Como pintar patos e ondulações de água em aquarela

1. Pré-visualização: Olá, neste tutorial, gostaria de mostrar como obter esse efeito de repouso, água e reflexos de água. Achei que os patos seriam ótimos para isso, pois criam uma composição de cores muito boa com a água. É surpreendentemente fácil pintar água assim. E eu acho que o resultado é bastante impressionante. Acho que qualquer um pode tentar pintar isso e talvez usar essa técnica em suas próprias pinturas com água assim. Vamos praticar um pouco da técnica molhada sobre molhada, mas desta vez é mais sobre molhada sobre seca. Você aprenderá com que facilidade podemos pintar a água. Como criar essas belas reflexões. Como pintar as penas e criar esses belos padrões sem entrar em detalhes. 2. Mascaramento: Olá, neste tutorial, gostaria de mostrar como pintar ondulações na água, reflexos de água. E, claro, esses dois patos adoráveis, você verá como podemos facilmente pintar essa água. Eu acho que é bastante impressionante, embora não seja muito difícil de pintar. Vou guiá-lo passo a passo, como sempre. Espero que você dê essa pintura atrás. Vamos começar mascarando os patos. Se fizermos isso, será muito mais fácil pintar água. Porque vamos pintar a água primeiro. Vou usar o fluido de mascaramento Winsor e Newtons com um tom amarelo. Aqui. Eu também tenho uma tampa do antigo fluido de mascaramento. Vou usá-lo para despejar um pouco do fluido de mascaramento nele. Também precisaremos de um pedaço de sabão, e isso é muito importante. E o pincel para aplicar o peito, girando suavemente os frascos para que o pigmento amarelo se dissolva bem no líquido. Nunca sacuda a garrafa. Agitar criará bolhas de espuma e ar e não as queremos. Estou despejando um pouco de fluido de mascaramento no copo e encerrando a batalha rapidamente para que o líquido restante não entre em contato com o ar por muito tempo. Primeiro, mergulhe o pincel em água limpa, depois esfregue as cerdas em um pedaço de sabão algumas vezes, mergulhe o pincel na água novamente e retire um mergulhe o pincel na água novamente pouco de sabão novamente. Esse reprodutor de células evita que as cerdas grudem umas nas outras. Eu sempre uso sabão se eu usar um pincel para aplicar fluido de mascaramento. Agora podemos mergulhar o pincel no fluido de mascaramento e começar a aplicá-lo no papel. Nosso objetivo é aplicar o mascaramento nas bordas dos patos. Não precisamos cobrir os patos inteiros. Podemos simplesmente aplicar o mascaramento nas bordas. Quando pintarmos água, a tinta não fluirá para as formas dos patos. A cabeça erguida, as escuras são bem pequenas. Então eu decidi colocar a máscara em todos eles. Então é assim que se parecem os cães mascarados. Agora que a máscara seca completamente, podemos passar para a próxima etapa quando estiver seca. 3. Água - primeira camada: Vamos pintar a água em duas etapas. Na primeira etapa, aplicará o tom mais claro de azul em toda a água. Em seguida, na segunda etapa, pintaremos os reflexos. Vamos primeiro preparar a tinta azul. Prepare uma grande quantidade de azul cobalto misturado com o tom verde azul Winsor. Por que estou usando essas cores? Bem, nesta etapa, queremos pintar o tom azul básico que vemos na foto. Na verdade, essa cor azul é o céu refletido na água. Portanto, quero usar as cores que provavelmente usaria para pintar o céu. Azul cobalto é minha cor preferida. Quando se trata da cor do céu, não é frio nem quente. É apenas um azul neutro. Aqui, no entanto, pintamos a água, não o céu. E eu quero manter seu esquema de cores em tons de turquesa. É por isso que também estou adicionando um pouco de verde azul Windsor, pois isso mudará um pouco o azul para o verde. E mais tarde, quando adicionarmos reflexos verdes, tudo se harmonizará perfeitamente e obteremos uma bela composição de cores. Agora vamos pintar com a técnica molhada sobre molhada. Então, temos que começar molhando o papel. Use um pincel grande para isso. Acabei de lembrar que tenho uma escova de esfregão de esquilo pura da Winsor e Newton que contém muita água. Decidi usá-lo dessa vez apenas para colocar rapidamente uma camada de água, molhar toda a área, aplicar bastante água e esperar cerca de 30 s para se acalmar. Certifique-se de que toda a superfície esteja molhada. Agora pintaremos os reflexos azuis com o pincel número 12. Saiba que a cor azul é intensa no centro, mas próxima aos reflexos verdes. O azul é muito mais pálido, é quase branco. Isso nos diz que precisamos criar gradientes suaves do azul ao quase branco. Para fazer isso, em primeiro lugar, estamos usando a técnica wet on wet, que nos permite obter gradientes suaves com facilidade. Em segundo lugar, estou aplicando tinta azul no meio entre os reflexos verde-escuros e permitindo que ela se espalhe. Dessa forma. O azul é intenso no meio, mas se espalha criando tons mais claros próximos aos reflexos verdes. Observe isso enquanto eu movo lentamente o pincel pelo papel e finalmente retiro o papel. Uma mancha maior de tinta aparece no final da pincelada. Nós realmente não queremos esse efeito aqui. Para evitar isso, tentei fazer a pincelada na direção oposta. Pinte de dentro para fora para que o final da pincelada fique fora da pintura. Lembre-se também de que, mesmo que você tenha essa mancha, podemos eliminá-la enxugando-a com uma toalha de papel ou simplesmente retirando a tinta com um pincel limpo. Nos lados esquerdo e direito dos patos, podemos ver algumas ondulações na água em forma de círculos. Agora, vamos marcar essas formas. Pinte essas formas ovais, deixando um pequeno espaço entre elas para realces. Incline sua pintura em direções diferentes para fazer com que a tinta se mova e crie gradientes suaves. Agora temos que fazer uma coisa muito importante. Pesou cerca de dois a 3 minutos para que a tinta penetrasse no papel. Você deve ver um brilho baixo no papel. Agora enxágue a escova em água limpa, ensanguentada em uma toalha de papel. E depois, com um pincel limpo e úmido, tente retirar a tinta, criando destaques nas formas ovais. Dessa forma, criaremos o efeito de ondulações na água. Passe o pincel várias vezes no mesmo local até ver aquela forma oval clara. Para melhorar o efeito ondulado, adicione um pouco mais de azul entre esses ovais claros. Faça o mesmo no lado direito, crie ovais azuis imitando ondulações na água. Vou deixar tudo secar completamente. 4. Reflexos: A camada azul está completamente seca e podemos começar a pintar os reflexos. Desta vez, usaremos a técnica úmida sobre seca porque esses reflexos têm bordas nítidas. Se usarmos a técnica molhada sobre molhada, as bordas ficarão embaçadas. Graças à técnica de molhar sobre secar, será capaz de manter as bordas dessas formas nítidas. Quero manter as cores da água em tons de turquesa e verde. Então, agora vamos usar uma mistura de azul Windsor, tom verde e ouro verde. O azul Windsor tem um tom esverdeado e o dourado verde demorará horas para obter aqueles lindos verdes suculentos quando misturado com o azul Winsor. Prepare bastante ouro azul e verde de Windsor. Também prepare o ouro verde em uma poça separada. Vou usar um pincel tamanho dez. Agora, comece a pintar de cima para baixo. Observe a consistência da minha tinta. A cor é escura, mas a consistência não é espessa. Eu diria que é uma consistência leitosa. A tinta não deve ser espessa , pois não conseguiríamos obter uma camada relativamente uniforme e uma transição de cores suave. Nosso objetivo é preencher as formas com diferentes tons de azul e verde. Mas queremos obter uma camada relativamente uniforme com transições de cores suaves. Agora estou substituindo o pincel por um pouco menor. Vou usar o número oito para pintar formas menores e mais precisas. Tente pintar o que você vê na foto. Neste ponto, precisamos criar o efeito de ondulações ovais na água. Pinte essas formas como se estivesse pintando na água. Sob o escuro, também podemos ver seu reflexo na água. Então pense no que você está pintando. Esqueça que é o reflexo do pato. Concentre-se em formas, cores e tons. Se você se concentrar demais no fato de que é um reflexo sombrio, pode ficar muito estressado. Trate esse reflexo como uma forma regular. Lá você só precisa preencher com algumas cores bonitas. Aplique essas cores, verifique se elas estão escuras o suficiente. Preste atenção aos tons. Percebi onde é mais verde, onde é mais azul, onde a tonalidade fica mais clara quando fica mais escura. Mas não entre em detalhes. Nosso objetivo não é hiperrealismo. Simplifique o que pode ser simplificado. Pinte formas básicas, preencha-as com cores bonitas. Posteriormente, adicionaremos alguns detalhes. Temos ainda mais reflexos no lado direito que criam essas formas ovais. Tentei seguir as formas ovais azuis que você pintou na parte anterior. Deixe tudo se harmonizar e criar um buraco. Use um pincel menor para pintar linhas finas com precisão. Mas, novamente, você não precisa pintar todas as linhas. Estamos apenas tentando criar uma impressão de ondulações. Finalmente, pinte um reflexo da cabeça. A cor é muito escura ao redor do pescoço para tornar nossa cor mais escura. Payne é cinza para isso. Lembre-se de que as cores ficarão mais claras quando secarem. Então, agora podemos usar tons mais escuros do que achamos que deveríamos usar. Como você pode ver nesta fase, não parece muito especial, mas não nos preocupamos com isso. Sempre há um estágio no processo de pintura em que algo parece feio, é chamado de estágio feio. Não se preocupe com isso e continue pintando. Mais tarde. Tudo começará a se encaixar lindamente e tudo criará ótimos resultados. Depois de pintar, os reflexos deixam tudo secar completamente. E então podemos passar para a próxima fase. 5. Realces: Se olharmos para a foto de referência, podemos ver que há algumas linhas mais claras nos reflexos. Existem algumas maneiras pelas quais podemos alcançá-las. uma dessas formas, já é tarde demais. Isso seria pintar em torno dessas linhas mais claras quando estávamos pintando os reflexos. Mas isso seria muito complicado e levaria anos. Também poderíamos mascará-los muito mal. Isso nos deixará com duas bordas rígidas. Também poderíamos pintá-los agora com guache branco, talvez misturado com um pouco de azul para que não fique tão branco. Isso pode funcionar. Mas há mais uma maneira simples. Podemos simplesmente deixá-los de fora com uma escova de limpeza. Tem alguns benefícios. Podemos ser mais ou menos precisos, dependendo do que precisamos e do pincel que estamos usando. As bordas não serão muito nítidas, então é disso que realmente precisamos. E, finalmente, a cor não será duas distintas. Quando retiramos a tinta, não obteremos uma cor realmente branca, o que é totalmente normal nesse caso porque esses destaques não são brancos puros. Agora, com um pincel de limpeza, estou apenas retirando a tinta para criar esses destaques mais claros. Estou usando meu pincel Winsor e Newtons Galleria, testado e comprovado, tamanho quatro. Mas depois, eu também vou mudar para um pincel diferente. Estou tentando criar linhas mais longas e algumas formas ovais para refletir mais ou menos o que posso ver na foto. É claro que não precisamos ser muito precisos. Não precisamos recriar com precisão cada linha, cada destaque, cada forma. A foto é apenas nossa inspiração. Sabemos mais ou menos a aparência dessas formas. Tentamos criá-los em nossa pintura. Não é hiperrealismo. Estamos criando apenas uma impressão. Mudei meu pincel para o número do sombreador de pressão Princeton pois esse pincel tem cerdas muito mais macias, permitindo que eu folheie linhas muito finas. Se eu quiser ser preciso, estou usando agora porque é menor e o outro pincel era grande demais para essas formas. Aqui estou retirando mais tinta e vou aplicar um verde mais claro nessa área. Acho que fiquei muito escuro aqui mais cedo. Também podemos destacar alguns destaques no reflexo dos cães na água. Lembre-se de que, quando deixamos de fora a tinta, podemos aplicar um pouco de cor nesse local. Às vezes, esses destaques ficam muito claros quando levantamos a tinta. Portanto, uma fina camada de tinta de alguma cor pode ser necessária. Quando você estiver satisfeito com seus destaques. Podemos passar para a próxima etapa e começar a pintar os patos. 6. Patos - camada inicial: Quando tudo estiver seco, podemos remover o fluido de mascaramento dos patos. Estou usando uma ferramenta de coleta de mascaramento de borracha. É sempre melhor fazer movimentos de dentro para fora. Se fizéssemos o contrário, poderíamos arrastar um pouco de tinta para nossa área mascarada. Gosto quando a máscara sai assim, quando consigo tirá-la inteira. Geralmente acontece quando o fluido de mascaramento é aplicado em uma camada espessa e o mascaramento ainda está fresco e bom de usar. Isso é bom. No entanto, aqui talvez, talvez você possa ver isso. Não sei se a câmera vai captar isso. Mas meu fluido de mascaramento deixou um tom amarelo muito claro no papel. Isso é um sinal de que eu não misturei bem minha máscara e o pigmento amarelo estava muito concentrado. Esse foi o caso, com certeza porque eu não usei essa máscara por mais de três meses e o pigmento amarelo simplesmente se fixou em um só lugar. Eu vi isso naquela batalha. Eu não girei minha batalha por tempo suficiente para que o pigmento não tivesse a chance se dissolver bem na máscara do fluido. Então isso é uma lição para nós. Esse tom é muito, muito pálido e a cor não é um problema neste caso. Mas poderia ser um problema se fosse algo que deveria permanecer branco, por exemplo, vamos preparar algumas cores básicas que vamos usar para essa camada inicial, precisamos de algumas cores aqui. O primeiro será de um marrom muito claro, uma mistura de siena queimada, toque de rosa permanente também precisará de uma cor marrom muito alaranjada. Acho que uma mistura de sienna queimada e Winsor yellow deep funcionará bem para isso. Será nossa cor dourada. Outra mistura será a cor da sombra. A área de sombra no DAG realmente tem uma cor incomum. Não precisamos misturar exatamente as mesmas cores, é claro, mas tentaremos combinar algo parecido. Acho que parece um roxo muito, muito escuro. Eu posso ver alguns marrons e Violet está lá, mas a saturação é muito baixa. Vamos começar com sienna queimada como base. Vamos adicionar rosa permanente a isso e depois um tom azul e verde de Windsor. Meu processo de pensamento é assim. A tonalidade base é marrom, mas está inclinada para o violeta. Compre o violeta, podemos usar o azul que já usamos para a água. Então, Winsor blue. Mas para obter violeta, também precisamos do vermelho. Assim, podemos adicionar rosa permanente, que já adicionamos à primeira mistura. E eu também vou usá-lo para o bico. Dessa forma, estou tentando usar as mesmas cores para manter a harmonia das cores. Como o Windsor Blue tem um tom esverdeado, o violeta resultante não ficará saturado e a siena queimada o reduzirá ainda mais. Até porque marrom e azul são cores complementares. Também vou manter mais azul Winsor na lateral e a sienna queimada para o caso de eu precisar mudar a cor mais para azul ou marrom, ou se eu só quiser usar um azul ou marrom mais limpo. Vou usar um pincel tamanho oito agora, e vamos pintar molhado sobre seco. Portanto, não precisamos aplicar uma camada inicial de água primeiro. Não estou usando a técnica de molhar sobre molhado porque com esse tamanho de pincel em uma área tão pequena, posso brincar com as cores sem me preocupar muito com bordas duras. Além disso, essa é apenas uma camada inicial, então podemos cometer alguns erros que podemos cobrir posteriormente com as próximas camadas. Agora, nosso objetivo nesta etapa é cobrir os patos com cores básicas, mas deixando algumas áreas não pintadas nas partes mais claras para os destaques. Estou começando com minha cor rosada acastanhada, nossa primeira mistura, e estou aplicando essa cor na cauda e nas asas. Observe que minha cor está muito bem diluída. É muito pálido e muito aguado. Eu diria que isso é como uma lavagem em T. Então, é quase como se a água tivesse mudado com aquela cor marrom. Perto do pescoço, estou colocando aquela bela mistura marrom dourada de sienna queimada e Winsor, de um amarelo profundo. Não sou muito preciso quando se trata de cores. Estou vendo a foto de referência, é claro, mas estou tentando obter informações muito básicas sobre cor e tom. Então eu estou pensando: Ok, então aqui essa área é muito clara, então eu não posso ficar muito escura. Perto do pescoço. Eu tenho que adicionar um pouco dessa cor dourada. E na parte inferior, quero sugerir aquela sombra com a cor da minha sombra. E isso é tudo. Como você pode ver, minhas cores estão se misturando e isso é totalmente bom. Eles criam novas cores no papel, novas misturas, e tudo bem. Estou me concentrando nas cores mais claras neste estágio. Eu quero trancá-los. Se eu puder dizer assim. Aqui estou colocando nosso marrom dourado apenas batendo com o pincel na superfície do papel. Dessa forma, também estou começando a criar algumas texturas básicas. Quando todas as cores se misturam no papel, isso aumenta um pouco mais de interesse. Lembre-se de que ninguém verá a foto de referência e ninguém comparará sua pintura com a referência. Assim, podemos ser criativos. De novo. Não estamos pintando em um estilo hiper-realista. Estou começando com o marrom dourado na cabeça e depois adicionando o cinza neutro. Para esse cinza, estou usando nossa cor de sombra com um pouco mais de azul Winsor. Poderíamos até adicionar azul cobalto para tornar essa cor ainda mais neutra. Acho que vou adicionar um pouco de azul cobalto mais tarde também. A ideia é ficar na mesma faixa de cores o tempo todo para manter a harmonia das cores. É por isso que não quero apresentar, por exemplo azul ultramarino, que torna o cinza neutro perfeito com sienna queimada. Só porque eu não vou usá-lo em nenhum outro lugar nesta pintura. E eu realmente não preciso criar cinza com esse azul se eu puder usar outras cores, outros azuis que eu já usei na pintura. Há mais marrom no peito. Minha base marrom é sienna queimada, é claro. Mas também estou usando minha cor de sombra nas áreas mais escuras e neutras. Agora deixe essa camada secar completamente. Eu só quero fazer mais uma coisa. Nesta parte. Estou suavizando a borda da tinta verde no local onde a perna fica embaixo da água. Agora podemos passar para a próxima etapa. 7. Tons escuros: Certifique-se de que tudo esteja totalmente seco. Vou usar um pincel menor agora, tamanho quatro, porque agora terei que ser um pouco mais preciso. Vamos pintar as áreas mais escuras. É sempre bom pintar as áreas mais escuras, tom mais escuro o mais rápido possível. Porque tons escuros são sempre ótimos pontos de referência para outras áreas. Graças a eles, sabemos o quão escuro podemos combinar com outras cores. Então, eles são muito úteis. Lembre-se de que as cidades são sempre mais importantes do que as cores, nesta fase, precisarão da cor preta. Para conseguir isso, vamos misturar sienna queimada e cinza de Payne. Isso faz com que, nos dê uma ótima cor preta. Poderíamos misturar sienna queimada com azul Winsor, que já usamos na pintura. No entanto, acho que o preto resultante seria um pouco esverdeado porque esse azul tem um tom verde esverdeado. O cinza de Payne é mais neutro e o preto que ele cria também é mais neutro. E pode ficar muito, muito escuro. Estou começando aplicando sienna queimada na cauda. Mas à medida que me aproximo das partes mais escuras do escuro, estou mudando para nossa mistura preta. Queremos criar essa boa transição do marrom para o preto. Observe novamente que minha tinta não é grossa. Está muito escuro, mas ainda está aguado. Graças a isso, tenho mais tempo para misturar cores no papel. E também criam transições mais suaves. Aqui podemos criar uma boa e usar pinceladas irregulares. Novamente, estamos apenas criando uma impressão. Não precisamos recriar exatamente todas as penas escuras aqui. Agora preencha o resto com o preto, deixando algumas áreas mais claras aqui e ali. Repita o mesmo processo com o outro pato. Comece com marrom e faça a transição para o preto. O pescoço começa com um marrom escuro à esquerda. Use sienna queimada com um toque de preto para deixá-la mais escura. Observe que, no lado esquerdo do pescoço, há um destaque. Tentei deixar uma faixa sem pintura naquela borda. Estou adicionando mais marrom no peito. Vamos chamar essa área assim. E estou tentando suavizar as bordas. Isso é o que eu chamo de borda esquecida. Ainda não tenho certeza do que fazer com essa área. E eu vou cuidar disso mais tarde. Então, agora eu só quero suavizar tudo e posso esquecer isso por enquanto. Voltarei a essa área mais tarde. Acabei de notar um pequeno reflexo na água. Então, estou novamente usando essa mistura de turquesa para adicionar o reflexo. Estou trocando meu pincel para adicionar pincel triplo zero agora porque quero pintar os olhos. Os olhos são muito pequenos aqui, então tive que mudar para um pincel menor que estou usando mistura preta e estou apenas sentindo os olhos com esse preto. Você pode ver alguns reflexos nos olhos. Nós os adicionaremos mais tarde com um pouco de guache. 8. Detalhes iniciais: Nesta parte, vamos adicionar alguns detalhes iniciais sobre as asas. Vou usar um pincel do tamanho de um pincel, porque gosto de usar pós para dar detalhes, mas na verdade pode ser qualquer pincel. Com aranhas, eu só tenho mais controle sobre a pintura. Estou preparando um pouco de marrom escuro neutro e uma mistura de sienna queimada com azul Winsor. Se você achar que está muito esverdeado, pode adicionar um toque de rosa permanente para neutralizar esse tom esverdeado. Agora, a ideia geral neste estágio é criar uma distinção clara entre penas individuais. Portanto, nosso objetivo é pintar algumas sugestões de sombras sob as penas e marcar as bordas das penas. Além disso, podemos começar a adicionar alguns padrões. Aqui nas penas mais longas. Estou usando pinceladas mais longas nas bordas na verdade, embaixo das bordas porque estou pensando nas sombras aqui. Na verdade, são as sombras que criam as formas das penas aqui. E na área de sombra, estou usando alguns marrons, pretos e até azuis, apenas para introduzir alguma variedade de cores. Para penas menores nas asas, estou usando pinceladas curtas para sugerir mais textura. Também estou tentando organizar minhas pinceladas de uma forma que se assemelhe às bordas das penas. Observe que essas não são formas, são as bordas das penas. Também estou começando com tons claros. E então eu volto para os mesmos lugares com tinta mais escura. Portanto, as primeiras pinceladas são iguais. Um teste, estou testando se estou colocando-os na posição correta, no lugar certo. E se ficar bem e eu tiver certeza de que está tudo bem, eu volto com uma cor mais escura e deixo as marcas mais distintas. Repita o mesmo processo no outro pato. 9. Acabamento dos patos: Essa provavelmente será a parte mais caótica, mas foi muito difícil para mim dividi-la em algumas partes razoáveis. É assim que funciona o processo de pintura. Eu sugiro que você assista esta parte, toda essa parte primeiro para ver o que você pode esperar, e depois volte para seguir meus passos. Vamos começar preparando uma mistura básica de sombras, uma mistura de siena queimada, azul Winsor e rosa permanente. Aplique essa cor usando a técnica úmida sobre seca na asa. Na área escura com a sombra mais escura. Use um tom claro. Não fique muito escuro ainda. Aplicado na parte inferior da asa, onde há aquela borda afiada, e amoleça-a em direção à parte superior. Agora, adicione o cinza de Payne à sua mistura de sombras e solte aquele tom mais escuro na parte inferior dessa sombra. Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Deixe essas cores escuras se espalharem na tinta úmida no papel. Agora, use siena queimada e adicionada na parte superior. Torne essa área dourada mais intensa e deixe cair um pouco de cor marrom amarelada lá. Estou usando agora um pincel tamanho oito, então não é um pincel pequeno. Graças a isso, não estou muito focado nos detalhes. Nosso objetivo neste estágio é adicionar valores médios inseridos e pintar as cores finais nos patos. Queremos pensar em grandes áreas agora. Queremos cobrir grandes áreas. Pense em termos de luz e escuridão. Não se concentre muito nas cores. É muito mais importante deixar as áreas claras e escuras e as áreas que precisam ser escurecidas. Não se preocupe se a tinta se espalhar demais. Se ele se misturar com outras cores, tudo bem. O resultado será mais pictórico. Não queremos ser muito precisos. Repita isso com o outro pato. Comece com alguns tons claros. Teste as cores, teste a cidade. E então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, coloque alguns tons mais escuros. Nesse estágio, perderemos alguns detalhes da parte anterior, mas não nos preocupamos com isso. Adicionaremos mais detalhes posteriormente. Torne as cores mais ricas, mais saturadas. Aqui, eu quero adicionar mais marrom dourado. Adicione marrom mais escuro ao pescoço. Use sienna queimada com um pouco de blues. A parte superior do pescoço e a cabeça têm cores marrom-acinzentadas mais neutras. Use sienna queimada com um pouco de azul. Experimente o azul Windsor, o cinza Payne e o azul cobalto. Teste todos eles com sienna queimada e veja o que nos faz sentir. Com o azul cobalto, eles se misturam de forma mais natural e neutra. Com o azul Winsor, é mais esverdeado. Temos o cinza de Payne. Você pode criar um marrom neutro muito escuro. Brinque com as cores. Sempre comece com um tom claro e depois coloque tons cada vez mais escuros até obter a cor e o tom certos. É apenas um processo de ajustes constantes. Observe que há uma sombra sutil perto da área da bochecha. Isso ajuda a criar aquela forma arredondada da bochecha. Também há um tom mais escuro perto dos olhos. Quanto mais amarelos e marrons no topo da cabeça. Para tornar as cores mais intensas. Percebi que essa parte da asa é muito branca. Então eu decidi usar um pouco da cor dourada. Quando se trata do bico, comece com um Winsor, amarelo profundo primeiro, e depois mude para uma rosa permanente. Observe que há um destaque na parte superior do bico. Então deixe a borda superior branca, cubra o bico com aquele rosa. Essa é apenas uma camada inicial. Adicione um tom um pouco mais escuro no pescoço, logo abaixo da bochecha, para torná-lo mais distinto. Estou voltando para a área do pescoço e adicionando um marrom ainda mais escuro. Também estou jogando uma cor marrom acinzentada neutra na perna. Pinte a cabeça do outro pato. Observe aqui uma coisa muito importante. O pescoço do escuro é marrom escuro na parte inferior e fica mais claro em direção à cabeça. Mas o mais importante é que o tom na parte inferior é muito mais escuro do que o tom da cabeça do escuro na frente. Portanto, certifique-se de que haja uma distinção clara entre o tom escuro do pescoço nas costas o tom claro da cabeça na frente. Isso é crucial se você quiser criar a impressão que uma parte escura está atrás da outra. Novamente, certifique-se de adicionar um tom mais escuro perto dos olhos e sob a bochecha. E também aplique mais cor dourada na cabeça para torná-la mais intensa. Novamente, embaixo de uma rosa amarela de Winsor, profunda e permanente. Agora eu espremi um pouquinho de guache branco em um pedaço de papel. Estou misturando azul cobalto com guache branco. E estou usando essa cor azul clara opaca para pintar alguns reflexos do CÉU nos olhos. Apenas alguns pontos simples. Agora é hora de adicionar alguns detalhes nos bicos e também deixar as cores mais intensas. Para pintar a linha entre a parte superior e inferior do bico. Use rosa permanente misturada com qualquer uma das nossas cores de sombra. Realmente não importa qual deles você escolher. Só precisamos de uma rosa um pouco mais escura e permanente. Desenhe uma linha na parte inferior e pinte uma sombra na parte inferior do bico. Agora, use novamente a rosa permanente com o tom amarelo Winsor profundo. E adicione essas cores ao bico novamente. Desta vez, certificando-se de que a cor é rosa mais intensa e permanente quando misturada com amarelo, cria leitura. Podemos usá-lo para intensificar as cores. Finalmente, há mais alguns detalhes que podemos adicionar para tornar as penas mais interessantes. Em primeiro lugar, estou começando retirando a tinta das áreas de destaque. Estou suavizando o destaque no lado esquerdo do pescoço. E então eu estou levantando a camisa, com linhas mais claras nas penas. Agora com uma cor mais escura. Estou adicionando linhas mais escuras para criar uma impressão de textura emplumada. Na área marrom dourada, estou usando sienna queimada para criar aquelas pequenas penas lá. Quase parecem escamas no peixe aqui. Eu perdi esse padrão nas asas. Agora, quando tudo estiver seco, eu só quero adicionar essas linhas para sugerir mais penas individuais e o padrão que elas criam. Finalmente, decidi aplicar mais uma camada preta aqui para deixar o preto mais escuro. E essa foi a última coisa que fiz depois disso, assinei a pintura. E eu poderia dizer que acabou. Gostei muito dessa pintura. Eu acho que a água parece bastante impressionante. E na verdade foi mais fácil de pintar do que eu pensava que seria. Espero que você goste dos vídeos dê essa pintura e vá embora. Muito obrigado por assistir e feliz pintura. Tchau.