Transcrições
1. Design de padrões de flop: Oi caras. Bem-vinda. Meu nome é Dolores NASTRAN e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Então estou aqui hoje para trazer outra classe que usa transformações
ao vivo para ajudá-lo a criar um padrão de repetição. Eu mostrei esta técnica com a transformação ao vivo de Mandela, bem
como a classe de design de vieiras. Então este é apenas mais um da mesma série. Com este, vamos criar mais um padrão de grade, mas vamos fazer um padrão OG. Um padrão de orgia é um tipo de design padrão realmente tradicional, mas ele pode ser realmente atualizado para fazer o tipo de coisa que você vê lá fora agora. Esta classe, eu consideraria mais de uma classe intermediária se você já usou o Illustrator antes, e especialmente se você tomou algumas das minhas outras classes de transformação ao vivo, isso não deve ser um problema para você. Quero dizer, como iniciante, você pode lutar um pouco, mas você sempre pode retardar as lições. Vou tentar dar-lhe a informação de tal forma que possa ser quebrada facilmente e digerida. Criei um álbum do Pinterest para mostrar todos os tipos de exemplos diferentes. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos a isso.
2. Criando o modelo de transformação ao vivo: Oi caras. Bem-vindo a menos de um. Se você não fez uma das minhas outras duas aulas, então esta classe tem sido para ajudá-lo a configurar seu primeiro modelo. A coisa realmente legal sobre esses modelos é que eles podem ser usados uma e outra vez. Você está pronto para começar? Certo, vamos cavar duas classes originais onde fizemos transformações ao vivo. Fizemos uma transformação ao vivo, Mandela e um deles, e o outro fizemos um padrão de repetição escalável. Então você pode ter visto ou feito parte dessas duas classes. E se você tiver, isso vai ser bem direto para você. Eu vou passar pelo processo de criação
do modelo com você que faz a transformação ao vivo. E vamos criar diferentes versões do padrão OG. Agora eu tenho que dizer, eu ouvi isso pronunciado tanto OG quanto AGI. Então eu procurei e OG parece ser a pronúncia correta ou gene. Eu sempre chamei de meu chinelo. Era assim que eu chamava com meus alunos do ensino médio. E você vai ver o porquê, porque nós vamos fazer um monte de reflexão quando estamos fazendo este padrão. Então, um padrão de orgia é algo que é bastante tradicional. Você pode ver muitos e muitos exemplos destes se você pesquisá-los no Pinterest, Esta é a minha placa aqui onde você pode definitivamente
voltar e se referir e ver um monte de exemplos que eu fixei. Então é basicamente um padrão em forma de cebola. Está intimamente relacionado com coisas como a folha quadrat. Posso mostrar-lhe folhas quadrat bem rápido. Você vai reconhecer que é como um padrão de treliça que é muito comum, mas basicamente é construído da mesma maneira. Então você seria capaz de construir ambos os tipos de design ou este tipo de design usando a transformação ao vivo que vamos criar. Assim, o modelo, pode demorar meia hora para construí-lo por. Você poderá salvá-lo e usá-lo
repetidamente com todos os tipos de aplicações diferentes. No final, eu realmente gosto de crianças apenas passado um aqui e quero te mostrar, eu gosto disso. Quero dizer, este é realmente funky com o tipo de linhas gradientes. Há um que eu vi que é diamantes. Estes são uma espécie de folha quadrotor. Este aqui e este aqui. O que a folha quadrat realmente representa é para folhas, não
consigo lembrar que língua. Então, o que estamos criando será um pouco semelhante a isso, como você pode ver. Então eu vou mostrar a vocês como criar isso rapidamente. E a verdadeira beleza disso é que você está apenas criando aquela pequena quantidade de arte. Então, neste trimestre aqui, vou mostrar a vocês meu quadro de arte e vocês verão que isso é tudo o que eu tive que desenhar para criar esse belo padrão de repetição. Ok, então vamos começar. Vou fazer um novo documento. Vou usar o meu habitual dez por dez. E para que isso funcione, vamos criar um retângulo para o fundo,
talvez o tamanho da placa de arte e meu tamanho padrão será dez por dez. Então a única coisa que você precisa fazer é ter certeza. Maior que isso, então eu vou fazer 12 por 12, e eu vou usar minhas ferramentas de alinhamento aqui. Você pode ver que ele vai se alinhar com o quadro de arte. Então todos centralizam isso em ambos os sentidos. Agora isso não deve ter preenchimento e nenhum traço porque este será o tipo de registro de toda a transformação. Verá o que quero dizer em um segundo. Posso fechar estes painéis aqui. Os dois painéis com os quais vou trabalhar principalmente são o painel de aparência. Então eu vou arrastar isso aqui e nós vamos fazer isso agradável e grande e o painel de camadas. Então deixe-me mover meu documento um pouco mais para que possamos abrir espaço para ambos. É importante para nós ter estes dois abertos, mas cria uma nova camada. Este é o que registrará todas as transformações. Então nós realmente vamos estar apenas trabalhando com este quarto da placa de arco porque é dez por dez, eu vou desenhar um novo retângulo,
quadrado, eu acho, desculpe, cinco por cinco. Então cinco polegadas por cinco polegadas. E este aqui, quero alinhá-lo a este canto dos quadros de arte. Então eu vou alinhá-lo com isso. Então Alliance o topo e este se alinha ao lado e este eu vou apenas criar um guia com. Então, se você se lembra de atalho para criar um guia é Command F5. E agora isso não vai imprimir. Isso está atualmente nesta camada aqui. Então vamos chamar esta de camada guia. Posso trancar isto. Não é algo que vamos precisar a longo prazo, mas gosto de mantê-lo lá só me dá esse visual. Agora, para esconder o quadro de arte, se você quiser fazer isso, comando Shift H irá escondê-lo. Vamos continuar mostrando por enquanto só para tornar isso um pouco menos confuso e também para que você possa ver o que vai acontecer aqui. Vamos desenhar algo bem rápido. Vou usar um pincel e torná-lo um pouco maior. Eu estou usando meu suporte direito e eu vou obter um melhor, dar-lhe um pouco de cor. X no meu teclado traz o traço para a vanguarda. Vamos apenas escolher vermelho e vamos desenhar uma forma áspera aqui, que será como você verá o visual da transformação acontecendo enquanto aplicamos esses próximos passos. Então eu vou selecionar isso e o que eu realmente recomendo que você faça, eu vou excluir todas essas amostras não utilizadas. Vou ter a minha camada que estou usando selecionada aqui. E eu quero ter certeza de que ele é segmentado, para saber se ele é segmentado, aqui está todo o meu conteúdo. Eu vou acertar o círculo aqui, ok, e você verá que esse tipo de cria um pequeno alvo aqui na paleta Camadas. E é importante que trabalhemos com toda essa camada porque lembre-se que o retângulo que temos na parte inferior é o que realmente vai registrar nossas transformações. Vou usar o painel de aparência para aplicar todas essas transformações ou para especificar todas essas transformações de modo que não importa o que façamos nesta camada a partir de agora, será refletido em todos os quadrantes dos meus dez por dez quadrados. Então a primeira coisa que vou fazer é clicar nos efeitos aqui. Vou distorcer e transformar. E este é o único com quem vamos trabalhar e vamos transformar-nos aqui. Então clique nessa transformação. E o que queremos fazer é transformar o objeto. Lembras-te do que estou a fazer? Obtendo a transformação para todo este quadrado. Então eu estou deixando este ponto central na grade selecionada k. então eu não mudei nada aqui em cima. Transformar objetos é a única coisa que selecionei. Vou refletir sobre o X. Você pode ver que isso está acontecendo aqui. E eu quero fazer isso com uma cópia e clicar. Ok, então eu tenho essa transformação acontecendo corretamente. Então esse é o meu primeiro chinelo. Não. Certifique-se de que eu ainda estou neste corretamente apontado um medieval Voltar para o painel de efeitos, volta para distorcer e transformar e escolher transformar. E sim, estou aplicando um novo efeito, então eu clico aqui desta vez. A mesma coisa, nada mais muda aqui. Mas desta vez quero reflectir no Y, ter a certeza de que é uma cópia. Então, assim, eu tenho um modelo de transformação definido. E acho que enquanto estivermos aqui, podemos preparar a repetição. Então nós temos, podemos ver mais do que apenas este quadro de arte. Vamos ver o dobro do tamanho. Então vamos voltar a distorcer e transformar de volta para transformar, aplicar novo efeito. E desta vez não vamos fazer nada com reflexo aqui. Vamos simplesmente mudar-nos. Então estamos usando esta pequena área aqui. Vou datilografar 10 polegadas. Vou digitar uma cópia e dizer OK. E já que estamos nisso, vamos fazer um par aqui embaixo. Então vamos bater efeitos, distorcer transformar, transformar, aplicar novos efeitos. E desta vez vamos movê-lo para baixo. Então vamos usar essa medida vertical. Vamos fazer 10 polegadas para baixo. Se você clicar na pré-visualização, você verá a repetição aqui, que é o que queremos. E queremos ter certeza de que há uma cópia dele. Ok, então agora nós podemos realmente nos livrar deste coração aqui. Nosso modelo inteiro está completo e pronto para uso e enquanto trabalharmos dentro dessa camada, então vamos chamar essa camada de trabalho artístico. Livre-se desse coração. E é meio estranho porque você realmente tem a sensação de que você tem que selecionar todos esses aqui, mas você não precisa. Você só está clicando nesse. Notei que está fora do centro, então em algum momento devo ter movido isso acidentalmente. Então eu vou selecionar esse retângulo de apoio, meu retângulo de transformação, e apenas ter certeza de que isso está alinhado perfeitamente com o quadro de arte novamente, promessas, deslocado em algum momento, mas agora está tudo bem. Livre-se de tudo isso. Vou guardá-lo. E, mais tarde, mostrarei como
salvar isso como um modelo que você pode usar uma e outra vez. Então acho que vou guardar isso para a próxima lição. E te vejo lá.
3. Criando um conjunto de pincel simples: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Exemplos que mostrei usaram um monte de escovas artesanais. Então é sobre isso que esta lição vai ser. Vou mostrar-lhe como criar os pincéis que você pode usar para criar esse padrão. Vamos começar. Então, nosso modelo aqui está pronto para ir. Lembre-se que é muito importante ter este retângulo aqui. Então esse foi o que você realmente não pode ver a menos que você vá para a sua visualização que tem o comando y. se você acidentalmente excluiu isso no último toque, simplesmente desfazer. E eu quero mostrar a vocês como eu criei esse tipo de linhas que eu tenho no meu design original. Então, se você tivesse visto quando eu fui a este documento, esta camada de perfis de pincel, nós temos um oculto, mas aqui você sai como se você desse uma olhada nele. Eu praticamente trabalhei com apenas um par de perfis de pincel. Então aqui estão os pincéis que eu criei. Então é este aqui. Este aqui também tinha este. Vou arrastá-lo e mostrar-vos como os criei. Então eu vou copiar isso. Vamos levá-los para o nosso novo documento aqui. Vou selecionar todos os pincéis não utilizados e excluir. E então, atualmente, apenas um, o primeiro
que eu realmente usei aqui está na paleta de pincéis. Vou para as minhas camadas. Eu vou criar uma nova camada aqui chamada pressões existem, um perdido meu estão lá de alguma forma, mas eu vou voltar para meus pincéis, camada colar. E vamos falar sobre estes três pincéis aqui. Pincéis, como você sabe, são extremamente simples de criar. E eu mostrei isso a vocês em muitas classes diferentes, mas vou tirar um tempo para mostrá-los bem
rápido porque eles são muito rápidos de produzir. Puxei uma elipse, enchi de preto. Opa, eu não enchi para enrolá-lo. Vamos preenchê-lo. E eu vou ampliar um pouco para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Mas é muito fácil fazer mudanças aqui. Se você usar sua seleção direta que você pode pressionar uma tecla no seu teclado para acessar, você pode clicar sobre os pontos individuais aqui. Uma vez que você tenha um ponto, clicado, um ponto de ancoragem selecionado, esses controles aparecem na barra de controle e é tão simples quanto isso. Use essa cobertura da ferramenta de ponto de ancoragem para o que eles chamam de ponto de vértice. E você criou este perfil. Agora, para adicionar isso ao painel de pincéis, basta arrastá-lo e ela foi o nosso pincel atingido OK. E aqui eu costumo mudar. Eu poderia ter desenhado de outra forma, mas eu poderia apenas mudar a direção do desenho para seguir a forma dos bots arredondados e pontudos. A maneira que será o mais intuitivo para mim e eu sempre bater tendas aqui, então eu seria capaz de colorir que pincelada uma vez que eu criei. Então vamos apenas dar-lhe uma execução de teste, selecioná-lo e desenhar com ele. E você pode ver o tipo de linha que eu posso criar sem. Então este teria um arredondado e então você viu este, que é este que eu criei aqui. Aquela, mais uma vez, muito simples. Puxe sua elipse, use sua ferramenta de ponto de ancoragem de conversão
e, desta vez, clique em ambos. Então você vai selecionar hits com a seleção direta E no seu teclado e você pode obter um ponto em ambos os lados. Então isso seria diferente do que eu criei. Ele vai adicionar isso muito rápido apenas no caso de ser algo que podemos usar, mudar após décimos e,
ok, e eu estou meio que criando os pincéis no tipo do tamanho que eu poderia estar usando eles. Você pode torná-los maiores ou menores. Você pode fazer exatamente o mesmo pincel menor para começar com como este, apenas criando uma versão diferente do que vendido por era usar a ferramenta Pincel com este. E com este você pode ver como minhas duas espessuras. Então essa é uma das maneiras que você pode ir. Vou usar este perfil para também criar este pincel aqui. Então eu vou trazê-lo de volta para o tamanho normal novamente. Tudo o que fiz aqui foi em um ponto em ambos os lados, em cima e em baixo. E então usei minha ferramenta de seta para me mover. Então você pode contar quantas vezes você acertou sua seta se ela estiver se movendo, incrementos menores do que o que você quer. Comando K, mude seu teclado, ele aumenta aqui. Vamos tentar em uma. E vamos acertar isso cinco vezes. 12345. Eu poderia ter feito os dois. Então eu poderia selecionar os dois melhores ao mesmo tempo. Poderia ter feito isso no fundo. Você também pode ir por I. A maneira como você cria este perfil é como seu pincel vai ficar eventualmente, só para torná-lo diferente do que eu usei aqui em baixo, eu vou até mesmo alterar um pouco mais e talvez trazer isso para baixo. Eu posso mover estes, Eu posso selecionar ver arrastar home selecionando sobre eles. Posso fazer isso para alinhá-los. Desta vez eu vou dizer alinhar a seleção e alinhá-los uns aos outros em ambos os lados. Veja como isso aconteceu lá fora. E eu posso encurtar ou alongar a borda com base no que eu faço com este ponto aqui, eu posso ter certeza de que estes dois estão perfeitamente alinhados. Eles teriam sido se eles fossem se eu não os tivesse movido em tudo, eles teriam sido apenas da elipse, a forma da elipse, e achatando que dentro um pouco mais poderia até mesmo às vezes fazer coisas como ao redor do fim. Então, se eu selecionar esse ponto de ancoragem lá você vê que eu recebo um pequeno widget para arredondamento. Vai ser apenas puxá-lo e então eu teria um pincel final brusco. É tudo com você e o que você pretende para o seu projeto final. Arraste esse para os pincéis, Pincel artístico de palete. Certo, tenso. E você tem uma seleção de pincéis lá, então veremos quais acabamos usando. Posso manter esta camada intacta e escondê-la. Vou trancá-lo também. E então é basicamente invisível e é só lá se eu precisar voltar e criar mais pincéis. Então, agora para selecionar um pincel e usá-lo, eu gostaria, primeiro lugar, importar algumas amostras, talvez um grupo de cores atual que eu usei. Na verdade, na minha biblioteca de amostras em um dos meus cursos anteriores, passei pelo processo de criação de pellets para 2021. Então eu só vou adicionar esses. Clique em cada uma dessas pastas aqui. Ele adiciona seus grupos de cores aqui, Amostras, paleta, e eu posso desligar isso. Então agora eu tenho um monte de cores para trabalhar. Tenho um monte de pincéis para trabalhar e podemos começar. Então, na próxima lição, o que eu vou fazer é mostrar a vocês como eu fiz sobre criar coisas como este coração, algumas dessas folhas, e então algumas coisas realmente legais com a ferramenta de mistura para criar este grupo externo de linhas. Está bem, vejo-te na próxima lição.
4. Esboço no design completo: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então, na lição três aqui vamos fazer uso de ambos preciosos também vão usar cor. E a última coisa vai ser realmente divertido que o uso da ferramenta de mistura. Tudo bem, vamos começar. Então, no geral, o que temos aqui é como o que eu expliquei no início com um padrão de emoji. É como uma ovelha de cebola. Acho que é a melhor maneira de descrever isso. Às vezes, estas são curvas S. Vamos voltar a alguns desses exemplos. Novamente, você pode ver que isso seria uma espécie de curva S. Esta seria uma curva S. Mas eu realmente quero trabalhar com algo um pouco quadrado. Este é um que eu realmente gosto, este diamante um, e isso é algo que você pode facilmente fazer com este modelo. E vamos falar sobre este mais tarde, dá-nos é algo que você faria com uma repetição de meia gota do seu padrão em vez de uma repetição de grade. Mas como eu disse, eu quero trabalhar com esse tipo de quadrado. Olha para este aqui que te mostrei no início. Então, quando você está olhando para isso, essencialmente, é um padrão que irradia para os cantos. Então eu vou, quero dizer, realmente quando você olha para ele, ele ainda cai sob a mesma definição. Você pode ver que não pergunta acontecendo se você ir e seguir a linha desta maneira. Então é isso que estou criando com meu padrão. Se você olhar para a coisa toda, você pode ver que se você começou aqui e foi para baixo e para trás, você tem uma curva S, então isso reflete, e isso é o que cria nossa forma geral de cebola k. que eu quero como uma coordenada para outro conjunto que eu estou fazendo. Já escolhi as cores para esse conjunto. E então esta é a paleta básica que vou mostrar a vocês. Então vamos ao nosso documento
com o qual temos trabalhado e vamos começar para que eu possa manter esta linha aqui. Acho que é
muito bom para o que estou tentando fazer com você. Agora, se você quiser ter curvas realmente suaves e coisas, você sabe, definitivamente você pode fazer todas as mesmas coisas que você sempre faz quando você está editando linhas. Vou eliminar esse ponto. Use a minha seleção direta e puxe para me dar e curva ainda mais suave aqui. Agora vou começar a criar as linhas que irradiam para o centro aqui. Na verdade, talvez eu comece com o coração, já que é o maior item. E o pincel que eu usaria para isso é este pincel
do segundo aqui na lista que parece metade de um coração. Então, vamos selecionar uma boa cor rosa B para escova. E você tem seu pincel selecionado e vamos um pouco maior. Vamos tentar dois pontos. Então só para que você possa obter sua orientação aqui, desenhar a primeira forma. Saiba que de alguma forma eu selecionei como um preenchimento em vez de um acidente vascular cerebral. Ok, aqui vamos nós. Agora você pode ver a maneira como eu puxo cria alinhado do Y para o estreito. Ok? Então, se você não gosta disso, você pode voltar para o pincel, clicar duas vezes sobre ele e você pode mudar isso. Eu vou deixá-la. Então eu vou desfazer isso. E você pode ver pelo meu desenho original que quando eu desenhei meu coração, porque estamos neste quadrante, eu estou desenhando de grosso a fino na parte inferior, indo para o meio no topo. Então eu vou apenas colocar a linha básica lá dentro e nós podemos fazer ajustes nela. Então ferramenta de seleção pura novamente. Último, você pode ver que é o reflexo que cria o coração. Então, dependendo de como você quer que seja moldado, você pode mudar a curva de sua linha. A outra coisa que você pode fazer é experimentar com a espessura da linha. Então aqui eu tenho isso em dois pontos. Vou tentar que 1.5 ou que acabou sendo 1,51. Ok. Agora vou experimentar a curva novamente. E não há maneira certa ou errada de criar este coração recebe totalmente sua decisão. O que eu gosto sobre este olhar que eu estou criando aqui é que é um pouco tipo de folk RT, pintura
atol tipo desenhos que as pessoas faziam antigamente. Ainda vejo muita arte tradicional como essa postada. E eu tenho algumas palavras sobre o Pinterest que você pode olhar para trás. By the way, este quadro que eu estava olhando faz parte da minha maior superfície e coleção de design padrão
k.Então , todos estes são categorizar se você está olhando para estes, digamos, oh para mim, hadrons
inspirados, que foi um dos outros aulas que eu fiz, o padrão de arte popular. Você pode ver um monte desses pequenos tipos de coisas
refletidas acontecendo em muitos desses padrões. Então definitivamente se referir a este quadro se você está procurando por referência,
ou, claro, você pode apenas digitar algo como pintura ferramenta de arte popular para obter alguns exemplos realmente agradáveis de motivos que são criados nesse estilo particular. Certo, de volta ao meu projeto. E eu acho isso, então deixe-me olhar para trás aqui, esperando que eu faça isso. Ok, então o que eu fiz com o meu é que eu tinha o coração longe daquela linha de reflexão do meio. Eu tinha o meu longe de que linhas refletidas do meio para que eu pudesse puxar uma linha agradável em torno dele, sem alma, centrado sobre aqui - e deixe-nos fazer essa segunda linha. Então isso seria esta linha rosa claro. E você pode ver pela forma da linha que chega a um ponto em ambos os lados. Então o mesmo pincel ou este pincel aqui realmente funcionaria e vamos tentar 11 linha e um pico mais tarde. Eu vou enrolar essa taxa em torno de como eu fiz os 60 originais. Eu vou rapidamente, um padrão pode se juntar quando você está usando esses pincéis. E essa é uma das coisas que eu realmente gosto sobre a criação desses pincéis. Eles são tão rápidos e fáceis de usar e ajudam você a preencher uma linha ou um padrão tão rapidamente. Então isso é mais grosso do que a linha que eu tinha lá. Agora vou parar de me referir ao outro e apenas compor do jeito que eu achar melhor aqui. Então 0,75. E agora eu nem vou me referir de volta e eu vou apenas ir e fazer o que eu sinto que ficaria bem deste lado. Agora o que isso me lembra dois são penas de pavão. Isso poderia ser totalmente um design de penas de pavão, talvez algo para outro curso em algum outro momento. Sr. amarrando um pouco deste amarelo, eu acho. Oops. Selecione a linha amarela. Não, você pode fazer tantas coisas diferentes. Quero dizer, por onde você começa? Eu poderia te dar tantas idéias e ver como isso está se reunindo rapidamente. Vamos fazer uma forma de linha diferente e ver como podemos fazer isso funcionar. Isso vai ser tão diferente do meu exemplo original, mas isso é parte da diversão, é ser capaz de experimentar e criar esses looks muito diferentes. Com todas as mesmas técnicas, agora tinha criado este amarelo, alterando uma dessas cores. Mas eu quero arrastar esse amarelo para o meu conjunto de cores aqui. Então eu tenho que usar para outras empresas bits o time-lapse um pouco disso enquanto eu passo através do meu design aqui. Agora, se eu quisesse criar círculos maiores aqui com este pincel redondo. Então eu acabei de selecionar o pincel redondo básico aqui. E eu gostaria de fazer alguns desses um pouco maiores. Posso usar minha chave de suporte direito para aumentar o tamanho. Agora o último que eu queria mostrar a vocês era o tipo de canto que eu criei. Eu sei que este design é completamente diferente deste, mas é isso que o torna divertido. Eu quero, no entanto,
mostrar a vocês como eu criei essas linhas aqui do lado de fora. Então vamos voltar ao meu projeto aqui. Isso vai ser feito usando a ferramenta de mesclagem. Então eu vou criar uma linha provavelmente usando este perfil aqui. Então eu vou usar uma cor diferente e eu vou fazê-lo sim,
isso é suína 0,5 e nós torná-lo muito mais leve. Então eu estou clicando duas vezes no traçado aqui, selecionando uma cor mais clara para querer salvar essa cor, eu posso arrastá-la aqui para o meu grupo de cores e criar uma linha aqui. Vou deixar aquele ainda mais fino, apontar para cinco. Vou fazer um aqui no canto. Este eu vou me mover direto para o canto. E agora o que vou fazer é usar a ferramenta de mistura com estas duas linhas. Se você nunca usou a ferramenta de mesclagem antes, é uma ferramenta divertida que irá ajudá-lo a criar essas linhas entre esta que já temos e esta, e não funciona automaticamente. Então, se você ir para o menu Objeto e para baixo dois, a ferramenta de mesclagem, a primeira coisa que você quer fazer é ir para as opções de mesclagem. Vou fazer um número especificado de passos. Então eu acho que eu poderia caber em provavelmente três linhas aqui entre estes dois. E o que a ferramenta de mesclagem fará é desenhar essas linhas automaticamente para mim. Há duas maneiras diferentes de orientá-las. Acho que vou tentar este ângulo. Isso é algo que você precisa experimentar para ter uma idéia de como eles funcionam. Este alinha com a página. Este alinha ao caminho. Então, de caminho a caminho, esse é o que eu vou usar quando acertar OK e nada acontece. Você tem que ir para a cidade para se misturar novamente e fazer, eu sei que o atalho é Opção de Comando e b. Então eu posso apertar aquela Opção de Comando B e você pode ver que minhas linhas no meio são automaticamente desenhadas. Portanto, não é uma maneira limpa, muito rápida de fazer um monte de linhas para preencher uma área. Eu vi isso usado absolutamente lindamente para criar o que parece impressão de bloco forro, corte de bloco forro. Eu sabia disso, como fazer isso por um longo tempo, mas não percebi que você poderia realmente mudar a cor de um deles. E a ferramenta Mistura fará automaticamente o passo entre as duas cores e criar algumas cores intermediárias são tensas. Além disso, você pode ver que eu posso alterar essas linhas e , em seguida, todo o meu ângulo de linhas ajustado. Então tudo isso está acontecendo automaticamente. Então essa é uma função muito legal. Se você experimentar com isso em tudo, você vai, você definitivamente vai se surpreender. Vou mostrar-lhe o que acontece se eu mudar esta cor. Então vamos que cor deve ser mudado seus dois, Vamos tentar mudar isso para aquele bege mais escuro. E você pode ver agora que o que aconteceu é que ele está criando todos os passos entre o bege escuro e o bege claro. Você pode fazer uma cor completamente diferente e ele vai fazer um tipo diferente de um passo entre os dois. Então é só fazer todo esse cálculo nos bastidores. Você não tem que fazer nada disso se imaginando, e eu realmente amo esse efeito. E quando você realmente olha para todo o padrão não é adorável como ele cria isso para você. Vamos esconder os quadros de arte e esconder os guias. Qual é o atalho para comandos de hidretos, sim, comando ponto-e-vírgula. Mas olha como isso é bonito. Assim que fizermos esta área aqui, teremos padrões muito bonitos. Então eu estou indo para o lapso de tempo, mas fazer essa parte é que eu estou apenas desenhando um ao selecionar este para que esta linha que eu desenho é exatamente a cor certa. Puxe o RID para cima. E eu vou tentar puxar isso para cima. Acho que vou ficar um pouco mais fino com isso. Então você pode clicar no paladar de traços aqui, ou se você selecionar a linha inteira, ela virá aqui. Vou experimentar isto. 0,15, que 0,25. bem. Eu não sei como eu quero as formas, então eu vou fazer isso bem rápido. Então, estou selecionando as duas linhas. Lembre-se que o atalho é Comando Opção B e número de etapas. Eu vou manter o mesmo por enquanto que o canto superior. E vamos apenas ver como isso parece agora pode ser que nós vamos querer reduzir o número de etapas ou alterar alguns do posicionamento das linhas para que nós não temos esta área escura tipo sendo criada. Então, o que quer que eu faça, se eu apagar qualquer coisa nas linhas, a mistura ainda permanece em vigor. E é o que quer que eu faça com essas duas linhas externas, esta azul e esta dentro de uma, que altera a forma como a mistura acontece. Estou pensando nisso. Eu quero desfazer,
em seguida, voltar e mudar minhas opções de mistura para, para consentimento de três. Então esse é o número de linhas que serão desenhadas no meio. Então vamos fazer isso em um é um pouco mais de acordo com o que eu tenho aqui. E eu vou fazer ajustes em algumas de minhas outras linhas para fazer isso funcionar. Então eu vou apenas passar o tempo para você rapidinho. Agora, fique sempre de olho no que está acontecendo aqui com suas sobreposições e tudo mais, você pode ver que qualquer coisa que vá além da linha cria um
tipo de efeito estranho que pode ser exatamente o que você quer. Então você pode trabalhar com isso. Ou o que podemos fazer é criar uma máscara de recorte para evitar que qualquer coisa vá além do quadro de arte. Então acho que vou mostrar-lhe isso na próxima lição. Esta lição é longa o suficiente por agora, e vamos fazer alguns aperfeiçoamentos na próxima lição, vemo-nos lá.
5. Como criar e usar a máscara de recorte: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Por isso, às vezes é muito fácil trabalhar dentro da grelha. Mas outras vezes é bom poder passar por cima das bordas. A melhor maneira de fazer isso é usando uma máscara de recorte. Então esta lição vai se concentrar em criar essa máscara de recorte e todos os ponteiros que eu possa pensar para ajudá-lo a superar isso. Tudo bem, vamos começar. A máscara de corte irá ajudá-lo a lidar com qualquer dessas coisas pendentes que você realmente não quer ter repetindo em seu padrão. Então vamos voltar à nossa paleta de camadas. Temos que ter certeza de que estamos na camada de arte. E eu vou criar um retângulo ou um quadrado para este canto que é o tamanho exato do nosso padrão. Então eu vou pegar a ferramenta Retângulo, que é M no seu teclado. Estou clicando na opção e olhe para isso. Este 5 polegadas por 5 polegadas, que é o que eu preciso exatamente. Vou dizer, está bem. Você pode ver que está completamente bagunçado tudo aqui, mas este é o retângulo aqui. O que eu quero ter certeza que eu faço é alinhá-lo ao quadro de arte, alinhá-lo à esquerda e ao topo. E eu tenho que ter certeza de que não há nenhum traço ou qualquer coisa
naquele quadrado em particular e ele tem que estar
no topo da pilha aqui na camada de arte. Agora o que eu quero fazer é criar a máscara de recorte. Então eu tenho que mirar toda essa camada. Você pode simplesmente ir para o menu suspenso aqui e fazer máscara de recorte. E agora você pode ver que tudo está perfeitamente cortado exatamente onde nosso quadrado, nosso quadrado original e nossa obra de arte original estão. Ok, então agora isso tem lidado com qualquer coisa que está pendente. Então nós podemos fazer, como eu fiz aqui, que é manter as linhas além da borda, eu realmente vou bloquear esta massa de biscoito. Posso fechar a paleta Camadas. Agora, você pode ver que agora essas linhas podem ser puxadas para fora da borda e você pode ver que terra em bem para criar esse tipo de efeito realmente legal. Deixa-me esconder o meu quadro de arte para que possas ver. Então, é como se esta área em si se tivesse tornado uma parte realmente valiosa do nosso projetado para. Então você pode definitivamente brincar com tudo o que você tem acontecendo lá. Agora, essas linhas, por exemplo, também
podem ser puxadas em EC, observar esta área aqui enquanto eu faço isso, você pode ver o, o efeito que ela está tendo. Certifique-se de que você tem a ferramenta de seleção direta no teclado para que você possa mover pontos individuais. Mas eu acho que é muito legal como tudo isso está se juntando. E você pode ver aqui essas duas linhas estão lindamente alinhadas. Então o que eu faria é pegar esse ponto final em ambos. Eu pressionaria Opção Command J, que me leva a esta caixa de diálogo média. Quero a média de ambos um em cima do outro. Eu digo, ok, e isso os alinha lindamente. Então, se você for aqui agora você pode ver que eles estão lindamente alinhados. Então pense no seu design e como você quer que ele pareça. Você ainda pode ir e fazer coisas como mudar a espessura da linha. Então vamos selecionar essa linha inteira. E isso vem aqui, e vamos fazer um pequeno experimento aqui apenas fazendo 0,5 em vez de 0,25, que é o que eu tinha. Você pode ver como isso afeta o experimento geral. E você pode ver que a ferramenta de mistura faz um ótimo trabalho de afinar ou reduzir a espessura da linha aqui de acordo com o que você tem nesta primeira linha. Digamos que você queria mudar isso. Agora você está olhando para ele e você está pensando, eu gostaria de ter feito apenas duas linhas no meio. Você certamente pode entrar e, você sabe, você tem essa mistura. Você pode ir para objetos, mesclar, e aqui bater o lançamento. Ok, então se eu liberar, tudo vai embora. Posso voltar às opções de terra. Os dois com o que fizemos pelo último. Então vamos deixar isso assim com Matt, Opção B, e agora eu só tenho duas linhas no meio. Então você definitivamente usa seu julgamento. Você sabe como você quer que seu design pareça. Claro, você é o chefe, você é o artista. Você pode decidir se deseja adicionar outros motivos ou fazer alterações no design. Mas, essencialmente, essa é a quantidade de passos com o fluxo de trabalho para seu processo que você precisa passar para criar algo assim, eu vou fazer alguns ajustes aqui. Vou passar o tempo. E então vamos falar sobre o próximo passo, que é criar nosso bloco padrão de repetição que precisamos criar. Então aqui vou eu. Não, eu estou fazendo essa mistura. Não sei se quero essa quantidade de passos. Então eu posso voltar para o planejado aqui. Eu tinha opções e posso mudar isso de novo. Então eu acho que vou experimentar você como um se parece, um tipo assim. Agora, às vezes,
você sabe, você criou o sem graça ou o que você realmente quer fazer é alterar este caminho no meio. Se você alguma vez quis fazer isso, então o que você tem que fazer é expandir a aparência sobre isso e você tem que
ir direto para a mistura sob objetos e expandir. Então você tem isso como uma pincelada separada. Não é mais editável como sem graça, mas você tem o controle, que às vezes é o que você precisa. Lembre-se agora que temos essa máscara de corte para que possamos ir bem além das bordas se quisermos enquanto criamos nosso design flip-flop, se quisermos usá-lo como um meio para suavizar as curvas e assim por diante. Agora essa curva, eu selecionaria isso e eu usaria meu comando simplificado, que é, eu tenho um comando de atalho, ponto final. Você pode encontrar simplificar também no menu de objeto, você pode entrar e ajustar as configurações. Na verdade, estou muito feliz com quatro. Eu poderia chegar ao máximo aqui, isso me daria seis pontos. Ou eu poderia ir para o extremo oposto e ter menos. Cabe a você. Eu gosto de ter apenas a menor quantidade de pontos quando eu estou fazendo uma curva como esta para que eu realmente possa controlá-la. Então eu vou bater OK aqui. Eu posso ver que este é um 100 aqui. Então o que eu gostaria de fazer aqui é acertar isso para fazer um ponto suave. E isso me dá uma curva muito mais fácil de trabalhar. E quanto mais eu olho para isso, mais para mim me lembra uma pena de pavão. Isso é algo que eu definitivamente pensaria em criar com este meio, vamos olhar para Pavão padrões apenas por diversão. Ele pegou padrão de superfície repetição é um bom leitor procurá-lo. Eu vou fazer pena de pavão e que seria tão divertido agora
usar este modelo como uma maneira de criar sua pena de pavão. Talvez seja o que faremos pelo nosso projeto. Tudo bem, de volta ao trabalho. Eu realmente gosto de como a máscara de corte está me dando bordas limpas tão agradáveis em tudo. Agora, se eu quisesse que eles se alinhassem perfeitamente ao longo do topo aqui, eu poderia selecionar todos esses pontos aqui e eu iria bater uma linha e isso iria fazê-los se comportar, narrar, o que você acha? Já realizamos o que estávamos nos preparando para fazer nesta lição? Eu acho que sim. Vamos tentar alguma coisa aqui. Esse é o fundamental. Então esse seria esse canto. Vamos tentar circular. Agora, eu deveria mostrar meus guias e talvez o que eu vou fazer é bater na elipse em vez disso, para que eu possa alinhá-lo direito a este canto aqui e nós vamos preenchê-lo em vez de acariciar em que cor
você acha que a escolha rosa talvez que LO O que você acha disso? Vou escolher, vou deixar isso por enquanto. E talvez um aqui, dois guias de novo para que eu tenha isso alinhado. Quando eu deveria ter feito aqui é um choro de cinco polegadas. Então o que eu poderia fazer é mostrar que meus governantes exigem mostra os governantes. Eu posso apenas puxar uma diretriz para o comando de cinco polegadas marca ponto e vírgula mostra essa linha para mim e isso me permite alinhar, quebrar para ela, esconder meu dardo de novo, esconder meu ponto-e-vírgula de comando. E sim, eu acho que isso acabou absolutamente lindamente. Então, na próxima lição, vamos criar nosso bloco padrão a partir disso. Está bem, vemo-nos lá.
6. Aula 5 de criação do teste de padrões: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Então, nesta lição, vamos criar a amostra de padrão real. E então vamos usar essa amostra de padrão. Vamos começar. Muito bem, acho que estou pronto para exportar isto como uma amostra padrão. Tenho certeza que poderia fazer muito mais para tornar isso ainda melhor. Mas eu acho que para os propósitos intensivos
desta classe, isso será adequado para a coisa mais importante a fazer. Vejamos nossa paleta de camadas aqui. Vamos fazer este padrão de repetição como um quadrado perfeito porque é uma grade. Uma grade se repete. Então vamos usar um retângulo que combina perfeitamente com o tamanho do nosso quadro de arte. Não vou te ver antes de fazer isso. Não te vejo há algum tempo só para ter a certeza de que tudo parecia seguro. E eu vou criar um quadrado de dez por dez. Agora dizemos retângulo pode ajudar na verdade não, preenchê-lo dez por dez. E é claro que estraga tudo e eu vou fazer uma nova camada. Vou mover esse retângulo para aquela camada. E eu vou me certificar de que ele está perfeitamente alinhado com os quadros de arte. Sem campo, sem acidente vascular cerebral, e estou pronto para ir. Agora, o importante a fazer aqui é expandir essa conversa que eu tenho em segundo plano. Eu, pessoalmente, gosto de manter tudo intacto nessa camada de arte em que estou trabalhando. Então eu vou duplicá-lo arrastando-o para o ícone da camada ADA na parte inferior aqui. Então você pode ver aqui eu tenho uma cópia perfeita. Vou trancar o original para garantir que nada aconteça com ele. Vou selecionar esta camada. Então você pode ver que eu tenho isso selecionado. Você pode realmente arrastar esse retângulo para ele depois, mas eu vou expandir a aparência dele primeiro. Então eu tenho tudo segmentado. Você pode ver aqui que eu acertei este pequeno alvo. Eu vou desmarcar esse retângulo,
que era o grande retângulo de transformação que tínhamos na parte inferior que praticamente sempre está na parte inferior da sua pilha aqui para que você possa desselecioná-lo da maneira que eu fiz, ou de- selecionado aqui apenas clicando neste círculo e, em seguida, ir sob objeto para expandir a aparência. E tudo foi expandido e está pronto para ser transformado em minha amostra padrão. Então eu vou arrastar que dez por dez quadrado lá dentro. Vamos selecionar tudo. E este dez por dez será o que define o padrão. Uma vez que eu expandi a aparência sobre ele, Eu também voltar e bater expandir novamente e você vai ver o que acontece. Isso expandirá todos os preenchimentos e todos os traços. Clique em OK aqui. Então cada um desses deve ser agora uma forma. Agora, em um caso como este, onde há duas partes para um objeto que você pode selecionar e usar o Pathfinder para combinar. Uma das vantagens de fazer isso se estiverem sobrepostas é que eles serão mais fáceis de simplificar. Porque meu próximo passo será
simplificar para que haja muito menos pontos porque você pode ver aqui há um monte de pontos em todos estes que poderiam potencialmente retardar o meu computador consideravelmente se eu usar isso como um padrão, então eu vou selecionar tudo e quero ter certeza de que eu tenho tudo incluído na minha seleção e arrastar selecionando sobre tudo aqui. Eu realmente só tenho que me preocupar com este canto porque é onde meu retângulo vai estar. Mantenha pressionada a tecla Option enquanto arrasta para se certificar que todos os caminhos estão selecionados todas as partes do caminho estão selecionadas. Agora eu pude ouvir que meu ventilador do processador já começou, que está me dizendo que o Illustrator está realmente trabalhando duro para fazer todo esse processamento. Então o que eu vou fazer é o período de comando, para acessar meu comando simplificado, vamos apenas dar uma olhada em quantos pontos havia originalmente. Então, nesta amostra de padrão, teríamos 3 mil pontos na configuração que eu tenho aqui, eu reduzi para 533 pontos. Vamos ver o que acontece à medida que aumentamos isso. Mesmo se formos a 100%, não
vamos acertar esse 32, mas isso vai nos dar uma boa representação de nossas formas originais. Isso é algo que você pode experimentar tentando descobrir o que realmente funciona para o seu padrão. Eu acho que para o meu, eu estava bem com isso mesmo em 600 pontos, o que foi uma simplificação de 84%. Então eu vou bater OK aqui. E isso, o quadrado agora é simplificado o suficiente para fazer minha telha padrão. Agora que eu tenho tudo expandido, tudo está pronto para ir. Acabei de retirar esta paleta de camadas para que você possa me ver adicionando minha amostra. Vou me livrar da minha amostra de teste original aqui. Agora este retângulo de dez por dez em que estou arrastando. Lá vou eu novamente, chamando-o de retângulo por dez por dez quadrados, arrastando-o para a camada de arte na parte inferior. Agora eu posso segmentar essa camada e você pode ver que tudo está selecionado, tanto o quadrado quanto o mundo da arte. Agora posso arrastá-lo para minhas amostras e minha amostra foi criada. Então vamos fazer um teste rápido aqui. Arrastar minhas camadas de volta aqui novamente. E não importa qual forma você desenha, mas agora você pode ver como lindamente meu padrão acabou. Então, se eu quisesse mudar a escala aqui, eu usaria Command Option Shift d, que é o meu atalho para a transformação de cada um, eu tenho isso em 30% aqui. Eu poderia fazer mais ou menos o que eu quiser, transformar o padrão. E você pode ver toda a minha repetição lá. Talvez seja um pouco mais pequeno. Tentei 50 ou mesmo 75. Então tada, outro projeto concluído. Então, na lição final, o que eu vou fazer é mostrar muito rapidamente esse padrão em uma ou duas maquetes e então vamos terminar. Está bem, vemo-nos lá.
7. Repetição de seis de gota e S Curve Repeats: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, em menos de seis aqui eu só quero mostrar a vocês o uso do nosso modelo padrão para fazer ambos um meio empate e uma curva S. Então vamos fazer isso. E então eu também quero mostrar-lhe rapidamente o uso da ferramenta de recor. Vamos começar. Antes da aula acabar, eu disse que mostraria como criar uma repetição de meia gota. E eu também quero mostrar a vocês esta curva S realmente legal tipo de uma repetição que é realmente semelhante a um monte de exemplos que olhamos quando estávamos no Pinterest. Então eu vou mostrar a vocês como fazer essas mudanças apenas usando os painéis de aparência. Então este aqui é basicamente o interior deste original. E o que eu vou fazer é mostrar a vocês como
alterar as configurações do painel de aparência para fazê-lo funcionar. Eliminei um pouco disto lá fora, parei só para facilitar. Ele ainda tem todas as mesmas configurações do painel de aparência. Então vamos abrir isso e dar uma olhada. Vou chamar isso de 1.5 drop. Então eu apenas duplicei essa camada, a original que tínhamos, uma altura de parede bonita aqueles e escondê-los temporariamente. E então nós vamos entrar e vamos afetar as configurações nos painéis de aparência. Então, para fazer isso, lembre-se que você tem que mirar. Agora, você notou que antes de eu ter essa camada segmentada, o painel de aparência não mostrava essas transformações. Você verá esse pop aqui assim que eu apertar o botão alvo. Agora você pode ver tudo aqui e todas as diferentes transformações. Então nossa primeira transformação é a Reflect on x, que vai nos dar essa repetição lado a lado. E então este foi o reflexo vertical. Então esses dois estão bem. O que queremos fazer afeta o posicionamento deste aqui. Então eu eliminei algumas das coisas que não funcionariam com meu design, aquela linha azul mais escura que estava lá e o efeito que criamos com a ferramenta Mistura. Então eu os tirei e o que precisamos mudar aqui para fazer isso em meia gota é que precisamos mudar o movimento. Então, em vez de sermos horizontais 10 polegadas, faríamos cinco polegadas horizontais, e faríamos cinco polegadas verticais. Tudo bem, então é assim que você cria a meia gota. E, claro, se você quiser ter a duplicata de tudo isso, você pode fazer a mesma coisa novamente, 55. O que eu faria é assim e, em seguida, adicionar uma transformação adicional que apenas move todo este grupo. Você repete esse grupo todo algumas vezes. Então, a fim de fazer isso, eu iria movê-lo verticalmente, a 10 polegadas. E aqui, em vez de apenas uma cópia, eu colocaria algo como três. Agora você meio que obtém o efeito completo e você sabe que você seria capaz extrair um bloco de dez por dez para sua paleta de Amostras mais tarde. Ok, eu gosto principalmente de fazer isso só para que eu possa visualizá-lo. É praticamente o que a ferramenta fabricante de padrões morre, mas desta forma, você não precisa usar as opções de padrão em tudo. Você está visualizando tudo aqui no quadro de arte. Então, esse é aquele. Então vamos esconder isso. Vamos mostrar este e este, vou explicar. É praticamente a mesma ideia, só que desta vez o que fiz foi trabalhar com esta área. Eu vou mostrar meus guias porque eu tinha criado guia, a marcha de cinco polegadas. Então eu fiz retângulo de cinco polegadas com dentro de cinco polegadas quadrado, dentro desse quadrado de dez polegadas, alinhe-os ao canto superior esquerdo, assim como fizemos nas outras lições. Deixe-me apontar isso e então você pode ver todas essas transformações. Então deixe-me me livrar deles para que eu possa mostrar como eu fiz. Então eu vou me livrar desses dois porque
esses dois são exatamente os mesmos que fizemos da última vez em que tivemos o reflexo sobre aquele, e então neste nós tivemos o reflexo y. Esse é o nosso chinelo de novo. Certo, então exatamente o mesmo de antes. E este próximo movimento é aquele que vai nos dar as curvas contínuas S. Então vamos aplicar novos efeitos. Desta vez vamos movê-lo. Nós vamos fazer você balde direto para o outro lado. Então vamos movê-lo 10 polegadas de diâmetro. Então dez na horizontal e 0 na vertical. Vamos fazer uma cópia e clicar em OK. E então nós vamos, então é este aqui. E então vamos fazer a mesma coisa de novo. E nós vamos fazer 0 na horizontal, lata na vertical. E aqui você pode fazer uma ou duas ou qualquer quantidade de cópias que você deseja ver todas de uma vez. E isso nos deu essas lindas curvas. Então eu vou esconder os guias e você vê como isso funciona. Então, novamente, realmente, se você quiser alterar alguma coisa aqui, você ainda está trabalhando dentro deste quadrado de 5 polegadas aqui. A escala deste padrão parece muito maior do que os outros dois porque nos outros dois meio que funcionaria dentro do quadrado de cinco polegadas. Mas você pode ver como isso pode ser divertido e este será o único que lhe dará mais do efeito do que esse tipo de formas está lhe dando. E é realmente apenas como você compõe sua forma e sua arte dentro dessa forma. Isso lhe dá os padrões realmente legais e interessantes. Vou fazer muitas experiências com este. Eventualmente Vai estar nas minhas listas de afazeres, mas eu definitivamente quero criar alguns que têm esses motivos realmente claros no fundo, experimentar com cores diferentes. Então algo assim, você sabe, você pode fazer preenchimentos de padrões. Então você poderia desenhar uma cor sólida moldagem atrás aqui. Você poderia fazer isso apenas com sua ferramenta de caneta. Mais uma vez, neste canto aqui. Sem derrame. Vamos preenchê-lo com uma de nossas cores. Vou pegar amarelo claro. Este pode ser um pouco tarde demais. Como este. Isso seria algo que você teria que enviar para o saco, mas também provavelmente criar máscara de recorte quatro. Deixe-me puxar isso para baixo e ver se isso resolve o problema. Mas você vê como isso, mas isso funciona perfeitamente. E você pode ver os diferentes efeitos que você pode obter apenas recolhendo isso. Enquanto estamos falando sobre recoloração, vamos fazer algumas experiências com a ferramenta de recor. Então, vamos apenas selecionar este em particular aqui. É sempre tão estranho que eu sinto que tenho que escolher tudo isso, mas tecnicamente tudo o que eu tenho para selecionar este, este canto. Vamos para a ferramenta de recor. E eu usei uma paleta muito limitada aqui. Mas mesmo com isso, posso percorrer as cores que tenho aqui. E, na verdade, isso foi muito legal você com um bloqueio. Eu não sei como eu acabei com preto naquele artigo volta e cheque, mas não tinha preto no meu design original. Mas, oh, bem, é meio legal ver isso. Posso clicar nisso agora e mudar a cor. Vamos apontar para apenas concordar. Bg cinza. Então isso é muito divertido. Você pode passar e usar isso para apenas mudar aleatoriamente a cor aqui. Na verdade, só escolhi outro dos grupos de cores aqui, este de cima. Então, divirta-se e experimente com esta ferramenta de recor. Eu só queria mostrar isso para você rapidinho e apenas dar-lhe uma idéia do tipo de coisas que você pode fazer. Então você tem três versões diferentes criadas com essencialmente os mesmos pincéis e linhas e motivos. E você tem três efeitos realmente interessantes, mas você os tem em padrões realmente contrastantes. Então esses modelos são algo que você pode salvar como modelos para uso posterior. Meu, o método para fazer isso é deixar como um modelo aqui. Geralmente o que eu faço é antes de tudo eu faço um Salvar como assim uma duplicata de todo
o arquivo provavelmente devido a duplicar aqui porque eu gostaria de salvar todos os três desses diferentes tipos de repetição. Mas vamos apenas, eu vou me livrar desses dois. Então este e este, eu vou mostrar meus quadros de arte novamente,
meu quadro de arte aqui, selecionar tudo aqui e trazer isso para cima e seguida, ter certeza de que eu estou alinhado com o quadro de arte. Eu me certificaria de que eu tenho os dois retângulos, aquele que é a máscara de recorte. Então você vê isso aqui e você vê o retângulo de transformação na parte inferior aqui. Faça-os um de cada vez. Então eu estou selecionando. Você pode ver aqui que ele é alvo, alinhar os lados, Horizontal Alinhar Esquerda, e vertical alinhado topo,
e, em seguida, fazer a mesma coisa com este. Certifique-se de que é o alvo, não selecionando o errado, desculpe. Então, certifique-se que você tem o certo. E tem que ser aquela transformação que você fez em primeiro lugar. Certifique-se de que ele está alinhando com o quadro de arte. Este que você pode fazer centrado como era originalmente, eu eliminaria todas as camadas de arte que você vê aqui que eu tinha estes acima da máscara de recorte. Então não seria, não estava realmente recortando. Então, se houvesse um problema com sobreposição, isso teria sido y. Eu vou selecionar todas essas camadas de arte e eliminá-las. Agora esta será a transformação. Às vezes escrevo algumas instruções para mim mesmo. Por exemplo, o que eu poderia fazer é digitar O, curva S. Este modelo de curva. Às vezes eu só tenho um gráfico lá só para me lembrar de onde trabalhar. E isso realmente me ajuda a lembrar o que eu preciso fazer e onde eu preciso trabalhar para criar o padrão que eu estou procurando. Então, uma vez que você fez isso e você está pronto para salvá-lo como um modelo. Basta ir em Arquivo, Salvar como modelo. Isso vai salvá-lo com a extensão AIT que você vê aqui. E esta é a minha pasta de modelos que é apenas residente no meu, haverá pasta ilustrador. Eu, pessoalmente, preferi salvá-lo no meu design padrão principal. E eu tenho uma pasta chamada modelos de transformação para transformações ao vivo e ao vivo. Então, avalie aqui e aqui, eu corretamente nomeio-o para o que quer que seja. Então esse é o mestre da curva S. Clique em OK. E agora sempre que eu quiser usar ou criar algo assim,
isso está disponível ou meu uso sem que eu tenha que passar por todas as etapas. Mas acredite em mim, vale a pena tomar o tempo para fazer esses modelos diferentes, porque você os usará com freqüência. Tudo bem, então eu vou te encontrar na última lição. Vamos terminar e dar uma olhada na maquete. Vejo você lá.
8. Outro e conclusão: Ei pessoal, vocês conseguiram. Não é divertido. É sempre ótimo chegar ao final de um projeto e ver realmente tudo o que saiu dele. Eu adoraria ver você usar este modelo para criar mais alguns padrões. Por que não dá uma olhada no meu site do Pinterest? Este é o meu site Dolores arte cortar Loris, não-aspirina. Mas eu também tenho outro site chamado ensinável pior, desesperado. Então, entre esses dois, tenho muitos recursos de artistas para você. Confira minha prancha OG. Como sempre uma luz para o meu curso com um bom conjunto de maquetes, Eu adoraria ver o que você veio acima com. Você pode verificar todos os recursos que eu tenho lá e por favor confira o meu site. Eu pensei que backup e operação e você pode se juntar às minhas listas de discussão lá para obter algumas das minhas entradas de blog e outras pequenas coisas que eu ofereço. Eles só vieram me ver. Adoraria te ver lá. Tudo bem, então cuide-se. Te vejo na próxima vez. Tchau, por enquanto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
