um pouco sobre isso. Vamos fazer algumas correções e fotos primeiro, e depois importamos os padrões para o Illustrator. E a maior parte do nosso trabalho é realmente baseada no programa ilustrador. Iam fazer traços de imagem, e nós vamos criar todos os padrões diferentes. Este é um ótimo curso para você se você está apenas começando, e eu acho que é realmente inspirador. Mesmo que você seja um designer experiente, às vezes é bom dar uma olhada no que outro artista está fazendo e obter algumas idéias a partir disso. Eu literalmente tive tantas idéias que minha cabeça é como explodir delas. Vou me divertir tanto depois de terminar este curso, que pensei em tantas coisas diferentes que poderia fazer com eles uma vez que eu estava fazendo. Então essa é a maneira com a arte, não é? Então você pode querer fazer uma corrida através do curso do buraco primeiro antes de fazer qualquer experimentação. E lembre-se de que depois disso você pode abrandar as lições e passá-las passo a passo . Algumas pessoas acham que eu falo rápido demais. E se esse for o caso, lembre-se que você pode definir o thespian um pouco mais lento em seu navegador, e eu descobri que você poderia até mesmo fazer isso em seu telefone. Estou tão feliz por você estar aqui comigo hoje nesse dia quente e quente e ficar lá dentro como eu estou. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos fazer isso. 2. Visão de vigas e objetivos finais: Oi, pessoal. Bem-vindos à lição 1. Então isso vai ser uma visão geral do curso e vamos falar sobre os diferentes tipos de padrões que vamos criar. Vamos começar. Então, se você tem seguido minhas aulas e você estava recentemente na minha aula de Leinart aprimorada , você vai reconhecer esta obra de arte aqui. Este foi um que eu fiz no último minuto para colocar uma simulação de um par de sapatos. Aqui está um olhar para isso e eu apenas amei como esse fundo olhou por trás dessas flores e ele realmente é perfeito porque ele leva para a minha nova classe sobre a criação de texturas de fundo vetorial . Então, estamos repetindo textura de fundo que é perfeita, que pode funcionar para algo assim. Eu tinha um aluno realmente pedindo que eu explicasse como fazer isso. Agora isso é um pouco de uma fraude porque é um fundo que já está aqui e existente no ilustrador. O que eu fiz foi ir à biblioteca de relógios. Eu fui Teoh padrões foi para gráficos básicos e eu abri este arquivo texturas. Então isso me deu todas aquelas texturas que você pode ver eu arrastei para a minha paleta de amostras regulares e eu apenas meio que para a diversão disso. Fez aquele? Deixe-me selecioná-lo. Mas você pode ver que quase qualquer um desses poderia ser adaptado para funcionar muito, muito bem atrás Ah, floral. Tenho certeza que ficaria ótimo por trás de um floral colorido também. Então vamos apenas selecionar estes irão para a camada, irá de selecionar o retângulo, selecionar apenas o retângulo de fundo direcionando-o aqui na paleta de camadas. E vamos tentar uma daquelas texturas ali atrás. Então eu acho que isso poderia parecer muito interessante também. Você pode mudar a escala da textura. Vamos tentar algo um pouco mais pesado e você pode ver que isso pode funcionar muito bem. Então, se você se lembra na minha última aula, uma das últimas coisas que fizemos foi um pequeno deslocamento. Se você não gosta disso que ele tem, classe Leinart explica como adicionar ou remover esse pouco de um deslocamento para que ele é apenas totalmente ótimo nesta classe, e o que nós vamos fazer é que nós vamos estar criando esse tipo de ah, repetição textural. Vou usar uma variedade de meios diferentes para criá-los para um deles. Vamos usar uma textura existente que tirei uma fotografia. Um auto rastreado irá limpá-lo na foto foto primeiro, e então vamos trazê-lo de volta para o ilustrador para criar o padrão. Outro método é uma textura que eu coletei. Vou mostrar-lhe exatamente como usar um método chamado para Taj. Com isso, vamos fazer um pouco de trabalho e fotos compradas primeiro antes de trazê-lo para Illustrator fará um padrão a partir disso. Outro método é com alguns padrões que eu fiz apenas à mão. Este foi feito com marcadores que vão trabalhar com isso um pouco depois. Se tivermos tempo no final e eu não tiver ido muito tempo, eu também mostrarei a vocês criando um padrão de uma fotografia para ser preto e branco. Pode ser colorido. Falaremos um pouco mais sobre isso à medida que continuarmos com as lições. Eu também tenho algumas fotos texturais em preto e branco como esta que eu planejo trabalhar com, então nós vamos fazer um monte de técnicas diferentes para produzir essas texturas diferentes. Faremos um por um. E eu vou fazê-las passo a passo com você para que você possa criar sua própria biblioteca com texturas . Muito parecido com estas texturas ilustradoras nestas bibliotecas pré-carregadas. Também vou mostrar-lhe uma forma de aceder a um monte de texturas gratuitas disponíveis através do Adobe Exchange. Ia ser tanta experiência que vamos fazer nesta aula e, sim, vamos começar. Então, encontramo-nos na próxima lição. Veja lá. 3. Adobe Exchange e bibliotecas: Oi, pessoal. Bem-vindos a menos nesta lição. Vamos olhar para o Adobe Exchange para encontrar padrões, e vamos falar um pouco sobre armazenar e ser organizado com seus padrões. Vamos começar. Então eu pensei que poderíamos começar dando uma olhada em alguns desses padrões de fundo gratuitos que estão disponíveis no Adobe Exchange. Eu acho que olhar para eles será uma ótima maneira de iniciar nosso projeto e nos dar uma idéia melhor do que é que estamos buscando. Então este é um conjunto de padrões que eu baixei. Eu baixei através do Adobe Exchange. Sempre que tiver um novo documento, você está iniciando um novo documento. Se você descer até o fundo aqui, você pode procurar. Vamos começar com três texturas e ver onde isso nos leva. Foi atingido. Vá aqui, e eu acho que ele vai até restringir a minha pesquisa um pouco mais adicionando a palavra fundo. Texturas de fundo livres. Na verdade, vamos voltar agora. Este é um dos que eu tinha aberto. Vamos abrir. Talvez este aqui. Então, dando uma olhada nisso, isso parece um tipo de conjunto que eu seria capaz de usar um pouco no meu design padrão . Agora, se eu tentar apenas abri-lo no APP, ele vai dizer que eu preciso licenciá-lo. Este tem uma licença livre, então eu estou apenas clicando aqui. Você pode ver que ele está baixando, e isso está baixando diretamente para a minha biblioteca padrão. Então vamos para o ilustrador e você vê como ele é aberto aqui. Ele vem com todos esses padrões na minha tela. Agora quero mostrar-lhe bem rápido na minha biblioteca. Tenho todas essas categorias diferentes. Eu colocaria isso em minhas texturas de fundo, mas se você quiser criar uma nova biblioteca, tudo que você tem a fazer é clicar aqui em Criar Nova Biblioteca, e talvez eu chame essa de texturas pastel. E agora eu posso adicionar quaisquer novos padrões aqui que caiam nessa categoria. Vou voltar ao que já existi para texturas de fundo, e você pode ver aqui que os que baixei estão acessíveis para mim, e eles sempre estarão lá sempre que eu abrir minha guia de bibliotecas. Então vamos dar uma olhada nessas texturas para que você possa ter uma idéia do que vamos produzir . Então, se formos para amostras da Terra, paleta, todas as nossas texturas estavam aqui, e uma ótima maneira de ver como elas são realmente juntas é arrastar uma delas. Ai. Eu vou fazer uma nova camada para que possamos dar uma olhada nelas em uma camada separada, e então eu simplesmente arraste a textura haute, e você pode ver o que compôs essa textura. Então este é realmente um bom exemplo de um muito semelhante ao que vamos fazer é um projeto. E você pode ver aqui que são todos caminhos vetoriais. Zoom em riel perto e você vê o que realmente se parece. Mas isso é praticamente o que vamos produzir. Agora, se você fosse selecionar isso, então imagine que acabamos de criar isso. Podíamos ir testá-lo. Eu tenho um atalho para entrar na minha guia Opções padrão. Meu atalho é apóstrofo de comando. Se você precisa criar um atalho, você vai abaixo, edita dois atalhos de teclado e cria um atalho para ele e você pode ver aqui que cada cópia foi definida no tamanho exato. De quê? Esse padrão, Kyle Waas. Obviamente, quem criou isto, criando-o neste tamanho exato. Se você usasse suas setas, você poderia ver as bordas do azulejo aqui. Então vamos fazer isso para ter nosso azulejo lindamente alinhado nas bordas. E lá vai você. Então é exatamente isso que vai parecer quando estivermos trabalhando nisso. Na nossa próxima lição, vamos produzir algo muito parecido com isto. Vamos converter um mapa de bits para um vetor. Te vejo lá. 4. Lixeira e foto de textural: Oi caras. Bem-vindo a menos de três. Então, nesta lição, vamos explorar dois padrões texturais diferentes e como criá-los. onde começar com um lápis de verdade esfregando que eu fiz. E então também vamos dar uma olhada em uma fotografia que poderia ser usada para criar uma textura. Vamos começar. Eu queria começar com este padrão Firtash porque eu pensei que este era provavelmente um dos tipos mais acessíveis e intuitivos de texturas que eu acho que todos nós somos ensinados a fazer em algum momento em nossas histórias de arco. Lembro-me completamente de fazer isto quando andava na escola primária. Então o que eu fiz foi passar pelo meu estúdio e apenas fiz alguns esfregões em várias das superfícies de texturas que eu encontrei. Tentei usar carvão vegetal e lápis de cinco. Uma vez eu tinha minhas fricções completas. Joguei-os para o meu scanner e obtive uma boa análise de todos eles, e escolhi este para trabalhar. Meu primeiro passo é geralmente em tentar apenas excluir ou limpar qualquer uma das coisas que eu realmente não quero nos arquivos apenas mais rápido para fazer em quatro loja aqui, e eu geralmente começar trabalhando no contraste agora neste caso porque eu criei isso com Lápis de carvão. É um bom comer preto apenas vai Teoh, mudá-lo para escala de cinza e descartar todas as informações de cor. Nós não precisamos disso no momento, então eu vou clicar duas vezes sobre isso também, apenas para torná-lo em uma camada e então nós vamos para baixo dos níveis. Se houvesse muito cinza nisso, eu definitivamente puxaria isso muito mais. Estou feliz com o que está agora, porque não quero perder alguns detalhes aqui. Talvez limpar só um pouco. E eu realmente gosto desse tipo de efeito xadrez que está me dando. E não me importo com o fato de que há uma área mais forte aqui. Se eu não gostasse disso, poderia passar o meu processo judicial. Basta verificar para ver o tamanho da pilha aqui. Eu preferiria que ele pode ser 60 pixels selecionar apenas a área que eu quero um fato sob níveis e , em seguida, iluminou que, mesmo um pouco mais. Ainda me resta um monte de preto em seus pequenos pixels de preto. Estou bem com isso no momento. Podemos trabalhar um pouco mais sobre isso também, quando estamos no Illustrator, e vou mostrar que quando entrarmos nos controles de rastreamento de imagem outra coisa que às vezes faço para você quando quero dizer aqui é dar uma olhada em como o Chapeleiro e eu Acho que você diria que as linhas no padrão, como eles funcionam. Acho que é um pouco mais difícil conseguir que um pó pareça sem costura. Se as linhas não forem paralelas, vamos ver a parte superior na parte inferior. Então eu vou selecionar tudo e esta é a razão pela qual eu fiz isso em uma camada. Eu quero usar o controle de transformação e eu estou usando o comando T controle T. Eu acho que se você está em um PC, eu estou segurando minha tecla de comando para que eu possa apenas puxar um canto de cada vez. E você vê, aqui eu realmente endireitei o topo aqui para fazer a mesma coisa com este canto. E você pode ver agora que as linhas inferior e superior são um pouco mais paralelas à borda do documento. Então, ou pressione retornar aqui ou pressione o cheque mais acima na barra de controle, e isso irá confirmar sua ação. Então isso é ótimo. E estou feliz com isso. Vou levar para o Illustrator. Você pode salvá-lo e usar o comando place. Quando você está no Illustrator, eu só acho que a coisa mais rápida é apenas selecionar todos hoppy. Em seguida, vá para o ilustrador. Vou, Teoh, criar um novo documento. Não importa o tamanho da mudança de comando h esconde a arte nascida. Eu só vou apertar colar e os dados de pixel serão colados aqui no Illustrator então isso é perfeito. Isto é exatamente o que precisamos agora, você notou que quando eu colá-lo aqui comércios de imagem controles apareceu aqui no topo ? Vou abrir os meus traços de imagem, que é este aqui. E vamos apenas arrastar isso, agarrá-lo no topo, e ele me permite arrastá-lo, e eu realmente vou abrir isso para que possamos ver todas as configurações avançadas aqui. Então, o objetivo aqui é tentar capturar uma textura e, em seguida, também manter o número de pontos de ancoragem o mais baixo possível. Agora o que eu faço são alguns ajustes aqui. Normalmente você pode ajustar a luminosidade ou escuridão aqui você pode visualizar e isso mostra o que seu ajuste vai dio. Agora, eu também faço ajustes aqui com os caminhos, dependendo de quão preciso eu quero que o rastreamento seja. E eu sei o que você está pensando. Você está olhando para isso e indo Oh, meu Deus, olhe para todos aqueles pontos irregulares. Eu não sei. Isto não vai parecer tão bom como uma textura. Só quero lembrá-lo do 1º 1 que abrimos e que tínhamos da Adobe Exchange. E isso é exatamente o que parecia. Muitas camisetas, pedaços e outras coisas. Mas isso funciona muito bem quando você está fazendo uma textura e especialmente se você vai ter essa textura por trás de outros itens, como um padrão floral ou geométrico que você criou ou se você está aplicando esta textura para algo como E assim por enquanto eu estou indo Teoh, assim como este mais em direção ao centro. Agora, observe esses números aqui também para que você possa ver que o que você está fazendo aqui está definitivamente afetando a quantidade de pontos de ancoragem. Eu não sei. Eu só meio que experimento com isso. Às vezes faço isso mais de uma vez. Eu vou ter duas ou três cópias, e então eu posso fazer uma espécie de análise comparativa deles depois. Mas acho que, para nossos propósitos intensivos, isso será ótimo. Uma das coisas que sempre faço também é. Certifique-se de que quando estou criando uma textura eu pressione ignorar Branco porque nós realmente não queremos que o branco no fundo aqui seja rastreado. Vamos, Teoh, quer esses pequenos pedaços texturais em primeiro plano. Agora, tenho isto na pré-visualização. Esta foi uma amostra muito pequena que eu tinha me lembrado na loja de fotos. Ele waas 72 pixels por polegada e não muito considerável um documento. Esta é uma das coisas que você pode verificar quando você não está Photoshop. Só para ter certeza de que isso não é muito pesado. Alma de volta aqui no Illustrator Uma das coisas que eu também posso fazer é mudar isso de preto e branco para escala de cinza, branco para escala de cinza,e então você verá talvez um pouco mais de detalhes chegando com alguns daqueles que estavam em segundo plano. Então isso é outra coisa para se pensar. Apenas também, dê uma olhada neste número agora e você pode ver que houve um grande salto na quantidade de pontos de ancoragem, então talvez queira fazer um pouco mais de mexer por aqui se estiver demorando muito. Quando você estiver fazendo isso, você pode tirar a pré-visualização. Minha pessoa gosta de mantê-lo ligado para que eu possa ver o que está acontecendo em segundo plano enquanto eu estou fazendo esses ajustes. Certo. Então eu acho que nós vamos ficar bem com esta configuração. E nós estamos indo para nós podemos fechar o traço da imagem. Vou arrastá-lo de volta aqui para baixo, onde sei que posso encontrá-lo. Vou expandir aqui agora. O que isso faz é exatamente o que nós olhamos no primeiro exemplo que eu tive da Adobe Exchange Estes ar todos agora indivíduos, formas preenchidas e neste ponto, você ainda poderia fazer algum trabalho adicional na simplificação. Você pode selecionar tudo. Vá para a sua simplificação. Meu atalho é o comando, ponto final. Ou você poderia simplesmente ir sob objeto a caminho e simplificar aqui em baixo novamente. Você poderia abrir esta caixa de log sy e fazer alguns experimentos com as configurações. Então estamos começando com 18.000 pontos. Vamos ver como isso o afeta. Diminuir esta situação e simplificá-la é reduzir a quantidade de pontos. Isso provavelmente reduzirá uma ondulação. Então, quando você estiver bastante satisfeito com a configuração, clique OK, e agora reduzimos substancialmente a quantidade de pontos e estamos prontos para criar nosso primeiro relógio. O que? Eu dio eu vou usar o fabricante de padrões fabricante de pó ferramenta fabricante se você não tem ele aberto. Este é um padrão de opções? Parece um padrão feminino aqui no meu painel de ferramentas. Tenho um atalho, claro, para chegar a isso. Agora, você notou que isso foi um pouco lento? Antes mesmo de entrar nisso, vou ver se meu documento eu sugiro fortemente que você salve com freqüência. Segure este simples a partir de um mapa bit e aperte OK, e agora eu vou apertar o meu atalho. Meu atalho é apóstrofo de comando e você verá que o padrão é realmente criado para o tamanho exato do que eu selecionei. Então você consome fora. Então você sabe que quando você está na ferramenta fabricante de padrões aqui. As opções de padrão que você pode usar todo o seu atalho de teclado regular irá desfazer o comando menos ou comando mais para ampliar ou diminuir o zoom. Sim, quero dizer, não é ruim. Poderíamos usar isso para um monte de aplicativos, e você vai notar que quando eu terminar aqui, se eu vou fazer algumas mudanças. Esta primeira Swatch já foi criada aqui. Então eu estou indo Teoh realmente fora desse padrão. E vamos apenas criar um retângulo e preenchê-lo com o padrão para que possamos tê-lo lá como referência, já que estamos dando uma olhada no que podemos querer fazer para mudanças. Eu gosto disso. Eu acho que apenas borda e esta borda definitivamente criar. Seria difícil escrever aqui. Acho que vou arrastar o Select por cima deles com o meu Rex. Elege. Lembre-se que um no seu teclado irá acessar essa ferramenta bater, excluir e fazer a mesma coisa na parte inferior. Agora, se eu manter pressionada minha tecla de opção enquanto eu estou arrastando sobre ela, ela vai selecionar todas as partes de qualquer coisa que eu tenha arrastado. Então eu vou apertar deletar lá novamente, e então eu posso realmente entrar e fazer outro teste. Então, novamente, eu estou arrastando selecionando sobre ele, comando apóstrofo para entrar em minhas opções de pronunciamento. E vamos dar outra olhada aqui agora. Eu criei uma pequena lacuna aqui, então eu acho que o que eu vou fazer é apertar isso um pouco. E se você selecionar a medida que estiver tentando afetar, poderá usar as setas para cima e para baixo no teclado. Teoh ou torná-lo maior ou menor, então eu estou pressionando a seta para baixo e ele está apertando o espaço. Então o que você está olhando é esta linha aqui. Se você quiser realmente ver isso enquanto estiver trabalhando, você pode mostrar a borda do bloco aqui para que uma borda do bloco esteja mostrando também escurecer as cópias externas aqui. Eu pessoalmente prefiro mantê-lo em plena aceleração porque eu acho que isso me dá uma melhor noção do que está acontecendo com o meu padrão ou como eu queria olhar. Eu sou como eu disse, usando minha seta para baixo e você vê que eu estou movendo-a mais perto nesta linha vertical e não, o espaçamento vertical. Eu vou fazer a mesma coisa e trazer isso mais apertado aqui. É só uma questão de julgamentos se você tiver a chave do leilão. Além disso, enquanto você está fazendo o ajuste, ele irá saltar em incrementos maiores. Isso é muito bom. Eu gosto disso. Não há muito de uma linha óbvia. Quero dizer, está lá. Mas dependendo de como você usa isso, eu acho que isso ainda pode funcionar muito bem. Este é também um bom momento para possivelmente alterar o seu tipo de mosaico. Então tente coisas como 1/2 gota ou metade tijolo. Eu acho que eu estava feliz com isso mais em cerca de 20. Então, sim, manter pressionada a tecla de opção tem o espaçamento vertical ou o número de espaçamento aqui mudando em incrementos de dois em vez de apenas um. Estou feliz com esse espaçamento em particular. Vou esconder minha borda de azulejo de novo. E vamos tentar rapidamente o meu papel. Vamos preencher a página para que seja tipo de praia. Ele realmente recebe um pouco de um efeito xadrez. Vamos tentar tijolo por coluna. Você pode alterar o que o ISS deslocamento. Eu acho que eu gosto da grade, então eu vou voltar para o padrão da grade e eu vou Teoh escapar daqui, o que vai salvar meu laço. Assistir. Eu estou indo. Teoh, troque. Assistir. Há, hum, alegação de versões diferentes. Assim que o 1º 1 tinha aquela linha muito distinta e esta que definitivamente foi atenuada . Agora, se você não gostou do salto entre o escuro e a luz aqui, como isso estava ocorrendo, o que eu vou fazer é refleti-lo para que você possa fazer isso com o reflexo UAL, que é O no seu teclado. Clique bem na borda e faremos uma reflexão vertical. Alguns atingiriam a pré-visualização aqui. Veja, isso funcionaria perfeitamente cópia hit. E agora você tem isso perfeitamente refletido. Agora uma das coisas que eu posso diligir. E eu vou fazer isso agora para ajudar a simplificar isso para ilustrador lidar com mais facilidade . Eu estou selecionando a coisa toda e deixe-me apenas ampliar um pouco para que você possa ver que eu vou entrar na caixa de diálogo simplificando novamente só para que possamos dar uma olhada em quantos pontos existem. Você pode ver que há 13.000 pontos aqui. 13,836. Whoa. Então eu vou dar simplificar outra rachadura nisso para tentar reduzir a quantidade de pontos de ancoragem . O meu original era de 13.000 pontos. Vamos ver se podemos reduzir isso ainda mais aqui não parece estar fazendo muita diferença. Acho que reduzimos em alguns 1000 pontos. Então eu vou dizer tudo bem aqui. E eu vou apertar meu atalho para opções de padrão. E aqui eu acho que nós também podemos, com sábio, parece tudo bem. Vou segurar minha chave de opção aqui, e só um pouquinho mais perto. Então este é um bom momento para tipo de fazer um julgamento chamar de lado se existem ou não ícones que são realmente muito obviamente repetidos, eu acho que para os propósitos desta classe e para o que eu estaria fazendo com esta textura, ícones que são realmente muito obviamente repetidos, eu acho que para os propósitos desta classe e para o que eu estaria fazendo com esta textura, seria perfeitamente bom assim. Sei que algumas coisas aqui se destacam para mim, mas acho que não serão notáveis quando eu usar esse padrão. Então eu vou escapar daqui. Poderia acertar salvar apenas para estar no lado seguro e vamos passar para o nosso padrão de amostra aqui e aplicar essa nova textura e não, eu acho que isso funcionou muito bem. Então isso faz uma comparação aqui? Eu sou apenas um leilão deslocado, arrastando uma duplicata. Mandy vai me dar a terceira cópia. Vamos colocar a primeira amostra em segundos. Assista em terços assistindo. E eu acredito que o 3º 1 é o melhor. Então é isso para esta técnica em particular, e que está trabalhando a partir de uma cópia digitalizada original de um padrão esfregado à mão. Agora, eu gostaria de mostrar a vocês uma segunda opção. Este é um em que você trabalha a partir de uma bela fotografia textural. Então eu tenho uma foto aqui que eu tirei em uma praia e tinha um monte de seixos e conchas e esse tipo de coisa. Então, se eu fosse tirar esta fotografia agora iria seguir exatamente os mesmos procedimentos, eu iria ajustar os níveis até que eu estava satisfeito que eu iria levar isso para ilustrador e fazer o comércio de imagem. Então eu vou fazer uma rapidinha que está tentando ser rápido. De qualquer forma, vou fazer um breve lapso de tempo disto para que possas ver o processo. Mas basicamente você está me vendo fazer todos os passos idênticos, como eu fiz para aquele padrão de mão esfregada. Você pode ver aqui que eu simplifiquei para ser apenas preto e branco. Então eu tirei toda a escala de cinza. Estou eliminando algumas dessas áreas mais escuras, também eliminando algumas dessas manchas mais escuras. Tirando um pouco mais aqui ao longo do topo. Faça um teste. Simplifique, é claro. Faça um teste. Então você vai me ver criar isso em branco e preto. E aqui é aplicado sobre um retângulo colorido. Então você me vê criar duas texturas muito diferentes. Mas a técnica é a mesma. Você está pronto para seguir em frente? Tudo bem. Vejo-te na próxima lição. Tentarei outra técnica. 5. Padrão feito com linhas marcadoras: Oi caras. Bem-vindo ao Lessen. Para Então, essa foi uma boa execução de como criar uma textura, um padrão vetorial a partir de um mapa de bits. O maior desafio, claro, é encontrar as matérias-primas para criar esses padrões. Só quero mostrar uma rápida que fiz com o trabalhador em papel aquarela. É realmente interessante. Vamos começar para esta textura. Eu vou usar este esboço Markert de que eu produzi muito rápido apenas usando um marcador largo regular . Eu acho que você diria que eu usei papel aquarela e isso apenas para mostrar a você como se livrar de lixo extra no fundo antes de você tomar algo no ilustrador para auto tracing. Então vamos trabalhar com esta área. Então eu vou Teoh isso, fazer um novo documento e colar, e nós vamos fazer um pouco de limpeza antes de levarmos para o Illustrator, eu tenho minha última ferramenta você, e eu estou apenas selecionando muito rápido para baixo neste canto para Livra-te disto. Livre-se de um pouco aqui. Eu ia usar a minha tenda para festas para selecionar ao longo desta borda. Eu vou jogar com os níveis aqui para tentar se livrar de um pouco dessa textura que vemos no fundo. Ok, então você vê aquele papel aquarela tipo de, ah, textura. Na verdade, quero me livrar disso neste caso. Então o que eu preciso fazer é arrastar este controle deslizante para a esquerda. Então esse é o controle deslizante branco, ou o que eu poderia ter feito é pegar meu conta-gotas aqui e apenas clicar em uma das áreas mais escuras do cinza para se livrar dele. Estou feliz com isso. E eu vou escurecer um pouco o preto. Isso ajuda a se livrar de um pouco do barulho que tivemos em algumas dessas áreas de mercado e apenas um pouco de brincar com isso. É realmente um processo experimental. Se você nunca fez isso antes, não é tão difícil. Você basicamente move esses pequenos indicadores aqui ao longo do fundo até ficar feliz com o que vê aqui. Então eu vou clicar OK, aqui, eu vou Teoh, talvez apenas limpar isso porque eu acho que seria óbvio. O que eu vou fazer é copiar a opção arrastando Teoh fazer uma duplicata daquela área, eles usam Mighty Racer. Inicialmente, borda natural do Kyle tipo de meu favorito ir para o piloto e eu estou apagando qualquer coisa que faz alguns obviamente idênticos. Enquanto eu sou adicionado ele também olhe ao seu redor e apenas se livre de qualquer coisa assim que eu realmente não quero. Meu padrão aqui. Eu ia correr um pouco para que isso fosse limpar. E eu estou fazendo um trabalho muito rápido nisso porque eu sei que essa textura vai ser pequena o suficiente e no fundo, e eu sei que isso será mais do que adequado. A outra coisa que eu vou fazer é basicamente o que eu fiz com o último comando t agarrando os cantos e tipo de alinhá-lo para que as bordas sejam mais paralelas umas às outras. Ok, aqui você pode ver se pelos pixels aqui eles ainda são um pouco de cor em meus documentos. Então eu também vou para o modo Teoh e mudá-lo para escala de cinza. E então eu vou selecionar todos copiá-lo e levá-lo para o ilustrador, fazer um novo documento alto. O comando da placa de arte Shift H e eu vou colar essa imagem. Agora, este é fisicamente muito maior do que o outro que tínhamos. Este é realmente enorme. Então, antes de fazer qualquer coisa, vou reduzir isso em tamanho. Além disso, só para fazer o ilustrador trabalhar um pouco menos duro, vou fechar esta imagem da nossa última lição. A razão pela qual estou fazendo isso é porque o Illustrator estará salvando todos os níveis de desfazer que eu tenho em minhas preferências e isso diminuirá o poder de processamento. Então eu vou reduzir isso em tamanho fisicamente e então eu vou traçar Teoh imagem. Então aqui você pode realmente usar algumas de suas predefinições. Vou usar preto e branco. Está me dando um aviso sobre o tamanho. Eu não estou muito preocupado porque eu fiz isso em preto de branco. E vamos dar uma olhada nessas opções aqui Agora, as configurações que eu tinha lá no final da última lição permaneceram lá. Só estou mudando um pouco aqui. Vou garantir que Ignore White seja selecionado. Então eu vou bater. Expanda aqui. Então, agora, se olharmos de perto, você verá que essas são todas formas delineadas. E enquanto eu tenho este tamanho, vamos esfriar direito em nosso simplifica o período de comando para o comando simplificar. Então, realmente, os passos são exatamente como estavam na última lição. Agora eu tenho que fazer um pouco de ajuste aqui, e é muito fácil neste caso reduzi-lo Teoh menos da metade do seu tamanho original. Então, vou ficar feliz com isso. E vamos arrastar isso para a nossa paleta de amostras para criar a amostra de uma maneira alternativa do que usar a nossa ferramenta de criação de padrões. Vamos criar uma forma e preenchê-la com esse padrão. Essa é outra maneira alternativa. O Teoh. Crie os padrões. Assista pessoalmente. Eu quero entrar e fazer um pouco de trabalho aqui onde os dois se encontram. Reduza esse dimensionamento um pouco para que você possa ver. E é muito, muito óbvio neste que se junta a linhas. Então vamos cancelar a saída daqui e ver o que podemos fazer para consertar isso um pouco. Então, uma das minhas técnicas que eu usei no passado é apenas selecionar Não, na verdade, este ainda é um grupo. Então eu vou até aqui para o grupo que você pode dizer, porque apenas um segundo atrás, e você poderia ver que isso está em um grupo aqui em cima. E se você for para um novo grupo, de repente não há nenhum grupo e todos os itens ou indivíduos. E então eu deveria ser capaz de selecionar Rosa Individual, por assim dizer. E estou fazendo isso arrastando. Então eu tenho meu seleto direto dois em. Estou mantendo minha opção e mudança e selecionando essa função. Vou duplicar aqui em baixo. Use o comando de atalho cinco para alterá-lo em guias. Mas eu posso ver um pouco mais o que eu preciso fazer para ajudar este padrão ao longo um pouco e fazê-lo funcionar melhor com o cabelo, uma linha ou a linha horizontal sobre o topo. Aqui estou eu indo. O Teoh. Use a minha última ferramenta você um pouco, provavelmente usou minha seleção direta, e eu vou apenas mover alguns desses ícones que temos aqui para selecionar rapidamente . Você pode usar o seu último você que foi Q no teclado. Ou você pode ir para sua seleção direta. Enquanto você estiver segurando seu leilão de comando e turno, você pode arrastar select para duplicar. Normalmente tenho minha chave de comando para baixo e então eu começo a me mover. E depois deixei cair as chaves do leilão e do turno. Vou começar a preencher este espaço aqui. Há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Vou apenas demonstrar fazendo um pouco de trabalho aqui o tempo todo. Lapse isso. Então eu sou o turno do homem arrastando sobre aqueles dois com a seleção direta que os seleciona completamente. Então eu estou segurando meu comando e opção, e eu estou duplicando isso aqui. Então isso apenas corrigiu esse pequeno problema de sobreposição. Eu quero que o Teoh comece a mover alguns desses por aí, então eu só vou ampliar. E como eu disse, ele me viu selecionando. Eu quase sempre vou ser o turno do leilão, arrastando sobre ele para obter a coisa toda selecionada. Então, para qualquer duplicação. Eu estou segurando o comando, turno e arrastando, e isso está me dando a duplicata que eu assisto. Eu também posso muito onde eu estou pegando estes de modo que eu estou recebendo uma variedade de tamanhos que funcionam melhor com o que eu estou fazendo ou o espaço que eu estou tentando preencher. E se eu pegar um e duplicá-lo ao lado de si mesmo, Eu iria então entrar e fazer alterações para ele tão e grande e, possivelmente, usar esses widgets ou a última ferramenta que você selecionar alguns pontos e remover pontos de ancoragem. E eu tenho uma vírgula de comando de atalho. Se você não tem isso, então você pode subir aqui Teoh metade e remover pontos de ancoragem. Então, quanto mais você me vê trabalhando aqui, mais você vai. Teoh, você quer Teoh fazer que você mesmo faz atalhos para ajudá-lo com alguns dos trabalhos repetitivos que você tem e permitindo que você trabalhe muito mais rápido porque você está usando os atalhos para ajudá-lo a obter ferramenta selecionada muito mais rapidamente são girar também irá ajudá-lo a fazer algo olhar um pouco menos obviamente copiado, e novamente eu vou apenas selecionar alguns pontos de ancoragem e removido em simplificar. Você tem algo assim e quer dividir isso de duas ou tantas maneiras diferentes. Você poderia fazê-lo neste caso porque sobre tantos pontos e realmente não importa como e apenas olhar para um ponto lá e, em seguida, bater. Excluir e eu estive fora de ponto aqui e apertei excluir, e então eu posso simplesmente arrastar sobre esses dois pontos, média eles primeiro. Então comando Shift J, que média deles em cima um do outro e, em seguida, J que se junta outra maneira de fazê-lo é usar sua ferramenta de junção e apenas arrastar para abrir extremidades e eles serão unidos. Isso é um que eu continuo esquecendo de colocar um atalho informado com estes porque eles estão separados, eu posso movê-los independentemente. E eu acho que com estes eu vou apenas espaçá-los um pouco mais. E eu vou pegar um par daqui. Então, sempre que estou apenas arrastando e duplicando, eu seleciono primeiro por opção, clicando no objeto. Em seguida, começo a arrastar e, em seguida, soltar a minha tecla de opção. E isso me permite fazer uma duplicata se eu quiser transformá-la. Eu apenas mantenho a tecla de comando pressionada, e eu recebo os controles de transformação bem rápido. Acho que isso pode ser bom para a outra coisa que eu poderia fazer é também mover este um pouco para cima . E outro truque que eu tentei no passado que às vezes funciona é apenas arrastar, selecionar sobre um intervalo de pontos e usar suas ferramentas aliadas para alinhá-las apenas para torná-las um pouco mais diretas. Não tenho certeza se quero usar isso. Então eu vou desfazer agora se você está se movendo com suas setas e não está se movendo tão rápido quanto você gostaria provavelmente porque eu tenho uma imagem original tão grande. Aqui, você pode usar o comando K. Altere seus incrementos de teclado. Digamos que para viver pixels e ficar de pé, então você vai estar se movendo mais de uma distância. Agora acho que vou mover esse cara, e acho que estou pronto para testar meu padrão, então vamos selecionar todos os apóstrofos de comando. E aqui está o nosso padrão, e eu gosto disso. Acho que funcionou muito bem. Vamos preencher toda a tela e vamos apenas fazer um pouco de um ajuste aqui na linha horizontal. A linha vertical parece muito boa, e eu vou deixar isso por enquanto, e este pode ser um bom candidato para a diferença. Coloque um novo tipo de pilha. Vamos tentar 1/2 drop rasgar cada um e isso é muito bom, também. Eu ainda podia ver esta linha do outro lado daqui, então eu ainda poderia querer apenas esse espaçamento um pouco. Mas eu gosto muito de como este acabou como um padrão texturizado. Quase me faz pensar de uma peledecobra ou algo assim. Então, novamente, neste, nós poderíamos facilmente pegá-lo e girá-lo e fazer o reflexo. A cópia dupla refletida dele. Acho que vou deixar isso assim. Vai pegar minha ferramenta de reflexão, que é? Oh, na minha opção de teclado. Clique aqui na parte inferior. Desta vez, vou fazer uma horizontal. Refletir. Vamos fazer uma prévia rápida para isso. Parece que vai ser perfeito. Bater. Entendido, Mover isso pode ser apenas um pouquinho mais perto. Na verdade, vou me livrar desses guias, vai tornar isso um pouco mais fácil. Às vezes, quando eu estou fazendo algo assim, eu gosto de apenas tipo de sobrepor aquele rolo e então entrar e ou combinar um casal. Então, digamos que combinamos estes em uma forma que usará o Pathfinder e os unirá quando nos livrarmos de um casal aqui, mudamos a posição e o tamanho de alguns deles. Vamos unir Thies para remover este um pouco mais de um pouco lá comigo, como eu faço algumas mudanças rápidas da taxa de curso. O que estou tentando fazer é disfarçar o fato de que isso é só uma virada aqui. Então eu estou pegando um pouco, combinando algumas coisas em movimento e tentando basicamente tirar as coisas dessa linha reta para que você realmente não veja uma linha reta lá mais. Então, impressionante é uma boa maneira de conseguir isso. E você pode ajustar aqueles logo acima e logo abaixo disso para realmente escondê-lo. E você não tira os alternativos em que você está. Por isso, estou a mudar as coisas, e depois vamos acabar por transformar isto no nosso padrão. Então, uma boa maneira de testá-lo é apenas diminuir um pouco e, em seguida, desfocar seus olhos para ver se você ainda poderia alguma linha através. E eu acho que na maior parte é muito bom. Tenho certeza que eu poderia mexer com isso por meia hora, mas não é tão importante, porque nós vamos acabar tendo muito pouco dele mostrando quando formos fazer nossos antecedentes atrás de nossos outros padrões, você vai ver o que eu significa quando chegarmos a esse ponto. Certo, vamos fazer um teste rápido. Este é o único lugar aqui que está me incomodando. Ele só faz muito de um triângulo aqui. Reduzir também é realmente eficaz. Quando você está fazendo algo assim, está movendo as coisas um pouco aqui e ali. Certo, hora do teste. Selecione tudo. Ferramenta de padrão. Vou deixá-la como uma grade de azulejos. Agora, você pode ver um pouco de coisas acontecendo aqui, não para distintivo. Vou mover isso para um pouco mais perto. Realmente não é ruim. Como eu disse, poderia mais por um pouco mais. Mas acho que vou. Teoh, termine essa lição agora e farei minhas correções finais fora da câmera. Então isso completa o método número três. Encontramo-nos na próxima lição, onde tenho outras ideias fixes para ti. Veja, ali 6. Padrões de pontos texturas: Oi caras. Bem-vindo a menos de cinco, textura possa ser criada com mais do que apenas mapas de bits. Gosto de texturas que o ar criou com pensamentos. Vamos criar uma textura muito legal apenas com um círculo. Nesta lição, eu também vou estar mostrando este tipo de padrão criado apenas com um retângulo e a ferramenta de pincel. Vamos começar. Havia duas ou três outras coisas que eu quero mostrar-lhe muito rápido porque estas poderiam ser maneiras muito rápidas e fáceis de também criar texturas que você pode ver aqui na minha paleta de amostras . Já criei alguns. Esta é uma maneira muito rápida. Padrão de ponto Teoh Reda. Basta selecionar o círculo. Arrastá-lo em anos, assiste Pelant. Quando você cria algo para ser preenchido com os pontos, você vai tê-los muito bem espaçados assim. Agora a outra coisa que eu fiz foi pegar que entrou em minhas opções de padrão e, em seguida, trabalhou com o espaçamento e também o tipo de arquivo para criar um padrão textural vale a pena. Podíamos ter feito isso de qualquer cor. Só quero te mostrar rápido como criei algo assim. Então imagine todas as coisas que você pode criar literalmente só tem que desenhar um ícone e é repetido. E depois que sair daqui, esse novo padrão é adicionado. Então, se eu fosse fazer uma caixa retangular o que quer que seja e preenchê-lo com aquele relógio, lá está. E novamente você pode entrar e simples está de volta ao normal. E lá vai você. Aí está o seu padrão normal. Então você pode fazer todos os tipos de alterações. Se você realmente quer Teoh e criar um olhar muito diferente para um fundo, lembre-se que isso seria possivelmente no fundo por trás de algo como aquele padrão floral que tínhamos nos sapatos. Ok, então essa é uma maneira muito rápida de cancelar com isso. Outro que eu usei que faz uma textura muito agradável é círculos concêntricos. Então eu vou demonstrar para você muito rápido como fazer o ícone original. Eu tenho um círculo central maior, um menor no meio, e então um maior. Seleccione todos eles. Eu vou usar minha ferramenta de rotação, então isso é o nosso no meu teclado. Eu vou para a opção clique, e você pode ver que você está no centro Se você tem seus guias inteligentes em, ele vai clicar lá. Vou fazer uma cópia de ângulo de 30 graus. E agora, contanto que eu apenas aperte duplicado no meu teclado mais 11 vezes eu tenho meus círculos concêntricos . Vamos realmente sentir este com uma cor mais suave. Vamos tentar uma cor de aço cinza Teeley mais suave, e arrastá-lo para a paleta de amostras e você cria uma amostra com ela. Posso te mostrar que essa é a repetição, ou você pode pegar isso no padrão. Opções muito rápido pode comandar apóstrofo, eo que eu amo é experimentar com facilidade. E vamos esconder a borda da telha. Também sentir a página ou torná-la maior, e que pode dar uma textura muito legal pouco atrás. Digamos novamente, um padrão floral ou geométrico, ou pode sentir formas para que você possa usá-lo para criar outro padrão dentro do padrão . Isso seria divertido. Um dos meus favoritos, na verdade com um padrão de ponto, é fazer uma repetição hexadecimal por coluna. E então, é claro, você não brinca com o espaço, e isso cria uma textura adorável. Esse é o hexadecimal por coluna. Diabos, Spiro ficaria assim. E uma vez que escapamos disso, lembre-se, agora temos esse padrão adicionado aqui. Então vamos verificar isso. Então isso poderia ser uma textura super doce para ter por trás de um de seus outros padrões ou como uma sensação de alguma coisa. Vou mostrar-vos exemplos de todas estas coisas na última lição. Então o último que eu criei, que eu achei muito legal também foi com este. Sim, este aqui. E esse foi muito rápido de produzir. Uma ondulação. Tudo o que fiz foi um quadrado cheio de cor. Então vamos enchê-lo com o azul da fome para que vocês possam ver melhor. E então eu peguei um pincel branco, então eu literalmente peguei o primeiro pincel que surgiu. Eu mudei o dedo do pé branco não sinto nenhum. Stroke branco. E então eu só pintei linhas na praça. Eu vou usar algumas linhas mais grossas também. Você pode ver aqui com meu pincel que o tamanho do pincel pode ser controlado. Também usando as teclas de colchetes, uma vez que você está tudo errado. Se você olhar para a pré-visualização parece um pouco assustador, mas o que vamos fazer é expandir a aparência em tudo. Então eu sou opção shift em arrastar para que eu obter tudo selecionado e ir sob objeto para expandir a aparência. Eu costumo fazê-lo duas vezes, então eu também expando. E então eu vou entrar no meu Pathfinder e não consigo lembrar qual eu uso. Acho que menos frente. Sim. E isso me deu um belo, limpo e arrumado quadrado que eu poderia usar para o meu padrão. Então, novamente, experimente com ambos arrastando isso para o seu paladar como está. Vamos usar o quadrado aqui também. Veja o que parece. Podemos reduzi-lo, e vamos apenas transformar o padrão. E agora vamos diminuir para ver como isso seria. Neste caso, tem óbvio Parece que eu pessoalmente gostei da idéia de ir para a minha ferramenta fabricante de padrões porque eu era capaz de, em seguida, controles base entre para fazê-los parecer que eles eram uma parte do padrão tão aumentando ligeiramente para fazer parecer que essa linha era parte do padrão. Você pode experimentar com os diferentes tipos de repetições eu vou tipos, e se você quiser Teoh realmente tipo de efeito do jeito que parece? Vamos deixar isso como uma das opções de padrão. Vamos ir minúsculo, um pouco menor ou maior, neste caso, tipo de correspondência com o maior golpe do selecionador lá dentro. Quem me dera que o seu criador de padrões permitisse, digamos, virar, alternar rosa. Talvez algum dia. Ok, então eu criei isso também. Então o retângulo tente sentir com aquele. Então há esse tipo de padrão. E então eu também experimentei distorcer o padrão, então isso seria feito com a ferramenta pura, que é onde isso está se escondendo? E eu só executo. E então eu entrei na ferramenta fabricante de padrões e mexeu com o espaçamento com até que eu tinha algo desejável. Acho que comecei a falhar um pouco. Você pode ver que aqueles pequenos cantos estavam desaparecendo, não importa. Eu realmente não quero este aqui, então eu vou apenas escapar disso. Mas isso realmente criou um fundo muito agradável que eu joguei atrás de um par de padrões que eu tinha experimentado um. Eu tentei em cores mais claras atrás de alguns dos meus padrões existentes, e você pode ver isso? Isso realmente faz um pequeno padrão muito bonito. E você realmente não vê as costuras e coisas que estão acontecendo em Behind. Há. Você está focando no que está em primeiro plano aqui. Quando isto fizer um pijama muito bonito, encontramo-nos na próxima lição, onde vamos tentar algo com uma fotografia colorida que deve ser multada. Te vejo lá. 7. Configuração de fotos: Oi, pessoal. Bem-vindo a menos de seis aqui. Tanto esta lição como a próxima serão criar um padrão a partir de uma fotografia colorida . Isso pode ser muito útil, especialmente se você estiver tentando capturar um esquema de cores exato. Vamos começar. Então nós criamos alguns padrões agora, alguns deles a partir de mapas de bits preto e branco, algumas escalas de cinza, e alguns a partir de apenas um ponto que criamos um ilustrador, mas isso vai ser algo completamente diferente tempo. Quero fazer algo com um pouco de cor. Então eu estou no meu quadro paletas de cores no Pinterest, e eu vou apenas rolar por aqui até que eu encontrar algo que eu gostaria Teoh um padrão de cor de. Então eu estou procurando por um padrão que tem algum bom contraste e alguns realmente precisam de cores nele . Eu acho que algo como este seria realmente hurr int apenas um esquema de cores que é realmente popular agora. Então eu vou Teoh, isso foi realmente muito bonito para este cacto. Bem, eu vou pegar o cacto dele, então eu estou pegando a chave de controle, copiando a imagem, e eu vou para a loja de fotos para um novo documento. Vai criar o tamanho do que está na minha prancheta. E vamos dar uma olhada no que podemos fazer aqui para tornar isso um pouco mais fácil para o ilustrador. Então é claro que não preciso disso aqui e você pode estar perguntando agora. E quanto aos direitos autorais? E eu poderia dizer-lhe agora que não vai haver absolutamente nenhuma maneira de você reconhecer esta foto depois de usá-la no Illustrator depois de criarmos o padrão com ela . Portanto, não se preocupe com nenhuma violação de direitos autorais. Qualquer imagem que você gostaria apenas olhar para um esquema de cores que você acha que seria realmente bonito. O que eu gostei sobre isso eram as cores diferentes que estavam nele, aqueles cinza e grandes verdes e tipo de cor pêssego. Você pode ver que é bastante pouca resolução, mas isso não importa por causa do que vamos fazer com ela agora. Então meu próximo passo foi entrar nos filtros. Quando é que filtrou a galeria? E você pode ver aqui que eu escolhi para diferentes filtros que se aplicaram. O primeiro 1 é o filtro hyperfix. O que eu gostei no filtro de recorte é ele realmente elimina um monte de formas extras que eu não preciso, e ele realmente simplifica e meio que apenas quebra em áreas de cor. Agora você pode experimentar as diferentes configurações aqui. Eu sugiro fortemente que você faça uma comparação com vocês dois da mesma foto e, em seguida, apenas experimente com diferentes configurações aqui. Eu pessoalmente tentei as configurações, e então eu adicionei um segundo filtro, que foi filtro de vitrais. Então você pode apenas clicar no sinal de mais na parte inferior aqui, e você terá acesso a esse 2º 1 E assim, para criar esse tipo de olhar que eu estou atrás no ilustrador, o que eu queria fazer era Teoh separar essas pequenas áreas de cor tipo de em células. Então este funciona muito bem. Agora, quando você está tentando criar espaços entre a borda, espessura é o que dita o espaço entre suas pequenas áreas de cor. O tipo de intensidade ilumina ou ilumina. Eu, pessoalmente, queria que ele ainda tivesse cores completamente saturadas, mas eu não queria que escurecesse. Você pode ver se eu fui muito claro ou muito escuro. Não era o que eu realmente queria. Então eu meio que pousei aqui e depois clique, OK? E isso aplicou o filtro porque este é o tipo de olhar que eu estou procurando como resultado padrão ing. Então eu vou criar um novo documento aqui novamente, eu vou esconder o quadro de arte, então comando Shift H e eu vou apenas colar copiar e colar. Então, volte para a loja de fotos, selecione todas as cópias e, em seguida, volte para o Illustrator e cole. Eu acho que para ser a maneira mais rápida de obter um mapa bit no ilustrador e, em seguida, ouvir o que eu estou fazendo é ir imediatamente para esta caixa de diálogo de rastreamento de imagem. Eu vou clicar em Ignorar branco como eu tenho anteriormente vai fazer um pouco de preenchimento ao redor com esses controles deslizantes. Acho que vou guardar isto num barco 60% 62%. E depois, claro, vou mudar para cor. E só para tentar manter o tamanho do meu arquivo baixo, uma pequena banda vai mudar a quantidade de cores para 20. Então agora nós apenas esperar como ilustrador vai para o processo de rastrear isso e ele já está nos dando um pouco de um aviso que ele pode prosseguir lentamente. Então provavelmente vamos acelerar isso para você. Tempo. Lapse um pouco, e então você verá o padrão resultante em um minuto. Então este é o nosso resultado. Eu poderia agora fechar este traço de imagem. Estamos prontos para começar a finalizar este padrão. E eu vou fazer isso com você na próxima lição. Te vejo lá. 8. Finalização de padrões de foto de cores: Oi, pessoal. Bem-vindos ao “Menor Sete”. Então, em menos de sete aqui, vamos terminar a criação deste padrão a partir da fotografia colorida. Vamos começar por aqui. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo na paleta de camadas. Você verá quando eu abrir que há um grupo e dentro desse grupo há outro grupo. Então, queremos despreparar os dois. Então nós fazemos o processo duas vezes, modo que parece que ele dividiu ou separou tudo em caminhos individuais. O que eu preciso fazer a seguir é localizar esse pente de mel, e geralmente é até o fundo. Sim, verdadeira reforma. Então eu vou selecionar isso, e eu vou realmente apenas me livrar disso completamente. Então agora cada uma delas é apenas uma célula individual, e não há outra em torno dela. Agora o que eu quero fazer é transformar cada uma dessas células. Vejo que falta um lá, e provavelmente foi quando desci para 20 cores. Na verdade, posso levar um leilão e colocar um lá. Não importa o ajuste, porque isso vai mudar completamente. Não vai parecer nada assim. Então não importa se está se sobrepondo ou algo assim. O que eu vou fazer é selecionar tudo e então eu quero ir para a minha transformação cada comando. Se você não tem um atalho para ele, você vai encontrá-lo sob objeto, transformar e aqui para transformar cada um ou você pode controlar, clicar, clicar, ir para transformar e transformar cada um. Claro, eu tenho uma opção de comando de atalho shifty, que você provavelmente já me viu usado em várias outras classes. É apenas uma das minhas ferramentas de transformação, e então eu só quero chegar rápido. Então a opção de comando enviar o muito rápido, e o que eu quero fazer é fazer algumas alterações neste padrão aqui. Isto é algo que descobri por acaso. Esta seleção aleatória na transformação cada eu só queria saber o que era para. E eu acabei apenas flabbergastado com o que poderia didio então aqui estou eu clicando em aleatório. Eu estou realmente indo para clicar em absolutamente tudo aqui e você vai ver que o que vai fazer é randomizar meu padrão e é aleatório. Fazendo todas essas coisas que estavam pedindo para durar mais à medida que passamos e fazer algumas mudanças aqui com nossos controles deslizantes. Então isso é muito legal, certo? O que estou tentando fazer é criar um efeito semelhante a este onde todas as células pequenas foram movidas e não olham para nada como fizeram no início. Então eu vou esconder as bordas aqui, comando H, e eu vou apenas desfazer para que você possa ver como era antes e, em seguida, reduzir para que você possa ver o que eu já consegui. Usando isso, vou fazer de novo. Selecione tudo. Você poderia fazer isso. Passos como este, lembras-te? Mas a borda está escondida. Então comanda H dois. Eu tinha um show, e eu vou voltar para aquele transformar cada um, e eu vou continuar a mexer com ele. Eu também quero mudar a rotação para que, você sabe, se você notar isso antes, mas sem a rotação, havia uma linha bastante reta no topo lá, e eu só vou realmente ter certeza que isso não acontece. Eu quero uma mão super aleatória. Estou mesmo a tentar espaçá-los muito. Acho que vou ficar bastante satisfeito com este. Eu vou dizer OK, eu queria ser um pouco diferente deste aqui. Então eu vou fazer algumas mudanças aqui, Teoh. Tente torná-lo bem diferente. Então, neste, eu ainda tinha um pouco dessa área mais escura aqui. Vou fazer o turno do leilão. Selecione esta borda. Deixe-me mostrar para que você possa ver segurando leilão e turno. E eu estou selecionando toda essa vantagem que hic Alay e eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. E uma sanguessuga é que eu vou salvar agora, e vocês verão aqui que este é o terceiro teste do padrão Mike Drauzio. Agora, a outra coisa que eu quero fazer aqui é apenas me livrar de algumas dessas formas mais escuras. Mexicano, desliga a minha mão. Você desliga meus guias inteligentes. Eu vou fazer um novo grupo de cores aqui, e eu vou apenas selecionar alguns destes e arrastou o homem só para que eu tenho algumas cores deste documento para trabalhar com. Talvez pegue uma dessas cores PCI mais claras. Sempre clique duas vezes sobre ele. aqui no topo e torná-lo ainda mais leve. E eu vou selecionar alguns desses mais escuros. Se eu opção, clique nele. Posso subir aqui para sentir a mesma cor. Qualquer coisa que tivesse essa sensação é selecionada, e eu posso escolher uma sensação de cor mais clara. Sim, esse é o único. E então um par desses eu posso literalmente me livrar. Realmente não vai fazer muita diferença para os meus filmes padrão em um pouco mais perto e aliviá-los. Então agora eu tenho outra versão do meu Toronto. Então vamos apenas selecionar Tudo vai entrar na minha paleta de opções de padrão. Comandante possivelmente me leva lá, e então eu tenho alguns ajustes para fazer. Vou mudar meu comando de incremento k e mudar isso para todos os pontos e vamos lá novo. E isso deve ajudar a mover isso juntos um pouco mais rápido. Lembre-se, mantenha pressionada a tecla Shift se quiser saltar em incrementos maiores e estiver usando apenas as setas para cima e para baixo aqui. Então eu criei outro padrão realmente pronto, e é engraçado como uma vez que você colocá-lo em um padrão, você percebe formas mais escuras ou formas agrupadas muito mais. Agora, neste caso, eu possivelmente faria 1/2 gota e apenas preencha a tela para ver como isso parece. Estou indo, Teoh, pegue mais um viciado em crack. Quero fazer um mais leve. Então eu vou Teoh, aplicar todas as mesmas configurações é a última vez. Como “Ok”. E eu acho que eu vou apenas me livrar dessa borda externa aqui porque eu acho que isso meio me deu muito de, ah, linha que vai descer aqui, e vai aliviar este e este aqui, este um e este, talvez até estes dois. E vamos fazer um padrão depois do Scott parecer muito melhor. Vamos apenas ajustar o espaçamento um pouco para baixo minha tecla shift e deixe-me mostrar a borda do azulejo você possa ver para que você saiba que é esta linha vertical em ambos os lados que estavam afetando no momento. E então vamos fazer a vertical. Então isso será entre estes apenas para baixo a minha tecla Shift. E isso é bonito durante o bem. Eu gosto mais dessa. E então eu vou escapar de estar olhando para cá, nós provavelmente poderíamos fazer alguma coisa aqui. Mas para os propósitos desta classe e o fato de que vamos usá-la por trás outros padrões, eu acho que vai ficar tudo bem. Então, mas escapar disso, vamos apenas aplicar esse novo padrão e olhar para os três que criamos e, você sabe, uma grande diferença. Como faras, você sabe, leve, médio e dardo. Ele provavelmente vai me levar para as aulas, também. Eu realmente faço todas as coisas que eu quero te mostrar aqui. Eu quero manter as lições bem curtas, no entanto. Vou fazer essa parte rapidinho. Quero que o Teoh exporte esta biblioteca de relógios. Então o que eu vou fazer é ir às minhas amostras, selecionar todas as não utilizadas e apagar. Hm. Isso vai deixar o que eu usei neste documento. Além disso, é claro, os pretos e brancos padrão que têm que ficar lá. E eu vou salvá-lo como uma biblioteca como biblioteca ilustradora. Então eu vou chamar esses Terata, então não tenho certeza se isso tem que fazer sentido. Não importa. Vou chamar-lhe Peach e quis dizer Toronto, e vamos entrar no documento que tenho andado a mexer e a experimentar ideias de fundo do pai. Ok? São todas importadas e vão testá-las. Então vamos experimentar isso na próxima lição. E será aí que vamos tentar usá-los no fundo de alguns dos meus padrões existentes, só para ter uma noção de como estes poderiam funcionar. Está bem , vejo-te na próxima lição. 9. Adição de fundos aos padrões existentes: Oi, pessoal. Bem-vindos ao menos oito. Então, nesta lição, eu quero apenas explorar basicamente o uso desses padrões texturizados em padrões já existentes que eu tenho. Vamos começar. Então, para esta lição, eu trouxe alguns de meus próprios projetos que criaram você provavelmente vendo estes se você esteve em minhas outras classes, porque este ar todas as criações resultantes dessas classes. Então, principalmente, o que eu quero mostrar aqui agora é o uso de todos esses diferentes planos de fundo e texturas que criamos ao longo desta classe. Então eu quero adicionar essa última turnê também mosaico que eu criei. Então eu estou indo Teoh Open Swatch biblioteca definido pelo usuário. E aqui vou encontrar o meu. Então pêssego e tinta que ele criou, eles vêm aqui. Eu posso apenas clicar individualmente sobre estes e você vai vê-los sendo adicionado na minha paleta principal. Eu acho que vou adicionar essas cores Este Bem, eu estou arrastando toda aquela pasta e eu realmente tenho minha coleção de arte popular canadense aqui, e essas são algumas daquelas que eu estou usando em primeiro plano para nossas experiências. Na verdade, vou arrastar esta coisa toda até aqui e não preciso de mais nada. Assim eu posso trocar rápido. Se eu quiser entrar e usar alguns desses, vou adicionar mais alguns. Então, vou fazer isso rapidamente. Isto de alguns dos meus próprios arquivos. Então, por enquanto, de Deus, esses seis que podemos tentar são diferentes origens em que criamos. Então vamos começar com este aqui. Este. Vou mudar o Teoh desta forma. Eu tenho o separado em sua própria camada para que eu possa rapidamente embrulhar o que eu quero trabalhar. Então nós apenas vamos para essa camada e então eu iria mirar o fundo. Assim, eu estaria apenas afetando o fundo e não o primeiro plano. Também fiz amostras de cada uma das texturas que usaremos. Então, todos os meus exemplos diferentes que fazem com que seja muito rápido para mim copiar esses relógios para outro documento. Eu não teria que fazer todo o processo de exportação como fiz no final da última lição. Eu poderia simplesmente copiá-lo e ir para qualquer padrão que era que eu queria fazer alterações em seu ritmo lá e eles seriam automaticamente adicionados à minha paleta de amostras. E ele apenas apertou excluir sobre os que eu colei aqui e você vai vê-los aqui todos adicionados às minhas paletas de amostras para que você possa ver que eu coloquei alguns do fundo. Eu só quero trabalhar com você em alguns desses só para que você possa ver o processo. Eu tenho alguns deles aqui em uma escala muito pequena. Então eu vou usar minha opção de comando de atalho Shift D, e eu vou ajustar a escala aqui não para torná-la pequena neste momento, mas para torná-la maior. Está bem, vejo que não separei isto na sua própria camada. Só que quando eu acho que eu vou selecionar tudo por deslocamento opção arrastando sobre ele, Eu vou cortá-lo comando de volta. E então eu vou fazer a nova camada e, em seguida, colar isso no lugar usando o comando Shift V. Então vamos apenas experimentar com alguns dos padrões que criamos. Amplie um pouco e vamos tentar esse padrão final de estilo Troxel que tínhamos criado Phil para também errado. Um selecionado. Claro que sim. No entanto, eu só quero que eu vou de selecionar clicando em outro lugar na área da imagem. E eu só quero este selecionado. Vamos clicar nesse padrão de Toronto e você pode ver que isso apareceu no fundo lá. Eu vou fazer um pouco de uma escala em que apenas uma espécie de reduzi-lo para baixo em tamanho que você pode ver que o pensamento iria trabalhar casaco absolutamente perfeitamente no fundo aqui. Muito sutil, mas as cores do ar, na verdade, quase perfeito. E você pode ver que isso apenas adiciona um tipo muito bonito de, ah, textura macia no fundo. Sim, seria perfeito para trás de um padrão. Eu nem me preocuparia com o padrão. Pete, eu sei que nós criamos esta última classe como 1/2 drop repetição. Mas eu acho que não importaria tanto quanto a repetição nesse fundo, porque está tão bem escondido atrás do floral. Então essa é uma técnica muito legal aqui neste. Aqui, vamos localizar as camadas aqui para que você possa ver que agora o fundo tem um dos florais nele. Aqui, só veja aqui. - Sim. Veja, ele tem aquele outro floral em que eu vou selecionar que realmente deixa dormir antes. Oh, primeiro para fazer este em 300% e depois vai selecionar o fundo. E vamos senti-lo com estava pensando um desses bolinhas e olhar como bonito que parece com apenas um padrão de pontos simples. Este seria realmente um muito divertido para selecionar tudo e levar em teoria cor, também. E só por diversão, menos mudança para Primeiro de tudo, vamos apenas experimentar com isso. Isso é meio divertido. Só que é super rápido, e você pode ver como mudar suas cores de honra para se adaptar ao fundo pode ser uma maneira muito divertida de encontrar outra idéia. Ou ele você poderia mudar para uma maneira completamente diferente de cor e fazer a mesma coisa. Ou você também pode entrar individualmente e mudar algumas das cores para que não possamos realmente voltar atrás. Mas vamos fazer conselho aqui, e vou fazer isso de novo. E havia um tipo de luz que um ali, e nós podemos realmente entrar individualmente agora e apenas mudar a intensidade ou a saturação . quer que lhe queiras chamar da cor que estou em C. M. vim para cá. Você pode alterá-lo, mas o que você também pode fazer e vê-lo como um é Você pode simplesmente segurar sua tecla de comando e você pode arrastar todos os controles deslizantes ao mesmo tempo. Você pode clicar duas vezes sobre a cor e, em seguida, alterá-la completamente. E vamos tentar com a cor. Você acha que a cor das coisas aqui é provavelmente este lançamento de cores gritante? Então vamos tentar mudar esse Teoh. Apenas um branco branco em seu percentual branco enquanto Hellis tenta 100% branco. Não, isso não funcionou. Vou tentar um rosa claro, acho que é muito leve. E então o preto eu gostaria de mudar para branco. Não aquele. Pensei que essa seria a velha linha. Vamos mudar este, na verdade, para vermelho ponto avermelhado e estas devem ser as minhas linhas aqui, então vou mudá-las para morder. E eu quero dizer muito rapidamente eu posso criar um esquema de cores muito bonito, e realmente, as possibilidades aqui são infinitas. Mas você entendeu a ideia. Você pode ver como isso pode ser divertido com qualquer padrão que você tem em segundo plano. Então, há duas ideias rápidas agora. Este aqui viu era o tipo de padrão de tecido estranho que eu tinha feito apenas com a ferramenta de pincel em um retângulo colorido. Tem realmente paleta limitada aqui, por isso deve ser muito fácil criar algumas redes multi. Vamos tentar, talvez em marrom mais escuro, e então este pêssego, talvez mais de um cinza. Então, mudanças muito rápidas para o divertimento. Vamos apenas tentar fazer isso também em seu preto e nosso primeiro plano como um branco puro. Então isso pode ser divertido. Acho que mudaria a escala. Então, quando sairmos da ferramenta de cor re, vou mudar a escala dessa cor de fundo indo para a minha paleta de camadas. Eu quero selecionar apenas o plano de fundo, e vamos apenas mudar a escala sem você. Cerca de 50%. Por que isso me faz sentir ou pensar no Natal? Acho que são as árvores. Vamos tentar 20 para que você possa ver esperança, muita versatilidade. Tendo esses padrões extras está nos dando e todas as coisas divertidas que você poderia dio apenas usando a cor re 20 ou mudando o primeiro plano Quero dizer, eu poderia continuar e sobre. Honestamente, eu realmente poderia, sobre todas as diferentes coisas que você poderia fazer aqui. Eu também tenho outro. Mas quero mostrar-te bem rápido, , e é este aqui. Eu fiz esse truque de adicionar minhas amostras de cores simplesmente copiando rapidamente as amostras aqui e , em seguida, levá-las para este documento e colando-as. Agora, eu posso me livrar deles. Estão aqui nas minhas amostras. Então, para este experimento a menos com realmente preencher as diferentes partes deste padrão floral eu também criei aqui apenas com um único ponto eu criei um par de padrões vermelhos padrões bolinhas. Eu quero mostrar a vocês rapidinho uma vez que eu aplicar aqueles quão fofos eles eram algo que foi que abriu isso e isso e que é um tipo muito divertido de eu te dar idéias. Digamos que é uma maneira divertida de criar um padrão de aparência muito, muito diferente. Em vez de usar esses blocos que criamos o fundo que realmente temos e sendo usados para sentir nosso primeiro plano também. Pensa nisso agora. Poderíamos também ter mudado a escala em que poderíamos mudar o fundo. As cores das telhas podem ser uma cor muito mais escura para que você possa ver seu padrão melhor. Vamos voltar ao azul, e quero mudar isto para os círculos concêntricos. Agora eu tenho sobre colocado sobre um tipo de fundo colorido praia, modo que isso não funciona com este esquema de cores. Mas podemos facilmente selecionar que outra camada de pêssego aqui poderia facilmente substituí-la por uma cor escura da Marinha. E então esse padrão realmente se destaca. Parece que seria ótimo em uma bandana ou algo assim. Agora, eu também tenho essas outras texturas que criamos usando a praia e vamos tentar era padrões texturizados , modo que poderia ser super legal e divertido para. Então eu estou absolutamente cheio de idéias agora, todas as coisas diferentes que poderíamos fazer, e nós realmente fizemos isso muito rapidamente. Criamos vários padrões diferentes, provavelmente em menos de uma hora de trabalho. Quão divertido é isso agora? Experimente com o fim, descubra algumas coisas muito legais e diferentes que poderíamos digerir. Vou só tirar minhas amostras aqui. Não tenho o Teoh a mudar para frente e para trás o tempo todo. Vou mudar a cor de fundo para azul mais escuro. E eu quero mudar este para que você possa ver a textura do bloco um pouco mais. Experimente aquele. Eu só realmente. É tudo experimentação para você neste momento, hum, hum, ou você experimenta mais. Saberá que tipo de coisas funcionam bem juntas. Ainda há muito para você experimentar além da cor também. E isso são coisas como a escala do seu padrão. Não, isso é muito fácil de mudar Se você selecionasse essa opção de homem de camada, o deslocamento D irá dimensionar seus padrões, desde que você tenha padrões de transformação na parte inferior selecionados aqui. E você sabe que você pode experimentar com diferentes habilidades para tentar chegar a um que é agradável chá. E então, é claro, experimente com todos os diferentes sentimentos que você criou Teoh. Decida que tipo de coisa funciona para você, você sabe, pensar sobre agora com o seu trabalho de design, o que você pode querer fazer diferente. Vou enlouquecer com tudo isso, tentando descobrir coisas diferentes com as quais posso experimentar e olhar para aquele padrão no padrão. Isso é excitante. Eu realmente espero que vocês façam muitas experiências neste momento. Não te limites pelas ideias que te dei. Faz alguma exploração e vê onde te leva. Vamos passar pelas etapas reais aqui de criar um padrão com um padrão. Então a principal coisa que quero mostrar aqui é que padrões não podem ser criados usando qualquer coisa que seja pintada com um padrão. Então nós vamos ter que fazer isso passos para preparar isso para o processo de elaboração de padrões. Vou bloquear esta camada de fundo. Usando o comando de atalho para ele é selecionado tudo arrastando sobre e não teria que fazer é ir para expandir. E então eu quero expandir tanto a pílula quanto o derrame e então eu poderia agora fazer o padrão. Parece que era uma grade para mim, então vamos ver isso agora. Estamos fazendo muito processamento e você sabe o que isso significa que o poder de processamento do ilustrador que tem no momento é um pouco limitado. Então, entre outras coisas que você poderia fazer, você sabe, eu sempre estava fechando os documentos aqui. Você também pode se certificar de que você não tem muitos outros programas. Executar uma partida de sua máquina às vezes vai fazer a diferença. É realmente incrível a quantidade de poder de computação que algo como este requer. E, ah, bem, ilustrador realmente lida com isso. Não só é lembrando todos esses níveis de desfazer, mas no fundo aqui criou meu bloco padrão. Então esse é um novo bloco padrão que foi adicionado aqui. Vamos fazer um bom exemplo, e eu vou deslizar tudo aqui na tela. Estou super feliz com isso são realmente pensar que isso vai ser algo que eu nasci para explorar grande momento. Podíamos ver que o meu espaçamento na última peça não era perfeito, como na ferramenta de criação de padrões. Eu realmente amo isso. Eu acho que isso tem um grande potencial para design de padrões futuros para mim. Já fiz coisas texturais antes, mas principalmente na loja de fotos. Você pode ter tomado ou ver minha outra classe de design de padrão floral textural, mas se não fosse para um aluno em particular me perguntando como fazer isso em ilustrador. Posso nunca ter explorado isto. Então eu sou muito grato por aquele pouco no vadio que me fez ir nesta avenida diferente de exploração. Então eu acho que para o divertimento disso, próximo seria realmente ótimo para tentar tudo isso em simulações. Então eu vou te encontrar na próxima lição onde vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas. Está bem , vemo-nos lá. 10. Os exemplos de projeto e maquilhagem: Oi, pessoal. Bem-vindos ao menor nove em menos nove aqui, vamos apenas fazer um monte de pequenos experimentos aleatórios. Achei que seria divertido mostrar algumas outras coisas que não mostrei ao longo da aula que acho que são muito importantes. Eu copiei esse padrão aqui de uma coleção que eu tenho trabalhado, e eu meio que gosto dele porque ele tem algumas silhuetas muito ousadas. Então eu peguei e trouxe para cá. E uma vez que eu o tinha aqui, eu o enchi com um monte de nossas texturas. Então eu fiz as linhas de marcadores que você provavelmente reconhece aqui estas são as linhas de mercado que criamos em uma das outras lições. E aqui temos os canudos, Oh, Oh, azulejo. Uma espécie de padrão que criamos. E eu queria preencher mais algumas formas aqui. Eu vou Teoh selecionar a mesma cor sensação e que eu vou preencher com pontos e redimensioná-lo . Uma nave de leilões De e, na verdade, eu vou me livrar deste aqui porque nós não vamos usá-lo. Só quero que veja o original. E você pode ver como divertido e interessante isso já está começando o dedo do pé. Olha, uma das coisas que quero te mostrar que não te mostrei nas outras lições. Waas Como mudar a cor de um padrão existente para fazê-lo é realmente muito simples. Apenas arrastou o padrão para fora da paleta de amostras e isso tem a repetição completa . Então lembre-se quando fomos criados, colocamos uma filha lá dentro. Mas este é o que criamos com a ferramenta de padrão que nos deu a repetição completa. E eu quero mudar a cor desses pontos para que eu não queira selecionar aquele quadrado no fundo. Então eu vou selecionar tudo, mas eu vou arrastar select com a minha tecla de opção para se livrar do quadrado que define o padrão. E eu vou preencher isso com esta cor que eu vou usar. Agora tudo que eu preciso fazer é pegar isso e você vê, agora eu estou agarrando com o pequeno dragão quadrado, entrar no meu palácio, e agora eu posso selecionar tudo o que é igual aqui, como a mesma cor de sensação, e agora podemos trocá-lo por esta outra cor de pontos. Além disso, o que eu gostaria de fazer aqui vai até tentar, na verdade, um mais escuro. Então eu vou selecionar D, selecionar o quadrado, preencher um com o tom mais escuro dessa cor e arrastá-lo para lá. Vamos selecioná-los novamente. Sabe por que não funciona aqui. Vou até aqui selecionar a mesma cor do que parece funcionar. Vou fazer os pontos mais escuros, não. O que eu vou fazer é copiar, então eu estou copiando a nave de comando V, que colou na frente, e então eu vou enchê-la com uma cor bege mais clara. Então eu também vou entrar aqui para a paleta de transparência e reduzir a opacidade para que eu tenha apenas um pouco de marrom lá dentro. E isso é apenas um experimento divertido que eu queria fazer e mostrar a vocês. Sei que não tenho esses caras de cor certa, mas tenho certeza que entendeu a idéia. Lembrem-se que toda esta aula começou por causa deste par de sapatos e o quanto eu gostei deste fundo textural que estava atrás destes florais que eu tinha feito. Então vamos apenas verificar isso com algumas das outras coisas que fizemos esses dois padrões aqui, lembre-se, lembre-se, eu pensei que estes seriam muito bonitos em um par de tênis de corrida, então eu acabei de colocar esse padrão no objeto inteligente. E agora você vê isso sendo substituído aqui pelo meu novo padrão, e eu acho isso super adorável. E eu amo, amor, amor, a textura, um pouco de bolinhas e atrás de então aquela textura xadrez que tínhamos criado apenas com um quadrado e um monte de linhas pintadas de branco. Eu também peguei o padrão que tinha a outra imagem que criamos com um quadrado e um monte de linhas, e eu deixei cair por trás desse padrão particular para fazer neste vestido. Eu adoro que eu realmente gosto de textura, mas eu adoro isso. Eu acho que quase qualquer tipo de ah bom, padrão ousado que você tem vai funcionar muito bem sobre qualquer uma dessas texturas que nós criamos. Agora lembrem-se, nós também criamos aquele floral com bolinhas no fundo, e eu pensei que um era realmente doce, uma ondulação então só com aquele pouco de experimentação que fizemos na aula, nós viemos para cima com alguns realmente bonito, realmente interessante e bastante intrincado procurando padrões finais apenas adicionando textura. Aqui está uma rápida olhada naquele floral marrom que estávamos apenas trabalhando, e eu precisaria fazer um pouco mais de trabalho nele porque eu perdi algumas seções aqui no e terraza que eu obviamente teria que abordar, mas apenas Teoh, Se você é realmente rápido, olhe para ele para você apenas avaliar como padrões de sucesso podem ser. E eu realmente amo esse marcador. Acho que este marcador seria muito, muito útil. Eu sou bom. Experimente muito mais com isso. Eu acho que eu vou fazer uma fumaça ou como se isso é realmente bom e velho texturas desenhadas à mão pode ser uma idéia para outro copo. Quem sabe? Essas são as poucas experiências que fizemos agora realmente me inspiraram. Então acho que vou fazer muito mais deste tipo de coisa. Agora eu tenho uma última coisinha que quero te mostrar, e isso vai ser uma boa idéia para um projeto de classe para você. Este projeto aqui foi um que eu estava meio que mexendo com ontem à noite. Apenas Teoh tem um pouco de experiência em preencher as diferentes formas. E fazer essa mudança de cor em algum relógio é como eu te mostrei. Então o que eu tinha feito foi pegar aquele conjunto de pontos exatamente como eu acabei de mostrar a você mudar a cor, arrastá-lo de volta, e eu fiz isso com vários deles. Então, por exemplo, este aqui, eu agora tenho um par de cores diferentes também. Então essa foi uma das coisas que eu fiz foi passar e fazer um monte de diferentes versões de cores de cada uma das minhas texturas. E então eu passei, e eu as apliquei sobre outras áreas de cor para esse padrão específico. Então, por exemplo, aqui eu tenho este conjunto de pontos sobrepostos sobre um campo diferente de cor atrás dele. Eu também experimentei indo e mudando a escala em muitos deles. Então, se você vê aqui, por exemplo, os círculos concêntricos, esta é a grade apenas reta Repetir dele, e uma repetição muito pequena. Este é Hex de Roe. Acho que fizemos por isso e, claro, uma escala muito maior. E eu deitei, você sabe, o escuro sobre a luz, a luz sobre o escuro e fiz algumas coisas assim apenas para realmente entender como eu poderia trabalhar com minhas texturas. Outra coisa que eu recomendaria seria arrastar selecionar, para que você obtenha tanto o primeiro plano e o plano de fundo. Então eu estou arrastando selecionando sobre os dois juntos e, em seguida, experimentar com ir para a sua ferramenta de cor re e tentar diferentes grupos de cores se você tê-los configurado, ou apenas tentar diferentes mudanças aleatórias de cor até encontrar algo que você gosta. Em última análise, o que você precisa fazer ou quer fazer é se sentir confortável com o uso de todas essas ferramentas diferentes para que quando você está trabalhando com suas texturas e seus padrões, as idéias vêm muito facilmente e a execução é muito eficiente. Então, para seus projetos de turma, recomendo que faça algo assim. Eu literalmente apenas desenhou as formas muito rápido com uma ferramenta lápis pasl ferramenta é atalho e em seu teclado. Quando você chegar perto do final para garantir que ele está bem fechado na sua tecla de opção, ele irá fechar a forma. Eu só fiz várias sobreposições. Vamos sentir este um de select antes de desenhar o 2º 1 lembras-te? Opção quando você estiver certo no final, eu vou mudar isso para um número maior. Então isso vai fechar mesmo que eu não esteja super perto. Gay. Sinto-me diferente. Cor alternativa e novamente, outra cor alternativa. Você pode fazer quadrados, retângulos, o que quiser. Círculos fazem uma combinação. O que eu fiz foi I. Uma vez que eu fiz o desenho, eu simplesmente fui para Pathfinder e dividi-me. E então eu tinha todas aquelas áreas diferentes para preencher com diferentes tons ou cores. E então é claro que eu passei e fiz. O padrão parece bom, e você pode fazer o que quiser. Tudo depende de você. É só o que você quiser experimentar. E então uma vez que você tem um monte de formas aqui do que cortar isso, eu vou fazer uma camada separada. Você provavelmente não terá isso no seu documento, mas eu vou fazer uma camada separada. O comando Shift V irá colá-lo no lugar. E eu só queria que você visse isso porque nós temos aquele grupo lá e então eu vou fazer compaixão, V e isso vai me dar o segundo grupo. Agora eu posso entrar neste grupo aqui para fazer meus padrões, então basta selecionar individualmente. E estou me certificando de que estou no segundo grupo. Então, o grupo de topo. Então vamos apenas passar e simplesmente preencher rapidamente estes com um monte de padrões que eu criei. Então eu tenho cada um deles preenchido com o padrão, e agora eu posso passar e apenas selecionar individualmente como eu movi isso ligeiramente. Então opção Command Navio D jogando com o meu tamanho. Aqui você pode experimentar todas essas coisas diferentes, mas principalmente é o tamanho com que eu estaria trabalhando e algo assim, onde você tem que lado a lado, esse ar é o mesmo. É divertido experimentar, em seguida, com uma escala realmente diferente, apenas para que você tenha a idéia do que eles fazem e como eles olham e como, quando isso é 10% o quanto diferente parece, quando está em 20%. Então você entendeu a idéia. Você está basicamente mudando de tamanho, experimentando, experimentando, e então a próxima coisa que eu faria é fazer as cores para que você pudesse entrar em suas camadas. E este é o seu grupo em que você tem padrões. Você poderia chamá-lo assim quando poderia ser suas cores solares e, em seguida, entrar e selecionar e individualmente mudar aqueles para o divertimento dele. Vamos apenas mover isso para que possamos selecionar rapidamente. Então eu vou usar este método de seleção e, em seguida, eu posso mudar as cores mais facilmente é quando eu poderia querer alterá-lo. Teoh um verde macio que tem o verde no tom verde. Tente amarelo brilhante nessa. Este, eu acho, precisa ser azul ou cinza. Então esta é apenas uma exploração total para você neste momento, apenas para que você possa ter a idéia do que cada uma das diferentes configurações fará. Espero que se divirta com isso. Esse é um projeto que deve levar você apenas nossos dois para experimentar, e então quando você terminar, você deve ter algo bastante parecido com isso, e realmente depende de quão elaborado você desenhou o original. Então divirta-se com isso e definitivamente. Se você estiver interessado, publique seus resultados. Eu adoraria ver os padrões que você criou. Tudo bem. Ok. Então eu vou te encontrar no final. Veja lá. 11. Outro e invoca: Muito obrigado, vocês por aguentarem até o fim? Espero ter explodido sua mente com algumas idéias realmente grandes que você pode aplicar no dia a dia . Eu adoraria ver você criar um par de padrões texturais e compartilhá-los aqui. Você sabe que compartilhar é uma ótima maneira de criar novas idéias ou compartilhar suas idéias para outras pessoas criarem novas idéias. Tenho certeza que isso faz sentido para você. Se você está procurando artistas, recurso é verificar o meu para sites do Pinterest. A 1ª 1 chama-se Delores Art Delores. Não, sprint. E o 2º 1 é professor Delores aspirante que compartilho toneladas de recursos é e você provavelmente vai encontrar um monte de exemplos das coisas que temos falado. Eu crio placas para quase todas as classes que fazemos ou um referido placas que eu já tenho. Se tiver um minuto, pode deixar um comentário? Eu realmente aprecio todos os seus comentários, e eu aprendi muito com o compartilhamento que você fez. Compartilhar informações sobre nossas vidas e nossas práticas é uma ótima maneira de cultivar para o desenvolvimento. Avisa-me se tiveres ideias para mim. Adoro desafios. Eu realmente espero vê-lo em mais de minhas aulas para que você possa ter uma visão muito boa de design padrão, arte, arte, diário e qualquer outra coisa que eu tenha feito. Adoro ver os alunos retornados e certifique-se de que me avise se houver algo que eu possa fazer para ajudá-lo em sua jornada. Verifica as minhas lojas. Tenho um no SAS vivo. Tenho quando sou bolha vermelha. Eu tenho um na sociedade seis e eu tenho um na arte. Se estamos aqui no Canadá, certifique-se de postar o nome da sua loja para que eu possa verificar também. Acho que isto é um adeus por enquanto. Te vejo na próxima vez.