Como mesclar abordagens tradicionais e digitais para criar repetições de padrões elegantes | Delores Naskrent | Skillshare
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Como mesclar abordagens tradicionais e digitais para criar repetições de padrões elegantes

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:08

    • 2.

      Aula 1 passos do Photoshop para preparação

      3:09

    • 3.

      Aula 2 de teste no Photoshop

      4:06

    • 4.

      Trace de imagem

      6:34

    • 5.

      Aula 4 sem costura

      7:58

    • 6.

      Aula 5 Touchups e ajustes de minuto última

      4:54

    • 7.

      Aula seis de teste do padrão

      5:11

    • 8.

      Aula 7 Experimentos de cores

      7:52

    • 9.

      Aula de oito modelos e final

      10:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

348

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso mesclagem de padrões tradicionais e digitais para criar um curso de padrões elegante, vou mostrar como eu pegando um padrão tradicional de tinta e trouxe ao reino digital para criar o padrão repetição e colorir. Este curso aula é destinado a estudantes que já aprendeu algumas habilidades de criação de padrões básico de padrões estão buscando métodos alternativos para criar padrões mais avançados. que já criei os padrões tentar métodos métodos à criar desenvolver com padrões mais avançados. . O o o ponto de início é um padrão pintado , então desenhe e a tinta é essencial e a esperança que você tenha algo à mão com a ação. Ter um conhecimento básico no Adobe Photoshop e no Illustrator, e vou tentar explicar de forma claros enquanto prosseguir. O processo pode ser intimidador no início, mas usando essas técnicas faz muito mais fácil.

Este curso vai arm com todo o conhecimento necessário. Este skill- Muitos insights sobre design será compartilhado e espero que eles possam inspirar a analisar seus designs de padrões atual e fazer você planejar muitos projetos diferentes no futuro.

Introduzir: começar uma variedade completo de técnicas ao entrar na indústria de design padrão é essencial . Neste curso, vou ensinar como usar um padrão desenhado original e terminar digitalmente usando Adobe Photoshop e Adobe Illustrator.

Aula 1: passos no Photoshop para preparação

Vamos preparar para o Trace imagem nesta aula tocando com nosso rastreamento original e ajustando configurações.

Aula 2: testando a repetição no Photoshop

Essa aula lhe dá uma ideia para testar rapidamente sua repetição no Photoshop e preparando para o rastreamento no Illustrator.

Aula 3: traçado de imagem

Exploramos todas as configurações do Trace no Illustrator, enquanto eu demonstro como elas afetam o visual final das linhas e bordas.

Aula 4: fazendo o padrão sem costura

Demonstro métodos para melhorar as manchas sobrepostas usando as ferramentas como Lasso, Simplificação, de I Pathfinder e muito mais.

Aula 5: toques e ajustes de minuto última

Nesta aula vou demonstrar técnicas para toucher e os ajustes de última hora de nosso amostra final de padrões.

Aula 6: testando a montagem do padrão

Testar o padrão padrão é o foco do aula e discutimos os configurações e outros fatores.

Aula 7: Experimentos de cores

Nesta aula, vamos começar o processo de escolher cor. Diferentes avenidas. Vamos discutir considerações importantes.

Aula 8: maquetes e final

Vamos começar o processo de testar nosso padrão em uma variedade de modelos gratuito nesta aula.

O que você pode esperar:

Neste curso, vamos passar por conceitos específicos em oito aulas que abordam....

  • O processo para preparação e imagem no rastreamento na Illustrator no Illustrator
  • Como usar a função de rastreamento da imagem no Illustrator
  • Como trabalhar com seu rastreamento de imagem ao aplicar de cores
  • Como testar seu padrão
  • Como trabalhar com modelos

Conceitos chave vai incluir:

Design de padrões de superfície, padrão com tinta no Illustrator, Illustrator, criação de padrões , trabalhando no Illustrator, Illustrator, ferramenta re-color no Illustrator, de presente o Illustrator de

Você vai obter o bônus de…

  • mais de 50 minutos de orientação de um instrutor que esteve no negócio e educação por mais de de 40 anos
  • Conhecimento de várias maneiras para resolver cada desafio
  • uma lista de sites úteis para promover sua educação no design de padrões de superfície
  • ideias para encontrar modelos gratuitos e instruções para seu uso

Feliz aprendizado, meus amigos criativos. Mal Mal posso esperar para ver os padrões que você vai criar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Professor


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Obrigado por cozinhar na minha aula. Meu nome é Dolores, ilustradora de aspirinas e forno e designer de padrões de serviço que vive no Canadá. Este panos para você. Se você está interessado nos métodos tradicionais de criar um padrão de repetição, você já tentou algumas técnicas diferentes? E agora você está interessado em terminar algo que você encontrou em um caderno de esboços? Bem, isso é exatamente o que aconteceu comigo com este padrão de folhas de viney que eu encontrei em uma pilha de papéis antigos e padrões que eu tinha desenhado provavelmente vários anos atrás sobre mim mesmo. Isto é perfeito. Isso será ótimo para a maneira tradicional de criar um padrão de repetição. Então eu vou mostrar a vocês exatamente o que eu fiz para trazer isso de sua mão muito crua e olhar para a cor final digital completa que vamos usar no final para fazer simulações. É um pouco de uma jornada, então esta é uma aula que é completamente diferente de qualquer coisa que eu tenho feito. Então eu espero que você tenha tido algumas outras aulas comigo e acharemos esta como interessante, só que de uma forma completamente diferente. Considero este tipo de classe intermediária. E estou assumindo que você tem algo pronto para ir que você pode usar para isso. Se não, é só seguir. Veja o que estou fazendo. E eu tenho certeza que você vai descobrir e pegar a técnica que você convence usar para seu próprio projeto. A outra coisa que você poderia fazer é apenas dar uma olhada rápida para isso como eu explico na primeira lição e, em seguida, apenas parar e fazer um desenho de tinta simples que você pode usar para isso. Ok, maior parte desta classe passou um ilustrador, mas a primeira lição, nós somos realmente bons A levar as digitalizações cruas para a loja de fotos, e nós vamos testar nossa repetição antes mesmo de começar. Então nós vamos realmente fazer um pouco de retoque na loja de fotos também. Isso nos ajudará a obter uma boa bandejas de imagem. Assim que entrarmos, Illustrator. No final desta aula, você deve ter seu próprio padrão totalmente realizado. Esse é o nosso objetivo para esta aula. Tudo bem, então vamos começar. Encontro você em menos de um 2. Aula 1 passos do Photoshop para preparação: Oi lá. Graças a Deus não te assustei. Então nesta lição, como eu disse, vamos passar alguns minutos na loja de fotos. Só estou a retocar o nosso padrão. Tudo bem. Podias ver isso. A digitalizá-lo a partir do papel de seda. Você sabe, você tem um monte de áreas fracas em suas linhas. O fundo sai um pouco enlameado. A primeira coisa que eu faria aqui é ajustar os níveis para ajustar os níveis. O atalho em 40 loja é o comando el. Então você vai ter essa caixa de diálogo que aparece. Pego o branco, coloco o clique dela na minha área de fundo, pego o bloco e tento encontrar o meio termo aqui. Não necessariamente a mais escura, mas não necessária, a parte mais leve do meu preto. Só para melhorar um pouco. Tente aquele branco de novo. Você sabe que não vai usar isso para arte acabada. Você está usando isso como um completo para traçar um ilustrador para que você não tenha que ter perfeição. Você só quer melhorá-lo. Porque o que você quer fazer é tê-lo para que os rastreamentos o mais preciso possível sem um monte de ruído extra e lixo. Ok, então a primeira coisa que eu faço é isso que é ajustar os níveis quando eu estiver feliz com ele. Estou muito feliz com isso agora. Vou só clicar, OK. E em casos como este, onde eu tenho uma espécie de linha em cima, eu posso usar minha tenda para festas ou penas e simplesmente cortar isso fora. Basta clicar duas vezes sobre este fundo para torná-lo uma camada. Assim, não recebo a mensagem quando estou a cortar uma sanguessuga e posso livrar-me dela. Eu acho que eu poderia realmente cortar isso para tirar algumas dessas bordas de lá. E então eu ainda tenho muito disso o que eu consideraria Dustin Scrches. Então eu vou aplicar esse filtro também. Então você vai para baixo Teoh barulho aqui, Dustin arranha e eu na janela aqui e você pode ver que já se livrou de um monte de ruídos temáticos no fundo. Então, novamente, este é outro em que você está meio que experimentando, tentando obtê-lo tão bom quanto possível. Lembre-se que o que poeira e arranhões realmente faz é reduzir o foco ou suaviza o foco, então você tem que ter um tipo de equilíbrio. Você não quer que ele esteja correndo as linhas juntos assim. Então, parece que cerca de dois é dois ou três. Tente três. Isso não é tão ruim. Eu poderia entrar em alguns desses duelos suspensos. Onde posso ver que tem algo como nós e fazer um pouco de apagamento também? Eu não gasto muito tempo nisso porque é aqui onde eles estão correndo juntos. Vou fazer muito do meu retoque no Illustrator. Eu tocaria isso apenas para que eles peçam conectado quando eu entrar em ilustrador algo como isso aqui em baixo também. Então aqui estou eu usando minha borracha. Você também pode usar a última ferramenta. O que eu costumava fazer era começar, e então baixamos minha chave de leilão, pegamos linhas retas, e eu posso rapidamente entrar e me livrar de algumas dessas coisas extras aqui. Tudo bem, ele deletar nessa área é nota clara. Então eu vou fazer um pouco daquele retoque fora da câmera e passar por todas as três partes do meu padrão. E então eu vou mostrar-lhe como na loja de fotos aqui, eu realmente ir e testar. Minha coisa foi repetir muito rapidamente antes de levá-lo para ilustrador. Certo? Vemo-nos na próxima lição, onde faremos isso. 3. Aula 2 de teste no Photoshop: Oi lá. Bem-vindos ao Lessen também. Sim, eu passei e fiz todos os meus pequenos pedaços de retoque entre as folhas e os galhos. Só me certificando de que há áreas limpas e nenhum ponto real onde eles estão sangrando juntos. Então bem, assim, por exemplo, era um pouco de sujeira lá dentro que iria afetar meu rastreamento no Illustrator. Então eu sei que bem aqui nesta linha, o que eu realmente fiz foi pegar a ferramenta de caneta com sabão através da ferramenta de caneta. Desenhei uma linha aqui. Eu só estou puxando Teoh, fazer uma borda reta do que para trás por aqui, fechei meu caminho, peguei o naufrágio, selecione para um e obter alguns ajustes. Então nós apenas ajustamos essa curva um pouco com essa linha para fora, ajustamos essa curva. E tudo que eu preciso desse caminho é fazer uma seleção para que eu possa excluir e endireitar essa linha. Então vá para os caminhos aqui. Eu tenho este caminho de trabalho selecionado. Que é este aqui no “Veja na miniatura cortar refeições escolares muito pequenas”. Mas eu. Eu posso guloseimas opções de painel aqui, e eu vou torná-lo grande e ver se você pode ver algo lá, então você apenas pode apenas vê-lo. Mas está bem ali. De qualquer forma, tudo que precisa saber é que o passado que está ativo é aquele que você selecionou. Vá para este envoltório do menu fly out que faz com que o movimento de seleção e clique. Ok, aqui, você vê, Agora ele faz uma seleção, e eu poderia apertar deletar. E aí essa linha está correta. Parece algo que levaria muito tempo a fazer. Mas eu literalmente faço isso em segundos. E consigo obter essa curva suave muito mais facilmente com a ferramenta de panela do que consigo com a navalha. Certo, então para frente e para cima, Commando. Vou colocar isso na janela. E vocês podem ver aqui que eu criei um documento que é muito maior do que aquele quadrado. E eu fiz isso usando a ferramenta de corte. E você pode ver aqui que aproximadamente tem repetição para o espaço para repetir este padrão. Então eu joguei-a fora. Então a colheita, quando você disse pela primeira vez, é claro, é do tamanho de seus documentos. Mas então você pode puxar o canto e torná-lo deste tamanho, depois bater. Ok? Este caso eu sei que está tudo bem, porque eu já fiz isso. E então o que eu fiz foi duplicar um quadrado. Então esta camada, fazendo o comando J e você pode ver, fez duplicatas aqui no lado. Depois mudei-os. Eu apenas movê-los manualmente e visualmente testei isso. Mas você poderia realmente definir o deslocamento em exatamente 10 polegadas, se é com isso que você está trabalhando. Qualquer que seja o seu tamanho repetido, você pode definir isso entrando em Eu vou te mostrar em um segundo. Aqui, você pode entrar em filtro outro e você pode ir para offset. E você pode digitar a medida exata aqui em pixels esquerda e direita para mover sua camada ou seu quadrado, como você pode ver aqui, Estou criando o que será uma grade rasgar cada. Basicamente são 10 polegadas para a esquerda e 10 polegadas para a direita. Então eu fui em frente e fiz isso fora da câmera, e então eu peguei essa tira. Então eu fiz a mesma coisa. Comando J duplicou e moveu-o para cima e tinha uma duplicata na parte inferior e muito rapidamente e muito facilmente. Posso lançar essa repetição, e isso é exatamente o que eu quero. Então eu estou emocionado com peças que a minha bela pintura funcionou. Vejo coisas que vou cortar, Illustrator. Vejo coisas que vou cortar, Definitivamente. Posso fazer ajustes em áreas como esta aqui, por exemplo, por exemplo, onde eu gostaria que esse ramo continuasse e se conectasse lá. Eu iria junto e checaria tudo. Há outro lugar aqui, e eu verificaria as bordas, mas no geral, quero dizer, isso é incrível, certo? Como apenas eu acho. Realmente adorável. Agora estou pronto para ir ao Illustrator, e eu vou fazer o meu auto-trace daquele esboço limpo da loja de fotos ou tinta de arte mentirosa Leinart que eu fiz à moda antiga. Uma vez que tenhamos o rastreamento e feito, então podemos realmente nos divertir com o padrão. Então, vemo-nos no Illustrator Bye por enquanto. 4. Trace de imagem: Oi lá. Bem-vindo a menos de três. Esta é uma lição onde vamos fazer a nossa imagem. Rastreamento e ilustrador. Vamos chegar a ele. Agora é hora de entrarmos no ilustrador e trabalharmos no nosso padrão. O que eu tenho aqui são duas predefinições que eu uso muito comumente para um monte de meu trabalho de design Adam . E eu vou usar isso 10 por 10. E o que vamos fazer é colocar aquele belo desenho de tinta para que possamos fazer as bandejas de automóveis. Então eu posso colocar assim como eu estou fazendo, entrar aqui manualmente e trazê-lo para dentro ou o que eu poderia fazer. Se eu tiver minha loja de fotos aberta, posso selecionar. Então esta é a minha praça original aqui. Você pode selecioná-lo. - Claro. Consegui acertar tudo. Copie e simplesmente cole. Está bem. Mas eu vim aqui para o tamanho da imagem. Provavelmente porque eu tenho essa resolução muito alta. Vou mudar isso agora mesmo. Teoh 30 por 30 e 300. Vamos lá. Você pode fazer isso. Casa-se. Vou selecioná-lo. Copie isso. Vamos ver se este vai funcionar para mim. Um ponto que funcionou pode redimensioná-lo apenas um toque para que a maior parte da repetição esteja dentro desse quadrado. Posso fazer isso a qualquer momento. Não preciso desperdiçar meu tempo fazendo isso agora. Mas agora eu sou capaz de começar meus traços para que você possa ver aqui agora que eu colei esta imagem aqui, eu tenho um monte de controles aqui, e o que eu estou interessado aqui é esta imagem de traço de imagem. Trace também é um dos grânulos que você pode abrir aqui. É um aqui, um golpe, e você vai ter esta palete inteira que se abre. Então eu vou explicar isso muito rápido, e eu também vou anexar uma folha suplementar que você pode imprimir como referência para isso. Então isso estará nos meus materiais de download. Então aqui já está definido em preto e branco, que é o que eu quero neste caso. E você pode ver que eu também tenho alguns controles aqui. Teoh, clarear ou escurecer. Então, se eu não tivesse feito isso trabalhando para a loja, eu poderia usar esses controles. Teoh, aumente a quantidade de luz, vamos pré-visualizar e acertar, ok? Porque queremos que funcione para nós. Então ele não faz um rastreamento inicial aqui, e isso é o que vai usar para a visualização. Então você pode ver agora quando eu faço ajustes aqui, Teoh o limiar, ele vai re rastreamento. E, você sabe, se você notou isso lá, mas definitivamente fez todas as linhas parecerem mais escuras. Por isso, deixou-os mais doentes. Quando às vezes faço é ir para uma área que é bom chá, ocupado ou algo que eu realmente trabalhei muito no outro na loja de fotos, só para ter certeza. E eu sei que era aquela pequena área que estávamos usando a ferramenta de caneta Teoh. Ótima nota. E eu amplio e eu e posso ter uma melhor olhada nisso quando eu ajustes no limiar e tal para que isso é ótimo. Isso é muito melhor. Não sei se notou, mas é claro que algumas coisas estavam acontecendo aqui. Então esta é uma dessas coisas. Isso é uma decisão sobre o seu então você só tem Teoh experiência até você ter o que você quer. Agora que é apenas ajustar o limite que você poderia entrar e ajustar os caminhos também. O que quero que fique de olho aqui é no passado e nos pontos de ancoragem. Lembre-se disso com um padrão. Repita. Você definitivamente tem que tipo de equilibrar o quanto de qualidade ah ou quão boa a qualidade deve ser com a quantidade de anti pontos que você está produzindo. Estas foram provavelmente as configurações que eu tinha com meu último rastreamento automático. E eu vou entrar e apenas fazer mais alguns ajustes aqui para que você possa ver manter um olho sobre isso em segundo plano. Como lá eu vi que ele acrescentou mais pontos em algumas dessas folhas, tornou-o mais preciso. Mas se olharem para cá, subi mais de 2000 pontos de ancoragem ao fazê-lo. Então essa questão Não, você definitivamente tem que equilibrar. Fique de olho nisso. Agora vai mudar para provavelmente 21.000. Bem, 20.500 esquinas novamente. Você pode ter o último detalhe ou mais detalhes e ficar de olho nisso novamente. Não tão ruim, na verdade. Não mudei isso. Ele realmente mudou para melhor neste caso e redução de ruído. Eu trabalhei muito nisso na loja de fotos, então não há muito barulho sendo pego, mas, você sabe, você sabe, veja isso, vá de um extremo a outro, só para ver se faz muita diferença aqui. Às vezes, nas bordas do passado, eu não tenho feito um monte de apagar ou consertar no outro programa. Então você começa a um pouco dessa confusão. Mas essa é uma das coisas que você precisa pensar também é quão perfeito você quer que isso seja? Você quer que ele ainda olhe, mão polegadas e eu realmente faço neste caso, então eu não vou entrar muito em detalhes aqui. Eu não me importo com isso. Na verdade, está me dando um pouco dessa confusão. Isso pode ser algo que eu vá e conserte. Pode não ser capaz. Vês, vou pôr isso de volta a um médium. Notei que algumas luzes estavam se perdendo lá, e agora estão de volta. Então está tudo bem. Eles são assim agora. Nada que eu quero fazer é ignorar Branco porque eu não quero ter todo este branco no fundo sendo rastreado na forma secundária. Eu só quero as linhas negras do Lee. Então é isso que isso significaria. E acho que estou pronto para me comprometer. E então quando você está e você está feliz com isso, você apertaria expandir aqui na barra de controle do que toda a sua imagem foi rastreada. Então, se entrarmos em vista de contorno, você pode ver aqui que eu tenho pontos de ancoragem e linhas em qualquer lugar para minhas formas. Então, estes são todos agora editar formas de ervas. Se eu usar minha seleção direta, você pode ver que eu posso mover qualquer um desses pontos e fazer qualquer ajuste. E acho que é isso que vou fazer. E eu vou fazer muito disso fora da câmera porque seria muito demorado para você assistir. E mais uma vez, essa é uma daquelas coisas que realmente é uma decisão de julgamento. Eu poderia entrar e fazer coisas como correto onde as coisas se sobrepuseram. Isso teria sido algo que eu provavelmente deveria ter pego quando eu estava na loja de fotos . Vamos olhar para a loja de fotos um e ver se isso é realmente se você pode realmente ver isso lá. Onde foi isso? Bem, vamos olhar para este aqui. E isso seria fácil de ver. Ok, então isso é na grande grande principal na esquerda Long Brian aqui. Então, bem aqui nesta área. Vamos dar uma olhada aqui. Isso teria sido aqui, e então eu provavelmente deveria ter limpado isso um pouco para que ele pudesse fazer um melhor rastreamento. Mas agora que ainda não entrei, Illustrator, posso fazer minhas correções no cabelo. Você pode ficar de olho no que eu faço. Na próxima lição, eu verei sua 5. Aula 4 sem costura: Ou rapazes, bem-vindos ao Lessen. Para Então, nesta lição, o que vamos fazer é trabalhar para tornar nosso padrão completamente perfeito. Ok, vamos começar. Então, nesta lição, o que eu quero fazer é ter certeza que esse padrão vai se encaixar perfeitamente. Então, há alguns pontos problemáticos. O que estamos vendo aqui é a captura de tela que eu criei a partir dos meus documentos do Photoshopped . Esta é uma boa forma de verificar e começar o que tem de ser feito neste outro documento. Só sendo um deles. Essa é uma das coisas em que definitivamente vou trabalhar. Você pode ver que há pontos onde as folhas tocam isso. Não quero tocar na sobreposição, então vamos trabalhar nisso. Mas as primeiras coisas primeiro. Vou limpar esta área e preparar o meu documento corretamente. Aqui está a amostra principal, e a primeira coisa que vou fazer é trabalhar nesta área aqui. Vou esconder meus quadros de arte porque eles não são necessariamente úteis. Como não ter vantagem. Basta ir para minhas capturas de tela aqui, e eu estou combinando em um lugar em vez de copiar e colar neste caso, então eu apenas puxá-lo para fora, Teoh. Bom. Tamanho utilizável. Vou trancar isso. Então, o comando para irá bloqueá-lo. Provavelmente lapso de tempo. Um pouco disso, mas você pode ficar de olho em alguns desses reparos que eu diio. Este será o primeiro pensamento. Eu trabalho aqui no canto inferior da mão, e eu preciso apenas fazer essas hastes um pouco mais para que eles vão coordenar e alinhar para o outro lado. Às vezes eu apenas faço manualmente ou apenas faço isso de vista. E eu tenho um par de outras técnicas que eu vou mostrar a vocês enquanto avançamos. Eu quero trazer alguns pincéis que eu possa usar para um pouco deste trabalho. Então eu sei que tese menor Leinart pincéis será útil. Tudo o que eu realmente quero é apenas alguns fora dos pincéis de avião que eu criei. Vês? Selecione primeiro. Mas vou arrastar alguns destes aqui agora. Estes podem ser úteis. São apenas escovas lindas doentias com palitos cheios com este aqui e ver como é esse. Isso é um pouco melhor. Eu sei que vou expandir essas formas de qualquer maneira. Então eu vou ter contornos com o dedo do pé trabalhar e agendas mais próximo possível talvez usando o peso do curso e ajustando isso. E então eu vou apenas fazer um pouco de diversão ansiando aqui para obter aproximadamente a forma que eu queria. Esta é uma das razões pelas quais eu queria lapso de tempo. Provavelmente não precisa ver cada pequeno detalhe que faço aqui. Eu entendi a idéia. Acho que vou juntar-te a esses dois. Então eu estou fazendo a média deles e expandindo a aparência. E então eu vou combinar as duas formas usando Pathfinder e então eu vou fazer alguns ajustes. Então, às vezes, uma vez que você combina uma forma, ela move essa forma gigante preta no fundo para a frente. Tudo que você tem que fazer é enviá-lo de volta. Eu uso meu foguete tripulado para enviá-lo para trás onde você pode clicar com o botão direito sobre ele. E você pode usar o Thedc. Controles de formulário Rance que você encontrará lá. Vamos dar uma olhada aqui e ver no que mais queremos trabalhar. Reparei aqui em cima que este tem que estar um pouco para baixo. Eu só vou dar a volta. Às vezes, isso é mais fácil para se sobrepor. Também vejo aqui que há um pequeno golpe. Nossa que está se sobrepondo. Então vamos chegar perto lá e vamos dar uma olhada no que podemos fazer que seria nesta filial aqui. Então é só redemoinho. E eu acho que se eu simplificar, você pode ver aqui quantos pontos existem. E eu acho que o que eu vou fazer é apenas selecionar e remover alguns dos pontos. Então eu estou usando minha ferramenta de laço para apenas selecionar, ter certeza que eu tenho tudo lá dentro. Na verdade, acho que pode ser mais fácil usar a minha simplificação e apenas reduzir a quantidade de pontos aqui que vai tornar muito mais fácil para mim ajustar as linhas. Você pode ver que as curvas ainda eram bastante decentes. Então, não, eu posso obter minha seleção direta novamente A no meu teclado, e você vê esses pontos aqui. Eu poderia realmente usar isso para apenas trazer para baixo a curva superior apenas um pouco talvez um justiça bem, e eu acho que isso vai ser perfeitamente bom. E então aquela pequena estrela moldada pela nossa nós estaremos menos propensos a tocar. Então você pode me encontrar apenas tempo lapidando isso um pouco nesta próxima pequena seção, eu vou mover algumas folhas ao redor e apenas fazer alguns pequenos ajustes com base no que eu vejo na minha captura de tela. Se houver algo super excitante que aparecer, eu vou explicar para você acha que eu vou mover este só um toque. Então, novamente, estou usando minha ferramenta de laço para pegar o que eu quero. E eu vou apenas usar minhas setas para movê-lo e então fazer qualquer ajuste. As linhas ficam distorcidas. Em alguns casos, você me vê, estamos movendo pontos só para que eu possa ter uma curva mais suave novamente. Só quero reiterar que não quero que seja super perfeito. Eu gosto do fato de que parece que foi feito à mão. Esse era o objectivo deste projecto em particular. Agora, em um caso como este, onde eu quero que o Teoh diminua o selo principal, você pode ver que eu estou usando minha ferramenta de laço para selecionar pontos-chave e movê-los. E então eu posso de selecionar pontos ou usar o meu direto, selecionar e me livrar de qualquer coisa que eu ainda vejo. De vez em quando. Eu me deparo com um desses para limpar isso. Então este é realmente um bom momento para falar com você sobre atalhos de teclado e quão mais rápido é apenas alternar entre ferramentas no meu teclado em vez de ir para a barra de ferramentas. Eu sei que faço ambos, mas há momentos em que é muito mais rápido apenas apertar uma ou apertar a tecla menos. Aqueles eram três que eu uso com bastante frequência, especialmente quando eu estou trabalhando em algo assim. E depois há a mudança See, que me permite mudar de ponto suave para 1/4 ponto ou vice-versa. Simplesmente simples. Veja no teclado como uma ferramenta irmã de necessário e obviamente a ferramenta de processo judicial, que eu estou usando um pouco agora. E eu diria que essa é uma das suas chaves. Ele era atalho para aprender. Você pode ver ter selecionado apenas parte deste ramo, e agora eu posso usar minhas teclas de seta para mover as coisas rapidamente. Então Q Q. No seu teclado para o último terno que você vai. Então vamos dar uma olhada neste canto aqui. Acho que quero que o Teoh ajuste isso um pouco, então vou selecioná-lo novamente com o meu processo. Talvez eu elimine alguns desses pontos sem essa curva longa. E eu vou usar um desses pequenos círculos para me sentir naquele espaço um pouco. Então isso é realmente um exercício de observação, olhando para aquela captura de tela e depois voltando para o meu padrão principal e finalizando. É o que vou copiar e colar. E agora eu posso movê-lo posição onde eu quero e arrastar, Selecione também. Sempre consulte o seu padrão para ver se você pode querer mover as coisas. E eu estou usando alguns desses círculos para preencher pontos que eu acho que poderia usá-lo. Então eu estou chegando perto do ponto em que eu acho que eu poderia querer fazer um pouco de um teste só para ver como eles estão alinhados. E na próxima lição, eu provavelmente vou te mostrar alguns truques que eu uso para tornar isso mais fácil. Então eu não estou apenas supondo que você me vê apenas tirando um monte desses pontos extras para que eu possa realmente suavizar esse ai com uma bela curva grande. Assim, às vezes, com o processo de simplificação acabando com muitos pontos. Eu tenho que fazer um pouco desse tipo de coisa. Não é difícil. Você pode fazer isso bem rápido quando eu estou te mostrando e falando. Claro que levo mais tempo, mas quando estou na zona, isso pode fazer esse tipo de coisa muito rápido. Depois de um tempo, você começa a conhecer suas configurações de rastreamento automático e sua simplificação, todos esses tipos de coisas, e você tem muito pouco toque para fazer com bastante frequência. Então vamos assinar esta lição e nos vemos na próxima, onde vamos fazer um pouco mais de trabalho para conseguir isso perfeito. 6. Aula 5 Touchups e ajustes de minuto última: Bem-vindos a menos de cinco. Então esta é a nossa hora de fazer alguns retoques e tipo de consertar nosso padrão em qualquer lugar que possamos ver que precisa dele. Então vamos começar. Então, no geral, minha perseguição parece muito boa. Eu posso ver que há algumas áreas que eu preciso retocar assim. Às vezes, na simplificação ou no rastreamento obter de pequenos artefatos como esse que você tem que se livrar. Eu só estou usando minha chave de menos com minha ferramenta de pan para se livrar de pontos extras para dar uma olhada rápida por aqui e ver se há algo mais parecido com isso. Veja um lugar aqui. Agora, eu quero que isso se conecte. Realmente? Estou puxando para dentro, colocando em posição onde eu quero que ele se livre de alguns dos pontos extras lá no final . E então eu vou Teoh, junte-se. Então, aqui vou me livrar desse endpoint, até mesmo adicionar um ponto em ambos os lados. Então, isso fica geralmente nessa área. Então, como você pode ver aqui, esses pontos precisam ser alinhados, e então eu vou colocá-los juntos, e então eu vou usar essa ferramenta conjunta. Basicamente, tudo que você precisa fazer é passar por cima como um marcador e ele vai se juntar a eles, certo? Então isso dá um bom ponto para aquela metade lá, que é o que eu queria. Aqui está outro lugar onde vejo um pouco de lixo. Selecione isso. Livre-se dele em alguns pontos aqui. Eu só quero suavizar o caminho ou posso usar essa ferramenta de movimento aqui na barra de controle para fazer isso. Se isso acontecer e você estiver tentando selecionar algo, basta bloquear os que estão se movendo que você não quer mover, e então você pode acessá-los mais rapidamente. Às vezes eu me livro de pontos extras para que eu pudesse fazer um bom alisamento na linha. Eu provavelmente lapso de tempo muito disso porque é apenas uma continuação das mesmas coisas que estávamos fazendo na última lição. Vamos passar por isso rápido, e se houver mais alguma coisa que eu queira explicar, vou parar e explicar para você. Lembre-se que isso acontece às vezes e você tem que organizar e enviado para a parte de trás. Então eu estou te mostrando os atalhos lá. Eu vou desbloquear e me livrar dessas capturas de tela porque nós vamos prosseguir muito em breve com o teste deste par amostras coisas de última hora aqui que eu vejo que eu quero corrigir agora que eu estou em perto, ele foi um bom exemplo de usar o converter ferramenta de ponto de ancoragem. Eu quero fazer pequenos pontos de canto aqui para que eu possa trazer a areia mais apertada, não ter tanto de uma curva aqui. Isso me ajuda a endireitar o esquema um pouco. Eu sei que eu disse que não ia me preocupar muito com isso porque eu queria olhar de mãos dadas. Mas às vezes ele simplesmente não pode me ajudar a lembrar que você pode usar os widgets de canto pouco em momentos em que você quer suavizar uma curva. E quando você está fazendo umacurva longa e abrangente, curva longa e abrangente, geralmente é mais fácil se livrar de muitos dos pontos e ter apenas os principais pontos finais. Você pode ver aqui, também, também, que eu alterno para frente e para trás entre a visão real e o contorno. Veja a Amanda. Por que o atalho que eu uso para isso torna muito rápido, e às vezes é mais fácil vê-lo no modo de contorno. Algum lapso de tempo ISS passar por isso muito rápido e você pode ver que eu também em grande em seções que eu estou trabalhando em. E a maneira mais rápida que eu faço isso é exigir opções e selecionar área que eu quero mudar realmente rápido. Então essa é apenas uma maneira muito rápida de ampliar já. Então parece que terminei aqui. Perfeito. Então, vemo-nos na próxima lição. Tchau por agora. 7. Aula seis de teste do padrão: Ei, pessoal, bem-vindos ao “Menor Seis”. Estou sempre tão animado para chegar a este ponto e vamos fazer alguns testes na nossa amostra. Vamos começar. Estou olhando para o meu padrão aqui, e estou muito feliz com ele. E eu gosto de fazer um teste agora, então vamos fazer isso e ver como tudo isso está nos procurando. Então eu vou selecionar todo o meu atalho para criação de padrões é comando e apóstrofo. Se você ainda não fez um atalho, você vai encontrá-lo aqui sob padrão e fazer. Sabemos que é um padrão de grade. Então eu não preciso mudar nada aqui, exceto por isso. Traga-o bem apertado. E vamos ver como nos saímos com um pouco disso aqui. Então, isso é bonito. Durante o bem. Você pode ver um pouco de ajuste que precisa ser feito aqui. Abra, meu navegador para que eu possa me mover. A borda aqui poderia encurtar esta folha no fundo é um pouco de ah, boo boo lá que poderia ser consertado. Mas no geral, estou feliz com a forma como isso é apropriado. E quero dizer, realmente, isso não é muita coisa para ter que limpar. Então, estamos apenas olhando todo o caminho por aqui. Então eu acho que o que eu vou fazer é uma captura de tela dessas duas coisas que eu quero. Teoh ajustar. Então, há aquela folha. E depois há isto aqui. Então eu vou Teoh, fazer uma captura de tela bem aqui. Acho que as capturas de tela são super úteis. Às vezes eu imprimo a bomba, vejo ela vir aqui no canto da minha tela e abrir a pré-visualização. E eu vou enviar isso para imprimir aqui em segundo plano enquanto eu faço um pouco mais de verificação aqui. Havia aquele lugar para você. Então primavera filmado lá e sem com ou qualquer outra coisa. Não me lembro que havia alguma coisa aqui em cima. Sim, isso vai ser o mesmo que o fundo de qualquer maneira. E acho que os lados eram bons. Então, há essas duas coisinhas. Então eu vou escapar disso, na verdade, pegar as duas amostras e deletar Dunned. Eu vou para Teoh lugar, ambos os meus. Então eu tenho um atalho aqui para lugares. Bem e mudar ser ou o quê? Isso é o que eu vou dio ir para a área de trabalho. Nós temos aqueles dois que foi um deles turno p novamente. Seis. Posso localizar o outro. Então eu vou pegar as duas amostras de turno de comando P e selecioná-los ambos, e eu vou ser capaz de jogar um logo após o outro. Então eu sei que este é um dos culpados. Tudo o que preciso fazer é encurtar. Isso provavelmente nem precisava da captura de tela para isso honestamente. E então o outro lugar era este. E para fazer isso com precisão, o que eu vou fazer é pegar meu azulejo inteiro aqui. E importa se eu tenho tudo é realmente tudo o que eu preciso é esta pequena área de cima aqui ele aperta retornar e ter certeza de que isso é uma cópia, e eu vou apenas transformá-lo em um guia, então comando por vai transformá-lo em um guia. E vamos dar uma olhada nessa área. Então, parece que vai funcionar perfeitamente. Talvez suavize isso um pouco. E então aqui nós poderíamos ver exatamente para onde precisamos mover isso. Então eu vou apenas trazê-lo para baixo para que ele mais do que cobre a própria vantagem que sabemos que vai funcionar absolutamente perfeitamente porque nós temos um guia. Então essa é uma das coisas que eles realmente gostam de fazer. É apenas duplicar o que eu preciso e transformá-lo em um guia. Eu estou indo Teoh que um ponto aqui porque eu acho que eu quero trazê-lo direito para baixo para onde a costura ou a conexão é entre essa folha e significa maldito tipo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, e isso vai suavizar essa área. Eu não estou alinhando perfeitamente para o guia porque há aquela parte da folha no topo que obviamente diluiu um pouco lá. E eu estou totalmente bem com a maneira como isso vai ficar bem, então nós podemos nos livrar desse guia agora tipo de guias e limpar os guias porque você não pode ter o guia. Se você acidentalmente selecionar o guia, ele irá dizer-lhe que o relógio padrões pode ser feito e podemos nos livrar desses dois. Provavelmente não precisava disso, mas quero mostrar esse processo. Então agora eu vou selecionar todos eu para fazer o meu padrão. Repete 10 por 10 isso. Ah, tudo feito. E eu adoro isso. Provavelmente quando terminar esta aula, vou entrar e fazer umas coisinhas que posso ver aqui. Mas o escopo deste curso tem tudo o que precisamos para ir em frente agora e pesquisar brincando com algumas cores. Se você está curioso sobre o que eu iria ajustar, vamos descer aqui. Bem, só amplie aqui. Eu provavelmente moveria essas folhas um pouco mais para que eles apertem nesta área aqui. E, uh, talvez adicionar alguns pontinhos extras para preencher alguns desses, mas caso contrário, estou muito feliz com o geral Veja isso. E tenho os meus padrões para vigiar aqui no meu painel de amostras. E agora eu acho que podemos ir em frente e fazer um pouco de teste com esquemas de cores e cores. Bem, isso é o que vamos fazer na próxima lição. Vejo-te lá. 8. Aula 7 Experimentos de cores: Vocês são bem-vindos de volta. Então este último, deve ser muito divertido, porque o que vamos fazer é testar algumas idéias de cores, e então vamos direto para fazer algumas simulações. Certo, então estamos na fase em que vamos fazer alguns testes aos seus esquemas. E a primeira coisa que quero fazer antes de começar e fazer uma nova amostra é adicionar um quadrado agradável no fundo que podemos usar para colorir. Então peguei minha ferramenta de retângulo. Eu vou opção clique digite 10 por 10 e eu vou alinhá-lo minhas placas de arte bem rápido . Então agora eu sei que eu tenho um retângulo no fundo aqui que eu poderia colorir subir para qualquer cor, na verdade, talvez vamos fazer isso. Vamos colorir isso. Então eu vou Teoh Pessoas olhar para alguma inspiração cor agradável no Pinterest. Então eu tenho um conselho inteiro é dedicado, Teoh. Lindo esquema de cores. Então vamos dar uma olhada nisso. Então, aqui está. Quero dizer, falar sobre banquete para os olhos com isso. Às vezes é muito difícil escolher. Vou tentar reduzi-lo a uma paleta de três cores. Pensei que talvez isso ajudasse a inventar isso. Mas eu só estou procurando por algo realmente simples. Às vezes leva um tempo para fazer para realmente escolher um esquema de cores muito agradável. Mas eu gosto muito deste. Então, o que eu costumo fazer é apenas uma captura de tela rápida, então nave de comando para, mas capturado isso aqui. Vou abrir isso em pré-visualização bem rápido. Selecione todas as cópias. E assim, eu tenho esse esquema de cores aqui que eu posso usar para provar algumas cores. Então eu vou fazer isso bem rápido. Primeiro vamos fazer amostras de Teoh, e vamos usar a ferramenta conta-gotas para fazer isso. Mas eu quero fazer é provar três cores de ar. Então, a partir desta imagem, eu acho que a maneira mais rápida é usar a ferramenta conta-gotas. Então, para acessar a ferramenta conta-gotas, é a letra I no seu teclado e certifique-se de que suas amostras de sensação na frente e seguida, clique na cor que você quiser da imagem. Agora que eu tenho esse preenchido, eu duplicaria provavelmente duas vezes neste caso, mas você pode continuar. E a maneira que eu fiz isso foi eu arrastar o primeiro 1 e então comando de iria duplicar. Eu só vou desfazer. Minha amostra de tudo isso? Então talvez eu vou deixá-lo lá porque eu acho que eu poderia dio dois ou três esquemas de cores diferentes com base em algumas dessas cores que eu vejo aqui. Agora vou acessar a ferramenta conta-gotas de novo. Clique no quadrado que eu quero mudar e apenas experimente rapidamente algumas cores. Tem um pouco de amarelo aqui que eu gosto de inchar, talvez um pouco macio. E eu vou duplicar todo esse assento aqui de volta para o meu conta-gotas. Selecione um deles e eu quero apenas provar algumas cores daqui porque este também é um esquema de cores muito delicioso. Tão rápido e facilmente eu tenho que completar conjuntos de idéias aqui. Então, a maneira como você vai adicionar isso agora ao seu painel de amostras. Então eu apenas seleciono e então eu apenas arrasto para o grupo de cores, vejo o Sr. Chambon, um, cada grupo de cores. Então eu vou fazer essa tira toda aqui, então veja se eu seleciono. E então eu apenas arrastá-lo para esta pequena pasta. Criou um segundo grupo de cores. Normalmente, eu iria nomeá-los para que eu pudesse guardá-los na minha biblioteca de cores. Mas eu não vou me incomodar. Hoje pode se livrar deste alcance. Então, basicamente, acabamos com isso. Livre-se deles, e nós vamos apenas fazer um pouco de coloração aqui sobre o que temos. Então eu estou pensando que eu vou começar com este primeiro esquema de cores que eu criei. Eu vou Teoh, preencha esse fundo com este amarelo macio, então isso na parte de trás e este preto que eu vou selecionar. E para torná-lo mais fácil para mim, eu vou selecionar a mesma cor de preenchimento, e eu vou preenchê-lo com eu acho que este azul aqui era verde. Então faça a mesma coisa. Vou selecionar o branco e ir para a mesma cor de preenchimento e fazer um atalho para isso. Também está aqui na minha barra de controle para que eu possa ir aqui também. Mesma sensação de cor. Ele irá selecioná-los todos. E eu estou indo Teoh cor que com este bege e qual era a cor da madeira? Agora vou esconder minhas bordas aqui, mas você pode ver que essa cor amarela e bege não funcionam juntas nesse nível de saturação. Então eu vou selecionar isso. É melhor voltar e selecionar o bege e clicar duas vezes na amostra aqui. Eu vou entrar muito mais leve lá, e eu realmente não gosto disso. Mas, quero dizer, é Ah, começar. Talvez eu vá clarear este também, modo que poderia muito bem ser um dos nossos esquemas de cores. Então vamos fazer um pouco de experimentação. Vamos duplicar isto. Na verdade, vamos usar a ferramenta de cor re. Por que não? Então, vai ser muito fácil usar a ferramenta de cor re porque temos tão poucas cores. Então, com essa quantidade de cores aqui e com meus grupos de cores aqui, Aiken, faça algumas experiências muito rápidas. Claro, você sabe que você pode dio alterar aleatoriamente outra ordem aqui. Isso pode ser algo para experimentar um pouco no início, e, você sabe, eu realmente já gosto mais disso. Isto é realmente um Nwe para experimentar. Você também pode arrastar de seus grupos de cores ou clicar em suas cores alternativas para alterar duas outras cores instantaneamente. Quero mudar isso para esta cor mais clara. E eu vou mudar isso para essa cor. Você pode ver o quanto você poderia se divertir aqui. E não se esqueça, você interpreta também experimentar com os controles deslizantes de matiz de saturação e valor aqui em baixo. Ooh, essa é bonita. Então eu não tenho certeza de onde tudo eu acabar com as cores aqui. Eu vou fazer algumas experiências, mas eu só quero mostrar que esse foi o fluxo de trabalho básico para testar suas amostras. Então eu acho que eu poderia entrar em um esquema de cores completamente diferente mais tarde. Mas, por enquanto, vou deixar assim e clicar. OK, As amostras mudaram aqui porque eu cliquei ok naquele último para caixa de diálogo que veio para cima E o que eu às vezes faço é que eu vou tomar e completamente duplicar. Às vezes até coloco um documento diferente. Uma cópia e colar foi aqui, e eu só vou mostrar-lhe um par de outras coisas na caixa de diálogo re cor. Então estamos aqui com três cores e você também pode fazer isso que altera aleatoriamente a saturação e brilho. Você ainda pode experimentar aqui. Basta lembrar que uma vez que você vê algo que você gosta parar e salvá-lo porque não há voltar atrás. Não vai permitir que faça isso. Eu quero o Teoh. Tente algo completamente diferente aqui e mudar a tonalidade em todos estes para ser um pouco mais para o roxo, roxo e rosa. Mesmo algo como este monocromático é realmente bastante bonito. Isso é algo completamente diferente. Temos esquemas de cores sociais, muito diferentes aqui e fora da câmera. Fiz alguns outros testes aqui. Esse esquema de cores que vi em um programa de TV que estava assistindo ontem à noite. Então ele meio que tomou nota disso em minha mente e pensei que eu iria tentar. E eu realmente gosto deste esquema de cores soft and D factory ated. Acho que este seria um padrão muito bom para travesseiros ou estofos. Eu acho que o que eu posso acabar fazendo é um par de realmente boas amostras aqui que eu posso tirar e usar em algumas simulações. Então eu acho que vai ser meu último hurrah aqui é fazer um par de maquetes para você e então nós vamos terminar essa aula, então vamos fazer isso agora mesmo. 9. Aula de oito modelos e final: Ei, pessoal, bem-vindos a esta última lição. Então, nesta lição, vamos usar nossos padrões, relógios para criar algumas simulações muito legais. Tenho ótimas ideias para você. Então, quando eu fiz fora da câmera é espantado. Relógios aqui com esses dois esquemas de cores diferentes. Deixei o fundo porque achei que seria um pouco mais versátil. Eu realmente gosto de como eles estão no fundo branco de qualquer maneira. Mas vou te mostrar uma prostituta rápida. Você pode adicionar cores de fundo. Então eu vou copiar os dois quadrados, e eu vou pisá-los para trás, então o comando ser vai colá-los e voltar. Se dermos uma olhada nas camadas, você verá que esses dois retângulos de ar ainda atualmente preenchido com padrão e eu vou estar mudando aqueles para uma cor sólida. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar este vai definir aqui em fazer uma nova camada. Eu vou cortar então comando X para cortar e, em seguida, comando F para colar na frente, que ele em sua própria camada. Então isso deve ter apenas os dois retângulos, aeródromo, e eu vou fazer a mesma coisa com a zona nova camada cortada. E então quando eu chegar a esse novo, mais cedo colar peça especial na frente. Então ele colocou de volta exatamente na mesma posição, e eu posso esconder as amostras originais e coisas que eu tinha ali à esquerda. Então agora o que vou fazer é ir ao Josh, mudar o passado, Swatch. Então, o que eu estou fazendo aqui na paleta de camadas, eu posso escolher apenas o fundo mais quadrado para que eu possa apenas mudá-lo agora. É campo, claro, com o padrão, mas podemos preenchê-lo com uma cor diferente, se quisermos. Então isso é super feio. Mas isso só mostra o que você pode fazer. Você pode, obviamente, entrar aqui e mudar essa cor de fundo para ser qualquer coisa que você gostaria de fazer a mesma coisa com esta camada. Selecione a parte de trás mais retângulo e vamos tentar sentir que um com, digamos, um azul claro, mas uma luz realmente naquele azul dizer, veja, eu clique duas vezes na amostra e isso me permite fazer isso Então nós temos que bons relógios Hatters aqui que podemos usar para nossas simulações. E eu vou para Teoh, na verdade, apenas mantenha-os com fundos brancos. Neste caso, você Tudo o que posso fazer aqui é mudar a escala do padrão dentro dessa amostra. Então eu estou pensando que eu vou fazer alguns fazer este relógio é muito maior para que nós pudéssemos usá-los em algo como estofamento ou eu não sei, o que pudéssemos encontrar em simulações. Isso é interessante. Então eu os fiz muito maiores, mas eu quero que o padrão repita um pouco mais dentro disso. Então eu vou selecionar esse quadrado, fazer meu atalho para transformar cada um, que é o turno de leilão de comando D. Você encontraria isso aqui embaixo, transformação de objeto, e você quer transformar cada um. Agora a razão pela qual estamos fazendo isso é porque nós só queremos afetar o padrão, o tamanho do padrão dentro desse quadrado e não o tamanho reduzido do quadrado. Então esse foi o meu último cenário, obviamente. 50%. Eu não acho que eu quero ir tão pequeno. Talvez 80% tipo em 80 e 80. A razão é apenas transformar o padrão é porque aqui nas opções, eu tenho transformado padrão e escala traços e efeitos selecionados. Se eu tivesse transformado objetos, ele também reduziria o tamanho do retângulo. Eu não quero isso. Agora eu vou dizer OK aqui. E eu acho que vou fazer a mesma transformação quando este aqui. Então eu tenho que boas amostras grandes que eu vou dizer, “ Vote”. Se eu tivesse estes em placas de arte separadas, seria muito rápido que eu também posso usar Thea Asset Export Channel aqui. Então o que eu vou fazer é arrastar esta arte para o painel. Esse será o meu primeiro trunfo em um drag this in. E esses são os meus dois conjuntos para exportar. E isso é definido sobre duas versões diferentes aqui que serão salvas uma versão J peg e uma versão PNG. Eu vou para exportação, e eu vou para Teoh minha pasta de ativos para um padrão de repetição e eu vou exportar para cá . Então, se eu entrar no meu localizador e darmos uma olhada na pasta Assets, ele criou isso algum motivo não exportou a outra cor, mas cria esta pasta com os ativos nele. Então vamos voltar e dar uma olhada por que isso não funcionou. OK, eu tinha apenas um selecionado lá acidentalmente. Eu deveria ter escolhido os dois. Mas agora posso exportar isso. Eu poderia guardá-lo aqui nesta pasta e voltar para o meu localizador. Mas agora eu tenho essas amostras de porcos P, G e J que eu posso usar para minhas simulações. Então vamos localizar algumas maquetes para usar em nossos experimentos. Então, para obter algumas simulações de graça, eu acabei de pegar essa aula de gato Coca-Cola. Elashi é uma professora de topo em compartilhamento de habilidades, e acontece que ela fez parceria com Create C, que é uma das minhas empresas simuladas favoritas que eu encontrei no mercado criativo. E se você se inscrever para a aula dela, você ganha um bônus de um monte de downloads de simulações grátis para usar. Então eu passei pela aula dela, e decidi baixá-los. Você só tem que clicar no link que ela fornece aqui na parte inferior e clicar em que cria o link que você começa a esta página. Você desbloqueia seus mockups gratuitos digitando seu e-mail aqui, um bloqueio de arma e você será levado para estes documentos do Dropbox, onde você pode encontrar todos os passos diferentes e, em seguida, você só pode ir em frente e baixá-los. Então eu vou fazer isso fora da câmera e quando eu estiver pronto vou voltar. E alguns desses padrões e danças estavam apenas brincando com a cor só por diversão. Vamos aliviar este aqui. Só que realmente um tipo de suave, quase como concordar. E então vamos selecionar isso e recuperá-lo. E eu vou para este painel em vez disso, onde eu posso simplesmente mover-me livremente em torno das cores para provar algo completamente diferente. Sabe como isso é divertido? Então, quanto mais perto eu chegar do centro, mais clara será a cor e você pode ver aqui embaixo no fundo. Se você assistir isso como eu estou movendo-o ao redor da borda externa, o que isso faz com a saturação e brilho. Acho que isso é divertido. Vou clarear este azul um pouco. Acho que o que vou fazer é entrar e mudar a cor do retângulo. E que diferença faz quando se brinca com essa saturação e brilho, não acha? Acho que gosto disso só por diversão. Então, vamos salvá-lo. E vou guardar isto como uma J. Paige. Muito rápido sobre isso será cor alternativa três. Então eu tenho essas simulações baixadas do gato Coca. Vamos percorrer 80 maquetes e vamos brincar com este telemóvel primeiro. Então eu vou Teoh, clique duas vezes na opção inteligente. Vou abrir, na verdade. Pense no verde escuro aqui já. Então eu vou selecionar tudo e copiar. Volte para o arquivo PSB, cole-o. Eu deveria ter feito uma amostra maior, mas porque o trabalho para os propósitos desta aula, então eu ia salvar isso e voltar para a capa do telefone e o que é tão bonito, bastão Alum? Então isso seria uma simulação que eu salvaria, e eu vou salvá-lo como um porco J direto no mesmo detentor de ativos. Vamos abrir com duas cores alternativas. Além disso, que criamos cerca de três no total aqui eleitoral naquela cópia de volta para o arquivo PSB. Obviamente, eu deveria ter guardado isso um pouco maior considerando o tamanho da simulação. Lembre-se de salvar ou ele será atualizado no documento médio. Isso também é muito bonito. Quase uma chave do telefone para quê? Isso é um J. Peg. Provavelmente só vai estar usando isso para os propósitos deste curso neste momento. Então, isso vai ficar bem. Você começa a idéia e vamos verificar este tecido, e a primeira coisa que eu vou fazer é verificar o tamanho da imagem. Eu vou salvar este arquivo aqui porque eu também vou apenas reduzi-lo em tamanho. Quero manter os olhos originais e vou reduzir de tamanho para o que estamos fazendo hoje que eu acertei bem. E este levaria um poço porque você pode ver aqui que para ser diferentes dobras do tecido são todos diferentes e separados arquivos PSB Aqui você pode dizer do lado aqui se eu clicar duas vezes sobre este primeiro riqueza, escondê-lo para saber qual deles é. É esta paz extrema direita e clique duas vezes sobre ela e abre apenas o que vai estar naquela faixa. Então deixe-me mostrar-lhe aqui rápido com esta amostra e você vê, ele só aparece nessa parte. Então vamos ver. É este é o único diretamente ao lado dele parte da mesma regra de tecido. Então isso é peça que em. E como eu disse e eu definitivamente teria guardado estes no tamanho certo só para mostrar que isso é perfeitamente bom. Ok, então fora da câmera, eu vou passar por isso. Eu vou fazer esses outros dois papéis, e depois voltamos e deixamos você ver como eles se parecem. Então aqui está como eles ficam quando terminam. Meio que isso. Pensei em abrir isso. Eu já tenho aqui, então podemos brincar com ele. Então, com esta simulação e a maioria das maquetes que eu compro, especialmente a partir de criar Veja, Eu posso apenas clicar duas vezes sobre esses objeto inteligente para abrir arquivo PSB, e é onde eu posso colocar no meu padrão ou o que eu quiser na minha simulação. Então eu vou abrir as amostras que acabamos de fazer na pasta de ativos e eu vou abrir apenas o porco J, então eu preciso para agora mesmo e eu vou selecionar tudo e copiar e ir para aquele arquivo PSB e colar meses. Eu guardo e volto para o meu Marcopper. Você pode ver que é. Eles estão colados e em posição. Faça a mesma coisa com este travesseiro aqui e só por diversão, vamos apenas fazer esta van cor alternativa Hit, salvar, voltar Toothy acordou e você pode ver que isso salvou lá também. Quando você está criando todos os copos, você também pode apenas se divertir e brincar com as cores. Bem, você está com uma loja. Então, em um caso como este, eu provavelmente salvaria o que eu quero como um dos alternados ou um dos exemplos. E vamos colocar isso também na pasta Assets dizer que este é um tamanho médio de arquivo J peg e ok , depende para que você vai usar isso. Pode ser incluindo isso como possivelmente capturas de tela. Se você está indo para estar vendendo seu padrão em, digamos mercado criativo para este para um livro olhar. Se você está vendendo este padrão em particular, você pode enviar para o Instagram qualquer uma dessas coisas diferentes que Jay escolheu agora vai ficar bem. Só por diversão. Eu vou entrar no arquivo PSB real novamente, e eu vou jogar com a saturação humana aqui apenas para mudar meu esquema de cores. Deslize isso, Hugh. Então eu tenho menos 14 mais 40 e mais 11. Agora. Eu poderia colocar isso em segurança e fazer a mesma coisa neste. Salvar. Volte para a minha caminhada e lá está o meu outro padrão bonito. Digamos que um também com o nome final e criaram dois passeios rápidos, então eu vou vê-lo na próxima lição.