Aprimoramento de contornos estilizados para desenho de estampas no Adobe Illustrator usando o filtro offset

1. Introdução e prévisualização: Oi caras. Bem-vinda. Meu nome é Lloris NASCAR, e estou indo até você de Sunny Manitoba, Canadá. Estou trazendo um novo curso hoje chamado Enhanced Floral Line Art in Illustrator. Vou ensinar-te uma técnica que parece serigrafia como uma impressão em camadas . E vou mostrar-vos um método onde parece que está um pouco fora do registo. Explicarei um pouco mais sobre isso quando chegarmos a ele. Um dos meus principais objetivos no ensino desta aula é mostrar que existem várias maneiras de resolver muitos desafios de design. Onley, experiência prática e repetição irá ajudá-lo a se tornar um artista mais versátil. Isso é realmente o que meu objetivo é aqui. Para ajudá-lo a se tornar mais versátil e capaz de lidar com problemas. Sei que às vezes pode ficar frustrante. Vamos tentar resolver todos esses problemas da forma mais eficiente possível. Vou te mostrar tantos truques e dicas que puder, mas posso te dizer que até profissionais fazem booboos. É por isso que se chama desenvolvimento. Por exemplo, lembre-se que eu não sou um cineasta profissional e como você pode ver, eu não estou em um estúdio profissional aqui, então você pode, às vezes aqui ruídos de fundo. Sinto muito por isso, mas não posso ser ajudado. Entre as habilidades que quero ensinar hoje estão a criação de caras personalizados. O uso de paletes Pathfinder corrigindo problemas de espaço negativos dentro de um padrão, camadas e o uso da paleta de camadas. Realmente Superfund ferramenta de pintura ao vivo. Um par de técnicas, na verdade para colorir seu trabalho artístico. E então, no final, vamos usar a cor re um pouco, só para que você possa experimentar diferentes maneiras de cores para o seu padrão. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vejo-te em menos de um. 2. Visão de vigas e objetivos finais: Eu subo, menos um. Estou tão feliz que você se comprometeu e está aqui para aprender. Então, esta primeira lição que eu queria dar a vocês uma espécie de visão geral do curso e mostrar vocês o que estamos procurando. Tudo bem, vamos começar. Então, como eu disse, criei este curso para ajudá-lo a encontrar maneiras de melhorar um desenho simples do Leinart. Eu pessoalmente tenho que saber quantos pelo menos uma dúzia de layouts de arte de linha diferentes que eu fiz no passado para o nosso licenciamento. E estou tentando descobrir maneiras diferentes de usar esse Leinart para obter mais quilometragem deles, por assim dizer. Então este é um que eu juntei peças de um original, eu acho que talvez até dois originais. Vou te dar uma olhada nesses dois. Então há este que eu vejo um ouro alegre aqui, e este que tem milagres e calcinhas. Este é bem, eu acho que sim. Eu tomei três ou quatro destes e eu reimaginei a obra de arte desta forma, a fim ser capaz de usá-lo para um padrão. Então eu passei pelo processo de definir meu padrão. E se você ver aqui em minhas amostras, eu tenho muitas iterações do padrão enquanto eu passei e testei, então você provavelmente vai rir, mas eu vou mostrar a vocês basicamente o processo enquanto eu passei por isso e todos os teste diferente que eu fiz, a fim de chegar a um design padrão utilizável. Então isso foi muito, muito cedo, e eu estou trabalhando meu caminho através e adicionando elementos diferentes, movendo elementos ao redor, experimentando com o tipo de padrão, se talvez fosse originalmente uma grade padrão, provavelmente caminho de volta aqui e eventualmente eu tenho tipo de colocá-lo para fora no meio sorteio. Passei por todos estes testes para determinar coisas como a sobreposição das flores. Alguns deles eu fui preenchido com branco, então a sobreposição iria funcionar, e você pode ver que é definitivamente um processo. Há um monte de passos antes de chegar ao que eu considero um utilizável tinha e repito, Vou mostrar-lhe este reduzido um pouco para que você tenha uma idéia melhor. Só vou transformar o padrão. E aqui você vê o padrão. Pete, vamos até um pouco mais pequeno. Então esse é um padrão bastante utilizável. E eu tenho um par de outros testes que eu dio quando eu estou tentando determinar se ele está ou não completo ou não. Então parte do que este curso vai fazer é dar-lhe algumas idéias de maneiras de melhorar algo assim. E eu estava olhando on-line e encontrei alguns exemplos de alguns tecidos realmente bons impressos em tela . E em alguns casos, onde o registro na serigrafia não é 100% perfeito. E assim você começa alguns realmente precisa efeitos quando a segunda ou terceira cores não necessariamente alinhado apenas perfeito, então você vai ver o que eu quero dizer. Então esta foi uma das versões coloridas que eu experimentei com, então eu realmente apenas comecei a trabalhar no relevo colorido. Acho que a chamaria de libertação em volta das flores. Então, sobre isso, este caminho para trás, e eu propositadamente movei-o sobre a mão dele para você. Vou te dar um segundo para dar uma boa olhada. Bem, eu posso lhe dizer imediatamente. Ao olhar para isso, eu pude ver que havia alguns problemas com o meu que você chama o espaço branco em torno do alguns dos motivos eso este espaço negativo no meio. Aqui está um problema para mim e uma das outras coisas que eu gosto primeiro são essas linhas correndo através deste padrão. Eu amo o que eu acho que você chama a justaposição desta lei para esta linha. Então você tem um tipo de buscador alongado aqui e então aqui também, e eu amo que eles são meio opostos, mas eu acho que nós poderíamos melhorar isso mais desenhando esta linha um pouco mais longe. Então eu vou estar brincando com isso um pouco. Então, esses são o casal? Algumas das primeiras coisas que eu vi quando eu estava olhando para isso, e em geral, eu acho que eu quero apenas trabalhar nesses pedaços de espaço negativo para tentar equilibrá-los. É realmente ocupado aqui sem espaço negativo suficiente, eu acho, e então aqui tem um pouco de espaço negativo demais. Então essas foram algumas das coisas que eu vou estar trabalhando nas próximas lições e então nós vamos brincar com o contorno ou o caminho de deslocamento que está por trás de todas essas flores porque eu realmente amo isso, e é o olhar que Eu estava meio que atrás. Então vamos trabalhar nisso e corrigir alguns dos problemas que vejo com o caminho de deslocamento . O problema não é necessariamente o caminho em si, mas aqui, como nesta área. O que eu estou descobrindo é que o caminho de deslocamento é muito pesado para a linha, que me diz que provavelmente essas pequenas linhas giratórias só precisam ser aumentadas em tamanho. Então, executar pequenos testes como este realmente me mostrou muito, e isso vai me dar combustível para as próximas lições. Então vamos direto para a próxima lição onde vamos dar uma olhada em ajustar alguns dos problemas que vemos aqui no padrão. Antes de continuarmos, tenho algumas coisas que vão passar, e pode levar algumas lições para fazer isso. Então vamos começar. Vemo-nos na próxima lição 3. Abordando o espaço negativo desequilibrado: Oi, pessoal. Bem-vinda ao Lessen, também. Então, a menos que aqui, eu quero mostrar a vocês como eu lido com questões espaciais negativas que tipo de causa problemas com a aparência geral do padrão. Tudo bem, vamos começar. Estou prestes a agitar a igreja, a fazer as minhas avaliações sobre o meu padrão. E quero mostrar a vocês que o que fazemos quando estou trabalhando em algo assim é imprimir algumas versões do padrão para tê-las sentadas aqui ao meu lado . Não tenho muito espaço aqui, como você pode ver em muito lotado, estou um pouco deslocado agora. Na verdade, estou trabalhando na minha sala e tenho uma pequena mesa aqui. Uma pequena morte armada, e eu estou bem na janela. E eu realmente gosto deste lugar. Qualquer um que tenha seguido minhas aulas, você provavelmente sabe disso onde o processo de construir uma pequena casa, que nós vamos ter basicamente no norte do lote direto ali. E a minha filha vai comprar esta casa. Então, eu tenho mudado meu estúdio e sim, é só que está uma bagunça, então eu tenho sido espreitado nesta posição aqui, trabalhando nas últimas semanas. Então, como eu disse, eu costumo imprimir algumas versões do meu padrão para ter sentado aqui ao meu lado enquanto eu trabalho aparecia de volta ao meu padrão original aqui que eu tenho trabalhado. E nós vamos começar a fazer algumas das mudanças que temos observado olhando para os outros documentos coloridos. Um aqui. Então, entre as coisas que notei que queria resolver, vamos resolver três ou quatro problemas diferentes. Vou começar com uma bem simples. Eu meio que dei uma olhada neste calêndula aqui, e eu pensei que eu poderia definitivamente fazer alguma melhoria. Este aqui pegou meu caminho de olhos. Então eu quero mostrar a vocês como eu vou consertar em que eu quero dividi-lo. Então eu selecionei aqui, e vou copiá-lo. Eu vou pegar minha ferramenta de pincel e eu vou Teoh, apenas começar a pintar e você vê como ele pegou meu caminho original e apenas alterou. Eu não me importava com o lado, mas eu queria dividi-lo, então eu estou indo para o ritmo que eu copiei o turno de comando V vai me dar direito exatamente na mesma posição. E eu vou fazer a mesma coisa e vou pintar deste lado. Então eu essencialmente emparelhado com bastante rapidez e facilidade apenas selecionando-o e, em seguida trabalhando com a ferramenta de pincel para fazer alterações, você sempre pode ampliá-lo e fazer correções adicionais. Eu vou realmente excluir este ponto aqui, e eu acho que eu vou pegar este caminho em particular e trazê-lo mais um pouco. Então isso foi um reparo rápido de apenas uma pequena coisa que me incomodou e indo realmente , enquanto eu estou aqui nesta área, ampliado, eu poderia muito bem fazer outros reparos. Este que iria puxar um pouco mais para dentro vai apenas apagar aquele. Puxe um rádio, e isso é uma melhoria na minha opinião, para aquela flor em particular. Eu acho que este aqui, eu também poderia ter dividido onde eu acho que eu te amo é apenas dobrá-lo em um pouco mais, torná-lo um pouco quadrado de um pedal, e então apenas mover um desses linup de capítulos Estas flores muito estilizadas de ar É muito indulgente. Quero dizer, eu provavelmente poderia olhar para cada flor aqui e fazer ajustes, mas vamos mantê-las bem estilizadas. Tudo bem, então eu vou fazer algumas mudanças também nesta área aqui. Eu já decidi que eu queria Teoh olhar para a versão colorida aqui. Eu queria tentar trabalhar um pouco nesta área para reduzir a aparência do tamanho desse espaço negativo lá. Então eu estou pensando que eu vou ampliar esta flor e apenas geralmente apenas mover algumas coisas por aqui. Então essa é esta flor aqui, e o que eu fiz foi separá-la em sua própria camada aqui. Originalmente, era uma parte deste grupo principal aqui, mas agora você pode ver que tudo isso foi separado e isso vai me ajudar a trabalhar neles individualmente. Então, dentro desta camada, eu também posso e separei esta flor e coloquei em seu próprio grupo. Isso me permite trabalhar no posicionamento. Então, eu só estou mudando um pouco. Estou ampliando aqui e dê uma olhada nisso de perto para vermos o que mais precisa ser ajustado. Então ajuste este caule aqui, aqui. Eu queria cortar. Então eu vou, você vê, no teclado, que vai dividir o caminho que eu posso simplesmente eliminar essa parte do caminho. Mas eu não quero mais o deles. Este precisa ser continuado. Então há várias maneiras de fazer isso. Poderíamos mover este ponto e ajustar a linha. Ou podemos pegar nossa ferramenta de pincel, continuar a linha para onde queremos. Às vezes gosto mais de fazer isso porque não afeta o resto da linha. Então eu não tenho que fazer tantos ajustes. Então eu tenho que mostrar aquele espaço um pouco melhor. Você vê aqui que nos deu um problema o caule desta flor aqui. E só porque eu não sei ao certo que esta vai ser a posição exata do tamanho dela, eu realmente não quero cortar a haste. Em vez disso, eu acho que eu iria preencher isso com branco para que ele poderia apenas bloquear para fora esse selo particular vai para esses relógios agora mesmo. Não tem Phil. Vamos enchê-lo de branco. Isso vai fazer o trabalho para nós. Vamos precisar puxar esses caras para a frente. Então eu só mudei para o modo de visualização, que é o comando. Por quê? Qual volta? E então eu posso usar a tecla de colchetes tema tão divertido mudança de comando e o colchete direito, e isso trouxe esse particular para o primeiro plano. Parece que vou ter que fazer isso com este círculo também, então vamos selecionar os dois e trazê-los para a frente também. Ei, então, por enquanto, isso bloqueou o suporte no fundo. Acredite nisso por enquanto, até fazermos outro teste e acho que talvez eu possa ampliar este. Eu tenho o meu direto, ferramenta de seleção que é o acesso com um no seu teclado. E eu estou apenas arrastando selecionando sobre isso. Tenho uma tecla segura, minha opção e a tecla Shift. Certifique-se de que tudo está selecionado. Você pode ver que está tudo selecionado e, em seguida, apenas segurando minha tecla de comando eu posso ampliar à vontade. Agora vou ter de mover estes dois pequenos pontos que aumentaram isso. Espero que seja o suficiente para preencher o espaço negativo que vimos aqui. Ok, então esse pouco de espaço extra foi resolvido. Eu estou pensando que também vai ampliar esta folha e este conjunto vagens. Aqui vamos nós, de volta ao padrão. Ir para a minha ferramenta de padrão definir o meu 10 por 10 meia gota, que é o que eu tinha escolhido para a repetição. O bom de estar aqui é que ajuda você a visualizar o quanto você quer. O Teoh. Mova alguma coisa. Então, onde sabemos ao olhar para isto que aquela cápsula teria que ser movida para cima para preencher esse espaço. Mas acho que às vezes o preto e branco torna isso um pouco mais fácil de ver. Então eu estou pensando que isso me dá um visual melhor sobre o quão longe quer movê-lo. Então eu estou movendo essa distância. Eu acho que, você sabe, aproximadamente tentando dividir esse espaço e metade com este calor aqui. Então vamos escapar disso. E enquanto isso ainda está fresco na minha memória, vou selecionar reivindicação. Mas eu uso minha seleção de arrastar que me permite selecionar exatamente o que eu quero. Eu não queria isso selecionado, e eu estou indo para você sabe o quê? Não vou aumentar. Eu realmente vou apenas movê-lo um pouco para cima e, em seguida, estende este pincelado. Então, em vez de ampliá-lo neste caso, eu só quero que ele movê-lo. Puxando isso para baixo. Só preciso ajustar minha curva um pouco mais. Acho que isso pode ter resolvido o problema. Vamos verificar isso em minutos e então a outra coisa estava aumentando esses anos de folha. Vamos dar uma olhada aqui. Eu já usei isso e basicamente, olhando para ele quando eu fiz para verificar que uma área pansy, ele criou outro Swatch aqui, e isso é relógio. Primeiro de tudo nos mostra que ampliar essa folha e ampliar que Kanzi ajuda apenas a preencher esse espaço. Mas também vai nos ajudar a visualizar Nós movemos este pote aqui, mas vai nos ajudar a visualizar o alargamento desta folha porque eu movi aquele pod um pouco para cima para dividir aquele espaço lá. Agora sei que será melhor para mim ampliar essa folha e movê-la para cima, mantendo a parte inferior dela basicamente alinhada para onde estava antes. Vamos voltar aqui para que não queiramos realmente mudar onde a posição é essa parte inferior. O que queremos fazer é apenas ampliá-lo. Vamos fazer algo muito legal aqui. Vamos copiar isto. Vamos bater de volta, e vamos transformá-lo em um guia, então o comando cinco vai transformá-lo em um guia. Agora, à medida que faço as minhas alterações, posso ver que esta linha é a que queremos alinhar, posso fazer as minhas alterações com base em saber disso, certo? Então, estou aumentando a crença. Eu podia ver que esta folha agora mudou de forma. Portanto, não está alinhado ainda na parte inferior. Então eu vou usar minhas ferramentas de rotação estão no meu teclado. Vou clicar nesse ponto para torná-lo o meu ponto de pivô. E eu vou puxar isso de volta para que você possa ver que essa linha se alinha ao original, que é realmente o que eu quero. Então, ter esse guia realmente ajudou, se você quiser se livrar dos guias depois do que queremos fazer agora é apenas claro. Os guias e eu deveríamos fazer um atalho para isso. Realmente? Eu uso isso muitas vezes. De qualquer forma, vou limpá-lo por enquanto. E assim ficamos com esse documento sem guias. Acho que também gosto de ajustar a curva um pouco aqui para ajudar um pouco mais a encher o espaço que queríamos encher. Então, temos algumas mudanças muito boas aqui. Vou dar uma olhada nisso de novo. Na próxima lição. Provavelmente vamos fazer mais algumas estimativas da borda. Então, só para evitar que esta lição fique muito longa, vai cortá-la agora e vemo-nos na próxima. 4. Criação de algumas alterações para motivos: Oi, pessoal. Bem-vindos a menos de três nesta lição. Vamos passar algum tempo aperfeiçoando os motivos. Vamos direto para isso. Vou fazer outro padrão. Swatch em um segundo aqui. Primeiro, quero lidar com este pequeno problema. E felizmente, esta folha em particular aqui era uma que eu já tinha expandido e preenchido com branco. Está aqui escondido atrás desta folha. Então vamos trazer isso para o primeiro plano e porque ele está agora em uma camada separada porque este pansy está agora em um lier separado. Não posso simplesmente usar o meu colchete de comando. O que eu preciso fazer é cortar isso, Lee, fazer uma nova camada aqui, verificar minha paleta de camadas, e eu vou me mover. Essa camada foi muito ensinada. Arraste esta camada para baixo que a camada vazia está na conversa e, em seguida, eu vou colar essa folha no lugar para que colar no lugar, o atalho é shift comando V, e você pode ver que eu colado para que ele vai para esta camada. É por isso que os pontos de ancoragem e caminhos de ficou verde. Porque esta camada que você pode ver é rotulado com um verde. Então, isso é perfeito. Isso é o que é isso na frente? Do jeito que eu quero. E antes de continuar, quero o Teoh. Verifique o quão bem o alargamento dessa folha e aquele conjunto uma pausa funcionou para preencher esse espaço negativo. Vamos fazer outro teste. Então eu estou selecionando tudo que você pode ver agora pelas diferentes cores do ponto de ancoragem que combinam com a rotulagem dessa camada em particular. Posso dar um nome a todas essas coisas, mas estou sendo preguiçoso e não vou fazer isso agora, então vamos fazer o nosso padrão. Repete, Mude isso para meia gota coluna 10 por 10 Olhando para isso agora, você pode ver que nós preenchemos com sucesso algum desse espaço negativo lá. Não sei se isso seria suficiente, mas vamos deixar isso por enquanto. E nós vamos fazer mais alguns reparos antes de ir e fazer o trabalho de cor que vai nos ajudar a determinar se fomos bem sucedidos em preencher esse espaço. Certo. Então eu vou escapar daqui. Uma nova amostra foi adicionada. Então vamos mudar isso para a nova Swatch e você pode ver que o problema com a nossa folha foi resolvido aqui em baixo. E o nosso espaço negativo agora está muito mais equilibrado aqui. Então algumas das outras coisas que eu queria fazer que realmente se destacaram para mim. Dê uma olhada nesse padrão. Repita aqui e você pode ver este pequeno elemento que eu adicionei. Uma florzinha quase parece uma borboleta. O que eu fiz foi duplicar isso e usei aqui e aqui fiz pequenas mudanças neles. Mas o problema que estou tendo com este aqui, você pode ver que as linhas, os contornos, a espessura do passeio não está de acordo com o resto do nosso design. Então isso é um problema para mim. Eu não gosto disso. Então eu vou selecioná-lo. Então, se você quiser selecionar com seu último terno, essa é outra maneira que você pode selecionar. Você aperta dois no seu teclado e você pode selecionar com isso. Neste caso, eu poderia ter facilmente ido com a minha seleção direta, que foi oito no teclado e arrastar. Eu nem sequer tenho que selecionar ou arrastar sobre a coisa toda, desde que eu tenha um pouco disso. Quando eu estiver puxando para baixo a minha opção de comando e a tecla shift, tudo será selecionado. Então lição grande aqui um pouco para que você possa ver este motivo aqui. O que eu quero dio é girado ligeiramente para trabalhar com o espaço negativo um pouco melhor . Então eu estou mudando um pouco o ângulo, e então eu vou entrar e mudar a espessura da linha. Então, a espessura do curso. Então, neste caso, estou mantendo a opção e o turno. E eu sou apenas um tipo de opção shift arrastando sobre esses traços externos para que você possa mudar o traço que este aqui ou você pode ir para o seu paladar. Você pode usar as setas para cima e para baixo aqui. Ou você pode até usar as setas para cima e para baixo no teclado para fazer alterações. Isso não parece tão ruim para mim. Vamos verificar a espessura deste. Trata-se basicamente de dois pontos. Então eu acho que dois pontos de espessura que nós selecionamos lá é bom. O interior. Eu vou ir um pouco mais fino, então eu estou arrastando selecionando enquanto segura minhas opções e opção de tecla shift. Certifique-se de que eu seleciono todo o caminho e deslocamento me permite selecionar mais caminho. Então, este aqui, eu queria ser menos do que isso. Então, vamos tentar. O único é muito fino, então eu vou realmente digitar 1.5 aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Isso não parece muito ruim. Se quiser esconder os pontos de ancoragem enquanto trabalha em algo, homem H esconderá. Ele ainda está selecionado, e isso permitirá que você veja as linhas um pouco melhor. Acho que 1.5 pode estar certo, e acho que funciona assim para mim. Faz-me querer mudar estes tipos para 1,5. Agora você pode ver que estou tentando selecionar aqui. Estou pensando comigo mesmo, bem, que não está selecionando? Bem, isso é apenas selecionando. É que eu tenho os pontos de ancoragem escondidos, então comanda H. e eu vou. Teoh, tente aquele em 1.2. Eu acho que sim. Isso me faz ficar feliz com isso. Acho que é isso que estou procurando. Um pouco mais aqui. Talvez eu faça a mesma coisa com este. Mude isso para 1.3. Não, é uma mudança muito pequena, mas às vezes são apenas aquelas pequenas coisas que fazem seu padrão parecer um pouco mais polido. Você se lembra de alguma das outras coisas que olhamos quando estávamos vendo em cores? Então, sim, a espessura desses traços. Então eu não estava feliz com o Eu acho que o que você diz é o equilíbrio entre o traço real escuro , e então essa cor mais clara que é deslocado em torno dele. Então eu acho que o que eu vou fazer é criar este tipo de olhar onde nós compramos um tipo oco de, ah redemoinho aqui. Então eu acho que vou deixar essa parte para a próxima lição e eu vou e esta lição agora eu vou te ver lá. 5. Detalhes adicionais sobre haste: Oi, pessoal. Bem-vinda a Lessen. Por isso, em menos de quatro aqui, vamos fazer algum trabalho adicional sobre os motivos. Acho que vou me concentrar principalmente em hastes nesta lição em particular. Vamos começar. Eu tirei algum tempo fora da câmera para apenas praticar o que eu ia fazer aqui antes de mostrar a vocês e tem funcionado muito bem e foi muito fácil de fazer. Então lembre-se que o que eu estava tentando fazer era criar esse tipo de olhar. Eu queria ser um golpe duplo em vez do que temos aqui, porque isso realmente não funciona. Uma vez que vamos aplicar este tipo de cor, só parece engraçado para mim. Não combina com a aparência do resto dos documentos. Então o que eu fiz aqui para fazer isso funcionar foi Percival. Eu aumentei a espessura da minha linha e o que eu estava procurando aqui era obter a espessura aproximada do interior deste aqui. Quero que seja menos do que o caule real da flor. Mas mais do que apenas uma única linha. Então, isto vai acabar por ser o interior, para que isso funcione, o que preciso fazer é expandir a aparência deste. O que isso faz é mudar o único traço para ser uma forma real. Como você pode ver aqui, está deixando entrar uma tonelada de pontos. Então a primeira coisa que quero fazer é simplificar um pouco. Tenho um atalho de teclado para isso. O meu é cimento, período para o meu 2020 ilustrado. Por alguma razão. No meu 2019 eu tinha, eu acho, eu acho, elogiar Vírgula. Já me habituei a isto. Não é grande coisa. O que eu fiz foi pegar e reduzi-lo de 52 pontos para 10 pontos. Estou feliz com isso. Se você quiser. Mais detalhes. Claro que você poderia jogar com esses controles deslizantes. Mesmo 16 pontos não é tão ruim, Mas eu acho que isso foi perfeitamente bom em nove pontos. Então eu vou dizer OK, lá. O que vou fazer agora é mudá-lo para que o Phil fique branco e o derrame nele seja preto . E agora, com o derrame, o que estou tentando fazer é igualar a espessura deste golpe. Então eu vou fazer duas coisas aqui. eu ir para a paleta de traços, e eu vou aumentar a espessura até que eu estou tipo de perto do que eu quero. Então, isso é demais. Isto é muito pouco. Vamos tentar 2,5 pontos e você pode ver o que está acontecendo aqui no final da minha forma. Está preenchendo. Então eu quero ir para a paleta de traçados aqui e ter certeza de que eu estou alinhando com o lado de fora. Agora, olhando para isso, eu estou pensando que eu tenho isso um pouco grande demais, então eu realmente vou voltar para antes e mudá-lo de 4 para 3 pontos e, em seguida, fazer todos os passos novamente. Então expanda a aparência. Simplifique o traçado alterado para preto, sinta o dedo do pé branco, entre em uma paleta de traços, aumentou a espessura e defina o alinhamento para o exterior. Ali, é bem perto. E agora o que eu quero ter certeza é que este golpe se parece com estes e estes que eu posso mostrar que você foi criado usando um pincel. Este pincel aqui. Então o que eu preciso fazer com esta linha aqui é apenas usado minhas ferramentas de corte. Então essa é a minha tesoura. Deixe-a ver no teclado. Cortei-a aqui, cortei-a algures por aqui e agora vamos aplicar o vasto peito. Então eu estou apenas selecionando arrastar, selecionando sobre ambas as partes e clicando neste pincel. Então eu tenho um traço fino e grosso lá, e eu acho que nós precisamos apenas aumentá-lo ligeiramente para é muito. Um não foi suficiente. Vamos tentar 1.5. E aqui, com a pincelada, não me permite apenas alinhá-la ao lado de fora. Então eu só vou fazer alguns ajustes aqui para obter basicamente o olhar que eu estou procurando . Então eu só expiro a aparência e faço alguns ajustes finais. Use suas setas, se você precisar fazer esses ajustes finos. Então eu gosto do jeito que isso parece. Isso é muito mais equilíbrio. Combina com Theo em geral, Olhe do meu documento. Muito melhor ter isso como uma área branca com o contorno do bloco. Eu acho que os pincelados parecem realmente equilibrados, e eu acho que neste momento eu estou pronto para fazer outro teste. Agora. Você sabe que eu estou fazendo toneladas de testes aqui, e eu realmente quero encorajá-los a fazer o mesmo que você está desenvolvendo seu estilo para criar padrões. Esta é a minha primeira vez fazer um dos liners que eu quero adaptar para design de padrões. Eu tenho um olhar muito específico em mente aquele que eu mostrei a você no início da aula. Mas se eu quisesse Teoh, eu poderia fazer muitas experiências neste momento. Então parte de fazer esses pequenos testes com a ferramenta fabricante de padrões é realmente tentar Teoh descobrir que tipo de olhar eu estou indo para, e é importante fazer isso no início do meu processo porque, como eu disse, Eu tenho cerca de 20 destes ou mais que eu posso adaptar porque eu tenho provavelmente 50 flores naqueles 20 desenhos que poderiam ser adaptados em padrões Então o tempo gasto agora é provavelmente o mais importante de todos. Então, como eu disse, não se sinta mal por fazer muitos testes. Faz tudo parte do processo de desenvolvimento, então encontramo-nos na próxima lição, onde vamos dar uma olhada em outras coisas para ver. Lá 6. Ajustando final e polimento do padrão: caras. Bem-vinda lição cinco. Então eu estou esperando que isso vai ser basicamente nossos ajustes finais, e nós vamos estar trabalhando principalmente no fluxo. Então, são principalmente as hastes que contribuem para isso. Então vamos começar. Então, sim, eu quero fazer um pequeno teste de novo. Então trabalho maneira de selecionar. Eu estou indo. Teoh é meu atalho apóstrofo do Comando. Vá para a minha caixa de diálogo de opções de padrão. Vamos fazer a metade caída 10 por 10 e depois dar uma olhada em como isso muda tudo. Então lembre-se, anteriormente nesta flor aqui nós tínhamos apenas esses pequenos redemoinhos esquilos. Agora nós mudamos para isso, então eu já gosto do quanto mais substancial isso parece. E acho que estamos chegando muito mais perto do que eu quero, que é equilibrar esse espaço em branco ou esse espaço negativo que está entre as flores. Realmente. Apenas uma outra coisa que eu tinha pensado em fazer lembrava que íamos estender este tronco para que pudéssemos ter aquela curva oposta acontecendo. Então eu vou fazer isso rápido o mais rápido que eu puder, qualquer maneira, então é este aqui, o maricas. Então eu vou copiar isso e colar. Isso vai se estender deste lado aqui. Vamos apenas usar a rotação e a seleção direta. Vamos apenas fazer um teste rápido dessa. Então ele vai ficar por trás desta flor, que é esta flor aqui. Então eu não tenho certeza se eu tenho tempo suficiente ou se eu tenho o ângulo exatamente certo. Curve um pouco mais. Então, com a minha tecla de rotação, que é a nossa no teclado, eu posso apenas fixar um spa e girar a partir desse ponto, modo que isso dá a essa curva um pouco melhor fluxo. Então vamos fazer um teste rápido, e parece que isso atinge o lugar certo que funciona. Isso balança sobre um bom e eu acho que eu vou fazer é realmente adicionar a curva ou torná-lo mais longo para descer a esta folha aqui e então sentir este com brancos. Toda essa fuga para fora daqui por enquanto. Na verdade, provavelmente a maneira mais fácil para mim é fazer outra seção. Eu estou indo Teoh, zoom em muito perto, selecione essas duas extremidades e lembre-se da opção de comando J para mediá-los, talvez trazê-los para baixo um pouco. Dançar com isso trazê-los para baixo novamente é obter essa curva mais suave. E então nós vamos encher aquela flor e com brancos, eu vou apenas selecionar todas essas pétalas. Preencha com branco. Espero que este pequeno se junte aqui, que não parece tão bonito, esteja por trás desta flor. E, na verdade, talvez precisemos preencher isto antes que eu vá mais longe. Então, se eu realmente quero preencher isso com branco corretamente, ele teria que fazer é selecionar tudo, expandir, aparência, expandir, aparência, mesclar e, em seguida, selecionar individualmente esses bits interiores. E vamos ver se podemos encher isto com branco agora. Sim, e este não vai por causa deste aberto é o caminho. Então vamos tirar isso do selo para que você possa ver. E isto está aberto para que esta forma não possa ser preenchida. Temos que nos juntar a estes dois. Acho que a maneira mais rápida é desenhar uma pincelada. Vou reduzir o com isso. Agora é um ponto. Faz metade disso. Isso será no mesmo ângulo. É assim que ele vai ser escondido e nós vamos expandir a aparência sobre isso e então eu vou selecionar isso e isso e nós vamos fundir, Hm? Enviando isso para a parte de trás com o comando shift chave de colchete esquerdo. E então agora eu deveria ser capaz de selecionar esta forma interior vai olhar para ele na paleta aqui. Vamos cortar tudo isso, mas em sua própria camada. Então é mais fácil de encontrar. E atualmente, este é um grupo que nós queremos un grupo tudo. Veja se podemos selecionar essa forma e preenchê-la com branco. O peso mais rápido é tocar. Então eu selecionei o caminho inteiro, segurando minha tecla de opção e clicando no caminho. E então eu corto e então eu colo no lugar, que é o comando Shift V. E então agora eu posso sentir isso com o White. Também notei que há um milhão de pontos de ancoragem aqui, então vou tirar um minuto para simplificar esse período de comando para mim, e eu vou entrar e trazer isso ao máximo. Ainda está reduzindo de 193 pontos para 55, então estou feliz com isso. Diga “ok”. Aqui. Vamos colocar isso de volta na posição. Certifique-se de selecionar tudo mantendo pressionada a opção e o deslocamento e arraste sobre ela . E então vamos apenas colocá-lo para baixo em posição lá. Ok? Assim que Waas, Espero que você foi capaz de seguir isso. E vamos fazer um teste. By the way, se você alguma vez descobrir que eu estou apenas falando muito rápido e precisa me atrasar no canto inferior esquerdo da janela do navegador, você pode ajustar a velocidade. Vamos ver um vídeo rapidinho e eu vou te mostrar. Então aqui você pode ajustar a velocidade e talvez em uma seção que é particularmente rápida, me atrasar 2.5 e você será capaz Teoh, seguir isso um pouco melhor, certo? Então, vamos levar tudo isso. Agora vou fazer uma última coisa. Desculpe. Eu escolho essa folha. Lá se foi a paleta de camadas. Fizemos uma nova camada. Então, por que não arrastar este para o topo da pilha e isso vai apenas garantir que isso vai para baixo. Então vamos selecionar tudo. Atalho, comando apóstrofo. Eu o chamo de 10 por 10. E sim, esse caminho nem chega perto de bater Thio s então Basicamente o que eu preciso fazer é virar esse Stam inteiro na direção oposta para que quando ele vem aqui, ele vai realmente curva na direção oposta. Então é por isso que fazemos testes. Então escapar daqui opção Comando arrastando sobre ambos os lados aqui e o que eu quero fazer é invertê-lo. Por isso, vou reflecti-lo. E a ferramenta de reflexão é O no seu teclado. Você pode realmente clicar em qualquer lugar na sua área de imagem e clicar em pré-visualização aqui. O que estamos fazendo é apenas o eixo horizontal. Então nós temos isso virando da maneira oposta. E o que eu gosto neste aqui é que você pode realmente mudar o ângulo aqui, então você pode apenas arrastá-lo até que você obtê-lo basicamente no ângulo que você quer. Então, vamos tentar. Estou pensando em torno de 32 graus ainda. Certo, vamos arrastar isso para baixo. Não estou muito mais ajustando até verificar, apóstrofos homens, e isso está indo mais na direção que procuro. Então você pode ver que esta é uma curva muito estranha. Então eu vou, Teoh, tirar alguns minutos ou consertar isso e voltar para você com meu resultado final pensando que eu preciso fazer é amarrar e talvez este caule também. Não sei se vai ver o que decidi. Vou deixar você assistir a progressão. Então, para me ajudar a fazer uma linha agradável e suave aqui, eu fiz um guia com minha ferramenta de caneta e, em seguida, mudar essa linha eventual para um cara usando o comando de atalho cinco. E então eu estou usando isso como um guia para fazer essa curva um pouco mais suave. Então, veja, eu faço testes de novo com bastante frequência só para ter certeza de que estou no caminho certo. E agora com esse cara pequeno, eu vou usar minha ferramenta de trabalho de marionetes para apenas tipo de remodelá-lo para fazê-lo trabalhar um pouco melhor com o que eu tenho em mente e então apenas alguns outros pequenos ajustes só para ver se eu posso fazer isso fluir apenas um pouco mais aceitável. Eu entrei, e tanto o caule como a própria flor agora terão uma sensação de branco e meu último passo. Sei que isto não é muito bonito. Não importa, porque o que vou fazer aqui é fundi-los. Então, agora temos esta flor completa e só queremos mostrar-vos rapidamente. Se eu sentir isso e mandá-lo para trás, você pode ver agora que isso tem uma sensação de branco que vai funcionar perfeito para o caule que estamos tentando esconder. Então vamos nos livrar disso rápido. E eu fiz esses pequenos ajustes para outro teste muito rápido. E você percebe, você sabe, eu fiz quantos aqui 30 s, mas quando você poderia fazê-lo tão rápido, é apenas uma maneira realmente boa de progredir através de seu estágio de design e aperfeiçoar seu padrão. Parece que funciona aqui. Ainda não tenho certeza sobre esta parte do caule, não amar. Saiba como isso leva a este tronco, então provavelmente vou fazer algumas mudanças lá. Mas eu poderia fazer isso fora da câmera, e podemos nos encontrar na próxima lição onde podemos realmente começar a trabalhar em nossa cor offset que estamos esperando para tentar desde o início. Vejo-te na próxima lição. 7. Preparando um preenchimento de objetos: caras. Bem-vinda lição seis. A menos que os seis anos que vamos nos preparar para o aumento da cor do nosso documento, vamos começar. O que eu estou fazendo agora é apenas tomar um último cheque realmente bom tomar o tempo para consertar qualquer coisa que pareça que está um pouco fora, basicamente apenas aperfeiçoando isso antes de eu dar o meu próximo passo. Por isso vou passar o tempo para que não tenhas de ver cada movimento meticuloso que eu fizer. E se algo realmente crítico estiver acontecendo, vou parar e explicar para você. Eu fiz o ajuste com aquele caule para que eles se juntassem com esta flor em vez desta flor. Acho que parece melhor. Faz mais sentido. Muito bem, este vai ser o meu último cheque do meu padrão. Então eu estou recebendo apóstrofo comando colocando em minhas especificações aqui para minha metade caiu 10 por 10 e um último bom. Olhe para ele aqui. Então eu vou escapar daqui e vamos preencher nossa amostra final. Então 34 testes, são quantos eu realmente fiz. Mas estou muito mais feliz com isso. Então eu estava mesmo nesta fase, então há progresso e quando você pensa sobre isso, realmente, só me levou a não, Khalfan. Nossa até uma hora de trabalho. Se eu não estivesse falando, provavelmente teria feito isso muito rápido. Eu só entro na zona e eu apenas vou em frente e ele vai bem rápido. Saber junto com atalhos para contrabando entre minhas ferramentas faz uma grande diferença. Eu realmente acho que isso ajuda com a minha eficiência geral e produtividade, e agora estou pronto para levá-la para a próxima etapa. Então, para fazer isso, lembre-se, o que estamos tentando fazer é deslocar nosso caminho com este grande grosso contorno. E para fazer isso, eu vou estar expandindo a aparência sobre isso e então fazendo toda aquela fusão para que o preto em tudo esteja em uma sombra sólida no fundo. E então, em áreas como esta, essas pequenas áreas presas que acabam sendo abertas para que a cor apareça. Se não, vou ter problemas como aqui onde minha cor de fundo não aparece. Vou explicar tudo isso enquanto estamos indo junto. Então eu estou pronto para começar e fazer a expansão no meu padrão aqui e eu sempre gosto de fazer isso em um documentos completamente separados. Então eu vou selecionar tudo aqui. Vou copiá-lo e fazer um novo documento. O tamanho não é relevante no momento, porque ainda vamos fazer um padrão ele. Então eu vou escolher o meu habitual 10 por 10 peças, e estamos prontos para começar. O próximo passo é que expandimos a aparência em tudo isso. Então, se você já esteve em muitas das minhas outras aulas, provavelmente já esteve comigo antes. Basicamente, ainda temos muitas pinceladas aqui. Nós expandimos alguns como aqui e o que isso faz esta área que está fechada vai se tornar uma camada branca em cima de um chumbo preto. Vou te mostrar o que isso faz. Vou me opor e expandir a aparência. Expandi agora todo o documento, como podem ver aqui. Então, a coisa toda foi expandida, e então temos formas em todos os lugares. E então essas formas precisam ser mescladas para se tornarem uma na paleta Pathfinder. Eu movi o meu pellet Pathfinder para ter acesso mais fácil aqui, movei-o para o conjunto de ferramentas, e esta central inferior tem 1/3 1 extremidade é o Comando de mesclagem. Quando eu acertar isso, você vai ver que tudo isso será combinado. Ok. Unir é outra maneira de fazê-lo. Isso faria a mesma coisa. Sinto que tenho mais sucesso usando a fusão. Não sei porquê. Em alguns casos, Unite parece funcionar. Vamos tentar rápido e ver o que acontece às vezes com você. Noite. Então eu vou usar o comando de mesclagem, e então ele mantém tudo preto e branco como eu quero por agora. Vou desfazer essa expansão. E só notei uma coisa. Vamos tirar um segundo para checar duas vezes. Esta é uma das coisas que você deve verificar antes de fazer sua expansão. Eu fiz uma boa verificação, eu pensei, mas já há um casal que eu perdi. Dando outra olhada rápida em tudo aqui. E esta seria uma boa oportunidade para, você sabe, você sabe, perguntar a si mesmo se, digamos, por exemplo, aqui, você quer que isso seja aberto? Você sabe, aberto, como este é onde o Branco está se juntando ou se separando como está com esses dois. Neste caso, está perfeitamente bem. Gosto do efeito porque faz parecer que está por trás. Não, aqui está outro lugar que parece não conectado. Muitas vezes, o que eu faço com isso é que eu abri meu paladar do navegador dela e então eu uso isso para mover. Às vezes, isso ajuda você a fazer isso de forma mais sistemática do que apenas se mover com sua ferramenta manual. Eu posso ajustá-lo e ir direto para o outro lado, por exemplo, e depois descer e pegar a próxima estrada para baixo. Lembra daquele atalho onde você está tentando se conectar ou em média dois pontos seu comando, Junction J. para colocá-los perfeitamente em cima um do outro? Não. Estou me movendo um pouco para baixo, meu navegador e depois atravessando de novo. Se eles são um pouco duvidosos olhando, eu definitivamente tento se sobrepor um pouco. Parece que um pegou praticamente tudo. Eu vou saber assim que eu passar por isso e fazer a aparência expandir. E se eu tiver um pouco de conserto para Dio, provavelmente será uma boa parte da lição para você. Então acho que vou parar em breve. Sim, tão bom o suficiente. Então agora vamos passar por isso de novo. Vamos selecionar todos expandir, aparência, aparência, mesclar. E agora acho que estamos prontos para passar para algumas das técnicas de coloração. Então eu vou encontrá-lo na próxima lição onde eu vou mostrar-lhe meu primeiro método. Não é o meu favorito, mas vou mostrá-lo de qualquer maneira. É o momento perfeito para ter um pouco de alongamento. Talvez tenha uma média e eu te encontro na próxima lição. 8. Método 1: cópia de preenchimento de cores e pasta: Oi, pessoal. Bem-vindos ao “Menor Sete”. Então vou mostrar dois métodos diferentes para lidar com o aumento da cor do seu padrão. Esta lição mostrará o método de coloração número um. Vamos começar. Geralmente é a primeira coisa que faço quando estou trabalhando nesta parte do processo. E nesta parte do quebra-cabeça, vamos apenas dizer que eu gosto de colocar um grande quadrado colorido no fundo. Então eu vou escolher uma cor aleatória aqui. Eu gosto geralmente bastante leve para que eu possa trabalhar. Eu vou fazer uma cor clara, suave, suave, rosa ish mais moderada, e eu vou enviar isso para o morcego e você pode ver alguns deles já trabalhando da maneira precisamos, porque estes são provavelmente alguns que eu já expandiram a forma. Lembro-me de fazer isto com certeza quando estávamos a trabalhar no caule, por isso já estavam prontos, e agora só temos de passar e fazer o resto deles também. Então eu vou trancar isso nos fundos do comando para trancá-lo. Então agora eu não vou selecioná-lo acidentalmente se eu estou arrastando e eu geralmente apenas tipo de fazer isso sistematicamente. Vá e descubra o que está acontecendo com cada uma das flores e selecione e Phil. E eu poderia dizer a vocês agora que este é um dos problemas que vamos enfrentar imediatamente é que porque esse tipo de conta de ar forma exatamente como eles foram mesclados o blah e a área de primeiro plano. Então essas áreas claras são meio que mescladas em uma. Então seria ótimo se pudéssemos selecionar essa coisa toda e ir até aqui para opor, compor caminhos e liberar. Mas descobri que não é isso que funciona para fazer isso. Então, geralmente, o que eu faço é passar por isso e eu seleciono tudo em primeiro plano. A maneira mais rápida de fazer isso é arrastá-lo. Na verdade, vamos usar Thea último você ferramenta última fila terno para o último. Você. Estou misturando meu software aqui, então eu vou apenas selecionar rapidamente esta área aqui que está selecionando tudo o que eu preciso para selecionar o preto. Então eu mudei de volta para a jóia seletiva direta. Então isso é com a letra A. E então eu estou segurando meu turno. Uma chave de opção um pouco maior na área preta aqui. Ok, então agora tudo que eu tenho selecionado é esta área de primeiro plano. Então, se eu pegar um X e então eu colar no lugar, que é turno de comando V, eu tenho queda das partes internas da flor aqui. No momento, eles não têm preenchimentos. Vou enchê-los de branco, e você pode ver que isso faz o truque. Então agora eu meio que passo, e eu faço isso por todos eles. Então lembre-se, selecione tudo com o seu último. Você é muito velho. Eu tenho algo acontecendo aqui onde eu tenho uma linha dupla, então eu não sei o que vai acontecer aqui, mas eu vou apertar a letra A no meu turno de leilão de teclado e de selecionar o preto. Vou comandar X para cortar o turno de comando V para colar no lugar porque eu tenho essa coisa acontecendo aqui. Eu vou voltar para Pathfinder, e eu vou fundi-los apenas para ter certeza de que eu tenho apenas uma única forma lá, e então eu vou sentir isso com branco, e eu vou avançar rapidamente através de tudo isso. Façam um lapso de tempo para vocês enquanto eu passo e faço cada um dos meus baixinhos separados só para que eu não os aborreça com todos os detalhes. Se algo realmente suculento sair, eu paro e te aviso. Então, em uma área como esta que parece um pouco duvidosa. Você não tem certeza de como lidar com isso? Voltarei para você e explicarei isso. Enquanto isso, vou fazer todas as coisas fáceis só usando a técnica que acabei de mostrar a vocês. Então último terno do último fazendo todos os pontos aqui, eu vou apertar um no meu teclado, uma opção shift e de selecionar o preto. Então eu vou cortar e eu vejo que eu selecionei o interior deste. Mas tudo bem, porque eu posso apenas comandar X e, em seguida, comandar navio V colar no lugar, preencher e branco. E isso funcionou muito bem. Quando é apenas algo simples, como estas hastes longas, é apenas mais fácil para mim apenas hey no teclado e, em seguida, apenas opção e selecioná-lo novamente. Command X e, em seguida, cole no lugar. Comande Shifty e encha-o com branco. Então, em alguns casos, é assim que vou fazer. Mantenha os olhos abertos. Opção quando você estiver selecionando, selecionará a forma inteira. Se eu não fiz, então eu estava apenas usando a seleção de dreck e apenas selecionando ou atingindo a linha. Você vê, eu basicamente tenho um ponto. Então, a opção garante que eu recebo a coisa toda vai comandar X Man Shift V. Então, em um caso como este, eu tenho que fazer essas duas partes separadamente. Então comande X homens mansos e depois sinta-se com branco. Então aqui está uma daquelas coisas estranhas que aconteceram. Poderia ter sido que eu tinha expandido essa forma e simplesmente não realmente fez isso completamente corretamente em primeiro lugar. Então, neste momento, estou apenas selecionando tudo aqui. Então essas duas áreas separadas uma que está mostrando através do fundo e o branco e eu estou insistindo que, na verdade, na verdade, talvez todos se unam neste caso, veja, o que eu posso fazer aqui? Ok, alguma forma aqui eu acabei com duplicatas, então eu estou apenas me livrando das duplicatas. E isso poderia ter acontecido porque eu não tinha todos os espanhóis ao mesmo tempo que eu fiz este pedal desta flor separadamente. Então eu limpei isso, e agora eu posso ir em frente e fazer o mesmo processo. Então, mude de opção, selecione a taxa de expansão de comando do 2º 1 e, em seguida, preencha-a com branco. Então eu resolvi esse pequeno problema. Então você pode ocasionalmente se deparar com coisas como esta aqui. Eu obviamente não tinha eles sobrepostos o suficiente para eles se fundirem, então eu vou apenas sobrepor um pouco eles aqui. E então eu vou realmente usar o Unite aqui neste caso. Então você sabe o que fazer. Eu só geralmente, em seguida, fazer a minha opção mudar e selecionar e passar. E Duthie cortou e colou como eu tenho feito agora, em uma situação como essa, onde eu tenho uma lacuna, eu tenho outro leilão. Então eu vou mostrar a vocês este segundo método para colorir seu trabalho artístico. Acho que vou guardar isso para a próxima lição. Então eu vou te encontrar lá onde vamos falar sobre pintura de vida 9. Método 2: tinta viva como a opção de colorir: Pessoal, bem-vindos ao menos oito. Então essa técnica pode ser às vezes frustrante. Então eu vou te ensinar, na verdade, meu método favorito para colorir e que é usar a ferramenta de pintura ao vivo. Verá o que quero dizer. Então, para este, vamos usar algo chamado ferramenta de pintura vital, que é encontrado aqui na barra de ferramentas. Isto é o que parece. Clique nele. E tem essa cor re engraçado. Um pouco estão acima dele e um balde de tinta. E para poder usar isso, preciso criar o que é chamado de grupo de pintura ao vivo. É por isso que eu abri um documento completamente novo para que eu possa demonstrar o uso disso. Você sabe, o que eu vou fazer é começar da mesma maneira que eu fiz no outro, e apenas criar um grande quadrado colorido nos fundos. Eu posso pegá-lo aqui na barra de ferramentas, ou usá-los como uma opção de atalho. Clique que ele tinha essa caixa de diálogo, e eu vou fazer 12 por 12 e depois preenchê-lo novamente com uma cor aleatória. Talvez desta vez escolha um bege, e eu vou centrar isso no quadro de arte. Então vamos apenas verificar aqui Alinned Art Board, Center Center, e nós vamos enviar isso para trás. Então eu vou apertar o comando para que bloqueia isso no lugar. Então o que você vê aqui são um monte de formas de campo interno. Este é exatamente o lugar onde começamos com os outros métodos. Então, o que eu gosto sobre a ferramenta de pintura vital é que ela é muito mais intuitiva. Você não precisa realmente selecionar as formas para preenchê-las. Você pode simplesmente soltar a cor nas áreas que você quer em áreas como esta, onde temos algo estranho acontecendo com uma forma semi campo, esse tipo de coisa que poderia ter sido realmente complicado fazê-lo com meu outro método. E então, às vezes, eu me apaguei para usar a ferramenta de pintura ao vivo. Então, a fim de usar a pintura vital para o que temos que fazer é criar um grupo de pintura ao vivo. Eu tenho este quadrado no fundo bloqueado, então isso deixa tudo o resto aqui disponível para mim para usar a pintura ao vivo para um com que eu vou selecionar. A ferramenta poderia ir sob objeto para pintar ao vivo e fazer agora para eu realmente deixar ir. Eu também quero mostrar a vocês algo aqui chamado Gap Options. E a coisa realmente legal sobre isso é que se houvesse uma lacuna como o que estávamos lidando com onde estávamos sobrepondo e unindo todas essas coisas neste caso esta ferramenta detectará automaticamente a lacuna e apenas preenchê-la. É como mágica. Eu simplesmente adoro isso. Por essa razão, quando eu vi esta ferramenta pela primeira vez, eu estava pensando, bem, qual é o objetivo? Qual é a vantagem de usá-lo? E então eu realmente aprendi a amar. Uma vez que aprendi a usá-lo, há muita coisa que poderia ser coberta aqui. Só vou mostrar-lhe as funções que se aplicam a este projecto em particular em que estamos trabalhar. Eu cobri isso com muito mais lacuna em uma das minhas outras aulas. No momento, vou deixá-lo no padrão, porque eu já testei e ele vai funcionar bem para os tamanhos de lacuna que temos aqui. A anexará um pdf aqui, então você tem um pouco mais de informações adicionais sobre pintura ao vivo, mas eu realmente encorajo você a experimentar com ele. Certo, então vamos começar a preencher nossas formas. Então, este é um passo crítico que você tem que tomar antes de criar o grupo de pintura ao vivo que você quer lembrar se você tem pincéis, pincéis que não foram expandidos? Lembre-se, nós expandimos alguns porque nós íamos enchê-los. Mas há um monte desses que ainda são apenas pinceladas. Então, é muito importante que antes de fazer qualquer coisa, você expanda a aparência. Eu apenas cliquei em uma ferramenta regular aqui para que você possa ver agora que os pincéis foram expandidos em todos os lugares que eu estou indo. Teoh faça isso de novo porque estou expandindo tanto o sentimento, o derrame, caso algum tenha sido perdido. E então eu vou, Teoh, dar uma olhada rápida em tudo aqui. Eu também vou para a Fusão porque nós vamos ter coisas como esta para escrever. Onde há um monte de coisas realmente estranhas acontecendo na Fusão vai deixar tudo realmente limpo e arrumado. E então eu estou pronto para definir isso como um grupo de pintura ao vivo. Então agora eu vou voltar para a minha ferramenta de pintura vida. Eu posso clicar em qualquer lugar na tela aqui ou eu posso ir sob objeto para pintar ao vivo e fazer. Então vamos apenas tentar a opção de clique desta vez e ele passa por um pouco de um processo. Você saberá que o grupo de pintura em tempo real foi definido porque, à medida que você arrasta sobre ele, você pode ver cada uma das formas ou áreas de contorno mudando de cor. Eu só vou ampliar em uma seção aqui e nós vamos passar e nós vamos fazer nosso Phil, eu vou Teoh, abrir minha outra biblioteca Swatch novamente. Você pode simplesmente clicar no ícone da pasta aqui, e ele será adicionado automaticamente. E agora estou pronto para começar o meu sentimento. Então acho que vou aceitar isso. As pessoas tentam esta cor de pêssego pálida não muito pálida. Talvez eu só o alivie um pouco. Neutralize-o um pouco, e agora você pode ver que qualquer espaço que eu passe sobre o contorno muda para ler. Então eu sei que essa é a área que eu vou sentir. Então vamos começar a sentir, e você já pode ver como isso é muito mais fácil agora. Se você quisesse que o Teoh mudasse a cor do destaque, ele não gostava do recheio vermelho lá em cima você poderia mudar isso para o que você quiser. Eu costumo usar algo assim. Você também pode alterar a largura dele. E se você quisesse ter nós não expandido, poderíamos escolher pintar o traço separadamente. Eu só acho que isso vai ser muito mais rápido, e então você pode encontrar algumas dicas aqui que vão te dar um pouco de, ah, ah, visão geral do que a ferramenta faz. Eu anexei um documento aqui que você pode imprimir. São as instruções da Adobe. Então não é como se eu as tivesse inventado lá em cima. O negócio oficial real iria passar e continuar com o meu sentimento. Provavelmente passará o tempo a isto, e vamos interrogar no final. Se você está se perguntando por que meu pequeno cursor agora mudou para vinho Little Square, isso é porque eu mudei a cor aqui. Se eu tivesse arrastado isso aqui para o grupo de cores e escolhido aqui, você verá que ele muda de volta para as três cores. As três amostras são a que você está trabalhando e as duas cores ao lado da paleta de amostras. Você pode alternar para frente e para trás entre as cores se você está tentando usar todos os três muito facilmente, apenas com suas jóias aerodinâmicas antes de eu começar meu lapso de tempo. Então eu queria te mostrar isso. Agora, sob circunstâncias normais, teríamos que anexá-los, como fizemos, sobrepondo antes e usando o Comando Unite. Só quero mostrar-lhe que aqui com ferramenta de pintura ao vivo, ele reconhece automaticamente que isso não deve ser colorido mais do que aquele ponto. Então essa é outra vantagem de usar a ferramenta de pintura ao vivo. Se você quiser ocultar seu comando de pontos de ancoragem, cada um no teclado os esconde e os traz de volta. Às vezes é mais fácil fazer esse sentimento sem que eles obscureçam o caminho, especialmente quando você tem algo tão intrincado. É isto? Agora você vê o caso assim. Isso teria sido um pé no saco para lidar. Nós estávamos usando a outra técnica, e neste caso ele apenas reconhece como outro vaso para encher. Então, quando estamos falando de grupos de pintura ao vivo, Cesaire chamou bordas e estes eram chamados de rostos em vez de ser, você sabe, pinceladas ou sentimentos ou traços apenas terminologia diferente. E assim, em um caso como este, poderíamos realmente mudar para preto, e essas pequenas áreas seriam preenchidas. Você sabe, este aqui? Não é reconhecer que a lacuna é muito grande. Então, ou teria que ir aqui para as opções de lacuna sob tinta ao vivo e defini-lo para ser maior . Agora olha para isto. 483 lacunas. Uau. Não fazia ideia de que podíamos mudar isto para intervalos médios. Vamos ver se isso funciona. Não. Então isso é considerado uma lacuna maior. Agora, eu fui ao menu três vezes, então você sabe minha regra habitual. Se fui lá três vezes, vou abrir um atalho. Não, isso ainda não vai funcionar. Então, vou deixar essa por enquanto e voltaremos ao nosso sentimento normal. Não vale a pena tomar o tempo no momento. Agora, isso está indo muito, muito mais rápido do que os outros métodos. Então, na minha opinião, este ganha o concurso, e isso teria sido um pesadelo para trabalhar agora, então estou tão feliz que estou fazendo isso dessa maneira. Então eu quero selecionar todas essas linhas pretas e eu vou te mostrar algo agora, que é absolutamente gostoso sobre essa ferramenta de pintura ao vivo. Então o que vamos fazer é clicar triplo em uma dessas linhas pretas. Acho que já não são falas. Devíamos chamá-los de rostos. Então, no blackface, vamos triplicar e você vai ver o que eu quero dizer. É espantoso. 123 isso Ah, olhe para isso. Está cheio de 90% deles. Bem, para os três ou quatro que eu tenho que ir e fazer à mão, eu estou bem com isso. Uau. Então vamos ver, Como nós diamos? Então nós só temos que fazer este aqui de volta para aquele triplo clique marrom escuro como uau buraco . Então, basicamente, o outro método é apenas estúpido. Isso é o que é, apenas uma maneira muito mais inteligente de morrer. Então estou muito feliz com isso. E o legal disso é que se você quisesse mudar as cores, não seria tão doloroso, certo? Vamos realmente terminar esta lição e vamos para a próxima lição onde vamos fazer algumas coisas divertidas com a adição de uma grande liberação de cor ao redor das bordas. Agora você vê, eu tenho um pouco de pêssego escuro lá dentro. Você percebe que eu quase perdi, mas eu meio que gosto. Eu não sei. Eu vou, por enquanto, eu só vou fazer tudo esta cor, mas e veja, mas e veja, eu acabei de fazer um clique triplo em uma das áreas que ele substituiu em todos os lugares, o que foi muito legal. Mas, quero dizer, vou manter isso no fundo da minha mente porque acho que pode ser uma outra coisa divertida que podemos experimentar quando estamos fazendo nossa, uh, nossa polarização final. Então, estou pronto para seguir em frente para a próxima lição onde vamos fazer isso. Trabalhe com o contorno estendido, como você vê aqui, é a liberação extra de cor ao redor da flor. Está bem , vejo-te na próxima aula. 10. Adição de deslocamento de liberação: Ei, pessoal, bem-vindos ao Lessen Nine. Então estamos finalmente prontos para começar a fazer os preparativos finais para a exportação do nosso padrão . Quero dizer, a exportação final. Vamos começar. OK, então nosso último passo será fazer aquele lançamento que queríamos por fora de todas as flores, e esse é o nosso último passo antes de transformá-lo em um padrão. Então vamos fazer isso o mais rápido possível. Então eu vou trabalhar com este documento em que estamos trabalhando e eu acho que só para estar no lado seguro, vamos copiá-lo, colocar em novos documentos. E assim temos preservado no anterior, caso eu seja uma daquelas pessoas que tem um monte de apenas em caso de documentos. E, Boy, fiquei feliz por ter feito isso mais de uma vez na vida. Então eu acho que a coisa mais importante é então apenas ter algum tipo de controle de versão. Nomeá-los, numerá-los, configurá-los de tal forma que você sabe qual deles é a sua vitória final no final. Então você pode ver pela quantidade de tempo que isso leva para copiar e colar em um novo documento que realmente estamos entrando. Uma espécie de alto processamento, alta energia tomando uma espécie de, ah, imagem de conversa. Então, sim, ilustradores ficando cansados, e isso provavelmente tem um monte de outros documentos abertos. E isso significa que todos os outros podem fechar um par destes fora. Todos os outros estão, por exemplo, guardando todos os desfeitos para o que você tem definido. Tens as tuas preferências. Você sabe, 30 desfaz sua poupança em cada um desses documentos abertos que eu tenho. Vou tirar uns minutos e limpar o meu espaço de trabalho aqui e volto já . Ok? Então eu limpei tudo um pouco. Tenho tudo o que preciso aqui, fechei alguns documentos antigos que já não estou a usar. E eu apaguei o fundo por enquanto, temporariamente. Então agora eu só quero pintar algumas coisas aqui que eu vejo que estão faltando. Então, bem, fazer isso compartilha um bem ali e eu vejo que eu tenho um pouco mais de alguma coisa aqui. Apenas apague isso. E então um pequeno lugar aqui que eu preciso sentir. E acho que tenho tudo o que preciso agora no lugar e pronto para ir. Vou expandir este grupo de pintura ao vivo. E se alguma vez você não tiver certeza, você vai saber com um grupo de pintura ao vivo porque ele tem este pequeno símbolo engraçado nas bordas . Ok, a fim de expandir este grupo de pintura de vida, eu iria sob objeto para a página ao vivo e expandir. Essa é a única maneira de expandir o grupo oito de pintura ao vivo. Então agora é basicamente o mesmo que qualquer outra obra de arte que compramos, criada com formas e formas em cima de formas. Oito. Então tudo está de volta ao normal absoluto. Aqui, vamos fazer é selecionar tudo e copiar e ir para a minha paleta de camadas. Aqui, você pode realmente fechar minhas amostras de paella, e eu vou fazer uma nova camada. Segure essa camada até o fundo. Você desliga esta camada temporariamente para que você possa ver o que está acontecendo, e eu vou colar no lugar para colocá-la na posição exata. Você verá que se eu mostrar esta camada é uma duplicata, absolutamente posicionada corretamente. Então eu vou para meus paletes Pathfinder no Unites, modo que isso faz com que ele em uma forma sólida. E o que eu preciso fazer é ter certeza de que essas áreas internas ainda vão vir aqui para mostrar através se alguma vez adicionarmos um fundo. Então eu vou ir sob objeto para caminho composto e fazer isso apenas para verificar duas vezes para ver que isso funcionou. Vamos apenas fazer um quadrado rápido no fundo aqui e senti-lo com uma cor alternativa. Vamos escolher como um amarelo de tarefa muito baixa ou algo assim. Não, uh, verde. Só para apelar para os verdes para trás e podemos ver que isso está funcionando. Fiz isso de uma cor mais escura. Você pode ver que essas aberturas lá estão funcionando exatamente como deveriam estar. E, na verdade, deixe isso aí por enquanto. Só vou trancá-lo. Então comanda o Teoh. E o que queremos fazer com este é apenas fazer isso expandido. Basicamente, estamos fazendo apenas uma linha externa adicional. Há duas ou três maneiras de fazer isso. Você pode adicionar um traço e, em seguida, expandir o passeio. Eu vou fazê-lo usando caminho de objeto e caminho de deslocamento. Eu já tinha experimentado antes. E esta é a compensação do Theo que eu quero fazer. Você pode ter isso em pontos. Você pode fazer isso. Qualquer espessura que você quiser. Estou fazendo o meu bastante grosso. Esse é o tipo de olhar que eu quero e eu vou bater. Ok, então tudo aqui é muito maior que o original. Vamos mostrar o original, e você verá o quanto de uma diferença isso fez. Então é muito, muito mais grosso do que o que estava lá antes. Acho que seria muito mais óbvio para você se eu mudasse a cor disso. Então esse caminho é selecionado. Na verdade, vou mudar a tela porque não suporto olhar para ela. Curso. Agora feche minhas amostras e eu as quero. Nunca falha. Vamos transformar isso em um de verde verde dementa. Agora, esta semana, destrave esta. Vamos fazer isso. Este podemos selecionar e vamos mudar a cor dessa unidade. Bem, eu vou importar esses grupos de cores e vamos adicionar os dois. Eu poderia apenas clicar sobre eles e sua adicionado Aqui, vamos tentar cor bege suave. Não, minhas três cores aqui realmente ideais, mas você pode ver o efeito que está tendo. Agora, aqui em baixo com C, este branquelo tem que ser eliminado. Então agora é realmente tudo sobre a criação de um esquema de cores que você gosta. Tenho um grupo de cores que acabei de copiar do interesse aqui. Acabei de colar aqui e fazer um novo grupo de cores aqui. Acabei de adicionar um novo grupo clicando neste botão aqui na parte inferior. E então eu só passei com o meu conta-gotas e experimentei as cores e arrastei-as para esta pasta. Então vou experimentar o esquema de cores para o que estou fazendo agora. Todas as minhas amostras aqui, então eu tenho minha paleta de camadas aberta, então eu posso selecionar mais rapidamente. Vou tentar isso para o fundo. Acho que vou torná-lo mais leve, no entanto, e eu vou selecionar esse lançamento e vamos tentar aquele com esta cor. Então eu vou selecionar meu marrom, então isso só vai dar zoom aqui. Clique no poço marrom, aqui também. mesma cor que seleciona todo o meu marrom. Vou tentar aquela de azul e depois faremos a mesma coisa por esta cor de pêssego. Temos a opção de ir para este atalho aqui em cima, ou podemos ir para o menu mais uma vez e selecionar a mesma cor de sensação. Se você quiser se esconder, lembre-se de comando alturas H, todos os seus pontos de ancoragem e passe e aquele. Vamos tentar em verde. Mas nós vamos mudar este verde, e isso é perfeitamente bom para o nosso primeiro, talvez não o meu melhor esquema de cores de sempre. Muito o que eu quero fazer é jogar um pouco com a ferramenta de cor re, então, neste ponto, eu posso selecionar todos bater ferramenta de três cores. E então vamos apenas acertar isso algumas vezes e ver como uma ordem de cores diferente, como isso afetaria isso. Então eu estou apenas clicando aqui altera a ordem das cores. E essa é uma das maneiras legais que você pode jogar com cores. Ou podemos mudar completamente o esquema de cores e passar pelo mesmo processo novamente. Então, realmente, neste ponto, é tudo sobre isso ter um pouco de diversão com menting sobressalente com a cor. Eu vou deixar isso com isso e então nós vamos voltar, e a próxima lição e eu vou mostrar a vocês como fazer aquele deslocamento dessa cor para tipo de imitar um gráfico de Sarah para uma arte impressa em tela. Isso é um pouco fora do registro, então eu vou te encontrar na próxima lição e vou tentar isso só por diversão. 11. Estilos de experiência: Oi, pessoal. Bem-vindos de volta à nossa última unidade experimental. Então eu queria mostrar a vocês como Teoh compensou esse lançamento um pouco para que pareça que a impressão é um pouco fora do registro como aquela amostra que eu mostrei a vocês no início que eu tive durante a noite. E quando acordei esta manhã e olhei para o meu padrão, pensei que naquelas linhas pareciam muito fracas. Então, novamente, isso é outra coisa que é realmente bom em tomar algum tempo para pensar e olhar o seu padrão ou olhar para o seu trabalho de arte no dia seguinte. O que acabei decidindo fazer foi fortalecer aquele derrame, uma cadela na minha arte. Então eu realmente fiz isso super simplesmente selecionando toda a área. Você pode ver se eu amplio muito bem. Tudo o que eu fiz foi adicionar um acidente vascular cerebral adicional, e eu acho que o acidente vascular cerebral foi dois pontos ainda, então isso só fez minha mentira ou apenas um pouco mais forte, que eu realmente gosto muito mais agora. Eu realmente testei isso na repetição, e definitivamente parece melhor, especialmente quando ele é usado em uma simulação para cima e assim por diante. Em algum momento, eu vou passar e eu vou Teoh, fortalecer essas linhas internas também, você sabe, talvez apenas fazer isso agora, só porque será apenas mais fácil dialogar neste ponto aqui. Então eu estou indo para opção shift selecionando. Na verdade, eu não acho que vai funcionar porque ele vai ter que ser esta opção de linha interior selecionar para que eu possa obter todos eles como se ele não olhar louco uma vez que você olhar para ele em Ah, pré-visualização ou esboço modo, homem, Por que é como eu cheguei a esta pré-visualização Para ser um bom momento para estar usando Navigator ou tal outro pequeno escondendo estamos aqui e opção mudar selecionando todos estes e, em seguida, vamos adicionar isso para apontar traços. Então eu sou de Navigator mudou isso para seu libanês você fosso e comando h esconde. E assim é um eu acho que isso é uma melhoria. Acho que é o 0.5. Acredite nisso 0.5 porque então essa linha externa não fica muito pesada também. Ok, ele sempre faz isso mais tarde fora da câmera. Uma das coisas que eu queria apontar waas eu queria apontar para você que em um caso como esse, você provavelmente iria querer centrar ou no meu caso, mover o golpe para o exterior do poder que você não tem aquela pequena lacuna e para verificar o seu limite de mitra aqui. Se você tiver picos estranhos saindo do fim, eu não sei se isso mostrará aqui que às vezes você verá um pico visível saindo das extremidades de suas linhas que você não quer. Então eu sempre reduzo isso a quantidades muito baixas. Ok, tente manter essas lições curtas. É possível. Então eu preciso parar de falar. Tudo bem, então agora nós temos eu vou me livrar disso completamente porque ele só vai atolar meu documento. Agora, se olharmos na paleta de camadas, lembre-se, temos as camadas separadas para os deslocamentos. Então isto está na mão de poder composto. Estes dois são os nossos contornos. Seus caminhos compostos separados porque havia pontos que eu precisava mostrar através do fundo que tinha que ser separado. Este é o preenchimento. Vou esconder isso temporariamente. Ah, eu estava me perguntando quais eram as camadas do. Esses eram os meus testes. Então isso era apenas para falar sobre a espessura da linha. E você pode ver o quanto mais forte este à direita parece. Então vou deixá-los por um segundo. Não, eu me lembro do que eles vão fazer uma nova camada, Teoh. Como está toda essa coisa azul? Bom. Mova-o até aqui. E eu vou mover esses dois itens para esse grupo para que esta camada possa ser colocada de volta basicamente na mesma posição que era antes. Quero que veja a camada de caminho de deslocamento original. Vou esconder este. Este grupo também deve estar em sua própria camada para que possamos esconder os padrões. Vou trancar isso temporariamente. Então não estou brincando com isso quando não preciso. Vou esconder minhas placas de arte também. Só menos confuso. Eu tenho essa camada completa. Posso esconder esta camada. Vou selecionar tudo nesta camada. Lembre-se, meu esboço ainda está aqui. Selecione tudo na duplicação. Estou indo, Teoh, expanda. Então, estou expandindo tudo. E agora vou ao Localizador de Caminhos e mesclar tudo. Então eu tenho uma duplicata que parece muito semelhante ao caminho de deslocamento. Ok, a maior diferença é que há essa diferença de espessura na linha externa. O que eu quero fazer é subtrair o primeiro plano do plano de fundo para que eu fique apenas com o deslocamento passado ao selecionar ambos. Vamos passar por cima deles, falar sobre uma quantidade maluca de pontos aqui, e vamos voltar para Pathfinder. Mas desta vez vamos fazer Teoh menos francês. Então agora ficamos apenas com o caminho de deslocamento. E era exatamente isso que eu estava procurando. Achei que seria muito legal. Teoh, eu vou mover isso para o topo para ter este caminho deslocado apenas um pouco. Então pegue o mais tarde. Então, agora vamos apenas mover isso um pouco para longe da linha da marinha e você verá que isso nos deu apenas uma pequena lacuna por aqui. Isso poderia ser interpretado como um erro, mas o que eu acho que ele faz é que ele faz parecer mais autêntico como uma obra de arte impressa em bloco ou serigrafia . Porque seria super difícil conseguir o registro perfeito. A menos que você tenha feito uma impressão extra para um estrangulamento, que lhe daria uma sobreposição, ou você fez uma forma asiática completamente sólida atrás dele. Há algumas razões pelas quais fábricas de impressão de tela e impressoras de bloco não fazem isso. Uma das principais razões é que consome muito mais tinta. Imagine se tudo isso estivesse completamente preenchido com essa cor bege. Quanto mais Inca levaria que você estaria balançando através de suas telas lá então você estaria basicamente jogando dinheiro fora porque você está imprimindo atrás dessas flores. Coloque algo sobre eles, então muitas fábricas escolheriam não colocar tinta lá atrás. E é por isso que às vezes você vê o que é considerado um pouco de falha quando as telas não se alinham perfeitamente. Isso é chamado de estar fora do registro, mas eu gosto do olhar dele pessoalmente. Eu acho que tinha alguma autenticidade, então esse é o tipo de olhar que eu queria. E obviamente ainda tenho o meu outro padrão lá. Digamos que o mostro a um cliente. O cliente não gostou assim. Ainda tenho o original, que não tem a compensação. Isso é apenas outra coisa divertida que você pode dio e eu até mesmo cenas impressoras verdes que às vezes vamos colocar até mesmo uma cor adicional nas lacunas. E isso parece bem legal. Então eu só vou mostrar meu retângulo que eu vou esconder esse deslocamento original que eu fiz. E agora você pode ver essa cor meio que espreitando. Você poderia fazer isso. Você pode pegar este offset o original que não estava fora do registro e selecioná-lo. E eu poderia escolher preencher isso com uma cor alternativa. Eu não sei de que cor você acha que algo assim seria divertido, então eu poderia apenas torná-lo um pouco mais chato. Você vê como isso deu ainda mais para baixo? Acrescentou um pouco mais de interesse. Então, há tantas coisas divertidas que vocês poderiam fazer para experimentar uma vez que você tem suas obras de arte para este palco, eu estou super animado em tentar novas técnicas o tempo todo porque ele pode apenas obter muito mais dimensão para a arte trabalho que você está fazendo. Vamos fazer este um e dois. Michelle, os meus rapazes outra vez. Não quero selecionar o ilustrador de fundo. Eu sinto muito. Estou fazendo você trabalhar tão duro. Estou economizando porque eu,ilustrador de comptel, estoucomeçando a lutar seria muito inteligente para mim copiar isso e colocá-lo em outro documento. Estou economizando porque eu, ilustrador de comptel, começando a lutar seria muito inteligente para mim copiar isso e colocá-lo em outro Só o padrão. E realmente, eu também deveria passar por todo o processo de simplificação e remoção de alguns dos meus pontos de ancoragem extra . Eu vou fazer tudo isso quando eu terminar, esta classe selecionar tudo, tentar, tentar, torná-lo em um padrão. Vou mudar a sobreposição aqui em baixo. Saia desta fuga e vamos para um dos meus padrões de direito. Nada. Eu poderia me livrar dessa. Torne este maior. Vamos agora sentir isso com nossos novos homens da Swatch Do aqui. Você pode ver isso adicional. Um pouco de um deslocamento que foi adicionado. Indo para a paleta de líderes aqui. Esta é a cor de fundo aqui. Este retângulo é um tipo de azul claro. Então, o que poderia ser divertido seria, neste momento, jogar com algumas cores de fundo diferentes apenas para ver como isso ficaria. E, claro, você ainda tem a opção de usar sua ferramenta de cor re para chegar a um novo esquema de cores realmente legal poderia selecionar esta ou a ferramenta de cor re. Este é um monte de outras cores que estavam aqui e meus documentos. Então, só por diversão, menos apenas dois rolagem rápida através deste. E, você sabe, tipo, realmente isso é meio legal. E como eu disse, eu poderia fazer uma outra classe inteira apenas na ferramenta de cor re para não gastar muito tempo no aqui. Eu apenas gosto, como sempre, fortemente encorajá-lo a ir para fazer algumas experiências em alguns novos grupos de cores. Experimente saturação diferente e completamente diferente da sua cor, etcetera , etc, e invente algo muito limpo para si mesmo. Lembre-se que você tem algumas grandes matérias-primas aqui para experimentar com algo completamente diferente, como esconder o Leinart e talvez até apenas trabalhar com sua duplicata original isso, selecionar uma aparência de terra, unir-se, direcione toda a camada aqui para que tudo esteja unido. Mas se sua mente funciona como a minha, ver algo assim é interessante para mim. Eu posso me ver trabalhando com isso para tentar fazer padrões alternativos ou Teoh explorar encontrar esse estilo. Isto pode ser super lindo. No endereço. Vamos continuar preenchendo a página inteira. Mas olha como isso seria bonito. Especialmente se você colocar uma cor alternativa e atrás dela. Então vamos jogar rapidamente aquele ali e preencher isto com uma cor alternativa. Vamos tentar preto ou marrom escuro assim poderia ser super bonito também. Então tudo isso é forragem para sua imaginação. E para que você pense em maneiras alternativas de usar seu Leinart diferentes maneiras de aprimorar sua arte e apenas um método diferente para chegar ao estilo. Crie algumas simulações. E eu não vou passar pelo processo com você porque eu fiz isso em muitas outras aulas. Mas eu só quero que você veja como o padrão acabou parecendo em algumas das maquetes que eu tenho agora. Tudo bem, então, por favor, me encontre no final e, uh, sim, falaremos sobre os próximos passos. Vejo você lá. 12. Conclusão e Wrap: Oi pessoal. Estou tão feliz que você chegou ao fim aqui. Vamos dar uma olhada nos modelos e falar sobre os próximos passos. Agora você pode tomar o tempo e experimentar com outros Leinart que você tem e tentar desenvolver diferentes técnicas com base nisso. É disso que se trata. Experimentar, experimentar leva ao desenvolvimento. Eu realmente espero que você esteja em várias das minhas aulas ou você está trabalhando seu caminho através porque meu verdadeiro objetivo, o desenvolvimento contínuo dos meus alunos. Então, à medida que você progride nos cursos, você está adquirindo todos os tipos de habilidades diferentes e se tornando cada vez mais versátil. Muito obrigado. Se você é uma das pessoas que apertou o botão de acompanhamento aqui em cima, eu aprecio o fato de que você está voltando para mais. Lembra-te, avisa-me se houver alguma ideia que queiras ver-me a trabalhar. Se você gostaria de dar uma olhada em alguns dos recursos é que eu tenho verificar o meu para sites do Pinterest. Tenho uma chamada Lloris Art Delores Nasrin e outra chamada professora Delores Aspirina. Tenho toneladas de recursos é o palco deles para você. Se quiser me seguir nas redes sociais, me dê uma olhada. Seus revendedores são Canadá no Facebook e Instagram. E se você tiver tempo, confira minhas lojas. 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