Como criar profundidade e textura: tutorial de paisagem de lavanda em aquarela

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindo à minha aula de pintura em aquarela. Hoje vou guiá-lo pelo processo de pintura de uma bela paisagem com um campo de lavanda Adotaremos uma abordagem lenta passo a passo para lidar com essa pintura complexa, focando na criação de várias texturas ao longo do caminho A paciência será fundamental à medida que avançarmos em cada estágio. O tutorial é cuidadosamente dividido em segmentos curtos e gerenciáveis Em cada parte, vamos nos concentrar em um aspecto específico da pintura, montando-a gradualmente como um quebra-cabeça Começaremos pintando o céu e as montanhas à medida que formam o plano mais distante Em seguida, passaremos para o meio termo, que inclui árvores, edifícios e um pequeno campo de lavanda Finalmente, terminaremos em primeiro plano com nosso campo principal de lavanda A foto de referência que usaremos não é uma fotografia real para dar vida à cena Eu utilizei uma combinação de algumas fotos Eu apliquei algumas das minhas habilidades no Photoshop. Também usei alguma ajuda da inteligência artificial. Isso me permitiu criar a paisagem de uma forma que captura essência da cena e, ao mesmo tempo, infunde minha própria interpretação artística Embora possa não ser perfeito, ele nos fornece detalhes suficientes para nossa referência. Sem mais delongas, vamos mergulhar e começar. 2. Projeto e materiais: Obrigado por escolher fazer parte da jornada artística comigo. É uma honra ter você aqui nesta classe. Eu preparei alguns recursos úteis para seu projeto, que você pode acessar na seção de projetos e recursos. Lá você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para essa pintura em particular, uma foto de referência e minha pintura finalizada para guiá-lo. Os desenhos de linha estão disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela, permitindo que você escolha o tamanho adequado às suas preferências Eu pintei isso em um tamanho 12 por nove. Além disso, há fotos do progresso do trabalho que ajudarão você a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Seria ótimo ver seus resultados. Não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma na seção de projetos e recursos. Também recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver outras pessoas trabalhando e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso ajudará você a entender melhor o que esperar em cada parte do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação honesta, seu feedback me ajudará a criar um conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer este curso. Agradeço antecipadamente. 3. Meus suprimentos de arte: Neste vídeo, gostaria de compartilhar com vocês uma visão geral dos meus materiais de arte que uso regularmente. Acho que devo mencionar primeiro que não sou o tipo de pessoa que compra constantemente novos materiais de arte e faz experiências com eles. Eu uso os mesmos suprimentos o tempo todo. Eles funcionam bem para mim e eu aprendi como tirar o máximo proveito deles, que também me ajuda a economizar dinheiro. Em vez de comprar cinco cores novas que eu poderia usar apenas uma vez para criar uma amostra de cores, prefiro investir em livros, por exemplo Não me interpretem mal, experimentar novos materiais de arte e comprar novos materiais regularmente pode oferecer muitos benefícios aos artistas Vamos dar uma olhada em alguns prós e contras de experimentar novos materiais artísticos. Pode despertar novas ideias e inspiração. Diferentes mídias, cores e texturas podem levar a expressões artísticas únicas e ajudar a romper bloqueios criativos Explorar novos materiais de arte geralmente envolve o aprendizado de novas técnicas e abordagens. Esse processo de aprendizado contínuo contribui para o desenvolvimento de habilidades artísticas e amplia o kit de ferramentas dos artistas Ter uma variedade diversificada de materiais de arte permite uma maior versatilidade na expressão artística Os artistas podem alternar entre diferentes mídias e ferramentas com base nos requisitos específicos de um projeto, resultando em obras de arte mais dinâmicas e variadas Experimentar novos materiais pode tirar o artista de sua zona de conforto A vontade de explorar e assumir riscos promove o crescimento pessoal e promove o crescimento pessoal incentiva O mundo da arte está em constante evolução com novas tecnologias e novos materiais Manter-se atualizado com os materiais de arte mais recentes garante que o artista permaneça relevante no cenário da arte contemporânea. Experimentar novos materiais de arte geralmente envolve a solução de problemas. Os artistas podem precisar descobrir como manipular um novo meio ou adaptar suas técnicas, aprimorando suas habilidades de resolução de problemas e pensamento criativo A empolgação de usar uma nova fonte de arte ou descobrir uma nova técnica pode reacender a motivação e a paixão pela criação Esse entusiasmo é essencial para manter uma prática artística consistente e gratificante À medida que a tecnologia avança, o mesmo acontece com a qualidade e as capacidades dos materiais de arte. Experimentar novos produtos permite que os artistas explorem formulações aprimoradas, levando a resultados potencialmente melhores em seus trabalhos Diferentes materiais de arte oferecem maneiras únicas de transmitir emoções e mensagens E experimentar uma variedade de materiais permite que os artistas encontrem aqueles que melhor se adequam ao aqueles que melhor se adequam seu estilo pessoal e permitam eles se expressem com mais autenticidade E o mínimo continua. Por outro lado, aqui estão alguns possíveis motivos. Alguns podem argumentar que nem sempre é bom. Os materiais de arte podem ser caros, e comprar constantemente novos materiais sem um plano ou propósito pode sobrecarregar seu orçamento. É bom estar atento aos seus gastos, especialmente se você não estiver usando todos os suprimentos que acumulou Confiar em materiais de arte novos e variados pode desviar a atenção do desenvolvimento de habilidades artísticas fundamentais Um artista proficiente pode criar trabalhos impressionantes com ferramentas básicas A ênfase deve estar no domínio das técnicas, em vez de depender de suprimentos específicos Acumular uma grande variedade de materiais de arte pode causar barulho e desafios Muitos suprimentos podem dificultar a localização constante do que você precisa. compra de novos materiais de arte contribui para o desperdício, especialmente se os materiais não forem totalmente utilizados. É essencial considerar o impacto ambiental de suas práticas artísticas e tentar minimizar o consumo desnecessário. Alguns artistas argumentam que trabalhar com limitações, como um conjunto restrito de materiais, pode realmente aumentar a criatividade. As restrições podem forçar você a pensar fora da caixa e encontrar soluções inovadoras em seu kit de ferramentas existente Muita ênfase em experimentar novos suprimentos pode desviar a atenção do cerne da expressão artística O conceito ou mensagem que você deseja transmitir por meio de sua arte Concentrar-se no significado por trás do seu trabalho é crucial, independentemente dos materiais usados. Buscar e comprar constantemente novos suprimentos pode promover uma mentalidade consumista, em que a alegria vem da aquisição de novos itens, e não do Isso pode levar a um ciclo de busca pelo próximo material popular, em vez de aprimorar sua Também pode criar expectativas irreais sobre o poder transformador Embora suprimentos de qualidade possam aprimorar seu trabalho, a chave para o sucesso artístico está em suas habilidades, técnicas e visão criativa. Confiar demais na crença de que novos suprimentos melhorarão drasticamente sua arte pode causar decepção Explorar e adaptar constantemente novos materiais de arte pode levar a uma mudança não intencional em direção às tendências populares, em vez desenvolver um estilo pessoal único Como você pode ver, há muitos elementos que eu acredito que valem a pena considerar. E, em última análise, é uma escolha pessoal. Eu costumava querer comprar todos os materiais de arte que eu pudesse pagar. No entanto, ao perceber que não precisava de todos eles e ter encontrado suprimentos com os quais estou realmente feliz, parei de comprar itens desnecessários parei de comprar Em vez disso, concentrei-me nos que tenho e realmente uso. Agora vamos dar uma olhada no que eu tenho. Vamos começar com papel. Entre pincéis, tintas e papel, considero o papel o material de arte mais importante A qualidade do papel influencia significativamente sua experiência e resultados de pintura. Use arcos. O papel , feito de papel 100% algodão é frequentemente considerado a melhor escolha entre os artistas. Tem excelente absorção, resistência e durabilidade, tornando-o adequado para várias técnicas de aquarela Ele fornece os melhores resultados porque a tinta se comporta muito melhor do que em papéis de celulose mais baratos O papel de alta qualidade também é mais tolerante, facilitando a correção de erros Passando para as tintas, eu uso tintas de nível profissional Windsor e Newton As tintas de nível profissional, independentemente da marca que você usa, oferecem excelente qualidade. Eles têm mais pigmentos, cores mais ricas e uma vida útil mais longa do que as tintas para estudantes do Embora as tintas de nível profissional sejam mais caras do que as de nível estudantil, elas realmente valem o investimento. Levei algum tempo para coletar todas as cores que eu precisava. Aos poucos, comprei um ou dois tubos vez até ter um conjunto completo. Agora, raramente preciso comprar tubos novos. Eles duram muito tempo. Eu compro uma ou duas cores, talvez uma ou duas vezes por ano. Atualmente, tenho 17 cores na minha paleta, embora algumas sejam para fins de teste. Nos materiais de aula, você encontrará arquivos PDF com informações adicionais sobre minhas cores, por que as selecionei e como as organizei na minha paleta Também há um gráfico de conversão útil se você quiser cores semelhantes de marcas diferentes. Deixe-me explicar resumidamente como escolho cores para minha paleta Eu faço isso em quatro etapas principais. Meu ponto de partida na escolha cores é sempre uma paleta primária dividida Um verme e um amarelo frio. Um verme e um vermelho frio. E um verme e um azul frio. Aqui eu acho que é um bom momento para mencionar que o azul ultramarino que eu uso é o tom verde Não é ultramarino francês. Existem quatro diferenças principais entre o azul ultramarino, o tom verde e o ultramarino francês No entanto, eles são realmente pequenos em azul ultramarino. O tom verde tem um tom mais verde. Tem uma aparência mais fria. Ele cria tons mais frios de roxo e cinza e é menos granulado Ambas as tintas compartilham a mesma camada de pigmento B 29. Use o azul ultramarino, o tom verde principalmente por hábito, pois é o que eu sempre usei e com o qual me acostumei Além disso, acho que é menos granulado do que o ultramarino francês, uma qualidade No entanto, novamente, as diferenças entre os dois são muito sutis. Na segunda etapa, procuro cores da mesma família de cores com propriedades específicas, como serem feitas com um único pigmento, ter boa resistência à luz e não granular Com algumas exceções, prefiro usar tintas não granuladas e ser transparente ou semitransparente ser transparente ou Eu uso principalmente tintas de pigmentação única, com uma exceção, que é que as tintas cinza neste grupo devem diferir visivelmente do Se forem muito parecidos, eu os elimino. Não vejo uma boa razão para manter, digamos, sete amarelos muito parecidos na paleta Eu escolho os que são mais exclusivos e posso misturar outros tons. Na terceira etapa, adiciono cores que simplesmente gosto ou sei que vou usar. siena queimada com frequência é essencial na minha paleta porque é um marrom básico e versátil Ele cria lindos neutros com azuis, atenua alguns verdes e cria vários tons É uma cor muito versátil. Além disso, como o verde é minha cor favorita, gosto de ter duas prontas que sirvam como uma boa base para misturar outras tonalidades. A etapa quatro é opcional. Há três pontos restantes na minha paleta que estão reservados para novas cores ou cores que estou testando atualmente, que podem mudar com o tempo Além da tinta aquarela, também tenho um tubo de guash branco Costumo usá-lo para pequenos detalhes ou destaques. Eu mantenho minhas tintas em uma paleta de porcelana com 17 poços e duas grandes áreas de mistura paletas de porcelana são excelentes porque são fáceis limpar e não mancham Antes de usar essa paleta, usei uma de plástico com 33 poços por muito tempo Troquei quando percebi que não usava metade dessas cores Eu sempre encho o poço inteiro com tinta e reencho quando fico sem a cor específica. Normalmente compro tubos de 5 mililitros porque posso espremer o tubo inteiro no Vamos passar para os pincéis. Meus pincéis principais são redondos de veludo preto prateado em vários tamanhos. Descobri que funcionam excepcionalmente bem para a técnica úmida sobre úmida, que eu Eles também chegam a um ponto perfeito. Um pincel que sempre tenho à mão, que chamo carinhosamente de minha arma secreta é o pincel Windsor and Newton's Galleria tamanho quatro É meu pincel e eu o uso em quase todas Também tenho um pincel Princeton Snap Shader menor , tamanho quatro, que uso para retirar detalhes muito pequenos, como pequenas veias nas folhas Também tenho pincéis Spotter da Rosemary and Co, especificamente da Eles são pequenos, não retêm muita água, então não são bons para pintura úmida ou úmida. Mas eles são excelentes para pintar pequenas áreas úmidas sobre secas e para adicionar pequenos detalhes. Eu sempre os uso para criar texturas visuais. Com a técnica de estilhaçamento, ocasionalmente eu uso pincéis de designer, pincéis rigger ou pincéis Eles têm nomes diferentes e são muito parecidos. Esses pincéis têm cerdas finas e longas e são úteis para pintar linhas longas e finas ou linhas mais naturais, como galhos de árvores Finalmente, tenho um pincel grande para aplicar água em grandes áreas, ou às vezes até para pintar grandes áreas. Eu também tenho que mencionar cerca de dois pincéis adicionais. Um deles é um pincel velho e barato que eu uso apenas para aplicar fluido de máscara Aplicar fluido de máscara com um pincel pode danificá-los, portanto, evite usar seus bons pincéis para O outro é um pincel plano barato, que eu uso para preparar cores na minha paleta Se eu tiver que preparar grandes quantidades de tinta. Esse pincel é ótimo para isso porque permite transferir grandes quantidades de tinta do poço para a área de mistura A desvantagem deste em particular é que ele está perdendo cerdas Vou ter que comprar algo um pouco melhor, placa Gator. Eu sempre coloco meu papel aquarela em uma placa de jacaré usando grampos e Esta placa é leve, à prova d'água e me permite mover e inclinar minha pintura conforme necessário Crucial para mim, especialmente ao pintar fundos lisos com a técnica molhada sobre molhada Eu sempre uso um grampeador de escritório para prender meu papel na placa de jacaré Depois de grampear, prendi o papel nos quatro lados com fita adesiva para criar uma borda limpa ao redor da pintura finalizada Eu prefiro usar fita adesiva de lavanda projetada para superfícies delicadas Percebi que ele adere bem durante a pintura e, se alguma vez se soltar, é provável que seja por causa do uso excessivo de um secador de cabelo Essa fita não causou nenhum dano ao meu papel. Gosto de sua superfície, é um pouco lisa, o que é muito conveniente para limpar facilmente as gotas de tinta Meu único desejo é que viesse em branco. Aqui estão outros suprimentos que eu uso com mais ou menos frequência. Almofada de luz, na verdade eu a uso para todas as pinturas. Este é o mais barato que encontrei na Amazon. Eu o uso para transferir uma imagem para meu fluido de máscara de papel aquarela do Windsor Newton Este é um meio essencial para muitas das minhas pinturas. Ferramentas para aplicar fluido de mascaramento, como um pincel velho, caneta reguladora, ferramentas de gravação em relevo e uma Essas ferramentas podem ser diferentes disso. pincel antigo também pode ser usado para aplicar tinta e criar efeitos específicos. Um pedaço de sabão e um copo velho de um líquido mascarador antigo. Ao usar fluido de máscara, mergulho a água da escova, esfrego em uma barra de sabão, criando uma camada protetora Em seguida, mergulho no fluido de mascaramento. Isso evita que a máscara grude as cerdas Sempre coloque um pouco de máscara em um copo velho e feche rapidamente a garrafa para evitar grumos secos na Ferramenta de coleta de máscara de borracha para remover o fluido de mascaramento, uma ferramenta muito útil Secador de cabelo, útil para acelerar o tempo de secagem. Borrife o frasco com água limpa, para molhar o papel suavemente ou forçar a tinta a Também pulverizo tintas na minha paleta antes de começar a pintar a borracha de lápis HB comum E precisei usar um lápis HB comum para meu esboço e costumo usar uma borracha necessária para remover o excesso de grafite e fazer as linhas do recipiente de água mais leve deve ter durante a pintura, geralmente tenho 21 para água limpa e um para água suja. Toalha de papel, é sempre bom tê-la. Finalmente, uma toalha branca que não é mais tão branca. Por falar em toalhas, uma grande está espalhada pela minha mesa, embaixo da minha prancha Gator Eu faço isso para evitar que a placa Gator deslize, se mova ou Enquanto eu pinto, isso não só garante estabilidade, mas também protege minha mesa e adiciona um bom campo ao meu espaço de trabalho A segunda toalha menor está sempre posicionada ao lado da minha paleta e do recipiente de água, servindo como um espaço dedicado para limpar meus Deixei meus pincéis descansarem nessa toalha. No passado, quando eu colocava meus pincéis na minha mesa, mágica parecia acontecer Eles se transformaram em seres vivos se escondendo de mim, pulando da mesa e se movendo para que eu não pudesse encontrá-los. Agora eu sempre os coloco na toalha e eles ficam no lugar, sempre aqui comigo. Então, esses são meus materiais de arte atuais. Embora possa haver mudanças no futuro, é isso que estou usando agora. 4. Céu: Já tenho meu esboço pronto com o papel preso com segurança ao meu jacaré usando grampos e fita adesiva nos quatro lados para criar uma borda O papel está seco, eu não o molhei. Estaremos pintando passo a passo, começando pelos planos distantes, passando pelo plano médio com a casa e, finalmente, até o primeiro plano com o campo de lavanda Nosso primeiro passo será pintar o céu. Para isso, vou usar um pincel tamanho 12. Estou borrifando minhas tintas com água limpa adicionando rapidamente um pouco para ativá-las. Isso facilitará a movimentação e a transferência para a área de mistura. Minha cor primária para o céu será azul calcetado. Também estou preparando um toque de tonalidade Windsor Blue Green, uma mistura leve e muito aquosa Essa cor é muito intensa, basta um pouco . O azul cobalto é um lindo azul neutro e é ideal para o céu, exceto que é um pouco granulado, mas ainda assim seu tom Enquanto o azul Windsor tem um tom mais esverdeado. Vou usá-lo na parte inferior do céu e parcialmente nas montanhas. Vou começar molhando toda a área do céu, incluindo as montanhas A ideia é aplicar também uma cor clara do céu sobre as montanhas. Não haverá uma lacuna entre o céu e a borda das montanhas quando as pintarmos mais tarde, as montanhas terão um tom mais escuro, mas terão as mesmas cores Vou aplicar um pouco de tinta neles também. Tomarei cuidado ao redor das árvores e do prédio, garantindo que toda a área esteja uniformemente molhada. Agora vou pegar o azul cobaldo e começar a aplicá-lo da parte superior do Meu objetivo é criar uma transição suave de um tom mais escuro na parte superior para um tom mais claro e esverdeado na Vou adicionar mais do nosso azul esverdeado na parte inferior usando o azul Windsor, aumentando gradualmente a quantidade de azul cobalto na parte superior até atingir o valor tonal Claro, estou simplificando significativamente a área do céu. Não vou pintar todas as nuvens a partir das fotos de referência. Isso seria muito demorado. Isso seria na verdade um tutorial separado Dado o tamanho menor da pintura, queremos simplificar as coisas. Então, por enquanto, estamos nos concentrando em aplicar essa bela cor azul no céu. Depois de aplicar tinta suficiente, incline a pintura para permitir que a tinta se mova e se espalhe uniformemente no papel Isso garantirá um céu suave sem marcas de pincel. Se alguma tinta cair nas árvores ou no prédio, tente removê-la com um pincel limpo Agora, com um pincel limpo, retire um pouco de tinta para criar formas de arco mais claras representando nuvens. Não quero exagerar, mas quero apresentar algumas formas mais claras aqui Se preferir, você pode deixar o céu azul puro e simples. Mas quero criar algumas formas turvas após cada retirada da tinta, enxaguar e limpar o pincel para que fique limpo para o próximo uso Caso contrário, você simplesmente transferirá a tinta de um lugar para outro, limpará a fita de qualquer tinta e deixará tudo secar. Depois de alguns minutos de secagem natural, você pode usar um secador de cabelo para secar completamente tudo. Vou usar um secador de cabelo muitas e muitas vezes neste tutorial para secar áreas rapidamente. Pintando ao secar o céu, espere alguns minutos até que o papel retorne à sua temperatura natural antes de passar a pintar as montanhas. 5. Montanhas: Certifique-se de que o céu esteja completamente seco. Antes de continuar, agora vamos pintar as montanhas. Vou mudar para um pincel menor. Talvez eu use um tamanho oito para as montanhas. Usaremos as mesmas cores do céu, mas em proporções diferentes. Começaremos com azul cobalto. Pegue um tom muito aguado dessa cor e comece a pintar usando a técnica úmida sobre seca Vamos começar pelo lado esquerdo, onde as montanhas estão atrás das árvores. Precisamos pintar entre as árvores, com o objetivo de criar a borda irregular das árvores enquanto formamos as montanhas ao fundo Como as montanhas não são o tema principal de nossa pintura, também podemos simplificá-las. Você notará que não adicionarei detalhes complexos. Em vez disso, vou pintar as silhuetas das montanhas com algumas variações Nessa camada inicial, aplicarei os azuis para delinear a forma das montanhas É um valor tonal claro, mas mais escuro que o céu, compartilhando uma clara distinção entre o céu e as montanhas Ao pintar as montanhas, estou usando o azul por causa da perspectiva aérea Objetos distantes parecem azulados devido ao efeito das partículas de ar Estou usando azul cobalto e azul Windsor, um tom de azul mais esverdeado, para sugerir a possibilidade de árvores crescerem Vou até adicionar um toque de ouro verde para manter um tom esverdeado No geral, estou pintando simplesmente aplicando as cores úmidas e secas e misturando-as suavemente no papel Minha tinta tem uma consistência aquosa, me dá tempo para aplicar e misturar a tinta No lado direito, há campos em segundo plano. Não vou replicá-las exatamente como na referência, mas sugeriremos algumas áreas de árvores verdes e áreas de campo mais amareladas ou acastanhadas Inicialmente, usarei mais verde e depois mudarei para uma mistura bem clara de amarelo de Windsor, sienna profunda e queimada para preencher as lacunas entre os Essa é a primeira camada inicial. Agora vamos secá-lo completamente. Em seco, adicionaremos outra camada. Pegue o azul cobaldo novamente e aplique uma camada leve. Dessa vez. Como estamos colocando a tinta em camadas, a cor naturalmente será de um tom, mesmo que estejamos usando o mesmo tom de antes Minha ideia aqui é aplicar a cor no topo de cada montanha e misturá-la para baixo Dessa forma, criamos o efeito de uma montanha escondida atrás da outra. No lado direito, adicionarei mais alguns toques verdes na parte inferior de cada forma verde para aprimorar a dimensionalidade e a textura sem entrar em muitos Não queremos que o plano de fundo chame muita atenção. Por fim, adicionarei um tom um pouco mais escuro para sugerir um lado da montanha e introduzir alguma variedade na área azul Eu não quero exagerar. Então, vou parar neste ponto e nossas montanhas estão prontas. Não é muito difícil, certo? Estamos lentamente construindo a pintura camada por camada. Agora, secaremos tudo completamente e, na próxima, aplicaremos uma camada inicial nas árvores. 6. Árvores - camada inicial: Nesta parte, vamos aplicar uma camada inicial nas árvores. Para isso, precisaremos de uma mistura verde. Normalmente, eu criaria um verde vibrante. Mas desta vez eu estou buscando um verde mais suave. Vou começar com ouro verde, depois adicionar um toque de sienna queimada e mais azul cobaldo A mistura principal é o ouro verde, com o azul cobaldo dando uma variedade de tons do verde amarelado Enquanto o toque da sienna queimada a muda levemente para o verde O verde superior é mais suave, inclinado para um tom azulado, enquanto o fundo tem mais ouro verde para um tom mais Usando um pincel tamanho oito, vou começar com o verde mais quente O objetivo neste estágio é cobrir as árvores com uma cor verde básica, que é a cor mais clara visível na referência Posteriormente, à medida que adicionarmos mais camadas, essa cor inicial aparecerá. Vou aplicar o verde mais quente principalmente nas áreas onde as árvores estão sob luz direta Em áreas sombreadas, vou mudar mais para o verde azulado Com azul calcetado, vou pintar ao redor dos galhos marrons para evitar muita mistura com a siena queimada que adicionarei mais tarde Podemos repetir o passo do lado direito cobrindo todas as árvores com o verde A precisão não é crucial neste estágio. Lembre-se de que o sol está do lado esquerdo, então tudo do lado esquerdo ficará mais quente, enquanto o lado direito terá mais sombras e cores mais frias Podemos até usar o mesmo verde quente em todos os lugares, pois ajustaremos o lado direito nas próximas etapas adicionando um verde mais azulado Por enquanto, estamos nos concentrando em cobrir tudo com vários tons de verde. Depois que a primeira camada for aplicada, secaremos tudo com o secador de cabelo após alguns minutos para permitir que tudo esfrie Passaremos para a próxima etapa, que envolverá um trabalho mais meticuloso 7. Árvores à esquerda - Detalhes: Esta parte iniciará o que considero a etapa mais meticulosa Para mim, foi muito relaxante. Antes de começarmos, quero enfatizar que você é livre para pintar em um estilo diferente. Eu escolhi usar a técnica de estilhaçar para criar a textura das árvores porque queria mostrar a vocês a técnica de estilhaçar e também queria ver como as árvores ficariam Achei que essa seria uma boa maneira de abordar as árvores, mas fique à vontade para pintá-las usando o método que melhor lhe convier, ou você pode me acompanhar se quiser. Precisaremos de alguns tons de verde. Então, vamos prepará-los primeiro. Nosso principal verde fresco e neutro será uma mistura de azul cobaldo com ouro verde Isso cria um verde de aparência muito natural que podemos ajustar para um tom azulado mais frio ou um tom amarelado mais quente, mais frio ou um tom amarelado mais quente que podemos ajustar para um tom azulado mais frio ou um tom amarelado mais quente, dependendo das proporções. Além disso, adicionarei um pequeno toque de sienna queimada para neutralizar ainda mais o verde dar um tom verde-oliva, se você No segundo espaço de mixagem, estou preparando um verde escuro. É uma mistura de ouro verde, azul cobaldo e tintas cinza Também estou mantendo mais ouro verde na parte inferior para acesso rápido ao tom de verde. Agora vou começar com o verde mais escuro porque é mais fácil de identificar, principalmente entre os galhos marrons Eu rapidamente percebi que o pincel que eu escolhi inicialmente era muito grande, então mudei para um tamanho seis Observe como estou aplicando a tinta. Essa técnica é chamada de stipling. Stipling é uma técnica usada na pintura em aquarela, mas também em outros meios em que pontos ou traços de cor pequenos e distintos são aplicados para criar uma Essa técnica envolve usar um pincel carregado com tinta e aplicá-lo ao papel em uma série de pequenos pontos controlados ou pinceladas curtas Como você pode ver, esse processo leva algum tempo porque estamos pintando muitos pontos minúsculos No entanto, essa abordagem meticulosa nos permite criar uma textura semelhante à Estou começando com o verde mais escuro e vou lentamente fazer a transição para o verde mais claro Embora isso também possa ser feito ao contrário. O pincel que usei inicialmente, o veludo preto prateado, tem uma ponta muito afiada Esse pincel não é o melhor para essa técnica, porque a ponta desse pincel é muito afiada. Decidi mudar para o tamanho de um pincel de observação. Para um pincel, o pincel tem cerdas curtas e uma ponta menos afiada, torna ideal para pintar detalhes E usando a técnica úmida sobre seca em áreas pequenas, ela não retém muita água. Não é adequado para pintura úmida ou em grandes áreas, mas para a técnica de estilhaçamento, é perfeito Em vez de um pincel rotativo, também podemos usar um pincel redondo comum, que não tem uma ponta muito afiada Seguindo em frente, vou usar o pincel de observação. Como você pode ver, já temos uma base verde da camada anterior. Agora, à medida que aplicamos muitos desses pontos, o verde da camada anterior fica visível entre eles. A pintura, essa técnica seca rapidamente. Já que estamos pintando molhado e seco e não usando muita tinta ou água. Isso nos permite revisitar determinadas áreas e reaplicar a tinta para aprofundar o verde e adicionar Estou moldando lentamente a forma das árvores. Lembre-se de que existem galhos cobertos de folhas, cada um com uma forma arredondada Esses galhos refletem a luz, com a fonte de luz vindo da esquerda. No lado esquerdo, estou criando pontos mais claros, enquanto no lado direito e na parte inferior, em áreas sombreadas, estou usando verde mais escuro A ideia é imaginar a folhagem nos galhos criando grupos de folhas, com cada cacho parecido com uma bola texturizada que reflete a luz à esquerda e projeta uma sombra à direita Outra abordagem seria cobrir a árvore inteira com os pontos claros ou médios e, em seguida, adicionar gradualmente pontos mais escuros nas áreas sombreadas Esse processo é realmente demorado, mas acaba criando um efeito agradável Claro, poderíamos pintá-lo de uma forma diferente, mais solta ou mais rápida. Essa é apenas uma abordagem. Nesta pintura, exploraremos várias texturas, e essa é uma delas, a textura da folhagem Talvez, nesta fase, seja bastante difícil avaliar sem contexto. Mas essa cor verde é bem pálida, não é muito saturada Meu objetivo é evitar o uso de cores excessivamente brilhantes. Por enquanto, posso adicionar mais verduras saturadas aqui e ali em alguns lugares, mas, no geral, estou me esforçando para usar verduras bastante naturais Depois de terminar de aplicar os pontos, seque tudo com um secador de cabelo completaremos as árvores adicionando alguns marrons nos galhos e no tronco Vamos usar burn sienna agora e aplicá-la nos galhos e no tronco Se eu precisar de uma cor mais escura, vou simplesmente pegar um verde mais escuro e misturá-lo com o marrom Vou ficar na mesma paleta de cores tempo possível, evitando a introdução de novas cores Depois de pintar as partes marrons, pensei em aplicar um esmalte unificador sobre a Vou pegar uma mistura verde muito aquosa e aplicá-la nas áreas maiores das árvores Esse esmalte unificador ajuda a harmonizar as formas e também altera sutilmente Ao adicionar mais azul, posso criar uma ilusão de sombras mais frias E isso conclui essa parte. Na próxima parte, passaremos para as árvores do lado direito, hein . 8. Árvores à direita - Detalhes: Nesta parte, repetiremos o processo de adicionar detalhes às árvores, mas focando no lado direito. Aqui temos uma árvore que se destaca, é mais alta e tem uma estrutura diferente para pintar essa árvore Usaremos a mesma técnica de aplicar muitas pinceladas curtas, mas desta vez elas serão mais como linhas muito curtas em vez Essas linhas nos ajudarão a criar a estrutura alongada da árvore Novamente, vou começar com o verde mais escuro. Como é bastante fácil identificar onde colocar esse verde, lembre-se de que, nessas formas alongadas e na fonte de luz do lado esquerdo, estou usando um pincel tamanho seis, agora também estou sentindo mais dores nos tons mais escuros em alguns nessas formas alongadas e fonte de luz do lado esquerdo, estou usando um pincel tamanho seis, agora também estou sentindo mais dores nos tons mais escuros em Então eu estou escolhendo o tom médio verde. E preenchendo as lacunas entre o verde mais claro da camada anterior e os tons mais escuros que acabei Não quero cobrir todas essas áreas claras, especialmente no lado esquerdo, onde a luz do sol atinge a árvore Essas áreas devem permanecer claras. O verde escurece mais para a direita, o lado sombreado da árvore Agora, voltei para um pincel de respingos tamanho dois. Vou repetir exatamente o mesmo processo que nas árvores da parte anterior. Essas árvores decíduas são mais arredondadas. Estou usando um pincel com uma ponta mais arredondada e aplicando muitos pontos A árvore alta parece uma árvore conífera, tem agulhas e uma forma Para isso, estou usando uma ponta mais afiada e aplicando muitas linhas curtas em vez de pontos Novamente, o verde não está muito saturado aqui. Você verá em um momento o verde. Vou pintar um pequeno campo à direita que será mais saturado, verde brilhante. Mas para as árvores, quero usar versões menos saturadas do verde por trás dessa árvore. Estou usando mais azul pavimentado para sugerir alguma distância Além disso, como estamos pintando a natureza, verde vem em muitos tons diferentes. Por um lado, não precisamos combinar exatamente as cores porque qualquer tom de verde é possível. Por outro lado, podemos brincar com os verdes, talvez testar algumas novas misturas de cores, e tudo ficará bem no final De qualquer forma, estamos chegando perto do final dessa parte. Só mais alguns pontos aqui e ali, e eu quero terminar pintando o tronco marrom e os galhos dessa árvore 9. Casa - camada inicial: Agora que as árvores estão prontas, podemos continuar pintando o prédio. Vou dividir a pintura do prédio em partes muito curtas para que possamos trabalhar nela com calma. Passo a passo, vou usar um pincel tamanho seis. Primeiro, vou dividir minha tinta e limpar meu espaço de mistura porque vamos usar cores diferentes e quero mantê-las limpas. Com certeza precisaremos de Siena queimada, que será nosso marrom básico Vou até adicionar o amarelo Windsor profundo para torná-lo um pouco mais quente No segundo espaço de mixagem, vou misturar o mesmo amarelo queimado de Siena e Windsor Mas agora vou neutralizar essa cor adicionando flor de cobalto, que usamos muitas vezes Isso criará um marrom muito mais neutro. Vamos começar com uma versão muito diluída e muito pálida do marrom neutro e aplicar essa cor em todo o edifício Talvez aceite os lugares onde podemos ver alguma vegetação crescendo nas paredes Nas paredes, vou mudar para nossa versão marrom mais quente, mas também muito, muito pálida Nós realmente temos que manter essa cor clara. Não queremos deixar as paredes brancas, mas também não podemos ficar muito escuras. Eles deveriam ter apenas um toque de marrom. O lado direito do prédio está na sombra, então eu também vou pegar um pouco mais de azul cobaldo e usar o marrom mais azulado no lado Vou continuar com essa interação de azul e marrom no galpão e também na parede do lado direito Isso é tudo para essa parte. Temos a base, agora podemos secar tudo e, quando estiver seca, adicionaremos alguns detalhes. 10. Casa - detalhes sombrios: Ok, antes de adicionarmos alguns detalhes ao prédio, vamos preencher rapidamente a área branca atrás das árvores. Comece aplicando azul cobalto à esquerda e depois faça a transição para alguns tons de verde à direita O verde é uma mistura de verde, dourado e azul calcetado Quando essa camada estiver seca, pegue o azul cobalto Mas desta vez, um tom um pouco mais escuro misturado pode ser um toque de tinta marrom e verde Algumas sombras nesses tapetes aplicam esse tom azul mais escuro e misturam com um pincel limpo na área na Adicione também alguns pontos aleatórios para criar a textura visual das plantas no fundo Não precisamos ser muito precisos aqui porque é apenas uma pequena seção na parte de trás. Só queremos criar uma textura agradável. Agora vamos misturar sienna queimada com azul careca. Usaremos essa cor marrom mais escura para adicionar alguns detalhes ao telhado Comece com uma longa linha horizontal na parte inferior do telhado. Vamos deixar o telhado por enquanto e passar para as janelas. Use o mesmo marrom escuro para pintar os retângulos escuros nas janelas Eles são pretos, então podemos adicionar tintas cinza à nossa mistura. Essa é a primeira camada. A cor não será tão profunda quanto deveria neste estágio, mas aplicaremos mais uma camada para escurecer essas janelas posteriormente Já que estamos pintando as janelas, vamos também aplicar nossa mistura de marrom quente na janela, persianas e nas portas Essa é apenas a camada base. Posteriormente, adicionaremos alguns detalhes mais sombrios. Agora vamos voltar ao nosso marrom escuro, preto acastanhado e usar a cor para pintar os detalhes do telhado Na verdade, existem dois telhados. Vamos começar adicionando a linha horizontal sob o teto menor e mais baixo. Semelhante ao que fizemos com o teto superior, apenas uma linha horizontal. Não precisa ser reto. Acho que uma linha levemente instável fará com que pareça mais natural Vamos também adicionar muitos pontos irregulares logo acima dessa linha Agora, com uma cor marrom escura, vamos pintar essas linhas características. Acho que há telhas no telhado. E, claro, não vamos pintar azulejos individuais. Nossa tarefa é pensar em como podemos criar uma impressão disso, como podemos criar a textura visual que ela cria. Espero que você tenha marcado alguns pontos ou linhas no telhado que o ajudarão agora com a direção Aplique muitos pontos e linhas curtas para criar esse padrão característico Eu mudei aqui para um pincel menor, tamanho quatro, para facilitar Repito o mesmo processo no teto inferior. Acabei de perceber que esqueci completamente as janelas na parede direita, então agora estou usando o marrom para aplicar essa primeira camada E isso seria tudo por essa parte. Vamos secar tudo agora e podemos passar para a próxima parte. 11. Casa - sombras: Para esta parte, vou usar um pincel tamanho oito. Precisamos de um pincel um pouco maior para garantir que não nos envolvamos muito nos detalhes. Vamos pegar uma mistura bem aguada do nosso marrom quente. Também pode ser pura sienna queimada. Se você estiver usando a siena queimada de Daniel Smith, talvez queira adicionar um pouco mais de amarelo a Acho que minha sienna queimada, da marca Windsor Newton, é mais quente, mais brilhante e mais avermelhada do que a versão avermelhada Agora vamos pintar as sombras nas paredes. Comece sob o teto. A sombra tem uma cor bastante neutra, mas podemos distinguir algo acastanhado e algo acinzentado É por isso que estou começando com esse marrom quente e farei transição em um segundo para o azul cobaldo. Essa combinação de sienna queimada e azul cobaldo cria um efeito de sombra muito bom Observe que não estou misturando essas duas cores inteiramente em uma cor cinza na sombra, podemos ver claramente marrom e cinza ou azul. Ambas as cores são muito importantes. A interação entre eles nas áreas de sombra criará um belo efeito Se você se lembra ou conhece minha pintura com a estátua de um anjo no jardim. A estátua inteira foi pintada com sienna queimada e azul cobalto Esta é uma combinação muito boa e eficaz para essas coisas. Pintura. Além disso, a sombra sob o teto inferior. Minha sombra sob o teto superior tem uma borda bem escura, da qual eu realmente não gosto. Mais tarde, quando tudo estiver seco, vou amolecê-lo com meu esfregão Pincele na parede à direita, estou aplicando mais azul cobalto na parte inferior e mais marrom na Também estou pintando ao redor das plantas que crescem na parede. Também queremos escurecer o galpão. Certifique-se de deixar uma área mais clara no telhado para indicar que ela capta a luz do sol Adicione um pouco mais de sombra na pequena parede de tijolos. Como toque final, vamos usar uma mistura aquosa acastanhada E aplique-o em todo o telhado, mas deixando a borda superior sem pintura para que fique mais clara. Aplique um tom de luz semelhante no teto inferior. Aqui vou adicionar um pouco mais de azul cobalto atrás da árvore. Vou terminar essa parte adicionando um pouco de verde entre as árvores e, depois disso, vou secar tudo com um secador de cabelo. Eu mencionei anteriormente que gostaria de suavizar a borda da sombra aqui Agora, quando tudo estiver seco, vou usar meu purificador úmido. Escove levemente a borda da sombra e remova a tinta ativada com uma toalha de papel. Isso tornará a borda nítida, o que também aumentará a impressão de luz na parede. 12. Casa - janelas, portas, rachaduras: Nesta parte, cuidaremos dos detalhes. Então, vou usar um pincel pequeno para começar adicionando uma cor marrom neutra às partes brancas das janelas. Agora com uma tinta marrom mais escura. Nos detalhes das persianas, há três placas principais que formam uma letra Z. Duas horizontais na parte superior e inferior e uma diagonal conectando-as e uma diagonal conectando-as Também podemos adicionar nossa cor preta às partes mais escuras da janela Essa cor contém principalmente tintas cinza com um pouco de siena queimada A tinta ainda não secou e eu fui muito rápido com o escuro. Então, eu quero secar rapidamente essa área e depois reaplicar a tinta para que ela não se espalhe Aplique a cor preta também em todas as outras janelas, com um marrom escuro, uma mistura de sienna queimada e tintas Adicione os detalhes às persianas restantes Adicione algumas linhas marrons simples às portas para criar uma impressão de madeira Adicione sombras à janela frontal e depois vá para a parede direita do prédio Aqui, eu só quero adicionar azul calcetado às áreas brancas das janelas Finalmente, o último detalhe que quero acrescentar são algumas rachaduras na parede. Vamos pegar um tom marrom claro e, com apenas a ponta do pincel, adicionar algumas linhas perto das janelas. Estas são apenas indicações simples de rachaduras na parede. 13. Casa - vegetação: Nesta parte, cuidaremos das plantas ao redor da casa. Vamos começar com um verde neutro de tom médio. Uma mistura de ouro verde com azul cobaldo e use-a para pintar a camada inicial nas plantas Geralmente, repetiremos o mesmo processo de pintar as árvores. Começaremos com essa camada inicial e depois usaremos a técnica de estilhaçamento para criar uma textura visual A parede à direita está na sombra, as cores geralmente são mais frias e mais escuras Aqui estou usando um pouco mais de azul pavimentado. A planta que cresce na parede, talvez seja uma hera ou algo semelhante, tem muitas folhas pequenas em algumas áreas Já estou sugerindo a textura aplicando muitos pontos pequenos e irregulares Em alguns lugares, a tinta já começou a secar. Vou repassar o verde e adicionar mais manchas, mas posso ver que a tinta está se espalhando um pouco, o que me diz que ainda não está totalmente seca. Isso é bom. Eu terei mais variedade de formas. Algumas bordas ficarão mais desfocadas, enquanto outras serão nítidas para obter um Estou adicionando tintas cinza à minha mistura. Também estou adicionando um toque de amarelo Windsor profundo para introduzir alguma variedade de verdes Eu o uso em um local onde a luz atinge as folhas no canto do prédio É um processo muito meticuloso e leva tempo para pintar todos esses pontos, mas acho que no final isso cria um efeito muito bom Agora, quero secar tudo com um secador de cabelo. E depois de secar bem, vou adicionar mais pontos para criar uma textura ainda mais definida Há também algumas plantas no chão ao redor da casa. Aqui. Novamente, vou repetir exatamente o mesmo processo, começando aplicando a camada inicial primeiro na frente da casa, usando um verde quente ao virar da esquina. Vou fazer a transição para um verde mais frio e azulado com mais azul empedrado Na parede do galpão, vou voltar para um verde mais quente. Agora, notei que também podíamos pintar uma sombra sutil sob as janelas usando alguns marrons Também pensei que poderíamos adicionar algumas indicações de tijolos na parede Eu não quero pintar cada tijolo, mas eu só quero criar essa indicação simples e agradável de que existem tijolos Dessa forma, a parede parece ainda mais interessante. A camada verde deve estar seca. Agora podemos ter certeza de que está completamente seco usando um secador de cabelo. Agora vamos adicionar mais textura às nossas verduras. Não há nada de novo aqui. Apenas centenas de pequenos pontos com vários tons de verde Então, quando você terminar essa super empolgante e cheia de reviravoltas inesperadas, vamos passar para a próxima, onde focaremos no galpão e na pequena parede de tijolos 14. Galpão e parede de tijolos: Para os detalhes do galpão, precisaremos de uma cor muito escura. Então, vamos misturar burn sienna com tintas cinza. Isso nos dará um preto acastanhado. Comece pintando os elementos que são mais proeminentes para você. Para mim, essas são as linhas entre as rochas e a sombra sob o teto. Também há linhas mais escuras no próprio telhado. Eu vou pintá-los também. Observe que estou pintando uma linha reta logo abaixo do topo do telhado. E então eu pinto linhas diagonais que conectam a sombra sob o teto com uma linha horizontal na parte superior. A borda superior do telhado é deixada sem pintura. Adicione mais fendas entre as rochas. Não seja muito preciso aqui e não pinte pedras do mesmo tamanho. Deixe que pareça um pouco mais natural em alguns pontos ou linhas aleatórios aqui e ali Torne as linhas naturais. Eles não precisam ser retos com a mesma cor, mas desta vez variando o valor tonal Pinte as fendas entre as pedras na parede de tijolos. Novamente, não faça com que pareça muito perfeito. Existem pedras ou tijolos em formas e tamanhos aleatórios. Então, queremos transmitir que algumas partes dessa parede estão na sombra, use um tom mais escuro lá Nas áreas iluminadas pelo sol, use um tom marrom claro. No lado direito, atrás da parede, há aquela bela colina verde vibrante para pintar. Ele usa uma mistura de ouro verde com o tom verde amarelo Windsor Observe como esse verde é diferente dos que usamos para as árvores. Este é muito mais vibrante, muito mais saturado. Ele introduz aquele toque agradável e animado na pintura É uma área muito pequena, então não domina a pintura, mas é um toque agradável que parece muito bonito Junto com o pequeno campo de lavanda em frente à parede, há algumas áreas brancas naquela colina Talvez algumas pedras brancas deixem algumas lacunas entre as áreas verdes para sugerir que pensei em aplicar mais uma camada marrom clara nas portas. E com isso, quase terminamos o meio termo. Na próxima parte, pintaremos o pequeno campo de lavanda em frente à parede 15. Pequeno campo de lavanda: Vou usar um pincel tamanho quatro agora. Primeiro de tudo, quero abrir espaço para o roxo. Vou limpar meu espaço de mistura para nossa lavanda. Vou usar uma mistura de azul cobalto e quinacridona Nesta mistura, há principalmente azul cobalto e magenta. Basta mudar esse azul para um tom de lavanda. Este é um roxo lavanda pálido muito bonito. Mas é claro que podemos mudá-lo mais para azul ou magenta, se quisermos Podemos criar um roxo bem escuro se necessário, usando uma mistura mais forte. Vamos começar aplicando uma versão muito clara e muito diluída dessa mistura em todos os arbustos de lavanda na área sombreada . Use um pouco mais de azul cobaldo. A cor leve é a cor mais clara que eu posso ver na referência ele agora vai secar isso com secador de cabelo Agora misture ouro verde com azul cobalto e, com essa mistura verde, pinte a grama em frente ao campo de lavanda Também vamos pintá-lo nesta parte. Dessa forma, terminaremos todo o meio termo e somente o grande campo de lavanda à frente permanecerá Ao aplicar esse verde, varie os tons, você não precisa seguir exatamente a foto de referência. Basta usar mais ou menos ouro verde ou flor de cobalto. Deixe esta área ter alguma variedade de verduras. Novamente, use um secador de cabelo para secar completamente. Agora vamos nos concentrar mais nos detalhes. Vou misturar um tom mais forte escuro da nossa cor de lavanda Ainda assim, quando se trata de proporções, há mais azul cobaldo do que quádruplo Se você não tem quinacridona magenta, pode usar linhas permanentes, se quiser Se você não tiver nenhuma dessas cores, pode usar o violeta pronto que você tem. Por exemplo, Windsor Violet. Agora queremos pintar cada linha de lavanda. Estou começando aplicando muitos pequenos pontos ao redor da parte destacada na frente Em seguida, aplicarei a cor em toda a linha na parte de trás. Esses pontos nos ajudarão a criar a textura desses arbustos de lavanda Agora, para enrolar o azul, adicione um toque de tinta cinza para torná-lo mais escuro e coloque esse azul escuro em alguns lugares na área sombreada A ideia aqui é que devemos criar a impressão de que as linhas estão próximas umas das outras e projetam uma sombra atrás de cada linha, há uma sombra na próxima linha. Espero que isso faça sentido com uma tinta de cor lavanda muito clara Além disso, mais pontos na área iluminada pelo sol para adicionar mais textura. OK. Agora, por segurança, porque a primeira fileira ainda está molhada, vamos manter uma fileira e pintar a terceira. Repita o mesmo processo. Podemos usar um secador de cabelo para secar as linhas que acabamos de pintar e pintar as que estão entre elas. Repita em todas as outras linhas. Nas fileiras à direita. Estou usando mais técnicas de estilhaçamento para já sugerir mais textura Sinto que as áreas sombreadas não são escuras o suficiente com a cor mais escura Estou examinando as sombras novamente e usando a técnica de pontilha, estou escurecendo essas sombras agora com a consistência aquosa do azul cobaldo Estou pintando uma sombra projetada sobre as quatro fileiras à esquerda. Também estou escurecendo as sombras em outras fileiras. Estou pintando muitos pontos minúsculos e estou usando algumas cores esverdeadas acastanhadas Como a lavanda não é apenas flores, também existem alguns elementos verdes Também podemos adicionar um pouco de verde, mas esse é um verde muito suave Agora, com nossa mistura verde de verde, dourado e azul cobaldo, vamos pintar a grama Minha ideia aqui é que eu queira adicionar algumas manchas verdes mais escuras aqui e ali Mas, principalmente, quero pintar muitas pinceladas verticais curtas com a ponta do pincel para criar uma textura de grama Isso é uma indicação de lâminas de grama. Estou mudando o tom de verde de quente para frio, de claro para escuro para introduzir variedade, mas não estou seguindo a referência de forma alguma. Essa pintura é pequena demais para cuidar de cada detalhe. Tudo o que eu posso, eu simplifico. Acho que se pintarmos essa textura de grama aqui com pinceladas curtas , será totalmente suficiente E com isso, essa parte está finalizada. Na próxima parte, aplicaremos uma camada inicial no grande campo de lavanda 16. Campo de lavanda: camada inicial: Em primeiro lugar, preciso de mais espaço para a cor verde. Para esta parte, precisaremos de nossa lavanda e verde. Nossa cor lavanda é uma mistura de azul cobalto e Para o verde, usaremos ouro verde misturado com verde Windsor, tom amarelo e azul cobalto Precisamos de um pincel maior. Agora vou usar um tamanho dez. Eu adicionei um pequeno toque de Quinacrodon magenta ao meu verde aqui e mais azul cobalto e mais Porque percebi que preciso começar com um tom diferente de verde. Este, exatamente magenta, atenua o verde e o muda para um verde oliva, assim como Use um tom claro e comece a pintar do lado esquerdo do campo. Observe que a tinta está realmente muito aguada e estou usando um pincel grande Isso me permite pintar com água e secar em grandes áreas e misturar as cores suavemente. Quando o verde encontrar a lavanda, mudarei minha cor para minha mistura de roxo Pintar o campo de lavanda é realmente muito complicado. E, claro, precisamos simplificar algumas coisas porque pintar cada espiga de lavanda não seria possível Há muitas maneiras de pintá-lo. Levei muito tempo para decidir qual deles escolher e, por fim, não escolhi o mais simples. Mas só porque quero mostrar como podemos usar o fluido de mascaramento em um estágio posterior Poderíamos pintá-lo sem fluido de mascaramento, e você pode, se quiser Mas achei que é uma boa oportunidade para mostrar algumas ferramentas. Nesta fase, minha ideia é aplicar as cores mais claras. Eu posso ver roxo claro e verde claro. Mais tarde, escureceremos essas cores, mas precisamos de uma base Agora, tendo em mente as estruturas que essas plantas formam, estou aplicando roxo e verde em áreas específicas. Cada flor de lavanda cresce em um longo caule verde. Juntos, eles formam espigas longas, e muitas dessas pontas juntas formam um arbusto Os arbustos são cultivados um ao lado do outro, criando fileiras. Com todas essas informações em mente, estou tentando criar uma base para mais detalhes no futuro. Em primeiro lugar, tenho em mente que estou pintando essas linhas. Cada linha consiste em muitos arbustos. Quero indicar que cada arbusto é mais verde na parte inferior e roxo na parte superior Estou tentando pintar cada arbusto individual, tentando adicionar um pouco de verde, mas principalmente estou aplicando a cor lavanda Não quero que o verde chame muita atenção. Afinal, o foco principal é a lavanda. Nesta área entre as linhas. A grama alta cresce aqui. Estou aplicando apenas verde na parte inferior. Há dois lugares com algumas pedras. Nesse ponto, pensei que não queria pintar aquelas pedras porque já está demais nessa pintura. Eu queria passar por cima deles com verde e adicionar grama aqui. Se quiser, você pode fazer isso. Mas, eventualmente, decidi aplicar um marrom claro na pilha direita de pedras um azul calcetado na esquerda, caso de eu querer pintá-las posteriormente, que acabei fazendo Mas você não precisa. É claro. Na fileira à direita, já estou sugerindo a distribuição da luz. O lado direito da fileira é mais escuro, enquanto o lado esquerdo é mais claro porque a fonte de luz está à esquerda Na frente, estou adicionando algumas verduras. Como você pode ver, estou pintando tudo de uma só vez. Mas se quiser, você pode, por exemplo, parar depois de aplicar o verde seco, aplicar a fileira de lavanda, secá-la, depois aplicar outra fileira de grama e assim por diante Se você tem medo de que o verde se misture demais com a cor lavanda no papel, é mais seguro pintar uma cor de cada vez Se eles se misturarem demais, você poderá obter algumas cores turvas Ok, então é assim que fica depois de aplicar essa primeira camada. Agora deixe secar completamente. Essa camada está bem úmida. Vou deixar secar naturalmente por cerca de 15 minutos. E depois vou usar um secador para secá-lo muito bem. 17. Usando máscara para aquarela: Ok, minha primeira camada agora está completamente seca. Temos as cores básicas. Nesta parte, usaremos fluido de mascaramento para criar alguns efeitos muito bons Vou usar o fluido de mascaramento Windsor e Newton fluido de mascaramento Para aplicar fluido de mascaramento, podemos usar muitas ferramentas diferentes Normalmente, uso um pincel velho que uso apenas para aplicar fluido de máscara Mas desta vez precisamos de algo diferente. Na verdade, você pode usar um pincel para. Mas quero mostrar algumas ferramentas diferentes para aplicar fluido de mascaramento Podemos usar, entre muitas outras ferramentas, uma caneta profunda como essa. Vamos usá-lo mais tarde no vídeo. Também podemos usar uma caneta rolante com distância ajustável entre as lâminas Eu vou te mostrar como usar isso para. Também podemos usar essas ferramentas de estampagem, que acredito em inglês, que acredito em inglês, também são chamadas de ferramentas de pontilhamento Uma coisa que todas essas ferramentas têm em comum é que o fluido de mascaramento não as danificará, pois isso pode acontecer com muita facilidade com as cerdas da escova Eles podem ser limpos com muita facilidade e não precisamos de sabão para o lado negativo ou talvez não seja o lado negativo, mas a diferença entre eles e o pincel é que um pincel nos permite aplicar máscaras em áreas maiores porque retém mais desse fluido, por exemplo, nas bordas das formas Essas ferramentas permitem a aplicação de mascaramento de forma mais precisa em áreas menores Estou despejando um pouco de fluido de mascaramento em um copo velho e fecho rapidamente Não precisamos de um frasco inteiro de máscara. Só um pouquinho é suficiente. Agora, vou começar com uma ferramenta de gravação em relevo. Vou simplesmente mergulhá-lo na máscara e aplicá-lo em um local onde eu queira aplicá-lo Muito simples, certo? O que estou fazendo aqui é preservar essa cor pálida de lavanda Estou criando essas formas de espinhos. Estou preservando a cor que já aplicamos posteriormente, depois de aplicar mais camadas de tinta aqui, depois de remover a máscara, veremos as formas que estamos criando agora que teremos a cor que estamos Agora, é claro, poderemos adicionar mais cores se ficar muito pálido Mas a ideia aqui é que seria muito difícil pintar ao redor de cada uma dessas pontas É por isso que quero preservá-los com máscaras. Uma forma alternativa de criar pontas mais claras sobre as mais escuras usar tinta guash no final Essa também pode ser uma forma muito eficaz. Eu também estava pensando nisso, mas sei que muitos de vocês não gostam de usar guash Também pensei em mostrar algumas ferramentas para aplicar fluidos de mascaramento Acabei de seguir esse caminho, mas fique à vontade para fazer tudo do seu jeito. Como você pode ver, uma ferramenta de estampagem nos permite aplicar fluido de mascaramento Dessa forma, também podemos aplicar pontos ou até formas simples. Mas essa ferramenta não tem um reservatório que possa conter mais máscaras Depois de cada golpe, temos que mergulhar a ferramenta na máscara novamente Na ponta dessas ferramentas, há uma tigela pequena. Cada ferramenta tem um tamanho diferente dessa tigela, o que também permite criar várias marcas. Note que estou tentando aplicar máscara agora na parte superior de cada arbusto, e principalmente nas cores roxas, porque é isso que eu quero preservar Além disso, anote a direção dessas marcas. Eu me lembro da aparência de cada arbusto de lavanda. Estou imaginando como eles crescem. No fundo, posso ver algumas plantas muito finas. Também podemos preservar suas formas. A parte mais complicada da aquarela é sempre pintar uma luz Na pintura a óleo, por exemplo, você simplesmente pega tinta clara e pode pintar no escuro. Como as tintas são opacas em aquarelas, é muito mais difícil Podemos escolher uma das poucas maneiras pintar em torno de uma forma mais clara. Podemos mascarar isso. Podemos pintá-lo no final com uma tinta opaca, por exemplo, com a abóbora. Tudo depende da forma, do tamanho da pintura, da complexidade da forma. Existem muitos fatores e é sempre melhor decidir como vamos lidar com as formas claras sobre escuro antes mesmo de começarmos a pintar. Agora, para a grama, vamos mudar para uma caneta dominante. Uma caneta reguladora tem duas lâminas ajustáveis. Para usá-lo, basta mergulhá-lo na e o fluido de mascaramento é mantido entre as É sempre bom testar em um pedaço de papel se a largura da linha está boa e se a máscara está fluindo Se a linha for muito grossa ou muito fina, há um parafuso redondo em um lado que permite ajustar a distância entre as lâminas e, portanto, a largura da linha Podemos usar essa ferramenta não apenas para aplicar fluido de mascaramento, mas também tinta em aquarela Você pode colocar tinta no pincel e transferir a tinta das cerdas para a ponta da caneta rolante Também é uma ótima ferramenta para pintar linhas retas, pois com ela você pode usar uma régua. Agora estou criando lâminas altas de grama. Outra ferramenta que podemos usar para isso é uma caneta profunda. Simplesmente mergulhamos a caneta na máscara, podemos testar o fluxo em um pedaço de papel e criar linhas muito finas Se for um encaixe flexível, podemos pressionar com mais força para obter uma linha mais larga e soltar para obter uma linha mais fina , como acontece com a Também podemos usar aquarela para pintar linhas muito precisas Aqui eu o estou usando para criar muitas lâminas de grama. Ok, então o fluido de mascaramento é aplicado agora, deixe secar completamente Na próxima, aplicaremos a segunda camada. 18. Campo de lavanda: segunda camada: O fluido de mascaramento secou completamente. Agora não precisamos nos preocupar em proteger todos esses pequenos detalhes e pintar ao redor deles aqui. Também usaremos um pincel maior, tamanho dez para adicionar outra camada de tinta que intensificará as cores Prepare-se com mais misturas de tintas para que elas sejam facilmente acessíveis Estou misturando azul cobalto e magenta quinacrodon. Essa mistura produz um tom roxo, mas eu prefiro ter as duas cores separadamente, duas, permitindo que eu mude para azul ou rosa conforme necessário No lado esquerdo, misturei verde, dourado, verde Windsor, tom amarelo e azul calcetado para criar uma mistura verde Vamos começar com uma versão mais leve e diluída do verde e aplicá-la no lado esquerdo. Nesta fase, pretendo introduzir mais variedade de tons e cores. Os detalhes ainda não são meu foco, vamos abordá-los na próxima parte. No momento, estou ajustando tons, escurecendo algumas áreas e enriquecendo Com essa camada, estou mantendo a estrutura da terra e da planta em mente. A colina não é plana, há altos e baixos. Suas áreas são mais claras, enquanto as partes inferiores são mais escuras Isso cria a impressão de colinas e vales e ajuda a diferenciar a À medida que me aproximo das áreas de lavanda, estou gradualmente adicionando pinceladas com mais nuances Queremos retratar os espinhos. Estou usando pinceladas mais curtas e prestando atenção na direção delas Há algumas coisas que precisamos considerar para tornar essa parte um pouco difícil de pintar Em primeiro lugar, devemos lembrar as grandes formas e como a luz e a sombra são distribuídas. Cada fileira de lavanda tem sombra no lado direito e é iluminada pelo sol à esquerda Então, precisamos ter em mente que cada fileira é composta por arbustos Esses arbustos são verdes na parte inferior e lavanda na parte superior. Por fim, cada arbusto tem pontas de lavanda crescendo em Precisamos transmitir isso prestando atenção na direção de nossas pinceladas e marcas Estou aplicando a cor de lavanda, aproximadamente ao redor de onde apliquei o fluido de máscara, porque essas manchas representam flores de lavanda Agora estou apenas pintando o plano de fundo para eles. Obviamente, também precisamos adicionar um pouco verde para sugerir as partes verdes dos arbustos À medida que nos afastamos, as linhas ficam menos detalhadas nessas áreas. Estou simplesmente aplicando a cor roxa por enquanto e depois adicionarei detalhes para criar textura. Adicionar um tom mais escuro atrás de cada linha dá aquele belo efeito tridimensional e arredonda cada linha para a maior O verde na frente é muito escuro, então estou adicionando tintas cinza à minha mistura verde. Agora eu tenho uma mistura de verde dourado, verde Windsor, tom amarelo, azul empedrado e cinza claro Estou pintando tudo molhado e seco, mas minha tinta está bastante diluída, que me permite misturar as cores no papel No entanto, preciso ter cuidado para não misturar demais a lavanda com o verde. Se essas duas cores se misturarem muito, elas criarão cores turvas É um pouco complicado, mas com paciência, podemos construir isso. Essa parte é um pouco mais criativa porque não estamos nos limitando estritamente à foto de referência Em vez disso, nosso objetivo é criar uma impressão que nos dê um resultado agradável. Pintar cada espiga de lavanda individualmente seria muito complexo, então estamos simplificando Continue pintando cada arbusto, prestando atenção na direção das pinceladas e nas cores que você está usando Observe que, ao aplicar o verde no próximo arbusto, estou definindo simultaneamente a forma do arbusto à sua frente É um pouco como uma pintura negativa aqui. O lado direito da fileira está na sombra, então nas áreas sombreadas estou usando um pouco mais de azul empedrado Finalmente, estou cobrindo esta seção com cor lavanda e colocando um tom mais escuro na parte inferior Agora eu quero secar tudo antes de aplicar verde na próxima seção. Não quero que o verde se misture muito com a fileira de lavanda Vamos apresentar uma variedade de verduras aqui. Embora a referência sugira verduras mais frias e mais claras, prefiro usar verduras um pouco mais quentes Eu gosto dessa combinação de verde e roxo. Também está em primeiro plano. As cores mais quentes funcionam bem contra os tons mais frios e distantes. Coloque mais siena queimada nas rochas e, em seguida, use um tom verde mais escuro em alguns pontos abaixo . Como já estamos usando verde, também podemos pintar a seção verde menor à direita. O verde ainda está úmido, então estou adicionando mais verde escuro sob a fileira de lavanda para simular a sombra no chão Agora vamos secar tudo. Quando o verde estiver seco, podemos finalizar a rosa à direita. Novamente, use uma mistura de cores entre azul careca e magenta quinocardon Use pinceladas mais curtas para criar uma textura pontiaguda. Mantenha o lado direito da estrada mais escuro, pois fica na sombra Não pinte a parte verde na frente. Agora, adicionaremos os detalhes na próxima parte. Use um secador de cabelo para secar tudo, mas evite se concentrar por muito tempo em uma área ou mantê-la muito próxima, pois o ar quente pode afetar o fluido de mascaramento 19. Campo de lavanda - acabamento: Para esta parte final, estou mudando para um pincel menor enquanto procuro adicionar alguns detalhes. Primeiro, vou aplicar azul calvo nas pedras à esquerda, deixando a borda superior branca para sugerir um destaque forte Em seguida, vou pegar um tom mais escuro de verde e começar a pintar a grama Também vou colocar o verde na área sombreada da rocha. Como está cercado por grama , reflete a cor verde Usando apenas a ponta do meu pincel, vou pintar folhas de grama individuais aqui e ali, nem todas, apenas o suficiente para indicar que há grama à distância Isso adiciona textura à colina, tornando-a menos plana e mais interessante. Embora já exista uma variedade de verduras, adicionar essas folhas de grama traz mais interesse a essa área Descendo, começarei a adicionar mais detalhes aos arbustos Levender Vou usar pinceladas curtas e levemente alongadas para criar a impressão das pontas Primeiro, vou usar lavanda e depois vou passar para o verde Esses traços ajudam a construir a forma de cada arbusto. A direção é crucial. Além disso, vou ter em mente que um lado está na sombra, as cores devem ser mais escuras desse lado até a próxima linha, eu preciso de mais verde Então, estou misturando verde, dourado, Windsor, azul paralelepípedo e adicionando ore por um tom mais escuro à medida que adiciono essas linhas verdes e adicionando ore por um tom mais escuro à medida que adiciono essas linhas Agora vou ter lacunas entre eles. O verde mais claro da camada anterior permanece visível. Isso cria uma variedade de valores tonais. Estou construindo cada fileira e cada arbusto com essas pinceladas alongadas. Isso dá uma sensação de negócios e cria a aparência característica da rosa lavanda Em segundo plano. Estou apenas sugerindo cada uma aplicando as linhas em formas de arco. Isso deve dar a impressão da forma redonda do. Aqui você pode ver claramente como eu construo cada arbusto. É um processo bastante solto se você está acostumado a pintar com muita precisão, ficar dentro das linhas do lápis e criar formas definidas Isso pode ser um pouco desafiador aqui. Precisamos nos libertar e adotar um fluxo mais criativo. Não há formas claramente definidas. Devemos confiar em nossa intuição e habilidades criativas para pintar isso Sair da sua zona de conforto às vezes pode ser uma experiência gratificante e esclarecedora Continue pintando. Concentrando-se em cada arbusto individualmente. Observe como eu uso um verde mais escuro logo atrás de cada arbusto na frente para criar dimensão Além disso, o lado direito de cada arbusto tem uma tinta mais escura, como se não houvesse fluido de mascaramento Imagine que você está pintando cada espiga com verde na parte inferior e flores de lavanda na Em segundo plano. Os traços devem ser mais curtos e finos para indicar distância e perspectiva Abaixo passando para o lado direito. Comece adicionando mais linhas de lavanda depois mude para o verde. Aqui, pense na pintura negativa Já temos luz verde no papel. Vamos usar isso a nosso favor. As linhas que estou aplicando agora são parcialmente pontas individuais de lavanda, mas também espaços entre as pontas mais claras criadas pelo verde claro Isso é pintura negativa. Em vez de pintar aquelas pontas verdes claras, estou pintando espaços entre elas, o que ajuda a realçar suas formas Essa linha em particular foi bastante agradável de pintar, talvez por causa de sua perspectiva mais simples Eu apenas a imaginei como uma forma arredondada e coloquei todos aqueles pequenos caminhões de escovas nela Aqui, estou sugerindo algumas lâminas de grama mais escuras pintando pinceladas longas e irregulares para adicionar mais textura para pintar Um pincel de designer ou um pincel de rigger funcionam bem. Eles são muito parecidos. Eles têm cerdas levemente alongadas que podem criar linhas finas No entanto, se você não os tiver, qualquer pincel redondo serve. Meu objetivo é criar um senso de negócios aplicando muitas dessas pinceladas longas Cada pincelada representa uma folha de grama individual, e repeti-las várias vezes acabará criando um efeito agradável. Agora estou fazendo uma pausa para adicionar algumas sombras às rochas. Estou pintando as bordas dessas rochas e algumas sombras aqui e ali Não quero gastar muito tempo com isso pois não é o foco principal desta pintura, mas quero sugerir uma textura rochosa Continuando com a grama, chego ao lado esquerdo, onde há outra pilha de pedras aqui Estou usando uma cor azul mais escura porque está tudo na sombra e é bem escuro Na verdade, vou aplicar muito azul escuro e marrom aqui para escurecer esse canto usando um verde muito escuro Estou adicionando grama escura logo abaixo da estrada para sugerir uma sombra projetada usando um pincel tamanho seis. Estou adicionando os retoques finais aqui. Estou adicionando mais algumas linhas verdes mais escuras e está quase completo Agora precisamos secar tudo com um secador de cabelo, mas tome cuidado para não segurar o secador no mesmo lugar por muito tempo, pois existe risco de o fluido de mascaramento grudar permanentemente no papel Quando tudo estiver seco, usarei uma ferramenta de coleta de máscara de borracha para remover o fluido de máscara Claro, você pode usar seus dedos. A remoção do fluido de máscara revela um tom claro desde a primeira camada que aplicamos Essa técnica nos permite criar elementos claros sobre um fundo escuro. Em seguida, quero misturar essas formas mais claras com o resto, porque elas parecem um pouco distintas demais. Vou aplicar um pouco de cor neles usando um pincel tamanho dez. Vou usar ouro verde para aplicar uma fina camada de verde sobre a grama, desconectar tudo e fazer com que pareça mais unificado As folhas claras da grama não são mais tão claras, mas ainda são mais claras que o Eu farei o mesmo com a lavanda. Vou pegar um pouco de rosa e azul e usar o tom leve para pintar sobre algumas dessas pontas mais claras para integrá-las mais ao arbusto Claro, pode parecer um pouco artificial, mas criamos uma impressão. Não é uma pintura hiper-realista. Podemos usar alguma licença criativa aqui. E com isso, a pintura está finalizada. Agora podemos assiná-lo, remover a fita adesiva e depois cortar as bordas com os grampos 20. Resumo: Vamos resumir o que abordamos neste tutorial. Aprendemos a usar a temperatura da cor em pinturas de paisagens para transmitir a distância Colocar tons mais frios e mais claros no fundo e cores mais quentes e intensas no Exploramos várias técnicas para criar texturas visuais, desde a textura suave do céu, pintada de forma úmida e úmida, até a técnica de estilhaçar para árvores e a técnica úmida e seca Descobrimos a utilidade do fluido de mascaramento e como ele pode ajudar na criação de objetos claros sobre um fundo escuro Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula, é a compreensão de que mesmo pinturas complexas podem ser abordadas dividindo-as em seções menores e pintando é a compreensão de que mesmo pinturas complexas podem ser abordadas dividindo-as em seções menores e pacientemente passo a passo com um plano, pacientes e técnicas básicas de pintura Qualquer pintura pode ser realizada. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada criativa. Agradeço o tempo que você passou comigo. Eu encorajo você a experimentar esta pintura. Foi agradável pintar e estou satisfeita com o resultado Se você gosta de pintar paisagens, acredito que achará esta particularmente gratificante se já tiver concluído sua pintura Parabéns. Bem feito. Espero que você esteja orgulhoso do seu resultado. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de