Ponte de inverno: capturando o brilho do inverno em aquarela

1. Introdução no Skillshare: Olá e bem-vindo à minha aula de compartilhamento de habilidades, onde embarcaremos juntos em uma jornada criativa Explorando a arte da pintura, uma cena serena de inverno que chamei de Winter Bridge to Come Sou Chris, artista digital e de aquarela, e estou entusiasmado em guiá-lo no processo passo a passo de dar vida a essa bela paisagem Ao longo desta aula, nosso foco principal será criar uma paisagem de inverno sonhadora com o ambiente relaxante de uma tarde quente de Eu vou te mostrar as técnicas de pintura. Pinheiros cobertos de neve, retratando uma ponte antiga com um belo cenário e capturando o clima único do inverno Juntos, exploraremos as nuances de trabalhar com cores para transmitir essa atmosfera fabulosa Seja você um artista experiente ou um iniciante em busca de um desafio, minhas instruções foram projetadas para serem acessíveis, facilitando a criação dessa pintura O tutorial é cuidadosamente dividido em segmentos curtos e gerenciáveis, segmentos curtos e gerenciáveis, garantindo uma experiência de aprendizado tranquila e agradável Ao guiá-lo passo a passo por todo o processo artístico, fornecerei recursos que ajudarão você a começar. Junte-se a mim nessa jornada criativa e vamos começar. 2. Seu projeto: Para o seu projeto de aula, eu encorajo você a se juntar a mim acompanhar todo o processo de pintura. Este projeto é realmente agradável e, no final, você terá criado uma bela pintura de cena de inverno com uma atmosfera calorosa e aconchegante O objetivo principal é apresentar vários conceitos, ideias e técnicas que você poderá aplicar posteriormente em suas próprias pinturas. Por favor, não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma. Você pode enviá-los para a seção Projetos e Recursos clicando no botão Enviar projeto. Fornecer uma breve descrição de seu processo e de quaisquer desafios que você enfrentou durante sua jornada criativa pode ser útil tanto para meus colegas quanto para mim. Isso permite feedback e suporte valiosos. Se você encontrar alguma dúvida ou preocupação durante o processo, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso o ajudará a se familiarizar com as técnicas e a se preparar melhor para o que esperar, levando a uma experiência de pintura mais confiante e agradável Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação honesta, seu feedback me ajudará a criar conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer este curso. Agradeço antecipadamente. 3. Recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para o seu projeto, que você pode encontrar na seção Projetos e Recursos. Nos recursos, você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura. Embora não seja necessário usar exatamente os mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão. Para obter os melhores resultados, você pode usar suas tintas e pincéis preferidos Você também encontrará uma foto de referência e minha pintura finalizada, que podem inspirar sua própria obra de arte Além disso, há desenhos de linha disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela Você pode escolher o tamanho adequado às suas preferências. Eu pintei isso no tamanho 12 por nove. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntar. Aproveite seu projeto. 4. Introdução: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial de cenas de inverno. Hoje vamos mergulhar na arte da pintura. Uma paisagem serena com uma ponte antiga e um sol que se põe graciosamente, lançando um clima caloroso e aconchegante Quanto mais paisagens eu pinto, mais eu aprecio por que são temas tão encantadores. Pessoalmente, acho que as paisagens oferecem uma liberdade única de interpretação. Há uma sensação libertadora de que você não precisa se ater rigidamente a uma foto de referência para criar uma cena atraente As paisagens perdoam no sentido de que você não precisa pintar meticulosamente cada galho O que realmente importa é capturar o clima e a atmosfera geral que as paisagens transmitem Em nossa pintura de pontes de inverno, nosso objetivo é evocar uma sensação de Imaginando uma tarde quente de inverno com o sol se pondo graciosamente e lançando cores lindas e quentes em toda a cena quentes Vou trabalhar em um artigo 129 para este tutorial. Depois de esboçar a cena, grampeei meu papel no meu quadro Gator e nos quatro lados para Depois que a pintura estiver concluída, não molhei o papel para que ele não fosse esticado inicialmente Ele se esticará naturalmente durante a pintura, e os grampos garantirão que o papel permaneça firme no lugar durante o alongamento Agora, com seus materiais de arte prontos, vamos começar. Pintura feliz. 5. Configurando o humor: Vamos começar estabelecendo o clima geral da cena. Depois de examinar mais de perto tudo ao redor, fica claro que representa uma cena de sonho com mudanças suaves de cor Os tons vermes do pôr do sol criam um contraste impressionante com os tons mais frios da neve No entanto, devido à natureza reflexiva da neve, ela captura e reflete o calor do sol Como resultado, toda a cena emite cores quentes. Mesmo que esteja frio, como no inverno, o céu representa o plano mais distante da cena Nosso ponto de partida deve ser do céu para infundir um ambiente de minhoca em toda a cena podemos estender o calor do sol Neste estágio, podemos estender o calor do sol a todos os elementos Se pensarmos bem, a neve e o céu consistem principalmente em tons claros, enquanto as árvores, a água, as pedras e a culatra exibem tons mais escuros Como tons escuros podem ser pintados com eficácia sobre tons claros, aplicar uma camada clara de tinta em toda a cena agora nos permite abordar perfeitamente os elementos mais escuros posteriormente, sem nenhuma Para isso, usarei meu pincel grande e plano, que normalmente uso para molhar meu papel Mas desta vez eu vou usá-lo para pintar também. O objetivo é cobrir toda a superfície com água e tinta. É essencial evitar o uso de um pincel pequeno. Opte pelo maior pincel da sua coleção. Vamos começar preparando as cores. Comece com o Windsor Yellow, que será usado para o amarelo mais brilhante ao redor do sol Além disso, precisaremos de um amarelo quente, e meu amarelo quente será o amarelo Windsor Nas profundezas do céu, usaremos vários tons, como laranja, rosa E isso pode ser conseguido adicionando mais uma cor, que é rosa permanente. Para a neve, usaremos cobaldo e azul ultramarino Quero destacar a importância da rosa permanente no processo, porque ela desempenha um papel crucial em preencher a lacuna entre amarelos e azuis Quando combinado com amarelos, produz vermelhos, laranjas e rosas quentes Já com o azul, ele cria roxos. rosa permanente por si só fornece um tom mais frio de rosa Agora mergulhe seu pincel grande em água limpa e aplique uma camada de água em toda a superfície Use pinceladas horizontais e verticais e observe o papel de um ângulo para garantir que não haja áreas secas Em seguida, pegue o amarelo Windsor e comece aplicando a cor ao redor do sol É fundamental ter em mente que a tinta se espalhará na água. Aplique o amarelo um pouco mais longe do sol, deixando que a tinta se espalhe, mas não para cobrir totalmente o papel branco O objetivo é preservar o brilho do sol branco. A forma do sol não precisa ser um círculo perfeito. Se a tinta amarela fluir para a área branca do sol, não se preocupe, você sempre pode retirar pouco de tinta mais tarde para criar um ponto mais claro. Agora faça a transição para o amarelo Windsor profundo e depois para o rosa permanente, aplicando essas cores na área do céu para criar uma tarde serena de inverno com nuvens rosadas Observe que estamos pintando grandes áreas sem focar em detalhes específicos. Pense na composição geral das cores nesse estágio à medida que você move a transição para o azul Aplique azul cobaldo e azul ultramarino na área de neve. Embora a neve geralmente seja branca, ela reflete as cores do ambiente. Portanto, introduzir azuis para sombras e tons sutis do céu Reflita as cores do céu na água adicionando laranjas e rosas no lado direito, introduza um pouco de azul permita que as cores se misturem naturalmente no papel Pensei em mascarar certas áreas para preservar a brancura do papel nos pontos mais claros No entanto, para simplificar, não usaremos fluido de mascaramento desta vez Talvez no futuro tutorial de inverno possamos explorar a adição de mais detalhes e a incorporação de fluido de mascaramento Adicione um toque de azul acima da ponte para sugerir árvores distantes Agora, introduza linhas permanentes mais limpas no céu. As linhas permanentes são uma excelente opção para criar a impressão de um céu gelado de inverno. Depois de aplicar todas as cores, incline a pintura para fazer com que a tinta flua no papel e misture as cores Continue até ver que a tinta não está mais se movendo. Para criar variações sutis, pegue uma folha de papel toalha e forme uma ponta afiada. Use isso para remover seletivamente a tinta das áreas mais claras. Por exemplo, torne a cor da neve que cobre as árvores em um tom mais claro. Ao levantar cuidadosamente um pouco de tinta, não há necessidade de remover completamente a tinta. Um papel colorido está totalmente bom. Isso representará a neve que corta a luz quente do sol. Também estou retirando a tinta das áreas azuis para criar essas seções mais claras. Embora o fluido de mascaramento pudesse ter sido uma opção, optei por simplificar o processo Embora não seja perfeito, esse método é bastante eficaz. Agora, limpe a pintura com fita adesiva, removendo as gotas de tinta e deixe tudo secar completamente Deixei secar durante a noite, mas você pode acelerar o processo com um secador de cabelo. Se estiver usando um secador de cabelo, deixe o cabelo da pintura secar primeiro por alguns minutos até perder o brilho e, em seguida, use o secador de cabelo 6. Árvores distantes: Quando tudo estiver completamente seco, podemos adicionar outra camada de profundidade introduzindo árvores distantes. Nossa abordagem é pintar a partir dos planos mais distantes e avançar gradualmente Começar com os planos mais distantes é eficaz porque eles têm menos detalhes e as formas estão Usando um pincel grande, aplique uma camada de água na área do céu logo acima da ponte onde as árvores distantes estarão situadas. Essa camada de água ajudará a criar uma ilusão de árvores distantes Com pinceladas simples, comece com azul cobaldo, aplicando-o suavemente acima A tinta se espalha na água, produzindo uma agradável ilusão de formas suaves e embaçadas de árvores Ajuste a cor para mais laranja ou rosa para sugerir que as árvores captem o sol da tarde Para árvores maiores e embaçadas nas laterais, use uma mistura de rosa permanente e azul calvo Essas formas são deliberadamente obscuras, agindo como sugestões simples sem incluir detalhes complexos Dependendo da umidade do papel, a tinta se espalhará mais ou menos à medida que o papel seca Use um pequeno pincel de designer para adicionar formas um pouco mais distintas quando necessário para adicionar formas mais distantes. Use uma mistura de tintas cinza com azul ultramarino. Use um pincel de designer, um pincel mecânico ou um pincel redondo regular menor Use tudo o que você tem disponível. Aplique pinceladas e observe o quanto a tinta se espalha Se ele se espalhar demais, espere alguns instantes O objetivo é incorporar formas de árvores embaçadas à distância Introduza a variedade de cores permitindo que alguns galhos captem mais luz solar. Nesses casos, você pode mudar para mais tons de laranja Além disso, misture linhas permanentes com azul para criar formas roxas. Acho que podemos terminar nesta fase, deixar a parte superior da pintura secar. Enquanto isso, podemos seguir em frente para adicionar mais cores à água no próximo vídeo 7. Água: Enquanto a parte superior estiver secando, vamos voltar nossa atenção para pintar a água. Na foto de referência, há vários detalhes fazem com que a água pareça bastante complexa. Embora seja possível replicar cada detalhe com precisão, isso seria demorado Nosso objetivo é simplificar essa área e gerar uma impressão convincente da água sem nos aprofundar em detalhes complexos Comece molhando a área da água. Usaremos uma técnica úmida sobre úmida para obter formas embaçadas que transmitam uma sensação Com uma mistura escura de tintas, cinza e azul ultramarino E um pincel menor, comece pela parte superior e foque nessa área sob as rochas. Agora, não seria possível que você seguisse cada uma das minhas pinceladas, mas gostaria que você descrevesse a ideia geral, o que estou pensando Agora, as rochas sob a neve estão escuras e eu quero refletir a cor escura na água. É por isso que, debaixo das rochas, use mais tinta escura na água. Também quero pintar linhas horizontais que ficarão borradas no papel molhado Essas linhas horizontais criarão uma impressão de água. Estou deixando espaços entre essas linhas para que a cor da camada anterior permaneça visível. Além disso, estou mudando para outras cores ao pintar essas linhas para introduzir mais variedade e refletir as cores do céu. Usando um pincel úmido grande e plano, estou puxando a tinta para baixo, o que melhora Por fim, estou adicionando algumas pinceladas horizontais adicionais com um pincel pequeno para criar algumas formas onduladas na E com isso, podemos terminar a etapa e deixar tudo secar. Na próxima parte, começaremos a pintar as árvores. 8. Árvores: Vou usar um pincel tamanho seis para pintar as árvores. Arme-se com um pouco de paciência agora, mas acredite, valerá a pena no final. Vamos misturar nossas tintas escuras cinza com um toque de rosa permanente. Isso nos dará um belo roxo profundo, que podemos mudar mais para azul ou rosa quando necessário. Agora, com esse tom escuro, precisamos pintar as árvores. Nesta fase, basta sentir todas as formas entre os galhos cobertos de neve. Não precisamos ficar muito escuros neste estágio, porque adicionaremos outra camada aqui. A ideia agora é preencher todas essas áreas com um tom mais escuro nas bordas dos pinheiros Use pinceladas curtas para criar formas de galhos. Tente usar a técnica de pintura negativa para criar galhos sob a neve. Veja mais de perto como eu os estou pintando. Na parte superior da neve que está no galho, estou pintando cuidadosamente em torno dessa forma. Na parte inferior, estou usando pinceladas curtas e repetidas para sugerir as agulhas Embora essa abordagem possa não alcançar o superrealismo, ela contribuirá para uma imagem geral convincente. Eu me permito a liberdade de interpretação. Às vezes, quando pinto coisas assim, gosto de imaginar que é uma ilustração para um livro infantil. Não precisa ser super realista, mas agradeço quando o resultado final se assemelha ao objeto que estou pintando e é claramente reconhecível, só estou procurando uma maneira fácil de criar Acho que você concordará comigo que, quando olhamos para essas árvores no contexto de toda a cena, é fácil reconhecer essas formas abstratas como pinheiros. Esse é o nosso objetivo. Aqui. Na parte inferior, simplesmente deixo um pouco mais de tinta úmida. E com um pincel maior, estou suavizando as bordas Gosto de chamar lugares como esse de uma vantagem esquecida. É um espaço que pode ou não ser concluído mais tarde ou um lugar sobre o qual não tenho certeza do que fazer. Eu não sei como pintar essa área. Estou suavizando as bordas, deixando para depois Agora podemos passar para outras árvores e repetir esse processo. Desta vez, estou adicionando mais rosas permanentes às tintas cinza. Estou usando o roxo rosado. A ideia aqui é simples. Esta árvore está mais perto do sol. Eu quero mudar um pouco a cor. Observe também que estou mudando do rosa para o roxo e o azul para criar mais variedade. Estou adicionando mais azul escuro sob a neve. Na parte inferior, onde o pinheiro faz a transição para a colina nevada, estou adicionando azul cobaldo E, novamente, com um pincel grande e achatado, estou suavizando as bordas da terceira árvore, começando com um tom ainda mais quente, desta vez com um toque de amarelo, criando uma cor mais vermelha para dar a impressão da luz do verme caindo nos galhos A primeira camada sob as árvores do lado esquerdo está concluída. Agora vamos para o lado direito. Aqui as cores são quentes. Estou começando com uma mistura laranja de amarelo Windsor, profunda e permanente Novamente, usando pinceladas semelhantes e tendo em mente a imagem geral de um pinheiro Estou tentando criar a forma da árvore. Podemos ser mais criativos aqui. Deste lado, essas árvores estão mais distantes, estamos criando apenas as silhuetas dessas Não precisamos ser muito detalhados aqui. O aspecto mais importante agora são as cores e tons que estamos usando. Estou usando mais tons de laranja perto do sol e mais roxo nas outras árvores à direita. Isso nos dá a impressão de árvores guiadas pelo verme poente do sol Ao pintar essas árvores, também podemos deixar algumas lacunas que serão áreas onde a neve cairá nos galhos. Aqui na parte inferior, estou usando um pincel grande para cobrir essa área com um tom mais escuro Geralmente, o tom dessas árvores é claro. Não fique muito escuro. Essas árvores estão na parte de trás e devem manter um tom claro. Posteriormente, adicionaremos árvores mais próximas nós e elas terão um tom muito mais escuro Agora, deixe tudo secar e, na próxima etapa, adicionaremos alguns detalhes a essas árvores. 9. Agulhas de pinho: As árvores estão completamente secas. Agora, nesta fase, adicionaremos mais detalhes e tons escuros. Para isso, também usarei o tamanho de pincel de um designer. Você também pode usar uma escova de fixação, é muito parecida. Ou se você não tiver nenhum desses, apenas um pincel redondo comum com um rigger ou um pincel de designer, é mais fácil criar esse tipo de pincelada Agora, com um tom mais escuro, estou pintando várias pinceladas curtas para criar uma impressão de agulhas de pinheiro Isso adiciona uma boa textura adicional e nos dá uma imagem mais convincente dos pinheiros Estou usando as mesmas cores da camada anterior, mas desta vez é só um tom mais escuro Nas áreas de azul escuro, estou usando um tom mais escuro de painéis cinza. Se houver roxo, estou usando uma mistura mais escura de painéis cinza com rosa permanente nas árvores que estão mais próximas do sol Estou usando mais laranja, uma mistura de amarelo de Windsor , rosa profunda e rosa permanente aqui nas árvores à direita Também estou tentando imaginar galhos cobertos de neve, deixando lacunas para sugerir que está nevando. Novamente, estamos criando apenas a impressão de que cada uma de nossas árvores será diferente. Mas eu quero que você tenha uma ideia de como podemos abordar um assunto como esse. Claro, existem muitas outras maneiras de pintar isso de forma mais ou menos realista, mas acho que essa é uma maneira fácil de seguir que nos dará um bom resultado Terminaremos esta parte nesta fase e, na próxima parte, passaremos a pintar a neve. 10. Sombras de neve: Pintar a neve não será uma tarefa difícil. Mas primeiro quero chamar sua atenção para algumas ideias que queremos ter em mente. Primeiro de tudo, algo que eu gosto de chamar de bolsos. Dê uma olhada nessas áreas, essas são as áreas que eu chamo de bolsos Nessas áreas, temos árvores ou grama saindo da neve Se adicionarmos esse tipo de sombra, que é muito fácil de criar, podemos criar esses belos bolsos para esses objetos Parece muito bom se houvesse neve muito profunda no chão e aqueles objetos que estamos cutucando na neve A segunda ideia são as sombras em geral. Se tivermos dois objetos como 2 pedras e um estiver atrás do outro, o que está atrás terá uma sombra. Por exemplo, aqui temos 2 pedras e há uma margem do rio atrás. A margem do rio tem uma sombra que é mais escura na parte inferior e fica mais clara na parte superior As sombras também estão próximas à ponte, porque a ponte projeta uma sombra na neve Finalmente, podemos adicionar algumas sombras nas colinas. A terceira ideia que eu gostaria que você em mente são os destaques. A parte superior das rochas e algumas partes da neve à esquerda devem permanecer claras. Também usaremos guash branco para adicionar alguns destaques, mas tenha essa ideia em mente, especialmente ao pintar as pedras Vamos começar do lado direito. Desta vez, estou molhando o doente com água limpa e depois usando um pouco de azul Estou pintando as sombras. Também estou criando esses bolsos em lugares que deixei sem querer Eu simplesmente perdi essas áreas para poder usá-las para criar esses bolsos Ou, se olharmos de uma perspectiva diferente, são montes de neve Estou usando diferentes tons de azul e roxo. Não estou cobrindo toda a área com esses tons de azul porque quero manter essas áreas laranja-amareladas como áreas que captam a luz do sol aqui atrás das rochas, estou pintando uma sombra mais escura E com uma escova limpa, estou suavizando rapidamente a borda superior Acabei de notar que podemos criar uma divisão clara entre o calcanhar esquerdo e o fundo Estou molhando essa área e adicionando um tom azul um pouco mais escuro para criar essa distinção entre os dois planos na própria colina Estou adicionando algumas pinceladas aleatórias seguindo a direção da colina Essas podem ser algumas sombras na neve. Estou molhando o lado esquerdo da colina e estou adicionando mais azuis e roxos nessa Minha ideia agora também é simplificar toda essa área e criar alguns bolsos aqui e ali Também quero adicionar mais sombras na margem do rio atrás das rochas Para roxos, estou misturando rosa permanente, azul cobalto e um pequeno toque de amarelo Windsor profundo Para atenuar o tom roxo, não quero usar duas cores brilhantes em vez de roxo brilhante Acho que o roxo deveria ser um pouco abafado. Estou adicionando mais sombras no E e estou adicionando mais cor às rochas As rochas precisam estar escuras. Agora, ao pintar as sombras na neve, lembre-se de deixar a borda superior mais clara para realçar Escureça o reflexo das rochas na água. A água nessas áreas ficou bem pálida, então podemos adicionar outra camada azul escura para melhorar o reflexo escuro Repita o processo na margem direita do rio, pinte uma sombra em cada rocha coberta de neve. Lembrando de deixar a luz da borda superior, ainda há algumas pedras à esquerda e embaixo da ponte Vou pintar os que estão debaixo da ponte da câmera. Quando terminar de adicionar as sombras à neve, deixe tudo dentro Em seguida, pintaremos mais árvores e gramíneas. 11. Árvores e grassos: Vou começar esta parte com um pincel tamanho seis. Precisamos de um tom muito escuro agora para pintar as árvores. Estou usando o cinza pinheiro como base, mas também o estou misturando com um toque de siena queimada que neutralizará o tom azulado Agora use essa mistura escura para pintar os troncos do pinheiro e as árvores na frente dos pinheiros Comece pintando o tronco principal do pinheiro, sugerido em alguns lugares entre os galhos. Agora, usando o mesmo tom pinte o tronco principal da árvore na frente. Não precisa ser perfeitamente reto ou ter bordas super retas. Por ser uma árvore, pode ter mais algumas imperfeições naturais Há mais uma árvore menor à esquerda, pinte esse tronco principal também. Tente tornar a parte superior mais fina e mais grossa na Agora vou mudar para um pincel de designer. Se você tem ou tem um pincel, eu sugiro usá-lo também, porque será muito mais fácil criar galhos de aparência natural com esse tipo de pincel, do mesmo tom escuro, e adicionar galhos às árvores Comece pelo tronco principal e use linhas de aparência natural para pintar galhos. Essas são linhas bem finas. Não queremos criar galhos muito grossos nesta árvore, mas se você criar um galho muito grosso, não se preocupe, pois mais tarde os cobriremos com neve e alguns galhos nas outras árvores. Também podemos adicionar mais uma árvore na colina. Aqui estou usando um pincel tamanho seis. Estou pegando algumas laranjas na lateral das cerdas e segurando meu pincel em um ângulo quase Estou usando a lateral das cerdas para adicionar uma ilusão da última A tinta é que estou usando uma técnica de pincel seco. As cerdas ficam levemente vazias quando envolvemos a superfície do papel Isso deixará essas marcas naturais com a textura do papel. De volta ao meu pincel de designer. Estou usando um tom escuro para pintar alguns arbustos na colina. Esses galhos ficarão cobertos de neve. Eles são pesados e curvados sob o peso da neve. Agora, com um pincel seis, estou usando o azul novamente, para pintar os bolsos na parte inferior dos troncos das árvores Estou simplesmente aplicando a tinta nessa área usando a técnica úmida sobre seca. E então eu estou enxaguando rapidamente meu pincel. E com um pincel mais limpo, estou suavizando a borda superior Achei que também poderíamos adicionar algumas gramíneas altas aqui apenas para adicionar mais interesse à cena Pinte pedaços de grama agora, ou até mesmo folhas de grama isoladas aqui e ali E depois pinte os bolsos. Agora temos que repetir o mesmo processo no lado direito, começando misturando uma mistura laranja vermelha de rosa permanente e amarelo Windsor Profundo. Use um pincel, digamos seis, para pintar os três primeiros com essa cor vermelha. Pinte primeiro o tronco principal e depois adicione galhos menores. Estamos usando esse vermelho porque a árvore capta muita luz do sol enquanto o vermelho ainda está úmido Use o azul escuro, pinte cinza e solte-o no lado direito do tronco da árvore. Dessa forma, criará uma sombra. Deixe essas cores escuras se espalharem no vermelho e criar formas naturais. Puxe esse azul escuro para baixo até a parte inferior do porta-malas e finalize com uma bolsa de neve Agora mude para um pincel ergger ou um pincel de designer. E usando esse azul escuro em galhos menores, você pode praticar primeiro as formas desses galhos em um pedaço de papel. Na verdade, é interessante que, se você usar movimentos mais rápidos do pincel, os galhos ficarão melhores Pelo menos essa é a minha experiência. Se estou tentando pintá-los devagar e com cuidado, eles não parecem tão bem quanto eu gostaria que parecessem. Mas se eu fizer uma pincelada rápida, elas ficarão melhores ao meu gosto. Experimente o que funciona melhor para você. Agora misture tintas cinza com rosa permanente para criar um belo roxo profundo. E use a cor para pintar os troncos das árvores à direita, comece com um tronco de pinheiro Certifique-se de pular os galhos cobertos de neve. Não queremos pintar uma linha reta porque alguns galhos também estão na frente da árvore e escondem o tronco da árvore. Aqui temos algumas árvores na frente, elas não têm folhagem. Assim, podemos pintar a forma inteira de cima para baixo. Tente pintar os de trás com um tom mais claro e os da frente com um tom escuro. Isso criará uma sensação de distância. Agora, novamente, com a lateral das cerdas e a cor roxa, estou adicionando um pouco de textura às árvores Estou mudando para um pincel maior. Estou tentando usar um pincel bem seco para que a tinta crie uma textura natural em contato com a superfície texturizada do papel Estou criando essa textura na parte inferior das árvores à distância. Acho que é o suficiente aqui, não precisamos pintar mais detalhes. Essas sugestões são convincentes o suficiente. Pinte mais bolsões de neve na parte inferior das árvores E adicione algumas gramíneas altas, se quiser. Assim como fizemos no lado esquerdo. Agora podemos fazer uma pequena pausa e, quando estiver pronto, podemos pintar a ponte. 12. Ponte: Vamos pintar a ponte em três etapas. Na primeira etapa, aplicaremos a camada básica em toda a ponte. Na segunda etapa, pintaremos os tijolos. Na terceira etapa, adicionaremos a neve. Adicionaremos a neve na próxima parte do tutorial no próximo vídeo. Agora vamos nos concentrar apenas na ponte em si. Comece preparando muitas tintas, cinza e um pouco de azul empedrado Comece a aplicar um tom claro da mistura usando um pincel tamanho seis e uma consistência de tinta aquosa Use a técnica úmida sobre seca. Queremos cobrir toda a ponte com cores, deixando a borda superior sem pintura Há neve e queremos deixá-la sem pintura por enquanto. Também queremos introduzir alguma variedade de cores quando você estiver trabalhando na ponte. Adicione um pouco de vermelho aqui e ali. Ele ficará marrom em contato com as tintas cinza enquanto a tinta ainda estiver molhada. Abandonando tons mais escuros aqui e ali Para introduzir alguma variedade tonal neste estágio, não precisamos aplicar um tom muito escuro, deve ser um tom deve ser um Na próxima etapa, pintaremos tijolos mais escuros O lado direito da ponte ficará mais escuro. Já estou usando um tom mais escuro lá, mas ainda sei que vai ficar mais pálido Ao cobrir toda a ponte com cores, deixe-a secar completamente. Deixe secar naturalmente por cerca de 5 minutos. Em seguida, use um secador de rebanho para acelerar o tempo de secagem. Agora, com a magia da edição, a ponte já está seca. Podemos começar a segunda etapa, que é adicionar os tijolos. Vou usar um pincel tamanho seis para esta etapa. Primeiro, pegue uma tinta escura cinza e pinte a sombra embaixo da ponte. Essa forma de arco precisa ser mais escura na parte inferior e um pouco mais clara na parte superior Em seguida, use tintas cinza, talvez com um toque de CNI queimado, se quiser, ou vermelho E comece a pintar os tijolos. A ponte é muito antiga e esses tijolos não são perfeitamente moldados Na verdade, na minha imaginação, ele é construído com pedras. As formas que estamos criando agora não precisam ser perfeitas. Mas se quiser, você também pode usar um pincel pequeno e pintar tijolos perfeitamente retos Seria mais fácil fazer isso com uma escova plana. Vou ficar com o pincel redondo. Na construção da ponte, podemos ver uma forma de arco com tijolos bem semelhantes formando essa forma de arco Tente pintar essas formas quadradas. Agora continue pintando os tijolos. Nem precisamos pintar cada tijolo. Também podemos sugerir alguns tijolos e deixar algumas lacunas para nossa imaginação. Quando os tijolos estão lá, acho que preciso escurecer a sombra embaixo da ponte, então estou aplicando mais uma camada Finalmente, apenas alguns pontos e sombras mais escuros e os Brigs Nada muito difícil agora. Pensei em molhar a água embaixo da ponte e colocar um pouco mais de tinta escura para criar um reflexo mais definido da ponte na água. Essa é uma mudança muito sutil, mas acho que é necessária. E com isso, podemos terminar essa etapa. Na próxima e última etapa, terminaremos a pintura adicionando a neve. 13. Neve: Para esta etapa, precisamos de um corte branco. Vou usar Windsor, o corte dos designers de Newton. Estou espremendo um pouco da tinta em uma paleta menor Agora, com um pincel tamanho seis ou menor, use um corte branco para pintar a neve nos galhos das árvores Brinque com a proporção de água para tinta. Saiba que com Gh pode ser complicado. Se usarmos muita água, o Gah secará de forma transparente Queremos que seja branco opaco porque precisávamos estar visíveis A consistência deve ser bem grossa. Não estou adicionando muita água, só um pouquinho, só para poder mover a tinta dessa maneira. A tinta fica muito branca quando eu a aplico. Agora cubra os galhos e os troncos com essa neve branca Estou tentando imaginar onde a neve ficaria nos galhos, a parte superior de cada galho seria branca no tronco da árvore. Estou usando tinta um pouco mais seca porque dessa forma posso criar uma textura adicional que me lembra a casca da árvore Estou mudando agora para um designer porque tem uma bela ponta afiada. E é o que eu acho que será melhor para isso. Podemos adicionar a neve onde quisermos. Podemos cobrir as folhas da grama com ele, adicioná-lo nos galhos, cobrir os galhos Ou até mesmo crie novas folhas de grama apenas com plantas brancas, sugerindo plantas congeladas Também estou adicionando a abóbora branca nos destaques das rochas aqui na margem esquerda do rio, em frente à ponte Podemos criar um arbusto simples com uma tinta escura de cinza. Podemos primeiro pintar alguns galhos simples e depois cobri-los com neve branca. Agora, quando se trata da ponte, usaremos um corte branco para criar um efeito de neve Aplique entre os tijolos e no topo da ponte Tente criar uma aparência natural. Não pinte uma grade branca. Use formas naturais, pontos aleatórios. Imagine como seria a neve real aqui. Também estou adicionando algumas gramíneas congeladas à direita. Também não podemos esquecer as árvores do lado direito. Acho que a neve aqui parece particularmente bonita. Também aqui você pode ver a bela textura da casca da árvore, onde usei uma tinta secadora para aproveitar a textura do papel. Finalmente, como uma cereja no topo, podemos adicionar neve caindo. Estou testando pela primeira vez em um papel mais escuro. Se o tamanho dos respingos não for muito grande, estou usando um pincel seis aqui e acho que é perfeito Agora, carregue seu pincel com branco e segure outro pincel na segunda mão. Toque no pincel com a tinta, o outro pincel. Isso fará com que a tinta respingue na forma de pequenos pontos no papel. Dessa forma, podemos criar um bom efeito de queda de neve. Podemos adicionar mais ou menos , dependendo da nossa visão. Acho que quero adicionar mais desses pontos nas áreas com árvores, mas vou espalhá-los em toda a pintura Obviamente, essa etapa é opcional. Você não precisa fazer isso se não gostar. Com isso, acho que podemos chamar essa pintura de finalizada. Podemos assinar nossa pintura. Vou usar um pequeno pincel para assinar. Eu sempre uso uma das cores da pintura e assino minhas pinturas no canto inferior direito. Agora podemos remover a fita adesiva e revelar uma borda bem limpa ao redor Agora vou deixá-lo secar durante a noite. Amanhã vou cortar as bordas com grampos, deixando apenas uma borda branca ao redor Para facilitar o enquadramento, decido emoldurá-lo Devo admitir que foi muito agradável pintar. Adoro as cores e a atmosfera. O inverno é minha estação favorita depois da primavera. O clima que a neve cria é único. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de.